विषय: विविधता संख्या. विविधता अधिनियम की कलात्मक संरचना और इसके निर्माण के मुख्य पद्धति संबंधी सिद्धांत

भोला-भाला डर, जो इस तथ्य में निहित है कि अगर क्रिएटिव एप्लिकेशन में वास्तव में कुछ समझदार कहा गया है, तो इसका सबसे अच्छा हिस्सा निश्चित रूप से "चोरी" हो जाएगा - किसी भी वास्तविक रचनात्मक कार्यकर्ता को शर्मिंदा नहीं करना चाहिए। सबसे पहले, आप "एक प्रहार में सुअर" पेश नहीं कर सकते, आपको अपने विचार बताने होंगे। दूसरे, यदि यह बहुत अच्छी तरह से सोचा गया है, तो भी वे इसे चुरा लेंगे, और आप इसके बारे में कुछ नहीं करेंगे। तीसरा, यदि वे चोरी करते हैं, तो यह एक अच्छा विचार है, कोई भी इसका बुरा नहीं मानेगा। चौथा, एक बार जब आप एक अच्छा विचार लेकर आते हैं - तो उससे भी बेहतर विचार लेकर आएं! और अंत में, पाँचवाँ, भेड़ियों से डरें - जंगल में न जाएँ। अंत में, शायद, हमारे देश में अभी भी ईमानदार लोग बचे हैं!

एक रचनात्मक प्रस्तुतिकरण में आम तौर पर इच्छित और शामिल होना चाहिएउत्पादन, नियोजित संगीत कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए वांछित समय सीमामंच, एकल कलाकारों के नाम और व्यस्त टीमों के नाम, और सबसे महत्वपूर्ण बात,स्पष्ट और संक्षिप्त, सुगम और समझने योग्य साहित्यिक भाषा में लिखा गया है।

इसके बाद, आपको भविष्य के कार्यक्रम के लिए कम से कम एक अनुमानित परिदृश्य योजना बनानी चाहिए। वास्तविक परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, एपिसोड, "ब्लॉक" का एक उचित अनुक्रम बनाएं, जिस क्रम में संख्याएँ चलती हैं, वह क्रम जिसमें एकल कलाकार और समूह मंच पर दिखाई देते हैं।

वास्तव में, पहले से तैयार की गई एक परिदृश्य योजना हमेशा अनुमानित और प्रारंभिक होती है, और यह ध्यान में रखना चाहिए कि विकास की प्रक्रिया में बॉट्स, यह हर समय बदलता रहेगा और परिष्कृत होता रहेगा।

यह घट या बढ़ सकता है, और इसका कारण यह नहीं है कि किसी कलाकार से सहमत होना संभव नहीं था, कारण अलग है। जैसे-जैसे आरंभ में घोषित नाटकीय-अत्याचारिक पाठ्यक्रम, या आविष्कृत प्रस्तावित परिस्थितियाँ विकसित होती हैं, कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, दुर्गम बाधाएँ उत्पन्न हो सकती हैं, शहर या दुनिया में स्थिति बदल सकती है। अंततः, आज आपका नाटकीय कदम शायद आपके द्वारा ही चुराया जा सकता है

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फुर्तीले प्रतिस्पर्धी. लेकिन घटनाओं के इस तरह के एक विदेशी आपराधिक पाठ्यक्रम को छूने के बिना, आइए हम ए.एस. पुश्किन को याद करें, जिन्होंने यूजीन वनगिन का निर्माण करते हुए पहले यह कल्पना नहीं की थी कि पद्य में उनके उपन्यास की नायिका समापन में शादी करेगी। उनका प्रसिद्ध वाक्यांश ज्ञात है: "मेरी तात्याना ने क्या किया, इसे ले लिया और एक जनरल से शादी करने के लिए कूद पड़ी!"।

इसमें निःसंदेह एक ओर लेखक की सहृदयता का तत्व है तो दूसरी ओर महान कलात्मक सत्यता भी है। कभी-कभी लेखक द्वारा बनाई गई सामग्री अपनी शर्तों को निर्धारित करना शुरू कर देती है, और पात्र अपना जीवन जीना शुरू कर देते हैं। मंच के लिए, इस स्थिति का चरित्र नरम है, मंच सशर्त और यथार्थवादी है, फिर भी इस हद तक नहीं, लेकिन इन परिस्थितियों को पूरी तरह से नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए।

ए रायकिन ने एक समय में एक बूढ़े ओडेसा यहूदी का एक लंबा व्यंग्यपूर्ण एकालाप * तैयार किया और उसका अभ्यास किया, जो धूप में एक बेंच पर बैठकर जीवन के बारे में बात करता था, विशेष रूप से, इस बारे में कि सभी देशों के पास अपने स्वयं के रक्षा मंत्रालय क्यों हैं। जब किसी के पास नहीं है तो वे क्यों हैं नहीं"हमले का मंत्रालय"? और सब कुछ अच्छा, और मज़ेदार, और तीखा, और आधुनिक था, और एकालाप को नए किस्म के प्रदर्शन में प्रवेश करना था, लेकिन ... अचानक, इजरायली-अरब युद्ध छिड़ गया, हमने अरबों का पक्ष लिया, और ओडेसा से इस यहूदी को मंच पर लाना असंभव हो गया **।

परिदृश्य योजनायह अभी तक कोई स्क्रिप्ट नहीं है, यह इसकी रूपरेखा है, इससे अधिक कुछ नहीं। और इसे एक स्क्रिप्ट के रूप में पारित नहीं किया जाना चाहिए, यह एक स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के रूप में कॉपीराइट संरक्षण में पंजीकरण की आवश्यकताओं के अंतर्गत भी नहीं आता है।

इसके अलावा, एक संकलित, सुविचारित परिदृश्य योजना के आधार पर और सभी उपयुक्त अधिकारियों और इच्छुक पार्टियों के साथ सहमति से जो निर्णय लेते हैं "इसलिए बनो!" या "नहीं होना...", पटकथा लेखक साहित्यिक पटकथा लिखता है। एक विविध शो के लिए, कम से कम 18-20 पृष्ठों का पाठ लगता है, और इस खंड में उदाहरण के लिए, एकल कलाकारों द्वारा प्रस्तुत गीत, मंच पर बोले गए मोनोलॉग के पाठ शामिल नहीं हैं। जी. खज़ानोव या ई. पेत्रोसियन, यदि वे अन्य लेखकों द्वारा लिखे गए हैं, न कि इस लिपि के लेखक द्वारा।

** यह पहला यहूदी था जो उस सात दिवसीय युद्ध में हमारी ओर से मारा गया।

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साहित्यिक लिपि में स्वयं निर्देशक के साथ लेखक द्वारा कल्पना किए गए सामूहिक दृश्यों का वर्णन, फिल्म और टेलीविजन के टुकड़ों के लिए कथानक का विकास, और निश्चित रूप से, सभी प्रकार के मनोरंजनकर्ता, मोनोलॉग, फ़्यूइलटन, इंटरल्यूड्स, रिप्राइज़, लघुचित्र, स्किट शामिल हो सकते हैं। यह सब पाठ्य सामग्री है जो परिदृश्य को एक पूर्ण परिदृश्य में बदल देती है जिसे आप "परिचालन में डाल सकते हैं", अभ्यास शुरू कर सकते हैं, विभिन्न सेवाओं के साथ काम कर सकते हैं कार्यक्रम की जगहऔर यहां तक ​​कि रेडियो और टेलीविजन पर पत्रकारों को ब्रीफिंग में इसके बारे में रंगीन ढंग से बात करते हैं, भविष्य के विभिन्न प्रकार के शो के लिए उचित विज्ञापन तैयार करते हैं...

परिदृश्य विकास में उपयोग की जाने वाली कुछ तकनीकी विधियों के बारे में कुछ और शब्द।

वे कहते हैं कि थिएटर और स्क्रीन पर अलग-अलग कथानकों की संख्या लगभग डेढ़ सौ है, कोई कह सकता है, "कुछ भी नहीं"...

और थिएटर, सिनेमा, मंच, टेलीविजन के लिए सभी मौजूदा विविधताएं उनके "क्लोनिंग", विभिन्न कथानक चालों की विविधता, संशोधन और संकरण से जुड़ी हैं...

एक समान दृष्टिकोण मौजूदा उपाख्यानों की विविधता के बारे में भी व्यक्त किया गया था, जो सदी से सदी तक, लोगों से लोगों तक भटक रहे थे, और केवल इस या उस स्थिति के संबंध में थोड़ा बदल रहे थे।

फिर भी, नाट्य शो कार्यक्रमों के निदेशक का काम, पटकथा लेखक के साथ, अक्सर एक या किसी अन्य योजना, नाटकीय चाल, एक या किसी अन्य तकनीक को चुनने और उपयोग करने में शामिल होता है जो आपको एक सुसंगत और तार्किक रूप से विकासशील विविध प्रदर्शन कार्यक्रम बनाने की अनुमति देता है।

इस मामले में, कई समस्याओं को एक साथ हल किया जाना चाहिए।

उनमें से पहला, काफी कार्यात्मक और बाहरी रूप से सरल, कुछ तैयार किए गए नंबरों, कलाकारों, टीमों का उपयोग है, यदि यह एक निश्चित दिया गया है, तो शुरू में ग्राहक के कारण, प्रारंभिक समझौतों और अन्य विचारों की स्थिति से उत्पन्न होता है।

और भले ही हम सवाल को इस तरह से रखें: क्या किसी तरह मंच पर उपस्थिति को उचित ठहराने की नाटकीय आवश्यकता है, उदाहरण के लिए, अल्ला पुगाचेवा की, एक या दूसरे परिदृश्य विकास में? शायद यह विचार ही काफी है कि अल्ला बोरिसोव्ना अपने आप में इतनी अच्छी हैं कि सिर्फ लिखना ही काफी है

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पोस्टर पर उसका नाम और फिर पर्दे के पीछे से घोषणा और सफलता की गारंटी? लेकिन इस प्राथमिक प्रतीत होने वाले मामले में भी, हम कुछ इस तरह उत्तर देने के लिए मजबूर होंगे: "सफलता सफलता है, पॉप सितारे सितारे हैं, लेकिन फिर - क्या एक निर्देशक और पटकथा लेखक की आवश्यकता है? शायद हमें बस एक प्रायोजक की जरूरत है और तकनीकी सेवाएंपरिवहन, प्रकाश, ध्वनि से संबद्ध..."

अभ्यास से पता चलता है कि "सितारों" का यांत्रिक सेट - जैसा कि एस्ट्रा में है-डे, तो फुटबॉल में, हॉकी में, यह वास्तव में कुछ भी हल नहीं करता है ...

इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इस प्रदर्शन के अंदर किसी भी "स्टार" के मंच पर किसी भी प्रदर्शन में, सब कुछ पहले से आविष्कार किया जाता है, सत्यापित किया जाता है, पूर्वाभ्यास किया जाता है, एक से अधिक बार परीक्षण किया जाता है, और उसके बाद ही दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। तो इस तरह के निकास की आसानी दिखाई दे रही है, यह एक बहुत बड़े प्रारंभिक और बाहरी लोगों से छिपे हुए काम का परिणाम है ...

केवल यह जोड़ना बाकी है कि ऐसे मामले भी हैं जब "सितारे" विफल हो गए, और बहुत बड़ी दुर्घटना के साथ ...

एक बड़े संगीत कार्यक्रम में, दिवस को समर्पितराज्य में कॉस्मोनॉटिक्स समारोह का हाल"रूस", नायकों के आदेशों और सितारों से जगमगाता हुआ, कुलीन है - कहीं भी उच्चतर नहीं - दर्शकों ने, हिस्स और पैरों की थपथपाहट के साथ, रूस के लोगों के कलाकार को, ऐसा प्रतीत होता है, "ऑल रशिया के पसंदीदा", गेन्नेडी खज़ानोव को खदेड़ दिया, जिन्होंने अपना "क्राउन नंबर" प्रदर्शित करने का फैसला किया, जिसमें उन्होंने, विशेष रूप से, एल.आई. ब्रेझनेव की पैरोडी की ... अंतरिक्ष यात्री देश के पूर्व नेता पर हंसना नहीं चाहते थे, क्योंकि उन पिछले वर्षों में, हम नंबर एक थे। अंतरिक्ष शक्ति, और वे तारकीय पथों के वास्तविक नायक और अग्रदूत थे। और इसमें उनके लिए कुछ भी हास्यास्पद नहीं था!

लेकिन अगर यह पहली समस्या कम से कम लगभग हल हो गई है और यह स्पष्ट है कि "अनिवार्य वर्गीकरण" में से किस कलाकार को किस क्रम में और किस प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन करना चाहिए, तो अगली समस्या, पहले से ही एक विशुद्ध रचनात्मक क्रम का। यह एक "नाटकीय कदम" का विकल्प है, जो संपूर्ण विविधता के प्रदर्शन को आगे बढ़ना, विकसित करना संभव बनाता है, निश्चित रूप से, उस स्थिति में जब हम खुद को एक साधारण ऑन-ड्यूटी एंड-टू-एंड मनोरंजन तक सीमित नहीं रखना चाहते हैं। ऐसा संगीत कार्यक्रम विविध प्रदर्शनों वाले किसी भी अनुभवी मनोरंजनकर्ता द्वारा आयोजित किया जा सकता है। यहां भी न तो किसी निर्देशक की जरूरत है और न ही किसी खास पटकथा लेखक की।

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यदि हम किसी स्पोर्ट्स पैलेस या विविध थिएटर के लिए एक नया दिलचस्प सार्थक शो कार्यक्रम बनाने की कोशिश कर रहे हैं और हमने एक या दूसरे नाटकीय कदम को पाया है, याद किया है, आविष्कार किया है जो वास्तव में किसी दिए गए स्थिति में काम करता है और मंच के लिए बहुत बोझिल नहीं है, तो हमें यह समझना चाहिए कि भविष्य के कार्यक्रम के कौन से संरचनात्मक तत्वों को इसका आधार बनाना चाहिए।

चलिए फिर से दोहराते हैं. यह, सबसे पहले, एक या दूसरा सार्थक प्रस्तावना है, यह बिल्कुल भी बुरा नहीं है अगर यह कार्यक्रम के उसी तार्किक रूप से त्रुटिहीन उपसंहार, उसके समापन से मेल खाता है। अगर हम बात कर रहे हैंदो खंडों की आवश्यकता के बारे में, आपको यह पता लगाना होगा कि पहले खंड को कैसे समाप्त किया जाए और दूसरे को कहां से शुरू किया जाए ... और यह वास्तव में अच्छा है यदि कार्यक्रम संख्या, एकल कलाकारों के प्रदर्शन के बीच, लोकप्रिय कलाकार, "पॉप स्टार्स" ने कुछ लघुचित्र, प्रहसन, संगीत विषयगत संख्याओं का आविष्कार किया जो चुनी हुई नाटकीय चाल को विकसित करते हैं, उसका वर्णन करते हैं, उसका विस्तार करते हैं, उस पर पुनर्विचार करते हैं...

ऐसे परिदृश्यों में सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली विधियों में से एकविकास, विभिन्न प्रकार के संघों का उपयोग करने की एक विधि है,उपमाएँ, निश्चित का परिवर्तन प्लॉट निर्माणवीहमें जिस दिशा की आवश्यकता है।

और यहां मामला मुख्य रूप से डेवलपर्स की "सांस्कृतिक परत की मोटाई" पर, साहित्य, नाटक, थिएटर, विविध कला और सिनेमा के क्षेत्र में उनके ज्ञान के सामान पर निर्भर करता है। लेकिन इस तथ्य के अलावा कि आपको कुछ जानने, याद रखने, समझने की आवश्यकता है, आपको इस ज्ञान में हेरफेर करने, व्यक्तिगत तत्वों को विकसित करने, उन्हें एक दूसरे के साथ संयोजित करने, डिजाइन करने में सक्षम होना चाहिए ...

आइए विशिष्ट उदाहरण दें।

नाटकीय शो कार्यक्रमों के निर्देशन और निर्माण संकाय के चौथे वर्ष के छात्रों में से एक ने अप्रत्याशित रूप से कहा कि वह एक स्क्रिप्ट विकसित करना चाहेगी बच्चों का खेलसमर्पित... मैच!

पहली नज़र में थोड़ा अप्रत्याशित, है ना?

लेकिन आइए एक साथ तर्क करने का प्रयास करें, कल्पना करें कि इस प्रस्तावित विषय से क्या प्राप्त किया जा सकता है...

पहला। आइए एक मैच के भाग्य के बारे में सोचें।

उनकी जीवनी के ऊपर. माचिस लकड़ी की बनी होती है, और यहां जंगल में पेड़ उगते हैं... इसका मतलब है कि प्रत्येक माचिस की कुछ यादें हो सकती हैं कि इसे आकाश में कितनी ऊंचाई तक उठाया गया था, जिस पर चील उतरे थे

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उस शाखा पर जिसका वह हिस्सा थी, उसके लिए कौन सी दूरियाँ खुल गईं, आंधी के दौरान उसके बगल में कौन सी बिजली चमकी, हवाओं ने उसके लिए कौन से गीत गाए...

यह पहले से ही पद्य में विकास के योग्य एक पूरी परत है, एक कोरियोग्राफिक लघुचित्र, गाने के लिए एक विषय, संगीत, एक या किसी अन्य दृश्य रेंज के साथ, स्क्रीन पर प्रस्तुत किया गया, निश्चित रूप से, अगर हमारे पास यह स्क्रीन है ...

लेकिन वह माचिस का अतीत है। भविष्य के बारे में क्या विचार है? अफसोस... इसे जलना ही चाहिए।

उदास। अफसोस की बात है। लेकिन आप क्या कर सकते हैं... लेकिन यह जानना ज़रूरी है कि किसलिए जलना है! और यहां हमारे पास फिर से विकास के लिए एक विशाल और दिलचस्प क्षेत्र है। एक माचिस दूर के टैगा में भूवैज्ञानिकों को उस शाम आग जला सकती है, जब उन्होंने इसे पाया था सबसे बड़ा जमासोना, हीरे, तेल, गैस...

माचिस से मंदिर में मोमबत्ती जलाई जा सकती है। माचिस को लापरवाही से संभालने से आग लग सकती है और आधा शहर जल सकता है... और फिर से हम आग का नृत्य देख सकते हैं। और मजेदार "अग्निशमन दोहे।" और एक बहुत अधिक...

इसके अलावा, माचिस को माचिस की डिब्बी में संग्रहित किया जाता है। ऐसे बहुत से हैं। और वे वहां तंग हैं। अच्छा विषयप्रदर्शन शुरू करने के लिए: तीस "एक ढक्कन के नीचे बहनें", उनकी बातचीत, सपने, यादें ... हम उन्हें सुलझा सकते हैं, उनकी बातचीत सुन सकते हैं, उस बारे में विवाद सुन सकते हैं। कि मैं इस जीवन में केवल "बिना व्यर्थ जलना" नहीं चाहूँगा...

लेकिन वह सब नहीं है! लाइटर जैसा एक उपकरण होता है। एक ओर, यह एक प्रतिस्पर्धी है. और फिर, किसी प्रकार का...लोहा। और कभी उसे गैसोलीन की गंध आती है, कभी गैस की... यह सब अच्छा नहीं है! एक तरफ. दूसरी ओर... लाइटर सैकड़ों माचिस की तीलियों की जान बचाता है! साधन। लाइटर एक दोस्त है?!

वे मैच देख सकते हैं दूर के रिश्तेदारपिनोच्चियो. वह भी, एक बार एक लट्ठे से बनाया गया था, और अब उस पर कितनी महिमा गिरी है ...

पूरी कार्रवाई एक रात के दौरान, शाम से सुबह तक प्रकट हो सकती है - ब्लैकआउट, कार्यक्रम की शुरुआत में सूर्यास्त, और इसके दौरान खिड़की से बाहर देखते सितारे, और सुबह, सूर्योदय, एक नए दिन का जन्म ... यह दार्शनिक दृष्टिकोण से और विशुद्ध रूप से मंचित दोनों से काफी दिलचस्प है ...

और हम चाहें तो MATCH और SPIC (मोनोलॉग) शब्दों की तुलना करते हुए, विशुद्ध भाषाई प्रकृति के संघों के साथ मजाक और खेल कर सकते हैं। तो हमें जिस विषय की आवश्यकता है, उस पर एक एकालाप उत्पन्न होगा, हर्षित, दिलेर और अप्रत्याशित, पद्य में या गद्य में लिखा हुआ ...

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एक अप्रत्याशित जुड़ाव हमें वयस्कों के लिए क्रिसमस ट्री बनाने के विचार की ओर ले जा सकता है। एक दयालु और मध्यम व्यंग्यात्मक मुस्कान के साथ, हम इस नाटकीय कदम का उपयोग करके, प्रसिद्ध की शैली में वयस्कों के लिए एक कार्यक्रम बना सकते हैं नए साल का प्रदर्शन, अपने सभी अपरिहार्य गुणों के साथ।

उदाहरण के लिए, बाबा यागा के एकालाप के साथ कि कैसे वह अपनी युवावस्था में एक स्नो मेडेन थी, लेकिन फिर जीवन ने उसे एक दुष्ट बाबा यागा बना दिया ... सांता क्लॉज़ के साथ, जो किसी भी तरह से सेवानिवृत्त नहीं हो सकता, उसके पास यहाँ रहते हुए इसे औपचारिक रूप देने का समय नहीं है ... ग्रे वुल्फ के साथ, जो जंगल को "हथियाने" में कामयाब रहा और किसी को एक भी क्रिसमस का पेड़ नहीं दिया ... ग्रे - उससे क्या लेना है! हालाँकि नीरसता हमेशा मूर्खता का पर्याय नहीं है, बल्कि - शिक्षा की कमी है। क्योंकि "ग्रे बनी" काफी अच्छा चरित्र है ... सच है, यह "एक हॉप में" होता है ... और यह भी इसका अपना, विशेष विषय है - "तिरछा खरगोश", "वयस्कों के लिए क्रिसमस ट्री ..." के लिए काफी उपयुक्त है। एक समय में इसी तरह का प्रदर्शन मॉस्को वैरायटी थिएटर में आयोजित किया गया था और, एक संस्करण में, सेंट्रल टेलीविज़न पर था ...

विविध प्रदर्शनों के परिदृश्य विकास में एसोसिएशन पद्धति का उपयोग करने के कई उदाहरण हैं, खोज तर्क को समझना महत्वपूर्ण है, और फिर आवश्यक कार्य निश्चित रूप से सफलतापूर्वक हल हो जाएगा...

1. रब ए.गैर-पारंपरिक रंगमंच, या गैर-पारंपरिक रंगमंच पर विचार। एम., 2004. एस. 348.

निष्कर्ष

एक समय में, ए. ए. खज़िन, में से एक सर्वश्रेष्ठ हास्य कलाकारदेश, मॉस्को में वैरायटी ड्रामा पर ऑल-यूनियन सेमिनार में, उनके अधिकांश व्याख्यान इन शब्दों के साथ समाप्त हुए: "और अब मैं जो कुछ भी मैंने कहा है उसे बड़े कोष्ठक में लेना चाहूंगा और जोड़ूंगा:" मैं इस तरह सोचता हूं।

इस पाठ्यपुस्तक में जो कुछ भी परिलक्षित होता है, वह देश के विभिन्न हिस्सों में, पश्चिम में कलिनिनग्राद से लेकर पूर्व में युज़्नो-सखालिंस्क तक और उत्तर में मरमंस्क से लेकर दक्षिण में दुशांबे तक, देश के विभिन्न हिस्सों में लगभग आधी सदी से सार्वजनिक रूप से चल रही विभिन्न प्रकार की संख्याओं और कार्यक्रमों को बनाने की प्रथा से लिया गया है। साथ ही लेनिनग्राद-सेंट पीटर्सबर्ग और, ज़ाहिर है, मॉस्को शहर।

और अभी तक जिंदगी जा रही हैआगे चलकर वह हमारी आंखों के सामने बदल जाता है और उसके बाद मंच और उसके दर्शक बदल जाते हैं। उनसे संबंधित विषय, अनुरोध, आवश्यकताएँ बदल जाती हैं। और इन सबको नज़रअंदाज करना नामुमकिन है.

लेकिन यह सिर्फ तथाकथित "मानवीय कारक" नहीं है। मुद्दा, विशेष रूप से, प्रौद्योगिकी में भी है, उन विशाल खेल महलों की मात्रा में जो दिखाई दिए पिछले साल काऔर जो अपनी शर्तें तय करते हैं।

मॉस्को और "ओलंपिक कॉम्प्लेक्स" में विविधता बनाने और कार्यक्रम दिखाने का अभ्यास बर्फ महलनिम्नलिखित दर्शाता है.

कार्यक्रम के आधार पर इस या उस विचार, इस या उस नाटकीय कदम की आवश्यकता, एक के बाद एक इन या उन संख्याओं को तार्किक रूप से पंक्तिबद्ध करने की आवश्यकता, एकल कलाकारों और सामूहिकों के प्रदर्शन को, निश्चित रूप से संरक्षित किया गया है। और हम इससे कहीं नहीं जा रहे हैं. दुर्भाग्य से, इन विशाल हॉलों में गूंजने वाले शब्द की भूमिका कम हो गई है। और विशुद्ध रूप से शानदार और संगीतमय की भूमिका बढ़ गई है! नंबर.

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नहीं, पटकथा लेखक और निर्देशक, रचनाकार नया कार्यक्रमबेशक, कुछ शब्दों की मदद से जनता को संबोधित करें। मंच से प्रस्तुत सभी गीतों में कुछ शब्द भी होते हैं। हालाँकि कभी-कभी उनमें इतनी समझदारी नहीं होती, लेकिन फिर भी। भाषण शैली के कलाकार अब भी कभी-कभी इन कार्यक्रमों में प्रस्तुति देते हैं।

दर्शकों की धारणा के मानस पर इमारत के विशाल आकार और घन क्षमता के दबाव के परिणामस्वरूप, किसी को पूरे कार्यक्रम का निर्माण करना होगा, कुछ शानदार संख्याओं को बढ़ाना होगा, और उन्हें, शायद, अधिक मोबाइल बनाने के बारे में भी सोचना होगा ...

इसके अलावा, निर्देशक और पटकथा लेखक दोनों को यह सोचना होगा कि कार्यक्रम की कार्रवाई न केवल मंच पर, बल्कि हॉल में, "हवा" में, सामने बर्फ की रिंक पर भी कैसे प्रकट होती है संगीत कार्यक्रम मंच, गलियारों में, स्तंभों के बीच, स्क्रीन पर फेंक दिया गया था ...

ऐसे कार्यक्रमों का प्रबंधन विशेष समस्याओं से जटिल होता है। सामान्य, अन्य स्थितियों में परिचित, कंपेयर यहां व्यावहारिक रूप से अस्वीकार्य है: गति को कसकर धीमा कर दिया जाएगा, कार्यक्रम "शिथिल" हो जाएगा, और इसे "बढ़ाना" बहुत मुश्किल होगा। और "नॉन-स्टॉप" प्रणाली में एक बड़े विषयगत संगीत कार्यक्रम का संचालन करना, इस या उस प्रदर्शन के अर्थ के अनुसार, दर्शकों पर एक के बाद एक नंबर डंप करना मुश्किल हो सकता है।

किसी भी संख्या, एकल कलाकार, समूह और इस कार्यक्रम में, एक लघु कॉन्सर्ट हॉल की तरह, सार्थक और खूबसूरती से जनता के सामने प्रस्तुत किया जाना चाहिए, "स्थान पर" और "समय पर" होना चाहिए। एक वास्तविक संगीत कार्यक्रम एक कलात्मक परिषद में एक दृश्य नहीं है, जहां इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन किसका अनुसरण करता है, मुख्य बात जल्दी करना है ...

आज हमारे दर्शक किसी भी कलात्मक परिषद से अधिक सख्त और डरावने हैं। उनकी प्रतिक्रिया एक वाक्य की तरह है सुप्रीम कोर्ट, अंतिम और अपरिवर्तनीय। स्काइडाइविंग की तरह. पहला प्रयास विफल रहा - दूसरा नहीं।

यह निर्देशक और पटकथा लेखक दोनों को न केवल कार्यक्रम के निर्माण के तर्क, बल्कि इसकी सामग्री, अर्थ संबंधी पहलुओं का सहारा लेने के लिए मजबूर करता है - इसे कभी भी किसी ने रद्द नहीं किया है। यहां आपको मात्रा, लय, रंग, कलाकारों के समूहों की गति की गतिशीलता, प्रकाश की धाराएं, ध्वनि हमलों के संदर्भ में सोचना होगा। पारंपरिक की तुलना में टाइपराइटरया एक कंप्यूटर कीबोर्ड, यह दर्जनों कुंजियों वाला एक विशाल अंग है जिसे आपको ऐसे क्रम में और इतनी ताकत से दबाने का प्रबंधन करना है कि ध्वनियों की अराजकता से एक सिम्फनी उभरती है, और पर्दे के पीछे खड़े कलाकारों की भीड़ से एक रंगीन गतिशील तस्वीर उभरती है...

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किसी को मानसिक रूप से हॉल में बैठने और पूरे कार्यक्रम को देखने, सुनने, महसूस करने, इसे समझने में सक्षम होना चाहिए क्योंकि यह उन लोगों के सामने प्रकट होता है जो बाद में उसी सीट पर बैठते हैं ...

हम कह सकते हैं कि यह उतना ही कठिन है जितना मांग पर सपने देखने की कोशिश करना। और अभी तक...

हमें न केवल शब्दों में सोचना सीखना चाहिए, हालाँकि, निस्संदेह, कोई भी सबसे बड़ा कार्यक्रम शब्दों के बिना नहीं चल सकता है।

पाठ्यपुस्तक में प्रदर्शन और प्रस्तुति की नाटकीयता बनाने में विशिष्ट तरीकों, दृष्टिकोणों, तकनीकों की समानता खोजने का प्रयास किया गया है। ऐसा लगता है कि ये नियमितताएँ मौलिक रूप से मौलिक और अपरिवर्तनीय हैं।

यह बात पुख्ता तौर पर कही गई है आधुनिक प्रक्रियाएँ, मंच पर इदुशपे। रूपों की नवीनता का मतलब इस या उस विविध शैली की संरचना और विशिष्टताओं, इसके निर्माण के पद्धतिगत सिद्धांतों में आवश्यक परिवर्तन नहीं है, जो कि विविध अधिनियम और संगीत कार्यक्रम के परिदृश्य के निर्माण के लिए एक महत्वपूर्ण व्यावहारिक निष्कर्ष है।

हां, वास्तव में, कुछ शैलियां जा रही हैं, कुछ पहले की तरह लोकप्रिय और मांग में नहीं हैं। बदलने के लिए उन्हेंनए रूप सामने आते हैं जो आधुनिकता की सौंदर्यवादी और सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। लेकिन आधुनिक विविध कला का अभ्यास इसके विपरीत के कई उदाहरण देता है: पुरानी, ​​​​अच्छी तरह से स्थापित शैलियाँ गायब नहीं होती हैं। आज वे खुद को एक नए तरीके से प्रकट करते हैं, लेकिन उनकी कलात्मक संरचना और पद्धतिगत निर्माण अटल रहते हैं, हालांकि विषयों, फैशन और मंच के अस्तित्व की स्थितियों की समस्याएं बदल सकती हैं।

संभवतः, इन परिवर्तनों का श्रेय संरचनात्मक, पद्धतिगत, शैली पैटर्न में बदलाव को नहीं, बल्कि आधुनिक सांस्कृतिक और कलात्मक प्रक्रिया में मंच के अस्तित्व के बदले हुए तरीके को देना अधिक सही होगा।

इस प्रकार, विविध प्रदर्शन की नाटकीयता के कलात्मक नियमों के अध्ययन में, विविध स्क्रिप्ट की संरचना की "शास्त्रीय" नियमितताओं में महारत हासिल करने की प्रक्रिया, और आधुनिक दर्शक की बदलती आवश्यकताओं के प्रति विविध लेखक, निर्देशक-नाटककार का संवेदनशील रवैया भी उतना ही महत्वपूर्ण है।

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परिचय ……………………..3

खण्ड एक

विविध नाटक के सामान्य प्रश्न

अध्याय 1. पॉप कला की विशिष्टताओं के बारे में …………………..12

"विविध कला" शब्द की परिभाषा। - पॉप कला के उत्पादन के रूप। - विविधता संख्या - मंच की मुख्य इकाई. - कॉन्सर्ट वैरायटी शो का मुख्य रूप है। - जन और लोकतंत्रवाद पॉप-डाई। -प्रासंगिकता और सामयिकता. - विविध कला की शर्तें और इसकी नाटकीयता। - विविध कला के विकास में नए रुझान। - विविध कला की क्लासिक्स और आधुनिकता।

अध्याय दो

और इसके मुख्य संरचनात्मक तत्व ……………………..25

पॉप नाट्यशास्त्र की विशिष्टताएँ। - नाटकीय चाल. - अनुरोध पर एक पॉप नाटककार का कार्य। - विविध नाटककार और निर्देशक की रचनात्मक बातचीत। - प्रस्तुति का विषय और विचार। -प्रस्तावना, प्रस्तावना-पूर्व, समापन। - परिचयात्मक feuilleton (एकालाप) का मूल्य। - दो भागों में संगीत कार्यक्रम की नाटकीयता की विशेषताएं। - पॉप नाटकीयता की संरचना में मध्यांतर का परिचय। - वैरायटी शो के "थ्रू प्लॉट" के बारे में।

अध्याय 3. पॉप नाट्यशास्त्र में हास्य ……………………41

विविधता और उत्सव. - पॉप हास्य का एक छोटा सा इतिहास। - कॉमेडी का खुलासा - पेशेवर गुणवत्तामंच नाटककार. - मज़ाकिया और गंभीर. -

व्यंग्य की भूमिका सामाजिक संबंध. - वास्तविकता को उजागर करने के एक कार्य के रूप में हँसी। - हास्य संरचनाओं के रूप: विलक्षणता, विदूषकता, विचित्रता। - हास्य प्रभाव प्राप्त करने की तकनीकें: हास्य रूपक, अलोगिज्म, आदि। - हास्य मुखौटा। - गति और हँसी.

अध्याय 4

पॉप नाट्यशास्त्र में हास्य ………………………64

गैग, या कॉमिक ट्रिक। - गैर-संगत के विपरीत विलक्षण। - पॉप ड्रामाटर्जी में गैग और री-प्राइज़ का एक साथ उपयोग। - कॉमिक ट्रिक्स के प्रकार. - भाषण शैलियों में मौखिक हँसी बिंदु के रूप में पुनरावृत्ति। - पुनरावृत्ति के निर्माण की मुख्य तकनीकें: यमक, विरोधाभास, विडंबना। - पुनरावृत्ति में विशिष्ट हास्य निर्माण: संकेत, दोहरी व्याख्या, गलत प्रवर्धन, विचार को बेतुकेपन के बिंदु पर लाना। - खेल के अंतराल के रूप में पुनः आश्चर्य।

धारा दो

विभिन्न संख्याओं की नाटकीयता

अध्याय 5

मुद्दे की नाटकीयता और उसकी शैली की परस्पर निर्भरता। - कथानक और गैर-कथानक संख्याओं की नाटकीयता के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण। - अंक में नाटकीयता का व्यावहारिक मूल्य। - विषय और विचार के प्रकटीकरण की विशिष्टताएँ। - किसी विशिष्ट कलाकार के लिए प्रदर्शन की नाटकीयता का निर्माण। - एक स्क्रिप्ट लिखना और मंचन करना एकल प्रक्रियाएक संख्या बनाना. - एक विविध निर्देशक की "परिदृश्य की समझ" के बारे में।

अध्याय 6 सामान्य आवश्यकताएँपॉप नाटकीयता के लिए

संख्याएँ…………………………………………………….100

संख्या की नाटकीयता की संक्षिप्तता और सूत्रवाद। -

मुद्दे की समय-सीमा और सामग्री की सघनता। -

तुरंत भावनात्मक प्रभावप्रदर्शन की नाटकीयता के प्रमुख सिद्धांत के रूप में। - विविध कला के एक स्वतंत्र और संपूर्ण कार्य के रूप में नो-मेर के निर्माण में नाटकीयता का महत्व। - एक पॉप एक्ट और एक कॉन्सर्ट नंबर के बीच अंतर और उनके नाटकीय निर्माण की विशिष्टताएं। - प्रदर्शन का विचार और पॉप शैली के अभिव्यंजक साधन। - विभिन्न शैलियों के मुख्य समूह। - प्रदर्शन की नाटकीयता की संरचना में शैली का प्रभुत्व।

अध्याय 7

"शैली सीमा" की अवधारणा। - मुद्दे की विषयगत-आलंकारिक संरचना। - मुद्दे की नाटकीयता की प्रासंगिकता. - रूप में आसानी और विषय की गहराई। - मुद्दे का कथानक और कथानक। - प्रदर्शन की नाटकीयता की मुख्य समस्याओं में से एक के रूप में पारंपरिकता और विश्वसनीयता का जैविक संबंध। - पॉप अधिनियम में संघर्ष की विशिष्टताएँ; दो प्रकार के संघर्ष. - "स्टोरी लाइन" और "स्टंट लाइन"। - कमरे की नाटकीयता में घटना की संरचना। - पॉप नंबर में क्रिया और स्क्रिप्ट में इसकी अभिव्यक्ति की विशिष्टताएँ। - अंतिम और गलत अंतिम संख्या।

अध्याय 8

संख्याएँ…………………………………………………….139

एक जटिल के रूप में पॉप गायन अभिव्यक्ति का साधन. - स्वर-विविधता संख्या के निर्माण में पटकथा लेखक के हस्तक्षेप का माप। - नाट्य स्वर-विविधता संख्या का मुख्य प्रकार: गीत-रेखाचित्र। - प्रदर्शन के नाटकीय विकास के आधार के रूप में गीत का विषय और संगीत शैली। - संख्या प्रकार "गीत, नायक की ओर से।" - गीत थिएटर में नाटकीयता. - एक नाटकीय मंच उपकरण के रूप में गीत के कथानक की "कहानी"। - गायक की स्थायी पॉप छवि के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में गायन संख्या की नाटकीयता।

अध्याय 9

संख्याएँ……………………………………………………151

"पैंटोमाइम" शब्द का दोहरा अर्थ। - एक पॉप शैली के रूप में पैंटोमाइम। - मूकाभिनय भाषा की पारंपरिकता और अधिनियम के परिदृश्य में इसका औचित्य। - काल्पनिक स्थान, साझेदारों, वस्तुओं की संख्या की नाटकीय संरचना का परिचय। - अभिनय की नाटकीयता की संरचना में माइम की चुप्पी की जैविक प्रकृति। - काव्यात्मक भाषामूकाभिनय. - संघों की एक श्रृंखला के रूप में पैंटोमाइम परिदृश्य। - प्रदर्शन के परिदृश्य में पेंटोमिमिक मास्क। - मूकाभिनय की विशिष्ट तकनीकों के आधार पर प्रदर्शन की नाटकीयता का निर्माण: स्थैतिकता, चेहरे के भाव, शैलीगत गतिविधियाँ, वस्तुओं को बदलना, आदि। - उप-शैली की विभिन्नताएँ।

अध्याय 10

आधुनिक मंच पर विदूषक. - जोकर-डाई की किस्में। - पॉप जोकर और सर्कस के बीच अंतर. - जोकर मुखौटा. - प्रदर्शन की नाटकीयता में जोकर मुखौटों के क्लासिक आदर्शों का उपयोग। - विदूषक अधिनियम के पटकथा लेखक के मुख्य कार्यों में से एक के रूप में "व्यवहार का प्रशंसनीय तर्क" खोजना। - स्टंट एक्शन और स्क्रिप्ट में उसका प्रतिबिंब। - जोकर माइम संख्या. - संगीतमय विदूषक (सनकी) की नाटकीयता की विशिष्टताएँ।

अध्याय 11

संख्या ……………………179

पॉप-सर्कस प्रदर्शन की नाटकीय किस्में। - कथानक की नाटकीयता (नाटकीय) कोई माप नहीं। - कथानकहीन संख्या की नाटकीयता। - पेचीदा अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से स्क्रिप्ट में एक घटना श्रृंखला का निर्माण। - प्रारंभिक अवकाश, चाल को विफल करना, तारीफ करना पसंद है संरचनात्मक तत्वनाटकीय संख्या. - प्रदर्शन की नाटकीयता के निर्माण के चरण में अभिव्यंजक साधनों का चयन। - पॉप-सर्कस प्रदर्शन के कथानक की विशिष्टताएँ। - विविधता और सर्कस संख्या के पटकथा लेखक की लेखक की कल्पना की मौलिकता के बारे में। - विविधता और सर्कस शैली में नाटकीयता का एक उपाय।

धारा तीन

विविध प्रकार के संगीत समारोहों की नाट्यकला

और अभ्यावेदन

अध्याय 12 विविध संगीत कार्यक्रम ……………………194

संयुक्त संगीत कार्यक्रम की नाटकीयता में संख्याओं के क्रम को निर्धारित करने का महत्व। - भवन संख्या के क्रम में पैटर्न। - संगीत कार्यक्रम का नाम. - संयुक्त संगीत कार्यक्रम की नाटकीयता सुनिश्चित करने में समारोहों के मास्टर की भूमिका। - युग्मित मनोरंजनकर्ता। - दर्शकों को खेल (स्थिति) में शामिल करने की नाटकीय तकनीक। - मनोरंजनकर्ता की छवि का परिवर्तन। - संगीत कार्यक्रम की नाटकीयता में परिचयात्मक फ्यूइलटन (एकालाप) का स्थान और महत्व।

अध्याय 13

नाट्य विविधता शो में प्रस्तावना और समापन का अर्थ

संगीत समारोह। - माहौल, संगीत कार्यक्रम की प्रकृति और उनका संबंध

उसकी थीम के साथ. - नाट्य संगीत कार्यक्रम के नाटकीयता के एक तत्व के रूप में कार्रवाई का स्थान। - विविध नाटकीय तकनीक "संगठन की स्थिति"। -नाट्य कार्यक्रम के लिए एक सकारात्मक विचार. - स्वागत " भूमिका निभाने वाला खेल» और विविध नाट्य प्रदर्शन में नाटकीय संघर्ष। - विविध शो के लिए अनुकूलन का स्वागत प्रसिद्ध कथानकया काम करता है.

अध्याय 14

"विषयगत संगीत कार्यक्रम" की अवधारणा की बहुमुखी प्रतिभा। -मुख्य विषयसंगीत समारोह। - वर्षगांठ, उत्सव और विषयगत संगीत कार्यक्रम; उनकी समानताएं और अंतर। - पेशेवर छुट्टियों के लिए बनाए गए विषयगत संगीत कार्यक्रमों के नाटककार के काम की ख़ासियतें। - सालगिरह के लिए एक स्क्रिप्ट के निर्माण की तैयारी के एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में दस्तावेजों के साथ एक पॉप लेखक का काम विषयगत संगीत कार्यक्रम. - विषयगत और सालगिरह समारोहों में "विषय से परे" समारोह।

अध्याय 15

विविध समीक्षा (समीक्षा) क्या है? - दर्शन के इतिहास से. - पॉप समीक्षाओं में राजनीतिक व्यंग्य की परंपराएँ। - विभिन्न प्रकार के शो के कथानक के निर्माण के लिए दो बुनियादी सिद्धांत। - समीक्षा-यात्रा. -पर्यवेक्षकों के आंकड़ों के साथ समीक्षा करें। - पॉप समीक्षाओं के लिए प्लॉट बनाने के लिए शास्त्रीय कार्यों के रूपांकन का उपयोग करना। - लेखक की पॉप समीक्षाएँ।

अध्याय 16

और प्रस्तुतियाँ………………………………………………223

के बारे में कॉर्पोरेट संस्कृति. - व्यावसायिक अवकाश के रूप में कॉर्पोरेट उत्सव। - कॉर्पोरेट समारोह ग्राहकों की आवश्यकताओं की बारीकियों पर। -विषय कारपोरेट आयोजन. - कॉर्पोरेट अवकाश का "स्किट" से संबंध। - स्क्रिप्ट में "आवश्यक प्रोग्राम"। कॉर्पोरेट अवकाश. कॉर्पोरेट इवेंट में KVN शैली का उपयोग करना।

अध्याय 17

बच्चों के लिए …………………….241

बच्चों के दर्शकों के आयु समूह. - सटीक उम्र के पते वाले बच्चों के लिए एक स्क्रिप्ट बनाना एक विविध नाटककार के कौशल के लिए एक पेशेवर आवश्यकता है। - धारणा के बाल मनोविज्ञान की विशिष्टताओं के परिदृश्य में विचार। - बच्चों के विविध संगीत कार्यक्रम की संरचना के लिए इंटरैक्टिव संचार एक शर्त है। - बच्चों के लिए विविध शो की नाटकीय संरचना के अनिवार्य तत्व के रूप में परिचित पात्र। - कथानक की गतिशीलता. - बच्चों के लिए पॉप प्रदर्शन में संगीत का स्थान और महत्व। - बच्चों के समूहों के प्रदर्शन को नियमित संगीत कार्यक्रम के परिदृश्य में पेश करने की बारीकियाँ। - बच्चों के लिए विविध प्रदर्शन के कार्यक्रम की गतिशीलता। - बच्चों के लिए विभिन्न प्रकार के शो में एक सकारात्मक नायक की समस्या।

अध्याय 18

और अभ्यावेदन ……………………253

सामूहिक छुट्टियों और प्रदर्शनों का विविध कलाओं से संबंध। - सामूहिक अवकाश के एक अनिवार्य भाग के रूप में एक संगीत कार्यक्रम। - विषयवाद सामूहिक अवकाश. - सामूहिक नाट्य प्रदर्शन के परिदृश्य में कार्रवाई के दृश्यों के रूप में शहरी वातावरण और परिदृश्य। - सामूहिक प्रदर्शनों में विविध कला और खेल के अभिव्यंजक साधनों का संयोजन। - जन संस्कृतिऔर जनता के लिए संस्कृति। - तीव्र, समस्याग्रस्त विषय और पटकथा लेखक की जिम्मेदारी।

अध्याय 19

"लघु रंगमंच" शब्द की परिभाषा। - शैली का लोकतंत्र. - मंच और रंगमंच का गहन संश्लेषण लघुचित्रों के रंगमंच की आवश्यक विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। - ए. आई. रायकिन के थिएटर के उदाहरण पर लघु थिएटर शैली के कार्यक्रम की संरचना। - लघुचित्रों के रंगमंच में प्रमुख भाषण शैलियाँ। - शैली का प्रचार.

अध्याय 20

शैली "कठपुतली थियेटर"। उनके इतिहास का थोड़ा सा. - कठपुतली शो के सार्वभौमिक विषय के रूप में कठपुतली और कठपुतली। - कठपुतली मंच में मजाकिया और गंभीर का संयोजन। - पारंपरिक विविध कार्यक्रमों और टेलीविजन पर कठपुतलियाँ।

अध्याय 21

एक तमाशा के रूप में केवीएन। - केवीएन गेम की संरचना और वैरायटी शो की संरचना के बीच संबंध। - केवीएन के इतिहास से। -केवीएन गेम का दर्शन और विचारधारा। इस गेम के परिदृश्य का सर्वोपरि कार्य। - पत्रकारिता और केवीएन। - केवीएन गेम के परिदृश्य में विषय का खुलासा। -प्रासंगिकता एवं सामयिकता सबसे अधिक ताकतखेल. - केवीएन के लिए पुनरावृत्ति की विशिष्टता और सामान्य पॉप संगीत समारोहों में उनकी "रुकावट"।

अध्याय 22

प्रसारण संगीत कार्यक्रम और विशेष-से-टीवी संगीत कार्यक्रम। - टेलीविजन के लिए विविध नाट्यकला की कुछ नियमितताओं पर। - लोकप्रिय टीवी शो के उदाहरण पर नाटकीय तकनीकों का विश्लेषण। - एक टीवी निर्देशक और एक पॉप लेखक के बीच सहयोग। - टेलीविजन के लिए विविध नाट्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत के रूप में समाज की सामाजिक-कलात्मक आवश्यकताएं। - पॉप टेलीस्क्रिप्ट की समय सीमा। - विविधता दर्शक की संरचना करना। - लाखों घरों में गूंजने वाले शब्द के लिए विविध नाटककार की जिम्मेदारी। - "पारंपरिक" और टीवी किस्म के नाटक की तकनीकों में समानता।

अध्याय 23

विविध प्रदर्शन ……………………..288

"मुक्त मंचन" की वर्तमान प्रवृत्ति पर। -मंच के लिए मंचन करते समय शैली का परिवर्तन। - विविध शो परिदृश्य बनाने के लिए मिथक और परी कथा सार्वभौमिक स्रोत के रूप में। - एक कल्पित कहानी का नाटकीयकरण. - उदाहरण के आधार पर "विभिन्न प्रकार के परिदृश्य का निर्माण"। शास्त्रीय कार्यसाहित्य।

अध्याय 24

विविध कार्यक्रम की केंद्रीय कड़ी के रूप में मनोरंजनकर्ता। - संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के रूप और तरीके। - प्रमुख लेखक के पाठ और उनके स्वयं के सुधार का कनेक्शन। - दर्शकों के साथ बातचीत के तरीके की विशेषताएं। - दर्शकों के साथ प्रस्तुतकर्ता का संचार। - कलाकारों और दर्शकों के बीच मध्यस्थ के रूप में मनोरंजनकर्ता। - कार्यक्रम के मेजबान के "तकनीकी" कार्य। - अग्रणी के बीच अंतर

कार्यक्रम और मनोरंजनकर्ता। - संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में नए रुझान। - मुख्य समारोहमनोरंजनकर्ता और प्रस्तुतकर्ता. - युग्मित मनोरंजनकर्ता। - मंचित मनोरंजनकर्ता।

अध्याय 25

एक पॉप नाटककार के शिल्प …………………….310

विचार-मंथन विधि. - विषय का वैयक्तिकरण. -स्क्रिप्ट बनाने का तरीका. - वृत्तचित्र सामग्री के साथ एक पॉप नाटककार का काम। - जीवित नायक। - विविध शो परिदृश्य में संसाधित वृत्तचित्र सामग्री का उपयोग करने के तरीके। - "कथानक का किस्सा।" - रचनात्मक अनुप्रयोग. - परिदृश्य योजना. - आधी लंबाई साहित्यिक लिपि. - परिदृश्य बनाने में प्रयुक्त तकनीकी तकनीकें।

बोगदानोव आई. ए.,|विनोग्रैडस्की आई. ए.

बी734 पॉप प्रदर्शन की नाटकीयता: पाठ्यपुस्तक। - सेंट पीटर्सबर्ग। :

एसपीबीजीएटीआई का प्रकाशन गृह, 2009। - 424 पी। 15वीएम 978-5-88689-061-7

पाठ्यपुस्तक के लेखक सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स के वैरायटी आर्ट विभाग के प्रमुख, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर, वैरायटी निदेशक आई. ए. बोगदानोव और रूस की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स के प्रोफेसर हैं। सुप्रसिद्ध पॉप लेखक आई. ए. विनोग्रैडस्की - वे मंचीय नाट्यशास्त्र के सामान्य कानूनों और निजी तरीकों दोनों पर विचार करते हैं।

पाठ्यपुस्तक के अनुभाग संख्या, संगीत कार्यक्रम, विभिन्न शैलियों और रूपों के प्रदर्शन की नाटकीयता के लिए समर्पित हैं। बड़ी संख्या में उदाहरण दिये गये हैं।

इगोर अलेक्सेविच बोगदानोव,

इगोर अलेक्जेंड्रोविच विनोग्राडेकी

नाट्य शास्त्र

विविधता

प्रतिनिधित्व

पाठ्यपुस्तक

संपादक और प्रूफ़रीडर

टी. ए. ओसिपोवा

एल एन किसेलेवा

कंप्यूटर लेआउट

टी. एस. सिरोवेटनिक

टैकनोलजिस्ट

वी. ए. बेलोवा

आईएसबीएन 978-5-88689-061-7

5 फ़रवरी 2009 को प्रकाशन हेतु हस्ताक्षरित। प्रारूप 70 x 100/16.

हेडसेट पीटर्सबर्गएस. ऑफसेट पेपर.

ऑफसेट प्रिंटिंग। रूपा. तंदूर एल 34.45. सर्कुलेशन 1000 प्रतियाँ। ज़ैक. प्रकार। क्रमांक 1065.

सेंट पीटर्सबर्ग राज्य

अकादमी नाट्य कला 191028,

मुखर भाषण के बारे में विचार. टी.एस. वाकिना, मॉस्को रीजनल कॉलेज के शिक्षक आर्ट्स एक... आधुनिक विविधतासंगीत...

सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी एंड्रसेंको ल्यूडमिला सर्गेवना कलात्मक संस्कृति में बच्चों की कोरियोग्राफिक रचनात्मकता

निबंध सार

... सेंट-पीटर्सबर्गराज्यथिएटर अकादमी कला...नई टीमें, विविधताऔर आधुनिक... कोरियोग्राफिक की खोज में अपील नाट्य शास्त्रऔर अभिव्यंजक के लिए आलंकारिकता ... कलाकारों की टुकड़ी के विद्यार्थियों पेश कियाअपने प्रदर्शनों की सूची के साथ...

सेंट पीटर्सबर्ग की सरकार और सेंट पीटर्सबर्ग में त्योहारों और छुट्टियों का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र मौजूद है

दस्तावेज़

... पीटर्सबर्ग जैज़ गायकओल्गा खिल्को, विभिन्न जैज़ के विजेता और जल्दी से आना ... कला, ... नाटककार: साज़िश, उत्साह, आकर्षक पात्र. 16:00-17:00 थिएटर-स्टूडियो सेंट-पीटर्सबर्गराज्य ... सेंटपीटर्सबर्ग, और प्रत्येक प्रदर्शन ...

रूसी संघ का राज्य ड्यूमा मास मीडिया निगरानी

दस्तावेज़

मारधाड़ वाले किरदार कला, संस्कृतियाँ अधिक... भिन्न राजनीतिक दल, प्रस्तुतसंसद में. बी... और वह नाट्य शास्त्र, तनाव और... में व्यवस्थित सेंट-पीटर्सबर्गराज्यविश्वविद्यालय द्वारा... लोकप्रिय विविधताकलाकार...

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प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

FGBOU VO केमेरोव्स्क राज्य संस्कृति संस्थान

थिएटर संस्थान

थिएटर प्रदर्शन और छुट्टियों का निर्देशन विभाग

परीक्षा

विविधता दिशा

द्वारा पूरा किया गया: टी.वी. मिरसाईतोवा

आरटीपीपी-151 समूह, पश्चिम संघीय जिले का छात्र

जाँच की गई: एसोसिएट प्रोफेसर, पीएच.डी. चेर्नायक ई.एफ.

केमेरोवो, 2017

परिचय

1. कला में निर्देशन का स्थान एवं महत्व

3. राष्ट्रीय मंच के उत्कृष्ट उस्तादों की रचनात्मक विरासत

निष्कर्ष

कला मंच निर्देशन

1. विविध कला में निर्देशन का स्थान एवं महत्व

मुख्य ध्यान उस स्थान और महत्व पर दिया जाना चाहिए जो किसी विविध अधिनियम की दिशा समग्र रूप से इसके निर्माण की प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। वह पाठ के लेखक, संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार और अभिनेता के साथ काम करने में प्रदर्शन के निर्माण के सभी घटकों पर ध्यान केंद्रित करती है। इस सिद्धांत को दोहराया जाना चाहिए, क्योंकि कोई भी, यहां तक ​​​​कि एक विविध कलाकार का सबसे उत्कृष्ट पेशेवर कौशल, चाल, पुनरावृत्ति और अन्य अभिव्यंजक साधनों का एक निरर्थक सेट बन जाता है, अगर उन्हें नहीं लाया जाता है आम विभाजकएक समग्र कलात्मक छवि, जो सामान्य रूप से निर्देशक के पेशे के मुख्य घटकों में से एक है। और विश्वास करने का कोई कारण नहीं है विविधता संख्याइस नियम का अपवाद.

विविधता दिशा को विविधता शो दिशा और विविधता शो दिशा में विभाजित किया गया है।

एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रदर्शनों (संगीत कार्यक्रम, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति में उन संख्याओं को बनाने के कार्य शामिल नहीं होते हैं जिनमें यह शामिल है। निर्देशक तैयार संख्याओं को जोड़ता है कहानी, एक एकल विषय, बनाता है क्रिया के माध्यम सेप्रदर्शन, इसकी गति-लयबद्ध संरचना को व्यवस्थित करता है, संगीत, दर्शनीय, प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। यानी उसके सामने पूरी लाइनकलात्मक और संगठनात्मक समस्याएँ जिन्हें समग्र रूप से कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और जो सीधे वास्तविक पॉप संख्या से संबंधित नहीं होती हैं। इस स्थिति की पुष्टि विविध प्रदर्शनों के जाने-माने मंच निर्देशक आई. शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा है कि "अक्सर, मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों में विशेषज्ञों से प्रदर्शन स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है।" कमरे में काफी स्वतंत्रता है।”

विविध अधिनियम पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता होती है जिनका सामना उसे उत्पादन में नहीं करना पड़ता है बड़ा कार्यक्रम. यह, सबसे पहले, कलाकार की वैयक्तिकता को प्रकट करने, प्रदर्शन की नाटकीयता का निर्माण करने, पुनरावृत्ति, एक चाल के साथ काम करने, प्रदर्शन के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानने और ध्यान में रखने और बहुत कुछ करने की क्षमता है।

किसी प्रदर्शन के निर्माण के लिए कई पद्धतिगत स्थितियाँ सामान्य बुनियादी सिद्धांतों पर आधारित होती हैं जो नाटकीय और दोनों में मौजूद हैं म्यूज़िकल थिएटरऔर सर्कस में. लेकिन फिर नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। विविधता की दिशा में, महत्वपूर्ण विशिष्टता ध्यान देने योग्य है, जो सबसे पहले, विविधता अधिनियम की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित की जाती है।

2. मंच निर्देशन में दो प्रकार की गतिविधियाँ। एक पॉप नंबर का मंचन और एक पॉप प्रदर्शन का मंचन (संगीत कार्यक्रम)

एक संख्या एक या अधिक कलाकारों द्वारा किया गया एक अलग, पूर्ण प्रदर्शन है। संख्या पॉप कला का आधार है. कोई भी प्रदर्शन, यहां तक ​​कि एकल प्रदर्शन भी, संख्याओं के बहुरूपदर्शक से युक्त होता है।

ऐतिहासिक रूप से, "संख्या" की अवधारणा का अर्थ एक संख्या है, अर्थात कार्यक्रम में कलाकार के प्रदर्शन की क्रम संख्या। में आधुनिक अर्थयह शब्द पहले सर्कस में और फिर मंच पर दिखाई दिया।

पॉप नंबर के लक्षण:

1. संख्या की एक महत्वपूर्ण विशेषता सीमित समय सीमा है। संगीत कार्यक्रम में आए दर्शकों को शुरू में छापों, कथानकों, कलाकारों, लय, अभिव्यंजक साधनों के निरंतर परिवर्तन, यानी संख्याओं के निरंतर परिवर्तन के साथ जोड़ा जाता है।

किसी संख्या की अवधि बढ़ाते समय यह याद रखना चाहिए कि दर्शकों का ध्यान 12-15 मिनट तक बनाए रखने के लिए लंबे संख्या के कलाकार को असाधारण रूप से दिलचस्प होना चाहिए। ऐसा माना जाता है कि आदर्श संख्या का समय 6 मिनट है। यह आंकड़ा मनोरंजनकर्ताओं की कई पीढ़ियों के अनुभव का परिणाम है। संख्या की संक्षिप्तता निर्देशक को सभी विचारों को त्यागकर संक्षिप्त और उज्ज्वल रूप में सोचने पर मजबूर करती है, जिसके कार्यान्वयन के लिए लंबे समय की आवश्यकता होती है।

2. स्वतंत्रता और पूर्णता एक पॉप एक्ट की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं, जो हमेशा विषय के प्रकटीकरण और निहित अभिव्यंजक साधनों के उपयोग के साथ अपने स्वयं के कथानक, खंडन, विकास, परिणति, समापन के साथ कला का एक स्वतंत्र और पूर्ण कार्य है। यह शैली. संख्या को अलग-अलग और अंदर दोनों तरह से दिखाया जा सकता है विभिन्न कार्यक्रमऔर संगीत कार्यक्रम। स्वतंत्रता और पूर्णता इस तथ्य को निर्धारित करती है कि एक पॉप एक्ट किसी भी मंच पर और किसी भी परिस्थिति में खेला जा सकता है।

3. विविधता संख्या की विशेषता गतिशीलता है। इसमें न केवल किसी भी स्थान पर चलने और दिखाने की क्षमता है, बल्कि यह कुछ हद तक बदल भी सकता है, मंच के आकार, स्थिति और प्रकार, दर्शकों की संरचना और संख्या के आधार पर कुछ गलियारों में रूपांतरित हो सकता है, जिसके सामने कलाकार प्रदर्शन करता है।

4. गतिशीलता का संकेत सीधे तौर पर उन स्थितियों के अनुसार सुधार की आवश्यकता से संबंधित है जिनमें संख्या खेली जाती है। मंच पर सुधार मुख्य रूप से दर्शकों के व्यवहार और उसकी रचना के कारण होता है।

5. संक्षिप्तता एक पॉप एक्ट की परिभाषित विशेषताओं में से एक है (विवरणों का एक समूह नहीं, बल्कि एक बड़े संपूर्ण का एक हिस्सा)। इससे अधिक चार लोग. जटिल मंच डिज़ाइन और प्रॉप्स की अनुमति नहीं है।

संक्षिप्तता के सिद्धांत के लिए अभिव्यंजक साधनों के विशेष चयन, विषय की विशेष संकीर्णता और विवरणों पर जनता का ध्यान केंद्रित करने की भी आवश्यकता होती है।

मंच निर्देशन में बडा महत्वचमक, बुद्धि, हास्य शुरुआत, चाल है।

कॉन्सर्ट और पॉप नंबर

किसी पॉप नंबर का मंचन करते समय, पॉप और कॉन्सर्ट नंबर के बीच अंतर करना महत्वपूर्ण है। विविधता संख्या, विविधता शैली के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों या उनके परिसर के उपयोग में एक संगीत कार्यक्रम संख्या से भिन्न होती है।

एक पॉप कॉन्सर्ट में न केवल पॉप नंबर शामिल हो सकते हैं। एक वैरायटी एक्ट अपने आप में या एक वैरायटी कॉन्सर्ट में मौजूद हो सकता है, लेकिन एक वैरायटी कॉन्सर्ट में जरूरी नहीं कि केवल वैरायटी नंबर ही शामिल हों। इसमें फिलहारमोनिक शैलियों (संगीत कार्यक्रम) की संख्या शामिल हो सकती है - कलात्मक पढ़ना, एक नाटकीय प्रदर्शन का एक दृश्य, शास्त्रीय संगीत (मुखर और वाद्य) का प्रदर्शन।

एक पॉप कॉन्सर्ट में लघु प्रदर्शन जिसमें पॉप एक्ट की जटिल विशेषताएं नहीं होती हैं, कॉन्सर्ट नंबर होते हैं।

उदाहरण के लिए, यदि कोई वायलिन वादक केवल "ज़ारडास" बजाता है, तो यह एक कॉन्सर्ट फिलहारमोनिक नंबर है। लेकिन अगर प्रदर्शन के दौरान वह वायलिन बजाना शुरू कर देता है, और संख्या के अंत में यह उससे "विस्फोट" हो जाता है (एक पुरानी सर्कस चाल), तो यह पहले से ही एक विविध संख्या है। कॉन्सर्ट नंबर एफ. क्रेइस्लर द्वारा "द पैंग्स ऑफ लव" है, जो मूल रूप से वायलिन पर प्रस्तुत किया गया था। विविधता संख्या - वही "पीड़ा की पीड़ा", एक आरी पर या एक कलात्मक सीटी के साथ प्रदर्शन किया गया।

इसके अलावा, एक विशिष्ट विशेषता अभिनेता के अस्तित्व का तरीका, सामग्री प्रस्तुत करने का तरीका, दर्शकों के साथ संचार की विभिन्न प्रकृति है। एक पॉप एक्ट में दर्शक कलाकार के मुख्य भागीदार बन जाते हैं।

यदि संख्या में विविधता शैली की स्पष्ट विशेषताएं नहीं हैं, तो यह विविधता नहीं है, बल्कि एक संगीत कार्यक्रम है।

3. उत्कृष्ट उस्तादों और घरेलू मंच की रचनात्मक विरासत

हास्य पुस्तकों और संगीत कार्यक्रमों के मंच के लेखक मिखाइल जादोर्नोव की रचनात्मक विरासत हमें आज भी प्रसन्न करती है। "डॉक्टर ज़ेडोर", "ज़ादोर्नोव्स टास्कबुक", "बाय द माइंड रशिया नेवर...", "बेज ऑरेंज्स" और भी बहुत कुछ जैसे प्रदर्शन।

मिखाइल ज़वान्त्स्की, लेखक - व्यंग्यकार - प्रसिद्ध लघुचित्रों के लेखक: "मुझे समझ नहीं आता कि लोगों के साथ क्या हो रहा है", "दिन, जीवन से भरपूर"," केवल सुखद "," शारीरिक रूप से प्रतिभाशाली "," मेरे साथ सब कुछ ठीक है "," शब्द, शब्द ... "," अजीब लड़का”, “शहर”, “बूढ़े लोगों के साथ कैसा व्यवहार किया जाता है”, “शब्द की शक्ति”, “प्रौद्योगिकी के युग में”, “विवाद”, “आपका स्वास्थ्य?”, “शराब पीना हानिकारक है।”

मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर। में उनकी मुलाकात हुई राजकीय रंगमंच 1938 में मंच और लघुचित्र। मिरोनोवा लगभग सभी प्रदर्शनों में शामिल थी, जहाँ अतिथि कलाकार अक्सर दिखाई देते थे। और उनमें अलेक्जेंडर मेनकर भी शामिल थे।

रोमन रोस्तोव-ऑन-डॉन के दौरे पर निकले

उन्होंने मंच और टीवी पर एक उत्कृष्ट जोड़ी बनाई और हर चीज में एक-दूसरे का समर्थन किया।

"नकली दूल्हा", लघु "बेटा" और कई अन्य।

मारिया मिरोनोवा 2 ए सर्टेन कैपा की प्रसिद्ध हास्य रचना भी। उन्होंने दर्शकों को अकेला नहीं छोड़ा और मशहूर हो गईं।

उनका अलग-अलग निधन हो गया. 1982 में अलेक्जेंडर सेमेनोविच को अचानक दिल का दौरा पड़ा। मारिया व्लादिमीरोव्ना अंत तक मंच पर रहीं। 1994 से, वह थिएटर "स्कूल" में अभिनय कर रही हैं आधुनिक नाटक". 26 अक्टूबर 1997 को वह पिछली बारशिमोन ज़ोलोटनिकोव के नाटक "द ओल्ड मैन लेफ्ट द ओल्ड वुमन" में मंच पर दिखाई दीं, जहां उन्होंने महान मिखाइल ग्लुज़स्की के साथ मिलकर अभिनय किया ... और एक महीने से भी कम समय के बाद, वह चली गईं ...

ये और अन्य महारथी राष्ट्रीय मंच की रचनात्मक विरासत बनाते हैं

4. नाट्य कला विद्यालय - मंच पर अभिनय का आधार

बिना किसी अतिशयोक्ति के यह कहा जा सकता है कि यह लाभकारी प्रभाव का सबसे शक्तिशाली, मौलिक और मौलिक कारक है नाटक थियेटरविविध कलाओं के लिए अभिनय का एक स्कूल है।

अभिव्यंजक साधनों के संश्लेषण में अभिनेता की भूमिका वह सृजन करती है कलात्मक छविमंच पर, मौलिक. अक्सर, नाटक थिएटर में निहित अभिव्यंजक साधनों का पूरा परिसर मंच पर अनुपस्थित होता है। ज्यादातर मामलों में, दर्शकों का सारा ध्यान अभिनेता पर केंद्रित होता है, जो अकेले, बिना दृश्यों के, प्रकाश के खेल के, वेशभूषा में बदलाव के, बिना विशेष मेकअप के, बिना प्रॉप्स के और अक्सर संगीत के बिना भी मंच पर प्रवेश करता है; यदि अभिनेता यह सब उपयोग करता है, तो यह बहुत ही न्यूनतम है, जानबूझकर खुद को सीमित कर रहा है।

कलाकार के व्यक्तिगत गुणों का बहुत महत्व है; इसे सबसे पहले अभिनेता की नागरिक और नैतिक स्थिति के रूप में समझा जाना चाहिए। अभिव्यक्ति व्यक्तिगत गुणनाटक रंगमंच के अभिनेता की कला में पुनर्जन्म भी शामिल है। हालाँकि, मंच पर, इस घटक को मजबूत किया जाता है; इस अर्थ में मंच संतुष्ट है, क्रूर है, क्योंकि तुरंत, एक छोटी संख्या के दौरान, यह न केवल उपस्थिति को प्रकट करता है, बल्कि इन गुणों की अनुपस्थिति को भी प्रकट करता है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ये गुण कलाकार के अभिनय कौशल में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। निःसंदेह, किसी भी चरित्र के पीछे, जिसे प्रतिभा के साथ निभाया गया है, उदाहरण के लिए, ए. रायकिन द्वारा, कलाकार का व्यक्तित्व दिखाई देता है। लेकिन इस फॉर्मूले में दर्शकों की दिलचस्पी दोगुनी है. हाँ, जनता व्यक्तिगत रूप से इस कलाकार में बहुत रुचि रखती है। लेकिन उनके लिए यह कम महत्वपूर्ण नहीं है कि ये गुण एक शानदार प्रदर्शन में, यानी अभिनय कौशल के अधिकार में प्रकट हों।

खेल विविधता शैलियों, नाटकीय विविधता संख्या में अभिनय कौशल की महारत के महत्व पर जोर देने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन उन शैलियों में भी जो अपनी प्रकृति से गेमिंग शैलियों से संबंधित नहीं हैं, जिनमें मुख्य अभिव्यंजक साधन एक विशिष्ट चाल तकनीक है, अभिनय कौशलएक महत्वपूर्ण घटक है, क्योंकि यह कलाकार के लिए व्यवस्थित व्यवहार करना संभव बनाता है छवि बनाई, बहुत ही सशर्त प्रस्तावित परिस्थितियों में, और अक्सर इसके अभाव में, जब प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, कार्यक्रम की वास्तविक परिस्थितियाँ ऐसी हो जाती हैं।

साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज ऐसी संख्याएँ बहुत कम हैं; मूलतः, वे पॉप-सर्कस शैलियों की कुछ किस्मों में मौजूद हैं। आधुनिक मंच पर, विविध संख्या के नाटकीयकरण की ओर ध्यान देने योग्य प्रवृत्ति है, जिसके लिए, निश्चित रूप से, कलाकार के अभिनय कौशल पर गहराई से ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

विविध कला विभाग 1976 में LGITMiK में नाटकीय कला संकाय में खोला गया था। निःसंदेह, यह औपचारिक संगठनात्मक कार्य विशेष ध्यान देने योग्य नहीं होगा यदि इसका गहरा पद्धतिगत महत्व न हो।

अभिनय कौशल को अनुभव के स्कूल के.एस. स्टैनिस्लावस्की की पद्धति और कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों के आधार पर सिखाया जाता है।

हम कह सकते हैं कि सभी छात्र, उनकी भविष्य की विशेषज्ञता की परवाह किए बिना, एक ही स्केल बजाते हैं, जैसे पियानोवादक, स्ट्रिंग प्लेयर या विंड प्लेयर; सीखने की शुरुआत में हर कोई अभिनय के तत्वों को समझने के लिए एक पद्धति का पालन करता है, चाहे वह नाटक, संगीत थिएटर या विविध कला का कलाकार हो।

साथ ही, शैक्षणिक प्रणाली के सबसे समृद्ध कलात्मक, सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव पर निर्भरता रखी गई है, जिसकी नींव के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने रखी थी। यह अनुभव, जिसका वाहक SPGATI में नाटकीय कला संकाय है, ने खुद को विविधता कला विभाग (1993 से - विविधता कला और संगीत थिएटर विभाग) में मजबूती से स्थापित किया है।

निस्संदेह, और यह पहले भी कहा जा चुका है, कि किसी भी शैली के प्रदर्शन में एक मंच अभिनेता का आंतरिक जीवन दृश्य रूप से सच्चा होना चाहिए। अन्यथा, एक पॉप एक्ट औपचारिक चालों की एक श्रृंखला, मुद्रित परिहास का एक सेट, अर्ध-सभ्य उपाख्यानों की एक असंगत पुनर्कथन, अनाड़ी ढंग से प्रस्तुत किए गए पुनरावृत्तियों का योग, आदि बनने की धमकी देता है - अर्थात, वह सब जो एक बुरे चरण की विशेषता है।

अभिनय स्कूल प्रणाली का आधार है, जो मंच में निहित नकारात्मक विशेषताओं को प्राप्त नहीं करने की अनुमति देता है। और इसमें प्राथमिक भूमिका मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता की उपलब्धि द्वारा निभाई जाती है, एक विविध कार्य में अभिनेता के आंतरिक जीवन की सच्चाई का संगठन।

मंच में निहित रूप की उच्च पारंपरिकता, प्रदर्शन में अभिनेता के आंतरिक जीवन के प्रति अधिक चौकस बनाती है। अभिनय कला का यही वह हिस्सा है जो प्रदर्शन में कलाकार के अस्तित्व की जैविक प्रकृति को तय करता है, धुन को ख़त्म करता है।

उदाहरण के तौर पर, आइए एक पॉप युगल लें: एम. मिरोनोवा और ए. मेनकर। एम. मिरोनोवा - मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल, ए. मेनकर-लेनिनग्रादस्की से स्नातक थिएटर संस्थान. दोनों शैक्षणिक संस्थान रूसी भाषा की उच्चतम परंपराओं के वाहक हैं थिएटर स्कूल. इसलिए उनके स्नातकों की निपुणता न केवल अभिनय में, बल्कि कौशल, कलात्मक स्वाद, प्रदर्शनों की सूची के चयन में सटीकता, अश्लीलता की अस्वीकृति, छात्र बेंच के शिक्षकों द्वारा निर्धारित की गई थी। इसलिए - सबसे पारंपरिक रूपों को सही ठहराने की क्षमता, सबसे विलक्षण प्रस्तावित परिस्थितियों में एक अभिनेता के अस्तित्व को जैविक बनाने की क्षमता, जो मंच अक्सर पेश करता है। सब कुछ जीवन की सच्चाई पर आधारित है।

यहां तक ​​कि प्रसिद्ध कैपा - एम. ​​मिरोनोवा द्वारा बनाया गया एक मुखौटा - मंच पर आया, जैसा कि वे कहते हैं, "जीवन से बाहर", यह टिप्पणियों के आधार पर उत्पन्न हुआ, और अवलोकन पर आधारित एक रेखाचित्र अभिनय के मुख्य अभ्यासों में से एक है।

5. मंच पर निर्देशक के कार्य की विशिष्टताएँ

शब्द "निर्देशक" लैटिन रेगो से आया है - मैं प्रबंधित करता हूं, विभिन्न संख्याओं का निदेशक, विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रम, लघु थिएटरों का प्रदर्शन, संगीत हॉल, विविध कार्यक्रम, लैंडस्केप बागवानी चरण, स्टेडियमों, चौराहों पर प्रदर्शन। एक साहित्यिक और संगीत कार्य के आधार पर, अक्सर अपनी स्क्रिप्ट और संगीत समाधान के आधार पर, वह एक नई मंचीय वास्तविकता का निर्माण करते हैं। अंतरिक्ष और समय में क्रिया को व्यवस्थित करता है, अभिनेताओं के साथ मिलकर लयबद्धता पाता है प्लास्टिक समाधानसंख्या, प्रदर्शन, प्रस्तुति।

विभिन्न दिशाओं और शैलियों के लिए निर्देशकों से विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है: संवादी शैलियों का निर्देशन, पढ़ना, मूल और सर्कस शैलियों का निर्देशन, एकल और कलाकारों की टुकड़ी के नृत्य (कोरियोग्राफर) का मंचन, एक गायन और नृत्य शो का मंचन, विविध प्रदर्शन के निर्देशक, सामूहिक प्रदर्शन।

एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्तिगत निर्देशकों को समान सफलता के साथ विभिन्न शैलियों में काम करने की अनुमति देती है। मंच पर एक निर्देशक की उपस्थिति को आम तौर पर 19वीं शताब्दी के अंत में माना जाता है, हालांकि, रूस (साथ ही पश्चिम में) में विभिन्न प्रकार के मनोरंजन कार्यक्रमों को निर्देशित करने की प्रथा बहुत पहले विकसित हुई थी: थिएटरों और बूथों में अंतराल, असाधारण कार्यक्रम, डायवर्टिसमेंट का मंचन, बड़े गायक मंडलियों का नाटकीय प्रदर्शन, सामूहिक उत्सवप्रमुख अभिनेताओं, लेखकों, बूथों के मालिकों, गायकों आदि द्वारा किए गए थे। पहले प्रसिद्ध निर्देशकों, पटकथा लेखकों, सज्जाकारों में से एक अलेक्सी याकोवलेविच अलेक्सेव (याकोवलेव) (1850-1939) थे। उन्होंने मंगल ग्रह के मैदान पर एडमिरल्टेस्काया स्क्वायर पर सेंट पीटर्सबर्ग बूथों में शुरुआत की। वह "अर्काडिया" "द कैप्चर ऑफ़ पलेवना" के बगीचों में सामूहिक नाट्य प्रदर्शन के निदेशक थे। के अलावा ऐतिहासिक कथानकमंचित क्लासिक्स - "रुस्लान और ल्यूडमिला", "मे नाइट", आदि। नाट्य भ्रम के स्वामी, जुलूसों के निर्देशक, रूपक जुलूसों के रूप में जाने जाते हैं। उनके कबूलनामे के अनुसार, उन्होंने मिखाइल वैलेन्टिनोविच लेंटोव्स्की (1843-1906) से बहुत कुछ सीखा, जो बोझेडोम्का पर प्रसिद्ध मॉस्को "हर्मिटेज" के निर्माता और निर्देशक, असाधारण कार्यक्रमों, समीक्षाओं, ओपेरा के निदेशक थे। वह सैकड़ों अतिरिक्त कलाकारों की भागीदारी वाले सामूहिक दृश्यों में माहिर थे। लेंटोव्स्की के "हर्मिटेज" में, निर्देशक बड़े हुए जिन्होंने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में बड़े बगीचे और पार्क चरणों और विविध शो का नेतृत्व किया। उनमें से, सेंट पीटर्सबर्ग "बफ़ा" के निदेशक - पैलेस थिएटर, और बाद में मॉस्को किस्म के थिएटर "ज़ोन" ब्रायनस्की अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच। सामयिक रखें व्यंग्यात्मक समीक्षा"क्रमांकित" सिद्धांत के आधार पर - उनके ओपेरेटा की प्रस्तुतियों को "सम्मिलित" संख्याओं (लोकप्रिय रोमांस, फ़ैशन नृत्य, विदूषक दृश्य।

सनकीपन, मुख्य तरीकों में से एक के रूप में, क्रांतिकारी बाद के पहले दशक में विलक्षण अभिनय स्कूल के विकास के लिए तैयार हुआ। हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स में प्रायोगिक कार्य में, वी. मेयरहोल्ड ने बूथ की परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। ये "क्रुक्ड मिरर" और "द बैट" की प्रस्तुतियाँ हैं - जहाँ पैरोडी, गीत और हास्य का संयोजन किया गया था। 1920 के दशक में, ब्लू ब्लाउज़ के कार्यक्रम "बढ़ते आकर्षण" के सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे, और यह कोई संयोग नहीं है कि इसके बंद होने के बाद निर्देशकों को सर्कस और सिनेमा (युत्केविच, शेखेट, मेस्टेकिन) में अपनी जगह मिल जाएगी।

1960 और 1970 के दशक में मौलिक और सर्कस शैलियों के निर्देशन ने एक नई गुणवत्ता हासिल की। कमरे विभिन्न शैलियों को जोड़ते हैं: बाजीगरी, कलाबाजी, भ्रम, मूकाभिनय, कोरियोग्राफी। अतीत के अधिकांश निर्देशक कलाकार हैं: एस. काश्टेलियन, एल. मास्लियुकोव, आर. स्लावस्की, ए. बॉयको और अन्य।

6 विश्व उत्सवमॉस्को (1957) में युवाओं और छात्रों ने चौराहों और स्टेडियमों, त्योहारों (आई. तुमानोव, आई. शारोव, वी. गोलोव्को और अन्य) में सामूहिक प्रदर्शन और प्रदर्शनों के निर्देशन के पुनरुद्धार और विकास में योगदान दिया।

शारोव के प्रयासों से, GITIS (अब RATI) (1968) में एक विभाग बनाया गया, जो बाद में मंच निर्देशकों और सामूहिक तमाशों का एक विभाग बन गया। RATI स्नातक एम. कोटलियार, एस. दित्यतेव, ए. नोवित्स्की और अन्य ने खुद को प्रतिभाशाली मंच निर्देशकों के रूप में स्थापित किया है। "स्लावियास्की बाज़ार" के निदेशक एस. विन्निक का उल्लेख करना असंभव नहीं है। 90 के दशक में, संगीत कार्यक्रम के पुनर्गठन के संबंध में, नए स्थायी समूहों का जन्म हुआ: गायक, संगीतकार अधिक से अधिक प्रयास करते हैं मंचित शोनिर्देशन की आवश्यकता है. अन्य मामलों में, निर्देशक के कार्य निर्माताओं द्वारा किए जाते हैं जो गायन और कोरियोग्राफिक कार्यक्रम (बी. अलीबासोव) बनाते हैं। निर्देशक उभरते छोटे थिएटरों का नेतृत्व करते हैं: " बल्लाजी. गुरविच, "द फोर्थ वॉल" - वी. ज़ुक (दोनों नाटकों पर बड़े हुए)। जीवन से पता चलता है कि विविध दिशा का विकास विविध थिएटरों और रचनात्मक कार्यशालाओं के अस्तित्व से जुड़ा हुआ है।

ऐसे समूहों की स्थिरता निर्देशकों को खोज की गुंजाइश देती है, मूल प्रदर्शन और संख्याओं के नए कलात्मक रूपों के जन्म में योगदान करती है।

6. रेखाचित्रों में निर्देशक के व्यावसायिक कौशल का विकास

अध्ययन है उच्चतम रूपनिर्देशन कौशल के विकास और विकास पर अभ्यास और प्रदर्शन के निर्माण के नियमों के अधीन होना चाहिए। प्रत्येक प्रदर्शन में, नाटक में लेखक द्वारा हल की गई समस्या पर विचार किया जाता है। विषय। इस समस्या के दौरान, एक संघर्ष उत्पन्न होता है जिसमें बिना किसी अपवाद के सभी कलाकार शामिल होते हैं। संघर्ष पर संघर्ष के परिणामस्वरूप, एक निश्चित विचार, एक रेखाचित्र का विचार, पुष्ट होता है।

पहले से ही स्केच में, निर्देशक को यह महसूस करना चाहिए कि संघर्ष, विचार, सुपर-टास्क, अनाज का विषय व्यवहार में कैसे महसूस किया जाता है; जैसे किसी नाटक के निर्देशक को पता होता है कि वह इस या उस नाटक को क्यों लेना चाहता है, वैसे ही निर्देशक को यह भी पता होना चाहिए कि वह अपने अध्ययन का मंचन क्यों और किस नाम पर कर रहा है। प्रत्येक व्यक्ति के अपने-अपने हित होते हैं, जिन्हें वह थोड़े से अवसर पर लागू करना चाहता है। निर्देशक के अपने विषय, अपने दर्द होने चाहिए, जो उसके दृष्टिकोण, संस्कृति के स्तर, लोगों के प्रति दृष्टिकोण आदि से बने होते हैं। एक नियम के रूप में, निर्देशक उन नाटकों की तलाश में रहते हैं जो उन्हें ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं। एक विस्तृत श्रृंखलालोग निर्देशक की आत्मा को ठेस पहुँचाते हैं और पहले से ही रेखाचित्रों पर काम करते समय निर्देशक अपनी थीम बनाते हैं। सबसे पहले, ऐसी स्थितियों को रेखाचित्र के रूप में लेना वांछनीय है जो अपने तरीके से अच्छी तरह से जानी जाती हैं। जीवनानुभवया स्थिति की पहचान के कारण समझ में आने योग्य है। तब शानदार कथानक सामने आएंगे, जो किसी के अपने अनुभव से दूर होंगे, लेकिन अभी यह सीखना आवश्यक है कि कुछ ऐसा कैसे बनाया जाए जो करीब हो, समझने योग्य हो, परिचित हो और उसे समझने के लिए प्रयासों की आवश्यकता न हो।

7. उपाय के रूप में टोटका कलात्मक अभिव्यक्तिएक मंच कक्ष में

पूरी तरह से अभिनय पर आधारित पॉप शैलियाँ हैं। ये मुख्य रूप से भाषण शैलियाँ हैं - एकालाप, फ़्यूइलटन, लघुचित्र, रेखाचित्र, पैरोडी। और यद्यपि उन्हें भाषण कहा जाता है, ऐसे प्रदर्शन में कलाकार अभिनय कौशल के पूरे परिसर का उपयोग करता है - पुनर्जन्म, अभिनय, एक साथी के साथ संचार में प्रवेश करता है, यदि कोई हो, और दर्शकों के साथ, आदि। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, एक नाटकीय संरचना, एक कथानक, प्रस्तावित परिस्थितियां होती हैं।

कभी-कभी ऐसे नंबरों को नाटकीय कहा जाता है, लेकिन, सख्ती से कहें तो, यह सच नहीं है। नाटकीयता के तत्व यहां शामिल नहीं हैं, वे यहां शुरू से ही मौजूद हैं। जहां अभिनय है, वहां रंगमंच है. ऐसी संख्याओं की प्रकृति पर आधारित है नाट्य नाटकवे नाटकीय रंगमंच की कला के सबसे करीब हैं।

वहीं, मंच पर किसी अनोखी तकनीक की अभिव्यक्ति, करतबों के प्रदर्शन पर आधारित कई विधाएं मौजूद हैं। तथ्य यह है कि कुछ पॉप शैलियों में, विशेष रूप से मूल शैलियों में, संख्या के ट्रिक आधार का एक महत्वपूर्ण स्थान होता है, जब प्रदर्शन की तकनीक, तकनीकी कौशल, इसकी जटिलता के कारण, कला का विषय है।

इस प्रकार के अंकों में कथानक, पात्र नहीं हो सकते हैं। और यद्यपि छवि अक्सर साहचर्य साधनों के माध्यम से बनाई जाती है - संगीत, पोशाक, प्रकाश - संख्या हमेशा कलाकार की ओर से संगीत कार्यक्रम की वास्तविक परिस्थितियों में प्रदर्शित की जाती है, न कि प्रस्तावित परिस्थितियों में, संख्या के कथानक के कारण।

स्टंट में, किसी अन्य क्षण की तरह, अभिनेता जटिल प्रदर्शन करता है, और अक्सर अनोखी तकनीकशैली में निहित साधनों द्वारा प्रदर्शन।

मंच पर, प्रदर्शन की तकनीक, जिसे पूर्णता तक लाया जाता है, अपने आप में दर्शकों के लिए प्रशंसा का विषय है।

निष्पादन का एक परिष्कृत रूप है आवश्यक शर्तमंच अभिनेता का काम.

हालाँकि, इससे अक्सर प्रदर्शन के केवल तकनीकी पक्ष पर अत्यधिक ध्यान दिया जाता है।

इस तरह की संख्याएँ संगीत पर प्रदर्शित जटिल कलाबाजी या जिमनास्टिक तत्वों पर आधारित होती हैं। इस बीच, यदि आप कलाकारों को अलग-अलग वेशभूषा पहनाते हैं और संगीत बदलते हैं, तो मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदलेगा, क्योंकि इस तरह की संख्याओं में कोई जीवंतता नहीं है मानव छवि, लेकिन करतब दिखाने में केवल तकनीकी कौशल का प्रदर्शन होता है। मुद्दे के किसी सुपर-टास्क के अस्तित्व, उसकी थीम के बारे में बात करने की जरूरत नहीं है।

यह न केवल "खेल" शैलियों पर लागू होता है, बल्कि वेंट्रोलॉजी, चाल और जोड़-तोड़, मनोवैज्ञानिक प्रयोग, बाजीगरी, निमोनिक्स, आदि पर भी लागू होता है - अर्थात, बहुत एक लंबी संख्याविविध शैलियाँ.

लेकिन अभिनय में जगह बनाने के लिए अभिनय की नाटकीयता जरूरी है. तभी कोई चरित्र, कोई विषय, कोई घटना उभरेगी। तभी हम कलाकार को अभिनेता कह सकते हैं। निर्देशक की मंशा और अभिनय अभिनय को तकनीकी की श्रेणी से हटाकर कथानक विविधतापूर्ण अभिनय की श्रेणी में स्थानांतरित कर देता है। "नाट्य" शब्द का प्रयोग कभी-कभी ऐसे अंकों के लिए भी किया जाता है। लेकिन, मुझे लगता है, ऐसे नंबर को प्लॉट नंबर कहना ज्यादा सटीक होगा।

आधुनिक मंच के इतिहास और अनुभव से पता चलता है कि अग्रणी प्रवृत्ति प्रदर्शन की नाटकीय नाटकीयता और तकनीकी उत्कृष्टता के साथ अभिनय कला का संयोजन है।

और यहां मुख्य बात प्रदर्शन के प्रभावी कैनवास में युक्ति को व्यवस्थित रूप से बुनना, उसे कार्यक्रम का प्रवक्ता बनाना (जो अपने आप में एक बहुत कठिन निर्देशक का काम है) बनाना भी नहीं है, बल्कि थिएटर और मंच के बीच इस बातचीत में इस संयोजन का एक बहुत ही अस्थिर संतुलन बनाए रखना है। स्टंट की कीमत पर नाटकीय घटक को मजबूत करने और इसके विपरीत, दोनों इंद्रियों में नुकसान होता है। कथानक विविधता संख्या में, निर्देशक को विविधता शैली के अभिव्यंजक साधनों की बारीकियों को ध्यान में रखना होगा, उन्हें पहचानना होगा और उनमें हस्तक्षेप नहीं करना होगा। अन्यथा, नाटकीय पॉप नंबर केवल एक छोटे नाटकीय स्केच-एट्यूड में बदलने की धमकी देता है।

विभिन्न शैलियों की विविधता विभिन्न शैलियों में सामान्य पैटर्न ढूंढना बहुत कठिन बना देती है: उदाहरण के लिए, मूल और गायन शैलियों की तुलना कैसे करें, यदि वे बहुत भिन्न हैं? इस बीच, ये सामान्य पैटर्न मौजूद हैं।

मूल (सर्कस किस्म) और गायन विविधता शैलियों की असमानता के बावजूद, यहां और वहां एक विशिष्ट तकनीक है।

मूल शैलियों में, इसे, एक नियम के रूप में, एक चाल में व्यक्त किया जाता है; स्वर की विविधता में - स्वर तकनीक की ख़ासियत में, गायक के कौशल के स्तर और मौलिकता में।

उन पॉप शैलियों में जहां प्रदर्शन की तकनीक, शैली के अभिव्यंजक साधनों की तकनीक अभिनय के बाहर होती है, निर्देशक को हमेशा इस विशिष्ट तकनीक के संयोजन की समस्या का सामना करना पड़ेगा अभिनय कला, विविध संख्या की नाटकीयता के निर्माण के साथ।

निष्कर्ष

निर्देशन का उद्भव, जो पॉप कला के आध्यात्मिक सार को निर्धारित करता है, ने साहित्य और थिएटर के बीच संबंधों में गुणात्मक रूप से एक नया चरण पूर्व निर्धारित किया। निर्देशक, जो मानो दोनों कलाओं के बीच एक मध्यस्थ बन गया था, ने मौखिक-आलंकारिक संबंधों के अनुवाद की पूरी जिम्मेदारी संभाली। शानदार कल्पना की प्रणाली में, जो नाटकीय कला का एक काम है।

मंच को सदैव नाट्य कला के जीवनदायी रस से पोषित किया गया है। पढ़ना रचनात्मक विरासत प्रख्यात हस्तियाँभविष्य के मंच निर्देशकों की शिक्षा में रंगमंच एक महत्वपूर्ण कड़ी है।

विविधता और आधुनिकता अविभाज्य अवधारणाएँ हैं। विविध कला अपने उद्देश्य को तभी उचित ठहराती है जब वह लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करती है, यदि मंच की नब्ज समय की नब्ज के साथ एक सुर में धड़कती है। इसी संबंध में मंच के शैक्षिक उद्देश्य पर विचार किया जाना चाहिए।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

पाठ्यपुस्तक "स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के मूल सिद्धांत।"

http://www.ruscircus.ru/ सर्कस और मंच की दुनिया में। रूस और दुनिया में सर्कस

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प्रदर्शन कलाओं की प्रणाली में, मंच आज दृढ़ता से एक अलग स्थान रखता है, एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। कलात्मक संस्कृति. व्यापक और सबसे विविध दर्शकों में मंच की लोकप्रियता इसे परस्पर विरोधी सौंदर्य आवश्यकताओं पर प्रतिक्रिया देती है। विभिन्न समूहजनसंख्या सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक ​​कि राष्ट्रीय रचना. विविध कला की यह विशेषता बड़े पैमाने पर पेशेवर, सौंदर्य और स्वाद गुणों में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति की व्याख्या करती है। विविध कार्य. अतीत और वर्तमान में पॉप दर्शकों की सामूहिक प्रकृति, इसकी विविधता, पॉप कला में मनोरंजक और शैक्षिक कार्यों को संयोजित करने की आवश्यकता, पॉप कला के कार्यों के रचनाकारों पर विशिष्ट आवश्यकताओं को लागू करती है, उन पर एक विशेष जिम्मेदारी लगाती है।

विविधता के साथ-साथ विकास के कार्यों के अध्ययन की जटिलता पद्धतिगत दृष्टिकोणउनका निर्माण इस तथ्य के कारण है कि यह आम तौर पर एक समूह है विभिन्न कलाएँ. यह अभिनय कौशल का संश्लेषण करता है, वाद्य संगीत, गायन, कोरियोग्राफी, पेंटिंग (उदाहरण के लिए, "तत्काल कलाकार" की शैली), खेल (कलाबाजी और जिमनास्टिक संख्या) और विज्ञान को कला के इस संश्लेषण में शामिल किया गया है (पॉप शैलियों के बीच एक गणितीय संख्या है - "लाइव गणना मशीन")। इसके अलावा, स्टंट घटक पर आधारित पॉप शैलियाँ हैं, जिनके लिए किसी व्यक्ति की अद्वितीय क्षमताओं और क्षमताओं की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, कई पॉप-सर्कस उपशैलियाँ, सम्मोहन, मनोवैज्ञानिक प्रयोग)। अभिव्यंजक साधनों की बहुलता, विविध में उनके अप्रत्याशित एवं असामान्य संयोजन सिंथेटिक रूपमंच पर अक्सर अन्य प्रदर्शन कलाओं की तुलना में अधिक विविधता होती है।

इस तथ्य के बावजूद कि मंच का रंगमंच से बहुत गहरा संबंध है, रंगमंच और मंच के कार्यों के रूप अलग-अलग हैं। यदि पहले में, जैसा कि ए. अनास्तासिव ने कहा, यह एक प्रदर्शन है, तो विविध कला की कला में यह एक संख्या है,1, जो यू. दिमित्रीव के अनुसार, "विविध कला का आधार है।"2

के लिए स्थापित किया गया हाल के दशककला इतिहास की एक विशेष शाखा - विविध अध्ययन - विविध कला के इतिहास के अध्ययन पर गंभीरता से ध्यान देती है, सैद्धांतिक रूप से इस कला के नियमों को समझती है, विचार करती है आधुनिक प्रवृत्तियाँइसका विकास.

इसी समय, विविध कला के विज्ञान में एक अंतर है। सर्वसम्मत मान्यता कि संख्या एक ओर पॉप कला का आधार और "माप की इकाई" है, और दूसरी ओर विविधता संख्या बनाने के सिद्धांत की वास्तविक अनुपस्थिति, एक प्रकार की "विविधता संख्या के बारे में विरोधाभास" पैदा करती है। विविधता कला की संरचना में संख्या की प्रमुख स्थिति हमें निम्नलिखित मौलिक निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करती है: यह विविधता संख्या की कलात्मक खूबियाँ हैं जो अंततः समग्र रूप से विविधता कला के विकास के वेक्टर को निर्धारित करती हैं। इसलिए, किसी विविधता की कलात्मक संरचना का उसके निर्माण की पद्धति के साथ घनिष्ठ संबंध में विश्लेषण को विविधता अध्ययन की प्रमुख समस्याओं में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जिसके लिए गहन शोध की आवश्यकता होती है।

लेखक, अभिनेता, निर्देशक, कलाकार की रचनात्मकता एक पॉप एक्ट के निर्माण में केंद्रित है। लेखक के काम के चयनित प्रश्न और 1 देखें: अपस्तासियेव ए. विविध कला और इसकी विशिष्टता // रूसी सोवियत विविध कला। 1917-1929. // एड. डॉक्टर. मुकदमा, प्रो. ई.उवरोवा. एम., 1978. एस. 8.

2 दिमित्रीव यू. संख्या // रूस का चरण। XX सदी। विश्वकोश। एम., 2004. एस. 452.

इस शब्द का प्रयोग, विशेष रूप से, पॉप संगीत के सबसे पुराने शोधकर्ता डॉ. द्वारा किया जाता है। मुकदमा, प्रोफेसर, योग्यता। रूस के कलाकार वाई. दिमित्रीव (उदाहरण के लिए, "रूस की विविधता देखें। XX सदी"। एम., 2004. पी. 283)

मुद्दे की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करते समय शोध प्रबंध में कलाकारों पर विचार किया जाता है, लेकिन मुख्य ध्यान अभिनेता और निर्देशक के काम पर केंद्रित होता है।

विविध अभिनय में एक कलात्मक छवि बनाने में, अभिनेता, थिएटर की तरह, अग्रणी स्थान रखता है। लेकिन मंच पर, यह अपने चरम मानवीकरण के कारण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अभ्यास से पता चलता है कि थिएटर के विपरीत, विविध कलाकार, अक्सर कला - प्रदर्शन के अपने कार्यों के लेखक होते हैं। इसके अलावा, अभिनेता की कामचलाऊ कला, जो व्यक्तिगत पॉप शैलियों का आधार है, हमें उसके प्रदर्शन के समय सीधे प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया की विशेषताओं का पता लगाने के लिए मजबूर करती है।

इस शोध प्रबंध में केंद्रीय ध्यान उस स्थान और महत्व पर दिया गया है जो एक विविध अधिनियम की दिशा में रहता है, जो समग्र रूप से इसके निर्माण की प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। वह पाठ के लेखक, संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार और अभिनेता के साथ काम करने में प्रदर्शन के निर्माण के सभी घटकों पर ध्यान केंद्रित करती है। इस सिद्धांत को दोहराया जाना चाहिए, क्योंकि यह खेद के साथ नोट किया जाना चाहिए कि विविधता संख्या पर निर्देशक के काम के सिद्धांत और व्यवहार के मुख्य पहलू भी लगभग तैयार नहीं किए गए हैं और बिल्कुल भी सामान्यीकृत नहीं हैं। उदाहरण के लिए, एन. ज़वाडस्काया ने ठीक ही कहा, "मेरी राय में, इस मुद्दे के अंदर निर्देशक के काम के बारे में बहुत कम कहा गया था।" "इस बीच, एक कलाकार को इसकी आवश्यकता होती है, भले ही उसके पास सभी पेशेवर कौशल हों।" 1 कोई भी, यहां तक ​​​​कि एक विविध कलाकार का सबसे उत्कृष्ट पेशेवर कौशल चाल, पुनरावृत्ति और अन्य अभिव्यंजक साधनों का एक निरर्थक सेट बन जाता है, अगर वे एक समग्र कलात्मक छवि के एक सामान्य भाजक तक सीमित नहीं होते हैं, जो सामान्य रूप से निर्देशक के पेशे के मुख्य घटकों में से एक है। और विविधता अधिनियम को इस नियम का अपवाद मानने का कोई कारण नहीं है।

यह ज्ञात है कि मंच निर्देशन को विविध प्रदर्शन की दिशा और विविध अभिनय की दिशा में विभाजित किया गया है।

एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रदर्शनों (संगीत कार्यक्रम, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति में उन संख्याओं को बनाने के कार्य शामिल नहीं होते हैं जिनमें यह शामिल है। निर्देशक तैयार किए गए नंबरों को एक कहानी, एक ही विषय के साथ जोड़ता है, प्रदर्शन की संपूर्ण क्रिया का निर्माण करता है, इसकी गति-लयबद्ध संरचना को व्यवस्थित करता है, संगीत, दर्शनीय और प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। अर्थात्, उन्हें कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ता है जिनके लिए समग्र रूप से कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और वे सीधे तौर पर विविधता अधिनियम से संबंधित नहीं होते हैं। इस स्थिति की पुष्टि विविध प्रदर्शनों के जाने-माने मंच निर्देशक आई. शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा है कि "अक्सर, मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों में विशेषज्ञों से प्रदर्शन स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है।" कमरे में बहुत अधिक स्वायत्तता है।''1

विविध अधिनियम पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता होती है जिनका सामना उसे एक बड़े कार्यक्रम का मंचन करते समय नहीं करना पड़ता है। यह, सबसे पहले, कलाकार की वैयक्तिकता को प्रकट करने, प्रदर्शन की नाटकीयता का निर्माण करने, पुनरावृत्ति, चाल, गैग के साथ काम करने, प्रदर्शन के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानने और ध्यान में रखने और बहुत कुछ करने की क्षमता है।

किसी प्रदर्शन के निर्माण के कई पद्धतिगत सिद्धांत सामान्य मूलभूत सिद्धांतों पर आधारित होते हैं जो नाटक, संगीत थिएटर और सर्कस में मौजूद होते हैं। लेकिन फिर नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। विविधता की दिशा में, महत्वपूर्ण विशिष्टता ध्यान देने योग्य है, जो सबसे पहले, विविधता अधिनियम की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित की जाती है।

शोध प्रबंध का विषय प्रासंगिक प्रतीत होता है, क्योंकि विविध अधिनियम बनाने की प्रक्रियाओं के वस्तुनिष्ठ विश्लेषण के बिना, उसकी दिशा, समग्र रूप से विविध कला के सिद्धांत का विचार न तो व्यवस्थित हो सकता है और न ही, सिद्धांत रूप में, वैज्ञानिक रूप से पूर्ण हो सकता है।

अध्ययन का उद्देश्य पैटर्न की पहचान करना है संरचनात्मक संगठनविविधता अधिनियम, इसकी टाइपोलॉजी, साथ ही विविधता कला (संख्या) का काम बनाने की प्रक्रिया के विश्लेषण में।

अध्ययन का उद्देश्य समग्र रूप से इसके निर्माण की पद्धति के आधार पर, विविध अधिनियम को निर्देशित करने के सिद्धांत के लिए वैज्ञानिक रूप से तर्कसंगत आधार तैयार करना है, अर्थात्: विश्लेषण शैली संरचना, टाइपोलॉजी, नाटक की विशेषताएं, संघर्ष की प्रकृति, विविध अधिनियम में मुख्य हास्य इकाइयाँ; मंच पर प्रस्तावित परिस्थितियों की बारीकियों का अध्ययन, विविध अभिनय में सुधार, विविध कलाकार के अस्तित्व का तरीका और विशिष्ट सुविधाएंउसका व्यक्तित्व; पॉप एक्ट की कुछ शैली किस्मों में निर्देशन की बारीकियों की खोज और वैज्ञानिक पुष्टि।

अध्ययन का उद्देश्य विविधता की कला है, जिसे शोध प्रबंध में बताए गए विषय के दृष्टिकोण से माना जाता है।

शोध का विषय पॉप कला के कार्य के रूप में एक पॉप अधिनियम है।

वैज्ञानिक नवीनता रूसी कला के इतिहास में पहली बार पॉप एक्ट बनाने के सिद्धांत की ओर मुड़ने के तथ्य से निर्धारित होती है।

इस संदर्भ में, शोध प्रबंध में पहली बार, विविध कला के निर्माण के लिए कलात्मक संरचना, टाइपोलॉजी, पद्धति का विस्तार से और व्यापक रूप से अध्ययन किया गया है, बिना किसी अपवाद के, विविध कला के सभी सामान्य और शैली क्षेत्रों की संख्या बनाने की पद्धति के प्रश्न तैयार और अध्ययन किए गए हैं। विविध कला के विभिन्न रूपों में सामान्य पैटर्न ढूंढना विविध कला के सिद्धांत और अभ्यास के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमें संख्या बनाने में निर्देशक के स्थान और महत्व के बारे में प्रश्नों का पता लगाने की अनुमति देता है, जिनके उत्तर विविध अध्ययनों में विरोधाभासी और अस्पष्ट हैं, और जिन्हें वस्तु की मौलिक समग्र दृष्टि बनाने के लिए तैयार किया जाना चाहिए।

इस मुद्दे की बहस वस्तुनिष्ठ है, यह सबसे पहले इस तथ्य के कारण है कि कलाकार का अर्थ, उसकी अद्वितीय व्यक्तित्व पर कब्जा है केंद्र स्थानसंख्या की एक कलात्मक छवि बनाने में। अगर थिएटर में नाटकीय कार्य- अक्सर प्रदर्शन बनाने का मूल सिद्धांत, फिर मंच पर प्रदर्शन बनाने का आधार कलाकार का व्यक्तित्व होता है। पॉप कला की यह प्राकृतिक नियमितता अक्सर तथाकथित अभिनय आत्म-निर्देशन को "उचित" ठहराती प्रतीत होती है, जिससे पॉप एक्ट बनाने में निर्देशक की भूमिका को कम करके आंका जाता है, और अंततः मंच की पेशेवर और कलात्मक हानि होती है। यहां तक ​​कि प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में निर्देशक के हस्तक्षेप की आवश्यकता का सवाल भी बहस का विषय है, क्योंकि इसकी कई किस्में (मनोरंजन, बर्मी, मनोवैज्ञानिक प्रयोग और कुछ अन्य) आधारित हैं, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कामचलाऊ व्यवस्था पर। शोध सामग्री. शोध प्रबंध अनुसंधान इस पर आधारित है:

1. विशेष साहित्य में निहित प्रसिद्ध निर्देशकों द्वारा मंचित विविध प्रदर्शनों के विवरण पर;

2. संख्याओं के साहित्यिक, संगीतमय और परिदृश्यीय आधार पर;

3. शोध प्रबंध पर काम करते समय देखी गई संख्याओं के विश्लेषण पर;

4. पॉप नंबरों के मंचन में अपने स्वयं के निर्देशन अनुभव को समझने के प्रयास पर।

अध्ययन की सामग्री विविध प्रदर्शन के लिए समर्पित कई कार्य, लेख, प्रतिक्रियाएं, समीक्षाएं भी हैं। विविध कला के इतिहास और सिद्धांत पर सामग्री का भी उपयोग किया जाता है।

प्रश्न साहित्य. जैसा कि आप जानते हैं, विविधता अधिनियम बनाने की पद्धति पर विविधता कला के इतिहास या सिद्धांत पर अध्ययन में न तो कोई मोनोग्राफ और न ही कोई अलग अध्याय मौजूद है। उसी समय, प्रमुख पॉप शोधकर्ताओं ने मुद्दे के विषय की ओर रुख किया। सबसे पहले, यह मौलिक सामान्य घरेलू और विदेशी कार्यों के साथ-साथ विश्वकोषों में भी प्रकट होता है विश्वकोश शब्दकोशसमग्र रूप से मंच और उसकी व्यक्तिगत शैली की किस्मों के लिए समर्पित। आकर्षित वैज्ञानिकों का कामसौंदर्यशास्त्री, रंगमंच समीक्षक, भाषाविज्ञानी, मनोवैज्ञानिक, संस्कृतिविज्ञानी, साथ ही विभिन्न वर्षों के पॉप संस्मरण और पत्रिकाएँ।

व्यापक तथ्यात्मक सामग्री, जिस पर यह अध्ययन काफी हद तक निर्भर करता है, इतिहास पर निबंधों की तीन खंडों की श्रृंखला "रूसी सोवियत विविधता कला", साथ ही ई. उवरोवा द्वारा संपादित विश्वकोश "रूस की विविधता" में निहित है। XX सदी। इस संस्करण में प्रकाशित पॉप शैलियों को समर्पित लेख शोध प्रबंध के लेखक के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे।

शोध प्रबंध के विषय का खुलासा करने के लिए ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण हैं सैद्धांतिक कार्यपॉप कला के प्रमुख शोधकर्ता: ये यू. दिमित्रीव,1 डी. ज़ोलोटनित्सकी, एस. क्लिटिन,3 एल. तिखविंस्काया,4 ई. उवरोवा,5 की पुस्तकें हैं प्रणाली विश्लेषणस्टेज नंबर बनाने की समस्याएं.

निर्देशकों की पुस्तकों में - एम. ​​ज़खारोव,6 , ए.कोनिकोव,7 एम.मेस्टेकिन, एम.रोज़ोव्स्की,9 आई. शारोव1 मंच निर्देशन की बारीकियों से संबंधित कुछ मुद्दों पर विचार किया गया है। इस तथ्य के बावजूद कि इन प्रकाशनों में मुख्य ध्यान विविध शो के निर्देशन की ख़ासियतों पर केंद्रित है, लेखक विविध प्रदर्शनों की सूची - संख्याओं के मुख्य रूप को बनाने की समस्याओं से बच नहीं सकते हैं। दुर्भाग्य से, विविध अधिनियम के निर्देशन की समस्याओं का अध्ययन सबसे प्रसिद्ध विविध निर्देशकों के एक समूह के लिए भी प्राथमिकता नहीं है, हालांकि उनके कार्यों में इस मुद्दे के महत्व की समझ है। यहां एल. मास्लुकोव,11 के बारे में संग्रह पर ध्यान देना आवश्यक है जिसमें सबसे प्रसिद्ध मंच निर्देशकों में से एक के निर्देशन अनुभव का वर्णन प्रचलित है। उसी अर्थ में, प्रसिद्ध निर्देशक और पॉप शोधकर्ता एस. क्लिटिन के काम सामने आते हैं, जहां विभिन्न प्रकार के अभिनय के निर्देशन के सिद्धांत के कुछ मुद्दों पर विचार किया जाता है। विशेष रूप से उल्लेखनीय है रिलीज आखिरी किताब"विविध प्रतिष्ठान", जिसमें विभिन्न की अभिव्यक्ति के पैटर्न पर गंभीरता से ध्यान दिया जाता है शैली की किस्मेंपॉप कला अस्तित्व के ठोस रूपों में।

शोध के लिए अभिनेता के संस्मरणों का बहुत महत्व है। ए. अलेक्सेव, 2 एन. बबकिना, 3 बी. ब्रूनोव, 4 ए. वर्टिंस्की, 5 एम. मिरोनोवा और ए. मेनेकर, ए. रायकिन, एन. स्मिरनोव-सोकोल्स्की, एल. यूटेसोव, 9 के. शुलजेनको10 की पुस्तकें ज्वलंत और पर्याप्त हैं पूर्ण विवरणकुछ पॉप संख्याएँ, जो संख्या की संरचना को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं। इस अर्थ में प्रमुख पॉप कलाकारों के लेख बहुत रुचिकर हैं अलग-अलग सालपत्रिका में " सोवियत चरणऔर सर्कस", अखबार में" सोवियत संस्कृति", श्रृंखला में" विभिन्न कलाकार सलाह देते हैं "-एम। बर्नेस, 1 बी. ब्रूनोव, 12 जी. डुडनिक, 13 एल.एंगिबारोव, 14 आई. इलिंस्की, 15 एल. रुस्लानोवा, 16 आर. स्लाव्स्की17 और अन्य।

अधिक हद तक, एक पॉप एक्ट बनाने की प्रयोगशाला में एक झलक, विशेष रूप से इसकी नाटकीयता की विशिष्टता, पॉप लेखकों की पुस्तकों की अनुमति देती है - वी. अर्दोव,1 ई. गेर्शुनी,2 एम. ग्रीन,3 जी. टेरीकोव,आई. विनोग्रैडस्की के 4 लेख,5 एम. ज़्वानेत्स्की6 और अन्य।

शोध विषय के तर्क आधार का विस्तार करने के लिए, थिएटर और सिनेमा पर साहित्य शामिल है, जो, एक नियम के रूप में, विविध कला के कार्यों में उपयोग नहीं किया जाता है। ये एन. अकीमोव, 7 जे.-एल. बैरोट, 8 सी. डुलेन, 9 जी. कोज़िन्त्सेव, 10 वी.एस. की कृतियाँ हैं। मेयरहोल्ड,11 ए. पोपोव, जी. टोव्स्टनोगोव, आर. युरेनेव। इसलिए, उदाहरण के लिए, हम एन अकीमोव को मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट थिएटर निर्देशक के रूप में जानते हैं, लेकिन साथ ही वह कई दिलचस्प नंबरों और विविध कार्यक्रमों के निदेशक थे (विशेष रूप से, पिछली शताब्दी के 30 के दशक में लेनिनग्राद म्यूजिक हॉल में, ए रायकिन के निर्देशन में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर में)। इसी कारण से, यहां जे.एल. बैरोट की पुस्तकों "रिफ्लेक्शंस ऑन द थिएटर" और सी. डुलिन की "मेमोयर्स एंड नोट्स ऑफ एन एक्टर" का उल्लेख करना असंभव नहीं है। विविध अधिनियम की दिशा के संबंध में गहन सामग्री जी. कोज़िन्त्सेव की रचनाओं में पाई जा सकती है, जो उनकी पाँच-खंडों में एकत्रित रचनाओं में प्रकाशित हैं। थिएटर निर्देशकों के व्यक्तिगत कार्य विभिन्न प्रकार के अभिनय के मंचन की समस्याओं को निर्देशित करने वाले थिएटर के महत्वपूर्ण घटकों को बाहर निकालना संभव बनाते हैं। उदाहरण के लिए, में प्रसिद्ध कार्यए पोपोवा “कलात्मक पर, प्रदर्शन बनाने में अभिव्यंजक साधनों की शैलीगत एकता की समस्या के विश्लेषण में मुख्य प्रावधान निस्संदेह मूल्य के हैं। और जी. टोवस्टोनोगोव की प्रसिद्ध पुस्तक "मिरर ऑफ़ द स्टेज" में थिएटर और मंच के पारस्परिक प्रभाव और अंतःक्रिया पर प्रतिबिंब शामिल हैं; इन प्रक्रियाओं का विश्लेषण किए बिना किसी पॉप एक्ट की आधुनिक मंच दिशा के बारे में बात करना असंभव है।

इस दृष्टिकोण से शैली विविधतापॉप कला विषय के अध्ययन में, व्यक्तिगत पॉप शैलियों को समर्पित कार्यों के बिना ऐसा करना असंभव है, हालांकि वे, एक नियम के रूप में, वर्णनात्मक हैं, विश्लेषणात्मक नहीं।

भाषण शैलियों की संरचना के विश्लेषण के लिए, ए रायकिन के "संस्मरण" बहुत मूल्यवान हैं। 1 संस्मरण के रूप में, इस पुस्तक में पॉप कला की सबसे जटिल और बहुमुखी विविधता में महान कलाकार के रचनात्मक अनुभव को समझने के लिए दुर्लभ और ठोस सामग्री शामिल है।

मंच पर मूकाभिनय की समस्याओं पर जे.एल. बैरोट, ए. रुमनेव, 3 आर. स्लावस्की की पुस्तकों में चर्चा की गई है।4 मूकाभिनय के इतिहास पर व्यापक सामग्री ई. मार्कोवा के कार्यों में निहित है।5 आधुनिक मूकाभिनय के संस्थापक ई. डेक्रोक्स.6 का काम और जे. सौबेरन द्वारा मूकाभिनय पर एकमात्र मौजूदा पाठ्यपुस्तक, दुर्भाग्य से रूसी में अनुवादित नहीं है, को अलग कर दिया जाना चाहिए।

मंच पर विदूषक की शैली का पता लगाना वैज्ञानिक रुचिएस. मकारोव के गहरे और व्यापक कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं,1 उनके स्वयं के संपादकीय के तहत विश्वकोश "क्लाउन्स"2। ये कार्य शोधकर्ता को मंच पर सर्कस के जोकर के कलात्मक नियमों के एक्सट्रपलेशन के विश्लेषण में एक प्रारंभिक बिंदु देते हैं। उसी प्रकार इसका प्रयोग भी किया जाता है ट्यूटोरियल 3. गुरेविच: शोध प्रबंध में मंच पर शास्त्रीय सर्कस शैलियों के स्थान को समझने और यह समझने का प्रयास किया गया था कि उनमें से कौन सा और किस अपवर्तन को मंच पर व्यवस्थित रूप से स्थानांतरित किया जा सकता है, विविधता-सर्कस किस्मों में परिवर्तित किया जा सकता है।

कठपुतली विविधता अधिनियम की कलात्मक संरचना की विशिष्टता ई. डेमेनी4 और एस. ओबराज़त्सोव,5 जैसे शैली के उस्तादों की पुस्तकों में एन. स्मिरनोवा,6 ई. स्पेरन्स्की के कार्यों और ए. एफिमोव, वी. कुसोव, ई. स्पेरन्स्की, पी. फ्लोरेंस्की के लेखों में परिलक्षित होती है। उपश्रेणी किस्मों का विश्लेषण पॉप वोकलसंग्रह की सामग्री पर किया गया, इतिहास को समर्पितसोवियत गीत, 12 साथ ही आई. नेस्तेयेव की पुस्तकें, 13 ए. सोहोर, 14 जी. स्कोरोखोडोव, 15 संस्मरण प्रसिद्ध कलाकार.

सामान्य रूप से मूल और सर्कस-विविध शैलियों पर सीमित साहित्य में, और उन पर निर्देशकीय कार्य की विशिष्टताओं पर, विशेष रूप से, प्रसिद्ध विविधता निर्देशक एस. काश्टेलियन के लेख,1 जहां वह अपने विचार साझा करते हैं अपने तरीकेमंचन कौशल.

संरचना और कुछ ऐतिहासिक पहलूशैली "डांस ऑन द स्टेज" को एन. शेरेमेतयेव्स्काया द्वारा इसी नाम की पुस्तक में विस्तार से शामिल किया गया है।

मंच पर, निर्देशक, एक रचनाकार के रूप में, प्रदर्शन में किसी भी कला का अंतिम लक्ष्य प्राप्त करता है - एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पेशे का रचनात्मक पक्ष है। लेकिन संख्या मंचन की प्रक्रिया में अभिव्यंजक साधनों की तकनीक पर एक विशेषज्ञ का काम होता है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: उदाहरण के लिए, खेल और सर्कस की अधिकांश उप-शैली किस्मों को खेल तत्वों, विशेष चालों पर एक कोच के साथ रिहर्सल और प्रशिक्षण कार्य की आवश्यकता होती है; एक स्वर शिक्षक के पाठ के बिना एक स्वर संख्या पर काम करना असंभव है; कोरियोग्राफिक शैली में, कोरियोग्राफर-पुनरावर्तक की भूमिका आवश्यक है।

कभी-कभी ये तकनीकी विशेषज्ञ जोर-शोर से खुद को मंच निर्देशक कहते हैं, हालांकि उनकी गतिविधि, वास्तव में, केवल एक विशेष स्टंट या संख्या के तकनीकी घटक के निर्माण तक ही सीमित होती है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलाबाजी, नृत्य या गायन है। यहां, एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात करना एक खिंचाव हो सकता है। जब मंच के अग्रणी स्वामी (विशेष रूप से मूल शैलियों में) मुद्रित कार्यों में अपने कौशल के रहस्यों को साझा करते हैं, तो वे मुख्य रूप से चाल, कलाबाजी, बाजीगरी आदि की तकनीक का वर्णन करते हैं। उदाहरण के लिए, एम. विल्सन का विशाल कार्य ट्रिक्स एंड ट्रिक्स1 विशेष रूप से हेरफेर और भ्रम की तकनीक का वर्णन करता है; प्रत्येक ट्रिक (ट्रिक) की प्रस्तुति निम्नलिखित अनुभागों के अनुसार संरचित है - "इंप्रेशन", "गुप्त और तैयारी", "मास्टरिंग की विधि"। कभी-कभी अंतिम उपधारा में सलाह दी जाती है: आप एक ट्रिक को हास्यपूर्ण तरीके से प्रस्तुत कर सकते हैं (और केवल!)। यह इस बात का एक विशिष्ट उदाहरण है कि कैसे, विशिष्ट साहित्य में, किसी शैली के अभिव्यंजक साधनों की तकनीक, जो अपने आप में बहुत महत्वपूर्ण है, एक प्रदर्शन में एक कलात्मक छवि बनाने की समस्या को अस्पष्ट कर देती है, जिसकी उपस्थिति, अंत में, एक पॉप एक्ट को कला का काम कहना संभव बनाती है।

पद्धतिगत रूप से, शोध प्रबंध न केवल कला इतिहास की अपेक्षाकृत युवा शाखा - विविध अध्ययन - की सामग्री पर आधारित है, बल्कि सामान्य रूप से कला इतिहास, साथ ही संबंधित विज्ञान: सौंदर्यशास्त्र, भाषाविज्ञान, मनोविज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन पर भी आधारित है।

समग्र रूप से विविध कला की विशिष्टताएँ प्रदर्शन की दिशा के सभी घटकों पर अपनी छाप छोड़ती हैं - सब कुछ विशिष्ट है, सब कुछ "विविधता" है! लेकिन केवल तथ्य बताने तक ही सीमित रहना पर्याप्त नहीं है। मुद्दे की कलात्मक संरचना के विशिष्ट घटकों का अध्ययन करना महत्वपूर्ण लगता है। उदाहरण के लिए, पॉप मास्क की समस्या. मुखौटे में पुनर्जन्म किस प्रकार की संख्याओं में व्यक्त होता है और उनमें से किसमें इसे चरित्र निर्माण की श्रेणी में रखा जा सकता है? क्या पॉप मास्क पुनर्जन्म या परिवर्तन की प्रक्रिया का परिणाम है, क्या यह कलाकार के व्यक्तिगत गुणों या बाहरी अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति पर अधिक आधारित है? इन प्रतीत होने वाली स्थानीय समस्याओं की वैज्ञानिक समझ के बिना, विशिष्टताओं को तैयार करना असंभव है व्यावहारिक कार्यएक संख्या बनाने के लिए.

इन सवालों का एक तर्कपूर्ण उत्तर थिएटर आलोचकों, दार्शनिकों, सौंदर्यशास्त्रियों, मनोवैज्ञानिकों, भाषाविदों के कार्यों को संदर्भित करने में मदद करता है, जो शोधकर्ता को पॉप एक्ट बनाने की समस्या के अध्ययन में एक व्यापक और विविध संदर्भ में उन्मुख करते हैं। इसलिए, यू. नी के कार्यों और उनके संश्लेषण की प्रक्रिया के नकारात्मक पहलुओं का उपयोग करना तर्कसंगत लगता है।

अग्रणी मंच निर्देशकों के अनुभव का भी विश्लेषण करना महत्वपूर्ण लगता है।

शोध प्रबंध का सैद्धांतिक और व्यावहारिक दोनों महत्व है। अध्ययन के परिणामों का उद्देश्य समझ को विस्तारित और गहरा करना है कलात्मक प्रक्रियाएँ, जो प्रदर्शन कलाओं के सबसे व्यापक और सबसे कम अध्ययन किए गए प्रकारों में से एक का निर्माण और विशेषता करता है। विविध कला के घरेलू विज्ञान के प्रचलन में नए तथ्य, जानकारी, निष्कर्ष और आकलन पेश किए जाते हैं, जिनका उपयोग विविध कला के सिद्धांत और इतिहास पर व्याख्यान पाठ्यक्रमों में किया जा सकता है। यह कार्य विभिन्न शैलियों पर निर्देशक के काम के मंचन के विशिष्ट व्यावहारिक तरीकों, तकनीकों और साधनों को प्रकट, परिभाषित और प्रमाणित करता है। पहली बार, किसी विविधता संख्या को निर्देशित करने के मुख्य पैटर्न को निर्धारित करने का प्रयास किया गया है, जो कि है व्यावहारिक मूल्यपेशेवर को मजबूत करने और समग्र रूप से मंच के कलात्मक स्तर में सुधार करने के लिए। शोध का व्यावहारिक अभिविन्यास इस तथ्य में निहित है कि इसके प्रावधानों और शोध प्रबंध के निष्कर्षों का उपयोग पॉप शिक्षाशास्त्र में, विशेष रूप से अभिनेताओं और मंच निर्देशकों के प्रशिक्षण में किया जा सकता है।

शोध प्रबंध की संरचना अनुसंधान के तर्क से तय होती है, जो बदले में, विविध कला की बहु-शैली प्रकृति द्वारा निर्धारित होती है। शोध प्रबंध में एक परिचय, छह अध्याय, अलग-अलग, संकीर्ण विषयों पर पैराग्राफ में विभाजित और एक निष्कर्ष शामिल है। कार्य के अंत में संदर्भों की एक सूची (तीन सौ से अधिक शीर्षक) है।

काम का पहला भाग (पहला - तीसरा अध्याय) सामान्य की परवाह किए बिना, विभिन्न संख्या के निर्माण के सामान्य कलात्मक संरचनात्मक पैटर्न का विश्लेषण है शैली विशिष्ट. यहां शैलियों की एक टाइपोलॉजी और वर्गीकरण दिया गया है विस्तृत विश्लेषणउनकी प्रजाति, सामान्य, शैली और उप-शैली संबद्धता। विभिन्न शैलियों की संख्याओं के नाटकीय निर्माण की बारीकियों के साथ, अभिव्यंजक साधनों के संश्लेषण से जुड़ी संख्या बनाने की समस्याओं की जांच की जाती है। विशेष ध्यानदृश्य-दृश्य घटक (कॉमिक ट्रिक) और मौखिक पुनरावृत्ति दोनों में, कलात्मक संरचना की मुख्य कॉमिक इकाइयों के विश्लेषण को संदर्भित करता है। इस प्रकार, सबसे पहले, संख्या की सार्वभौमिक टाइपोलॉजी में कलात्मक संरचना और सामान्य कार्यप्रणाली सिद्धांतों की नियमितताओं पर विचार किया जाता है, और फिर, बाद के अध्यायों में, इनका अपवर्तन सामान्य कानूनप्रत्येक विशिष्ट प्रजाति के आला में। काम के दूसरे भाग का मुख्य लक्ष्य किसी विशेष शैली में निहित विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से एक विविध अधिनियम की कलात्मक छवि बनाने में निर्देशक की गतिविधि के तार्किक संगठन, तरीकों और साधनों (यानी, विशिष्ट तकनीकों और तरीकों) का अध्ययन करना है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सेटिंग की समस्याओं के विश्लेषण के लिए एक विशेष दृष्टिकोण है नृत्य संख्या. दरअसल कोरियोग्राफर का काम इस अध्ययन के संदर्भ से बाहर है। हालाँकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि निर्देशक और कोरियोग्राफर के काम की विशिष्टता मुख्य रूप से एक नृत्य संख्या की नाटकीयता को खोजने और व्यवस्थित करने में शामिल है। इस संबंध में, निर्देशक-कोरियोग्राफर के सामने आने वाली समस्याओं का विश्लेषण एक अलग अध्याय में नहीं, बल्कि दूसरे अध्याय की संरचना में किया गया है, जो प्रदर्शन की नाटकीयता के निर्माण के सामान्य पैटर्न के लिए समर्पित है।

शोध प्रबंध शैलियों के तकनीकी अभिव्यंजक साधनों - जादू के करतब, नृत्य, कठपुतली, निमोनिक्स, कलाबाजी आदि का विस्तार से वर्णन या विचार नहीं करता है। आप अध्ययन के अंत में ग्रंथ सूची में उद्धृत प्रासंगिक कार्यों में उनके बारे में विस्तार से पढ़ सकते हैं। इस कार्य के विषय को प्रकट करने के दृष्टिकोण से, इस अर्थ में मुख्य मुद्दा शैलियों के अभिव्यंजक साधनों की तकनीक नहीं है, बल्कि इसके उपयोग के सिद्धांत हैं आलंकारिक समाधाननंबर.

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि पॉप एक्ट की कलात्मक संरचना जटिल, विविध और अक्सर सामूहिक होती है। इसलिए, विभिन्न संख्याओं का मंचन सबसे अधिक में से एक है जटिल प्रकारनिदेशक की गतिविधियाँ. “अच्छा प्रदर्शन करना, भले ही इसमें केवल कुछ मिनट ही क्यों न लगें, बहुत कठिन है। और मुझे ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका गया है। शायद इसीलिए मैं उन लोगों की कला का सम्मान और सराहना करता हूं जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक अपमानजनक रूप से पॉप कलाकार कहा जाता है, जिससे उन्हें व्यवसायों के अलिखित पैमाने में बहुत सम्मानजनक स्थान नहीं मिलता है। 1 एस युटकेविच के ये शब्द एक बार फिर से इसके निर्माण की पद्धति की नींव के अध्ययन के अंतिम निकास के साथ एक विविध अधिनियम की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करने के महत्व की पुष्टि करते हैं, खासकर काम के निर्देशन और मंचन के संदर्भ में।

हम एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम की निम्नलिखित परिभाषा दे सकते हैं, जो दर्शकों को देखने के लिए बनाया गया एक कार्यक्रम है, जिसमें संगीत कार्यक्रमों का एक सेट शामिल होता है, जिसमें प्रतिभागियों और दर्शकों की बड़े पैमाने पर भागीदारी होती है, और नाटकीयता का भी उपयोग किया जाता है, विभिन्न शैलियाँकला, प्रभाव का आकर्षण, संवेदनाओं, आश्चर्यों और मंच स्थितियों के विलक्षण संकल्पों के त्वरित और निरंतर परिवर्तन के माध्यम से डिज़ाइन किया गया।

अब कॉन्सर्ट नंबर पर विचार करना आवश्यक है, जो कॉन्सर्ट और मनोरंजन कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग है, और परिणामस्वरूप, इसकी मंचन तकनीक का आधार है।

एक संगीत कार्यक्रम-शानदार कार्रवाई (नाट्य संगीत कार्यक्रम, विविध शो, स्टेडियम तमाशा, आदि) का परिदृश्य, सिद्धांत रूप में, शैली की सभी किस्मों के लिए सामान्य अभिव्यंजक साधनों पर बनाया गया है। प्रदर्शन करने वाली ताकतों और मंच को ध्यान में रखते हुए विवरण बदलते हैं। लेकिन बुनियाद वही है. ये एपिसोड और संख्याएं हैं, जो एक विशिष्ट असेंबल नाटकीयता के "घटक" हैं।

वर्तमान चरण में, कॉन्सर्ट एक्शन का परिदृश्य एपिसोड और संख्या पर आधारित है; वे विधानसभा के अधीनस्थ हैं अभिन्न अंग, वे कड़ियाँ जो कला का एक समग्र कार्य बनाती हैं।

मंच पर मुख्य व्यक्ति कलाकार है, और उसके मंचीय अस्तित्व का मुख्य रूप संख्या है। विविध संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शन में आमतौर पर संख्याएँ शामिल होती हैं। वस्तुनिष्ठ और यथार्थवादी रूप से, संख्या संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम का मूल है, जिसकी पुष्टि मंच के इतिहास और आधुनिक संगीत अभ्यास दोनों से होती है।

संख्या, उसके मुख्य गुणों, घटक तत्वों - लिंक, प्रत्येक लिंक के कार्यात्मक और कलात्मक भार को अंतःक्रिया के रूप में निर्धारित करने के लिए विचार करना आवश्यक है।

एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम में, संख्या के लिए एक मूल, अप्रत्याशित उपकरण की आवश्यकता होती है जो पूरी कहानी को ऊर्जा प्रदान करती है। अपरिचितता को स्वीकार करना, अपने स्वयं के नोट्स प्रस्तुत करना, अर्थपूर्ण लहजे को पुनर्व्यवस्थित करना, सामग्री की संरचना को बदलना आदि।

अंतिम परिणाम, जिस पर अभिनेता और लेखक के सभी रचनात्मक प्रयास निर्देशित होते हैं, दर्शकों की प्रतिक्रिया पर निर्भर करता है। दर्शक के साथ संपर्क की डिग्री, मंचीय कार्रवाई में उसकी भागीदारी, दर्शक को प्रभावित करने के तरीकों का प्रश्न कलाकार के कौशल का मुख्य मूल्यांकन उपाय बना हुआ है। दर्शकों के साथ संपर्क की कला कई लोगों के साथ कलाकार (कलाकार) के सार्वजनिक, कलात्मक संचार की कला है। इसके अपने, फिर भी कम अध्ययन किए गए पैटर्न हैं। सूत्र: कौन - क्या - कैसे - किसको मंच और हॉल के बीच होने वाली प्रक्रियाओं को दर्शाता है

को संरचनात्मक विशेषतासंख्याओं में स्थान, क्रिया, समय शामिल हैं, जो एक निश्चित संबंध में हैं। साथ ही स्थान और समय का भी बोध होता है भौतिक मात्रा, रूप में संख्या की संरचना के कारक बनाते हैं।

अपना सौंदर्य मूल्यवे तभी प्राप्त करते हैं जब संख्या की दृष्टि से विचार किया जाता है कलाकृतिइसलिए, स्थान और समय की दोहरी व्याख्या होती है: संरचनात्मक और कलात्मक।

संख्या विविध कला की एक पूर्ण संरचनात्मक इकाई है, जिसमें सभी तत्वों का संतुलित होना आवश्यक है।

स्थान एक भौतिक श्रेणी है जो एक मंच मंच को दर्शाती है, जिसका चुनाव एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम के अस्तित्व के लिए प्रशासनिक और परिचालन स्थितियों से संबंधित गैर-रचनात्मक कारणों पर निर्भर करता है। हालाँकि, जिस मंच पर संख्या का प्रदर्शन किया जाता है वह सीधे रंगों की पसंद, अभिव्यक्ति के तरीकों को प्रभावित करता है। यदि चैम्बर दृश्य कलाकार (कलाकारों) को सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्ट्रोक का उपयोग करने की अनुमति देता है, तो "द्रव्यमान" दृश्य उन्हें अधिक ज्वलंत स्ट्रोक, तेज, कठिन, भावनात्मक रूप से आक्रामक रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर करता है।

ऐसे मामलों में जब मंच विशेष रूप से तैयार किया जाता है, दृश्यावली, संगीत कार्यक्रम और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और अन्य प्राकृतिक विशेषताएं निर्धारित की जाती हैं, तो यादृच्छिक और परिवर्तनीय मूल्य से स्थान एक स्थिर मूल्य बन जाता है, जो क्रिया और समय के साथ समान संबंध में प्रवेश करता है।

क्रिया एक सौंदर्यात्मक श्रेणी है, जिसमें विभिन्न प्रकार के कृत्य की कलात्मक सामग्री शामिल होती है, जो प्रस्तावित परिस्थितियों के समान होती है जिसमें अभिनेता कार्य करता है। कलात्मक रूप से, क्रिया सबसे अधिक लचीली होती है। यह बाहरी और आंतरिक कारणों से होने वाले परिवर्तनों के अधीन है, जिन्हें इस प्रकार परिभाषित किया गया है व्यक्तिगत चरित्रकलाकार की रचनात्मकता, और दर्शकों की धारणा की ख़ासियतें।

सबसे स्थिर समय की श्रेणी है। यह भौतिक है, अग्रिम निश्चित अवधिएक अभिनेता का मंचीय अस्तित्व. समय की श्रेणी प्रदर्शन का मुख्य केंद्र है, जो स्थान और क्रिया से जुड़ी है, समय एक बहुत ही महत्वपूर्ण, अपरिवर्तनीय मूल्य है जो संरचनात्मक रूप से प्रदर्शन का "फ्रेम" बनाता है, जहां मुख्य रचनात्मक कारकों में से एक लय है।

लय, समय के व्युत्पन्न के रूप में, सामग्री के साहित्यिक निर्माण के दृष्टिकोण से और प्रदर्शन कौशल के दृष्टिकोण से, प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के तरीकों में से एक बन जाता है।

संख्या के लयबद्ध संगठन की लय और विशेषताओं पर दो पक्षों से विचार किया जा सकता है। पहला स्तर प्रदर्शन-सामग्री, दूसरा-अभिनय को आधार बनाकर रखा जाता है।

लयबद्ध निर्माण के तीन सशर्त प्रकार हैं: ललाट, छड़ और आरोही। इसके अलावा, विश्लेषण के दौरान, एक आवेगी उप-लय की पहचान की गई, जो कि निर्णायक और आरोही उप-लय दोनों के साथ संयुक्त है। आवेगपूर्ण उपलय प्रत्येक लयबद्ध प्रकार की संरचना के लचीलेपन, लोच को प्रकट करता है, उन्हें पूर्ण और गतिहीन होने की अनुमति नहीं देता है।

निर्धारण करते समय सामान्य गुणलयबद्ध प्रकार, यह पता चलता है कि ललाट लय को विषय के विकास में एक भावनात्मक हमले की विशेषता है। कथा को अतार्किक ढंग से, बिंदीदार तरीके से बनाया जा सकता है। पात्र की छवि या मंचीय चरित्र को परे धकेल कर घटनापूर्णता सामने आ जाती है।

अगला प्रकार धुरी प्रकार है, जो संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन में सबसे आम है, और पहले से ही पारंपरिक हो चुका है। इसकी तुलना एक कटार से की जा सकती है जिस पर कड़ियाँ लटकी होती हैं। यहां किसी पात्र या कलाकार की छवि विषयवस्तु की मुख्य वाहक, कथा के द्वंद्व की प्रवक्ता बन जाती है और प्रदर्शन की नाटकीयता उसके इर्द-गिर्द निर्मित होती है।

तीसरा प्रकार - आरोही, कथानक से चरमोत्कर्ष और अंत तक नाटकीय नियम के अनुसार विकसित होता है। ऐसी सामग्रियों में कथानक या तो कथानक की चाल से या तार्किक तर्क के सिद्धांत से प्रकट होता है। अक्सर, एक आरोही लय एक पॉप कहानी में पाई जाती है, लेकिन कभी-कभी एक एकालाप, फ्यूइलटन में भी।

संख्या का दूसरा लयबद्ध स्तर प्रदर्शन, अभिनय है। लेखक और अभिनेता की लय की परस्पर क्रिया सबसे अप्रत्याशित विविधताओं में मौजूद है। वे मेल खा सकते हैं, एक-दूसरे को ओवरलैप कर सकते हैं, और इसके विपरीत, सामग्री के विपरीत, समानांतर या प्रतिच्छेद कर सकते हैं। लय का प्रदर्शन अभिनेता की सामग्री की व्याख्या पर निर्भर करता है और इसका उपयोग सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक साधनों में से एक के रूप में वांछित अर्थ प्रभाव को पहचानने, बढ़ाने के लिए किया जाता है।

जब किसी संख्या के आधार को लयबद्ध प्रकारों द्वारा, उनके अनुसार, मौलिक रूप से पार्स किया जाता है विभिन्न रूप, संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन नाट्यशास्त्र के विकास की आगे की संभावनाओं के लिए एक विविध शैली का स्वर देना। तदनुसार, अभिव्यंजक साधनों के प्रदर्शन की सीमा का विस्तार हो रहा है, साथ ही नए साधनों की आशाजनक खोज भी हो रही है।

संख्या निर्माण प्रक्रिया. इसके घटक भागों को प्रदर्शन के मुख्य भागों के अनुक्रम की विशेषता है, जो 70-80 के दशक के अभ्यास को ध्यान में रखते हैं: अभिनेता - निर्देशक। इस सूत्र में, जो धीरे-धीरे एक प्रदर्शन के जन्म को दर्शाता है, कलाकार वह केंद्र है जिसमें निर्देशक के रचनात्मक प्रयास संयुक्त होते हैं। इसलिए अभिनेता के व्यक्तित्व और मंच क्षमताओं पर निर्देशक की एक निश्चित निर्भरता होती है।

यदि कलाकार का व्यक्तित्व पर्याप्त रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, तो निर्देशक की भूमिका हमेशा बढ़ जाती है। वह अपनी रचनात्मक इच्छा की कीमत पर अभिनेता के व्यक्तित्व को "मिटा" देता है। और यह आमतौर पर औसत परिणाम देता है।

एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम, एक प्रदर्शन की गुणवत्ता पूरी तरह से उसमें शामिल संख्याओं की गुणवत्ता पर निर्भर करती है।

एक प्रदर्शन एक अलग, रचनात्मक रूप से पूर्ण, सभी भागों में संतुलित, पूरा किया गया छोटा, मंचीय कार्य (अपने स्वयं के कथानक, चरमोत्कर्ष और अंत के साथ) है, एक या अधिक अभिनेताओं द्वारा किया गया प्रदर्शन, के माध्यम से व्यक्त किया गया एक खास तरह काकला: नाटक, संगीत, नृत्यकला, कलात्मक शब्द, मूकाभिनय, सर्कस, आदि। और दर्शकों (श्रोताओं) पर समग्र प्रभाव छोड़ रहा है। इसमें कलाकार द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि के माध्यम से कलाकार की कुशलता और व्यक्तित्व का पता चलता है।

"संख्या" नाम की उत्पत्ति विचित्र है। यहाँ रूसी मंच के महानतम उस्तादों में से एक, एन.पी. स्मिरनोव-सोकोल्स्की, इस बारे में बताते हैं: "... क्या आप जानते हैं कि एक संख्या क्या है? .. यह सबसे सामान्य संख्या है, कार्डबोर्ड पर बड़े अरबी अंकों में लिखी गई एक संख्या। सभी पूर्व-क्रांतिकारी किस्म के थिएटरों में, मंच के किनारे पर एक ऐसा लकड़ी का फ्रेम होता था। सोकोल्स्की"। , पर्दे के पीछे यह घोषणा की गई: "दूसरा नंबर, आपका निकास", "तीसरा नंबर, आपका निकास", आदि। उसके बाद, संबंधित संख्या को मंच पर रखा गया। इसलिए "संख्या" की अवधारणा विशुद्ध रूप से संगठनात्मक कारणों से पैदा हुई थी। भविष्य में, उन्होंने शैली निर्धारित करने के लिए इसका उपयोग करना शुरू कर दिया: "मेरा नंबर मुखर है, और मेरा संवादी है," आदि।

बाद में, संख्या की प्रमुख भूमिका के कारण, अभिव्यक्ति "महामहिम संख्या है!" पॉप कलाकारों के बीच प्रसारित होने लगी, जिससे विविध कला में इसके परिभाषित महत्व पर जोर दिया गया।

संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन संख्या की विशेषताएं प्रदर्शन की "संपूर्णता" तक सीमित नहीं हैं। ओपेरा, ओपेरा, प्रदर्शन आदि के अंशों के विपरीत, जो एक संगीत कार्यक्रम में शामिल होते हैं, संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रमों में उज्ज्वल, आकर्षक, आसानी से स्वीकार किए जाने वाले नंबरों को प्राथमिकता दी जाती है। प्रदर्शनों की विशेषता व्यंग्यवाद, वाक्य, अद्भुत चालें, दिमाग का खेल, सबसे अप्रत्याशित, कभी-कभी विरोधाभासी, अंत हैं ... जटिल मनोवैज्ञानिक सामग्री से भरी चीजें, दर्शकों को विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने और गहराई से ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

संख्या की विशेषता एक स्पष्ट रचना, एक दिलचस्प कथानक, एक तीव्र चरमोत्कर्ष, एक प्राकृतिक, लेकिन अक्सर अप्रत्याशित समापन और एक परिष्कृत बाहरी रूप, संक्षिप्तता और मनोरंजन है। उत्तरार्द्ध के लिए विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों, विशेष परिदृश्य, उज्ज्वल वेशभूषा, सहारा, तीव्र लय, आविष्कारशील मिस-एन-दृश्यों के उपयोग की आवश्यकता होती है।

संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम में आमतौर पर कई अलग-अलग नंबर होते हैं। यही दूसरे को परिभाषित करता है विशिष्ट विशेषतासंख्या, खेल की अपनी शर्तों को निर्धारित करती है - इसकी छोटी अवधि। मंच पर, सेकंड मायने रखते हैं। एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन संख्या को तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। इसमें लंबी टाई नहीं हो सकती, अन्यथा अंत के लिए पर्याप्त समय नहीं होगा। चरण संख्या में क्रिया तेजी से विकसित होती है। इस तरह की सघनता कलाकार द्वारा एक मंच छवि के निर्माण पर अपनी मांग रखती है। कुछ ही मिनटों में, अभिनेता को कला का एक पूरा काम तैयार करना होगा और साथ ही अपने स्वयं के अद्वितीय व्यक्तित्व को प्रकट करना होगा। पर विविध कलाकारबिल्डअप के लिए कोई समय नहीं है, चरित्र के चरित्र के सार का क्रमिक प्रकटीकरण ( अभिनेता), जो, निश्चित रूप से, न केवल चरित्र (चरित्र) के मनोवैज्ञानिक विवरण को बाहर करता है, बल्कि कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता, इसकी प्रेरकता, आकर्षकता और, एक ही समय में, अभिव्यंजक साधनों के विरोधाभास की भी आवश्यकता होती है।

अभिनेता को न केवल तुरंत जनता का ध्यान आकर्षित करना चाहिए, बल्कि उसके द्वारा बनाई गई मंच छवि, उसका चरित्र पहले मिनट से ही दर्शक के लिए स्पष्ट होना चाहिए। मंच पर प्रवेश करने वाले कलाकार की प्रत्येक संख्या को एक ही समय में "दर्शकों की त्वरित प्रतिक्रिया के लिए डिज़ाइन किया जाना चाहिए।" विविधता कला की यही संपत्ति है,

प्रत्येक पॉप नंबर में एक कलात्मक छवि होती है (होनी चाहिए)। बाजीगर पर - कपड़े पहने हुए कला शैलीगुरुत्वाकर्षण पर काबू पाने के बाद, एक कलाबाज में निपुणता और प्लास्टिसिटी, पूर्णता होती है मानव शरीर, इसकी क्षमताएं, आदि। इसकी विशिष्टता.

कोई भी प्रदर्शन कला दर्शकों से उतनी जुड़ी नहीं है जितनी एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम से। यदि थिएटर में अभिनेता के ध्यान का उद्देश्य, सबसे पहले, साथी है, और अभिनेता, एक दूसरे के साथ संवाद करते हुए, अप्रत्यक्ष रूप से सभागार का अनुभव करते हैं, तो संगीत कार्यक्रम के मंच पर दर्शक कलाकार का भागीदार होता है। कलाकार हमेशा दर्शक से सीधे संवाद करता है, जैसे कि तथाकथित "चौथी दीवार" को नष्ट कर रहा हो। इसके अतिरिक्त। संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कला में, सब कुछ मनोवैज्ञानिक बाधा, अभिनेता और दर्शकों के बीच मनोवैज्ञानिक बाधाओं पर काबू पाने पर आधारित है। एक नियम के रूप में, मंच पर अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, अभिनेता जनता के साथ सीधा संपर्क स्थापित करता है। और ऐसा नहीं है कि दर्शकों के साथ अभिनेता का संचार प्रदर्शन की धारणा में काफी सुधार करता है, दर्शकों के साथ सफलता बनाने में मदद करता है। ऐसा लाइव कनेक्शन कलाकार के लिए इसलिए भी जरूरी है क्योंकि हर बार, हर कॉन्सर्ट में नंबर कुछ न कुछ बदलता रहता है. और यह इस तथ्य से आता है कि प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में प्रतिभागियों, दर्शकों की एक अलग संरचना होती है, एक अभिनेता का मूड, रचनात्मक कल्याण आदि अलग होता है।

यहाँ दर्शक के साथ यह विशेष संपर्क है, सक्रिय सहभागिताकलाकार और दर्शकों के बीच, एक अभिनेता द्वारा अपने कौशल का एक खुला प्रदर्शन, जो दर्शकों से कहता है: "देखो, मैं अपने साथी को कितनी आसानी और चतुराई से हवा में उठाता हूं" (यदि वे शक्तिशाली कलाबाज हैं), या "इस बात पर ध्यान दें कि हम एक साथ सामंजस्यपूर्ण ढंग से कैसे गाते हैं" (यदि ऐसा है) स्वर युगल), या "सुनो मैंने उसे कैसे उत्तर दिया" (यदि यह किसी जोड़ी मनोरंजन कार्यक्रम में भागीदार है) -

कॉन्सर्ट और मनोरंजन कला की मुख्य विशेषताओं में से एक, इसकी सामान्य विशेषता है।

ऐसा तो मानना ​​ही होगा ऐतिहासिक जड़ेंयह उन विदूषकों से आता है, जो भीड़ से घिरे हुए बोलते हुए, उसके साथ सीधे संवाद में प्रवेश करते थे, दर्शकों को अपने खेल में शामिल करते थे। मनोरंजनकर्ता अपने पात्रों को देखता है, उनका मूल्यांकन करता है, उन पर हंसता है या दर्शकों के साथ मिलकर उनके प्रति सहानुभूति रखता है।

दर्शकों के साथ बातचीत, "किसी भी प्रदर्शन के दर्शकों के लिए एक सीधी अपील - चाहे वह एक सामंत, एक दोहा, एक कहानी, एक नृत्य, एक गीत या एक कलाबाजी स्केच हो - न केवल अलग करती है संगीत कार्यक्रमअन्य कलाओं से, लेकिन जब वे संगीत कार्यक्रम में प्रवेश करते हैं तो इन कलाओं में महत्वपूर्ण समायोजन भी करते हैं।

थिएटर में प्रदर्शन (नाटक, बैले, ओपेरा) का जन्म नाटकीयता, अभिनय और निर्देशन के जटिल संश्लेषण के आधार पर होता है। सजावटवगैरह। यह संख्या एक कलाकार के प्रयासों से बनाई जा सकती है, जो अक्सर लेखक और कलाकार दोनों होता है। (और यदि लेखक नहीं भी है, तो भी - केवल एक ही)।

तो, पहला एक नंबर है, एक पूरा नाटक और मंच का काम है। (इसे समझना और संगीतात्मकता, और नाटकीयता, और नृत्यकला, आदि)। इसकी पूर्णता नाटककार और निर्देशक, और सबसे महत्वपूर्ण, कलाकार दोनों के कौशल और प्रतिभा की डिग्री पर निर्भर करती है।

दूसरा - संख्या पॉप कला की मुख्य कलात्मक इकाई है, जिसकी विशेषता है: छोटी अवधि, संपीड़ित कार्रवाई, संचार सुविधाएँ ("चौथी दीवार" की कमी, दर्शक एक भागीदार है), प्रदर्शन की कामचलाऊ प्रकृति, कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता जो अभिनेता की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है।

तीसरा संख्या के अस्तित्व का मुख्य रूप है - एक पॉप संगीत कार्यक्रम, एक नाटकीय प्रदर्शन, एक संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रम।

एक शैली (पॉप) गीत का चरित्र और व्यवस्था, लोक - गीत, पुराना रोमांसऔर जिप्सी गाने उनकी सामग्री और उनके साथ आने वाले संगीतकारों पर निर्भर करते हैं। यह सब निर्देशक और गायक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह प्रदर्शन की सूक्ष्मता और प्रकृति दोनों का सुझाव दे सकता है।