संक्षेप में, कला के काम के आधार के रूप में कलात्मक छवि। कलात्मक छवि

कला की एक सार्वभौमिक श्रेणी, कला में वास्तविकता पर महारत हासिल करने की विधि और रूप। रचनात्मकता। अन्य सौंदर्यबोध के बीच श्रेणियाँ श्रेणी X. o. -अपेक्षाकृत देर से उत्पत्ति का। प्राचीन और मध्य युग में. सौंदर्यशास्त्र, जो कलात्मकता को एक विशेष क्षेत्र (पूरी दुनिया, अंतरिक्ष - उच्चतम क्रम का एक कलात्मक कार्य) में विभाजित नहीं करता था, कला को मुख्य रूप से चित्रित किया गया था। कैनन - तकनीकी का एक सेट सिफ़ारिशें जो कला की नकल (नकल) सुनिश्चित करती हैं। अस्तित्व की शुरुआत ही. मानवकेंद्रित के लिए. पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र कला के सक्रिय पक्ष के विचार से जुड़ी शैली की श्रेणी (लेकिन बाद में शब्दावली में - क्लासिकिज़्म में तय किया गया) तक जाता है, कलाकार का अपनी रचनात्मकता के अनुसार काम को आकार देने का अधिकार . किसी विशेष प्रकार की कला या शैली की पहल और अंतर्निहित कानून। जब, अस्तित्व के असौंदर्यीकरण के बाद, व्यावहारिकता के असौंदर्यीकरण ने स्वयं को प्रकट किया। गतिविधि, उपयोगितावाद के प्रति एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया ने एक विशिष्टता प्रदान की। कला की समझ. आंतरिक सिद्धांत के अनुसार संगठन के रूप में बनता है उद्देश्य, न कि बाहरी उपयोग (कैंट के अनुसार सुंदर)। अंततः, "सिद्धांत निर्धारण" की प्रक्रिया के संबंध में मुकदमा समाप्त हो जाएगा। इसे लुप्त होती कलाओं से अलग करना। शिल्प, वास्तुकला और मूर्तिकला को कला प्रणाली की परिधि में धकेलना और चित्रकला, साहित्य, संगीत (हेगेल के अनुसार "रोमांटिक रूप") में अधिक "आध्यात्मिक" कलाओं को केंद्र में धकेलना, कलाओं की तुलना करने की आवश्यकता पैदा हुई। दोनों की बारीकियों को समझने के लिए वैज्ञानिक और वैचारिक सोच के क्षेत्र के साथ रचनात्मकता। श्रेणी एक्स. ओ. इस प्रश्न के उत्तर के रूप में हेगेल के सौंदर्यशास्त्र में सटीक रूप से आकार लिया गया: छवि "... एक अमूर्त सार के बजाय, इसकी ठोस वास्तविकता को हमारी नजरों के सामने रखती है..." (सोच., खंड 14, एम., 1958, पृष्ठ 194). कला के रूपों (प्रतीकात्मक, शास्त्रीय, रोमांटिक) और प्रकारों के अपने सिद्धांत में, हेगेल ने कला के निर्माण के लिए विभिन्न सिद्धांतों को रेखांकित किया। कैसे विभिन्न प्रकार केउनके ऐतिहासिक संबंध में "छवि और विचार के बीच"। और तार्किक क्रम. कला की परिभाषा, हेगेलियन सौंदर्यशास्त्र में वापस जाकर, "छवियों में सोच" के रूप में बाद में एकतरफा बौद्धिकता में बदल दी गई। और प्रत्यक्षवादी-मनोवैज्ञानिक। एक्स.ओ. की अवधारणाएँ अंत 19 - शुरुआत 20वीं सदी हेगेल में, जिन्होंने आत्म-ज्ञान, आत्म-चिंतन, एब्स की प्रक्रिया के रूप में अस्तित्व के संपूर्ण विकास की व्याख्या की। आत्मा, कला की बारीकियों को समझते समय, जोर "सोच" पर नहीं, बल्कि "छवि" पर था। एक्स.ओ. की अश्लील समझ में। एक दृश्य प्रतिनिधित्व के लिए नीचे आया सामान्य विचार , एक विशेष संज्ञान के लिए. प्रदर्शन पर आधारित एक तकनीक, जो दिखाती है (वैज्ञानिक प्रमाण के बजाय): एक उदाहरण-छवि अमूर्त सामान्यीकरण को दरकिनार करते हुए एक सर्कल के विवरण से दूसरे सर्कल के विवरण (इसके "अनुप्रयोगों" तक) की ओर ले जाती है। इस दृष्टि से कला. विचार (या बल्कि, विचारों की बहुलता) छवि से अलग रहता है - कलाकार के दिमाग में और उपभोक्ता के दिमाग में, जो छवि के लिए संभावित उपयोगों में से एक पाता है। हेगेल ने ज्ञान देखा. साइड एक्स.ओ. विशिष्ट कला का वाहक बनने की उनकी क्षमता में। विचार, सकारात्मकतावादी - उनके चित्रण की व्याख्यात्मक शक्ति में। एक ही समय में सौंदर्यबोध. आनंद को एक प्रकार की बौद्धिक संतुष्टि के रूप में वर्णित किया गया था, और पूरे क्षेत्र को चित्रित नहीं किया जा सकता है। दावे को स्वचालित रूप से विचार से बाहर कर दिया गया, जिसने श्रेणी "एक्स. ओ" की सार्वभौमिकता पर सवाल उठाया। (उदाहरण के लिए, ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की ने कला को "आलंकारिक" और "भावनात्मक" में विभाजित किया, यानी बिना? आलंकारिक)। प्रारंभ में बौद्धिकता के विरोध स्वरूप। 20 वीं सदी कला के कुरूप सिद्धांत उत्पन्न हुए (बी. क्रिस्टियनसेन, वोल्फलिन, रूसी औपचारिकतावादी, आंशिक रूप से एल. वायगोत्स्की)। यदि सकारात्मकता पहले से ही बौद्धिकतावादी है। अर्थ, विचार को लेते हुए, कोष्ठक से बाहर का अर्थ X. o. - मनोविज्ञान में "अनुप्रयोगों" और व्याख्याओं के क्षेत्र ने छवि की सामग्री को उसके विषयगत के साथ पहचाना। भरना (आंतरिक रूप के आशाजनक सिद्धांत के बावजूद, पोटेबन्या द्वारा वी. हम्बोल्ट के विचारों के अनुरूप विकसित), तब औपचारिकवादियों और "भावनावादियों" ने वास्तव में उसी दिशा में एक और कदम उठाया: उन्होंने सामग्री को "सामग्री" के साथ पहचाना। , और अवधारणा रूप (या डिज़ाइन, तकनीक) में छवि की अवधारणा को भंग कर दिया। इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए कि सामग्री को किस उद्देश्य से संसाधित किया जाता है, यह आवश्यक था - छिपे या प्रकट रूप में - कला के काम को उसकी अभिन्न संरचना के संबंध में एक बाहरी उद्देश्य का श्रेय देना: कला को कुछ में माना जाने लगा मामलों को सुखवादी-व्यक्तिगत के रूप में, दूसरों में - एक सामाजिक "भावनाओं की तकनीक" के रूप में। ज्ञानी। उपयोगितावाद का स्थान शैक्षिक-"भावनात्मक" उपयोगितावाद ने ले लिया। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र (सोवियत और आंशिक रूप से विदेशी) कला की आलंकारिक अवधारणा पर लौट आया। रचनात्मकता, इसे गैर-चित्रित तक विस्तारित करना। दावा करें और इस प्रकार मूल पर विजय प्राप्त करें। अक्षरों में "दृश्यता", "दृष्टि" का अंतर्ज्ञान। इन शब्दों के अर्थ में, इसे "एक्स.ओ." की अवधारणा में शामिल किया गया था। पुरातनता के प्रभाव में. उसके प्लास्टिक अनुभव के साथ सौंदर्यशास्त्र। दावा-इन (ग्रीक ????? - छवि, छवि, मूर्ति)। रूसी शब्दार्थ "छवि" शब्द सफलतापूर्वक क) कला के काल्पनिक अस्तित्व को इंगित करता है। तथ्य, बी) इसका उद्देश्य अस्तित्व, तथ्य यह है कि यह एक निश्चित अभिन्न गठन के रूप में मौजूद है, सी) इसकी सार्थकता (किसकी एक "छवि")? , अर्थात। छवि अपने स्वयं के अर्थ संबंधी प्रोटोटाइप का अनुमान लगाती है)। एक्स. ओ. काल्पनिक अस्तित्व के एक तथ्य के रूप में. कला के प्रत्येक कार्य की अपनी सामग्री और भौतिकता होती है। आधार, हालांकि, सीधे तौर पर है गैर-कलाओं का वाहक. अर्थ, लेकिन इस अर्थ की केवल एक छवि। एक्स.ओ. की समझ में अपने विशिष्ट मनोविज्ञान के साथ पोटेब्न्या। इस तथ्य से आता है कि एक्स.ओ. एक प्रक्रिया (ऊर्जा) है, रचनात्मक और सह-रचनात्मक (विचारशील) कल्पना को पार करना। छवि निर्माता की आत्मा और देखने वाले की आत्मा में मौजूद है, और कला का एक वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान टुकड़ा है। विषय ही है भौतिक साधनरोमांचक कल्पना. इसके विपरीत, वस्तुवादी औपचारिकवाद कला पर विचार करता है। एक निर्मित वस्तु के रूप में एक कार्य, जिसका अस्तित्व निर्माता के इरादों और देखने वाले के छापों से स्वतंत्र होता है। वस्तुनिष्ठ एवं विश्लेषणात्मक अध्ययन किया है। भौतिक इंद्रियों के माध्यम से. यह चीज़ जिन तत्वों से बनी है, और उनके संबंध, कोई भी इसके डिज़ाइन को समझ सकता है और बता सकता है कि इसे कैसे बनाया गया है। हालाँकि, कठिनाई यह है कि कला। एक छवि के रूप में एक कार्य एक प्रदत्त और एक प्रक्रिया दोनों है, यह टिकता भी है और टिकता भी है, यह एक वस्तुनिष्ठ तथ्य भी है और निर्माता और विचारक के बीच एक अंतःव्यक्तिपरक प्रक्रियात्मक संबंध भी है। शास्त्रीय जर्मन सौंदर्यशास्त्र ने कला को कामुक और आध्यात्मिक के बीच एक निश्चित मध्य क्षेत्र के रूप में देखा। "प्रकृति की वस्तुओं के प्रत्यक्ष अस्तित्व के विपरीत, कला के काम में कामुकता को चिंतन द्वारा शुद्ध दृश्यता में ऊंचा किया जाता है, और कला का काम प्रत्यक्ष कामुकता और आदर्श के दायरे से संबंधित विचार के बीच में होता है" ( हेगेल डब्ल्यू.एफ., सौंदर्यशास्त्र, खंड 1, एम., 1968, पृष्ठ 44)। X.o की सामग्री ही। पहले से ही कुछ हद तक अभौतिकीकृत, आदर्श (आदर्श देखें), और यहां प्राकृतिक सामग्री सामग्री के लिए सामग्री की भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, सफेद रंगसंगमरमर की मूर्ति अपने आप काम नहीं करती, बल्कि एक निश्चित आलंकारिक गुणवत्ता के संकेत के रूप में कार्य करती है; हमें मूर्ति में एक "श्वेत" आदमी नहीं, बल्कि उसकी अमूर्त भौतिकता में एक आदमी की छवि देखनी चाहिए। छवि सामग्री में सन्निहित है और, जैसा कि वह थी, इसमें अंतर्निहित है, क्योंकि यह अपने भौतिक आधार के गुणों के प्रति उदासीन है और उन्हें केवल अपने स्वयं के संकेतों के रूप में उपयोग करता है। प्रकृति। इसलिए, छवि का अस्तित्व, उसके भौतिक आधार में तय, हमेशा धारणा में महसूस किया जाता है, उसे संबोधित किया जाता है: जब तक कोई व्यक्ति मूर्ति में नहीं देखा जाता है, तब तक वह पत्थर का एक टुकड़ा रहता है, जब तक कि एक राग या सद्भाव एक संयोजन में नहीं सुना जाता है ध्वनियों के कारण, इसकी आलंकारिक गुणवत्ता का एहसास नहीं होता है। छवि चेतना पर उसके बाहर दी गई एक वस्तु के रूप में थोपी जाती है और साथ ही स्वतंत्र रूप से, अहिंसक रूप से दी जाती है, क्योंकि किसी वस्तु को सटीक रूप से एक छवि बनने के लिए विषय की एक निश्चित पहल की आवश्यकता होती है। (छवि की सामग्री जितनी अधिक आदर्श होगी, उसके भौतिक आधार - सामग्री की सामग्री) की नकल करना उतना ही कम अनोखा और आसान होगा। टाइपोग्राफी और ध्वनि रिकॉर्डिंग साहित्य और संगीत के लिए इस कार्य को लगभग बिना किसी नुकसान के संभालती है; पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों की नकल पहले से ही की जाती है गंभीर कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है, और स्थापत्य संरचनानकल के लिए शायद ही उपयुक्त हो, क्योंकि यहां छवि अपने भौतिक आधार के साथ इतनी निकटता से जुड़ी हुई है कि बाद का प्राकृतिक वातावरण एक अद्वितीय आलंकारिक गुणवत्ता बन जाता है।) एक्स.ओ. की यह अपील। बोधगम्य चेतना के लिए इसकी ऐतिहासिकता की एक महत्वपूर्ण शर्त है। जीवन, इसकी संभावित अनंतता। एक्स.ओ में. हमेशा अनकहे का एक क्षेत्र होता है, और इसलिए समझ-व्याख्या, समझ-प्रजनन से पहले होती है, आंतरिक की एक निश्चित मुक्त नकल। कलाकार के चेहरे के भाव, रचनात्मक रूप से स्वैच्छिक रूप से आलंकारिक योजना के "खांचे" के साथ उसका अनुसरण करते हुए (इसमें, सबसे अधिक) सामान्य रूपरेखा , आंतरिक का सिद्धांत हम्बोल्टियन-पोटेब्नियन स्कूल द्वारा विकसित छवि के "एल्गोरिदम" के रूप में)। नतीजतन, छवि प्रत्येक समझ-पुनरुत्पादन में प्रकट होती है, लेकिन साथ ही स्वयं ही बनी रहती है, क्योंकि सभी साकार और कई अवास्तविक व्याख्याएँ अभीष्ट रचनात्मक कार्य के रूप में समाहित हैं। संभावना का एक कार्य, X.o की संरचना में। एक्स.ओ. व्यक्तिगत अखंडता के रूप में. कलाओं की समानता. एक जीवित जीव के लिए कार्यों की रूपरेखा अरस्तू द्वारा दी गई थी, जिनके अनुसार कविता को "... एक एकल और अभिन्न जीवित प्राणी की तरह अपना विशिष्ट आनंद उत्पन्न करना चाहिए" ("कविता की कला पर," एम., 1957, पृष्ठ 118) . उल्लेखनीय है कि सौंदर्यबोध. आनंद ("खुशी") को यहां कला की जैविक प्रकृति का परिणाम माना जाता है। काम करता है. एक्स.ओ. का विचार. एक जैविक समग्रता के रूप में बाद के सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख भूमिका निभाई। अवधारणाएँ (विशेषकर जर्मन रूमानियत में, शेलिंग में, रूस में - ए. ग्रिगोरिएव में)। इस दृष्टिकोण के साथ, एक्स.ओ. की समीचीनता। इसकी अखंडता के रूप में कार्य करता है: प्रत्येक विवरण संपूर्ण के साथ अपने संबंध के कारण जीवित रहता है। हालाँकि, कोई भी अन्य अभिन्न संरचना (उदाहरण के लिए, एक मशीन) उसके प्रत्येक भाग के कार्य को निर्धारित करती है, जिससे उन्हें एक सुसंगत एकता की ओर ले जाया जाता है। हेगेल, मानो बाद के आदिम प्रकार्यवाद की आलोचना की आशा कर रहे हों, अंतर देखते हैं। जीवित अखंडता, एनिमेटेड सौंदर्य की विशेषताएं यह हैं कि एकता यहां अमूर्त समीचीनता के रूप में प्रकट नहीं होती है: "... एक जीवित जीव के सदस्यों को ... यादृच्छिकता की उपस्थिति प्राप्त होती है, अर्थात, एक सदस्य के साथ इसे निश्चितता भी नहीं दी जाती है अन्य का" ("सौंदर्यशास्त्र", खंड 1, एम., 1968, पृष्ठ 135)। इस तरह, कला. कार्य जैविक और व्यक्तिगत है, अर्थात इसके सभी भाग व्यक्तिगत हैं, जो संपूर्ण पर निर्भरता को आत्मनिर्भरता के साथ जोड़ते हैं, क्योंकि संपूर्ण केवल भागों को अधीन नहीं करता है, बल्कि उनमें से प्रत्येक को उसकी पूर्णता में संशोधन प्रदान करता है। चित्र पर हाथ, मूर्ति का टुकड़ा स्वतंत्र कला उत्पन्न करता है। यह प्रभाव उनमें समग्रता की उपस्थिति के कारण ही होता है। यह विशेष रूप से साहित्य के मामले में स्पष्ट है। ऐसे पात्र जो अपनी कला से बाहर जीने की क्षमता रखते हैं। प्रसंग। "औपचारिकतावादियों" ने ठीक ही बताया कि जलाया। नायक कथानक एकता के संकेत के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, यह उसे कथानक और कार्य के अन्य घटकों से अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता बनाए रखने से नहीं रोकता है। कला के कार्यों को तकनीकी रूप से सहायक और स्वतंत्र में विभाजित करने की अस्वीकार्यता पर। क्षणों ने बहुतों से बात की। रूसी आलोचक औपचारिकता (पी. मेदवेदेव, एम. ग्रिगोरिएव)। कला में. कार्य की एक रचनात्मक रूपरेखा होती है: मॉड्यूलेशन, समरूपता, दोहराव, विरोधाभास, प्रत्येक स्तर पर अलग-अलग तरीके से किए जाते हैं। लेकिन यह ढाँचा, जैसा कि यह था, एक्स.ओ. के हिस्सों के संवादात्मक रूप से मुक्त, अस्पष्ट संचार में विघटित और दूर हो गया है: पूरे के प्रकाश में, वे स्वयं चमक के स्रोत बन जाते हैं, एक-दूसरे पर प्रतिक्रियाएँ फेंकते हैं, जिसकी अक्षय लीला आंतरिक को जन्म देती है। आलंकारिक एकता का जीवन, उसका सजीवीकरण और वास्तविक अनन्तता। एक्स.ओ में. इसमें कुछ भी आकस्मिक नहीं है (अर्थात, इसकी अखंडता के लिए असंगत), लेकिन कुछ भी विशिष्ट रूप से आवश्यक नहीं है; स्वतंत्रता और आवश्यकता का विरोध यहाँ X.o में निहित सामंजस्य में "हटा दिया गया" है। यहां तक कि जब वह दुखद, क्रूर, भयानक, बेतुका पुनरुत्पादन करता है। और चूंकि छवि अंततः "मृत", अकार्बनिक में तय हो गई है। सामग्री - निर्जीव पदार्थ का एक दृश्य पुनरुद्धार है (अपवाद थिएटर है, जो जीवित "सामग्री" से संबंधित है और हर समय कला के दायरे से परे जाने और एक महत्वपूर्ण "क्रिया" बनने का प्रयास करता है)। निर्जीव को चेतन में, यांत्रिक को कार्बनिक में "रूपांतरित" करने का प्रभाव - Ch. सौंदर्यबोध का स्रोत कला द्वारा प्रदान किया गया आनंद, और इसकी मानवता के लिए पूर्व शर्त। कुछ विचारकों का मानना था कि रचनात्मकता का सार विनाश में निहित है, सामग्री पर रूप के साथ काबू पाना (एफ. शिलर), सामग्री पर कलाकार की हिंसा में (ओर्टेगा वाई गैसेट)। 1920 के दशक में प्रभावशाली की भावना में एल. वायगोत्स्की। रचनावाद कला के एक कार्य की तुलना एक फ़्लायर से करता है। हवा से भी भारी उपकरण (देखें "कला का मनोविज्ञान", एम., 1968, पृ. 288): कलाकार जो चल रहा है उसके माध्यम से जो विश्राम में है उसे व्यक्त करता है, जो हवादार है उसके माध्यम से जो भारी है, जो दृश्यमान है उसके माध्यम से जो श्रव्य है, या जो भयानक है उसमें से जो सुंदर है, जो नीचा है उसमें जो ऊंचा है, आदि। इस बीच, अपनी सामग्री पर कलाकार की "हिंसा" इस सामग्री को यांत्रिक बाहरी कनेक्शन और कपलिंग से मुक्त करने में शामिल है। कलाकार की स्वतंत्रता सामग्री की प्रकृति के अनुरूप होती है जिससे सामग्री की प्रकृति स्वतंत्र हो जाती है और कलाकार की स्वतंत्रता अनैच्छिक होती है। जैसा कि कई बार नोट किया गया है, बिल्कुल सही काव्यात्मक रचनाएँ यह कविता स्वरों के प्रत्यावर्तन में ऐसी अपरिवर्तनीय आंतरिकता को प्रकट करती है। मजबूरी, धार इसे प्राकृतिक घटनाओं के समान बनाती है। वे। सामान्य भाषा में ध्वन्यात्मक. सामग्री में, कवि एक ऐसा अवसर जारी करता है, जिससे वह उसका अनुसरण करने के लिए मजबूर हो जाता है। अरस्तू के अनुसार, दावे का क्षेत्र तथ्यात्मक का क्षेत्र नहीं है और न ही प्राकृतिक का क्षेत्र है, बल्कि संभव का क्षेत्र है। कला दुनिया को उसके अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य में समझती है, उसमें निहित कलाओं के चश्मे से उसका पुनर्निर्माण करती है। अवसर। यह विशिष्टता देता है. आर्ट्स एक वास्तविकता। अनुभवजन्य के विपरीत, कला में समय और स्थान। समय और स्थान, एक सजातीय समय या स्थान से कटौती का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। सातत्य। आर्ट्स एक समय अपनी सामग्री के आधार पर धीमा या तेज़ होता है, कार्य के प्रत्येक क्षण का "शुरुआत", "मध्य" और "अंत" के साथ सहसंबंध के आधार पर एक विशेष महत्व होता है, ताकि इसका पूर्वव्यापी और संभावित दोनों तरह से मूल्यांकन किया जा सके। इस प्रकार कला. समय को न केवल तरल पदार्थ के रूप में अनुभव किया जाता है, बल्कि स्थानिक रूप से बंद, अपनी संपूर्णता में दृश्यमान रूप में भी अनुभव किया जाता है। आर्ट्स एक अंतरिक्ष (स्थानिक विज्ञान में) भी अपने भरने से बनता है, पुनर्समूहित होता है (कुछ हिस्सों में संघनित, दूसरों में विरल) और इसलिए अपने भीतर समन्वित होता है। चित्र का फ्रेम, मूर्ति का कुरसी नहीं बनाते, बल्कि केवल कलात्मक वास्तुकार की स्वायत्तता पर जोर देते हैं। अंतरिक्ष, एक सहायक होने के नाते धारणा का साधन. आर्ट्स एक अंतरिक्ष लौकिक गतिशीलता से भरा हुआ प्रतीत होता है: इसके स्पंदन को केवल सामान्य दृश्य से क्रमिक बहुचरणीय विचार की ओर ले जाकर ही प्रकट किया जा सकता है ताकि फिर समग्र कवरेज पर वापस लौटा जा सके। कला में. घटना, वास्तविक अस्तित्व की विशेषताएं (समय और स्थान, विश्राम और गति, वस्तु और घटना) ऐसे पारस्परिक रूप से उचित संश्लेषण का निर्माण करती हैं कि उन्हें बाहर से किसी प्रेरणा या परिवर्धन की आवश्यकता नहीं होती है। आर्ट्स एक विचार (अर्थ एक्स.ओ.). एक्स.ओ. के बीच सादृश्य. और एक जीवित जीव की अपनी सीमा होती है: X. o. चूँकि जैविक अखंडता, सबसे पहले, कुछ महत्वपूर्ण है, जो इसके अर्थ से बनती है। कला, छवि-निर्माण होने के नाते, आवश्यक रूप से अर्थ-निर्माण के रूप में कार्य करती है, एक व्यक्ति जो कुछ भी अपने आस-पास और अपने भीतर पाता है उसका निरंतर नामकरण और नामकरण करता है। कला में, कलाकार हमेशा अभिव्यंजक, सुगम अस्तित्व से जुड़ा होता है और उसके साथ संवाद की स्थिति में होता है; "स्थिर जीवन बनाने के लिए, चित्रकार और सेब को एक-दूसरे से टकराना होगा और एक-दूसरे को सही करना होगा।" लेकिन इसके लिए, सेब को चित्रकार के लिए एक "बात करने वाला" सेब बनना चाहिए: इसमें से कई धागे निकलने चाहिए, जो इसे एक समग्र दुनिया में बुनते हैं। कला का प्रत्येक कार्य रूपकात्मक है, क्योंकि यह संपूर्ण विश्व के बारे में बात करता है; यह s.-l की "जांच" नहीं करता है। वास्तविकता का एक पहलू, और इसकी सार्वभौमिकता में इसकी ओर से विशेष रूप से प्रतिनिधित्व करता है। इसमें यह दर्शन के करीब है, जो विज्ञान के विपरीत, क्षेत्रीय प्रकृति का नहीं है। लेकिन, दर्शन के विपरीत, कला प्रकृति में प्रणालीगत नहीं है; विशेष रूप से और विशिष्ट। सामग्री में यह एक व्यक्तिगत ब्रह्मांड देता है, जो एक ही समय में कलाकार का व्यक्तिगत ब्रह्मांड है। यह नहीं कहा जा सकता कि कलाकार दुनिया का चित्रण करता है और, "इसके अलावा," इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है। ऐसे मामले में, एक दूसरे के लिए कष्टप्रद बाधा होगा; हमें या तो छवि की निष्ठा (कला की प्राकृतिक अवधारणा), या लेखक के व्यक्तिगत (मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण) या वैचारिक (अश्लील समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण) "इशारे" के अर्थ में रुचि होगी। बल्कि, यह दूसरा तरीका है: कलाकार (ध्वनियों, गतिविधियों, वस्तु रूपों में) अभिव्यक्ति देता है। होना, जिस पर उनके व्यक्तित्व को अंकित और चित्रित किया गया था। अभिव्यक्ति कैसे अभिव्यक्त करेगी. एक्स होना। ओ। रूपक है और रूपक से ज्ञान है। लेकिन कलाकार एक्स.ओ. की व्यक्तिगत "हस्तलेखन" की एक छवि के रूप में। वहाँ एक तनातनी है, दुनिया के अनूठे अनुभव के साथ एक पूर्ण और एकमात्र संभव पत्राचार जिसने इस छवि को जन्म दिया। मानवीकृत ब्रह्माण्ड के रूप में, छवि के कई अर्थ हैं, क्योंकि यह कई स्थितियों का जीवंत फोकस है, एक और दूसरा, और एक ही बार में तीसरा। एक व्यक्तिगत ब्रह्मांड के रूप में, छवि का एक कड़ाई से परिभाषित मूल्यांकनात्मक अर्थ होता है। एक्स.ओ. - रूपक और तनातनी की पहचान, अस्पष्टता और निश्चितता, ज्ञान और मूल्यांकन। छवि का अर्थ, कला. एक विचार कोई अमूर्त प्रस्ताव नहीं है, बल्कि वह ठोस बन गया है, संगठित भावनाओं में सन्निहित है। सामग्री। अवधारणा से कला के अवतार तक के रास्ते पर। एक विचार कभी भी अमूर्तता के चरण से नहीं गुजरता: एक योजना के रूप में, यह संवाद का एक ठोस बिंदु है। अस्तित्व के साथ कलाकार की मुठभेड़, यानी प्रोटोटाइप (कभी-कभी इस प्रारंभिक छवि की एक दृश्यमान छाप तैयार कार्य में संरक्षित होती है, उदाहरण के लिए, चेखव के नाटक के शीर्षक में छोड़े गए "चेरी ऑर्चर्ड" का प्रोटोटाइप; कभी-कभी प्रोटोटाइप-योजना पूरी रचना में भंग हो जाती है और केवल अप्रत्यक्ष रूप से बोधगम्य)। कला में. एक योजना में, विचार अपनी अमूर्तता खो देता है, और वास्तविकता लोगों के प्रति अपनी मौन उदासीनता खो देती है। उसके बारे में "राय"। शुरू से ही, छवि का यह कण न केवल व्यक्तिपरक है, बल्कि व्यक्तिपरक-उद्देश्य और महत्वपूर्ण-संरचनात्मक है, और इसलिए इसमें सहज रूप से विकसित होने, आत्म-स्पष्टीकरण करने की क्षमता है (जैसा कि कला के लोगों के कई बयानों से प्रमाणित है)। प्रोटोटाइप एक "प्रारंभिक रूप" के रूप में सामग्री की सभी नई परतों को अपनी कक्षा में खींचता है और अपने द्वारा निर्धारित शैली के माध्यम से उन्हें आकार देता है। लेखक का सचेतन और स्वैच्छिक नियंत्रण इस प्रक्रिया को यादृच्छिक और अवसरवादी क्षणों से बचाना है। लेखक, जैसा था, अपने द्वारा बनाए जा रहे काम की तुलना एक निश्चित मानक के साथ करता है और अनावश्यक को हटाता है, रिक्तियों को भरता है, और अंतराल को समाप्त करता है। हम आमतौर पर ऐसे "मानक" की उपस्थिति को "विरोधाभास द्वारा" तीव्रता से महसूस करते हैं जब हम दावा करते हैं कि अमुक स्थान पर या अमुक विवरण में कलाकार अपनी योजना के प्रति वफादार नहीं रहा। लेकिन साथ ही, रचनात्मकता के परिणामस्वरूप, वास्तव में एक नई चीज़ सामने आती है, कुछ ऐसा जो पहले कभी नहीं हुआ है, और इसलिए। बनाए जा रहे कार्य के लिए अनिवार्य रूप से कोई "मानक" नहीं है। प्लेटो के विचार के विपरीत, जो कभी-कभी स्वयं कलाकारों के बीच लोकप्रिय होता है ("यह व्यर्थ है, कलाकार, आप कल्पना करते हैं कि आप अपनी रचनाओं के निर्माता हैं..." - ए.के. टॉल्स्टॉय), लेखक केवल छवि में कला को प्रकट नहीं करता है। विचार, लेकिन इसे बनाता है। प्रोटोटाइप-योजना एक औपचारिक वास्तविकता नहीं है जो स्वयं पर भौतिक गोले बनाती है, बल्कि कल्पना का एक चैनल है, एक "जादुई क्रिस्टल" जिसके माध्यम से भविष्य के निर्माण की दूरी "अस्पष्ट" समझ में आती है। कला पूर्ण होने पर ही. कार्य, योजना की अनिश्चितता अर्थ की बहुअर्थी निश्चितता में बदल जाती है। इस प्रकार, कलात्मक अवधारणा के स्तर पर। यह विचार एक निश्चित ठोस आवेग के रूप में प्रकट होता है जो दुनिया के साथ कलाकार के "टक्कर" से उत्पन्न हुआ, अवतार के चरण में - एक नियामक सिद्धांत के रूप में, पूर्णता के चरण में - निर्मित सूक्ष्म जगत की एक अर्थपूर्ण "चेहरे की अभिव्यक्ति" के रूप में कलाकार द्वारा, उसका जीवंत चेहरा, जो साथ ही कलाकार का स्वयं भी एक चेहरा होता है। विभिन्न डिग्रियाँकला की नियामक शक्ति. विचारों के साथ संयुक्त विभिन्न सामग्रियांविभिन्न प्रकार के X.o देता है। एक विशेष रूप से ऊर्जावान विचार, मानो, अपनी ही कला को वश में कर सकता है। बोध, इसे इस हद तक "परिचित" करना कि उद्देश्य रूपों को मुश्किल से रेखांकित किया जाएगा, जैसा कि प्रतीकवाद की कुछ किस्मों में निहित है। एक अर्थ जो बहुत अधिक अमूर्त या अनिश्चित है, केवल सशर्त रूप से उद्देश्य रूपों के संपर्क में आ सकता है, उन्हें परिवर्तित किए बिना, जैसा कि प्रकृतिवादी साहित्य में होता है। रूपक, या यंत्रवत् उन्हें जोड़ना, जैसा कि रूपक-जादू की खासियत है। कल्पित विज्ञान प्राचीन पौराणिक कथाएँ. अर्थ विशिष्ट है. छवि विशिष्ट है, लेकिन विशिष्टता द्वारा सीमित है; अभिलक्षणिक विशेषतायहां किसी वस्तु या व्यक्ति की छवि के निर्माण के लिए एक नियामक सिद्धांत बन जाता है जो पूरी तरह से अपने अर्थ को समाहित करता है और इसे समाप्त कर देता है (ओब्लोमोव की छवि का अर्थ "ओब्लोमोविज़्म" में है)। साथ ही, एक विशिष्ट विशेषता अन्य सभी को इस हद तक वश में और "संकेत" दे सकती है कि प्रकार एक शानदार प्रकार में विकसित हो जाता है। विचित्र. सामान्य तौर पर, एक्स.ओ. के विविध प्रकार। कला पर निर्भर युग की आत्म-जागरूकता और आंतरिक रूप से संशोधित हैं। प्रत्येक दावे के कानून. लिट.:शिलर एफ., सौंदर्यशास्त्र पर लेख, ट्रांस। [जर्मन से], [एम.-एल.], 1935; गोएथे वी., कला के बारे में लेख और विचार, [एम.-एल.], 1936; बेलिंस्की वी.जी., कला का विचार, पूर्ण। संग्रह सोच., खंड 4, एम., 1954; लेसिंग जी.ई., लाओकून..., एम., 1957; हर्डर आई. जी., इज़ब्र। ऑप., [ट्रांस. जर्मन से], एम.-एल., 1959, पृ. 157-90; शेलिंग एफ.वी., कला दर्शन, [ट्रांस। जर्मन से], एम., 1966; ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की डी., भाषा और कला, सेंट पीटर्सबर्ग, 1895; ?कमबख्त? ?., साहित्य के सिद्धांत पर नोट्स से, एक्स., 1905; उनका, विचार और भाषा, तीसरा संस्करण, एक्स., 1913; उनके द्वारा, साहित्य के सिद्धांत पर व्याख्यान से, तीसरा संस्करण, एक्स., 1930; ग्रिगोरिएव एम.एस. साहित्यिक कला का रूप और सामग्री। प्रोइज़व., एम., 1929; मेदवेदेव पी.एन., औपचारिकतावाद और औपचारिकतावादी, [एल., 1934]; दिमित्रीवा एन., छवि और शब्द, [एम., 1962]; इंगार्डन आर., सौंदर्यशास्त्र में अध्ययन, ट्रांस। पोलिश से, एम., 1962; 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कलात्मक छवि- कलात्मक रचनात्मकता की एक सार्वभौमिक श्रेणी, सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावित करने वाली वस्तुओं का निर्माण करके एक निश्चित सौंदर्य आदर्श की स्थिति से दुनिया की व्याख्या और अन्वेषण का एक रूप। कला के किसी कार्य में रचनात्मक रूप से पुनर्निर्मित किसी भी घटना को कलात्मक छवि भी कहा जाता है। एक कलात्मक छवि कला की एक छवि है जो लेखक द्वारा बनाई गई है कला का कामवास्तविकता की वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए। कलात्मक छवि लेखक द्वारा काम की कलात्मक दुनिया के पूर्ण संभव विकास के लिए बनाई गई है। सबसे पहले, कलात्मक छवि के माध्यम से, पाठक काम में दुनिया की तस्वीर, कथानक की चाल और मनोविज्ञान की विशेषताओं को प्रकट करता है।

कलात्मक छवि द्वंद्वात्मक है: यह जीवित चिंतन, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या और लेखक (साथ ही कलाकार, श्रोता, पाठक, दर्शक) द्वारा मूल्यांकन को जोड़ती है।

एक कलात्मक छवि किसी एक माध्यम के आधार पर बनाई जाती है: छवि, ध्वनि, भाषाई वातावरण, या कई का संयोजन। यह कला के भौतिक आधार का अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, अर्थ आंतरिक संरचना, संगीत छवि की स्पष्टता काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ - ध्वनिक गुणों से निर्धारित होती है संगीतमय ध्वनि. साहित्य और कविता में, एक कलात्मक छवि एक विशिष्ट भाषाई वातावरण के आधार पर बनाई जाती है; नाट्य कला में तीनों साधनों का प्रयोग होता है।

साथ ही, एक कलात्मक छवि का अर्थ केवल एक निश्चित संचार स्थिति में ही प्रकट होता है, और इस तरह के संचार का अंतिम परिणाम व्यक्तित्व, लक्ष्य और यहां तक कि इसका सामना करने वाले व्यक्ति की क्षणिक मनोदशा के साथ-साथ विशिष्ट पर भी निर्भर करता है। वह जिस संस्कृति से संबंध रखता है। इसलिए, अक्सर किसी कला के काम के निर्माण के बाद एक या दो शताब्दियां बीत जाने के बाद, इसे उसके समकालीनों और यहां तक कि स्वयं लेखक ने जिस तरह से माना था, उससे पूरी तरह से अलग माना जाता है।

रूमानियत में कलात्मक छवि

यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति का चित्रण है।

रूसी कविता में, एम. यू. लेर्मोंटोव को रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है। कविता "मत्स्यरी"। कविता "पाल"

अतियथार्थवाद में कलात्मक छवि

अतियथार्थवाद, अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन है। इसे प्राप्त करने के लिए, अतियथार्थवादियों ने कोलाज के माध्यम से प्रकृतिवादी छवियों का एक बेतुका, विरोधाभासी संयोजन प्रस्तावित किया। यह दिशा फ्रायड के मनोविश्लेषण सिद्धांत के महान प्रभाव में विकसित हुई। अतियथार्थवादियों का प्राथमिक लक्ष्य आध्यात्मिक उन्नयन और आत्मा को भौतिक से अलग करना था। सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों में से एक स्वतंत्रता थी, साथ ही तर्कहीनता भी।

अतियथार्थवाद प्रतीकवाद में निहित था और शुरुआत में गुस्ताव मोरो जैसे प्रतीकवादी कलाकारों से प्रभावित था। प्रसिद्ध कलाकारयह दिशा है साल्वाडोर डाली।

प्रश्न 27. सर्वेंटेस। डॉन क्विक्सोटे

मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616), जिनका जीवन स्वयं एक उपन्यास की तरह पढ़ा जाता है, ने अपने काम को एक शूरवीर रोमांस की पैरोडी के रूप में कल्पना की, और अंतिम पृष्ठ पर, पाठक को विदाई देते हुए, उन्होंने पुष्टि की कि उनकी "कोई अन्य इच्छा नहीं थी" , इसके अलावा, शूरवीरता के रोमांस में वर्णित काल्पनिक और बेतुकी कहानियों के प्रति लोगों में घृणा पैदा करने के लिए।" 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर स्पेन के लिए यह एक बहुत जरूरी कार्य था। 17वीं सदी की शुरुआत तक यूरोप में वीरता का युग बीत चुका था। हालाँकि, डॉन क्विक्सोट की उपस्थिति से पहले की सदी के दौरान, स्पेन में लगभग 120 शूरवीर रोमांस प्रकाशित हुए थे, जो समाज के सभी वर्गों के लिए सबसे लोकप्रिय पाठ थे। कई दार्शनिकों और नैतिकतावादियों ने एक पुरानी शैली के बेतुके आविष्कारों के विनाशकारी जुनून के खिलाफ बात की। लेकिन अगर डॉन क्विक्सोट केवल एक शूरवीर रोमांस की पैरोडी थी ( लंबा नमूनाशैली - टी. मैलोरी द्वारा "ले मोर्टे डी'आर्थर"), उनके नायक का नाम शायद ही एक घरेलू नाम बन गया होगा।

तथ्य यह है कि डॉन क्विक्सोट में, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के लेखक सर्वेंट्स ने अप्रत्याशित परिणामों और संभावनाओं के साथ एक साहसिक प्रयोग शुरू किया: वह समकालीन स्पेनिश वास्तविकता के साथ शूरवीर आदर्श की पुष्टि करते हैं, और परिणामस्वरूप, उनका शूरवीर अंतरिक्ष के माध्यम से भटकता है। -पिकारेस्क उपन्यास कहा जाता है।

एक पिकारेस्क उपन्यास, या पिकारेस्क, एक कथा है जो 16वीं शताब्दी के मध्य में स्पेन में उत्पन्न हुई, एक पूर्ण वृत्तचित्र होने का दावा करती है और एक दुष्ट, एक ठग, सभी स्वामियों के नौकर (स्पेनिश पिकारो से - दुष्ट) के जीवन का वर्णन करती है , ठग)। अपने आप में एक हीरो पिकारेस्क उपन्यासउथला; एक बदकिस्मत किस्मत उसे दुनिया भर में ले जाती है, और जीवन की ऊंची राह पर उसके कई साहसिक कार्य पिकारेस्क की मुख्य रुचि हैं। अर्थात्, पिकारेस्क सामग्री एक सशक्त रूप से निम्न वास्तविकता है। शूरवीरता का ऊंचा आदर्श इस वास्तविकता से टकराता है, और सर्वेंट्स, एक नए प्रकार के उपन्यासकार के रूप में, इस टकराव के परिणामों की पड़ताल करते हैं।

उपन्यास का कथानक संक्षेप में इस प्रकार है। गरीब मध्यम आयु वर्ग के हिडाल्गो डॉन अलोंसो क्विजाना, सुदूर स्पेनिश प्रांत ला मांचा के एक निश्चित गांव के निवासी, शूरवीर उपन्यास पढ़ने के बाद पागल हो जाते हैं। खुद को एक शूरवीर होने की कल्पना करते हुए, वह "सभी प्रकार के असत्य को मिटाने और, सभी प्रकार की दुर्घटनाओं और खतरों के खिलाफ लड़ाई में, अपने लिए कुछ हासिल करने" के लिए साहसिक कार्य की तलाश में निकल पड़ता है। अमर नामऔर सम्मान।"

वह अपने पुराने नाग रोसिनांटे का नाम बदल देता है, खुद को ला मांचा का डॉन क्विक्सोट कहता है, किसान एल्डोन्ज़ा लोरेंजो को टोबोसो की खूबसूरत महिला डुलसीनिया घोषित करता है, किसान सांचो पांजा को अपने नौकर के रूप में लेता है और उपन्यास के पहले भाग में दो यात्राएं करता है , सराय को महल समझकर पवन चक्कियों पर हमला करता है, जिसमें वह दुष्ट दिग्गजों को देखता है, जो नाराज लोगों के लिए खड़े होते हैं। रिश्तेदार और उसके आस-पास के लोग डॉन क्विक्सोट को एक पागल आदमी के रूप में देखते हैं, उसे मार और अपमान सहना पड़ता है, जिसे वह खुद एक शूरवीर के सामान्य दुस्साहस के रूप में मानता है। डॉन क्विक्सोट के तीसरे प्रस्थान का वर्णन उपन्यास के दूसरे, अधिक कड़वे स्वर वाले भाग में किया गया है, जो नायक की बरामदगी और अलोंसो क्विजाना द गुड की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

डॉन क्विक्सोट में, लेखक मानव चरित्र के आवश्यक लक्षणों का सारांश प्रस्तुत करता है: एक आदर्श की स्थापना के लिए रोमांटिक प्यास, हास्य भोलापन और लापरवाही के साथ। "हड्डीदार, पतला और सनकी शूरवीर" का दिल मानवता के लिए प्यार से जलता है। डॉन क्विक्सोट वास्तव में शूरवीर मानवतावादी आदर्श से ओत-प्रोत थे, लेकिन साथ ही उन्होंने खुद को वास्तविकता से पूरी तरह अलग कर लिया। एक अपूर्ण दुनिया में "गलतियों को सुधारने वाले" के रूप में उनके मिशन से उनकी सांसारिक शहादत निकलती है; उसकी इच्छाशक्ति और साहस स्वयं बनने की इच्छा में प्रकट होते हैं, इस अर्थ में पुराना दयनीय हिडाल्गो व्यक्तिवाद के युग के पहले नायकों में से एक है।

महान पागल डॉन क्विक्सोट और समझदार सांचो पांजा एक दूसरे के पूरक हैं। सांचो अपने गुरु की प्रशंसा करता है क्योंकि वह देखता है कि डॉन क्विक्सोट किसी भी तरह से उससे मिलने वाले सभी लोगों से ऊपर उठता है; शुद्ध परोपकारिता, सांसारिक हर चीज का त्याग, उसमें विजय प्राप्त करता है। डॉन क्विक्सोट का पागलपन उनकी बुद्धिमत्ता से अविभाज्य है, उपन्यास में कॉमेडी त्रासदी से है, जो पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की पूर्णता को व्यक्त करती है।

इसके अलावा, सर्वेंट्स, उपन्यास की साहित्यिक प्रकृति पर जोर देते हुए, पाठक के साथ खिलवाड़ करके इसे जटिल बनाते हैं। इस प्रकार, पहले भाग के अध्याय 9 में, वह अपने उपन्यास को अरब इतिहासकार सिड अहमत बेनिनहाली की पांडुलिपि के रूप में प्रस्तुत करता है; अध्याय 38 में, डॉन क्विक्सोट के मुंह से, वह विद्वता और उत्कृष्ट साहित्य के बजाय सैन्य क्षेत्र को प्राथमिकता देता है .

उपन्यास के पहले भाग के प्रकाशन के तुरंत बाद, इसके पात्रों के नाम सभी को ज्ञात हो गए, और सर्वेंट्स की भाषाई खोजों ने लोकप्रिय भाषण में प्रवेश किया।

महल की बालकनी से, स्पेनिश राजा फिलिप III ने एक छात्र को किताब पढ़ते हुए और जोर से हंसते हुए देखा; राजा ने मान लिया कि छात्र या तो पागल हो गया है या डॉन क्विक्सोट पढ़ रहा है। दरबारियों ने तुरंत पता लगाया और सुनिश्चित किया कि छात्र ने सर्वेंट्स का उपन्यास पढ़ा है।

किसी भी साहित्यिक कृति की तरह, सर्वेंट्स के उपन्यास में धारणा का एक लंबा और आकर्षक इतिहास है, जो अपने आप में दिलचस्प है और उपन्यास की व्याख्या को गहरा करने के दृष्टिकोण से भी दिलचस्प है। तर्कवादी 17वीं शताब्दी में, सर्वेंट्स के नायक को एक प्रकार के, यद्यपि सहानुभूतिपूर्ण, लेकिन नकारात्मक के रूप में देखा जाता था। ज्ञानोदय के युग के लिए, डॉन क्विक्सोट एक नायक है जो स्पष्ट रूप से अनुपयुक्त तरीकों का उपयोग करके दुनिया में सामाजिक न्याय लाने की कोशिश करता है। डॉन क्विक्सोट की व्याख्या में एक क्रांति जर्मन रोमांटिक लोगों द्वारा की गई, जिन्होंने इसमें एक उपन्यास का अप्राप्य उदाहरण देखा। एफ. नोवालिस और एफ. श्लेगल के लिए, इसमें मुख्य बात दो महत्वपूर्ण शक्तियों की अभिव्यक्ति है: कविता, जिसका प्रतिनिधित्व डॉन क्विक्सोट द्वारा किया जाता है, और गद्य, जिसके हितों की रक्षा सांचो पांजा द्वारा की जाती है। एफ. शेलिंग के अनुसार, सर्वेंट्स ने अपने समय की सामग्री से डॉन क्विक्सोट की कहानी बनाई, जो सांचो की तरह एक पौराणिक व्यक्तित्व की विशेषताओं को धारण करता है। डॉन क्विक्सोट और सांचो पूरी मानव जाति के लिए पौराणिक व्यक्तित्व हैं, और इतिहास भी पवन चक्कियोंऔर इस तरह की बातें वास्तविक मिथकों का निर्माण करती हैं। उपन्यास का विषय आदर्श के साथ संघर्ष में यथार्थ है। जी. हेइन के दृष्टिकोण से, सर्वेंट्स ने, "स्पष्ट रूप से इसे साकार किए बिना, मानवीय उत्साह पर सबसे बड़ा व्यंग्य लिखा।"

हमेशा की तरह, जी. हेगेल ने डॉन क्विक्सोट के मनोविज्ञान की ख़ासियतों के बारे में सबसे गहराई से बात की: "सर्वेंट्स ने भी अपने डॉन क्विक्सोट को शुरू में एक महान, बहुमुखी और आध्यात्मिक रूप से प्रतिभाशाली स्वभाव का बनाया। डॉन क्विक्सोट एक ऐसी आत्मा है, जो अपने पागलपन में, पूरी तरह से आश्वस्त है अपने आप में और अपने काम में; या बल्कि, उसका पागलपन केवल इस तथ्य में निहित है कि वह आश्वस्त है और अपने आप में और अपने व्यवसाय में इतना आश्वस्त रहता है। अपने कार्यों के चरित्र और सफलता के संबंध में इस लापरवाह शांति के बिना, वह ऐसा नहीं कर सकता। वास्तव में रोमांटिक बनें; यह आत्मविश्वास वास्तव में महान और शानदार है"।

वी. जी. बेलिंस्की ने उपन्यास के यथार्थवाद, ऐतिहासिक विशिष्टता और इसकी छवियों की विशिष्टता पर जोर देते हुए कहा: "प्रत्येक व्यक्ति एक छोटा डॉन क्विक्सोट है; लेकिन सबसे बढ़कर, डॉन क्विक्सोट एक ज्वलंत कल्पना, एक प्रेमपूर्ण आत्मा, एक महान व्यक्ति हैं दिल, यहाँ तक कि दृढ़ इच्छाशक्ति और बुद्धि भी, लेकिन वास्तविकता के प्रति तर्क और चातुर्य के बिना।" आई. एस. तुर्गनेव के प्रसिद्ध लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) में, सर्वेंट्स के नायक की पहली बार एक नए तरीके से व्याख्या की गई थी: एक पुरातनपंथी के रूप में नहीं जो समय की मांगों को ध्यान में नहीं रखना चाहता था, बल्कि एक के रूप में योद्धा, एक क्रांतिकारी. आई. एस. तुर्गनेव आत्म-बलिदान और गतिविधि को अपना मुख्य गुण मानते हैं। छवि की व्याख्या में ऐसी पत्रकारिता रूसी परंपरा की विशेषता है। छवि के प्रति अपने दृष्टिकोण में समान रूप से व्यक्तिपरक, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से गहरे एफ. एम. दोस्तोवस्की हैं। डॉन क्विक्सोट की छवि में प्रिंस मायस्किन के निर्माता के लिए, संदेह सामने आता है, जिससे उनका विश्वास लगभग हिल जाता है: "सबसे शानदार लोग, जिन्होंने सबसे शानदार सपने में पागलपन की हद तक विश्वास किया है, अचानक संदेह में पड़ जाते हैं और स्तब्धता...''

20वीं सदी के सबसे महान जर्मन लेखक, टी. मान, अपने निबंध "ए जर्नी बाय सी विद डॉन क्विक्सोट" (1934) में, छवि के बारे में कई सूक्ष्म टिप्पणियाँ करते हैं: "...आश्चर्य और सम्मान हमेशा मिश्रित होते हैं उसकी विचित्र आकृति के कारण होने वाली हँसी।”

लेकिन स्पैनिश आलोचक और लेखक डॉन क्विक्सोट को बिल्कुल खास तरीके से देखते हैं। यहाँ जे. ओर्टेगा वाई गैसेट की राय है: "उनके बारे में क्षणभंगुर अंतर्दृष्टि विदेशियों के दिमाग में छा गई: शेलिंग, हेइन, तुर्गनेव... खुलासे कंजूस और अधूरे थे। "डॉन क्विक्सोट" उनके लिए एक सराहनीय जिज्ञासा थी; यह हमारे लिए यह वैसा नहीं था जैसा कि यह भाग्य की समस्या है।" एम. उनामुनो ने अपने निबंध "द पाथ टू द टॉम्ब ऑफ डॉन क्विक्सोट" (1906) में, अपने अंदर के स्पेनिश ईसा मसीह, एक कुंवारे व्यक्ति के दुखद उत्साह, जो पहले ही हार के लिए अभिशप्त था, का महिमामंडन किया है और "क्विक्सोटिज्म" को एक राष्ट्रीय संस्करण के रूप में वर्णित किया है। ईसाई धर्म का.

उपन्यास के प्रकाशन के तुरंत बाद, डॉन क्विक्सोट ने अपने निर्माता से "स्वतंत्र" जीवन जीना शुरू कर दिया। डॉन क्विक्सोट जी. फील्डिंग की कॉमेडी "डॉन क्विक्सोट इन इंग्लैंड" (1734) के नायक हैं; चार्ल्स डिकेंस के "द पिकविक क्लब नोट्स" (1836) के मिस्टर पिकविक में, एफ. "डॉन क्विक्सोट इन ए स्कर्ट" जी फ़्लौबर्ट के उपन्यास "मैडम बोवेरी" (1856) की नायिका को दिया गया नाम है। डॉन क्विक्सोट पुनर्जागरण के साहित्य में बनाई गई महान व्यक्तिवादियों की छवियों की गैलरी में पहला है, जैसे सर्वेंट्स का डॉन क्विक्सोट उपन्यास की एक नई शैली का पहला उदाहरण है।

एक कलात्मक छवि कला की एक छवि है, अर्थात। कला के विषय - कलाकार द्वारा विशिष्ट कानूनों के अनुसार विशेष रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में विशेष रूप से बनाई गई एक घटना। शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में कलात्मक छवि और कला की आलंकारिक प्रकृति की पूरी परिभाषा थी। सामान्य तौर पर, एक कलात्मक छवि को एक जैविक आध्यात्मिक-ईदिक अखंडता के रूप में समझा जाता है जो एक निश्चित वास्तविकता को अधिक और कम समरूपता (रूप की समानता) के रूप में व्यक्त और प्रस्तुत करता है और केवल प्रक्रिया में ही इसकी संपूर्णता में महसूस किया जाता है (अस्तित्व में है)। किसी विशिष्ट प्राप्तकर्ता द्वारा कला के विशिष्ट कार्य की धारणा। यह तब होता है जब अद्वितीय कलात्मक दुनिया पूरी तरह से प्रकट होती है और वास्तव में कार्य करती है, कलाकार द्वारा कला के एक काम को उसके उद्देश्य (चित्रात्मक, संगीतमय, काव्यात्मक, आदि) वास्तविकता में बनाने और किसी अन्य विशिष्टता (दूसरे) में प्रकट करने के कार्य में मोड़ा जाता है। हाइपोस्टैसिस) में भीतर की दुनियाधारणा का विषय. एक छवि दुनिया की कलात्मक खोज की एक जटिल प्रक्रिया है। यह एक वस्तुनिष्ठ या व्यक्तिपरक वास्तविकता की उपस्थिति मानता है जिसने कलात्मक प्रतिनिधित्व की प्रक्रिया को प्रोत्साहन दिया। यह कला के एक कार्य को बनाने के कार्य में स्वयं कार्य की एक निश्चित वास्तविकता में बदल जाता है। फिर, कला के एक कार्य में, विशेषताओं, रूप, यहां तक कि मूल वास्तविकता (प्रोटोटाइप) के सार और कला के काम की वास्तविकता ("माध्यमिक" छवि) के परिवर्तन की एक और प्रक्रिया होती है। अंतिम ( पहले से ही तीसरी) छवि प्रकट होती है, अक्सर पहले दो से बहुत दूर, लेकिन फिर भी, उनमें निहित कुछ (यह समरूपता का सार और प्रदर्शन का सिद्धांत है) को संरक्षित करती है और उन्हें आलंकारिक अभिव्यक्ति, या कलात्मक प्रदर्शन की एक प्रणाली में एकजुट करती है। . कला का एक काम कलाकार के साथ शुरू होता है, या अधिक सटीक रूप से एक निश्चित विचार के साथ शुरू होता है (यह एक अस्पष्ट आध्यात्मिक-भावनात्मक रेखाचित्र है) जो काम शुरू करने से पहले उसमें उठता है। जैसे-जैसे उसकी रचनात्मकता आगे बढ़ती है, काम ठोस होता जाता है; काम बनाने की प्रक्रिया में, कलाकार की आध्यात्मिक और मानसिक शक्तियाँ काम करती हैं, और दूसरी ओर, तकनीकी प्रणालीविशिष्ट सामग्री को संभालने (प्रसंस्करण) में उसका कौशल जिससे और जिसके आधार पर कार्य बनाया जाता है। प्रायः मूल आलंकारिक-अर्थात्मक रेखाचित्र का कुछ भी शेष नहीं रहता। यह पर्याप्त रूप से सहज रचनात्मक प्रक्रिया के लिए प्रथम प्रेरक आवेग के रूप में कार्य करता है। कला के परिणामी कार्य को, और अधिक औचित्य के साथ, एक छवि कहा जाता है, जिसके बदले में, कई आलंकारिक स्तर या उप-छवियां होती हैं - अधिक स्थानीय प्रकृति की छवियां। इस ढही हुई छवि-कृति के अंदर हमें छोटी छवियों की एक पूरी श्रृंखला भी मिलती है, जो इस प्रकार की कला की दृश्य और अभिव्यंजक संरचना द्वारा निर्धारित होती है। समरूपता का स्तर जितना अधिक होगा, दृश्य-अभिव्यंजक स्तर की छवि वास्तविकता के चित्रित टुकड़े के बाहरी रूप के जितनी करीब होगी, वह उतनी ही अधिक "साहित्यिक" होगी, अर्थात। यह स्वयं को मौखिक विवरण के लिए उधार देता है और प्राप्तकर्ता में संबंधित "चित्र" विचारों को उद्घाटित करता है। समरूपता के माध्यम से छवियों को मौखिक रूप से व्यक्त किया जा सकता है, लेकिन मौखिक रूप से नहीं भी। उदाहरण के लिए, कैंडिंस्की की किसी भी पेंटिंग के संबंध में, हम किसी विशिष्ट रचनात्मक छवि के बारे में बात नहीं कर सकते हैं, लेकिन हम रंग प्रतिपादन, संतुलन और रंग द्रव्यमान की असंगति के बारे में बात कर रहे हैं। धारणा. धारणा के विषय की आध्यात्मिक दुनिया में, एक आदर्श वास्तविकता उत्पन्न होती है, जो इस कार्य के माध्यम से विषय को सार्वभौमिक अस्तित्व संबंधी मूल्यों से परिचित कराती है। कला के किसी कार्य की धारणा के अंतिम चरण को वास्तविकता के कुछ अज्ञात स्तरों तक धारणा के विषय की एक प्रकार की सफलता के रूप में अनुभव और महसूस किया जाता है, साथ ही अस्तित्व की पूर्णता, असाधारण हल्कापन, उदात्तता, आध्यात्मिक आनंद की भावना भी होती है।

एक अन्य प्रकार:

हुड छवि: कला जगत में स्थान, कार्य और ऑन्टोलॉजी। पतली छवि उस अनंत अर्थ क्षितिज को तकनीकी रूप से व्यक्त करने का एक तरीका है जिसे बिल्ली कला में लॉन्च करती है। प्रारंभ में, छवि को एक आइकन के रूप में समझा गया था। छवि का पहला अर्थ कला के प्रति एक चिंतनशील ज्ञानमीमांसीय दृष्टिकोण तय करता है (प्रोटोटाइप, समानता, वास्तविकता से पत्राचार, लेकिन स्वयं वास्तविकता नहीं)। 20वीं सदी में दो चरम सीमाएँ थीं: 1) छवि की अवधारणा के अर्थ का निरपेक्षीकरण। चूँकि कला छवियों में सोचना है, इसका अर्थ है जीवन जैसी समानताओं में सोचना, जिसका अर्थ है कि वास्तविक कला जीवन जैसी है। लेकिन कला के ऐसे प्रकार हैं जो वास्तविकता की जीवंत छवियों के साथ काम नहीं करते हैं। (उदाहरण के लिए, संगीत जीवन में क्या नकल करता है?) वास्तुकला और अमूर्त चित्रकला में कोई स्पष्ट विषय संकेत नहीं है। 2) छवि कोई ऐसी श्रेणी नहीं है जो कला की विशेषताओं को व्यक्त करने में मदद कर सके। छवि श्रेणी से इनकार, क्योंकि दावा वास्तविकता की नकल नहीं है. कला प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि वास्तविकता का परिवर्तन है। ? सूक्ष्म चेतना, कला, बिल्ली के महत्वपूर्ण पहलू एक सूक्ष्म छवि में संचित होते हैं और कला की सीमाओं को इंगित करते हैं। ? दावे की योजना: किस दुनिया में विकास का लक्ष्य है? ख़राब टीवी? काम? बुरी धारणा. पतली छवि सूक्ष्म गतिविधि का एक आदर्श तरीका है, चेतना की संरचना, जिसके माध्यम से कला निम्नलिखित समस्याओं का समाधान करती है: 1) दुनिया पर महारत हासिल करना 2) इस महारत के परिणाम का अनुवाद। वह। एक छवि सूचना प्रसारित करने का एक तरीका है, संचार के लिए एक आदर्श संरचना है। कला में एक छवि अंतर्निहित होती है, उसका विशिष्ट आदर्श रूप। वे। ओएस के साथ एक छवि एक निश्चित तंत्र, एक विधि (चेतना का एक आंतरिक रूप) है, और दूसरे शब्दों में, यह कला के काम का पर्याय नहीं है, यह एक आदर्श संरचना है, बिल्ली केवल चेतना में रहती है। छवि की मैट परत (बॉडी, प्रदर्शन, उपन्यास, सिम्फनी) संभावित रूप में मौजूद है। कला की वस्तुनिष्ठ वास्तविकता कलात्मक पाठ है, कार्य पाठ के "बराबर नहीं" है। ? एक बुरी छवि एक विशिष्ट सब्सट्रेट, बुरी चेतना और बुरी जानकारी का एक पदार्थ है। इस पदार्थ के बाहर कलात्मकता की स्थिति को पकड़ना असंभव है। यह बुरी चेतना का ताना-बाना है। एक छवि आदर्श जानकारी, अनुभवों और उसके उत्पादों के अस्तित्व का एक विशिष्ट स्थान, संचार का एक स्थान है। ? छवि एक विशिष्ट वास्तविकता है, यह एच-का के लिए एक प्रकार की दुनिया के रूप में प्रकट होती है, कलाकार की दुनिया को एकजुट करती है। एक छवि चेतना की ऐसी जैविक संरचना है, बिल्ली तुरंत प्रकट होती है ("अभी नहीं। पहले से ही वहां")। ? 2 संभावित रिश्तेरचनाकार की चेतना के लिए छवि की यह विशिष्ट वास्तविकता: 1) छवि की आत्म-गति। 2) कलाकार की इस वास्तविकता के प्रति प्रबल अधीनता, यानी एस छवि की आत्म-रचनात्मक गतिविधि का एक साधन बन जाती है, जैसे कि कोई पाठ को निर्देशित कर रहा हो। छवि S की तरह व्यवहार करती है, स्वयं एक सकारात्मक संरचना की तरह। ? पतली छवि की विशिष्टताएँ. छवि की पुरानी हठधर्मी समझ एक आइसोमोर्फिक पत्राचार, वास्तविकता के साथ एक-से-एक पत्राचार का अनुमान लगाती है। लेकिन छवि एक साथ वास्तविकता को काटती है, रूपांतरित करती है, मोड़ती है और पूरक बनाती है। लेकिन इससे पत्राचार संबंध नहीं हटता. हम छवि और वास्तविकता के बीच एक समरूपी आंशिक पत्राचार के बारे में बात कर रहे हैं। ! छवि स्वयंसिद्ध वास्तविकता से संबंधित है; दावा एस और ओ के बीच आध्यात्मिक और मूल्य संबंधों को दर्शाता है। ये संबंध हैं जो दावे का लक्ष्य हैं, ओ नहीं। दावे का उद्देश्य: एक निश्चित महत्व से भरी निष्पक्षता + संबंध यह ओ-वह (स्टेट एस-वह)। O-ta m.b. का मान केवल एस राज्य के माध्यम से प्रकट हुआ। वह। छवि का कार्य ओ की मूल्य वस्तुओं और एस की आंतरिक स्थिति को इंटरपेनिट्रेशन में जोड़ने का एक तरीका ढूंढना है। मूल्य छवि की विशिष्टता का प्रकट अर्थ है - किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और मूल्य संबंधों को साकार करने का एक तरीका बनना। ? पतली छवियों को 2 वर्गों में विभाजित किया गया है। 1) ओ की भावना संरचना के मनोरंजन के माध्यम से मॉडलिंग मूल्य संबंध, और उप पक्ष अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट होता है। और यह सब एक छवि कहलाती है. यहां की छवियां दृश्य, वस्तुनिष्ठ प्रकृति (वास्तुकला, थिएटर, सिनेमा, पेंटिंग) की हैं। 2) व्यक्तिपरक अर्थ संबंधी संबंधों की वास्तविकता का मॉडलिंग करना। एस की स्थिति का चित्रण नहीं किया जा सकता. और इसे गैर-छवि कला (संगीत, बैले) कहा जाता है। यहाँ विषय शुद्ध आत्मपरकता और स्वयं से बाहर किसी चीज़ का संदर्भ है? इसलिए वास्तविकता की प्रस्तुति के 2 रूप। पहला रूप: महाकाव्य रूप, मूल्य अर्थ ओ-वें से ही प्रकट होता है, और एस-टी सूचना की इस भावना का प्राप्तकर्ता है। दूसरा रूप - गेय : ओ - एस का दर्पण। ओह, तुम बस एस से कुछ बात करो, उसे अंदर फंसाओ। राज्य।? निष्कर्ष। हुड छवि एक केंद्रित रूप में दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के रिश्ते का एक विशेष आदर्श मॉडल है।

कला के माध्यम से जीवन में महारत हासिल करने का एक साधन और रूप; कला का एक काम होने का तरीका. कलात्मक छवि द्वंद्वात्मक है: यह जीवित चिंतन, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या और लेखक (साथ ही कलाकार, श्रोता, पाठक, दर्शक) द्वारा मूल्यांकन को जोड़ती है। एक कलात्मक छवि किसी एक माध्यम के आधार पर बनाई जाती है: छवि, ध्वनि, भाषाई वातावरण, या कई का संयोजन। यह कला के भौतिक आधार का अभिन्न अंग है। उदाहरण के लिए, अर्थ, आंतरिक संरचना, स्पष्टता संगीतमय छवियह काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ - संगीत ध्वनि के ध्वनिक गुणों से निर्धारित होता है। साहित्य और कविता में कलात्मक छविएक विशिष्ट भाषा परिवेश के आधार पर निर्मित; नाट्य कला में तीनों साधनों का प्रयोग होता है। साथ ही, एक कलात्मक छवि का अर्थ केवल एक निश्चित संचार स्थिति में ही प्रकट होता है, और इस तरह के संचार का अंतिम परिणाम उस व्यक्ति के व्यक्तित्व, लक्ष्यों और यहां तक कि क्षणिक मनोदशा पर निर्भर करता है, साथ ही साथ वह विशिष्ट संस्कृति जिससे वह संबंधित है।

एक कलात्मक छवि कलात्मक सोच का एक रूप है। छवि में शामिल हैं: कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा संसाधित वास्तविकता की सामग्री, जो दर्शाया गया है उसके प्रति उसका दृष्टिकोण, निर्माता के व्यक्तित्व की समृद्धि। हेगेल का मानना था कि एक कलात्मक छवि "हमारी नज़र में एक अमूर्त सार नहीं, बल्कि इसकी ठोस वास्तविकता को प्रकट करती है।" वी. जी. बेलिंस्की का मानना था कि कला है रचनात्मक सोच. प्रत्यक्षवादियों के लिए, एक कलात्मक छवि एक विचार का एक दृश्य प्रदर्शन है जो सौंदर्य आनंद प्रदान करती है। ऐसे सिद्धांत उत्पन्न हुए जिन्होंने कला की आलंकारिक प्रकृति को नकार दिया। इस प्रकार, रूसी औपचारिकताओं ने छवि की अवधारणा को निर्माण और तकनीक की अवधारणाओं से बदल दिया। सांकेतिकता ने दिखाया है कि एक कलात्मक छवि संकेतों की एक प्रणाली द्वारा बनाई गई है, यह विरोधाभासी है, साहचर्य है, यह एक रूपक, रूपक विचार है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है। कलाकार, मानो, घटनाओं को एक-दूसरे से टकराता है और चिंगारी भड़काता है जो जीवन को नई रोशनी से रोशन कर देता है। कला में, आनंदवर्धन (भारत, 9वीं शताब्दी) के अनुसार, आलंकारिक विचार (ध्वनि) के तीन मुख्य तत्व हैं: काव्यात्मक आकृति (अलंकार-ध्वनि), अर्थ (विशाल-ध्वनि), मनोदशा (रस-ध्वनि)। ये तत्व संयुक्त हैं। कवि कालिदास ध्वनि भाव को इस प्रकार व्यक्त करते हैं। राजा दुष्यन्त अपनी प्रेमिका के चेहरे के पास चक्कर लगा रही मधुमक्खी से यही कहते हैं: "तुम लगातार उसकी फड़फड़ाती आँखों को उनके हिलते हुए कोनों से छूते हो, तुम धीरे से उसके कान पर गुंजन करते हो, मानो उसे कोई रहस्य बता रहे हो, हालाँकि वह अपना हाथ हटा देती है, तुम उसके अमृत का पान करो, होठ आनन्द के केन्द्र हैं। ओह, मधुमक्खी, सचमुच तुम अपने लक्ष्य तक पहुँच गई हो, और मैं सत्य की खोज में भटक रहा हूँ। कवि, सीधे तौर पर उस भावना का नाम लिए बिना, जो दुष्यन्त के पास थी, पाठक को प्रेम की मनोदशा से अवगत कराता है, और चुंबन का सपना देख रहे प्रेमी की तुलना लड़की के चारों ओर उड़ रही मधुमक्खी से करता है।

प्राचीनतम कृतियों में कलात्मक सोच की रूपक प्रकृति विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इस प्रकार, पशु शैली में सीथियन कलाकारों की कृतियाँ वास्तविक पशु रूपों को जटिल रूप से जोड़ती हैं: पक्षी के पंजे और चोंच वाली शिकारी बिल्लियाँ, मछली के शरीर के साथ ग्रिफ़िन, एक मानव चेहरा और पक्षी के पंख। पौराणिक प्राणियों की छवियाँ एक कलात्मक छवि का एक मॉडल हैं: एक आदमी के सिर वाला एक ऊदबिलाव (अलास्का की जनजातियाँ), देवी न्यु-वा - एक महिला के सिर वाला एक साँप ( प्राचीन चीन), भगवान अनुबिस सियार के सिर वाला एक आदमी है (प्राचीन मिस्र), एक सेंटौर एक घोड़ा है जिसका धड़ और एक आदमी का सिर है (प्राचीन ग्रीस), एक हिरण के सिर वाला एक आदमी (लैप्स)।

कलात्मक विचारवास्तविक घटनाओं को जोड़ता है, एक अभूतपूर्व प्राणी का निर्माण करता है जो अपने पूर्वजों के तत्वों को जटिल रूप से जोड़ता है। प्राचीन मिस्र का स्फिंक्स एक आदमी है जिसे एक शेर के माध्यम से दर्शाया गया है, और एक शेर को एक आदमी के माध्यम से समझा जाता है। मनुष्य और जानवरों के राजा के विचित्र संयोजन के माध्यम से, हम प्रकृति और स्वयं के बारे में सीखते हैं - शाही शक्ति और दुनिया पर प्रभुत्व। तर्कसम्मत सोचघटना की अधीनता स्थापित करता है। छवि समान मूल्य की वस्तुओं को प्रकट करती है - एक से दूसरे तक। कलात्मक विचार दुनिया की वस्तुओं पर बाहर से थोपा नहीं जाता, बल्कि उनकी तुलना से स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होता है। कलात्मक छवि की ये विशेषताएं रोमन लेखक एलियन के लघुचित्र में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: “... यदि आप एक सुअर को छूते हैं, तो वह स्वाभाविक रूप से चीखना शुरू कर देता है। सुअर के पास न ऊन है, न दूध, न मांस के अलावा कुछ है। जब छुआ जाता है, तो वह तुरंत उस खतरे का अनुमान लगा लेती है जिससे उसे खतरा है, यह जानते हुए कि वह लोगों में किसके लिए अच्छी है। तानाशाह भी इसी तरह व्यवहार करते हैं: वे हमेशा संदेह से भरे रहते हैं और हर चीज से डरते हैं, क्योंकि वे जानते हैं कि सुअर की तरह, उन्हें किसी को भी अपनी जान देनी होगी। एलियन की कलात्मक छवि रूपक है और स्फिंक्स (मानव-शेर) की तरह बनाई गई है: एलियन के अनुसार, अत्याचारी एक सुअर-आदमी है। एक-दूसरे से दूर रहने वाले प्राणियों की तुलना अप्रत्याशित रूप से नया ज्ञान देती है: अत्याचार घृणित है। एक कलात्मक छवि की संरचना हमेशा स्फिंक्स की तरह स्पष्ट नहीं होती है। हालाँकि, कला में अधिक जटिल मामलों में भी, घटनाएँ एक दूसरे के माध्यम से प्रकट होती हैं। तो, एल.एन. के उपन्यासों में। टॉल्स्टॉय के नायक उन प्रतिबिंबों और छायाओं के माध्यम से प्रकट होते हैं जो वे एक-दूसरे पर और अपने आस-पास की दुनिया पर डालते हैं। वॉर एंड पीस में, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की का चरित्र नताशा के प्रति उसके प्यार के माध्यम से, उसके पिता के साथ उसके रिश्ते के माध्यम से, ऑस्टरलिट्ज़ के आकाश के माध्यम से, हजारों चीजों और लोगों के माध्यम से प्रकट होता है, जैसा कि इस घातक रूप से घायल नायक को पीड़ा में पता चलता है, जुड़े हुए हैं हर व्यक्ति के साथ.

कलाकार साहचर्यपूर्वक सोचता है। चेखव के ट्रिगोरिन (नाटक "द सीगल" में) के लिए, बादल एक पियानो की तरह दिखता है, और "और बांध की गर्दन चमकती है" टूटी हुई बोतलऔर चक्की के पहिये की छाया काली हो जाती है - बस इतना ही चांदनी राततैयार।" नीना का भाग्य पक्षी के भाग्य से पता चलता है: “के लिए साजिश एक छोटी कहानी: एक युवा लड़की बचपन से झील के किनारे रह रही है... झील को सीगल की तरह प्यार करती है, और सीगल की तरह खुश और स्वतंत्र है। लेकिन संयोग से एक आदमी आया, उसने इसे देखा, और बिना कुछ किए, इसे इस सीगल की तरह मार डाला। एक कलात्मक छवि में, एक दूसरे से दूर घटनाओं के संयोजन के माध्यम से, वास्तविकता के अज्ञात पहलुओं का पता चलता है।

आलंकारिक विचार बहु-मूल्यवान है, यह अपने अर्थ और अर्थ में उतना ही समृद्ध और गहरा है जितना कि जीवन। छवि की अस्पष्टता का एक पहलू अल्पकथन है। ए.पी. के लिए चेखव की लेखन कला पार करने की कला है। ई. हेमिंग्वे ने कला के एक काम की तुलना एक हिमखंड से की: इसका एक हिस्सा दिखाई देता है, मुख्य हिस्सा पानी के नीचे है। यह पाठक को सक्रिय बनाता है; कार्य को समझने की प्रक्रिया सह-निर्माण, छवि को समाप्त करती है। हालाँकि, यह कोई मनमाना अनुमान नहीं है। पाठक को सोचने के लिए प्रेरित किया जाता है, उससे पूछा जाता है भावनात्मक स्थितिऔर सूचना प्रसंस्करण के लिए एक कार्यक्रम, लेकिन वह रचनात्मक कल्पना के लिए स्वतंत्र इच्छा और गुंजाइश बरकरार रखता है। किसी कलात्मक छवि का अल्पकथन बोधक के विचारों को उत्तेजित करता है। यह अपूर्णता में भी प्रकट होता है। कभी-कभी लेखक रचना को बीच वाक्य में ही तोड़ देता है और कहानी को अधूरा छोड़ देता है, खोलता नहीं है कहानी. छवि बहुआयामी है, इसमें अर्थ की गहराई है, जो समय के साथ खुद को प्रकट करती है। प्रत्येक युग क्लासिक छवि के नए पक्ष खोजता है और इसे अपनी व्याख्या देता है। 18वीं सदी में 19वीं सदी में हेमलेट को एक तर्ककर्ता के रूप में देखा जाता था। - 20वीं सदी में एक चिंतनशील बुद्धिजीवी ("हैमलेटिज्म") के रूप में। - एक लड़ाकू के रूप में "मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ" (अपनी व्याख्या में उन्होंने कहा कि वह "फॉस्ट" के विचार को एक सूत्र की मदद से व्यक्त नहीं कर सकते। इसे प्रकट करने के लिए इसे लिखना आवश्यक होगा फिर से काम करो।

एक कलात्मक छवि विचारों की एक संपूर्ण प्रणाली है; यह जीवन की जटिलता, सौंदर्य समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा से मेल खाती है। यदि एक कलात्मक छवि को पूरी तरह से तर्क की भाषा में अनुवादित किया जा सके, तो विज्ञान कला की जगह ले सकता है। यदि यह तर्क की भाषा में पूरी तरह से अनूदित होता, तो साहित्यिक आलोचना, कला आलोचना और कला आलोचना का अस्तित्व ही नहीं होता। एक कलात्मक छवि का तर्क की भाषा में अनुवाद नहीं किया जा सकता है क्योंकि विश्लेषण के दौरान एक "सुप्रा-सिमेंटिक अवशेष" बना रहता है, और साथ ही हम इसका अनुवाद इसलिए करते हैं, क्योंकि कार्य के सार में गहराई से प्रवेश करके, इसका अर्थ पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है। . जटिल अन्वेषणएक कलात्मक छवि के अनंत अर्थ में अंतहीन गहराई की एक प्रक्रिया है। यह विश्लेषण ऐतिहासिक रूप से भिन्न है: नया युगकार्य का एक नया वाचन देता है।

साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी, जो इसके सार और विशिष्टता को निर्धारित करती है, कलात्मक छवि है। इस अवधारणा का महत्व क्या है? इसका मतलब एक ऐसी घटना है जिसे लेखक अपनी रचना में रचनात्मक रूप से पुनः निर्मित करता है। किसी कला कृति में कोई छवि किसी प्रक्रिया या घटना के बारे में लेखक के सार्थक निष्कर्षों का परिणाम प्रतीत होती है। इस अवधारणा की ख़ासियत यह है कि यह न केवल वास्तविकता को समझने में मदद करती है, बल्कि अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने में भी मदद करती है।

आइए यह पता लगाने का प्रयास करें कि एक कलात्मक छवि क्या है, इसके प्रकार और अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं। आख़िरकार, कोई भी लेखक कुछ घटनाओं को इस तरह चित्रित करने का प्रयास करता है कि वह जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण, उसकी प्रवृत्तियों और पैटर्न को दिखा सके।

एक कलात्मक छवि क्या है

घरेलू साहित्यिक आलोचना ने "छवि" शब्द कीव चर्च शब्दावली से उधार लिया है। इसका एक अर्थ है- चेहरा, गाल और इसका लाक्षणिक अर्थ है चित्र। लेकिन हमारे लिए यह विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है कि कलात्मक छवि क्या है। इससे हमारा तात्पर्य लोगों के जीवन की एक विशिष्ट और कभी-कभी सामान्यीकृत तस्वीर से है, जो सामने आती है सौंदर्य मूल्यऔर कल्पना के माध्यम से बनाया गया है। साहित्यिक रचना का एक तत्व या हिस्सा जिसका एक स्वतंत्र जीवन है - वही एक कलात्मक छवि है।

ऐसी छवि को कलात्मक इसलिए नहीं कहा जाता क्योंकि यह वास्तविक वस्तुओं और घटनाओं के समान होती है। लेखक बस अपनी कल्पना की मदद से वास्तविकता को बदल देता है। साहित्य में एक कलात्मक छवि का कार्य केवल वास्तविकता की नकल करना नहीं है, बल्कि यह बताना है कि सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक क्या है।

इस प्रकार, दोस्तोवस्की ने अपने नायकों में से एक के मुंह में ऐसे शब्द डाले कि आप किसी व्यक्ति को तस्वीर से शायद ही कभी पहचान सकें, क्योंकि चेहरा हमेशा सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों के बारे में नहीं बोलता है। उदाहरण के लिए, तस्वीरों से नेपोलियन कुछ लोगों को मूर्ख लगता है। लेखक का कार्य चेहरे और चरित्र में सबसे महत्वपूर्ण, विशिष्ट चीजों को दिखाना है। साहित्यिक छवि बनाते समय, लेखक मानवीय चरित्रों, वस्तुओं और घटनाओं को व्यक्तिगत रूप में प्रतिबिंबित करने के लिए शब्दों का उपयोग करता है।छवि से साहित्यिक विद्वानों का तात्पर्य निम्नलिखित है:

किसी कला कृति के पात्र, नायक, पात्रऔर उनके पात्र.
वास्तविकता का ठोस रूप में निरूपण, प्रयोग मौखिक चित्रऔर ट्रॉप्स.

लेखक द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि एक विशेष भावुकता, मौलिकता, साहचर्यता और क्षमता रखती है।

एक कलात्मक छवि के रूपों को बदलना

जैसे-जैसे मानवता बदलती है, वैसे-वैसे वास्तविकता की छवि में भी बदलाव आता है। 200 साल पहले कलात्मक छवि कैसी थी और अब कैसी है, इसमें अंतर है। यथार्थवाद, भावुकतावाद, रूमानियत और आधुनिकतावाद के युग में, लेखकों ने दुनिया को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया। वास्तविकता और कल्पना, वास्तविकता और आदर्श, सामान्य और व्यक्तिगत, तर्कसंगत और भावनात्मक - यह सब कला के विकास के दौरान बदल गया। क्लासिकिज़्म के युग में, लेखकों ने भावनाओं और कर्तव्य के बीच संघर्ष पर प्रकाश डाला। अक्सर नायकों ने कर्तव्य को चुना और सार्वजनिक हितों के नाम पर व्यक्तिगत खुशियों का त्याग कर दिया। रूमानियत के युग में, विद्रोही नायक प्रकट हुए जिन्होंने समाज को अस्वीकार कर दिया या समाज ने उन्हें अस्वीकार कर दिया।

यथार्थवाद ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान को साहित्य में पेश किया और हमें घटनाओं और वस्तुओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंधों की पहचान करना सिखाया। आधुनिकतावाद ने लेखकों से दुनिया और मनुष्य को अतार्किक तरीकों से समझने का आह्वान किया: प्रेरणा, अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि। यथार्थवादियों के लिए, हर चीज़ में सबसे आगे मनुष्य और बाहरी दुनिया के साथ उसका रिश्ता है। रोमांटिक लोग अपने नायकों की आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं।

पाठकों और श्रोताओं को एक तरह से सह-निर्माता भी कहा जा सकता है साहित्यिक छवियाँ, क्योंकि उनकी धारणा महत्वपूर्ण है। आदर्श रूप से, पाठक न केवल निष्क्रिय रूप से एक तरफ खड़ा रहता है, बल्कि छवि को अपने बीच से गुजरने देता है अपनी भावनाएं, विचार और भावनाएँ। विभिन्न युगों के पाठक लेखक द्वारा चित्रित कलात्मक छवि के पूरी तरह से अलग-अलग पहलुओं की खोज करते हैं।

चार प्रकार की साहित्यिक छवियाँ

साहित्य में कलात्मक छवि का वर्गीकरण विभिन्न आधारों पर किया जाता है। ये सभी वर्गीकरण केवल एक दूसरे के पूरक हैं। यदि हम छवियों को बनाने वाले शब्दों या संकेतों की संख्या के अनुसार प्रकारों में विभाजित करते हैं, तो निम्नलिखित छवियां सामने आती हैं:

विवरण के रूप में छोटी छवियां. छवि-विस्तार का एक उदाहरण प्रसिद्ध प्लायस्किन ढेर है, जो ढेर के रूप में एक संरचना है। वह अपने नायक का चरित्र-चित्रण बहुत स्पष्टता से करती है।
आंतरिक सज्जा और परिदृश्य. कभी-कभी वे किसी व्यक्ति की छवि का हिस्सा होते हैं। इस प्रकार, गोगोल लगातार अंदरूनी और परिदृश्य बदलते रहते हैं, जिससे वे चरित्र निर्माण का साधन बन जाते हैं। पाठक के लिए लैंडस्केप गीत की कल्पना करना बहुत आसान है।
चरित्र छवियाँ.इस प्रकार, लेर्मोंटोव के कार्यों में, एक व्यक्ति अपनी भावनाओं और विचारों के साथ घटनाओं के केंद्र में है। पात्रों को सामान्यतः साहित्यिक नायक भी कहा जाता है।
जटिल साहित्यिक प्रणालियाँ।एक उदाहरण के रूप में, हम स्वेतेवा के गीतों में मास्को की छवि, ब्लोक के कार्यों में रूस और दोस्तोवस्की में सेंट पीटर्सबर्ग की छवि का हवाला दे सकते हैं। इससे भी अधिक जटिल प्रणाली विश्व की छवि है।

सामान्य और शैली विशिष्टताओं के अनुसार छवियों का वर्गीकरण

सभी साहित्यिक एवं कलात्मक कृतियों को सामान्यतः तीन प्रकारों में विभाजित किया जाता है। इस संबंध में, छवियां हो सकती हैं:

गीतात्मक;
महाकाव्य;
नाटकीय.

प्रत्येक लेखक की पात्रों को चित्रित करने की अपनी शैली होती है। यह छवियों को इसमें वर्गीकृत करने का कारण देता है:

वास्तविक;
प्रेम प्रसंगयुक्त;
अतियथार्थवादी।

सभी छवियां एक निश्चित प्रणाली और कानूनों के अनुसार बनाई गई हैं।

व्यापकता की प्रकृति के अनुसार साहित्यिक छवियों का विभाजन

विशिष्टता और मौलिकता द्वारा विशेषता व्यक्तिगत छवियाँ.इनका आविष्कार स्वयं लेखक की कल्पना से हुआ था। व्यक्तिगत छवियाँरोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों द्वारा उपयोग किया जाता है। ह्यूगो के काम "नोट्रे-डेम डी पेरिस" में पाठक एक असामान्य क्वासिमोडो देख सकते हैं। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा", डेमन इन में वोलन व्यक्तिगत हैं एक ही नाम का कार्यलेर्मोंटोव।

सामान्य छवि, व्यक्तिगत छवि के विपरीत है विशेषता.इसमें एक निश्चित युग के लोगों के चरित्र और नैतिकताएं शामिल हैं। "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "क्राइम एंड पनिशमेंट", ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में, गल्सवर्थी के "द फोर्साइट सागास" में दोस्तोवस्की के साहित्यिक नायक ऐसे हैं।

चारित्रिक चरित्र उच्चतम स्तर के होते हैं ठेठइमेजिस। वे एक विशेष युग के लिए सबसे अधिक संभावित थे। बिल्कुल विशिष्ट नायकअधिकतर यथार्थवादी में पाया जाता है XIX साहित्यशतक। ये हैं बाल्ज़ाक के फादर गोरीओट और गोब्सेक, टॉल्स्टॉय के प्लाटन कराटेव और अन्ना कैरेनिना, फ़्लौबर्ट के मैडम बोवेरी। कभी-कभी एक कलात्मक छवि के निर्माण का उद्देश्य किसी युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतों, सार्वभौमिक चरित्र लक्षणों को पकड़ना होता है। ऐसे की सूची शाश्वत छवियाँआप डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ़े को शामिल कर सकते हैं।

व्यक्तिगत पात्रों का ढाँचा इससे आगे निकल जाता है छवियाँ-उद्देश्य।वे लगातार किसी न किसी लेखक की कृतियों के विषयों में दोहराए जाते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम यसिनिन के "ग्राम रस" या "का हवाला दे सकते हैं खूबसूरत महिला"ब्लोक में।

न केवल व्यक्तिगत लेखकों के साहित्य में, बल्कि राष्ट्रों और युगों के साहित्य में भी पाए जाने वाले विशिष्ट चित्र कहलाते हैं टोपोस. गोगोल, पुश्किन, जोशचेंको, प्लैटोनोव जैसे रूसी लेखकों ने अपने लेखन में "छोटे आदमी" की टोपोस छवि का इस्तेमाल किया।

एक सार्वभौमिक मानवीय छवि जो अनजाने में पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती है, कहलाती है मूलरूप आदर्श. इसमें पौराणिक पात्र शामिल हैं।

कलात्मक छवि बनाने के लिए उपकरण

प्रत्येक लेखक, अपनी सर्वोत्तम प्रतिभा के अनुसार, अपने पास उपलब्ध साधनों का उपयोग करके छवियों को प्रकट करता है। अधिकतर, वह कुछ स्थितियों में नायकों के व्यवहार के माध्यम से, बाहरी दुनिया के साथ अपने संबंधों के माध्यम से ऐसा करता है। कलात्मक छवि के सभी साधनों में, पात्रों की भाषण विशेषताएँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। लेखक उपयोग कर सकता है किसी व्यक्ति के एकालाप, संवाद, आंतरिक कथन।पुस्तक में घटित होने वाली घटनाओं के लिए लेखक अपना योगदान दे सकता है लेखक का विवरण.

कभी-कभी पाठक कृतियों में एक अंतर्निहित, छिपा हुआ अर्थ देखते हैं, जिसे कहा जाता है उपपाठ.काफी महत्व की बाहरी विशेषतानायकों: ऊंचाई, कपड़े, आकृति, चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज का समय। इसे पोर्ट्रेट कहना आसान है. कार्य एक महान अर्थपूर्ण और भावनात्मक भार वहन करते हैं विवरण,विवरण व्यक्त करना . किसी घटना के अर्थ को वस्तुनिष्ठ रूप में व्यक्त करने के लिए लेखक इसका प्रयोग करते हैं प्रतीक.किसी विशेष पात्र के निवास स्थान का अंदाज़ा कमरे की आंतरिक साज-सज्जा का विवरण देता है - आंतरिक भाग।

साहित्यिक साहित्य का वर्णन किस क्रम में किया जाता है?

चरित्र छवि?

किसी व्यक्ति की कलात्मक छवि बनाना किसी भी लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यहां बताया गया है कि आप इस या उस चरित्र को कैसे चित्रित कर सकते हैं:

कार्य की छवियों की प्रणाली में चरित्र का स्थान इंगित करें।
सामाजिक प्रकार की दृष्टि से उसका वर्णन कीजिए।
नायक के स्वरूप, चित्र का वर्णन करें।
उनके विश्वदृष्टिकोण और विश्वदृष्टिकोण की विशेषताओं का नाम बताइए, मानसिक रुचियाँ, क्षमताएं और आदतें। वर्णन करें कि वह क्या करता है, उसका जीवन सिद्धांतऔर दूसरों पर प्रभाव डालते हैं।
नायक की भावनाओं के क्षेत्र, आंतरिक अनुभवों की विशेषताओं का वर्णन करें।
विश्लेषण लेखक का रवैयाचरित्र को.
नायक के सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षण प्रकट करें। लेखक उन्हें, अन्य पात्रों को कैसे प्रकट करता है।
नायक के कार्यों का विश्लेषण करें.
चरित्र के भाषण के व्यक्तित्व का नाम बताएं।
उसका प्रकृति से क्या संबंध है?

मेगा, मैक्रो और माइक्रो इमेज

कभी-कभी किसी साहित्यिक कृति के पाठ को मेगा-इमेज के रूप में देखा जाता है। उसका अपना है सौंदर्य मूल्य. साहित्यिक विद्वान इसे सर्वोच्च सामान्य और अविभाज्य मूल्य देते हैं।

मैक्रो छवियों का उपयोग जीवन को बड़े या छोटे खंडों, चित्रों या भागों में चित्रित करने के लिए किया जाता है। मैक्रो-इमेज की संरचना में छोटी सजातीय छवियां शामिल हैं।

माइक्रोइमेज में टेक्स्ट का आकार सबसे छोटा होता है। यह कलाकार द्वारा चित्रित वास्तविकता के एक छोटे खंड के रूप में हो सकता है। यह एक वाक्यांश शब्द (विंटर, फ्रॉस्ट, मॉर्निंग) या एक वाक्य, पैराग्राफ हो सकता है।

छवियाँ-प्रतीक

ऐसी छवियों की एक विशिष्ट विशेषता उनकी रूपक प्रकृति है। वे अर्थ संबंधी गहराई रखते हैं। इस प्रकार, गोर्की की कृति "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" का नायक डैंको पूर्ण निस्वार्थता का प्रतीक है। पुस्तक में उनका विरोध एक अन्य नायक - लैरा द्वारा किया गया है, जो स्वार्थ का प्रतीक है। लेखक इसके आलंकारिक अर्थ को दर्शाने के लिए छिपी हुई तुलना के लिए एक साहित्यिक छवि-प्रतीक बनाता है। अधिकतर, प्रतीकात्मकता गीतात्मक कार्यों में पाई जाती है। यह लेर्मोंटोव की कविताओं "द क्लिफ", "इन द वाइल्ड नॉर्थ स्टैंड्स लोनली...", "लीफ", कविता "डेमन", गाथागीत "थ्री पाम्स" को याद रखने लायक है।

शाश्वत छवियाँ

ऐसी छवियां हैं जो अमिट हैं; वे ऐतिहासिक और सामाजिक तत्वों की एकता को जोड़ती हैं। विश्व साहित्य में ऐसे पात्रों को शाश्वत कहा जाता है। प्रोमेथियस, ओडिपस, कैसेंड्रा तुरंत दिमाग में आते हैं। कोई भी बुद्धिमान व्यक्ति इस सूची में हेमलेट, रोमियो और जूलियट, इस्कंदर, रॉबिन्सन को जोड़ देगा। ऐसे अमर उपन्यास, लघु कथाएँ और गीत हैं जिनमें पाठकों की नई पीढ़ी अभूतपूर्व गहराई की खोज करती है।

गीत में कलात्मक छवियाँ

गीत सामान्य चीज़ों पर एक असामान्य नज़र डालते हैं। कवि की पैनी नज़र रोज़मर्रा की उन चीज़ों को नोटिस करती है जो ख़ुशी लाती हैं। किसी कविता में कलात्मक छवि सबसे अप्रत्याशित हो सकती है। कुछ के लिए यह आकाश, दिन, प्रकाश है। बुनिन और यसिनिन के पास सन्टी है। किसी प्रियजन की छवियां विशेष कोमलता से संपन्न होती हैं। अक्सर छवि-उद्देश्य होते हैं, जैसे: एक महिला-मां, पत्नी, दुल्हन, प्रेमी।