आर्टबुक आई. ऐवाज़ोव्स्की "कैपरी पर चांदनी रात"। कैपरी पर चांदनी रात कैपरी इवान एवाज़ोव्स्की पर चांदनी रात

कैनवास, तेल. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को।
यह चित्र ऐवाज़ोव्स्की ने अपने इटली प्रवास के दौरान बनाया था। कथानक के अनुसार यह रात के चित्रों को संदर्भित करता है। कलाकार के अन्य कार्यों की तरह, यह अपने यथार्थवाद से प्रभावित करता है: चंद्रमा और समुद्र पर उसकी रोशनी, जैसे वह बादलों के माध्यम से गिरती है - यह सब बेहद सटीक रूप से चित्रित किया गया है। बहुत बार, ऐवाज़ोव्स्की की ऐसी रात की पेंटिंग ने कवियों और संगीतकारों दोनों को नई प्रतिभाओं के लिए प्रेरित किया।
"इस तस्वीर में मैं चंद्रमा को अपने सोने और चांदी के साथ समुद्र के ऊपर खड़ा हुआ और उसमें प्रतिबिंबित होते हुए देख रहा हूं... समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा कांपती हुई लहर उठती है, चिंगारी या बहुत सारे के क्षेत्र की तरह लगती है महान राजा के वस्त्र पर धात्विक चमक! .. मुझे क्षमा करें, महान कलाकार, यदि मुझसे गलती हुई हो (तस्वीर को वास्तविकता के रूप में लेते हुए), लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया, और प्रसन्नता ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया। आपकी कला उच्च और शक्तिशाली है, क्योंकि आप एक प्रतिभा से प्रेरित थे!(विलियम टर्नर).
ऐवाज़ोव्स्की की निम्नलिखित पेंटिंग भी रात्रि मरीना से संबंधित हैं:
चांदनी में नेपल्स की खाड़ी
रात में समुद्र पर तूफान

1841. कैनवास पर तेल।
ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य पेंशनभोगियों के साथ, अपनी शिक्षा जारी रखने और अपनी लैंडस्केप पेंटिंग में सुधार करने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित गुरु के रूप में इटली गए, जिन्होंने रूसी कला की सभी सर्वोत्तम परंपराओं को आत्मसात कर लिया था। विदेश में बिताए गए वर्ष अथक परिश्रम से बीते। वह रोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में शास्त्रीय कला से परिचित होते हैं, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, पुर्तगाल का दौरा करते हैं। कलाकार ने इटली में बड़े उत्साह के साथ काम किया और यहां लगभग पचास बड़ी पेंटिंग बनाईं। नेपल्स और रोम में प्रदर्शित, उन्होंने वास्तविक हलचल पैदा की और युवा चित्रकार का महिमामंडन किया। आलोचकों ने लिखा कि किसी ने भी प्रकाश, हवा और पानी का इतना सजीव और प्रामाणिक चित्रण नहीं किया था। उनके समुद्री दृश्यों की विशेष रूप से प्रशंसा की गई: वेनिस लैगून का दृश्य (1841), नेपल्स की खाड़ी (1841), अमाल्फी में तट (1841), अराजकता। विश्व रचना. (1841), चांदनी में नेपल्स की खाड़ी (1842), तट। शांत। (1843) और कई अन्य। इस सफलता को घर में कलाकार की प्रतिभा और कौशल के लिए एक योग्य श्रद्धांजलि के रूप में देखा गया।

ऐवाज़ोव्स्की के पास असाधारण बहुमुखी प्रतिभा थी, जिसमें उन गुणों का ख़ुशी से संयोजन था जो एक समुद्री चित्रकार के लिए बिल्कुल आवश्यक हैं। काव्यात्मक मानसिकता के अलावा, उन्हें एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, एक ज्वलंत कल्पना, एक बिल्कुल सटीक दृश्य संवेदनशीलता और एक दृढ़ हाथ का उपहार दिया गया था जो उनके रचनात्मक विचार की तीव्र गति के साथ तालमेल रखता था। इससे उन्हें आसानी से सुधार करते हुए काम करने का मौका मिला, जिससे कई समकालीन आश्चर्यचकित रह गए। वी.एस. क्रिवेंको ने एक बड़े कैनवास पर एवाज़ोव्स्की के काम के बारे में अपने प्रभाव को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जो मास्टर के ब्रश के तहत जीवन में आया: "... सहजता से, हाथ की गति की स्पष्ट सहजता से, उसके चेहरे पर संतुष्ट अभिव्यक्ति से, कोई भी सुरक्षित रूप से कह सकता है कि ऐसा काम एक वास्तविक आनंद है।" यह, निश्चित रूप से, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकों के गहन ज्ञान के कारण संभव हुआ।

कैपरी पर चांदनी रात की पेंटिंग ऐवाज़ोव्स्की के रात्रि मरीना को संदर्भित करती है। चांदनी के प्रभाव, चंद्रमा स्वयं, हल्के पारदर्शी बादलों से घिरा हुआ या हवा से फटे बादलों के बीच से झांकता हुआ, वह भ्रामक सटीकता के साथ चित्रित करने में सक्षम था। ऐवाज़ोव्स्की की रात्रि प्रकृति की छवियां चित्रकला में प्रकृति की सबसे काव्यात्मक छवियों में से एक हैं। अक्सर वे काव्यात्मक और संगीतमय जुड़ाव पैदा करते हैं।

"इस तस्वीर में मैं चंद्रमा को अपने सोने और चांदी के साथ समुद्र के ऊपर खड़ा हुआ और उसमें प्रतिबिंबित होते हुए देख रहा हूं... समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा कांपती हुई लहर उठती है, चिंगारी के क्षेत्र की तरह लगती है या महान राजा के वस्त्र पर बहुत सारी धात्विक चमक! .. मुझे क्षमा करें, महान कलाकार, अगर मुझसे गलती हुई (तस्वीर को वास्तविकता के रूप में लेते हुए), लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया, और प्रसन्नता ने मुझे जकड़ लिया। आपकी कला उच्च और शक्तिशाली है , क्योंकि आप प्रतिभा से प्रेरित थे! (ऐवाज़ोव्स्की के परिदृश्यों में से एक पर विलियम टर्नर के नोट्स से)।

नेपल्स की खाड़ी.

1841. कैनवास पर तेल।
राज्य महल और पार्क
संग्रहालय-रिजर्व पीटरहॉफ, रूस।

मैक्सिमिलियन वोलोशिन।
1907.
पवित्र देश
शाम का आनंद.
चमचमाता कवच
पराजित दिवस!
केसर की लहरों में
पुखराज लहरा रहा है,
बिखरा हुआ सूर्यास्त
आग की झीलें.

बाल की तरह
पतले धुएं के रेशे,
ज़मीन पर झुक कर,
नीला - बैंगनी,
और पाल
सेराफिम के पंखों की तरह
सूर्यास्त की धुंध में
समुद्र के ऊपर जलना.

लहर टूटना
चमकता हुआ नीलम,
धारायुक्त
स्मार्गदा रोशनी...
ओह ये सपने
हे स्वर्णिम आकाश!
ओह घाट!
पंखों वाले जहाज!

समुद्र। कोकटेबेल.

1853. कैनवास पर तेल।

ऐवाज़ोव्स्की ब्रश के एक गुणी व्यक्ति हैं, जिन्होंने नौसैनिकों की छवि की सभी सूक्ष्मताओं को समझा और महिमा की ऊंचाइयों तक पहुंचे। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ दुनिया के सर्वोत्तम संग्रहों की शोभा बढ़ाती हैं और हमारे राष्ट्रीय चित्रकला विद्यालय का गौरव हैं। जिस कलाकार ने उत्कृष्ट कृतियों की इस धारा का निर्माण किया, वह न केवल अपनी प्रतिभा और परिश्रम के कारण है। सबसे पहले, उनकी छवियों की दुनिया का निर्माण उनकी मातृभूमि - फियोदोसिया द्वारा निर्धारित होता है, जहां बचपन से ही उन्हें समुद्र को देखने की आदत हो गई और उन्होंने समुद्र से प्यार करना सीखा। फियोदोसिया में उन्होंने अपने जीवन के सर्वोत्तम वर्ष बिताए।

“उसके सामने देशी काला सागर है। वसंत की दोपहर की खामोशी में लहरों की गड़गड़ाहट फूट पड़ती है। झागदार, उग्र समुद्र धूसर लहरों को चलाता है, और वे गर्जना के साथ उठती हैं और तटीय पत्थरों पर टूट पड़ती हैं। केवल सीगल की चीखें, कठोर तत्वों की दहाड़ और कराहें मई की गर्मी से उन्मत्त हो चुकी खामोशी को डराती हैं... कलाकार, मानो मंत्रमुग्ध होकर, वसंत, समुद्र और में पैदा हुए रंगों की सबसे चमकदार श्रृंखला को देखता है रवि। वह खुद को पूरी तरह से, पूरी तरह से इस शाश्वत संगीत के लिए समर्पित कर देता है, जिसे लाखों वर्षों तक साल-दर-साल दोहराया जाता है” (आई.वी. डोलगोपोलोव की कहानी से)।

ऐवाज़ोव्स्की ने याल्टा, गुरज़ुफ़ और अपने मूल क्रीमिया के अन्य स्थानों का दौरा किया। 1853 में, उन्होंने मोरे की सबसे अभिव्यंजक और उत्तम पेंटिंग में से एक को चित्रित किया। कोकटेबेल. इसे पेंटिंग द नाइंथ वेव जैसी सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक परंपराओं में बनाया गया था। कार्रवाई कोकटेबेल खाड़ी (गुरज़ुफ़) में होती है।

दाईं ओर, दूरी में, किंवदंतियों से आच्छादित कारा-दाग कगार पर उगता है, अधिकांश कैनवास पर ऊंचे आकाश और उत्तेजित समुद्र का कब्जा है। तस्वीर डूबते सूरज की चमकदार किरणों से भरी हुई है। आकाश हल्का लगता है, हवा पारदर्शी और आर्द्र है। लहरें, जो एक के बाद एक तट पर चलती हैं, ग्लेज़िंग के साथ कुशलतापूर्वक व्यक्त की जाती हैं। काम की रोमांटिक संरचना लहरों से जूझते जहाज, हवा में लहराती लाल पताका और आकाश में उभरते चंद्रमा की दरांती से मजबूत होती है। इस चित्र में, कलाकार ने निष्पादन के तरीके में सच्ची निपुणता और महान कलात्मकता हासिल की।

समुद्री दृश्य.

1867. कैनवास पर तेल।
वोरोनिश क्षेत्रीय कला संग्रहालय। आई.एन.क्राम्स्कोय, वोरोनिश, रूस।

कलाकारों के लिए समुद्र हमेशा से एक बड़ा आकर्षण रहा है। एक भी रूसी चित्रकार ऐसा नहीं है जो समुद्र के किनारे रहकर इसे चित्रित करने का प्रयास न करेगा। कुछ के लिए, ये एपिसोडिक अध्ययन थे जो उनकी कला के विकास के मुख्य पाठ्यक्रम से जुड़े नहीं थे, जबकि अन्य समय-समय पर इस विषय पर लौटते थे, अपने चित्रों में समुद्र की छवि को एक महत्वपूर्ण स्थान देते थे। रूसी स्कूल के कलाकारों में से केवल ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी पूरी प्रतिभा समुद्री चित्रकला को समर्पित की। स्वभाव से, वह एक शानदार प्रतिभा से संपन्न थे, जो भाग्यशाली परिस्थितियों और उस माहौल के कारण तेजी से विकसित हुई जिसमें उनका बचपन और युवावस्था गुजरी।

ऐवाज़ोव्स्की के पास एक लंबा रचनात्मक अनुभव था, और इसलिए, जब उन्होंने अपने चित्रों को चित्रित किया, तो तकनीकी कठिनाइयाँ उनके रास्ते में नहीं आईं, और उनकी सचित्र छवियां मूल कलात्मक अवधारणा की संपूर्ण अखंडता और ताजगी के साथ कैनवास पर दिखाई दीं।

उनके लिए, कैसे लिखना है, एक लहर की गति को कैसे व्यक्त करना है, इसकी पारदर्शिता, लहरों के मोड़ पर गिरते झाग के प्रकाश, बिखरते नेटवर्क को कैसे चित्रित करना है, इसमें कोई रहस्य नहीं थे। वह भलीभांति जानता था कि रेतीले तट पर लहरों की हलचल को कैसे व्यक्त किया जाए, ताकि दर्शक झागदार पानी के बीच चमकती तटीय रेत को देख सकें। वह तटीय चट्टानों पर टूटती लहरों को चित्रित करने की कई तकनीकें जानता था।

अंततः, उन्होंने वायु पर्यावरण की विभिन्न अवस्थाओं, बादलों और मेघों की गति को गहराई से समझा। इस सबने उन्हें अपने सचित्र विचारों को शानदार ढंग से मूर्त रूप देने और उज्ज्वल, कलात्मक रूप से निष्पादित कार्यों को बनाने में मदद की।

सिनोप लड़ाई. लड़ाई के बाद की रात.

1853. कैनवास पर तेल।
केंद्रीय नौसेना संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

ऐवाज़ोव्स्की की विरासत में एक विशेष स्थान पर रूसी बेड़े के कारनामों को समर्पित कार्यों का कब्जा है, जिसने इसके मूल ऐतिहासिक इतिहास का गठन किया, जो पीटर I के समय की लड़ाई से शुरू हुआ और 1853 के क्रीमियन युद्ध की समकालीन घटनाओं के साथ समाप्त हुआ। -1856 और बाल्कन की मुक्ति के लिए रूसी-तुर्की 1877-1878। 1844 से, ऐवाज़ोव्स्की मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार थे।

18 नवंबर, 1853, 1853-1856 के क्रीमिया युद्ध के दौरान, सिनोप खाड़ी में रूसी और तुर्की स्क्वाड्रनों के बीच एक नौसैनिक युद्ध हुआ। उस्मान पाशा के तुर्की स्क्वाड्रन ने सुखम-काले क्षेत्र में लैंडिंग ऑपरेशन के लिए कॉन्स्टेंटिनोपल छोड़ दिया और सिनोप खाड़ी में रुक गए। रूसी काला सागर बेड़े को दुश्मन की सक्रिय कार्रवाइयों को रोकने का काम सौंपा गया था। वाइस-एडमिरल पी.एस. नखिमोव (3 युद्धपोत) की कमान के तहत एक स्क्वाड्रन ने क्रूज़िंग ड्यूटी के दौरान तुर्की स्क्वाड्रन की खोज की और इसे खाड़ी में अवरुद्ध कर दिया। सेवस्तोपोल से मदद का अनुरोध किया गया था। लड़ाई के समय तक, रूसी स्क्वाड्रन के पास 6 युद्धपोत और 2 फ्रिगेट थे, और तुर्की स्क्वाड्रन के पास 7 फ्रिगेट, 3 कार्वेट, 2 स्टीम फ्रिगेट, 2 ब्रिग, 2 ट्रांसपोर्ट थे। रूसियों के पास 720 बंदूकें थीं, और तुर्कों के पास 510 बंदूकें थीं। 4 घंटे तक चली लड़ाई के परिणामस्वरूप, पूरा तुर्की बेड़ा (ताइफ़ स्टीमर को छोड़कर) नष्ट हो गया। तुर्कों ने 3 हजार से अधिक लोगों को खो दिया, लगभग 200 लोग मारे गए और डूब गए। पकड़ लिया गया (बेड़े के कमांडर सहित)। रूसियों ने 37 लोगों को खो दिया। मारे गए और 235 घायल हुए। सिनोप खाड़ी में जीत के साथ, रूसी बेड़े ने काला सागर में पूर्ण प्रभुत्व हासिल कर लिया और काकेशस में तुर्कों के उतरने की योजना को विफल कर दिया।

जैसे ही सिनोप की लड़ाई के बारे में अफवाह ऐवाज़ोव्स्की तक पहुंची, वह तुरंत सेवस्तोपोल गए, लड़ाई में भाग लेने वालों से मामले की सभी परिस्थितियों के बारे में पूछा। जल्द ही, ऐवाज़ोव्स्की की दो पेंटिंग सेवस्तोपोल में प्रदर्शित की गईं, जिसमें रात में और दिन के दौरान सिनोप युद्ध को दर्शाया गया था। ये 18 नवंबर, 1853 को सिनोप की नौसेना लड़ाई और सिनोप की लड़ाई की पेंटिंग थीं। लड़ाई के बाद की रात.

प्रदर्शनी का दौरा एडमिरल नखिमोव ने किया था; ऐवाज़ोव्स्की के काम की अत्यधिक सराहना करते हुए, विशेष रूप से सिनोप की लड़ाई की तस्वीर की। लड़ाई के बाद की रात. उन्होंने कहा, "चित्र बहुत अच्छा बनाया गया है।"

घिरे सेवस्तोपोल का दौरा करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने शहर की वीरतापूर्ण रक्षा को समर्पित कई पेंटिंग भी बनाईं।

लहरों के बीच.

1898. कैनवास पर तेल।
ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी, फियोदोसिया, यूक्रेन।

समुद्र के साथ निरंतर संचार में - स्वतंत्रता, अंतरिक्ष का प्रतीक - गुरु का एक लंबा और गौरवशाली जीवन गुजरा। और समुद्र, कभी शांत, कभी अशांत या तूफानी, उदारतापूर्वक उसे छापों का एक अटूट खजाना देता था। जब वह 80 वर्ष के थे, ऐवाज़ोव्स्की ने चित्र अमंग द वेव्स चित्रित किया, जो उनके काम का शिखर था।

“रसातल के ऊपर, धूसर उग्र लहरें दौड़ रही हैं। वे विशाल हैं, वे क्रोध में ऊपर की ओर दौड़ते हैं, लेकिन काले, सीसे के बादल, तूफानी हवा से प्रेरित होकर, रसातल पर लटकते हैं, और यहां, एक अशुभ नारकीय कड़ाही की तरह, तत्व शासन करते हैं। समुद्र उबल रहा है, उबल रहा है, झाग निकल रहा है। दस्ता शिखर चमकते हैं। एक भी जीवित आत्मा, यहाँ तक कि एक स्वतंत्र पक्षी भी, प्रचंड तूफ़ान को देखने की हिम्मत नहीं करता... वीरान...

केवल एक महान कलाकार ही इस वास्तविक ग्रहीय क्षण को देख और याद कर सकता है जब आप हमारी पृथ्वी के आदिम अस्तित्व में विश्वास करते हैं। और तूफान की गर्जना और गर्जन के माध्यम से, सूरज की एक किरण खुशी की शांत धुन के साथ टूटती है, और कहीं दूर प्रकाश की एक संकीर्ण पट्टी चमकती है ”(आई.वी. डोलगोपोलोव)।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और लहरों से ढका एक तूफानी समुद्र, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहे हों। उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों के टुकड़ों और असीम समुद्र में खोए हुए मरते जहाजों के रूप में सामान्य विवरणों को त्याग दिया। वह अपने चित्रों के कथानकों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानते थे, लेकिन इस काम पर काम करते समय उन्होंने उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। लहरों के बीच, मानो, काला सागर चित्र की सामग्री को समय-समय पर प्रकट करता रहता है: यदि एक मामले में एक उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम विकराल स्थिति के क्षण में। समुद्री तत्व. लहरों के बीच पेंटिंग की महारत कलाकार के पूरे जीवन की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर काम तेजी से और आसानी से आगे बढ़ा. कलाकार के हाथ के प्रति आज्ञाकारी, ब्रश ने बिल्कुल वही आकार गढ़ा जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर पेंट को इस तरह से बिछाया जैसे एक महान कलाकार के कौशल का अनुभव और वृत्ति, जिसने ब्रशस्ट्रोक को एक बार लगाने के बाद सही नहीं किया। , उसे प्रेरित किया।

जाहिरा तौर पर, ऐवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि पेंटिंग अमंग द वेव्स हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन के मामले में बहुत अधिक है। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने अगले दो वर्षों तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्होंने इस तस्वीर को फियोदोसिया से बाहर नहीं लिया, उन्होंने इसे अपने अन्य कार्यों के साथ विरासत में दे दिया। आर्ट गैलरी, उनके पैतृक शहर फियोदोसिया में।

बुढ़ापे तक, अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, ऐवाज़ोव्स्की नए विचारों से भरे हुए थे जो उन्हें उत्साहित करते थे जैसे कि वह अस्सी वर्षीय अत्यधिक अनुभवी मास्टर नहीं थे जिन्होंने छह हजार पेंटिंग बनाई थीं, बल्कि एक युवा, नौसिखिया कलाकार थे जिन्होंने अभी-अभी कला के पथ पर चल पड़े। कलाकार की जीवंत सक्रिय प्रकृति और संरक्षित बेदाग भावनाओं के लिए, उसके एक मित्र के प्रश्न का उत्तर विशेषता है: मास्टर द्वारा चित्रित सभी चित्रों में से कौन सा स्वयं को सर्वश्रेष्ठ मानता है। "वह," ऐवाज़ोव्स्की ने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया, "वह कार्यशाला में चित्रफलक पर खड़ा है, जिसे मैंने आज चित्रित करना शुरू किया है ..."

हाल के वर्षों के उनके पत्राचार में ऐसी पंक्तियाँ हैं जो उनके काम के साथ जुड़े गहरे उत्साह को बयां करती हैं। 1894 में एक बड़े व्यावसायिक पत्र के अंत में ये शब्द हैं: "मुझे कागज के टुकड़ों पर लिखने के लिए क्षमा करें। मैं एक बड़ी तस्वीर बना रहा हूं और बहुत चिंतित हूं।" एक अन्य पत्र (1899) में: "मैंने इस वर्ष बहुत कुछ लिखा है। 82 साल मुझे जल्दी करने पर मजबूर करते हैं..." वह उस उम्र में थे जब उन्हें स्पष्ट रूप से पता था कि उनका समय समाप्त हो रहा है, लेकिन उन्होंने हमेशा काम करना जारी रखा- बढ़ती ऊर्जा.

इवान एवाज़ोव्स्की। कैपरी में चाँदनी रात।
1841. कैनवास पर तेल।
ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य बोर्डर्स के साथ, अपनी शिक्षा जारी रखने और अपनी लैंडस्केप पेंटिंग में सुधार करने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित गुरु के रूप में इटली गए, जिन्होंने रूसी कला की सभी सर्वोत्तम परंपराओं को आत्मसात कर लिया था। विदेश में बिताए गए वर्ष अथक परिश्रम से बीते। वह रोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में शास्त्रीय कला से परिचित होते हैं, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड का दौरा करते हैं।

फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल। कलाकार ने इटली में बड़े उत्साह के साथ काम किया और यहां लगभग पचास बड़ी पेंटिंग बनाईं। नेपल्स और रोम में प्रदर्शित, उन्होंने वास्तविक हलचल पैदा की और युवा चित्रकार का महिमामंडन किया। आलोचकों ने लिखा कि किसी ने भी प्रकाश, हवा और पानी का इतना सजीव और प्रामाणिक चित्रण नहीं किया था। उनके समुद्री दृश्यों की विशेष रूप से प्रशंसा की गई: वेनिस लैगून का दृश्य (1841), नेपल्स की खाड़ी (1841), अमाल्फी में तट (1841), अराजकता। विश्व रचना. (1841), चांदनी में नेपल्स की खाड़ी (1842), तट। शांत। (1843) और कई अन्य। इस सफलता को घर में कलाकार की प्रतिभा और कौशल के लिए एक योग्य श्रद्धांजलि के रूप में देखा गया।

ऐवाज़ोव्स्की के पास असाधारण बहुमुखी प्रतिभा थी, जिसमें उन गुणों का ख़ुशी से संयोजन था जो एक समुद्री चित्रकार के लिए बिल्कुल आवश्यक हैं। काव्यात्मक मानसिकता के अलावा, उन्हें एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, एक ज्वलंत कल्पना, एक बिल्कुल सटीक दृश्य संवेदनशीलता और एक दृढ़ हाथ का उपहार दिया गया था जो उनके रचनात्मक विचार की तीव्र गति के साथ तालमेल रखता था। इससे उन्हें आसानी से सुधार करते हुए काम करने का मौका मिला, जिससे कई समकालीन आश्चर्यचकित रह गए। वी.एस. क्रिवेंको ने एक बड़े कैनवास पर एवाज़ोव्स्की के काम के बारे में अपने प्रभाव को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जो मास्टर के ब्रश के तहत जीवन में आया: "... सहजता से, हाथ की गति की स्पष्ट सहजता से, उसके चेहरे पर संतुष्ट अभिव्यक्ति से, कोई भी सुरक्षित रूप से कह सकता है कि ऐसा काम एक वास्तविक आनंद है।" यह, निश्चित रूप से, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकों के गहन ज्ञान के कारण संभव हुआ।

कैपरी पर चांदनी रात की पेंटिंग ऐवाज़ोव्स्की के रात्रि मरीना को संदर्भित करती है। चांदनी के प्रभाव, चंद्रमा स्वयं, हल्के पारदर्शी बादलों से घिरा हुआ या हवा से फटे बादलों के बीच से झांकता हुआ, वह भ्रामक सटीकता के साथ चित्रित करने में सक्षम था। ऐवाज़ोव्स्की की रात्रि प्रकृति की छवियां चित्रकला में प्रकृति की सबसे काव्यात्मक छवियों में से एक हैं। अक्सर वे काव्यात्मक और संगीतमय जुड़ाव पैदा करते हैं।

"इस तस्वीर में मैं चाँद को अपने सोने और चाँदी के साथ समुद्र के ऊपर खड़ा हुआ और उसमें प्रतिबिंबित होते हुए देख रहा हूँ... समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा एक कांपती हुई लहर पकड़ लेती है, चिंगारी या बहुत सारे क्षेत्र की तरह लगती है महान राजा के वस्त्र पर धात्विक चमक! .. मुझे क्षमा करें, महान कलाकार, अगर मुझसे गलती हुई (तस्वीर को वास्तविकता के रूप में लेते हुए), लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया, और प्रसन्नता ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया। आपकी कला उच्च और शक्तिशाली है, क्योंकि आप एक प्रतिभा से प्रेरित थे!” (ऐवाज़ोव्स्की के परिदृश्यों में से एक पर विलियम टर्नर के नोट्स से)।

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इवान कोस्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - सबसे उत्कृष्ट कलाकार - XIX सदी के अर्मेनियाई होवनेस ऐवाज़्यान।
ऐवाज़ोव्स्की के पूर्वज गैलिशियन अर्मेनियाई थे जो 18वीं शताब्दी में तुर्की आर्मेनिया से गैलिसिया चले गए थे। एक पारिवारिक परंपरा यह भी है कि उनके पूर्वजों में तुर्क भी थे: कलाकार के पिता ने उन्हें बताया कि महिला पक्ष के कलाकार के परदादा एक तुर्की सैन्य नेता के बेटे थे और, एक बच्चे के रूप में, जब आज़ोव को रूसी सैनिकों ने पकड़ लिया था 1696 में, उन्हें एक निश्चित अर्मेनियाई ने मृत्यु से बचाया था, जिसे उन्होंने बपतिस्मा दिया था और गोद लिया था।

इवान एवाज़ोव्स्की ने बचपन से ही कलात्मक और संगीत क्षमताओं की खोज की। उन्होंने खुद को वायलिन बजाना सिखाया। फियोदोसिया के वास्तुकार याकोव कोख लड़के की कलात्मक क्षमताओं पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने उसे कागज, पेंसिल, पेंट दिए, उसे कौशल सिखाया, उसे फियोदोसिया जिला स्कूल में प्रवेश में मदद की। फिर ऐवाज़ोव्स्की ने सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें सार्वजनिक खर्च पर सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया। फैशनेबल फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार फिलिप टान्नर को सौंपा गया था। लेकिन टान्नर ने ऐवाज़ोव्स्की को स्वतंत्र रूप से काम करने से मना किया। इसके बावजूद, प्रोफेसर अलेक्जेंडर इवानोविच सॉरवीड की सलाह पर, वह कला अकादमी की प्रदर्शनी के लिए कई पेंटिंग तैयार करने में कामयाब रहे। टान्नर ने एवाज़ोव्स्की की मनमानी के बारे में सम्राट निकोलस प्रथम से शिकायत की, ज़ार के आदेश से, आलोचकों की प्रशंसा के बावजूद, सभी चित्रों को प्रदर्शनी से हटा दिया गया।

संघर्ष को साउरवीड की बदौलत बेअसर कर दिया गया, जिसकी कक्षा में छह महीने बाद एक महत्वाकांक्षी युवा कलाकार को समुद्री सैन्य पेंटिंग का अभ्यास करने के लिए नियुक्त किया गया था। 1837 में, ऐवाज़ोव्स्की को पेंटिंग "कैलम" के लिए ग्रैंड गोल्ड मेडल मिला। इससे उन्हें क्रीमिया और यूरोप की दो साल की यात्रा का अधिकार मिल गया। वहां, समुद्री दृश्य बनाने के अलावा, वह युद्ध चित्रकला में लगे हुए थे और यहां तक ​​कि सर्कसिया के तट पर शत्रुता में भी भाग लिया था। परिणामस्वरूप, उन्होंने पेंटिंग "सुबाशी की लंबाई में टुकड़ी की लैंडिंग" चित्रित की, जिसे निकोलस प्रथम द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1839 की गर्मियों के अंत में, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, और स्नातक का प्रमाण पत्र प्राप्त किया। अकादमी, उनकी पहली रैंक और व्यक्तिगत बड़प्पन।

1840 में वे रोम गये। इतालवी काल की उनकी पेंटिंग के लिए उन्हें पेरिस कला अकादमी का स्वर्ण पदक मिला। 1842 में वे हॉलैंड गए, वहां से - इंग्लैंड, फ्रांस, पुर्तगाल, स्पेन। यात्रा के दौरान, जिस जहाज पर कलाकार नौकायन कर रहा था वह तूफान में फंस गया और लगभग बिस्के की खाड़ी में डूब गया। पेरिस के अखबारों ने भी उनकी मृत्यु की खबर दी। 1844 के पतन में चार साल की यात्रा के बाद, ऐवाज़ोव्स्की रूस लौट आए और मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार बन गए, और 1947 से सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर रहे, वह यूरोपीय अकादमियों के सदस्य भी थे। रोम, पेरिस, फ़्लोरेंस, एम्स्टर्डम और स्टडगार्ड।
इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने मुख्य रूप से समुद्री दृश्यों को चित्रित किया। उनका करियर बेहद सफल रहा है. उन्हें कई आदेशों से सम्मानित किया गया और रियर एडमिरल का पद प्राप्त हुआ। कुल मिलाकर, कलाकार ने 6 हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं।

1845 से वह फियोदोसिया में रहे, जहां उन्होंने अपने कमाए हुए पैसे से एक कला विद्यालय खोला, जो बाद में नोवोरोसिया के कला केंद्रों में से एक बन गया, 1892 में निर्मित फियोदोसिया - दज़ानकोय रेलवे के निर्माण के आरंभकर्ता थे। वह सक्रिय रूप से थे शहर के मामलों में शामिल, इसका सुधार।
अपने स्वयं के खर्च पर, उन्होंने पुरावशेषों के फियोदोसिया संग्रहालय के लिए एक नई इमारत का निर्माण किया, पुरातत्व की सेवाओं के लिए उन्हें ओडेसा सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटिक्विटीज का पूर्ण सदस्य चुना गया।

1848 में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने शादी कर ली। उनकी पत्नी यूलिया याकोवलेना ग्रीव्स, एक अंग्रेज महिला, एक स्टाफ डॉक्टर की बेटी थी जो रूसी सेवा में थी। उनकी चार बेटियाँ थीं। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की की राजधानी में रहने की अनिच्छा के कारण, यूलिया याकोवलेना ने 12 साल बाद अपने पति को छोड़ दिया। हालाँकि, शादी 1877 में ही रद्द कर दी गई थी। 1882 में, ऐवाज़ोव्स्की की मुलाकात अन्ना निकितिचना सरकिसोवा से हुई। ऐवाज़ोव्स्की ने अन्ना निकितिचना को उसके पति, एक प्रसिद्ध फियोदोसिया व्यापारी के अंतिम संस्कार में देखा। युवा विधवा की सुंदरता ने इवान कोन्स्टेंटिनोविच को चकित कर दिया। एक साल बाद उन्होंने शादी कर ली।

कैनवास की बनावट, उच्च गुणवत्ता वाले पेंट और बड़े प्रारूप की छपाई, इवान एवाज़ोव्स्की की हमारी प्रतिकृतियों को मूल के समान ही अच्छा बनाती है। कैनवास को एक विशेष स्ट्रेचर पर खींचा जाएगा, जिसके बाद चित्र को आपकी पसंद के बैगूएट में फ्रेम किया जा सकता है।

मरीना ललित कला की एक शैली है, जिसमें मुख्य चीज़ समुद्री तत्व का प्रदर्शन है, साथ ही तूफान में फंसे व्यक्ति का उसके साथ संघर्ष भी है। मरीना एक प्रकार का भूदृश्य है। समुद्री शैली में चित्रकारी करने वाले कलाकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है।

फ्रांस में, नौसेना के कलाकार की एक आधिकारिक उपाधि है, जिसे रक्षा मंत्री द्वारा उत्कृष्ट समुद्री चित्रकारों को सौंपा जाता है। यह उपाधि चित्रकारों, मूर्तिकारों, फोटोग्राफरों और उत्कीर्णकों को भी प्रदान की जाती है।

फ्रांस में समुद्री शैली के प्रसिद्ध प्रतिनिधि के.जे. बर्न हैं, जापान में - कात्सुशिका होकुसाई, इंग्लैंड में - डब्ल्यू.

मरीना शैली धीरे-धीरे विकसित हुई। 14वीं-15वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारों के साथ-साथ डच "आदिम" के चित्रों में, समुद्र धार्मिक विषयों से जुड़ा था। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, मरीना का गठन केवल 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में हुआ था। समुद्री तत्व को एस. डी व्लीगर, जे. पोर्सेलिस, एच. सेगर्स, एल. बैकहुइसेन, जे. वैन डी कैप्पेल, वी. वैन डी वेल्डे आदि जैसे उस्तादों द्वारा चित्रित किया गया था।

डच पेंटिंग में समुद्र को उबलते तत्व और शांत पानी की सतह दोनों के रूप में चित्रित किया गया था। समुद्र की लहरें उन नौकायन जहाजों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकती हैं जो शांत सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में चलते थे या नौसैनिक युद्धों में भाग लेते थे। कभी-कभी समुद्र को एक रूपक अर्थ से संपन्न किया जाता था, जो जुनून और प्रेम या जीवन के तूफानों के तत्वों को दर्शाता था।

मरीना 19वीं शताब्दी में रूसी चित्रकला में दिखाई देती हैं। सुरम्य रचनात्मकता समुद्री तत्व का प्रवक्ता बन जाती है, जो किसी के अधीन नहीं है।

आई. के. ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार बन गए। कलाकार फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों से प्रभावित थे जिन्होंने मरीना शैली में काम किया था। एफ टान्नर की पेंटिंग का उन पर विशेष प्रभाव पड़ा। लेकिन धीरे-धीरे ऐवाज़ोव्स्की को क्लासिक रचना के बहुत तीव्र विरोधाभासों से छुटकारा मिल जाता है और वास्तविक चित्रात्मक स्वतंत्रता प्राप्त होती है। और 1840 के दशक से, उनके चित्रों की भावुकता, वीरता और करुणा की ओर झुकाव ने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। ऐवाज़ोव्स्की अपने विभिन्न राज्यों में समुद्री तत्व के चित्रण में रोमांटिकता का अनुयायी बन गया - शांति से तूफान तक। उसी रोमांटिक करुणा के साथ, उन्होंने बेलगाम तत्वों के खिलाफ लड़ने वाले लोगों के साहस को चित्रित किया।

ऐवाज़ोव्स्की के अलावा, जिन्होंने प्रसिद्धि अर्जित की, ए.पी. बोगोलीबोव एक और उत्कृष्ट समुद्री चित्रकार बन गए। 1850 के दशक में, ऐवाज़ोव्स्की के काम के प्रभाव में, उन्होंने रूमानियत की भावना में कई मरीना का निर्माण किया। इनमें दो तुर्की जहाजों के साथ "ब्रिगेडियर" मर्करी की लड़ाई "शामिल है।" इस काम के लिए बोगोलीबोव को एक छोटा स्वर्ण पदक मिलता है।

भविष्य में, कलाकार अपने कामों में रूमानियत के प्रति अपने जुनून से दूर चला जाता है और यथार्थवादी तरीके से और प्रकृति से लिखना पसंद करता है। 1860 के दशक से, बोगोलीबोव वोल्गा की छवि से मोहित हो गया है, जो अपनी विशाल चौड़ाई और सुंदरता से उसकी कल्पना को चकित कर देता है। उसी समय, ऐवाज़ोव्स्की की भावना में रोमांटिक पाथोस चित्रकार के कार्यों से पूरी तरह से गायब हो जाता है और एक महाकाव्य नोट प्रकट होता है। इस समय, उनके परिदृश्य अंतरिक्ष के व्यापक कवरेज से प्रतिष्ठित हैं, कलाकार कुशलता से दिन की स्थिति और प्रकाश की विशेषताओं को बताता है। नौसैनिक सेवा से छोड़े गए छापों से बोगोलीबोव को युद्ध के कैनवस को चित्रित करने में मदद मिली, जिसने उनके कलात्मक कौशल को भी गौरवान्वित किया।

बोगोलीबॉव के काम का सबसे चमकीला विकास 80-90 के दशक में हुआ। XIX सदी। यह तब था जब कलाकार ने एक विशेष शैली में लिखना शुरू किया, स्केच पेंटिंग ("टूलन। फ्रांस") का निर्माण किया।