वियतनामी पेंटिंग. फ़ान थू ट्रांग द्वारा पैलेट चाकू पेंटिंग
वियतनामी रचनात्मक लोग हैं जिनका कला के प्रति अपना दृष्टिकोण है। विभिन्न सामग्रियों से बने वियतनामी चित्रों में बहुत सारी असामान्य और रंगीन चीज़ें हैं। हम आपको उनमें से कुछ के बारे में बताना चाहते हैं, क्योंकि शायद आपको इस बात का अंदाज़ा भी नहीं था कि ऐसी स्क्रैप सामग्री से कलाकृतियाँ बनाई जा सकती हैं। साथ ही, हम कलाकारों की आत्म-अभिव्यक्ति के प्राचीन और सबसे आधुनिक दोनों तरीकों पर बात करेंगे।
रेशम की कढ़ाई वाली पेंटिंग
पेंटिंग बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले रंगों की विशाल संख्या और कुशल कारीगरों के नाजुक श्रमसाध्य काम ने वियतनामी रेशम कढ़ाई वाली पेंटिंग को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया है। चित्रों में प्राकृतिक परिदृश्य और लोगों के चित्र सजीव हो उठते हैं। दो तरफा पेंटिंग विशेष रूप से आश्चर्यजनक हैं। सभी कार्य छवि की त्रि-आयामीता के प्रभाव से भी भिन्न होते हैं। दलाट में रेशम कारखाने में शिल्पकारों की पेंटिंग देखी जा सकती हैं। यह सिर्फ एक फैक्ट्री नहीं है, बल्कि एक खूबसूरत प्रदर्शनी हॉल है जहां आप कढ़ाई करने वालों के शानदार काम की प्रशंसा कर सकते हैं और यदि आप चाहें तो अपनी पसंदीदा पेंटिंग खरीद सकते हैं। इसके अलावा, आगंतुक देख सकते हैं कि लड़कियां हॉल में इन अद्भुत चित्रों को बनाने पर कैसे काम करती हैं।
लाख पेंटिंग्स
लाह एक टिकाऊ, जलरोधी सामग्री है, और वियतनामी इसका उपयोग सुंदर पेंटिंग बनाने और बक्से, ट्रे, स्क्रीन और अन्य वस्तुओं को लाह की छवियों से सजाने के लिए करते हैं। वार्निश के साथ काम करने के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह सामग्री जल्दी से सख्त हो जाती है। शिल्पकारों को शीघ्रता और सावधानी से कार्य करना चाहिए। आप हो ची मिन्ह सिटी की एक कार्यशाला में लाह पेंटिंग देख सकते हैं, वहां दर्शनीय स्थलों की यात्रा पर जा सकते हैं। कार्यशाला में दराजों के बड़े संदूकों से लेकर छोटे बक्सों तक विभिन्न प्रकार की वस्तुएं हैं जिन्हें स्मृति चिन्ह के रूप में खरीदा जा सकता है।
चिकन पंख पेंटिंग
ऐसी अनोखी कृतियाँ होई एन के प्राचीन जिले में देखी जा सकती हैं, इन्हें दिन्ह थोंग नामक कलाकार ने बनाया है। बचपन से ही उन्हें ललित कलाओं में रुचि थी, उन्होंने पारंपरिक पेंट और पेंसिल का उपयोग करके चित्र बनाए, कागज से कोलाज बनाए और फिर अपने काम में कुछ नया और असामान्य लाने का फैसला किया और चिकन पंखों से अपनी पहली पेंटिंग बनाई। आमतौर पर कलाकार वियतनामी पक्षियों के पंखों का उपयोग करते हैं, और वे चार रंगों में आते हैं: काला, सफेद, भूरा और ग्रे। डिन्ह थोंग कार्डबोर्ड पर पंखों को चिपकाता है, जिससे परिदृश्य, चित्र या अमूर्त रचनाएँ बनती हैं। इन असामान्य चित्रों की विशेषता स्थायित्व, रंग स्थिरता और सबसे महत्वपूर्ण मौलिकता है।
बेस-रिलीफ ग्लास उत्कीर्णन OWL
इस प्रकार की कला प्राचीन नहीं है. यह ग्लास मोज़ेक को यूरोप से वियतनाम लाए जाने के बाद दिखाई दिया। SOVA ग्लास पेंटिंग का आविष्कार फैन होंग विन की बदौलत हुआ। यह वह था जिसने कांच पर बेस-रिलीफ उत्कीर्णन के लिए एक नई तकनीक विकसित की थी। इस तकनीक का उपयोग करके, कलाकार साधारण कांच की टाइलों को कला के कार्यों में बदल देता है। विन्ह ने एक विशेष सैंडब्लास्टिंग मशीन का आविष्कार किया जिसका उपयोग फ्रॉस्टेड ग्लास को संसाधित करने के लिए किया जाता है, और क्रिस्टल उत्पादों को क्लाउडिंग करने की एक विधि भी लेकर आए। उत्कीर्णन का उपयोग न केवल साधारण पेंटिंग बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि कमरे की सजावट के विभिन्न तत्वों को बनाने के लिए भी किया जाता है: दरवाजे, दीवारें, विभाजन। जब प्रकाश कांच पर पड़ता है तो एक सुंदर प्रभाव पैदा होता है: स्थान जगमगा उठता है! पेंटिंग फूलों और पौधों, जानवरों, लोगों या प्राकृतिक परिदृश्यों को दर्शाती हैं।
चावल की पेंटिंग
जैसा कि आप जानते हैं, वियतनामी लोगों के लिए चावल मेज पर सबसे महत्वपूर्ण अनाज और उत्पाद है। वियतनामी लोग चावल को महत्व देते हैं और उसका सम्मान करते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चावल ने ललित कला के क्षेत्र में भी प्रवेश किया है। चावल के दानों का उपयोग करके, हुउ कुओंग गुयेन की कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार अद्वितीय पेंटिंग बनाते हैं जो वियतनाम की प्रकृति और देश में रहने और काम करने वाले लोगों को दर्शाते हैं। काम के लिए कारीगर समान आकार के मजबूत अनाज चुनते हैं। फलियों को अलग-अलग रंग देने के लिए उन्हें अलग-अलग तापमान पर भूना जाता है। अनुभवी पेशेवर चावल के दस से अधिक रंगों का उत्पादन कर सकते हैं। चावल को आधार पर चिपकाने के लिए चिपचिपे दूधिया गोंद का उपयोग किया जाता है। तैयार चित्रों को धूप में सुखाया जाता है। एक चित्र के निर्माण पर स्वामी छह से बारह दिन तक खर्च करते हैं।
तितली के पंखों की पेंटिंग
तितली के पंखों की पेंटिंग वियतनामी प्रोफेसर बुई कांग हिएन द्वारा बनाई गई हैं। उन्होंने हनोई इंस्टीट्यूट में जीवविज्ञान संकाय में अध्यापन छोड़ने के बाद यह काम संभाला। इंजीनियर डांग न्गोक अन्ह के साथ मिलकर, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए तितलियों का प्रजनन शुरू किया। काम के दौरान, एक विशेष, विशेष रूप से विकसित प्रकार के गोंद का उपयोग किया जाता है, जो तितली के पंखों की प्राकृतिक नाजुकता को बरकरार रखता है। अब प्रोफेसर और इंजीनियर किसानों को तितलियाँ पालना और अद्भुत और असामान्य पेंटिंग बनाना सिखाने का विचार बना रहे हैं ताकि वे अपनी आय बढ़ा सकें।
विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों से बनी पेंटिंग
कुछ आंतरिक लक्जरी वियतनामी दुकानों में, आप ऑवरवे छात्रों के एक समूह द्वारा बनाई गई मूल पेंटिंग देख सकते हैं। वे प्राकृतिक सामग्रियों से बने होते हैं और कोई भी तुरंत अनुमान नहीं लगा सकता है कि कारीगरों ने अपने काम के लिए अंडे के छिलके, पौधों की जड़ें, घास, चूरा और पुआल का उपयोग किया था। यह दिलचस्प है कि छात्र अपने चित्रों के लिए सामग्री को चित्रित न करने का प्रयास करते हैं। वे रंगीन चूरा ढूंढते हैं और न केवल मुर्गी के अंडे, बल्कि बत्तख और बटेर के अंडे के छिलके का भी उपयोग करते हैं। प्रारंभिक चरण में, स्केच को एक पेंसिल के साथ आधार पर लागू किया जाता है, फिर भविष्य की तस्वीर को गोंद से ढक दिया जाता है, जिस पर विभिन्न सामग्रियां लगाई जाती हैं। सभी पेंटिंग मौलिक हैं और एक-दूसरे के समान नहीं हैं, जो उनका विशेष मूल्य है।
वियतनाम में पारंपरिक चित्रकला
वियतनामी पारंपरिक पेंटिंग को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: चित्र, परिदृश्य, शैली और धार्मिक पेंटिंग। चित्रों को रेशम या चावल के कागज पर पानी आधारित पेंट और स्याही से चित्रित किया गया था।
चित्र
चित्रकला चित्र, मूर्तिकला की तरह, स्मृति से या विवरण और स्मृतियों से बनाए गए थे। सम्राटों, गणमान्य व्यक्तियों और कुलीन वर्ग के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक छोटी संख्या को पगोडा, शाही परिवारों के मुर्दाघर मंदिरों और बड़े सामंती प्रभुओं के पारिवारिक कब्रों में संरक्षित किया गया है। इस तरह की कृतियों में सबसे पुराने हैं 15वीं शताब्दी का गुयेन चाई का चित्र, वैज्ञानिक फुंग खाक खोआन (17वीं शताब्दी) का चित्र, और दो राजकुमारों गुयेन क्यू डुक और गुयेन क्यू कान्ह (मध्य-) के चित्र। 18 वीं सदी)। कलाकार ने रिश्तेदारों या अपनी यादों के विवरण पर भरोसा करते हुए चेहरे की विशेषताओं और कपड़ों के विवरण को ध्यान से चित्रित किया, इसलिए बाहरी समानता बहुत अनुमानित थी। चित्रांकन शैली में नए रुझान, जो बाद में (XX सदी के 30 के दशक के वियतनामी कलाकारों के काम में) खुद को काफी हद तक प्रकट करेंगे, पहली बार कलाकार ले वान मियां के कार्यों में परिलक्षित हुए।
परिदृश्य
वियतनामी कलाकारों के बीच पसंदीदा प्रकार की पेंटिंग में से एक पारंपरिक रूप से परिदृश्य है, जो उनकी मूल प्रकृति की सुंदरता की महिमा करता है। रेशम के स्क्रॉल जो हमारे पास आए हैं (XVIII - XIX सदियों) पारंपरिक चीनी तरीके से निष्पादित परिदृश्यों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो अंतरिक्ष के बैकस्टेज निर्माण और सूक्ष्म रंग बारीकियों के सिद्धांतों का पालन करते हैं। वियतनामी लैंडस्केप पेंटिंग की सबसे आम विशेषता यह है कि प्रकृति की छवि को आसपास की वास्तविकता की तुलना में कलाकार के मूड को आदर्श, अमूर्त और अधिक अभिव्यंजक माना जाता है। इसके बाद, विशेष रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत से, जैसे-जैसे हम यूरोपीय चित्रकला से अधिक परिचित होते गए, परिदृश्य चित्रकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।
शैली पेंटिंग
इस प्रकार के कार्यों के विषय बहुत सीमित थे और पेंटिंग मुख्यतः सजावटी उद्देश्यों के लिए थीं। उस समय की कला के कार्यों में, प्राकृतिक तत्वों के अलावा, मुख्य पात्र लोग हैं: "एक वैज्ञानिक, एक किसान, एक शिल्पकार, एक आदरणीय बूढ़ा आदमी, एक मछुआरा, एक लकड़हारा, एक हल चलाने वाला, एक चरवाहा।" ऐसी शैली की पेंटिंग का एक उत्कृष्ट उदाहरण "मछली पकड़ने में व्यस्त मछुआरे" पेंटिंग है। इस काल की वियतनामी चित्रकला की विशेषता स्थिर, द्वि-आयामी छवियां हैं।
पंथ सामग्री के चित्र
धार्मिक चित्रों को रेशम, चावल के कागज या लकड़ी पर जलरंगों से भी चित्रित किया जाता था। वे एक सूक्ष्म और श्रमसाध्य लेखन तकनीक, कपड़ों और साज-सज्जा के छोटे से छोटे विवरण की असाधारण देखभाल से प्रतिष्ठित हैं। इसे, विशेष रूप से, इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह कुछ कपड़े और विभिन्न विशेषताएं थीं जो पंथ पात्रों के जटिल पदानुक्रम को नेविगेट करने में मदद करती थीं। इसके अलावा, प्रत्येक मास्टर ने निष्पादन की अत्यधिक मूल्यवान संपूर्णता, डिजाइन की सूक्ष्मता और ब्रशस्ट्रोक की सुंदरता पर जोर देने की कोशिश की।
लुबोक - लोक चित्रकला
वियतनाम की ललित कलाओं में लुबोक्स का विशेष स्थान है। वियतनामी लोक चित्रकला रूसी लोकप्रिय प्रिंट का एक प्रकार है। पेंटिंग को एक लकड़ी के बोर्ड (क्लिच) पर मुद्रित किया जाता है, फिर चित्रित किया जाता है, और अंत में विशेष फाइबर पेपर "केई ज़ो" पर मुद्रित किया जाता है। पेंट जलते बांस के पत्तों की राख, पुआल (काला), डिप पेड़ की छाल (सफेद), पीला पत्थर (लाल), सोफोरा फूल (पीला), इंडिगोवॉर्ट (नीला), और तांबे के जंग (हरा) से बनाए जाते थे। डोंगहो स्प्लिंट्स की एक विशिष्ट विशेषता रंगीन पृष्ठभूमि थी, जो डाई में कुचले हुए समुद्री शैल पाउडर के साथ मिश्रित ग्लूटिनस चावल का काढ़ा मिलाकर प्राप्त की जाती थी। इस अनूठी कोटिंग ने कागज को अधिक टिकाऊ बना दिया, और मदर-ऑफ़-पर्ल पाउडर ने पेंटिंग को थोड़ी चमक प्रदान की। तथाकथित हनोई लोकप्रिय प्रिंट लंबे, सुरम्य स्क्रॉल हैं। परंपरागत रूप से, स्क्रॉल पर चित्रलिपि और चित्र लागू किए जाते थे। आमतौर पर, वियतनामी ने चित्रों के चक्र बनाए: "द फोर सीजन्स", "फ्लावर्स एंड बर्ड्स", "जर्नी टू द वेस्ट"। कभी-कभी एक चित्र में कई परस्पर संबंधित चित्र दर्शाए जाते थे ("धर्मपरायणता के पुत्रों के चौबीस उदाहरण")।
लुबकी आमतौर पर विभिन्न छुट्टियों के लिए बनाई जाती थी, लेकिन मुख्य रूप से नए साल (चंद्र कैलेंडर के अनुसार) टेट छुट्टी के लिए बनाई जाती थी, जो वसंत और वर्ष की मुख्य छुट्टी दोनों होती है। फ्रांसीसी विजय से पहले और उसके बाद बनाए गए लोकप्रिय प्रिंटों के बीच महत्वपूर्ण अंतर हैं, जब एक अलग गुणवत्ता और प्रारूप का कागज और नए पेंट व्यापक हो गए। गुरु का नाम कभी भी शुरुआती लोकप्रिय प्रिंटों पर नहीं डाला गया था, और केवल 20वीं शताब्दी से ही शुरू हुआ था। हम सबसे प्रसिद्ध उस्तादों के नाम जानते हैं: गुयेन द थाइक, वुओंग न्गोक लॉन्ग, टिओंग मान्ह तुंग, आदि। एक नियम के रूप में, पूरे परिवार इस व्यापार में लगे हुए थे और पीढ़ी-दर-पीढ़ी अपने कौशल को आगे बढ़ाते थे। लोकप्रिय प्रिंटों के विषयों में टेट के अवसर पर विभिन्न शुभकामनाएं हैं, जो पारंपरिक रूप से विभिन्न फूलों, फलों, जानवरों, समृद्धि का प्रतीक वस्तुओं, कई गुणों की छवियों की मदद से व्यक्त की जाती हैं: आड़ू - दीर्घायु, अनार - कई संतानें, मोर - शांति और समृद्धि, सुअर - बहुतायत और आदि। इसके अलावा, लोकप्रिय प्रिंट शिक्षाप्रद, ऐतिहासिक, धार्मिक (बुद्ध और शरीर सत्व, विभिन्न आत्माओं का चित्रण), और परिदृश्य और चार मौसमों को दर्शाने वाले प्रिंट थे।
लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों की संक्षिप्त और अभिव्यंजक शैली, उनकी विशेष आलंकारिक संरचना, उनकी अंतर्निहित आशावाद और अजीब हास्य, निस्संदेह राष्ट्रीय चरित्र की कुछ विशेषताओं की अभिव्यक्ति बन गई। और पहले से ही 20वीं सदी के पहले दशकों में, जब अपनी स्वयं की कलात्मक परंपराओं के अध्ययन में रुचि पैदा हुई, लोक लुबोक को राष्ट्रीय विरासत में एक योग्य स्थान दिया गया।
लाख पेंटिंग
यूरोप को असाधारण वियतनामी लाह पेंटिंग के बारे में 1931 में पता चला, जब पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के आगंतुकों ने इंडोचाइना के हायर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के छात्रों और स्नातकों के काम को देखा। कई शताब्दियों से, वियतनाम में हर जगह उगने वाले लाह के पेड़ के रस का उपयोग इस प्रकार की पेंटिंग के निर्माण के लिए सामग्री के रूप में किया जाता रहा है। लाह की स्क्रीन, फूलदान, ट्रे, ताबूत और अन्य वस्तुएं चमकदार लाह की परत से ढकी हुई थीं। लाह की रंग योजना काले, लाल और भूरे रंग तक सीमित थी, इसलिए सोने और चांदी के पाउडर, मदर-ऑफ-पर्ल और अंडे के छिलके की जड़ाई, और उत्कीर्णन का उपयोग सजावटी अतिरिक्त के रूप में किया गया था। बीस के दशक में हायर स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने वाले कलाकारों-चित्रकारों ने लाह पेंटिंग के आकर्षण को चित्रफलक पेंटिंग में स्थानांतरित करने के प्रयासों की नींव रखी। और वार्निश की रंग संभावनाओं को सीमित करना सबसे कठिन बाधाओं में से एक था। हालाँकि, धीरे-धीरे यह समस्या हल हो गई। पैलेट में नीले, पीले और हरे रंग दिखाई दिए, और रंगों के संयोजन ने बैंगनी, बकाइन, गुलाबी और लाल रंग के साथ लाह पेंटिंग को समृद्ध किया। हालाँकि, आज तक वार्निश पेंटिंग की तकनीक बहुत श्रम-गहन बनी हुई है।
वियतनामी कला इतिहासकारों का मानना है कि कलाकारों की चित्रफलक लाह पेंटिंग के निर्माण में खुद को अभिव्यक्त करने की इच्छा को 1945 की अगस्त क्रांति के बाद ही साकार होने का अवसर मिला। देशभक्त लोगों के कलाकारों ने अपने काम में नई समाजवादी वास्तविकता को प्रतिबिंबित किया। लाह पेंट के साथ काम करने वाले पहले प्रयोगकर्ताओं में चैन वान कांग थे, जो अब तेल और लाह पेंटिंग दोनों में एक प्रसिद्ध कलाकार हैं। उनकी शुरुआती लाह पेंटिंग्स 1935 में हनोई प्रदर्शनी में सफल रहीं। यूरोपीय तेल चित्रकला तकनीक के महान स्वामी होने के नाते, चैन वान कांग ने अपने वार्निश कार्यों में खुद को एक गहन राष्ट्रीय कलाकार के रूप में दिखाया। 1958 में हनोई में प्रदर्शनी में, लाह पेंटिंग ने पहली बार खुद को कला के एक नए रूप के रूप में घोषित किया।
सतत यथार्थवादी और सूक्ष्म गीतकार फ़ान के एन ने अपनी पेंटिंग "मेमोरीज़ ऑफ़ ए इवनिंग इन नॉर्थवेस्टर्न वियतनाम" (1955) को हल्के पीले रंग की अपारदर्शी गिल्डिंग के साथ पारभासी नीले-हरे टोन के विपरीत संयोजन पर बनाया है। यह पेंटिंग अवधारणा में महत्वपूर्ण और निष्पादन में रोमांटिक है। शाम की धूप में नहाए पहाड़ों की पृष्ठभूमि में, नीली वर्दी में सैनिकों की एक श्रृंखला स्पष्ट रूप से खड़ी है, जो दर्रे से पहाड़ी घाटी की निचली भूमि में उतर रही है। वे सूरज की ओर मुंह करके चलते हैं, रात के अंधेरे में जाने से पहले उसकी आखिरी किरणें पकड़ते हैं। तीन प्राथमिक रंग पीला, नीला, हरा (काले लाह की थोड़ी मात्रा को छोड़कर) बनावट के विशेष खेल और प्रतिबिंबित रंग की विभिन्न गहराई के कारण कलाकार के भावनात्मक इरादे की समृद्धि को व्यक्त करते हैं।
गहरे लाह की सतह की सुनहरी चमक लाह पेंटिंग के सबसे मजबूत उस्तादों में से एक ले क्वोक लोक की रचना "थ्रू ए फेमिलियर विलेज" में सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से प्रकट हुई (पेंटिंग को मॉस्को में समाजवादी ललित कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में दिखाया गया था) 1958 में देश)। कलाकार गुयेन हीम की पेंटिंग "नाइट कैम्पिंग" रहस्य और रोमांस की भावना पैदा करने में लाह पेंटिंग की संभावनाओं को प्रदर्शित करती है। सजावटी प्रभाव को बढ़ाने के लिए जड़ाई का उपयोग गुयेन किम डोंग के "सेरेमिक क्राफ्ट" (1958) में देखा जा सकता है, जिसमें दो कुम्हारों को काम करते हुए दर्शाया गया है। सबसे सरल रंग सिल्हूट के साथ अंडे के छिलके की जड़ाई (ओवन की सफेद दीवार और कुम्हार के सफेद कपड़े) के विस्तृत विमानों का विकल्प रचना को इतना सामान्यीकृत बनाता है कि चित्र लगभग मोज़ेक या राहत जैसा दिखता है।
वियतनामी लाह पेंटिंग का वर्णन नक्काशीदार (उत्कीर्ण) लाह की तकनीक का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा, जो विशेष रूप से 1920 और 1930 के दशक के उस्तादों के बीच लोकप्रिय था। इसका उपयोग आमतौर पर सजावटी पैनल, स्क्रीन और अन्य आंतरिक विवरण बनाने के लिए किया जाता था। यह तकनीक आज भी प्रयोग की जाती है। लाह कोटिंग की काली या लाल पृष्ठभूमि पर, एक पैटर्न काटा जाता है (बिल्कुल जमीन तक), जो विभिन्न रंगों से भरा होता है। इसका एक उदाहरण गुइन वान थुआन की पेंटिंग "विन्ह-मोक विलेज" है। नाजुक हल्के टोन के साथ हाइलाइट की गई कुरकुरी नक्काशी, चमकदार और चिकनी काली पृष्ठभूमि के खिलाफ एक तीव्र कंट्रास्ट बनाती है। उच्च क्षितिज के साथ चित्र की रचना आपको मछली पकड़ने वाले गाँव के जीवन के संपूर्ण चित्रमाला का विस्तार करने की अनुमति देती है।
वार्निश पेंट की बनावट की बढ़ी हुई सजावट, जो अन्य सामग्रियों के साथ जड़ाई की अनुमति देती है, इस पेंटिंग को एक विशेष अभिव्यक्ति देती है। वियतनामी लाह पेंटिंग सजावटी पेंटिंग से चित्रफलक विषयगत रचनाओं तक विकसित हुई है। तेल चित्रकला की सभी शैलियाँ और सभी विषय उसके लिए उपलब्ध हो गए। एक समुद्री दृश्य, जंगल में एक सैन्य अभियान की एक छवि, एक कोयला खदान की एक तस्वीर, एक गाँव का दृश्य, एक स्टील मिल या एक सुअर फार्म की एक छवि, यहाँ तक कि एक स्थिर जीवन और एक चित्र। पेंटिंग, जो युद्ध के कठोर वर्षों के दौरान बनाई गई थी, खुशी और शांति के राष्ट्रीय सपने को दर्शाती है, आज के समाजवादी वियतनाम में उच्च मानवीय भावना की सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति के रूप में रहती है और विकसित होती है।
वियतनामी ललित कला में हमेशा सामग्री को काम की सुंदरता के एक अभिन्न तत्व के रूप में शामिल किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि पारंपरिक वियतनामी ललित कलाओं में एक शिल्पकार के पेशे को विशेष विकास प्राप्त हुआ और प्रत्येक मास्टर अपने क्षेत्र में विशेषज्ञ था: लाह के बर्तन, मदर-ऑफ़-मोती वस्तुओं के निर्माण में स्वामी थे, कीमती वस्तुओं के प्रसंस्करण में कारीगर थे धातु, मोती, तांबा, लकड़ी और रेशम।
रेशम पर पानी से पेंटिंग करना
वियतनामी कलाकारों ने रेशम पर आधारित कई कलाकृतियाँ बनाईं। रेशम के साथ काम करने वाले और वास्तविक जीवन को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करने वाले सफल उस्तादों में, यह ध्यान देने योग्य है: चैन वांग कांग "ए चाइल्ड रीड्स टू हिज मदर" (1954); गुयेन फान चान "द गर्ल वॉश", "आफ्टर द कॉन्ट्रैक्शन", "केयरिंग फॉर द चाइल्ड" (1962, 1970), "ड्रिंक टी" (1967); गुयेन ट्रोंग कीम "द विजिट" (1958); गुयेन वान डे "ग्रीष्मकालीन दोपहर"; फैन होंग "वॉकिंग इन द रेन" (1958); गुयेन वान ट्रुंग "मूनलाइट ऑन द सैंड" (1976); ट्रान डोंग लुओन "वर्क ग्रुप गर्ल्स" (1958); ता थुक बिन्ह "हार्वेस्टिंग राइस" (1960); गुयेन थी हैंग "वियतनामी बेटियाँ" (1963); वु गियांग हुओन "मछली" (1960); गुयेन थू "विजिट टू ए विलेज" (1970), "रेन" (1972), "वीविंग" (1977); किम बाक "मातृभूमि के फल", आदि।
नवीनता इस तथ्य में निहित थी कि, रेशम पर सन्निहित सामान्यीकृत तरीकों का उपयोग करके, उन्होंने वास्तविक जीवन को व्यक्त किया। कलाकारों ने उत्पादक श्रम के विषय की गहराई से और सफलतापूर्वक खोज की। इस अवधि की सबसे उल्लेखनीय कृतियाँ गुयेन फ़ान चान की हैं: वह अपने कार्यों में एक नया आध्यात्मिक जीवन बनाते हैं, सुखी महिलाओं, बच्चों, शांति के दिनों में परिवारों आदि का चित्रण करते हैं। काम "पोर्ट्रेट ऑफ़ ची डोंग तू" (1962) में गुयेन फ़ान चान मुलायम रेशम पर महिला शरीर की सुंदरता दिखाती हैं, जो कला में उनके गहन शोध का प्रदर्शन है।चित्रकला में इस दिशा के एक अन्य विशेषज्ञ गुयेन हू (जन्म 1930) हैं। अपने काम में वह पहाड़ की हवा, अपने मूल देश के स्थान और अंतरिक्ष की पारदर्शिता को व्यक्त करते हैं। उनके चित्रों में प्रकृति और मनुष्य मुख्य पात्र हैं। गुयेन हू ने आधुनिक रेशम ग्राफिक्स प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
प्रकाशित: 4 मार्च, 2011ख़ुशी का पैलेट- 1950 के दशक की वियतनाम की पेंटिंग
(हनोई ललित कला संग्रहालय)।
1950 के दशक में वियतनामी उस्तादों के कार्यों पर एक संक्षिप्त नज़र डालने पर, कोई भी इस बात से लगातार चकित रह जाता है कि उन कठोर समय में बनाई गई छवियां कितनी आधुनिक लगती हैं। चित्रों के रंग स्वयं ताज़ा हैं, मानो वियतनाम की प्रकृति के विभिन्न रंगों को प्रतिबिंबित कर रहे हों, उष्णकटिबंधीय पौधों की घनी हरियाली और हा लॉन्ग खाड़ी की लहरों की नीली छटा के साथ, रेत की सुनहरी चमक के साथ समुद्र तट और धूप में भीगे चावल के खेत, फूलों के बाजारों की रंगीन हलचल के साथ...
प्राचीन काल से, वियतनाम की कलात्मक संस्कृति ने बाहर से सभी बेहतरीन उपलब्धियों और प्रभावों को अवशोषित किया है। वियतनामी कलात्मक परंपरा का गठन कन्फ्यूशियस दर्शन और चीन की बौद्ध संस्कृति, हिंदू कला के जटिल रूपों और छवियों और बाद में फ्रांसीसी कला की शैलियों और आंदोलनों से काफी प्रभावित था। बेशक, 1950 के दशक में, यह अनुमान लगाना जितना मुश्किल हो सकता है, समाजवादी यथार्थवाद की कला का बहुत प्रभाव था। लेकिन इस सब के साथ, वियतनामी चित्रकला का इतिहास एक चमकीले और मजबूत धागे की एक गेंद जैसा प्रतीत होता है जो कभी भी बाधित नहीं हुआ है, जो पैटर्न के साथ एक कपड़े का निर्माण करता है जो वियतनाम की आत्मा को व्यक्त करता है। और इसलिए, हम संभवतः 1950 के दशक में वियतनाम की कला में कन्फ्यूशियस परंपरा के शिक्षाप्रद स्वर, या बौद्ध अलगाव, या फ्रांसीसी स्कूल के कुछ हद तक गौरवपूर्ण परिष्कार, या खुली "राजनीति" का संकेत नहीं देखेंगे। आंदोलन,'' न ही विचारधारा पर समाजवादी यथार्थवादी जोर। वियतनामी पेंटिंग, यदि आप इसे शाब्दिक रूप से "संक्षेप में" चित्रित करने का प्रयास करते हैं, तो यह सबसे सरल रोजमर्रा की जिंदगी के लिए छिपी हुई प्रशंसा व्यक्त करती है; यह रंगों में जमी खुशी की भावना और एक ही समय में खुशी का सपना है। सामान्य तौर पर, हनोई संग्रहालय के संग्रह से 1950 के दशक की पेंटिंग्स पर एक नज़र डालने के बाद, आगंतुक को एक अजीब आत्मविश्वास की भावना के साथ छोड़ दिया जाता है कि "शापित" प्रश्न का उत्तर "खुशी क्या है और इसे कैसे पाया जाए" ?” अंततः मेरे अपने दिल की गहराइयों में पाया गया, जो वियतनामी मास्टर्स के गर्म पैलेट द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी की बर्फ से पिघल गया।
पेंटिंग ट्रान डॉन लुओन, "हैप्पीनेस", 1956, रेशम पर पेंटिंग
1956 में बनाई गई ट्रान डॉन लुओन की पेंटिंग को "हैप्पीनेस" कहा जाता है। पतले रेशम पर चित्रित इस पेंटिंग की छवियाँ उत्तरी वियतनाम के पहाड़ों में सुबह के कोहरे की धुंध से उभरती हुई प्रतीत होती हैं, जहाँ कलाकार हैं। रेशम कैनवास रंगों को नरम करता है, हाफ़टोन की कोमलता और प्रकाश और छाया के खेल पर जोर देता है, और काम के सभी रंगों को सुनहरी चमक से संतृप्त करता है। इतनी सरलता और स्पष्टता से, सुरुचिपूर्ण ढंग से और ईमानदारी से, कलाकार एक खुशहाल परिवार, आसपास की दुनिया, प्रकृति के साथ सौहार्दपूर्ण संबंधों के विकास के सदियों पुराने विचार को व्यक्त करता है। मानव संसार और प्राकृतिक संसार के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध न केवल कथानक द्वारा, बल्कि रंग योजना द्वारा भी व्यक्त किया जाता है: किसान महिला की फीकी नीली-भूरी पोशाक चांदी-नीली, आंशिक रूप से राख, आधे-टोन की प्रतिध्वनि देती है। दूरी में पहाड़, जो अनिवार्य रूप से शैली दृश्य की एक परिप्रेक्ष्य पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं। गरीब किसानों का जीवन दयनीय नहीं दिखता है और यह लोगों के "भारी बोझ" से जुड़ा नहीं है, जैसा कि कोई पुरानी पाठ्यपुस्तकों में पढ़ सकता है। कपड़ों की शालीनता, इशारों की संयम और शांति, और झोपड़ी के प्रवेश द्वार की कलाहीनता चित्रित लोगों के दिलों में राज करने वाले आंतरिक सद्भाव पर हमारा ध्यान केंद्रित करती है। हो सकता है कि कोई यह सोचने में इच्छुक हो कि यह सब "आदिमता" और "पिछड़ी अर्थव्यवस्था" या श्रमिक-किसान जीवन शैली के साम्यवादी "प्रचार" का एक संकेतक मात्र है... किसी को निष्कर्ष पर पहुंचने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए। आइए चू डोंग तुई नामक नायक की खुशी के बारे में सदियों पुरानी किंवदंती की ओर मुड़ें। यह गरीब मछुआरा एक बार खूबसूरत शाही बेटी टीएन से मिला, जो सोने की कढ़ाई वाले कपड़ों की आदी थी। युवा लोगों को एक-दूसरे से प्यार हो गया, और टीएन अपने प्रेमी के साथ एक साधारण झोपड़ी में रहने के लिए महल से भाग गई, उसने अपनी मुख्य संपत्ति अपने मूल देश की प्रकृति, रहन-सहन, ईमानदार भावनाओं और उसकी मुस्कुराहट को माना। बच्चे। तब से, ऐसा माना जाता है कि चू डोंग और टीएन का प्यार युवा जोड़ों को जीवन की सभी कठिनाइयों से बचने और उनकी भावनाओं और रिश्तों को संरक्षित करने के लिए संरक्षण देता है। और इस तस्वीर में, मानो, एक प्राचीन कथा की प्रतिध्वनि है, जो हमें याद दिलाती है, बड़े शहरों के बवंडर में डूबे हुए, कि खुशी के दरवाजे कैसे खोलें। लेकिन यह वियतनामी भी नहीं था और बिल्कुल भी "कम्युनिस्ट" दार्शनिक सोरेन कीर्कगार्ड ने नहीं कहा था कि "खुशी के दरवाजे अंदर से नहीं, बल्कि भीतर से खुलते हैं।" तो, वियतनामी पेंटिंग रंगों में एक स्वीकारोक्ति और दर्शन दोनों है।
टू न्गोक वैन की पेंटिंग "कृषि सुधार के बाद दान की गई भैंस", 1955, जल रंग।
लेकिन "कृषि सुधार के बाद दान की गई भैंस" शीर्षक वाली टू नगोक वैन की पेंटिंग के बारे में कोई भी सटीक रूप से "प्रचार", "राजनीतिक व्यवस्था" कह सकता है... और इसे एक दिन कह सकता है। अच्छा मैं नहीं!!! और यहाँ सब कुछ इतना सरल नहीं है! वियतनामी सोच के तरीके पर जो बात प्रहार करती है, वह है, सबसे पहले, उनकी स्वतंत्रता और किसी भी विचार को अपने आध्यात्मिक स्वरूप के अनुसार ढालने की क्षमता। अपने कलात्मक डिजाइन में एक ग्राफिक छवि एक एट्यूड, एक स्केच की अधिक याद दिलाती है, और ऐसा स्केच चरित्र छवि की कविता और आंतरिक गतिशीलता की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है। रचना के विकर्ण के साथ गतिशीलता विकसित करके तीव्र गति की अनुभूति प्राप्त की जाती है। भैंसा अपनी नई मालकिन को हैरानी से देखता नजर आ रहा है. एक महिला के चेहरे पर संयमित मुस्कान शांति, आत्मविश्वास और खुशी व्यक्त करती है। प्राचीन वियतनामी पौराणिक कथाओं में, भैंसा सूर्य के संरक्षक का प्रतीक है। जैसा कि किंवदंतियों और परियों की कहानियों में कहा गया है, पौराणिक नायकों द्वारा दुनिया के निर्माण के समय, स्वर्गीय भैंस ने सौर डिस्क को अपने सींगों पर ले लिया और उसके साथ खेलना शुरू कर दिया, उसे उछाल दिया - जब सूरज ऊंचाई में कूद गया, फिर वह दिन आता है जब वह स्वर्गीय भैंसे के सींगों पर उतरता है, फिर शांति में रात आती है। और एक युवा किसान महिला को दी गई यह भैंस एक नए जीवन के सूरज की रोशनी की आशा का एक रूपक है, स्वतंत्र और खुशहाल, कलाकार के तेज ब्रश द्वारा खींची गई एक छवि, जो वियतनाम के इतिहास से एक पल के लिए ही नहीं रुकी 20वीं सदी, बल्कि प्राचीन किंवदंतियों और मिथकों के रूपांकन भी।
पेंटिंग "दो लड़कियाँ एक भाई के साथ" टू न्गोक वैन, 1954, तेल चित्रकला
अपनी पेंटिंग "टू गर्ल्स विद ए ब्रदर" में न्गोक वान लोगों के बीच आध्यात्मिक निकटता की खुशी, जीवन से खुशी की भावना और संचार को व्यक्त करते हैं। फर्श पर बैठी युवा लड़की के सफेद कपड़े पृष्ठभूमि में बर्फ-सफेद फूलों की प्रतिध्वनि करते हैं; उसकी आकृति युवाओं के खिलने की पवित्रता का प्रतीक है। बड़ी बहन की आकृति उत्तम दिखती है, उसका चेहरा आंतरिक शांति और विचारों की स्पष्टता से प्रकाशित होता है। लड़कियों के चेहरे और कपड़ों पर प्रकाश की हल्की-सी झिलमिलाहट तस्वीर की रंग योजना की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। रचनात्मक समाधान दृश्य की शांत, चिंतनशील प्रकृति पर जोर देता है। दो लड़कियों और एक बच्चे की आकृतियाँ एक अंडाकार में अंकित हैं, जो रचना की गतिशीलता को चित्रात्मक स्थान के अंदर बंद कर देती है, जिससे पेंटिंग के अंदर एक विशेष दुनिया बन जाती है, जो शांति और दयालुता की सांस लेती है। हालाँकि, उत्कृष्ट ढंग से निष्पादित शास्त्रीय रचना योजना, विहित या जमी हुई नहीं लगती है। चेहरों की ईमानदारी और प्रकाश के साथ चित्र की संतृप्ति, चमकीले लाल जैकेट पहने एक बच्चे की आकृति, समग्र रूप से चित्र के रंग के संबंध में बचकाना भोलापन - यह सब जीवन शक्ति और एक विशेष स्वाद देता है रोजमर्रा की जिंदगी से दर्शाया गया दृश्य।
गुयेन डक नन पेंटिंग<Прядильная нить>, 1956, लाह पेंटिंग
गुयेन डुक नन का "स्पिनिंग थ्रेड" वियतनाम के स्वतंत्र राज्य की स्थापना के दौरान स्पिनरों के नियमित काम के एक दृश्य को चित्रित करने से कहीं अधिक है, जब महिलाओं को योजना को पूरा करने के लिए हर दिन 10 या 12 घंटे काम करना पड़ता था। वियतनामी के पारंपरिक विश्वदृष्टि में, काम केवल जीवित रहने, जीविकोपार्जन का एक तरीका नहीं है, यह एक कठिन कर्तव्य नहीं है, बल्कि एक पंथ, धार्मिक सेवा, साथ ही पवित्र परंपराओं, संचार और निरंतरता को बनाए रखने का एक तरीका है। पीढ़ियों का. और तस्वीर में इस दार्शनिक और धार्मिक विचार का एक स्पष्ट अवतार है, जो वियतनाम के लिए बेहद पारंपरिक है। दिलचस्प बात यह है कि रूस के क्रांतिकारियों के विपरीत, वियतनामी क्रांतिकारियों ने नास्तिक विचारधारा थोपने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं की, उन्होंने केवल राष्ट्रीय स्वतंत्रता, राजनीतिक स्वतंत्रता की मांग की। इसने वियतनामी को मूल लोक आध्यात्मिक मूल्यों और कला के प्राचीन ऐतिहासिक स्मारकों को संरक्षित करने की अनुमति दी, और निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण बात, सोचने का पारंपरिक तरीका, जो किसी भी शुष्क वैचारिक योजनाओं से कमजोर नहीं हुआ। पेंटिंग की संरचना तीन योजनाओं की तुलना पर बनाई गई है, जो परिप्रेक्ष्य में सिकुड़ती है और सुरम्य स्थान में गहराई तक जाती है। सामने एक युवा लड़की ध्यान से अपना काम कर रही है। उसकी जैकेट का चमकीला पीला रंग प्रतीकात्मक है - बौद्ध धर्म में यह आध्यात्मिक पथ का रंग है, क्योंकि बुद्ध शाक्यमुनि के कपड़े, जब वह अपने अमीर पिता का घर छोड़कर सत्य की खोज में भटकने के रास्ते पर निकले थे, बिल्कुल पीले थे . यह यौवन का रंग भी है, सूर्य की किरणें, जो सभी जीवित चीजों को जीवन देती हैं। काम में परिश्रम भी तपस्या है, एक व्यक्तिगत आध्यात्मिक मार्ग जिसे यह युवा लड़की शुरू करती है। पृष्ठभूमि में एक बुजुर्ग महिला मिट्टी के रंग के कपड़े पहने हुए है। उसका तत्व पृथ्वी है, उसकी छवि मिट्टी की उर्वरता से जुड़ी है, उसका काम उसकी जन्मभूमि की समृद्धि के लिए है। और तीसरी योजना प्रकृति की वास्तविक छवि है, शाश्वत, जीवन को संरक्षित करने वाली, शक्ति और विश्वास देने वाली। एक खुली किताब की तरह एक चित्र को एक योजना से दूसरे योजना तक, एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति तक पढ़ते हुए, हमें एहसास होता है कि कलाकार हमें रंगों में पीढ़ियों के बीच आध्यात्मिक संबंध के बारे में, मानव संस्कृति के जीवन सूत्र की निरंतरता, शाश्वत और निर्बाध के बारे में बताता है। , प्रकृति के जीवन की तरह..
चैन दीन टू, "वुडन ब्रिज", 1956, जल रंग
ची नगोक, "वुडन ब्रिज", 1956, गोंद पर जलरंग पेंटिंग
अक्सर, एक पुल की छवि खुशी के आधार के रूप में कनेक्शन और पीढ़ियों की निरंतरता के प्रतीक के रूप में कार्य करती है। प्रतीकात्मक रूप से, और न केवल दृश्य रूप से, तटों को जोड़ने वाला, पुल रूपक है, यह लोगों के बीच संबंधों की आवश्यकता पर संकेत देता है - दोस्ती, परिवार, सहयोग, आध्यात्मिक संबंध, विभिन्न पीढ़ियों की आपसी समझ। शी नगोक, एक अस्थिर लकड़ी के पुल का चित्रण करते हुए दिखाता है कि यह हवा में कितना मजबूत है - मजबूत, पेड़ों की तरह, अपनी जड़ों से अपनी मूल भूमि से जुड़ा हुआ है और लचीला होने में सक्षम है, लेकिन हवा के झोंकों में टूटता नहीं है। एक अन्य कलाकार चैन डिंग टू की पेंटिंग में, जिसे 1956 में शी नगोक की पेंटिंग के समान ही चित्रित किया गया था, पुल का विषय भी केंद्रीय बन गया।
संरचना की दृष्टि से चित्र को लंबवत रूप से तीन भागों में विभाजित किया गया है। नीचे नदी है, जो नश्वरता और परिवर्तन, अस्तित्व की गतिशीलता का प्रतीक है, ऊपर आकाश है, शाश्वत, चेतना में सब कुछ उदात्त और आध्यात्मिक के साथ जुड़ा हुआ है। आधुनिक वियतनामी किसान चाहे किसी भी धर्म को मानता हो (और वियतनाम में धर्म की स्वतंत्रता हमेशा उच्च स्तर की रही है, कुछ न केवल बौद्ध या कन्फ्यूशियस और लाओ त्ज़ु की शिक्षाओं के अनुयायी हैं, बल्कि ईसाई या मुस्लिम भी हैं), वह हमेशा इसमें विश्वास करता है प्राचीन ज्ञान कि उर्वरता पृथ्वी स्वर्ग से एक पवित्र उपहार है, जिसे लोगों को संरक्षित, संरक्षित, संरक्षित और सम्मान करना चाहिए, पृथ्वी पर काम करना चाहिए, हमेशा इस उपहार की सराहना करनी चाहिए। और यह कोई संयोग नहीं है कि यहां का पुल स्वर्ग और पृथ्वी, मानव जीवन में आध्यात्मिक और सांसारिक सिद्धांतों के बीच संबंध के रूपक के रूप में भी काम करता है। आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन की एकता के विचार को चित्र के रंग से बल मिलता प्रतीत होता है - आकाश का रंग खेतों में उपजाऊ गाद ले जाने वाली नदी के गंदे पानी के रंग को प्रतिध्वनित करता है।
फैन के एन द्वारा पेंटिंग<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, लाह पेंटिंग
खेतों की उर्वरता, मूल भूमि की सुंदरता और ऊंचे आसमान के आकर्षक रहस्यमय विस्तार की महिमा करने की इच्छा फान के एन की पेंटिंग "हार्वेस्टिंग इन वियत बाक" में परिलक्षित होती है। कलाकार ने वार्निश पेंटिंग की पारंपरिक दक्षिण पूर्व एशियाई तकनीक में काम किया, लेकिन इस काम में कलात्मक और दृश्य प्रणाली यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के सिद्धांतों पर आधारित है। फ़ान के एन ने, वियतनाम के कई अन्य कारीगरों की तरह, अपने काम के लिए खुद पेंट बनाना पसंद किया। यह रंगों की मायावी सुंदरता और मौलिकता, हाफ़टोन की विशिष्टता और रंग संयोजनों के माधुर्य का रहस्य है। पीला रंग बनाने के लिए कुचले हुए सोफोरा शूट और शाखाओं को विभिन्न अनुपातों में मिलाकर, कलाकार पीले रंग के विभिन्न रंगों को प्राप्त करता है जो वास्तविक रूप से ताजा फसल की समृद्धि को व्यक्त करते हैं और चित्रात्मक स्थान को जीवन की खुशी की भावना से भर देते हैं। हरा रंग कॉपर ऑक्साइड और पाइन राल का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है, आंतरिक चमक का प्रभाव वार्निश परत में बारीक कुचले हुए मदर-ऑफ-पर्ल को जोड़कर प्राप्त किया जाता है। परिप्रेक्ष्य में कमी में बहु-आकृति संरचना मूल रूप से हल हो गई है। तेज गति से काम करने वाले किसानों की आकृतियाँ धीरे-धीरे दर्शकों से दूर अंतरिक्ष की गहराई में चली जाती हैं, ऊंचे पहाड़ों की तलहटी के करीब, जहां उपजाऊ क्षेत्र की सीमा होती है, बमुश्किल ध्यान देने योग्य बिंदु बन जाते हैं, और मानो एक ही धारा में विलीन हो जाते हैं प्रकृति के जीवन की लय के साथ, उसके साथ एकता बनाते हुए और इस तरह अस्तित्व के सच्चे सामंजस्य को मूर्त रूप देते हुए। किसानों के चेहरे दर्शकों को दिखाई नहीं देते हैं; व्यक्तिवाद आम तौर पर वियतनामी लोगों के लिए अलग है, लेकिन दर्शकों को इन लोगों की शक्तिशाली ऊर्जा से अवगत कराया जाता है, जिनकी अभिव्यंजक आकृतियाँ रचनात्मक कार्यों से खुशी की भावना और एकता की भावना से भरी होती हैं और उनकी मूल प्रकृति से निकटता।
वान बिन, पेंटिंग<Единство народов севера и юга>, 1956, गोंद पर पानी के रंगों से पेंटिंग
वियतनाम के लोगों के बीच एकता और मित्रता की छवि वांग बिन की पेंटिंग "उत्तर और दक्षिण के लोगों की मित्रता" में सन्निहित है। यह पेंटिंग एक जटिल तकनीक में बनाई गई है जो वियतनामी लाह पेंटिंग और पश्चिमी यूरोपीय जलरंगों की परंपराओं को जोड़ती है। पानी आधारित पेंट कलाकार द्वारा विशेष रूप से तैयार लाह चिपकने वाले आधार पर लगाए जाते हैं। पानी के रंग सूखने के बाद, कलाकार ने शीर्ष पर पारदर्शी गोंद की नई परतें लगाईं, जो चित्र के रंग को एक सूक्ष्म चमक और रंगों की एक विशेष सुंदरता प्रदान करती है। उत्तर और दक्षिण की एकता का प्रतीक दो लड़कियों की छवियां न केवल 1950 के दशक की ऐतिहासिक उथल-पुथल से जुड़ी हैं, बल्कि प्राचीन काल की किंवदंतियों से भी जुड़ी हैं। जो लोग वियतनाम के प्राचीन इतिहास और किंवदंतियों से परिचित हैं, उनके लिए इन लड़कियों की छवियां प्रसिद्ध ट्रुंग बहनों की कहानियों की प्रतिध्वनि की तरह हैं, जिन्होंने पहली शताब्दी ईस्वी में एक शक्तिशाली सेना इकट्ठा की और चीनी शासकों को हराया, हासिल किया, यद्यपि थोड़े समय के लिए, उनके लोगों के लिए स्वतंत्रता। वान बिन्ह इस तस्वीर में एक बहुत ही स्पष्ट रूपक व्यक्त करते हैं - उत्तर और दक्षिण के लिए दो पौराणिक बहनों की तरह, एकजुट होने और वियतनाम के क्षेत्र की पूर्ण मुक्ति प्राप्त करने का आह्वान। यह बेहतर ढंग से समझने के लिए कि हम यहां किस बारे में बात कर रहे हैं, आइए संक्षेप में वियतनाम के विभाजन के इतिहास को याद करें। वियतनाम के लोगों की बंधुता और एकता का विचार 1950 के दशक में विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया, क्योंकि 1954 में वियतनाम का क्षेत्र सत्रहवें समानांतर के साथ दो भागों में विभाजित हो गया था - उत्तरी वियतनाम, जिसने स्वतंत्रता प्राप्त की, और दक्षिणी वियतनाम, जहां अमेरिकी समर्थक "कठपुतली" सरकार को मजबूत किया गया। वाशिंगटन में, एनगो दीन्ह दीम पर भरोसा करने का निर्णय लिया गया, जो सीआईए से जुड़ा था, जो निश्चित रूप से, अमेरिकी खुफिया सेवाओं के समर्थन के बिना, दक्षिणी वियतनाम में कठपुतली सरकार के प्रधान मंत्री के पद के लिए नामित किया गया था। , क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका दक्षिण वियतनाम को एक नये प्रकार के उपनिवेश में बदलना चाहता था। अक्टूबर 1955 में, डायम ने धोखाधड़ी वाले चुनावों के माध्यम से सम्राट बाओ दाई को सत्ता से हटा दिया, जिसके बाद उन्होंने वियतनाम के संप्रभु गणराज्य के निर्माण की घोषणा की, जो जिनेवा समझौतों का एक उद्देश्यपूर्ण उल्लंघन था। इस प्रकार, वियतनामी पुनर्मिलन की संभावना को जानबूझकर अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया। डायम की गंभीर रणनीतिक गलती दक्षिण में ग्राम स्वशासन को समाप्त करना था, जिसने सदियों पुरानी वियतनामी परंपराओं, विशेष रूप से दक्षिण वियतनामी ग्रामीण जीवन शैली की परंपराओं का उल्लंघन किया। परिणामस्वरूप, किसान वर्ग, जो दक्षिण वियतनाम की आबादी का बड़ा हिस्सा था, डायम सरकार के विरोधी बन गए, जिसने अन्य बातों के अलावा, 1954 के बाद देश में बचे कम्युनिस्ट भूमिगत लोगों के खिलाफ दमन शुरू कर दिया, हालाँकि यह कमज़ोर था और इससे उसके लिए कोई वास्तविक ख़तरा पैदा नहीं हुआ। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अमेरिकी समर्थक हलकों ने वियतनाम के लोगों को विभाजित करने की कितनी कोशिश की, वे ऐसा करने में असफल रहे, और दिसंबर 1960 में, दक्षिण वियतनाम की देशभक्त ताकतों ने देश की आजादी और एकीकरण के लिए लड़ने के लिए नेशनल लिबरेशन फ्रंट बनाया (याद रखें कि वियतनाम के उत्तर और दक्षिण अंततः 1976 में एकजुट हो गए)। तो, वांग बिन की पेंटिंग, जैसा कि वे अब कहते हैं, "दिन के विषय पर" थी, जबकि पारंपरिक छवियों के साथ घनिष्ठ संबंध में रहते हुए जो वियतनाम की किंवदंतियों और सदियों पुराने इतिहास को प्रतिबिंबित करती हैं।
गीतात्मक, प्रकाश की चमक और विभिन्न रंगों से संतृप्त, लुओंग जुआन नी की पेंटिंग हैं। एक नदी के तट पर एक साधारण गाँव का चित्रण करते हुए, चिंतनशील शांति परिदृश्य को भर देती है। पहली नज़र में, तस्वीर सुनसान लगती है, पृष्ठभूमि में लोगों के आंकड़े केवल पारंपरिक रूप से दर्शाए गए हैं। हालाँकि, प्रकृति स्वयं मानवता, आध्यात्मिकता और खुशी की भावना से संपन्न प्रतीत होती है। लुओंग जुआन नी फ्रांसीसी स्कूल की परंपराओं का पालन करते हुए तेलों में पेंटिंग करते हैं, यही वजह है कि उनके रंग कभी-कभी सीज़ेन या रेनॉयर के पैलेट से मिलते जुलते हैं।
एक कलाकार के लिए रंग की अनुभूति की सूक्ष्मता उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी एक संगीतकार के लिए सुनने की सटीकता। और, मानो एक परिष्कृत सुंदर राग, स्वर से स्वर तक, राग से राग तक, आत्मा की गतिविधियों को व्यक्त करता है, परिदृश्य की रंग योजना बजती है। या तो पीले रंग की चमक पानी और पत्ते पर चमकती है, फिर नरम हरी हरियाली एक पन्ना चमक के साथ सभी रंगों को एकजुट करती है और हमारी टकटकी को आराम देती है, फिर घनी हरियाली और भूरे पेड़ के तने उष्णकटिबंधीय वनस्पतियों के रंग पर जोर देते हैं।
लुओंग जुआन नी की एक और पेंटिंग स्थिर जीवन है। फूलदान में फूल किसी के मूल देश के फलने-फूलने के सपने के मूर्त रूप की तरह हैं, या बस खुशी के सपने के समान हैं।
मेज़पोश पैटर्न हेनरी मैटिस की पेंटिंग्स में भोले और गतिशील पैटर्न की याद दिलाते हैं, लेकिन हम नकल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि परंपराओं की निरंतरता के बारे में बात कर रहे हैं। वियतनामी कलाकारों ने कभी भी फ्रांसीसी उस्तादों की नकल नहीं की, बल्कि केवल उन विशेषताओं को उधार लिया और अपनाया जो उन्हें पसंद थीं, उनकी अपने विश्वदृष्टि के आधार पर व्याख्या की। फूलदान में फूल बहुत सरल और आनंददायक होते हैं, और उतने ही काव्यात्मक और सुरुचिपूर्ण होते हैं। मुझे 11वीं सदी के वियतनामी कवि मैन जियाक की पंक्तियाँ याद आ रही हैं: "वसंत बीतते हैं, सैकड़ों फूल झड़ते हैं, सैकड़ों फूल एक नए वसंत के साथ खिलते हैं।" फूल जीवन की परिवर्तनशीलता और क्षणभंगुरता के प्रतीक हैं, और साथ ही, अस्तित्व के बवंडर में पुनर्जन्म की आशा करते हैं।
माई लॉन्ग, जो 1950 के दशक में एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू कर रहे थे, ने उत्तर-पश्चिमी वियतनाम में ताई मेओ राष्ट्रीय स्वायत्त क्षेत्र में जीवन के एक दृश्य को चित्रित किया। यह क्षेत्र व्यावहारिक रूप से ऊंचे पहाड़ों और जंगलों द्वारा वियतनाम के प्रमुख वाणिज्यिक और सांस्कृतिक केंद्रों से कटा हुआ है, जिसके कारण ताई मेओ लोगों ने अपनी अनूठी संस्कृति को संरक्षित रखा है। प्रेम में डूबा एक युवक बांस की बांसुरी खेन की धुन अपनी प्रेमिका को समर्पित करता है। लड़की के चमकीले कपड़े, उनकी आंतरिक चमक में, पूर्णिमा के चंद्रमा के रंग को प्रतिध्वनित करते हैं, जो वियतनामी लोक कविता की छवियों को ध्यान में लाता है, जब एक महिला की सुंदरता की तुलना अक्सर रात के अंधेरे को रोशन करने वाले चंद्रमा के चेहरे से की जाती है। जिस प्रकार चंद्रमा रात के परिदृश्य को रोशनी देता है, उसी प्रकार एक लड़की की सुंदरता एक युवा व्यक्ति के जीवन को अपनी कृपापूर्ण रोशनी से रोशन करती है। रात की ठंडक का एहसास टिमटिमाते नीले प्रतिबिंबों में व्यक्त होता है, और ऐसा लगता है कि पूरी दुनिया, दूर के पहाड़ों की चोटियाँ और पतले पेड़ के तने उस धुन को ध्यान से सुन रहे हैं जो रात की खामोशी को चीरती हुई हवा को गर्म कर रही है। रात का और लड़की का दिल.
"जब भी कोई बुरी सर्दी नहीं होती, दुनिया वसंत के बारे में भूल जाती..." इन्हीं शब्दों के साथ हम 1950 के दशक की वियतनामी पेंटिंग के बारे में अपनी लघु कहानी पूरी कर सकते हैं, जो युद्ध की कठिनाइयों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, खुशी के विचार का एक रंगीन अवतार प्रतीत होती थी। ये हो ची मिन्ह की प्रसिद्ध "प्रिज़न डायरी" की पंक्तियाँ हैं, जो वियतनामी लोगों की स्वतंत्रता के लिए कठोर संघर्ष के वर्षों के दौरान लिखी गई थीं। यह तब था, 1940 के दशक में, गुयेन ऐ क्वोक (गुयेन पैट्रियट के रूप में अनुवादित, वास्तविक नाम गुयेन तात थान था), अपने संघर्ष के लिए जेल में बंद, स्वतंत्र वियतनाम के भावी नेता ने एक छद्म नाम अपनाया, जिसके तहत उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। अनुवादित, हो ची मिन्ह नाम का अर्थ ज्ञान से संपन्न है। ज्ञान, जीवन के अनुभव और अवलोकन के संयोजन के रूप में, प्राकृतिक प्रतिभा और सच्ची मानवता की अभिव्यक्ति, आध्यात्मिकता, दया और करुणा का अवतार, वास्तव में वह ज्ञान है जो दार्शनिक रूप से, न कि केवल राजनीतिक रूप से, खुशी और स्वतंत्रता की ओर ले जाता है। समझ। इतना मधुर छद्म नाम लेने के बाद, विनम्र और बुद्धिमान, लेकिन साथ ही दृढ़ इच्छाशक्ति वाले और संघर्ष में अडिग, वियतनाम में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के नेता इस विचार की पुष्टि करते प्रतीत होते हैं कि यह ज्ञान है जिसे न केवल निर्देशित किया जाना चाहिए सरकार के मामलों में, लेकिन कठिन चुनौतियों पर काबू पाने में भी। भाग्य का मोड़। खुशी की खोज में वियतनामी लोगों की बुद्धिमत्ता हमेशा ललित कलाओं में परिलक्षित होती रही है। 1950 के दशक की चित्रात्मक कला, अपने रंगों के साथ, "वसंत" के आगमन की घोषणा करती प्रतीत होती है - युद्धों और अभावों की कठोर "सर्दियों" के बाद स्वतंत्र वियतनाम का पुनरुद्धार।
हनोई संग्रहालय के संग्रह से 1950 के दशक की वियतनामी चित्रकला के कार्यों का एक संक्षिप्त अवलोकन संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, कोई यह कह सकता है कि उन्होंने विशेष रूप से वियतनामी कला के इतिहास में और सामान्य रूप से विश्व कलात्मक संस्कृति में क्या भूमिका निभाई, या छवियां कितनी बारीकी से हैं संबंधित, कलाकारों द्वारा निर्मित, उन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक राष्ट्रीय परंपरा के साथ। लेकिन, शायद, केवल अपनी आत्मा में झाँकना ही काफी होगा - और यह उन वर्षों में वियतनाम की कला से परिचित होने का परिणाम है जो पहले से ही हमसे अपेक्षाकृत दूर हैं। ऐसा लगता है मानो हम अपनी आंखों और भावनाओं को खुशी के रंग में डुबो कर किसी तरह अमीर और समझदार हो गए हैं।
लुकाशेव्स्काया याना नौमोव्ना, कला इतिहासकार, स्वतंत्र कला समीक्षक, प्रदर्शनी क्यूरेटर।
© साइट, 2011
प्रेषक: बिरयुकोवा इरीना,
आधुनिक वियतनाम में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास के रुझानों पर। आधुनिक आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों में देश के कलात्मक जीवन की विशेषताएं।
माउंट वे-लिन पर शरद ऋतु का कोहरा
पेड़ों को घेर लेता है.
विभिन्न रंगों की जड़ी-बूटियाँ, असंख्य फूल
नश्वर संसार को सजाओ।
गुयेन ज़ी "कविता के बारे में किम होआ में बातचीत" XVI सदी।
वियतनाम में समकालीन चित्रकला अपनी कलात्मक शैलियों की विविधता से आश्चर्यचकित करती है। साथ ही, शैलियों और शैलियों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है - प्रत्येक कलाकार की शैली अपनी वैयक्तिकता में अद्वितीय है, लेकिन साथ ही, सभी स्वामी राष्ट्रीय वियतनामी आदर्श को खोजने और व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। प्राचीन काल से, वियतनामी लोग खुद को प्रकृति का एक अभिन्न अंग मानते हैं, इसकी लय का पालन करते हैं और इसकी ताकत और सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। वियतनामी लोगों के लिए प्रकृति के साथ सामंजस्य स्थापित करना न केवल एक चिंतनशील और दार्शनिक अवधारणा है, बल्कि एक तत्काल आवश्यकता भी है। भूगोलवेत्ता कभी-कभी वियतनाम को "प्रशांत महासागर पर बालकनी" कहते हैं। आर्द्र जलवायु और लगातार बाढ़ ने इन भूमियों के निवासियों को ऐसी कठिन परिस्थितियों के अनुकूल होने के अवसर की तलाश करने के लिए मजबूर किया। वियतनामियों की कड़ी मेहनत और जिम्मेदारी ने उन्हें इन भूमियों को विकसित करने में मदद की, जो शुरू में कृषि के लिए उपयुक्त नहीं थीं। वियतनामी लोगों को इस तथ्य पर गर्व है। उनके पास एक कहावत है: "कंबोडिया में वे चावल खाते हैं, लाओस में वे इसका व्यापार करते हैं, और वियतनाम में वे इसे उगाते हैं।" अब वियतनाम में उगाए गए चावल में सबसे मूल्यवान पोषण गुण हैं, और इसलिए इस देश की अर्थव्यवस्था के लिए यह कई अन्य देशों के लिए तेल और गैस के समान ही महत्वपूर्ण कारक है।
गुयेन थी टैम, "विलेज सीन", हनोई संग्रहालय, रेशम, जलरंग, 60x45, 1990 का दशक।
कोई भी वियतनामी वास्तव में अपनी भूमि का देशभक्त है, जो लगभग हर पहाड़ या नदी, हर खूबसूरत फूल के नाम जानता है। जब वियतनामी कलाकार प्रकृति को चित्रित करते हैं, तो वे प्रकृति के किसी भी परिदृश्य की नकल करने की कोशिश नहीं करते हैं, बल्कि अपने मूल देश की सुंदरता पर विचार करने के अपने व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करने, प्रकृति की अंतहीन भव्यता और विविधता के लिए अपने सच्चे प्यार को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। रेशम पर लैंडस्केप पेंटिंग में सबसे उत्कृष्ट कलात्मक गुण होते हैं। सामग्री ही आपको रंग की बेहतरीन बारीकियों को दिखाने और मौसम की घटनाओं के कारण परिदृश्य में होने वाले परिवर्तनों को बताने की अनुमति देती है। गुयेन थी टैम ने अपने "विलेज सीन" में बारिश के बाद सुबह के परिदृश्य को दर्शाया है। पेड़ खाड़ी के गंदे मिट्टी के पानी में प्रतिबिंबित होते हैं, और क्षितिज रेखा धुंधली धुंध से छिपी हुई है। अग्रभूमि में, पेंटिंग जर्जर लकड़ी के फुटब्रिज हैं जो साधारण गाँव के घरों तक जाती हैं। हमारे सामने स्वच्छंद प्रकृति की एक काव्यात्मक छवि है जिसके साथ वियतनामी लोग सद्भाव से रहने के आदी हैं। घरों में लगभग पानी भर गया है और बच्चे लापरवाही से पैदल रास्तों पर झूलते हुए मौज-मस्ती कर रहे हैं।
चू थी थान, "उत्तर पश्चिमी वियतनाम में लोक महोत्सव", हनोई संग्रहालय, रेशम, जल रंग, 70x65 सेमी।
1990 के दशक की रेशम पर लैंडस्केप पेंटिंग का एक विशिष्ट नमूना "उत्तर पश्चिमी वियतनाम में लोक उत्सव" है। कलाकार चू थी थान यहां परिदृश्य और शैली चित्रकला का एक सच्चा जैविक संश्लेषण प्राप्त करते हैं। लोक अवकाश का संबंध गुरु द्वारा प्रकृति के तत्वों से है। ऐसा लगता है जैसे प्रकृति स्वयं उत्सव में भाग ले रही है: हवा से झुकी हुई पेड़ों की शाखाएँ, गाँव के नर्तकियों की सहज चाल की प्रतिध्वनि करती हैं, और पहाड़ इस आनंददायक दृश्य के लिए एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं। पेंटिंग के रंगों में कोई स्थानीय रंग नहीं हैं. हरे, भूरे नीले और नींबू पीले रंग के हल्के शेड एक अद्वितीय प्रमुख रंग एकता बनाते हैं।
ले किम माई, "उत्तरी वियतनाम", हनोई संग्रहालय, रेशम, जल रंग, 60x45 सेमी।
कलाकार ले किम एमआई भी उत्तरी वियतनामी दृश्य को प्रेरणा से चित्रित करते हैं, लेकिन वह उत्सव की मौज-मस्ती से नहीं, बल्कि रोजमर्रा के काम से आकर्षित होते हैं। "उत्तरी वियतनाम" के परिदृश्य में उन्होंने लड़कियों को चावल के खेत के किनारे चलते हुए और अपनी पीठ के पीछे विकर की टोकरियाँ ले जाते हुए दर्शाया है। पेड़ के तनों को मास्टर द्वारा ग्राफिक रूप से चित्रित किया गया है, जो चीन और कोरिया की पारंपरिक पेंटिंग के साथ जुड़ाव को दर्शाता है। रंग योजना में हरे रंग का प्रभुत्व है, जो नमी से संतृप्त पत्तियों की ताजगी दर्शाता है। लैंडस्केप ऑयल पेंटिंग नई 21वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय हो गई, लेकिन यह वास्तविक सुरम्यता की तुलना में सजावटीता की ओर अधिक है। वियतनामी चित्रकारों के लिए रेशम एक परिचित सामग्री है, जिसका हल्कापन, चिकनापन और पारदर्शिता उन्हें अपने पैलेट की समृद्धि को पूरी तरह से प्रदर्शित करने में मदद करती है। वियतनामी कलाकारों ने 20वीं सदी के मध्य में ही कैनवास पर तेल से पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। लंबे समय तक, इस तकनीक में काम नई पेंटिंग पद्धति में महारत हासिल करने के छात्र प्रयासों से आगे नहीं बढ़ पाया। केवल अब तेल चित्रकला की ओर रुख करने वाले कलाकारों ने वियतनामी कलात्मक आदर्शों को मूर्त रूप देने के लिए सक्रिय रूप से दृश्य साधनों की तलाश शुरू कर दी है। किसी भी वियतनामी कलाकार के लिए उस विशेष रंगीनता पर जोर देना महत्वपूर्ण है जो उसके मूल देश की प्रकृति को अलग करती है। यदि रेशम पर पेंटिंग में मास्टर कुछ हद तक मंद रंगों के उत्कृष्ट सूक्ष्म संयोजनों के कारण विभिन्न प्रकार के रंग बनाते हैं, तो तेल चित्रकला में कलाकार आमतौर पर स्थानीय चमकीले रंगों के दृश्य और सजावटी गुणों को प्रकट करते हैं।
ले थान, "पेड़ इन ऑटम", हनोई में निजी गैलरी, कैनवास पर तेल, 60x75 सेमी।
हम ले थान नामक कलाकार द्वारा तेल में चित्रित पेंटिंग "ट्रीज़ इन ऑटम" में पीले और नीले रंगों की त्रुटिहीन सुंदरता की प्रशंसा कर सकते हैं। कुछ समकालीन वियतनामी कलाकार स्थानीय फूलों की सुंदरता के प्रति इतने भावुक हैं कि वे परिदृश्यों के पूरे मौसमी चक्र बनाते हैं। उदाहरण के लिए, यह लैम डाक मान्ह हैं, जिन्होंने दिन और वर्ष के अलग-अलग समय में हनोई में केंद्रीय सड़क को चित्रित करने वाली बीस से अधिक चित्रों का एक चक्र बनाया। रंग आपको एक निश्चित मौसम के रंगों को चित्रित करने की अनुमति देता है, दर्शकों को गर्म गर्मी या ठंडी सर्दी का एहसास कराता है। यूरोपीय और अमेरिकी संग्राहकों और उद्यमियों के बीच इस तरह के कार्यों की बहुत मांग है, और इसलिए हनोई में लगभग हर गैलरी एक मास्टर को नियुक्त करती है जो ग्राहक की रुचि वाले किसी भी प्रकार को एक निश्चित रंग योजना में कस्टम-निर्मित कर सकता है। दुर्भाग्य से, इस तरह से बनाई गई पेंटिंग में हमेशा वास्तव में उच्च कला की विशेषताएं नहीं होती हैं। हालाँकि, यह पहचानने योग्य है कि ग्राहक और कलाकार दोनों आमतौर पर अच्छे स्वाद से संपन्न होते हैं, इसलिए वियतनामी कला उद्योग शायद ही कभी हस्तशिल्प के स्तर तक गिरता है। वियतनामी कला के खरीदार मुख्य रूप से यूरोपीय बुद्धिजीवी और बड़े फ्रांसीसी उद्यमी हैं, जो उन प्रभावशाली हस्तियों के कुलीन परिवारों के वंशज हैं जिन्होंने एशियाई उपनिवेश में व्यापार किया था। यह बहुत अजीब लग सकता है कि पूर्व आक्रमणकारी और कब्ज़ा करने वाले वियतनामी अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण धन निवेश करते हैं और पूर्व समान विचारधारा वाले लोगों और भागीदारों की तुलना में वियतनाम पर अधिक मैत्रीपूर्ण ध्यान देते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, वियतनामी कलाकारों की प्रदर्शनियाँ और मेले लगभग हर साल आयोजित किए जाते हैं।
लैम डाक मान्ह, "स्ट्रीट इन हनोई", हनोई, कलाकार गैलरी, 60x65 सेमी।
समकालीन वियतनामी पेंटिंग, जिसने प्राच्य परंपराओं के अद्वितीय आकर्षण को संरक्षित किया है और आधुनिकता की एक विशेष भावना को अवशोषित किया है, विश्व संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। अद्भुत आंतरिक सद्भाव इस मजबूत और महान लोगों की विशेषता है, जिन्होंने गरिमा के साथ विनाशकारी युद्धों की भयावहता को झेला, अत्यधिक काव्यात्मक छवियों से भरी उज्ज्वल और मूल कला को जन्म दिया।
प्रेषक: ओलेग वोल्कोव,
