कला के किसी कार्य के विषय और विचार के उदाहरण। कलात्मक विचार

नमस्ते लेखक! किसी भी कलाकृति का विश्लेषण, एक आलोचक/समीक्षक और सिर्फ एक चौकस पाठक, चार बुनियादी बातों से शुरू होता है साहित्यिक अवधारणाएँ. कला का अपना काम बनाते समय लेखक उन पर भरोसा करता है, बेशक, वह एक मानक ग्राफोमैनियाक नहीं है, जो मन में आने वाली हर चीज को लिखता है। आप इन शब्दों को समझे बिना बकवास, टेम्प्लेट या कमोबेश मौलिक लिख सकते हैं। लेकिन यहां पाठक के ध्यान के योग्य एक पाठ है - यह काफी कठिन है। तो आइए उनमें से प्रत्येक पर गौर करें। मैं कोशिश करूंगा कि लोड न हो.

ग्रीक से अनुवादित, विषय वह है जो आधार है। दूसरे शब्दों में, विषय लेखक की छवि, उन घटनाओं और घटनाओं का विषय है जिनकी ओर लेखक पाठक का ध्यान आकर्षित करना चाहता है।

उदाहरण:

प्रेम का विषय, इसकी उत्पत्ति और विकास, और संभवतः इसका अंत।
पिता और बच्चों का विषय.
अच्छाई और बुराई के बीच टकराव का विषय।
विश्वासघात का विषय.
मित्रता का विषय.
चरित्र निर्माण का विषय.
अंतरिक्ष अन्वेषण विषय.

व्यक्ति जिस युग में रहता है उसके आधार पर विषय बदलते हैं, लेकिन कुछ विषय जो मानवता को युग-युग तक चिंतित करते हैं वे प्रासंगिक बने रहते हैं - उन्हें "कहा जाता है" शाश्वत विषय"। ऊपर, मैंने 6 "शाश्वत विषय" सूचीबद्ध किए हैं, लेकिन अंतिम, सातवां - "अंतरिक्ष की विजय" - बहुत समय पहले मानव जाति के लिए प्रासंगिक नहीं हुआ। हालाँकि, जाहिर तौर पर, यह एक "शाश्वत विषय" भी बन जाएगा।

1. लेखक एक उपन्यास के लिए बैठता है और साहित्यिक कार्यों के किसी भी विषय के बारे में सोचे बिना, जो कुछ भी मन में आता है उसे लिखता है।
2. लेखक, मान लीजिए, एक विज्ञान कथा उपन्यास लिखने जा रहा है और शैली से शुरू करता है। उसे विषय की परवाह नहीं है, वह इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचता है।
3. लेखक अपने उपन्यास के लिए ठंडे दिल से एक विषय चुनता है, ईमानदारी से अध्ययन करता है और उस पर विचार करता है।
4. लेखक किसी विषय को लेकर चिंतित है, उससे जुड़े सवाल उसे रात में सोने नहीं देते और दिन में वह मानसिक रूप से बीच-बीच में इसी विषय पर लौट आता है।

परिणाम 4 अलग-अलग उपन्यास होंगे।

1. 95% (प्रतिशत अनुमानित हैं, वे बेहतर समझ के लिए दिए गए हैं और इससे अधिक कुछ नहीं) - यह एक साधारण ग्राफोमैनियाक, स्लैग, घटनाओं की एक अर्थहीन श्रृंखला होगी, जिसमें तार्किक त्रुटियां, क्रैनबेरी, भूलों के साथ जहां किसी ने किसी पर हमला किया हो, हालांकि वहाँ कोई नहीं था, इसका कोई कारण नहीं है, किसी को किसी से प्यार हो गया, हालाँकि पाठक को यह बिल्कुल भी समझ में नहीं आता कि उसने उसमें क्या पाया, किसी ने बिना किसी कारण के किसी से झगड़ा किया (वास्तव में, निश्चित रूप से, यह है) समझने योग्य - इसलिए लेखक को अपने लेखन को स्वतंत्र रूप से तराशना जारी रखने के लिए इसकी आवश्यकता थी)))), आदि। और इसी तरह। ऐसे कई उपन्यास हैं, लेकिन वे कम ही छपते हैं, क्योंकि कम मात्रा में भी कम ही लोग उन पर महारत हासिल कर पाते हैं। रूनेट ऐसे उपन्यासों से अटा पड़ा है, मुझे लगता है कि आपने उन्हें एक से अधिक बार देखा होगा।

2. यह तथाकथित "धारा साहित्य" है, यह अक्सर छपता है। पढ़ो और भूल जाओ. एक बार के लिए। बियर के साथ खींच लेंगे. यदि लेखक के पास हो तो ऐसे उपन्यास मोहित कर सकते हैं अच्छी कल्पनालेकिन वे छूते नहीं, परवाह नहीं करते। एक निश्चित व्यक्ति वहां गया, उसे कुछ मिला, फिर वह शक्तिशाली बन गया, इत्यादि। एक युवा महिला को एक खूबसूरत आदमी से प्यार हो गया, शुरू से ही यह स्पष्ट था कि पांचवें या छठे अध्याय में सेक्स होगा, और अंत में वे शादी कर लेंगे। एक निश्चित "बेवकूफ" चुना गया बन गया और बाएं और दाएं उन सभी को व्हिप और जिंजरब्रेड वितरित करने गया, जिन्हें वह पसंद नहीं करता था और पसंद करता था। और इसी तरह। सामान्य तौर पर, सब कुछ ... ऐसा। वेब और बुकशेल्फ़ दोनों पर ऐसे बहुत सारे उपन्यास हैं, और, सबसे अधिक संभावना है, इस पैराग्राफ को पढ़ते समय, आपको कुछ तीन, या शायद एक दर्जन या अधिक याद आ गए।

3. ये तथाकथित "शिल्प" हैं उच्च गुणवत्ता. लेखक एक विशेषज्ञ है और कुशलतापूर्वक पाठक को एक अध्याय से दूसरे अध्याय तक ले जाता है, और अंत आश्चर्यचकित करता है। हालाँकि, लेखक उस चीज़ के बारे में नहीं लिखता जिसकी वह ईमानदारी से परवाह करता है, बल्कि वह पाठकों के मूड और स्वाद का अध्ययन करता है और इस तरह से लिखता है कि पाठक की रुचि हो। ऐसा साहित्य दूसरी श्रेणी की तुलना में बहुत दुर्लभ है। मैं यहां लेखकों का नाम नहीं लूंगा, लेकिन आप संभवतः उपयुक्त शिल्प से परिचित हैं। ये आकर्षक जासूसी कहानियाँ और रोमांचक कल्पना और सुंदर हैं प्रेम कहानियां. ऐसे उपन्यास को पढ़ने के बाद पाठक अक्सर संतुष्ट होता है और अपने पसंदीदा लेखक के उपन्यासों से परिचित होते रहना चाहता है। उन्हें शायद ही कभी दोबारा पढ़ा जाता है, क्योंकि कथानक पहले से ही परिचित और समझने योग्य है। लेकिन अगर पात्रों को प्यार हो गया, तो दोबारा पढ़ना काफी संभव है, और लेखक की नई किताबें पढ़ने की संभावना अधिक है (यदि उसके पास है, तो निश्चित रूप से)।

4. और यह श्रेणी दुर्लभ है. उपन्यास, जिन्हें पढ़ने के बाद लोग कई मिनटों या यहां तक ​​कि घंटों तक चलते रहते हैं, जैसे कि उन्होंने इस धारणा के तहत नीचे गिरा दिया हो, अक्सर इस बात पर विचार करते हैं कि क्या लिखा गया था। वे रो सकते हैं. वे हंस सकते हैं. ये ऐसे उपन्यास हैं जो कल्पना को झकझोर देते हैं, जो जीवन की कठिनाइयों से निपटने, इस या उस पर पुनर्विचार करने में मदद करते हैं। लगभग सारा शास्त्रीय साहित्य ऐसा ही है। ये वे उपन्यास हैं जो लोग डालते हैं पुस्ताक तख्ताताकि कुछ समय बाद जो पढ़ा गया था उसे दोबारा पढ़ें और उस पर दोबारा विचार करें। उपन्यास जो लोगों पर प्रभाव डालते हैं। उपन्यास जो याद किये जाते हैं. यह बड़े अक्षर वाला साहित्य है।

स्वाभाविक रूप से, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि एक मजबूत उपन्यास लिखने के लिए किसी विषय को चुनना और उस पर काम करना ही काफी है। इसके अलावा, मैं स्पष्ट रूप से कहूंगा - पर्याप्त नहीं। लेकिन किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है कि साहित्यिक कार्य में विषय कितना महत्वपूर्ण है।

विचार साहित्यक रचनाअपने विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और पाठक पर उपन्यास के प्रभाव का वह उदाहरण जो मैंने ऊपर पैराग्राफ 4 में वर्णित किया है, अवास्तविक है यदि लेखक ने केवल विषय पर ध्यान दिया, लेकिन विचार के बारे में सोचना भी भूल गया। हालाँकि, यदि लेखक विषय के बारे में चिंतित है, तो विचार, एक नियम के रूप में, उसी ध्यान से समझा जाता है और उस पर काम किया जाता है।

साहित्यिक कृति का विचार क्या है?

विचार ही कार्य का मुख्य विचार है। यह लेखक के अपने काम के विषय के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह इस डिस्प्ले में है कलात्मक साधनऔर कला के एक कार्य के विचार और एक वैज्ञानिक विचार के बीच अंतर निहित है।

"गुस्ताव फ़्लॉबर्ट ने लेखक के अपने आदर्श को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, यह देखते हुए कि, सर्वशक्तिमान की तरह, उनकी पुस्तक में लेखक को कहीं भी और हर जगह, अदृश्य और सर्वव्यापी होना चाहिए। कई महत्वपूर्ण कार्य हैं कल्पना, जिसमें लेखक की उपस्थिति उस हद तक विनीत है जिस हद तक फ़्लौबर्ट यह चाहता था, हालाँकि वह स्वयं मैडम बोवेरी में अपने आदर्श को प्राप्त करने में सफल नहीं हो सका। लेकिन उन कार्यों में भी जहां लेखक आदर्श रूप से विनीत है, फिर भी वह पूरी किताब में बिखरा हुआ है और उसकी अनुपस्थिति एक प्रकार की उज्ज्वल उपस्थिति में बदल जाती है। जैसा कि फ्रांसीसी कहते हैं, "इल ब्रिल पार सन एब्सेंस" ("अपनी अनुपस्थिति से चमकता है")" © व्लादिमीर नाबोकोव, "विदेशी साहित्य पर व्याख्यान"।

यदि लेखक कृति में वर्णित यथार्थ को स्वीकार कर लेता है तो ऐसे वैचारिक मूल्यांकन को वैचारिक वक्तव्य कहा जाता है।
यदि लेखक कृति में वर्णित वास्तविकता की निंदा करता है तो ऐसे वैचारिक मूल्यांकन को वैचारिक खंडन कहा जाता है।

प्रत्येक कार्य में वैचारिक पुष्टि और वैचारिक निषेध का अनुपात अलग-अलग होता है।

यह महत्वपूर्ण है कि यहां अति पर न जाएं, और यह बहुत, बहुत कठिन है। जो लेखक इस समय विचार के बारे में भूल जाता है, कलात्मकता पर जोर देता है, वह विचार खो देगा, और जो लेखक कलात्मकता के बारे में भूल जाता है, क्योंकि वह पूरी तरह से विचार में लीन है, वह पत्रकारिता लिखेगा। यह पाठक के लिए न तो अच्छा है और न ही बुरा, क्योंकि यह पाठक की रुचि का मामला है - यह चुनना कि वह इससे कैसे जुड़ा है, तथापि, कल्पना वास्तव में वही है जो कल्पना है और ठीक वही है जो साहित्य है।

उदाहरण:

दो अलग-अलग लेखकों ने अपने उपन्यासों में एनईपी अवधि का वर्णन किया है। हालाँकि, पहले लेखक के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक आक्रोश से भर जाता है, वर्णित घटनाओं की निंदा करता है और निष्कर्ष निकालता है कि यह अवधि भयानक थी। और दूसरे लेखक के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक प्रसन्न होगा, और निष्कर्ष निकालेगा कि एनईपी इतिहास में एक अद्भुत अवधि है और उसे इस बात का अफसोस होगा कि वह इस अवधि में नहीं रहता है। बेशक, इस उदाहरण में, मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं, क्योंकि विचार की अनाड़ी अभिव्यक्ति एक कमजोर उपन्यास, पोस्टर, लोकप्रिय प्रिंट का संकेत है - जो पाठक में अस्वीकृति पैदा कर सकता है, जो मानता है कि लेखक उस पर अपनी राय थोप रहा है . लेकिन बेहतर समझ के लिए मैं इस उदाहरण में अतिशयोक्ति करता हूं।

दो अलग-अलग लेखकों ने व्यभिचार के बारे में कहानियाँ लिखीं। पहला लेखक व्यभिचार की निंदा करता है, दूसरा उनकी घटना के कारणों को समझता है, और मुख्य पात्र, जो शादीशुदा होने के कारण किसी अन्य पुरुष से प्यार करता था, उचित ठहराता है। और पाठक या तो लेखक के वैचारिक निषेध से, या उसकी वैचारिक पुष्टि से ओत-प्रोत होता है।

विचार के बिना साहित्य रद्दी कागज है। क्योंकि घटनाओं और घटनाओं का वर्णन करने के लिए घटनाओं और परिघटनाओं का वर्णन न केवल पढ़ने में उबाऊ है, बल्कि सरासर मूर्खतापूर्ण भी है। "अच्छा, लेखक का इससे क्या अभिप्राय था?" - असंतुष्ट पाठक पूछेगा और कंधे उचकाते हुए किताब को लैंडफिल में फेंक देगा। कबाड़, क्योंकि.

किसी कार्य में किसी विचार को प्रस्तुत करने के दो मुख्य तरीके हैं।

पहला - कलात्मक तरीकों से, बहुत विनीत रूप से, बाद के स्वाद के रूप में।
दूसरा - चरित्र-अनुनादक या प्रत्यक्ष लेखक के पाठ के मुंह के माध्यम से। आमने - सामने। इस मामले में, विचार को प्रवृत्ति कहा जाता है।

किसी विचार को प्रस्तुत करने का तरीका चुनना आपके ऊपर है, लेकिन एक विचारशील पाठक निश्चित रूप से समझ जाएगा कि लेखक प्रवृत्ति की ओर आकर्षित है या कलात्मकता की ओर।

कथानक।

कथानक किसी कार्य में पात्रों के बीच घटनाओं और संबंधों का एक समूह है, जो समय और स्थान में प्रकट होता है। साथ ही, पात्रों की घटनाओं और संबंधों को पाठक के सामने कारणात्मक या लौकिक अनुक्रम में प्रस्तुत करना आवश्यक नहीं है। बेहतर समझ के लिए एक सरल उदाहरण फ्लैशबैक है।

ध्यान दें: कथानक संघर्ष पर आधारित है, और संघर्ष कथानक के कारण सामने आता है।

कोई संघर्ष नहीं, कोई साजिश नहीं.

ये समझना बहुत जरूरी है. वेब पर कई "कहानियाँ" और यहां तक ​​कि "उपन्यास" का भी कोई कथानक नहीं है।

यदि पात्र बेकरी में गया और वहां रोटी खरीदी, फिर घर आकर दूध के साथ खाया, और फिर टीवी देखा - यह एक कथानकहीन पाठ है। गद्य कविता नहीं है, और कथानक के बिना, यह आमतौर पर पाठक द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है।

और ऐसी "कहानी" आखिर कहानी क्यों नहीं है?

1. एक्सपोज़र.
2. बाँधना।
3. क्रिया का विकास.
4. चरमोत्कर्ष.
5. वियुग्मन।

लेखक को कथानक के सभी तत्वों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है समसामयिक साहित्यउदाहरण के लिए, लेखक अक्सर बिना किसी प्रस्तुति के काम करते हैं, लेकिन कथा साहित्य का मुख्य नियम यह है कि कथानक पूरा होना चाहिए।

किसी अन्य विषय में कथानक तत्वों और संघर्ष के बारे में अधिक जानकारी।

कथानक को कथानक के साथ भ्रमित न करें। ये अलग-अलग अर्थ वाले अलग-अलग शब्द हैं।
कथानक उनके क्रमिक संबंध में घटनाओं की सामग्री है। कारणात्मक एवं लौकिक.
बेहतर समझ के लिए, मैं समझाता हूँ: लेखक ने कहानी की कल्पना की, उसके दिमाग में घटनाओं को क्रम में व्यवस्थित किया गया है, पहले यह घटना घटी, फिर वह, यह यहाँ से होती है, और यह यहाँ से होती है। यही कथानक है.
और कथानक यह है कि लेखक ने इस कहानी को पाठक के सामने कैसे प्रस्तुत किया - वह किसी चीज़ के बारे में चुप रहा, कहीं घटनाओं को पुनर्व्यवस्थित किया, इत्यादि। और इसी तरह।
बेशक, ऐसा होता है कि कथानक और कथानक तब मेल खाते हैं जब उपन्यास में घटनाएँ कथानक के अनुसार कड़ाई से पंक्तिबद्ध होती हैं, लेकिन कथानक और कथानक एक ही चीज़ नहीं हैं।

संघटन।

ओह, यह रचना! कई उपन्यासकारों और अक्सर छोटी कहानियों के लेखकों का कमजोर बिंदु।

रचना किसी कार्य के सभी तत्वों का उसके उद्देश्य, चरित्र और सामग्री के अनुसार निर्माण है, और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करती है।

मुश्किल, है ना?

मैं इसे आसान कहूँगा.

रचना किसी कला कृति की संरचना है। आपकी कहानी या उपन्यास की संरचना.
यह इस तरह है बड़ा घर, को मिलाकर विभिन्न भाग. (पुरुषों के लिए)
यह एक ऐसा सूप है, जिसमें कोई उत्पाद ही नहीं है! (महिलाओं के लिए)

प्रत्येक ईंट, प्रत्येक सूप घटक रचना का एक तत्व है, एक अभिव्यंजक साधन है।

चरित्र का एकालाप, परिदृश्य का वर्णन, गीतात्मक विषयांतर और सम्मिलित उपन्यास, चित्रित पर दोहराव और दृष्टिकोण, पुरालेख, भाग, अध्याय और बहुत कुछ।

रचना को बाहरी और आंतरिक में विभाजित किया गया है।

बाहरी रचना (आर्किटेक्टोनिक्स) त्रयी के खंड (उदाहरण के लिए), उपन्यास के भाग, उसके अध्याय, पैराग्राफ हैं।

आंतरिक रचना में पात्रों के चित्र, प्रकृति और आंतरिक सज्जा का वर्णन, दृष्टिकोण या दृष्टिकोण में परिवर्तन, उच्चारण, फ्लैशबैक और बहुत कुछ है, साथ ही अतिरिक्त-कथानक घटक - एक प्रस्तावना, सम्मिलित लघु कथाएँ, लेखक के विषयांतर और एक उपसंहार.

प्रत्येक लेखक अपनी स्वयं की रचना खोजने का प्रयास करता है, किसी विशेष कार्य के लिए अपनी आदर्श रचना के करीब पहुंचने के लिए, हालांकि, एक नियम के रूप में, रचना योजनाअधिकांश पाठ कमज़ोर हैं।
ऐसा किस लिए?
खैर, सबसे पहले, इसमें बहुत सारे घटक हैं, जिनमें से कई तो कई लेखकों के लिए अज्ञात हैं।
दूसरे, यह साहित्यिक निरक्षरता के कारण सामान्य है - बिना सोचे-समझे लगाए गए लहजे, गतिशीलता या संवादों की हानि के लिए विवरणों के साथ इसे अति करना, या इसके विपरीत - कुछ कार्डबोर्ड फ़ारसी लोगों के चित्रों के बिना लगातार कूदना-दौड़ना-कूदना या बिना किसी आरोप के या इसके साथ निरंतर संवाद .
तीसरा, कार्य की मात्रा को पकड़ने और सार को अलग करने में असमर्थता के कारण। कई उपन्यासों में, कथानक के प्रति पूर्वाग्रह के बिना (और अक्सर लाभ के लिए), पूरे अध्यायों को बाहर निकाला जा सकता है। या, किसी अध्याय में, एक अच्छे तीसरे को ऐसी जानकारी दी जाती है जो पात्रों के कथानक और चरित्रों पर नहीं चलती है - उदाहरण के लिए, लेखक को पैडल के विवरण और गियरबॉक्स के बारे में एक विस्तृत कहानी तक कार का वर्णन करने का शौक है . पाठक ऊब गया है, वह ऐसे विवरणों को स्क्रॉल करता है ("सुनो, अगर मुझे इस कार मॉडल के उपकरण से परिचित होने की ज़रूरत है, तो मैं तकनीकी साहित्य पढ़ूंगा!"), और लेखक का मानना ​​​​है कि "यह समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है पीटर निकानोरिच की कार चलाने के सिद्धांत!" और इस प्रकार आम तौर पर अच्छे पाठ को नीरस बना देता है। सूप के अनुरूप - उदाहरण के लिए, नमक के साथ इसे ज़्यादा करना उचित है, और सूप बहुत नमकीन हो जाएगा। यह सबसे आम कारणों में से एक है कि क्यों प्रमुखों को पहले अभ्यास करने के लिए कहा जाता है छोटा रूपउपन्यास लेने से पहले. हालाँकि, अभ्यास से पता चलता है कि कुछ प्रमुख लेखक गंभीरता से मानते हैं कि साहित्यिक गतिविधि बड़े पैमाने पर शुरू होनी चाहिए, क्योंकि प्रकाशन गृहों को यही चाहिए। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, अगर आप सोचते हैं कि एक पठनीय उपन्यास लिखने के लिए आपको केवल उसे लिखने की इच्छा की आवश्यकता है, तो आप बहुत गलत हैं। आपको उपन्यास लिखना सीखना होगा। और सीखना आसान और अधिक दक्षता के साथ है - लघुचित्रों और कहानियों पर। इस तथ्य के बावजूद कि कहानी एक अलग शैली है, आप इस शैली में काम करके आंतरिक रचना को पूरी तरह से सीख सकते हैं।

रचना लेखक के विचार को मूर्त रूप देने का एक तरीका है, और रचना की दृष्टि से कमजोर रचना पाठक तक विचार व्यक्त करने में लेखक की असमर्थता है। दूसरे शब्दों में, यदि रचना कमज़ोर है, तो पाठक यह नहीं समझ पाएगा कि लेखक अपने उपन्यास से क्या कहना चाहता है।

ध्यान देने के लिए धन्यवाद।

© दिमित्री विस्नेव्स्की

1. कार्य की सामग्री के लिए वस्तुनिष्ठ आधार के रूप में विषयवस्तु। 2. विषयों के प्रकार. 3. प्रश्न और समस्या.

4. विचारों के प्रकार साहित्यिक पाठ. 5. पाफोस और उसके प्रकार.

1. पिछले पाठ में, हमने साहित्यिक कृति की सामग्री और रूप की श्रेणियों का अध्ययन किया। विषयवस्तु और विचार सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं।

थीम शब्द का प्रयोग अक्सर किया जाता है विभिन्न अर्थ. शब्द विषयग्रीक मूल का, प्लेटो की भाषा में इसका अर्थ है स्थिति, आधार। साहित्य के विज्ञान में, विषय को अक्सर छवि का विषय कहा जाता है। विषय साहित्यिक पाठ के सभी भागों को एक साथ रखता है, इसके व्यक्तिगत तत्वों के अर्थों को एकता प्रदान करता है। विषय वह सब कुछ है जो छवि, मूल्यांकन, ज्ञान का विषय बन गया है। इसमें है व्यावहारिक बुद्धिसामग्री। साहित्यिक आलोचना पर पाठ्यपुस्तक में ओ. फेडोटोव विषय श्रेणी की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: “विषय एक घटना या वस्तु है जिसे कुछ कलात्मक साधनों द्वारा चयनित, सार्थक और पुनरुत्पादित किया जाता है। थीम सभी छवियों, एपिसोडों और दृश्यों में चमकती है, जिससे कार्रवाई की एकता सुनिश्चित होती है। यह उद्देश्यकार्य का आधार, उसका चित्रित भाग। किसी विषय का चुनाव, उस पर काम करना लेखक के अनुभव, रुचियों, मनोदशा से जुड़ा होता है। लेकिन विषय में कोई मूल्यांकन, समस्यात्मकता नहीं है। विषय छोटा आदमी- रूसी क्लासिक्स के लिए पारंपरिक है और कई कार्यों की विशेषता है।

2. किसी कार्य में एक विषय हावी हो सकता है, संपूर्ण सामग्री, पाठ की संपूर्ण रचना को अपने अधीन कर सकता है, ऐसे विषय को मुख्य या अग्रणी कहा जाता है। ऐसा विषय कार्य में मुख्य सार्थक क्षण है। एक कथानक कार्य में, यह नायक के भाग्य का आधार है, एक नाटकीय कार्य में, संघर्ष का सार, एक गीतात्मक कार्य में, यह प्रमुख रूपांकनों द्वारा बनता है।

अक्सर मुख्य विषय का सुझाव कार्य के शीर्षक से दिया जाता है। शीर्षक में शामिल हो सकते हैं सामान्य विचारजीवन की घटनाओं के बारे में. "युद्ध और शांति" मानव जाति की दो मुख्य अवस्थाओं को दर्शाने वाले शब्द हैं, और इस शीर्षक के साथ टॉल्स्टॉय का काम एक उपन्यास है जो जीवन की इन मुख्य अवस्थाओं में जीवन का प्रतीक है। लेकिन शीर्षक चित्रित विशिष्ट घटना को संप्रेषित कर सकता है। तो, दोस्तोवस्की की कहानी "द गैम्बलर" एक ऐसा काम है जो प्रतिबिंबित करता है विनाशकारी जुनूनखेल के लिए व्यक्ति. जैसे-जैसे साहित्यिक पाठ सामने आता है, कार्य के शीर्षक में बताए गए विषय की समझ में काफी विस्तार हो सकता है। शीर्षक स्वयं प्राप्त किया जा सकता है प्रतीकात्मक अर्थ. कविता " मृत आत्माएं"आधुनिकता, निर्जीवता, आध्यात्मिक प्रकाश की कमी के लिए एक भयानक तिरस्कार बन गया। शीर्षक द्वारा प्रस्तुत छवि चित्रित घटनाओं की लेखक की व्याख्या की कुंजी बन सकती है।

एम. एल्डानोव की टेट्रालॉजी "द थिंकर" में एक प्रस्तावना है, जो नोट्रे डेम कैथेड्रल के निर्माण के समय को दर्शाती है, वह क्षण जब 1210-1215 में था। शैतान का प्रसिद्ध चिमेरा बनाया गया है। मध्ययुगीन कला में चिमेरा एक शानदार राक्षस की छवि है। गिरजाघर के शीर्ष से, एक सींगदार, हुक-नाक वाला जानवर, अपनी जीभ बाहर निकाले हुए, निष्प्राण आँखों से, शाश्वत शहर के केंद्र को देखता है और जिज्ञासा, आग, महान पर विचार करता है फ्रेंच क्रांति. शैतान का मकसद, विश्व इतिहास के पाठ्यक्रम पर संदेहपूर्वक विचार करना, लेखक की इतिहास-विद्या को व्यक्त करने के साधनों में से एक बन जाता है। यह उद्देश्य अग्रणी है, विषय स्तर पर यह विश्व इतिहास पर एल्डानोव की चार पुस्तकों का मूल रूप है।

अक्सर शीर्षक वास्तविकता की सबसे गंभीर सामाजिक या नैतिक समस्याओं को इंगित करता है। लेखक, उन्हें काम में समझते हुए, पुस्तक के शीर्षक में प्रश्न पूछ सकता है: उपन्यास "क्या किया जाना है?" के साथ ऐसा हुआ। एन.जी. चेर्नशेव्स्की। कभी-कभी शीर्षक में एक दार्शनिक विरोध को रेखांकित किया गया है: उदाहरण के लिए, दोस्तोवस्की के "क्राइम एंड पनिशमेंट" में। कभी-कभी कोई मूल्यांकन या वाक्य होता है, जैसा कि सुलिवन (बोरिस वियान) की निंदनीय पुस्तक में है "मैं तुम्हारी कब्रों पर थूकने आऊंगा।" लेकिन शीर्षक हमेशा काम के विषय को समाप्त नहीं करता है, यह उत्तेजक हो सकता है, यहां तक ​​कि पाठ की संपूर्ण सामग्री के लिए विवादात्मक भी हो सकता है। इसलिए, आई. बुनिन ने जानबूझकर अपने कार्यों का शीर्षक इस तरह रखा कि शीर्षक से कुछ भी पता न चले: न तो कथानक और न ही विषय।

के अलावा मुख्य विषयकुछ अध्यायों, भागों, अनुच्छेदों और अंततः केवल वाक्यों के लिए विषय हो सकते हैं। बी. वी. टोमाशेव्स्की ने इस अवसर पर निम्नलिखित बात कही: "कलात्मक अभिव्यक्ति में, अलग-अलग वाक्य, अपने अर्थ में एक-दूसरे के साथ मिलकर, एक सामान्य विचार या विषय से एकजुट होकर एक निश्चित निर्माण का परिणाम देते हैं।" अर्थात्, संपूर्ण साहित्यिक पाठ को उसके घटक भागों में विभाजित किया जा सकता है, और प्रत्येक में एक विशिष्ट विषय को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। तो, कहानी "हुकुम की रानी" में, कार्ड का विषय एक आयोजन शक्ति के रूप में सामने आता है, यह शीर्षक, एपिग्राफ द्वारा सुझाया गया है, लेकिन अन्य विषय कहानी के अध्यायों में व्यक्त किए गए हैं, जो कभी-कभी आते हैं उद्देश्यों के स्तर तक। किसी कार्य में, कई विषय समान परिमाण के हो सकते हैं; उन्हें लेखक द्वारा इतनी दृढ़ता से और महत्वपूर्ण रूप से घोषित किया जाता है जैसे कि उनमें से प्रत्येक मुख्य विषय हो। यह कंट्रापंटल विषयों के अस्तित्व का मामला है (अक्षांश से)। पंक्टम कॉन्ट्रा पंक्टम- बिंदु बनाम बिंदु), इस शब्द में है संगीत आधारऔर इसका अर्थ है दो या दो से अधिक सुरों का एक साथ संयोजन स्वतंत्र आवाज़ें. साहित्य में यह अनेक विषयों का समुच्चय है।

विषयों को अलग करने का एक अन्य मानदंड समय के साथ उनका संबंध है। क्षणिक विषय, एक दिन के विषय, तथाकथित सामयिक, लंबे समय तक जीवित नहीं रहते। वे व्यंग्यात्मक कार्यों (एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन "कोन्यागा" की परी कथा में दास श्रम का विषय), पत्रकारिता सामग्री के ग्रंथ, फैशनेबल सतही उपन्यास, यानी कथा साहित्य की विशेषता हैं। सामयिक विषय तब तक जीवित रहते हैं जब तक उन्हें दिन के विषय, रुचि द्वारा अनुमति दी जाती है आधुनिक पाठक. उनकी सामग्री की क्षमता या तो बहुत छोटी हो सकती है या आने वाली पीढ़ियों के लिए पूरी तरह से अरुचिकर हो सकती है। वी. बेलोव, बी. मोज़ेव के कार्यों में प्रस्तुत ग्रामीण इलाकों में सामूहिकता का विषय अब पाठक को प्रभावित नहीं करता है, जो सोवियत राज्य के इतिहास की समस्याओं को समझने की इच्छा से नहीं, बल्कि अंदर रहता है। नये पूँजीवादी देश में जीवन की समस्याएँ। सार्वभौमिकता प्रासंगिकता और महत्व की व्यापक सीमाओं तक पहुँच जाती है (ऑन्टोलॉजिकल) विषय। प्रेम, मृत्यु, खुशी, सत्य, जीवन के अर्थ में मानवीय रुचि पूरे इतिहास में अपरिवर्तित है। ये सभी समय, सभी राष्ट्रों और संस्कृतियों से संबंधित विषय हैं।

"विषय वस्तु के विश्लेषण में कार्रवाई के समय, कार्रवाई की जगह, चित्रित सामग्री की चौड़ाई या संकीर्णता पर विचार शामिल है।" अपने मैनुअल में विषयों का विश्लेषण करने की पद्धति के बारे में ए.बी. लिखते हैं। एसिन.

3. अधिकांश कार्यों में, विशेष रूप से महाकाव्य प्रकार के, यहां तक ​​​​कि सामान्य औपचारिक विषयों को भी ठोस रूप दिया जाता है, रूप में तेज किया जाता है वास्तविक समस्याएँ. किसी समस्या को हल करने के लिए अक्सर पुराने ज्ञान, पिछले अनुभव से परे जाकर मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन करना आवश्यक होता है। तीन सौ वर्षों से, "छोटे आदमी" का विषय रूसी साहित्य में मौजूद है, लेकिन पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की के कार्यों में उनके जीवन की समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल किया गया है। कहानी "गरीब लोग" के नायक मकर देवुश्किन गोगोल द्वारा "द ओवरकोट" और पुश्किन द्वारा "द स्टेशनमास्टर" पढ़ते हैं और अपनी स्थिति की ख़ासियत को नोटिस करते हैं। लड़की देख रही है मानव गरिमाअन्यथा। वह गरीब है, लेकिन स्वाभिमानी है, वह खुद को अपना अधिकार बता सकता है, वह चुनौती दे सकता है" बड़े लोग", इस दुनिया का ताकतवर, क्योंकि वह अपने अंदर के व्यक्ति और दूसरों का सम्मान करता है। और वह पुश्किन के चरित्र के बहुत करीब है, वह भी एक महान हृदय का व्यक्ति है, जिसे प्यार से चित्रित किया गया है, गोगोल के चरित्र की तुलना में, एक पीड़ित, क्षुद्र व्यक्ति, जिसे बहुत कम प्रस्तुत किया गया है। जी एडमोविच ने एक बार टिप्पणी की थी कि "गोगोल अनिवार्य रूप से अपने दुर्भाग्यशाली अकाकी अकाकिविच का मजाक उड़ाते हैं, और यह कोई संयोग नहीं है कि [पुअर फोक में दोस्तोवस्की] ने उनकी तुलना पुश्किन से की, जिन्होंने " स्टेशन मास्टर"उन्होंने उसी असहाय बूढ़े व्यक्ति के साथ कहीं अधिक मानवीय व्यवहार किया।"

अक्सर विषय और समस्या की अवधारणाओं की पहचान की जाती है, उन्हें पर्यायवाची के रूप में उपयोग किया जाता है। यह अधिक सटीक होगा यदि समस्या को विषय के ठोसकरण, अद्यतनीकरण, तीक्ष्णता के रूप में देखा जाए। विषय शाश्वत हो सकता है, लेकिन समस्या बदल सकती है। अन्ना करेनिना और क्रेउत्ज़र सोनाटा में प्रेम का विषय दुखद है क्योंकि टॉल्स्टॉय के समय समाज में तलाक की समस्या बिल्कुल भी हल नहीं हुई थी, राज्य में ऐसे कोई कानून नहीं थे। लेकिन बुनिन की पुस्तक में वही विषय असामान्य रूप से दुखद है। अँधेरी गलियाँ”, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लिखा गया। यह उन लोगों की समस्याओं की पृष्ठभूमि में सामने आया है जिनका प्यार और खुशी क्रांतियों, युद्धों और प्रवासन के युग में असंभव है। रूस की प्रलय से पहले पैदा हुए लोगों की प्रेम और विवाह की समस्याओं को बुनिन ने असाधारण रूप से मूल तरीके से हल किया है।

चेखव की कहानी "मोटी और पतली" का विषय रूसी नौकरशाही का जीवन है। समस्या स्वैच्छिक दासता होगी, प्रश्न यह है कि क्यों आमआत्म-अपमान के लिए. अंतरिक्ष का विषय और संभावित अंतरग्रहीय संपर्क, इस संपर्क के परिणामों की समस्या स्ट्रैगात्स्की बंधुओं के उपन्यासों में स्पष्ट रूप से इंगित की गई है।

रूसी शास्त्रीय साहित्य के कार्यों में, समस्या का चरित्र अक्सर सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दे का होता है। और उससे भी ज्यादा. यदि हर्ज़ेन ने प्रश्न पूछा "किसे दोष देना है?", और चेर्नशेव्स्की ने पूछा "क्या करना है?", तो इन कलाकारों ने स्वयं उत्तर, समाधान प्रस्तुत किए। 19वीं सदी की किताबों में एक मूल्यांकन, वास्तविकता का विश्लेषण और एक सामाजिक आदर्श को प्राप्त करने के तरीके दिए गए थे। इसलिए, चेर्नशेव्स्की का उपन्यास "क्या किया जाना है?" लेनिन ने इसे जीवन की पाठ्यपुस्तक कहा। हालाँकि, चेखव ने कहा कि समस्याओं का समाधान आवश्यक रूप से साहित्य में नहीं है, क्योंकि जीवन, अनिश्चित काल तक जारी रहने पर, स्वयं अंतिम उत्तर नहीं देता है। कुछ और अधिक महत्वपूर्ण है - सही सेटिंगसमस्या।

इस प्रकार, एक समस्या किसी व्यक्ति, संपूर्ण वातावरण या यहां तक ​​कि लोगों के जीवन की एक या दूसरी विशेषता है, जो कुछ सामान्य विचारों को जन्म देती है।

लेखक पाठक के साथ तर्कसंगत भाषा में बात नहीं करता है, वह विचारों और समस्याओं का सूत्रीकरण नहीं करता है, बल्कि हमारे सामने जीवन की एक तस्वीर प्रस्तुत करता है और इस प्रकार विचारों को प्रेरित करता है जिसे शोधकर्ता विचार या समस्याएँ कहते हैं।

4. किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, "विषय-विज्ञान" और "समस्या-विज्ञान" की अवधारणाओं के साथ-साथ एक विचार की अवधारणा का भी उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ अक्सर लेखक द्वारा कथित तौर पर पूछे गए प्रश्न का उत्तर होता है।

साहित्य में विचार भिन्न-भिन्न हो सकते हैं। साहित्य में एक विचार एक कार्य में निहित एक विचार है। कुछ तार्किक विचार या अवधारणाएँ हैं, जिन्हें हम बुद्धि से समझने में सक्षम हैं और जिन्हें बिना आलंकारिक साधनों के आसानी से व्यक्त किया जा सकता है। उपन्यासों और लघुकथाओं की विशेषता दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारणों और प्रभावों का विश्लेषण, फिर अमूर्त तत्वों का एक नेटवर्क है।

लेकिन यहां विशेष प्रकारकिसी साहित्यिक कृति के अत्यंत सूक्ष्म, बमुश्किल बोधगम्य विचार। एक कलात्मक विचार एक आलंकारिक रूप में सन्निहित विचार है। यह केवल आलंकारिक कार्यान्वयन में रहता है, इसे वाक्य या अवधारणाओं के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। इस विचार की विशिष्टता विषय के प्रकटीकरण, लेखक की विश्वदृष्टि, पात्रों के भाषण और कार्यों द्वारा प्रेषित, जीवन के चित्रों के चित्रण पर निर्भर करती है। यह तार्किक विचारों, छवियों, सभी महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्वों की पकड़ में है। एक कलात्मक विचार को एक तर्कसंगत विचार तक सीमित नहीं किया जा सकता जिसे ठोस या चित्रित किया जा सके। इस प्रकार का विचार छवि से, रचना से अविभाज्य है।

एक कलात्मक विचार का निर्माण एक जटिल कार्य है रचनात्मक प्रक्रिया. यह व्यक्तिगत अनुभव, लेखक की विश्वदृष्टि, जीवन की समझ से प्रभावित है। एक विचार को वर्षों तक पोषित किया जा सकता है, लेखक, इसे साकार करने की कोशिश करता है, पीड़ित होता है, फिर से लिखता है, कार्यान्वयन के पर्याप्त साधनों की तलाश करता है। सभी विषय, पात्र, सभी घटनाएँ मुख्य विचार, उसकी बारीकियों, रंगों की अधिक संपूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक हैं। हालाँकि, यह समझना आवश्यक है कि एक कलात्मक विचार एक वैचारिक अवधारणा के बराबर नहीं है, वह योजना जो अक्सर न केवल लेखक के दिमाग में, बल्कि कागज पर भी दिखाई देती है। गैर-कलात्मक वास्तविकता की खोज करते हुए, डायरी, नोटबुक, पांडुलिपियाँ, अभिलेखागार पढ़ते हुए, वैज्ञानिक विचार के इतिहास, सृजन के इतिहास को पुनर्स्थापित करते हैं, लेकिन कलात्मक विचार की खोज नहीं करते हैं। कभी-कभी ऐसा होता है कि लेखक कलात्मक सत्य, एक आंतरिक विचार के लिए मूल विचार के आगे झुककर अपने ही विरुद्ध चला जाता है।

किताब लिखने के लिए एक विचार काफी नहीं है. यदि आप पहले से ही वह सब कुछ जानते हैं जिसके बारे में आप बात करना चाहते हैं, तो आपको संपर्क नहीं करना चाहिए कलात्मक सृजनात्मकता. बेहतर - आलोचना, पत्रकारिता, पत्रकारिता के लिए।

किसी साहित्यिक कृति का विचार एक वाक्यांश और एक छवि में समाहित नहीं किया जा सकता। लेकिन लेखक, विशेषकर उपन्यासकार, कभी-कभी अपने काम का विचार तैयार करने का प्रयास करते हैं। दोस्तोवस्की ने द इडियट के बारे में कहा: “उपन्यास का मुख्य विचार सकारात्मक रूप से चित्रित करना है खूबसूरत आदमी". लेकिन नाबोकोव ने उन्हें उसी घोषणात्मक विचारधारा के लिए नहीं लिया। दरअसल, उपन्यासकार का वाक्यांश यह स्पष्ट नहीं करता है कि उसने ऐसा क्यों किया, कलात्मकता क्या है और महत्वपूर्ण आधारउसकी छवि.

इसलिए, तथाकथित मुख्य विचार को परिभाषित करने के मामलों के साथ-साथ अन्य उदाहरण भी ज्ञात हैं। टॉल्स्टॉय के इस प्रश्न पर कि "युद्ध और शांति" क्या है? उत्तर इस प्रकार दिया गया: "युद्ध और शांति वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था, उसी रूप में व्यक्त कर सकता है।" टॉल्स्टॉय ने एक बार फिर अपने काम के विचार को अवधारणाओं की भाषा में अनुवाद करने की अनिच्छा का प्रदर्शन किया, उपन्यास अन्ना करेनिना के बारे में बोलते हुए: "अगर मैं एक उपन्यास में व्यक्त करने के लिए मेरे मन में जो कुछ भी था, उसे शब्दों में कहना चाहता था, तो मैं मुझे वही लिखना चाहिए था जो मैंने पहले लिखा था” (एन. स्ट्राखोव को पत्र)।

बेलिंस्की ने बहुत सटीक ढंग से बताया कि “कला अमूर्त दार्शनिक और उससे भी अधिक तर्कसंगत विचारों की अनुमति नहीं देती है: यह केवल काव्यात्मक विचारों की अनुमति देती है; और काव्यात्मक विचार है<…>कोई हठधर्मिता नहीं, कोई नियम नहीं, यह एक जीवित जुनून है, करुणा है" (अव्य. हौसला- भावना, जुनून, प्रेरणा)।

वी.वी. ओडिंटसोव ने कलात्मक विचार की श्रेणी के बारे में अपनी समझ को और अधिक कठोरता से व्यक्त किया: “एक साहित्यिक कार्य का विचार हमेशा विशिष्ट होता है और न केवल इसके बाहर पड़े लोगों से सीधे तौर पर प्राप्त होता है। व्यक्तिगत बयानलेखक (उनकी जीवनी, सामाजिक जीवन आदि के तथ्य), लेकिन पाठ से भी - प्रतिकृतियों से आकर्षण आते हैं, पत्रकारीय प्रविष्टियाँ, स्वयं लेखक की टिप्पणियाँ, आदि।"

साहित्यिक आलोचक जी.ए. गुकोव्स्की ने तर्कसंगत, यानी तर्कसंगत और के बीच अंतर करने की आवश्यकता के बारे में भी बात की साहित्यिक विचार: "एक विचार से मेरा तात्पर्य न केवल तर्कसंगत रूप से तैयार किए गए निर्णय, कथन से है, यहां तक ​​कि न केवल साहित्य के किसी कार्य की बौद्धिक सामग्री से, बल्कि इसकी सामग्री का संपूर्ण योग, जो इसके बौद्धिक कार्य, इसके लक्ष्य और कार्य का गठन करता है।" और उन्होंने आगे बताया: “किसी साहित्यिक कृति के विचार को समझने का अर्थ है उसके प्रत्येक घटक के विचार को उनके संश्लेषण में, उनके प्रणालीगत अंतर्संबंध में समझना।<…>साथ ही इस बात का भी ध्यान रखना जरूरी है संरचनात्मक विशेषताकार्य - न केवल शब्द-ईंटें जो इमारत की दीवारें बनाती हैं, बल्कि इस संरचना के हिस्सों के रूप में इन ईंटों के संयोजन की संरचना, उनका अर्थ।

ओ.आई. फेडोटोव ने विषय के साथ कलात्मक विचार की तुलना करते हुए, काम का उद्देश्य आधार, निम्नलिखित कहा: "एक विचार चित्रित के प्रति एक दृष्टिकोण है, काम का मौलिक मार्ग, एक श्रेणी जो लेखक की प्रवृत्ति को व्यक्त करती है ( झुकाव, इरादाइस विषय के कलात्मक कवरेज में पूर्वकल्पित विचार)। इसलिए, विचार कार्य का व्यक्तिपरक आधार है। उल्लेखनीय है कि पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में अन्य पर आधारित है पद्धति संबंधी सिद्धांतकलात्मक विचार की श्रेणी के बजाय इरादे की अवधारणा, किसी प्रकार की पूर्वचिन्तन, कार्य के अर्थ को व्यक्त करने में लेखक की प्रवृत्ति का उपयोग किया जाता है। ए कंपेनियन के काम "द डेमन ऑफ थ्योरी" में इस पर विस्तार से चर्चा की गई है। इसके अलावा, कुछ आधुनिक में घरेलू अनुसंधानवैज्ञानिक "रचनात्मक अवधारणा" श्रेणी लागू करते हैं। विशेष रूप से, यह एल. चेर्नेट्स द्वारा संपादित पाठ्यपुस्तक में लगता है।

कलात्मक विचार जितना भव्य होगा, कार्य उतना ही अधिक समय तक जीवित रहेगा।

वी.वी. कोझिनोव ने कलात्मक विचार को काम का शब्दार्थ प्रकार कहा, जो छवियों की परस्पर क्रिया से विकसित होता है। लेखकों और दार्शनिकों के कथनों को सारांशित करते हुए हम इतना पतला कह सकते हैं। यह विचार, तार्किक विचार के विपरीत, लेखक के कथन द्वारा तैयार नहीं किया गया है, बल्कि कलात्मक संपूर्ण के सभी विवरणों में दर्शाया गया है। किसी कार्य का मूल्यांकनात्मक अथवा मूल्यपरक पहलू, उसकी वैचारिक एवं भावनात्मक दिशा प्रवृत्ति कहलाती है। समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में इस प्रवृत्ति की व्याख्या पक्षपात के रूप में की गई।

में महाकाव्य कार्यविचारों को आंशिक रूप से पाठ में ही तैयार किया जा सकता है, जैसा कि टॉल्स्टॉय की कथा में है: "वहां कोई महानता नहीं है जहां कोई सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है।" अधिकतर, विशेष रूप से गीतों में, विचार कार्य की संरचना में व्याप्त हो जाता है और इसलिए इसकी बहुत आवश्यकता होती है विश्लेषणात्मक कार्य. कुल मिलाकर कला का काम उस तर्कसंगत विचार से अधिक समृद्ध है जिसे आलोचक आमतौर पर अलग कर देते हैं। कई गीतात्मक कार्यों में, एक विचार का चयन अस्थिर है, क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से करुणा में घुल जाता है। इसलिए, किसी को विचार को निष्कर्ष, सबक तक सीमित नहीं करना चाहिए और बिना असफल हुए इसकी तलाश करनी चाहिए।

5. किसी साहित्यिक कृति की सामग्री में सब कुछ विषयों और विचारों से निर्धारित नहीं होता है। लेखक वैचारिकता व्यक्त करता है भावनात्मक रवैयाछवियों के माध्यम से विषय पर। और, यद्यपि लेखक की भावुकता व्यक्तिगत है, कुछ तत्व स्वाभाविक रूप से खुद को दोहराते हैं। में विभिन्न कार्यसमान भावनाएँ, जीवन के निकट प्रकार के प्रकाश प्रकट होते हैं। इस भावनात्मक अभिविन्यास के प्रकारों में त्रासदी, वीरता, रोमांस, नाटक, भावुकता, साथ ही इसकी किस्मों (हास्य, विडंबना, विचित्र, कटाक्ष, व्यंग्य) के साथ हास्य शामिल हैं।

इन अवधारणाओं की सैद्धांतिक स्थिति बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ आधुनिक वैज्ञानिक, वी.जी. की परंपराओं को जारी रखते हुए। बेलिंस्की, वे उन्हें "पाथोस के प्रकार" (जी. पोस्पेलोव) कहते हैं। अन्य लोग उन्हें "कलात्मक विधाएँ" (वी. ट्युप) कहते हैं और कहते हैं कि ये लेखक की व्यक्तित्व की अवधारणा के अवतार हैं। फिर भी अन्य (वी. खालिज़ेव) उन्हें "वैचारिक भावनाएँ" कहते हैं।

अनेक कृतियों में चित्रित घटनाओं, क्रियाओं के मूल में संघर्ष, टकराव, किसी का किसी से संघर्ष, किसी का किसी से संघर्ष है।

साथ ही, न केवल विरोधाभास हो सकते हैं अलग ताकतलेकिन अलग-अलग सामग्री और चरित्र का भी। एक प्रकार का उत्तर जिसे पाठक अक्सर खोजना चाहता है उसे चित्रित पात्रों के चरित्रों और उनके व्यवहार के प्रकार, संघर्षों के प्रति लेखक का भावनात्मक रवैया माना जा सकता है। वास्तव में, एक लेखक कभी-कभी किसी विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के लिए अपनी पसंद और नापसंद प्रकट कर सकता है, जबकि हमेशा स्पष्ट रूप से उसका मूल्यांकन नहीं करता है। तो, एफ.एम. दोस्तोवस्की, रस्कोलनिकोव ने जो आविष्कार किया उसकी निंदा करते हुए, साथ ही उसके प्रति सहानुभूति भी रखता है। आईएस तुर्गनेव पावेल पेत्रोविच किरसानोव के होठों के माध्यम से बाज़रोव की जांच करते हैं, लेकिन साथ ही उनकी सराहना करते हैं, उनके दिमाग, ज्ञान, इच्छा पर जोर देते हैं: "बाज़ारोव चतुर और जानकार हैं," निकोलाई पेत्रोविच किरसानोव दृढ़ विश्वास के साथ कहते हैं।

कला के किसी कार्य में उजागर विरोधाभासों के सार और सामग्री पर ही उसकी भावनात्मक स्वर-शैली निर्भर करती है। और पाथोस शब्द को अब एक काव्यात्मक विचार की तुलना में बहुत व्यापक माना जाता है, यह काम और पात्रों का भावनात्मक और मूल्य अभिविन्यास है।

तो, विभिन्न प्रकार के करुणा।

दुखद स्वरवहाँ मौजूद है जहाँ एक हिंसक संघर्ष है जिसे बर्दाश्त नहीं किया जा सकता है और सुरक्षित रूप से हल नहीं किया जा सकता है। यह मनुष्य और अमानवीय शक्तियों (चट्टान, ईश्वर, तत्व) के बीच विरोधाभास हो सकता है। यह लोगों के समूहों के बीच टकराव (राष्ट्रों का युद्ध) हो सकता है, अंततः, आन्तरिक मन मुटावअर्थात् एक नायक के मन में विपरीत सिद्धांतों का टकराव। यह एक अपूरणीय क्षति का एहसास है: मानव जीवन, स्वतंत्रता, खुशी, प्यार।

दुखद को समझना अरस्तू के लेखन से मिलता है। अवधारणा का सैद्धांतिक विकास रूमानियत और हेगेल के सौंदर्यशास्त्र को संदर्भित करता है। केन्द्रीय पात्र- यह एक दुखद नायक है, एक ऐसा व्यक्ति जो खुद को जीवन के साथ कलह की स्थिति में पाता है। यह एक मजबूत व्यक्तित्व है, जो परिस्थितियों से झुकता नहीं है, और इसलिए पीड़ा और मृत्यु के लिए अभिशप्त है।

ऐसे संघर्षों में व्यक्तिगत आवेगों और अतिवैयक्तिक प्रतिबंधों - जाति, वर्ग, नैतिक - के बीच विरोधाभास हैं। इस तरह के विरोधाभासों ने रोमियो और जूलियट की त्रासदी को जन्म दिया, जो एक-दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन अपने समय के इतालवी समाज के विभिन्न कुलों से संबंधित थे; कतेरीना कबानोवा, जिसे बोरिस से प्यार हो गया और उसने उसके प्रति अपने प्यार की पापपूर्णता को समझा; अन्ना कैरेनिना, अपने, समाज और अपने बेटे के बीच की खाई की चेतना से परेशान है।

खुशी, स्वतंत्रता की इच्छा और उन्हें प्राप्त करने में नायक की अपनी कमजोरी और नपुंसकता के बारे में जागरूकता के बीच विरोधाभास की उपस्थिति में एक दुखद स्थिति भी विकसित हो सकती है, जिसमें संदेह और विनाश के उद्देश्य शामिल हैं। उदाहरण के लिए, मत्स्यरी के भाषण में ऐसे उद्देश्य सुने जाते हैं, उन्होंने एक बूढ़े साधु के सामने अपनी आत्मा प्रकट की और उसे यह समझाने की कोशिश की कि कैसे उसने अपने गाँव में रहने का सपना देखा था, लेकिन तीन दिनों को छोड़कर, उसे अपना पूरा जीवन बिताने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक मठ में. आई.एस. के उपन्यास से ऐलेना स्टाखोवा का भाग्य। तुर्गनेव "ऑन द ईव", जिन्होंने शादी के तुरंत बाद अपने पति को खो दिया और अपने ताबूत के साथ एक विदेशी देश में चली गईं।

दुखद करुणा की पराकाष्ठा यह है कि यह उस व्यक्ति में विश्वास पैदा करता है जो साहस रखता है और मृत्यु से पहले भी अपने प्रति सच्चा रहता है। प्राचीन काल से दुखांत नायकआपको अपराध बोध का एक क्षण अनुभव करना होगा। हेगेल के अनुसार यह अपराध इस बात में निहित है कि कोई व्यक्ति स्थापित व्यवस्था का उल्लंघन करता है। इसलिए, दुखद अपराध की अवधारणा दुखद करुणा के कार्यों की विशेषता है। यह त्रासदी "ओडिपस रेक्स" में है, और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में है। ऐसे गोदाम के कार्यों में मनोदशा दुःख, करुणा है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के बाद से, दुखद को अधिक से अधिक व्यापक रूप से समझा जाने लगा है। इसमें वह सब कुछ शामिल है जो मानव जीवन में भय, भय का कारण बनता है। शोपेनहावर और नीत्शे के दार्शनिक सिद्धांतों के प्रसार के बाद, अस्तित्ववादी दुखद को सार्वभौमिक महत्व देते हैं। ऐसे विचारों के अनुसार मुख्य सम्पत्ति है मनुष्यविनाशकारी है. व्यक्तिगत प्राणियों की मृत्यु के कारण जीवन निरर्थक है। इस पहलू में, दुखद निराशा की भावना और उन गुणों तक कम हो गया है जिनकी विशेषता थी मजबूत व्यक्तित्व(साहस, लचीलेपन की पुष्टि) को समतल किया जाता है और उस पर ध्यान नहीं दिया जाता है।

किसी साहित्यिक कृति में दुखद और नाटकीय दोनों तरह की शुरुआतों को जोड़ा जा सकता है वीर रस। कारनामोंतब उठता है और महसूस किया जाता है, जब लोग किसी जनजाति, कबीले, राज्य या बस मदद की ज़रूरत वाले लोगों के समूह के हितों की रक्षा के नाम पर दूसरों की भलाई के लिए सक्रिय कार्य करते हैं या करते हैं। लोग ऊँचे आदर्शों को साकार करने के नाम पर जोखिम लेने, गरिमा के साथ मृत्यु का सामना करने के लिए तैयार हैं। बहुधा समान स्थितियाँराष्ट्रीय मुक्ति युद्धों या आंदोलनों की अवधि के दौरान होते हैं। पोलोवत्सी के खिलाफ लड़ाई में शामिल होने के प्रिंस इगोर के फैसले में वीरता के क्षण इगोर के अभियान की कहानी में परिलक्षित हुए। वहीं, शांतिकाल में कुछ क्षणों में वीरतापूर्ण-दुखद स्थितियाँ भी घटित हो सकती हैं प्राकृतिक आपदाएंप्रकृति (बाढ़, भूकंप) या स्वयं व्यक्ति की "गलती" से उत्पन्न होना। तदनुसार, वे साहित्य में दिखाई देते हैं। में घटनाएँ लोक महाकाव्य, किंवदंतियाँ, महाकाव्य। उनमें नायक एक असाधारण व्यक्ति है, उसके कार्य सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण उपलब्धि हैं। हरक्यूलिस, प्रोमेथियस, वसीली बुस्लेव। उपन्यास "युद्ध और शांति", कविता "वसीली टेर्किन" में बलिदान वीरता। 1930 और 1940 के दशक में दबाव में वीरता की आवश्यकता होती थी। गोर्की के कार्यों से यह विचार उत्पन्न हुआ: हर किसी के जीवन में एक उपलब्धि होनी चाहिए। 20वीं सदी में, संघर्ष के साहित्य में अराजकता के प्रतिरोध की वीरता, स्वतंत्रता के अधिकार को कायम रखने की वीरता (वी. शाल्मोव की कहानियाँ, वी. मैक्सिमोव का उपन्यास "एडमिरल कोल्चाक स्टार") शामिल हैं।

एल.एन. गुमीलोव का मानना ​​था कि वास्तव में वीरता केवल लोगों के जीवन के मूल में ही हो सकती है। राष्ट्र निर्माण की कोई भी प्रक्रिया प्रारंभ होती है वीरतापूर्ण कार्यलोगों के छोटे समूह. उन्होंने इन लोगों को जुनूनी कहा. लेकिन संकट की स्थितियाँ जिनमें लोगों से वीरतापूर्ण-बलिदान कार्यों की आवश्यकता होती है, हमेशा उत्पन्न होती हैं। अतः साहित्य में वीरता सदैव सार्थक, उच्च एवं अपरिहार्य रहेगी। हेगेल का मानना ​​था कि वीर के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त स्वतंत्र इच्छा है। उनकी राय में, एक ज़बरदस्ती किया गया पराक्रम (एक ग्लैडीएटर का मामला), वीरतापूर्ण नहीं हो सकता।

वीरता के साथ जोड़ा जा सकता है रोमांस। रोमांसकिसी उच्च, सुंदर, नैतिक रूप से महत्वपूर्ण चीज़ की इच्छा के कारण होने वाली व्यक्ति की उत्साही स्थिति को कहा जाता है। रोमांस के स्रोत प्रकृति की सुंदरता को महसूस करने की क्षमता, दुनिया का एक हिस्सा महसूस करने की क्षमता, किसी और के दर्द और किसी और की खुशी पर प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता है। नताशा रोस्तोवा का व्यवहार अक्सर उसे रोमांटिक मानने का कारण देता है, क्योंकि उपन्यास "वॉर एंड पीस" के सभी नायकों में से केवल उसके पास एक जीवंत स्वभाव, एक सकारात्मक भावनात्मक आवेश और धर्मनिरपेक्ष युवा महिलाओं के प्रति असमानता है, जिसे तुरंत नोटिस किया गया था। तर्कसंगत आंद्रेई बोल्कॉन्स्की द्वारा।

रोमांस अधिकाँश समय के लिएऔर व्यक्तिगत जीवन के क्षेत्र में खुद को प्रकट करता है, उम्मीद के क्षणों या खुशी की शुरुआत में खुद को प्रकट करता है। चूंकि लोगों के मन में खुशी मुख्य रूप से प्यार से जुड़ी होती है, तो रोमांटिक विश्वदृष्टि सबसे अधिक संभावना प्यार या उसके लिए आशा के करीब आने पर ही महसूस होती है। हमें आई.एस. के कार्यों में रोमांटिक नायकों की छवि मिलती है। उदाहरण के लिए, तुर्गनेव ने अपनी कहानी "अस्या" में, जहां पात्र (अस्या और मिस्टर एन), आत्मा और संस्कृति में एक-दूसरे के करीब हैं, खुशी, भावनात्मक उछाल का अनुभव करते हैं, जो प्रकृति, कला के प्रति उनकी उत्साही धारणा में व्यक्त होता है। और स्वयं, एक दूसरे के साथ आनंद संचार में। और फिर भी, अक्सर, रोमांस का मार्ग एक भावनात्मक अनुभव से जुड़ा होता है जो कार्रवाई, एक अधिनियम में नहीं बदलता है। किसी ऊँचे आदर्श को प्राप्त करना सिद्धांत रूप में असंभव है। इसलिए, वायसॉस्की की कविताओं में, युवाओं को ऐसा लगता है कि वे युद्धों में भाग लेने के लिए देर से पैदा हुए थे:

... और बेसमेंट और अर्ध-तहखाने में

बच्चे टैंकों के नीचे चाहते थे,

उन्हें एक गोली भी नहीं लगी...

रोमांस की दुनिया एक सपना है, एक कल्पना है, रोमांटिक विचार अक्सर अतीत, विदेशी से जुड़े होते हैं: लेर्मोंटोव का बोरोडिनो, कुप्रिन का शुलामिथ, लेर्मोंटोव का मत्स्यरी, गुमीलोव का जिराफ।

रोमांस का पथ अन्य प्रकार के पथों के साथ मिलकर कार्य कर सकता है: ब्लोक में विडंबना, मायाकोवस्की में वीरता, नेक्रासोव में व्यंग्य।

वीरता और रोमांस का संयोजन उन मामलों में संभव है जब नायक कोई उपलब्धि हासिल करता है या करना चाहता है, और इसे वह कुछ उत्कृष्ट मानता है। वीरता और रोमांस का ऐसा अंतर्संबंध "वॉर एंड पीस" में पेट्या रोस्तोव के व्यवहार में देखा गया है, जो फ्रांसीसी के खिलाफ लड़ाई में व्यक्तिगत रूप से भाग लेने की इच्छा से ग्रस्त था, जिसके कारण उसकी मृत्यु हो गई।

कला के कार्यों की भारी संख्या की सामग्री में प्रचलित स्वर निस्संदेह, नाटकीय. आध्यात्मिक क्षेत्र में, व्यक्तिगत संबंधों में, व्यक्ति की परेशानी, अव्यवस्था, असंतोष सार्वजनिक पद- ये जीवन और साहित्य में नाटक के असली लक्षण हैं। तात्याना लारिना, प्रिंसेस मैरी, कतेरीना कबानोवा और प्रसिद्ध कार्यों की अन्य नायिकाओं का असफल प्रेम उनके जीवन के नाटकीय क्षणों की गवाही देता है।

चैट्स्की, वनगिन, बाज़रोव, बोल्कॉन्स्की और अन्य की व्यक्तिगत क्षमता का नैतिक और बौद्धिक असंतोष और अपूर्णता; एन.वी. की कहानी से अकाकी अकाकिविच बश्माकिन का सामाजिक अपमान। गोगोल का "द ओवरकोट", साथ ही एफ.एम. के उपन्यास से मार्मेलादोव परिवार। दोस्तोवस्की की "क्राइम एंड पनिशमेंट", एन.ए. की कविता की कई नायिकाएँ। नेक्रासोव "हू शुड लिव वेल इन रशिया", एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के लगभग सभी पात्र - यह सब नाटकीय विरोधाभासों के स्रोत और संकेतक के रूप में कार्य करता है।

नायकों के जीवन में रोमांटिक, नाटकीय, दुखद और निश्चित रूप से, वीरतापूर्ण क्षणों और ज्यादातर मामलों में उनके मूड पर जोर देना बन जाता है पात्रों के प्रति सहानुभूति की अभिव्यक्ति का रूप, जिस तरह से उन्हें उनके लेखक द्वारा समर्थित और संरक्षित किया जाता है। निस्संदेह, डब्ल्यू शेक्सपियर रोमियो और जूलियट के साथ उन परिस्थितियों से गुजर रहे हैं जो उनके प्यार को रोकती हैं, ए.एस. पुश्किन को तात्याना पर दया आती है, जिसे वनगिन, एफ.एम. द्वारा नहीं समझा जाता है। दोस्तोवस्की ने दुन्या और सोन्या, ए.पी. जैसी लड़कियों के भाग्य पर शोक व्यक्त किया। चेखव को गुरोव और अन्ना सर्गेवना की पीड़ा से सहानुभूति है, जो एक-दूसरे से बहुत गहराई और गंभीरता से प्यार करते थे, लेकिन उन्हें अपनी नियति को एकजुट करने की कोई उम्मीद नहीं है।

हालाँकि, ऐसा होता है कि रोमांटिक मूड की छवि बन जाती है नायक को बदनाम करने का तरीका, कभी-कभी उसकी निंदा भी करना।इसलिए, उदाहरण के लिए, लेन्स्की की अस्पष्ट कविताएँ ए.एस. पुश्किन की थोड़ी सी विडंबना को उजागर करती हैं। एफ. एम. दोस्तोवस्की द्वारा रस्कोलनिकोव के नाटकीय अनुभवों का चित्रण कई मायनों में नायक की निंदा का एक रूप है, जिसने अपने जीवन को सही करने के एक राक्षसी संस्करण की कल्पना की और अपने विचारों और भावनाओं में उलझ गया।

भावुकता एक प्रकार की करुणा है जिसमें व्यक्तिपरकता और संवेदनशीलता की प्रधानता होती है। सभी हैं। 18वीं शताब्दी में रिचर्डसन, स्टर्न, करमज़िन के कार्यों में इसका प्रभुत्व था। वह "ओवरकोट" और "में है पुरानी दुनिया के ज़मींदार", पर प्रारंभिक दोस्तोवस्की, "म्यू-म्यू" में, नेक्रासोव की कविता।

अधिकतर वे बदनाम करने वाली भूमिका में होते हैं हास्य और व्यंग्य. हास्य और व्यंग्य के अंतर्गत इस मामले मेंभावनात्मक अभिविन्यास का एक और प्रकार निहित है। जीवन और कला दोनों में हास्य और व्यंग्य ऐसे पात्रों और स्थितियों से उत्पन्न होते हैं जिन्हें हास्य कहा जाता है। कॉमिक का सार लोगों की वास्तविक क्षमताओं (और, तदनुसार, पात्रों) और उनके दावों, या उनके सार और उपस्थिति के बीच विसंगति का पता लगाना और प्रकट करना है। व्यंग्य की करुणा विनाशकारी है, व्यंग्य सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण बुराइयों को उजागर करता है, आदर्श से विचलन को उजागर करता है, उपहास करता है। हास्य का मार्ग सकारात्मक है, क्योंकि हास्य संवेदना का विषय न केवल दूसरों की कमियों को देखता है, बल्कि अपनी भी कमियों को देखता है। अपनी स्वयं की कमियों के बारे में जागरूकता उपचार की आशा देती है (ज़ोशचेंको, डोलावाटोव)। हास्य आशावाद की अभिव्यक्ति है ('वासिली टेर्किन', 'द एडवेंचर्स ऑफ द गुड सोल्जर श्विक' हसेक द्वारा)।

हास्य पात्रों और स्थितियों के प्रति मज़ाकिया ढंग से मूल्यांकनात्मक रवैया कहा जाता है विडंबना. पिछले वाले के विपरीत, इसमें संदेह है। वह जीवन, स्थिति या चरित्र के आकलन से सहमत नहीं है. वोल्टेयर की कहानी "कैंडाइड, ऑर ऑप्टिमिज़्म" में नायक अपने भाग्य के साथ अपने दृष्टिकोण का खंडन करता है: "जो कुछ भी किया जाता है, सब कुछ बेहतरी के लिए होता है।" लेकिन विपरीत राय "सब कुछ बदतर के लिए है" को स्वीकार नहीं किया जाता है। वोल्टेयर की करुणा चरम सिद्धांतों के प्रति संदेह का मज़ाक उड़ाने में है। विडंबना हल्की, गैर-द्वेषपूर्ण हो सकती है, लेकिन यह निर्दयी, आलोचनात्मक भी हो सकती है। गहरी विडम्बना, जिससे मुस्कुराहट और हँसी नहीं आती सामान्य अर्थ मेंशब्द, लेकिन कड़वे अनुभव को कहते हैं कटाक्ष।व्यंग्यपूर्ण मूल्यांकन के साथ हास्य पात्रों और स्थितियों का पुनरुत्पादन, कला के विनोदी या व्यंग्यात्मक कार्यों की उपस्थिति की ओर ले जाता है: इसके अलावा, न केवल कार्य विनोदी और व्यंग्यपूर्ण हो सकते हैं मौखिक कला(पैरोडी, उपाख्यान, दंतकथाएँ, कहानियाँ, कहानियाँ, नाटक), लेकिन चित्र, मूर्तिकला चित्र, नकल प्रस्तुतियाँ भी।

ए.पी. की कहानी में चेखव की "द डेथ ऑफ एन ऑफिशियल" इवान दिमित्रिच चेर्व्याकोव के हास्यास्पद व्यवहार में हास्यपूर्ण रूप से प्रकट होती है, जिसने थिएटर में रहते हुए गलती से जनरल के गंजे सिर पर छींक दिया और वह इतना भयभीत हो गया कि उसने माफी मांगकर उसे परेशान करना शुरू कर दिया और उसका पीछा किया। जब तक कि उसने जनरल के वास्तविक गुस्से को भड़का नहीं दिया, जिसके कारण अधिकारी की मौत हो गई। सही कार्य (छींक) की असंगतता में बेतुकापन और इसके कारण होने वाली प्रतिक्रिया (जनरल को यह समझाने का बार-बार प्रयास किया गया कि वह, चेर्व्याकोव, उसे नाराज नहीं करना चाहता था)। इस कहानी में, उदासी को मज़ाक के साथ मिलाया गया है, क्योंकि ऊंचे चेहरे का ऐसा डर आधिकारिक संबंधों की प्रणाली में एक छोटे अधिकारी की नाटकीय स्थिति का संकेत है। भय मानव व्यवहार में अस्वाभाविकता उत्पन्न कर सकता है। इस स्थिति को एन.वी. द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था। कॉमेडी "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" में गोगोल। पात्रों के व्यवहार में गंभीर विरोधाभासों की पहचान, उनके प्रति स्पष्ट रूप से नकारात्मक दृष्टिकोण को जन्म देना, व्यंग्य की पहचान बन जाती है। व्यंग्य के शास्त्रीय उदाहरण एम.ई. द्वारा दिए गए हैं। साल्टीकोव-शेड्रिन ("कैसे एक किसान ने दो जनरलों को खाना खिलाया")।

विचित्र(फ्रेंच ग्रोटेस्क, शाब्दिक रूप से - विचित्र; हास्यपूर्ण; इटालियन ग्रोटेस्को - विचित्र, इटालियन ग्रोटा - ग्रोटो, गुफा) - कॉमिक की किस्मों में से एक, एक शानदार रूप में भयानक और मजेदार, बदसूरत और उदात्त को जोड़ती है, और दूर को भी एक साथ लाती है, असंगत को जोड़ता है, अवास्तविक को वास्तविक के साथ जोड़ता है, वर्तमान को भविष्य के साथ जोड़ता है, वास्तविकता के विरोधाभासों को प्रकट करता है। कॉमिक ग्रोटेस्क के एक रूप के रूप में, यह हास्य और विडंबना से अलग है क्योंकि इसमें मजाकिया और हास्यास्पद भयानक और भयावह से अविभाज्य हैं; एक नियम के रूप में, विचित्र की छवियां दुखद अर्थ रखती हैं। विचित्रता में, बाहरी अकल्पनीयता, शानदारता के पीछे जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं का गहरा कलात्मक सामान्यीकरण निहित है। शब्द "ग्रोटेस्क" पंद्रहवीं शताब्दी में व्यापक हो गया, जब भूमिगत कमरों (ग्रोटो) की खुदाई के दौरान विचित्र पैटर्न वाली दीवार पेंटिंग की खोज की गई, जिसमें पौधे और पशु जीवन के रूपांकनों का उपयोग किया गया था। इसलिए, विकृत छवियों को मूल रूप से विचित्र कहा जाता था। एक कलात्मक छवि के रूप में, ग्रोटेस्क को इसकी द्वि-आयामीता और विरोधाभास से अलग किया जाता है। ग्रोटेस्क हमेशा आदर्श, सम्मेलन, अतिशयोक्ति, जानबूझकर कैरिकेचर से विचलन होता है, इसलिए इसका व्यापक रूप से व्यंग्यात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। साहित्यिक विचित्रता के उदाहरण हैं एन.वी. गोगोल की कहानी "द नोज़" या ई.टी.ए. हॉफमैन की "लिटिल त्साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर", एम.ई. की परीकथाएँ और कहानियाँ। साल्टीकोव-शेड्रिन।

पाथोस को परिभाषित करने का अर्थ है संसार के प्रति और संसार में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण के प्रकार को स्थापित करना।

साहित्य

1. साहित्यिक आलोचना का परिचय. साहित्य के सिद्धांत के मूल सिद्धांत: स्नातकों के लिए एक पाठ्यपुस्तक / वी. पी. मेशचेरीकोव, ए. एस. कोज़लोव [और अन्य]; कुल के अंतर्गत ईडी। वी. पी. मेशचेरीकोवा। तीसरा संस्करण, संशोधित। और अतिरिक्त मॉस्को, 2013, पीपी 33-37, 47-51।

2. एसिन ए.बी. किसी साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके: प्रोक। भत्ता. एम., 1998. एस. 34-74.

अतिरिक्त साहित्य

1. गुकोवस्की जी.ए. स्कूल में एक साहित्यिक कार्य का अध्ययन: कार्यप्रणाली पर पद्धतिगत निबंध। तुला, 2000, पृ. 23-36.

2. ओडिंटसोव वी.वी. पाठ की शैली। एम., 1980. एस. 161-162।

3. रुडनेवा ई. जी. कला के एक काम का पाफोस। एम., 1977.

4. टोमाशेव्स्की बी.वी. साहित्य का सिद्धांत। काव्यशास्त्र। एम., 1996. एस. 176.

5. फेडोटोव ओआई साहित्यिक आलोचना का परिचय: प्रोक। भत्ता. एम., 1998. एस. 30-33।

6. एसलनेक ए. हां. साहित्यिक आलोचना के मूल सिद्धांत। साहित्यिक पाठ का विश्लेषण: प्रो. भत्ता. मॉस्को, 2004, पृ. 10-20।

फेडोटोव ओआई साहित्यिक आलोचना का परिचय। एम., 1998.

सिएरोट्विंस्की एस. स्लोनिक टर्मिनॉव लिटरैकिच। एस. 161.

टोमाशेव्स्की बी.वी. साहित्य के सिद्धांत. काव्यशास्त्र। एम., 1996. एस. 176.

एसलनेक ए.या. साहित्यिक आलोचना के मूल सिद्धांत. किसी कलाकृति का विश्लेषण: ट्यूटोरियल. एम., 2004. एस. 11.

एसिन ए.बी. किसी साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। एम., 1998. एस. 36-40.

एडमोविच जी. गोगोल पर रिपोर्ट // बर्बेरोवा एन. लोग और लॉज। XX सदी के रूसी राजमिस्त्री। - खार्कोव: "बहुरूपदर्शक"; एम.: "प्रगति-परंपरा", 1997. एस. 219।

वस्तुओं या घटनाओं के एक वर्ग के बारे में तार्किक रूप से तैयार किया गया सामान्य विचार; किसी चीज़ का विचार. समय की अवधारणा.

दोस्तोवस्की एफ.एम. एकत्रित कार्य: 30 टन में। टी. 28. पुस्तक 2। पृ.251.

ओडिंटसोव वी.वी. पाठ शैली. एम., 1980. एस. 161-162.

गुकोव्स्की जी.ए. विद्यालय में साहित्य का अध्ययन। एम।; एल., 1966. एस.100-101।

गुकोव्स्की जी.ए. एस.101, 103.

साथी ए. दानव सिद्धांत. एम., 2001. एस. 56-112.

चेर्नेट्स एल.वी. साहित्यिक कार्य के रूप में कलात्मक एकता// साहित्यिक आलोचना का परिचय / एड। एल.वी. चेरनेट्स। एम., 1999. एस. 174.

एसलनेक ए. हां. एस. 13-22.

©2015-2019 साइट
सभी अधिकार उनके लेखकों के हैं। यह साइट लेखकत्व का दावा नहीं करती, लेकिन निःशुल्क उपयोग प्रदान करती है।
पेज निर्माण दिनांक: 2017-10-24

इस पुस्तक में लघु कथाओं और उपन्यासों के लिए 2,000 मौलिक विचार शामिल हैं।

किसी साहित्यिक कृति का विश्लेषण करते समय, "विचार" की अवधारणा का पारंपरिक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ अक्सर लेखक द्वारा कथित तौर पर पूछे गए प्रश्न का उत्तर होता है।

एक साहित्यिक कृति का विचार - यह मुख्य विचार है जो किसी साहित्यिक कार्य की शब्दार्थ, आलंकारिक, भावनात्मक सामग्री का सारांश देता है।

कार्य का कलात्मक विचार - यह लेखक के भावनात्मक अनुभव और जीवन के विकास के उत्पाद के रूप में कला के काम की सामग्री-अर्थपूर्ण अखंडता है। इस विचार को अन्य कलाओं और तार्किक फॉर्मूलेशन के माध्यम से दोबारा नहीं बनाया जा सकता है; यह सर्वत्र अभिव्यक्त होता है कलात्मक संरचनाउत्पाद, एकता और इसके सभी औपचारिक घटकों की सहभागिता। सशर्त रूप से (और एक संकीर्ण अर्थ में) यह विचार मुख्य विचार, वैचारिक निष्कर्ष और "जीवन सबक" के रूप में सामने आता है, जो स्वाभाविक रूप से कार्य की समग्र समझ से उत्पन्न होता है।

साहित्य में एक विचार एक कार्य में निहित एक विचार है। साहित्य में बहुत सारे विचार व्यक्त किये गये हैं। अस्तित्व तार्किक विचार और अमूर्त विचार . तार्किक विचार ऐसी अवधारणाएँ हैं जो आलंकारिक साधनों के बिना आसानी से प्रसारित होती हैं, हम उन्हें बुद्धि से समझने में सक्षम होते हैं। दस्तावेजी साहित्य में तार्किक विचार निहित होते हैं। लेकिन कलात्मक उपन्यासों और कहानियों की विशेषता दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारणों और प्रभावों का विश्लेषण, यानी अमूर्त तत्व हैं।

लेकिन किसी साहित्यिक कृति के बारे में एक विशेष प्रकार के अत्यंत सूक्ष्म, बमुश्किल बोधगम्य विचार भी होते हैं। कलात्मक विचार एक विचार है जो आलंकारिक रूप में सन्निहित है। यह केवल आलंकारिक कार्यान्वयन में रहता है और इसे वाक्य या अवधारणाओं के रूप में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। इस विचार की विशिष्टता विषय के प्रकटीकरण, लेखक की विश्वदृष्टि, पात्रों के भाषण और कार्यों द्वारा प्रेषित, जीवन के चित्रों के चित्रण पर निर्भर करती है। यह तार्किक विचारों, छवियों, सभी महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्वों को जोड़ने में है। एक कलात्मक विचार को एक तर्कसंगत विचार तक सीमित नहीं किया जा सकता जिसे ठोस या चित्रित किया जा सके। इस प्रकार का विचार छवि से, रचना से अविभाज्य है।

एक कलात्मक विचार का निर्माण एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है। साहित्य में, यह व्यक्तिगत अनुभव, लेखक के विश्वदृष्टिकोण और जीवन की समझ से प्रभावित होता है। एक विचार को वर्षों और दशकों तक पोषित किया जा सकता है, और लेखक, इसे साकार करने की कोशिश करता है, पीड़ित होता है, पांडुलिपि को फिर से लिखता है, कार्यान्वयन के उपयुक्त साधनों की तलाश करता है। लेखक द्वारा चुने गए सभी विषय, पात्र, सभी घटनाएँ मुख्य विचार, उसकी बारीकियों, रंगों की अधिक संपूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक हैं। हालाँकि, यह समझना आवश्यक है कि एक कलात्मक विचार एक वैचारिक अवधारणा के बराबर नहीं है, वह योजना जो अक्सर न केवल लेखक के दिमाग में, बल्कि कागज पर भी दिखाई देती है। गैर-कलात्मक वास्तविकता की खोज करते हुए, डायरी, नोटबुक, पांडुलिपियाँ, अभिलेखागार पढ़ते हुए, साहित्यिक आलोचक विचार के इतिहास, सृजन के इतिहास को पुनर्स्थापित करते हैं, लेकिन अक्सर कलात्मक विचार की खोज नहीं करते हैं। कभी-कभी ऐसा होता है कि लेखक कलात्मक सत्य, एक आंतरिक विचार के लिए मूल विचार के आगे झुककर अपने ही विरुद्ध चला जाता है।

किताब लिखने के लिए एक विचार काफी नहीं है. यदि वह सब कुछ जिसके बारे में मैं बात करना चाहता हूं वह पहले से ज्ञात है, तो आपको कलात्मक रचनात्मकता की ओर रुख नहीं करना चाहिए। बेहतर - आलोचना, पत्रकारिता, पत्रकारिता के लिए।

किसी साहित्यिक कृति का विचार दृश्य छवि से सामने आता है

किसी साहित्यिक कृति का विचार एक वाक्यांश और एक छवि में समाहित नहीं किया जा सकता। लेकिन लेखक, विशेषकर उपन्यासकार, कभी-कभी अपने काम का विचार तैयार करने का प्रयास करते हैं। Dostoevskyद इडियट के बारे में उन्होंने लिखा: "उपन्यास का मुख्य विचार एक सकारात्मक रूप से सुंदर व्यक्ति को चित्रित करना है।" ऐसी घोषणात्मक विचारधारा के लिए Dostoevskyडांटा: यहां उन्होंने "खुद को प्रतिष्ठित किया", उदाहरण के लिए, नबोकोव. दरअसल, महान उपन्यासकार का वाक्यांश यह स्पष्ट नहीं करता है कि उसने ऐसा क्यों किया, उसकी छवि का कलात्मक और महत्वपूर्ण आधार क्या है। लेकिन यहां किनारे पर खड़ा होना मुश्किल ही है नबोकोव, दूसरी पंक्ति का सांसारिक लेखक, कभी भी, विपरीत नहीं Dostoevskyयह स्वयं रचनात्मक सुपरटास्क निर्धारित नहीं करता है।

लेखकों द्वारा अपने काम के तथाकथित मुख्य विचार को निर्धारित करने के प्रयासों के साथ-साथ, विपरीत भी ज्ञात हैं, हालांकि कोई कम भ्रमित करने वाले उदाहरण नहीं हैं। टालस्टायइस प्रश्न पर कि "युद्ध और शांति क्या है"? उत्तर इस प्रकार दिया गया: "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था, उसी रूप में व्यक्त कर सकता था। अपने काम के विचार को अवधारणाओं की भाषा में अनुवाद करने की अनिच्छा टालस्टाय"अन्ना कैरेनिना" उपन्यास के बारे में बोलते हुए एक बार फिर प्रदर्शित किया गया: "अगर मैं वह सब कुछ शब्दों में कहना चाहता हूं जो एक उपन्यास में व्यक्त करने के लिए मेरे मन में था, तो मुझे वही लिखना होगा जो मैंने पहले लिखा था" (एक से) को पत्र एन. स्ट्राखोव).

बेलिंस्कीबहुत सटीक ढंग से बताया गया है कि “कला अमूर्त दार्शनिक और उससे भी अधिक तर्कसंगत विचारों की अनुमति नहीं देती है: यह केवल काव्यात्मक विचारों की अनुमति देती है; और काव्यात्मक विचार है<…>कोई हठधर्मिता नहीं, कोई नियम नहीं, यह एक जीवंत जुनून है, करुणामयी।

वी.वी. Odintsov"कलात्मक विचार" श्रेणी के बारे में अपनी समझ को और अधिक सख्ती से व्यक्त किया: "एक साहित्यिक कार्य का विचार हमेशा विशिष्ट होता है और न केवल इसके बाहर पड़े लेखक के व्यक्तिगत बयानों (उनकी जीवनी के तथ्य) से सीधे तौर पर प्राप्त होता है। सामाजिक जीवन, आदि), लेकिन पाठ से भी - अच्छाइयों की प्रतिकृतियां, पत्रकारीय प्रविष्टियाँ, स्वयं लेखक की टिप्पणियाँ, आदि।"

साहित्यिक आलोचक जी.ए. गुकोव्स्कीतर्कसंगत, यानी तर्कसंगत और साहित्यिक विचारों के बीच अंतर करने की आवश्यकता के बारे में भी बात की: "एक विचार से मेरा मतलब न केवल तर्कसंगत रूप से तैयार किया गया निर्णय, बयान, यहां तक ​​​​कि साहित्य के किसी काम की बौद्धिक सामग्री भी नहीं है, बल्कि संपूर्ण इसकी सामग्री का योग, जो इसके बौद्धिक कार्य, इसके लक्ष्य और कार्य का गठन करता है। और उन्होंने आगे बताया: “किसी साहित्यिक कृति के विचार को समझने का अर्थ है उसके प्रत्येक घटक के विचार को उनके संश्लेषण में, उनके प्रणालीगत अंतर्संबंध में समझना।<…>साथ ही, कार्य की संरचनात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - न केवल शब्द-ईंटें जो इमारत की दीवारें बनाती हैं, बल्कि इस संरचना के हिस्सों के रूप में इन ईंटों के संयोजन की संरचना, उनकी अर्थ।

एक साहित्यिक कृति का विचार चित्रित के प्रति एक दृष्टिकोण है, कार्य का मौलिक मार्ग, एक श्रेणी जो इस विषय के कलात्मक कवरेज में लेखक की प्रवृत्ति (झुकाव, इरादा, पूर्वकल्पित विचार) को व्यक्त करती है। दूसरे शब्दों में, विचार -यह एक साहित्यिक कार्य का व्यक्तिपरक आधार है। उल्लेखनीय है कि पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में, अन्य पद्धतिगत सिद्धांतों के आधार पर, "कलात्मक विचार" श्रेणी के बजाय, "इरादे" की अवधारणा, किसी प्रकार की पूर्वचिन्तन, कार्य के अर्थ को व्यक्त करने की लेखक की प्रवृत्ति का उपयोग किया जाता है।

कलात्मक विचार जितना भव्य होगा, कार्य उतना ही अधिक समय तक जीवित रहेगा। महान विचारों से हटकर लिखने वाले पॉप साहित्य के रचनाकारों को जल्द ही भुला दिया जाएगा।

वी.वी. कोझिनोवकलात्मक विचार को कार्य का अर्थपूर्ण प्रकार कहा जाता है, जो छवियों की परस्पर क्रिया से विकसित होता है। एक तार्किक विचार के विपरीत, एक कलात्मक विचार, लेखक के कथन द्वारा तैयार नहीं किया जाता है, बल्कि कलात्मक संपूर्ण के सभी विवरणों में दर्शाया जाता है।

महाकाव्य कार्यों में, विचार को आंशिक रूप से पाठ में ही तैयार किया जा सकता है, जैसा कि कथा में मामला था। टालस्टाय: "वहां कोई महानता नहीं है जहां सादगी, अच्छाई और सच्चाई नहीं है।" अधिकतर, विशेष रूप से गीतों में, विचार कार्य की संरचना में व्याप्त हो जाता है और इसलिए बहुत अधिक विश्लेषणात्मक कार्य की आवश्यकता होती है। समग्र रूप से कला का एक काम एक तर्कसंगत विचार की तुलना में बहुत समृद्ध है, जिसे आलोचक आमतौर पर अलग कर देते हैं, और कई गीतात्मक कार्यों में, एक विचार को अलग करना असंभव है, क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से करुणा में घुल जाता है। इसलिए, किसी कार्य के विचार को किसी निष्कर्ष या पाठ तक सीमित नहीं करना चाहिए और सामान्य तौर पर इसकी तलाश करना अनिवार्य है।

इसे सही समय पर याद रखें

2-वर्षीय स्नातकों के लिए विकल्प साहित्यिक पाठ्यक्रमऔर साहित्यिक संस्थानमॉस्को में गोर्की के नाम पर, जहां वे 5 साल पूर्णकालिक या 6 साल अनुपस्थिति में पढ़ते हैं - लिकचेव स्कूल ऑफ राइटिंग। हमारे स्कूल में, लेखन कौशल की मूल बातें उद्देश्यपूर्ण और व्यावहारिक रूप से केवल 6-9 महीनों के लिए सिखाई जाती हैं, और छात्र के अनुरोध पर उससे भी कम समय के लिए। आइए: बस थोड़ा सा पैसा खर्च करें, अत्याधुनिक लेखन कौशल प्राप्त करें और अपनी पांडुलिपियों के संपादन पर संवेदनशील छूट प्राप्त करें।

निजी लिकचेव स्कूल ऑफ़ राइटिंग के प्रशिक्षक आपको आत्म-नुकसान से बचने में मदद करेंगे। स्कूल चौबीसों घंटे, सप्ताह के सातों दिन संचालित होता है।

किसी साहित्यिक कृति का कोई भी विश्लेषण उसके विषय और विचार की परिभाषा से शुरू होता है। उनके बीच घनिष्ठ अर्थपूर्ण और तार्किक संबंध है, जिसकी बदौलत साहित्यिक पाठ को रूप और सामग्री की अभिन्न एकता के रूप में माना जाता है। साहित्यिक शब्दों के विषय और विचार के अर्थ की सही समझ आपको यह स्थापित करने की अनुमति देती है कि लेखक कितनी सटीकता से उसे मूर्त रूप देने में कामयाब रहा रचनात्मक विचारऔर क्या उनकी पुस्तक पाठक के ध्यान के लायक है।

किसी साहित्यिक कृति का विषय उसकी सामग्री की शब्दार्थ परिभाषा है, जो चित्रित घटना, घटना, चरित्र या अन्य कलात्मक वास्तविकता के बारे में लेखक की दृष्टि को दर्शाती है।

एक विचार एक लेखक का इरादा है जो कलात्मक छवियां बनाने, कथानक निर्माण के सिद्धांतों का उपयोग करने और एक साहित्यिक पाठ की रचनात्मक अखंडता को प्राप्त करने में एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करता है।

किसी विषय और विचार के बीच क्या अंतर है?

लाक्षणिक रूप से कहें तो, कोई भी अवसर जिसने लेखक को कलम उठाने और स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया ब्लेंक शीटकागज, आसपास की वास्तविकता की धारणा कलात्मक छवियों में परिलक्षित होती है। आप किसी भी चीज़ के बारे में लिख सकते हैं; एक और प्रश्न: हमें किस उद्देश्य के लिए, अपने लिए कौन सा कार्य निर्धारित करना चाहिए?

लक्ष्य और कार्य उस विचार को निर्धारित करते हैं, जिसका प्रकटीकरण सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्य का सार है।

साहित्यिक विषयों की विविधता के बीच, कई मुख्य दिशाएँ हैं जो लेखक की रचनात्मक कल्पना की उड़ान के लिए दिशानिर्देश के रूप में काम करती हैं। ये ऐतिहासिक, सामाजिक, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, नैतिक और नैतिक, गीतात्मक, दार्शनिक विषय. सूची चलती जाती है। इसमें मूल लेखक के नोट्स, साहित्यिक डायरी और अभिलेखीय दस्तावेजों से शैलीगत रूप से परिष्कृत उद्धरण शामिल होंगे।

लेखक द्वारा महसूस किया गया विषय, प्राप्त होता है आध्यात्मिक सामग्री, एक विचार जिसके बिना पुस्तक पृष्ठसिर्फ कनेक्टेड टेक्स्ट बनकर रह जाएगा. इस विचार को समाज के लिए महत्वपूर्ण समस्याओं के ऐतिहासिक विश्लेषण में, जटिल मनोवैज्ञानिक क्षणों के चित्रण में प्रतिबिंबित किया जा सकता है मानव नियति, या बस एक गीतात्मक रेखाचित्र बनाने में जो पाठक की सुंदरता की भावना को जागृत करता है।

विचार ही कार्य की गहन विषयवस्तु है। विषय एक मकसद है जो आपको एक विशिष्ट, स्पष्ट रूप से परिभाषित संदर्भ में एक रचनात्मक विचार को साकार करने की अनुमति देता है।

विषय और विचार के बीच अंतर

विषय कार्य की वास्तविक और अर्थ संबंधी सामग्री को निर्धारित करता है।

यह विचार लेखक के कार्यों और लक्ष्यों को दर्शाता है, जिसे वह साहित्यिक पाठ पर काम करते समय हासिल करना चाहता है।

विषय में रचनात्मक कार्य हैं: इसे छोटे रूप में प्रकट किया जा सकता है साहित्यिक विधाएँया एक प्रमुख महाकाव्य कृति के रूप में विकसित किया जाए।

विचार किसी साहित्यिक पाठ का मुख्य विषय-वस्तु है। यह सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण संपूर्ण कार्य के संगठन के वैचारिक स्तर से मेल खाता है।

(अभी तक कोई रेटिंग नहीं)

विषयों पर निबंध:

1. कहानी "मोवर्स" एक काव्यात्मक रेखाचित्र है, जिसमें लेखक के अपने लोगों के भाग्य पर विचार शामिल हैं। कहानी लिखने का कारण लेखक ने सुना...
2. बी. एल. पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" को इसके पाठक बहुत पहले नहीं मिले, क्योंकि सोवियत अधिकारियों ने इसे लंबे समय तक निषिद्ध माना था ....
3. 1835 में, सेंट पीटर्सबर्ग में "अरेबेस्क" संग्रह प्रकाशित हुआ था, जिसमें निकोलाई गोगोल की कहानी "स्क्रैप्स फ्रॉम द नोट्स ऑफ ए मैडमैन" छपी थी। वह...
4. दुनिया के सभी लोगों की लोककथाओं में मिथक हैं। "मिथक" शब्द की जड़ें यहीं से फैली हुई हैं प्राचीन ग्रीस- इसका मतलब है "परंपरा, किंवदंती"।

विचार(जीआर. विचारों- प्रोटोटाइप, आदर्श, विचार) - कार्य का मुख्य विचार, इसके संपूर्ण माध्यम से व्यक्त किया गया आलंकारिक प्रणाली. यह अभिव्यक्ति का तरीका है जो मूल रूप से कला के काम के विचार को वैज्ञानिक विचार से अलग करता है। कला के किसी कार्य का विचार उसकी आलंकारिक प्रणाली से अविभाज्य है, इसलिए इसके लिए पर्याप्त अमूर्त अभिव्यक्ति ढूंढना, इसे कार्य की कलात्मक सामग्री से अलग करके तैयार करना इतना आसान नहीं है। एल. टॉल्स्टॉय ने "अन्ना कैरेनिना" उपन्यास के रूप और सामग्री से विचार की अविभाज्यता पर जोर देते हुए लिखा: "अगर मैं एक उपन्यास में व्यक्त करने के लिए जो कुछ भी मेरे मन में था, उसे शब्दों में कहना चाहता, तो मुझे ऐसा करना पड़ता। एक उपन्यास लिखो, वही जो मैंने सबसे पहले लिखा था।

और एक कला के काम के विचार और एक वैज्ञानिक के विचार के बीच एक और अंतर। उत्तरार्द्ध के लिए स्पष्ट औचित्य और सख्त, अक्सर प्रयोगशाला, साक्ष्य, पुष्टि की आवश्यकता होती है। लेखक, वैज्ञानिकों के विपरीत, एक नियम के रूप में, सख्त सबूत के लिए प्रयास नहीं करते हैं, हालांकि ऐसी प्रवृत्ति प्रकृतिवादियों, विशेष रूप से ई. ज़ोला के बीच पाई जा सकती है। शब्द के कलाकार के लिए समाज के समक्ष चिंता का यह या वह प्रश्न प्रस्तुत करना ही पर्याप्त है। इस सेटिंग में ही कृति की मुख्य वैचारिक सामग्री का निष्कर्ष निकाला जा सकता है। जैसा कि ए. चेखव ने कहा, "अन्ना कैरेनिना" या "यूजीन वनगिन" जैसे कार्यों में एक भी मुद्दा "समाधान" नहीं किया गया है, लेकिन फिर भी वे गहरे, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विचारों से भरे हुए हैं जो सभी को चिंतित करते हैं।

"किसी कार्य का विचार" की अवधारणा के करीब "वैचारिक सामग्री" की अवधारणा है। में अंतिम कार्यकाल अधिकलेखक की स्थिति के साथ, चित्रित के प्रति उसके दृष्टिकोण के साथ जुड़ा हुआ है। यह दृष्टिकोण भिन्न हो सकता है, जैसे लेखक द्वारा व्यक्त विचार भिन्न हो सकते हैं। लेखक की स्थिति, उसकी विचारधारा मुख्य रूप से उस युग से निर्धारित होती है जिसमें वह रहता है, इस समय में निहित सामाजिक विचार, एक या दूसरे सामाजिक समूह द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। शिक्षा के लिए साहित्य XVIIIइस सदी की विशेषता उच्च वैचारिक सामग्री थी, जो तर्क के सिद्धांतों पर समाज को पुनर्गठित करने की इच्छा, अभिजात वर्ग की बुराइयों के खिलाफ प्रबुद्धजनों का संघर्ष और "तीसरी संपत्ति" के गुणों में विश्वास के कारण थी। इसी समय उच्च नागरिकता (रोकोको साहित्य) से रहित कुलीन साहित्य का भी विकास हुआ। उत्तरार्द्ध को "असैद्धांतिक" नहीं कहा जा सकता है, बस इस प्रवृत्ति द्वारा व्यक्त किए गए विचार प्रबुद्धजनों के विपरीत एक वर्ग के विचार थे, एक ऐसा वर्ग जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य और आशावाद खो रहा था। इस वजह से, "सटीक" (परिष्कृत, परिष्कृत) अभिजात्य साहित्य द्वारा व्यक्त विचार महान सामाजिक प्रतिध्वनि से रहित थे।

लेखक की विचारधारा केवल उन विचारों तक सीमित नहीं है जिन्हें वह अपनी रचना में डालता है। उस सामग्री का चयन जिस पर कार्य आधारित है, और पात्रों का एक निश्चित चक्र भी महत्वपूर्ण है। नायकों की पसंद, एक नियम के रूप में, लेखक के संबंधित वैचारिक दृष्टिकोण से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, रूसी प्राकृतिक विद्यालय"1840 का दशक, जिसने सामाजिक समानता के आदर्शों को स्वीकार किया, शहर के कोने-कोने के निवासियों के जीवन को सहानुभूतिपूर्वक चित्रित करता है - छोटे अधिकारी, गरीब पूंजीपति, चौकीदार, रसोइया, आदि। सोवियत साहित्य में, यह सामने आता है" असली आदमी", मुख्य रूप से सर्वहारा वर्ग के हितों से संबंधित, राष्ट्रीय भलाई के लिए व्यक्तिगत बलिदान देना।

"वैचारिक" और "कलात्मक" कार्यों में सहसंबंध की समस्या अत्यंत महत्वपूर्ण प्रतीत होती है। हमेशा सम नहीं उत्कृष्ट लेखककार्य के विचार को एक आदर्श कला रूप में अनुवाद करने का प्रबंधन करता है। अक्सर, शब्द कलाकार, अपने रोमांचक विचारों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा में, पत्रकारिता में भटक जाते हैं, "चित्रण" के बजाय "बहस" करना शुरू कर देते हैं, जो अंततः, केवल काम को खराब करता है। ऐसी स्थिति का एक उदाहरण आर. रोलैंड का उपन्यास "द एनचांटेड सोल" है, जिसमें अत्यधिक कलात्मकता है प्रारंभिक अध्यायबाद वाले के साथ विरोधाभास, जो कुछ-कुछ पत्रकारिता संबंधी लेख जैसा है।

ऐसे मामलों में, पूर्ण कलात्मक छवियां योजनाओं में बदल जाती हैं, लेखक के विचारों के सरल मुखपत्र में बदल जाती हैं। यहां तक ​​कि एल. टॉल्स्टॉय जैसे शब्द के महानतम कलाकारों ने भी उन विचारों की "प्रत्यक्ष" अभिव्यक्ति का सहारा लिया जो उन्हें उत्साहित करते थे, हालांकि उनके कार्यों में अभिव्यक्ति की इस पद्धति को अपेक्षाकृत कम जगह दी गई है।

आम तौर पर कला का एक काम मुख्य विचार और साइड स्टोरीलाइन से जुड़े कई छोटे विचारों को व्यक्त करता है। तो, सोफोकल्स की प्रसिद्ध त्रासदी "ओडिपस रेक्स" में, काम के मुख्य विचार के साथ, जो कहता है कि मनुष्य देवताओं के हाथों में एक खिलौना है, आकर्षण के बारे में विचार और साथ ही मानव शक्ति की कमजोरी (ओडिपस और क्रेओन के बीच संघर्ष), बुद्धिमान "अंधापन" के बारे में (शारीरिक रूप से दृष्टिहीन, लेकिन आध्यात्मिक रूप से अंधे ओडिपस के साथ अंधे टायर्सियस का संवाद) और कई अन्य। यह विशेषता है कि प्राचीन लेखकों ने गहनतम विचारों को भी केवल कलात्मक रूप में व्यक्त करने का प्रयास किया। जहां तक ​​मिथक की बात है, इसकी कलात्मकता ने बिना किसी निशान के विचार को "अवशोषित" कर लिया। इसी संबंध में कई सिद्धांतकारों का कहना है कि कार्य जितना पुराना होता है, वह उतना ही अधिक कलात्मक होता है। और ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि "मिथकों" के प्राचीन निर्माता अधिक प्रतिभाशाली थे, बल्कि इसलिए कि अमूर्त सोच के अविकसित होने के कारण उनके पास अपने विचारों को व्यक्त करने का कोई अन्य तरीका नहीं था।

कार्य के विचार के बारे में, उसके बारे में बोलते हुए वैचारिक सामग्री, यह भी ध्यान में रखना चाहिए कि यह न केवल लेखक द्वारा बनाया गया है, बल्कि पाठक द्वारा भी इसमें योगदान दिया जा सकता है।

ए. फ्रैंस ने कहा कि हम होमर की प्रत्येक पंक्ति में अपना स्वयं का अर्थ लाते हैं, जो कि होमर द्वारा स्वयं उसमें रखे गए अर्थ से भिन्न होता है। इसमें व्याख्यात्मक प्रवृत्ति के आलोचक यह भी जोड़ते हैं कि अलग-अलग युगों में कला के एक ही काम की धारणा अलग-अलग होती है। प्रत्येक नये के पाठक ऐतिहासिक कालआमतौर पर अपने समय के प्रमुख विचारों को काम में "अवशोषित" करते हैं। और वास्तव में यह है. क्या उन्होंने सोवियत काल में उस समय प्रचलित "सर्वहारा" विचारधारा पर आधारित उपन्यास "यूजीन वनगिन" को कुछ ऐसी चीज़ से भरने की कोशिश नहीं की थी जिसके बारे में पुश्किन ने सोचा भी नहीं था? इस संबंध में मिथकों की व्याख्या विशेष रूप से खुलासा कर रही है। आप चाहें तो इनमें राजनीतिक से लेकर मनोविश्लेषणात्मक तक कोई भी आधुनिक विचार पा सकते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि ज़ेड फ्रायड ने ओडिपस के मिथक में बेटे और पिता के बीच प्रारंभिक संघर्ष के बारे में अपने विचार की पुष्टि देखी।

कला के कार्यों की वैचारिक सामग्री की व्यापक व्याख्या की संभावना इस सामग्री की अभिव्यक्ति की बारीकियों के कारण ठीक है। आलंकारिक, कलात्मक अभिव्यक्तिविचार वैज्ञानिक जितने सटीक नहीं हैं। इससे काम के विचार की बहुत ही मुक्त व्याख्या की संभावना खुलती है, साथ ही इसमें उन विचारों को "पढ़ने" की संभावना भी खुलती है जिनके बारे में लेखक ने सोचा भी नहीं था।

किसी कार्य के विचार को व्यक्त करने के तरीकों के बारे में बोलते हुए, कोई भी पाथोस के सिद्धांत का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। वी. बेलिंस्की के शब्दों से यह ज्ञात होता है कि "एक काव्यात्मक विचार कोई न्यायशास्त्र नहीं है, कोई हठधर्मिता नहीं है, कोई नियम नहीं है, यह एक जीवित जुनून है, यह करुणापूर्ण है।" और इसलिए किसी कार्य का विचार "कोई अमूर्त विचार नहीं है, कोई मृत रूप नहीं है, बल्कि एक जीवित रचना है।" वी. बेलिंस्की के शब्द ऊपर कही गई बात की पुष्टि करते हैं - कला के एक काम में विचार विशिष्ट माध्यमों से व्यक्त किया जाता है, यह "जीवित" है, अमूर्त नहीं, "सिलोलिज़्म" नहीं। यह अत्यंत सत्य है. केवल यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि यह विचार फिर भी पाथोस से किस प्रकार भिन्न है, क्योंकि बेलिंस्की के सूत्रीकरण में ऐसा कोई अंतर दिखाई नहीं देता है। पाफोस सबसे ऊपर एक जुनून है, और यह कलात्मक अभिव्यक्ति के एक रूप से जुड़ा हुआ है। इस संबंध में, वे "दयनीय" और निष्पक्ष (प्रकृतिवादियों के बीच) कार्यों की बात करते हैं। यह विचार, जो करुणा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, अभी भी उस चीज़ को अधिक संदर्भित करता है जिसे कार्य की सामग्री कहा जाता है, विशेष रूप से, वे "वैचारिक सामग्री" के बारे में बात करते हैं। सच है, यह विभाजन सापेक्ष है। विचार और करुणा एक साथ विलीन हो जाते हैं।

विषय(ग्रीक से. विषय)- आधार, मुख्य समस्या और मुख्य वृत्त में क्या रखा गया है जीवन की घटनाएंलेखक द्वारा दर्शाया गया है। कार्य का विषय उसके विचार से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। महत्वपूर्ण सामग्री का चयन, समस्याओं का निरूपण, यानी किसी विषय का चुनाव, उन विचारों से तय होता है जिन्हें लेखक काम में व्यक्त करना चाहता है। वी. डाहल में " व्याख्यात्मक शब्दकोश"विषय को" एक स्थिति, एक कार्य जिस पर चर्चा की जा रही है या समझाया जा रहा है, के रूप में परिभाषित किया गया है। "यह परिभाषा इस बात पर जोर देती है कि किसी कार्य का विषय, सबसे पहले, एक समस्या," कार्य "का एक बयान है, न कि केवल कुछ घटनाओं का। उत्तरार्द्ध एक छवि का विषय हो सकता है और इसे कार्य के कथानक के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है। "विषय" को मुख्य रूप से "समस्या" के रूप में समझना "कार्य के विचार" की अवधारणा के साथ इसकी निकटता का सुझाव देता है। यह संबंध था गोर्की ने लिखा है कि "विषय एक ऐसा विचार है जो लेखक के अनुभव में उत्पन्न होता है, उसे जीवन के लिए प्रेरित करता है, लेकिन उसके छापों के भंडार में बस जाता है जो अभी भी अनगढ़ है, और, छवियों में अवतार की मांग करते हुए, उसमें आग्रह जगाता है इसके डिज़ाइन पर काम करें। "विषय का समस्याग्रस्त अभिविन्यास अक्सर काम के शीर्षक में ही व्यक्त किया जाता है, जैसा कि उपन्यासों में होता है" क्या करना है? "किसे दोष देना है?"। साथ ही, कोई लगभग नियमितता की बात कर सकता है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि लगभग सभी साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियों में सशक्त रूप से तटस्थ नाम होते हैं, जो अक्सर नायक के नाम को दोहराते हैं: "फॉस्ट", "ओडिसी", "हेमलेट", "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "डॉन क्विक्सोट", आदि।

किसी कार्य के विचार और विषय के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देते हुए, कोई अक्सर "वैचारिक और विषयगत अखंडता" या इसकी वैचारिक और विषयगत विशेषताओं की बात करता है। दो भिन्न, लेकिन निकट से संबंधित अवधारणाओं का ऐसा संयोजन काफी उचित प्रतीत होता है।

साथ ही "विषय" शब्द का प्रयोग अक्सर किया जाता है और अर्थ में इसके करीब - "विषय",जिसका तात्पर्य न केवल मुख्य विषय, बल्कि विभिन्न माध्यमिक विषयगत पंक्तियों के कार्य में उपस्थिति से है। काम जितना बड़ा होगा, उसमें महत्वपूर्ण सामग्री का दायरा उतना ही व्यापक होगा और वह उतना ही जटिल होगा वैचारिक आधार, ऐसी अधिक विषयगत पंक्तियाँ। आई. गोंचारोव के उपन्यास "द क्लिफ" का मुख्य विषय अपना रास्ता खोजने के नाटक के बारे में एक कहानी है आधुनिक समाज(विश्वास की रेखा) और "चट्टान" जो ऐसे प्रयासों को समाप्त करती है। उपन्यास का दूसरा विषय महान द्वंद्ववाद और रचनात्मकता पर इसका हानिकारक प्रभाव है (रायस्की की पंक्ति)।

किसी कार्य का विषय सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण दोनों हो सकता है - ठीक यही 1860 के दशक के लिए "क्लिफ" का विषय था - और महत्वहीन, जिसके संबंध में कभी-कभी किसी विशेष लेखक की "छोटी विषय वस्तु" के बारे में कहा जाता है। हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कुछ शैलियाँ, अपने स्वभाव से, "छोटे विषयों" को शामिल करती हैं, अर्थात, सामाजिकता की अनुपस्थिति महत्वपूर्ण विषय. ऐसे, विशेष रूप से, अंतरंग गीत हैं, जिनके लिए "छोटे विषय वस्तु" की अवधारणा एक मूल्यांकन के रूप में अनुपयुक्त है। बड़े कार्यों के लिए विषय का अच्छा चयन सफलता की मुख्य शर्तों में से एक है। यह ए. रयबाकोव के उपन्यास चिल्ड्रन ऑफ द आर्बट के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिसकी अभूतपूर्व पाठक सफलता मुख्य रूप से स्टालिनवाद को उजागर करने से सुनिश्चित हुई थी, जो 1980 के दशक के उत्तरार्ध में तीव्र थी।