आधुनिक विश्व में ललित कलाओं की लोकप्रियता। आधुनिक दुनिया में दृश्य कलाएँ
ओड "फेलित्सा" (1782) पहली कविता है जिसने गैवरिला रोमानोविच डेरझाविन का नाम प्रसिद्ध किया, जो रूसी कविता में एक नई शैली का उदाहरण बन गया।
ओड को इसका नाम "टेल्स ऑफ़ त्सारेविच क्लोरीन" की नायिका के नाम से मिला, जिसकी लेखिका स्वयं कैथरीन द्वितीय थीं। इस नाम से, जिसका लैटिन में अर्थ खुशी है, उसका नाम डेरझाविन की कविता में भी रखा गया है, जो साम्राज्ञी का महिमामंडन करता है और व्यंग्यपूर्वक उसके परिवेश का वर्णन करता है।
इस कविता का इतिहास बहुत ही रोचक और खुलासा करने वाला है। यह प्रकाशन से एक साल पहले लिखा गया था, लेकिन डेरझाविन स्वयं इसे छापना नहीं चाहते थे और यहां तक कि लेखकत्व को भी छिपा दिया था। और अचानक, 1783 में, सेंट पीटर्सबर्ग के चारों ओर खबर फैल गई: "फेलित्सा" का एक गुमनाम गीत सामने आया, जहां उनका पालन-पोषण हुआ था हास्य रूपकैथरीन द्वितीय के करीबी प्रसिद्ध रईसों की बुराइयाँ, जिनके लिए यह श्लोक समर्पित था। पीटर्सबर्ग निवासी इस साहस से काफी आश्चर्यचकित थे अज्ञात लेखक. उन्होंने स्तोत्र प्राप्त करने, उसे पढ़ने, उसे फिर से लिखने का प्रयास किया। महारानी की करीबी राजकुमारी दश्कोवा ने एक कविता प्रकाशित करने का फैसला किया, और उसी पत्रिका में जहां कैथरीन द्वितीय ने स्वयं सहयोग किया था।
अगले दिन, दश्कोवा ने महारानी को आंसुओं में डूबा हुआ पाया, और उसके हाथों में डेरझाविन की कविता वाली एक पत्रिका थी। महारानी ने पूछा कि यह कविता किसने लिखी है, जिसमें, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, उन्होंने उसे इतना सटीक रूप से चित्रित किया कि उनकी आंखों में आंसू आ गए। डेरझाविन इस कहानी को इस प्रकार बताता है।
वास्तव में, प्रशंसनीय स्तोत्र की शैली की परंपराओं का उल्लंघन करते हुए, डेरझाविन ने इसमें व्यापक रूप से बोलचाल की शब्दावली और यहाँ तक कि स्थानीय भाषा का भी परिचय दिया है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह इसमें शामिल नहीं है। औपचारिक चित्रसाम्राज्ञी, लेकिन उसके मानवीय स्वरूप को दर्शाती है। यही कारण है कि रोजमर्रा के दृश्य, स्थिर जीवन कविता में बदल जाते हैं:
आपके मुर्ज़ों की नकल नहीं,
अक्सर आप पैदल चलते हैं
और भोजन सबसे सरल है
यह आपकी मेज पर होता है.
क्लासिकिज़्म ने एक काम में उच्च स्तोत्र और व्यंग्य के संयोजन पर रोक लगा दी, जो निम्न शैलियों से संबंधित थे। लेकिन डेरझाविन ने उन्हें अपने चरित्र-चित्रण में आसानी से संयोजित भी नहीं किया है अलग-अलग व्यक्ति, ode में पैदा हुआ, वह उस समय के लिए पूरी तरह से अभूतपूर्व कुछ करता है। "भगवान की तरह" फेलित्सा, उनके काव्य के अन्य पात्रों की तरह, भी सामान्य तरीके से दिखाया गया है ("आप अक्सर पैदल चलते हैं ...")। साथ ही, इस तरह के विवरण उसकी छवि को कम नहीं करते हैं, बल्कि इसे और अधिक वास्तविक, मानवीय बनाते हैं, जैसे कि प्रकृति से सटीक रूप से लिखा गया हो।
लेकिन हर किसी को यह कविता महारानी जितनी पसंद नहीं आई। इसने डेरझाविन के कई समकालीनों को हैरान और चिंतित कर दिया। उसमें इतना असामान्य और यहाँ तक कि खतरनाक क्या था?
एक ओर, स्तोत्र "फेलित्सा" में काफी पारंपरिक छवि"भगवान जैसी राजकुमारी", जो कवि के राइट रेवरेंड मोनार्क के आदर्श के विचार का प्रतीक है। वास्तविक कैथरीन द्वितीय को स्पष्ट रूप से आदर्श बनाते हुए, डेरझाविन उसी समय अपने द्वारा चित्रित छवि पर विश्वास करते हैं:
दे दो, फेलित्सा, मार्गदर्शन:
कितना शानदार और सच्चा जीना है,
जुनून उत्तेजना को कैसे वश में करें
और दुनिया में खुश रहो?
दूसरी ओर, कवि के छंदों में, विचार न केवल शक्ति के ज्ञान के बारे में, बल्कि उन कलाकारों की लापरवाही के बारे में भी लगता है जो अपने लाभ के बारे में चिंतित हैं:
हर जगह प्रलोभन और चापलूसी रहती है,
विलासिता सभी पाशाओं पर अत्याचार करती है।
पुण्य कहाँ रहता है?
बिना कांटों वाला गुलाब कहाँ उगता है?
अपने आप में, यह विचार नया नहीं था, लेकिन कविता में खींची गई रईसों की छवियों के पीछे, विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती थीं सच्चे लोग:
मैं अपने विचार को चिमेरस में घेरता हूं:
तब मैं फारसियों से बन्धुवाई चुरा लूँगा,
मैं तुर्कों की ओर तीर चलाता हूँ;
कि, मैंने स्वप्न देखा कि मैं एक सुलतान हूँ,
मैं एक नज़र से ब्रह्माण्ड को डराता हूँ;
फिर अचानक, पहनावे से आकर्षित होकर,
मैं कफ्तान पर दर्जी के पास जा रहा हूं।
इन छवियों में, कवि के समकालीनों ने महारानी पोटेमकिन के पसंदीदा, उनके करीबी सहयोगियों अलेक्सी ओर्लोव, पैनिन, नारीश्किन को आसानी से पहचान लिया। उनके उज्ज्वल व्यंग्यपूर्ण चित्रों को चित्रित करते हुए, डेरझाविन ने बहुत साहस दिखाया - आखिरकार, उनके द्वारा नाराज कोई भी रईस इसके लिए लेखक को खत्म कर सकता था। केवल कैथरीन के अनुकूल रवैये ने ही डेरझाविन को बचाया।
लेकिन साम्राज्ञी को भी, वह सलाह देने का साहस करता है: कानून का पालन करें, जो राजाओं और उनकी प्रजा दोनों के अधीन है:
केवल आप ही सभ्य हैं,
राजकुमारी, अंधेरे से रोशनी पैदा करो;
अराजकता को सामंजस्यपूर्ण रूप से क्षेत्रों में विभाजित करना,
एक संघ के साथ उनकी अखंडता को मजबूत करें;
असहमति से सहमति तक
और क्रूर जुनून से खुशी
आप केवल सृजन कर सकते हैं.
डेरझाविन का यह पसंदीदा विचार साहसिक लग रहा था और इसे सरल रूप में व्यक्त किया गया था सदा भाषा.
कविता महारानी की पारंपरिक प्रशंसा और उन्हें शुभकामनाएं देने के साथ समाप्त होती है:
स्वर्गीय मैं शक्ति माँगता हूँ,
हाँ, उनके फैले हुए सफ़ीर पंख,
अदृश्य रूप से तुम्हें रखा जाता है
सभी रोगों, बुराइयों और ऊब से;
हाँ, तेरे कर्म सन्तान में ध्वनित होते हैं,
वे आकाश में तारों की तरह चमकेंगे।
इस प्रकार, फेलित्सा में, डेरझाविन ने एक साहसी प्रर्वतक के रूप में काम किया, जिसमें पात्रों और व्यंग्य के वैयक्तिकरण के साथ एक प्रशंसनीय गीत की शैली का संयोजन किया गया। उच्च शैलीनिम्न शैलियों के स्तोत्र तत्व। इसके बाद, कवि ने स्वयं "फेलित्सा" की शैली को "मिश्रित कविता" के रूप में परिभाषित किया। डेरझाविन ने तर्क दिया कि, क्लासिकवाद के लिए पारंपरिक स्तोत्र के विपरीत, जहां उन्होंने प्रशंसा की सरकारी अधिकारी, सैन्य नेताओं ने, "मिश्रित कविता" में, इस गंभीर घटना के बारे में गाया, "एक कवि हर चीज के बारे में बात कर सकता है।"
"फ़ेलिट्सा" कविता को पढ़कर, आप आश्वस्त हैं कि डेरझाविन वास्तव में साहसपूर्वक जीवन से ली गई या कल्पना द्वारा बनाई गई कविता को पेश करने में कामयाब रहे व्यक्तिगत पात्रवास्तविक लोगों को रंगीन रूप से चित्रित रोजमर्रा के माहौल की पृष्ठभूमि में दिखाया गया है। यह उनकी कविताओं को न केवल उनके समय के लोगों के लिए ज्वलंत, यादगार और समझने योग्य बनाता है। और अब हम ढाई शताब्दियों की विशाल दूरी से हमसे अलग हुए इस अद्भुत कवि की कविताओं को रुचि के साथ पढ़ सकते हैं।
ओड "फेलित्सा" डेरझाविन, सारांशजो इस लेख में दिया गया है - सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कृतियांयह रूसी कवि XVIIIशतक। उन्होंने इसे 1782 में लिखा था। प्रकाशन के बाद, डेरझाविन का नाम ज्ञात हो गया। इसके अलावा, ओड रूसी कविता में एक नई शैली का एक स्पष्ट उदाहरण बन गया है।
डेरझाविन की कविता "फ़ेलिट्सा" का नाम, जिसका सारांश आप पढ़ रहे हैं, नायिका "टेल्स ऑफ़ त्सारेविच क्लोर" की ओर से प्राप्त हुआ है। लेखक यह काम- महारानी कैथरीन द्वितीय.
अपने काम में, डेरझाविन स्वयं रूस के शासक को इस नाम से पुकारते हैं। वैसे, इसका अनुवाद "खुशी" के रूप में होता है। स्तोत्र का सार कैथरीन (उसकी आदतें, विनम्रता) और व्यंग्य के महिमामंडन तक सीमित है, यहाँ तक कि उसके आडंबरपूर्ण परिवेश का मज़ाक उड़ाते हुए भी।
डेरझाविन ने "फेलित्सा" कविता में जिन छवियों का वर्णन किया है ("ब्रिफली" का संक्षिप्त सारांश नहीं मिल सकता है, लेकिन यह इस लेख में है), कोई भी महारानी के करीबी कुछ व्यक्तियों को आसानी से पहचान सकता है। उदाहरण के लिए, पोटेमकिन, जिसे उसका पसंदीदा माना जाता था। साथ ही काउंट पैनिन, ओर्लोव, नारीश्किन। कवि ने एक निश्चित साहस का प्रदर्शन करते हुए कुशलतापूर्वक उनके मज़ाकिया चित्रों को चित्रित किया है। आख़िरकार, यदि उनमें से कोई बहुत आहत होगा, तो वह आसानी से डेरझाविन से निपट सकता है।
वह केवल इस तथ्य से बच गया कि कैथरीन द्वितीय को यह श्लोक बहुत पसंद आया और साम्राज्ञी डेरझाविन के साथ अनुकूल व्यवहार करने लगी।
इसके अलावा, यहां तक कि "फेलित्सा" कविता में भी, जिसका संक्षिप्त सारांश इस लेख में दिया गया है, डेरझाविन ने साम्राज्ञी को सलाह देने का फैसला किया। विशेष रूप से, कवि सलाह देता है कि वह सभी के लिए समान कानून का पालन करें। महारानी की प्रशंसा के साथ कविता समाप्त होती है।
कार्य की विशिष्टता
फेलिट्सा ओड के सारांश की समीक्षा करने के बाद, कोई इस निष्कर्ष पर पहुंच सकता है कि लेखक उन सभी परंपराओं का उल्लंघन करता है जिसमें ऐसे काम आमतौर पर लिखे गए थे।
कवि सक्रिय रूप से बोलचाल की शब्दावली का परिचय देता है, गैर-साहित्यिक बयानों से नहीं कतराता। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि वह साम्राज्ञी की आधिकारिक छवि को नकारते हुए उसे मानवीय रूप में निर्मित करता है। यह उल्लेखनीय है कि पाठ ने कई लोगों को भ्रमित और परेशान किया, लेकिन कैथरीन द्वितीय स्वयं इससे प्रसन्न थी।
महारानी की छवि
डेरझाविन की कविता "फेलिट्सा" में, जिसकी संक्षिप्त सामग्री में काम की अर्थपूर्ण सर्वोत्कृष्टता शामिल है, साम्राज्ञी सबसे पहले सामान्य ईश्वर जैसी छवि में हमारे सामने आती है। एक लेखिका के लिए वह एक प्रबुद्ध सम्राट का आदर्श हैं। साथ ही, वह चित्रित छवि पर दृढ़ता से विश्वास करते हुए, उसकी उपस्थिति को सुशोभित करता है।
साथ ही, कवि की कविताओं में न केवल सत्ता की बुद्धिमत्ता के बारे में, बल्कि इसके कलाकारों की बेईमानी और निम्न स्तर की शिक्षा के बारे में भी विचार आते हैं। उनमें से कई लोग केवल अपने लाभ में रुचि रखते हैं। यह पहचानने योग्य है कि ये विचार पहले भी प्रकट हुए हैं, लेकिन पहले कभी वास्तविक नहीं हुए। ऐतिहासिक आंकड़ेइतने पहचाने जाने लायक नहीं थे.
डेरझाविन की कविता "फेलित्सा" में (वह अभी तक "ब्रिफली" का सारांश प्रस्तुत नहीं कर सकते) कवि हमारे सामने एक साहसी और साहसी खोजकर्ता के रूप में प्रकट होता है। यह एक अद्भुत सहजीवन बनाता है, जो प्रशंसात्मक गीत का पूरक है व्यक्तिगत लक्षणपात्र और मजाकिया व्यंग्य।
सृष्टि का इतिहास
यह डेरझाविन की कविता "फेलित्सा" थी, जिसका सारांश काम से सामान्य परिचित के लिए सुविधाजनक है, जिसने कवि के लिए नाम कमाया। प्रारंभ में लेखक ने इस कविता को प्रकाशित करने के बारे में नहीं सोचा था। उन्होंने इसका विज्ञापन नहीं किया और इसके लेखकत्व को छुपाया। उन्हें प्रभावशाली रईसों के बदला लेने की गंभीरता से आशंका थी, जो इसमें शामिल नहीं थे सर्वोत्तम प्रकाशपाठ में दर्शाया गया है।
केवल 1783 में राजकुमारी दश्कोवा की बदौलत यह काम व्यापक हो गया। महारानी के एक करीबी सहयोगी ने इसे इंटरलोक्यूटर ऑफ लवर्स ऑफ द रशियन वर्ड जर्नल में प्रकाशित किया। वैसे, रूस की शासक ने स्वयं इसे अपने ग्रंथ दिये थे। डेरझाविन के अनुसार, जब कैथरीन द्वितीय ने पहली बार कविता पढ़ी तो वह इतनी प्रभावित हुई कि वह रोने भी लगी। ऐसी मार्मिक भावनाओं में ही दश्कोवा ने स्वयं उसे खोजा था।
महारानी निश्चित रूप से जानना चाहती थीं कि इस कविता का लेखक कौन है। उसे ऐसा लगा कि पाठ में सब कुछ यथासंभव सटीक रूप से दर्शाया गया है। डेरझाविन की कविता "फेलित्सा" के लिए आभार व्यक्त करते हुए, जिसका सारांश और विश्लेषण इस लेख में दिया गया है, उसने कवि को एक सुनहरा स्नफ़बॉक्स भेजा। इसमें 500 चेर्वोनेट्स थे।
इतने उदार शाही उपहार के बाद, साहित्यिक प्रसिद्धि और सफलता डेरझाविन को मिली। उनसे पहले एक भी कवि को ऐसी लोकप्रियता का पता नहीं था।
डेरझाविन के काम की विषयगत विविधता
डेरझाविन के फेलिट्सा ओड का वर्णन करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रदर्शन स्वयं एक रूसी शासक के जीवन का एक चंचल रेखाचित्र है, साथ ही विशेष रूप से उसके करीबी रईसों का भी। साथ ही, पाठ राज्य स्तर पर महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाता है। यह भ्रष्टाचार है, अधिकारियों की ज़िम्मेदारी है, राज्य के प्रति उनकी चिंता है।
कविता "फेलित्सा" की कलात्मक विशेषताएं
डेरझाविन ने क्लासिकवाद की शैली में काम किया। इस निर्देश ने कई शैलियों के संयोजन को सख्ती से प्रतिबंधित कर दिया, उदाहरण के लिए, उच्च स्तोत्र और व्यंग्य। लेकिन कवि ने ऐसे साहसिक प्रयोग का निर्णय लिया। इसके अलावा, उन्होंने न केवल उन्हें अपने पाठ में संयोजित किया, बल्कि उस रूढ़िवादी समय के साहित्य के लिए कुछ अभूतपूर्व भी किया।
डेरझाविन अपने पाठ में सक्रिय रूप से संक्षिप्त, बोलचाल की शब्दावली का उपयोग करके, प्रशंसनीय श्लोक की परंपराओं को नष्ट कर देता है। यहां तक कि वह स्पष्ट स्थानीय भाषा का भी उपयोग करते हैं, जिसका सैद्धांतिक रूप से उन वर्षों में साहित्य में स्वागत नहीं किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण बात, महारानी कैथरीन द्वितीय का चित्र समान्य व्यक्ति, उसके क्लासिक औपचारिक विवरण को त्यागते हुए, जिसका सक्रिय रूप से ऐसे कार्यों में उपयोग किया जाता था।
यही कारण है कि कविता में आप रोजमर्रा के दृश्यों और यहां तक कि साहित्यिक स्थिर जीवन का भी वर्णन पा सकते हैं।
डेरझाविन का नवाचार
साधारण, घरेलू छविफ़ेलिशिया, जिसके पीछे साम्राज्ञी का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है, डेरझाविन के मुख्य नवाचारों में से एक है। साथ ही, वह इस तरह से एक पाठ बनाने का प्रबंधन करता है कि उसकी छवि कम न हो। इसके विपरीत कवि उसे वास्तविक एवं मानवीय बनाता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि कवि ने इसे प्रकृति से लिखा है।
"फेलित्सा" कविता को पढ़ते समय, कोई भी आश्वस्त हो सकता है कि लेखक जीवन से ली गई या कल्पना द्वारा बनाई गई वास्तविक ऐतिहासिक पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को कविता में पेश करने में कामयाब रहा। यह सब घरेलू माहौल की पृष्ठभूमि में दिखाया गया था, जिसे यथासंभव रंगीन ढंग से चित्रित किया गया था। इन सबने कविता को समझने योग्य और यादगार बना दिया।
परिणामस्वरूप, कविता "फेलित्सा" में डेरझाविन कुशलतापूर्वक प्रशंसात्मक कविता की शैली को वैयक्तिकरण के साथ जोड़ती है असली हीरो, व्यंग्य का एक तत्व भी प्रस्तुत करता है। अंततः, एक श्लोक में जो संबंधित है उच्च शैली, निम्न शैलियों के बहुत सारे तत्व निकलते हैं।
डेरझाविन ने स्वयं इसकी शैली को मिश्रित कविता के रूप में परिभाषित किया। उन्होंने तर्क दिया कि यह शास्त्रीय श्लोक से इस मायने में भिन्न है कि मिश्रित शैली में लेखक के पास दुनिया की हर चीज़ के बारे में बात करने का एक अनूठा अवसर होता है। तो कवि क्लासिकवाद के सिद्धांतों को नष्ट कर देता है, कविता के लिए रास्ता खुल जाता है नई कविता. यह साहित्य अगली पीढ़ी के लेखक - अलेक्जेंडर पुश्किन के काम में विकसित किया जा रहा है।
स्तोत्र "फेलित्सा" का अर्थ
डेरझाविन ने स्वयं स्वीकार किया कि यह एक बड़ी योग्यता थी कि उन्होंने इस तरह के प्रयोग का निर्णय लिया। प्रसिद्ध खोजकर्ताअपने काम के बारे में, खोडासेविच ने नोट किया कि डेरझाविन को इस तथ्य पर सबसे अधिक गर्व था कि वह "मज़ेदार रूसी शैली" में बोलने वाले पहले रूसी कवि थे, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था।
लेकिन कवि को पता था कि उनका गीत, वास्तव में, रूसी जीवन का पहला कलात्मक अवतार होगा, एक यथार्थवादी उपन्यास का अंकुर बनेगा। खोडासेविच का यह भी मानना था कि यदि डेरझाविन यूजीन वनगिन के प्रकाशन को देखने के लिए जीवित रहे होते, तो निस्संदेह उन्हें इसमें अपने काम की प्रतिध्वनि मिलती।
सृष्टि का इतिहास. ओड "फेलित्सा" (1782), पहली कविता जिसने गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन का नाम प्रसिद्ध किया। यह रूसी कविता में एक नई शैली का एक ज्वलंत उदाहरण बन गया। कविता का उपशीर्षक निर्दिष्ट करता है: “बुद्धिमान किर्गिज़-कैसाक राजकुमारी फेलित्सा को श्रद्धांजलि, टाटार्स्की मुर्ज़ा द्वारा लिखी गई, जो लंबे समय से मास्को में बस गई है, और सेंट पीटर्सबर्ग में व्यवसाय के सिलसिले में रहती है। अरबी से अनुवादित. अपना असामान्य नामयह कृति "टेल्स ऑफ़ त्सारेविच क्लोरस" की नायिका की ओर से प्राप्त हुई, जिसकी लेखिका स्वयं कैथरीन द्वितीय थीं। यह नाम, जिसका लैटिन में अर्थ खुशी है, का नाम डेरझाविन की कविता में भी रखा गया है, जो साम्राज्ञी का महिमामंडन करता है और व्यंग्यपूर्वक उसके परिवेश का वर्णन करता है। यह ज्ञात है कि सबसे पहले डेरझाविन इस कविता को प्रकाशित नहीं करना चाहते थे और यहां तक कि प्रभावशाली रईसों के बदला लेने के डर से, इसमें व्यंग्यात्मक रूप से चित्रित किया गया था, उन्होंने इसके लेखकत्व को भी छिपा दिया था। लेकिन 1783 में यह व्यापक हो गया और, करीबी साम्राज्ञी राजकुमारी दश्कोवा की सहायता से, इंटरलोक्यूटर ऑफ लवर्स ऑफ द रशियन वर्ड नामक पत्रिका में प्रकाशित हुआ, जिसमें कैथरीन द्वितीय ने स्वयं सहयोग किया। इसके बाद, डेरझाविन ने याद किया कि इस कविता ने साम्राज्ञी को इतना प्रभावित किया कि दश्कोवा ने उसे आंसुओं में डूबा हुआ पाया। कैथरीन द्वितीय जानना चाहती थी कि वह कविता किसने लिखी है जिसमें उसे इतनी सटीकता से चित्रित किया गया है। लेखक के प्रति आभार व्यक्त करते हुए, उसने उसे पाँच सौ चेर्वोनेट और पैकेज पर एक अभिव्यंजक शिलालेख के साथ एक सुनहरा स्नफ़बॉक्स भेजा: "ऑरेनबर्ग से किर्गिज़ राजकुमारी से मुर्ज़ा डेरझाविन तक।" उस दिन से, डेरझाविन को साहित्यिक प्रसिद्धि मिली, जो पहले किसी रूसी कवि को नहीं पता थी। मुख्य विषय और विचार. महारानी और उनके दल के जीवन के एक चंचल रेखाचित्र के रूप में लिखी गई कविता "फेलित्सा" एक ही समय में बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाती है। एक ओर, कविता "फेलित्सा" में एक "भगवान जैसी राजकुमारी" की पूरी तरह से पारंपरिक छवि बनाई गई है, जो एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के बारे में कवि के विचार का प्रतीक है। वास्तविक कैथरीन द्वितीय को स्पष्ट रूप से आदर्श बनाते हुए, डेरझाविन उसी समय उस छवि पर विश्वास करते हैं जिसे उन्होंने चित्रित किया था: दूसरी ओर, कवि की कविताएँ न केवल शक्ति के ज्ञान के बारे में, बल्कि अपने स्वयं के लाभ के बारे में चिंतित कलाकारों की लापरवाही के बारे में भी बताती हैं: यह विचार अपने आप में नया नहीं था, लेकिन कविता में खींची गई रईसों की छवियों के पीछे, वास्तविक लोगों की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई दीं: इन छवियों में, कवि के समकालीनों ने महारानी पोटेमकिन के पसंदीदा, उनके करीबी सहयोगियों एलेक्सी ओर्लोव, पैनिन को आसानी से पहचान लिया। Naryshkin। उनके ज्वलंत व्यंग्यपूर्ण चित्रों को चित्रित करते हुए, डेरझाविन ने बहुत साहस दिखाया - आखिरकार, उनके द्वारा नाराज कोई भी रईस इसके लिए लेखक को खत्म कर सकता था। केवल कैथरीन के अनुकूल रवैये ने ही डेरझाविन को बचाया। लेकिन उन्होंने साम्राज्ञी को सलाह देने का साहस भी किया: उस कानून का पालन करें जिसके अधीन राजा और उनकी प्रजा दोनों हैं: डेरझाविन का यह पसंदीदा विचार साहसिक लग रहा था, और इसे सरल और समझने योग्य भाषा में व्यक्त किया गया था। कविता महारानी की पारंपरिक प्रशंसा और उन्हें शुभकामनाएं देने के साथ समाप्त होती है: कलात्मक मौलिकता. क्लासिकिज़्म ने एक काम में उच्च शैली और निम्न शैलियों से संबंधित व्यंग्य को संयोजित करने से मना किया। लेकिन डेरझाविन ने उन्हें केवल कविता में दर्शाए गए विभिन्न लोगों के चरित्र-चित्रण में संयोजित नहीं किया, वह उस समय के लिए पूरी तरह से अभूतपूर्व कुछ करते हैं। प्रशंसनीय गीत की शैली की परंपराओं का उल्लंघन करते हुए, डेरझाविन ने इसमें व्यापक रूप से बोलचाल की शब्दावली और यहां तक कि स्थानीय भाषा का परिचय दिया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह साम्राज्ञी का एक औपचारिक चित्र नहीं बनाता है, बल्कि उसकी मानवीय उपस्थिति को दर्शाता है। यही कारण है कि रोज़मर्रा के दृश्य ओड में दिखाई देते हैं, स्थिर जीवन "भगवान की तरह" फेलित्सा, उनके ओड के अन्य पात्रों की तरह, रोजमर्रा की जिंदगी में भी दिखाया जाता है ("अपनी शांति को संजोना नहीं, / आप पढ़ते हैं, आप एक जमा राशि के तहत लिखते हैं)। ..”). साथ ही, इस तरह के विवरण उसकी छवि को कम नहीं करते हैं, बल्कि उसे अधिक वास्तविक, मानवीय बनाते हैं, जैसे कि प्रकृति से सटीक रूप से लिखा गया हो। "फ़ेलिट्सा" कविता को पढ़ते हुए, आप आश्वस्त हैं कि डेरझाविन वास्तव में जीवन से लिए गए या कल्पना द्वारा बनाए गए वास्तविक लोगों के व्यक्तिगत चरित्रों को कविता में पेश करने में कामयाब रहे, जो रंगीन रूप से चित्रित रोजमर्रा के माहौल की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाए गए हैं। यह उनकी कविताओं को जीवंत, स्मरणीय और समझने योग्य बनाता है। कार्य का मूल्य. डेरझाविन ने स्वयं बाद में उल्लेख किया कि उनकी मुख्य खूबियों में से एक यह थी कि उन्होंने "फेलित्सा के गुणों को एक अजीब रूसी शब्दांश में घोषित करने का साहस किया।" जैसा कि कवि वी.एफ. के शोधकर्ता ने ठीक ही बताया है। खोडासेविच, डेरझाविन को गर्व था "इस बात पर नहीं कि उसने कैथरीन के गुणों की खोज की थी, बल्कि इस बात पर था कि वह "मजाकिया रूसी शैली" में बोलने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने समझा कि उनका गीत रूसी जीवन का पहला कलात्मक अवतार था, कि यह हमारे उपन्यास का अंकुर था। और, शायद, - खोडासेविच ने अपना विचार विकसित किया, - यदि "बूढ़ा डेरझाविन" कम से कम वनगिन के पहले अध्याय तक जीवित रहा होता, तो उसने इसमें अपने गीत की गूँज सुनी होती।
हमारे सोचने के मुख्य तरीकों में से एक। इसका परिणाम सबसे सामान्य अवधारणाओं और निर्णयों (अमूर्त) का निर्माण है। सजावटी कला में, अमूर्तता प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध करने की प्रक्रिया है।
कलात्मक गतिविधि में, अमूर्तता लगातार मौजूद रहती है; ललित कला में अपनी चरम अभिव्यक्ति में, यह अमूर्ततावाद की ओर ले जाता है, विशेष दिशा 20वीं सदी की दृश्य कलाओं में, जो वास्तविक वस्तुओं की छवि की अस्वीकृति, अंतिम सामान्यीकरण या रूप की पूर्ण अस्वीकृति, गैर-उद्देश्यपूर्ण रचनाएं (रेखाओं, बिंदुओं, धब्बों, विमानों आदि से), प्रयोगों की विशेषता है। रंग के साथ, सहज अभिव्यक्ति अंतर्मन की शांतिकलाकार, उसका अवचेतन अराजक, असंगठित अमूर्त रूपों (अमूर्त अभिव्यक्तिवाद) में। इस दिशा में रूसी कलाकार वी. कैंडिंस्की की पेंटिंग को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
में कुछ धाराओं के प्रतिनिधि अमूर्त कलाउन्होंने तार्किक रूप से व्यवस्थित संरचनाएं बनाईं, जो वास्तुकला और डिजाइन में रूपों के तर्कसंगत संगठन की खोज को प्रतिध्वनित करती हैं (रूसी चित्रकार के. मालेविच का सर्वोच्चतावाद, रचनावाद, आदि)। अमूर्तवाद ने पेंटिंग की तुलना में मूर्तिकला में खुद को कम व्यक्त किया।
अमूर्तवाद आधुनिक दुनिया की सामान्य असंगति की प्रतिक्रिया थी और सफल रही क्योंकि इसने कला में चेतना की अस्वीकृति की घोषणा की और "रूपों, रंगों, रंगों के प्रति पहल करने" का आह्वान किया।
यथार्थवाद
फ्र से. यथार्थवाद, लैट से। रियलिस - असली। व्यापक अर्थ में कला में, कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों में निहित विशिष्ट साधनों द्वारा वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण, व्यापक प्रतिबिंब।
यथार्थवाद की पद्धति की सामान्य विशेषता वास्तविकता के पुनरुत्पादन में विश्वसनीयता है। साथ ही, यथार्थवादी कला में अनुभूति, सामान्यीकरण, के तरीकों की एक विशाल विविधता होती है। कलात्मक प्रतिबिंबवास्तविकता (जी.एम. कोरज़ेव, एम.बी. ग्रेकोव, ए.ए. प्लास्टोव, ए.एम. गेरासिमोव, टी.एन. याब्लोन्स्काया, पी.डी. कोरिन, आदि)
XX सदी की यथार्थवादी कला। उज्ज्वल प्राप्त करता है राष्ट्रीय लक्षणऔर रूपों की विविधता. यथार्थवाद आधुनिकतावाद का विपरीत है।
हरावल
फ्र से. अवांट - एडवांस्ड, गार्डे - डिटेचमेंट - एक अवधारणा जो कला में प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी उपक्रमों को परिभाषित करती है। हर युग में, दृश्य कला में नवीन घटनाएं सामने आईं, लेकिन "अवंत-गार्डे" शब्द की स्थापना 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हुई थी। इस समय, फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद जैसी प्रवृत्तियाँ सामने आईं। फिर, 20 और 30 के दशक में, अतियथार्थवाद ने अवंत-गार्डे पदों पर कब्जा कर लिया। 60-70 के दशक में अमूर्तवाद की नई-नई किस्में जुड़ीं - विभिन्न रूपक्रियावाद, वस्तुओं के साथ काम करना (पॉप कला), वैचारिक कला, फोटोयथार्थवाद, गतिवाद, आदि। अवंत-गार्डे कलाकार अपना विरोध व्यक्त करते हैं पारंपरिक संस्कृति.
सभी अग्रणी दिशाओं में, उनके बावजूद बड़ी विविधता, पहचाना जा सकता है सामान्य सुविधाएं: शास्त्रीय छवि के मानदंडों की अस्वीकृति, औपचारिक नवीनता, रूपों की विकृति, अभिव्यक्ति और विभिन्न खेल परिवर्तन। यह सब कला और वास्तविकता (तैयार-निर्मित, स्थापना, पर्यावरण) के बीच की सीमाओं को धुंधला करने, एक आदर्श के निर्माण की ओर ले जाता है खुला कामकला, सीधे पर्यावरण पर आक्रमण कर रही है। अवंत-गार्डे की कला कलाकार और दर्शक के बीच संवाद के लिए डिज़ाइन की गई है, सक्रिय सहभागिताकला का काम करने वाला व्यक्ति, रचनात्मकता में भागीदारी (उदाहरण के लिए, गतिज कला, घटित होना, आदि)।
अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के कार्य कभी-कभी अपनी चित्रात्मक उत्पत्ति खो देते हैं और वस्तुओं के बराबर हो जाते हैं आसपास की वास्तविकता. आधुनिक दिशाएँअवांट-गार्डिज़्म आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, जिससे सिंथेटिक कला के नए रूप बनते हैं।
भूमिगत
अंग्रेज़ी भूमिगत - भूमिगत, कालकोठरी। एक अवधारणा का अर्थ है "भूमिगत" संस्कृति जो पारंपरिक संस्कृति की परंपराओं और सीमाओं का विरोध करती है। इस दिशा के कलाकारों की प्रदर्शनियाँ अक्सर सैलून और दीर्घाओं में नहीं, बल्कि सीधे जमीन पर, साथ ही भूमिगत मार्ग या सबवे में आयोजित की जाती थीं, जिसे कई देशों में भूमिगत (भूमिगत) कहा जाता है। संभवतः, इस परिस्थिति ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि XX सदी की कला में इस प्रवृत्ति के पीछे। नाम को मंजूरी दे दी गई.
रूस में, भूमिगत की अवधारणा अनौपचारिक कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों के एक समुदाय के लिए एक पदनाम बन गई है।
अतियथार्थवाद
फादर अतियथार्थवाद - अतियथार्थवाद। XX सदी के साहित्य और कला में दिशा। 1920 के दशक में स्थापित। लेखक ए ब्रेटन की पहल पर फ्रांस में उत्पन्न अतियथार्थवाद जल्द ही एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति बन गया। अतियथार्थवादियों का मानना था कि रचनात्मक ऊर्जा अवचेतन से आती है, जो नींद, सम्मोहन, दर्दनाक प्रलाप, अचानक अंतर्दृष्टि, स्वचालित क्रियाओं (कागज पर पेंसिल का यादृच्छिक भटकना, आदि) के दौरान प्रकट होती है।
अमूर्तवादियों के विपरीत, अतियथार्थवादी कलाकार वास्तविक जीवन की वस्तुओं को चित्रित करने से इनकार नहीं करते हैं, बल्कि जानबूझकर तार्किक संबंधों से रहित होकर उन्हें अराजकता में प्रस्तुत करते हैं। अर्थ की अनुपस्थिति, वास्तविकता के उचित प्रतिबिंब की अस्वीकृति अतियथार्थवाद की कला का मुख्य सिद्धांत है। से अलगाव के बारे में वास्तविक जीवनदिशा का नाम ही बताता है: फ्रेंच में "सुर" "ऊपर"; कलाकारों ने वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का दिखावा नहीं किया, बल्कि मानसिक रूप से अपनी रचनाओं को यथार्थवाद से "ऊपर" रखा, भ्रमपूर्ण कल्पनाओं को कला के कार्यों के रूप में पेश किया। हाँ, संख्या में अतियथार्थवादी पेंटिंगइसमें एम. अर्न्स्ट, जे. मिरो, आई. टैंगुय के समान, अकथनीय कार्य, साथ ही अतियथार्थवादियों (एम. ओपेनहेम) द्वारा मान्यता से परे संसाधित की गई वस्तुएं शामिल हैं।
अतियथार्थवादी दिशा, जिसका नेतृत्व एस. डाली ने किया था, अवचेतन में उत्पन्न होने वाली अवास्तविक छवि को पुन: प्रस्तुत करने की भ्रामक सटीकता पर आधारित थी। उनके चित्रों को लिखने के सावधानीपूर्वक तरीके, काइरोस्कोरो के सटीक प्रसारण, परिप्रेक्ष्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो कि विशिष्ट है अकादमिक पेंटिंग. दर्शक, भ्रामक पेंटिंग की प्रेरकता के आगे झुकते हुए, धोखे और अनसुलझे रहस्यों की भूलभुलैया में फंस जाता है: ठोस वस्तुएं फैलती हैं, घनी वस्तुएं पारदर्शी हो जाती हैं, असंगत वस्तुएं मुड़ जाती हैं और अंदर बाहर हो जाती हैं, बड़े पैमाने पर मात्राएँ भारहीन हो जाती हैं, और यह सब एक छवि बनाता है यह हकीकत में असंभव है.
यह तथ्य ज्ञात है. एक बार एक प्रदर्शनी में एस. डाली की एक कृति के सामने दर्शक काफी देर तक खड़े रहे, ध्यान से देखते रहे और अर्थ समझने की कोशिश करते रहे। आख़िरकार, पूरी हताशा में, उसने ज़ोर से कहा, "मुझे समझ नहीं आता कि इसका क्या मतलब है!" दर्शकों का उद्गार एस. डाली ने सुना, जो प्रदर्शनी में थे। कलाकार ने अतियथार्थवादी कला के मूल सिद्धांत को इस तरह से व्यक्त करते हुए कहा, "आप इसका मतलब कैसे समझ सकते हैं अगर मैं इसे स्वयं नहीं समझता हूं: बिना सोचे-समझे, बिना सोचे-समझे, कारण और तर्क को त्यागकर पेंटिंग करना।"
अतियथार्थवादी कार्यों की प्रदर्शनियाँ आमतौर पर घोटालों के साथ होती थीं: दर्शक क्रोधित थे, हास्यास्पद, समझ से बाहर चित्रों को देखकर, उनका मानना था कि उन्हें धोखा दिया जा रहा था, भ्रमित किया जा रहा था। अतियथार्थवादियों ने दर्शकों को दोषी ठहराया, घोषणा की कि वे पिछड़ गए, "उन्नत" कलाकारों की रचनात्मकता तक नहीं बढ़े।
अतियथार्थवाद की कला की सामान्य विशेषताएं बेतुकी कल्पना, अतार्किकता, रूपों के विरोधाभासी संयोजन, दृश्य अस्थिरता, छवियों की परिवर्तनशीलता हैं। कलाकारों ने नकल की ओर रुख किया आदिम कला, बच्चों की रचनात्मकता और मानसिक रूप से बीमार।
इस प्रवृत्ति के कलाकार अपने कैनवस पर एक वास्तविकता बनाना चाहते थे जो अवचेतन द्वारा प्रेरित वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करती थी, लेकिन व्यवहार में इसके परिणामस्वरूप पैथोलॉजिकल रूप से प्रतिकारक छवियां, उदारवाद और किट्सच (जर्मन - किट्सच; सस्ते, बेस्वाद बड़े पैमाने पर उत्पादन डिजाइन) का निर्माण हुआ। बाहरी प्रभाव के लिए)।
कुछ अतियथार्थवादी खोजों का उपयोग व्यावसायिक क्षेत्रों में किया गया था। सजावटी कला, उदाहरण के लिए दृष्टिभ्रम, आपको देखने की दिशा के आधार पर, एक तस्वीर में दो अलग-अलग छवियों या दृश्यों को देखने की अनुमति देता है।
अतियथार्थवादियों के कार्य सबसे जटिल संघों को उद्घाटित करते हैं, उन्हें हमारी धारणा में बुराई के साथ पहचाना जा सकता है। भयानक दृश्य और सुखद जीवन के सपने, हिंसा, निराशा - ये भावनाएँ अतियथार्थवादियों के कार्यों में विभिन्न संस्करणों में दिखाई देती हैं, जो दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करती हैं, अतियथार्थवाद के कार्यों की बेरुखी साहचर्य कल्पना और मानस को प्रभावित करती है।
अतियथार्थवाद एक विवादास्पद कलात्मक घटना है. कई वास्तव में उन्नत सांस्कृतिक हस्तियों ने, यह महसूस करते हुए कि यह प्रवृत्ति कला को नष्ट कर देती है, बाद में अतियथार्थवादी विचारों को त्याग दिया (कलाकार पी. पिकासो, पी. क्ले और अन्य, कवि एफ. लोर्का, पी. नेरुदा, स्पेनिश निर्देशक एल. बुनुएल, जिन्होंने अतियथार्थवादी फिल्में बनाईं)। 1960 के दशक के मध्य तक, अतियथार्थवाद ने आधुनिकतावाद के नए, और भी अधिक आकर्षक पहलुओं को जन्म दिया था, लेकिन अतियथार्थवादियों के विचित्र, ज्यादातर बदसूरत, निरर्थक कार्य अभी भी संग्रहालयों के हॉल में भरे हुए हैं।
आधुनिकता
फादर आधुनिकतावाद, लैट से। मॉडर्नस - नया, आधुनिक। 20वीं सदी के कला के व्यक्तिगत उस्तादों की सभी नवीनतम प्रवृत्तियों, दिशाओं, विद्यालयों और गतिविधियों का सामूहिक पदनाम, परंपरा, यथार्थवाद से हटकर और प्रयोग को आधार मानकर रचनात्मक विधि(फ़ौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अमूर्तवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, पॉप कला, ऑप कला, गतिज कला, अतियथार्थवाद, आदि)। आधुनिकतावाद अर्थ में अवांट-गार्डिज्म के करीब है और शिक्षावाद के विपरीत है। सोवियत कला समीक्षकों द्वारा बुर्जुआ संस्कृति की संकटपूर्ण घटना के रूप में आधुनिकतावाद का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। कला को अपना चयन करने की स्वतंत्रता है ऐतिहासिक रास्ते. आधुनिकतावाद के अंतर्विरोधों को, सांख्यिकीय रूप से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक गतिशीलता में माना जाना चाहिए।
पॉप कला
अंग्रेज़ी पॉप कला, लोकप्रिय कला से - लोकप्रिय कला। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में एक प्रवृत्ति। पॉप कला का उत्कर्ष 60 के दशक में आया, जब यूरोप और अमेरिका के कई देशों में युवा दंगे भड़क उठे। युवा आंदोलन का एक भी लक्ष्य नहीं था - यह इनकार की करुणा से एकजुट था।
युवा सब कुछ झोंकने को तैयार थे पिछली संस्कृति. यह सब कला में परिलक्षित होता है।
पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता उदासीनता के साथ चुनौती का संयोजन है। हर चीज़ समान रूप से मूल्यवान है या समान रूप से अमूल्य, समान रूप से सुंदर या समान रूप से कुरूप, समान रूप से योग्य या अयोग्य। शायद केवल विज्ञापन व्यवसायदुनिया में हर चीज के प्रति समान निष्पक्ष व्यापार-समान रवैये पर आधारित। यह कोई संयोग नहीं है कि यह विज्ञापन ही था जिसका पॉप कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा और इसके कई प्रतिनिधियों ने विज्ञापन केंद्रों में काम किया और अभी भी काम करते हैं। विज्ञापनों और शो के निर्माता उन्हें टुकड़ों में काटने और अपनी ज़रूरत के अनुसार संयोजन में एक साथ रखने में सक्षम हैं कपड़े धोने का पाउडरऔर प्रसिद्ध कृतिकला, टूथपेस्टऔर बाख का फ्यूग्यू। पॉप कला भी यही करती है.
पॉप कला द्वारा लोकप्रिय संस्कृति रूपांकनों का विभिन्न तरीकों से शोषण किया जाता है। वास्तविक वस्तुओं को कोलाज या तस्वीरों के माध्यम से चित्र में पेश किया जाता है, आमतौर पर अप्रत्याशित या पूरी तरह से बेतुके संयोजनों में (आर. रौशेनबर्ग, ई. वॉर हॉल, आर. हैमिल्टन)। चित्रकारी नकल कर सकती है रचना संबंधी तकनीकेंऔर होर्डिंग की तकनीक से, एक कॉमिक बुक की तस्वीर को एक बड़े कैनवास के आकार तक बढ़ाया जा सकता है (आर. लिचेंस्टीन)। मूर्तिकला को डमी के साथ जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कलाकार के. ओल्डेनबर्ग ने प्रदर्शन मॉडल की समानता बनाई खाद्य उत्पादअसामान्य सामग्रियों से विशाल आकार।
मूर्तिकला और चित्रकला के बीच अक्सर कोई सीमा नहीं होती। पॉप कला का एक काम अक्सर न केवल तीन आयामों वाला होता है, बल्कि पूरे प्रदर्शनी स्थान को भी भर देता है। ऐसे परिवर्तनों के कारण, जन संस्कृति की किसी वस्तु की मूल छवि वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से बदल जाती है और मानी जाती है।
पॉप कला की मुख्य श्रेणी नहीं है कलात्मक छवि, लेकिन इसका "पदनाम", जो लेखक को इसके निर्माण की मानव निर्मित प्रक्रिया, किसी चीज़ की छवि (एम. डुचैम्प) से बचाता है। यह प्रक्रिया कला की अवधारणा का विस्तार करने और इसमें गैर-कलात्मक गतिविधियों को शामिल करने, जन संस्कृति के क्षेत्र में कला के "बाहर निकलने" के लिए शुरू की गई थी। पॉप कला कलाकार घटना, वस्तु स्थापना, पर्यावरण और वैचारिक कला के अन्य रूपों जैसे रूपों के आरंभकर्ता थे। समान रुझान: भूमिगत, अतियथार्थवाद, ऑप-आर्ट, रेडी-मेड, आदि।
ऑप कला
अंग्रेज़ी ऑप कला, संक्षिप्त। ऑप्टिकल आर्ट से - ऑप्टिकल आर्ट। 20वीं सदी की कला में एक प्रवृत्ति, जो 1960 के दशक में व्यापक हो गई। ऑप आर्ट कलाकारों ने विभिन्न का उपयोग किया दृश्य भ्रम, फ्लैट की धारणा की विशेषताओं पर भरोसा करते हुए और स्थानिक आंकड़े. स्थानिक गति, विलय, तैरते रूपों के प्रभाव लयबद्ध दोहराव, तेज रंग और तानवाला विरोधाभास, सर्पिल और जाली विन्यास के प्रतिच्छेदन, घुमावदार रेखाओं की शुरूआत से प्राप्त किए गए थे। ऑप आर्ट में, बदलती रोशनी, गतिशील निर्माणों की स्थापनाओं का अक्सर उपयोग किया जाता था (गतिज कला पर अनुभाग में आगे चर्चा की गई है)। बहती गति का भ्रम, छवियों का क्रमिक परिवर्तन, एक अस्थिर, निरंतर पुनर्निर्माण का रूप ऑप आर्ट में केवल दर्शक की अनुभूति में उत्पन्न होता है। दिशा आधुनिकतावाद की तकनीकी रेखा को जारी रखती है।
गतिज कला
जीआर से. काइनेटिकोस - गति में स्थापित होना। चलती संरचनाओं और गतिशीलता के अन्य तत्वों के व्यापक उपयोग से जुड़ी समकालीन कला में एक प्रवृत्ति। एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में गतिवाद ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में आकार लिया, लेकिन यह रूसी रचनावाद (वी. टैटलिन, के. मेलनिकोव, ए. रोडचेंको), दादावाद में गतिशील प्लास्टिसिटी के निर्माण में प्रयोगों से पहले हुआ था।
पहले लोक कलाहमें चलती वस्तुओं और खिलौनों के नमूने भी दिखाए, जैसे आर्कान्जेस्क क्षेत्र से खुशी के लकड़ी के पक्षी, यांत्रिक खिलौने जो बोगोरोडस्कॉय गांव से श्रम प्रक्रियाओं की नकल करते हैं, आदि।
में गतिज कलागति को अलग-अलग तरीकों से पेश किया जाता है, कुछ कार्यों को दर्शक स्वयं गतिशील रूप से बदल देता है, अन्य - वायु वातावरण में उतार-चढ़ाव द्वारा, और फिर भी अन्य को मोटर या विद्युत चुम्बकीय बलों द्वारा गति में सेट किया जाता है। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता अनंत है - पारंपरिक से लेकर अति-आधुनिक तकनीकी साधनों तक, कंप्यूटर और लेजर तक। दर्पणों का उपयोग अक्सर गतिज रचनाओं में किया जाता है।
कई मामलों में, प्रकाश व्यवस्था को बदलने से गति का भ्रम पैदा होता है - यहां गतिजता ऑप कला के साथ विलीन हो जाती है। काइनेटिक तकनीकों का व्यापक रूप से प्रदर्शनियों, मेलों, डिस्को के आयोजन, चौराहों, पार्कों, सार्वजनिक अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में उपयोग किया जाता है।
काइनेटिकवाद कला के संश्लेषण के लिए प्रयास करता है: अंतरिक्ष में किसी वस्तु की गति को प्रकाश प्रभाव, ध्वनि, हल्का संगीत, एक फिल्म आदि द्वारा पूरक किया जा सकता है।
आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की तकनीकें
अतियथार्थवाद
अंग्रेज़ी अतियथार्थवाद. चित्रकला और मूर्तिकला में एक दिशा जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरी और XX सदी के 70 के दशक में ललित कला की दुनिया में एक घटना बन गई।
अतियथार्थवाद का दूसरा नाम फोटोयथार्थवाद है।
इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने कैनवास पर सचित्र साधनों के साथ एक तस्वीर का अनुकरण किया। उन्होंने दुनिया का चित्रण किया आधुनिक शहर: दुकान की खिड़कियां और रेस्तरां, मेट्रो स्टेशन और ट्रैफिक लाइट, आवासीय भवन और सड़कों पर राहगीर। जिसमें विशेष ध्यानचमकदार, प्रकाश-प्रतिबिंबित सतहों में बदल गया: कांच, प्लास्टिक, कार पॉलिश, आदि। ऐसी सतहों पर प्रतिबिंबों का खेल रिक्त स्थान के अंतर्प्रवेश का आभास पैदा करता है।
अतियथार्थवादियों का लक्ष्य दुनिया को न केवल विश्वसनीय रूप से, बल्कि अति-संभावित, अति-वास्तविक रूप से चित्रित करना था। ऐसा करने के लिए, उन्होंने तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाने और उन्हें एक बड़े कैनवास (ओवरहेड प्रोजेक्शन और स्केल ग्रिड) के आकार में बड़ा करने के यांत्रिक तरीकों का इस्तेमाल किया। कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट की अभिव्यक्ति को बाहर करने के लिए, फोटोग्राफिक छवि की सभी विशेषताओं को संरक्षित करने के लिए, एक नियम के रूप में, पेंट को एक एयरब्रश के साथ छिड़का गया था।
इसके अलावा, इस दिशा की प्रदर्शनियों में आने वाले आगंतुक हॉल में आधुनिक बहुलक सामग्री से बने मानव आकृतियों को पूर्ण आकार में, तैयार कपड़े पहने हुए और इस तरह से चित्रित कर सकते हैं कि वे दर्शकों से बिल्कुल भी अलग न हों। इससे काफी भ्रम की स्थिति पैदा हो गई और लोग हैरान रह गए।
फोटोरियलिज्म ने रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में हमारी धारणा को तेज करने, प्रतीक बनाने का कार्य स्वयं निर्धारित किया है आधुनिक वातावरण, हमारे समय को रूपों में प्रतिबिंबित करें " तकनीकी कला, हमारे युग में व्यापक रूप से फैला हुआ है तकनीकी प्रगति. आधुनिकता को ठीक करना और उजागर करना, लेखक की भावनाओं को छिपाना, अपने प्रोग्रामेटिक कार्यों में फोटोयथार्थवाद ने खुद को ललित कला की सीमा पर पाया और लगभग इसे पार कर लिया, क्योंकि यह स्वयं जीवन के साथ प्रतिस्पर्धा करना चाहता था।
बना बनाया
अंग्रेज़ी तैयार - तैयार. आधुनिक (अवंत-गार्डे) कला की सामान्य तकनीकों में से एक, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि विषय औद्योगिक उत्पादनपरिचित रोजमर्रा के माहौल से बाहर निकलकर प्रदर्शित किया जाता है प्रदर्शनी कक्ष.
रेडीमेड का अर्थ इस प्रकार है: जब वातावरण बदलता है तो वस्तु की धारणा भी बदल जाती है। दर्शक पोडियम पर मौजूद वस्तु में कोई उपयोगितावादी चीज़ नहीं, बल्कि एक कलात्मक वस्तु, रूप और रंग की अभिव्यक्ति देखता है। 1913-1917 में पहली बार, एम. डुचैम्प ने अपनी "तैयार वस्तुओं" (कंघी) के संबंध में रेडी-मेड नाम का उपयोग किया। साइकिल का पहिया, बोतल ड्रायर)। 60 के दशक में रेडीमेड का प्रचलन व्यापक हो गया विभिन्न दिशाएँअवंत-गार्डे कला, विशेषकर दादावाद में।
इंस्टालेशन
अंग्रेज़ी से। स्थापना - स्थापना. कलाकार द्वारा बनाई गई स्थानिक रचना विभिन्न तत्व- घरेलू वस्तुएं, औद्योगिक उत्पाद और सामग्री, प्राकृतिक वस्तुएं, पाठ्य या दृश्य जानकारी। स्थापना के संस्थापक दादावादी एम. ड्यूचैम्प और अतियथार्थवादी थे। साधारण चीज़ों का असामान्य संयोजन बनाकर कलाकार उन्हें नया रूप देता है प्रतीकात्मक अर्थ. खेल में संस्थापन की सौंदर्यात्मक सामग्री अर्थपूर्ण अर्थ, जो इस बात पर निर्भर करता है कि वस्तु कहाँ स्थित है - किसी परिचित घरेलू वातावरण में या किसी प्रदर्शनी हॉल में। यह इंस्टालेशन कई अवंत-गार्डे कलाकारों आर. रौशेनबर्ग, डी. डाइन, जी. उकर, आई. कबाकोव द्वारा बनाया गया था।
इंस्टालेशन 20वीं सदी में व्यापक रूप से फैली एक कला है।
पर्यावरण
अंग्रेज़ी पर्यावरण - पर्यावरण, पर्यावरण। एक व्यापक स्थानिक रचना, जो वास्तविक वातावरण की तरह दर्शकों को गले लगाती है, 60 और 70 के दशक की अवांट-गार्डे कला की विशेषता वाले रूपों में से एक है। लोगों की आकृतियों के साथ एक आंतरिक भाग की नकल करने वाला प्राकृतिक वातावरण डी. सेगल, ई. किएनहोल्ज़, के. ओल्डेनबर्ग, डी. हैनसन की मूर्तियों द्वारा बनाया गया था। वास्तविकता की ऐसी पुनरावृत्तियों में भ्रमपूर्ण कल्पना के तत्व शामिल हो सकते हैं। एक अन्य प्रकार का वातावरण एक खेल का स्थान है जिसमें दर्शकों की कुछ गतिविधियाँ शामिल होती हैं।
हो रहा
अंग्रेज़ी घटित होना - घटित होना, घटित होना। एक प्रकार की क्रियावादिता, जो 60 और 70 के दशक की अवंत-गार्डे कला में सबसे आम है। घटित होना एक घटना के रूप में विकसित होता है, बल्कि संगठित होने के बजाय उकसाया जाता है, लेकिन कार्रवाई के आरंभकर्ता आवश्यक रूप से दर्शकों को इसमें शामिल करते हैं। हैपनिंग की शुरुआत 1950 के दशक के अंत में थिएटर के एक रूप के रूप में हुई। भविष्य में, कलाकार अक्सर सीधे शहरी परिवेश या प्रकृति में होने वाली घटनाओं के आयोजन में शामिल होते हैं।
वे इस रूप को एक प्रकार का गतिशील कार्य मानते हैं पर्यावरण, वस्तुएँ क्रिया में जीवित प्रतिभागियों से कम भूमिका नहीं निभाती हैं।
घटित होने वाली क्रिया प्रत्येक भागीदार की स्वतंत्रता और वस्तुओं में हेरफेर को उकसाती है। सभी क्रियाएँ पूर्व नियोजित कार्यक्रम के अनुसार विकसित हो रही हैं, हालाँकि, बडा महत्वविभिन्न अचेतन आग्रहों को हवा देते हुए, सुधार के लिए आवंटित किया गया। घटनाओं में हास्य और लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं। इस घटना ने स्पष्ट रूप से कला को जीवन के पाठ्यक्रम के साथ मिलाने की अवांट-गार्ड की इच्छा को व्यक्त किया।
और अंत में सबसे उन्नत समकालीन कला- सुपरप्लेन
सुपरप्लेन
सुपरफ्लैट समकालीन जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है।
सुपरफ्लैट शब्द युवा पीढ़ी द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग की जाने वाली नई दृश्य भाषा को समझाने के लिए बनाया गया था। जापानी कलाकार, जैसे कि ताकाशी मुराकामी: “मैंने वास्तविकताओं के बारे में सोचा जापानी पैटर्नऔर पेंटिंग और वे किस प्रकार भिन्न हैं पश्चिमी कला. जापान के लिए समतलता की भावना महत्वपूर्ण है। हमारी संस्कृति 3D नहीं है. ऐतिहासिक रूप से 2डी आकृतियाँ स्वीकृत जापानी पेंटिंग, एक सरल, सपाट दृश्य भाषा के समान आधुनिक एनिमेशन, कॉमिक्स और ग्राफिक डिज़ाइन।
कला और आधुनिकता
4. आधुनिक दुनिया में कला का मूल्य और इसके विकास की संभावनाएँ
कला मानव जीवन में क्या भूमिका निभाती है यह प्रश्न उतना ही पुराना है जितना इसकी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, सौंदर्य संबंधी विचार के आरंभ में, जिसे कभी-कभी पौराणिक रूप में भी व्यक्त किया जाता है, वास्तव में, कोई सवाल ही नहीं था। आख़िरकार, हमारे दूर के पूर्वज को यकीन था कि भैंस की छवि को असली या खींचे हुए तीर से छेदने का मतलब एक सफल शिकार सुनिश्चित करना है, युद्ध जैसा नृत्य करने का मतलब है अपने दुश्मनों को निश्चित रूप से हराना। प्रश्न यह है कि यदि कला को व्यवस्थित ढंग से बुना गया हो तो उसकी व्यावहारिक प्रभावशीलता में क्या संदेह हो सकता है व्यावहारिक जीवनलोग, उस शिल्प से अविभाज्य थे जिसने लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया का निर्माण किया, इसके साथ जुड़ा हुआ था जादुई संस्कारजिसके माध्यम से लोगों ने अपने आस-पास की वास्तविकता को प्रभावित करने की कोशिश की? अधिक में देर की अवधियह प्रश्न कई बार उठाया गया है, लेकिन इसका उत्तर स्पष्ट नहीं है। वर्तमान समय में कला के अर्थ के प्रश्न का उत्तर देना और भी कठिन हो गया है। आज सभी वैज्ञानिक दो खेमों में बंटे हुए हैं।
पहले के प्रतिनिधियों का मानना है कि आधुनिक समाज पिछले सभी रूपों से मौलिक रूप से भिन्न है। मानव अस्तित्व. और, जैसा कि ओर्टेगा वाई गैसेट ने एक बार लिखा था, "मानकों के बिना एक युग का उदय होता है, जो अपने पीछे कुछ भी अनुकरणीय नहीं देखता है, अपने लिए कुछ भी स्वीकार्य नहीं देखता है। आध्यात्मिक परंपरा के निशान मिटा दिए गए हैं। सभी उदाहरण, मॉडल, मानक बेकार हैं।"
आज, इलेक्ट्रॉनिक मीडिया, संचार स्थानों, मनोरंजन पार्कों की दुनिया में, जहां पारस्परिक संचार को वस्तुओं द्वारा प्रतिस्थापित और प्रतीकित किया जाता है, व्यक्ति व्यक्तिपरकता के एक प्रकार के शून्य का अनुभव करता है। वह न केवल अपनी राष्ट्रीय पहचान को महसूस नहीं करता, बल्कि एक प्रकार का "खोखला" विषय बन जाता है, जो किसी भी स्थिर विशेषताओं और आध्यात्मिक दिशानिर्देशों से रहित होता है।
वैज्ञानिक न केवल समाज में बदलाव के लिए, बल्कि इसकी समझ के लिए भी सभी आशाओं के ख़त्म होने की गवाही देते हैं। मुख्य इच्छा जीने की इच्छा है वर्तमान मेंव्यक्तिगत रूप से अपने लिए, न कि अपने पूर्वजों की महिमा के लिए और न ही भावी पीढ़ियों के लिए। अमेरिकी दार्शनिक क्रिस्टोफर लैश लिखते हैं, "हम ऐतिहासिक विस्तार की भावना खो रहे हैं," पीढ़ियों से संबंधित होने की भावना, जो अतीत में पैदा हुई है, भविष्य में विस्तारित होती है। समाज में इस निर्णायक प्रवृत्ति को वह "सामूहिक आत्ममुग्धता" कहते हैं। और चूँकि समाज का कोई भविष्य नहीं है, इसलिए वर्तमान में जीना, अपना ध्यान अपने "व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व" पर केन्द्रित करना सामान्य बात है। साथ ही, व्यक्तिगत अस्तित्व की इच्छा ही एकमात्र रणनीति है। यह आत्मकेंद्रितता नैतिक माहौल को आकार देती है आधुनिक समाज.
इस प्रकार, पहले समूह से संबंधित शोधकर्ताओं का मानना है कि आधुनिक मनुष्य न केवल वर्तमान और भविष्य की पीढ़ियों के लिए कला की वस्तुओं का उत्पादन नहीं करता है, बल्कि पिछले युग की कला की वस्तुओं की ओर भी रुख नहीं करता है। और यह, बदले में, इस तथ्य को जन्म देगा कि कला अपने आप में है सामान्य सिद्धांतजल्द ही अस्तित्व समाप्त हो जाएगा।
दूसरे खेमे के प्रतिनिधियों का कहना है कि आधुनिक समाज की स्थितियों में, बाहरी दुनिया के साथ बातचीत में किसी व्यक्ति के आत्म-विकास और आत्म-ज्ञान के लिए सबसे महत्वपूर्ण तंत्र के रूप में संस्कृति और कला की भूमिका बढ़ रही है। किसी व्यक्ति के विशिष्ट मूल्य दृष्टिकोण और लोगों के सामूहिक अस्तित्व को उत्पन्न करने और चुनने के तरीके के रूप में, इस ज्ञान को संचय और आत्मसात करने का साधन।
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कला के किसी भी कार्य का ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाला रूप न केवल उस युग के कौशल और कलात्मक परंपराओं का प्रमाण है, बल्कि किसी व्यक्ति के बारे में हमारे ज्ञान का स्रोत भी है: उसकी धारणा और कामुकता के तरीके कैसे बदल गए हैं...
सौंदर्यशास्त्र का विषय, इसका सार और सामग्री
आधुनिकता की सांस्कृतिक प्रक्रिया की विविधता। संभ्रांत और जन संस्कृति. संभ्रांत संस्कृतिएक ऐसी संस्कृति के रूप में जो मौलिक रूप से नया निर्माण करती है, उच्च मूल्यों की संस्कृति के रूप में, रचनात्मकता के रूप में। जन संस्कृति...
मूल प्राचीन यूनानी त्रासदीऔर सौंदर्य श्रेणी "दुखद"
इसके गठन के रास्ते में त्रासदी कई चरणों से गुजरती है, जो अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, प्राचीन पेलोपोनिस के निवासियों के डिथिरैम्बिक कोरल कार्य से विकसित होती है...
नैतिकता की उत्पत्ति एवं विकास
कोई भी मजबूत सामाजिक आंदोलन नैतिकता के प्रति अपना दृष्टिकोण तैयार करता है, - आई.एल. ज़ेलेंकोव और ई.वी. बिल्लायेव, - और 19वीं सदी के सर्वहारा वर्ग ने भी चीजों के बारे में अपना दृष्टिकोण विकसित किया। संयुक्त श्रम से उत्पन्न श्रमिक की जीवन शैली...
कला की सामाजिक प्रकृति
अलग विज्ञानऔर आध्यात्मिक एवं व्यावहारिक गतिविधियों की शाखाओं में महारत हासिल हो रही है विभिन्न पहलूदुनिया में, व्यक्तित्व के एक या दूसरे पक्ष को बनने और साकार होने दें। कला अपनी अखंडता में दुनिया की धारणा की गारंटी है...
सेवा संस्कृति का सार और घटक
आज, रूसी सेवा के अभ्यास में निम्नलिखित क्षेत्रों में सकारात्मक बदलाव स्पष्ट हैं: ¦ सेवा प्रदाता व्यवसाय विकास और प्रतिस्पर्धा में उपभोक्ताओं के महत्व से अवगत हैं; उपभोक्ता के लिए संघर्ष है; ¦ सर्वोत्तम में बदलना...
