एवगेनी बोग्रेशनोविच वख्तंगोव। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की एक विशेष दिशा के रूप में एवगेनी वख्तंगोव की रचनात्मकता

एवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव एक उत्कृष्ट निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक हैं, जिन्होंने व्यावहारिक रूप से साबित कर दिया कि "उनके शिक्षक स्टैनिस्लावस्की द्वारा मंच पर खोजे गए किसी व्यक्ति के जैविक अस्तित्व के नियम किसी भी कला पर लागू होते हैं।" सौंदर्य दिशा”, और एक नई नाटकीय दिशा "शानदार यथार्थवाद" बनाई।

स्टूडियो युवा और मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रवेश।ई. वख्तांगोव का जन्म 1 फरवरी (13), 1883 को व्लादिकाव्काज़ में एक तंबाकू निर्माता के रूसी-अर्मेनियाई समृद्ध पितृसत्तात्मक परिवार में हुआ था। अपने निर्माता पिता के व्यावसायिक करियर और विरासत को अस्वीकार करने के बाद, उनकी रुचि शौकिया थिएटर में हो गई। अपने बेटे के लिए एक व्यापारिक कैरियर का सपना देखने वाले अपने पिता के साथ संबंध विच्छेद का मतलब युवा वख्तंगोव के लिए अपने परिवेश से विच्छेद था। वख्तांगोव के पहले निर्देशकीय कार्यों में से एक, नाटक "फीस्ट ऑफ पीस" में पारिवारिक नरक, आपसी पीड़ा का विषय एक व्यक्तिगत, गहराई से पीड़ित विषय की तरह लग रहा था। जी हौप्टमैन (1913)।

1903-1909 में। ई. वख्तंगोव ने पहले प्राकृतिक, फिर मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया। 1907-1909 में उन्होंने कोकेशियान अखबार टेरेक के लिए निबंध और लेख लिखे। उन्होंने रीगा, ग्रोज़्नी, व्लादिकाव्काज़, व्याज़मा और अन्य शहरों में छात्र मंडलियों में प्रदर्शन किया और अभिनय किया (ए. चेखव द्वारा "अंकल वान्या", "समर रेजिडेंट्स") और "सबसे नीचे" एम. गोर्की, "एट द रॉयल डोर्स" के. हमसुन और अन्य)। 1906 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए एक नाटक क्लब का आयोजन किया। शौकिया रंगमंच के प्रति जुनून काफी हद तक निर्धारित है बाद का जीवनऔर वख्तंगोव का काम। शौकिया थिएटर से, उन्होंने स्टूडियो, प्रयोग और सुधार के प्रति झुकाव पैदा किया।

1909 में, वख्तंगोव ने ए.आई. के नाटक पाठ्यक्रमों में प्रवेश लिया। मॉस्को में अदाशेव का नाम उनके निर्देशक के नाम पर रखा गया, जहां मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेता वासिली लुज़्स्की, वासिली काचलोव और लियोपोल्ड सुलेरज़ित्स्की ने पढ़ाया, जिनका वख्तांगोव के रचनात्मक व्यक्तित्व, विश्वदृष्टि और शुरुआती नाटकीय विचारों के निर्माण पर गंभीर प्रभाव था। थिएटर इतिहासकार सुलेरज़ित्स्की को स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की "दाई" की भूमिका के रूप में पहचानते हैं। नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र की एकता नाट्य कलास्टैनिस्लावस्की, सुलेरज़ित्स्की  और उनके सबसे वफादार और प्रतिभाशाली छात्र - वख्तांगोव द्वारा थिएटर के अभ्यास में पुष्टि की गई।

जिस समय वख्तंगोव ने अदाशेव नाटक विद्यालय में प्रवेश किया, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने, मंच पर एक विशाल और मांग वाले काम पर भरोसा करते हुए, सैद्धांतिक रूप से अपनी टिप्पणियों और निष्कर्षों को संक्षेप में प्रस्तुत करना शुरू किया, तकनीकों की एक पूरी प्रणाली ढूंढी ताकि अभिनेता ऐसी स्थिति के जितना संभव हो उतना करीब आ सके जैसे कि वह अभिनेता नहीं था, लेकिन खुद. अभिनेताखेल में।

ये तकनीकें पहली नज़र में बहुत सरल हैं (क्योंकि इन्हें अश्लील बनाना आसान है), लेकिन जितना अधिक आप अभ्यास में इनका अध्ययन करेंगे, मामला उतना ही कठिन होता जाएगा। एल.ए. सुलेरज़ित्स्की, जिनसे वख्तांगोव ने सीधे, कदम दर कदम, "सिस्टम" के बारे में सीखा, कम से कम एक अश्लील व्यक्ति हो सकता था। इसके विपरीत, "सिस्टम" ने ही उन्हें उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की अभिव्यक्तियों और साधनों में से एक के रूप में रुचि दी, और उन्होंने स्टैनिस्लावस्की की तकनीकों को रचनात्मकता की सबसे जटिल प्रक्रिया के समर्थन के रूप में माना।

सुलेर्जिट्स्की ने के.एस. की मदद की। स्टैनिस्लावस्की को "सिस्टम" के पाए गए तत्वों को महसूस करने और लगातार बताने के लिए। महागुरु- के.एस. स्टैनिस्लावस्की को प्रयोगशाला की आवश्यकता थी, उनके द्वारा सामने रखे गए प्रावधानों की प्रयोगात्मक पुष्टि। अदाशेव स्कूल में छात्रों के साथ अपनी कक्षाओं का उपयोग करते हुए, सुलेरज़िट्स्की उनके लिए बहुत उपयोगी था।

येवगेनी वख्तंगोव समय पर इस स्कूल में आए। वह उभरते सिद्धांत के मूल में थे। सुलेरज़िट्स्की का पसंदीदा छात्र बनने के बाद, वह अनजाने में उसका एक विश्वसनीय भागीदार बन गया रचनात्मक कार्य. और लियोपोल्ड एंटोनोविच के माध्यम से, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की की विचार प्रयोगशाला में प्रवेश किया।

सुलेरज़िट्स्की ने अभिनेता की धुन, खेल "अंदर", शिल्प क्लिच को नष्ट करके छात्रों के साथ अपना काम शुरू किया। लियोपोल्ड एंटोनोविच अपने छात्रों में मंच पर हर उस चीज़ के प्रति घृणा पैदा करते हैं जो बेजान और यंत्रवत है। संक्षेप में, कलात्मक रुचि की शिक्षा यहीं से शुरू होती है।

सुलेरज़िट्स्की ने "स्टैनिस्लावस्की प्रणाली" की अपनी प्रस्तुति इस कथन के साथ शुरू की कि "किसी को मंच पर अभिनय करना चाहिए।" क्रिया, गतिविधि - इसी पर नाटकीय कला, अभिनेता की कला आधारित है। और वह स्पष्ट करते हैं: “मंच पर आपको अभिनय करने की ज़रूरत है - आंतरिक और बाह्य रूप से। यह थिएटर की कला की मुख्य नींव में से एक को पूरा करता है।

लेकिन कार्य कैसे करें? "अंदर" और "बाहर" का क्या मतलब है? आखिरकार, कार्रवाई में "अनुभव" का क्या स्थान है? स्टैनिस्लावस्की ने बाद में अपनी पुस्तक में इसका उत्तर इस प्रकार दिया: “मंच पर निरर्थक इधर-उधर भागने की आवश्यकता नहीं है। वहां आप न तो दौड़ने के लिए दौड़ सकते हैं, न ही कष्ट उठाने के लिए कष्ट सह सकते हैं। मंच पर कार्रवाई के लिए "सामान्य तौर पर" कार्य करना आवश्यक नहीं है, बल्कि कार्य करना आवश्यक है उचित, समीचीन और कुशल …»

लेकिन एक अभिनेता के लिए "वास्तव में एक इंसान की तरह व्यवहार करना" का क्या मतलब है? यह प्रश्न अन्य सभी प्रश्नों से अधिक कठिन है। अनसुलझी, भ्रमित करने वाली समस्याएँ यहाँ मिलती हैं। क्या कोई अभिनेता पूरी तरह से उसी छवि में "पुनर्जन्म" ले सकता है जिसे वह निभाता है?

सुलेर्जित्स्की, स्टैनिस्लावस्की और मॉस्को आर्ट थिएटर के अनुभव का जिक्र करते हुए, लगातार विभिन्न कोणों से इन मुद्दों पर प्रकाश डालते हैं और एक नए सूत्र पर पहुंचते हैं: "मैं हूं।" यह सूत्र ऐसे अभिनेता के मंचीय कल्याण को दर्शाता है, मंच पर उसकी ऐसी स्थिति को दर्शाता है, जब अभिनेता, या यूं कहें कि उसका रचनात्मक कार्य, नायक के सांसारिक चरित्र और स्वयं कलाकार के चरित्र दोनों को व्यक्त करता है। लेकिन इस अवस्था को कैसे खोजा जाए?

इसलिए, एक सुखद संयोग की इच्छा से, वख्तंगोव ने बुनियादी बातों से नए सिरे से शुरुआत की, उन्होंने पैदा हुए हर नाटकीय विचार का दोबारा परीक्षण किया। उन्होंने खुद पर और अपने साथियों पर अभिनय की तकनीकों का परीक्षण किया। एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में उन्होंने पहले जो रास्ता तय किया था, उसने उन्हें शौकिया शौक से लेकर छोटी-छोटी बातों पर शांत होने की गारंटी दी। अब वह सटीक और परिष्कृत शिल्प कौशल में पूर्णता हासिल करना चाहता था। और ज्ञान के लिए उनकी सारी अतृप्त प्यास, सारा अवलोकन, अंतर्ज्ञान, स्वाद, ऊर्जा, उन्होंने इसी पर ध्यान केंद्रित किया।

इसलिए उन्हें मंडली में शामिल होने की कोई जल्दी नहीं है. अब उन्हें अभिनय के मनोविज्ञान और दर्शन का अध्ययन करने में सबसे अधिक रुचि है। वख्तंगोव एक आरक्षित व्यक्ति की आभारी भावना के साथ शिक्षकों की शुद्धता के प्रति आश्वस्त हैं निजी अनुभव, विचार और संवेदनाएं अब एक सामंजस्यपूर्ण क्रम प्राप्त करना शुरू कर देती हैं। वह विशेष रूप से सुलेरज़ित्स्की के बारे में कही गई बात से रोमांचित है बडा महत्वकल्पना और अंतर्ज्ञान के अभिनेताओं के लिए. अपने आप पर असाधारण रूप से कब्ज़ा करना विकसित अंतर्ज्ञान, वख्तंगोव अब इस बात से अवगत नहीं होना चाहता कि जीवन के साथ सचेत अवलोकनों और विशेष रूप से कामुक निकट संपर्कों का कितना बड़ा संचय, मन के किस काम ने इस अंतर्ज्ञान को बनाया ... यह महत्वपूर्ण है कि परिणामस्वरूप यह तेजी से सही निर्णय की ओर ले जाए और नंगे कारण से अधिक सटीक। और यह भी महत्वपूर्ण है कि यह शुष्क तर्क से कहीं अधिक समृद्ध है और अभिनेता के लिए सबसे कीमती चीज़ को संरक्षित करता है - मंच पर भावनाओं और व्यवहार की सहजता, हल्कापन, जीवंतता और जीवन शक्ति।

इस समय, वख्तंगोव ने अभी भी खुद से यह सवाल नहीं पूछा है: क्या स्टैनिस्लावस्की और सुलेरज़ित्स्की सही काम कर रहे हैं, कि कलाकार की सूक्ष्म रूप से विकसित तकनीक, उनके द्वारा बनाई गई खेल तकनीकों का पूरा शस्त्रागार, शायद, हल करने के प्रयास में बदल गया है। एक अघुलनशील, क्योंकि बिल्कुल सही ढंग से प्रस्तुत नहीं किया गया, कार्य? क्या उस "अप्राकृतिक" स्थिति पर काबू पाना संभव है जिसे एक कलाकार निश्चित रूप से अनुभव करता है जब वह जनता के सामने फ़ुटलाइट की रोशनी में मंच पर प्रदर्शन करता है?

उस समय, उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं था कि अपने आप में इस "अप्राकृतिकता" को बेरहमी से दबाना और बाहर निकालना हर कीमत पर आवश्यक था।

1911 में पाठ्यक्रम पूरा होने पर, वख्तंगोव को मॉस्को आर्ट थिएटर में नामांकित किया गया था। वह खेलता है एपिसोडिक भूमिकाएँ"द लिविंग कॉर्प्स" के प्रदर्शन में एल. टॉल्स्टॉय - जिप्सी; डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" - रानी की भूमिका निभाने वाला अभिनेता; " नीला पक्षी» एम. मैटरलिंक - चीनी; एफ. दोस्तोवस्की - अधिकारी, आदि द्वारा "डेमन्स" पर आधारित "निकोलाई स्टावरोगिन")। थिएटर में सेवा करने से उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्देशन के बुनियादी सिद्धांतों की भावना में लाया गया, जिससे अभिनेता को "मानव आत्मा का जीवन", कलाकारों की एक त्रुटिहीन भावना और कलात्मक अखंडता की समझ प्रकट करने की आवश्यकता हुई। प्रदर्शन। वख्तंगोव के.एस. के सहायक बन गए। स्टैनिस्लावस्की ने एक नई अभिनय पद्धति के विकास और परीक्षण में भाग लिया, जिसे जल्द ही "स्टैनिस्लावस्की प्रणाली" कहा गया।

"थिएटर को थिएटर से बाहर निकालो।" 1911 से, वख्तंगोव ने थिएटर युवाओं के एक समूह के साथ "सिस्टम" के अनुसार प्रायोगिक कक्षाएं संचालित कीं, जो मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो का मूल था। वख्तंगोव ने इसके निदेशक एल. सुलेरज़ित्स्की के सौंदर्य और नैतिक कार्यक्रम को साझा और कार्यान्वित किया, जिसमें निम्नलिखित शामिल थे: कला की सेवा का लक्ष्य नैतिक आत्म-सुधार है; स्टूडियो टीम - समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय; अभिनेता नाटक- अनुभवों का पूरा सच; प्रदर्शन - अच्छाई और सुंदरता का उपदेश. उन वर्षों की अपनी डायरी में, वख्तंगोव लिखते हैं: “मैं चाहता हूं कि थिएटर में कोई नाम न हो। मैं चाहता हूं कि थिएटर में दर्शक उनकी भावनाओं को न समझ सकें, उन्हें घर ले आएं और लंबे समय तक उनके साथ रहें।' यह तभी किया जा सकता है जब नाटक में कलाकार (अभिनेता नहीं) बिना झूठ बोले एक-दूसरे के सामने अपनी आत्मा प्रकट करते हैं... थिएटर को थिएटर से बाहर निकालो। एक अभिनेता के नाटक से. मेकअप, पोशाक से छुटकारा पाएं।

"सिस्टम" के अध्ययन और प्रचार में वख्तंगोव की अग्रणी भूमिका पर स्वयं स्टैनिस्लावस्की ने भी जोर दिया था। चल रही खोजों के सार के बारे में, उन्होंने लिखा: "... हमारे विनाशकारी, क्रांतिकारी प्रयास में, कला को अद्यतन करने के लिए, हमने थिएटर में किसी भी पारंपरिकता पर युद्ध की घोषणा की, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो: अभिनय में, मंचन, दृश्यावली, वेशभूषा, नाटक की व्याख्या, इत्यादि।"

हालाँकि, पहले से ही फर्स्ट स्टूडियो में, एवगेनी बैग्रेशनोविच लगातार नई छवि तकनीकों की तलाश में थे। मानसिक स्थितिनायक। समय के साथ, स्टैनिस्लावस्की की सिफारिशों का कठोर ढांचा वख्तंगोव को तंग लगने लगा। वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड के नाटकीय विचारों से प्रभावित हुए, लेकिन जल्द ही उन्होंने उन्हें अस्वीकार कर दिया। येवगेनी वख्तंगोव ने थिएटर के बारे में अपनी समझ बनाई, जो स्टैनिस्लावस्की से काफी अलग थी, जिसे उन्होंने 1920 के दशक की शुरुआत में "शानदार यथार्थवाद" के रूप में तैयार किया था। इस "शानदार यथार्थवाद" के आधार पर वख्तंगोव ने अपने थिएटर का सिद्धांत बनाया।

स्टैनिस्लावस्की की तरह, उनका मानना ​​​​है कि नाटकीय प्रदर्शन में मुख्य चीज, निश्चित रूप से, अभिनेता है। लेकिन वख्तंगोव ने कलाकार के व्यक्तित्व को उस छवि से सख्ती से अलग करने का प्रस्ताव रखा जिसे वह मंच पर प्रस्तुत करता है।

जी हौप्टमैन के नाटक "सेलिब्रेशन ऑफ पीस" का रिहर्सल, जिसे आधिकारिक तौर पर मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला स्टूडियो खोलना था, "सिस्टम" के लगातार विकास के रूप में चला। हालाँकि, वख्तंगोव के विचारों की तीखी व्याख्या में, शिक्षकों ने अपरिचित पहलुओं की खोज की: प्रकृतिवाद अतिशयोक्ति की ओर बढ़ गया, मनोविज्ञान उन्माद की ओर प्रेरित हुआ।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा उत्पादन को स्पष्ट रूप से स्वीकार नहीं किया गया था, हालांकि इस प्रदर्शन में वख्तंगोव ने पहली बार खुद को, अपने व्यक्तिगत दर्द को पूरी तरह से व्यक्त किया था। स्टूडियो के मंच पर वख्तंगोव के निर्देशकीय निर्णयों की एक विशिष्ट विशेषता अच्छाई और बुराई का विरोधाभासी विभाजन है। "शांति का जश्न" में, प्रदर्शन का भावनात्मक केंद्र दोस्ती की एक छोटी और नाजुक मूर्ति थी जो परिवार की एक बैठक के दौरान राज करती थी, जहां हर कोई झगड़ता है और एक-दूसरे से नफरत करता है। अल्पकालिक सुखद स्थिति ने केवल आपसी नफरत, स्वार्थ और पारंपरिक संबंधों के टूटने को बढ़ावा दिया। वख्तंगोव ने उस समय की इन बीमारियों का विश्लेषण किया, नायकों की फटी हुई आत्माओं को बेरहमी से उजागर किया। प्रदर्शन का बेरहम सच भयभीत और स्तब्ध कर देने वाला है।

"क्या यह कला है?" - वख्तंगोव के समकालीन आलोचकों में से एक से पूछा और खुद ही अपने प्रश्न का उत्तर दिया: "लेकिन अगर यह सब चिल्लाने से नहीं, हाथ हिलाने से नहीं, आंख पर चश्मा लगाने से हासिल नहीं हुआ, तो यह स्वर की बिल्कुल असाधारण सादगी से हासिल किया गया था, ऐसी सादगी जो थी ऐसी सरलता कलात्मक रंगमंच में भी हासिल नहीं की जा सकती, जो भयानक है और किसी भी तरह के उल्लास से कहीं अधिक कठिन है।

अचानक परिवर्तन का प्रभाव, शत्रुता और बुराई से प्रेम और समृद्धि के आदर्श की ओर छलांग वख्तंगोव के निर्देशन की महत्वपूर्ण रचनात्मक तकनीकों में से एक बन गई। जी बर्जर (1915) का नाटक "द फ्लड" वख्तांगोव द्वारा एक त्रय के रूप में बनाया गया था: पहला अधिनियम - "व्यापार अमेरिका के भेड़िया रीति-रिवाज", विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों को परिस्थितियों की इच्छा से एक साथ लाया जाता है; दूसरा कार्य मिनटों में एकता का उज्ज्वल उत्सव है स्पष्ट ख़तरामौत की; तीसरा कार्य "वापस सामान्य स्थिति में आना" है जब ख़तरा टल गया हो।

चौधरी डिकेंस के नाटक "क्रिकेट ऑन द स्टोव" में (1914, मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला स्टूडियो, बी. सुश्केविच द्वारा मंचित), आत्मसंतुष्ट डिकेंसियन आराम के विपरीत, दुष्ट निर्माता टैकल्टन का चित्र, वख्तांगोव द्वारा एक तीव्र-विशेषतापूर्ण चित्रण में निभाया गया, जोर देकर यंत्रवत आंदोलनों और एक के साथ चेहरे का मृत मुखौटा, प्रकट हुआ। यह छवि थिएटर के इतिहास में नाटकीय विचित्रता के एक शानदार उदाहरण के रूप में दर्ज हुई। जी. इबसेन (1918) के नाटक "रोज़मर्सहोम" में, बाहरी रूप (ग्रे कपड़ा, प्रकाश का खेल, न्यूनतम सहायक उपकरण) की तपस्या और अभिनेताओं के आंतरिक जीवन की तीव्रता ने जीवन को प्रकट करने का काम किया- पुष्टिकारक विषय - नायकों की स्वतंत्रता के लिए साहसी सफलता, भले ही मृत्यु की कीमत पर। "रोज़मर्सहोम" में मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के क्षेत्र में वख्तंगोव की पूर्व-क्रांतिकारी खोजें समाप्त हो गईं।

इसके साथ ही मॉस्को आर्ट थिएटर और उसके पहले स्टूडियो के साथ, वख्तंगोव ने नेतृत्व किया शैक्षणिक कार्यमास्को के एक नंबर में थिएटर स्कूलऔर शौकिया मंडलियों का नेतृत्व करना जारी रखा। स्टैनिस्लावस्की ने वख्तंगोव में "दृढ़ता और पवित्रता" को महत्व दिया, और "सिस्टम" के प्रचारक के रूप में उनके काम में थिएटर नवीनीकरण की गारंटी देखी।

वख्तंगोव के शैक्षणिक अभ्यास में, स्टूडियो जीवन के विचार, त्रुटिहीन अनुशासन और कॉर्पोरेट जिम्मेदारी के नियम और खाली पाखंड से नफरत को लागू किया गया था। युवा समूहों में जहां वख्तंगोव ने 1912-1922 में पढ़ाया था (एस.वी. खाल्युटीना द्वारा नाटक पाठ्यक्रम, यहूदी स्टूडियो "हबीमा", मॉस्को आर्ट थिएटर का दूसरा स्टूडियो, ए.ओ. गनस्ट का स्टूडियो, एफ.आई. चालियापिन का स्टूडियो, अर्मेनियाई स्टूडियो, फिल्म स्टूडियो बी त्चिकोवस्की और अन्य) एक विशेष स्थान स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो (मान्सुरोव्स्काया) का था, जिसे ई.बी. के निर्देशन में मॉस्को ड्रामा स्टूडियो बनना तय था। वख्तांगोव (1917 से), मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920 से), राजकीय रंगमंचउन्हें। ई. वख्तांगोव (1926)।

"यह समय है"।अक्टूबर क्रांति और उसके द्वारा लाए गए सामाजिक परिवर्तनों का वख्तांगोव पर गहरा प्रभाव पड़ा। निर्देशक लेख में अपने काम के एक नए चरण की शुरुआत को परिभाषित करता है « कलाकार से पूछो...» , 1919 में लिखा गया, जो सोवियत निर्देशन के पहले घोषणापत्रों में से एक है। "यदि कोई कलाकार 'नया' बनाना चाहता है, क्रांति आने के बाद रचना करना चाहता है, तो उसे लोगों के साथ मिलकर रचना करनी होगी। उसके लिए नहीं, उसके लिए नहीं, उसके बाहर नहीं, बल्कि उसके साथ,'' वख्तंगोव लिखते हैं।

उन वर्षों में युवा क्रांतिकारी कला आधुनिकता को सामान्यीकृत, रूपक रूपों में प्रदर्शित करने का प्रयास कर रही थी। सोवियत रंगमंच के कलाकार गैर-रोज़मर्रा की भाषा की तलाश में हैं। वख्तांगोव भी ऐसी ही भाषा की तलाश में थे। समय ने "क्रांति के संगीत" को व्यक्त करने में सक्षम विस्तारित भावनाओं और अभिव्यक्ति के सिद्धांतों की मांग की। वख्तांगोव के लिए, "शानदार यथार्थवाद" एक ऐसा सिद्धांत बन जाता है, जिसमें अतिशयोक्ति, विचित्र और प्रहसन दोनों की शुरुआत शामिल होती है। क्रांतिकारी के बाद वख्तंगोव ने रूप के प्रति अपना दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल दिया। "समय आ गया है कि थिएटर को थिएटर में लौटाया जाए!" - निर्देशक की घोषणा, जिसने पहले बिल्कुल विपरीत दावा किया था। मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो के चैंबर मनोविज्ञान पर सफलतापूर्वक काबू पा लिया गया है, और वख्तंगोव का काम तेजी से विकसित हो रहा है। लेकिन वख्तंगोव के लिए आधुनिकता की पहचान कभी भी प्रत्यक्ष संघों, प्रचारवाद से नहीं की गई। वख्तांगोव की प्रस्तुतियाँ जैसे एम. मैटरलिंक की "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" नया संस्करण 1920, ए. स्ट्रिंडबर्ग द्वारा "एरिक XIV", ए. चेखव द्वारा "वेडिंग"।

अंतरंग मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा के रंगमंच की कविताओं को खारिज करते हुए, वख्तंगोव ने एक ही समय में अनुभव की कला और अभिनेता के अस्तित्व के जीवों के नियमों को बरकरार रखा। निर्देशक की सबसे महत्वपूर्ण खोज इसी दिशा में हुई, जिसमें उनकी नवीनतम उत्कृष्ट कृतियाँ - "प्रिंसेस टुरंडोट" भी शामिल हैं। एस. एनेन्स्की (एस.ए. रैपोपोर्ट) द्वारा कार्ला गूज़ी और "गैडीबुक" का मंचन 1922 में किया गया

वख्तंगोव ने समय के अनुरूप एक नई मंच भाषा की आवश्यकता पर तर्क दिया। अपने काम से, निर्देशक ने साबित कर दिया कि अनुभव करने की कला, जीवन की सच्चाई और जुनून की सच्चाई को एक अति-रोज़मर्रा, विचित्र, उज्ज्वल नाटकीय प्रदर्शन के रूप में मूर्त रूप दिया जाना चाहिए।

वख्तांगोव के साथ जो विकास हुआ है वह सबसे स्पष्ट रूप से तब देखा जाता है जब एम. मैटरलिंक के "मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" के दो संस्करणों की तुलना की जाती है, जिसका मंचन उन्होंने किया था। 1918 में "द मिरेकल ..." के पहले संस्करण का मंचन वख्तंगोव द्वारा गर्म मानवता, दयालु विडंबना और सामान्य लोगों के प्रति सहानुभूति की भावना से किया गया था। प्रदर्शन के पहले संस्करण में, निर्देशक ने रोजमर्रा के अभिव्यंजक विवरणों की तलाश में, मध्य बुर्जुआ के जीवन की एक तस्वीर को विस्तृत किया। क्रांति के बाद, प्रदर्शन में निर्णायक संशोधन हुआ। 1920 में द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी के नए संस्करण में, वख्तंगोव ने पुराने हाफ़टोन को धो दिया, केवल दो विपरीत रंगों का परिचय दिया - सफेद और काला, और प्रदर्शन में ग्राफिक रूप से स्पष्ट और तेज स्वर प्रबल हुए। न्यूनतम घरेलू रंग। निर्देशक जीवन में नहीं, बल्कि उसकी विडंबनापूर्ण समझ में व्यस्त है। मंच पर पाखंड, धन-लोलुपता, ईर्ष्या, लालच का एक पूरा पैलेट सामने आया। एक परिचित दृश्य ने नया अर्थ ले लिया। प्रत्येक अभिनय आकृतियाँ एक स्पष्ट रूप से परिभाषित, अत्यंत स्पष्ट और पहचानने योग्य प्रकार की थीं। भीड़ एक मायाजाल थी. ये लोगों, प्रेतों, गुड़ियों की परछाइयाँ थीं, जिनके लिए मनुष्य की हर चीज़ पराई है।

वख्तांगोव के छात्र और नाटक में भाग लेने वाले बी. ज़खावा याद करते हैं, "हर चीज़ अतिरंजित थी," तेज, अतिरंजित, कभी-कभी कैरिकेचर या कैरिकेचर के बिंदु तक, और इसलिए आसानी से जानबूझकर, कृत्रिम और अनुचित लग सकता है। हम समझ गए कि इससे बचने का केवल एक ही तरीका था: औचित्य देना और भरना…”। द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी के नए संस्करण में, विचित्र को पूरे प्रदर्शन के एक मूल उद्देश्य के रूप में पुष्टि की गई थी। वख्तांगोव के लिए, इसका मतलब था छवि का एक विचित्र, शानदार योजना में बदलाव, साथ ही अभिनेता का अपने नायक के साथ संबंध, छवि के साथ अभिनेता का संवाद। चेखव की "द वेडिंग" (1920) में, जिसका मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो में भी किया गया था, वख्तंगोव "प्लेग के दौरान एक दावत", परोपकारिता और अश्लीलता की दुनिया को देखने में कामयाब रहे, जहां एकमात्र जीवित व्यक्ति एक नकली शादी थी। सामान्य, अकेलापन सहानुभूति की अपील करता है।

वख्तंगोव की नाट्य प्रणाली में अभिनेता की कला।वख्तंगोव को अपना अभिनेता मिखाइल चेखव के रूप में मिला, जिसमें उन्होंने अपने विचारों के लिए एक सहयोगी देखा। वख्तांगोव अभिनेता द्वारा बनाई गई छवि पर उसके व्यक्तित्व की प्राथमिकता की पुष्टि करता है।

ए. स्ट्रिंडबर्ग द्वारा "एरिक XIV" का प्रीमियर एम. चेखव के साथ अग्रणी भूमिका 1921 में हुआ। कलाकार आई. निविंस्की के दृश्यों ने एक अमिट छाप छोड़ी - बेवेल्ड विमान, तेज कोने, सुनहरे और चांदी की बिजली के ज़िगज़ैग। वेशभूषा क्यूबिस्ट शैली में तैयार की गई है। महल या जेल के गिरते हुए टूटे हुए स्तंभ, सीढ़ियों की भूलभुलैया और, वख्तांगोव द्वारा दो दुनियाओं के बीच रखी गई - जीवित और मृत - एरिक खुद बड़ी आंखों और चेहरे पर आंसुओं के दुखद दाग के साथ। दरबारियों के मृत गोल नृत्य की पृष्ठभूमि में, एक घातक पीली दहेज़ रानी (एस. बिरमन), एरिक-चेखव एक कमजोर, शिकार किए गए बच्चे की तरह दिखता है। लेकिन निर्देशक ने अनजाने में अभिनेता को दुखद ऊंचाई पर पहुंचा दिया। इस प्रदर्शन में, वख्तंगोव ने लोगों के प्रति अधर्मी और शत्रुतापूर्ण, शाही सत्ता की त्रासदी को मूर्त रूप दिया, तब भी जब व्यक्तिपरक रूप से शासक अच्छाई और बड़प्पन से भरा होता है, जैसा कि एरिक वख्तंगोव की व्याख्या और एम. चेखव के प्रदर्शन में दिखाई दिया।

1920 के दशक की ई. वख्तंगोव की प्रत्येक प्रस्तुति में, अंधेरे और प्रकाश, मृत्यु और जीवन के बीच टकराव को बड़ी अभिव्यक्ति के साथ प्रकट किया गया था। सबसे बड़ी ताकतयह दुखद संघर्ष गादीबुका (मॉस्को यहूदी स्टूडियो हबीमा, 1922 में) में हासिल किया गया था, जहां वख्तंगोव 20 वीं शताब्दी के नाटकीय निर्देशन की नई संभावनाओं का उपयोग करते हुए, विजयी प्रेम की एक कविता बनाने में कामयाब रहे।

के. गोज़ी (1922) द्वारा वख्तांगोव की "प्रिंसेस टरंडोट" का अंतिम प्रदर्शन अभी भी सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। निर्देशक को अंतर्ज्ञान से नहीं, बल्कि नाट्य कला के उद्देश्य की स्पष्ट समझ से एक नए सौंदर्यबोध की ओर ले जाया गया। वख्तंगोव नाटक थिएटर की काव्यात्मकता, इसकी प्रत्यक्ष पारंपरिकता और कामचलाऊ व्यवस्था के बारे में गहराई से जानते थे। ऐसे रंगमंच में, मंच की प्राचीन उत्पत्ति, लोक खेल, क्षेत्रीय और प्रहसन तमाशे से लेकर बहुत कुछ है। "ओपन प्ले" का सिद्धांत वख्तंगोव के लिए "प्रिंसेस टुरंडोट" नाटक का मुख्य सिद्धांत बन जाता है। दर्शकों के साथ, नाटकीय छवि के साथ, मुखौटे के साथ अभिनेता का खेल इस प्रदर्शन-अवकाश का आधार बनता है। उसके लिए एक छुट्टी और एक ऐसी छुट्टी जिसमें सब कुछ स्थान बदल जाता है। और वख्तंगोव के अभिनेता कॉमेडी के माध्यम से त्रासदी को निभाते हैं। प्रदर्शन की कल्पना अभिनय तकनीक के क्षेत्र में एक प्रयोग के रूप में की गई थी, जो अभिनय कार्य की दृष्टि से बहुत कठिन था: स्टूडियो के सदस्यों को एक ही समय में स्वयं और कलाकारों दोनों की भूमिका निभानी थी। इटालियन कॉमेडीमुखौटे बजा रहे हैं परी कथा गूज़ीऔर, अंततः, पात्र स्वयं। प्रदर्शन का निर्माण और पूर्वाभ्यास कामचलाऊ तरीके से किया गया था, जिसमें दिन की थीम पर दोहराव, पैंटोमाइम इंटरल्यूड्स, सचेत विडंबनापूर्ण निकास और भूमिकाएं शामिल थीं, जो अधिकतम अभिनय ईमानदारी और अनुभव की सच्चाई के अधीन थीं। निर्देशक ने जोर दिया और कलाकारों से भूमिका में वास्तविक पुनर्जन्म और वास्तविक अनुभव की मांग की।

अभिनेताओं के नाटक का चरित्र बिल्कुल नया, असामान्य है। "यह एक पूरी तरह से वास्तविक, रोमांचक स्वर है, एक वास्तविक मानवीय भावना है, प्यार, खुशी, पीड़ा, डरावनी, - फिर इस पूरी दुनिया पर अभिनेता की एक पतली मुस्कान मानवीय भावनाएँ. यह विशुद्ध रूप से नाटकीय भाव है जिसके साथ "प्रिंसेस टरंडोट" का प्रदर्शन दर्शकों के सामने हमारे थिएटर के भाग्य में अपना ऐतिहासिक स्थान बताता है। वही आलोचक लिखेंगे कि टुरंडोट अभिनेता की आत्मा की प्रकृति को उजागर करता है, "हमेशा ईमानदारी और मुद्रा के बीच विभाजित ... वीरता और शरारत, वास्तविकता और खेल, और, अंत में, चेहरे और मुखौटे के बीच।"

पी. मार्कोव कहते हैं, "छवि ने अभिनेताओं के चेहरों को अपने वजन से अवशोषित या वश में नहीं किया," अभिनेता - एक मास्टर और एक कलाकार - ने अपने सरल - बड़े या छोटे, महत्वपूर्ण या महत्वहीन, को प्रकट किया - लेकिन उसका व्यक्तिगत, केवल उसके लिए अंतर्निहित, उसका एक विशिष्ट सार ... अभिनेता के चेहरे ने छवि के चेहरे को नहीं मारा, बल्कि उससे बहुत ऊपर उठ गया, छवि को भागीदारी, विश्वास या की गर्मी से रोशन करने के लिए अपने आप में ले लिया। उपहास.

वख्तांगोव ने कमेडिया डेल'आर्टे को पुनर्जीवित किया, लेकिन इसे पुनर्स्थापना नहीं कहा जा सकता। "प्रिंसेस टुरंडोट" की रचना इतालवी कॉमेडी की पारंपरिक अभिव्यक्ति को संरक्षित करती प्रतीत होती है। प्रस्तावना, फिर परेड, साज़िश, अंतराल, उपसंहार, दर्शकों से विदाई। लेकिन, मौजूदा संरचना और तकनीकों का उपयोग करके, उन्होंने उन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के नाटकीय अनुभव से समृद्ध किया। प्राचीन इतालवी अभिनेता बहुत आश्चर्यचकित होंगे यदि उन्हें पता चला कि परेड का निर्माण किया जाना चाहिए, इस मामले में अभिनेताओं के बीच एक विशेष, जैविक संचार प्राप्त करना आवश्यक है।

ऐसा प्रतीत होता है कि वख्तांगोव रिहर्सल का नेतृत्व नहीं कर रहा है, लेकिन मुखौटों के साथ खेलता है। वह या तो एक उत्साही दर्शक है, या एक घूमने वाली मंडली का नेता है, कभी-कभी किसी प्रकार की इतालवी पोशाक में। और वह आग में घी डालना पसंद करता है। ब्रिगेला को एक काल्पनिक दर्पण में देखने और उसके प्रतिबिंब का आनंद लेने के लिए मजबूर किया जाता है, तब भी जब केक का एक डिब्बा उसके सिर पर होता है।

यह टिप्पणी कि समय-समय पर मुखौटे उछाले जाते हैं, अक्सर कोई अर्थ नहीं रखती। वस्तुओं के इर्द-गिर्द होने वाली हलचल, जिस आनंद के साथ सब कुछ किया जाता है, वह हास्यास्पद हो जाता है। हालाँकि, इन प्रतीत होने वाले महत्वहीन प्रसंगों से, एक सरल कथानक धीरे-धीरे सामने आता है, इसे चलते-फिरते सुधारा जाता है। ऐसा लगता है कि वख्तांगोव एक प्रदर्शन की रचना कर रहा है, अभी तक नहीं जानता कि यह सब कैसे समाप्त होगा।

जब येवगेनी बोग्रेशनोविच ने मुखौटों से बनी एक राक्षसी ड्रिल की मदद से टार्टाग्लिया के दांतों का इलाज करने का प्रस्ताव रखा, तो शुकुकिन ने अनजाने में चरित्र छोड़ दिया और पहले से ही वास्तव में प्रार्थना कर रहा था कि वे उसे परेशान न करें। इससे हँसी का एक और विस्फोट होता है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि दर्शक निश्चित रूप से प्रदर्शन पर हँसेंगे यदि स्तब्ध शुकुकिन अचानक टार्टाग्लिया का मुखौटा गिरा देता है और स्वयं प्रकट होता है।

वख्तांगोव द्वारा प्रोत्साहित किए जाने पर पेंटालोन का तर्क है, "दांत उखाड़ने से पहले, हमें बाल भी उखाड़ने के लिए मजबूर किया जाएगा, क्योंकि यह ज्ञात है कि दांत एक धागे से लटका हुआ है।

सजावट का ऑर्डर पहले से नहीं दिया जाता. नोविंस्की के प्रारंभिक रेखाचित्र केवल खोज के लिए एक दिशानिर्देश हैं, स्थिति तात्कालिक है। वह खेलती भी है. खेल की चीज़ें, कपड़े, पैचवर्क पोशाकें, रंग। टरंडोट ने पहले से ही एक कंबल पहना हुआ है जो एक साधारण कंबल की तरह दिखता है, जिसे पीले-गुलाबी रंग की पोशाक के ऊपर डाला गया है। ऋषियों के वस्त्र धारियों से भरे होते हैं - नोट्स, रासायनिक सूत्रऔर दूसरे। रैकेट राजदंड की जगह लेता है, किताबें काटने के लिए हड्डी का चाकू - खंजर। बीजिंग की सड़क पर (कार्रवाई शानदार चीन में होती है) - बर्ग की हवेली से एक आधुनिक सफेद कुर्सी।

निविंस्की और प्रसिद्ध पोशाक डिजाइनर नादेज़्दा पेत्रोव्ना लामानोवा कभी-कभी साइट पर जो कुछ है और जिस पर महारत हासिल की जा रही है, उसे सुदृढ़ करते हैं। काम का यह तरीका आज अजीब लगता है: एक नियम के रूप में, प्रदर्शन का डिज़ाइन थिएटर कार्यशालाओं में, उत्पादन में अनुमोदित रेखाचित्रों के अनुसार बनाया जाता है, और रिहर्सल की प्रक्रिया में नहीं बनाया जाता है।

चीज़ें अपना काल्पनिक महत्व खो देती हैं और खेल में शामिल हो जाती हैं। उत्सव के माहौल में नाट्य पोशाक सजीव, स्वाभाविक हो जाती है। एक बदलता हुआ वातावरण दिखाई देता है, जो आधुनिक गतिशील परिदृश्य की याद दिलाता है।

लेकिन शुरू में निविंस्की ने जीवन जैसी संभाव्यता की भावना में पारंपरिक आंतरिक सज्जा के रेखाचित्र पेश किए, जबकि अभिनेताओं को दर्शकों के सामने जाना था चमड़े की जैकेट, या कामकाजी चौग़ा में, या बुडेनोव्कास में। समय की उपस्थिति के लिए आईओ प्रत्यक्ष पत्राचार को वख्तंगोव ने तुरंत खारिज कर दिया: "केवल यह नहीं!"

संगीत भी चंचल तरीके से बनाया जाता है। "टुरंडोट" के उद्देश्य अनायास ही उत्पन्न हो जाते हैं। वख्तंगोव अपनी खुद की "तैयारियों" का भी उपयोग करता है, जिसमें येवपटोरिया बूढ़े आदमी की धुन भी शामिल है, जो प्रसिद्ध अर्मेनियाई संगीतकार कोमिटास के "स्वैलो" की याद दिलाती है।

"प्रिंसेस टरंडोट" के दृश्यों में सबसे आम घरेलू सामान शामिल थे। लेकिन उनके आधार पर, प्रकाश और पर्दे की मदद से, कलाकारों ने शानदार शहर के शानदार दृश्य बनाए। वख्तांगोव ने पात्रों की वेशभूषा में भी बदलाव किये। उदाहरण के लिए, एक असामान्य नाटकीय ड्रेसिंग गाउन, कढ़ाई और सजाया गया, एक आधुनिक पोशाक पर रखा गया था। मंच पर जो कुछ हो रहा है उसकी पारंपरिकता पर और अधिक जोर देने के लिए, अभिनेता दर्शकों के ठीक सामने वेशभूषा धारण करते हैं, इस प्रकार कुछ ही सेकंड में एक अभिनेता से एक नाटक के पात्र में बदल जाते हैं। थिएटर के इतिहास में पहली बार, चरित्र और कलाकार के बीच एक सीमा थी।

एक राय है कि वख्तंगोव को इग्नाटियस निविंस्की का दृश्य पसंद नहीं आया। यह गलत है। निर्देशक की मंशा में कलाकार की ऐसी सटीक छाप का उदाहरण मिलना मुश्किल है. इसके अलावा, डिज़ाइन निविंस्की और वख्तांगोव दोनों द्वारा किया गया था। यह रिहर्सल के दौरान उत्पन्न हुआ और अभिनेताओं के साथ खेलते हुए, नाटक में भी उसी तरह कामचलाऊ ढंग से जीवित रहा।

वहां का नजारा किसी नासमझ बच्चे के हाथों से बनी खिलौने की इमारत जैसा लग रहा था। इसे एक झुकी हुई सतह पर रखा गया था और इसमें कई चाप-घुमावदार विमान शामिल थे अलग - अलग स्तरप्रवेश और निकास द्वार, मेहराब और खिड़कियाँ काट दी गईं। वहाँ जटिल बारोक शैली में एक चंचल स्तंभ था। उसे एक पसंदीदा खिलौने के रूप में माना जाता था जिसे एक व्यक्ति अपने साथ भविष्य की लंबी यात्रा पर ले जाता था।

यहाँ नीरव त्सैनी हैं, प्रोसेनियम के नौकर, ऊपर से कांटों पर उतारे गए बहुरंगी "निविंस्की के लत्ता" को हुक कर रहे हैं। वे पाल की तरह फूले हुए हैं, और मंच एक झुके हुए डेक जैसा दिखता है। ऐसा प्रतीत होता है मानो कोई हल्की नौका समुद्र में डोल रही हो। और कुछ समय बाद पाल बीजिंग की सड़कें बन जाती हैं। तो बस बोर्ड पर लिखा है - "बीजिंग"। इसके अलावा, शब्द का प्रत्येक अक्षर एक छोटे शिवालय या चित्रलिपि की छवि जैसा दिखता है।

23-24 फरवरी, 1922 की रात को वख्तंगोव के जीवन का अंतिम पूर्वाभ्यास हुआ। उन्होंने गीले तौलिये में सिर लपेटकर फर कोट पहनकर रिहर्सल की। रिहर्सल के बाद घर लौटते हुए, वख्तंगोव लेट गया और फिर कभी नहीं उठा। प्रिंसेस टुरंडोट के इस पहले रिहर्सल रन के बाद, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अपने मेधावी छात्र को लिखा कि वह सही मायनों में खुद को विजेता मान सकता है।

29 मई को, वख्तंगोव की पत्नी, नादेज़्दा मिखाइलोव्ना ने मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो को फोन किया और कहा: "जल्द आओ!" येवगेनी बागेशनोविच की मृत्यु हो गई, वह अपने छात्रों से घिरा हुआ था। मृत्यु से पहले उनमें चेतना लौट आई। वह बैठ गया, बहुत देर तक छात्रों को देखता रहा और बहुत शांति से कहा: "अलविदा..." "राजकुमारी टरंडोट" बन गई नवीनतम कामवख्तंगोव, वह प्रीमियर से केवल कुछ सप्ताह पहले ही जीवित नहीं रहे।

नाटक "प्रिंसेस टुरंडोट" एक बहुत बड़ा कलात्मक आयोजन था। स्टैनिस्लावस्की ने सबसे पहले देखा कि वख्तंगोव के काम का भविष्य बहुत अच्छा है। लेकिन खुद वख्तंगोव का मानना ​​था कि "प्रिंसेस टुरंडोट" एक अपरिवर्तनीय मंच सिद्धांत नहीं है और हर बार एक नए नाटक के लिए प्रदर्शन का रूप नए सिरे से खोजना होगा।

ई.बी. वख्तंगोव ने जे. बायरन और बाइबिल द्वारा लिखित "कैन" के मंचन का सपना देखा था, जल्दी मौतएक असाध्य बीमारी के कारण उनका रचनात्मक मार्ग बाधित हो गया और इन योजनाओं में बाधा उत्पन्न हुई। लेकिन आधुनिक निर्देशन के क्षेत्र में उन्होंने जो नाट्य खोजें कीं। अभिनय कौशलऔर शिक्षाशास्त्र ने एक संपूर्ण सौंदर्य दिशा दी, जिसे "वख्तंगोव" कहा जाता है।

एवगेनी वख्तंगोव और वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड ने अपनी रचनात्मक खोजों से एक नए थिएटर की नींव रखी।

जाने-माने फ़िल्म निर्देशक एस. युत्केविच लिखते हैं: “मेयरहोल्ड और वख्तंगोव एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे और मुझे ऐसा लगता है कि उन्होंने एक ही दिशा में काम किया है। मेयरहोल्ड ने वख्तांगोव की तरह ही उसी दिशा में काम किया। चेखव के बारे में उनकी समझ वख्तांगोव द्वारा द वेडिंग में पेश की गई समझ के बहुत करीब थी। और यह समझ और भी अधिक आश्चर्यजनक थी क्योंकि यह मुख्य बात नहीं थी चेखव के नाटक, लेकिन उनके अभी भी गौण कार्य के बारे में - वाडेविल। वख्तांगोव का काम चेखव का एक नया, अप्रत्याशित वाचन और समझ है। फिर मुझे कला में भी लगभग वैसा ही देखना पड़ा। मुझे यकीन है कि "द बेडबग" में "लाल शादी" का जन्म मायाकोवस्की द्वारा वख्तंगोव के प्रदर्शन के प्रभाव के बिना नहीं हुआ था। मुझे लगता है ब्रेख्त की "पेटी-बुर्जुआ शादी" भी। मैंने मार्सेल मार्सेउ, उनके लोम्बार्डे और द ओवरकोट के काम में कला में इस प्रवृत्ति की गूँज देखी - यहाँ भी, निष्पक्ष थिएटरों की परंपरा का असामान्य रूप से मजबूत प्रभाव था, लेकिन आधुनिक, अत्यधिक प्रतिभाशाली पेशेवर खोजों के प्रकाश से बदल गया। मुझे ऐसा लगता है कि मंच के हमारे उस्तादों - वख्तांगोव और मेयरहोल्ड - की कला का वही प्रतिबिंब पूरे चैपलिनियन पर है। और यह कोई संयोग नहीं है. वे न केवल रूस के निष्पक्ष रंगमंच की परंपरा को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे, बल्कि यह अनुमान लगाने में भी कामयाब रहे कि आम, अंतरराष्ट्रीय, जो सबसे महत्वपूर्ण बात है, लोक नाट्य कला की कविताओं का सार है।

ई. वख्तंगोव, वफादार बने रहे सामान्य कानूनअनुभव करने की कला और छवि में अभिनय अस्तित्व के जीव, रूसी में अनुमोदित थिएटर संस्कृतिबीसवीं सदी की पहली तिमाही एक नई मंचीय भाषा थी। एक उत्सवपूर्ण, मनमोहक नाट्य सम्मेलन और अभिनेता और दर्शकों के बीच सीधे संपर्क के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर की "चौथी दीवार" से अंतरंग मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा के थिएटर की कविताओं को त्याग दिया, और मंच की दुनिया को अलग कर दिया। श्रोता।

नाम:एवगेनी वख्तंगोव

आयु: 39 वर्ष

गतिविधि:अभिनेता, थिएटर निर्देशक

पारिवारिक स्थिति:शादी हुई थी

एवगेनी वख्तंगोव: जीवनी

एवगेनी वख्तंगोव एक उत्कृष्ट निर्देशक होने के साथ-साथ एक अभिनेता और शिक्षक भी हैं। येवगेनी बैग्रेशनोविच ने न केवल थिएटर दर्शकों को कई प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों के साथ प्रस्तुत किया, बल्कि अपने स्वयं के स्टूडियो की भी स्थापना की, बाद में इसका नाम बदलकर वख्तंगोव थिएटर कर दिया गया।

भावी निर्देशक का जन्म 13 फरवरी, 1883 को हुआ था। येवगेनी बागेशनोविच का बचपन व्लादिकाव्काज़ में एक निर्माता के परिवार में बीता। हालाँकि, लड़का वित्तीय मामलों और वाणिज्य के प्रति आकर्षित नहीं था। एवगेनी वख्तंगोव की आत्मा रचनात्मकता की ओर आकर्षित थी।

1903 में, युवक ने संकाय में प्रवेश किया प्राकृतिक विज्ञानमास्को विश्वविद्यालय. एवगेनी वख्तंगोव ने वहां केवल एक वर्ष तक अध्ययन किया, और फिर उसी विश्वविद्यालय के कानून विभाग में स्थानांतरित हो गए। लेकिन न्यायशास्त्र वख्तंगोव का दिल नहीं जीत सका और युवक को जल्द ही वह करने का मौका मिल गया जो उसे पसंद था।

1905 की शुरुआत में, येवगेनी वख्तंगोव ने स्वतंत्र रूप से छात्र थिएटर में पहला प्रदर्शन किया। यह "टीचर्स" का नाटक था एक ही नाम का कार्यओटो अर्न्स्ट. यह उत्पादन मुफ़्त नहीं था: छात्रों ने जरूरतमंद लोगों की मदद के लिए धन जुटाया। एक साल बाद, एवगेनी बैग्रेशनोविच ने नाटकीय कला का एक छात्र मंडल खोला।

विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, एवगेनी वख्तंगोव ने जारी रखने का फैसला किया थिएटर करियरऔर पढ़ने चला गया प्रसिद्ध विद्यालयअलेक्जेंडर अदाशेव द्वारा नाटक। एक युवा प्रतिभा के लिएफिर से भाग्यशाली: प्रतिभाशाली शिक्षक वसीली लुज़्स्की, लियोपोल्ड सुलेरज़ित्स्की और वसीली काचलोव ने वहां पढ़ाया। बाद में, एवगेनी वख्तंगोव ने स्वीकार किया कि सुलेरज़ित्स्की का उनकी प्रतिभा के निर्माण पर सीधे तौर पर गंभीर प्रभाव था।

थिएटर

गंभीरता से नाट्य जीवनीएवगेनिया वख्तंगोव की शुरुआत, शायद, मॉस्को आर्ट थिएटर से हुई, जहां युवा निर्देशक ने पहले पेशेवर प्रदर्शन का मंचन किया और एक प्रयोगात्मक मॉडल का उपयोग करके छात्रों के एक समूह के साथ काम किया। इसके अलावा, वख्तंगोव ने लियोपोल्ड सुलेरज़ित्स्की के सिद्धांतों का पालन किया: येवगेनी बागेशनोविच के अनुसार, नैतिकता, ईमानदारी से अभिनय और अच्छाई का उपदेश, अभिनय का आधार बनता है।

नाटक "थॉट" में एवगेनी वख्तंगोव

उस समय के येवगेनी वख्तंगोव के निर्देशकीय कार्य काफी हद तक अच्छे और बुरे के विरोध पर आधारित थे। उदाहरण के लिए, "द फ्लड" और "द फ़ेस्ट ऑफ़ द वर्ल्ड" प्रदर्शन ऐसे थे। इसके अलावा, वख्तंगोव ने जिन अभिनेताओं और भूमिकाओं को सावधानीपूर्वक निर्धारित किया, उनमें बाहरी तपस्या और धन का विरोधाभास था। अंतर्मन की शांति(उदाहरण के लिए, हेनरिक इबसेन के काम पर आधारित नाटक "रोज़मर्सहोम" में)।

येवगेनी वख्तंगोव के शैक्षणिक प्रयास मॉस्को आर्ट थिएटर स्टूडियो तक सीमित नहीं थे। येवगेनी बागेशनोविच ने मॉस्को थिएटर स्कूलों और यहां तक ​​​​कि वहां भी मजे से पढ़ाया शौकिया थिएटरप्रदर्शन के प्रशंसकों को दिलचस्प प्रदर्शन तैयार करने में मदद करना।

येवगेनी वख्तंगोव का विशेष प्रेम तथाकथित मैन्सुरोव स्टूडियो के लिए था, जिसका नाम उस गली के नाम पर रखा गया था जिसमें इमारत स्थित थी। 1920 में, स्टूडियो को वख्तंगोव मॉस्को ड्रामा स्टूडियो का नाम मिलेगा, और 1921 में इसे गर्व से राज्य कहा जाएगा। अकादमिक रंगमंचएवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया।

येवगेनी बागेशनोविच की क्रांतिकारी बाद की प्रस्तुतियों को एक विशेष त्रासदी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: निर्देशक ने क्रांति की छवि और इससे प्रभावित लोगों के अनुभवों को व्यक्त करने की कोशिश की ऐतिहासिक घटनाओं. टूटी किस्मत सामाजिक समस्याएंऔर एक अकेले व्यक्ति की त्रासदी - यही वह चीज़ है जिसमें उस समय वख्तंगोव की दिलचस्पी थी।

"क्रिकेट ऑन द स्टोव" नाटक में एवगेनी वख्तंगोव

1920 में, दर्शकों ने काम के आधार पर "वेडिंग" देखी। वख्तंगोव स्थिर परोपकारिता की त्रासदी को उसके बुरे अर्थों में व्यक्त करने में कामयाब रहे। एवगेनी बागेशनोविच ने इस घटना को प्लेग के दौरान एक दावत कहा।

अधिकारियों और लोगों के बीच विरोध "एरिक XIV" के निर्माण में सन्निहित था: प्रदर्शन सत्ता में बैठे लोगों के इरादों में विरोधाभासों को दर्शाता है और आम लोग, जो हमेशा एक त्रासदी में बदल जाता है, भले ही शासक, पहली नज़र में, केवल ईमानदार और महान लक्ष्य ही प्राप्त करता हो।

उस समय के थिएटर दर्शकों और आलोचकों के अनुसार, सबसे बड़ा विकासप्रकाश और अंधकार, बुराई और अच्छाई, मृत्यु और पुनर्जीवित जीवन का संघर्ष शिमोन एन-स्काई (यह श्लोयमे-ज़ानवला रैपोपोर्ट का छद्म नाम है) के नाटक पर आधारित "गादिबुका" नामक उत्पादन में प्राप्त किया गया था। यह कहानी डायबबुक्स के हिब्रू मिथक पर आधारित है - राक्षस जिसमें शैतान को बेची गई आत्माएं बदल जाती हैं।

येवगेनी वख्तंगोव की एक और उज्ज्वल रचनात्मक विजय कार्ल गूज़ी के काम पर आधारित नाटक "प्रिंसेस टुरंडोट" है। कहानी का कथानक पारंपरिक है: टुरंडोट नाम की एक मनमौजी चीनी राजकुमारी छोड़ना नहीं चाहती पिता का घरऔर शादी कर लो. हालाँकि, रिश्तेदार सुंदरता की शादी पर जोर देते हैं। फिर चालाक लड़की एक शर्त रखती है: केवल वही जो तीन पहेलियों को हल करता है वह उसके बगल में रहने के योग्य है। समस्या यह है कि ये पहेलियाँ इतनी सरल नहीं हैं।

कार्य का सामना करने में असमर्थ दर्जनों साहसी लोगों ने अपनी जान गंवा दी। हालाँकि, प्रिंस कैलाफ़, मनमौजी सुंदरता के प्यार में, बाधाओं को दूर करने और टरंडोट को अपने प्यार में पड़ने में कामयाब रहे। अभिनय की दृष्टि से इस प्रस्तुति की कल्पना एक साहसिक प्रयोग के रूप में की गई थी: अभिनेताओं ने न केवल नाटक के पात्रों को चित्रित किया, बल्कि खुद भी नाटक में अभिनय किया।

इसके अलावा, वख्तंगोव ने कई दृश्यों को सुधार की दया पर छोड़ दिया, जिससे अविश्वसनीय प्रभाव प्राप्त करना संभव हो गया। दुर्भाग्य से, निर्देशक इस प्रोडक्शन का प्रीमियर देखने में कामयाब नहीं हुए: उस समय, येवगेनी बागेशनोविच पहले से ही बीमार थे, और उनके स्वास्थ्य की स्थिति ने उस व्यक्ति को प्रदर्शन में शामिल होने की अनुमति नहीं दी।

नाटक में एवगेनी वख्तंगोव " पत्थर अतिथि"

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि येवगेनी वख्तंगोव के काम ने रूसी थिएटर का क्लासिक सामान बनाया। महान गुरु के छात्रों में अभिनेता सेसिलिया मंसूरोवा, रूबेन सिमोनोव, बोरिस शुकुकिन, यूरी ज़वाडस्की और कई अन्य प्रसिद्ध नाम हैं।

एवगेनी वख्तंगोव का मानना ​​​​था कि थिएटर अमीरों का विशेषाधिकार नहीं था पढ़े - लिखे लोग. अभिनय कलायेवगेनी बागेशनोविच के अनुसार, यह लोगों का है। निर्देशक ने अपनी प्रस्तुतियों में उसी सिद्धांत का पालन किया: मंच पर जो कुछ भी हो रहा था वह सभी के लिए स्पष्ट था, और प्रत्येक दर्शक पात्रों के अनुभवों में अपने करीब कुछ पा सकता था।

व्यक्तिगत जीवन

एवगेनी वख्तंगोव एक ऐसी महिला से मिलने के लिए भाग्यशाली थे जो जीवन भर का प्यार बन गई।

स्कूल की दोस्त नादेज़्दा बैत्सुरोवा निर्देशक में से चुनी गईं। सर्गेई का बेटा एवगेनी बागेशनोविच और नादेज़्दा मिखाइलोव्ना के परिवार में बड़ा हुआ।

मौत

निर्देशक के जीवन के अंतिम वर्ष एक भयानक बीमारी से घिरे हुए थे: येवगेनी वख्तंगोव को पेट के कैंसर का पता चला था। हालाँकि, इतने गंभीर निदान के बावजूद, एवगेनी बैग्रेशनोविच ने आखिरी तक काम करना जारी रखा, अपने मूल थिएटर की दीवारों के भीतर पूरे दिन बिताए।

1922 में, नाटक "प्रिंसेस टरंडोट" के प्रीमियर से कुछ समय पहले, निर्देशक को बुरा लगा। येवगेनी वख्तंगोव कई दिनों तक घर पर रहे, रिहर्सल में जाने में असमर्थ रहे। प्रीमियर के दिन, निर्देशक को भी बिस्तर से बाहर निकलने की ताकत नहीं मिली, और मध्यांतर के दौरान कोन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की ने एवगेनी बैग्रेशनोविच का दौरा किया, जिन्होंने उत्पादन के बारे में अच्छी समीक्षाएँ दीं।

29 मई, 1922 को एवगेनी वख्तंगोव का निधन हो गया। दो दिन बाद महान गुरु का अंतिम संस्कार हुआ। एवगेनी बैग्रेशनोविच की कब्र मास्को में स्थित है नोवोडेविच कब्रिस्तान. गुरु की समाधि का पत्थर, इसके अलावा पारंपरिक फोटो, रेनकोट में एक आदमी के रूप में ओबिलिस्क को सुशोभित करता है।

थिएटर में काम करता है

अभिनेता

• 1913 - "मैनर लैनिन्स"
• 1913 - "शांति का उत्सव"
• 1914 - "विचार"
• 1914 - "स्टोव पर क्रिकेट"
• 1915 - "द स्टोन गेस्ट"
• 1915 - बर्जर की "बाढ़"

निदेशक

• 1913 - "शांति का उत्सव"
• 1915 - "बाढ़"
• 1918 - "रोज़मर्सहोम"
• 1920 - "शादी"
• 1921 - "द मिरेकल ऑफ़ सेंट एंथोनी"
• 1921 - "एरिक XIV"
• 1922 - "राजकुमारी टुरंडोट"

13.02.1883—29.05.1922

एवगेनी बोग्रेशनोविच वख्तंगोव एक उत्कृष्ट निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक हैं।
स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो (1913) के संस्थापक और प्रमुख, 1921 से - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो, और 1926 से - वख्तंगोव थिएटर।

व्लादिकाव्काज़ शहर में एक रूसी-अर्मेनियाई व्यापारी परिवार में पैदा हुए। उनके पिता एक बड़े तम्बाकू निर्माता थे और उन्हें उम्मीद थी कि उनका बेटा उनका व्यवसाय जारी रखेगा।
वख्तंगोव को अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी थिएटर में रुचि हो गई और उन्होंने अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया। अपने पिता के निषेध के बावजूद, यूजीन ने अपने व्यायामशाला के वर्षों में व्लादिकाव्काज़ के शौकिया चरणों में बहुत अच्छा और सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।
व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने भौतिकी और गणित विभाग में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और तुरंत छात्र थिएटर समूह में शामिल हो गए। अपने दूसरे वर्ष में, एवगेनी वख्तंगोव विधि संकाय में चले गए और उसी वर्ष ओ. अर्न्स्ट के नाटक पर आधारित छात्र नाटक "टीचर्स" का मंचन करते हुए एक निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। प्रदर्शन 12 जनवरी, 1905 को हुआ और जरूरतमंदों के पक्ष में दिया गया।
वख्तांगोव का अंततः अपने पिता से झगड़ा हो गया जब उसने अपनी स्कूल मित्र, नादेज़्दा मिखाइलोव्ना बोइत्सुरोवा से शादी कर ली। जल्द ही उनके बेटे शेरोज़ा का जन्म हुआ। पिता बस गुस्से में था, उसे पछतावा था कि उसने अपने बेटे को शिक्षा दी और उसे उसकी विरासत से वंचित कर दिया।
में छात्र वर्ष, अक्सर मास्को से व्लादिकाव्काज़ आते हुए, वख्तंगोव कोशिश करता है गृहनगरअपना खुद का थिएटर व्यवस्थित करने के बाद, वह अपने पिता की फैक्ट्री की इमारत को थिएटर में बदलने का सपना देखता है।
1904-1905 में, वख्तांगोव ने युवाओं की अवैध सभाओं में भाग लिया। 1905 में दिसंबर विद्रोह के दिन, उन्होंने मॉस्को की एक लेन में बैरिकेड्स बनाए, घायलों के लिए स्वच्छता देखभाल के निर्माण में भाग लिया।
1909 की गर्मियों में, एवगेनी वख्तंगोव ने व्लादिकाव्काज़ कलात्मक और नाटकीय मंडल का निर्देशन किया और इसमें ए.पी. चेखव के नाटक "अंकल वान्या" और के. हैम्सन के "एट द गेट्स ऑफ द किंगडम" का मंचन किया। उनके पिता फिर से क्रोधित थे, उनका मानना ​​​​था कि शहर के चारों ओर लगाए गए वख्तंगोव नाम के प्रदर्शन के पोस्टर ने उनका अपमान किया और कारखाने को नैतिक क्षति पहुंचाई।
1910 की गर्मियों में, वख्तांगोव अपनी पत्नी और छोटे बेटे सेरेज़ा के साथ फिर से व्लादिकाव्काज़ में बिताते हैं। येवगेनी बोग्रेशनोविच ने यहां स्थानीय लेखक एम. पोपोव के एक ओपेरा का मंचन किया, जो व्लादिकाव्काज़ और ग्रोज़्नी में सफल रहा।

वख्तंगोव ने विधि संकाय छोड़ दिया और मॉस्को में ए. अदाशेव ड्रामा स्कूल में प्रवेश लिया, जिसके बाद 1911 में उन्हें मॉस्को की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। कला रंगमंच.
जल्द ही युवा अभिनेताके.एस. स्टैनिस्लावस्की का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने वख्तांगोव को नेतृत्व करने का निर्देश दिया व्यावहारिक पाठमॉस्को आर्ट थिएटर के फर्स्ट स्टूडियो में अभिनय की अपनी पद्धति के अनुसार। इसी स्टूडियो में येवगेनी वख्तंगोव की प्रतिभा पूरी तरह से सामने आई थी। और एक अभिनेता के रूप में, वह बर्जर की द फ्लड में फ्रेज़ियर के रूप में प्रसिद्ध हो गए।
ई.बी. के मंच पर वख्तंगोव ने कई चैम्बर प्रदर्शन तैयार किए जिनमें उन्होंने एक अभिनेता के रूप में भी भूमिका निभाई। फर्स्ट स्टूडियो में, एवगेनी बोग्रेशनोविच लगातार नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति को चित्रित करने के नए तरीकों की तलाश में थे। समय के साथ, स्टैनिस्लावस्की की सिफारिशों का कठोर ढांचा वख्तंगोव को तंग लगने लगा। वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड के नाटकीय विचारों से प्रभावित हुए, लेकिन जल्द ही उन्होंने उन्हें अस्वीकार कर दिया। येवगेनी वख्तंगोव ने थिएटर के बारे में अपनी समझ बनाई, जो स्टैनिस्लावस्की से काफी अलग थी, जिसे उन्होंने एक छोटे नारे - "शानदार यथार्थवाद" में तैयार किया। इस "शानदार यथार्थवाद" के आधार पर वख्तंगोव ने अपने थिएटर का सिद्धांत बनाया।
स्टैनिस्लावस्की की तरह, उनका मानना ​​​​था कि इसमें मुख्य बात है नाट्य प्रदर्शननिस्संदेह, एक अभिनेता है। लेकिन वख्तंगोव ने कलाकार के व्यक्तित्व को उस छवि से सख्ती से अलग करने का प्रस्ताव रखा जिसे वह मंच पर प्रस्तुत करता है।
वख्तंगोव ने अपने तरीके से प्रदर्शन करना शुरू किया। उनमें दृश्यों में सबसे साधारण शामिल थे घरेलू सामान. उनके आधार पर, प्रकाश और पर्दे की मदद से, कलाकारों ने शानदार शहरों के शानदार दृश्य बनाए, उदाहरण के लिए, वख्तंगोव के आखिरी और सबसे पसंदीदा प्रदर्शन "प्रिंसेस टुरंडोट" में किया गया था।
वख्तांगोव ने अभिनेताओं की वेशभूषा बदलने का भी सुझाव दिया। उदाहरण के लिए, एक असामान्य नाटकीय ड्रेसिंग गाउन, कढ़ाई और सजाया गया, एक आधुनिक पोशाक पर रखा गया था। मंच पर जो कुछ हो रहा है उसकी पारंपरिकता पर और अधिक जोर देने के लिए, अभिनेता दर्शकों के ठीक सामने वेशभूषा धारण करते हैं, इस प्रकार कुछ ही सेकंड में एक अभिनेता से एक नाटक के पात्र में बदल जाते हैं। थिएटर के इतिहास में पहली बार, चरित्र और कलाकार के बीच एक सीमा थी। खुद वख्तंगोव, जिन्होंने 1917 की क्रांति को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया था, का मानना ​​था कि अभिनय की यह शैली नए समय के साथ काफी सुसंगत है, क्योंकि क्रांति तेजी से अलग हो गई थी नया संसारपुराने से, निवर्तमान.
1917 की क्रांति के बाद, वख्तंगोव ने एक नया, अभिजात्य नहीं, बल्कि "लोगों का" थिएटर बनाने की कोशिश की। सुबह से शाम तक वह अपने पैरों पर खड़ा रहता था - तीन स्टूडियो में रिहर्सल होती थी: मॉस्को आर्ट थिएटर, यहूदी स्टूडियो "हबीमा" और मंडली में लोक रंगमंच, पाठ, क्रांति की वर्षगांठ के लिए प्रदर्शन की तैयारी।
वख्तांगोव ने बायरन के कैन और बाइबिल का मंचन करने का सपना देखा था, लेकिन मौत ने इन योजनाओं को रोक दिया।

अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो की स्थापना की, जो बाद में ई. बी. वख्तंगोव के नाम पर स्टेट थिएटर बन गया।
1921 की शुरुआत में, थर्ड स्टूडियो में वख्तंगोव की रिहर्सल को अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था। येवगेनी बोग्रेशनोविच ने अपना सारा समय हबीमा के स्टूडियो को समर्पित किया, जहाँ उन्होंने "गैडीबुक" (1922) पर काम पूरा किया।
1921 में, अपने स्टूडियो के मंच पर, उन्होंने एम. मैटरलिंक के नाटक "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" (दूसरा संस्करण) का मंचन किया। इस उत्पादन में, वख्तंगोव ने पहले ही अपने नवीन विचारों को साकार करने का प्रयास किया है। यह एक बहुत ही उज्ज्वल दृश्य था, जिसमें निर्देशक और अभिनेता दोनों ने एक साथ अभिनय किया रचनात्मक पहनावा. प्रदर्शन दर्शकों को नाटक के जटिल प्रतीकवाद और नाटककार की रूपक सोच से अवगत कराने में कामयाब रहा।

एक इतालवी नाटककार की परी कथा पर आधारित कार्लो गूज़ीवख्तांगोव ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही "प्रिंसेस टुरंडोट" का मंचन किया था। इस प्रदर्शन के साथ, उन्होंने थिएटर निर्देशन में एक नई दिशा की शुरुआत की। इतालवी कमेडिया डेल'आर्टे के पात्रों-मुखौटों और तकनीकों का उपयोग करते हुए, वख्तंगोव ने कहानी को भर दिया समकालीन मुद्दोंऔर सामयिक मुद्दे.
क्रांतिकारी रूस में जो कुछ भी हुआ, कहानी के नायकों ने तुरंत कार्रवाई के दौरान मंच से चर्चा की। तथापि समकालीन मुद्दोंवख्तंगोव ने सीधे तौर पर नहीं, बल्कि एक तरह के खेल के रूप में प्रस्तुत करने का प्रस्ताव रखा - विवाद, विवाद या एक दूसरे के साथ पात्रों के संवाद। इस प्रकार, अभिनेताओं ने न केवल नाटक के कंठस्थ पाठ को सुनाया, बल्कि देश में होने वाली सभी घटनाओं की विशेषताएँ, अक्सर बहुत विडंबनापूर्ण और बुरी बताईं।

23-24 फरवरी, 1922 की रात को वख्तंगोव के जीवन का अंतिम पूर्वाभ्यास हुआ। उन्होंने गीले तौलिये में सिर लपेटकर फर कोट पहनकर रिहर्सल की। रिहर्सल के बाद घर लौटते हुए, वख्तंगोव लेट गया और फिर कभी नहीं उठा।

"प्रिंसेस टुरंडोट" की पहली रिहर्सल के बाद, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की ने अपने प्रतिभाशाली छात्र से कहा, जो अब बिस्तर से नहीं उठता, कि वह एक विजेता के रूप में सो सकता है।

29 मई को, वख्तंगोव की पत्नी, नादेज़्दा मिखाइलोव्ना ने मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो को फोन किया और कहा: "जल्द आओ!" येवगेनी बोग्रेशनोविच की मृत्यु हो गई, वह अपने छात्रों से घिरा हुआ था। मृत्यु से पहले उनमें चेतना लौट आई। वह बैठ गए, छात्रों पर एक लंबी नज़र डाली और बहुत शांति से कहा, "अलविदा।"
"प्रिंसेस टुरंडोट" वख्तांगोव की आखिरी कृति थी।
वख्तांगोव को नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

एवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव (1 फरवरी (13), 1883, व्लादिकाव्काज़ - 29 मई, 1922, मॉस्को), सोवियत निर्देशक, अभिनेता।

एवगेनी वख्तंगोव स्टूडेंट ड्रामा (बाद में मंसूरोव्स्काया) स्टूडियो के संस्थापक और प्रमुख (1913 से) हैं, जो 1921 में मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बन गया, और 1926 से - थिएटर। एवगेनी वख्तंगोव।

येवगेनी वख्तंगोव का जन्म एक तंबाकू निर्माता के रूसी-अर्मेनियाई धनी पितृसत्तात्मक परिवार में हुआ था। 1903 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में प्राकृतिक विज्ञान संकाय में प्रवेश लिया (फिर उन्होंने कानून की ओर रुख किया)। 1901 से, उन्होंने एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में शौकिया नाटक मंडलियों में भाग लिया। अनुभव अच्छा प्रभावमॉस्को आर्ट थिएटर. उसी वर्ष, उन्होंने व्लादिकाव्काज़ समाचार पत्र टेरेक में थिएटर के बारे में कहानियाँ और लेख प्रकाशित किए। 1909 में उन्होंने मॉस्को में ए.आई. अदाशेव के थिएटर स्कूल में प्रवेश लिया (उनके शिक्षक एल.ए. सुलेरज़िट्स्की, वी.वी. लुज़्स्की, एल.एम. लियोनिदोव, वी.आई. काचलोव थे), जिसके बाद 1911 में उन्हें मॉस्को आर्ट थिएटर के स्टाफ में स्वीकार कर लिया गया।

वख्तंगोव के.एस. स्टैनिस्लावस्की के विचारों और प्रणाली के सक्रिय संवाहक बन गए, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रथम स्टूडियो के काम में भाग लिया। चरित्र के आध्यात्मिक जीवन में कलाकार की गहरी पैठ के परिणामस्वरूप मंच के स्वरूप की तीक्ष्णता और परिष्कार, वख्तांगोव (डिकेंस के क्रिकेट ऑन द स्टोव में टैकलटन, 1914; विदूषक) द्वारा निभाई गई दोनों भूमिकाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। शेक्सपियर की बारहवीं रात, 1919), और मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रथम स्टूडियो में उनके द्वारा मंचित प्रदर्शनों में: हॉन्टमैन की "सेलिब्रेशन ऑफ पीस" (1913), बर्जर की "फ्लड" (1919, फ्रेजर की भूमिका निभाई)।

1919 में, वख्तांगोव ने नार्कोमप्रोस के थिएटर विभाग (थियो) के निदेशक अनुभाग का नेतृत्व किया। क्रांति के बाद, वख्तंगोव की विविध निर्देशकीय गतिविधि असाधारण गतिविधि के साथ सामने आई। द फ्लड में उल्लिखित बुर्जुआ-निम्न-बुर्जुआ समाज की मानवता-विरोधी विषयवस्तु का विकास हुआ था व्यंग्यात्मक चित्रचेखव की "वेडिंग्स" (1920) और मैटरलिंक की "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" (द्वितीय चरण संस्करण, 1921) का मंचन उनके स्टूडियो में किया गया।

सत्ता में बैठे लोगों की दुनिया के विचित्र प्रदर्शन का मकसद, जीवन-पुष्टि का विरोध करता है लोगों की शुरुआत, दुखद प्रस्तुतियों में एक अजीब तरीके से अपवर्तित किया गया था - स्ट्रिंडबर्ग द्वारा एरिक XIV (मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला स्टूडियो, 1921), एंस्की का हदीबुक (यहूदी स्टूडियो हबीमा, 1922)। वख्तंगोव की "खोजने की इच्छा" आधुनिक तरीकेप्रदर्शन को नाटकीय रूप देने की अनुमति देने के लिए", उनके अंतिम उत्पादन में एक शानदार अवतार मिला - गोज़ी द्वारा नाटक "प्रिंसेस टरंडोट" (मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो, 1922), उज्ज्वल जीवन की भावना से ओत-प्रोत। प्रतिज्ञान, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.एल. द्वारा माना गया था। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको और अन्य। नाटकीय आंकड़ेसबसे बड़े के रूप में रचनात्मक जीतमंच की कला को समृद्ध करना, थिएटर में नई राहें रोशन करना।

वख्तंगोव की निर्देशन रचनात्मकता के लिए मौलिक थे: थिएटर के नैतिक और सौंदर्य उद्देश्य की अविभाज्य एकता का विचार, कलाकार और लोगों की एकता, तीव्र अनुभूतिसामग्री के अनुरूप आधुनिकता नाटकीय कार्य, उसका कलात्मक विशेषताएंएक अद्वितीय स्टेज फॉर्म को परिभाषित करना। इन सिद्धांतों ने वख्तांगोव के छात्रों और अनुयायियों की कला में अपनी निरंतरता और विकास पाया है - निर्देशक आर.एन. सिमोनोव, बी.ई. ज़खावा, अभिनेता बी.वी. शुकुकिन, आई.एम. टोलचानोव, चेखव मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच और अन्य।

पेट के कैंसर से मृत्यु हो गई. उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

वख्तांगोव की याद में

* जिस घर में वख्तांगोव 1918-22 में रहता था (मनी लेन, 12; स्मारक पट्टिका), 1923 में एक स्मारक अपार्टमेंट खोला गया था।

* 1924-93 में आर्बट क्षेत्र में एक सड़क (बोल्शॉय निकोलोपेस्कोवस्की लेन) का नाम वख्तांगोव के नाम पर रखा गया था।

*रंगमंच. एवगेनी वख्तंगोव।

परिवार

* पिता - बोग्रेशन सर्गेइविच (बगराट सरकिसोविच) वख्तंगोव

* मां - ओल्गा वासिलिवेना लेबेडेवा, तिफ्लिस में तंबाकू फैक्ट्री लेबेडेव के मालिक की बेटी

* बहन - सोफिया बोग्रेशनोव्ना वख्तंगोव, कोज़लोव्स्की मेचिस्लाव यूलिविच से शादी की

* बहन - नीना बोगराशनोव्ना वख्तंगोव

* पत्नी - नादेज़्दा मिखाइलोव्ना वख्तंगोव (लड़की बैत्सुरोवा)

* पुत्र - वख्तांगोव सर्गेई एवगेनिविच (जन्म 1907)

मरीना स्वेतेवा की कविता

"एवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव"

सेराफिम - चील पर! यहाँ लड़ाई है! -

क्या आप चुनौती स्वीकार करेंगे? - चलो बादलों के ऊपर से उड़ें!

एक खूनी और तूफानी वर्ष में -

एक समान व्यक्ति द्वारा मृत्यु एक गौरवशाली मामला है।

प्रभु के क्रोध ने हमें संसार में डाल दिया है,

ताकि लोगों को याद रहे- आसमान.

हम पवित्र गुरुवार को मिलेंगे

बोरिस - और - ग्लीब के चर्च के ऊपर।

मास्को, महत्व रविवार, 1918

scenography

अभिनेता

* "लिविंग कॉर्प्स" एल.एन. टॉल्स्टॉय - जिप्सी

* "ब्लू बर्ड" मैटरलिंक - चीनी

* शेक्सपियर का "हैमलेट" - दूसरा अभिनेता

* शेक्सपियर द्वारा "बारहवीं रात" - विदूषक

* नाटक "द लानिन मैनर" बी.के. द्वारा। ज़ैतसेवा, 1913

* "शांति महोत्सव" हौप्टमैन, 1913

* "निकोलाई स्टावरोगिन", 1913

* "सोचा" एंड्रीव - क्राफ्ट, 1914

* डिकेंस द्वारा "क्रिकेट ऑन द स्टोव" - टैकलटन, 1914

* "स्टोन गेस्ट" - लॉराज़ में अतिथि, 1915

* बर्जर की "बाढ़" - फ़्रेज़र, 1915

निदेशक

* "रोज़मर्सहोम" जी. इबसेन, 1918

* ए.पी. चेखव द्वारा "वेडिंग" (1920, तीसरा स्टूडियो)

* मैटरलिंक द्वारा "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी" (1921, तीसरा स्टूडियो)

* ए. स्ट्रिंडबर्ग द्वारा "एरिक XIV" (मॉस्को आर्ट थिएटर का पहला स्टूडियो, 1921)

* "गैडीबुक" एंस्की (यहूदी स्टूडियो "हबीमा", 1922

* "प्रिंसेस टुरंडोट" गूज़ी (मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो, 1922)

साहित्य

रचनाएँ: नोट्स. पत्र. लेख, एम. - एल., 1939.

* ज़खावा बी.ई., वख्तांगोव और उनका स्टूडियो, दूसरा संस्करण, एल., 1927 (बाइबल);

* ज़खावा बी. ई. यादें। प्रदर्शन और भूमिकाएँ. लेख. एम., 1982

* फ़िलिपोव वी. वख्तांगोव। - द आर्ट ऑफ़ द वर्कर्स (एम.), 1925, नंबर 26, पी। 3.

* एंटोकोल्स्की पी. जी. ई. बी. वख्तंगोव चेखव पर काम कर रहे हैं। - थिएटर और ड्रामाटर्जी, 1935, नंबर 2, पी। 26.

* ज़ोग्राफ एन., वख्तांगोव, एम.-एल., 1939;

* वख्तांगोव के बारे में बातचीत। ख. पी. ख़र्सोन्स्की, एम. - एल., 1940 द्वारा रिकॉर्ड किया गया;

* खेरसॉन्स्की एच., वख्तांगोव, एम., 1963;

* गोरचकोव एन.एम., वख्तांगोव के निदेशक पाठ, एम., 1957;

* सिमोनोव आर., वख्तांगोव के साथ, मॉस्को, 1959।

* स्मिरनोव-नेस्वित्स्की यू. ए. एवगेनी वख्तंगोव। - एल.: कला, 1987. एलबीसी 85.443 (2) 7 सी22

* चेखव एम. साहित्यिक विरासत. 2 खंडों में एम., 1986, वी. 1, पृ. 76 - 77.

* वाइल्ड ए.डी. द टेल ऑफ़ द थियेट्रिकल यूथ, पी. 274-275.

* एल. ए. सुलेरझिट्स्की। एम., 1970

* ज़वादस्की यू. शिक्षक और छात्र

एवगेनी बागेशनोविच वख्तंगोव - रूसी थिएटर निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक, वख्तंगोव थिएटर के संस्थापक।

शुरुआती समय

येवगेनी वख्तंगोव एक अर्मेनियाई निर्माता के परिवार में पले-बढ़े। अपनी युवावस्था में ही, उन्होंने अपने व्यावसायिक करियर और अपने पिता की विरासत को त्यागकर शौकिया रंगमंच अपना लिया। 1903-1909 में, यूजीन ने प्राकृतिक अध्ययन किया, फिर मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में। 1906 में उन्होंने विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए एक नाटक क्लब का आयोजन किया। 1909-11 में वह ए. आई. अदाशेव के ड्रामा स्कूल के छात्र थे, जहां वी. वी. लुज़्स्की, वी. आई. काचलोव और लियोपोल्ड सुलेरज़ित्स्की पढ़ाते थे, जिन्होंने वख्तांगोव के शुरुआती नाटकीय विचारों को प्रभावित किया था।

जो कोई सुखद होना चाहता है वह सदैव अप्रिय होता है क्योंकि वह सुखद होना चाहता है।

स्कूल छोड़ने के बाद, येवगेनी वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर में दाखिला लिया, थिएटर युवाओं के एक समूह के साथ "स्टैनिस्लावस्की सिस्टम" पर प्रायोगिक कक्षाएं संचालित कीं, जिसने मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो (1912; 1913 में खोला गया) का मूल बनाया; 1924 - मॉस्को आर्ट थिएटर 2nd)। एक शिक्षक के रूप में, वख्तंगोव ने सुलेरज़िट्स्की स्टूडियो के निदेशक के सौंदर्य और नैतिक कार्यक्रम को साझा किया: कला का लक्ष्य समाज का नैतिक सुधार है, स्टूडियो समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय है, अभिनय भावनाओं की सच्चाई है, प्रदर्शन अच्छाई और सुंदरता का उपदेश है.

एक निर्देशक के रूप में, येवगेनी वख्तंगोव ने प्रदर्शन के निर्माण और अभिनय की शैली में अच्छे और बुरे के बीच तीव्र विरोधाभासों को प्राथमिकता दी (जी. हाउप्टमैन की फेस्ट ऑफ पीस, 1913; जी. बर्जर की द फ्लड, 1915)। हेनरिक इबसेन (1918, प्रथम स्टूडियो) द्वारा "रोज़मर्सहोम" में, तपस्वी रूप (ग्रे कपड़ा, विषम प्रकाश व्यवस्था, न्यूनतम सहायक उपकरण) और अभिनेताओं के गहन आंतरिक जीवन के विरोध पर, मुख्य विषयप्रदर्शन: मृत्यु की कीमत पर भी, स्वतंत्रता की ओर एक साहसी सफलता।

मौरिस मैटरलिंक (पहला संस्करण, 1918) द्वारा द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी में, सुलेरज़िट्स्की की परंपरा प्रबल हुई: मानवता, हास्य, हल्की विडंबना। इसके साथ ही मॉस्को आर्ट थिएटर और उसके स्टूडियो के साथ, एवगेनी वख्तंगोव ने कई मॉस्को थिएटर स्कूलों और शौकिया मंडलियों में शैक्षणिक कार्य किया। उनके रचनात्मक भाग्य में एक विशेष स्थान स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो ("मंसूरोव्स्काया" - उस लेन के नाम पर जहां यह स्थित था) का था, जिसके सदस्यों के साथ 1913 में उन्होंने बी.के. जैतसेव के नाटक "द लानिन एस्टेट" का अभ्यास करना शुरू किया। 1917 से - ई. बी. वख्तंगोव के निर्देशन में मॉस्को ड्रामा स्टूडियो, 1920 से - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो, 1926 से - एवगेनी वख्तंगोव थिएटर)।

हाथ शरीर की आंखें हैं।

वख्तांगोव एवगेनी बागेशनोविच

एक नये रंगमंच का निर्माण

वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड के अक्टूबर के बाद के प्रदर्शन के साथ, 1919-22 में वख्तंगोव की प्रस्तुतियों ने एक नए थिएटर की नींव रखी। पूर्व नाटकीयता के कार्यों के आधार पर मंचित प्रदर्शनों में, उन्होंने एक क्रांतिकारी बवंडर की छवि, युगों के ऐतिहासिक टूटने की त्रासदी को मूर्त रूप देने की कोशिश की। बदल दें सौंदर्य संबंधी विचारऔर कलात्मक प्राथमिकताओं, सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र के महत्वपूर्ण प्रावधानों को ठीक किया जा रहा है। अनुभव करने की कला के सामान्य नियमों और छवि में अभिनेता के अस्तित्व की प्रकृति के प्रति वफादार रहते हुए, ई. वख्तंगोव एक नए की आवश्यकता की पुष्टि करते हैं मंच भाषा, सामाजिक झगड़ों और विस्फोटों के समय के अनुरूप, "चौथी दीवार" से अंतरंग मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा के रंगमंच की कविताओं को नकारता है - मॉस्को आर्ट थिएटर का मंच, जो मंच की दुनिया को हॉल से अलग करता है, घोषणा करता है " प्रकृतिवाद की ओर मृत्यु", अभिनेता और दर्शक के बीच सीधे संपर्क के लिए प्रयास करता है, इसके लिए एक उत्सवपूर्ण, आकर्षक नाटकीय सम्मेलन की आवश्यकता होती है।

द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी (1921) का दूसरा संस्करण ज्वलंत नाटकीयता और व्यंग्यात्मक रंगों के अत्यधिक गाढ़ेपन से चिह्नित है। चेखव की "द वेडिंग" (1920) में, येवगेनी वख्तंगोव ने "प्लेग के दौरान एक दावत", दार्शनिकता का एक पैनोप्टीकॉन, बासी प्रांतीय पागलपन देखा। स्ट्रिंडबर्ग (1921, प्रथम स्टूडियो) द्वारा लिखित "एरिक XIV" में उन्होंने सत्ता की त्रासदी को दर्शाया, अधर्मी और लोगों के प्रति शत्रुतापूर्ण, तब भी जब शासक (वख्तंगोव की व्याख्या में और एम. ए. चेखव द्वारा प्रस्तुत) दयालुता से भरा हो और बड़प्पन. 1921-22 की वख्तांगोव की प्रत्येक प्रस्तुति ने बड़ी अभिव्यक्ति के साथ अंधकार और प्रकाश, मृत्यु और जीवन पर विजय के बीच टकराव को उजागर किया। दुखद संघर्ष एस. एंस्की (स्टूडियो "हबीमा") की विजयी प्रेम की कविता "गैडीबुके" में अपनी सबसे बड़ी ताकत तक पहुंच गया। वख्तंगोव का "शानदार यथार्थवाद" का सूत्र, नया अभिव्यंजक संभावनाएँसामान्य उत्पादन निर्णय में उनके द्वारा कार्यान्वित निर्देशन, परिदृश्य, सामूहिक दृश्यों की रचना और आकृतियों के प्लास्टिक मॉडलिंग ने 20 वीं शताब्दी के थिएटर के शस्त्रागार में प्रवेश किया।

जो बात आप लोगों की आत्मा में नहीं सुन सकते, जो बात लोगों के दिल में नहीं बैठती, वह कभी भी लंबे समय तक मूल्यवान नहीं हो सकती।

वख्तांगोव एवगेनी बागेशनोविच

"राजकुमारी टुरंडोट"

येवगेनी वख्तंगोव के स्वभाव और रचनात्मकता ("हंसमुख मेयरहोल्ड," एम. ए. चेखव ने उनके बारे में बात की) की सामंजस्यपूर्ण शुरुआत की विशेषता कार्ल गोज़ी (1922) द्वारा निर्देशक के शानदार प्रदर्शन, प्रिंसेस टुरंडोट में सन्निहित थी। प्रदर्शन की कल्पना अभिनय तकनीक के क्षेत्र में एक प्रयोग के रूप में की गई थी: स्टूडियो के सदस्यों ने एक साथ खुद की भूमिका निभाई, इतालवी कमेडिया डेल'आर्टे के कलाकारों ने, गोज़ी की परी कथा का अभिनय किया, और अंत में, परी कथा के पात्रों का अभिनय किया। प्रदर्शन का निर्माण और अभ्यास अनुचित तरीके से किया गया था (दिन के विषयों पर पुनरावृत्ति, इंटरल्यूड्स-पैंटोमाइम, प्रोसेनियम के सेवक, विडंबनापूर्ण "भूमिका से बाहर निकलना"), अधिकतम अभिनय ईमानदारी और सच्चाई को बनाए रखते हुए जानबूझकर मंच के भ्रम को नष्ट कर दिया। अनुभव।

मूल निर्देशक के कार्य को महत्वपूर्ण रूप से पार करते हुए, वख्तंगोव थिएटर के क्लासिक बन गए, उन्होंने रूसी मंच की कला में एक "मजबूत बदलाव" (नेमीरोविच-डैनचेंको) किया। प्रदर्शन का प्रीमियर तब हुआ जब येवगेनी वख्तंगोव पहले से ही घातक रूप से बीमार थे। उसका रचनात्मक गतिविधिटूट गया, शायद अपने उच्चतम बिंदु पर। वख्तंगोव के छात्रों में बोरिस वासिलीविच शुकुकिन, रूबेन निकोलाइविच सिमोनोव, टीएस एल मंसूरोवा, यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़वाडस्की और अन्य शामिल हैं।