प्राचीन यूनानी रंगमंच और आधुनिक रंगमंच में क्या अंतर है? नाट्य कला के इतिहास में परिपक्व अवस्था

"थिएटर" शब्द का अनुवाद से किया गया है यूनानीएक "तमाशा" के रूप में और "चश्मे के लिए जगह" के रूप में।

"तमाशा", "दर्शक", "दृष्टि" संबंधित शब्द हैं, जिनका मूल एक ही है।

यानी थिएटर है:

दर्शक क्या देख रहा है: प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन (मंच पर आवश्यक है ताकि आप सभागार में कहीं से भी प्रदर्शन देख सकें);
दर्शक कहाँ देखता है: एक विशेष स्थान, एक इमारत जिसमें नाट्य प्रदर्शन होता है।

इसलिए, आप कह सकते हैं: "हम थिएटर में थे।" और आप कर सकते हैं और "हमने थिएटर देखा।"

रंगमंच का उद्भव

रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। प्राचीन ग्रीस में इसे मनाने की प्रथा थी विशेष घटनाएँ: वसंत की शुरुआत, फसल। यूनानियों को विशेष रूप से भगवान डायोनिसस की छुट्टियों से प्यार था, जो प्रकृति की शक्तियों का प्रतीक थे, सर्दियों में सो जाते थे और सूरज की पहली किरणों के साथ फिर से पुनर्जन्म लेते थे।

(वयस्कों के लिए टिप्पणी: डायोनिसस का यह सार अंगूर और वाइनमेकिंग के देवता के उनके दूसरे हाइपोस्टैसिस से भी जुड़ा हुआ है। अंगूरों को संसाधित करने, उन्हें किण्वित करने और उन्हें एक रोमांचक भावना में बदलने की पूरी प्रक्रियाशराब को मृत्यु और पुनर्जन्म डायोन का रूपक माना जा सकता हैएक है।)

यह त्यौहार आनंद और स्वतंत्रता, जब कैदियों को जमानत पर रिहा किया जाता था, देनदारों को अकेला छोड़ दिया जाता था और किसी को गिरफ्तार नहीं किया जाता था, ताकि हर कोई मौज-मस्ती में भाग ले सके,इसलिए इसे "ग्रेट डायोनिसियस" कहा गया और इसने सर्दियों पर वसंत की पूरी जीत हासिल की।

लोगों ने गाने गाए, कपड़े बदले, मुखौटे लगाए, भरवां जानवर बनाए। सबसे पहले, छुट्टी शहर के चौराहों पर आयोजित की जाती थी, और फिर प्रदर्शन के लिए विशेष वास्तुशिल्प संरचनाएँ बनाई जाती थीं।

थिएटर की इमारत एक पहाड़ी पर बनाई गई थी। नीचे एक गोल मंच था - एक ऑर्केस्ट्रा, जहाँ गायक, वाचक, अभिनेता प्रदर्शन करते थे। ऑर्केस्ट्रा के पीछे एक स्केना था - अभिनेताओं और प्रॉप्स के कपड़े बदलने के लिए एक तम्बू।

कुछ थिएटर वास्तव में विशाल थे और उनकी क्षमता आधुनिक स्टेडियमों से काफी तुलनीय थी।

प्राचीन यूनानी थिएटर माउंट फुरोरियो के दक्षिण की ओर लारिसा शहर में स्थित है

प्राचीन यूनानी थिएटर में अभिनेता केवल पुरुष ही हो सकते थे: वे पुरुष और महिला दोनों भूमिकाएँ निभाते थे। यह बहुत सम्मानित पेशा था. और बहुत जटिल. अभिनेताओं को इसमें अभिनय करना था विशेष मुखौटे(अधिक विवरण यहां), दर्शक उनके चेहरे के भाव नहीं देख सकते थे, इसलिए इशारों और आवाज के साथ सभी भावनाओं को व्यक्त करना आवश्यक था।

और फिर भी, त्रासदियों के अभिनेता एक ऊंचे मंच पर विशेष सैंडल में मंच पर गए - उन्हें कोटर्नी कहा जाता था। इन ऊँचे सैंडल ने चाल को धीमा, आलीशान, गौरवपूर्ण बना दिया, जैसा कि एक त्रासदी में एक चरित्र के लिए होता है।

(दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन रोम में कॉथर्नी जूते ही पहने जाते थेदेवताओं और सम्राटों का चित्रण करने वाले अभिनेता स्वयं को सामान्य लोगों का चित्रण करने वाले अभिनेताओं से अलग करते हैं।

और इस लिंक पर आप एक अध्ययन पढ़ सकते हैं जो कोथर्नी की एक अलग उत्पत्ति साबित करता है: "जब ग्रीक त्रासदी को भगवान की भूमिका मिली, तो उसे एक दुविधा का समाधान करना पड़ा:<...>मंच के चारों ओर कैसे घूमें? देवताओं को उनके आसन से उतारकर ऑर्केस्ट्रा की ज़मीन पर गिराना, उन्हें एक आदमी के साथ "समान स्तर पर" प्राचीन मंच पर रखना? छठी-पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व का यूनानी। इ। देवताओं की छवियों के साथ ऐसा करना संभव नहीं समझा। वह उनसे धर्म के बंधन में बहुत कसकर बंधा हुआ था। अभिनेता के पास केवल एक ही रास्ता बचा है: मंच के साथ-साथ मंच को छोड़े बिना आगे बढ़ना। ऐसा करने के लिए, कुरसी को दो हिस्सों में काटा गया और उनमें से प्रत्येक को पैर से बांध दिया गया। इस तरह कोथर्नी का आविष्कार हुआ।")

जैसा कि हम देख सकते हैं, थिएटर बुनियादी अवधारणाओं को बरकरार रखते हुए आज तक पहुंच गया है। अभी थिएटर का दौरा है छुट्टी, ए अभिनेताऔर अब नाटकोंएक विशेष साइट पर अवस्था- पहले दर्शकोंसंपूर्ण आयाम दिखाने का प्रयास कर रहा हूँ भावनाएँउसका चरित्र.

हेरोड्स एटिकस का ओडियन और मरिंस्की थिएटर में ध्वनिक हॉल (मरिंस्की-2) )

प्राचीन यूनानी अभिनेता और नाटक "सिपोलिनो" ("टैगंका थिएटर") के अभिनेता

रंगमंच एक महान चमत्कार है.जैसा कि नायिकाओं में से एक टोव जानसन ने कहा, "थिएटर दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज है, क्योंकि यह दिखाता है कि हर किसी को क्या होना चाहिए और वे क्या बनने का सपना देखते हैं - हालांकि, कई लोगों के पास ऐसा करने का साहस नहीं है - और वे क्या करते हैं जीवन में हैं।"

सेरेगा पुपिल (128) 6 साल पहले

ग्रीक रंगमंच आधुनिक रंगमंच से कई मायनों में भिन्न था। सबसे पहले, ग्रीस में ऐसा नहीं था स्थायी मंडलियाँ, हां और पेशेवर अभिनेतातुरंत प्रकट नहीं हुआ. वित्त पोषण और संगठन नाट्य प्रदर्शन(लिटुरजी) सबसे अमीर नागरिकों के कर्तव्यों (कोरगिया) में से एक थे। दूसरे, डिवाइस ही ग्रीक थिएटरयह अनोखा था और एक आधुनिक स्टेडियम जैसा था। शो चलता रहा खुला आसमान, एक गोल मंच पर - एक ऑर्केस्ट्रा। दर्शकों के लिए बेंचों को पहाड़ी की चट्टानी ढलानों में काटा गया था, जिसके नीचे ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की गई थी। इस साधारण सभागार को यूनानियों द्वारा थिएटरोन कहा जाता था। इतने बड़े में खुला रंगमंचअभिनेताओं के चेहरे के भाव या उनकी वेशभूषा के विवरण को देखना असंभव था, इसलिए अभिनेताओं ने मुखौटों में प्रदर्शन किया, जो या तो चरित्र के मंच प्रकार को दर्शाते थे, या मन की स्थितिया चरित्र. एक्टर का फिगर बढ़ाना भी जरूरी था, इसके लिए उन्होंने जूते पहने...

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क्या अंतर है आधुनिक रंगमंचप्राचीन यूनानी से?

थिएटर हमेशा से रहा है बड़ी राशिप्रशंसक. लेकिन अपनी स्थापना के युग में, यह अब से कुछ अलग था। तो आइए जानें कि आधुनिक थिएटर और प्राचीन ग्रीक में क्या अंतर है।

इतिहास का हिस्सा

पहला प्रदर्शन, जिसके नायकों ने विभिन्न भूमिकाओं पर प्रयास किया, थिएटर नामक विशेष स्थानों के आगमन से पहले ही खेला जाना शुरू हो गया था। यह उन दिनों हुआ था सामूहिक उत्सववाइनमेकिंग के पूजनीय देवता डायोनिसस के सम्मान में। डायोनिसस के बारे में मिथक कहते हैं कि वसंत, और इसके साथ ग्रीस में जीवन का पुनर्जन्म, इस विशेष देवता के आगमन के साथ शुरू होता है। वह पृथ्वी पर अकेले नहीं घूमता है, बल्कि पाइप और बांसुरी की धुन पर, वफादार विषयों - व्यंग्यकारों से घिरा हुआ है।

छुट्टी को भगवान के नाम से बुलाया जाता था - महान डायोनिसियस। यूनानियों ने, मिथक के व्यंग्यकारों की तरह दिखने की कोशिश करते हुए, हास्यपूर्ण बकरी के मुखौटे लगाए, इन सींग वाले जानवरों की खालें पहनीं और उन्हें बांध दिया ...

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ग्रीक रंगमंच आधुनिक रंगमंच से कई मायनों में भिन्न था। सबसे पहले, ग्रीस में कोई स्थायी मंडली नहीं थी, और पेशेवर अभिनेता तुरंत दिखाई नहीं देते थे। नाट्य प्रदर्शन (लिटुरजी) का वित्तपोषण और आयोजन सबसे अमीर नागरिकों के कर्तव्यों (कोरिया) में से एक था। दूसरे, ग्रीक थिएटर की व्यवस्था ही अनोखी थी और एक आधुनिक स्टेडियम जैसी थी। प्रदर्शन खुली हवा में, एक गोल मंच पर - एक ऑर्केस्ट्रा पर आयोजित किया गया था। दर्शकों के लिए बेंचों को पहाड़ी की चट्टानी ढलानों में काटा गया था, जिसके नीचे ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की गई थी। इस साधारण सभागार को यूनानियों द्वारा थिएटरोन कहा जाता था। इतने बड़े खुले थिएटर में, अभिनेताओं के चेहरे के भाव या उनकी वेशभूषा के विवरण को देखना असंभव था, इसलिए अभिनेताओं ने मुखौटों में प्रदर्शन किया, जो या तो चरित्र के मंच प्रकार, या उनकी मनःस्थिति या चरित्र को दर्शाते थे। अभिनेता का फिगर बढ़ाना भी जरूरी था, इसके लिए उन्होंने ऊंचे मंच (कोटर्नी) पर जूते पहने। ग्रीक थिएटर में लगभग कोई नहीं था...

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ग्रीक रंगमंच आधुनिक रंगमंच से कई मायनों में भिन्न था। सबसे पहले, ग्रीस में कोई स्थायी मंडली नहीं थी, और पेशेवर अभिनेता तुरंत दिखाई नहीं देते थे। नाट्य प्रदर्शन (लिटुरजी) का वित्तपोषण और आयोजन सबसे अमीर नागरिकों के कर्तव्यों (कोरिया) में से एक था। दूसरे, ग्रीक थिएटर की व्यवस्था ही अनोखी थी और एक आधुनिक स्टेडियम जैसी थी। प्रदर्शन खुली हवा में, एक गोल मंच पर - एक ऑर्केस्ट्रा पर आयोजित किया गया था। दर्शकों के लिए बेंचों को पहाड़ी की चट्टानी ढलानों में काटा गया था, जिसके नीचे ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की गई थी। इस साधारण सभागार को यूनानियों द्वारा थिएटरोन कहा जाता था। इतने बड़े खुले थिएटर में, अभिनेताओं के चेहरे के भाव या उनकी वेशभूषा के विवरण को देखना असंभव था, इसलिए अभिनेताओं ने मुखौटों में प्रदर्शन किया, जो या तो चरित्र के मंच प्रकार, या उनकी मनःस्थिति या चरित्र को दर्शाते थे। एक्टर का फिगर बढ़ाना भी जरूरी था, इसके लिए उन्होंने ऊंचे जूते पहने...

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क्या अंतर है प्राचीन यूनानी रंगमंचआधुनिक से

में प्राचीन रंगमंचकेवल पुरुष ही बजाते थे। ग्रीक थिएटर आधुनिक थिएटर से कई मायनों में भिन्न था। सबसे पहले, ग्रीस में कोई स्थायी मंडली नहीं थी, और पेशेवर अभिनेता तुरंत दिखाई नहीं देते थे। नाट्य प्रदर्शन (लिटुरजी) का वित्तपोषण और आयोजन सबसे अमीर नागरिकों के कर्तव्यों (कोरिया) में से एक था। दूसरे, ग्रीक थिएटर की व्यवस्था ही अनोखी थी और एक आधुनिक स्टेडियम जैसी थी। प्रदर्शन खुली हवा में, एक गोल मंच पर - एक ऑर्केस्ट्रा पर आयोजित किया गया था। दर्शकों के लिए बेंचों को पहाड़ी की चट्टानी ढलानों में काटा गया था, जिसके नीचे ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की गई थी। इस साधारण सभागार को यूनानियों द्वारा थिएटरोन कहा जाता था। इतने बड़े खुले थिएटर में, अभिनेताओं के चेहरे के भाव या उनकी वेशभूषा के विवरण को देखना असंभव था, इसलिए अभिनेताओं ने मुखौटों में प्रदर्शन किया, जो या तो चरित्र के मंच प्रकार, या उनकी मनःस्थिति या चरित्र को दर्शाते थे। एक्टर का फिगर बढ़ाना भी था जरूरी, जो...

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उत्तर विकल्प:
1)
1. ग्रीस में कोई स्थायी मंडली नहीं थी, और पेशेवर अभिनेता तुरंत सामने नहीं आते थे।
2. एक नाट्य प्रदर्शन (लिटुरजी) का वित्तपोषण और आयोजन सबसे अमीर नागरिकों के कर्तव्यों (कोरिया) में से एक था
3. ग्रीक थिएटर की संरचना ही अनोखी थी और एक आधुनिक स्टेडियम जैसी थी।
4. प्राचीन रंगमंच में केवल पुरुष ही अभिनय करते थे
5. ग्रीक थिएटर में लगभग कोई दृश्य नहीं था। दृश्य साधनों का यह सभी सीमित सेट (मुखौटे, वेशभूषा, दृश्यों की कमी, आदि) संपूर्ण के अभिविन्यास से जुड़ा था प्राचीन संस्कृति, ग्रीक थिएटर, श्रवण, ध्वनिक सहित ...

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प्राचीन यूनानी रंगमंच

पाठ्यक्रम कार्य

प्राचीन यूनानी रंगमंच

परिचय

बेशक, थिएटर कला के सबसे रहस्यमय रूपों में से एक है। यह कला दो दुनियाओं के कगार पर है, हमारी और दूसरी दुनिया। दर्शकों की आंखों के सामने, लंबे समय से मृत नायक, "मृत" कार्य और सब कुछ प्रसिद्ध कहानियाँ. इसीलिए वे इसे राक्षसी और शैतान की ओर से आया हुआ मानते थे। लेकिन थिएटर उस व्यक्ति पर प्रचार और प्रभाव का एक साधन भी है, जो प्रदर्शन देखकर अवचेतन रूप से यह समझता है कि लेखक, निर्देशक या अभिनेता उसे क्या बताना चाहता है। आख़िरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि गुइरो ने अपनी पुस्तक "प्राइवेट एंड" में सार्वजनिक जीवनयूनानी" खंड "नाटकीय प्रदर्शन" को "धर्म" अध्याय में रखते हैं, अर्थात। देवताओं की सेवा से निकटता से संबंधित एक कार्य (अर्थात। से जुड़ा हुआ)। दूसरी दुनिया) और प्रभाव पर एक बड़ी संख्या कीलोगों की।

अब नाट्य जीवनविविध: एक अभिनेता के थिएटर होते हैं, थिएटर जहां दर्शक स्वयं निर्माण में भाग लेते हैं और नाटक के पात्र होते हैं, थिएटर, ...

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प्राचीन यूनानी रंगमंच (पाठ - भ्रमण)

शिक्षण योजना

1. ऐतिहासिक वार्म-अप।

2. रंगमंच क्या है?

- थिएटर का उदय.

- थिएटर का उपकरण.

-नाट्य प्रदर्शन.

- त्रासदी और कॉमेडी. एस्किलस, सोफोकल्स, अरिस्टोफेन्स।

3. आधुनिक रंगमंच.

समस्या कार्य.

आधुनिक और प्राचीन यूनानी थिएटरों की तुलना करें।

सामान्य और भिन्न क्या है?

ऐतिहासिक कसरत.

1. रंगमंच का उद्भव.

ग्रीक थिएटर के मूल में वाइनमेकिंग के संरक्षक संत, भगवान डायोनिसस (बाचस) के सम्मान में छुट्टियां मनाई जाती थीं।

शरद ऋतु में, अंगूर की कटाई के बाद, यूनानियों ने बकरी की खाल और मुखौटे पहने, जो वन व्यंग्य देवताओं का चित्रण करते थे।

उनके जुलूस, बैचेनिया, जंगली नृत्यों और डायोनिसस की महिमा करने वाले डिथिरैम्ब-गीतों के साथ थे।

थिएटर तमाशा

1. रंगमंच का उद्भव.

छठी शताब्दी ईसा पूर्व में इन छुट्टियों में एक स्क्रिप्ट पेश की गई। इसलिए...

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विकासात्मक शिक्षण पाठ

"प्राचीन यूनानी रंगमंच"

कोवतोन्युक नतालिया अलेक्सेवना, कुर्स्क में स्कूल नंबर 6 में इतिहास की शिक्षिका।

में हाल ही मेंशिक्षक तेजी से विकासात्मक शिक्षा पर साहित्य की ओर रुख कर रहा है - यह समय की मांग है। लक्ष्य आधुनिक शिक्षाबच्चों को सीखने में मदद करें। हर 7-10 साल में वॉल्यूम वैज्ञानिक जानकारीदोगुना. छात्र को जानकारी के साथ काम करने, ज्ञान प्राप्त करने, एक सूचना संस्कृति, आत्म-संगठन की संस्कृति बनाने में सक्षम होना चाहिए। विकासात्मक शिक्षा इसी लक्ष्य के अनुरूप है।

स्कूली बच्चों के मानसिक विकास के नियमों के अनुसार विकासशील शिक्षा एक विशेष रूप से संगठित शिक्षा है। विकासात्मक शिक्षा का उद्देश्य एक ऐसे व्यक्ति का निर्माण करना है जो स्वतंत्र रूप से अपने लिए कुछ कार्य निर्धारित करने, खोजने में सक्षम हो इष्टतम साधनऔर उन्हें हल करने के तरीके. इस प्रकार की शिक्षा का अंतिम लक्ष्य शैक्षिक गतिविधि के विषय के रूप में बच्चे के गठन के लिए परिस्थितियाँ प्रदान करना है।

शिक्षक को अवश्य...

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उद्देश्य: प्राचीन यूनानी रंगमंच के उद्भव, व्यवस्था और कार्यप्रणाली की विशेषताओं से परिचित होना; जागरूकता को बढ़ावा देने के लिए कि प्राचीन यूनानी रंगमंच क्या था एक महत्वपूर्ण उपकरणलोगों की व्यापक जनता की शिक्षा; छात्रों की चौकसता, जिज्ञासा, अभिनय क्षमता विकसित करना; नाट्य कला और प्राचीन संस्कृति के प्रति सम्मान पैदा करना।

उपकरण: प्राचीन यूनानी रंगमंच की व्यवस्था की योजना; प्रीने में थिएटर का चित्रण, एथेंस में डायोनिसस के थिएटर के खंडहर।

कक्षाओं के दौरान

I. सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा

शिक्षक का शब्द

क्या आपको याद है कि प्लेटो ने कवयित्री को सैफो कैसे कहा था? तो, दसवां संग्रह। या क्या आप जानते हैं कि प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं में मौजूद 9 म्यूज़ कौन थे?

(स्मृति की देवी, ज़ीउस और मेनेमोसिन से, 9 म्यूज़ पैदा हुए, विभिन्न प्रकार की कला और विज्ञान के संरक्षक:

मेलपोमीन - त्रासदी का संग्रह,

क्लियो - इतिहास का संग्रह,

थालिया कॉमेडी की प्रेरणा हैं

यूटरपे गीत काव्य का संग्रह है,

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प्राचीन रंगमंच, इसकी संरचना और मुख्य तत्व

परिचय

2. रंगमंच वास्तुकला

3. नाट्य प्रदर्शन का संगठन

निष्कर्ष

स्रोतों और साहित्य की सूची

परिचय

कहानी प्राचीन रंगमंचयह विचार करना उसका कार्य है कि प्राचीन काल के दो महान शहरों - यूनानियों और रोमनों के पास थिएटर का जन्म और विकास कैसे हुआ। ग्रीक थिएटर रोमन थिएटर से पहले अपने चरम पर पहुंच गया था। और पाँचवीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के कारण सभी प्राचीन संस्कृति का पतन हो गया। ग्रीको-रोमन का इतिहास थिएटर संस्कृतिदस्तावेजों के आधार पर और लिखित स्रोत, कम से कम एक पूरी सहस्राब्दी (पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व - पाँचवीं शताब्दी ईस्वी) को कवर करता है। प्राचीन रंगमंच - नाट्य कला प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम, साथ ही मध्य पूर्व के कई देश, जिनकी संस्कृति हेलेनिस्टिक युग के दौरान मजबूत ग्रीक प्रभाव के तहत विकसित हुई - एक अवधि जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में शुरू हुई थी। इ। और...

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यह सवाल कई मिथकों से भी उजागर हुआ जो पुरुषों की ताकत का महिमामंडन करते हैं, लेकिन महिलाओं की सुंदरता को नहीं भूलते। §2. प्राचीन यूनानी रंगमंच और आधुनिक रंगमंच (सामान्यीकरण) के बीच अंतर।

दूसरे, ग्रीक थिएटर की व्यवस्था ही अनोखी थी और एक आधुनिक स्टेडियम जैसी थी। प्रदर्शन खुली हवा में, एक गोल मंच पर - एक ऑर्केस्ट्रा पर आयोजित किया गया था। दर्शकों के लिए बेंचों को पहाड़ी की चट्टानी ढलानों में काटा गया था, जिसके नीचे ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की गई थी।

इस साधारण सभागार को यूनानियों द्वारा थिएटरोन कहा जाता था। इतने बड़े खुले थिएटर में अभिनेताओं के चेहरे के भाव या उनकी वेशभूषा के विवरण को देखना असंभव था, इसलिए अभिनेताओं ने मुखौटे पहनकर प्रदर्शन किया, जो या तो एक मंच प्रकार को दर्शाता था...

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एमबीओयू "मालो-लिज़िंस्काया माध्यमिक समावेशी स्कूल» बाल्टासिंस्की नगरपालिका जिला

तातारस्तान गणराज्य

इतिहास पाठ का विकास प्राचीन विश्व 5वीं कक्षा में

"प्राचीन यूनानी रंगमंच"

पाठ का विकास शिक्षक द्वारा किया गया था

इतिहास और सामाजिक अध्ययन

एमबीओयू "मालो-लिज़िंस्काया माध्यमिक विद्यालय" तातारस्तान गणराज्य का बाल्टासिंस्की नगरपालिका जिला

मेदवेदेवा एन.एन.

थीम: प्राचीन यूनानी रंगमंच

पाठ मकसद:

शैक्षिक: छात्रों को प्राचीन यूनानी रंगमंच, इसकी उत्पत्ति, संरचना और विकास से परिचित कराना।

विकसित करना: अतीत और वर्तमान की घटनाओं की तुलना करने, उनका विश्लेषण करने और स्थिर कारण संबंधों की पहचान करने की क्षमता विकसित करना।

शैक्षिक: नैतिक रूप से शिक्षित व्यक्तित्व का निर्माण, उच्च नागरिक भावनाएँ।

पाठ का प्रकार: नई सामग्री सीखना।

उपकरण: दुखद और हास्य मुखौटे, प्राचीन यूनानी थिएटर टिकट, प्राचीन यूनानी की एक योजना...

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1. प्राचीन रंगमंच की उत्पत्ति

प्राचीन ग्रीस का रंगमंच

प्राचीन काल से, दुनिया के सभी लोगों की छुट्टियां फसल के साथ प्रकृति के मरने और पुनर्जन्म के वार्षिक चक्र से जुड़ी हुई हैं। इन छुट्टियों ने ग्रीस और रोम के नाटक और रंगमंच को जीवन दिया।

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर प्राचीन यूनानी नाट्यशास्त्रमिथक झूठ बोलते हैं. पैंथियन में ग्रीक देवताओंएक महत्वपूर्ण स्थान पर वनस्पति, उर्वरता, अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता डायोनिसस या बैकुस का कब्जा था। डायोनिसस के सम्मान में शोर-शराबे वाले उत्सव के जुलूसों के दौरान, उनके जीवन के दृश्य बजाए गए, जिन पर डिथिरैम्ब (स्तुति गीत) गाए गए। गंभीर और दुखद गीतों के साथ-साथ, हर्षित और अक्सर अश्लील गाने भी गाए जाते थे। छुट्टियों के गंभीर हिस्से ने त्रासदी को जन्म दिया, हर्षोल्लास और चंचलता ने कॉमेडी को जन्म दिया। जहां खेल है, वहां खेल के नियम भी होने चाहिए। इनका भी धीरे-धीरे विकास हुआ। और सबसे पहले महत्वपूर्ण नियमदर्शकों और अभिनेताओं में विभाजन था।

प्राचीन रंगमंच का उत्कर्ष 5वीं शताब्दी में हुआ। ईसा पूर्व इ। इसी समय महान कवियों ने रचना की...

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हर समय रंगमंच के प्रशंसकों की एक बड़ी संख्या रही है। लेकिन अपनी स्थापना के युग में, यह अब से कुछ अलग था। तो आइए जानें कि आधुनिक थिएटर और प्राचीन ग्रीक में क्या अंतर है।

इतिहास का हिस्सा

पहला प्रदर्शन, जिसके नायकों ने विभिन्न भूमिकाओं पर प्रयास किया, थिएटर नामक विशेष स्थानों के आगमन से पहले ही खेला जाना शुरू हो गया था। यह वाइनमेकिंग के पूजनीय देवता डायोनिसस के सम्मान में सामूहिक उत्सव के दिनों में हुआ था। डायोनिसस के बारे में मिथक कहते हैं कि वसंत, और इसके साथ ग्रीस में जीवन का पुनर्जन्म, इस विशेष देवता के आगमन के साथ शुरू होता है। वह पृथ्वी पर अकेले नहीं घूमता है, बल्कि पाइप और बांसुरी की धुन पर, वफादार विषयों - व्यंग्यकारों से घिरा हुआ है।

छुट्टी को भगवान के नाम से बुलाया जाता था - महान डायोनिसियस। यूनानियों ने, मिथकों के व्यंग्यकारों की तरह दिखने की कोशिश करते हुए, हास्यप्रद बकरी के मुखौटे लगाए, इन सींग वाले जानवरों की खालें पहनीं और लहराती ओक की पत्तियों से अपनी दाढ़ी बाँधी। शोरगुल वाला जुलूस शहर की सड़कों पर तब तक चलता रहा जब तक कि वह एक विशाल चौराहे पर नहीं पहुंच गया। एक गायक ममर्स के समूह से अलग हो जाता था और तेज़ आवाज़ में डायोनिसस की भटकन के बारे में कहानियाँ निकालना शुरू कर देता था। बाकी प्रतिभागियों ने भी उनके साथ गाना गाया. फिर जनता के सामने ऐसे दृश्य चलाये गये, जिनके नायक पौराणिक पात्र थे।

इस तरह के वार्षिक प्रदर्शन इतने लंबे समय से प्रतीक्षित और पसंद किए जाते थे कि उनके लिए विशेष स्थान आवंटित किए जाने लगे। यह स्थल आमतौर पर पहाड़ी की तलहटी में सुसज्जित था - ढलान पर बैठकर या खड़े होकर, दर्शकों के लिए इसे देखना सबसे सुविधाजनक था रोमांचक खेलअभिनेता. इस तरह थिएटर का जन्म हुआ, जो न केवल आज तक जीवित है, बल्कि अब एक असाधारण मूल्यवान कला के रूप में सामने आता है।

तुलना

बातचीत जारी रखते हुए, आइए हम कुछ बिंदुओं पर अधिक विस्तार से ध्यान दें जो हमें अलग-अलग समय में मौजूद थिएटर की तुलना करने की अनुमति देते हैं।

प्रदर्शन का स्थान

आधुनिक थिएटर- ये, एक नियम के रूप में, सुंदर इमारतें हैं, जिनके निर्माण में, निश्चित रूप से, एक छत होती है। आंतरिक व्यवस्था में विशेष सीटों वाला एक सभागार, पर्दे वाला एक मंच, बैकस्टेज शामिल है।

प्राचीन यूनानी रंगमंच- इसे खास तौर पर डिजाइन किया गया है खुली जगह. मंच एक गोल मंच है, जिसे उचित रूप से ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है। दर्शकों के लिए बेंच पहाड़ी की ढलानों में खुदी हुई कठोर चट्टानी दहलीज हैं। पर्दा गायब है.

प्रदर्शन आवृत्ति

आधुनिक रंगमंच और प्राचीन ग्रीक के बीच अंतर यह है कि अब प्रदर्शन लगातार दर्शकों के ध्यान में पेश किए जाते हैं। और सबसे ज्यादा उज्ज्वल घटनाएँकला के इस क्षेत्र में थिएटर उत्सव होते हैं।

प्राचीन समय में, अभिनेता दर्शकों को बहुत कम प्रसन्न करते थे - पूरे वर्ष में केवल कुछ ही बार। और डायोनिसियन उत्सव एक प्रकार के संदर्भ बिंदु के रूप में कार्य करते थे। वैसे, केवल उन लोगों को, जिनके पास सीसे या पकी हुई मिट्टी से बना टिकट था, मनमोहक तमाशा देखने का अधिकार प्राप्त था।

अभिनेताओं का लिंग

आजकल पुरुषों और महिलाओं दोनों के पास अभिनय क्षेत्र में खुद को साबित करने का अवसर है। प्राचीन यूनानी रंगमंच में केवल पुरुषों को ही ऐसा विशेषाधिकार प्राप्त था। महिला भूमिकाएँउन्होंने प्रदर्शन भी किया. यह इस तथ्य के कारण था कि प्रदर्शन अक्सर देवताओं को समर्पित होते थे, और महिलाओं को इस तरह का जिम्मेदार मिशन सौंपना अनुचित माना जाता था।

खेल की विशेषताएं

आधुनिक रंगमंच में, प्रकाश व्यवस्था और अन्य विवरण व्यवस्थित किए जाते हैं ताकि अभिनेताओं के चेहरे के भाव और महत्वपूर्ण तत्वउनकी वेशभूषा साफ नजर आ रही है. इसलिए, दर्शक प्रत्येक पात्र के मंच प्रकार को आसानी से निर्धारित कर सकता है और उसकी मनःस्थिति को पकड़ सकता है।

विशाल प्राचीन यूनानी थिएटर में अच्छी श्रव्यता थी, लेकिन जनता के लिए कई विवरण देखना मुश्किल था। इस संबंध में, अभिनेताओं को विशेष आवेदन करना पड़ा आलंकारिक साधन. उनमें से एक अभिव्यंजक मिट्टी के मुखौटे थे। हीरो के इमोशन और मूड बदलने के साथ-साथ एक्टर ने भी मुखौटा बदल लिया.

मंचित शैलियाँ

यदि हम उनके शैली पैलेट की तुलना करें तो आधुनिक रंगमंच और प्राचीन यूनानी रंगमंच के बीच क्या अंतर है? तथ्य यह है कि अब थिएटर इस संबंध में सबसे विविध प्रदर्शन दिखाता है।

प्राचीन नाट्यशास्त्र की शैलियों की सूची काफी छोटी है। यह एक त्रासदी है (ऐसी प्रस्तुतियों में, पात्रों की मृत्यु अक्सर होती है) और एक कॉमेडी जिसने भोले और प्रभावशाली ग्रीक दर्शकों को दिल खोलकर हंसाया।

शायद अब नाट्य कला के बारे में हमारी बातचीत शुरू करने का समय आ गया है।

एक परिचयात्मक लेख में, मैं इस बारे में बात करना चाहता हूं कि लोग थिएटर में क्यों जाते हैं, नाटकीय कला इतनी आकर्षक क्यों है, और यह अन्य सभी से कैसे भिन्न है।

पिछले शुक्रवार को मैंने अपना खोला थिएटर सीज़नमेरे पसंदीदा थिएटरों में से एक के प्रीमियर प्रदर्शन पर जाकर। प्रदर्शन शुरू होने से पहले, जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, मैंने दर्शकों का ध्यानपूर्वक निरीक्षण किया और समझने की कोशिश की इन सभी लोगों को थिएटर में क्या लाया?, किस लाभ के लिए उन्होंने इस शरद ऋतु की शाम को मेलपोमीन के मंदिर की दहलीज पार की?

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस विशेष थिएटर के लक्षित दर्शक मुख्य रूप से युवा लोग हैं - भाषाशास्त्र के छात्र (दो लड़कियाँ मेरे ठीक पीछे बैठी थीं और हमारे सामान्य शिक्षक के बारे में चर्चा कर रही थीं) विदेशी साहित्य), युवा जोड़े: लड़के कैज़ुअल स्टाइल में कपड़े पहने हुए हैं, लड़कियाँ सुरुचिपूर्ण कॉकटेल पोशाक में हैं, लेकिन वृद्ध जोड़ा मॉस्को के थिएटरों पर चर्चा करता है, फिर मैं देखता हूँ परिवार को बाहर ले जानावयस्क बच्चों के साथ एक बुजुर्ग जोड़े की रोशनी में, कई एकल दर्शक थे जो अपने पसंदीदा थिएटर के प्रदर्शन की सराहना करने आए थे। ऐसी ही एक बेहद प्रेरणादायक तस्वीर मेरे सामने आई। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह स्थिति सभी सिनेमाघरों में नहीं है (लेकिन हम अन्य प्रकाशनों में इसके बारे में अधिक बात करेंगे)।

रंगमंच सिर्फ एक तमाशा नहीं है, यह एक अनुष्ठान है, जो प्रदर्शनों की सूची और पोस्टरों का अध्ययन करने, प्रदर्शन चुनने, टिकट खरीदने से शुरू होता है। थिएटर एक छुट्टी है. आप मामूली सुरुचिपूर्ण पोशाक पहन सकते हैं, अपने होठों को चमकदार बना सकते हैं, अपने सज्जन को सूट पहनने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, न कि सामान्य जींस में... ये सभी शुल्क हमें बताते हैं कि थिएटर जाना क्या है खुद को दिखाने और दूसरों को देखने का तरीका.

अच्छी बोहेमियन पार्टी स्मार्ट बातचीतनिर्देशन और अभिनय के बारे में, बुफ़े में एक गिलास शैंपेन, फ़ोयर में चित्रों की गैलरी को देखना - यह सब मनोरंजन है जो लाता है समान्य व्यक्तिखूबसूरत दुनिया के लिए. ऐसे क्षणों में हर कोई कर सकता है कला के वास्तविक पारखी की तरह महसूस करें. एक व्यक्ति, रोजमर्रा की जिंदगी, काम और दायित्वों से बचकर प्रयास करता है नयी भूमिका, और अलग महसूस करता है, अपने चरित्र के नए पहलुओं की खोज करता है, जो प्राथमिक है उसका आनंद लेता है दिमाग खोलता है.

थिएटर में जाने को चखने जैसा मानना चाहिए अच्छी शराब- न केवल सब कुछ एक घूंट में पिएं, बल्कि रंग को करीब से देखें, सुगंध महसूस करें और उसके बाद ही एक घूंट लें।

लेकिन आइए सौंदर्यपूर्ण शिष्टाचार और रोमांटिक तारीखों को एक तरफ छोड़ दें और बातचीत के सार के करीब जाना शुरू करें। थिएटर बहुत सरल और किफायती है सुंदरता को छूने का तरीका, किसी और का जीवन जियो, हर चीज़ से अलग हो जाओ, एक नाटककार द्वारा आविष्कृत कहानी पर प्रयास करो, अभिनय, एक निर्देशक और एक कलाकार के काम का आनंद लो... रंगमंच है हर बार एक नया जीवन जीने का अवसर.

हाँ, आप सहमत होंगे, लेकिन सिनेमा के बारे में क्या? यह हमें नई दुनिया में भी डुबो देता है, और आधुनिक विशेष प्रभावों की मदद से, इन दुनियाओं को लगभग महसूस किया जा सकता है। और फिर मैं तुम्हें वह याद दिलाऊंगा रंगमंच एक जीवित कला है. प्रदर्शन, हालांकि पहले से बनाया गया है, आपकी आंखों के सामने ही पैदा होता है। केवल थिएटर में ही दर्शक कृति के निर्माण में प्रत्यक्ष भागीदार होता है। हाँ, हाँ, बिलकुल यही है। क्योंकि अगर कलाकार बिल्कुल खाली हॉल में प्रस्तुति देंगे तो रचनात्मकता का काम नहीं चलेगा. प्रदर्शन तभी मौजूद होता है जब आप उसे देखते हैं। कैसेट पर रिकॉर्ड की गई फिल्म किसी भी समय चलाई जा सकती है, लेकिन किसी प्रदर्शन के जन्म के लिए दर्शकों और अभिनेता दोनों की समान रूप से आवश्यकता होती है. आपको इसे केवल एक बार महसूस करना होगा। जादुई परिवर्तनआप असली प्रशंसक कैसे बनें नाट्य कला. मैं सचमुच इस पर विश्वास करना चाहता हूं।

आगे, आइए एक नजर डालते हैं हमारे पर स्कूल वर्ष. साहित्य के शिक्षकों ने हमें किस प्रकार प्रबुद्ध किया - ठीक ही है, उन्होंने सिनेमाघरों में एक पंथ यात्रा की व्यवस्था की जहां हमेशा कृतियों पर आधारित बहुत सारे प्रदर्शन होते थे स्कूल के पाठ्यक्रम. मेरे कई परिचित अभी भी तीन घंटे के ओपेरा यूजीन वनगिन की यात्राओं को डरावनी याद करते हैं। मैं उनके आतंक की कल्पना करता हूं - एक अप्रस्तुत भीड़ और तुरंत गीतात्मक ओपेरा के लिए! जाहिर है, लेखक कोई बहुत अच्छा थियेटर प्रेमी भी नहीं था! लेकिन, स्कूल परिसरों को एक तरफ रखते हुए, मैं यह स्वीकार करने में जल्दबाजी करता हूं कि थिएटर एक बेहतरीन अवसर है, किफायती और तेज। बहुत सारे कार्यों के बारे में जानें, न केवल साहित्यिक, बल्कि अद्भुत नाटकों और संगीत के साथ कोरियोग्राफिक कार्यवही।

और, निःसंदेह, हम थिएटर जाते हैं हमारे पसंदीदा अभिनेताओं को लाइव देखें. भाग्यशाली वे हैं जो मॉस्को या सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और उन्हें येवगेनी मिरोनोव, कॉन्स्टेंटिन खाबेंस्की, येवगेनी वाल्ट्स और अन्य प्रसिद्ध हस्तियों के साथ प्रदर्शन में जाने का अवसर मिलता है।

लेकिन जब वे उदाहरण के लिए, ओम्स्क में हमारे पास लाते हैं, " सफ़ेद रक्षक»मॉस्को आर्ट थिएटर, लोगों की भीड़ चार घंटे के इस नाटक में गोल्डन-मास्क प्रदर्शन की सराहना करने के लिए नहीं, बल्कि खाबेंसोक्गो और पोरचेनकोव की "प्रतिभा" को छूने के लिए जाती है। मुझे अभी भी याद है कि कैसे फैनगर्ल्स, नाटकीय कार्रवाई से थक गईं, फिर भी अपने पसंदीदा फिल्म पात्रों को चूमने के लिए धनुष पर तूफान से मंच लेना शुरू करने के लिए ऊर्जा भंडार ढूंढ लिया। निःसंदेह, यह चरम है। लेकिन कभी कभी "अभिनेता" यात्राएं आपके प्रदर्शनों की सूची का विस्तार कर सकती हैं: उदाहरण के लिए, आपको "द कैबल ऑफ द होली ओन्स" में कोई पसंद आया, और आपने इस अभिनेता के साथ एक और प्रदर्शन में जाने का फैसला किया, और "न्यू ड्रामा" से कुछ में शामिल हो गए, या वहां मैकडॉनघ से - और फिर हो सकता है कि आपने ऐसा किया हो थिएटर नेटवर्क में हमेशा के लिए समाप्त हो गया!

अधिक परिष्कृत दर्शक निर्देशक के पास जाओ. लेकिन यह नाट्य ज्ञान का अगला स्तर है। यदि आप निर्देशक के काम को समझने लगते हैं, उसी निर्देशक की प्रस्तुतियों में सामान्य स्थान देखने लगते हैं, उसके कार्यों को समझने लगते हैं और उसकी योजनाओं को समझने लगते हैं, तो बधाई हो - आप एक वास्तविक नाट्य विशेषज्ञ हैं!

यहाँ, वास्तव में, थिएटर जाने के लिए लोगों के सभी मुख्य उद्देश्य हैं, जिन्हें मैं इस समय याद कर सकता हूँ))

लेकिन यह मत भूलो कि कोई भी सांस्कृतिक यात्रा आपके "आंतरिक सौंदर्य" (यह, निश्चित रूप से, भी) के विकास के लिए इतनी अधिक कार्रवाई नहीं है, बल्कि यह भी है एक अच्छी शाम बिताने का आसान तरीका.

तो थिएटर जाइये!

और मैं एक नए प्रकाशन पर विचार करूंगा जिसमें मैं इसके बारे में बात करूंगा थिएटर शिष्टाचारऔर शैली विविधतामंच प्रदर्शन.