अल्फ्रेड ड्यूरर के जीवन का एक संक्षिप्त इतिहास। वैज्ञानिक ग्रंथ और अन्य लिखित स्रोत

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) - जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार, सबसे महान वुडकट मास्टर्स में से एक।

बचपन, परिवार

में से एक सबसे महान कलाकारपुनर्जागरण का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था। उनके पिता एक जौहरी थे जो हंगरी से जर्मनी चले आये। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर ने हंगेरियन उपनाम ऐतोशी (हंगेरियन एजेटीओ - "डोर") का जर्मन में ट्यूरर के रूप में अनुवाद किया, बाद में इसे ड्यूरर में बदल दिया गया। भावी कलाकार ने अपनी मां बारबरा होल्पर को एक धर्मपरायण महिला के रूप में चित्रित किया, जो अपने बच्चों को अक्सर और लगन से दंडित करने की कोशिश करती थी। ड्यूरर परिवार में 18 बच्चे पैदा हुए, लेकिन केवल 8 ही जीवित बचे। अल्ब्रेक्ट तीसरा बच्चा था।

अध्ययन करते हैं

1477 में अल्ब्रेक्ट ने एक लैटिन स्कूल में जाना शुरू किया। इसके अलावा, पिता ने अपने बेटे को आभूषण बनाना सिखाया। फिर भी, अल्ब्रेक्ट ने पेंटिंग करने का फैसला किया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने अपना स्व-चित्र (1484) और मैडोना विद टू एंजल्स (1485) चित्रित किया। जब अल्ब्रेक्ट 15 वर्ष के थे, तब उन्होंने नूर्नबर्ग कलाकार एम. वोल्गेमुत के साथ अध्ययन करना शुरू किया। अपनी कार्यशाला में, ड्यूरर ने चित्रकला के साथ-साथ तांबे और लकड़ी पर उत्कीर्णन का भी अध्ययन किया। कला इतिहासकारों के अनुसार, इस अवधि के दौरान उन्होंने एच. शेडेल की "बुक ऑफ़ क्रॉनिकल्स" के लिए कुछ उत्कीर्णन पर काम किया। विशेष रूप से, उस उत्कीर्णन पर जिसे "मौत का नृत्य" के नाम से जाना जाता है।

परंपरा के अनुसार, पढ़ाई एक यात्रा के साथ समाप्त होनी चाहिए थी, जिस पर ड्यूरर 1490 में गए थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की छात्र यात्रा लगभग 4 वर्षों तक चली। इस दौरान उन्होंने स्विट्जरलैंड, जर्मनी और नीदरलैंड की यात्रा की। 1492 में, ड्यूरर अलसैस में रहे, जहाँ उन्होंने कुछ समय तक शोंगौएर की कार्यशाला में काम किया। फिर वह बेसल चले गए। यहां उन्होंने एस. ब्रैंट द्वारा "शिप ऑफ फूल्स" के लिए उत्कीर्णन के निर्माण में भाग लिया। ड्यूरर ने स्ट्रासबर्ग में कुछ समय बिताया, जहां उन्होंने थीस्ल (1493) के साथ अपना सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया। आखिरी रचना ड्यूरर की दुल्हन के लिए एक उपहार थी।

नक़्क़ाश

1495 - ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उन्होंने सृजन किया अधिकांशउसकी नक्काशी. उन्होंने उत्कीर्णन तकनीक में कई नई तकनीकों की कोशिश की और पहले प्रिंट की बिक्री शुरू की।

1498 - "एपोकैलिप्स" पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसके लिए ड्यूरर ने 15 वुडकट्स बनाए। बाद वाले ने उन्हें व्यापक लोकप्रियता दिलाई।

1500 - पुस्तक "द पैशन ऑफ़ सेंट" ब्रिगिड।" उसके लिए, ड्यूरर ने 30 उत्कीर्णन पूरे किए। इस अवधि के दौरान, वह कोनराड सेल्टिस के नेतृत्व वाले नूर्नबर्ग मानवतावादियों में भी शामिल हो गए।

1501 - ड्यूरर ने सेल्टिस द्वारा प्रकाशित रोसविता के "कॉमेडी और कविताओं का संग्रह" को उकेरा।

1504 - एक उत्कीर्णन "एडम और ईव" बनाया गया, जिसे धातु पर उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है।

1507-1512 - धार्मिक उत्कीर्णन "स्मॉल पैशन", "ग्रेट पैशन" और "लाइफ ऑफ मैरी" की एक श्रृंखला का प्रदर्शन करता है।

1512 - सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम उत्कीर्णक का मुख्य संरक्षक बन गया। ड्यूरर "आर्क डी ट्रायम्फ" पर काम में शामिल है, जो एक स्मारकीय लकड़बग्घा है, जिसे सम्राट द्वारा कमीशन किया गया था।

1513 - सम्राट मैक्सिमिलियन की प्रार्थना पुस्तक के चित्रण में भाग लिया। 1515 में सम्राट ने अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को आजीवन पेंशन प्रदान की।

1513-1514 - 3 ग्राफिक शीट बनाता है, जिन्हें कला के इतिहास में "मास्टर उत्कीर्णन" के रूप में जाना जाता है: "सेंट जेरोम इन द सेल", "नाइट, डेथ एंड द डेविल" और "मेलानचोली"। अंतिम उत्कीर्णन इसकी पृष्ठभूमि में चित्रित "जादुई वर्ग" के कारण प्रसिद्ध हुआ।

1515 - उत्तरी और दक्षिणी गोलार्ध के मानचित्रों को दर्शाने वाली 3 नक्काशीयाँ बनाई गईं तारों से आकाशऔर पृथ्वी का पूर्वी गोलार्ध।

1515-1518 - काम करना शुरू कर देता है नई टेक्नोलॉजी- नक़्क़ाशी. ड्यूरर की नक़्क़ाशी लोहे के बोर्डों पर बनाई जाती है।

इस पर विचार करते हुए ड्यूरर ने उत्कीर्णन में महारत हासिल करने के लिए बहुत प्रयास किए सही तरीकाभौतिक कल्याण और मान्यता के लिए। वह पहले जर्मन कलाकार थे जिन्होंने शहद और लकड़ी दोनों प्रकार की नक्काशी में एक साथ काम किया। ड्यूरर की नक्काशी का एहसास उनकी माँ और पत्नी को हुआ। उनकी नक्काशी अक्सर नूर्नबर्ग, ऑग्सबर्ग और फ्रैंकफर्ट एम मेन के मेलों में पाई जा सकती है। उत्कीर्णन के अलावा, 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, ड्यूरर ने बुकप्लेट पर भी काम किया। पर इस पलउनके द्वारा बनाई गई ज्ञात 20 बुकप्लेटें। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने मित्र विलीबाल्ड पिर्कहाइमर के लिए पहली बुकप्लेट बनाई।

चित्रकार

1494-1497 - सैक्सन निर्वाचक फ्रेडरिक III का एक चित्र बनाया गया।

1498 - अपना स्व-चित्र चित्रित किया।

1499 - एक चित्र बनाया गया सामान बेचने वाला प्रतिनिधिओ क्रेल और उनके पिता।

1500 - सैक्सोनी फ्रेडरिक III के निर्वाचक के लिए पॉलीप्टिक "सेवन सॉरोज़" पूरा किया

1504 - उल्लेखित सैक्सन निर्वाचक द्वारा नियुक्त, उन्होंने पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" चित्रित की।

1505 - वेनिस में रहते हुए, जर्मन व्यापारियों के आदेश से, उन्होंने पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ़ रोज़ वेरथ्स" पूरी की। ड्यूरर का मानना ​​था कि यह वह काम था जिसने कई लोगों को न केवल एक उत्कीर्णक के रूप में, बल्कि एक चित्रकार के रूप में भी पहचाना।

1506 - ड्यूरर अपने मूल नूर्नबर्ग लौट आया।

1509 - एक सदस्य निर्वाचित भव्य परिषदनूर्नबर्ग.

1511 - वेदी "एडोरेशन ऑफ द होली ट्रिनिटी" को व्यापारी मैथियास लैंडौएर के आदेश पर चित्रित किया गया।

1518 - ड्यूरर ने ऑग्सबर्ग के रीचस्टैग में नूर्नबर्ग का प्रतिनिधित्व किया। यहां उन्होंने जैकब फुग्गर, मैक्सिमिलियन प्रथम और अन्य के चित्र बनाए। प्रसिद्ध सदस्यकांग्रेस।

1526 - ड्यूरर ने डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स" बनाया।

व्यक्तिगत जीवन

1494 में ड्यूरर ने अपने पिता के आदेश पर शादी कर ली। एग्नीज़ फ़्रे एक पुराने नूर्नबर्ग परिवार से आती थीं। शादी के दिन तक, युवाओं ने एक-दूसरे को नहीं देखा। हालाँकि ड्यूरर ने दुल्हन को अपना स्व-चित्र भेजा। कलाकार शादी को लेकर विशेष रूप से उत्साहित नहीं था, हालाँकि उसने अपने पिता की इच्छा का विरोध नहीं किया। आख़िर तत्कालीन नियमों के अनुसार विवाहित कलाकार को ही उस्ताद माना जाता था। शादी के तुरंत बाद, ड्यूरर अपने कौशल में सुधार करने के लिए इटली चले गए। दम्पति की कोई संतान नहीं थी। ड्यूरर के अनुसार, एक वास्तविक कलाकार को खुद को महिलाओं से बचाना चाहिए: "उनके साथ नहीं रहना, उन्हें देखना नहीं, और उन्हें छूना भी नहीं।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की 6 अप्रैल, 1528 को लीवर की बीमारी से मृत्यु हो गई। उन्हें नूर्नबर्ग कब्रिस्तान "जोहान्सफ्राइडहोफ़" में उनके दोस्त डब्ल्यू. पिर्कहाइमर की कब्र के पास दफनाया गया था।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे, जो पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक थे। वुडकट्स के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर के रूप में पहचाने गए, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक पहुंचाया। उत्तर के बीच प्रथम कला सिद्धांतकार यूरोपीय कलाकार, लेखक व्यावहारिक मार्गदर्शकललित और सजावटी कलाओं में जर्मन, जिन्होंने कलाकारों के विविध विकास की आवश्यकता की वकालत की। तुलनात्मक मानवमिति के संस्थापक। आत्मकथा लिखने वाले पहले यूरोपीय कलाकार।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी

भावी कलाकार का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में जौहरी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के परिवार में हुआ था, जो 15वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आए थे, और बारबरा होल्पर। ड्यूरर्स के अठारह बच्चे थे, कुछ, जैसा कि ड्यूरर द यंगर ने स्वयं लिखा था, "अपनी युवावस्था में मर गए, अन्य जब वे बड़े हुए।" 1524 में, ड्यूरर के केवल तीन बच्चे जीवित थे - अल्ब्रेक्ट, हंस और एंड्रेस।

भावी कलाकार परिवार में तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर ने उनके हंगेरियन उपनाम अयतोसी (हंगेरियन अजतोसी, अयतोश गांव के नाम से, अजतो - "दरवाजा") शब्द का शाब्दिक अनुवाद जर्मन में ट्यूरर के रूप में किया था; बाद में इसे फ्रैंकिश उच्चारण के प्रभाव में बदल दिया गया और इसे ड्यूरर लिखा जाने लगा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द यंगर ने अपनी माँ को एक धर्मपरायण महिला के रूप में याद किया, जिसने कठिन जीवन जीया। संभवतः बार-बार गर्भधारण के कारण वह कमजोर हो गई थी, वह बहुत बीमार रहती थी। ड्यूरर के गॉडफादर प्रसिद्ध जर्मन प्रकाशक एंटोन कोबर्गर थे।

कुछ समय के लिए, ड्यूरर्स ने वकील और राजनयिक जोहान पिर्कहाइमर से घर का आधा हिस्सा (शहर के केंद्रीय बाजार के बगल में) किराए पर लिया। इसलिए विभिन्न शहरी वर्गों से संबंधित दो परिवारों का घनिष्ठ परिचय हुआ: पिर्कहाइमर संरक्षक और ड्यूरर कारीगर। जर्मनी के सबसे प्रबुद्ध लोगों में से एक, जोहान के बेटे, विलीबाल्ड के साथ, ड्यूरर द यंगर जीवन भर दोस्त रहे। उनके लिए धन्यवाद, कलाकार बाद में नूर्नबर्ग मानवतावादियों के घेरे में प्रवेश कर गया, जिसके नेता पिरखाइमर थे, और वहां उनका अपना व्यक्ति बन गया।

1477 से अल्ब्रेक्ट ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को एक आभूषण कार्यशाला में काम करने के लिए आकर्षित किया। हालाँकि, अल्ब्रेक्ट पेंटिंग करना चाहता था। बड़े ड्यूरर ने अपने बेटे को पढ़ाने में बिताए गए समय पर पछतावा होने के बावजूद, उनके अनुरोधों को स्वीकार कर लिया और 15 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ की कार्यशाला में भेज दिया गया। यह बात ड्यूरर ने स्वयं "फैमिली क्रॉनिकल" में बताई थी, जो उनके जीवन के अंत में उनके द्वारा बनाई गई थी, जो इतिहास की पहली आत्मकथाओं में से एक थी। वेस्टर्न यूरोपीय कला.

वोल्गेमुत ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग, बल्कि लकड़ी पर नक्काशी में भी महारत हासिल की। वोल्गेमुथ ने अपने सौतेले बेटे विल्हेम प्लीडेनवर्फ के साथ मिलकर हार्टमैन शेडेल की बुक ऑफ क्रॉनिकल्स के लिए नक्काशी की। 15वीं शताब्दी की सबसे सचित्र पुस्तक, जिसे विशेषज्ञ इतिहास की पुस्तक मानते हैं, पर काम में वोल्गेमट को उनके छात्रों ने मदद की थी। इस संस्करण के उत्कीर्णन में से एक, "डांस ऑफ़ डेथ", का श्रेय अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को दिया जाता है।

रचनात्मकता अल्टडॉर्फर

चित्रकारी

अल्ब्रेक्ट, जिन्होंने बचपन से ही पेंटिंग का सपना देखा था, ने जोर देकर कहा कि उनके पिता उन्हें एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजें। इटली की पहली यात्रा के बाद भी उन्होंने उपलब्धियों को पूरी तरह स्वीकार नहीं किया इतालवी स्वामी, लेकिन उनके कार्यों में कोई पहले से ही एक ऐसे कलाकार को महसूस कर सकता है जो बॉक्स के बाहर सोचता है, हमेशा खोज के लिए तैयार रहता है। मास्टर की उपाधि (और इसके साथ अपनी कार्यशाला खोलने का अधिकार) ड्यूरर को संभवतः नूर्नबर्ग नागरिक सेबाल्ड श्रेयर के घर में "ग्रीक तरीके" में पेंटिंग पूरी करने के बाद मिली थी। पर युवा कलाकारफ्रेडरिक वाइज़ ने अन्य बातों के अलावा, उसका चित्र चित्रित करने का निर्देश देकर ध्यान आकर्षित किया। सैक्सोनी के निर्वाचक के बाद, नूर्नबर्ग संरक्षक भी अपनी छवियां चाहते थे - सदी के अंत में, ड्यूरर ने बहुत काम किया चित्र शैली. यहां ड्यूरर ने चित्रकला में विकसित हुई परंपरा को जारी रखा उत्तरी यूरोप: मॉडल को परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ तीन-चौथाई विस्तार में प्रस्तुत किया गया है, सभी विवरण बहुत सावधानी से और यथार्थवादी रूप से चित्रित किए गए हैं।

एपोकैलिप्स के प्रकाशन के बाद, ड्यूरर यूरोप में उत्कीर्णन के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गए, और इटली में अपने दूसरे प्रवास के दौरान ही उन्हें विदेश में एक चित्रकार के रूप में मान्यता मिली। 1505 में जैकब विम्पफेलिंग ने अपने " जर्मन इतिहास"लिखा कि ड्यूरर की पेंटिंग्स को इटली में "...पैरासियस और एपेल्स की पेंटिंग्स जितना ही महत्व दिया जाता है।" वेनिस की यात्रा के बाद पूरा किया गया कार्य नग्न, जटिल कोणों और गति में पात्रों सहित मानव शरीर को चित्रित करने की समस्याओं को हल करने में ड्यूरर की सफलता को प्रदर्शित करता है। उसकी विशेषता गायब हो जाती है शुरुआती कामगॉथिक कोणीयता. कलाकार महत्वाकांक्षी चित्रात्मक परियोजनाओं के निष्पादन पर भरोसा करते थे, बहु-आकृति वाली वेदी के टुकड़ों के लिए ऑर्डर लेते थे। 1507-1511 की कृतियाँ एक संतुलित रचना, सख्त समरूपता, "कुछ तर्कसंगतता" और चित्रण के शुष्क तरीके से प्रतिष्ठित हैं। अपने विनीशियन कार्यों के विपरीत, ड्यूरर ने प्रकाश-वायु वातावरण के प्रभावों को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की, उन्होंने स्थानीय रंगों के साथ काम किया, संभवतः अपने ग्राहकों के रूढ़िवादी स्वाद के आगे झुकते हुए। सम्राट मैक्सिमिलियन द्वारा सेवा में स्वीकार किए जाने पर, उन्हें कुछ भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई और, कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़कर, वैज्ञानिक अनुसंधानऔर उत्कीर्णन कार्य.

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

ड्यूरर का नाम उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र के निर्माण से जुड़ा है स्वतंत्र शैली. अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, उन्होंने इस तथ्य के लिए चित्रकला को अत्यधिक महत्व दिया कि यह किसी विशेष व्यक्ति की छवि को भविष्य की पीढ़ियों के लिए संरक्षित करने की अनुमति देता है। जीवनीकारों ने ध्यान दिया कि, एक आकर्षक उपस्थिति होने के कारण, ड्यूरर को विशेष रूप से अपनी युवावस्था में खुद को चित्रित करना पसंद था और उन्होंने "दर्शक को खुश करने की व्यर्थ इच्छा" के बिना अपनी उपस्थिति को पुन: पेश किया। ड्यूरर के लिए एक सुरम्य आत्म-चित्र उसकी स्थिति पर जोर देने का एक साधन है और उसके जीवन में एक निश्चित चरण को चिह्नित करने वाला एक मील का पत्थर है। यहां वह बौद्धिक और बौद्धिक स्तर पर खड़े एक व्यक्ति के रूप में सामने आते हैं आध्यात्मिक विकासउस स्तर से ऊपर जो उसकी वर्ग स्थिति द्वारा निर्धारित किया गया था, जो उस युग के कलाकारों के स्व-चित्रों के लिए अस्वाभाविक था। इसके अलावा, उन्होंने एक बार फिर ललित कला के उच्च महत्व की पुष्टि की (अनुचित रूप से, जैसा कि उनका मानना ​​था, "सात" से बाहर रखा गया) स्वतंत्र कला”) ऐसे समय में जब जर्मनी में इसे अभी भी एक शिल्प माना जाता था।

चित्र

ड्यूरर के लगभग एक हजार (जूलिया बार्ट्रम के अनुसार लगभग 970) चित्र बच गए हैं: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्र। कलाकार ने चित्र को कितनी सावधानी से संभाला इसका प्रमाण यह तथ्य है कि उसके छात्र कार्य भी जीवित हैं। ड्यूरर की ग्राफिक विरासत, यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे बड़ी में से एक, मात्रा और महत्व के मामले में दा विंची और रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स के बराबर है। ग्राहक की मनमानी और पूर्णता की उसकी इच्छा से मुक्त, जिसने उसके अंदर शीतलता का एक हिस्सा लाया चित्रों, कलाकार को ड्राइंग में एक निर्माता के रूप में पूरी तरह से प्रकट किया गया था।

ड्यूरर ने लेआउट, विवरणों के सामान्यीकरण, स्थान के निर्माण में अथक परिश्रम किया। उनके पशुवत और वानस्पतिक चित्र प्रतिष्ठित हैं उच्च कौशलप्रदर्शन, अवलोकन, प्राकृतिक रूपों के हस्तांतरण में निष्ठा, एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की विशेषता। उनमें से अधिकांश सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं और तैयार किए गए कार्य हैं, हालांकि, उस समय के कलाकारों के रिवाज के अनुसार, उन्होंने सहायक सामग्री के रूप में काम किया: ड्यूरर ने अपने सभी अध्ययनों का उपयोग उत्कीर्णन और चित्रों में किया, बार-बार ग्राफिक कार्यों के रूपांकनों को दोहराया। प्रमुख कृतियाँ. उसी समय, जी. वोल्फ्लिन ने नोट किया कि ड्यूरर ने लैंडस्केप वॉटर कलर में उनके द्वारा की गई वास्तव में नवीन खोजों में से लगभग कुछ भी स्थानांतरित नहीं किया। चित्रों.

ड्यूरर ग्राफिक्स किया गया विभिन्न सामग्रियां, अक्सर वह उन्हें संयोजन में उपयोग करता था। वह पहले में से एक बन गया जर्मन कलाकारजिन्होंने रंगीन कागज पर सफेद ब्रश से काम करके इस इतालवी परंपरा को लोकप्रिय बनाया।

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विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला 26.12.2016 17:45 को पोस्ट किया गया दृश्य: 2189

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बहुमुखी गुरु, एक सच्चे सार्वभौमिक व्यक्ति हैं, जिन्हें "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" माना जाता है।

उन्होंने पेंटिंग, ड्राइंग, उत्कीर्णन, बुकप्लेट, सना हुआ ग्लास में खुद को प्रतिष्ठित किया। ड्यूरर ने एक गणितज्ञ (सबसे ऊपर, एक जियोमीटर) के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने तीन प्रसिद्ध वुडकट्स बनाए, जिनमें तारों वाले आकाश के दक्षिणी और उत्तरी गोलार्ध और पृथ्वी के पूर्वी गोलार्ध के मानचित्र दर्शाए गए थे। उन्होंने कई ग्रंथ लिखे, जो कला के बारे में ज्ञान के सैद्धांतिक व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित उत्तरी यूरोप में पहली रचनाएँ बन गईं। उन्होंने मुख्य रूप से कलाकारों के लिए "कम्पास और शासक के साथ मापने के लिए गाइड" नामक कृति बनाई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने रक्षात्मक किलेबंदी के सुधार पर बहुत ध्यान दिया, जो आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण हुआ था।
मुद्रित ग्राफिक्स के क्षेत्र में, ड्यूरर का भी कोई सानी नहीं था - उन्हें वुडकट्स के क्षेत्र में यूरोपीय स्तर के मास्टर के रूप में पहचाना जाता था।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)- जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, उत्तरी पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. स्व-चित्र (1500)। अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

प्रारंभिक वर्ष और युवावस्था

ए ड्यूरर का जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हंगरी के जौहरी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के परिवार में हुआ था। परिवार में 18 बच्चे थे। अल्ब्रेक्ट जूनियर परिवार में तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था।

ए. ड्यूरर. बारबरा ड्यूरर, नी होल्पर, कलाकार की माँ। जर्मन राष्ट्रीय संग्रहालय(नूरेमबर्ग)

ए. ड्यूरर. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, कलाकार के पिता। उफ़ीज़ी (फ्लोरेंस)

प्रारंभ में, ड्यूरर्स ने वकील और राजनयिक जोहान पिर्कहाइमर से घर का आधा हिस्सा किराए पर लिया। उनका बेटा, जोहान विलीबाल्ड, जर्मनी के सबसे प्रबुद्ध लोगों में से एक बन गया, ड्यूरर जीवन भर उसके साथ दोस्त रहा।
अल्ब्रेक्ट ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। आभूषण उन्हें आकर्षित नहीं करते थे, उन्होंने पेंटिंग को चुना। 15 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट ने उस समय के प्रसिद्ध नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में प्रवेश किया। वहां उन्होंने लकड़ी पर नक्काशी करने में भी महारत हासिल की।

ट्रिप्स

1490 में, ड्यूरर की यात्राएँ शुरू हुईं, जिसका उद्देश्य जर्मनी और अन्य देशों: स्विट्जरलैंड, नीदरलैंड के उस्तादों से कौशल हासिल करना था। अलसैस में, उन्होंने लुडविग शॉन्गॉयर के साथ तांबे पर उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल की। बेसल में उन्होंने एक नई शैली बनाने के लिए जॉर्ज शोंगौएर के साथ काम किया पुस्तक चित्रण. ऐसा माना जाता है कि यहां ड्यूरर ने सेबस्टियन ब्रैंट द्वारा "शिप ऑफ फूल्स" के लिए प्रसिद्ध वुडकट्स के निर्माण में भाग लिया था।

ए. ड्यूरर द्वारा चित्रण

स्ट्रासबर्ग में, ए. ड्यूरर ने अपना "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" (1493) बनाया और इसे अपने मूल शहर में भेजा।

शायद इस स्व-चित्र ने एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया व्यक्तिगत जीवनकलाकार और उसकी दुल्हन को उपहार देने का इरादा था, क्योंकि। 1494 में वह नूर्नबर्ग लौट आए और जल्द ही अपने पिता के दोस्त, कॉपरस्मिथ, संगीतकार और मैकेनिक, एग्नेस फ्रे की बेटी से शादी कर ली।

ए. ड्यूरर. एग्नेस ड्यूरर. पेन ड्राइंग (1494)

शादी के साथ बड़ा हुआ सामाजिक स्थितिड्यूरर - अब उसे अपना व्यवसाय शुरू करने का अधिकार था। लेकिन पारिवारिक जीवनजीवनसाथी के चरित्र और विचारों में अंतर के कारण कलाकार खुश नहीं था। उनके कोई संतान नहीं थी.
1494 में ड्यूरर इटली गये। और 1495 में उन्होंने नूर्नबर्ग में अपनी कार्यशाला खोली और अगले 10 वर्षों तक वे उत्कीर्णन में लगे रहे। बाद में वह तांबे पर उत्कीर्णन में लगे रहे। ड्यूरर ने एपोकैलिप्स पुस्तक के लिए 15 वुडकट्स बनाए। उन्होंने उसे यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई। प्राचीन लेखकों सहित अन्य कार्यों के लिए भी चित्र बनाए गए।
में पिछला दशक 15th शताब्दी कलाकार ने कई बनाए सुरम्य चित्रऔर स्व-चित्र.

ए. ड्यूरर. स्व-चित्र (1498)। प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड)

1502 में उनके पिता की मृत्यु हो गई, और अल्ब्रेक्ट ने अपनी माँ और अपने दो छोटे भाइयों (एंड्रेस और हंस) की देखभाल की।
1505 में ड्यूरर वेनिस गये और वहाँ 2 वर्ष तक रहे। वे वेनिस स्कूल के कलाकारों के काम से परिचित हुए और इससे उनकी पेंटिंग शैली प्रभावित हुई। जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग्स ने उन पर विशेष प्रभाव डाला।
फिर कलाकार ने बोलोग्ना, पडुआ, रोम का दौरा किया।

ड्यूरर हाउस संग्रहालय

नूर्नबर्ग लौटकर, ड्यूरर ने ज़िसेलगासे में एक घर खरीदा, जो वर्तमान में ड्यूरर हाउस संग्रहालय है।
नूर्नबर्ग व्यापारी मैथियास लैंडौएर के आदेश से, उन्होंने वेदी को "पवित्र ट्रिनिटी की आराधना" चित्रित किया।

लैंडौएर की वेदी (1511)। कला इतिहास संग्रहालय (वियना)

लेकिन उनके मुख्य प्रयासों का उद्देश्य उत्कीर्णन के कौशल में सुधार करना था, और 1515 से - नक़्क़ाशी (धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार)।
1512 से, सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम कलाकार का मुख्य संरक्षक बन गया।

ए ड्यूरर "मैक्सिमिलियन I का पोर्ट्रेट"

ड्यूरर उनके आदेश पर काम करना शुरू करता है: वह आर्क डी ट्रायम्फ का प्रदर्शन करता है, 192 बोर्डों के प्रिंट से बने स्मारकीय वुडकट्स (3.5 मीटर x 3 मीटर) में लगा हुआ है। मैक्सिमिलियन के सम्मान में भव्य रचना का उद्देश्य दीवार को सजाना था। प्राचीन रोमन विजयी मेहराबों ने इसके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। 1513 में, अन्य कलाकारों के साथ, उन्होंने सम्राट मैक्सिमिलियन की प्रार्थना पुस्तक की पाँच प्रतियों में से एक के चित्रण (कलम चित्र) में भाग लिया।

प्रार्थना पुस्तक से पृष्ठ

1520 में कलाकार ने अपनी पत्नी के साथ नीदरलैंड की यात्रा की। यहां उन्होंने इस शैली में काम किया ग्राफिक चित्र, स्थानीय कारीगरों से मिले और सम्राट चार्ल्स के भव्य प्रवेश के लिए विजयी मेहराब पर काम करने में उनकी मदद की। नीदरलैंड में ड्यूरर, प्रसिद्ध कलाकार, हर जगह एक स्वागत योग्य अतिथि था। एंटवर्प के मजिस्ट्रेट भी उसे शहर में रखना चाहते थे, उसे 300 गिल्डरों का वार्षिक भत्ता, उपहार के रूप में एक घर, सहायता, उसके सभी करों का भुगतान की पेशकश की। लेकिन 1521 में ड्यूरर्स नूर्नबर्ग लौट आये।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ड्यूरर ने एक चित्रकार के रूप में बहुत काम किया। में से एक सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हाल के वर्ष- डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स", जिसे उन्होंने 1526 में सिटी काउंसिल को प्रस्तुत किया था। यह उनका आखिरी काम था। नीदरलैंड में वापस, ड्यूरर एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गया - शायद यह मलेरिया था। वह अपने जीवन के अंत तक इस बीमारी के हमलों से पीड़ित रहे। पहले पिछले दिनोंड्यूरर अनुपात पर अपने सैद्धांतिक ग्रंथ के प्रकाशन की तैयारी कर रहे थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को उनके मूल स्थान नूर्नबर्ग में हुई।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का कलात्मक कार्य

चित्रकारी

ड्यूरर बचपन से ही पेंटिंग का सपना देखते थे। उनके चित्र गैर-मानक विचार, अभिव्यक्ति के साधनों की निरंतर खोज से प्रतिष्ठित हैं।
वेनिस में रहते हुए, कलाकार ने पेंटिंग "क्राइस्ट अमंग द टीचर्स" (1506) बनाई।

बोर्ड, तेल. 65x80 सेमी थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय (मैड्रिड)

इस तस्वीर में ड्यूरर ने गॉस्पेल के एक कथानक को दर्शाया है, जिसमें बताया गया है कि कैसे जोसेफ, मैरी और 12 वर्षीय यीशु ईस्टर के जश्न के लिए यरूशलेम पहुंचे। जब घर लौटने का समय आया, तो यीशु यरूशलेम में रुके। तीन दिनों तक, चिंतित माता-पिता ने उसकी तलाश की और आखिरकार, उन्होंने उसे यरूशलेम के मंदिर में विद्वान संतों के साथ बहस करते हुए पाया: "तीन दिन बाद उन्होंने उसे मंदिर में शिक्षकों के बीच बैठे, उनकी बात सुनते और पूछते हुए पाया। वे प्रश्न करते हैं; जितनों ने उसे सुना वे सब उसकी समझ और उसके उत्तरों से चकित हो गए।”
कलाकार विस्तार और चित्रण से इनकार करता है क्लोज़ अपसंतों और ईसा मसीह के चेहरे, आपको "विवाद के तनाव" का एहसास कराते हैं। रचना के केंद्र में यीशु के हाथ हैं, जो बातचीत में उनके तर्कों को गिन रहे हैं, और शिक्षकों में से एक के हाथ, "घबराहट और शर्मिंदगी" की गवाही दे रहे हैं। इस ऋषि की एक उज्ज्वल कैरिकेचर उपस्थिति है, जिसने कई व्याख्याओं को जन्म दिया है। एक धारणा है कि ड्यूरर ने चार स्वभावों के सिद्धांत को चित्रित किया जो मानव चरित्रों को रेखांकित करते हैं।
उन्होंने अनेक वेदिकाएँ बनाईं।

गेलर अल्टारपीस (1507-1511)

"गेलर अल्टार" ("मैरी की धारणा का अल्टार") त्रिपिटक के रूप में एक वेदी का टुकड़ा है, जिसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने मैथियास ग्रुनेवाल्ड के साथ मिलकर बनाया था, जिसे फ्रैंकफर्ट में डोमिनिकन मठ के चर्च के लिए संरक्षक जैकब हेलर द्वारा नियुक्त किया गया था। मुख्य। इसका एक भाग केवल 16वीं शताब्दी में बनी एक प्रति में ही बचा हुआ है। कलाकार जॉबस्ट हैरिच।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "फोर एपोस्टल्स" (1526)। तेल। 215x76 सेमी. अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)

चित्र (डिप्टीच) में दो ऊर्ध्वाधर संकीर्ण पंख एक साथ बंधे हुए हैं। बाएं पंख पर प्रेरित जॉन और पीटर को दर्शाया गया है, दाईं ओर - मार्क और पॉल। प्रेरित एक ही स्थान पर हैं, एक ही मंजिल पर खड़े हैं। संरचनात्मक और आध्यात्मिक रूप से वे एक हैं। ड्यूरर बनाता है कलात्मक उदाहरणमानवीय चरित्र और आत्मा के उच्च क्षेत्रों की आकांक्षा रखने वाले मन - यह ऐसे व्यक्ति के बारे में गुरु का विचार है जैसा उसे होना चाहिए।
ड्यूरर ने पेंटिंग को अपने मूल नूर्नबर्ग को प्रस्तुत किया, यह टाउन हॉल के हॉल में था, जहां शहर सरकार के सबसे महत्वपूर्ण मामले तय किए गए थे। मैक्सिमिलियन प्रथम ने मांग की कि पेंटिंग म्यूनिख भेजी जाए।
वयस्कता में, ड्यूरर ने चित्र पर बहुत काम किया और उत्तरी यूरोप की पेंटिंग में विकसित हुई परंपरा को जारी रखा: मॉडल को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ तीन-चौथाई फैलाव में चित्रित किया गया था, सभी विवरणों पर बहुत सावधानी से काम किया गया था और यथार्थ रूप से।
ड्यूरर का नाम एक स्वतंत्र शैली के रूप में उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र के निर्माण से जुड़ा है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्र

ड्यूरर, एक कलाकार के रूप में, ड्राइंग में सबसे अधिक प्रकट हुए, क्योंकि। उनका चित्रात्मक कार्य मुख्यतः ग्राहकों की मनमानी पर निर्भर था, और चित्रांकन में वे स्वतंत्र थे।
ड्यूरर के लगभग एक हजार चित्र बचे हैं, जिनमें उनका छात्र कार्य भी शामिल है। कलाकार के चित्र परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्र दर्शाते हैं। पशुवत और वानस्पतिक रेखाचित्रों को छवि वस्तु के प्राकृतिक रूपों के संचरण में अवलोकन, निष्ठा द्वारा चिह्नित किया जाता है।

ए ड्यूरर "हरे"। कागज, जल रंग, गौचे, सफेदी। 25.1 x 22.6 सेमी. अल्बर्टिना गैलरी (वियना)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा ग्राफिक्स

एपोकैलिप्स के प्रकाशन के बाद, ड्यूरर यूरोप में एक मास्टर उत्कीर्णक के रूप में प्रसिद्ध हो गया।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 374 वुडकट्स और 83 तांबे की नक्काशी बनाई। मुद्रित ग्राफ़िक्स उनकी आय का मुख्य स्रोत बन गए। पारंपरिक बाइबिल और नई प्राचीन वस्तुओं के अलावा, ड्यूरर ने उत्कीर्णन में रोजमर्रा के विषयों को भी विकसित किया।
ड्यूरर की उत्कीर्णन "एडम और ईव" (1504) धातु पर उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृति है।

ए. ड्यूरर "एडम एंड ईव" (1504)

1513-1514 में। ड्यूरर ने तीन ग्राफिक शीट बनाईं, उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिन्हें "मास्टर एनग्रेविंग्स" नाम से कला के इतिहास में शामिल किया गया: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया"।

ए. ड्यूरर "उदासीनता"। ताँबा, एनग्रेविंग. 23.9x18.8 सेमी. राजकीय आश्रम(पीटर्सबर्ग)

"मेलानचोलिया" को ड्यूरर के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है, यह विचार की जटिलता और गैर-स्पष्टता, प्रतीकों और रूपक की चमक के लिए खड़ा है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा बुकप्लेट

किताब की थाली- पुस्तक के स्वामी को प्रमाणित करने वाला एक बुकमार्क। पूर्व-पुस्तकालय को पुस्तक के बाएँ अंतिम कागज़ पर चिपकाया या अंकित किया जाता है।
कुल मिलाकर, ड्यूरर की 20 बुकप्लेट ज्ञात हैं, जिनमें से 7 परियोजना में हैं और 13 तैयार हैं। ड्यूरर ने अपने मित्र, लेखक और पुस्तक प्रेमी विलीबाल्ड पिर्कहाइमर के लिए पहली बुकप्लेट बनाई। कलाकार ने 1523 में ड्यूरर्स के हथियारों के कोट के साथ अपना पूर्व-पुस्तकालय बनाया। ढाल पर एक खुले दरवाजे की छवि "ड्यूरर" नाम को इंगित करती है। चील के पंख और मनुष्य की काली त्वचा दक्षिण जर्मन हेरलड्री के प्रतीक हैं; इनका उपयोग ड्यूरर की मां के नूर्नबर्ग परिवार द्वारा भी किया जाता था।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के हथियारों का कोट (1523)

ड्यूरर अपने हथियारों के कोट और प्रसिद्ध मोनोग्राम को बनाने और उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे ( बड़ा अक्षरए और उसमें अंकित है डी), बाद में उसके कई नकलची हो गए।

ड्यूरर का मोनोग्राम

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा सना हुआ ग्लास खिड़कियां

यह ज्ञात नहीं है कि ड्यूरर व्यक्तिगत रूप से कांच के काम में शामिल थे या नहीं, लेकिन उनमें से कई उनके रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए थे।

मूसा को दस आज्ञाएँ प्राप्त होना। सेंट चर्च के लिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा बनाए गए चित्र के बाद सना हुआ ग्लास खिड़की। स्ट्राबिंग में जैकब (1500)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक प्रसिद्ध गणितज्ञ (जियोमीटर) थे, संकलित जादू वर्ग: 1 से 16 तक की संख्याओं को इस प्रकार व्यवस्थित करें कि 34 का योग न केवल उन्हें लंबवत, क्षैतिज और विकर्ण रूप से जोड़ने पर प्राप्त हो, बल्कि सभी में भी। चार तिमाहियां, केंद्रीय चतुर्भुज में, और चार कोने वाले कक्षों से संख्याएँ जोड़ते समय भी। वर्ग के केंद्र के सापेक्ष सममित रूप से स्थित संख्याओं के किसी भी जोड़े का योग 17 है।

ड्यूरर का जादू वर्ग (उसकी उत्कीर्णन "मेलानचोली" का टुकड़ा)

जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम उस्तादों में से एक। ड्यूरर प्रकृति के एक चतुर शोधकर्ता और कला के इतालवी (पुनर्जागरण) सिद्धांत के प्रबल समर्थक थे, लेकिन उनके काम में मध्ययुगीन रहस्यवाद की कई विशेषताएं दिखाई दीं। ड्यूरर ने उत्साह के साथ अपने जीवन के बारे में बात की, शायद घमंड से प्रेरित होकर; उन्होंने पारिवारिक इतिहास में, नीदरलैंड की यात्रा पर एक डायरी में और कई व्यक्तिगत पत्रों में इसके विभिन्न पहलुओं का वर्णन किया।

ड्यूरर के स्व-चित्र, उससे भी अधिक अपने शब्द, आत्म-ज्ञान और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के निर्माण की निरंतर इच्छा प्रकट करें। कलाकार ने तेरह साल की उम्र में अपना पहला स्व-चित्र बनाया। चांदी की पेंसिल से बनाए गए इस चित्र में वह एक दुबले-पतले, संवेदनशील युवक के रूप में दिखाई देते हैं। उसी तरह, ड्यूरर ने खुद को एक कार्नेशन (1493, लौवर) के साथ एक स्व-चित्र में चित्रित किया, जो प्रकृति में बहुत कक्षीय है। यहाँ वह बाईस वर्ष का है। उनके स्मार्ट कपड़ों की सुंदर और टेढ़ी-मेढ़ी आकृतियाँ प्रतिध्वनित होती हैं लहरदार रेखाएँलंबा सुनहरे बाल. मैड्रिड सेल्फ-पोर्ट्रेट (1498, प्राडो) में, ड्यूरर एक समृद्ध व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है। उसके हाथ मुंडेर पर टिके हुए हैं, उसके पीछे खिड़की से एक दृश्य दिखाई दे रहा है। यहां उन्हें पहले से ही दाढ़ी के साथ, एक अमीर बर्गर की पोशाक पहने हुए दिखाया गया है। यह चित्र कलाकार के व्यक्तित्व की व्याख्या के लिए पुनर्जागरण दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसे अब से एक मामूली कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक उच्च बौद्धिक और व्यावसायिक स्थिति वाले व्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए। 1500 में ये प्रवृत्तियाँ मसीह के रूप में स्व-चित्र (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) में चरम पर पहुँचीं। यहां गुरु की संकीर्णता, जो उनके पहले के आत्म-चित्रों में ध्यान देने योग्य थी, को एक शांत प्रत्यक्षता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। आकृति सख्ती से सामने की ओर है, आंखें ध्यान आकर्षित करती हैं, कार्नेशन के स्वर भूरे रंग के विभिन्न रंगों से पूरित होते हैं, पृष्ठभूमि अंधेरा है। इस काम में, ड्यूरर ने स्पष्ट रूप से यह विचार व्यक्त करने की कोशिश की कि कलाकार, भगवान की तरह, एक निर्माता है।

ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा व्यावसायिक गुणऔर विश्वदृष्टि का गठन उन तीन लोगों के प्रभाव में हुआ जिन्होंने सबसे अधिक खेला महत्वपूर्ण भूमिकाउनके जीवन में: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्गर, जो चले गए आभूषण कलाऔर प्रकाशन में लगे हुए हैं; और सबसे घनिष्ठ दोस्तड्यूरर, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी थे जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी मास्टर्स के कार्यों से परिचित कराया।

ड्यूरर ने कलाकार माइकल वोहल्गेमुथ की कार्यशाला में पेंटिंग और वुडकट्स की बुनियादी बातों में महारत हासिल की। कई वर्षों के अध्ययन के बाद, 1490 में वह महान उत्कीर्णक मार्टिन शोंगौएर से मिलने कोलमार गए, लेकिन उन्हें जीवित नहीं पाया। 1492-1494 का समय उन्होंने बासेल में बिताया, जो सचित्र पुस्तकों के उत्पादन का सबसे बड़ा केंद्र था। यहां युवा कलाकार को लकड़ी की नक्काशी और तांबे की नक्काशी में रुचि हो गई; हालाँकि, ड्यूरर के काम की इस अवधि के लिए जिम्मेदार कई उत्कीर्णन में से, केवल सेंट के पत्रों के संस्करण का अग्रभाग है। जेरोम 1492.

1494 में, स्ट्रासबर्ग का दौरा करने के बाद, ड्यूरर अपनी मातृभूमि लौट आया, लेकिन जल्द ही वेनिस चला गया। रास्ते में गुरु ने कई अद्भुत प्रदर्शन किये जलरंग परिदृश्य, जो पश्चिमी यूरोपीय कला में इस शैली की पहली कृतियों में से हैं।

1495 में नूर्नबर्ग लौटकर, कलाकार ने अपनी खुद की कार्यशाला खोली और चित्र बनाना शुरू किया, जिसके अनुसार उनके छात्रों ने लकड़ी के चित्र बनाए। बड़ी संख्या में प्रिंट छापने के बाद, 1497 से ड्यूरर ने उन एजेंटों की सेवाओं का सहारा लेना शुरू कर दिया, जिन्होंने पूरे यूरोप में अपनी नक्काशी बेची। इस प्रकार, वह न केवल एक कलाकार बन गये, बल्कि एक प्रकाशक भी बन गये; उनकी प्रसिद्धि 1498 में वुडकट्स एपोकैलिप्स की एक श्रृंखला के प्रकाशन से मजबूत हुई। सर्वनाश के चार घुड़सवारों की नक्काशी में, घोड़े गिरे हुए लोगों के शरीर के ऊपर से उड़ते हैं। भावनात्मक तीव्रता अंधेरे घने समानांतर हैचिंग, साफ सफेद कागज के बड़े धब्बे और उन स्थानों के विपरीत प्राप्त की जाती है जहां रूपों को पतली रेखाओं द्वारा मुश्किल से दर्शाया जाता है; यह एक अद्भुत मूर्तिकला प्रभाव पैदा करता है। इस समय, ड्यूरर की प्रसिद्धि, जिसे 1496 से सैक्सोनी के इलेक्टर फ्रेडरिक द्वारा संरक्षण दिया गया था, पूरे यूरोप में फैल गई।

1503-1504 में ड्यूरर ने अद्भुत रचनाएँ कीं जलरंग अध्ययनजानवर और पौधे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध टर्फ का बड़ा टुकड़ा है (1503, वियना, कुन्थिस्टोरिस्चेस संग्रहालय)। लिखा हुआ विभिन्न शेड्सहरे, पौधों को अद्वितीय देखभाल और सटीकता के साथ चित्रित किया गया है।

1504 में निष्पादित, एडम और ईव की उत्कीर्णन अपनी स्मारकीयता और क्लासिकीकरण की प्रवृत्ति के लिए उल्लेखनीय है। दोनों आंकड़े अनुपात पर शोध का परिणाम हैं। मानव शरीरजिसने ड्यूरर को जीवन भर अपने कब्जे में रखा। अब कलाकार ने धातु उत्कीर्णन की ओर रुख किया, जिससे वुडकट तकनीक में प्राप्त की जा सकने वाली रेखाओं की तुलना में महीन और अधिक लचीली रेखाओं के साथ काम करना संभव हो गया।

नूर्नबर्ग लौटकर, ड्यूरर ने उत्कीर्णन में संलग्न रहना जारी रखा, लेकिन 1507-1511 के उनके कार्यों में चित्रों का अधिक महत्वपूर्ण स्थान है। ड्यूरर, जाहिरा तौर पर, स्फुमाटो तकनीक (पेंटिंग में रूपरेखा की धूमिल कोमलता) से आकर्षित नहीं थे, जो इन वर्षों में व्यापक हो गई, और उन्होंने कठोर रैखिक शैली में लिखना जारी रखा। इस काल की विशेषता एडम और ईव (1507, प्राडो) जैसी पेंटिंग हैं। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर लिंग के कमजोर चिह्नों के साथ लंबे आकार के लचीले शरीर, 1504 की उत्कीर्णन पर एडम और ईव की तुलना में अधिक सुंदर हैं। 1508 में, फ्रैंकफर्ट में डोमिनिकन चर्च के लिए, ड्यूरर ने लिखा था बड़ी छविभगवान की माँ की मान्यता (संरक्षित नहीं और केवल प्रतियों से ज्ञात)। उनकी रचना हमारी लेडी के स्वर्गारोहण की इतालवी दो-स्तरीय छवियों के प्रभाव को दर्शाती है। इस योजना के उपयोग के लिए धन्यवाद, मास्टर छवि की एक शानदार स्मारकीयता हासिल करने में कामयाब रहे। 1511 में, व्यापारी मैथौस लैंडौएर के आदेश से, ड्यूरर ने एडोरेशन ऑफ़ द ट्रिनिटी (वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय) को चित्रित किया। यह कलाकार के सभी कार्यों में सबसे महत्वाकांक्षी है। ट्रिनिटी को केंद्रीय अक्ष पर दर्शाया गया है (कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा, पिता परमेश्वर, मुकुट से सज्जित, और क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह); चारों ओर - दिव्य सिंहासन की पूजा करने वाले संत, चार समूह बनाते हैं: शीर्ष बाईं ओर - शहीद, भगवान की माता की अध्यक्षता में; दाईं ओर - जॉन द बैपटिस्ट के नेतृत्व में भविष्यवक्ता, भविष्यवक्ता और सिबिल; नीचे बाईं ओर चर्च के नेता हैं, जिनका नेतृत्व दो पोप करते हैं, और दाईं ओर सामान्य जन हैं, जिनका नेतृत्व सम्राट और राजा करते हैं। सबसे नीचे एक झील के साथ एक परिदृश्य है, जिसके किनारे पर एक शिलालेख के साथ एक बोर्ड के पास खुद ड्यूरर की एक अकेली आकृति दिखाई गई है। पेंटिंग कठोर और सूखी है, चमकदार रंग लगभग धात्विक लगते हैं, कठोर और सघन रूप परिदृश्य और बादलों की कोमलता के विपरीत हैं।

यदि 1507-1511 में ड्यूरर मुख्य रूप से पेंटिंग में लगे हुए थे, तो 1511-1514 के वर्ष मुख्य रूप से उत्कीर्णन के लिए समर्पित थे। उन्होंने एपोकैलिप्स का दूसरा संस्करण, लाइफ ऑफ मैरी के बीस वुडकट्स का एक चक्र, ग्रेट पैशन श्रृंखला के बारह प्रिंट और एक ही विषय, लेसर पैशन पर सैंतीस प्रिंट का निर्माण किया। इस अवधि के दौरान, उनकी शैली अधिक आश्वस्त हो जाती है, प्रकाश और छाया के विरोधाभास मजबूत होते हैं, उदाहरण के लिए, उत्कीर्णन में द कैप्चर ऑफ क्राइस्ट (ग्रेट पैशन श्रृंखला) और एपोकैलिप्स के चार घुड़सवार। 1512 में, ड्यूरर ने पैशन की नक्काशी की तीसरी श्रृंखला का निर्माण किया, जो निष्पादन में परिष्कृत और परिष्कृत थी। 1513-1514 में उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध शीटें बनाईं: द नाइट, डेथ एंड द डेविल; एक कोठरी में सेंट जेरोम और मेलानचोलिया प्रथम। इनमें से पहले में, एक ईसाई शूरवीर एक पहाड़ी क्षेत्र से होकर गुजरता है, उसके साथ एक घंटे का चश्मा और शैतान के साथ मौत भी होती है। एक शूरवीर की छवि संभवतः रॉटरडैम के इरास्मस के ग्रंथ मैनुअल ऑफ द क्रिश्चियन वॉरियर (1504) के प्रभाव में उत्पन्न हुई। शूरवीर - रूपक सक्रिय जीवन; वह मौत के खिलाफ लड़ाई में अपने करतब दिखाता है। दूसरी ओर, सेल में सेंट जेरोम की शीट, जीवन के चिंतनशील तरीके का एक प्रतीकात्मक चित्रण है। बूढ़ा आदमी कोठरी के पीछे संगीत स्टैंड पर बैठा है; अग्रभूमि में एक शेर फैला हुआ है। इस शांतिपूर्ण, आरामदायक आवास में खिड़कियों से रोशनी आती है, लेकिन मौत की याद दिलाने वाले प्रतीक यहां घुसपैठ करते हैं: एक खोपड़ी और hourglass. मेलानचोलिया I की नक्काशी में एक पंख वाले को दर्शाया गया है महिला आकृति, अव्यवस्थित रूप से बिखरे हुए उपकरणों और यंत्रों के बीच बैठे हुए।

1514 में, ड्यूरर सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम का दरबारी चित्रकार बन गया। अपने सहायकों के साथ, उसने एक उत्कीर्णन (3x3.5 मीटर) बनाया, जो दर्शाता है विजय स्मारकऔर गंभीर जुलूस. रचना का उद्देश्य शाही राजवंश के इतिहास और सम्राट और उसके पूर्वजों के कारनामों का महिमामंडन करना था। ड्यूरर ने पेंटिंग और चित्रकारी जारी रखी, सम्राट मैक्सिमिलियन (वियना, कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय) का एक अद्भुत चित्र और सेंट के साथ वर्जिन और बाल की छवि बनाई। अन्ना (1519-1520, मिले)। उत्तरार्द्ध एक रचना है जिसमें तीन कसकर समूहीकृत आंकड़े शामिल हैं। सेंट ऐनी ने सोच-समझकर क्राइस्ट चाइल्ड की पूजा करते हुए, भगवान की युवा माँ के कंधे पर अपना हाथ रखा।

1519 में, मैक्सिमिलियन की मृत्यु हो गई, और सिंहासन चार्ल्स पंचम को दे दिया गया। 1520 में, ड्यूरर नए सम्राट के दरबार में गया। यह यात्रा नीदरलैंड के माध्यम से एक लंबी यात्रा में बदल गई, जिसका वर्णन ड्यूरर ने अपनी यात्रा डायरी में विस्तार से किया है। कलाकार को हर जगह सम्मान के साथ स्वागत किया गया, जिस तरह से उसने सबसे ज्यादा देखा विभिन्न कार्यकला, वैन आइक की गेंट अल्टारपीस से लेकर कला तक अमेरिकन्स इन्डियन्सकोर्टेस के साथियों द्वारा मेक्सिको से लाया गया। जर्मनी लौटकर, उन्होंने सैद्धांतिक रूप से अपनी टिप्पणियों को समझना शुरू किया और मानव शरीर के अनुपात और परिप्रेक्ष्य पर ग्रंथ लिखे - वे समस्याएं जो इटली की उनकी पहली यात्रा के समय से ही उन पर हावी थीं।

ड्यूरर के धार्मिक विचारों का प्रश्न अनुत्तरित है। उनके चित्रों के विषयों में कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट दोनों रंग देखने को मिलते हैं। हालाँकि, वह लूथर के प्रति सहानुभूति रखता था, जिसके बारे में वह नहीं जानता था। 1526 में ड्यूरर ने रॉटरडैम के इरास्मस का पोर्ट्रेट (तांबा उत्कीर्णन) बनाया, जिसका मध्यम धार्मिक विश्वास, जाहिरा तौर पर, उसके साथ मेल खाता है। डिप्टीच फोर एपोस्टल्स (1526, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) को ड्यूरर ने नूर्नबर्ग की नगर परिषद को दान कर दिया था। यह संभव है कि प्रेरितों की चार पूर्ण-लंबाई वाली आकृतियाँ वेनिस के फ़्रारी चर्च (1488) से जियोवानी बेलिनी द्वारा वेदी के टुकड़े की छवियों के प्रभाव में चित्रित की गई थीं। बायीं ओर, लूथर के प्रिय जॉन थियोलॉजियन को पीटर के सामने रखा गया है, जो कैथोलिक धर्म की स्थापना का पत्थर है; दाहिने विंग पर, सुधार के प्रेरित पॉल, मार्क के सामने खड़े हैं। शायद यह कार्य विशेष रूप से नव प्रोटेस्टेंट शहर के लिए बनाया गया था; हालाँकि, नीचे दिए गए शिलालेख को धार्मिक कट्टरता की किसी भी अभिव्यक्ति के खिलाफ चेतावनी के रूप में भी माना जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म हुआ था बड़ा परिवारजौहरी, उसके सत्रह भाई-बहन थे। 15वीं शताब्दी में, जौहरी का पेशा बहुत सम्मानजनक माना जाता था, इसलिए पिता अपने बच्चों को वह शिल्प सिखाने की कोशिश करते थे जो वह करते थे। लेकिन कला के प्रति अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई प्रारंभिक अवस्था, और उनके पिता ने उन्हें मना नहीं किया, इसके विपरीत, 15 साल की उम्र में उन्होंने अपने बेटे को प्रसिद्ध नूर्नबर्ग मास्टर माइकल वोल्गेमट के पास भेजा। मास्टर के साथ 4 साल के प्रशिक्षण के बाद, ड्यूरर यात्रा पर गए और उसी समय उन्होंने अपनी पहली स्वतंत्र पेंटिंग, "पोर्ट्रेट ऑफ ए फादर" बनाई। अपनी यात्राओं के दौरान उन्होंने अपने कौशल को निखारा विभिन्न स्वामीवी अलग अलग शहर. विचार करना अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगविश्व समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त।

ड्यूरर की इस पेंटिंग की कलाकार के समकालीनों और दोनों के बीच काफी निंदा हुई समकालीन आलोचकचित्रकारी। यह सब उस मुद्रा के बारे में है जिसमें लेखक ने खुद को चित्रित किया है और छिपे हुए संदेश को विवरण के माध्यम से व्यक्त किया है। कलाकार के समय में पूर्ण चेहरे या उसके निकट से केवल संतों का ही चित्र बनाना संभव था। कलाकार के हाथ में होली कांटों के मुकुट के लिए एक संदेश है, जिसे क्रूस पर चढ़ाए जाने के समय ईसा मसीह के सिर पर रखा गया था। कैनवास के शीर्ष पर शिलालेख में लिखा है "मेरे कर्म ऊपर से निर्धारित होते हैं", यह लेखक की ईश्वर के प्रति भक्ति का संदर्भ है, और जीवन के इस चरण में उनकी सभी उपलब्धियाँ, भगवान के आशीर्वाद से हैं। यह छविलौवर में संग्रहीत, अनुमान लगाया गया है कि इसने मानव विश्वदृष्टि में कुछ बदलाव किए हैं।

उम्र के साथ, ड्यूरर अपने अनुभवों को कैनवास पर प्रतिबिंबित करने में और भी आगे बढ़ गए। इस बेबाकी के लिए उनके समकालीनों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की। इस कैनवास पर, उन्होंने अपना स्व-चित्र पूरे चेहरे पर चित्रित किया। जबकि और भी अधिक मान्यता प्राप्त समकालीन लोग इस तरह का दुस्साहस बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। चित्र में, लेखक सीधे आगे देखता है और अपना हाथ अपनी छाती के बीच में रखता है, जो ईसा मसीह के प्रतिबिंबों के लिए विशिष्ट है। विरोधियों ने ड्यूरर की पेंटिंग में सभी समानताएं पाईं और खुद की तुलना ईसा मसीह से करने के लिए उन्हें फटकार लगाई। तस्वीर देखकर कोई आलोचकों से सहमत हो सकता है तो कोई कुछ और देख सकता है. चित्र में ध्यान आकर्षित करने वाली कोई वस्तु नहीं है, जिससे दर्शक का ध्यान किसी व्यक्ति की छवि पर केंद्रित हो जाता है। जिन लोगों ने चित्र देखा है वे चित्रित व्यक्ति के चेहरे और छवि पर भावनाओं की सीमा पर विचार करते हैं।

1505 में चित्रित इस चित्र को ड्यूरर द्वारा वेनिस द्वारा निर्देशित कृति माना जाता है। इसी अवधि के दौरान वह दूसरी बार वेनिस में रुके और जियोवन्नी बेलिनी के साथ अपने कौशल को निखारा, जिनसे अंततः उनकी दोस्ती हो गई। चित्र में किसे दर्शाया गया है यह ज्ञात नहीं है, कुछ का सुझाव है कि यह एक वेनिस वेश्या है। चूँकि कलाकार की शादी के बारे में कोई जानकारी नहीं है, इसलिए पोज़ देने वाले व्यक्ति के बारे में कोई अन्य संस्करण भी नहीं हैं। यह पेंटिंग वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखी गई है।

यह पेंटिंग विटनबर्ग में चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के संरक्षक ड्यूरर द्वारा बनाई गई थी। चर्च में दस हज़ार शहीदों में से कुछ के अवशेषों के कारण। माउंट अरार्ट पर ईसाई सैनिकों की पिटाई के बारे में कई विश्वासियों से परिचित धार्मिक कहानी सभी विवरणों में परिलक्षित होती है। रचना के केंद्र में, लेखक ने अपना एक झंडा बनाया, जिस पर उसने लिखने का समय और चित्र का लेखक लिखा था। उनके बगल में ड्यूरर के मित्र, मानवतावादी कोनराड सेल्टिस हैं, जिनकी पेंटिंग पूरी होने की प्रतीक्षा किए बिना ही मृत्यु हो गई।

ड्यूरर की सबसे पहचानी जाने वाली पेंटिंग इटली के सैन बार्थोलोम्यू चर्च के लिए बनाई गई थी। कलाकार ने इस चित्र को कई वर्षों तक चित्रित किया। चित्र संतृप्त है उज्जवल रंग, चूँकि उस समय ऐसा चलन लोकप्रिय हो रहा था। पेंटिंग का यह नाम इसमें प्रतिबिंबित कथानक के कारण रखा गया था, डोमिनिकन भिक्षु जो अपनी प्रार्थनाओं में मालाओं का उपयोग करते थे। तस्वीर के केंद्र में वर्जिन मैरी है और उसकी गोद में ईसा मसीह का बच्चा है। पोप जूलियन द्वितीय और सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम सहित उपासकों से घिरा हुआ। बेबी - यीशु सभी को गुलाब के फूल बांटते हैं। डोमिनिकन भिक्षुओं ने पूरी तरह से सफेद और लाल रंग की माला का उपयोग किया। सफेद रंग वर्जिन की खुशी का प्रतीक है, लाल क्रूस पर ईसा मसीह के खून का प्रतीक है।

ड्यूरर की एक और बहुत प्रसिद्ध पेंटिंग को कई बार कॉपी किया गया, पोस्टकार्ड, टिकटों और यहां तक ​​कि सिक्कों पर भी मुद्रित किया गया। चित्र का इतिहास इसके प्रतीकवाद में अद्भुत है। कैनवास न केवल एक पवित्र व्यक्ति के हाथ को दर्शाता है, बल्कि भाई बहनड्यूरर। बचपन में भी, भाई बारी-बारी से पेंटिंग करने के लिए सहमत हो गए, क्योंकि इस शिल्प से प्रसिद्धि और धन तुरंत नहीं मिलता और सभी को नहीं, भाइयों में से एक को दूसरे के अस्तित्व को सुनिश्चित करना था। अल्ब्रेक्ट पेंटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और जब उनके भाई की बारी आई, तो उनके हाथों से पेंटिंग की आदत छूट चुकी थी, वह लिख नहीं सकते थे। लेकिन अल्ब्रेक्ट का भाई एक धर्मनिष्ठ और विनम्र व्यक्ति था, वह अपने भाई से नाराज़ नहीं था। ये हाथ चित्र में प्रतिबिंबित हैं।

ड्यूरर ने अपने संरक्षक को कई बार चित्रित किया अलग-अलग तस्वीरें, लेकिन मैक्सिमिलियन प्रथम का चित्र विश्व प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया। सम्राट को वैसा ही चित्रित किया गया है जैसा कि राजाओं को होना चाहिए, समृद्ध वस्त्र, घृणित रूप और चित्र से अहंकार की सांस आती है। कलाकार के अन्य चित्रों की तरह इसमें भी एक प्रकार का प्रतीक होता है। सम्राट अपने हाथ में एक अनार रखता है, जो प्रचुरता और अमरता का प्रतीक है। एक संकेत कि यह वह है जो लोगों को समृद्धि और उर्वरता प्रदान करता है। अनार के छिलके वाले टुकड़े पर दिखाई देने वाले दाने सम्राट के व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा के प्रतीक हैं।

ड्यूरर द्वारा यह उत्कीर्णन एक व्यक्ति के जीवन पथ का प्रतीक है। कवच पहने एक शूरवीर एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने विश्वास द्वारा प्रलोभनों से सुरक्षित रहता है। पास में चल रही मौत को उसके हाथों में एक घंटे का चश्मा लिए हुए दर्शाया गया है, जो आवंटित समय के अंत में परिणाम का संकेत देता है। शैतान शूरवीर के पीछे चलता है, जिसे किसी प्रकार के दुखी प्राणी के रूप में दर्शाया गया है, लेकिन थोड़े से अवसर पर उस पर हमला करने के लिए तैयार है। यह सब अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष, प्रलोभनों से पहले आत्मा की ताकत पर निर्भर करता है।

बाइबिल सर्वनाश की थीम पर ड्यूरर की 15 कृतियों में से सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन। चार घुड़सवार विक्टर, युद्ध, अकाल और मृत्यु हैं। उनके पीछे चलने वाले नरक को एक जानवर के रूप में उत्कीर्णन में दर्शाया गया है मुह खोलो. जैसा कि किंवदंती में है, सवार दौड़ते हैं, अपने रास्ते में आने वाले सभी लोगों को, गरीब और अमीर, राजा और आम लोगों को, सभी को उड़ा ले जाते हैं। इस तथ्य का संदर्भ कि हर किसी को वह मिलता है जिसके वे हकदार हैं, और हर किसी को पापों के लिए जवाब देना होगा।

यह चित्र ड्यूरर की इटली से वापसी के दौरान चित्रित किया गया था। यह चित्र जर्मन ध्यान को विस्तार और चमक से जोड़ता है, रंगों की चमक विशेषता है इतालवी पुनर्जागरण. रेखाओं, यांत्रिक सूक्ष्मताओं और विवरणों पर ध्यान देने से लियोनार्डो दा विंची के स्केच कार्य का संदर्भ मिलता है। इस विश्व-प्रसिद्ध पेंटिंग में, बाइबिल की किंवदंतियों में कुछ विस्तार से वर्णित दृश्य, रंगों में कैनवास पर स्थानांतरित किया गया, यह धारणा छोड़ता है कि यह बिल्कुल इसी तरह हुआ था।