साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और कार्य, अतियथार्थवाद। साल्वाडोर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "अतियथार्थवाद मैं हूं" दी गई है

11 मई, 1904 को 8 घंटे 45 मिनट पर स्पेन के कैटेलोनिया (स्पेन के उत्तर-पूर्व) में फिगुएरेस, छोटी डाली का जन्म हुआ। पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच। उनके माता-पिता डॉन साल्वाडोर डाली वाई क्यूसी और डोना फेलिपा डोमेनेक हैं। स्पैनिश में साल्वाडोर का अर्थ "उद्धारकर्ता" होता है। उन्होंने अपने मृत भाई के सम्मान में अल साल्वाडोर का नाम रखा। 1903 में डाली के जन्म से एक साल पहले मेनिनजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। डाली की एक छोटी बहन अन्ना-मारिया भी थी, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि बनेगी। छोटी डाली के माता-पिता का पालन-पोषण अलग-अलग तरीकों से हुआ। चूँकि वह बचपन से ही अपने आवेगी और विलक्षण चरित्र के लिए जाना जाता था, इसलिए उसके पिता सचमुच उसकी हरकतों से उन्मत्त हो जाते थे। इसके विपरीत, माँ ने उसे हर चीज़ की अनुमति दी।

मैं पी.आईलगभग आठ साल की उम्र तक बिस्तर पर पड़ा रहा - केवल अपनी खुशी के लिए। घर में मैं ने राज्य किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था. मेरे पिता और माँ ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, खुद बताया)

डाली में रचनात्मकता की इच्छा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। 4 साल की उम्र से, वह पहले से ही उत्साह के साथ चित्र बनाना शुरू कर देता है, जो कि एक बच्चे के लिए अनुभवी नहीं है। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा की छद्मवेशी पोशाक पहनकर, उसे अपनी उपस्थिति से बहुत खुशी मिली। खैर, उन्होंने पहली तस्वीर तब बनाई जब वह 10 साल के थे। यह प्रभाववादी शैली में एक छोटा सा परिदृश्य था, जिसे लकड़ी के बोर्ड पर तेल के पेंट से चित्रित किया गया था। फिर साल्वाडोर ने प्रोफेसर जुआन नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 वर्ष की आयु में, अवतार में साल्वाडोर डाली की प्रतिभा को देखना सुरक्षित था।

जब वह लगभग 15 वर्ष का था, तो बुरे व्यवहार के लिए डाली को मठवासी स्कूल से निकाल दिया गया था। लेकिन उनके लिए यह असफलता नहीं थी, उन्होंने परीक्षा पूरी तरह उत्तीर्ण की और संस्थान में प्रवेश लिया। स्पेन में माध्यमिक शिक्षा के विद्यालयों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश के बाद। जब डाली 16 साल की थी, तब वह चित्रकला और साहित्य से जुड़ गया और लिखना शुरू कर दिया। अपने निबंधों को स्व-निर्मित प्रकाशन "स्टूडियो" में प्रकाशित करते हैं। सामान्य तौर पर, वह काफी सक्रिय जीवन जीते हैं। वह छात्र अशांति में भाग लेने के लिए एक दिन जेल में बिताने में सफल रहे।

साल्वाडोर डाली ने चित्रकला में अपनी शैली बनाने का सपना देखा। 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। साथ ही, वह उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोर्का, लुइस बोनुएल) से परिचित होते हैं। डाली और लोर्का के बीच संबंध बहुत घनिष्ठ थे। 1926 में, लोर्का की कविता "ओड टू साल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई और 1927 में, डाली ने लोर्का की "मारियाना पिनेडा" के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया।
1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई। पिता बाद में दूसरी महिला से शादी कर लेगा। डाली के लिए यह विश्वासघात जैसा लगता है। बाद में अपने कार्यों में, वह एक ऐसे पिता की छवि प्रदर्शित करता है जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1923 में, डाली को पाब्लो पिकासो के काम में बहुत दिलचस्पी हो गई। उसी समय, अकादमी में समस्याएं शुरू हुईं। कदाचार के कारण उन्हें एक साल के लिए स्कूल से निलंबित कर दिया गया था।

1925 में, डाली ने डलमऊ गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। उन्होंने 27 पेंटिंग और 5 चित्र जमा किये।

1926 में, डाली ने अध्ययन के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि। स्कूल से निराश. और घटना के बाद उन्होंने उसे बाहर निकाल दिया। वह चित्रकला के एक शिक्षक के संबंध में शिक्षकों के निर्णय से सहमत नहीं थे, फिर उठकर हॉल से बाहर चले गये। देखते ही देखते हॉल में हंगामा शुरू हो गया। बेशक, डाली को दोषी माना गया, हालाँकि उसे यह भी नहीं पता था कि क्या हुआ, अंत में वह जेल में पहुँच गया, हालाँकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए। अंततः, मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने पर उनके व्यवहार के कारण उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। जैसे ही उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल के बारे में है, डाली ने कहा: "... मैं एक साथ तीन से कम प्रोफेसरों को नहीं जानता, और मैं उनका जवाब देने से इनकार कर देता हूं, क्योंकि मैं इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी रखता हूं।"

1927 में, पुनर्जागरण की चित्रकला से परिचित होने के लिए डाली इटली गए। हालाँकि वह अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट के नेतृत्व वाले अतियथार्थवादी समूह में नहीं थे, बाद में वह 1929 में उनके साथ शामिल हो गए। ब्रेटन ने फ्रायड के काम का गहराई से अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि अवचेतन में छिपे अव्यक्त विचारों और इच्छाओं की खोज करके, अतियथार्थवाद जीवन का एक नया तरीका और इसे समझने का एक तरीका बना सकता है।

1928 में, वह खुद की तलाश में पेरिस के लिए रवाना हुआ।

1929 की शुरुआत में, डाली ने खुद को एक निर्देशक के रूप में आज़माया। लुइस बोनुएल की उनकी पटकथा पर आधारित पहली फिल्म रिलीज़ हुई थी। फिल्म का नाम अंडालूसी डॉग था। हैरानी की बात यह है कि फिल्म की स्क्रिप्ट 6 दिनों में लिखी गई थी! प्रीमियर सनसनीखेज था, क्योंकि फिल्म अपने आप में बहुत असाधारण थी। अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। फ़्रेम और दृश्यों के एक सेट से मिलकर बना। यह एक छोटी सी लघु फिल्म थी, जिसकी कल्पना पूंजीपति वर्ग की नसों को चोट पहुंचाने और हरावल के सिद्धांतों का उपहास करने के लिए की गई थी।

1929 तक डाली के निजी जीवन में कुछ भी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण नहीं था। बेशक, वह चला, लड़कियों के साथ उसके कई संबंध थे, लेकिन वे कभी दूर नहीं गए। और ठीक 1929 में, डाली को सचमुच प्यार हो गया। उसका नाम ऐलेना डायकोनोवा या गाला था। मूल रूप से रूसी, उम्र में उनसे 10 साल बड़े थे. उनकी शादी लेखक पॉल एलुअर्ड से हुई थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले से ही टूट रहा था। उसकी क्षणभंगुर हरकतें, हावभाव, उसकी अभिव्यंजना दूसरी नई सिम्फनी की तरह है: यह एक संपूर्ण आत्मा की वास्तुशिल्प रूपरेखा को सामने लाती है, जो शरीर की सुंदरता में, त्वचा की खुशबू में, उसके जीवन के चमकदार समुद्री झाग में क्रिस्टलीकृत होती है। . भावनाओं की उत्कृष्ट सांस को व्यक्त करते हुए, प्लास्टिसिटी और अभिव्यंजना मांस और रक्त की त्रुटिहीन वास्तुकला में साकार होती है। . (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी पर काम करने के लिए कैडक्वेस लौटे। प्रदर्शनी के अतिथियों में पॉल एलुअर्ड अपनी तत्कालीन पत्नी गाला के साथ थे। गाला उनके कई कार्यों में डाली की प्रेरणा बनीं। उन्होंने उसके सभी प्रकार के चित्रों के साथ-साथ उनके रिश्ते और जुनून के आधार पर विभिन्न छवियां भी चित्रित कीं। पहला चुंबन, - बाद में डाली ने लिखा, - जब हमारे दांत टकराए और हमारी जीभें आपस में मिलीं, तो यह उस भूख की शुरुआत थी जिसने हमें एक-दूसरे को पूरी तरह से काटने और कुतरने पर मजबूर कर दिया।'' ऐसी छवियां अक्सर डाली के बाद के कार्यों में दिखाई देती थीं: मानव शरीर पर चॉप, तले हुए अंडे , नरभक्षण - ये सभी छवियां युवक की हिंसक यौन मुक्ति की याद दिलाती हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा. ऐसा लगता है कि उन्होंने सभी को ज्ञात छवियां चित्रित कीं: जानवर, वस्तुएं। लेकिन उसने उन्हें इकट्ठा किया और बिल्कुल अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। किसी महिला के शरीर को गैंडे से जोड़ा जा सकता है, उदाहरण के लिए, या पिघली हुई घड़ी से। डाली स्वयं इसे "पागल-महत्वपूर्ण विधि" कहेंगे।

1929 में, डाली ने पेरिस में जेमन गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर तक अपनी यात्रा शुरू की।

1930 में, डाली की पेंटिंग्स ने उन्हें प्रसिद्धि दिलानी शुरू कर दी। फ्रायड के कार्य ने उनके कार्य को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने मनुष्य के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1932 में, डाली की पटकथा पर आधारित दूसरी फिल्म, द गोल्डन एज, का प्रीमियर लंदन में हुआ।

गाला ने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला डाली के जीवन भर उसकी प्रेरणा, देवता थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस पर काम किया और उसी नाम की एक किताब तुरंत सामने आई।
1939 में डाली का अपने पिता के साथ गंभीर झगड़ा हो गया। पिता अपने बेटे के गाला के साथ संबंध से नाखुश थे और उन्होंने डाली को घर में आने से मना कर दिया था।

1940 में फ्रांस के कब्जे के बाद, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका के कैलिफोर्निया चले गए। वहां उन्होंने अपनी वर्कशॉप खोली। वहां उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली लिखी। गाला से शादी करने के बाद, डाली ने अतियथार्थवादी समूह छोड़ दिया, क्योंकि। उसके और समूह के विचार अलग-अलग होने लगते हैं। "मैं आंद्रे ब्रेटन द्वारा मेरे बारे में फैलाई जा रही गपशप की परवाह नहीं करता, वह मुझे इस तथ्य के लिए माफ नहीं करना चाहता कि मैं आखिरी और एकमात्र अतियथार्थवादी बना हुआ हूं, लेकिन यह अभी भी आवश्यक है कि एक अच्छा दिन पूरा हो दुनिया ने, इन पंक्तियों को पढ़कर पता लगाया कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ।" ("द डायरी ऑफ़ ए जीनियस")।

1948 में, डाली अपनी मातृभूमि लौट आई। धार्मिक-काल्पनिक विषयों में शामिल होना शुरू हो जाता है।

1953 में रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने 24 पेंटिंग, 27 चित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित किए।

1956 में, डाली ने एक ऐसा दौर शुरू किया जब एक देवदूत का विचार उनके दूसरे काम के लिए प्रेरणा था। उनके लिए ईश्वर एक मायावी अवधारणा है और किसी विशिष्टता के अधीन नहीं है। उनके लिए ईश्वर कोई लौकिक अवधारणा भी नहीं है, क्योंकि इससे उन पर कुछ प्रतिबंध लग जायेंगे। डाली ईश्वर को विरोधाभासी विचारों के एक समूह में देखती है जिसे किसी संरचित विचार में सीमित नहीं किया जा सकता है। लेकिन डाली को स्वर्गदूतों के अस्तित्व पर विश्वास था। उन्होंने इसके बारे में इस प्रकार कहा: "जो भी सपने मेरे हिस्से में आते हैं, वे मुझे तभी खुशी दे पाते हैं जब उन्हें पूरी निश्चितता हो। इसलिए, अगर मैं पहले से ही स्वर्गदूतों की छवियों के करीब आने पर ऐसी खुशी का अनुभव करता हूं, तो मेरे पास हर कारण से विश्वास है कि स्वर्गदूत वास्तव में अस्तित्व में है।"

इस बीच, 1959 में, चूँकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं आने देना चाहते थे, वे और गाला पोर्ट लिलिगट में रहने के लिए बस गये। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थीं, बहुत सारे पैसे में बिकीं और वह खुद भी प्रसिद्ध थे। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करते हैं। छापों के तहत, वह "द रिडल ऑफ़ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसी कृतियाँ बनाते हैं।

मूल रूप से, डाली ने कई विषयों पर काम किया: पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति, फ्रायडियन-यौन विषय, आधुनिक भौतिकी का सिद्धांत और कभी-कभी धार्मिक उद्देश्य।

60 के दशक में गाला और डाली के रिश्ते में दरार आ गई। गाला ने बाहर जाने के लिए एक और घर खरीदने के लिए कहा। उसके बाद, उनका रिश्ता पहले से ही पिछले उज्ज्वल जीवन के अवशेष मात्र रह गया था, लेकिन गाला की छवि ने कभी भी डाली को नहीं छोड़ा और प्रेरणा बनी रही।
1973 में, फिगुएरेस में "डाली संग्रहालय" खुला, जो अपनी सामग्री में अविश्वसनीय है। अब तक, वह अपने अवास्तविक रूप से दर्शकों को आश्चर्यचकित करते रहे हैं।
1980 में डाली को स्वास्थ्य संबंधी समस्याएँ होने लगीं। स्पेन के राज्य प्रमुख फ्रेंको की मृत्यु ने डाली को स्तब्ध और भयभीत कर दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उन्हें पार्किंसंस रोग है। इसी बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

10 जून 1982 को गाला की मृत्यु हो गई। डाली के लिए यह एक भयानक झटका था। उन्होंने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। उनका कहना है कि कुछ घंटों बाद ही डाली ने तहखाने में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," उसने बस इतना ही कहा। डाली के लिए गाला की मृत्यु उसके जीवन में एक बहुत बड़ा झटका थी। गाला के चले जाने से कलाकार ने क्या खोया, यह तो वही जानता था। वह खुशी और गाला की सुंदरता के बारे में कुछ कहते हुए, उनके घर के कमरों में अकेले घूमता रहा। उन्होंने पेंटिंग करना बंद कर दिया, भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।
अंतिम कार्य "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ।

1983 में, जैसे कि डाली का स्वास्थ्य बढ़ गया, वह टहलने के लिए बाहर जाने लगा। लेकिन ये परिवर्तन अल्पकालिक थे।

30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। उसके शरीर पर जलने से त्वचा की सतह का 18% हिस्सा ढका हुआ था।
फरवरी 1985 तक, डाली का स्वास्थ्य फिर से ठीक हो गया और उन्होंने अखबार को साक्षात्कार भी दिया।
लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया। निदान हृदय विफलता है. 23 जनवरी, 1989 को साल्वाडोर डाली का निधन हो गया। वह 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध पर, शव को लेपित किया गया और एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में रखा गया। डाली को उसके अपने संग्रहालय के बिल्कुल मध्य में बिना किसी शिलालेख के एक साधारण स्लैब के नीचे दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा उज्ज्वल और घटनापूर्ण रहा है, वह स्वयं अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने असामान्य वेशभूषा, अपनी मूंछों की शैली बदली, लिखित पुस्तकों ("द डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली अकॉर्ड टू डेली", "डालीज़ गोल्डन बुक", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली") में लगातार उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। एक अवसर पर उन्होंने 1936 में लंदन ग्रुप रूम्स में व्याख्यान दिया। इसे अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के भाग के रूप में आयोजित किया गया था। डाली गहरे समुद्र में गोताखोर के सूट में दिखाई दी।

लेख में शीर्षकों के साथ साल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स, साथ ही साल्वाडोर डाली का काम, एक कलाकार के रूप में उनका रास्ता और वह अतियथार्थवाद की ओर कैसे आए, शामिल हैं। साल्वाडोर की पेंटिंग्स के अधिक संपूर्ण संग्रहों के लिंक नीचे दिए गए हैं।

हां, मैं समझता हूं कि उपरोक्त पैराग्राफ ऐसा लगता है जैसे यह आपकी आंखों से खून बहा देगा, लेकिन Google और Yandex की कुछ विशिष्ट रुचि है (यदि आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है) और यह उनके लिए अच्छा रहा, इसलिए मैं कुछ भी बदलने से डर रहा हूं। डरो मत, आगे भी है, हालांकि ज्यादा नहीं, लेकिन बेहतर है।

साल्वाडोर डाली का काम।

निर्णय, कार्य, साल्वाडोर डाली की पेंटिंग, हर चीज़ में पागलपन का हल्का सा स्पर्श था। यह आदमी सिर्फ एक अतियथार्थवादी कलाकार नहीं था, वह स्वयं इसका अवतार था अतियथार्थवाद.

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हालाँकि, डाली तुरंत अतियथार्थवाद में नहीं आई। साल्वाडोर डाली का कामइसकी शुरुआत मुख्य रूप से प्रभाववाद के जुनून और शास्त्रीय अकादमिक चित्रकला की तकनीकों के अध्ययन से हुई। डाली की पहली पेंटिंग फिगुएरेस के परिदृश्य थे, जहां दुनिया की अतियथार्थवादी दृष्टि का कोई निशान नहीं था।

प्रभाववाद के प्रति जुनून धीरे-धीरे ख़त्म हो गया और पाब्लो पिकासो की पेंटिंग्स से प्रेरणा लेते हुए, डैली ने क्यूबिज़्म में अपना हाथ आज़माना शुरू कर दिया। यहां तक कि गुरु के कुछ अतियथार्थवादी कार्यों में भी घनवाद के तत्वों का पता लगाया जा सकता है। साल्वाडोर डाली का काम भी पुनर्जागरण की चित्रकला से बहुत प्रभावित था। उन्होंने कई बार कहा कि आधुनिक कलाकार अतीत के दिग्गजों की तुलना में कुछ भी नहीं हैं (और पहले भी, वोदका अधिक मीठा था और घास अधिक हरी थी, एक परिचित गीत)।

पहले पुराने उस्तादों की तरह चित्र बनाना और लिखना सीखें, और उसके बाद ही वह करें जो आप चाहते हैं - और आपका सम्मान किया जाएगा। साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली के चित्रों में वास्तविक अतियथार्थवादी शैली का गठन लगभग उसी समय शुरू हुआ जब अकादमी से बहिष्कार और बार्सिलोना में उनकी पहली प्रदर्शनी हुई। केवल मेरे जीवन के अंत में डालीकुछ हद तक अतियथार्थवाद से दूर हटें और अधिक यथार्थवादी चित्रकला की ओर लौटें।

साल्वाडोर डाली और उस समय की वास्तविक अतियथार्थवादी भीड़ के बीच तनावपूर्ण संबंधों के बावजूद, उनकी छवि जनता के मन में अतियथार्थवाद और हर अतियथार्थवादी चीज़ की पहचान बन गई। आधुनिक दुनिया में डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मैं हूं" लाखों लोगों की नजर में सच हो गई है। सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें कि वे अतियथार्थवाद शब्द से किसे जोड़ते हैं - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर देगा: "साल्वाडोर डाली।" उनका नाम उन लोगों के लिए भी परिचित है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को ठीक से नहीं समझते हैं और जो चित्रकला में रुचि नहीं रखते हैं। मैं कहूंगा कि डाली पेंटिंग में एक तरह की मुख्यधारा बन गई है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम का दर्शन कई लोगों के लिए समझ से बाहर है।

साल्वाडोर डाली की सफलता का रहस्य

साल्वाडोर डाली में दूसरों को चौंका देने की दुर्लभ क्षमता थी, वह अपने युग की धर्मनिरपेक्ष बातचीत के प्रमुख नायक थे। पूंजीपति वर्ग से लेकर सर्वहारा वर्ग तक सभी ने कलाकार के बारे में बात की। साल्वाडोर शायद कलाकारों में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता थे। डाली को सुरक्षित रूप से पीआर प्रतिभा कहा जा सकता है, श्वेत और श्याम दोनों। साल्वाडोर के पास खुद को एक ब्रांड के रूप में बेचने और प्रचारित करने की बहुत अच्छी क्षमता थी। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स एक असाधारण व्यक्तित्व का प्रतीक थीं, अजीब और असाधारण, अवचेतन की एक अनियंत्रित धारा का प्रतिनिधित्व करती थीं और एक अजीब पहचानने योग्य शैली रखती थीं।

वैसे, डाली की शुरुआती कृतियाँ यवेस टैंगुय की पेंटिंग्स से काफी मिलती-जुलती हैं, मैं अंतर नहीं कर पाता। किसने किससे उधार लिया यह स्पष्ट नहीं है, एक दादी ने कहा कि सिस्टम का दावा है कि डाली ने तांगा से शैली उधार ली थी (लेकिन यह गलत है)। तो - चोरी करो, हत्या करो, बुद्धिमानी से उधार लो और सफलता तुम्हारा इंतजार कर रही है। हालाँकि, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि पहला कौन था (और इसी शैली में पहला मैक्स अर्न्स्ट था - यह वह था जो स्किज़ोइड छवियों को सावधानीपूर्वक लिखने का विचार लेकर आया था)। यह साल्वाडोर था, अपने कलात्मक कौशल के लिए धन्यवाद, जिसने अतियथार्थवाद के विचारों को विकसित और पूरी तरह से मूर्त रूप दिया।

साल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेच, मार्क्विस डी पुबोल (1904 - 1989) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

साल्वाडोर डाली की जीवनी

साल्वाडोर डाली का जन्म कैटेलोनिया के फिगुएरेस शहर में हुआ था, वह एक वकील के बेटे थे। उनकी रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही प्रकट हो गईं। सत्रह साल की उम्र में, उन्हें सैन फर्नांडो के मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहां भाग्य ने खुशी-खुशी उन्हें जी. लोर्का, एल. बुनुएल, आर. अल्बर्टी के साथ मिला दिया। अकादमी में अध्ययन करते हुए, डाली उत्साहपूर्वक और जुनूनी ढंग से पुराने उस्तादों के कार्यों, वेलास्केज़, ज़ुर्बरन, एल ग्रीको, गोया की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करती है। वह एच. ग्रिस की क्यूबिस्ट पेंटिंग, इटालियंस की आध्यात्मिक पेंटिंग से प्रभावित हैं, और आई. बॉश की विरासत में गंभीरता से रुचि रखते हैं।

1921 से 1925 तक मैड्रिड अकादमी में अध्ययन करना कलाकार के लिए पेशेवर संस्कृति की लगातार समझ, पिछले युगों के उस्तादों की परंपराओं और अपने पुराने समकालीनों की खोजों की रचनात्मक समझ की शुरुआत का समय था।

1926 में पेरिस की अपनी पहली यात्रा के दौरान उनकी मुलाकात पी. पिकासो से हुई। उस मुलाकात से प्रभावित होकर, जिसने उनके विश्वदृष्टिकोण के अनुरूप उनकी अपनी कलात्मक भाषा की खोज की दिशा बदल दी, डाली ने अपना पहला अतियथार्थवादी काम, द मैग्निफिसेंस ऑफ द हैंड बनाया। हालाँकि, पेरिस उन्हें लगातार आकर्षित करता है, और 1929 में उन्होंने फ्रांस की दूसरी यात्रा की। वहां वह पेरिस के अतियथार्थवादियों के समूह में प्रवेश करता है, उसे उनकी एकल प्रदर्शनियों को देखने का अवसर मिलता है।

साथ ही, बुनुएल डाली के साथ मिलकर, वह दो फिल्में बनाते हैं जो पहले से ही क्लासिक बन चुकी हैं - "अंडालूसियन डॉग" और "गोल्डन एज"। इन कार्यों के निर्माण में उनकी भूमिका मुख्य नहीं है, लेकिन एक पटकथा लेखक और साथ ही एक अभिनेता के रूप में उनका उल्लेख हमेशा दूसरे स्थान पर किया जाता है।

अक्टूबर 1929 में उन्होंने गाला से शादी की। मूल रूप से रूसी, अभिजात ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा ने कलाकार के जीवन और कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। गैल की उपस्थिति ने उनकी कला को एक नया अर्थ दिया। मास्टर की पुस्तक "डाली के अनुसार डाली" में, वह अपने काम की निम्नलिखित अवधि देता है: "दाली - ग्रह, डाली - आणविक, डाली - राजशाही, डाली - मतिभ्रम, डाली - भविष्य"! बेशक, इस महान सुधारक और रहस्यवादी के काम को इतने संकीर्ण ढांचे में फिट करना मुश्किल है। उन्होंने स्वयं स्वीकार किया: "मुझे नहीं पता कि मैं कब दिखावा करना या सच बोलना शुरू कर देता हूँ।"

साल्वाडोर डाली की रचनात्मकता

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहां तक कि अक्सर खुद को पेंटिंग करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लेते थे। 1925 में, डाली ने पिकासो की शैली में एक और पेंटिंग बनाई: वीनस एंड द सेलर। वह डाली की पहली एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित सत्रह चित्रों में से एक थी। 1926 के अंत में बार्सिलोना में डेल्मो गैलरी में आयोजित डाली के काम की दूसरी प्रदर्शनी को पहले की तुलना में और भी अधिक उत्साह के साथ देखा गया।

वीनस एंड द सेलर द ग्रेट मास्टर्बेटर मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस द रिडल ऑफ़ विलियम टेल

1929 में, डाली ने द ग्रेट मास्टर्बेटर चित्रित किया, जो उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। इसमें गहरे लाल गालों और बहुत लंबी पलकों के साथ आधी बंद आँखों वाला एक बड़ा, मोम जैसा सिर दर्शाया गया है। एक विशाल नाक जमीन पर टिकी हुई है, और मुंह के बजाय, उस पर रेंगती चींटियों के साथ एक सड़ता हुआ टिड्डा खींचा गया है। इसी तरह के विषय 30 के दशक के डाली के कार्यों की विशेषता थे: टिड्डे, चींटियों, टेलीफोन, चाबियाँ, बैसाखी, रोटी, बाल की छवियों के लिए उनकी असामान्य कमजोरी थी। खुद डाली ने अपनी तकनीक को ठोस अतार्किकता की मैन्युअल तस्वीर कहा। जैसा कि उन्होंने कहा, यह असंबंधित घटनाओं के जुड़ाव और व्याख्याओं पर आधारित था। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार ने स्वयं नोट किया कि वह अपनी सभी छवियों को समझ नहीं पाया। हालाँकि डाली के काम को आलोचकों द्वारा खूब सराहा गया, जिन्होंने उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, लेकिन सफलता से तत्काल लाभ नहीं हुआ। और डाली अपनी मूल छवियों के लिए खरीदारों की व्यर्थ खोज में कई दिनों तक पेरिस की सड़कों पर घूमती रही। उदाहरण के लिए, वे बड़े स्टील स्प्रिंग वाले एक महिला के जूते, नाखून के आकार के चश्मे वाले चश्मे और यहां तक कि तले हुए चिप्स के साथ दहाड़ते शेर का प्लास्टर वाला सिर भी थे।

1930 में, डाली की पेंटिंग्स ने उन्हें प्रसिद्धि दिलानी शुरू कर दी। फ्रायड के कार्य ने उनके कार्य को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने मनुष्य के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। सॉफ्ट द क्लॉक और पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस पर काम किया और उसी नाम की एक किताब तुरंत सामने आई। 1953 में रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने 24 पेंटिंग, 27 चित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित किए।

1973 में, फिगुएरेस में "डाली संग्रहालय" खुला, जो अपनी सामग्री में अविश्वसनीय है। अब तक, वह अपने अवास्तविक रूप से दर्शकों को आश्चर्यचकित करते रहे हैं।

अंतिम कार्य "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ।

साल्वाडोर डाली अक्सर अपने हाथ में चाबी लेकर सोने का सहारा लेते थे। एक कुर्सी पर बैठे-बैठे वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी लेकर सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर हुई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी एक प्लेट से टकरा गई। झपकी के दौरान जो विचार उत्पन्न हुए वे नए विचार या जटिल समस्याओं का समाधान हो सकते हैं।

1961 में, साल्वाडोर डाली ने स्पेनिश लॉलीपॉप कंपनी के संस्थापक एनरिक बर्नाट के लिए चुपा चुप्स लोगो बनाया, जो थोड़ा संशोधित रूप में, अब ग्रह के सभी कोनों में पहचानने योग्य है।

2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने एनिमेटेड फिल्म डेस्टिनो रिलीज़ की, जिसे साल्वाडोर दल और वॉल्ट डिज़नी ने 1945 में बनाना शुरू किया, यह तस्वीर 58 वर्षों तक संग्रह में रही।

बुध पर एक क्रेटर का नाम साल्वाडोर डाली के नाम पर रखा गया है।

महान कलाकार ने, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने की वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगुएरेस में डाली संग्रहालय में दीवार में चिपका दिया गया। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

1934 में न्यूयॉर्क पहुंचने पर, उन्होंने सहायक उपकरण के रूप में अपने हाथों में 2 मीटर लंबी रोटी ले रखी थी, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा करते समय, उन्होंने एक डाइविंग सूट पहना था।

कई बार, डाली ने खुद को या तो राजशाहीवादी, या अराजकतावादी, या कम्युनिस्ट, या सत्तावादी सत्ता का अनुयायी घोषित किया, या उन्होंने खुद को किसी भी राजनीतिक आंदोलन से जोड़ने से इनकार कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और कैटेलोनिया लौटने पर, साल्वाडोर ने फ्रेंको के सत्तावादी शासन का समर्थन किया और यहां तक कि अपनी पोती का चित्र भी बनाया।

डाली ने रोमानियाई नेता निकोलस सीयूसेस्कु को एक टेलीग्राम भेजा, जो कलाकार की विशेषता के अनुसार लिखा गया था: शब्दों में उन्होंने कम्युनिस्ट का समर्थन किया, और पंक्तियों के बीच तीखी विडंबना पढ़ी गई। इस गड़बड़ी पर ध्यान न देते हुए, टेलीग्राम को दैनिक समाचार पत्र सिन्टिया में प्रकाशित किया गया।

अब प्रसिद्ध गायिका चेर (चेर) और उनके पति सन्नी बोनो, जब अभी युवा थे, साल्वाडोर डाली की पार्टी में शामिल हुए, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क प्लाजा होटल में तीन गुना कर दिया। वहां, चेर गलती से कार्यक्रम के मेजबान द्वारा उसकी कुर्सी पर रखे गए एक अजीब आकार के सेक्स टॉय पर बैठ गई।

2008 में, फिल्म इकोज़ ऑफ़ द पास्ट को अल साल्वाडोर के बारे में फिल्माया गया था। डाली की भूमिका रॉबर्ट पैटिंसन ने निभाई थी। कुछ समय के लिए डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ मिलकर काम किया।

अपने जीवनकाल में, डाली ने स्वयं केवल एक फिल्म, इम्प्रेशन्स ऑफ अपर मंगोलिया (1975) पूरी की, जिसमें उन्होंने एक अभियान की कहानी बताई जो विशाल हेलुसीनोजेनिक मशरूम की तलाश में गया था। "इंप्रेशन ऑफ़ अपर मंगोलिया" का वीडियो अनुक्रम काफी हद तक पीतल की पट्टी पर यूरिक एसिड के बढ़े हुए सूक्ष्म धब्बों पर आधारित है। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, इन दागों का "लेखक" उस्ताद था। कई हफ़्तों तक उसने उन्हें पीतल के एक टुकड़े पर "चित्रित" किया।

1950 में क्रिश्चियन डायर के साथ मिलकर डाली ने "2045 के लिए सूट" बनाया।

कैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट क्लॉक") डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की छाप के तहत लिखा था। अल साल्वाडोर के दिमाग में यह विचार उस समय आकार ले लिया जब उसने अगस्त के एक गर्म दिन में कैमाबर्ट चीज़ के एक टुकड़े को देखा।

पहली बार, एक हाथी की छवि कैनवास पर दिखाई देती है "जागने से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना।" हाथियों के अलावा, डाली अक्सर अपने चित्रों में पशु साम्राज्य के अन्य प्रतिनिधियों की छवियों का उपयोग करते थे: चींटियाँ (मृत्यु, क्षय और, एक ही समय में, महान यौन इच्छा का प्रतीक), उन्होंने एक घोंघे को एक मानव सिर के साथ जोड़ा (चित्र देखें) सिगमंड फ्रायड), अपने काम में टिड्डियों को बर्बादी और डर की भावना से जोड़ते हैं।

डाली के चित्रों में अंडे प्रसवपूर्व, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक हैं, यदि आप गहराई से देखें - हम आशा और प्रेम के बारे में बात कर रहे हैं।

7 दिसंबर, 1959 को, ओवोसिपेड (ओवोसिपेड) की प्रस्तुति पेरिस में हुई: एक उपकरण जिसका आविष्कार साल्वाडोर डाली द्वारा किया गया था और इंजीनियर लैपरा द्वारा इसे जीवन में लाया गया था। ओवोसिपेड - एक पारदर्शी गेंद जिसके अंदर एक व्यक्ति के लिए सीट लगी होती है। यह "परिवहन" उन उपकरणों में से एक था जिसका उपयोग डाली ने अपनी उपस्थिति से जनता को आश्चर्यचकित करने के लिए सफलतापूर्वक किया था।

उद्धरण डेली

कला एक भयानक बीमारी है, लेकिन इसके बिना जीना अभी भी असंभव है।

कला से मैं खुद को सीधा करता हूं और सामान्य लोगों को संक्रमित करता हूं।

कलाकार वह नहीं है जो प्रेरित होता है, बल्कि वह है जो प्रेरित करता है।

पेंटिंग और डाली एक ही चीज़ नहीं हैं, एक कलाकार के रूप में मैं खुद को ज़्यादा महत्व नहीं देता। बात सिर्फ इतनी है कि दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर निकला।

मैंने देखा - और आत्मा में डूब गया, और ब्रश के माध्यम से कैनवास पर बिखर गया। ये पेंटिंग है. और वही प्यार है.

कलाकार के लिए कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श संपूर्ण जीवन का नाटक होता है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धिमत्ता या भावनाओं की तलाश न करें।

सदियों से, लियोनार्डो दा विंची और मैं एक-दूसरे की ओर हाथ बढ़ाते रहे हैं।

मुझे लगता है कि अभी हमारे पास मध्य युग है, लेकिन किसी दिन पुनर्जागरण आएगा।

मैं पतनशील हूं. कला में, मैं कुछ हद तक कैमेम्बर्ट चीज़ जैसा हूँ: बस थोड़ा सा ओवरडोज़, और बस इतना ही। मैं - पुरातनता की आखिरी प्रतिध्वनि - बिल्कुल किनारे पर खड़ा हूं।

भूदृश्य मन की एक अवस्था है।

पेंटिंग ठोस अतार्किकता के सभी संभावित, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौंदर्यवादी नमूनों से हाथ से बनाई गई एक रंगीन तस्वीर है।

कोई कलाकृति मुझमें कोई भावना नहीं जगाती। एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए, मैं जो कुछ सीख सकता हूँ उसके बारे में उत्साहित हूँ। कोमलता में फैलने का ख्याल ही नहीं आता।

कलाकार चित्र बनाकर सोचता है।

यह अच्छा स्वाद है जो निष्फल है - एक कलाकार के लिए अच्छे स्वाद से अधिक हानिकारक कुछ भी नहीं है। फ़्रेंच को ही लीजिए - अच्छे स्वाद के कारण, वे पूरी तरह से आलसी हैं।

जानबूझकर लापरवाही भरी पेंटिंग से अपनी सामान्यता को छिपाने की कोशिश न करें - यह पहले ही झटके में खुद को प्रकट कर देगी।

सबसे पहले, पुराने उस्तादों की तरह चित्र बनाना और लिखना सीखें, और उसके बाद ही स्वयं कार्य करें - और आपका सम्मान किया जाएगा।

अतियथार्थवाद कोई पार्टी नहीं है, कोई लेबल नहीं है, बल्कि मन की एक अनोखी स्थिति है, जो नारों या नैतिकता से बंधी नहीं है। अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवादी हूं।

मैं - अतियथार्थवाद का सर्वोच्च अवतार - स्पेनिश रहस्यवादियों की परंपरा का पालन करता हूं।

अतियथार्थवादियों और मेरे बीच अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं।

मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवादी हूं।

साल्वाडोर डाली की जीवनी और फिल्मोग्राफी

साहित्य

"द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ साल्वाडोर डाली एज़ टॉल्ड बाय हिमसेल्फ" (1942)

"डायरी ऑफ़ ए जीनियस" (1952-1963)

उई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रिवोल्यूशन (1927-33)

"एंजेलस मिलैस का दुखद मिथक"

फिल्म का काम

"अंडालूसी कुत्ता"

"स्वर्ण युग"

"मंत्रमुग्ध"

"ऊपरी मंगोलिया के प्रभाव"

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11 मई, 1904 को एक धनी कैटलन नोटरी साल्वाडोर डाली आई क्यूसी के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। उस समय तक, दंपति को पहले ही अपने प्यारे पहले जन्मे साल्वाडोर के नुकसान का अनुभव हो चुका था, जिसकी दो साल की उम्र में मस्तिष्क की सूजन से मृत्यु हो गई थी, इसलिए दूसरे बच्चे को भी वही नाम देने का निर्णय लिया गया। स्पैनिश में इसका अर्थ है "उद्धारकर्ता"।

बच्चे की मां, फेलिप डोमेनेक ने तुरंत अपने बेटे को संरक्षण और लाड़-प्यार देना शुरू कर दिया, जबकि पिता अपनी संतानों के प्रति सख्त रहे। लड़का एक मनमौजी और बहुत ही स्वच्छंद बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। 5 साल की उम्र में अपने बड़े भाई के बारे में सच्चाई जानने के बाद, वह इस तथ्य से बोझिल होने लगे, जिसने उनके नाजुक मानस को और प्रभावित किया।

1908 में, डाली परिवार में एक बेटी, एना मारिया डाली का जन्म हुआ, जो बाद में उसके भाई की करीबी दोस्त बन गई। लड़के को बचपन से ही चित्रकारी में रुचि हो गई और उसने यह काम बखूबी किया। पिछले कमरे में, साल्वाडोर ने एक कार्यशाला बनाई, जहाँ वह रचनात्मकता के लिए घंटों सेवानिवृत्त होते थे।

निर्माण

इस तथ्य के बावजूद कि स्कूल में उन्होंने उद्दंड व्यवहार किया और खराब पढ़ाई की, उनके पिता ने उन्हें स्थानीय कलाकार रेमन पिचोट से पेंटिंग की शिक्षा दिलाई। 1918 में, युवक के कार्यों की पहली प्रदर्शनी उसके मूल फिगुएरेस में हुई। इसमें डाली के शहर के सुरम्य परिवेश से प्रेरित परिदृश्य शामिल थे। हाल के वर्षों तक, अल साल्वाडोर कैटेलोनिया का एक महान देशभक्त बना रहेगा।

पहले से ही युवा कलाकार के पहले कार्यों में, यह स्पष्ट है कि वह विशेष परिश्रम के साथ प्रभाववादियों, क्यूबिस्टों और पॉइंटिलिस्टों द्वारा पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल करता है। कला प्रोफेसर नुएन्सेंस के मार्गदर्शन में डाली ने "कैडाक्वेस में आंटी अन्ना सिलाई", "ट्वाइलाइट ओल्ड मैन" और अन्य पेंटिंग बनाईं। इस समय, युवा कलाकार यूरोपीय अवंत-गार्डे का शौकीन है, वह काम पढ़ता है। साल्वाडोर एक स्थानीय पत्रिका के लिए लघु कथाएँ लिखता और चित्रित करता है। फिगुएरेस में वह एक निश्चित कुख्याति प्राप्त करता है।

जब एक युवा व्यक्ति 17 वर्ष का हो जाता है, तो उसके परिवार को एक बड़ी क्षति का अनुभव होता है: उसकी माँ की 47 वर्ष की आयु में स्तन कैंसर से मृत्यु हो जाती है। डाली के पिता अपने जीवन के अंत तक अपनी पत्नी के लिए शोक दूर नहीं करेंगे, और साल्वाडोर का चरित्र स्वयं पूरी तरह से असहनीय हो जाएगा। जैसे ही उन्होंने उसी वर्ष मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश किया, उन्होंने तुरंत शिक्षकों और छात्रों के प्रति अपमानजनक व्यवहार करना शुरू कर दिया। अभिमानी बांका की हरकतों से अकादमी के प्रोफेसरों में आक्रोश फैल गया और डाली को दो बार शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया। हालाँकि, स्पेन की राजधानी में रहने से युवा डाली को आवश्यक परिचित बनाने की अनुमति मिली।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल उनके दोस्त बन गए, उन्होंने अल साल्वाडोर के कलात्मक विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। लेकिन न केवल रचनात्मकता ने युवाओं को जोड़ा। यह ज्ञात है कि गार्सिया लोर्का अपने अपरंपरागत अभिविन्यास के बारे में शर्मिंदा नहीं थे, और समकालीनों ने डाली के साथ उनके संबंधों का भी दावा किया था। लेकिन अपने अजीब यौन व्यवहार के बावजूद, साल्वाडोर कभी समलैंगिक नहीं बना।

निंदनीय व्यवहार और अकादमिक कला शिक्षा की कमी ने साल्वाडोर डाली को कुछ साल बाद विश्व प्रसिद्धि हासिल करने से नहीं रोका। इस अवधि की उनकी कृतियाँ थीं: "पोर्ट-अल्जीरिया", "पीछे से देखी गई युवा महिला", "खिड़की पर महिला आकृति", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "एक पिता का चित्रण"। और "बास्केट ऑफ़ ब्रेड" का काम संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भी जाता है। मुख्य मॉडल, जो इस समय महिला चित्र बनाने के लिए लगातार कलाकार के सामने पोज़ देती थी, उसकी बहन एना मारिया थी।

सबसे अच्छी पेंटिंग्स

कलाकार का पहला प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" माना जाता है, जिसमें रेतीले समुद्र तट की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मेज से बहती तरल घड़ी को दर्शाया गया है। अब यह पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला संग्रहालय में है और इसे मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है। अपनी प्रिय गाला की सहायता से, डाली की प्रदर्शनियाँ स्पेन के विभिन्न शहरों के साथ-साथ लंदन और न्यूयॉर्क में भी होने लगीं।

इस प्रतिभा पर परोपकारी विस्काउंट चार्ल्स डी नोएल की नजर पड़ी, जो उनकी पेंटिंग को ऊंची कीमत पर खरीदते हैं। इस पैसे से, प्रेमी जोड़े ने पोर्ट लिगाटा शहर के पास एक अच्छा घर खरीदा, जो समुद्र के किनारे स्थित है।

उसी वर्ष, साल्वाडोर डाली ने भविष्य की सफलता की दिशा में एक और निर्णायक कदम उठाया: वह अतियथार्थवादी समाज में शामिल हो गया। लेकिन यहां भी, सनकी कैटलन ढांचे में फिट नहीं बैठता है। ब्रेटन, अर्प, डी चिरिको, अर्न्स्ट, मिरो जैसे पारंपरिक कला के विद्रोहियों और विद्रोहियों के बीच भी, डाली एक काली भेड़ की तरह दिखती है। वह आंदोलन में सभी प्रतिभागियों के साथ संघर्ष में आता है और अंततः अपने सिद्धांत की घोषणा करता है - "अतियथार्थवाद मैं हूं!"।

जर्मनी में सत्ता में आने के बाद, डाली को एक राजनेता के बारे में स्पष्ट यौन कल्पनाएँ होने लगीं, जो कलात्मक सृजन में अभिव्यक्ति पाती हैं, और इससे उनके सहकर्मी भी नाराज हो जाते हैं। परिणामस्वरूप, द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, साल्वाडोर डाली ने फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह के साथ अपना रिश्ता तोड़ दिया और अमेरिका के लिए रवाना हो गया।

इस समय के दौरान, वह लुइस बोनुएल की असली फिल्म "द अंडालूसी डॉग" के निर्माण में भाग लेने में कामयाब रहे, जो जनता के बीच एक बड़ी सफलता थी, और उनके दोस्त "द गोल्डन एज" की दूसरी तस्वीर में भी उनका हाथ था। इस अवधि के युवा लेखक का सबसे प्रसिद्ध काम द रिडल ऑफ विलियम टेल था, जिसमें उन्होंने कम्युनिस्ट पार्टी के सोवियत नेता को एक बड़ी नग्न ग्लूटल मांसपेशी के साथ चित्रित किया था।

इस समय के कई दर्जन कैनवस में से, जो यूके, यूएसए, स्पेन और पेरिस में एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए गए थे, उनमें से कोई भी "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण, या गृह युद्ध का पूर्वाभास" पर प्रकाश डाल सकता है। यह तस्वीर रोमांचक जैकेट और लॉबस्टर फोन के साथ, स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से ठीक पहले दिखाई दी थी।

1936 में इटली का दौरा करने के बाद, डाली ने सचमुच इतालवी पुनर्जागरण की कला के बारे में प्रशंसा करना शुरू कर दिया। उनके काम में अकादमिकता की विशेषताएं दिखाई दीं, जो अतियथार्थवादियों के साथ विरोधाभासों में से एक बन गईं। वह "मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ नार्सिसस", "पोर्ट्रेट ऑफ फ्रायड", "गाला - साल्वाडोर डाली", "ऑटम कैनिबलिज्म", "स्पेन" लिखते हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में अंतिम कार्य उनका "ड्रीम ऑफ़ वीनस" माना जाता है, जो पहले ही न्यूयॉर्क में दिखाई दे चुका था। अमेरिका में, कलाकार न केवल पेंटिंग करता है, वह विज्ञापन पोस्टर बनाता है, दुकानों को सजाता है, फिल्मों की सजावट में उनके साथ काम करता है और उनकी मदद करता है। उसी समय, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली लिखी, जो तुरंत बिक गई।

पिछले साल का

1948 में, साल्वाडोर डाली पोर्ट लिलिगट में स्पेन लौट आए, और युद्ध के बाद के दर्द और वीरानी को व्यक्त करते हुए कैनवास "हाथी" बनाया। इसके अलावा, उसके बाद, प्रतिभा के काम में नए रूपांकनों दिखाई देते हैं, जो दर्शकों की नज़र को अणुओं और परमाणुओं के जीवन की ओर मोड़ते हैं, जो "परमाणु बर्फ", "परमाणु का विभाजन" चित्रों में प्रकट होता है। आलोचकों ने इन कैनवस को रहस्यमय प्रतीकवाद की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया।

इस अवधि से, डाली ने धार्मिक विषयों पर कैनवस को चित्रित करना भी शुरू कर दिया, जैसे पोर्ट लिगाटा की मैडोना, द लास्ट सपर, द क्रूसिफ़िशन या हाइपरक्यूबिक बॉडी, उनमें से कुछ को वेटिकन की स्वीकृति भी प्राप्त हुई। 50 के दशक के अंत में, अपने मित्र व्यवसायी एनरिक बर्नाट के सुझाव पर, उन्होंने प्रसिद्ध चुपा-चुपसा लॉलीपॉप का लोगो विकसित किया, जो कैमोमाइल की छवि थी। अपने अद्यतन रूप में, इसका उपयोग अभी भी उत्पादन डिजाइनरों द्वारा किया जाता है।

कलाकार विचारों पर बहुत निपुण है, जिससे उसे लगातार अच्छी खासी आय होती रहती है। साल्वाडोर और गाला ट्रेंडसेटर से मिलते हैं और जीवन भर के लिए उससे दोस्ती कर लेते हैं। हमेशा मुड़ी हुई मूंछों के साथ डाली की विशेष छवि, जो उन्होंने अपनी युवावस्था में ही पहनी थी, उनके समय की निशानी बन जाती है। समाज में कलाकार का एक पंथ बनाया जा रहा है।

जीनियस लगातार अपनी हरकतों से दर्शकों को चौंका देता है। वह बार-बार असामान्य जानवरों के साथ तस्वीरें लेता है, और एक बार वह एक चींटीखोर के साथ शहर में घूमने भी जाता है, जिसकी पुष्टि उस समय के लोकप्रिय प्रकाशनों में कई तस्वीरों से होती है।

कलाकार की रचनात्मक जीवनी में गिरावट 70 के दशक में उनके स्वास्थ्य में गिरावट के कारण शुरू हुई। लेकिन फिर भी डाली नए विचार उत्पन्न करती रहती है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने लेखन की त्रिविम तकनीक की ओर रुख किया और पेंटिंग "पॉलीहाइड्रस", "सबमरीन फिशरमैन", "ओले, ओले, वेलास्केज़!" बनाईं। गबोर! स्पैनिश प्रतिभा ने फ़िगुएरेस में एक बड़ा घर-संग्रहालय बनाना शुरू किया, जिसे "पैलेस ऑफ़ द विंड्स" कहा जाता है। इसमें कलाकार ने अपनी अधिकांश पेंटिंग लगाने की योजना बनाई।

80 के दशक की शुरुआत में, साल्वाडोर डाली को स्पेनिश सरकार से कई पुरस्कार और पुरस्कार मिले, उन्हें पेरिस कला अकादमी में मानद प्रोफेसर बनाया गया। अपनी वसीयत में, जिसे डाली की मृत्यु के बाद सार्वजनिक किया गया था, सनकी कलाकार ने संकेत दिया कि उसने अपनी 10 मिलियन डॉलर की पूरी संपत्ति स्पेन को हस्तांतरित कर दी।

व्यक्तिगत जीवन

1929 साल्वाडोर डाली और उनके रिश्तेदारों के निजी जीवन में बदलाव लाया। उनकी मुलाकात अपने जीवन के एकमात्र प्यार - ऐलेना इवानोव्ना डायकोनोवा से हुई, जो रूस की एक प्रवासी थीं, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थीं। वह खुद को गाला एलुअर्ड कहती थी और कलाकार से 10 साल बड़ी थी।

पहली मुलाकात के बाद, डाली और गाला फिर कभी अलग नहीं हुए और उनके पिता और बहन इस मिलन से भयभीत हो गए। साल्वाडोर सीनियर ने अपने बेटे को अपनी ओर से सभी वित्तीय सब्सिडी से वंचित कर दिया और एना मारिया ने उसके साथ रचनात्मक संबंध तोड़ दिए। नव-निर्मित प्रेमी बिना किसी सुविधा के कैडक्वेस के रेतीले समुद्र तट पर एक छोटी सी झोंपड़ी में बस जाते हैं, जहाँ साल्वाडोर अपनी अमर रचनाएँ बनाना शुरू करता है।

तीन साल बाद, उन्होंने आधिकारिक तौर पर हस्ताक्षर किए और 1958 में उनकी शादी हुई। लंबे समय तक यह जोड़ा खुशी-खुशी रहा, 60 के दशक की शुरुआत में उनके रिश्ते में कलह शुरू हो गई। बुजुर्ग गाला युवा लड़कों के साथ शारीरिक सुख की इच्छा रखती थी, और डाली को युवा पसंदीदा लोगों के बीच सांत्वना मिलनी शुरू हो गई। अपनी पत्नी के लिए, वह पुबोल में एक महल खरीदता है, जहाँ वह केवल गाला की सहमति से आ सकता है।

लगभग 8 वर्षों तक, उनकी प्रेरणा ब्रिटिश मॉडल अमांडा लियर थी, जिसके साथ साल्वाडोर के केवल आदर्श संबंध थे, उसके लिए उसके जुनून को घंटों तक देखना और उसकी सुंदरता का आनंद लेना पर्याप्त था। अमांडा के करियर ने उनके रिश्ते को बर्बाद कर दिया और डाली ने बिना किसी अफसोस के उससे रिश्ता तोड़ लिया।

मौत

1970 के दशक में, अल साल्वाडोर को अपनी मानसिक बीमारी के बढ़ने का अनुभव होने लगा। वह मतिभ्रम के कारण अत्यधिक दुर्बल हो गया है, और डॉक्टरों द्वारा उसे दी जाने वाली मनोदैहिक दवाओं की अधिकता से भी पीड़ित है। बिना कारण के डॉक्टरों का मानना था कि डाली सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित थी, जिसने पार्किंसंस रोग के रूप में एक जटिलता प्राप्त की।

धीरे-धीरे, बुढ़ापा विकार ने डाली से हाथ में ब्रश पकड़ने और चित्र बनाने की क्षमता छीननी शुरू कर दी। 1982 में उनकी प्रिय पत्नी की मृत्यु ने अंततः कलाकार को तोड़ दिया, और कुछ समय तक वह निमोनिया से पीड़ित अस्पताल में रहे। 7 वर्षों के बाद, पुरानी प्रतिभा का दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और 23 फरवरी, 1989 को मायोकार्डियल अपर्याप्तता से उनकी मृत्यु हो गई। इस प्रकार कलाकार डाली और उनकी प्रेरणा गाला की प्रेम कहानी समाप्त हो गई।

साल्वाडोर डाली के बारे में हजारों किताबें और गाने लिखे गए हैं, कई फिल्मों की शूटिंग की गई है, लेकिन यह सब देखना, पढ़ना और सुनना जरूरी नहीं है - आखिरकार, उनकी पेंटिंग्स हैं। सरल स्पैनियार्ड ने अपने स्वयं के उदाहरण से साबित कर दिया कि प्रत्येक व्यक्ति में एक संपूर्ण ब्रह्मांड रहता है और उसने खुद को कैनवस में अमर कर दिया जो एक शताब्दी से अधिक समय तक सभी मानव जाति के ध्यान के केंद्र में रहेगा। डाली लंबे समय से सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक वैश्विक सांस्कृतिक मेम की तरह है। आपको एक पीले अखबार के रिपोर्टर की तरह महसूस करने और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की गंदी बातों को समझने का अवसर कैसा लगा?

1. दादाजी की आत्महत्या

1886 में, डाली के दादा गैल जोसेप साल्वाडोर ने अपनी जान ले ली। महान कलाकार के दादाजी अवसाद और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित थे, और उनका "अनुसरण" करने वाले सभी लोगों को परेशान करने के लिए, उन्होंने इस नश्वर दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

एक बार वह तीसरी मंजिल पर अपने अपार्टमेंट की बालकनी में गया और चिल्लाने लगा कि उसे लूट लिया गया है और उसे मारने की कोशिश की गई है। आने वाली पुलिस उस बदकिस्मत आदमी को बालकनी से न कूदने के लिए मनाने में सफल रही, लेकिन जैसा कि बाद में पता चला, केवल थोड़ी देर के लिए - छह दिन बाद, गैल फिर भी बालकनी से उल्टा निकल गया और अचानक मर गया।

डाली परिवार ने जानबूझकर प्रचार से बचने की कोशिश की, इसलिए आत्महत्या को दबा दिया गया। मृत्यु प्रमाण पत्र में आत्महत्या के बारे में एक शब्द भी नहीं था, केवल एक नोट था कि गैल की मृत्यु "दर्दनाक मस्तिष्क की चोट से" हुई थी, इसलिए आत्महत्या को कैथोलिक संस्कार के अनुसार दफनाया गया था। लंबे समय तक, रिश्तेदारों ने गैल के पोते-पोतियों से अपने दादा की मृत्यु के बारे में सच्चाई छिपाई, लेकिन कलाकार को अंततः इस अप्रिय कहानी के बारे में पता चला।

2. हस्तमैथुन की लत

एक किशोर के रूप में, साल्वाडोर डाली को सहपाठियों के साथ लिंग मापना पसंद था, और वह इसे "छोटा, दयनीय और नरम" कहते थे। भविष्य की प्रतिभा के शुरुआती कामुक अनुभव इन हानिरहित शरारतों के साथ समाप्त नहीं हुए: किसी तरह एक अश्लील उपन्यास उसके हाथ लग गया और सबसे अधिक वह उस प्रकरण से प्रभावित हुआ जहां मुख्य पात्र ने दावा किया कि वह "एक महिला को तरबूज की तरह चरमरा सकता है" ।” युवक कलात्मक छवि की शक्ति से इतना प्रभावित हुआ कि, इसे याद करते हुए, उसने महिलाओं के साथ ऐसा करने में असमर्थता के लिए खुद को धिक्कारा।

अपनी आत्मकथा द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली (मूल रूप से द अनस्पीकेबल कन्फेशन्स ऑफ साल्वाडोर डाली) में, कलाकार स्वीकार करते हैं: "लंबे समय तक मुझे लगता था कि मैं नपुंसक हूं।" संभवतः, इस दमनकारी भावना पर काबू पाने के लिए, डाली, अपनी उम्र के कई लड़कों की तरह, हस्तमैथुन में लगी हुई थी, जिसकी वह इतनी लत थी कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन भर हस्तमैथुन ही उसका मुख्य और कभी-कभी एकमात्र तरीका भी था। यौन संतुष्टि. उस समय यह माना जाता था कि हस्तमैथुन से व्यक्ति पागलपन, समलैंगिकता और नपुंसकता की ओर बढ़ सकता है, इसलिए कलाकार लगातार डर में रहता था, लेकिन अपनी मदद नहीं कर पाता था।

3. डाली ने सेक्स को सड़न से जोड़ा।

प्रतिभा के परिसरों में से एक उनके पिता की गलती के कारण उत्पन्न हुआ, जिन्होंने एक बार (जानबूझकर या नहीं) पियानो पर एक किताब छोड़ दी थी, जो गैंग्रीन और अन्य बीमारियों से विकृत पुरुष और महिला जननांगों की रंगीन तस्वीरों से भरी थी। उन चित्रों का अध्ययन करने के बाद, जो उन्हें मोहित करते थे और साथ ही भयभीत भी करते थे, डाली जूनियर ने लंबे समय तक विपरीत लिंग के साथ संपर्क में रुचि खो दी, और सेक्स, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, क्षय, क्षय और क्षय के साथ जुड़ा हुआ था।

बेशक, सेक्स के प्रति कलाकार का रवैया उसके कैनवस में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था: विनाश और क्षय के डर और उद्देश्य (अक्सर चींटियों के रूप में चित्रित) लगभग हर काम में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, द ग्रेट मास्टर्बेटर में, जो उनकी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक है, एक मानवीय चेहरा नीचे की ओर देख रहा है, जिसमें से एक महिला "बढ़ती" है, जो संभवतः डाली गाला की पत्नी और म्यूज़ से लिखी गई है। एक टिड्डी चेहरे पर बैठती है (प्रतिभा ने इस कीट के एक अकथनीय भय का अनुभव किया), जिसके पेट पर चींटियाँ रेंगती हैं - विघटन का प्रतीक। महिला का मुंह उसके बगल में खड़े पुरुष की कमर से दबाया गया है, जो ओरल सेक्स का संकेत देता है, जबकि पुरुष के पैरों पर कटने से खून बह रहा है, जो कलाकार के बधियाकरण के डर को दर्शाता है, जिसे उसने बचपन में अनुभव किया था।

4. प्यार बुरा है

अपनी युवावस्था में, डाली के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रसिद्ध स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। ऐसी अफवाहें थीं कि लोर्का ने कलाकार को बहकाने की भी कोशिश की, लेकिन खुद डाली ने इससे इनकार किया। महान स्पेनियों के कई समकालीनों ने कहा कि लोर्का के लिए चित्रकार और ऐलेना डायकोनोवा का प्रेम मिलन, जिसे बाद में गाला डाली के नाम से जाना गया, एक अप्रिय आश्चर्य था - माना जाता है कि कवि आश्वस्त थे कि अतियथार्थवाद की प्रतिभा केवल उनके साथ ही खुश रह सकती है। मुझे कहना होगा कि तमाम गपशप के बावजूद, दो प्रमुख व्यक्तियों के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

कलाकार के जीवन के कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि गाला से मिलने से पहले, डाली कुंवारी थी, और हालांकि उस समय गाला की शादी दूसरे से हुई थी, उसके पास प्रेमियों का एक व्यापक संग्रह था, अंत में वह उससे दस साल बड़ी थी, कलाकार मोहित हो गया था इस महिला द्वारा. कला इतिहासकार जॉन रिचर्डसन ने उनके बारे में लिखा: “सबसे अप्रिय पत्नियों में से एक जिसे एक आधुनिक सफल कलाकार चुन सकता है। उससे नफरत करने के लिए उसे जानना ही काफी है।" गाला के साथ पहली मुलाकात में उसने पूछा कि वह उससे क्या चाहती है। इसमें कोई संदेह नहीं है, एक उत्कृष्ट महिला ने उत्तर दिया: "मैं चाहती हूं कि तुम मुझे मार डालो" - इसके बाद डाली को तुरंत उसके साथ प्यार हो गया, पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से।

डाली के पिता अपने बेटे के जुनून को बर्दाश्त नहीं कर सके, उन्होंने गलती से मान लिया कि वह ड्रग्स का इस्तेमाल कर रही थी और कलाकार को उन्हें बेचने के लिए मजबूर कर रही थी। जीनियस ने रिश्ते को जारी रखने पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने पिता की विरासत के बिना रह गया और अपने प्रिय के पास पेरिस चला गया, लेकिन इससे पहले, विरोध में, उसने अपना सिर गंजा कर लिया और अपने बालों को समुद्र तट पर "दफन" दिया।

5 दृश्यरतिक प्रतिभा

एक राय है कि साल्वाडोर डाली को दूसरों को प्यार करते या हस्तमैथुन करते देखने से यौन संतुष्टि मिलती थी। इस प्रतिभाशाली स्पैनियार्ड ने नहाते समय अपनी पत्नी की भी जासूसी की, "एक दृश्यरतिक के रोमांचक अनुभव" की बात कबूल की और अपनी एक पेंटिंग को "दृश्यरतिक" कहा।

समकालीनों ने फुसफुसाया कि कलाकार हर हफ्ते अपने घर पर तांडव की व्यवस्था करता है, लेकिन अगर यह सच है, तो सबसे अधिक संभावना है कि उसने खुद उनमें भाग नहीं लिया, एक दर्शक की भूमिका से संतुष्ट होकर। एक तरह से या किसी अन्य, डाली की हरकतों ने भ्रष्ट बोहेमिया को भी चौंका दिया और परेशान कर दिया - कला समीक्षक ब्रायन सेवेल ने कलाकार के साथ अपने परिचित का वर्णन करते हुए कहा कि डाली ने उसे अपनी पैंट उतारने और यीशु की मूर्ति के नीचे भ्रूण की स्थिति में लेटकर हस्तमैथुन करने के लिए कहा। चित्रकार के बगीचे में मसीह. सेवेल के मुताबिक, डाली ने अपने कई मेहमानों से ऐसी ही अजीब फरमाइशें कीं।

गायिका चेर याद करती हैं कि एक बार वह और उनके पति सन्नी कलाकार से मिलने गए थे, और वह ऐसे लग रहे थे जैसे उन्होंने अभी-अभी किसी तांडव में भाग लिया हो। जब चेर ने अपने हाथों में खूबसूरती से चित्रित रबर की छड़ को घुमाना शुरू किया, तो जीनियस ने गंभीरता से उसे सूचित किया कि यह एक वाइब्रेटर था।

6. जॉर्ज ऑरवेल: "वह बीमार है और उसकी पेंटिंग्स घृणित हैं"

1944 में, प्रसिद्ध लेखक ने "द प्रिविलेज ऑफ स्पिरिचुअल शेफर्ड्स: नोट्स ऑन साल्वाडोर डाली" नामक कलाकार को एक निबंध समर्पित किया, जिसमें उन्होंने राय व्यक्त की कि कलाकार की प्रतिभा लोगों को उसे त्रुटिहीन और परिपूर्ण मानती है।

ऑरवेल ने लिखा: "कल शेक्सपियर की भूमि पर वापस आएँ और जानें कि अपने खाली समय में उनका पसंदीदा शगल रेल कारों में छोटी लड़कियों के साथ बलात्कार करना है, हमें उन्हें इसे जारी रखने के लिए नहीं कहना चाहिए क्योंकि वह एक और लिखने में सक्षम हैं" किंग लियर ।" आपको एक ही समय में दोनों तथ्यों को ध्यान में रखने की क्षमता की आवश्यकता है: एक यह कि डाली एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन है, और एक यह कि वह एक घृणित व्यक्ति है।

लेखक डाली के कैनवस में मौजूद स्पष्ट नेक्रोफिलिया और कोप्रोफैगिया (मलमूत्र की लालसा) को भी नोट करता है। इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "ग्लॉमी गेम" है, जो 1929 में लिखी गई थी - उत्कृष्ट कृति के निचले भाग में मल से सना हुआ एक आदमी दर्शाया गया है। इसी तरह के विवरण चित्रकार के बाद के कार्यों में मौजूद हैं।

अपने निबंध में, ऑरवेल ने निष्कर्ष निकाला है कि "लोग [डाली जैसे] अवांछनीय हैं, और जिस समाज में वे पनप सकते हैं उसमें कुछ खामियां हैं।" यह कहा जा सकता है कि लेखक ने स्वयं अपने अनुचित आदर्शवाद को स्वीकार किया: आखिरकार, मानव संसार कभी भी परिपूर्ण नहीं रहा है और न ही कभी होगा, और डाली के त्रुटिहीन कैनवस इसके सबसे स्पष्ट प्रमाणों में से एक हैं।

7. छुपे हुए चेहरे

साल्वाडोर डाली ने अपना एकमात्र उपन्यास 1943 में लिखा था, जब वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में थे। अन्य बातों के अलावा, चित्रकार के हाथ से निकली साहित्यिक कृति में पुरानी दुनिया के सनकी अभिजात वर्ग की हरकतों का वर्णन है, जो आग में घिरे हुए थे और खून से लथपथ थे, जबकि कलाकार ने खुद उपन्यास को "एक स्मृतिलेख" कहा था। युद्ध-पूर्व यूरोप के लिए।"

यदि कलाकार की आत्मकथा को सत्य के रूप में छिपी एक कल्पना माना जा सकता है, तो "हिडन फेसेस" अधिक संभावना है कि यह काल्पनिक होने का दिखावा करने वाला सत्य है। किताब में, जो उस समय सनसनीखेज थी, एक ऐसा प्रसंग है - एडोल्फ हिटलर, जिसने अपने निवास "ईगल्स नेस्ट" में युद्ध जीता था, दुनिया भर में फैली कला की अनमोल कृतियों से अपने अकेलेपन को रोशन करने की कोशिश करता है। , वैगनर का संगीत बजता है, और फ्यूहरर यहूदियों और यीशु मसीह के बारे में अर्ध-भ्रमपूर्ण भाषण देता है।

उपन्यास की समीक्षा आम तौर पर अनुकूल थी, हालांकि द टाइम्स के साहित्यिक समीक्षक ने उपन्यास की सनकी शैली, अत्यधिक विशेषण और अराजक कथानक की आलोचना की। उसी समय, उदाहरण के लिए, द स्पेक्टेटर पत्रिका के एक आलोचक ने डाली के साहित्यिक अनुभव के बारे में लिखा: "यह एक मानसिक गड़बड़ी है, लेकिन मुझे यह पसंद आया।"

8. धड़कता है, तो... एक प्रतिभाशाली?

वर्ष 1980 बुजुर्ग डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - कलाकार को लकवा मार गया था और, अपने हाथों में ब्रश पकड़ने में असमर्थ होने के कारण, उन्होंने लिखना बंद कर दिया। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए, यह यातना के समान था - वह पहले संतुलित नहीं था, लेकिन अब वह बिना किसी कारण के टूटने लगा, इसके अलावा, वह गाला के व्यवहार से बहुत नाराज था, जिसने बिक्री से अर्जित धन खर्च किया था उनके प्रतिभाशाली पति ने युवा प्रशंसकों और प्रेमियों पर पेंटिंग बनाई, उन्हें खुद उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, और अक्सर कई दिनों तक घर से गायब भी रहे।

कलाकार ने अपनी पत्नी को इतना पीटना शुरू कर दिया कि एक दिन उसने उसकी दो पसलियां तोड़ दीं। अपने पति को शांत करने के लिए, गाला ने उसे वैलियम और अन्य शामक दवाएं दीं, और एक बार डाली ने उत्तेजक पदार्थ की एक बड़ी खुराक खो दी, जिससे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के मानस को अपूरणीय क्षति हुई।
चित्रकार के दोस्तों ने तथाकथित "साल्वेशन कमेटी" का आयोजन किया और उसे क्लिनिक में नियुक्त किया, लेकिन उस समय तक महान कलाकार एक दयनीय दृश्य था - एक पतला, कांपता हुआ बूढ़ा आदमी, लगातार डर में था कि गाला उसे अभिनेता जेफरी के लिए छोड़ देगा ब्रॉडवे के प्रमुख अभिनेता फेनहोल्ट ने रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" का मंचन किया।

9. कोठरी में कंकालों की जगह - कार में उसकी पत्नी की लाश

10 जून 1982 को, गाला ने कलाकार को छोड़ दिया, लेकिन किसी अन्य व्यक्ति की खातिर नहीं - 87 वर्षीय प्रतिभाशाली कलाकार की बार्सिलोना के एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। अपनी वसीयत के अनुसार, डाली अपने प्रिय को कैटेलोनिया में अपने पुबोल महल में दफनाने जा रही थी, लेकिन इसके लिए उसके शरीर को कानूनी लालफीताशाही के बिना और प्रेस और जनता का बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किए बिना बाहर निकालना पड़ा।

कलाकार को एक रास्ता मिल गया, डरावना, लेकिन मजाकिया - उसने गाला को कपड़े पहनने का आदेश दिया, लाश को उसके कैडिलैक की पिछली सीट पर "रखा", और शरीर को सहारा देने वाली एक नर्स पास में स्थित थी। मृतक को पुबोल ले जाया गया, उसका शव लेप किया गया और उसे उसकी पसंदीदा लाल डायर पोशाक पहनाई गई, और फिर महल के तहखाने में दफना दिया गया। गमगीन पति ने कई रातें कब्र के सामने घुटने टेककर बिताईं और भय से थक गया - गाला के साथ उनका रिश्ता मुश्किल था, लेकिन कलाकार कल्पना नहीं कर सकता था कि वह उसके बिना कैसे रहेगा। डाली लगभग अपनी मृत्यु तक महल में रही, घंटों तक रोती रही और बताया कि उसने विभिन्न जानवरों को देखा - उसे मतिभ्रम होने लगा।

10. नारकीय अमान्य

अपनी पत्नी की मृत्यु के दो साल बाद, डाली को फिर से एक वास्तविक दुःस्वप्न का अनुभव हुआ - 30 अगस्त को, जिस बिस्तर पर 80 वर्षीय कलाकार सो रहा था, उसमें आग लग गई। आग लगने का कारण ताले की बिजली की वायरिंग में शॉर्ट सर्किट था, संभवतः बूढ़े व्यक्ति द्वारा अपने पाजामे में लगे नौकरानी के बटन को लगातार छेड़ने के कारण आग लगी।

जब एक नर्स आग की आवाज सुनकर दौड़ती हुई आई, तो उसने लकवाग्रस्त जीनियस को अर्ध-चेतन अवस्था में दरवाजे पर पड़ा हुआ पाया और तुरंत उसे मुंह से मुंह तक कृत्रिम सांस देने के लिए दौड़ी, हालांकि उसने लड़ने की कोशिश की और उसे बुलाया " कुतिया" और "हत्यारा"। जीनियस बच गया, लेकिन दूसरी डिग्री में जल गया।

आग लगने के बाद, डाली पूरी तरह से असहनीय हो गई, हालाँकि पहले उसका चरित्र आसान नहीं था। वैनिटी फेयर के एक प्रचारक ने कहा कि कलाकार "नरक से विकलांग व्यक्ति" में बदल गया: उसने जानबूझकर बिस्तर के लिनन को दाग दिया, नर्सों के चेहरे को खरोंच दिया और खाने और दवा लेने से इनकार कर दिया।

ठीक होने के बाद, साल्वाडोर डाली अपने थिएटर-संग्रहालय, फिगुएरेस के पड़ोसी शहर में चले गए, जहां 23 जनवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई। महान कलाकार ने एक बार कहा था कि वह पुनर्जीवित होने की उम्मीद करते हैं, इसलिए वह चाहते हैं कि मृत्यु के बाद उनके शरीर को फ्रीज कर दिया जाए, लेकिन इसके बजाय, उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें थिएटर-संग्रहालय के एक कमरे के फर्श में क्षत-विक्षत कर दिया गया। जहाँ यह आज तक स्थित है।