लियोनार्डो दा विंची के दुर्लभ चित्र। लियोनार्डो दा विंची - उच्च पुनर्जागरण शैली में कलाकार की जीवनी और पेंटिंग - कला चुनौती

विट्रुवियन मैन - लियोनार्डो दा विंची। मास्टर की डायरियों में पेन, वॉटर कलर और मेटल पेंसिल से बनाई गई ड्राइंग। 1490. 34.3 x 24.5 सेमी

यह न केवल लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, बल्कि इसके माध्यम से सबसे अधिक दोहराया गया है संचार मीडियाछवि। यह प्रायः विभिन्न रूपों में पाया जाता है शिक्षण में मददगार सामग्री, विज्ञापनों और पोस्टरों में उपयोग किया जाता है, यहां तक ​​कि सिनेमा में भी दिखाया जाता है - यह द दा विंची कोड की जनता और आलोचना द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार की गई बात को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह प्रसिद्धि इसी के कारण है उच्चतम गुणवत्ताआधुनिक मनुष्य के लिए छवि और उसका महत्व।

विट्रुवियन मैन भी एक उत्कृष्ट कृति है दृश्य कलाऔर वैज्ञानिक अनुसंधान का फल. यह चित्र प्रसिद्ध रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के कार्यों में से एक को समर्पित लियोनार्डो की पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया था। स्वयं लियोनार्डो की तरह, विट्रुवियस व्यापक हितों वाला एक असाधारण प्रतिभाशाली व्यक्ति था। वह यांत्रिकी को अच्छी तरह से जानता था और विश्वकोशीय ज्ञान रखता था। इस असाधारण व्यक्ति में लियोनार्डो की रुचि समझ में आती है, क्योंकि वह स्वयं एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति थे और न केवल अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में कला, बल्कि विज्ञान के भी शौकीन थे।

"विट्रुवियन मैन" अपने समय को प्रदर्शित करने का एक मजाकिया और अत्याधुनिक तरीका है आदर्श अनुपातमानव आकृति. चित्र में एक आदमी की आकृति को दो स्थितियों में दर्शाया गया है। इस मामले में, छवियों की रूपरेखा एक दूसरे पर आरोपित होती है और क्रमशः एक वर्ग और एक वृत्त में अंकित होती है। दोनों ज्यामितीय आंकड़ेसंपर्क के सामान्य बिंदु हैं। यह छवि दिखाती है कि विट्रुवियस द्वारा अपनी पुस्तक ऑन आर्किटेक्चर में छोड़े गए विवरण के अनुसार किसी व्यक्ति के शरीर का सही अनुपात क्या होना चाहिए। में व्यापक अर्थवास्तुकला की अवधारणा को संरचना के सिद्धांतों पर लागू किया जा सकता है मानव शरीरजिसका सफल प्रदर्शन लियोनार्डो दा विंची ने किया था।

कला के विकास और उत्कर्ष में "विट्रुवियन मैन" की भूमिका इतालवी पुनर्जागरणबहुत ही बड़ा। रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, पिछली पीढ़ियों का विशाल ज्ञान मानव अनुपातऔर शरीर की संरचना खो गई और धीरे-धीरे भुला दी गई। में मध्ययुगीन कलालोगों की छवियाँ प्राचीन काल की छवियों से बिल्कुल भिन्न थीं। लियोनार्डो यह प्रदर्शित करने में सक्षम थे कि दैवीय योजना वास्तव में मानव शरीर की संरचना में कैसे परिलक्षित होती है। उनकी चित्रकारी हर समय के कलाकारों के लिए एक आदर्श बन गई। यहां तक ​​कि महान ले कोर्बुसीयर ने भी इसका उपयोग अपनी रचनाएं बनाने के लिए किया, जिसने पूरी 20वीं शताब्दी की वास्तुकला को प्रभावित किया। छवि के प्रतीकवाद के कारण, कई लोग इसे संपूर्ण ब्रह्मांड की संरचना का प्रतिबिंब मानते हैं (आकृति की नाभि वृत्त का केंद्र है, जो ब्रह्मांड के केंद्र के साथ जुड़ाव को उजागर करती है)।

इसके अलावा इसके विशाल ऐतिहासिक और वैज्ञानिक मूल्य, "विट्रुवियन मैन" एक महत्वपूर्ण सौंदर्य भार भी वहन करता है। चित्र पतली सटीक रेखाओं से बनाया गया है, जो आदर्श रूप से संदेश देता है मानव रूप. लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि बहुत ही अभिव्यंजक और यादगार है। ऐसा शायद ही कोई सभ्य व्यक्ति मिले जिसने यह छवि न देखी हो और इसके लेखक को न जानता हो।

विट्रुवियन मैन 1490-92 के आसपास लियोनार्डो दा विंची द्वारा विट्रुवियस के कार्यों को समर्पित एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है, और उनकी एक पत्रिका में रखा गया है। इसमें एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दो आरोपित स्थितियों में दर्शाया गया है: हाथ और पैर अलग-अलग फैले हुए, एक वृत्त में अंकित; फैले हुए हाथों और पैरों को एक साथ लाकर, एक वर्ग में अंकित किया गया। आकृति और इसकी व्याख्याओं को कभी-कभी विहित अनुपात कहा जाता है।

यह लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक नहीं है, बल्कि मीडिया में सबसे व्यापक रूप से प्रचारित छवि है। यह अक्सर विभिन्न प्रकार की पाठ्य पुस्तकों में पाया जाता है, विज्ञापनों और पोस्टरों में उपयोग किया जाता है, यहां तक ​​कि फिल्मों में भी दिखाया जाता है - बस द दा विंची कोड की जनता और आलोचना द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार की गई बात को याद रखें। ऐसी प्रसिद्धि उच्चतम छवि गुणवत्ता और आधुनिक मनुष्य के लिए इसके महत्व के कारण है।

"विट्रुवियन मैन" ललित कला की उत्कृष्ट कृति और वैज्ञानिक अनुसंधान का फल दोनों है।

यह चित्र प्रसिद्ध रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के कार्यों में से एक को समर्पित लियोनार्डो की पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया था। स्वयं लियोनार्डो की तरह, विट्रुवियस व्यापक हितों वाला एक असाधारण प्रतिभाशाली व्यक्ति था। वह यांत्रिकी को अच्छी तरह से जानता था और विश्वकोशीय ज्ञान रखता था। इस असाधारण व्यक्ति में लियोनार्डो की रुचि समझ में आती है, क्योंकि वह स्वयं एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति थे और न केवल अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में कला, बल्कि विज्ञान के भी शौकीन थे।

ड्राइंग का निष्पादन

कलम, स्याही और जल रंग से बनाई गई ड्राइंग। धातु पेंसिल, चित्र का आयाम 34.3x24.5 सेंटीमीटर है। यह वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी के संग्रह में है।

विट्रुवियन पुरुष। लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया चित्र।

कला के विकास और इतालवी पुनर्जागरण के फलने-फूलने में "विट्रुवियन मैन" की भूमिका अत्यंत महान है।

. रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, मानव अनुपात और शारीरिक संरचना के बारे में पिछली पीढ़ियों का अधिकांश ज्ञान नष्ट हो गया और धीरे-धीरे भुला दिया गया। मध्ययुगीन कला में, लोगों की छवियां प्राचीन काल की छवियों से बिल्कुल भिन्न थीं। लियोनार्डो यह प्रदर्शित करने में सक्षम थे कि दैवीय योजना वास्तव में मानव शरीर की संरचना में कैसे परिलक्षित होती है। उनकी चित्रकारी हर समय के कलाकारों के लिए एक आदर्श बन गई। यहां तक ​​कि महान ले कोर्बुसीयर ने भी इसका उपयोग अपनी रचनाएं बनाने के लिए किया, जिसने पूरी 20वीं शताब्दी की वास्तुकला को प्रभावित किया। छवि के प्रतीकवाद के कारण, कई लोग इसे संपूर्ण ब्रह्मांड की संरचना का प्रतिबिंब मानते हैं (आकृति की नाभि वृत्त का केंद्र है, जो ब्रह्मांड के केंद्र के साथ जुड़ाव को उजागर करती है)।

चित्रांकन एक वैज्ञानिक कार्य और कला का कार्य दोनों है

, वह अनुपात में लियोनार्डो की रुचि का भी उदाहरण देता है।

मानव शरीर का अनुपात

लियोनार्डो के संलग्न नोट्स के अनुसार, इसे (पुरुष) मानव शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों में वर्णित है, जिन्होंने मानव शरीर के बारे में निम्नलिखित लिखा था

अपने विशाल ऐतिहासिक और वैज्ञानिक महत्व के अलावा, "विट्रुवियन मैन" एक महत्वपूर्ण सौंदर्य भार भी वहन करता है। चित्र पतली सटीक रेखाओं से बनाया गया है, जो आदर्श रूप से मानव रूपों को व्यक्त करता है। लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि बहुत ही अभिव्यंजक और यादगार है। ऐसा शायद ही कोई सभ्य व्यक्ति मिले जिसने यह छवि न देखी हो और इसके लेखक को न जानता हो।

लियोनार्डो दा विंची को पूरी दुनिया एक प्रतिभाशाली चित्रकार और प्रसिद्ध वैज्ञानिक के रूप में जानती है। लेकिन अपने वयस्क जीवन के दौरान, इटालियन को शरीर रचना विज्ञान का बहुत शौक था, और उन्होंने अपने पूरे जीवन में जो शारीरिक रचना लिखी वह कभी भी पूरी या प्रकाशित नहीं हुई। आधुनिक प्रौद्योगिकियाँब्रिटिश वैज्ञानिकों को वैज्ञानिकों के नोट्स को डिजिटल बनाने की अनुमति दी, और अब पूरी दुनिया लियोनार्डो दा विंची के शारीरिक चित्रों को देख सकती है, जो यथार्थवाद से भरे हुए हैं और सबसे छोटे विवरण तक विस्तृत हैं।

यह सब कब प्रारंभ हुआ...

प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार एंड्रिया वेरोकियो के साथ प्रशिक्षु रहते हुए, युवा लियोनार्डो को एंटोनियो डेल पोलाइओलो के कार्यों में रुचि हो गई, जो इतिहास के पहले चित्रकार थे जिन्होंने मानव मांसपेशियों की संरचना का अध्ययन किया था। एंटोनियो की पेंटिंग, जिसका नौसिखिया कलाकार ने विस्तार से अध्ययन किया, शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान में पहला कदम बन गया।

शरीर रचना विज्ञान पर पहला काम

शरीर रचना विज्ञान पर पहली वैज्ञानिक पांडुलिपि 1484 में लियोनार्डो के हाथ से निकली, और तब भी उन्होंने शरीर रचना विज्ञान को शरीर रचना विज्ञान के रूप में मानना ​​बंद कर दिया। सहायक अनुशासनमूर्तिकला और चित्रकला के लिए. लेकिन लियोनार्डो दा विंची के पहले शारीरिक रेखाचित्र 6 साल पहले, 1478 में सामने आए।

विंडसर कोड

दा विंची की विशाल हस्तलिखित कृति, जिसमें 234 शीट शामिल हैं, में 600 पेंसिल चित्र शामिल हैं जो सीधे संबंधित हैं शारीरिक संरचनाव्यक्ति। ये रेखाचित्र एकत्रित होने लगे देर से XVIसदी पोम्पेओ लियोनी, और अब यह महान कामविंडसर लाइब्रेरी में रखा गया।

खोलने की अनुमति

सबसे सक्रिय वैज्ञानिक ने 1510-1511 में शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करना शुरू किया, और शव परीक्षण की अनुमति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक पेशेवर डॉक्टर और एनाटोमिस्ट टोरे के सहयोग से उत्तरी इटली के अस्पतालों में काम करना शुरू किया।

महान वैज्ञानिक के जीवन की उस अवधि के 300 से अधिक चित्र बने रहे, जो हस्तलिखित कार्यों के 13 खंडों में फिट होते हैं।

खोपड़ी चित्रण

परंपरागत रूप से, लियोनार्डो ने शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन सिर से शुरू किया और 2 अप्रैल, 1489 को मानव खोपड़ी का एक विस्तृत चित्र तैयार हुआ। विज्ञान में एक नवीनता यह थी कि कलाकार ने पहली बार ललाट साइनस का चित्रण किया, इस प्रकार शरीर रचना विज्ञान के विकास के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

लियोनार्डो ने हृदय के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया। वह उस समय के डॉक्टरों और शरीर रचना विज्ञानियों में से पहले थे जिन्होंने इसके कार्य और उद्देश्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया था। उन्होंने इसका मूल्यांकन धमनियों और शिराओं द्वारा संचालित घने मांसपेशीय अंग के रूप में किया।

उन्होंने हृदय को दो निलय में विभाजित करने का भी स्पष्ट विरोध किया। उनका शोध व्यावहारिक ज्ञान पर आधारित था, और वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि यह सबसे महत्वपूर्ण अंग वाल्वों द्वारा चार असमान वर्गों में विभाजित है।

एक कलाकार के रूप में, लियोनार्डो को मानव शरीर की संरचना और विशेष रूप से रीढ़ और जोड़ों में रुचि थी। रीढ़ की हड्डी का उनका चित्रण उस समय के लिए इतना सटीक और अनोखा है, क्योंकि वैज्ञानिक केवल एक्स-रे और एमआरआई के आगमन के साथ ही रीढ़ का गहन अध्ययन कर सके।

उस समय के शरीर रचना विज्ञानियों में से पहले, लियोनार्डो ने मानव कशेरुकाओं की संख्या को सटीक रूप से निर्धारित किया, और पूरे रीढ़ की हड्डी के स्तंभ को स्पष्ट रूप से चित्रित किया।

शरीर रचना विज्ञान और यांत्रिकी

यांत्रिकी से आकर्षित होकर, दा विंची ने मांसपेशियों की संरचना के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया, और उनके अधिकांश चित्र इसी विशेष विषय के लिए समर्पित हैं।

वैज्ञानिक और कलाकार की प्रतिभा मानव शरीर के एक कांच के मॉडल के निर्माण में प्रकट हुई, जिस पर रक्त की गति स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। और यहां प्रसिद्ध रेखांकनविट्रुवियन मैन मानव शरीर के अनुपात को सटीक रूप से बताता है। हालाँकि यह विट्रुवियन मैन ही है जो कई और रहस्य और रहस्य रखता है।

माँ के गर्भ में भ्रूण

संभवतः लियोनार्डो का आज का सबसे प्रसिद्ध चित्र, जिसमें एक महिला के कथित गर्भ में भ्रूण को दर्शाया गया है।

कुछ अशुद्धियों को छोड़कर, कलाकार ने उभरते जीवन को इतनी कुशलता से चित्रित किया कि वह चित्र आज भी शरीर रचना विज्ञान की पाठ्यपुस्तकों के पन्नों पर एक चित्रण के रूप में रखा गया है।

नोट्स के साथ चित्र

कई चित्र पूरक हैं वैज्ञानिक ग्रंथ, और कुछ ने, इसके विपरीत, महान वैज्ञानिक के सभी कार्यों का विस्तार से वर्णन किया। जैसा कि इन नोट्स और रेखाचित्रों से देखा जा सकता है, यह शरीर रचना विज्ञान ही था जो कलाकार और वैज्ञानिक का झुकाव था, जिसे उन्होंने समर्पित किया अधिकांशउसका जीवंत जीवन.

गतिशील शरीर रचना विज्ञान के संस्थापक

उन दूर के समय में ऐसा व्यक्ति ढूंढना कठिन था जिसने इतनी गहनता से और यहाँ तक अध्ययन किया हो सबसे छोटा विवरणमानव शरीर की संरचना को जानते थे। उन्होंने अपने सभी रेखाचित्रों पर विस्तृत टिप्पणियाँ लिखीं और इसे जाने बिना ही वे गतिशील शरीर रचना के संस्थापक बन गए।

मांसपेशियों और कंकाल की संरचना के अलावा, उन्होंने इंद्रियों के स्थान का भी अध्ययन किया, हालांकि उनके उद्देश्य और स्थान के कुछ मामलों में उनसे गलती हुई थी। लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान के अपने ज्ञान को अपने चित्रों में पूरी तरह से समाहित किया, जो चित्रकला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं।

के लिए सबसे मूल्यवान आधुनिक विज्ञान, और, सामान्य तौर पर, विकास को समझना वैज्ञानिक ज्ञानमध्य युग, एक कट में मानव शरीर के अंगों और हिस्सों के चित्रण का प्रतिनिधित्व करता है। यह इसे फिर से साबित करता है. कलाकार और वैज्ञानिक ने हमेशा अपने अध्ययन के उद्देश्य को हर तरफ से उजागर करने के लिए, मूल तत्व तक पहुंचने की कोशिश की है।

आधुनिक शारीरिक विज्ञान

आज के ज्ञान के दृष्टिकोण से, यह कहना सुरक्षित है कि लियोनार्डो दा विंची के शारीरिक चित्र मध्य युग में चिकित्सा में एक सफलता थे।

कई वैज्ञानिक अब उनके चित्रों की सटीकता पर सवाल उठा रहे हैं, और इस बात पर आम सहमति पर पहुँचे हैं कि शरीर रचना विज्ञान का उनका ज्ञान अपने समय से बहुत आगे था, और लियोनार्डो वह देख सकते थे जो वैज्ञानिक अब केवल त्रि-आयामी ग्राफिक्स और नई तकनीकों की मदद से खोज रहे हैं।

विरासत

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु के बाद, वैज्ञानिक की सभी पांडुलिपियाँ उनके छात्र और सहयोगी फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को विरासत में मिलीं। मेल्ज़ी ने कार्यों को व्यवस्थित करना शुरू किया, लेकिन उनका ज्ञान केवल कला पर नोट्स के लिए पर्याप्त था।

बाकी विरासत निजी संग्रहों तक ही फैली हुई है XVIII सदीशरीर रचना विज्ञान और चिकित्सा पर कार्यों का व्यवस्थितकरण शुरू हुआ। विशेष रूप से दिलचस्प थे क्वाडर्नी डी'अनाटोमिया (एनाटोमिकल नोटबुक) और तथाकथित विंडसर कोड, जो केवल 1901 में प्रकाशित हुए थे।

आधुनिकता

आज, किसी महान व्यक्ति की अन्य पांडुलिपियों की तरह, शरीर रचना विज्ञान पर व्यापक कार्यों को डिजिटल रूप दिया गया है अच्छी गुणवत्ताऔर देखने के लिए उपलब्ध हैं। मास्टर द्वारा पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ, सौंदर्य और सौंदर्य दोनों दृष्टि से शारीरिक चित्र भी बहुत रुचि रखते हैं। वैज्ञानिक बिंदुदृष्टि।

अंत में

दा विंची ने अपनी शारीरिक पांडुलिपियों में क्या गलतियाँ कीं, इस बारे में कोई लंबे समय तक बहस कर सकता है, लेकिन मानव शरीर की प्रकृति और सार को जानने के लिए, सार की तह तक जाने की वैज्ञानिक की इच्छा से कोई भी आश्चर्यचकित नहीं हो सकता है।

यदि आपने अभी तक हमारी वेबसाइट पर पोस्ट की गई साइट के बारे में लेख नहीं पढ़ा है, तो अवश्य पढ़ें! यह पता चला है कि हम जिन रोजमर्रा की चीजों का उपयोग करते हैं वे महान गुरु के आविष्कार हैं।

एक प्रतिभाशाली चित्रकार, आविष्कारक और वैज्ञानिक के कई वैज्ञानिक विकास, जिनमें विस्तार से भरे शानदार शारीरिक चित्र भी शामिल हैं, एक बार फिर साबित करते हैं कि यह व्यक्ति उस समय से बहुत आगे था जिसमें वह रहता था और काम करता था।

जीवन की पारिस्थितिकी. क्या आपने कभी सोचा है कि लियोनार्डो दा विंची, जान वैन आइक या अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जैसे उस्तादों ने पेंसिल चित्रों के समान ग्राफिक्स कैसे बनाए?

क्या आपने कभी सोचा है कि लियोनार्डो दा विंची, जान वैन आइक या अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जैसे उस्तादों ने पेंसिल चित्रों के समान ग्राफिक्स कैसे बनाए? किसी कारण से, जब तक मुझे सुसान डोरोथिया व्हाइट की किताब नहीं मिली, मैंने कभी नहीं सोचा कि यह क्या था।

ग्राफिक्स बनाने की अन्य तकनीकों में, वह सिल्वर सुई तकनीक पर विचार करती है। आख़िरकार, मुझे यकीन था कि पेंसिल से दिखने वाले सभी चित्र पेंसिल से ही बनाए गए थे। लेकिन वह वहां नहीं था. कई कारीगरों द्वारा चांदी की सुई का उपयोग करके बनाए गए थे। बस आरामदायक के आगमन के साथ साधारण पेंसिलेंतथाकथित सिल्वर पेंसिल तकनीक को सफलतापूर्वक भुला दिया गया।

लियोनार्डो दा विंची, प्रोफ़ाइल में एक योद्धा की प्रतिमा

इसका अर्थ यह था कि किसी शीट या कैनवास की सतह को एक विशेष घोल से ढक दिया जाता था ताकि वह, सतह, कुछ ढीली हो जाए। आमतौर पर यह जानवरों की हड्डियों, जिलेटिन पर गोंद, प्लास्टर, चाक और अंडे की जर्दी के मिश्रण की एक परत होती थी। जिप्सम और अंडे की जर्दी में सल्फर होता है। इसलिए, जब किसी चित्र को गोल चांदी की नोक (सुई जितनी पतली) से खरोंचा जाता था, तो वह धीरे-धीरे गहरा हो जाता था, या भूरा हो जाता था। बस सल्फर ने चांदी के साथ प्रतिक्रिया की। बहुत सटीकता से काम करना जरूरी था. ढीले द्रव्यमान की ऐसी आधार परत पर, आप अब इरेज़र के साथ काम नहीं कर सकते।

आज हमारे पास तकनीक को पुनर्जीवित करने का पूरा मौका है। के लिए समकालीन कलाकारआधार परत के लिए रसायनों के साथ विशेष किट बेचें। और चांदी की पेंसिलें जुड़ी हुई हैं, लेकिन पहले से ही सरल हैं। उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण चांदी की पेंसिलें कांस्य या तांबे के टुकड़े थीं। चाँदी को बारीक तराशे हुए सिरे पर जमा किया गया था। हैंडल को खूबसूरती से ट्रिम किया गया था और बखाटो को सजाया गया था, और यहां तक ​​कि फीता से एक अंगूठी भी जुड़ी हुई थी ताकि इतने महंगे उपकरण को बेल्ट से बांधा जा सके और खो न जाए। इसलिए मैंने इंटरनेट की गहराइयों से पिछली शताब्दियों के वैभव की एक धुंधली झलक खोज निकाली।

और ये आधुनिक चांदी की पेंसिलें हैं। सबसे अधिक चांदी के चम्मच का एक निशान "मुस्कुराया"।

आधार परत के लिए मिश्रण उन सामग्रियों से भी बनाया जा सकता है जो कला भंडारों में काफी सस्ती हैं: गोंद अरबी को साधारण जस्ता गौचे के साथ मिलाएं।

मैं अब पुराने उस्तादों के काम को और भी अधिक सम्मान की दृष्टि से देखता हूँ। सच है, अगर आप पूछें कि एक साधारण पेंसिल क्या पसंद नहीं आई, तो मैं कुछ भी जवाब नहीं दे पाऊंगा। क्योंकि यह चांदी की सुई की तकनीक को शीघ्रता से आज़माने के अवसर से वंचित है। लेकिन अनुभवी लोगों का कहना है कि चांदी की पेंसिल से कागज (या किसी अन्य संसाधित सतह) पर बहुत सुंदर प्रभाव निकलते हैं, साथ ही इस प्रक्रिया का आनंद दोगुना हो जाता है। प्रकाशित

1514-1515 तक महान गुरु की उत्कृष्ट कृति - "ला जियोकोंडा" के निर्माण को संदर्भित करता है।
कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि यह चित्र बहुत पहले, फ्लोरेंस में, लगभग 1503 में चित्रित किया गया था। वे वसारी की कहानी पर विश्वास करते थे, जिन्होंने लिखा था: "लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडे के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी और उसके बाद का एक चित्र पूरा करने का बीड़ा उठाया था।" चार साल तक इस पर काम करते हुए इसे अधूरा छोड़ दिया। यह काम अब फॉनटेनब्लियू में फ्रांसीसी राजा के पास है। वैसे, लियोनार्डो ने इसका सहारा लिया अगली नियुक्ति: चूँकि मैडोना लिसा बहुत सुंदर थी, चित्र लिखते समय, वह ऐसे लोगों को रखता था जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे विदूषक होते थे जो उसकी प्रसन्नता का समर्थन करते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर चित्रों को प्रदान करती है।

ये पूरी कहानी शुरू से अंत तक ग़लत है. वेंचुरी के अनुसार, "मोना लिसा, बाद में जिओकोंडा, उपन्यासकार, अरेटिन के जीवनी लेखक, जॉर्ज वासरी की कल्पना की रचना थी।" 1925 में वेंचुरी ने सुझाव दिया कि जियोकोंडा फेडेरिगो डेल बाल्ज़ो की विधवा डचेस ऑफ कोस्टान्ज़ा डी'अवलोस का एक चित्र है, जिसे एनियो इरपिनो की एक छोटी कविता में गाया गया है, जिसमें लियोनार्डो द्वारा चित्रित उनके चित्र का भी उल्लेख है। कोस्टानज़ा गिउलिआनो की मालकिन थी मेडिसी, जिन्होंने सेवॉय के फिलिबर्ट से शादी के बाद वह चित्र लियोनार्डो को वापस दे दिया।

एकदम से हाल ही मेंपेड्रेटी ने एक नई परिकल्पना सामने रखी: लौवर चित्र में पैसिफिक नाम के जियोवानी एंटोनियो ब्रैंडानो की विधवा को दर्शाया गया है, जो गिउलिआनो डे मेडिसी की मालकिन भी थी और उसने 1511 में अपने बेटे इप्पोलिटो को जन्म दिया था।
जैसा कि हो सकता है, वासरियस संस्करण संदिग्ध है क्योंकि यह किसी भी तरह से यह नहीं बताता है कि फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी का चित्र लियोनार्डो के हाथों में क्यों रहा और उनके द्वारा फ्रांस ले जाया गया।

2. एर्मिन सीए वाली महिला। 1488-1490

पैनल पर तेल।
54.8 x 40.3 सेमी
जार्टोरी संग्रहालय, क्राको, पोलैंड

"लेडी विद ए एर्मिन" लोदोविको सेफोर्ज़ा की पसंदीदा सत्रह वर्षीय अमर सेसिलिया गैलरानी है। 15वीं सदी की बेटी. धूर्त जादूगरनी. मिलानी महल का पसंदीदा। कोमल और बुद्धिमान, शर्मीली और तुच्छ, वह हमारे सामने आती है। सरल और जटिल. रहस्यमय रूप से आकर्षक, लगभग स्थिर चेहरे के साथ, उसमें अभी भी असाधारण, छिपी हुई गति का चुंबकत्व है। लेकिन एक युवा महिला की उपस्थिति को यह जादुई जीवंतता क्या देती है? मुस्कान। उसने बमुश्किल अपने पवित्र होठों के कोनों को छुआ था। वह अपने मुंह के पास थोड़े सूजे हुए लड़कियों जैसे डिंपल में छिप गई और, बिजली की तरह, गोल, प्याज के आकार की पलकों से ढकी हुई, अंधेरे, फैली हुई पुतलियों में जवाब में चमक उठी। "लेडी विद ए एर्मिन" की सूक्ष्म, आध्यात्मिक विशेषताओं पर करीब से नज़र डालें, उसकी गरिमा से भरी मुद्रा, उसके सख्त लेकिन सुरुचिपूर्ण कपड़े, और अपनी शानदार रचनाओं के साथ पुनर्जागरण तुरंत आपके सामने आ जाएगा। प्रतिभा के स्वामीकला. सेसिलिया गैलेरानी. वह, एक छोटे ग्रह की तरह, क्रूर, बदसूरत और सुंदर, अद्वितीय XV सदी की चमक को दर्शाती है।

3. फ्रेस्को द लास्ट सपर 1494 -1498

प्लास्टर पर तेल और तड़का।
460 x 880 सेमी
सांता मारिया डेल ग्राज़िया, मिलान, इटली

बाएँ से दाएँ, चित्र की पूरी चौड़ाई में भोजन वाली एक मेज फैली हुई है। हमारे सामने वाली मेज पर तीन-तीन के समूह में बारह पात्र बैठे हैं जिनके बीच में ईसा मसीह हैं। प्रेरित एनिमेटेड रूप से बात कर रहे हैं। वे किस बारे में बात कर रहे हैं और तस्वीर किस बारे में है? अम्मोरेटी की गवाही से, यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि पेंटिंग " पिछले खाना"1497 में पूरा हुआ। दुर्भाग्य से, लियोनार्डो दा विंची ने इसे पेंट से चित्रित किया, जिनमें से कुछ बहुत नाजुक निकले। अंत के पचास साल बाद, वसारी के अनुसार, चित्र सबसे दयनीय स्थिति में था। हालाँकि, यदि उस समय पेंटिंग के पूरा होने के सोलह साल बाद व्यक्त की गई राजा फ्रांसिस प्रथम की इच्छा को पूरा करना और दीवार को तोड़कर पेंटिंग को फ्रांस में स्थानांतरित करना संभव था, तब शायद यह संरक्षित होती। लेकिन ऐसा नहीं हो सका। हो गया। 1500 में, भोजन में पानी भर गया, इसके अलावा, 1652 में, उद्धारकर्ता के चेहरे के नीचे की दीवार में एक दरवाजा टूट गया, जिससे इस आकृति के पैर नष्ट हो गए। पेंटिंग को कई बार असफल रूप से बहाल किया गया। जनरल जो उसका अनुसरण किया, उसके आदेश की अनदेखी करते हुए, इस स्थान को अस्तबल में बदल दिया, और बाद में घास के भंडारण स्थान में बदल दिया।

4. गाइनव्रा डी बेन्सी का पोर्ट्रेट सी। 1475 - 1478

पैनल पर तड़का और तेल
38.1 x 37 सेमी
नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

यह पेंटिंग, जो अब वाशिंगटन, डीसी में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में है, एक पहाड़ी परिदृश्य में एक युवा महिला को दर्शाती है, जिस पर नदी के प्रतिबिंब खेल रहे हैं। अस्तित्व विभिन्न बिंदुचित्रित किये जा रहे व्यक्ति की पहचान के संबंध में दृष्टिकोण; इस कार्य की डेटिंग पर विशेषज्ञों की राय भी विभाजित है। कुछ लोग इसे प्रथम कहते हैं फ्लोरेंटाइन काललियोनार्डो की रचनात्मकता, अन्य, इसके विपरीत, मिलानीज़ के लिए। अधिकांश शोधकर्ता इस परिकल्पना का पालन करते हैं कि जिनेव्रा बेन्सी को चित्र में दर्शाया गया है (उसका नाम जुनिपर शाखाओं, जिनप्रो द्वारा संकेत दिया गया है, जो रचना की पृष्ठभूमि में दिखाई देते हैं)। यह उस अवधि में बनाया गया था जब लियोनार्डो ने खुद को वेरोकियो की कला पर छात्र निर्भरता से मुक्त कर लिया था, यानी 1475 के आसपास।

5. एक संगीतकार का चित्र 1485-1490

पैनल पर तेल।
43 x 31 सेमी
एम्ब्रोसियानो लाइब्रेरी, मिलान, इटली

लियोनार्डो के चित्रों में शामिल हैं सामान्य सुविधाएं: उनकी पृष्ठभूमि को गहरा कर दिया गया है, मॉडल की अर्ध-चित्रित छवि, आमतौर पर तीन-चौथाई मोड़ में, इसे अपनी सभी व्यक्तिगत विशिष्टता में दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने में मदद करती है। चित्रित किए गए लोगों के नाम अज्ञात हैं, कला इतिहासकारों द्वारा उन्हें प्रकट करने के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, और मास्टर की गतिविधियों के दस्तावेजी साक्ष्य के बावजूद। लियोनार्डो के कई चित्र स्फ़ोर्ज़ा दरबार के माहौल से जुड़े हुए हैं, जहाँ व्यक्ति के महिमामंडन ने, दरबार की महिमा को दर्शाते हुए, निर्णायक भूमिका निभाई। रूपों की शुद्धता, मुद्राओं की गरिमा, मॉडल के चरित्र में गहरी अंतर्दृष्टि के साथ मिलकर, कलाकार के चित्रों को उस समय की कला में सबसे उन्नत उपलब्धियों के करीब लाती है। यह शैलीकला - एंटोनेलो दा मेसिना के कार्यों के साथ। वे 15वीं शताब्दी के उस्तादों की यादगार औपचारिकता से कहीं आगे जाते हैं, एक प्रकार का चित्र विकसित करते हैं जो एक चरित्र की मनःस्थिति का प्रतीक होता है और छवि के चरित्र-चित्रण को महत्वपूर्ण रूप से गहरा करना संभव बनाता है। मिलान में एम्ब्रोसियाना के एक संगीतकार के तथाकथित पोर्ट्रेट में, उनके मॉडल को कभी-कभी मिलान कैथेड्रल के रीजेंट, फ्रांसिनो गैफूरियो के साथ पहचाना जाता है, लेकिन वास्तव में इसमें संगीत पेपर की एक शीट के साथ सिर्फ एक युवा व्यक्ति को दर्शाया गया है। हम प्लास्टिक की मात्रा के हस्तांतरण में कुछ ज्यामितिवाद को भी अलग कर सकते हैं जो टस्कन प्रभाव को दर्शाता है। सिर पर एक टोपी और घुंघराले बालों का एक समूह चेहरे के किनारों पर दो गोलार्ध बनाता है; आकृति और काइरोस्कोरो की तीक्ष्णता पहले से ही लोम्बार्ड परंपराओं और एंटोनेलो दा मेसिना के चित्रों के साथ मास्टर के परिचित होने की गवाही देती है। बड़े पैमाने पर पुनर्स्थापित किया गया, दोबारा लिखा गया और शायद अधूरा भी छोड़ दिया गया, हालांकि काम के काफी उन्नत चरण में, यह लियोनार्डो की एकमात्र कृति है पुरुष चित्र- यदि यह वास्तव में कलाकार द्वारा स्वयं बनाया गया है - तो यह एक बुद्धिमान और दृढ़ दृष्टि वाले व्यक्ति को दर्शाता है। व्यक्ति के आलंकारिक महिमामंडन से प्रभावित हुए बिना, लियोनार्डो चित्रित व्यक्ति के चेहरे और टकटकी की आंतरिक रोशनी में अपनी अंतर्निहित नैतिक शक्ति को व्यक्त करते हैं।

6. एक फूल के साथ मैडोना ( मैडोना बेनोइस) 1478 - 1480

तेल को बोर्ड से कैनवास पर स्थानांतरित किया गया
48x31.5 सेमी
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

युवा चित्रकार लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने अभी-अभी अपनी पढ़ाई पूरी की थी, ने पंद्रहवीं सदी के सत्तर के दशक के अंत में फ्लोरेंस में यह चित्र बनाया था। उसे उत्साह के साथ स्वीकार किया गया, कई प्रतियां बनाई गईं, और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में... वे खो गईं।
तीन सौ साल बाद, घुमंतू अभिनेताओं की एक मंडली ने अस्त्रखान में दौरा किया। मेलपोमीन के नौकरों में से एक ने म्यूज़ के स्थानीय प्रशंसक और शहर के सबसे अमीर व्यापारियों, अलेक्जेंडर सपोझनिकोव को एक बोर्ड पर चित्रित बुढ़ापे से अंधेरे की गई तस्वीर खरीदने की पेशकश की। सौदा हो गया.
कई साल बाद उनकी पोती मारिया की शादी हुई। एक अज्ञात इटालियन का निर्माण भी विलासितापूर्ण परिवर्धन से जुड़ा था, जिस पर पहले कुछ लोगों ने ध्यान दिया था। यह ज्ञात नहीं है कि यदि सफल वास्तुकार और कला अकादमी के भावी अध्यक्ष लिओन्टी बेनोइस (और भी अधिक प्रसिद्ध वास्तुकार के पुत्र) मारिया अलेक्जेंड्रोवना के पति नहीं बने होते, और यदि उनका छोटा भाई नहीं होता तो उनका क्या होता गया प्रसिद्ध कलाकार, कला समीक्षक और एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" अलेक्जेंडर के आयोजक। “भाई लियोन्टी और उनकी पत्नी के लगातार अनुरोधों को सुनकर,” वह याद करते हैं, “मुझे बर्लिन में रहना पड़ा। तथ्य यह है कि उन्होंने मुझे अपनी पेंटिंग प्रसिद्ध बोडे को दिखाने का निर्देश दिया।'' (हम कोष्ठक में नोट करते हैं कि बोडे इतिहास के मुख्य प्राधिकारियों में से एक हैं यूरोपीय कला, राज्य निदेशक बर्लिन संग्रहालय). वह अनुपस्थित थे, लेकिन संग्रहालय में कई विश्व स्तरीय विशेषज्ञ थे। उनका वाक्य कठोर था: पेंटिंग लियोनार्डो का काम नहीं है, बल्कि, यह वेरोकियो की कार्यशाला में उनके एक साथी छात्र द्वारा लिखी गई थी। बाद में बोडे ने स्वयं इस निष्कर्ष की पुष्टि की।
पूरे एक साल तक सैपोझनिकोव्स के घर की "मैडोना" अलेक्जेंडर निकोलायेविच के पेरिसियन अपार्टमेंट में पड़ी रही, और फिर उसे सेंट पीटर्सबर्ग वापस ले जाया गया और मालिकों के पास लौटा दिया गया। हालाँकि, आठ साल बाद (यह पहले से ही 1914 में था), जब वह पेरिस में रूसी प्रदर्शनी की तैयारी से जुड़ी हलचल में थे, तो उन्हें दिया गया बिज़नेस कार्डबर्लिन विशेषज्ञों में से एक के नाम के साथ: "प्रोफेसर मोलर वाल्डे"।
"मेरे पास उसे स्वीकार करने के लिए सहमत होने का समय नहीं था," कहा अलेक्जेंडर बेनोइस, - जैसे ही उसका अपना व्यक्तित्व चिल्लाकर मेरी ओर उड़ गया: "अब मुझे पूरा यकीन हो गया है कि आपकी मैडोना लियोनार्डो है!" तुरंत, बिना बैठे, मुझे होश में आने नहीं दिया, उत्तेजना से लाल होकर, उसने एक विशाल, कसकर भरे हुए ब्रीफकेस से लियोनार्डो के उन निस्संदेह चित्रों की तस्वीरों का ढेर निकालना शुरू कर दिया, जो उसकी आँखों में थे (और वास्तव में) ) महान गुरु के लेखकत्व में उनके विश्वास की पुष्टि।
बेनोइस ने उत्कृष्ट कृति को बर्लिन के संग्रहालयों को बेचने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, और इसे इंपीरियल हर्मिटेज के संग्रह में स्थानांतरित कर दिया। वहाँ वह तस्वीर आज भी पूरी दुनिया में "मैडोना बेनोइस" के नाम से जानी जाती है।

7. कुटी में मैडोना 1483-1486

पैनल पर तेल (कैनवास पर स्थानांतरित)
199 x 122 सेमी
लौवर, पेरिस, फ़्रांस

पेंटिंग का उद्देश्य मिलान में सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च के इमाकोलाटा चैपल में वेदी (पेंटिंग के लिए फ्रेम एक नक्काशीदार लकड़ी की वेदी थी) को सजाने का था। 25 अप्रैल, 1483 को, ब्रदरहुड ऑफ द होली कॉन्सेप्शन के सदस्यों ने लियोनार्डो द्वारा पेंटिंग्स (केंद्रीय रचना मैडोना एंड चाइल्ड है, साइड रचनाएं म्यूजिकल एंजेल्स हैं) की शुरुआत की, जिन्हें वेदी के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से के निष्पादन का काम सौंपा गया था। , साथ ही भाई एम्ब्रोगियो और इवेंजेलिस्टा डी प्रेडिस। वर्तमान में, कला इतिहासकारों की राय है कि एक समान विषय पर दोनों कैनवस, जिनमें से एक लौवर में और दूसरा लंदन में नेशनल गैलरी में रखा गया है, एक ही उद्देश्य के लिए बनाई गई पेंटिंग के रूप हैं। पेरिस (लौवर) से चट्टानों पर एक हस्ताक्षर मैडोना मूल रूप से सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च की वेदीपीठ को सुशोभित करता है; शायद यह पेंटिंग के भुगतान को लेकर ग्राहकों और कलाकारों के बीच संघर्ष में मध्यस्थता करने के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में लियोनार्डो ने स्वयं फ्रांसीसी राजा लुईस XII को दिया था। इसे वेदी में अब लंदन में एक रचना द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया। पहली बार, लियोनार्डो विलय की समस्या को हल करने में सक्षम थे मानव आकृतियाँएक ऐसे परिदृश्य के साथ जो धीरे-धीरे व्याप्त हो गया अग्रणी स्थानउनके कलात्मक कार्यक्रम में.

8. जॉन द बैपटिस्ट 1512

पैनल पर तेल
69 x 57 सेमी
लौवर, पेरिस

यह सोचा जा सकता है कि कलाकार का पहला विचार सुसमाचार प्रचार करने वाले देवदूत को चित्रित करना था, यदि केवल यह एक अजीब आकृति के अनुरूप है जो दर्शकों में उत्साही आश्चर्य के बजाय शर्मिंदगी की भावना पैदा करता है। हम इसमें विडंबना की वही भावना देख सकते हैं जो मोना लिसा की विशेषता है, लेकिन ऐसा कोई परिदृश्य नहीं है जिस पर इस विडंबना को और अधिक प्रतिबिंबित किया जा सके। जटिल संबंधमनुष्य और प्रकृति के बीच. इस वजह से, जॉन द बैपटिस्ट दर्शकों पर एक अजीब, यहाँ तक कि अस्पष्ट प्रभाव डालता है। इस बीच, चित्र निश्चित रूप से लियोनार्डो के कार्यों के दायरे से संबंधित है, और इसके डिजाइन में सबसे नवीन में से एक है, क्योंकि सेंट जॉन के चित्र में मास्टर ने समग्र रूप से भावनाओं और मानव स्वभाव को व्यक्त करने के साधनों के लिए अपनी खोज को संश्लेषित किया है। प्रतीकवाद और भ्रम से भरी यह छवि रहस्य और वास्तविकता के कगार पर मौजूद लगती है।

9. हंस के साथ लेडा 1508 - 1515

पैनल पर तेल।
130 x 77.5
उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली

मोना लिसा की रचना उस समय हुई थी जब लियोनार्डो विंची संरचना के अध्ययन में इतने तल्लीन थे महिला शरीर, शरीर रचना विज्ञान और बच्चे पैदा करने से जुड़ी समस्याएं जो उनकी कलात्मकता को अलग करती हैं वैज्ञानिक रुचियाँलगभग असंभव। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने गर्भाशय में एक मानव भ्रूण का रेखाचित्र बनाया और इस विषय पर पेंटिंग "लेडा" के कई संस्करणों में से अंतिम संस्करण बनाया। प्राचीन मिथकनश्वर लड़की लेडा और ज़ीउस के मिलन से कैस्टर और पोलक्स के जन्म के बारे में, जिसने हंस का रूप ले लिया। लियोनार्डो की सगाई हो चुकी थी तुलनात्मक शरीर रचनाऔर सभी जैविक रूपों के बीच समानता में रुचि रखते थे।

10. स्व-चित्र 1514 - 1516

लाल सेंगुइन (चाक)।
33.3x21.3 सेमी
नेशनल गैलरीट्यूरिन, इटली में

को हाल के वर्षजीवन लियोनार्डो का ट्यूरिन स्व-चित्र है।

और यह स्व-चित्र, जाहिरा तौर पर, लोमाज़ो के वर्णन को भी संदर्भित करता है: “उसका सिर ढका हुआ था लंबे बाल, भौहें इतनी घनी थीं और दाढ़ी इतनी लंबी थी कि वह महान विद्या का सच्चा अवतार प्रतीत होता था, जो कि ड्र्यूड हर्मीस और प्राचीन प्रोमेथियस पहले से ही थे।
लियोनार्डो दा विंची के पुराने जीवनी लेखक सबसे अधिक आकर्षित करते हैं आकर्षक विशेषताएंउसकी उपस्थिति:
वसारी के अनुसार:
"अपनी उपस्थिति की चमक के साथ, जिसने सर्वोच्च सुंदरता दिखाई, उन्होंने हर दुखी आत्मा को स्पष्टता लौटा दी।"
अनाम के अनुसार:
“वह सुंदर, आनुपातिक रूप से जटिल, आकर्षक चेहरे वाला था। उन्होंने एक लाल लबादा पहना था जो उनके घुटनों तक था, हालाँकि तब लंबे कपड़े प्रचलन में थे। एक सुंदर दाढ़ी छाती के बीच तक फैली हुई थी, घुंघराले और अच्छी तरह से कंघी की हुई।
बीईएस ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन:
"विंची सुंदर था, सुन्दर डील-डौल वाला था, उसके पास विशाल संपत्ति थी भुजबल, शूरवीरता, घुड़सवारी, नृत्य, तलवारबाजी आदि कलाओं में पारंगत था।"

abc-people.com से साभार