रोजमर्रा की शैली के इतिहास में एक व्यक्ति की छवि। स्कूल विश्वकोश

घरेलू शैली

परिवार, स्कूल, काम, अवकाश, सब कुछ व्यक्तिगत और सार्वजनिक जीवनलोग कार्यों में प्रतिबिंबित होते हैं दृश्य कला. अक्सर ये दृश्य चित्रकारों के चित्रों में पाए जाते हैं, लेकिन इन्हें अक्सर चादरों पर भी देखा जा सकता है। चित्रफलक ग्राफिक्सऔर मूर्तिकला में. बहुत ही आकर्षक छोटे मूर्तिकला समूह, जो उस्तादों द्वारा बनाए गए हैं लोक कला, उदाहरण के लिए नक्काशीदार लकड़ी के खिलौनेमॉस्को क्षेत्र में ज़ागोर्स्क के पास बोगोरोडस्कॉय गांव या डायमकोवो (किरोव) की पूर्व बस्ती की मिट्टी से बनी चित्रित मूर्तियाँ। मूर्तियों का उपयोग दंतकथाओं, परियों की कहानियों के विषयों पर रचनाएँ बनाने के लिए किया जाता है। लोकप्रिय प्रिंट. एक नियम के रूप में, वे नरम, अच्छे स्वभाव वाले हास्य से रंगे होते हैं।

डायमकोवो खिलौना

कलाकारों द्वारा कैद किए गए रोजमर्रा के दृश्य विभिन्न युग, आपको वास्तविकता में देखने की अनुमति देता है वास्तविक जीवनबहुत समय बीत गया. आख़िरकार, कलाकार, अपने समकालीन जीवन का चित्रण करते हुए, भावी पीढ़ियों के लिए अपने युग के जीवन की अनूठी विशेषताओं को कैद करता हुआ प्रतीत होता है।

रोजमर्रा की शैली का पहला उत्कर्ष 17वीं शताब्दी में हॉलैंड में शुरू हुआ। यह एक बुर्जुआ समाज के गठन का समय है, जो निजी और सार्वजनिक जीवन, अपने विश्वदृष्टि के अधिकार पर जोर दे रहा है। तभी रोजमर्रा के दृश्यों की छवि सामने आती है स्वतंत्र शैलीकला में। में प्राचीन युगऔर मध्य युग में केवल अलग-अलग छवियां ही ज्ञात हैं रोजमर्रा की जिंदगी, ज्यादातर मामलों में शिक्षाप्रद, शिक्षाप्रद उद्देश्यों को पूरा किया जाता है। डच चित्रकार समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन को प्रेमपूर्वक चित्रित करते हैं। जी टेरबोर्च ("म्यूजिक लेसन", पुश्किन संग्रहालय) की पेंटिंग्स में हम अमीर कुलीन परिवारों, शानदार साटन पोशाक में महिलाओं को वीर सज्जनों के साथ बात करते हुए देखते हैं। मामूली और आरामदायक बर्गर घरों के माहौल में, जी मेत्सु ("द सिक एंड द डॉक्टर", जीई) की पेंटिंग्स में रोजमर्रा के दृश्य दिखाए जाते हैं। साधारण बर्गर जीवन की अनोखी कविता को डेल्फ़्ट के जे. वर्मर ("द लेसमेकर", लौवर, पेरिस) और पी. डी हूच ("द मिस्ट्रेस एंड द सर्वेंट", जीई) ने कैद किया था। और उनके महान पूर्ववर्ती पीटर ब्रूघेल द एल्डर या उनके समकालीन फ्लेमिंग जे.जे. रूबेन्स के किसान उत्सवों के दृश्य किस जगमगाते जंगली लोक मनोरंजन से ओत-प्रोत हैं!

पी. ब्रूगल द एल्डर। किसान नृत्य.
ठीक है। 1568. लकड़ी पर तेल.
कला इतिहास संग्रहालय. नस.

रोजमर्रा की शैली के उत्कर्ष के बाद के सभी कालखंड कला में लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास से जुड़े हैं। घटनाओं के एक सरल निर्धारण से, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के गहरे आंतरिक अर्थ और सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री को प्रकट करने की ओर बढ़ते हैं। पहले से ही XVII सदी में। फ़्रांस में लेनिन बंधु अपने चित्रों में ऊँचाई देखने और दिखाने में सक्षम थे मानव गरिमा साधारण किसान- सामंती समाज का सबसे निचला और दलित प्रतिनिधि ("मिल्कमेड का परिवार", 1640, जीई)। XVIII सदी में. जे.बी.एस. चार्डिन ने, प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में, अपने कार्यों में तीसरी संपत्ति ("लॉन्ड्रेस", 1737, जीई) के व्यक्ति की गरिमा पर जोर दिया।

जे.बी.एस. चार्डिन। धोबी।
1737. कैनवास पर तेल।
राजकीय आश्रम. सेंट पीटर्सबर्ग।

19वीं शताब्दी में रोजमर्रा की शैली का एक नया विकास हुआ। कलाकार आधुनिक वास्तविकता से उत्पन्न तीव्र सामाजिक मुद्दों का उत्तर देने का प्रयास करते हैं। उनके कार्यों में उनका दबदबा होने लगता है गंभीर मूल्यांकन, मौजूदा को उजागर करना सामाजिक संबंधऔर स्थापित किया गया नैतिक मानकोंवे जनसंख्या के उत्पीड़ित वर्गों के अधिकारों की रक्षा करते हैं। महत्वपूर्ण भूमिकायहाँ ओ. डौमियर का सामाजिक-आलोचनात्मक व्यंग्य है, जिसने बुर्जुआ समाज की समृद्धि का असली निचला पक्ष दिखाया, बड़ी गरमाहटकामकाजी लोगों के प्रतिनिधियों का चित्रण, जिनके साथ उन्होंने अपने देश के भविष्य को जोड़ा। उच्च प्रदर्शनश्रमिक व्यक्ति के बारे में अन्य फ्रांसीसी चित्रकारों और सबसे ऊपर एफ. मिलेट और जी. कौरबेट के काम में परिलक्षित होता था। समाज के सबसे विविध तबके के जीवन की पेंटिंग, मोर्चाबंदी लड़ाई के प्रसंग रोजमर्रा की शैली में प्रवेश करते हैं। इमेजिस आम लोगवीर बनो, महाकाव्य बनो. कलाकार दर्शकों को यह विश्वास दिलाते प्रतीत होते हैं कि रोटी बोना, सड़कें बनाना वीरतापूर्ण कार्य करने जितना ही योग्य है।

रोज़मर्रा की शैली ने पहले रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया XIX का आधावी ए जी वेनेत्सियानोव और उनके स्कूल के कलाकार केकड़ा गाते हैं ग्रामीण श्रमिकऔर प्रकृति, किसानों की छवियों को आदर्श बनाते हुए, सृजन करती है काव्यात्मक पेंटिंगकिसान जीवन ("फसल पर। गर्मी", 1820 के दशक, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; और अन्य)। व्यंग्यात्मक पेंटिंगऔर पी. ए. फेडोटोव के चित्रों ने निकोलेव युग के रूसी समाज में जीवन की एक पूरी परत को ऊपर उठाया, दासता के प्रदर्शन में योगदान दिया।

पी. ए. फेडोटोव। मेजर की शादी.
1848. कैनवास पर तेल।

रूसी रोजमर्रा की शैली के विकास में निर्णायक भूमिका 1860 के दशक के चित्रकारों ने निभाई, जिन्होंने दिखाया बड़ी तस्वीरज़िंदगी सुधार के बाद का रूस(वी. जी. पेरोव और अन्य)। यह प्रवृत्ति वांडरर्स के कार्यों में विशेष बल के साथ प्रकट होती है। इससे पहले कि दर्शक रूसी समाज के सभी स्तरों के जीवन की एक विस्तृत टाइप की गई तस्वीर पेश करे। वांडरर्स के कार्यों में, और सबसे ऊपर, आई.ई. रेपिन, 1870-1890 की रूसी वास्तविकता व्यापक और बहुआयामी है। ("वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", 1870-1873, राज्य रूसी संग्रहालय; "उन्होंने इंतजार नहीं किया", 1884-1888; "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", 1880-1892, दोनों राज्य ट्रेटीकोव गैलरी में)। रेपिन न केवल उत्पीड़ित राज्य को दिखाने में कामयाब रहे आम आदमीबल्कि शक्तिशाली लोगों की जीवटता, लोगों की मुक्ति के लिए सेनानियों की वीरता और दृढ़ता भी। पर XIX-XX की बारीसदियों रूसी कला में - एन।

आई. ई. रेपिन। वोल्गा पर बजरा ढोने वाले।
1872-1873. कैनवास, तेल.
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कला रोजमर्रा की शैली के विकास में एक मौलिक रूप से नया चरण बन गई है। समाजवादी यथार्थवाद. सोवियत कलाकारसाम्यवादी समाज के निर्माताओं के ऐतिहासिक आशावाद, मुक्त रचनात्मक श्रम की खुशी आदि की पुष्टि की मानवीय संबंध. पहले से ही 1920-1930 के दशक में। बी. वी. इओगन्सन ("रबफक गोज़", 1928, कीव म्यूज़ियम ऑफ़ रशियन आर्ट), ए. ए. डेनेका ("एट द कंस्ट्रक्शन ऑफ़ न्यू वर्कशॉप", 1926, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी), यू. आई. पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") के कार्यों में , 1937, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), और बाद में - ए. ए. प्लास्टोवा ("ट्रैक्टर ड्राइवर्स डिनर", 1951, इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय) और कई अन्य स्वामी सोवियत कलासोवियत जीवन की विशेषताएं, सृजन की वीरता व्यापक रूप से परिलक्षित होती है।

ए. आई. लक्शनोव। सामने से पत्र.
1947. कैनवास पर तेल।
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी. मास्को.

ए. आई. लक्शनोव। सामने से पत्र.
1947. कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को.

कला में रोजमर्रा की जिंदगी पर हमेशा ध्यान दिया गया है।
कला में प्रत्येक युग किसी न किसी प्रकार से अलग प्रतीत होता था, सामान्य छवियाँजिसने कलाकारों, कवियों और संगीतकारों के मन को उत्साहित कर दिया। लेकिन रोजमर्रा की शैली को छवियों की मदद से इतनी आसानी से वर्णित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक कलाकार के लिए जीवन को अपने तरीके से देखा जाता था।
यह दिलचस्प है कि मध्य युग के बाद से लोगों की दिलचस्पी रोजमर्रा के उद्देश्यों में रही है, लेकिन तब यह इतना स्पष्ट और स्पष्ट नहीं था, क्योंकि उन दिनों पनपे मानवतावाद ने एक नई रूपरेखा तैयार की थी। इस कारण से, कला में रोजमर्रा की शैली ने मानवतावादी रंग प्राप्त कर लिया। तो यह चलन कब शुरू हुआ?
आदिम में भी शैलचित्ररोजमर्रा के क्षणों को चित्रित किया गया था, उदाहरण के लिए, भैंस का शिकार, और प्राचीन पूर्वी चित्रकला में, राहत और प्लास्टर में, राजाओं, रईसों और अन्य अदालत के कर्मचारियों को पूरी तरह से सामान्य मानवीय पक्ष से दिखाया गया था। लेकिन बुर्जुआ समाज के गठन के दौरान रोजमर्रा के दृश्यों ने आधिकारिक तौर पर आकार लिया, यानी, फिर से, उस समय के रुझान निर्धारित हुए नई शैलीकला में। यथार्थवाद, उस समय के सामाजिक मुद्दों के चित्रण के लिए कलाकारों की आवश्यकता के संबंध में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली विकसित हुई।
ये प्रश्न संकीर्ण हो सकते हैं, जो जीवन के केवल एक पक्ष को दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए, घरेलू काम, रसोइयों की गतिविधियाँ, बातचीत, पोशाक पहनना आदि। (वेलास्केज़), लेकिन छिपे हुए, जानबूझकर अंतर्निहित अर्थ से भरा जा सकता है। यहां, कारवागियो ने अप्रिय आकृतियों को चित्रित किया, जिनके आसपास हममें से कोई भी आवश्यक रूप से पहुंचने का प्रयास करता है: भाग्य-बताने वाले, धोखेबाज, धोखेबाज और खिलाड़ी, लेकिन उन्होंने उन्हें चित्रित किया, अक्सर, विस्तार से, उनकी मदद से दर्शकों को अर्थ बताते हुए। उनमें से प्रत्येक की अलग-अलग व्याख्या की जा सकती है, किसी को गरीबी की समस्या दिखाई देगी, किसी को झूठ, और अन्य, शायद, बेईमान कार्ड खिलाड़ियों में किसी तरह जीविकोपार्जन की इच्छा पर विचार करेंगे।
लेखक का प्रत्येक कार्य, रोजमर्रा की शैली में बनाया गया, "रोज़मर्रा की जिंदगी" शब्द की उनकी समझ को दर्शाता है, इसलिए, कारवागियो (इटली) के लिए, जीवन धोखे से जी रहा है, चीन में - बड़प्पन और एक ईमानदार का विचार पति, जो मुख्य रूप से कन्फ्यूशीवाद से जुड़ा है, जिसने इन प्रश्नों को ग्रहण किया; जापान और कोरिया में, दिनचर्या वह हास्य है जिसके साथ लोग जीवन से जुड़ते हैं। लेकिन यह कला में इस शैली के विकास की शुरुआत में ही है।
पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों में, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य वास्तव में रोजमर्रा की जिंदगी से मिलते जुलते होने लगते हैं, भले ही कलाकार कुछ उदात्त चित्रण करता हो, उदाहरण के लिए, मैडोना, फिर आंतरिक और पर्यावरणरोजमर्रा की वस्तुओं से संतृप्त। डच भाइयों जान और ह्यूबर्ट वैन आइक, एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी, गर्टगेन टोट सिंट-जान्स ने धार्मिक और रोजमर्रा के विषय पर लिखा, यह 14वीं और 15वीं शताब्दी के बीच था। इन लेखकों ने एक नई रोजमर्रा की शैली के विकास को प्रोत्साहन दिया, जो अधिक परिचित लगती थी आधुनिक मानवता. उनका काम फ्रांस और जर्मनी में और मुख्य रूप से वेनिस में जारी रहा, जहां सामान्य, संतृप्त मापा जाता था मानव जीवन, काम करता है.
यह पीटर ब्रूघेल द एल्डर के अलंकृत कैनवस पर ध्यान देने योग्य है, उनमें से प्रतीत होता है कि पौराणिक, लेकिन द फॉल ऑफ इकारस का इतना महत्वपूर्ण कथानक है। क्या नहीं है नियमित छविइकारस के मिथक को कई बार दोहराया गया, यह वास्तव में भरा हुआ है गहन अभिप्रायकाम, जिंदगी जा रही हैऔर कोई भी ऐसी किसी व्यक्तिगत घटना पर ध्यान नहीं देता जिसका उससे कोई सरोकार न हो। यही कारण है कि इकारस को स्वयं एक छोटे, लगभग अगोचर बिंदु के रूप में चित्रित किया गया है। और ब्रूघेल के बारे में क्या कहा जा सकता है" फ्लेमिश कहावतें"? कैनवास का प्रत्येक सेंटीमीटर दर्शक को कुछ बताता है अलग कहानी: यहां, कोई घर की छत पर पेनकेक्स फेंकता है, कोई दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटता है, अन्य लोग गंभीरता से सुअर को दफनाते हैं, और सबसे दिलचस्प बात यह है कि प्रत्येक नायक, बिना किसी हास्य के, अपने संवेदनहीन, हास्यास्पद से संबंधित है कार्रवाई.
अपने गठन के रास्ते में कई बदलावों को पार करने के बाद, कला में रोजमर्रा की शैली ने अंततः 17वीं शताब्दी में आकार लिया। लेखकों ने जान-बूझकर सभी के लिए परिचित रोजमर्रा की जिंदगी की संरचना को छोटा कर दिया और सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन को दिखाया। फिर कलाकार इस अवधि के "बीमार" हो गए और उन्होंने अपने कार्यों में वास्तविकता और कल्पना, विशिष्टता और काव्यात्मक धारणा को जोड़ दिया।
जहां तक रूस की बात है, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली यहां बाद में उभरनी शुरू हुई, इसका उत्कर्ष 18वीं शताब्दी में हुआ। कलाकारों को भुगतान किया गया विशेष ध्यानरूसी कलाकारों ने किसान जीवन की भयानक वास्तविकता की तुलना एक साधारण किसान, विदेशी चित्रों के रोमांटिक आदर्श, यहाँ और गरीबी, और सच्चाई, और नीरसता, और थकान (एरेमेनेव और शिबानोव) से की।
किसानों के मुद्दे 18वीं सदी में नहीं रहे, वे 19वीं सदी में आसानी से प्रवाहित हो गए, लेकिन कलाकार अब किसी की निंदा नहीं करना चाहते थे, इसलिए इस सदी के पूर्वार्ध में उन्होंने हास्य से अलंकृत चित्र बनाए किसान चित्रकला, उसका बादल रहित समय। उस समय वेंत्सियानोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में रोइसिया, बिंघम और माउंट, जर्मनी में केर्स्टिंग और स्वालबार्ड में काम किया। केवल फ्रांसीसी ने एक्सफ़ोलीएटिंग कैनन का पालन नहीं किया, यह वे थे जिन्होंने कला में विरोध की भावना पेश की, जो 50 और 60 के दशक तक जीवित रही, जब शाश्वत अर्थहीन श्रम से थके हुए किसानों का विषय प्रमुख बन गया।
बीसवीं सदी ने लोगों के विश्वदृष्टिकोण और, तदनुसार, उनके जीवन के तरीके को पूरी तरह से बदल दिया। नई प्रौद्योगिकियों का विकास, युद्ध, उद्योग - यह सब रोजमर्रा की शैली में परिलक्षित होता है। तीक्ष्णता, आवेग और मानव "मैं" के सभी कोनों की खोज पर ध्यान केंद्रित करना कला (स्टीलेन, रिवेरा, डर्कोविच और बोल्कनस्की) में शासन करना शुरू कर दिया। लेखकों ने कला के माध्यम से आबादी के एक विशेष वर्ग की पीड़ा और उसके लचीलेपन, सत्ता के खिलाफ लड़ने की तत्परता, नींव और नवाचारों को व्यक्त करने की कोशिश की।
कला में रोजमर्रा की दिशा ने लोगों के जीवन को दिखाने की कोशिश की, एक शैली के रूप में, इसे उस व्यक्ति को ठीक करने के लिए बनाया गया था, जिसके पास कोई नहीं था ऐतिहासिक मूल्य, आयोजन। स्वाभाविक रूप से, यदि हर समय जीवन हो तो हम किस पैमाने के मूल्य के बारे में बात कर सकते हैं आम लोगनहीं था काफी महत्व की. जो कलाकार रोजमर्रा, रोजमर्रा, ग्रामीण क्षणों का चित्रण करते थे, वे बस उन्हें इतिहास में दर्ज करना चाहते थे।

चित्रकला में रोजमर्रा की शैली शायद सबसे अधिक है अधिकपूर्वाग्रहों और व्याख्या के उलटफेर से जुड़ा हुआ है। इसमें, साहित्य की तरह, कोई आसानी से कथानक की शुरुआत देख सकता है, और कभी-कभी इस पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पूरी कहानी बना सकता है। इस शैली की पेंटिंग्स में व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के दृश्यों को दर्शाया जाता है। चित्रांकन के विपरीत और इतिहास चित्रकलावे इसका जिक्र नहीं कर रहे हैं मशहूर लोगया महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं. वे समय के विशिष्ट प्रवाह को प्रदर्शित करते हैं। रोजमर्रा की शैली के चित्रों में चित्रित लोगों का इतिहास ज्ञात नहीं है, और घटनाएँ वैश्विक प्रकृति की नहीं हैं। काफी हद तक, रोजमर्रा की पेंटिंग देती है विस्तृत विवरणस्थापित परंपराएँ.

स्वाभाविक रूप से, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली अन्य सामान्य शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। विस्तृत विवरण के बिना इसकी कल्पना करना कठिन है: घर की मेज की सजावट, परिचित व्यंजनों का प्रदर्शन या कमरे की स्थिति स्थिर जीवन की शैली से निकटता से मेल खाती है। में उपस्थिति घरेलू पेंटिंगलोगों की छवियों में बहुत समानता है। और प्रकृति की गोद में जीवन के दृश्य, रंगों के स्थानांतरण और सबसे छोटे विवरणों से जुड़ते हैं यह शैलीसाथ । हालाँकि, एक स्पष्ट की उपस्थिति कहानीऐसे चित्रों में, कैनवास पर चित्रित चल रही घटनाओं को समझने और महसूस करने की क्षमता, साथ ही विशेष यथार्थवाद, इस शैली को चित्रकला की एक अलग दिशा में अलग करता है।

चित्रकला की रोजमर्रा की शैली को ललित कला के सबसे पुराने क्षेत्रों में स्थान दिया जा सकता है। आदिम चित्रअनुष्ठानों, जुलूसों और शिकार का चित्रण आधुनिक रोजमर्रा की शैली की उत्पत्ति है। मध्ययुगीन काल में, शैली के दृश्य कला में लोकप्रिय हो गए, जो रोजमर्रा की जिंदगी पर कलाकार के विशिष्ट विचारों को दर्शाते थे। पुनर्जागरण के बाद से, धार्मिक चित्र उज्ज्वल रोजमर्रा के विवरणों से संतृप्त होने लगे। इसे हर्टजेन टोन सिंट जान्स, लोरेंजेटी, गियट्टो की कला में देखा जा सकता है। पहला प्रसिद्ध चित्रमेहनतकश लोगों का अस्तित्व शोपेनहावर और लिम्बर्ग बंधुओं का है। 17वीं शताब्दी में, रेम्ब्रांट, स्टीन, ब्रौवर द्वारा रोजमर्रा की शैली में रचनाएँ बनाई गईं।

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर यह दिशापौराणिक कथाओं से प्रस्थान और पहली रुचि की अभिव्यक्ति निहित है वास्तविक जीवन. रोजमर्रा की शैली के काम का केंद्र अभी भी एक व्यक्ति है। हालाँकि, यह अब महलों की विलासिता से घिरा नहीं है, बल्कि साधारण साज-सज्जा, साधारण सड़क की इमारतों और सरलता से घिरा हुआ है। घरेलू सामान. अधिकांश भाग में, लोगों को उनकी दैनिक गतिविधियों में चित्रित किया गया है। यहां कोई एक शांत घरेलू माहौल गा सकता है, जो असाधारण सौहार्द और गर्मजोशी से भरा हुआ है, या किसानों का अत्यधिक काम, जो इसके द्वारा उनके कंधों पर सौंपा गया है। ऐतिहासिक युग. यहां आप कार्यदिवस और कैज़ुअल दोनों देख सकते हैं जीवन की घटनाएं. शैली की मुख्य विशेषताएं नियमितता, सरलता और यथार्थवाद हैं। अक्सर समान पेंटिंग्सआकार में छोटा.

विशेष रूप से घरेलू शैली के शौकीन रूसी चित्रकला. प्रसिद्ध पेंटिंगरेपिन द्वारा "उन्हें उम्मीद नहीं थी" रोजमर्रा की कुछ विशेषताओं को जोड़ती है ऐतिहासिक शैलियाँ. बुद्धिजीवियों के एक साधारण परिवार को उनके रोजमर्रा के परिवेश में दिखाया गया है, जिसमें एक क्रांतिकारी की अप्रत्याशित वापसी के कारण अस्पष्ट भ्रम पैदा हो जाता है। चित्र का तार्किक डिज़ाइन, स्थिति के विवरण का प्रदर्शन और स्थितियों की स्वाभाविकता कलाकार की रोजमर्रा की शैली के संकेत हैं। घरेलू शैली में एक और कुख्यात पेंटिंग है " ताज़ा घुड़सवार» पी.ए. फ़ेडोटोव। मैदान रोजमर्रा की स्थितिएक अधिकारी का जीवन हल्के हास्य से ओत-प्रोत है - यहाँ उस समय के प्रगतिशील बुद्धिजीवियों की मनोदशा परिलक्षित होती है। नैतिकता और मनुष्य के बारे में पुराने समय के आदर्शीकरण के साथ एक भयंकर संघर्ष चित्र में उभरता है। कला का वास्तविकता से गहरा संबंध है। इन विशेषताओं के लिए धन्यवाद, उन्हें आलोचकों और कलाकार के समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया। इसकी सामग्री के संदर्भ में, "द फ्रेश कैवेलियर" की तुलना सुरक्षित रूप से की जा सकती है उत्कृष्ट कार्य साहित्यिक क्लासिक्सउस युग का.

"घरेलू" शैली की पेंटिंग

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19वीं सदी की कला में घरेलू शैली। ललित कला पाठ 7वीं कक्षा। ललित कला के शिक्षक MBOU "इकोनॉमिक जिमनैजियम" द्वारा विकसित

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घरेलू शैली. कला में रोजमर्रा की शैली रोजमर्रा की जिंदगी से प्राप्त दृश्यों और घटनाओं का चित्रण है, जो किसी व्यक्ति के जीवन के जन्म से मृत्यु तक, उसके काम, आराम, मनोरंजन के चरणों को दर्शाती है। यह शब्द कहां से आया है? फ़्रेंच शब्दवंश, नस्ल, शैली।

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घर की तस्वीर क्या बताती है? घरेलू तस्वीर किस बारे में बात कर रही है? अगर ऐतिहासिक शैलीअतीत की ओर मुड़ा, फिर रोजमर्रा की शैली - वर्तमान की ओर, रोजमर्रा की जिंदगी की ओर, समकालीन कलाकार. रोजमर्रा की शैली को अक्सर केवल एक शैली कहा जाता है, और घरेलू पेंटिंग- शैली। ऐसा प्रतीत होता है कि एक साधारण, निश्छल जीवन की छवि में क्या दिलचस्प हो सकता है? लेकिन, सबसे पहले, जिसके लिए सामान्य है कलाकार XVIIसदी, XXI सदी के दर्शकों के लिए उत्सुक हो सकती है - हमें बीते युगों के जीवन को देखने का अवसर मिलता है। और दूसरी बात, निश्चित रूप से, यह आपके लिए लंबे समय से स्पष्ट हो गया है कि चित्र में कथानक और कहानी सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं हैं। हालाँकि अभी अंदर शैली पेंटिगअक्सर दिलचस्प कहानियाँ होती हैं। घरेलू शैली हॉलैंड में दिखाई दी, जहां 17वीं शताब्दी में लोग शांत, मापा जीवन जीते थे, और वे अपने मामूली आवासों को राजाओं के चित्रों या पौराणिक चित्रों से सजाने में बिल्कुल भी रुचि नहीं रखते थे। वे देखकर प्रसन्न हुए स्वजीवन, चित्र में दिखाए गए उनके कमरे, उनकी गतिविधियाँ और ख़ाली समय - इसलिए उन्होंने स्वयं की और अपने जीवन की प्रशंसा की, जैसा कि हम आज प्रशंसा करते हैं, उदाहरण के लिए, हमारे कमरे की एक उत्कृष्ट रूप से बनाई गई तस्वीर, या एक कुर्सी पर एक प्यारी बिल्ली, या इकट्ठे हुए दोस्त एक कप चाय पर बातचीत करें.

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घुमक्कड़. घुमक्कड़ विचारों के करीब थे क्रांतिकारी लोकतंत्रवादी, चेर्नशेव्स्की की थीसिस - "सुंदर जीवन है", उन्होंने अपनी कला को लोगों और पितृभूमि के प्रति कर्तव्य के रूप में समझा। और इसलिए प्रमुख शैलियाँ ऐतिहासिक, रोजमर्रा, चित्र, परिदृश्य हैं। पर्दे राष्ट्रीय इतिहास(कभी-कभी संदर्भ में इतनी तीव्रता से पढ़ा जाता है राजनीतिक शासनऔर 19वीं सदी के उत्तरार्ध में समाज का जीवन रूस का साम्राज्य), लोगों के जीवन और जीवन का यथार्थवादी विवरण, मनोवैज्ञानिक चित्रजिससे राष्ट्र की अंतरात्मा दर्शकों की ओर देख रही है - बुद्धिजीवियों और किसानों के प्रतिनिधि, हृदय को प्रिय चित्र मूल स्वभाव- उन्नत के मुख्य विषय रूसी कला. वांडरर्स को सिद्धांतकार और आलोचक वी.वी. स्टासोव के व्यक्ति में वैचारिक समर्थन प्राप्त हुआ, पी.आई. ट्रेटीकोव के व्यक्ति में महत्वपूर्ण सामग्री समर्थन मिला। 19वीं शताब्दी की चित्रकला के इन क्षेत्रों में से प्रत्येक का भविष्य में यूरोप की संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, कुछ केवल कला के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे, अन्य निश्चित हो गए सामाजिक कारकजनमत का गठन और यहां तक कि 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत का विश्वदृष्टिकोण।

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एलेक्सी वेनेत्सियानोव। रूसी चित्रकला में, वेनेत्सियानोव घरेलू शैली के पहले मास्टर बने। उन्होंने अपने लिए एक प्रसिद्ध व्यक्ति का किरदार निभाया किसान जीवन. अक्सर वेनेत्सियानोव के चित्रों में मनुष्य प्रकृति से घिरा होता है। पेंटिंग में “कृषि योग्य भूमि पर। वसंत ”एक महिला हैरो में जुते हुए दो घोड़ों की लगाम से अगुवाई करती है - एक विशाल रेक जो जमीन को ढीला करती है। और मैदान के किनारे पर एक बच्चा बैठा है जो खेलने में व्यस्त है। एलेक्सी वेनेत्सियानोव। कृषि योग्य भूमि पर. वसंत। 1820 के दशक कैनवास, तेल. 51.2x65.5. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी इस रचना में एक असमानता है: एक किसान महिला घोड़ों से लंबी है, लेकिन ये असली, बड़े काम करने वाले घोड़े हैं, और टट्टू बिल्कुल नहीं हैं। खैर, यह पता चला कि कलाकार को यह नहीं पता था कि सच्चाई से चित्रण कैसे किया जाए मानव आकृतिया एक घोड़ा? बिल्कुल नहीं। देखो हमारी नायिका कैसे जुती हुई जमीन पर नंगे पैर कदम रखती है - सहजता से, सहजता से, मानो नृत्य कर रही हो। लेकिन क्या कामकाजी किसान महिलाएँ कृषि योग्य भूमि पर नंगे पैर चलती हैं? और बच्चा गर्मियों के फूलों, कॉर्नफ्लॉवर के साथ खेलता है, जो वसंत ऋतु में मौजूद नहीं होते हैं। यह - काव्य जगत, जहां किसान महिला एक देवी की तरह है, वह एक नरम बादल की तरह पृथ्वी पर कदम रखती है। और एक मैदान और ऊंचे आकाश के साथ सामान्य रूसी परिदृश्य रूपांतरित होता दिख रहा है और राजसी विशेषताएं प्राप्त कर रहा है।

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Mytishchi में चाय पीते हुए चित्र, संक्षिप्त वर्णनपेंटिंग टी पार्टी इन माय्टिशी को 1862 में पेरोव द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे मायटिशी शहर के प्रशासन ने कलाकार को सौंपा था। मई 1775 के महीने में, ज़ारिना कैथरीन 2, जिसने उस समय मायटिशी क्षेत्र में शाही अनुरक्षण के जुलूस के रास्ते में सेंट सर्जियस लावरा का दौरा करने का फैसला किया था, उसे इनमें से एक में अपनी प्यास बुझाने की पेशकश की गई थी कई झरने। मायतिशी झरने मास्को को पानी की आपूर्ति करते हैं। Mytishchi में चाय पीने पर विचार किया गया अच्छा स्वर Mytishchi के क्षेत्र में झरनों में असामान्य रूप से स्वादिष्ट पानी से। Mytishchi में चाय पार्टी की साजिश थी सच्ची घटनाएँ, जिसे पेरोव अक्सर मास्को के विभिन्न बाहरी इलाकों में महत्वपूर्ण और आत्म-संतुष्ट भिक्षुओं को चाय पीते हुए देखते थे, कलाकार ने एक से अधिक बार सम्पदा के पास सड़कों पर भीख मांगते हुए अपंगों को देखा, जिन्हें आमतौर पर नौकरानियों द्वारा भगाया जाता था। मायतिश्ची पेरोव में चाय पार्टी की पेंटिंग आपत्तिजनक है वार्तालाप अंश, जिसमें कलाकार ने उस समय की वास्तविक घटनाओं का विस्तार से वर्णन करने की कोशिश की, जैसे कि सर्फ़ रूस की अच्छी तरह से खिलाई गई और उपहास करने वाली जनता का उपहास किया जा रहा हो। दूर जाने की कोशिश कर रहा हूँ अकादमिक पेंटिंग, पेरोव ने चित्र टी पार्टी को भूरे-भूरे रंगों में प्रतिबिंबित किया, मानो यह नीरसता दिखा रहा हो रोजमर्रा की जिंदगीउनके सचित्र साधनों के साथ. मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों में मायटिशी में चाय पीने ने उस समय की प्रगतिशील जनता पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला, समकालीनों ने पेरोव को रूसी भाषा की गहरी समझ रखने वाला व्यंग्य-शैली का चित्रकार कहा।

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पेंटिंग "ट्रोइका" पेरोव पेंटिंग ट्रोइका। यह उस भयानक समय को स्पष्ट रूप से दर्शाता है जब बच्चों का काम करना आम बात मानी जाती थी। ठंड और भूख ने इन बच्चों को अपना और अपने परिवार का पेट भरने के लिए पैसों के लिए काम करने के लिए मजबूर कर दिया। अत्यधिक भारी बोझ से तंग आकर, बच्चे नदी से पानी से भरा एक बड़ा बैरल खींचते हैं, उनका रास्ता नीरस मठ की दीवार के साथ चलता है। कुछ राहगीरों ने बच्चों को इस तरह का कठिन काम करते हुए देखकर, भारी सामान को पीछे से धकेल कर मदद करने का फैसला किया। पेरोव ने गोधूलि भूरे-भूरे रंगों में ट्रोइका की एक तस्वीर चित्रित की, जैसे कि दर्शक को उस सौम्य समय की सारी नीरसता और क्षुद्रता दिखा रहा हो, बच्चों की तुलना तीन तैयार घोड़ों से कर रहा हो, जिनके श्रम का उपयोग अमीर और अच्छी तरह से खिलाए गए लोगों द्वारा बेरहमी से किया जाता है। . पेरोव की पेंटिंग ट्रोइका की कल्पना कलाकार द्वारा वास्तविकता के प्रति लोगों की आंखें खोलने के लिए की गई थी, जो मानवीय स्मृतिहीनता को सहानुभूति देने और मिटाने में मदद करती है।

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वोल्गा पर बजरा ढोने वाले। इल्या रेपिन। वोल्गा पर बार्ज हेलर्स रेपिन की पेंटिंग का वर्णन 1870-1873 इल्या एफिमोविच रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स, कलाकार ने इसे 1870-1873 के दौरान चित्रित किया था। इल्या एफिमोविच को वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स की तस्वीर बनाने के लिए प्रेरित किया गया था। 1869 में उस्त-इज़ोरा के आसपास, नेवा के साथ रेखाचित्रों की उनकी यात्रा। प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेने के बाद, कलाकार आम लोगों के जीवन से बहुत प्रभावित हुआ, जो भारी बजरा खींचने वाले बजरा ढोने वाले थे। फटे-पुराने कपड़ों में थके हुए, गंदे बजरा ढोने वाले, अमीर और धूमधाम से कपड़े पहने हुए लोगों से बिल्कुल विपरीत थे, जो आमतौर पर किनारे पर ज्यादा दूर खड़े नहीं होते थे। इस पूरे दृश्य ने चित्रकार को बहुत प्रभावित किया, जिससे उसकी आत्मा में इन लोगों के प्रति सहानुभूति और दया पैदा हो गई। और इस कथानक को कैनवास पर क्यों न उतारा जाए, इल्या एफिमोविच ने सोचा कि बार्ज हेलर्स आगे बढ़ रहे हैं, उन्हें पहले से ही एहसास था कि इस तस्वीर के कई आलोचक होंगे, खासकर जब से तस्वीर का विचार इन निराश्रितों के लिए दर्शकों में सहानुभूति और दया पैदा कर सकता है।

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दासत्वपहले से ही अतीत में, लेकिन एक सामान्य रूसी व्यक्ति के लिए कुछ भी नहीं बदलता है। माकोवस्की की पेंटिंग दिनांक - 1883 में लिखी गई, और है एक प्रमुख उदाहरणरूसी चित्रकला. कलाकार के अधिकांश अन्य कार्यों की तरह, यह उस युग के किसानों के कठिन जीवन को समर्पित है। किसानों को अभी भी ज़मींदारों के लिए एक पैसे के लिए काम करना पड़ता है, और वे अपने बेटों को शहर की कार्यशालाओं में पढ़ने के लिए भेजते हैं। लेकिन, एक बार एक अजीब परिवार में, बच्चे बेहद कठिनाई से रहते हैं। अपने परिवार से अलग हो गए हैं, और अभी भी गरीब हैं - वे दिन-प्रतिदिन मुश्किल से जीवित रहते हैं, थकावट तक काम करते हैं, और लगातार कुपोषण का शिकार होते हैं। माकोवस्की जीवन के इन्हीं पहलुओं का वर्णन करते हैं। एक छोटे से कैनवास पर रचनाकार एक पूरे युग का चित्रण करता है। हम दो अनाम पात्रों को देखते हैं: एक किशोर बच्चा और उसकी माँ, जो अपने बेटे से मिलने आई थी। हम नहीं जानते कि ये पात्र कौन हैं, लेकिन हम समझते हैं कि उस समय के अधिकांश परिवारों को इनमें पहचाना जा सकता है। नायक स्मृति में समा जाते हैं, दर्शकों की आत्मा पर छाप छोड़ते हैं: हम इन लोगों के भाग्य के बारे में चिंतित हैं, लेकिन हम समझते हैं कि हम मदद के लिए कुछ नहीं कर सकते। और इससे मुझे बहुत दुख होता है...

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परिवार, स्कूल, काम, आराम, किसी व्यक्ति का संपूर्ण व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन ललित कला के कार्यों में परिलक्षित होता है। अक्सर, ये दृश्य चित्रकारों के चित्रों में पाए जाते हैं, लेकिन इन्हें अक्सर चित्रफलक ग्राफिक्स की शीट और मूर्तिकला में देखा जा सकता है। लोक कला के उस्तादों द्वारा बनाए गए छोटे मूर्तिकला समूह बहुत आकर्षक हैं, उदाहरण के लिए, मॉस्को क्षेत्र में ज़ागोर्स्क के पास बोगोरोडस्कॉय गांव के नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने या डायमकोवो (किरोव) की पूर्व बस्ती के चित्रित मिट्टी के प्लास्टर के आंकड़े। मूर्तियों का उपयोग दंतकथाओं, परियों की कहानियों, लोकप्रिय प्रिंटों के विषयों पर रचनाएँ बनाने के लिए किया जाता है। एक नियम के रूप में, वे नरम, अच्छे स्वभाव वाले हास्य से रंगे होते हैं।

विभिन्न युगों के कलाकारों द्वारा कैद किए गए रोजमर्रा के दृश्य, बीते समय के वास्तविक जीवन को देखना संभव बनाते हैं। आख़िरकार, कलाकार, अपने समकालीन जीवन का चित्रण करते हुए, भावी पीढ़ियों के लिए अपने युग के जीवन की अनूठी विशेषताओं को कैद करता हुआ प्रतीत होता है।

रोजमर्रा की शैली का पहला उत्कर्ष 17वीं शताब्दी में हॉलैंड में शुरू हुआ। यह एक बुर्जुआ समाज के गठन का समय है, जो निजी और सार्वजनिक जीवन, अपने विश्वदृष्टि के अधिकार पर जोर दे रहा है। यह तब था जब रोजमर्रा के दृश्यों का चित्रण कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में सामने आया। प्राचीन काल और मध्य युग में, रोजमर्रा की जिंदगी की केवल कुछ छवियां ही ज्ञात हैं, ज्यादातर मामलों में वे शिक्षाप्रद, शिक्षाप्रद उद्देश्यों के लिए थीं। डच चित्रकार समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन को प्रेमपूर्वक चित्रित करते हैं। जी टेरबोर्च ("म्यूजिक लेसन", पुश्किन संग्रहालय) की पेंटिंग्स में हम अमीर कुलीन परिवारों, शानदार साटन पोशाक में महिलाओं को वीर सज्जनों के साथ बात करते हुए देखते हैं। मामूली और आरामदायक बर्गर घरों के माहौल में, जी मेत्सु ("द सिक एंड द डॉक्टर", जीई) की पेंटिंग्स में रोजमर्रा के दृश्य दिखाए जाते हैं। साधारण बर्गर जीवन की अनोखी कविता को डेल्फ़्ट के जे. वर्मर ("द लेसमेकर", लौवर, पेरिस) और पी. डी हूच ("द मिस्ट्रेस एंड द सर्वेंट", जीई) ने कैद किया था। और उनके महान पूर्ववर्ती पीटर ब्रूघेल द एल्डर या उनके समकालीन फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स के किसान उत्सवों के दृश्य किस जगमगाते जंगली लोक मनोरंजन से ओत-प्रोत हैं!

पी. ब्रूगल द एल्डर। किसान नृत्य. ठीक है। 1568. लकड़ी पर तेल. कला इतिहास संग्रहालय. नस.

रोजमर्रा की शैली के उत्कर्ष के बाद के सभी कालखंड कला में लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास से जुड़े हैं। घटनाओं के एक सरल निर्धारण से, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के गहरे आंतरिक अर्थ और सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री को प्रकट करने की ओर बढ़ते हैं। पहले से ही XVII सदी में। फ्रांस में, लेनिन भाई अपने चित्रों में एक साधारण किसान की उच्च मानवीय गरिमा को देखने और दिखाने में सक्षम थे - सामंती समाज का सबसे निचला और दलित प्रतिनिधि ("मिल्कमेड का परिवार", 1640, जीई)। XVIII सदी में. जे.बी.एस. चार्डिन ने, प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में, अपने कार्यों में तीसरी संपत्ति ("लॉन्ड्रेस", 1737, जीई) के व्यक्ति की गरिमा पर जोर दिया।

जे.बी.एस. चार्डिन। धोबी। 1737. कैनवास पर तेल। राजकीय आश्रम. लेनिनग्राद.

19वीं शताब्दी में रोजमर्रा की शैली का एक नया विकास हुआ। कलाकार आधुनिक वास्तविकता से उत्पन्न तीव्र सामाजिक मुद्दों का उत्तर देने का प्रयास करते हैं। आलोचनात्मक मूल्यांकन, मौजूदा सामाजिक संबंधों और स्थापित नैतिक मानदंडों को उजागर करना उनके कार्यों में प्रबल होने लगता है, वे आबादी के उत्पीड़ित वर्गों के अधिकारों की रक्षा करते हैं। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका ओ. ड्यूमियर के सामाजिक-आलोचनात्मक व्यंग्य की है, जिन्होंने बुर्जुआ समाज की समृद्धि के वास्तविक निचले हिस्से को दिखाया, जिसमें मेहनतकश लोगों के प्रतिनिधियों को बड़ी गर्मजोशी के साथ दर्शाया गया, जिनके साथ उन्होंने अपने देश के भविष्य को जोड़ा। एक कामकाजी व्यक्ति का उच्च विचार अन्य फ्रांसीसी चित्रकारों और सबसे ऊपर एफ. मिलेट और जी. कौरबेट के काम में परिलक्षित होता था। समाज के सबसे विविध तबके के जीवन की पेंटिंग, मोर्चाबंदी लड़ाई के प्रसंग रोजमर्रा की शैली में प्रवेश करते हैं। सामान्य लोगों की छवियाँ वीरतापूर्ण होती हैं और एक महाकाव्य चरित्र प्राप्त करती हैं। कलाकार दर्शकों को यह विश्वास दिलाते प्रतीत होते हैं कि रोटी बोना, सड़कें बनाना वीरतापूर्ण कार्य करने जितना ही योग्य है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रोजमर्रा की शैली ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया। ए. जी. वेनेत्सियानोव और उनके स्कूल के कलाकार ग्रामीण श्रम और प्रकृति के काम के बारे में गाते हैं, किसानों की छवियों को आदर्श बनाते हैं, किसान जीवन के काव्यात्मक चित्र बनाते हैं ("ऑन द हार्वेस्ट। समर", 1820 के दशक, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी; आदि)। पी. ए. फेडोटोव के व्यंग्यपूर्ण चित्रों और रेखाचित्रों ने निकोलेव युग के रूसी समाज में जीवन की एक पूरी परत को उभारा, दासता के प्रदर्शन में योगदान दिया।

रूसी रोजमर्रा की शैली के विकास में निर्णायक भूमिका 1860 के दशक के चित्रकारों ने निभाई, जिन्होंने सुधार के बाद के रूस (वी.जी. पेरोव और अन्य) के जीवन की एक व्यापक तस्वीर दिखाई। यह प्रवृत्ति वांडरर्स के कार्यों में विशेष बल के साथ प्रकट होती है। इससे पहले कि दर्शक रूसी समाज के सभी स्तरों के जीवन की एक विस्तृत टाइप की गई तस्वीर पेश करे। वांडरर्स के कार्यों में, और सबसे ऊपर, आई.ई. रेपिन, 1870-1890 की रूसी वास्तविकता व्यापक और बहुआयामी है। ("वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", 1870-1873, रूसी संग्रहालय; "उन्होंने इंतजार नहीं किया", 1884-1888; "एक प्रचारक की गिरफ्तारी", 1880-1892, दोनों स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में)। रेपिन न केवल उत्पीड़ित राज्य को दिखाने में कामयाब रहे जनसंख्याबल्कि शक्तिशाली लोगों की जीवटता, लोगों की मुक्ति के लिए सेनानियों की वीरता और दृढ़ता भी। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। रूसी कला में - एन।

ए. आई. लक्शनोव। सामने से पत्र. 1947. कैनवास पर तेल। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को.

20वीं सदी की कला में रोजमर्रा की शैली का विकास बहुत जटिल तरीकों से होता है। बुर्जुआ वास्तविकता के असामान्य रूप से बढ़े हुए अंतर्विरोधों ने रोजमर्रा की शैली के प्रमुख उस्तादों के कार्यों को जन्म दिया, जैसे कि फ्रांस में टी. स्टीनलेन, जर्मनी में के. कोल्विट्ज़, इटली में आर. गुट्टूसो, बेल्जियम में एफ. मासेरेल, एक उग्रवादी चरित्र, बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी आंदोलन से उनके संबंध के कारण। पूंजीवादी देशों के प्रगतिशील स्वामी न केवल जनता की कठिनाइयों और पीड़ाओं को दर्शाते हैं, बल्कि शोषकों के खिलाफ निर्णायक संघर्ष के लिए भी अपनी तत्परता दिखाते हैं।

रोजमर्रा की शैली के विकास में एक मौलिक नया चरण समाजवादी यथार्थवाद की कला थी। सोवियत कलाकार साम्यवादी समाज के निर्माताओं के ऐतिहासिक आशावाद, मुक्त रचनात्मक श्रम की खुशी, नए, समाजवादी जीवन और मानवीय संबंधों की पुष्टि करते हैं, अमीरों को प्रकट करते हैं आध्यात्मिक दुनियासोवियत आदमी. पहले से ही 1920-1930 के दशक में। बी. वी. इओगन्सन ("रबफक गोज़", 1928, कीव म्यूज़ियम ऑफ़ रशियन आर्ट), ए. ए. डेनेका ("एट द कंस्ट्रक्शन ऑफ़ न्यू वर्कशॉप", 1926, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी), यू. आई. पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") के कार्यों में , 1937, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), और बाद में ए. ए. प्लास्टोव ("ट्रैक्टर ड्राइवर्स डिनर", 1951, इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय) और सोवियत कला के कई अन्य उस्तादों द्वारा, नए, सोवियत जीवन की विशेषताएं, सृजन की वीरता व्यापक रूप से प्रतिबिंबित. सोवियत बहुराष्ट्रीय कला के समकालीन उस्तादों के कार्यों में साम्यवादी समाज के निर्माताओं की करुणा की पुष्टि की गई है।