आधुनिक दुनिया में लोककथाओं की नई शैलियाँ। रूसी लोककथाओं की शैलियाँ: लोगों का सदियों पुराना ज्ञान सदियों से चला आ रहा है

परिचय

अध्याय 1 कैलेंडर अनुष्ठान काव्य के चक्र और रचना

अध्याय 3 एक शैली के रूप में विलाप

अध्याय 4 षड्यंत्र

अध्याय 5 परी कथा

अध्याय 6 गैर-परी गद्य

अध्याय 7 गैर-अनुष्ठान गीत। गीतात्मक गीत

अध्याय 8 लोक नाटक

अध्याय 9 बच्चों की लोककथाएँ

अध्याय 11 दित्तियाँ

अध्याय 12 पहेली

निष्कर्ष

प्रयुक्त पुस्तकें

परिचय

लोकसाहित्य लोकज्ञान है। लोककथाविज्ञान लोककथाओं का अध्ययन है। लोकगीत विभिन्न प्रकार की कलाओं (संगीत, बुतपरस्त और ईसाई रीति-रिवाजों और परंपराओं) को जोड़ते हैं। लोकसाहित्य का मूल शब्द है। लोकगीत एक घटना है, कला नहीं; यह कलाओं को जोड़ती है। और सबसे बढ़कर, यह एक कृत्रिम घटना है। लोककथाओं के निर्माण के समय समन्वयवाद को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए (पारस्परिक रूप से; प्रवेश; एकता; सुसंगतता।) इनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण गुणलोकगीत - इसके अस्तित्व की मौखिक प्रकृति। लोकसाहित्य की शैली तब समाप्त हो जाती है जब उसका कार्य एक मुँह से दूसरे मुँह तक प्रसारित होना बंद हो जाता है। लोककथाओं में परिवर्तनशीलता व्यापक रूप से विकसित होती है (जो कोई भी जानकारी सुनता है वह इसे अपने तरीके से बताता है)। लोककथाओं में परंपरा नियम, ढाँचे हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए। संदूषण कई भूखंडों का एक में विलय है। लोकगीत लोगों की स्थिति, शिक्षा, नैतिकता और विश्वदृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

क) 1 - अनुष्ठान काव्य। कैलेंडर चक्र और मानव आर्थिक और कृषि गतिविधियों से जुड़े अनुष्ठान परिसरों की पहचान की जाती है।

2 - मानव जीवन (दैनिक) से जुड़े अनुष्ठान परिसर - जन्म, नामकरण, दीक्षा, विवाह समारोह, अंतिम संस्कार।

3 - किसी व्यक्ति की शारीरिक, नैतिक स्थिति और उसके घर में रहने वाली हर चीज (षड्यंत्र) से जुड़े अनुष्ठान परिसर।

ख) 1 - अकर्म काव्य। महाकाव्य (महाकाव्य, परी कथा, गाथागीत) और गैर-परी कथा (किंवदंती, परंपरा, सच्ची कहानी, आध्यात्मिक कविताएँ)। गीत (गीत गीत)। नाटक (लोक नाटक): बालागेनिह दादाजी को आमंत्रित करना, पेत्रुस्का थिएटर।

ग) छोटी लोकगीत शैलियाँ (दिट्टी, कहावत, लोरी, कहावतें, नर्सरी कविताएँ)।

1 - बच्चों की लोककथाएँ (पहेलियाँ, टीज़र, नर्सरी कविताएँ, आदि);

2 – लोकोक्तियाँ+सूक्तियाँ;

3 - पहेलियाँ;

अध्याय 1 कैलेंडर अनुष्ठान काव्य के चक्र और रचना

फसल की तैयारी (अक्टूबर - जुलाई के अंत - सर्दी और वसंत-गर्मी की अवधि) से जुड़ी लोककथाएँ हैं। इस समय के मुख्य अनुष्ठान हैं क्रिसमसटाइड (12/25-01/06), मास्लेनित्सा (ईस्टर से 8 सप्ताह पहले) और कुपाला (23 से 24 जून तक)। साथ ही कटाई से जुड़ी लोककथाएँ (शरद ऋतु अवधि - ठूंठ समय)

शीतकाल की कविता.

निष्क्रिय संस्कार - भाग्य बताने वाला। सक्रिय - कैरोलिंग। दोनों के साथ क्रमशः दो प्रकार के क्रिसमस अनुष्ठान गीत थे - उप-गीत और कैरोल। विषय गीत (रूपकों और प्रतीकों की मदद से भविष्यवक्ताओं को धन, समृद्धि, एक सफल विवाह, या, इसके विपरीत का वादा किया गया था) में भाग्य बताने वाला चरित्र है, न कि भड़काने वाला चरित्र, लेकिन गीतों का अंत पुष्टिकारक है, भाग्य को दर्शाता है। यह उन्हें मंत्रों और कैरोल्स के करीब लाता है जिनका जादुई प्रभाव होता है। भाग्य बताने का मतलब या तो मनुष्यों द्वारा देखी गई घटनाओं की व्याख्या हो सकता है, या फिर भविष्यवक्ताओं द्वारा स्वयं और उनके आदेश पर लोगों या जानवरों द्वारा किए गए कार्यों से हो सकता है।

कैरोलिंग युवा लोगों का झोपड़ियों के चारों ओर घूमना है, विशेष गीतों के साथ जिसमें कैरोलर्स द्वारा बुलाए गए कोरस के अनुसार तीन नाम होते हैं: कैरोल ("ओह, कोल्याडा!"), ओवसेन ("ओह, ओवसेन, टौसेन!") और अंगूर ("विनोग्राडिये, लाल- मेरा हरा!")। कैरोल सामग्री में बहुत पुरातन हैं, जो उनके उद्देश्य से निर्धारित होती थी। कैरोल्स का मुख्य लक्ष्य मालिकों की भलाई, धन और समृद्धि की कामना करना था। कुछ कैरोल्स में भव्यता का पुट होता है; वे एक किसान परिवार के धन और कल्याण को आदर्श बनाते हैं। राजसी प्रकार के कैरोल्स की एक विशिष्ट विशेषता उनकी सामान्यीकृत प्रकृति है। कैरोल के उद्देश्य से संबंधित एक अन्य अनिवार्य विषय एक दावत या इनाम के लिए अनुरोध है। कई कैरोल्स में, किसी उपहार के लिए अनुरोध या आवश्यकता ही इसकी एकमात्र सामग्री होती है। कैरोल्स का एक अन्य विषय चलने, कोल्याडा की खोज, कैरोलर्स की जादुई क्रियाएं, अनुष्ठान भोजन, यानी का वर्णन है। अनुष्ठान के तत्व ही. कैरल रचना:

1) कोल्याडा से अपील करें, कैरोलर्स द्वारा उसकी तलाश करें;

2) आवर्धन, किसी अनुष्ठान का वर्णन या पुरस्कार के लिए अनुरोध;

3) कल्याण की कामना, भिक्षा का अनुरोध।

मास्लेनित्सा और मास्लेनित्सा अनुष्ठान।

मास्लेनित्सा अवकाश के केंद्र में मास्लेनित्सा की प्रतीकात्मक छवि है। छुट्टी में तीन भाग होते हैं: सोमवार को एक बैठक, तथाकथित ब्रॉड गुरुवार को एक मौज-मस्ती या निर्णायक मोड़, और विदाई। मास्लेनित्सा के गीतों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहला-मिलना और सम्मान करना, भव्यता का आभास कराता है। वे विस्तृत, ईमानदार मास्लेनित्सा, उसके व्यंजन और मनोरंजन का महिमामंडन करते हैं। उसे पूरी तरह से अव्दोत्या इज़ोत्येवना कहा जाता है। गीतों का चरित्र हर्षित एवं चंचल है। मास्लेनित्सा की विदाई के साथ गाने कुछ अलग हैं। वे आगामी व्रत के बारे में बात करते हैं। गायकों को छुट्टी ख़त्म होने का अफ़सोस है. यहां मास्लेनित्सा पहले से ही एक अपदस्थ मूर्ति है, उसे अब बड़ा नहीं किया जाता है, बल्कि उसे अनादरपूर्वक "धोखेबाज" कहा जाता है।

मास्लेनित्सा की व्याख्या आमतौर पर मुख्य रूप से सर्दियों पर वसंत की जीत, मृत्यु पर जीवन की जीत के उत्सव के रूप में की जाती है।

वसंत-ग्रीष्म चक्र. ट्रिनिटी-सेमेटिक संस्कार।

पहली वसंत छुट्टी - वसंत का स्वागत - मार्च में पड़ती है। इन दिनों, गाँवों में, पक्षियों (लार्क या वेडर) की मूर्तियाँ आटे से पकाई जाती थीं और लड़कियों या बच्चों को वितरित की जाती थीं। वेस्न्यांका मंत्रमुग्ध कर देने वाली शैली के अनुष्ठानिक गीतात्मक गीत हैं। अच्छी फसल प्राप्त करने के लिए प्रकृति को प्रभावित करने की इच्छा से "जादू" वसंत का अनुष्ठान किया गया था। पक्षियों की उड़ान की नकल करना (आटे से लार्क फेंकना) वास्तविक पक्षियों के आगमन, वसंत की अनुकूल शुरुआत का कारण माना जाता था। पत्थर मक्खियों पर वसंत और पक्षियों की छवियाँ हावी हैं। स्टोनफ्लाइज़ को अनिवार्य मनोदशा में संवाद या संबोधन के एक रूप की विशेषता है। एक साजिश के विपरीत, वसंत के फूल, कैरोल की तरह, सामूहिक रूप से किए जाते हैं, जो लोगों के एक समूह की ओर से अपील में व्यक्त किया जाता है। भारी मैदान और बगीचे के काम के बावजूद, वसंत उत्सव और युवा खेल, रेड हिल से शुरू होकर, पूरे अप्रैल, मई और जून तक जारी रहे। इन उत्सवों में, खींचे गए नाटक और गोल नृत्य गाने प्रस्तुत किए जाते थे जिनका कोई अनुष्ठानिक महत्व नहीं होता था। उनके विषय - परिवार, प्रेम - रोजमर्रा की जिंदगी में प्रकट होते हैं।

ट्रिनिटी-सेमेटिक सप्ताह: सेमिक - ईस्टर के बाद सातवां गुरुवार, ट्रिनिटी - सातवां रविवार, जिसे "रूसी" सप्ताह या "ग्रीन क्राइस्टमास्टाइड" भी कहा जाता है। यह एक लड़की की छुट्टी है, जो खिलती हुई प्रकृति से घिरी हुई है - बाहरी इलाके के बाहर एक मैदान में, एक उपवन में। इस छुट्टी का चरित्र इसकी मुख्य छवि - बर्च के पेड़ों से निर्धारित होता है। लड़कियाँ, अच्छे कपड़े पहनकर और अपने साथ उपहार लेकर, बर्च के पेड़ों को "कर्ल" करने गईं। भाग्य बताने के साथ-साथ लड़की की छुट्टी भी होती थी। लड़कियों ने पुष्पांजलि अर्पित की और उन्हें नदी में फेंक दिया। उस पुष्पांजलि से जो दूर तक तैरती थी, किनारे पर बह जाती थी, रुक जाती थी, या डूब जाती थी, उन्होंने उस भाग्य का अनुमान लगाया जो उनका इंतजार कर रहा था। पुष्पांजलि द्वारा भाग्य बताना, भाग्य बताने के दौरान और इसकी परवाह किए बिना प्रस्तुत किए गए गीतों में व्यापक रूप से परिलक्षित होता था।

इवान कुपाला छुट्टियाँ. ग्रीष्म संक्रांति की छुट्टी इवान कुपाला की रात (23 से 24 जून तक) मनाई गई। यह "वनस्पति के पूर्ण खिलने" का उत्सव है। कुपाला छुट्टियों के दौरान वे पृथ्वी की मदद नहीं करते हैं, बल्कि, इसके विपरीत, वे उससे सब कुछ लेने की कोशिश करते हैं। इस रात औषधीय जड़ी-बूटियाँ एकत्र की जाती हैं। ऐसा माना जाता था कि जो कोई भी फर्न ढूंढ लेगा, वह खजाना ढूंढने में सक्षम हो जाएगा।

कोस्त्रोमा का अंतिम संस्कार. उसी समय (पीटर दिवस, 28 जून से पहले), यारीला या कोस्त्रोमा की छुट्टी मनाई गई, जिसका अर्थ था पृथ्वी की शक्तियों के एक नए पुनरुद्धार तक गर्मियों की विदाई। अनुष्ठान का केंद्रीय प्रकरण यारिला, कुपाला या कोस्त्रोमा का अंतिम संस्कार है। कोस्त्रोमा की छवि मास्लेनित्सा की छवि के समान है। कोस्त्रोमा का हर्षित अंतिम संस्कार मास्लेनित्सा के उसी अंतिम संस्कार के समान है।

शरद ऋतु चक्र की कविता.

रूसी लोगों के बीच शरद ऋतु के अनुष्ठान सर्दी और वसंत-ग्रीष्म ऋतु की तरह समृद्ध नहीं थे। उनके पास कोई विशेष कैलेंडर तिथि नहीं थी और फसल के साथ नहीं थी। ज़ज़हिंकी (फसल की शुरुआत), दोझिंकी या ओबझिंकी (फसल का अंत) - ऐसा काम पड़ोसियों की मदद से किया जाता था और इसे "सहायता" या "सफाई" कहा जाता था - गीतों के साथ। लेकिन इन गानों में कोई जादुई चरित्र नहीं है. इनका सीधा संबंध श्रम प्रक्रिया से है। ऐसे गीतों का प्रमुख उद्देश्य फसल काटने वालों से अपील करना है। दोझिन गीत विषय और कलात्मक तकनीकों में अधिक विविध हैं। वे फसल और रीपर-टोलोचनों के इलाज के रिवाज के बारे में बताते हैं। फसल कटाई से पहले के गीतों में उन अमीर मेज़बानों के महिमामंडन के तत्व होते हैं जिन्होंने काटने वालों के साथ अच्छा व्यवहार किया है।

अध्याय 2 पारिवारिक और घरेलू अनुष्ठान परिसरों की संरचना और वर्गीकरण

पारिवारिक अनुष्ठान कविता किसी व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को चिह्नित करने वाले अनुष्ठानों के साथ होती है - एक बच्चे का जन्म, एक परिवार का निर्माण, भर्ती, मृत्यु। ये संस्कार, कैलेंडर संस्कारों की तरह, प्रदर्शन के साथ थे काव्यात्मक रचनाएँ, जिनमें से कुछ का मूल अनुष्ठान था, अन्य - अस्तित्व का एक व्यापक क्षेत्र। पहली तरह के कार्य: शादी, भर्ती और अंतिम संस्कार विलाप; महान गीत, वाक्य, कहावतें और संवाद मातृत्व, भर्ती और विवाह संस्कार का एक अभिन्न अंग हैं। दूसरे प्रकार के कार्य: विभिन्न प्रकार के गीत, गीत, पहेलियाँ, कहावतें।

शादी की रस्म।

किसानों द्वारा विवाह को मुख्य रूप से पारस्परिक लाभ प्राप्त करने वाले दो परिवारों के बीच रिश्तेदारी का एक आर्थिक कार्य माना जाता था, और उनमें से एक को परिवार के नए कार्यकर्ता और निरंतरताकर्ता के रूप में प्राप्त किया जाता था।

विवाह समारोह को 3 मुख्य अनुष्ठानों में विभाजित किया गया था: 1 - विवाह पूर्व चक्र (मंगनी करना, मिलीभगत, हाथ हिलाना या गाना, विवाह, स्नातक पार्टी, स्नानघर); 2 - विवाह समारोह (दुल्हन का जमावड़ा और आशीर्वाद, दुल्हन को लेने के लिए आना, शादी, शादी की दावत); 3 - विवाह के बाद (नवविवाहितों का जागना, अलग होना या अलग होना)। शादी का विलाप - दुल्हन को अपना बहुत शोक मनाना पड़ा, अपने लड़कपन पर अफसोस करना पड़ा और सुखी जीवनमाता-पिता के घर में और दूल्हे और उसके परिवार के प्रति अपनी दुर्भावना व्यक्त करते हैं। यह सब दृष्टांत में अभिव्यक्ति पाता है - एक काव्य शैली जो एक गीतात्मक उच्छेदन है, महान भावनात्मक तनाव और अंतर्दृष्टि का एक एकालाप है, जिसमें पारंपरिक काव्य छवियों को एक खुशहाल लड़की और दुखी विवाहित जीवन की उज्ज्वल विपरीत तस्वीरों में सुधार के माध्यम से संयोजित और विकसित किया जाता है।

दुल्हन के विलाप के अलावा, विवाह कविता में शादी के विभिन्न प्रसंगों को समर्पित गीत भी शामिल हैं। विवाह गीतों की एक विशेष शैली, जो अपने कार्य और विशेषता से प्रतिष्ठित है कलात्मक विशिष्टता, महानता हैं. महानताओं ने सम्मानित होने वालों को वे सभी गुण प्रदान करने का लक्ष्य रखा, जो किसानों की राय में, एक खुशहाल व्यक्ति में होने चाहिए। उच्चाटन के प्राचीन जादुई आधार के बारे में कोई संदेह नहीं है, जिसमें जो वांछित है उसे वास्तविकता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और रंगीन और आदर्श रूप में चित्रित किया जाता है। राजसी गीत में एक वर्णनात्मक चरित्र होता है, यह एक चित्रात्मक गीत है, एक विशिष्ट गीत है, और व्यक्तिगत नहीं, बल्कि विशिष्ट है। राजसी गीत की विशेषता समृद्ध रूप से विकसित और सटीक प्रतीकवाद और समानताएं हैं जो न केवल धन, समृद्धि, खुशी की अवधारणा से जुड़ी हैं, बल्कि उन लोगों की वैवाहिक स्थिति से भी जुड़ी हैं जिन्हें बढ़ाया जा रहा है। सकारात्मक छवियाँ बनाने वाले भव्य गीतों के अलावा, शादी में हास्य और पैरोडी आवर्धन गीत भी सुने गए - निंदात्मक गीत। अर्थ और कल्पना में, उन्होंने वास्तविक भव्यता की नकल की, मालिकों, दियासलाई बनाने वालों, बॉयफ्रेंड आदि का एक अनाकर्षक, कम, लेकिन विशिष्ट चित्र भी बनाया। उनका प्रदर्शन तब किया जाता था जब लड़कियों को उनके पिछले गौरव के लिए बहुत कम मिलता था और वे मेहमानों और मेजबानों की "गरीबी" और कंजूसी का उपहास करना चाहती थीं।

अंत्येष्टि संस्कार.

मुख्य विधाअंत्येष्टि संस्कार - विलाप. मृत्यु की घोषणा के बाद तुम क्यों चले गये इस विषय पर विलाप, खड़े होने, आँखें खोलने और अपराधों को क्षमा करने का अनुरोध है। आगे एक रोती हुई चेतावनी है. घर में खाली ताबूत लाते समय - ताबूत बनाने वालों के प्रति शोक और आभार। किसी मृत व्यक्ति को बाहर निकालते समय यह विलाप किया जाता है कि वह व्यक्ति वापस नहीं आएगा। किसी कब्रिस्तान में विलाप करते समय, जिसमें कथानक हानि के दुःख के साथ-साथ एक अधिसूचना के समान होता है। जब कब्र में उतारा जाता है, तो विलाप - वापस लौटने का अनुरोध। कब्रिस्तान से लौटते समय, विलाप एक काल्पनिक खोज के साथ-साथ परिवार के लिए मुसीबतों के पूर्वाभास के बारे में रोना है। रिवाज के अनुसार, अंतिम संस्कार के दिन एक अनुष्ठान रात्रिभोज होता है - एक वेक (ट्रिज़ना)। अंतिम संस्कार सेवा का आंसुओं के साथ स्वागत नहीं किया जाना चाहिए था। इसके विपरीत, अधिक खाना (सम्मान देना) आवश्यक था। तीसरा दिन - अंतिम संस्कार, जागो; नौवां दिन - आत्मा अंततः पृथ्वी छोड़ देती है; चालीसवाँ दिन स्वर्ग के द्वार तक 40 सीढ़ियाँ चढ़कर आत्मा की पूर्ण चढ़ाई है। आपको अपनी सालगिरह और माता-पिता दिवस पर कब्र पर जरूर जाना चाहिए।

अध्याय 3 एक शैली के रूप में विलाप

विलाप विवाह, भर्ती, अंतिम संस्कार हो सकता है। कहानियों का कोई विशिष्ट रूप या कथानक नहीं होता था।

भर्ती अनुष्ठान- विवाह और अंतिम संस्कार की तुलना में बाद की उत्पत्ति। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर द ग्रेट द्वारा सार्वभौमिक भर्ती (1699) की शुरुआत के बाद इसने आकार लिया। एक किसान परिवार के लिए 25 वर्षों तक "संप्रभु की सेवा" करना एक भर्ती की मृत्यु के समान था; विनाश और आर्थिक गिरावट आई। सेना में ही, सैनिकों के खिलाफ क्रूर प्रतिशोध के अक्सर मामले होते थे, इसलिए भर्ती के रिश्तेदार उसके लिए ऐसे विलाप करते थे जैसे वह मर गया हो। इस अनुष्ठान में लगभग कोई जादुई या प्रतीकात्मक क्षण नहीं थे (कभी-कभी भर्ती बीमारियों से और विशेष रूप से गोलियों से मंत्रमुग्ध हो जाता था)।

अनुष्ठान काव्य की तरह षडयंत्रों का उद्देश्य प्रकृति पर जादुई प्रभाव डालना था। समय के साथ, साजिश ने शब्दों में एक मंत्र का अर्थ प्राप्त कर लिया और, इसके संबंध में, एक स्थिर काव्य सूत्र बन गया, जो अक्सर किसी वास्तविक क्रिया या घटना की वांछित के साथ तुलना पर आधारित होता है और चिकित्सीय या अन्य लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। . षडयंत्र की एक महत्वपूर्ण विशेषता शब्दों की जादुई शक्ति में विश्वास है। षड्यंत्र दो प्रकार के होते हैं: सफेद - जिसका उद्देश्य बीमारियों और परेशानियों से छुटकारा पाना है और इसमें प्रार्थना (जादू टोना) के तत्व शामिल हैं - और काला - जिसका उद्देश्य नुकसान पहुंचाना, नुकसान पहुंचाना है, प्रार्थना शब्दों के बिना उपयोग किया जाता है (जादू टोना से जुड़ा हुआ है) बुरी आत्माओं). ज्यादातर मामलों में साजिशों का उपयोग या तो विभिन्न प्रकार की पारंपरिक चिकित्सा के साथ, या प्रतीकात्मक क्रियाओं - गूँज के साथ जोड़ा गया था प्राचीन जादू. विषय के अनुसार, साजिशों को 3 समूहों में विभाजित किया गया है: औषधीय - लोगों और घरेलू जानवरों की बीमारी और दर्दनाक स्थिति के खिलाफ, साथ ही क्षति के खिलाफ; आर्थिक - कृषि, पशुधन प्रजनन, मछली पकड़ना - सूखे, खरपतवार के खिलाफ, घरेलू जानवरों को वश में करने के लिए, शिकार करना, मछली पकड़ना; इसका उद्देश्य लोगों के बीच सार्वजनिक और व्यक्तिगत संबंधों को विनियमित करना है: सम्मान या अनुग्रह को आकर्षित करने के लिए, शर्करा और बीमारियों के इलाज से प्यार करना। ईसाई धर्म का षडयंत्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा है। ईसाई छवियाँऐसे समय में उपचार करने वाले संतों और प्रार्थनाओं से जादुई फॉर्मूले के अधिकार को मजबूत किया जाना चाहिए था बुतपरस्त मान्यताएँलोग पहले ही भूल चुके हैं. मंत्रों की रचना: परिचय (आमतौर पर एक प्रार्थना संबोधन), शुरुआत (यह इंगित करना कि वक्ता या जिस व्यक्ति से बात की जा रही है उसे कहां जाना चाहिए और उसे क्या करना चाहिए); मुख्य भाग (इच्छा की अभिव्यक्ति, एक अपील-मांग, संवाद, कार्रवाई के बाद एक सूची, बीमारी का निष्कासन) और फास्टनिंग्स (फिर से एक प्रार्थना अपील)।

अध्याय 5 परी कथा

लोक कथा.

परी कथा गैर-अनुष्ठान लोककथाओं की एक शैली है। अधिकांश प्राचीन शैलीलोककथाओं में. शैली महाकाव्य, कथा है। परी कथा एक ऐसी रचना है जो कल्पना पर आधारित है। प्रारंभ में, परी कथा मज़ेदार नहीं थी। वे जो कहते हैं वह एक परी कथा है। परियों की कहानियों के सबसे प्रसिद्ध संग्रहकर्ता और प्रकाशक ए.एन. हैं। अफानसयेव (उन्होंने पी.आई. याकुशिन के रिकॉर्ड से परियों की कहानियों के अपने भंडार को फिर से भर दिया)। उन्होंने परियों की कहानियों को इसमें विभाजित किया:

1. जानवरों के बारे में कहानियाँ;

2. लघु कथाएँ;

3. परियों की कहानियां जादुई होती हैं.

अब परीकथाओं का वर्गीकरण बदल गया है। प्रमुखता से दिखाना:

1 - संचयी;

2 - जादुई;

3 - जानवरों के बारे में कहानियाँ;

4 - साहसी;

5 - गृहस्थी;

6 - औपन्यासिक;

7- व्यंग्यात्मक;

8 - बच्चों की नाटकीय शैली की परीकथाएँ;

लोक नाटकीय कला विभिन्न शैलियों (गोल नृत्य गीत, अनुष्ठान कविता) में नाटकीय रचनात्मकता के रूपों का एक सेट है। लोकसाहित्य की विभिन्न शैलियों में नाटकीयता और नाटकीयता की डिग्री अलग-अलग होती है। यह स्वयं को दो रूपों में प्रकट करता है: 1 - महाकाव्य और गीतात्मक कार्यों के नाटकीय प्रदर्शन में; 2- अभिनेताओं या कठपुतलियों द्वारा लोक नाटकों के प्रदर्शन में।

अध्याय 9 बच्चों की लोककथाएँ

बच्चों की लोककथाएँ - बच्चों द्वारा बनाई गई और उनके बीच विद्यमान कृतियाँ। लेकिन वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए कई कार्यों का आविष्कार और प्रदर्शन किया जाता है (लोरी, परी कथाएं, नर्सरी कविताएं, जीभ जुड़वाँ)। नियमितताओं में से एक बच्चों की परी कथा में एक वांछनीय तत्व है - एक नायक-सहकर्मी। राष्ट्रीय शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं (नीतिवचन, कहावतें, पहेलियाँ)। यह बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए एक शैली है। लेकिन इस शैली के भीतर अभी भी उम्र का विभाजन होगा। विनोग्रादोव ने यह भी देखा कि अनुष्ठानों, अनुष्ठान परिसरों में बच्चों को सौंपे गए कार्य होते हैं। उदाहरण के लिए: मैग्पीज़, स्टोनफ्लाइज़। या, उदाहरण के लिए, मसीह के शब्दों को गाना एक बच्चे का विशेषाधिकार है। समय के साथ, कैरोलिंग और क्राइस्ट-स्पीकिंग एक साथ विलीन हो गए। अब वे लगभग पूरी तरह से गायब हो गए हैं। लेकिन ऐसी शैलियाँ भी हैं जो लगभग हमेशा जीवित रहती हैं - परपीड़क कविताएँ, डरावनी कहानियाँ।

अध्याय 10 नीतिवचन और कहावतें

एक कहावत छोटी, बोलने में स्थिर, लयबद्ध होती है (कहावतें लयबद्ध होती थीं, क्योंकि इससे उन्हें तेजी से याद करने में मदद मिलती थी, ऐसे समय में जब कोई लिखित भाषा नहीं थी), संगठित आलंकारिक लोक कहावत है, जिसमें कई अर्थों में उपयोग करने की क्षमता होती है सादृश्य के सिद्धांत के अनुसार भाषण में। इन गुणों में राष्ट्रीयता, शिक्षाप्रदता और स्पष्ट पुष्टि या खंडन भी जोड़ना उचित है। नीतिवचनों के सभी संग्रहों में सबसे महत्वपूर्ण संग्रह वी.आई. द्वारा संग्रहित माना जाता है। डाहल "रूसी लोगों की नीतिवचन।" इसमें 30,000 से अधिक कहावतें, कहावतें और रूसी लोककथाओं की अन्य "छोटी" शैलियाँ शामिल हैं। कहावतों की उत्पत्ति का रहस्य इन्हीं में छिपा है। कई कहावतें व्यावसायिक संबंधों और रीति-रिवाजों के क्षेत्र पर आक्रमण करती हैं और उनका हिस्सा बन जाती हैं। प्रारंभ में, छोटी कहावतें थीं ("मच्छर बाल्टी की ओर भागते हैं"; "सूखा मार्च, लेकिन गीला अच्छी रोटी दे सकता है"), सलाह व्यक्त करते हुए, घरेलू नियम जिनका पालन करना पड़ता था। कहावतों का उद्भव भाषण में स्थिर आलंकारिक अभिव्यक्तियों की उपस्थिति से जुड़ा है जो समान घटनाओं की तुलना करने का काम करते हैं। संरचनात्मक रूप से, कहावत एक ऐसी छवि है जो या तो व्यक्तियों को परिभाषित करती है ("एक ओक के पेड़ के नीचे एक सुअर" - कृतघ्न; "बहादुर दर्जन में से एक नहीं" - एक कायर) या परिस्थितियों ("जब कैंसर पहाड़ पर सीटी बजाता है", "के बाद गुरुवार को बारिश") किसी कहावत की सामग्री व्याकरणिक घटक के रूप में वाक्य में अपना स्थान निर्धारित करती है - यह या तो एक विषय, या एक विधेय, या एक वस्तु, या एक परिस्थिति के रूप में कार्य करती है। इसी आधार पर कहावतों को व्याकरणिक रूप से वर्गीकृत करने का प्रयास किया गया है।

अध्याय 11 दित्तियाँ

डिटिज - नई शैलीरूसी लोक कविता. उनकी उपस्थिति 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की है। चास्तोष्का लोकगीतों की एक छोटी शैली है, आमतौर पर चार-पंक्ति या दो-पंक्ति वाले गीत, जो स्पष्ट सकारात्मक या नकारात्मक मूल्यांकन के साथ जीवन की घटनाओं के लिए एक जीवंत प्रतिक्रिया हैं, जिसमें चुटकुले और व्यंग्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: डिटिज़ एक्सप्रेस उनमें जो दर्शाया गया है उस पर उनके लेखकों और कलाकारों की सीधी प्रतिक्रिया। लोक गीतों के लघु रूप - डिटिज को जन्म देने वाले कारण थे: जीवन का एक महत्वपूर्ण व्यवधान, इसकी घटनाओं में तेजी से बदलाव, जिसके कारण उनके प्रति दृष्टिकोण को शीघ्रता से व्यक्त करने की आवश्यकता हुई और डिटिज की बहु-विषय प्रकृति का निर्धारण हुआ। . चस्तुस्की की उत्पत्ति किसानों के बीच हुई। वे सामान्य लोककथाओं के आधार पर उभरे और कई शैलियों में वापस चले गए, जैसे कि उनकी विशेषताओं को जोड़ते हुए। साथ ही, यह कुछ शैलियों के साथ विशेष रूप से निकटता से जुड़ा हुआ है। डिटिज के जन्म की प्रक्रिया पारंपरिक गीतात्मक गीत के परिवर्तन और नई परिस्थितियों में इसकी कमी से जुड़ी है। डिटिज़ की शैली विशेषताओं में उनकी अत्यधिक संक्षिप्तता और जीवन सामग्री की अभिव्यक्ति और प्रसारण, कथानक स्थितियों और पात्रों के अनुभवों की अर्थव्यवस्था शामिल है। चस्तुस्की के कई संरचनात्मक प्रकार हैं। मुख्य हैं: -दो; -चार; - छह पंक्तियाँ. इसके अलावा, दो और प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: कोरस के बिना डिटिज और कोरस के साथ डिटिज। दोहे बहुधा होते हैं डिटिज से प्यार करो(मुझे कष्ट हुआ, मुझे कष्ट होगा, मैं यह नहीं भूलूंगा कि मैं किससे प्यार करता हूं)। Quatrains सबसे आम रूप हैं। यह सभी मूल रूपों और स्थितियों को व्यक्त करता है (वे कहते हैं कि वह गोरी नहीं है। हमें क्या करना चाहिए, प्रिय? लड़कियां खुद को रंगती हैं और ब्लीच करती हैं, मैं खुद को पानी से धोती हूं।)। छह पंक्तियाँ एक दुर्लभ रूप हैं। यह स्पष्ट रूप से पुराना है और पारंपरिक गीत से अधिक जुड़ा हुआ है (सुबह-सुबह, मेरी मां ने मुझे जगाया: - उठो, बेटी, उठो, - अपना काम खत्म करने के बाद। मैं उठना नहीं चाहती थी, साथ बैठी थी मेरा एक प्रिय।)। इन तीनों रूपों में आमतौर पर कोरस नहीं होता है। हालाँकि, ऐसे गीत भी हैं जिनमें कोरस एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक भूमिका निभाता है; साथ ही, वह डिटिज को संपूर्ण गीतों से जोड़ सकता है।

अध्याय 12 पहेली

पहेली किसी वस्तु या घटना की एक रूपक छवि है जिसका अनुमान लगाना प्रस्तावित है। इसमें दो भाग होते हैं: पहेली और उत्तर। पहेली और उत्तर स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए हैं। ज्यादातर मामलों में, उत्तर किसी वस्तु या क्रिया का नाम देता है, और पहेली उसकी रूपक छवि है। पहेली में, पहेली की मुख्य, मुख्य विशेषताओं पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण है। अक्सर पहेलियां तुकबंदी करती हैं. अधिकांश पहेलियों की विशेषता एक कथा छंद है। पहेली एक प्राचीन शैली है. इसके प्राचीन अस्तित्व का संकेत अविकसित संस्कृति वाले लोगों के बीच पहेलियों के प्रसार से मिलता है। पहेली को एक परी कथा ("लालची बूढ़ी औरत") और गीतों (शादी में दूल्हे के गाने) में शामिल किया जा सकता है।

निष्कर्ष

मैंने रूसी लोककथाओं की कुछ शैलियों की केवल सतही जाँच की है।

और भी कई प्रश्न अनुत्तरित रह गए। हालाँकि, इस सतही अध्ययन से भी पता चलता है कि रूसी लोककथाएँ विकास के कितने बड़े रास्ते से गुज़री हैं।

वह हमारे देश के इतिहास में हमारे पूरे जीवन में, प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत रूप से, जन्म से लेकर उसकी मृत्यु तक एक सक्रिय भागीदार के रूप में दर्ज हुए।

जीवन भर, लोककथाएँ व्यक्ति को जीने, काम करने, आराम करने, निर्णय लेने में मदद करने और दुश्मनों से लड़ने में भी मदद करती हैं।

प्रयुक्त पुस्तकें

1. रूसी लोकगीत / एड। वी. पी. अनिकिना; - एम.: ख़ुद. लिट., 1985.-367 पीपी.;

2. टी. एम. अकीमोवा, वी. के. आर्कान्जेल्स्काया, वी. ए. बख्तिना / रूसी लोक काव्य रचनात्मकता (सेमिनार कक्षाओं के लिए एक मैनुअल)। – एम.: उच्चतर. स्कूल, 1983. - 208 पी. ;

3. एल.एन. टॉल्स्टॉय महाकाव्य / पुनर्मुद्रण। प्रस्तावना वी. पी. अनिकिना; - एम.: डेट.लिट., 1984. - 32 पी. ;

4. क्रुग्लोव यू.जी. रूसी अनुष्ठान गीत: पाठ्यपुस्तक। शिक्षकों के लिए मैनुअल विशेष "रूसी" संस्थान भाषा या टी.'' - दूसरा संस्करण, रेव। और अतिरिक्त – एम.: उच्चतर. विद्यालय 1989.-320 पी.

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लोकगीत कैसे विशेष प्रकारकला कल्पना का गुणात्मक रूप से अद्वितीय घटक है। यह समाज के ऐतिहासिक विकास के एक विशेष चरण में एक निश्चित जातीयता वाले समाज की संस्कृति को एकीकृत करता है।

लोकगीत अस्पष्ट है: यह असीम लोक ज्ञान और लोक रूढ़िवादिता और जड़ता दोनों को प्रकट करता है। किसी भी मामले में, लोकगीत लोगों की उच्चतम आध्यात्मिक शक्तियों का प्रतीक हैं और राष्ट्रीय कलात्मक चेतना के तत्वों को दर्शाते हैं।

शब्द "लोकगीत" स्वयं (से) अंग्रेज़ी शब्दलोकगीत - लोक ज्ञान) अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक शब्दावली में एक सामान्य नाम है लोक कला. यह शब्द पहली बार 1846 में अंग्रेजी पुरातत्वविद् डब्ल्यू जे थॉमसन द्वारा गढ़ा गया था। इसे पहली बार 1878 में स्थापित इंग्लिश फोकलोर सोसाइटी द्वारा आधिकारिक वैज्ञानिक अवधारणा के रूप में अपनाया गया था। 1800-1990 के वर्षों में यह शब्द विश्व के कई देशों में वैज्ञानिक प्रयोग में आया।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत - "लोक ज्ञान") - लोक कला, अक्सर मौखिक; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा रचित और जनता के बीच विद्यमान कविता (किंवदंतियां, गीत, गीत, उपाख्यान, परी कथाएं, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुनें और नाटक), रंगमंच (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थिएटर), नृत्य, वास्तुकला , ललित और कला और शिल्प।

लोकसाहित्य वह रचनात्मकता है जिसके लिए किसी सामग्री की आवश्यकता नहीं होती है और जहां कलात्मक अवधारणा को साकार करने का साधन स्वयं व्यक्ति होता है। लोककथाओं में स्पष्ट रूप से व्यक्त उपदेशात्मक अभिविन्यास होता है। इसका अधिकांश भाग विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाया गया था और युवा लोगों - उनके भविष्य - के लिए महान राष्ट्रीय चिंता से तय हुआ था। "लोकगीत" बच्चे को उसके जन्म से ही सेवा प्रदान करता है।

लोक कविता व्यक्तिगत और विशेष को छोड़कर जीवन के सबसे आवश्यक संबंधों और प्रतिमानों को उजागर करती है। लोककथाएँ उन्हें जीवन और लोगों के बारे में सबसे महत्वपूर्ण और सरल अवधारणाएँ देती हैं। यह दर्शाता है कि आम तौर पर क्या दिलचस्प और महत्वपूर्ण है, क्या हर किसी को प्रभावित करता है: मानव कार्य, प्रकृति के साथ उसका संबंध, एक टीम में जीवन।

आधुनिक दुनिया में शिक्षा और विकास में एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में लोककथाओं का महत्व सर्वविदित है और आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। सामूहिक मन और संचित जीवन अनुभव का प्रतिबिंब होने के कारण लोकगीत हमेशा लोगों की जरूरतों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करते हैं।

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं और गुण:

1. द्विकार्यात्मकता। प्रत्येक लोकगीत कार्य मानव जीवन का एक जैविक हिस्सा है और व्यावहारिक उद्देश्य से निर्धारित होता है। यह लोगों के जीवन के एक विशिष्ट क्षण पर केंद्रित है। उदाहरण के लिए, एक लोरी - इसे बच्चे को शांत करने और सुलाने के लिए गाया जाता है। जब बच्चा सो जाता है, तो गाना बंद हो जाता है - अब इसकी आवश्यकता नहीं है। इस प्रकार लोरी का सौंदर्यात्मक, आध्यात्मिक और व्यावहारिक कार्य प्रकट होता है। कार्य में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है; सौंदर्य को लाभ से, लाभ को सौंदर्य से अलग नहीं किया जा सकता।

2. बहुतत्व. लोकगीत बहु-मौलिक है, क्योंकि इसकी आंतरिक विविधता और कलात्मक, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकृति के कई संबंध स्पष्ट हैं।

प्रत्येक लोकसाहित्य कार्य में सभी कलात्मक और आलंकारिक तत्व शामिल नहीं होते हैं। ऐसी विधाएँ भी हैं जिनमें इनकी संख्या न्यूनतम है। लोकगीत कार्य का प्रदर्शन अखंडता है रचनात्मक कार्य. लोककथाओं के कई कलात्मक और आलंकारिक तत्वों में से मुख्य हैं मौखिक, संगीत, नृत्य और चेहरे के भाव। पॉलीएलिमेंटिटी किसी घटना के दौरान स्वयं प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, "जलाओ, स्पष्ट रूप से जलाओ ताकि वह बाहर न जाए!" या एक गोल नृत्य का अध्ययन करते समय - खेल "बॉयर्स", जहां पंक्ति दर पंक्ति चालें होती हैं। इस खेल में सभी मुख्य कलात्मक और आलंकारिक तत्व परस्पर क्रिया करते हैं। गीत की संगीतमय और काव्यात्मक शैली में मौखिक और संगीतमयता प्रकट होती है, जिसे कोरियोग्राफिक मूवमेंट (नृत्य तत्व) के साथ एक साथ प्रस्तुत किया जाता है। इससे लोककथाओं की बहुतत्व प्रकृति, उसके मूल संश्लेषण, जिसे समन्वयवाद कहा जाता है, का पता चलता है। समकालिकता लोककथाओं के संबंध, आंतरिक घटकों और गुणों की अखंडता की विशेषता है।

3. सामूहिकता. लेखक की अनुपस्थिति. सामूहिकता किसी कार्य के निर्माण की प्रक्रिया और सामग्री की प्रकृति दोनों में प्रकट होती है, जो हमेशा कई लोगों के मनोविज्ञान को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है। यह पूछना कि लोकगीत की रचना किसने की, यह पूछने के समान है कि हम जो भाषा बोलते हैं, उसकी रचना किसने की। लोकसाहित्य कार्यों के प्रदर्शन में सामूहिकता निर्धारित होती है। उनके रूपों के कुछ घटकों, उदाहरण के लिए, कोरस, को प्रदर्शन में कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के अनिवार्य समावेश की आवश्यकता होती है।

4. अशिक्षा. लोककथाओं की सामग्री के प्रसारण की मौखिकता लोककथाओं की जानकारी के प्रसारण के अलिखित रूपों में प्रकट होती है। कलात्मक छवियां और कौशल कलाकार, कलाकार से श्रोता और दर्शक तक, गुरु से छात्र तक स्थानांतरित हो जाते हैं। लोकसाहित्य मौखिक रचनात्मकता है। यह केवल लोगों की स्मृति में रहता है और लाइव प्रदर्शन में "मुंह से मुंह तक" प्रसारित होता है। कलात्मक छवियां और कौशल कलाकार, कलाकार से श्रोता और दर्शक तक, गुरु से छात्र तक स्थानांतरित हो जाते हैं।

5.पारंपरिकता. लोककथाओं में रचनात्मक अभिव्यक्तियों की विविधता केवल बाहरी तौर पर सहज लगती है। लंबे समय के दौरान, रचनात्मकता के वस्तुनिष्ठ आदर्शों का निर्माण हुआ। ये आदर्श वे व्यावहारिक और सौंदर्य मानक बन गए, जिनसे विचलन अनुचित होगा।

6.परिवर्तनशीलता. विविधता नेटवर्क निरंतर गति की उत्तेजनाओं में से एक है, एक लोकगीत कार्य की "सांस लेना", और प्रत्येक लोकसाहित्य कार्य हमेशा स्वयं के एक संस्करण की तरह होता है। लोकगीत पाठ अधूरा हो जाता है, प्रत्येक बाद वाले कलाकार के लिए खुला रहता है। उदाहरण के लिए, राउंड डांस गेम "बॉयर्स" में बच्चे "पंक्ति दर पंक्ति" चलते हैं, और कदम अलग हो सकते हैं। कुछ स्थानों पर यह पंक्ति के अंतिम अक्षर पर उच्चारण के साथ एक नियमित कदम है, अन्य में यह अंतिम दो अक्षरों पर मोहर के साथ एक कदम है, अन्य में यह एक परिवर्तनशील कदम है। इस विचार को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है कि लोकगीत कार्य में सृजन - प्रदर्शन और प्रदर्शन - सृजन सह-अस्तित्व में होता है। परिवर्तनशीलता को कला के कार्यों की परिवर्तनशीलता, प्रदर्शन या पुनरुत्पादन के अन्य रूपों के दौरान उनकी विशिष्टता के रूप में माना जा सकता है। प्रत्येक लेखक या कलाकार ने पारंपरिक छवियों या कार्यों को अपने स्वयं के पढ़ने या दृष्टि से पूरक किया।

7. सुधार लोकगीत रचनात्मकता की एक विशेषता है। कार्य का प्रत्येक नया प्रदर्शन नए तत्वों (पाठ्य, पद्धतिगत, लयबद्ध, गतिशील, हार्मोनिक) से समृद्ध होता है। जिसे कलाकार लेकर आता है. कोई भी कलाकार लगातार अपनी सामग्री को एक प्रसिद्ध कार्य में पेश करता है, जो कार्य के निरंतर विकास और परिवर्तन में योगदान देता है, जिसके दौरान मानक क्रिस्टलीकृत होता है कलात्मक छवि. इस प्रकार, लोकगीत प्रदर्शन कई वर्षों की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम बन जाता है।

आधुनिक साहित्य में, लोक परंपराओं, रीति-रिवाजों, विचारों, विश्वासों और कलाओं के एक समूह के रूप में लोककथाओं की व्यापक व्याख्या व्यापक है।

विशेष रूप से, प्रसिद्ध लोकगीतकार वी.ई. गुसेव ने अपनी पुस्तक "एस्थेटिक्स ऑफ फोकलोर" में इस अवधारणा को वास्तविकता का एक कलात्मक प्रतिबिंब माना है, जो सामूहिक लोक कला के मौखिक, संगीत, कोरियोग्राफिक और नाटकीय रूपों में किया जाता है, जो कामकाजी जनता के विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है और जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। . लोकगीत एक जटिल, कृत्रिम कला है। उनकी रचनाएँ अक्सर तत्वों को जोड़ती हैं विभिन्न प्रकार केकला - मौखिक, संगीतमय, नाटकीय। इसका अध्ययन विभिन्न विज्ञानों द्वारा किया जाता है - इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान। इसका लोकजीवन और रीति-रिवाजों से गहरा संबंध है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले रूसी वैज्ञानिकों ने लोककथाओं को व्यापक रूप से अपनाया, न केवल मौखिक कला के कार्यों को रिकॉर्ड किया, बल्कि विभिन्न नृवंशविज्ञान विवरणों और किसान जीवन की वास्तविकताओं को भी दर्ज किया।

लोक संस्कृति की सामग्री के मुख्य पहलुओं में शामिल हैं: लोगों का विश्वदृष्टि, लोक अनुभव, आवास, पोशाक, काम, अवकाश, शिल्प, पारिवारिक रिश्ते, लोक छुट्टियां और अनुष्ठान, ज्ञान और कौशल, कलात्मक रचनात्मकता। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, किसी भी अन्य सामाजिक घटना की तरह, लोक संस्कृति में विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिनमें से हमें उजागर करना चाहिए: प्रकृति के साथ, पर्यावरण के साथ एक अटूट संबंध; खुलापन, रूसी लोक संस्कृति की शैक्षिक प्रकृति, अन्य लोगों की संस्कृति से संपर्क करने की क्षमता, संवादात्मकता, मौलिकता, अखंडता, स्थितिजन्यता, लक्षित भावनात्मक प्रभार की उपस्थिति, बुतपरस्त और रूढ़िवादी संस्कृति के तत्वों का संरक्षण।

परंपराएँ और लोककथाएँ पीढ़ियों द्वारा विकसित की गई संपत्ति हैं और ऐतिहासिक अनुभव को भावनात्मक और आलंकारिक रूप में व्यक्त करती हैं, सांस्कृतिक विरासत. व्यापक जनता की सांस्कृतिक और रचनात्मक जागरूक गतिविधि में, लोक परंपराएं, लोकगीत और कलात्मक आधुनिकता एक ही चैनल में विलीन हो जाती हैं।

लोककथाओं के मुख्य कार्यों में धार्मिक-पौराणिक, औपचारिक, अनुष्ठानिक, कलात्मक-सौंदर्यात्मक, शैक्षणिक, संचारात्मक-सूचनात्मक, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक शामिल हैं।

लोकसाहित्य बहुत विविध है। इसमें पारंपरिक, आधुनिक, किसान और शहरी लोककथाएँ हैं।

पारंपरिक लोकगीत कलात्मक संस्कृति के वे रूप और तंत्र हैं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी संरक्षित, दर्ज और हस्तांतरित होते हैं। वे सार्वभौमिक को पकड़ लेते हैं सौंदर्यात्मक मूल्य, जो विशिष्ट ऐतिहासिक सामाजिक परिवर्तनों के बाहर अपना महत्व बरकरार रखते हैं।

पारंपरिक लोककथाओं को दो समूहों में विभाजित किया गया है - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं:

· कैलेंडर लोकगीत (कैरोल्स, मास्लेनित्सा गीत, फ्रीकल्स);

· पारिवारिक लोककथाएँ (शादी, मातृत्व, अंतिम संस्कार, लोरी आदि),

· कभी-कभी लोकगीत (मंत्र, मंत्र, मंत्र)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में बांटा गया है:

· लोककथा भाषण स्थितियाँ(नीतिवचन, कहावतें, पहेलियाँ, चिढ़ाने वाले, उपनाम, शाप);

कविता (डिटीज़, गाने);

· लोकगीत नाटक (पेत्रुस्का थिएटर, नैटिविटी सीन ड्रामा);

· गद्य.

लोकगीत कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), परपीड़क कविताएँ। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी-कथा और गैर-परीकथा। परी कथा गद्य में शामिल हैं: परी कथा (जो, बदले में, चार प्रकारों में आती है: परी कथा, जानवरों के बारे में परी कथा, रोजमर्रा की परी कथा, संचयी कथा) और एक किस्सा. गैर-परी कथा गद्य में शामिल हैं: परंपरा, किंवदंती, कहानी, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी। भाषण स्थितियों की लोककथाओं में शामिल हैं: कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, टीज़र, संवाद भित्तिचित्र, पहेलियां, जीभ जुड़वाँ और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप भी हैं, जैसे श्रृंखला पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीतपुस्तकें)।

अनुष्ठानिक लोकसाहित्य विभिन्न अनुष्ठानों के भाग के रूप में प्रस्तुत की जाने वाली लोकसाहित्य शैलियाँ हैं। मेरी राय में, अनुष्ठान की परिभाषा सबसे सफलतापूर्वक डी.एम. द्वारा दी गई थी। उग्रिनोविच: “संस्कार कुछ विचारों, व्यवहार के मानदंडों, मूल्यों और भावनाओं को नई पीढ़ियों तक प्रसारित करने का एक निश्चित तरीका है। यह अनुष्ठान अपनी प्रतीकात्मक प्रकृति के कारण ऐसे संचरण के अन्य तरीकों से अलग है। यही इसकी विशिष्टता है. अनुष्ठानिक क्रियाएं हमेशा ऐसे प्रतीकों के रूप में कार्य करती हैं जो निश्चितता का प्रतीक होती हैं सामाजिक विचार, अभ्यावेदन, चित्र और संबंधित भावनाओं को उद्घाटित करना।'' कैलेंडर लोककथाओं की रचनाएँ वार्षिक लोक छुट्टियों के लिए समर्पित हैं जो कृषि प्रकृति की थीं।

कैलेंडर अनुष्ठानों के साथ विशेष गीत भी शामिल थे: कैरोल, मास्लेनित्सा गीत, वेस्न्यांका, सेमिटिक गीत, आदि।

वेस्न्यांका (वसंत पुकार) एक मंत्रमुग्ध प्रकृति के अनुष्ठान गीत हैं जो वसंत को बुलाने के स्लाव अनुष्ठान के साथ आते हैं।

कैरोल नए साल के गीत हैं। इनका प्रदर्शन क्रिसमस के समय (24 दिसंबर से 6 जनवरी तक) किया गया, जब कैरोलिंग चल रही थी। कैरोलिंग - कैरोल गाते हुए आंगनों में घूमना। इन गीतों के लिए, कैरोल्स को उपहारों से पुरस्कृत किया गया - एक उत्सव का उपहार। कैरोल का मुख्य अर्थ महिमामंडन है। कैरोलर्स जश्न मनाने वाले व्यक्ति के घर का एक आदर्श विवरण देते हैं। यह पता चला है कि हमारे सामने कोई साधारण किसान झोपड़ी नहीं है, बल्कि एक मीनार है, जिसके चारों ओर "एक लोहे का टाइन खड़ा है", "प्रत्येक पुंकेसर पर एक मुकुट है", और प्रत्येक मुकुट पर "एक सुनहरा मुकुट" है। इसमें रहने वाले लोग इस टावर से मेल खाते हैं। धन की तस्वीरें वास्तविकता नहीं हैं, बल्कि एक इच्छा हैं: कैरोल्स, कुछ हद तक, एक जादू मंत्र के कार्य करते हैं।

मास्लेनित्सा एक लोक अवकाश चक्र है जिसे बुतपरस्त काल से स्लाव द्वारा संरक्षित किया गया है। यह अनुष्ठान सर्दियों की विदाई और वसंत के स्वागत से जुड़ा है, जो पूरे एक सप्ताह तक चलता है। उत्सव एक सख्त कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया गया था, जो मास्लेनित्सा सप्ताह के दिनों के नाम में परिलक्षित होता था: सोमवार - "बैठक", मंगलवार - "इश्कबाज", बुधवार - "स्वादिष्ट", गुरुवार - "मौसला", शुक्रवार - "सास की शाम", शनिवार - "सास की सभाएँ" ", पुनरुत्थान - "विदा करना", मास्लेनित्सा मज़ा का अंत।

कुछ मास्लेनित्सा गाने आ गए हैं. विषय और उद्देश्य के अनुसार, उन्हें दो समूहों में विभाजित किया गया है: एक मिलने के संस्कार से जुड़ा है, दूसरा मास्लेनित्सा को विदा करने ("अंतिम संस्कार") के संस्कार से जुड़ा है। पहले समूह के गीत एक प्रमुख, हंसमुख चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह, सबसे पहले, मास्लेनित्सा के सम्मान में एक राजसी गीत है। मास्लेनित्सा की विदाई के साथ गाने गौण रूप में हैं। मास्लेनित्सा के "अंतिम संस्कार" का मतलब सर्दियों की विदाई और आने वाले वसंत का स्वागत करना था।

पारिवारिक एवं घरेलू संस्कार चक्र द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं मानव जीवन. इन्हें मातृत्व, विवाह, भर्ती और अंतिम संस्कार में विभाजित किया गया है।

मातृत्व संस्कार ने नवजात शिशु को शत्रुतापूर्ण रहस्यमय ताकतों से बचाने की कोशिश की, और जीवन में बच्चे की भलाई का भी अनुमान लगाया। नवजात शिशु का अनुष्ठान स्नान कराया गया और विभिन्न वाक्यों से स्वास्थ्य मंत्रमुग्ध किया गया।

शादी की रस्म। यह एक प्रकार का लोक प्रदर्शन है, जहाँ सभी भूमिकाएँ लिखी जाती हैं और यहाँ तक कि निर्देशक भी होते हैं - एक दियासलाई बनाने वाला या एक दियासलाई बनाने वाला। इस अनुष्ठान के विशेष पैमाने और महत्व को घटना के महत्व को दिखाना चाहिए, किसी व्यक्ति के जीवन में चल रहे परिवर्तन का अर्थ बताना चाहिए।

यह अनुष्ठान दुल्हन के भावी वैवाहिक जीवन में उसके व्यवहार को शिक्षित करता है और सभी को शिक्षित करता है उपस्थित प्रतिभागीसंस्कार. यह पितृसत्तात्मक चरित्र को दर्शाता है पारिवारिक जीवन, उसका जीवन जीने का तरीका।

अंतिम संस्कार। अंतिम संस्कार के दौरान, विभिन्न अनुष्ठान किए गए, जिनके साथ विशेष अंतिम संस्कार विलाप भी किया गया। अंतिम संस्कार के विलाप ने सच्चाई से किसान के जीवन, रोजमर्रा की चेतना, मृतक के लिए प्यार और भविष्य के डर, कठोर परिस्थितियों में परिवार की दुखद स्थिति को प्रतिबिंबित किया।

समसामयिक लोककथाएँ (लैटिन ऑकेसेलिस से - यादृच्छिक) - आम तौर पर स्वीकृत उपयोग के अनुरूप नहीं हैं, और एक व्यक्तिगत प्रकृति की हैं।

एक प्रकार की सामयिक लोककथाएँ षडयंत्र हैं।

षडयंत्र - एक लोक-काव्य मंत्रमुग्ध मौखिक सूत्र जिसके लिए जादुई शक्ति को जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कॉल - सूर्य और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के साथ-साथ जानवरों और विशेष रूप से अक्सर पक्षियों के लिए एक अपील, जिन्हें वसंत का अग्रदूत माना जाता था। इसके अलावा, प्रकृति की शक्तियों को जीवित के रूप में सम्मानित किया गया था: वे वसंत के लिए अनुरोध करते हैं, इसके शीघ्र आगमन की कामना करते हैं, और सर्दियों के बारे में शिकायत करते हैं।

काउंटर्स बच्चों की रचनात्मकता का एक प्रकार है, हास्य रूप में एक स्पष्ट कविता-लय संरचना के साथ छोटे काव्य पाठ।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं की शैलियाँ समन्वयवाद के प्रभाव में विकसित हुईं।

इसमें भाषण स्थितियों की लोककथाएँ शामिल हैं: नीतिवचन, दंतकथाएँ, संकेत और कहावतें। उनमें जीवन के तरीके, काम के बारे में, उच्चतर के बारे में एक व्यक्ति के निर्णय शामिल हैं प्राकृतिक बल, मानवीय मामलों के बारे में बयान। यह नैतिक मूल्यांकन और निर्णय का एक विशाल क्षेत्र है, कैसे जीना है, बच्चों का पालन-पोषण कैसे करना है, पूर्वजों का सम्मान कैसे करना है, उपदेशों और उदाहरणों का पालन करने की आवश्यकता के बारे में विचार, ये व्यवहार के रोजमर्रा के नियम हैं। एक शब्द में, उनकी कार्यक्षमता विश्वदृष्टि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है।

पहेली - छुपे अर्थ के साथ काम करता है। उनमें समृद्ध आविष्कार, बुद्धि, कविता, आलंकारिक संरचना शामिल है बोलचाल की भाषा. लोगों ने स्वयं पहेली को सटीक रूप से परिभाषित किया: "बिना मुखौटे में चेहरा।" जो वस्तु छिपी हुई है, वह "चेहरा", एक "मुखौटे" के नीचे छिपा हुआ है - एक रूपक या संकेत, एक गोलमोल भाषण, एक परिधि। अपने ध्यान, सरलता और बुद्धिमत्ता का परीक्षण करने के लिए आप जो भी पहेलियाँ लेकर आ सकते हैं। कुछ में सरल प्रश्न होते हैं, अन्य पहेलियों के समान होते हैं। पहेलियाँ उन लोगों द्वारा आसानी से हल की जाती हैं जिनके पास संबंधित वस्तुओं और घटनाओं का अच्छा विचार है, और यह भी जानते हैं कि शब्दों में छिपे अर्थ को कैसे उजागर किया जाए। यदि कोई बच्चा अपने आस-पास की दुनिया को ध्यान से, गहरी आँखों से देखता है, उसकी सुंदरता और समृद्धि को देखता है, तो पहेली में हर मुश्किल सवाल और कोई भी रूपक हल हो जाएगा।

कहावत - एक शैली के रूप में, एक पहेली के विपरीत, एक रूपक नहीं है। इसमें किसी विशिष्ट क्रिया या कर्म को विस्तारित अर्थ दिया जाता है। अपने रूप में, लोक पहेलियाँ कहावतों के करीब हैं: वही मापा, सुसंगत भाषण, तुकबंदी का समान बार-बार उपयोग और शब्दों की संगति। लेकिन एक कहावत और एक पहेली में अंतर होता है कि एक पहेली का अनुमान लगाना पड़ता है, और एक कहावत एक शिक्षा है।

एक कहावत के विपरीत, एक कहावत पूर्ण निर्णय नहीं है। यह एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जिसका प्रयोग विस्तृत अर्थ में किया जाता है।

कहावतें, कहावतों की तरह, लोककथाओं की जीवित शैलियाँ बनी हुई हैं: वे लगातार हमारे रोजमर्रा के भाषण में पाई जाती हैं। कहावतों में एक निश्चित क्षेत्र, शहर, आस-पास या कहीं दूर रहने वाले निवासियों की एक व्यापक हास्य परिभाषा होती है।

लोकगीत कविता एक महाकाव्य, एक ऐतिहासिक गीत, एक आध्यात्मिक कविता, एक गीतात्मक गीत, एक गाथागीत, एक क्रूर रोमांस, एक गीत और बच्चों के काव्य गीत हैं।

ईपीआईसी एक लोक महाकाव्य गीत है, जो रूसी परंपरा की एक शैली है। ऐसे महाकाव्यों को "सैडको", "इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर", "वोल्गा और मिकुला सेलेनिनोविच" और अन्य के नाम से जाना जाता है। "महाकाव्य" शब्द को 19वीं सदी के 40 के दशक में वैज्ञानिक उपयोग में लाया गया था। लोकगीतकार आई.पी. सखारोव। महाकाव्य के कथानक का आधार कोई वीरतापूर्ण घटना, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रसंग है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - "बूढ़ा आदमी", "बूढ़ी औरत", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी ).

लोक गीत रचना में बहुत विविध हैं। गानों के अलावा जो कैलेंडर, शादी और अंतिम संस्कार का हिस्सा हैं। ये गोल नृत्य हैं। खेल और नृत्य गीत. गीतों का एक बड़ा समूह गेय गैर-अनुष्ठान गीत (प्रेम, परिवार, कोसैक, सैनिक, कोचमैन, डाकू और अन्य) हैं।

गीत लेखन की एक विशेष शैली - ऐतिहासिक गीत. ऐसे गीत रूसी इतिहास की प्रसिद्ध घटनाओं के बारे में बताते हैं। ऐतिहासिक गीतों के नायक वास्तविक व्यक्तित्व हैं।

अनुष्ठान गीतों की तरह गोल नृत्य गीतों का भी जादुई अर्थ होता था। गोल नृत्य और खेल गीतों में विवाह समारोहों और पारिवारिक जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है।

गीतात्मक गीत लोक गीत हैं जो गायकों की व्यक्तिगत भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। गीतात्मक गीत विषयवस्तु और दृष्टि दोनों में अद्वितीय हैं कलात्मक रूप. उनकी मौलिकता उनकी शैली प्रकृति और उत्पत्ति और विकास की विशिष्ट स्थितियों से निर्धारित होती है। यहां हम गेय प्रकार की कविता से निपट रहे हैं, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के सिद्धांतों में महाकाव्य से भिन्न है। पर। डोब्रोलीबोव ने लिखा है कि लोक गीतात्मक गीत "सामान्य जीवन की घटनाओं से उत्साहित एक आंतरिक भावना व्यक्त करते हैं," और एन.ए. मूलीशेव ने उनमें लोगों की आत्मा, आध्यात्मिक दुःख का प्रतिबिंब देखा।

गीतात्मक गीत लोगों की कलात्मक रचनात्मकता का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। उन्होंने राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष कलात्मक भाषा और उच्च कविता के उदाहरण पेश किए, लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता, आदर्शों और आकांक्षाओं और किसान जीवन की नैतिक नींव को प्रतिबिंबित किया।

चस्तुष्का सबसे युवा लोकगीत शैलियों में से एक है। ये छंदबद्ध छंदों के छोटे-छोटे काव्य ग्रंथ हैं। पहले डिटिज बड़े गीतों के अंश थे। चतुष्का एक हास्य शैली है। इसमें एक तीक्ष्ण विचार, एक उपयुक्त अवलोकन समाहित है। विषय बहुत विविध हैं. डिटिज अक्सर उन चीज़ों का मज़ाक उड़ाते थे जो जंगली, बेतुकी और घृणित लगती थीं।

बच्चों के लोकगीत आमतौर पर उन दोनों कार्यों को कहा जाता है जो वयस्कों द्वारा बच्चों के लिए किए जाते हैं, और जो स्वयं बच्चों द्वारा रचित होते हैं। बच्चों की लोककथाओं में लोरी, पेस्टर, नर्सरी कविताएँ, जीभ घुमाने वाली कविताएँ और मंत्र, टीज़र, गिनती की कविताएँ, बकवास आदि शामिल हैं। आधुनिक बच्चों की लोककथाओं को नई शैलियों से समृद्ध किया गया है। ये डरावनी कहानियाँ, शरारती कविताएँ और गाने (प्रसिद्ध गीतों और कविताओं के मज़ेदार रूपांतर), चुटकुले हैं।

लोकसाहित्य और साहित्य के बीच अलग-अलग संबंध हैं। सबसे पहले, साहित्य की उत्पत्ति लोककथाओं से होती है। नाट्यशास्त्र की मुख्य शैलियाँ जो विकसित हुई हैं प्राचीन ग्रीस, - त्रासदियाँ और हास्य - धार्मिक अनुष्ठानों पर वापस जाएँ। शूरवीरता के मध्ययुगीन रोमांस, काल्पनिक भूमि के माध्यम से यात्रा, राक्षसों के साथ लड़ाई और बहादुर योद्धाओं के प्यार के बारे में बताते हुए, परी कथाओं के रूपांकनों पर आधारित हैं। साहित्यिक गीतात्मक रचनाएँ लोक गीतात्मक गीतों से उत्पन्न होती हैं। छोटे एक्शन से भरपूर आख्यानों - लघु कथाएँ - की शैली लोक कथाओं पर आधारित है।

बहुत बार, लेखकों ने जानबूझकर लोककथाओं की परंपराओं की ओर रुख किया। मौखिक लोक कला में रुचि और लोककथाओं के प्रति जुनून पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक युग में जागृत हुआ।

ए.एस. पुश्किन की कहानियाँ रूसी परियों की कहानियों के कथानकों पर आधारित हैं। रूसी लोक ऐतिहासिक गीतों की नकल - "ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत..." एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा। शैली की विशेषताएं लोक संगीतएन.ए. नेक्रासोव ने अपनी कविताओं में किसानों की कठिन स्थिति के बारे में बताया।

लोकसाहित्य न केवल साहित्य को प्रभावित करता है, बल्कि विपरीत प्रभाव भी अनुभव करता है। कई मौलिक कविताएँ लोकगीत बन गईं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण आई.जेड. सुरीकोव की कविता है "स्टेप्पे और स्टेपपे ऑल अराउंड.."

लोकगीत नाटक. इनमें शामिल हैं: पार्स्ले थिएटर, धार्मिक नाटक, नैटिविटी सीन ड्रामा।

वर्टेप ड्रामा को इसका नाम जन्म के दृश्य से मिला - दो मंजिला लकड़ी के बक्से के आकार में एक पोर्टेबल कठपुतली थिएटर, जिसकी वास्तुकला मध्ययुगीन रहस्यों के प्रदर्शन के लिए एक मंच जैसा दिखता है। बदले में, नाम, जो मुख्य नाटक के कथानक से आया है, जिसमें कार्रवाई एक गुफा में विकसित हुई - जन्म दृश्य। इस प्रकार का रंगमंच पश्चिमी यूरोप में व्यापक था, और यह यूक्रेन और बेलारूस से यात्रा करने वाले कठपुतली कलाकारों के साथ रूस आया था। प्रदर्शनों की सूची में धार्मिक विषयों और व्यंग्यात्मक दृश्यों वाले नाटक शामिल थे - अंतराल जो प्रकृति में कामचलाऊ थे। सबसे लोकप्रिय नाटक "किंग हेरोदेस" है।

पेत्रुस्का का रंगमंच - दस्ताना कठपुतली शो. नाटक का मुख्य पात्र बड़ी नाक, उभरी हुई ठुड्डी, सिर पर टोपी वाला हंसमुख पेत्रुस्का है, जिसकी भागीदारी से विभिन्न पात्रों के साथ कई दृश्य खेले जाते हैं। पात्रों की संख्या पचास तक पहुंच गई, ये एक सैनिक, एक सज्जन, एक जिप्सी, एक दुल्हन, एक डॉक्टर और अन्य जैसे पात्र हैं। इस तरह के प्रदर्शनों में लोक हास्य भाषण की तकनीकों, शब्दों और विरोधाभासों के साथ जीवंत संवाद, आत्म-प्रशंसा के तत्वों के साथ, कार्रवाई और इशारों का उपयोग किया जाता था।

पेत्रुस्की थिएटर न केवल रूसी, स्लाविक और पश्चिमी यूरोपीय कठपुतली परंपराओं के प्रभाव में बनाया गया था। यह एक प्रकार की लोक नाट्य संस्कृति थी, जो रूस में अत्यंत विकसित मनोरंजन लोककथाओं का हिस्सा थी। इसलिए, इसमें लोक नाटक के साथ, प्रहसन भौंकने वालों के प्रदर्शन के साथ, शादी में दूल्हे के फैसले के साथ, मनोरंजक लोकप्रिय प्रिंटों के साथ, रासनिकों के चुटकुलों आदि के साथ बहुत कुछ समान है।

शहर के उत्सव चौक का विशेष वातावरण, उदाहरण के लिए, पेत्रुस्का की परिचितता, उसकी बेलगाम उल्लास और उपहास और शर्म की वस्तु में अंधाधुंधता की व्याख्या करता है। आख़िरकार, पेत्रुस्का न केवल वर्ग के दुश्मनों को, बल्कि सभी को - अपनी मंगेतर से लेकर पुलिसकर्मी तक - को पीटता है, अक्सर उसे बिना कुछ लिए पीटता है (एक ब्लैकमूर, एक बूढ़ी भिखारी महिला, एक जर्मन जोकर, आदि), और अंत में उसे भी मारा जाता है: कुत्ता बेरहमी से उसकी नाक खींचता है। मेले में अन्य प्रतिभागियों की तरह, कठपुतली मनोरंजन, उपहास, पैरोडी, हरा, और जितना अधिक, जोर से, अधिक अप्रत्याशित, तेज, उतना बेहतर अवसर से आकर्षित होता है। हंसी के इस प्राचीन आधार पर सामाजिक विरोध और व्यंग्य के तत्व बहुत सफलतापूर्वक और स्वाभाविक रूप से आरोपित किए गए।

सभी लोकगीत मनोरंजनों की तरह, "पेत्रुस्का" अश्लीलता और शाप से भरा है। इन तत्वों के मूल अर्थ का पूरी तरह से अध्ययन किया गया है, और वे हँसी की लोक संस्कृति में कितनी गहराई से प्रवेश करते हैं और इसमें शपथ ग्रहण, मौखिक अश्लीलता और अपमानजनक, निंदक इशारों का क्या स्थान है, यह पूरी तरह से एम.एम. द्वारा दिखाया गया है। बख्तीन।

प्रदर्शन दिन में कई बार अलग-अलग परिस्थितियों में (मेलों में, बूथों के सामने, शहर की सड़कों पर, उपनगरों में) दिखाए जाते थे। "वॉकिंग" पार्सले गुड़िया का सबसे आम उपयोग था।

मोबाइल लोक थिएटर के लिए, एक लाइट स्क्रीन, गुड़िया, लघु बैकस्टेज और एक पर्दा विशेष रूप से बनाया गया था। पेत्रुस्का मंच के चारों ओर दौड़ा, उसके हावभाव और हरकतें एक जीवित व्यक्ति की उपस्थिति पैदा कर रही थीं।

एपिसोड का हास्य प्रभाव हँसी की लोक संस्कृति की विशिष्ट तकनीकों का उपयोग करके प्राप्त किया गया था: झगड़े, पिटाई, अश्लीलता, एक साथी की काल्पनिक बहरापन, अजीब हरकतें और इशारे, नकल करना, अजीब अंत्येष्टि, आदि।

थिएटर की असाधारण लोकप्रियता के कारणों के बारे में परस्पर विरोधी राय हैं: सामयिकता, व्यंग्यात्मक और सामाजिक अभिविन्यास, हास्य चरित्र, सरल अभिनय जो आबादी के सभी वर्गों के लिए समझ में आता है, मुख्य चरित्र का आकर्षण, अभिनय में सुधार, पसंद की स्वतंत्रता सामग्री की, कठपुतली की तेज़ जीभ।

अजमोद एक लोक अवकाश आनंद है।

पार्सले लोकप्रिय आशावाद की अभिव्यक्ति है, जो शक्तिशाली और अमीरों पर गरीबों का मजाक है।

लोकगीत गद्य. इसे दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी कथा (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-परी कथा (किंवदंती, परंपरा, कहानी)।

परी कथा लोकसाहित्य की सबसे प्रसिद्ध शैली है। यह एक प्रकार का लोकगीत गद्य है, जिसकी विशिष्ट विशेषता कल्पना है। परियों की कहानियों में कथानक, घटनाएँ और पात्र काल्पनिक होते हैं। लोककथाओं का आधुनिक पाठक मौखिक लोक कला की अन्य शैलियों में भी कल्पना की खोज करता है। लोक कथाकार और श्रोता कहानियों की सच्चाई में विश्वास करते थे (यह नाम "बायल" शब्द से आया है - "सत्य"); "महाकाव्य" शब्द का आविष्कार लोककथाकारों द्वारा किया गया था; लोकप्रिय महाकाव्यों को "पुराना समय" कहा जाता था। रूसी किसान जिन्होंने महाकाव्यों को सुनाया और सुना, उनकी सच्चाई पर विश्वास करते हुए, उनका मानना ​​​​था कि उनमें चित्रित घटनाएँ बहुत समय पहले - समय के दौरान घटित हुई थीं। शक्तिशाली नायकऔर आग उगलने वाले साँप। वे परियों की कहानियों पर विश्वास नहीं करते थे, यह जानते हुए कि वे उस चीज़ के बारे में बताते हैं जो घटित नहीं हुई, नहीं होती और जो नहीं हो सकती।

यह चार प्रकार की परियों की कहानियों को अलग करने की प्रथा है: जादुई, रोजमर्रा की (अन्यथा उपन्यासात्मक के रूप में जानी जाती है), संचयी (अन्यथा "श्रृंखला जैसी" के रूप में जानी जाती है) और जानवरों के बारे में परी कथाएं।

जादू की कहानियाँ अपने जटिल, विस्तृत कथानक में अन्य परियों की कहानियों से भिन्न होती हैं, जिनमें कई अपरिवर्तनीय रूपांकन होते हैं जो आवश्यक रूप से एक निश्चित क्रम में एक दूसरे का अनुसरण करते हैं। ये शानदार जीव हैं (उदाहरण के लिए, कोस्ची द इम्मोर्टल या बाबा यागा), और एक एनिमेटेड, मानव जैसा चरित्र जो सर्दियों को दर्शाता है (मोरोज़्को), और अद्भुत वस्तुएं (एक स्व-इकट्ठा मेज़पोश, चलने के जूते, एक उड़ने वाला कालीन, आदि) .

परियों की कहानियाँ उन विचारों और रीति-रिवाजों की स्मृति को सुरक्षित रखती हैं जो प्राचीन काल में मौजूद थे। वे एक परिवार या कबीले के लोगों के बीच प्राचीन संबंधों को दर्शाते हैं।

रोजमर्रा की कहानियाँ लोगों के बारे में, उनके पारिवारिक जीवन के बारे में, मालिक और किसान, सज्जन और किसान, किसान और पुजारी, सैनिक और पुजारी के बीच संबंधों के बारे में बताती हैं। एक सामान्य व्यक्ति - एक खेत मजदूर, एक किसान, सेवा से लौटने वाला एक सैनिक - हमेशा एक पुजारी या ज़मींदार की तुलना में अधिक समझदार होता है, जिससे वह चालाकी की बदौलत पैसे, चीजें और कभी-कभी अपनी पत्नी भी ले लेता है। आमतौर पर, रोजमर्रा की परियों की कहानियों के कथानक किसी अप्रत्याशित घटना के आसपास केंद्रित होते हैं, एक अप्रत्याशित मोड़ जो नायक की चालाकी के कारण घटित होता है।

रोज़मर्रा की कहानियाँ अक्सर व्यंग्यात्मक होती हैं। वे सत्ता में बैठे लोगों के लालच और मूर्खता का उपहास करते हैं। वे अद्भुत चीज़ों और दूर के राज्य की यात्राओं के बारे में बात नहीं करते हैं, बल्कि किसान की रोजमर्रा की ज़िंदगी की चीज़ों के बारे में बात करते हैं। लेकिन रोजमर्रा की परियों की कहानियां जादुई कहानियों से ज्यादा विश्वसनीय नहीं होतीं। इसलिए, रोजमर्रा की परियों की कहानियों में जंगली, अनैतिक, भयानक कार्यों का वर्णन घृणा या आक्रोश नहीं, बल्कि हर्षित हँसी पैदा करता है। आख़िरकार, यह जीवन नहीं, बल्कि एक कहानी है।

रोज़मर्रा की परीकथाएँ अन्य प्रकार की परीकथाओं की तुलना में बहुत युवा शैली हैं। आधुनिक लोककथाओं में, इस शैली का उत्तराधिकारी किस्सा था (जीआरएनकडोटोस से - "अप्रकाशित")

संचयी कहानियाँ समान क्रियाओं या घटनाओं की बार-बार पुनरावृत्ति पर निर्मित होती हैं। संचयी (लैटिन संचयियो से - संचय) परियों की कहानियों में, कई कथानक सिद्धांतों को प्रतिष्ठित किया जाता है: आवश्यक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पात्रों का संचय; विपत्ति में समाप्त होने वाले कार्यों का ढेर; मानव या पशु शरीर की एक श्रृंखला; प्रसंगों का बढ़ना, जिससे पात्रों के अनुचित अनुभव उत्पन्न होते हैं।

कुछ महत्वपूर्ण कार्यों में मदद करने वाले नायकों का संचय परी कथा "शलजम" में स्पष्ट है।

संचयी कहानियाँ बहुत प्राचीन प्रकार की परीकथाएँ हैं। उनका पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है.

जानवरों के बारे में कहानियाँ प्राचीन विचारों की स्मृति को संरक्षित करती हैं, जिसके अनुसार लोग जानवरों के पूर्वजों के वंशज हैं। इन परियों की कहानियों में जानवर इंसानों की तरह व्यवहार करते हैं। चालाक और धूर्त जानवर दूसरों को धोखा देते हैं - भोले-भाले और मूर्ख, और इस चालाकी की कभी भी निंदा नहीं की जाती है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के कथानक नायकों - दुष्टों और उनकी चालों के बारे में पौराणिक कहानियों की याद दिलाते हैं।

गैर-परी कथा गद्य जीवन की कहानियाँ और घटनाएँ हैं जो रूसी दानव विज्ञान के पात्रों - जादूगर, चुड़ैलों, जलपरियों, आदि के साथ एक व्यक्ति की मुलाकात के बारे में बताती हैं। इसमें संतों, मंदिरों और चमत्कारों के बारे में कहानियाँ भी शामिल हैं - एक ऐसे व्यक्ति के संचार के बारे में जो उच्च कोटि की शक्तियों के साथ ईसाई धर्म को स्वीकार किया।

BYLICHKA एक लोकगीत शैली है, एक चमत्कारी घटना के बारे में एक कहानी जो कथित तौर पर वास्तविकता में घटित हुई - मुख्य रूप से आत्माओं, "बुरी आत्माओं" के साथ मुलाकात के बारे में।

लीजेंड (लैटिन लीजेंडा "रीडिंग", "रीडेबल") गैर-परी कथा गद्य लोककथाओं की किस्मों में से एक है। कुछ ऐतिहासिक घटनाओं या व्यक्तित्वों के बारे में लिखित कथा। किंवदंती मिथक की अवधारणा का एक अनुमानित पर्याय है; अनादि काल में जो कुछ हुआ उसके बारे में एक महाकाव्य कहानी; कहानी के मुख्य पात्र आमतौर पर शब्द के पूर्ण अर्थ में नायक होते हैं, अक्सर देवता और अन्य अलौकिक शक्तियां सीधे घटनाओं में शामिल होती हैं। किंवदंतियों में घटनाओं को अक्सर बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है और बहुत सारी काल्पनिक बातें जोड़ दी जाती हैं। इसलिए, वैज्ञानिक किंवदंतियों को पूरी तरह से विश्वसनीय ऐतिहासिक साक्ष्य नहीं मानते हैं, हालांकि, इस बात से इनकार किए बिना कि अधिकांश किंवदंतियां वास्तविक घटनाओं पर आधारित हैं। आलंकारिक अर्थ में, किंवदंतियाँ अतीत की घटनाओं को संदर्भित करती हैं, जो महिमा से भरी हुई हैं और प्रशंसा जगाती हैं, जो परियों की कहानियों, कहानियों आदि में चित्रित हैं। एक नियम के रूप में, उनमें अतिरिक्त धार्मिक या सामाजिक करुणा शामिल होती है।

किंवदंतियों में प्राचीन घटनाओं की यादें, किसी घटना, नाम या रीति-रिवाज की व्याख्या होती है।

ओडोव्स्की वी.एफ. के शब्द आश्चर्यजनक रूप से प्रासंगिक लगते हैं। उल्लेखनीय रूसी, विचारक, संगीतकार: "हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अप्राकृतिक जीवन से, यानी जहां मानव की ज़रूरतें पूरी नहीं होती हैं, एक दर्दनाक स्थिति उत्पन्न होती है... उसी तरह, विचार की निष्क्रियता से मूर्खता उत्पन्न हो सकती है।" ., एक मांसपेशी तंत्रिका की असामान्य स्थिति से लकवाग्रस्त हो जाती है, "उसी तरह, सोच की कमी कलात्मक भावना को विकृत कर देती है, और कलात्मक भावना की कमी विचार को पंगु बना देती है।" ओडोव्स्की में वी.एफ. आप के बारे में विचार पा सकते हैं सौंदर्य शिक्षालोककथाओं पर आधारित बच्चे, बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण के क्षेत्र में आज हम जो कुछ लाना चाहते हैं, उसके अनुरूप: "...मानव आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र में, मैं खुद को निम्नलिखित टिप्पणी तक सीमित रखूंगा: आत्मा स्वयं को व्यक्त करती है या तो शारीरिक गतिविधियों, आकृतियों, रंगों के माध्यम से, या श्रृंखलाबद्ध ध्वनियों के माध्यम से जो गायन या संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं"

प्रत्येक परीक्षा प्रश्न में विभिन्न लेखकों के अनेक उत्तर हो सकते हैं। उत्तर में पाठ, सूत्र, चित्र शामिल हो सकते हैं। परीक्षा का लेखक या परीक्षा के उत्तर का लेखक किसी प्रश्न को हटा या संपादित कर सकता है।

लोक-साहित्यएक प्रकार की सामूहिक मौखिक गतिविधि है जो मुख्य रूप से मौखिक रूप से की जाती है। लोककथाओं की मुख्य श्रेणियां सामूहिकता, पारंपरिकता, सूत्रबद्धता, परिवर्तनशीलता, कलाकार की उपस्थिति और समन्वयवाद हैं। लोकसाहित्य को दो समूहों में विभाजित किया गया है - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान। अनुष्ठानिक लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोककथाएँ (कैरोल्स, मास्लेनित्सा गीत, स्टोनफ्लाइज़), पारिवारिक लोककथाएँ (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, विवाह गीत, विलाप), सामयिक (मंत्र, मंत्र, गिनती की कविताएँ)। गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोकगीत नाटक, कविता, गद्य और भाषण स्थितियों की लोककथाएँ। लोकगीत नाटक में शामिल हैं: पार्स्ले थिएटर, जन्म दृश्य नाटक और धार्मिक नाटक। लोकगीत कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), परपीड़क कविताएँ। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी-कथा और गैर-परीकथा। परी-कथा गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकारों में आती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक रोजमर्रा की कहानी, एक संचयी परी कथा) और एक किस्सा। गैर-परी कथा गद्य में शामिल हैं: परंपरा, किंवदंती, कहानी, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी। भाषण स्थितियों की लोककथाओं में शामिल हैं: कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, चिढ़ाने वाले, पहेलियां, त्वरित बातचीत और कुछ अन्य।

एक किस्सा लोककथाओं की शैलियों में से एक है: एक मजाकिया और अप्रत्याशित अंत के साथ एक छोटी मौखिक कहानी। चुटकुलों को सही मायने में हमारे समय की पसंदीदा शैली कहा जा सकता है। स्लाव लोककथाओं में, एक पसंदीदा पात्र एक आदमी था जो साथी ग्रामीणों के साथ मज़ाक करता था।

एक कहानी एक चंचल प्रकृति की पारंपरिक रूप से पुरुष मौखिक कहानी है, जो सत्यता का दिखावा करती है; छोटे लोकगीत रूपों को संदर्भित करता है। लोकप्रिय बाइक में शिकार, मछली पकड़ने, समुद्र, खनिक, थिएटर और ड्राइवर की बाइक शामिल हैं।

बैलाड (बैलाड गीत, बैलाड पद्य) रूसी लोककथाओं की शैलियों में से एक है, जिसकी उत्पत्ति हुई लोक - गीतदुखद सामग्री. गाथागीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं महाकाव्यात्मकता, पारिवारिक और रोजमर्रा की थीम और मनोवैज्ञानिक नाटक हैं। गाथागीत गीतों की विशेषता एक पूर्वानुमानित घातक परिणाम, दुखद की पहचान और एकल-संघर्ष है। एक नियम के रूप में, उनमें विरोधी चरित्र होते हैं: विध्वंसक और पीड़ित। गाथागीत में कई विशेषताएं हैं जो उन्हें अन्य गीत शैलियों के करीब लाती हैं, जो लोक महाकाव्य में आम शानदार और जादुई रूपांकनों से समृद्ध हैं। लोककथाओं में "बैलाड" शब्द अपेक्षाकृत नया है। पी.वी. द्वारा प्रस्तावित. 19वीं सदी में किरीव्स्की, एक सदी बाद ही इसकी जड़ें जमीं। लोग स्वयं, गाथागीत प्रस्तुत करते हुए, उन्हें दूसरों से अलग नहीं करते थे। क्लासिक गाथागीत का एक उदाहरण गीत-महाकाव्य गीत "वसीली और सोफिया" है। सभी सामग्री - शाश्वत कथानकउन प्रेमियों के बारे में जिनकी आपसी भावना इतनी प्रबल है कि वह मृत्यु पर भी विजय प्राप्त कर लेती है। वसीली की ईर्ष्यालु और दुष्ट माँ द्वारा प्रेमियों को नष्ट कर दिया जाता है। कई गाथागीतों के कथानक एक लड़की और एक अच्छे साथी ("दिमित्री और डोम्ना", "द गर्ल पॉइज़नड द यंग मैन") के बीच के रिश्ते पर आधारित हैं।

महाकाव्य एक गीत प्रकृति की रचना है, एक गीत-कविता है। इसकी विशेषता सामग्री की महानता, भव्यता, छवियों की स्मारकीयता और वीरतापूर्ण करुणा है। महाकाव्यों का वास्तविक-ऐतिहासिक आधार X-XI सदियों का रूस है। लगभग सौ महाकाव्य कहानियाँ ज्ञात हैं। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय महाकाव्यों में सामान्य कथानक हैं (महाकाव्य के नायक दुश्मनों और विदेशियों से लड़ते हैं), लेकिन रूसी महाकाव्यों में धार्मिक युद्धों का कोई विचार नहीं है; न तो नेता के प्रति वफादारी और न ही खूनी बदला रूसी महाकाव्य का परिभाषित विषय बनता है। रूसी महाकाव्य परंपराओं में - रूसी भूमि और उसके लोगों की मुक्ति, सुरक्षा, महिमामंडन। रूसी महाकाव्य की खोज अपेक्षाकृत हाल ही में हुई, 1804 में किर्शा डेनिलोव के संग्रह के प्रकाशन के बाद, जिसमें 60 लोककथाएँ शामिल थीं। इसके बाद, महाकाव्यों के संग्रह को पी.एन. की खोज से पूरक बनाया गया। रब्बनिकोव और ए.एफ. हिल्फर्डिंग। ज्ञान और नैतिकता का एक दुर्लभ संलयन रूसी महाकाव्य को अलग करता है। प्रत्येक महाकाव्य में, पितृभूमि की ईमानदार सेवा के मुख्य विचार के अलावा, मुख्य पात्रों की दर्दनाक नैतिक और मनोवैज्ञानिक खोज पर प्रतिबिंब शामिल हैं। तो, इल्या मुरोमेट्स खुद को कठिन विकल्प की स्थिति में पाता है: शादी करो या मर जाओ।

बाइलिचका (बायवल्शचिना) एक पौराणिक कहानी है जो कथित तौर पर वास्तविक जीवन में घटी घटनाओं पर आधारित है। इन कहानियों की विश्वसनीयता और तथ्यात्मक प्रकृति की पुष्टि विशिष्ट नामों से होती है; कार्रवाई के स्थान के सटीक भौगोलिक नाम. परियों की कहानियों की दुनिया सरल और प्रसिद्ध है। एक परी कथा और एक कहानी के बीच मुख्य अंतर श्रोताओं और कथावाचक के कहानी के प्रति दृष्टिकोण में निहित है। यदि वे यह महसूस करते हुए कि यह काल्पनिक है, एक परी कथा सुनते हैं, तो वे एक परी कथा को इस तरह सुनते हैं जैसे कि यह सच हो।

बच्चों की लोककथाएँ छोटी शैलियों का एक सामान्यीकृत नाम है जो बच्चों द्वारा स्वयं और उनके लिए रचित और प्रस्तुत की जाती हैं। बच्चों की लोककथाओं की शैलियों में ऐसे गीत और कविताएँ शामिल हैं जो पालने से लेकर किशोरावस्था तक बच्चे के जीवन से जुड़े होते हैं: टॉस-अप, मंत्र, टीज़र, लोरी, कुत्ते के गीत, कहावतें, नर्सरी कविताएँ, गिनती की कविताएँ।

एक उबाऊ परी कथा (परेशान करने से - परेशान करने तक) लोककथाओं की एक विशिष्ट शैली है, अंतहीन परी कथाएँ जिनमें घटनाओं का एक ही चक्र घटित होता है। इन्हें प्रायः काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत किया जाता है

आध्यात्मिक कविताएँ धार्मिक सामग्री के गीत हैं जो ईसाई सिद्धांत के मूल सिद्धांतों के लोगों द्वारा काव्यात्मक प्रतिलेखन के रूप में उभरे हैं। आध्यात्मिक कविताओं के लोकप्रिय नाम: पुरावशेष, स्तोत्र, कविताएँ। आध्यात्मिक कविताओं की एक विशिष्ट विशेषता धार्मिक का सांसारिक के प्रति विरोध है। सबसे पुरानी आध्यात्मिक कविताओं में से एक, "एडम्स लैमेंट" 12वीं शताब्दी में ही ज्ञात हो गई थी। आध्यात्मिक कविताओं का व्यापक प्रसार 15वीं शताब्दी के आसपास शुरू हुआ।

फ़सल गीत कैलेंडर-अनुष्ठान कविता के शरद ऋतु गीतों का एक प्रकार है। शरद ऋतु अनुष्ठान कविता को ग्रीष्मकालीन कविता के समान विकास नहीं मिला है, जिसमें फुर्तीली महिलाओं - "चरखी बेटियाँ", "बटेर बहुएँ" का महिमामंडन किया गया है, जो खेतों में जल्दी गईं और फसल काटी, "ताकि कुछ हो सके" अच्छे जिग्स बनाने के लिए।”

पहेली एक प्रकार की मौखिक लोक कला है, जो किसी वस्तु या घटना का एक जटिल रूपक वर्णन है, जिसे तार्किक सोच विकसित करने के लिए बुद्धि परीक्षण या अभ्यास (बच्चों के लिए) के रूप में पेश किया जाता है। पहेली उन प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं से संबंधित है, जो सदियों से जीवित रहती हैं, धीरे-धीरे अपना मूल अर्थ खो देती हैं और गुणात्मक रूप से भिन्न घटना बन जाती हैं। कबीले की गुप्त भाषा के आधार पर उत्पन्न होने के बाद, पहेली का उपयोग एक बार सैन्य और राजदूत वार्ता में किया जाता था, पारिवारिक जीवन के निषेध को व्यक्त किया जाता था, और ज्ञान संचारित करने के एक काव्यात्मक साधन के रूप में कार्य किया जाता था।

षडयंत्र एक भाषाई सूत्र है, जिसमें प्रचलित मान्यता के अनुसार चमत्कारी शक्तियां होती हैं। प्राचीन काल में, चिकित्सा पद्धति (शब्दों से उपचार, प्रार्थना) में षडयंत्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उन्हें किसी व्यक्ति की वांछित स्थिति उत्पन्न करने (अच्छी नींद लाने, क्रोधित माँ के क्रोध को शांत करने, युद्ध में जाने वाले किसी व्यक्ति को बिना किसी नुकसान के रखने, किसी के प्रति सहानुभूति विकसित करने, आदि) या कार्रवाई की शक्ति का श्रेय दिया जाता है। जन्म: अच्छी फसल पाने के लिए "बढ़ो, शलजम, मीठा, बढ़ो, शलजम, मजबूत"।

कैलेंडर-अनुष्ठान गीत (कैरोल्स, पोडब्लुडनी गीत, मास्लेनित्सा गीत, वेस्न्यांका, ट्रिनिटी-सेमिटिक गीत, गोल नृत्य, कुपाला, झ्निव-नी) - गीत, जिनका प्रदर्शन कड़ाई से परिभाषित कैलेंडर तिथियों के लिए समयबद्ध था। ग्रीष्म काल के सबसे महत्वपूर्ण अनुष्ठान और गीत, जो 12 जून (25) को संक्रांति (पीटर-टर्न) से शुरू हुए, प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं से जुड़े हैं। कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में बहुमूल्य नृवंशविज्ञान और ऐतिहासिक जानकारी शामिल है: किसान जीवन, नैतिकता, रीति-रिवाज, प्रकृति का अवलोकन और यहां तक ​​कि विश्वदृष्टि के तत्वों का वर्णन।

किंवदंती लोककथाओं की शैलियों में से एक है, जो चमत्कारी और शानदार के बारे में बताती है, जो इसकी संरचना और छवियों की प्रणाली को निर्धारित करती है। एक किंवदंती उत्पन्न होने के तरीकों में से एक किंवदंती का परिवर्तन है। अक्सर ऐतिहासिक शख्सियतों या घटनाओं के बारे में मौखिक कहानियाँ जिनमें पूर्ण प्रामाणिकता का श्रेय दिया जाता है (कीव की स्थापना के बारे में किंवदंतियाँ) किंवदंतियाँ कहलाती हैं। इन मामलों में, "किंवदंती" शब्द को "परंपरा" शब्द से प्रतिस्थापित किया जा सकता है। कथावाचक, तथ्यों को प्रस्तुत करते हुए, उन्हें अपनी कल्पना से निर्मित तथ्यों के साथ पूरक करता है या उन्हें ज्ञात काल्पनिक उद्देश्यों से जोड़ता है। साथ ही, वास्तविक आधार अक्सर पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। विषय के आधार पर, किंवदंतियों को ऐतिहासिक (स्टीफन रज़िन के बारे में), धार्मिक (यीशु मसीह और उनके प्रेरितों के बारे में, संतों के बारे में, शैतान की साजिशों के बारे में), स्थलाकृतिक (बैकाल के बारे में), राक्षसी (सर्प के बारे में) में विभाजित किया गया है। बुरी आत्माओं, शैतान, आदि), प्रतिदिन (पापियों के बारे में)।

छोटी शैलियाँ - एक नाम जो विभिन्न प्रकृति और उत्पत्ति के रूसी लोकगीत शैलियों के एक समूह को एकजुट करता है, आकार में बेहद छोटा (कभी-कभी दो शब्दों में: फिल द सिंपलटन), जो कि उनका है मुख्य मूल्य. इसमें चुटकुले, पहेलियाँ, कहावतें और उपाख्यान शामिल हैं। छोटी शैलियाँ न केवल अन्य ग्रंथों को सजाती और जीवंत बनाती हैं, बल्कि वे स्वतंत्र जीवन के लिए बहुत अच्छी तरह अनुकूलित होती हैं। भिन्न महाकाव्य महाकाव्य, छोटी शैलियों को भुलाया नहीं जाता है, जो हजारों साल पहले भी उतनी ही प्रासंगिक थीं।

दंतकथाएँ हास्य कविता की रचनाएँ हैं, छोटे गीत पूरी तरह से बेतुकी घटनाओं को एक साथ जोड़ने के सिद्धांत पर बनाए गए हैं: आकाश में गरज के साथ बारिश हुई: एक मच्छर एक पेड़ से गिर गया। यह दंतकथाएँ हैं जो मज़ाकियापन के दूसरे, डरावने पक्ष को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। विकृत घटनाओं की एक शृंखला, जो शुरू में अजीब लगती है, धीरे-धीरे एक "स्थानांतरित", "उल्टे" दुनिया की एक तस्वीर बनाती है। दंतकथाएँ महाकाव्यों से कम दार्शनिक नहीं हैं। वे, हँसी के वैश्विक रूपक की तरह, जीवन को समझने का एक तरीका भी हैं: स्पष्ट सादगी में वे हमें वास्तविकता के विपरीत, "गलत पक्ष" घटनाओं का सार्वभौमिक संबंध दिखाते हैं। में मध्ययुगीन रूस'दंतकथाओं का प्रदर्शन निश्चित रूप से विदूषकों के "प्रदर्शनों की सूची" का एक अभिन्न अंग था।

लोक गीत रूसी लोगों के जीवन का एक वास्तविक कलात्मक विश्वकोश हैं। आज, गीत, रूसी लोककथाओं की सबसे समृद्ध परत, का वर्णन अधूरा और विरोधाभासी रूप से किया जाता है। ऐतिहासिक और गाथागीत, डाकू और सैनिक, गीतात्मक और गोल नृत्य में गीतों का शैली विभाजन काफी मनमाना है। ये सभी बेहतरीन गीतकारिता के उदाहरण हैं और बिना किसी अपवाद के सभी ऐतिहासिक हैं। पवित्रता और ईमानदारी से आकर्षक, गाने रूसी व्यक्ति के चरित्र को गहराई से प्रकट करते हैं जो अपनी पितृभूमि को महत्व देता है; जो अपनी जन्मभूमि की प्रशंसा करते नहीं थकते; और आपके बच्चों के लिए.

एक कहावत एक व्यापक अभिव्यक्ति है जो आलंकारिक रूप से किसी भी जीवन घटना को परिभाषित करती है या उसका मूल्यांकन करती है: एक पैनकेक एक पच्चर नहीं है, यह आपके पेट को विभाजित नहीं करेगा। बुद्धिमान को शोक कहां, और मूर्ख को आनन्द कहां।

एक कहावत रोजमर्रा की जिंदगी में एक छोटी, उपयुक्त, स्थिर कहावत है। एक कहावत की तुलना में - किसी व्यक्ति, वस्तु या घटना को दी गई एक मजाकिया विशेषता और सजावटी भाषण, एक कहावत का एक पूर्ण, गहरा अर्थ होता है और इसमें एक बुद्धिमान सामान्यीकरण होता है। एक कहावत, लोगों की परिभाषा के अनुसार, "एक फूल" है, एक कहावत "एक बेरी" है। कहावतों में कैद जीवनानुभवलोग: लोग झगड़ते हैं, और हाकिम खाना खिलाते हैं। 100 डॉलर के चोर को फाँसी दी जाती है, 500 डॉलर के चोर को सम्मानित किया जाता है। लोग बादल के समान हैं: आंधी में सब कुछ बाहर आ जाएगा।

प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिक और कवि एम.वी. कहावतों को एकत्र करने और लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। लोमोनोसोव। इसके बाद, 4-9 हजार कहावतों वाले संग्रह प्रकाशित हुए: "प्राचीन रूसी कहावतों का संग्रह" (मॉस्को विश्वविद्यालय, 4291 कहावतें), "रूसी कहावतों और कहावतों का पूरा संग्रह" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 कहावतें), "रूसी लोक नीतिवचन और दृष्टान्त” (आई.एम. स्नेगिरेव, 9623 कहावतें और कहावतें), वी.आई. के प्रसिद्ध संग्रह में। दल की "रूसी लोगों की कहावतें" 30 हजार से अधिक हैं।

परंपरा कल्पना के तत्वों के साथ लोककथाओं की एक कलात्मक और कथात्मक शैली है। किसी किंवदंती का कथानक आमतौर पर वास्तविक घटना पर आधारित होता है। इस प्रकार की मौखिक कथाओं का एक उल्लेखनीय उदाहरण तुला लोहार डेमिड एंटुफ़िएव के बेटे निकिता डेमिडोव के बारे में किंवदंतियाँ हैं, जो 18 वीं शताब्दी के पहले दशकों में उरल्स में सबसे बड़ी फ़ैक्टरियों के संस्थापक थे।

एक कहानी एक मौखिक लोक कहानी है जो कल्पना के बिना अतीत के बारे में बताती है: कोसैक और साइबेरियाई कहानियाँ, सोने के खनिकों, शिल्पकारों, खनिकों आदि का "कामकाजी" गद्य। अपनी कथा शैली और संरचना में, कहानियाँ परंपराओं और किंवदंतियों के समान हैं।

परी कथा कलात्मक और शानदार प्रकृति की मुख्य गद्य लोककथाओं में से एक है।

प्राचीन मनुष्य के लिए उसके और पशु जगत के बीच कोई अंतर नहीं था। वह जानवरों को मुख्य रूप से न केवल शारीरिक रूप से, बल्कि सामाजिक रूप से भी अपने बराबर प्राणी के रूप में देखता है। एक व्यक्ति के लिए, उसके आस-पास की दुनिया उसके जैसी ही सामाजिक संरचना वाली विभिन्न जनजातियों द्वारा बसाई जाती है, और इन जनजातियों के प्रति रवैया या तो शांतिपूर्ण या शत्रुतापूर्ण होता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि जानवरों का रवैया उसके प्रति कैसे प्रकट होता है। और हमारे पूर्वजों ने जानवरों की असाधारण प्रवृत्ति को उच्च मन की अभिव्यक्ति के रूप में स्वीकार किया, कुछ को न केवल अपने बराबर, बल्कि खुद से श्रेष्ठ भी माना। जानवरों के बारे में परियों की कहानियां अन्य विषयों (रोज़मर्रा और जादुई) को व्यवस्थित रूप से जोड़ती हैं, और कभी-कभी शैलियों के बीच एक रेखा खींचना पूरी तरह से असंभव है। प्रकृति के बारे में पौराणिक विचार, जानवरों और पक्षियों की छवियों की मदद से दुनिया के एक निश्चित ज्ञान को व्यक्त करते हुए, परियों की कहानियों में जानवरों की आदतों के जीवंत अवलोकन के साथ जुड़े हुए हैं, मनुष्य और जानवरों के बीच प्रतिस्पर्धा की धीरे-धीरे बढ़ती भावना दिखाते हैं, उनके अधिकारों की रक्षा करते हैं। जीवन, लूट और क्षेत्र के लिए लड़ाई। जानवरों के बारे में रोजमर्रा की कहानियाँ और कहानियाँ असाधारण आशावाद और सौम्य हास्य से प्रतिष्ठित हैं जो कथा में व्याप्त हैं। जैसे-जैसे व्यक्ति मजबूत और अधिक आत्मविश्वासी होता गया, लोकगीत छवियाँजानवरों ने एक अलग, अधिक "उदार" रंग प्राप्त कर लिया: एक खलनायक से भेड़िया बस एक मूर्ख में बदल गया ("पीटा हुआ नाबाद भाग्यशाली है"), दुर्जेय भालू, टोटेम जानवर, अच्छे स्वभाव से संपन्न था: माशेंका ने उपहार लेने का आदेश दिया बूढ़े लोगों के लिए - और उसने किया।

अन्य परीकथाएँ, रोज़मर्रा की (उपन्यासात्मक), सामाजिक नायकों के बीच टकराव की विशेषता है: एक आदमी (उसका बेटा या बेटी) व्यापारियों, पुजारियों और यहाँ तक कि स्वयं राजा के साथ बुद्धिमत्ता और बुद्धिमत्ता में प्रतिस्पर्धा करता है। एक बेवफा, बातूनी या "दिलेर" पत्नी के साथ पारिवारिक संघर्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, एक छोटे भाई (बेटे) के साथ जो मूर्ख है, जो अपनी स्वाभाविक मूर्खता के बावजूद हमेशा भाग्यशाली होता है ("भाग्य मूर्खों के लिए है")। लोककथाओं में रूसी प्रकृति की मानवरूपता न केवल कच्ची धरती की माँ से संबंधित है, बल्कि पेड़ों से भी संबंधित है, मुख्य रूप से ओक और बर्च से, जो बात करने, सलाह देने और घटनाओं के आगे के पाठ्यक्रम की भविष्यवाणी करने में सक्षम हैं। परियों की कहानियों में पेड़ मनुष्य के वफादार दोस्त और सहायक हैं; वे दुश्मनों से आश्रय प्रदान करते हैं, जादुई वस्तुएं देते हैं, खजाने और रहस्यों को उजागर करते हैं, नायकों को उनके काम और धैर्य के लिए पुरस्कृत करते हैं। इस प्रकार, परियों की कहानियां आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के उद्भव और पतन के चरण में विभिन्न आदिवासी निवासियों (उस क्षेत्र के जो बाद में रूसी बन गए) के जीवन और विचारों को दर्शाती हैं। जानवरों के बारे में परियों की कहानियां और प्रकृति और पौधों की आत्माओं में विश्वास से जुड़ी किंवदंतियां, साथ ही अनुष्ठान गीत और बच्चों की लोककथाएं टोटेमिक समाजों की विशेषता हैं, जो दुनिया के साथ बुतपरस्त मानव संबंधों के इस चरण के लिए स्वाभाविक हैं।

स्कोमोरोशिन स्कोमोरोख्स की शरारती कला के विविध गीत हैं: विदूषक बूढ़े (महाकाव्य - पैरोडी), पैरोडी गाथागीत, हास्य सामग्री के गीत-उपन्यास, दंतकथाएँ। उनमें एक चीज समान है - हँसी। यदि रूसी लोककथाओं की शास्त्रीय शैलियों में हँसी है केवल सामग्री का एक तत्व, फिर विदूषकों के लिए यह एक संगठित कलात्मक सिद्धांत के रूप में कार्य करता है।

टंग ट्विस्टर्स लोक कला की एक हास्य शैली है, जिसे छोटे के रूप में वर्गीकृत किया गया है, यह ध्वनियों के संयोजन पर बना एक वाक्यांश है जो शब्दों को जल्दी से उच्चारण करना मुश्किल बनाता है। टंग ट्विस्टर्स का उपयोग लोगों द्वारा बच्चों के भाषण के निर्माण, उसके विकास और उसके बाद के गठन के साथ-साथ मनोरंजन प्रयोजनों के लिए एक शिक्षण उपकरण के रूप में किया जाता था।

चतुष्का (अक्सर से) हास्य या व्यंग्य सामग्री वाला एक छोटा, आमतौर पर छंदबद्ध गीत है। डिटिज को एक अकॉर्डियन के साथ हर्षित, उत्साही गति से प्रस्तुत किया जाता है।

2. कैलेंडर-अनुष्ठान काव्य

वेस्न्यांका वसंत और गर्मी का आह्वान करने वाला एक गीत है। मास्लेनित्सा गीतों के बाद रूसी गांवों में वेस-न्यांकी बजने लगी। उन्होंने याद दिलाया कि समय नजदीक आ रहा है क्षेत्र कार्य, पक्षी उड़ते हैं और "वसंत लाते हैं।" वसंत पर क्लिक करने की मुख्य तिथियां: 4 मार्च - गेरासिम रूकर का दिन (रूकर आते हैं); 9 मार्च चालीस शहीदों का दिन है (चालीस और चालीस पक्षी उड़ते हैं); 25 मार्च - 7 अप्रैल नई शैली के अनुसार - उद्घोषणा (वह दिन जब पक्षियों को पिंजरे से जंगल में छोड़ा जाता है)।

फ़सल गीत कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में शरद ऋतु गीतों का एक प्रकार है। शरदकालीन रीतिकालीन कविता का उतना विकास नहीं हुआ जितना ग्रीष्मकालीन कविता का। केवल ठूंठ गीत ही जाने जाते हैं, जो कृतज्ञता से भरे होते हैं और फुर्तीली महिलाओं का महिमामंडन करते हैं - "चरखी बेटियाँ", "बटेर बहुएँ", जो "जल्दी" खेतों में चली गईं और फसल काट लीं, "ताकि वहाँ हो, क्यों" अच्छी तरह हिलाओ, ठीक है"

खेल गीत कैलेंडर-अनुष्ठान लोक कविता में एक प्रकार का वसंत-ग्रीष्म गीत है। पहले से ही इस प्रकार के गीतों के शीर्षकों में, एक हर्षित मनोदशा परिलक्षित होती है, जो लंबे समय से प्रतीक्षित गर्मी की शुरुआत के कारण होती है, एक उदार फसल की आशा (गंदगी में बोओ, तुम एक राजकुमार बनोगे!), लेने का अवसर भारी कपड़े उतारें, दिखावा करें और भावी दुल्हन या दूल्हे को करीब से देखें। खेल गीतों में भविष्य की फसल बोने और उगाने के बारे में बात की गई थी, यहाँ था मुख्य विषयसूर्य - जीवन का स्रोत और निरंतरता, प्रकाश और गर्मी, अनाज और अन्य पौधों का विषय, गीत-खेल को कहा जाता था: "पोपी", "मटर", "गोभी", "सन", "शलजम", " बाजरा” . खेल गीतों को निम्नानुसार विभाजित किया जा सकता है: - गोल नृत्य, जब इकट्ठे हुए लोग एक सर्कल में चले गए या एक ही सर्कल में गीत की सामग्री द्वारा प्रदान किए गए विभिन्न दृश्यों को दर्शाया गया ("मैदान में एक बर्च का पेड़ था"); - गीत-खेल प्रतिभागियों द्वारा दो पंक्तियों में प्रस्तुत किए गए, एक दूसरे के विपरीत ("और हमने बाजरा बोया"); - "घोउल" गाने, जब खिलाड़ी, एक गीत का प्रदर्शन करते हुए, झोपड़ी के चारों ओर एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, अपने हाथों को आपस में जोड़ते हैं, रेखा के चारों ओर घुमाते हैं, एक गेंद में "कर्ल" करते हैं ("ब्रेड, मवेशी बाड़", "कर्ल, गोभी") . गेमिंग कविता में, प्राचीन जादू की गूँज और विवाह के प्राचीन रूपों के निशान संरक्षित किए गए हैं।

कोल्याडोवाया गीत (कोल्याडका) कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में एक प्रकार का शीतकालीन (नए साल का) गीत है। नए साल की शुरुआत लोकप्रिय रूप से 22 दिसंबर को शीतकालीन संक्रांति के बाद "मुर्गी कदम से" दिन में वृद्धि के साथ जुड़ी हुई थी। इस अवलोकन ने उस सीमा के बारे में लोकप्रिय विचारों का आधार बनाया जो पुराने वर्ष के अंत को नए वर्ष की शुरुआत से अलग करती है। नए साल के आगमन का जश्न कोल्याडा और अवसेन को बुलाकर मनाया गया। शब्द "कोल्याडा" महीने के पहले दिन के लैटिन नाम - कैलेन्डे (सीएफ कैलेंडर) पर वापस जाता है। रूस में, कैरोलिंग नए साल की पूर्व संध्या पर की जाने वाली मुख्य रस्मों में से एक थी। इसके साथ पड़ोसियों और कैरोल गीतों (एवसेन) का दौर भी चला, जिनमें से हम उत्सव के गीतों और अनुरोध के गीतों पर प्रकाश डाल सकते हैं:

कुपाला गीत - इवान कुपाला की छुट्टी (6-7 जुलाई की रात - नई शैली के अनुसार) पर प्रस्तुत गीतों का एक चक्र। उनमें प्राचीन जादुई फ़ार्मुलों के तत्व शामिल थे जिनका उद्देश्य फसल को बुरी आत्माओं की साज़िशों से बचाना था और ताकि अनाज का उदारतापूर्वक उत्पादन किया जा सके।

मास्लेनित्सा गीत मास्लेनित्सा के व्यापक और उदार झुंड के लिए एक निमंत्रण है (उसे कभी-कभी अव्दोत्या इज़ोत्येवना भी कहा जाता है)।

पोडलुडनी गाने - खेल के दौरान गाए जाने वाले गाने जो भाग्य बताने के साथ होते हैं। प्रत्येक खिलाड़ी ने डिश में अपनी वस्तु (एक अंगूठी) डाली, फिर डिश के नीचे गाने गाए गए। मेज़बान ने बिना देखे, जो पहली अंगूठी उसके हाथ लगी, उसे थाली में से निकाल लिया। गाने का कंटेंट उस शख्स से जुड़ा था जिसकी अंगूठी निकाली गई थी. उप-डिश गीत में एक रूपक था जिसके द्वारा भविष्य का आकलन किया जाता था।

ट्रिनिटी-सेमिटिक गीत कैलेंडर-अनुष्ठान कविता में ग्रीष्मकालीन गीतों का एक प्रकार है। ग्रीष्म काल के अनुष्ठानों और गीतों के सबसे महत्वपूर्ण समूह, जो ग्रीष्म संक्रांति (पीटर-टर्न) - 12 जून (25) से शुरू हुए, सूर्य और पौधे की दुनिया की विभिन्न अवस्थाओं से जुड़े हैं। ग्रीष्म (सेमेटिक) अनुष्ठान, जिसे बाद में ईसाई ट्रिनिटी के साथ जोड़ दिया गया, को ग्रीन क्रिसमसटाइड कहा जाता है। ट्रिनिटी-सेमेटिक गीतों में केंद्रीय स्थानबर्च वृक्ष को दिया जाता है - स्लाव का पंथ वृक्ष, पूर्वज वृक्ष, गर्मी और जीवन का प्रतीक।

बजरा ढोने वाले गाने बजरा ढोने वालों के गीत हैं और बजरा ढोने वालों के बारे में हैं। बर्लाचेस्तवो की उत्पत्ति रूस में हुई थी देर से XVI- 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब राज्य विशेष रूप से जल व्यापार संबंधों के विकास में रुचि रखता था और भगोड़े किसानों या बजरा ढोने वालों के रूप में काम पर रखे गए रंगरूटों के प्रति रवैया सबसे उदार था। पारिवारिक कठिनाइयों और दास प्रथा की क्रूरताओं दोनों के कारण लोग बजरा ढोने लगे। आमतौर पर वे जहाजों पर नीचे की ओर जाते थे और माल से लदे जहाजों को खींचकर वापस लौटते थे; इसके अलावा, वे लोडर और पोर्टर दोनों थे।

ऐतिहासिक गीत वे गीत होते हैं जिनकी उत्पत्ति किसी विशेष ऐतिहासिक घटना या व्यक्ति से जुड़ी होती है। उसी समय, घटना की व्यक्तिगत बारीकियाँ ("मैं कामा नदी से हूं, स्टेंका रज़िन का बेटा") या किसी ऐतिहासिक व्यक्ति के कलात्मक और काव्यात्मक चित्र के लक्षण विवरण काल्पनिक, अलंकृत या उलटे हो सकते हैं, कभी-कभी एक छवि बनाते हैं इसके विपरीत बिंदु तक विकृत।-मिथ्यात्व। महाकाव्यों के विपरीत, उनकी अपरिवर्तित नैतिक संरचना के साथ, समान सूचना सामग्री वाले ऐतिहासिक गीत अब सख्त नहीं हैं रचना नियमऔर अन्य शैलियों के नियमों का पालन करें। समय के साथ, विकासशील नई शैली से महाकाव्य गायब हो जाते हैं। XVII-XVIII सदियों के गीत। अधिक विविध बनें और सामाजिक अर्थ प्राप्त करें। नए गीतों के नायक वास्तविक पात्र हैं - स्टीफन रज़िन, एमिलीन पुगाचेव, इवान द टेरिबल, एर्मक। अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, ऐतिहासिक गीतों में एक व्यापक लोकगीत संदर्भ है; लोककथाओं का प्रतीकवाद यहां सक्रिय रूप से "काम पर" है: मृत्यु को एक नदी पार करने के रूप में माना जाता है, नायकों की तुलना ईगल और बाज़ से की जाती है, पेड़ों की प्रतीकात्मक छवियां - बर्च, ओक - व्यापक रूप से हैं प्रयुक्त, पहाड़ की राख, आदि।

गीतात्मक गीत ऐसे गीत हैं जो व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया को दर्शाते हैं। गीतात्मक गीत ने लोगों को किसी भी स्थिति में जीवित रहने में मदद की, नुकसान, अपमान और निराशा के दुख और दर्द को अवशोषित किया, और संरक्षण का एकमात्र साधन था आत्म सम्मानअपमान और शक्तिहीनता की स्थिति में. एक रूसी कहावत है, "एक गाना एक दोस्त है, एक चुटकुला एक बहन है।" आध्यात्मिक दुःख के माध्यम से, गीतात्मक गीत का दुखद "शोक", लोगों की महानता और नैतिक सुंदरता स्पष्ट रूप से उभरती है।

नृत्य (हास्य) गीत - गीतों के इस समूह का नाम अपने आप में बहुत कुछ कहता है। एक अच्छा, प्रसन्नचित्त मूड रूसी गीत लेखन के लिए पराया नहीं है, जिसमें हँसी, चुटकुले और उपहास को जगह मिलती है। कई रूसी नर्तकियों ने विश्व संस्कृति के सुनहरे खजाने में प्रवेश किया है: "कलिंका" लगभग हर देश में जाना जाता है। "चाँद चमक रहा है", "तुम मेरी छत्रछाया हो, मेरी छत्रछाया हो", "खेत में एक बर्च का पेड़ था" गीत व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

डाकू गीत - लुटेरों के गीत या लुटेरों के बारे में। एक शैली के रूप में डाकू (और जेल) गीत का गठन किसान विद्रोह, क्रूर मजबूर जीवन (XVII-XVIII सदियों) से किसानों और सैनिकों के सामूहिक पलायन के दौरान हुआ था। दस्यु और जेल गीतों का मुख्य विषय न्याय की विजय का सपना है। डाकू गीतों के नायक साहसी, बहादुर हैं" अच्छे साथियों"अपनी स्वयं की सम्मान संहिता के साथ, जो हो रहा है उसे समझने की इच्छा ("सोच विचार"), और भाग्य के सभी उतार-चढ़ाव को स्वीकार करने की साहसी तत्परता।

विवाह गीत वे गीत हैं जो मंगनी से लेकर "राजकुमार की मेज" तक, यानी, दूल्हे के घर में दावत की मेज तक, शादी की सभी घटनाओं के साथ होते हैं: साजिश, बैचलरेट पार्टी, शादी, चर्च में शादी की ट्रेन का आगमन और प्रस्थान . दूल्हा और दुल्हन शादीशुदा जोड़ागीतात्मक गीतों में वे अविभाज्य उत्तुष्का और ड्रेक, या हंस और हंस का प्रतीक हैं, जो विशेष रूप से रूस में प्रिय हैं। बत्तख और हंस शाश्वत स्त्रीत्व के प्रतीक हैं, जिनमें से प्रत्येक जटिल उतार-चढ़ाव को दर्शाता है स्त्री नियति. एक रूसी शादी लगभग नाटकीय अनुष्ठान क्रियाओं का एक जटिल परिसर है, जिसमें कई गाने शामिल हैं: वाक्य, आवर्धन, संवाद गीत और विलाप, और गलियारा। 1. शादी के वाक्य ज्यादातर दूल्हे द्वारा सुनाए जाते थे, जिन्होंने शादी में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी: वह इसका "निर्देशक" था और बुरी ताकतों से दूल्हा और दुल्हन का रक्षक था। कभी-कभी वाक्य दियासलाई बनाने वाले, दियासलाई बनाने वाले या माता-पिता द्वारा सुनाए जाते थे। जब दूल्हे ने अनुष्ठान में भाग लेने वालों में से किसी एक को संबोधित किया, तो संवाद गीत बनाए गए, जिससे विवाह समारोह को एक प्रदर्शन का रूप दिया गया जिसमें लगभग सभी लोग भागीदार थे। फैसला सुनाए जाने के बाद, माता-पिता ने ट्रे पर रोटी और नमक डाला, और कभी-कभी पैसे भी; तब अतिथियों ने प्रसाद चढ़ाया। शादियों में संवाद गीत बेहद लोकप्रिय थे। लड़कियों जैसे गानों का एक विशिष्ट उदाहरण (एक बैचलर पार्टी में प्रस्तुत) एक बेटी और उसकी माँ के बीच की बातचीत है। महानताएँ दूल्हे और दुल्हन की प्रशंसा के गीत हैं, जो मूल रूप से मंत्रमुग्ध जादू से जुड़े हैं: दूल्हा और दुल्हन की भलाई और खुशी लगभग यहीं वास्तविक लगती थी। बाद के रूपों में, आदर्श प्रकार की अभिव्यक्ति द्वारा आवर्धन के मंत्रमुग्ध जादू का स्थान ले लिया गया नैतिक आचरण, सौंदर्य, समृद्धि।

विलाप गीतात्मक गीत हैं जो दुल्हन, गर्लफ्रेंड और शादी में भाग लेने वालों की भावनाओं और विचारों को सीधे व्यक्त करते हैं। प्रारंभ में, विलाप का कार्य अनुष्ठान द्वारा निर्धारित किया गया था, जहां दुल्हन ने चूल्हा के संरक्षकों के बदला लेने से बचने के लिए घर से प्रस्थान को अवांछित, उसकी इच्छा के विरुद्ध की गई कार्रवाई के रूप में प्रस्तुत किया था। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि दुल्हन का रोना हमेशा कपटपूर्ण था। कोरियल गीत मज़ाक गीत होते हैं, जो अक्सर महानता की पैरोडी होते हैं। निंदा गीतों का कार्य मनोरंजक होता है, वे हास्य से रंगे होते हैं। विवाह समारोह की सभी मुख्य क्रियाएं पूरी होने के बाद उनका प्रदर्शन किया गया।

भर्ती पर पीटर I के आदेश (1699) के बाद सैनिकों के गीत (उनका नाम स्वयं बोलता है) आकार लेना शुरू हुआ। डिक्री द्वारा स्थापित अनिश्चितकालीन सेवा ने सैनिक को उसके परिवार से, उसके घर से हमेशा के लिए अलग कर दिया। सैनिकों और रंगरूटों के गीत कयामत से भरे हुए हैं ("महान प्रतिकूलता - संप्रभु की सेवा"), रिश्तेदारों से अलग होने के कठिन क्षणों का वर्णन करते हैं ("आपकी युवा आँखों से, आँसू ऐसे बहते हैं जैसे नदी बहती है"), बैरक की कठिनाइयाँ जीवन ("क्या दिन है - फिर, हमारे लिए एक रात भी नहीं, छोटे सैनिक, शांत हो जाएंगे: अंधेरी रात आती है - सतर्क रहने के लिए, सफेद दिन आता है - रैंकों में खड़े होने के लिए") और अक्सर लड़ाई में अपरिहार्य मौत।

सैनिकों और रंगरूटों के गीतों में विलाप एक विशेष समूह के रूप में सामने आता है।

गोल नृत्य गीत नाटक गीत हैं, जिनका नाम प्राचीन सौर स्लाव देवता खोर्स (cf. अच्छा, हवेली, होरो-वोड) के नाम पर जाता है। एकत्रित लोग एक वृत्त में घूम रहे थे, जो आकाश में प्रकाशमान की गति को दर्शाता था, जिससे सूर्य की महिमा, आह्वान और संतुष्टि होती थी, जो फसल के लिए बहुत आवश्यक था। उसी वृत्त में गीत की सामग्री में शामिल विभिन्न दृश्यों को दर्शाया गया था। सबसे लोकप्रिय गोल नृत्य गीत आज तक जीवित हैं: "मैदान में एक बर्च का पेड़ था", "मैं गोल नृत्य के साथ चलता हूं", "नदी के किनारे और किनारे, कज़ानका के किनारे और किनारे", आदि।

कोचमैन गीत - कोचमैन के गीत या कोचमैन के बारे में। कोचमैन का जीवन, जिनका मुख्य व्यवसाय "यम रेसिंग" था, किसानों के जीवन से काफी भिन्न था। उन्हें करों से छूट दी गई थी, लेकिन उनकी स्थिति अभी भी बेहद कठिन थी। अक्सर "सेवा करने वाले लोग" यात्रा के पैसे नहीं देते थे, और जब कोचमैन मुफ्त में यात्रा करने से इनकार करते थे, तो उन्हें पीटा जाता था, या बेड़ियों में जकड़ दिया जाता था। जिन कोचवानों ने गांव वापस लौटने की कोशिश की, उन्हें जबरन चौकी पर लौटा दिया गया। उनके गीत अंधकारमय भाग्य के बारे में बताते हैं। कोचमैन गीतों में विशेष रूप से आम "लाल युवती" के लिए प्यार के बारे में रूपांकन हैं, जिसने "मेरे दिल को बिना ठंढ के ऊंचा कर दिया" और एक विदेशी भूमि में स्टेपी में एक कोचमैन की मौत के बारे में बताया।

4. बच्चों की लोककथाएँ

टीज़र तुकांत प्रकृति का एक मज़ाकिया मज़ाक है जिसका उद्देश्य किसी दुश्मन को हतोत्साहित करना है:

बच्चों के लोकगीत की सबसे आम शैलियों में से एक है चित्र बनाना। तुकबंदी गिनने की तरह, ड्रॉ को खेल की भूमिकाओं को वितरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चा एक चीज़ चुनता है, किसी खिलाड़ी को अपनी टीम में शामिल करना, या कुछ और।

ज़क्लिचका एक बच्चों का गीत है जो सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों को संबोधित है।

लोरी सबसे पुराने गीतात्मक गीत हैं जो एक बच्चे की मोशन सिकनेस के साथ होते हैं। लोरी गीत अपनी असाधारण कोमलता, नियमितता और शांति से प्रतिष्ठित है।

पेस्तुष्का एक गीत या कविता है जो बच्चे की पहली सचेत गतिविधियों के साथ होती है।

नर्सरी कविता एक छोटा गीत है जो बच्चे के पहले उंगलियों, हाथों और पैरों के खेल के साथ होता है, उदाहरण के लिए, "द व्हाइट-साइडेड मैगपाई", जब बच्चे की प्रत्येक उंगली को दलिया खिलाया जाता है, लेकिन छोटी उंगली को कुछ भी नहीं दिया जाता है। क्योंकि यह बहुत छोटा है और इसने कुछ भी काम नहीं किया है। "लडुस्की" प्राचीन काल से सबसे लोकप्रिय नर्सरी कविता बनी हुई है।

गिनती की किताब एक छंदबद्ध कविता है, जिसकी सहायता से खेलते हुए बच्चे भूमिकाएँ बाँटते हैं और खेल शुरू करने का क्रम निर्धारित करते हैं।

रूसी साहित्य में मौखिक लोक कला का विषय बेहद विविध है, लोककथाओं की कई शैलियाँ और प्रकार हैं। ये सभी कई सौ वर्षों में प्रकट हुए लोगों के जीवन और रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप धीरे-धीरे बने थे। वर्तमान में, साहित्य में विशिष्ट प्रकार की लोककथाएँ मौजूद हैं। मौखिक लोक कला ज्ञान की वह अनूठी परत है जिसके आधार पर हजारों शास्त्रीय कृतियों का निर्माण किया गया।

शब्द की व्याख्या

लोकगीत मौखिक लोक कला है, जो वैचारिक गहराई और अत्यधिक कलात्मक गुणों से संपन्न है; इसमें मौखिक कलात्मक रचनात्मकता के साथ सभी काव्य और गद्य शैलियों, रीति-रिवाजों और परंपराओं को शामिल किया गया है। लोकगीत शैलियों को अलग-अलग तरीकों से वर्गीकृत किया गया है, लेकिन मूल रूप से कई शैली समूह हैं:

1. श्रम गीत - काम की प्रक्रिया में बनते हैं, उदाहरण के लिए, बुआई, जुताई, घास काटना। वे विभिन्न प्रकार की चीखों, संकेतों, मंत्रोच्चार, विदाई शब्दों और गीतों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
2. कैलेंडर लोककथाएँ - षड्यंत्र, संकेत।
3. विवाह लोककथा.
4. अंत्येष्टि विलाप, भर्ती विलाप।
5. गैर-अनुष्ठान लोककथाएँ छोटी लोककथाएँ शैलियाँ, कहावतें, दंतकथाएँ, संकेत और कहावतें हैं।
6. मौखिक गद्य - परंपराएँ, किंवदंतियाँ, कहानियाँ और घटनाएँ।
7. बच्चों की लोककथाएँ - पेस्टुशकी, नर्सरी कविताएँ, लोरी।
8. गीत महाकाव्य (वीर) - महाकाव्य, कविताएँ, गीत (ऐतिहासिक, सैन्य, आध्यात्मिक)।
9. कलात्मक रचनात्मकता - जादुई, रोजमर्रा की कहानियाँ और जानवरों के बारे में कहानियाँ, गाथागीत, रोमांस, डिटिज़।
10. लोकगीत रंगमंच - रेक, जन्म दृश्य, ममर्स, गुड़ियों के साथ प्रदर्शन।

आइए सबसे सामान्य प्रकार की लोककथाओं को अधिक विस्तार से देखें।

श्रम गीत

यह एक गीत शैली है विशिष्ठ सुविधाजिनमें से श्रम प्रक्रिया का अनिवार्य समर्थन है। श्रम गीत सामूहिक, सामाजिक कार्यों को व्यवस्थित करने, एक सरल राग और पाठ का उपयोग करके लय स्थापित करने का एक तरीका है। उदाहरण के लिए: "वाह, आइए इसे और मज़ेदार बनाने के लिए थोड़ा और मैत्रीपूर्ण बनें।" इस तरह के गाने काम शुरू करने और खत्म करने में मदद करते थे, कामकाजी दस्ते को एकजुट करते थे और लोगों के कठिन शारीरिक श्रम में आध्यात्मिक सहायक थे।

कैलेंडर लोककथाएँ

इस प्रकार की मौखिक लोक कला कैलेंडर चक्र की अनुष्ठान परंपराओं से संबंधित है। ज़मीन पर काम करने वाले किसान का जीवन मौसम की स्थिति से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसीलिए बड़ी संख्या में अनुष्ठान सामने आए जो सौभाग्य, समृद्धि, पशुधन की बड़ी संतान, सफल खेती आदि को आकर्षित करने के लिए किए गए थे। कैलेंडर की सबसे प्रतिष्ठित छुट्टियां क्रिसमस, मास्लेनित्सा, ईस्टर, एपिफेनी और ट्रिनिटी मानी जाती थीं। प्रत्येक उत्सव के साथ गीत, मंत्र, मंत्र और अनुष्ठान क्रियाएँ होती थीं। आइए क्रिसमस से एक रात पहले कोल्याडा के लिए गीत गाने की प्रसिद्ध परंपरा को याद करें: “ठंड कोई समस्या नहीं है, कोल्याडा घर पर दस्तक दे रहा है। क्रिसमस घर में आ रहा है, ढेर सारी खुशियाँ लेकर।”

विवाह लोककथा

प्रत्येक स्थान की अपनी-अपनी तरह की लोककथाएँ थीं, लेकिन अधिकतर वे विलाप, वाक्य और गीत थे। विवाह लोककथाओं में गीत शैलियाँ शामिल हैं जो तीन मुख्य अनुष्ठानों के साथ होती हैं: मंगनी करना, दुल्हन के लिए माता-पिता की विदाई और शादी का जश्न। उदाहरण के लिए: "आपका उत्पाद, हमारा व्यापारी, बस एक चमत्कार है!" दुल्हन को दूल्हे को सौंपने की रस्म बहुत रंगीन होती थी और इसके साथ हमेशा लंबे और छोटे हर्षोल्लास वाले गाने भी होते थे। शादी में भी गाने बंद नहीं हुए, उन्होंने अपने एकल जीवन पर शोक जताया, प्यार और परिवार की खुशहाली की कामना की।

गैर-अनुष्ठान लोककथाएँ (छोटी शैलियाँ)

मौखिक लोक कला के इस समूह में लोककथाओं की सभी प्रकार की छोटी शैलियाँ शामिल हैं। हालाँकि, यह वर्गीकरण अस्पष्ट है। उदाहरण के लिए, कई प्रकार बच्चों की लोककथाओं से संबंधित हैं, जैसे पेस्टर्स, लोरी, पहेलियां, नर्सरी कविताएं, टीज़र इत्यादि। साथ ही, कुछ शोधकर्ता सभी लोककथाओं की शैलियों को दो समूहों में विभाजित करते हैं: कैलेंडर-अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

आइए लोककथाओं की सबसे लोकप्रिय प्रकार की छोटी शैलियों पर विचार करें।

कहावत एक लयबद्ध अभिव्यक्ति है, एक बुद्धिमान कहावत है जिसमें एक सामान्यीकृत विचार होता है और एक निष्कर्ष होता है।

संकेत - उन संकेतों के बारे में बताने वाली एक छोटी कविता या अभिव्यक्ति जो भविष्यवाणी करने में मदद करेगी प्राकृतिक घटनाएं, मौसम।

कहावत एक मुहावरा है, जिसमें अक्सर हास्य की झलक होती है, जो जीवन की किसी घटना या स्थिति पर प्रकाश डालता है।

कहावत प्राकृतिक घटनाओं, जीवित प्राणियों और आसपास की वस्तुओं को संबोधित करने वाली एक छोटी कविता है।

टंग ट्विस्टर एक छोटा वाक्यांश है, जो अक्सर तुकबंदी वाला होता है, ऐसे शब्दों के साथ जिनका उच्चारण करना मुश्किल होता है, उच्चारण में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया है।

मौखिक गद्य

रूसी लोककथाओं के निम्नलिखित प्रकार मौखिक गद्य से संबंधित हैं।

परंपराएँ लोक पुनर्कथन में ऐतिहासिक घटनाओं की कहानियाँ हैं। किंवदंतियों के नायक योद्धा, राजा, राजकुमार आदि हैं।

किंवदंतियाँ मिथक हैं, वीरतापूर्ण कार्यों के बारे में महाकाव्य कहानियाँ, सम्मान और गौरव से आच्छादित लोग; एक नियम के रूप में, यह शैली करुणा से संपन्न है।

बाइलिचकी लघु कथाएँ हैं जो नायक की किसी प्रकार की "बुरी आत्माओं" से मुलाकात, कथावाचक या उसके दोस्तों के जीवन की वास्तविक घटनाओं के बारे में बताती हैं।

घटित - सारांशकुछ ऐसा जो वास्तव में एक बार और किसी के साथ घटित हुआ हो, जबकि वर्णनकर्ता गवाह नहीं है

बच्चों की लोककथाएँ

इस शैली को विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया जाता है - काव्यात्मक, गीत। बच्चों की लोककथाओं के प्रकार वे हैं जो बच्चे के जन्म से लेकर उसके बड़े होने तक साथ निभाते हैं।

पेस्टुस्की छोटी कविताएँ या गीत हैं जो नवजात शिशु के पहले दिनों के साथ होते हैं। उनकी मदद से उन्होंने बच्चों का पालन-पोषण किया और उनका पालन-पोषण किया, उदाहरण के लिए: "कोकिला गाती है, गाती है, सुंदर और सुंदर।"

नर्सरी कविताएँ बच्चों के साथ खेलने के लिए बनाई गई छोटी-छोटी मधुर कविताएँ हैं।

खिंचाव, खिंचाव,

रोटोक - बात करने वाला,

हैंडल - पकड़,

चलने वाले पैर.

कॉल - काव्यात्मक और गीत प्रकृति और जानवरों से अपील करते हैं। उदाहरण के लिए: "लाल गर्मी, आओ, गर्म दिन लाओ।"

चुटकुला एक छोटी परी कथा कविता है जो एक बच्चे के लिए गाई जाती है, उसके आसपास की दुनिया के बारे में एक छोटी कहानी।

लोरी छोटे गीत हैं जो माता-पिता अपने बच्चे को सुलाने के लिए रात में गाते हैं।

पहेली - काव्यात्मक या गद्य वाक्य जिन्हें हल करने की आवश्यकता होती है।

अन्य प्रकार की बच्चों की लोककथाओं में तुकबंदी, चुटकुले और दंतकथाएँ शामिल हैं। वे हमारे समय में बेहद लोकप्रिय हैं।

गीत महाकाव्य

वीर महाकाव्य दर्शाता है सबसे पुरानी प्रजातिलोकगीत, वह उन घटनाओं के बारे में बात करते हैं जो कभी गीत के रूप में घटित हुई थीं।

महाकाव्य एक पुराना गीत है जिसे गंभीर लेकिन इत्मीनान से सुनाया गया है। नायकों का महिमामंडन करता है और राज्य, रूसी पितृभूमि की भलाई के लिए उनके वीरतापूर्ण कार्यों के बारे में बताता है। डोब्रीन्या निकितिच, वोल्गा बुस्लाइविच और अन्य के बारे में।

ऐतिहासिक गीत महाकाव्य शैली का एक प्रकार का परिवर्तन हैं, जहाँ प्रस्तुति की शैली कम वाक्पटु होती है, लेकिन कथा का काव्यात्मक रूप संरक्षित रहता है। उदाहरण के लिए, "भविष्यवाणी ओलेग का गीत।"

कलात्मक सृजनात्मकता

इस समूह में लोक और कलात्मक रचनात्मकता की भावना से निर्मित महाकाव्य और गीत शैलियाँ शामिल हैं।

एक परी कथा एक छोटी या लंबी महाकाव्य कथा है, जो काल्पनिक घटनाओं और नायकों के बारे में मौखिक लोक कला की सबसे आम शैलियों में से एक है। यह सब लोककथाएँ हैं, इसमें परियों की कहानियों के प्रकार इस प्रकार हैं: जादुई, रोजमर्रा की और दुनिया, अच्छाई, बुराई, जीवन, मृत्यु, प्रकृति के बारे में उन विचारों को प्रतिबिंबित करती है जो लोगों के बीच मौजूद थे। उदाहरण के लिए, अच्छाई हमेशा बुराई को हराती है, और दुनिया में अद्भुत पौराणिक जीव हैं।

गाथागीत काव्यात्मक गीत हैं, जो गीत और संगीत रचनात्मकता की एक शैली है।

उपाख्यान लोगों के जीवन में हास्य स्थितियों के बारे में एक विशेष प्रकार का महाकाव्य वर्णन है। प्रारंभ में वे उस रूप में मौजूद नहीं थे जिस रूप में हम उन्हें जानते हैं। ये ऐसी कहानियाँ थीं जिनका अर्थ पूर्ण था।

कहानियाँ - लघु कथाअसंभव, अविश्वसनीय घटनाओं के बारे में, कुछ ऐसा जो शुरू से अंत तक काल्पनिक था।

चास्तुष्का एक छोटा सा गीत है, आमतौर पर हास्य सामग्री के साथ एक चौपाई, घटनाओं और आकस्मिक स्थितियों के बारे में बताती है।

लोकगीत रंगमंच

लोगों के बीच सड़क पर प्रदर्शन बहुत आम थे; उनके लिए विषय विभिन्न शैलियाँ थे, लेकिन अधिकतर नाटकीय प्रकृति के होते थे।

जन्म का दृश्य सड़क कठपुतली थिएटर के लिए बनाया गया एक प्रकार का नाटकीय कार्य है।

रयोक एक प्रकार का चित्र थिएटर है, एक बॉक्स के रूप में एक उपकरण जिसमें बदलते चित्र होते हैं, बताई गई कहानियाँ प्रतिबिंबित होती हैं मौखिक प्रजातिलोक-साहित्य

प्रस्तुत वर्गीकरण शोधकर्ताओं के बीच सबसे आम है। हालाँकि, यह समझने योग्य है कि रूसी लोककथाओं के प्रकार एक दूसरे के पूरक हैं, और कभी-कभी आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण में फिट नहीं होते हैं। इसलिए, मुद्दे का अध्ययन करते समय, एक सरलीकृत संस्करण का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, जहां शैलियों के केवल 2 समूह प्रतिष्ठित होते हैं - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान लोकगीत।

प्रश्न का उत्तर देने के लिए: "आधुनिक लोककथाएँ और उसके रूप"

अलेक्सेव्स्की एम.डी.

आधुनिक लोककथाओं को परिभाषित करने के प्रश्न पर // आधुनिक लोककथाएँ। संदर्भ प्रकाशन. चर्चा के लिए सामग्री. एम., 2012

(अलेक्सेव्स्की एम.डी., भाषाशास्त्र में पीएच.डी., रूसी लोककथाओं के राज्य प्रतिनिधि केंद्र के आधुनिक लोककथाओं के क्षेत्र के प्रमुख)।

पहला क्षण, जिसे उन्होंने लेख में निर्धारित किया है, अनुसंधान अभ्यास के सामान्यीकरण से जुड़ा है: आज आधुनिक लोककथाओं का क्या अर्थ है? उत्तर देने का प्रयास कर रहा हूँ यह प्रश्न, शोधकर्ता आमतौर पर इसकी विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए आधुनिक शहरी लोककथाओं की तुलना पारंपरिक किसान लोककथाओं से करते हैं। उदाहरण के लिए, एन.आई. टॉल्स्टॉयमाना जाता है कि शहरी लोककथाएँ "एक प्रकार की" हैं लोक-साहित्य विरोधी, मौखिक और लिखित दोनों रूपों में सक्षम, लेकिन, एक नियम के रूप में, गुमनामी बनाए रखने में सक्षम" (टॉल्स्टॉय एन.आई. ए.एन. वेसेलोव्स्की से आज तक // जीवित पुरातनता। 1996। ...
नंबर 2. पी.5).शास्त्रीय लोककथाओं और आधुनिक नियोप्लाज्म के बीच बुनियादी अंतर के बारे में लिखा एस.यू.नेक्लियुडोव, जिन्होंने "शब्द का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा उत्तर-लोकगीत"(नेक्लाइडोव एस.यू. लोकगीत आधुनिक शहर// आधुनिक शहरी लोककथाएँ। एम., 2003. पी.5-24; उर्फ. लोककथाओं के बाद//जीवित पुरातनता। 1995. क्रमांक 1.एस.2-4). वी.पी.अनिकिन"उत्तर-लोकगीत" शब्द की तीखी आलोचना की।<…>यह अवधारणा "सामान्य रूप से लोककथाओं के अस्तित्व को बाहर करती है, अधिक से अधिक इसके स्थान पर किसी और चीज़ का सुझाव देती है," वैज्ञानिक ने लोककथाओं में नई घटनाओं को दर्शाने के लिए इस शब्द का प्रस्ताव रखा। "नव-लोकगीत"(अनिकिन वी.पी. "उत्तर-लोकगीत" नहीं, बल्कि लोककथाएँ (इसकी आधुनिक परंपराओं का प्रश्न उठाने के लिए) // स्लाविक पारंपरिक संस्कृतिऔर आधुनिक दुनिया: वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री का संग्रह। अंक 2.एम., 1997. पृ.224-240)। इन सभी शब्दों की शून्यवादी आलोचना की गई ए.ए.पंचेंको, जिन्होंने "शास्त्रीय लोककथाओं" की अवधारणा की पारंपरिकता की ओर ध्यान आकर्षित किया: "मेरा मानना ​​​​है कि, एक निश्चित विश्लेषणात्मक दूरी बनाए रखते हुए, नए युग की किसान संस्कृति थोड़ी अधिक "लोकगीत" या "पारंपरिक" बन जाती है। आधुनिक शहर की जन संस्कृति<…>"(पंचेंको ए.ए. पंचेंको ए.ए. लोकगीत एक विज्ञान के रूप में // लोकगीतकारों की पहली अखिल रूसी कांग्रेस। रिपोर्टों का संग्रह। एम., 2005। टी.1. पी.3-5)।

दूसरा बिंदुआलेख यथार्थ के विचार से सम्बन्धित है मानदंड« आधुनिकता"लोककथाओं के संबंध में. एम.डी. अलेक्सेव्स्की का मानना ​​​​है कि "पुराने" लोककथाओं से "नए" में कोई तीव्र संक्रमण नहीं हो सकता है: कई घटनाएं और परंपराएं जो अपने मूल में पुरातन हैं, आज सक्रिय रूप से मौजूद हैं और विकसित हो रही हैं, और कुछ आधुनिक लोककथाओं की नई संरचनाएं, करीब से जांच करने पर सामने आती हैं। इतना नया मत बनो. सख्त समय सीमा निर्धारित किए बिना, संदर्भ के मूल बिंदु के रूप में हमें शब्द के सबसे शाब्दिक अर्थ में "आधुनिकता" पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, जैसे कि यहां और अभी क्या हो रहा है। यदि यह या वह लोककथा घटना आज हमारी आंखों के सामने सक्रिय रूप से मौजूद है और विकसित हो रही है, तो इसे "आधुनिक लोककथाओं" के रूप में वर्गीकृत करना सही है, भले ही यह कब उत्पन्न हुई हो। एक विशिष्ट उदाहरण षडयंत्र है: यद्यपि षडयंत्र परंपरा और कई षडयंत्रों के ग्रंथ मूल रूप से बहुत पुरातन हैं, वर्तमान में षडयंत्रों के प्रयोग की प्रथा की लोकप्रियता ग्रामीण और शहरी दोनों परिवेशों में बहुत अधिक है। साथ ही, "यहाँ और अभी" पर ध्यान पूर्ण नहीं होना चाहिए; यह सिर्फ एक दिशानिर्देश है। मान लीजिए, पेरेस्त्रोइका के समय से एम.एस. गोर्बाचेव के बारे में चुटकुले व्यावहारिक रूप से वर्तमान में मौजूद नहीं हैं और निश्चित रूप से विकसित नहीं हुए हैं, इसलिए शब्द के सख्त अर्थ में उन्हें "आधुनिक लोकगीत" नहीं कहा जा सकता है। साथ ही, वे राजनीतिक चुटकुले, एक लोकगीत शैली के विकास के चरणों में से एक हैं, जो वर्तमान में एक प्रासंगिक और "जीवित" शैली बनी हुई है, इसलिए, यदि हम इस संदर्भ में गोर्बाचेव के बारे में चुटकुले पर विचार करते हैं, तो वे कर सकते हैं कुछ आपत्तियों के बावजूद, इसे आधुनिक लोककथाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

लेख में तीसरा बिंदुमानदंड के साथ सहसंबद्ध "लोकगीत"।किसान लोककथाओं के साथ काम करते समय, शोधकर्ताओं ने निम्नलिखित बुनियादी विशेषताओं की पहचान की: पारंपरिकता, सामूहिकता, गुमनामी, परिवर्तनशीलता, मौखिकता और रचनात्मकता की उपस्थिति। हालाँकि, वास्तव में, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, लोककथाकारों को एक निश्चित सांस्कृतिक घटना को "लोकगीत" कहने और उसका अध्ययन शुरू करने के लिए इन सभी विशेषताओं के सख्त पालन की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, वही षडयंत्र लिखित रूप में भी मौजूद हैं, यानी वे मौखिकता की कसौटी पर खरे नहीं उतरते, लेकिन लोकगीतकार उनका अध्ययन करते रहते हैं। साथ ही, यह स्पष्ट है कि कोई घटना जितनी अधिक सूचीबद्ध मापदंडों से मेल खाती है, उसके विश्लेषण के लिए लोककथा पद्धति उतनी ही अधिक प्रभावी होती है। इस प्रकार, आधुनिक लोककथाओं से हमारा तात्पर्य आधुनिक समय में विद्यमान सांस्कृतिक घटनाओं से होगा, जिसके लिए "शास्त्रीय लोककथाओं" की संकेतित विशेषताएँ कमोबेश विशिष्ट हैं: पारंपरिकता, सामूहिकता, गुमनामी, परिवर्तनशीलता, मौखिकता और रचनात्मकता की उपस्थिति।

आधुनिक लोककथाओं के मुख्य क्षेत्र:

1.अनुष्ठान संस्कृति. बोल:

- मातृत्व अनुष्ठान

- शादी की रस्में (दुल्हन की फिरौती, शादी के आकर्षणों का दौरा)

टेल्नोस्टी, वेडिंग टोस्टमास्टर)। शादी की स्क्रिप्ट

— कैलेंडर अनुष्ठान (क्रिसमस और क्राइस्टमास्टाइड, मास्लेनित्सा, ईस्टर, ट्रिनिटी)।

भविष्य कथन। षड्यंत्र

-अंतिम संस्कार और स्मारक संस्कार (मृत्यु के स्थानों की पूजा)

- मार्ग और दीक्षा के संस्कार (बच्चे, किशोर, छात्र,

सेना, पेशेवर, उपसांस्कृतिक)

2.धार्मिक अनुष्ठान प्रथाएँ।आध्यात्मिक कविताएँ. दंतकथाएं। प्रार्थनाएँ.

संत/परिपत्र पत्र

3. अवकाश संस्कृति:

- 8 मार्च

- बारह जून

- शहर, कस्बे, गांव का दिन

- पीटर और फेवरोनिया दिवस

- विजय दिवस और स्मरण दिवस

- जन्मदिन

- वेलेंटाइन्स डे

- नया साल

- पहली अप्रैल

- मई दिवस

- चौथा नवंबर

- कॉर्पोरेट अवकाश

- पेशेवर छुट्टी

- बच्चों की पार्टी

भूमध्य रेखा/मध्याह्न रेखा

- प्रॉम

- प्रहसन

- हैलोवीन

4. "शास्त्रीय लोककथाओं" की शैलियाँ/पाठ और नई संरचनाएँ:

- किस्सा और उसकी किस्में (बच्चों, राजनीतिक, उपसांस्कृतिक, आदि)

- छोटी सी कहानी

- चिढ़ाना

- रहस्य

- खेल (कैलेंडर, बच्चों, यार्ड, सैलून)

- किंवदंती और इसकी किस्में (शहरी, परिवार, चमत्कारों के बारे में, स्थलाकृतिक

- बच्चों का प्रलोभन

- कहावतें

- गाने और उनकी किस्में (बार्डिक, शहरी, छात्र, रूपांतर)

- किंवदंतियाँ और उनकी किस्में (ऐतिहासिक, स्थलाकृतिक)

— संकेत और उनकी किस्में (कैलेंडर, पेशेवर, छात्र)

- कविताएँ (परपीड़क, "पाईज़", आदि)

- बच्चों की डरावनी कहानियाँ

- किटी

फ़्रीबी/बॉल

5. लिखित लोककथाएँ:

- एल्बम और उनकी किस्में (लड़की, डेमोबिलाइजेशन, जेल, आदि)

- अनुभवहीन साहित्य

- आधुनिक मानक

- हस्तलिखित गीतपुस्तिका

- चेतावनी पत्र

- श्रृंखला पत्र

- घिसी-पिटी बधाई

- सूचियाँ

वीडियोलोर

एसएमएस-ईएनटी

8. इंटरनेट लोककथाएँ:

- डिमोटिवेटर

- फैनफिक्शन

8. सड़क और अन्य क्रियाएं:

- प्रदर्शन

- अचानक भीड़