19वीं सदी के उत्तरार्ध का नाट्यशास्त्र और रंगमंच। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में पुश्किन और रूसी नाटक
रूसी नाटक की उत्पत्ति का श्रेय अलेक्सी मिखाइलोविच (1672-1676) के तहत कोर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों को नहीं दिया जा सकता, क्योंकि। संक्षेप में, ये पवित्र धर्मग्रंथों का नाटकीय रूपांतरण था, बिल्कुल एक स्कूल नाटक की तरह। इसके संस्थापक पोलोत्स्क के विद्वान-भिक्षु शिमोन हैं, जिन्होंने बाइबिल की कहानियों पर आधारित नाटक लिखे थे।
रूसी नाटक 18वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ और मूल रूप से यूरोपीय नाटक का अनुसरण किया। रूसी क्लासिकिज्म के पहले प्रतिनिधि ए.पी. थे। सुमारोकोव, जिन्होंने रूसी रंगमंच के निर्माण और विकास में प्रमुख भूमिका निभाई। सुमारोकोव की त्रासदियाँ मुख्यतः ऐतिहासिक विषयों पर लिखी गई हैं। उनमें, मुख्य पात्र विशिष्ट ऐतिहासिक पात्रों की तुलना में कुछ विचारों के वाहक होने की अधिक संभावना रखते थे। क्लासिकवाद के विपरीत, वह पर्दे के पीछे होने वाली घटनाओं के बारे में एक कहानी के बजाय, उनके प्रत्यक्ष प्रदर्शन का परिचय देता है। वह एक इंटरैक्ट पर्दा, ध्वनि प्रभाव भी पेश करता है। वाणी बातचीत की ओर अग्रसर होती है। हालाँकि, क्लासिकिज्म के नियमों और विशेष रूप से मोलिएरे के काम पर उनका ध्यान स्पष्ट है। क्लासिकिस्ट नाट्यशास्त्र के विकास का शिखर डी.आई. का काम था। फॉनविज़िन। दूसरी ओर, उन्हें रूसी रंगमंच में एक नई दिशा का संस्थापक माना जा सकता है - आलोचनात्मक यथार्थवाद। उन्होंने नाटक की तकनीक में कोई महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया, लेकिन पहली बार उन्होंने रूसी जीवन की एक विश्वसनीय तस्वीर दिखाई, भविष्य में राष्ट्रीय कलात्मक पद्धति इसी पर आधारित होगी।
XVIII सदी के उत्तरार्ध में। कॉमेडी शैली बढ़ रही है। नाटककार हां.बी. कन्याज़्निन, वी.वी. कपनिस्ट, आई.ए. क्रायलोव एक नई दिशा विकसित कर रहे हैं - एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी जिसमें वे आलोचना करते हैं कुलीन समाजऔर उसकी बुराइयां. एन.एन. निकोलेव और हां.बी. कनीज़्निन ने एक "राजनीतिक त्रासदी" रची। साथ ही, वहाँ है अश्रुपूरित हास्य"और" बुर्जुआ नाटक "रूसी मंच पर एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व करता है - भावुकता। इस प्रवृत्ति के ज्वलंत प्रतिनिधि वी.आई. थे। ल्यूकिन और एम.एम. ख़ेरास्कोव। 70 के दशक की शुरुआत में रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान। XVIII एक कॉमिक ओपेरा पर आधारित है। यह एक ओपेरा प्रदर्शन की तरह नहीं दिखता है, वास्तव में, यह एक नाटक था, जिसमें विभिन्न गायन संख्याएं, एकल, कोरल और नृत्य दृश्य शामिल थे। नायक किसान और किसान थे।
XIX सदी की शुरुआत में। रूसी रंगमंच की नाटकीयता विविध और रंगीन है। इस काल में वीरता-देशभक्ति का विषय प्रचलित है नेपोलियन युद्धऔर साथ ही एक नई नाट्य शैली बनाई गई, जिसे "पीपुल्स पैट्रियटिक डायवर्टिसमेंट" कहा गया। सामाजिक-राजनीतिक समस्याएँ जो उन्नत कुलीन वर्ग को चिंतित करती थीं, वी.ए. की त्रासदियों में परिलक्षित हुईं। ओज़ेरोव। उनकी सफलता राजनीतिक प्रासंगिकता पर आधारित थी। XIX सदी की पहली तिमाही में हास्य शैली। व्यंग्यात्मक कॉमेडी (आई.ए. क्रायलोव, ए.ए. शाखोवस्की, एम.एन. ज़ागोस्किन) और "महान" या "धर्मनिरपेक्ष" कॉमेडी (एन.आई. खमेलनित्सकी) द्वारा प्रस्तुत किया गया। 19 वीं सदी में नाट्यशास्त्र में, शैक्षिक नाटक की परंपराएं, क्लासिकवाद के नियम अभी भी देखे जाते हैं, लेकिन साथ ही भावुक उद्देश्य इसमें प्रवेश करना शुरू कर देते हैं। पहली तिमाही में, डिसमब्रिस्ट विद्रोह की पूर्व संध्या पर, एक नई प्रगतिशील नाटकीयता उभरती है। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ए.एस. हैं। ग्रिबॉयडोव। विशेष पृष्ठरूसी नाटक के इतिहास में ए.एस. का काम है। पुश्किन, जो थिएटर के पूरे बाद के इतिहास के लिए निर्णायक महत्व के थे।
XIX सदी के मध्य तक। रूसी नाटक में रूमानियत का प्रतिनिधित्व एम.यू. के काम द्वारा किया गया था। लेर्मोंटोव, लेकिन साथ ही, मेलोड्रामा और वाडेविल विशेष रूप से लोकप्रिय थे (डी.टी. लेन्स्की, पी.ए. कराटीगिन, एफ.ए. कोनी)। सबसे लोकप्रिय वाडेविले "ड्रेसिंग के साथ" हैं - ये ज्यादातर फ्रांसीसी वाडेविले थे जो रूसी तरीके से बनाए गए थे। 40 के दशक में अलेक्जेंड्रिया मंच पर। प्रति सीज़न 100 वाडेविल्स का मंचन किया गया। भावुकता और रूमानियत भी थी छोटी अवधिरूसी नाटक के इतिहास में। क्लासिकिज्म से उन्होंने तुरंत यथार्थवाद की ओर कदम बढ़ाया। नाटक और रंगमंच में एक नई दिशा - आलोचनात्मक यथार्थवाद - के प्रतिनिधि एन.वी. थे। गोगोल. उन्होंने थिएटर के इतिहास में एक सिद्धांतकार के रूप में भी प्रवेश किया, जिन्होंने यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र और थिएटर की नैतिक और शैक्षिक भूमिका, नाटक में संघर्ष की सामाजिक प्रकृति पर जोर दिया।
धीरे-धीरे, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रंगमंच में यथार्थवाद प्रमुख शैली बन गया। उज्ज्वल प्रतिनिधियह दिशा ए.एन. है। ओस्ट्रोव्स्की। उनके नाटक उनके और उसके बाद के समय में रूसी थिएटर प्रदर्शनों की सूची का आधार बने। ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे, ये ऐतिहासिक नाटक हैं, व्यंग्यात्मक हास्य, नाटक, "जीवन के दृश्य", एक परी कथा। वह नाटक में नए नायकों का परिचय देता है - एक व्यापारी-उद्यमी; निपुण, ऊर्जावान, पूंजी को साहसी बनाने में सक्षम; प्रांतीय अभिनेता, आदि अपने जीवन के अंत में, इंपीरियल थिएटर के निदेशकों में से एक होने के नाते, प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार होने के नाते, उन्होंने रूसी थिएटर के विकास में कई उपयोगी बदलाव किए। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। थिएटर एक साथ बुर्जुआ स्वाद के साथ-साथ क्रांतिकारी और लोकलुभावन विचारों से काफी प्रभावित है। इस समय, लाबिचे और सरदौ की फ्रांसीसी कॉमेडी का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। वी. क्रायलोव, आई. शपाज़िन्स्की, पी. नेवेज़िन, एन. सोलोविओव, जिन्होंने फैशनेबल विषयों पर लिखा: विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच प्रेम संबंधी उतार-चढ़ाव, सबसे शानदार घरेलू नाटककार बन गए। एल.एन. टॉल्स्टॉय ने खोला नया पृष्ठरूसी नाटक में. सत्य, अच्छाई के रास्ते और सामान्य न्याय की खोज करने का उनका कठिन, व्यक्तिगत प्रयास, जो स्वाभाविक रूप से एक अभिशाप में समाप्त हुआ, कई नाटकों में परिलक्षित हुआ। उनमें, वह मानवीय सत्य और "आधिकारिक" सत्य के टकराव पर एक संघर्ष खड़ा करता है।
बीसवीं सदी में रूस ने न केवल नाटक में, बल्कि थिएटर में भी स्वर स्थापित करना शुरू कर दिया। यह मुख्य रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के काम और नाटककारों के समूह के कारण है जिनके साथ वह जुड़े हुए थे। रूसी रंगमंच ने दुनिया को उल्लेखनीय नाटककारों की एक पूरी श्रृंखला दी है। इनमें पहला स्थान निस्संदेह आ.प्र. का है। चेखव. उनका काम न केवल रूसी बल्कि यूरोपीय रंगमंच के इतिहास में गुणात्मक रूप से नए चरण की शुरुआत का प्रतीक है। ए.पी. हालाँकि चेखव को अधिक प्रतीकवादी माना जाता है, फिर भी उनके नाटकों में कुछ प्रकृतिवादी विशेषताएँ हैं और अक्सर, उनके समय में, उनकी व्याख्या एक प्रकृतिवादी के रूप में की जाती थी। उन्होंने नाटकीयता में एक नए प्रकार का संघर्ष लाया, एक नए प्रकार का निर्माण और कार्रवाई का विकास किया, एक दूसरी योजना बनाई, मौन के क्षेत्र, सबटेक्स्ट और कई अन्य नाटकीय उपकरण बनाए। बीसवीं सदी के नाट्यशास्त्र पर उनका प्रभाव। (विशेषकर रूसी) बहुत महत्वपूर्ण है।
गोर्की ए.एम. केवल सामाजिक समस्याओं के निरूपण तक ही सीमित नहीं था। उन्होंने कला में एक नई कलात्मक पद्धति की नींव रखी - समाजवादी यथार्थवाद. उन्होंने अपने क्रांतिकारी विचारों को रोमांटिक करुणा के साथ उजागर किया, एक अकेले विद्रोही के सहज, अनिवार्य रूप से नास्तिक, विद्रोह का महिमामंडन किया। स्पष्टतः क्रांति की सिद्धि का आह्वान करते हुए भी उन्होंने इसे स्वीकार नहीं किया। यहां हम देख सकते हैं कि कैसे कलात्मक और वास्तविक यथार्थ को उन्होंने पर्याप्त रूप से नहीं समझा। निर्वासन से लौटने के बाद उनके कार्य की दूसरी अवधि, उनके जीवन का एक छोटा लेकिन दुखद पृष्ठ है।
एल. एंड्रीव के नाटक प्रतीकवाद की ओर आकर्षित थे, लेकिन वे अपने शुद्धतम रूप में प्रतीकवादी नहीं थे। उन्होंने एंड्रीव के काम की सारी जटिलता और अस्पष्टता को व्यक्त किया। कुछ समय तक वे क्रांतिकारी विचारों की चपेट में रहे, लेकिन बाद में उन्होंने अपने विचार बदल दिये। पात्रों का सामान्यीकरण, मुख्य टकराव की योजनाबद्ध प्रकृति, शानदार सेटिंग और छवियां, नायकों के अस्तित्व का कुछ उत्साह और करुणा, यह सब उनके नाटकों को अभिव्यक्तिवाद के रंगमंच के करीब लाता है। एंड्रीव ने खुद थिएटर में अपने निर्देशन को पैन्साइकिज्म कहा। नाटक "द लाइफ ऑफ ए मैन" में उन्होंने मंचीय दिशाओं को हटा दिया, जो नाटक की तकनीक के दृष्टिकोण से, अपने आप में क्रांतिकारी है; एक वर्णनकर्ता का परिचय देता है - ग्रे रंग में कोई, बूढ़ी महिलाओं की शानदार छवियां, आदि। लेकिन उनके काम का नाटकीयता पर कोई उल्लेखनीय प्रभाव नहीं पड़ा, वह उस समय के सामान्य यथार्थवादी नियमों का अपवाद था।
1917 के बाद रूसी नाटक, रूस में मौजूदा व्यवस्था के प्रभाव में, मुख्य रूप से तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद (गोर्की के दिमाग की उपज) के अनुरूप विकसित हुआ और, कुल मिलाकर, प्रतिनिधित्व नहीं करता है विशेष शौक. यह केवल एम. बुल्गाकोव, एन. एर्डमैन और ई. श्वार्ट्ज को उजागर करने लायक है, क्योंकि शायद वे एकमात्र लोग हैं जो रूसी नाटकीयता की परंपराओं को जारी रखते हैं। वे सभी कड़ी सेंसरशिप के अधीन थे, उनकी रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवनबहुत नाटकीय था.
छोटा सा जंगल
कार्य का विश्लेषण
नाटक की परिकल्पना डी.आई. ने की थी। फॉनविज़िन ज्ञानोदय के युग के मुख्य विषयों में से एक पर एक कॉमेडी के रूप में - शिक्षा के बारे में एक कॉमेडी के रूप में। परन्तु बाद में लेखक का इरादा बदल गया। कॉमेडी "अंडरग्रोथ" पहली रूसी सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है, और इसमें शिक्षा का विषय 18वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं से जुड़ा है।
मुख्य विषय;
1. दासता का विषय;
2. निरंकुश सत्ता की निंदा, कैथरीन द्वितीय के युग का निरंकुश शासन;
3. शिक्षा का विषय.
नाटक के कलात्मक संघर्ष की ख़ासियत यह है कि सोफिया की छवि से जुड़ा प्रेम प्रसंग सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के अधीन हो जाता है।
कॉमेडी का मुख्य संघर्ष प्रबुद्ध रईसों (प्रवीदीन, स्ट्रोडम) और सामंती प्रभुओं (ज़मींदार प्रोस्टाकोव्स, स्कोटिनिन) के बीच संघर्ष है।
"अंडरग्रोथ" 18वीं शताब्दी में रूसी जीवन की एक ज्वलंत, ऐतिहासिक रूप से सटीक तस्वीर है। इस कॉमेडी को रूसी साहित्य में सामाजिक प्रकारों की पहली तस्वीरों में से एक माना जा सकता है। कथा के केंद्र में सर्फ़ों और सर्वोच्च शक्ति के साथ घनिष्ठ संबंध वाला कुलीन वर्ग है। लेकिन प्रोस्ताकोव्स के घर में जो हो रहा है वह अधिक गंभीर सामाजिक संघर्षों का उदाहरण है। लेखक ज़मींदार प्रोस्ताकोवा और उच्च श्रेणी के रईसों के बीच एक समानता खींचता है (वे, प्रोस्ताकोवा की तरह, कर्तव्य और सम्मान के विचारों से रहित हैं, धन की लालसा रखते हैं, रईसों की दासता करते हैं और कमजोरों को आगे बढ़ाते हैं)।
फॉनविज़िन का व्यंग्य कैथरीन द्वितीय की विशिष्ट नीति के विरुद्ध निर्देशित है। वह तत्काल पूर्ववर्ती के रूप में कार्य करता है गणतांत्रिक विचारमूलीशेव।
शैली के अनुसार "अंडरग्रोथ" - एक कॉमेडी (नाटक में कई हास्य और हास्यास्पद दृश्य हैं)। लेकिन लेखक की हँसी को समाज और राज्य में मौजूदा व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित विडंबना के रूप में माना जाता है।
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पेज निर्माण दिनांक: 2016-02-13
ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की(1823-1886) और रंगमंच। रूसी राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची का निर्माण। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में जीवन की घटनाओं की सीमा। लेखक का दृष्टिकोण. राष्ट्रीय अस्मिता का नाटक. ओस्ट्रोव्स्की की धार्मिकता। उनके काम में धार्मिक विषयों और रूपांकनों का विकास। नाटकीय कार्यों की शैलियों की विविधता: दृश्य, हास्य, त्रासदी, नाटक। ऐतिहासिक इतिहास.
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के काम की अवधि।
जीवन संबन्धित जानकारी. शुरू साहित्यिक गतिविधि. "अपने लोग - आइए गिनें" (1849)। कॉमेडी में गोगोल की परंपराओं का विकास। सकारात्मक चरित्र का अभाव.
"बेचारी दुल्हन"(1851) रोजमर्रा की जिंदगी का वर्णनात्मक चित्रण. बाहरी रूप से शानदार मंच स्थितियों का अभाव। ड्रामा और कॉमेडी का कॉम्बिनेशन. मनोवैज्ञानिक विकास केंद्रीय छवि.
स्लावोफाइल विचारों का प्रभाव। राष्ट्रीय चरित्र की अवधारणा, रूसी पहचान की समझ (लुबिम टोर्टसोव, "गरीबी एक बुराई नहीं है", 1853)। नैतिक नियमों का दायित्व ("अपनी स्लेज में मत बैठो", 1852; "गरीबी एक बुराई नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", 1854) और दया और करुणा का उपदेश। बुराई का तिरस्कार.
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की थिएटर द्वारा धारणा। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग (1854) में "गरीबी कोई बुराई नहीं है" का प्रीमियर हुआ। प्रदर्शनों का अभिनय समूह. किसी और की दावत में हैंगओवर (1855)। पी. एम. सैडोव्स्की और ए. ई. मार्टीनोव टिट टिटिच ब्रुस्कोव के रूप में। व्याख्याओं का अंतर.
"आलूबुखारा"(1856) नौकरशाही, उसके समूहों एवं प्रकारों का व्यंग्यपूर्ण चित्रण। एक सकारात्मक नायक की खोज: ज़ादोव की छवि। नैतिक विश्वास और परिस्थितियों की ताकत.
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1859) द्वारा नाटकीय कार्यों का पहला संग्रह। एन. ए. डोब्रोलीबोव का लेख “ अंधेरा साम्राज्य» (1859).
"आंधी"(1859) ओस्ट्रोव्स्की की सुधार-पूर्व नाटकीयता का शिखर। एक दुखद प्रलय की स्थिति में रूसी जीवन की सांसारिक और आध्यात्मिक विविधता। आने वाले सीमांकन और टूटन के अत्यधिक तनाव में जीवन।
कैथरीन की छवि. नायिका के दुखद अपराध का धार्मिक और नैतिक प्रतिमान। "थंडरस्टॉर्म" के बारे में एन. ए. डोब्रोलीबोव और ए. ए. ग्रिगोरिएव। "थंडरस्टॉर्म" की पहली प्रस्तुतियाँ।
बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी: "रात के खाने से पहले एक उत्सव का सपना" (1857), "आपके कुत्ते काट रहे हैं, किसी और को परेशान मत करो" (1861), "आप जिसके लिए जाएंगे, आप पाएंगे" ("बालज़ामिनोव की शादी", 1861)। व्यंग्य और गीतिकाव्य. इवान द फ़ूल का आदर्श। नायक की मासूमियत और भोलापन. संयोग की शानदार संप्रभुता, अराजकता, एक हंसमुख भावना और रूसी जीवन का रहस्य: "एक हास्य प्रदर्शन की शक्ति और सच्चाई" (ए. ए. ग्रिगोरिएव)।
डी सुधार के बाद की अवधि में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की रामातुर्गी।पुराना और नया रूस - समय की ऐतिहासिक गति का नाटकीय अर्थ।
ऐतिहासिक नाटक। ऐतिहासिक अतीत में व्यक्तिगत भाग्य और मानव समुदाय के सहसंबंध की समस्या। रूस के भाग्य का निर्धारण करने वाले कानूनों को समझने में इतिहास के सबक। ऐतिहासिक आदर्श और भ्रम। " कोज़मा ज़खारिन मिनिन-सुखोरुक"(पहला संस्करण - 1861, दूसरा - 1866)। राष्ट्रीय एकता का पैफोस. राष्ट्रीय अस्तित्व की अखण्डता में व्यक्तित्व का विघटन।
आधुनिक वास्तविकता की आलोचनात्मक छवि. रूसी जीवन में परिवर्तन की गति और विविधता का एक नाटकीय प्रदर्शन। कथानक में मोड़ की तीक्ष्णता। " प्रत्येक ऋषि के लिए पर्याप्त सरलता» (1868). राजनीतिक कॉमेडी की शैली. सुधार के बाद के मास्को के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक चित्रों की गैलरी। दोहरी नैतिकताऔर नए समय के नायक का करियर।
दायरा मानसिक शक्तिनायकों. नया स्वभाववार्ता। किरदारों का खुला टकराव. " स्नेही हृदय» (1868). आधुनिक समय के चश्मे से 1830 के दशक में कलिनोव का बेतुका जीवन। नाटक का हास्य तत्व, कार्रवाई की नाटकीयता और मसखरापन। परशा की छवि का गीत-गीतात्मक गोदाम, उसकी स्वतंत्रता और आत्म-इच्छा।
1870 के दशक में ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक - 1880 के दशक की पहली छमाही. नए विषय और शैलियाँ.
"स्नो मेडन"(1873) ओस्ट्रोव्स्की के काम में काव्य नाटक। "वसंत परी कथा" के दार्शनिक और धार्मिक पहलू। एक खुशहाल परी-कथा साम्राज्य का लोक स्वप्नलोक। प्रकृति और प्रेम की कविता. लोकगीत उद्देश्य.
गरीब कुलीन वर्ग और आगे बढ़ते पूंजीपति वर्ग के बीच संघर्ष की शैली में बदलाव की तीव्रता। " पागल पैसा» (1870). एक प्रेम कहानी का "बजट"। मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की नवीनता केंद्रीय नायक. « भेड़िये और भेड़ें» (1875). साज़िश की कॉमेडी के साथ शिष्टाचार की कॉमेडी का मिश्रण। स्थानीय कुलीन वर्ग के शिविर में बुर्जुआ उद्यम के प्रकार।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में रंगमंच का विषय. रंगमंच की दुनिया और जीवन का रंगमंच। " जंगल» (1870). कॉमेडी की उच्च शैली और शैली के अंतर का विरोधाभास। व्यंग्य और कविता का संगम. क्रिया का द्वितलीय निर्माण। जंगल की छवि की अस्पष्टता. अभिनेता के आंकड़े. " प्रतिभाएँ और प्रशंसक» (1881). नेगिना की दुविधा: प्रतिभा का आत्म-बोध और नैतिक अनिवार्यता। केंद्रीय छवि का गीतात्मक वर्णन, " बिना अपराध के दोषी» (1884). मेलोड्रामा की शैली. मंच के पीछे की दुनिया. केंद्रीय भूमिका का मंचीय प्रभाव.
स्वर्गीय ओस्ट्रोव्स्की. "मेरे कार्यों की एक नई विविधता।"
"दहेज"(1878)। कार्रवाई का संगीतमय पाठ्यक्रम. बहुत सारे विरोधाभासी विषय। नायिका के मूल स्वरूप, अनकहे और मनोरम स्त्रीत्व की कविता। प्यार का अपमान और विनाश.
"लेखक का निर्देशन" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की। नाटक का "आंतरिक निर्देशन"। सैद्धांतिक समझ नाट्य प्रक्रिया. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाट्य अभ्यास की असंगति: रिहर्सल की "टेबल" अवधि का गहरा और विस्तार, "इंटोनेशन निर्देशन"। रचनात्मकता की पहली अवधि में उनका महत्व और 1870 के दशक के अंत - 1880 के दशक में प्रदर्शन के लिए विशुद्ध साहित्यिक दृष्टिकोण की सीमाएं।
रूसी थिएटर के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची का मूल्य।
2.3. नाट्य शास्त्र ए.के. टॉल्स्टॉय (1817–1875)
जीवन संबन्धित जानकारी। साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत. कोज़मा प्रुतकोव की छवि का निर्माण, भाइयों वी.एम. और ए.एम. ज़ेमचुज़्निकोव के साथ मिलकर। नाटकीयता की अपील. साहित्यिक पैरोडी "फैंटेसी" (1851)।
1860-1870 के दशक में ए.के. टॉल्स्टॉय की रचनात्मक स्थिति। रूसी इतिहास की अवधारणा। गोस्टोमिस्ल से तिमाशेव (1868) तक रूसी राज्य के इतिहास में इसकी एक व्यंग्यात्मक व्याख्या। निरंकुशता के खिलाफ बॉयर्स के संघर्ष के इतिहास के रूप में रूस का इतिहास। नाटकीय त्रयी: "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" (1866), "ज़ार फेडर इयोनोविच" (1868), "ज़ार बोरिस" (1870)। निरंकुश सत्ता के मार्ग की घातकता। मानवीय और राजनीतिक संबंधों के प्रकार और राज्य पर शासन करने के तरीके। रूसी राजाओं की छवियाँ।
ए.के. टॉल्स्टॉय के दृष्टिकोण की विशिष्टताएँ ऐतिहासिक स्रोत. ऐतिहासिकता की समस्या. त्रयी के पहले (1866) और दूसरे (1868) भागों के मंचित "प्रोजेक्ट्स" में ऐतिहासिक नाटक पर ए.के. टॉल्स्टॉय के विचार। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" का निर्माण (1867, "बॉयर परफॉर्मेंस")। ऐतिहासिक-पुरातात्विक मंचन शैली का निर्माण।
पात्रों की नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं। दुखद नायक के बारे में विचारों का परिवर्तन।
सेंसरशिप प्रतिबंध. अधूरा नाटक "पोसाडनिक" (1870-1875)। ए.के. टॉल्स्टॉय और 1860 के दशक के ऐतिहासिक नाटक का विकास: एल.ए. मे (1822-1862), एन. विभिन्न दृष्टिकोण. ऐतिहासिक प्रदर्शनों की लोकप्रियता, प्रदर्शनों की सूची में उनका स्थान।
2.4. एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन(1826-1889) और रंगमंच
जीवन संबन्धित जानकारी। एक थिएटर समीक्षक के रूप में एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन की गतिविधियाँ। रंगमंच और नाट्यशास्त्र के बारे में लेख. में नाट्य विषय कल्पनाऔर पत्रकारिता. एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के गद्य का नाटकीयकरण (" प्रांतीय निबंध”: "क्लर्क की पहली कहानी", "श्रीमती मुज़ोवकिना", "प्रांतीय मूल", आदि)।
कॉमेडी " पज़ुखिन की मृत्यु"(1857) मर्चेंट का रूस "मौत का साम्राज्य" है। पाप की विजय और सद्गुण का अभाव। "प्राकृतिक विद्यालय" के सिद्धांतों से एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन का प्रस्थान। सेंसरशिप प्रतिबंध.
नाटकीय व्यंग्य " छैया छैया»(1862-1865)। नाटक के शीर्षक का अर्थ. पर्यावरण की विनाशकारी शक्ति. सर्वशक्तिमान गणना की विजय. "महान सुधारों" के युग की "रूपांतरित नैतिकता"। क्लेवरोव "सुधार के बाद के रूस" की नई पीढ़ी के नायक हैं। सामाजिक परिवर्तन और नैतिक पुनरुत्थान की संभावना के बारे में एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन का निराशावाद।
एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के नाटकों की नाटकीय संरचना की ख़ासियत। मंच से बाहर के पात्रों का अर्थ.
2.5. नाट्य शास्त्र ए. वी. सुखोवो-कोबिलिना (1817–1903)
जीवन संबन्धित जानकारी। G.‑W.‑F का प्रभाव. लेखक के दार्शनिक विचारों के निर्माण पर हेगेल। गोगोल की परंपरा और ए. वी. सुखोवो-कोबिलिन की कलात्मक पद्धति की मौलिकता।
नाटकीय त्रयी: क्रेचिंस्की की शादी (1854), द केस (1861) और तारेलकिन की मौत (1868)।
"वेडिंग क्रेचिंस्की". सुनिर्मित नाटक की परंपरा. मंच स्थितियों की साज़िश और दिखावटीपन में निपुणता। कार्रवाई की तेजी. शब्द और रचना की लयबद्ध संरचना। पितृसत्तात्मक मूल्यों की व्यवस्था में नायक-साहसी। क्रेचिंस्की की छवि का रोमांटिक चित्रण। रास्पलियुव और रास्पलियुवश्चिना।
"मामला". नाटक की आत्मकथात्मक योजना: “सबसे वास्तविक जीवन से खून से लथपथ मामला". दो कथानकों की संरचनात्मक-शैली की अंतःक्रिया। आदमी और राज्य मशीन. इसके अच्छी तरह से काम करने वाले भागों का अजीब पदानुक्रम - "मालिक", "शक्तियाँ", "अधीनता" और मुरोम्स्की के कार्य - "महत्वहीनता, या निजी व्यक्ति"। नाटक का क्रोध-व्यंग्यात्मक करुणत्व। भाषाई विशेषताओं की कामोत्तेजक सटीकता।
"तारेल्किन की मृत्यु". "कॉमेडी-मजाक" के विचित्र रूप। प्रहसन की मंचीय परंपरा का अभिनव अपवर्तन। असभ्य हास्य के भयानक मुखौटे। रास्पलियुव का भयावह कायापलट।
त्रयी की कलात्मक प्रणाली की एकता. मुख्य पात्रों की जोड़ी की नाटकीय परंपरा और त्रयी के शैली आयाम में इसका विकास (क्रेचिंस्की - रास्पलियुव। वर्राविन - तारेलकिन। तारेलकिन - रास्पलियुव)।
ए. वी. सुखोवो-कोबिलिन की नाटकीयता का मंचीय भाग्य।
2.6. एल एन टॉल्स्टॉय(1828-1910) और रंगमंच
जीवन संबन्धित जानकारी। शुरू नाटकीय गतिविधि 1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक की शुरुआत में एल.एन. टॉल्स्टॉय। कॉमेडी "ए नोबल फ़ैमिली", "प्रैक्टिकल मैन" के विचार। "द इन्फेक्टेड फ़ैमिली" एक पैम्फलेट-कॉमेडी है जो शून्यवादी रेज़्नोचिंत्सी के विरुद्ध निर्देशित है।
1880 के दशक का नाट्यशास्त्र। लोगों के लिए थिएटर बनाने का विचार, उपदेशात्मक सामग्री का लोक नाट्यशास्त्र। नाटक "द फर्स्ट डिस्टिलर" (1886), "प्योत्र खलेबनिक" (1884-1894), "सभी गुण उससे आते हैं" (1910)।
"अंधेरे की शक्ति"(1886), पितृसत्तात्मक और सुधारोत्तर किसानों के जीवन की त्रासदी। उभरती बुर्जुआ जीवन शैली के प्रभाव में नैतिकता की कड़वाहट। कार्रवाई की दुखद तीव्रता. संघर्षों की श्रृंखला प्रतिक्रिया - अपराधों की श्रृंखला के रूप में जीवन। धार्मिक विनम्रता और नैतिक आत्म-सुधार का उपदेश देना। बुराई की निंदा. अकीम की छवि का अर्थ. नाटक के अंत में निकिता द्वारा "पुनरुत्थान"। द पावर ऑफ डार्कनेस (1886) के निर्माण पर सेंसरशिप प्रतिबंध। रूस में पहला निर्माण (1895)।
"ज्ञान का फल"(1890)। एक कॉमेडी का विचार और संस्कृति और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य के रूप में इसका विकास आधुनिक समाज. पात्रों की भाषा विशेषताएँ।
नाटक "और प्रकाश अंधेरे में चमकता है" (1910) पर काम करें। नाटक की आत्मकथात्मक प्रकृति. नैतिक आत्म-सुधार के उपदेश के साथ आरोप लगाने वाली प्रवृत्तियों का संयोजन।
"ज़िंदा लाश"(1900) कथानक सूत्र. आधुनिक नैतिकता के अन्याय, झूठ और पाखंड को उजागर करना। न्याय, परिवार और धर्म की आलोचना. फेड्या प्रोतासोव टॉल्स्टॉय के कार्यक्रम नायक हैं। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई और "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" का प्रदर्शन। पारंपरिक नाटकीय और मंच तकनीकों, गहराई और तीक्ष्णता की अस्वीकृति मनोवैज्ञानिक नाटक. रचना की नवीनता इसकी बहु-प्रकरणीय प्रकृति है।
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19वीं सदी के दूसरे भाग का नाट्यशास्त्र।
ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) की नाटकीयता और नाट्य गतिविधि। नाटकीय गतिविधि के मुख्य चरण। रूसी वास्तविकता की छवि की चौड़ाई और गहराई: ``हमारे लोग - चलो बस जाएं`` (``दिवालिया``) (1849), ``लाभकारी स्थान`` (1856), ``थंडरस्टॉर्म`` (1859), ``प्रत्येक ऋषि काफी सरल है``, ``गर्म दिल`` (18 68), ʼʼवनʼʼ ( 1870), 'दहेज' (1878), 'प्रतिभा और प्रशंसक' (1881) और अन्य नाटक। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की कलात्मक विशेषताएं। यथार्थवादी अभिनय के विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव।
संकल्पना और प्रकार, 2018।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय और सौंदर्य संबंधी विचार। थिएटर के शैक्षिक और शैक्षिक मूल्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की। राज्य के स्वामित्व वाले दृश्य की आलोचना। ओस्ट्रोव्स्की के बारे में अभिनय कला. रूसी रंगमंच के बाद के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का प्रभाव।
आई. एस. तुर्गनेव (1818-1883) और थिएटर।
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तुर्गनेव के नाटकीय कार्य के मुख्य चरण। विषय छोटा आदमी``कॉमेडी ``द बैचलर`` और ``द फ्रीलोडर`` में। कॉमेडी 'ए मंथ इन द कंट्री' का अभिनव चरित्र। मंच का इतिहासतुर्गनेव की नाटकीयता। `नए नाटक`` के अग्रदूत के रूप में नाटककार तुर्गनेव।
एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (1826-1889) और थिएटर।
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साल्टीकोव-शेड्रिन का नाट्य सौंदर्यशास्त्र। हास्य ``पज़ुखिन की मृत्यु`` और ``छाया``।
ए. वी. सुखोवो-कोबिलिन (1817-1903) द्वारा व्यंग्यपूर्ण नाटक। रचनात्मकता का विश्वदृष्टि और वैचारिक अभिविन्यास। त्रयी ``अतीत की तस्वीरें``: ``क्रेचिंस्की की शादी``, ``डेलो``, ``तारेलकिन की मौत``। उसका सामाजिक रूप से दोषारोपण करने वाला मार्ग। गोगोल के 'पब्लिक कॉमेडी' के सिद्धांत के सुखोवो-कोबिलिन के नाट्यशास्त्र में विकास। सुखोवो-कोबिलिन द्वारा नाटक का मंच इतिहास।
ए.के. टॉल्स्टॉय (1817-1875) और रूसी ऐतिहासिक नाट्यशास्त्र। नाटकीय त्रयी ``द डेथ ऑफ़ इवान द टेरिबल``, `ज़ार फ़्योडोर इयोनोविच``, `ज़ार बोरिस``। इन नाटकों का मंचीय इतिहास. डॉन जुआन की त्रासदी.
एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक (1828-1910)। टॉल्स्टॉय का नाट्य सौंदर्यशास्त्र। आधुनिक कुलीन-बुर्जुआ रंगमंच की आलोचना। नाटक के बारे में टॉल्स्टॉय (नाटक संघर्ष है)। 1880 के दशक में लोगों के लिए थिएटर बनाने का विचार। नाटककार टॉल्स्टॉय के काम के मुख्य चरण। ``अंधेरे की शक्ति`` एक लोक त्रासदी के रूप में। कॉमेडी ``ज्ञानोदय के फल``। नाटक ``जीवित लाश``।
19वीं सदी के दूसरे भाग का नाट्यशास्त्र। - अवधारणा और प्रकार. "19वीं सदी के दूसरे भाग का नाट्यशास्त्र" श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं। 2017-2018।
19वीं सदी के मध्य तक. आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक क्षेत्रों में उन्नत पूंजीवादी राज्यों से रूस का पिछड़ना स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। अंतर्राष्ट्रीय घटनाओं (क्रीमियन युद्ध) ने विदेश नीति के क्षेत्र में रूस की महत्वपूर्ण कमजोरी को दर्शाया....
19 वीं सदी रूस की संस्कृति के लिए अभूतपूर्व उत्थान का काल बन गया। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, जिसने सारे जीवन को उद्वेलित कर दिया रूसी समाजराष्ट्रीय पहचान के निर्माण में तेजी लाई। वह, एक ओर, रूस को एक बार फिर पश्चिम के करीब ले आई, और दूसरी ओर...।
रूस में आधुनिकीकरण सुधारों ने सस्पेंस की शुरूआत को प्रेरित किया। गायन की दुनिया की बदबू ने सस्पेंस्टो को लोकतांत्रिक बना दिया, किसानों को ह्रामाडा जीवन की ओर आकर्षित किया, दायरे का विस्तार किया और सस्पेंसरी गतिविधि के रूपों को अपमानित किया। विरोध करें їх... .
XIX सदी के दूसरे भाग में। यूक्रेनी भूमि का गठन पूरा हो गया, यूक्रेनी राष्ट्र का गठन पूरा हो गया, सामाजिक संरचना को आकार दिया गया और सामाजिक संरचना का राजनीतिकरण किया गया। सभी दिखावे और प्रक्रियाओं ने टिकट की स्मृति को छीन लिया है...।
19वीं सदी के मध्य बुला ने हैब्सबर्ग साम्राज्य के लिए प्रयास करते हुए एक घंटा बिताया। 1848 की क्रांतिकारी उथल-पुथल का सामना करते हुए, उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में प्री-स्कूल हार को मान्यता दी। ऑस्ट्रिया की पीठ पर, फ्रेंको-इतालवी-ऑस्ट्रियाई युद्ध 1859 पी., और 1866 पी. में हुए प्रहारों को पहचाना... .
संस्कृति में अंतर, रूप, शैली में परिवर्तन न केवल विज्ञान के विकास में निहित है, बल्कि समाज के जीवन के पक्षों द्वारा मूंछों के साथ, समग्र रूप से ऐतिहासिक प्रक्रिया की विशिष्टताओं और नियमों के साथ बदबू का गहरा संबंध है। आधुनिकतावाद प्रकाश-दर्शन करने वाला है....
कैथलीन और भारतीयों की परंपराओं का संग्रह किया। वे एक श्वेत लोगों के बारे में बताते हैं जो एक बार केंटुकी आए थे "जिनके पास ऐसी चीजें थीं जो भारतीय नहीं जानते थे।" लेकिन इन लोगों को अज्ञात दिशा में ले जाया गया और जाहिर तौर पर मार दिया गया। नावों और आवासों के अलावा, कुछ समान निकले...
क्षमताओं की समस्या मनोविज्ञान में 19वीं सदी के अंत से मौजूद है, जब परीक्षणों का उपयोग करके क्षमताओं को मापने का पहला प्रयास सामने आया। क्षमता के पहले परीक्षणों में से एक बिनेट और साइमन इंटेलिजेंस स्केल था, जिसे 1905 में बनाया गया था, जिसे 30 ... मापा गया था।
मैं जल्दी उठ गया। अभी मिस हविशम के पास जाने का समय नहीं हुआ था, और मैं शहर से बाहर टहलने के लिए चला गया, उस दिशा में जो उसके घर के करीब थी - और जो के फोर्ज से आगे (आप कल जो के पास जा सकते हैं!)। मैं चला और अपने उपकारकर्ता के बारे में और उस उज्ज्वल भविष्य के बारे में सोचा जो उसने मुझे दिया...
उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी रंगमंच एक निश्चित दोहरेपन से प्रतिष्ठित था - एक ओर, यह राज्य संरचना में विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों पर तीखी प्रतिक्रिया करता रहा, और दूसरी ओर, साहित्यिक नवाचारों के प्रभाव में इसमें सुधार हुआ।
महान गुरुओं का जन्म
19वीं सदी की शुरुआत में, रूसी मंच पर कला, रूमानियत और क्लासिकवाद का स्थान यथार्थवाद ने ले लिया, जो बहुत कुछ लाता है ताज़ा विचारथियेटर की ओर। इस अवधि के दौरान, कई परिवर्तन होते हैं, एक नया मंच प्रदर्शनों की सूची बन रही है, जो लोकप्रिय है और मांग में है आधुनिक नाट्यशास्त्र. उन्नीसवीं सदी कई प्रतिभाशाली नाटककारों के उद्भव और विकास के लिए एक अच्छा मंच बन रही है, जो अपने काम से नाट्य कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान देते हैं। सदी के पूर्वार्द्ध के नाट्यशास्त्र में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति एन.वी. हैं। गोगोल. वास्तव में, वह नाटककार नहीं थे शास्त्रीय अर्थइस शब्द का, लेकिन, इसके बावजूद, वह उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने में कामयाब रहे जिन्होंने तुरंत दुनिया भर में प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल की। ऐसे कार्यों को "सरकारी इंस्पेक्टर" और "विवाह" कहा जा सकता है। ये नाटक बहुत ग्राफिक हैं पूरा चित्ररूस में सार्वजनिक जीवन. इसके अलावा, गोगोल ने इसके बारे में नहीं गाया, बल्कि इसके विपरीत, इसकी तीखी आलोचना की।
"इंस्पेक्टर" एन.वी. गोगोल
विकास और पूर्ण गठन के इस चरण में, रूसी रंगमंच अब पिछले प्रदर्शनों से संतुष्ट नहीं रह सकता है। इसलिए, पुराने को जल्द ही नए से बदल दिया जाएगा। इसकी अवधारणा एक आधुनिक व्यक्ति को समय की तीव्र और स्पष्ट समझ के साथ चित्रित करना है। आधुनिक रूसी नाट्यशास्त्र के संस्थापक ए.एन. माने जाते हैं। ओस्ट्रोव्स्की। उन्होंने अपनी रचनाओं में व्यापारी परिवेश और उनके रीति-रिवाजों का बहुत ही सच्चाई और यथार्थ वर्णन किया है। ऐसी जागरूकता ऐसे वातावरण में जीवन की लंबी अवधि के कारण होती है। ओस्ट्रोव्स्की, शिक्षा से वकील होने के नाते, अदालत में सेवा करते थे और अंदर से सब कुछ देखते थे। अपने कार्यों से, प्रतिभाशाली नाटककार ने एक मनोवैज्ञानिक रंगमंच का निर्माण किया, जिसमें जितना संभव हो उतना देखने और प्रकट करने का प्रयास किया गया आंतरिक स्थितिव्यक्ति।
"थंडरस्टॉर्म" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की
थिएटर में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के अलावा कला XIXसदियों से, कलम और मंच के अन्य उत्कृष्ट उस्तादों ने महान योगदान दिया, जिनके कार्य और कौशल निपुणता के शिखर के मानक और संकेतक हैं। इन्हीं शख्सियतों में से एक हैं एम. शेचपकिन। इस प्रतिभाशाली कलाकार ने बड़ी संख्या में भूमिकाएँ निभाई हैं, जिनमें अधिकतर हास्य भूमिकाएँ हैं। शेपकिन ने बाहर निकलने में योगदान दिया अभिनयउस समय के मौजूदा पैटर्न से परे। उनके हर किरदार के अपने-अपने किरदार थे व्यक्तिगत लक्षणचरित्र और रूप. प्रत्येक पात्र एक व्यक्ति था।
उन्नीसवीं सदी में, रूसी रंगमंच एक ओर देश में राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तनों पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त करता रहा है, और दूसरी ओर, साहित्यिक परिवर्तनों के अनुरूप भी।
रूसी साहित्य में लगभग पूरी शताब्दी यथार्थवाद के संकेत के तहत गुजरती है, जो पुरानी क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद दोनों की जगह ले रही है। उन्नीसवीं सदी राष्ट्रीय रंगमंच को नाटककारों के नाम देती है, जो वास्तव में, शुरू से ही एक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची तैयार करेंगे जो आज भी मांग में है।
सदी के पूर्वार्ध में, एन.वी. गोगोल. स्वयं नाटककार न होते हुए भी, वह विश्व नाट्यशास्त्र की वास्तविक कृतियों - नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" और "मैरिज" को बनाने में कामयाब रहे, जिसने दर्शकों को तत्कालीन रूसी समाज के जीवन की एक बड़े पैमाने पर तस्वीर पेश की और इसकी तीखी आलोचना की। .
यह द इंस्पेक्टर जनरल के प्रीमियर पर था कि सम्राट निकोलस प्रथम ने प्रसिद्ध वाक्यांश "हर किसी को मिल गया, लेकिन मुझे सबसे अधिक मिला!" कहा, यह महसूस करते हुए कि गवर्नर के मुखौटे के नीचे किसे चित्रित किया गया है।
इस समय, थिएटर अब पुराने प्रदर्शनों से संतुष्ट नहीं हो सकता है, यह एक आधुनिक व्यक्ति को दिखाने का प्रयास करता है जो समय के प्रति गहरी जागरूकता रखता है। नाटककार जिसने रचना की साहित्यिक आधारआधुनिक रूसी रंगमंच, और ए.एन. बन गया। ओस्ट्रोव्स्की।
प्रशिक्षण से एक वकील, जिसने अदालत में सेवा की, ओस्ट्रोव्स्की को पर्यावरण का एक उत्कृष्ट विचार मिला, जिसका वर्णन वह अपने अमर नाटकों में करेगा। व्यापारी परिवेश के रीति-रिवाजों का विस्तार से और वास्तविक रूप से वर्णन करते हुए, वह सबसे पहले, एक मनोवैज्ञानिक थिएटर बनाता है जो किसी व्यक्ति के अंदर देखने की कोशिश करता है।
ओस्ट्रोव्स्की आने वाले सामाजिक परिवर्तनों को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं और स्थापित व्यापारी परंपराओं के पतन, कुलीनता की दरिद्रता और नैतिक गिरावट, धन की बढ़ती भूमिका को दर्शाते हैं। मानवीय संबंध. वह जीवन के नए नायकों, उद्यमशील, बल्कि सनकी और निपुणता का स्पष्ट और सटीक वर्णन करता है: ग्लूमोव ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी"), लिपोचका ("दिवालिया"), परातोव ("दहेज")।
ओस्ट्रोव्स्की के लगभग सभी कार्यों का मॉस्को माली थिएटर में सफलतापूर्वक मंचन किया गया, जो इस सदी में साम्राज्य का सर्वश्रेष्ठ थिएटर बन गया है।
उन्नीसवीं सदी ने राष्ट्रीय रंगमंच को उत्कृष्ट मंच कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला दी, जिनके नाम हमेशा के लिए किंवदंतियाँ बन गए। रूसी अभिनय स्कूल के संस्थापकों में से एक एम. शेचपकिन हैं।
एम. शेचपकिन के रचनात्मक पथ का इतिहास उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के राष्ट्रीय रंगमंच का इतिहास है। एक सर्फ़ होने के नाते और अपने गुरु, काउंट वोल्केंस्टीन की सहमति से अपना करियर शुरू करने के बाद, शेचपकिन माली थिएटर में एक अभिनेता बन जाता है और एक विशाल हास्य प्रदर्शनों की सूची निभाता है।
कॉमेडी में उनकी सफलता काफी हद तक अभिनेता के बाहरी डेटा (अधिक वजन और छोटे कद की प्रवृत्ति) द्वारा निर्धारित की गई थी। लेकिन साथ ही, शेपकिन के पास एक अद्भुत प्रतिभा भी थी, जिसने उन्हें विभिन्न प्रकार की भूमिकाओं को पूरी तरह से निभाने की अनुमति दी।
यह शेफ़किन ही थे जिन्होंने अभिनय के खेल को रूढ़िबद्ध ढाँचे से बाहर लाने की कोशिश की, उनके प्रदर्शन में प्रत्येक चरित्र के व्यवहार के कई ज्वलंत विवरण थे और उपस्थिति. इसके अलावा, मिखाइल शिमोनोविच ने चरित्र के व्यवहार की रेखा को सावधानीपूर्वक विकसित किया, चरित्र के व्यवहार में तेज बदलाव पर एक भूमिका पैटर्न बनाया।
बिना किसी संदेह के, शेचपकिन के करियर के सुनहरे दिन उनकी उपस्थिति के साथ मेल खाते थे अमर कार्यरूसी नाटकीयता. शेचपकिन ने 19वीं सदी की शुरुआत के नाटकों की अपूर्णता को समझा और उभरते हुए नाटकों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया नाटकीय कार्यए ग्रिबॉयडोव, एन गोगोल, ए सुखोवो-कोबिलिन, ए ओस्ट्रोव्स्की, यानी वह सामग्री जिसे आज हर अभिनेता निभाने का सपना देखता है। तो, एम. शेचपकिन ने विट फ्रॉम विट में फेमसोव, द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में गोरोडनिची, मैरिज में कोचकेरेव की भूमिका निभाई।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी रंगमंच का इतिहास एम. यरमोलोवा के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। अपने करियर के दौरान इस उत्कृष्ट अभिनेत्री ने माली थिएटर के मंच पर शास्त्रीय नाटक की महिला छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई है। यरमोलोवा के प्रदर्शनों की सूची में उच्च त्रासदी (शिलर की मेड ऑफ ऑरलियन्स, शेक्सपियर की मैकबेथ, लोप डी वेगा की द शीप स्प्रिंग), और रोजमर्रा का नाटक (वी. अलेक्जेंड्रोव और वी. डायचेंको द्वारा नाटक) शामिल थे।
पी. सदोव्स्की ने रूसी मंच पर यथार्थवाद के निर्माण में योगदान दिया। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और एन.वी. गोगोल के नाटकों में भूमिकाएँ हैं। सैडोव्स्की एक बहुमुखी, विशिष्ट अभिनेता के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिनकी एक उपस्थिति ने सभागार का ध्यान आकर्षित किया।
ऐसी ही जानकारी.
19वीं सदी के 50-70 के दशक में रंगमंच और नाटक। 19वीं शताब्दी का 50-70 का दशक रूसी रंगमंच के इतिहास में एक महत्वपूर्ण अवधि है, जो नाटकीयता और अभिनय दोनों में नए रुझानों से बेहद संतृप्त है। हालाँकि, 50 के दशक की शुरुआत रूस के इतिहास में एक निराशाजनक समय था। फ्रांस में 1948 की क्रांतियों ने पीटर्सबर्ग को भयभीत कर दिया। विचार के किसी भी आंदोलन का उत्पीड़न शुरू हो जाता है। इतिहास, साहित्य, दर्शन के अध्ययन में वे राज्य सत्ता की नींव पर एक प्रयास देखते हैं। पत्रकारिता, साहित्यिक आलोचनाजर्जर हो रहे हैं. सेंसरशिप की शक्ति अनियंत्रित और असीमित हो जाती है। थिएटर के लिए विशेष रूप से कड़ी निगरानी स्थापित की गई, साहित्य से कहीं अधिक, जो अदालत की राजनीति पर निर्भर था। यह अशुभ, मूक स्थिति 50 के दशक के उत्तरार्ध तक जारी रही - निकोलस की मृत्यु और क्रीमिया अभियान के अपमानजनक अंत तक। "द डार्क सेवन इयर्स"।
अलेक्जेंडर द्वितीय के शासनकाल की शुरुआत सामाजिक ताकतों के तेजी से पुनरुद्धार द्वारा चिह्नित की गई थी। आशा का समय शुरू होता है. ऐसा लग रहा था रूसी समाजजागृत हुआ, और यह जागृति हर चीज़ में प्रतिबिंबित हुई, लेकिन सबसे बढ़कर आध्यात्मिक जीवन और कला में।
पत्रिकाएँ फिर से हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों की ओर मुड़ती हैं, जिनमें रूस बहुत समृद्ध है। और इनमें से पहला है दास प्रथा का प्रश्न। हर कोई तेजी से बदलाव की आवश्यकता महसूस करता है, वे निर्णयों और कार्यों की प्रत्याशा में रहते हैं। यह सुधारों का समय है.
1861 में दास प्रथा के उन्मूलन से रूस के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत हुई। रूसी समकालीन नाटक में रुचि बढ़ रही है। दर्शक उत्सुकता से ऐसे नाटक देखते हैं जो रूस के वर्तमान समय के बारे में बताते हैं। सेंसरशिप के जाल में थिएटर का दम घुट रहा है पिछले साल कानिकोलस के शासनकाल में, वास्तविक जीवन को सुनना शुरू हुआ। धीरे-धीरे, सार्वजनिक प्रश्न शाही थिएटरों के मंच पर घुसने लगे। दर्शकों ने भव्य मंचित बैले या ओपेरा के बजाय समकालीन नाटक देखना पसंद किया।
विश्लेषण की भावना घुस गयी है रंगमंच मंच. मेलोड्रामा और वाडेविल धीरे-धीरे रास्ता दे रहे हैं घरेलू हास्यसमसामयिक लेखक. ग्रेसफुल गिनती, बेदाग शिष्टाचार वाले मार्कीज़, फ्रांसीसी मेलोड्रामा के महान लुटेरे नायकों को अधिकारियों की वर्दी, बिजनेस कार्ड, टेलकोट और कभी-कभी ज़िपुन और तेल से सने जूते में आगे बढ़ने के लिए मजबूर करते हैं।
आधुनिकता में जनता की रुचि इतनी अधिक है कि कभी-कभी पेरिस की भ्रमणशील हस्तियों को इससे निराशा होती है। इसलिए, 1853 में आई महान दुखद अभिनेत्री राचेल को मॉस्को में केवल सुबह के प्रदर्शन में प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया गया था, अगर शाम को शीर्षक भूमिका में निकुलिना-कोसिट्स्काया के साथ ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "डोन्ट गेट इन योर स्लीघ" चल रहा था।
नई, आधुनिक सामग्री, थिएटर के लिए असामान्य अन्य प्रकार के पात्रों के साथ नाटकों के उद्भव से चरित्र और अभिनय की शैली में बदलाव आता है। पूर्व भूमिकाओं का क्रमिक विनाश होता है, सर्वोत्तम परंपराएँरूसी यथार्थवादी रंगमंच विकसित हो रहा है, नए आधुनिक विषयों से समृद्ध हो रहा है। रूसी मंच कला के निर्माण के लिए ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का विशेष महत्व था। 19वीं सदी के रूसी मंच को गौरवान्वित करने वाले प्रतिभाशाली कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला उनके नाटकों पर आधारित थी।
1859 में, ओस्ट्रोव्स्की पहले ही कह सकते थे कि रूसी राष्ट्रीय नाटक बनाया गया था, थिएटर का अपना राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची थी। ओस्ट्रोव्स्की के अलावा, सुखोवो-कोबिलिन, साल्टीकोव-शेड्रिन, ए. टॉल्स्टॉय, एल. टॉल्स्टॉय, चेखव जैसे नाम 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी थिएटर में दिखाई दिए।
छोटा थिएटर. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में माली थिएटर का इतिहास एक गहरा अर्थपूर्ण और जीवंत काल है, जो उत्थान के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। सार्वजनिक चेतनाऔर उस समय की नई वैचारिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्तियों का उदय। माली थिएटर का प्रदर्शन कभी-कभी विशुद्ध रूप से नाटकीय घटनाओं से आगे निकल जाता था, जिसे बड़ी सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिलती थी। यह नाटक और प्रदर्शन कला के जटिल परिवर्तनों और गहन विकास का समय था। यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीनों ने माली थिएटर को "दूसरा विश्वविद्यालय" कहा।
1853 - ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "डोंट गेट इन योर स्लेज" का माली मंच पर मंचन किया गया। उसी क्षण से, ओस्ट्रोव्स्की ने अपना सारा काम इस थिएटर को दे दिया। कई प्रतिभाशाली कलाकारों के करीब होने के बाद, नाटककार बाद में उनकी प्रतिभा की प्रकृति की मौलिकता को ध्यान में रखते हुए अपने नाटक लिखते हैं।
जनता की राय, रूस के ऐतिहासिक भाग्य के बारे में गरमागरम बहसें माली की दीवारों में प्रवेश करती हैं, और अभिनेता गहराई से परेशान हैं। मंडली की उदार-लोकतांत्रिक आकांक्षाएँ रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स की अपील में परिलक्षित हुईं। 50 और 60 के दशक में, "लिटिल ट्रेजिडीज़" ("द मिज़रली नाइट", "मोजार्ट एंड सालिएरी", " पत्थर अतिथि”), डेड सोल्स के दृश्य, तुर्गनेव का नाटक। 1861-1863 में गोगोल के दृश्यों का मंचन किया गया - "सोबाचिन", "अंश", "मॉर्निंग" बिजनेस मैन", 1855 में -" क्रेचिंस्की की शादी "। पिछले प्रदर्शनों को फिर से शुरू किया गया है - "वो फ्रॉम विट", "अंडरग्रोथ", "फोरमैन" का मंचन किया जाता है। लेसिंग के नाटक एमिलिया गैलोटी का मंचन 1870 में किया गया था, और बाद में शेक्सपियर, लोप डी वेगा, काल्डेरन और अन्य लेखकों द्वारा कई नाटकों का मंचन किया गया था।
1960 के दशक की शुरुआत तक, मेलोड्रामा ने माली के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना जारी रखा। दर्शक के करीब और समझने योग्य, लेकिन वर्तमान से बहुत दूर, वह थिएटर को बहुत कम दे सकी। 60 के दशक में, मेलोड्रामा में जनता की रुचि काफी कम हो गई और इसने आधुनिक रोजमर्रा के नाटक को रास्ता दे दिया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का अधिकाधिक हिस्सा बन रहे हैं, जिससे अन्य नाटककारों का काम भी प्रभावित हो रहा है। आज के विषय पर लिखे गए नाटक दर्शकों के बीच तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं।
शेचपकिन के रचनात्मक सिद्धांतों से माली के सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं की प्रदर्शन कला में सुधार जारी है। नए नाटक, मुख्य रूप से ओस्ट्रोव्स्की द्वारा, एक नए चरण में मंच यथार्थवाद के विकास की प्रकृति का निर्धारण करते हैं। छवि के सार की गहरी समझ के लिए शेपकिन की मांग, चित्रित किए जा रहे चरित्र के साथ पूर्ण विलय माली के सबसे बड़े अभिनेताओं के काम में मुख्य बात बन जाती है। उनकी कला प्रेरकता से प्रतिष्ठित थी, आकर्षण से वशीभूत थी। कलात्मक सत्य, वास्तविकता के पुनरुत्पादन की विश्वसनीयता और ठोसता। माली की मंडली शब्द की महारत, भाषण की उच्चतम संस्कृति के लिए प्रसिद्ध थी।
इस समय की मंडली का आधार: सदोव्स्की, निकुलिना-कोसिट्स्काया, शम्स्की, वासिलिव, समरीन।
प्रोव सैडोव्स्की (एर्मिलोव) (1818-1872)। उनका नाम रूसी मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की स्थापना, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर की परंपराओं के निर्माण से जुड़ा है। वह अभिनेताओं के एक पूरे राजवंश के पूर्वज बन गए जिन्होंने रूसी थिएटर को प्रसिद्धि दिलाई।
1838 में कज़ान के दौरे पर आये शेचपकिन ने उन्हें देखा। उनकी भागीदारी और समर्थन से, सदोव्स्की को 1839 में माली मंडली में नामांकित किया गया था। सफलता तुरंत नहीं मिलती. सबसे पहले - वाडेविले भूमिकाएँ, कॉमिक सिंपलटन। पहचान - पी. ग्रिगोरिएव की वाडेविले "फिलाटका और मिरोशका - प्रतिद्वंद्वियों" में फिलाटका की भूमिका के बाद।
लंबे समय तक, वाडेविल और नाटकों और कॉमेडी में छोटी, खाली भूमिकाएं सदोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची का आधार थीं। उनसे उसे खुशी और संतुष्टि नहीं मिली। थिएटर में तीन साल बिताने के बाद, वह उस प्रांत में लौटने के बारे में सोचने लगा, जहाँ वह अभी भी वास्तविक अभिनय करने में कामयाब रहा बड़ी भूमिकाएँ. ऐसा होता अगर गोगोल की कॉमेडी न होती, जिसमें उन्होंने बड़ी सफलता के साथ अभिनय किया। गोगोल के प्रदर्शनों की सूची में, कलाकार ने कई भूमिकाएँ निभाईं: "मैरिज" में खोदिल्किन (अनुचकिना) और पॉडकोलेसिन, "प्लेयर्स" में ज़मुख्रिस्किन, "इंस्पेक्टर जनरल" में ओसिप और गोरोडनिची। इन भूमिकाओं में, सबसे उल्लेखनीय पॉडकोलेसिन और ओसिप हैं।
ओस्ट्रोव्स्की से मुलाकात सबसे ज्यादा है एक महत्वपूर्ण घटनाअभिनेता और नाटककार दोनों. एक को अपने प्रदर्शनों की सूची मिलती है, दूसरे को - एक अभिनेता जो अपने नाटकों के लिए अमिट महिमा पैदा करता है। रचनात्मक विधिओस्ट्रोव्स्की स्वाभाविक रूप से अभिनेता सदोव्स्की के करीब हैं। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान ओस्ट्रोव्स्की (रुसाकोव "नॉट इन हिज़ स्लीघ", ल्यूबिम टोर्टसोव; पोडखाल्यूज़िन और बोल्शोव "ओन पीपल"; वाइल्ड "थंडरस्टॉर्म"; कुरोस्लेपोव "हॉट हार्ट" द्वारा लिखे गए बत्तीस नाटकों में से सत्ताईस भूमिकाएँ निभाईं) ; युसोव "लाभदायक स्थान"; मामेव "ऋषि")। पहला और एक था सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले"क्रेचिन्स्की की शादी" में रास्पलियुव की भूमिका। रूसी प्रदर्शनों की सूची के अलावा, सैडोव्स्की ने शेक्सपियर की त्रासदियों और मोलिएरे की कॉमेडीज़ में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स के नाटकों में सफलतापूर्वक अभिनय किया। सदोव्स्की की सभी भूमिकाएँ समान नहीं हैं, बड़ी और छोटी सफलताएँ मिलीं। लेकिन सभी भूमिकाओं में, चाहे वह स्वयं विदूषक हो या किंग लियर, अभिनेता ने अपने अभिनय की सादगी और स्वाभाविकता से विजय प्राप्त की। मोलिएरे विशेष रूप से उनके करीब थे। जर्डेन की छवि सदोव्स्की की उत्कृष्ट कृति बन जाती है।
सैडोव्स्की ने प्रतिरूपण की आंतरिक तकनीक, मंच अभिव्यक्ति के सभी साधनों में पूरी तरह से महारत हासिल की। उनके चेहरे के भाव सबसे समृद्ध थे, उन्होंने मेकअप की कला में शानदार महारत हासिल की। और फिर भी, सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक माध्यमशब्द की सर्वोच्च कला, कौशल था भाषण विशेषताएँ, लेखक और पात्र की भाषा का बोध।
हुसोव निकुलिना-कोसिट्स्काया (1827-1868)। त्रासदी। उनकी प्रतिभा में नाटकीय शैली की विशेषताओं और मानवीय भावनाओं और अनुभवों की गहरी सच्चाई का संयोजन था।
1847 - परशा-साइबेरियन की भूमिका में माली में पदार्पण। लुईस, ओफेलिया खेलता है। के जैसा लगना रोमांटिक लक्षणउसकी कला में. महत्वपूर्ण मील का पत्थर- माशा की भूमिका में तुर्गनेव की कॉमेडी "द बैचलर" में रूसी यथार्थवादी प्रदर्शनों की सूची, रोजमर्रा के नाटक के नाटकों में प्रदर्शन। धीरे-धीरे, उनकी कला एक विषय पर आधारित हो जाती है - एक रूसी महिला की दुखद स्थिति, उसके कड़वे भाग्य का विषय। 1853 से - ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में (दुन्या "नॉट इन योर स्लेज"; अन्ना इवानोव्ना "गरीबी एक बुराई नहीं है"; नाशपाती "इस तरह मत जियो"; कतेरीना "थंडरस्टॉर्म")। मोचलोव के साथ तुलना।
कोसिट्सकाया के काम का कई रूसी थिएटर अभिनेत्रियों की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा। सबसे बड़ी प्रांतीय दुखद अभिनेत्री स्ट्रेपेटोवा को उनका प्रदर्शन हमेशा याद रहेगा। कोसित्सकाया से मुलाकात ने उन्हें अभिनेत्री बना दिया। कोसिट्सकाया की कला की परंपरा स्ट्रेपेटोवा के काम और यरमोलोवा के काम दोनों में परिलक्षित हुई।
इवान समरीन (1817-1885)। अपने समय के सबसे प्रिय और लोकप्रिय अभिनेताओं में से थे। एक अभिनेता के रूप में, उनका पालन-पोषण मेलोड्रामैटिक प्रदर्शनों की सूची में हुआ है। उनकी भूमिका "नायक-प्रेमी" है। उनके वादन में नरम गीतकारिता, बड़प्पन, बाहरी रूपों की सुंदरता (डॉन सीज़र डी बज़ान; मैरी स्टुअर्ट में मोर्टिमर; फर्डिनेंड; डॉन कार्लोस में मार्क्विस पोज़) का प्रभुत्व था। उन्होंने भूमिकाओं पर बहुत काम किया, छद्म शास्त्रीय, अमूर्त रोमांटिक थिएटर के पारंपरिक क्लिच को नष्ट कर दिया। पात्रों की यथार्थवादी व्याख्या के लिए अभिनेता की इच्छा को बेलिंस्की ने द ग्रैंडफादर ऑफ द रशियन फ्लीट में भी देखा है।
1839 - चैट्स्की (बीमार मोचलोव की जगह - एक विफलता)। बाद में इस भूमिका पर बहुत काम किया। उनके प्रदर्शन में, समकालीनों ने कभी-कभी कमियों की ओर इशारा किया, लेकिन सभी ने चैट्स्की-समरिन में छवि की एक नई, सही समझ देखी। अभिनेता नायक के गहरे व्यक्तिगत और सामाजिक नाटक को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
1864 - शेचपकिन की मृत्यु के बाद, फेमसोव ने खेला।
बडा महत्व- निर्देशन और शैक्षणिक गतिविधिसमरीन (1879 - कंज़र्वेटरी के छात्रों के साथ उन्होंने ओपेरा "यूजीन वनगिन" के पहले उत्पादन का मंचन किया)।
समरीन ने अपने जीवन में कई भूमिकाएँ निभाईं। उनकी कला ने सौंदर्य के प्रति प्रेम जगाया, मानव आत्मा की कुलीनता पर विजय प्राप्त की। ये वे गुण थे जो उनके नायकों की विशेषता थे। इसके लिए उन्हें जनता से प्यार और प्रशंसा मिली।
सर्गेई शुम्स्की (चेस्नोकोव) (1821-1878)। शेचपकिन के सबसे प्रिय छात्रों में से एक। एक बहुमुखी अभिनेता जिसने बहुत ही अलग योजना और भूमिका की भूमिकाओं को दोहराया है। रोल पर हमेशा मेहनत और सोच-समझकर काम किया।' एक महान सार्वजनिक विषय, प्रगतिशील विचार और सैद्धांतिक नागरिक स्थिति के अभिनेता।
1841 - माली में, 1847 - शेचपकिन की सलाह पर सामान्य प्रदर्शनों की सूची के लिए ओडेसा थिएटर में तीन साल तक। वह माली लौट आता है, जहां प्रदर्शनों की सूची पहले से ही अधिक गंभीर है। (कोचकेरेव, खलेत्सकोव (गोगोल की स्वीकृति पाने वाले पहले), क्रेचिंस्की, झाडोव, शास्त्लिवत्सेव, द वाइज़ मैन में क्रुतित्सकी; चैट्स्की)। शेक्सपियर, मोलिरे, ब्यूमरैचिस, शिलर, लोप के नाटकों में शानदार अभिनय किया। मोलिएरे की भूमिकाओं में सबसे बड़ी सफलता।
शुम्स्की का महत्व बहुत बड़ा है. शेचपकिन की परंपराओं पर जोर देकर और विकसित करके, उन्होंने आधुनिक समय की मंच कला, थिएटर के भविष्य का मार्ग प्रशस्त किया।
सर्गेई वासिलिव (1827-1862)। शुरुआत में, ज्यादातर वाडेविल भूमिकाएँ। थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ - जीवनी में एक नया चरण (बलज़ामिनोव, तिखोन कबानोव, खलेत्सकोव)। वह अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर मंच छोड़ देता है। 1855 में एक नेत्र रोग के कारण वे अंधे होने लगे। 27 जनवरी 1861 को अंतिम लाभ प्रदर्शन लगभग पूरी तरह से अंधा था।
अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले दशकों में, शहर ने अपने इतिहास में सबसे कठिन और विवादास्पद अवधि का अनुभव किया। थिएटर के भाग्य पर एक बड़ा प्रभाव हमेशा अदालत से इसकी निकटता का रहा है। यदि छोटे को "दूसरा विश्वविद्यालय" कहा जाता था, तो 50-70 के दशक में अलेक्जेंड्रिन्स्की मुख्य रूप से शाही बने रहे। शाही थिएटरों के निदेशालय ने रूसी नाटक मंडली के साथ निर्विवाद तिरस्कार का व्यवहार किया, जो अलेक्जेंड्रिन्स्की मंच के प्रदर्शन के सामान्य स्तर को प्रभावित नहीं कर सका, जिसने समकालीनों को गरीबी और बाहरी डिजाइन की गंदगी से उदास कर दिया। सरकार के नौकरशाही स्वरूप थिएटर में पनपे, जिससे यह एक रचनात्मक संस्था की तुलना में एक नौकरशाही संस्था की तरह अधिक बन गया। 1858 में गठित थियेटर एवं साहित्यिक समिति ने भी कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं किया।
थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से प्रतिक्रियावादी, कलात्मक रूप से कमजोर रक्षात्मक नाटक शामिल थे। हालाँकि, सार्वजनिक पुनरुत्थान, 60 के दशक के तीव्र वैचारिक संघर्ष ने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की दीवारों को भी प्रभावित करना शुरू कर दिया। समय की मांगें, एक नए नाटकीय दर्शक वर्ग का उदय, रूसी पूंजीपति वर्ग की स्थापना थिएटर में होने वाली प्रक्रियाओं को निर्धारित करती है। थिएटर अपनी दीवारों के बाहर जो हो रहा था उसके प्रति पूरी तरह से उदासीन नहीं रह सकता था। दर्शक रूसी जीवन के आधुनिक नाटक में रुचि जगाता है। मेलोड्रामा और वाडेविल अपनी पूर्व सफलता का आनंद नहीं ले रहे हैं। एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का मुख्य दर्शक पूंजीपति वर्ग का एक मजबूत वर्ग बन रहा है। रंगमंच के मंच पर प्रवेश करने वाले नए सामाजिक मुद्दों और समस्याओं का समाधान हमेशा सरकार की विचारधारा के अनुसार किया जाता था।
1960 के दशक में, पारंपरिक वाडेविल का स्थान ओपेरेटा ने ले लिया। अलेक्जेंड्रिंका के मंच पर इस शैली की सफलता भव्य है, हालांकि बहुत लंबे समय तक नहीं। अधिकांश प्रसिद्ध अभिनेत्रीजो इस शैली में असफलताओं को नहीं जानता था वह ल्यडोवा था। 1874 में उसकी मृत्यु हो गई और ओपेरेटा की विजय उसके साथ समाप्त हो गई।
इन वर्षों के दौरान अलेक्जेंड्रिन्स्की के प्रदर्शनों की सूची में पश्चिमी क्लासिक्स को एक मामूली स्थान दिया गया था। शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर के नाटक बहुत जल्दी मंच से चले गये। थिएटर अपने इतिहास के इस दौर में क्लासिक्स पढ़ने में कुछ भी नया नहीं ला सका।
थिएटर ऐतिहासिक नाटक पर अधिक ध्यान देता है। कुकोलनिक और पोलेवॉय की नाटकीयता अब अपनी पूर्व लोकप्रियता का आनंद नहीं ले सकती। चाएव, एवरकीव के नाटकों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की के "तुशिनो" और "वासिलिसा मेलेंटिएव" के ऐतिहासिक इतिहास और बड़ी संख्या में हैं ऐतिहासिक नाटक, विभिन्न प्रकार के और, एक नियम के रूप में, प्रसिद्ध लेखकों द्वारा नहीं लिखे गए। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन जो कई वर्षों तक थिएटर के मंच पर चला, वह टॉल्स्टॉय की त्रासदी "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" थी। इन प्रदर्शनों ने राजशाही शक्ति की महानता और ज्ञान के विचार की पुष्टि की, और यहां तक कि टॉल्स्टॉय की त्रासदी, जो निरंकुशता के प्रति घृणा से भरी थी, कोई अपवाद नहीं थी। दुर्जेय राजा की त्रासदी का चित्रण करते हुए, थिएटर ने शासकों की बुद्धिमत्ता का महिमामंडन किया और राजशाही शक्ति के प्रति सम्मान का आह्वान किया।
अलेक्जेंड्रिंका की अभिनय कला मुख्य रूप से बाहरी तकनीकों में सुधार, प्रस्तुति की तकनीक में सुधार की दिशा में विकसित होती है। कलाकारों के काम में औपचारिक कौशल बहुत ऊंचे स्तर तक पहुँच जाता है। अभिनय की तकनीक में महारत हासिल करने वाले, प्रतिरूपण के सबसे महान गुरु वी. समोइलोव थे, जिन्होंने जीवंत, प्राकृतिक रूप से शानदार छवियां बनाईं। सुधारों के युग की नाटकीयता थिएटर में नई, आधुनिक सामग्री लाती है, जो अभिनय के पारंपरिक तरीकों को त्याग देती है, विशिष्ट छवियों को विशिष्ट, रोजमर्रा की विशेषताओं के साथ चित्रित करने की इच्छा को जन्म देती है। जो अभिनेता सफल हुए, उन्हें जनता के बीच बड़ी सफलता मिली।
हालाँकि, महान, वास्तविक नाटकीय प्रतिभा वाले, गहरे सामाजिक विषय वाले कलाकारों की एलेक्जेंड्रिन्स्की मंच पर भीड़ थी। जो कलाकार अपनी प्रतिभा की प्रकृति में शेचपकिन या सैडोव्स्की के काम के करीब थे, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर साथ नहीं मिला। उनकी स्थिति कठिन, अनिश्चित थी और मंडली में उनकी उपस्थिति अवांछनीय थी। सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादी अभिनेता ए. मार्टीनोव का काम उन वर्षों के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के लिए एक अपवाद था। वह थिएटर में अकेले थे जल्दी मौतउसे उसकी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर ले जाता है। अपनी कला की दिशा में मार्टीनोव के करीबी पी. वासिलिव को अंततः राजधानी का मंच छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। थिएटर उन अभिनेताओं के करीब है जो सामाजिकता के बहुत शौकीन नहीं हैं, दार्शनिक समस्याएँआधुनिकता.
अलेक्जेंडर मार्टीनोव (1816-1860)। वाडेविल में, उन्होंने बड़ी संख्या में भूमिकाएँ निभाईं। उनके पास इस शैली के रहस्यों को समझने के लिए आवश्यक सभी चीजें थीं: संगीतात्मकता, हल्कापन, प्लास्टिसिटी, शानदार नृत्य करने की क्षमता। उनके लिए धन्यवाद, कभी-कभी खाली वाडेविल पात्रों में, दर्शक ने एक जीवित मानव हृदय की धड़कन देखी, जो कठिनाइयों और परेशानियों से परिचित था। अभिनेता ने नाटककारों की छवियों को गहरा किया।
मोलिएरे (हार्पागॉन) की कॉमेडी में उन्हें बड़ी सफलता मिली। गोगोल - इखरेव, खलेत्सकोव। रास्पलियुव। तुर्गनेव द्वारा "द बैचलर" में मोक्षिन। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान थिएटर में मंचित ओस्ट्रोव्स्की के लगभग सभी नाटकों में अभिनय किया (शीर्ष पर द थंडरस्टॉर्म में तिखोन है)। उनके लिए किसी व्यक्ति में एक अच्छी, सकारात्मक शुरुआत की खोज करना आवश्यक था। बढ़िया खेला नकारात्मक पात्रपरन्तु भीतर से वे उसके लिये पराए थे।
पावेल वासिलिव (1832-1879)। अभिनेता माली सर्गेई वासिलिव के भाई। वह अलेक्जेंड्रिंका में महान अभिनेता मार्टीनोव के काम के कुछ और सबसे प्रतिभाशाली उत्तराधिकारियों में से एक थे। मार्टीनोव की मृत्यु के वर्ष में वह थिएटर मंडली में प्रवेश करता है, और उसमें से कई भूमिकाएँ उसे स्थानांतरित कर दी जाती हैं। रूसी समाज के प्रकारों के पुनरुत्पादन की सत्यता, प्रदर्शन की सादगी और स्वाभाविकता, सहानुभूति आम आदमी- हमेशा वासिलिव के काम का आधार रहा है।
प्रदर्शनों की सूची: ओसिप, कोचकेरेव और गोगोल; "क्रेचिन्स्की की शादी" में रास्पलियुव; "द फ़्रीलोडर" में कुज़ोवकिन। सबसे बड़ी सफलता - ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में (बीस से अधिक भूमिकाएँ): "ओन पीपल" में पोद्खाल्यूज़िन, "सिन एंड ट्रबल" में क्रास्नोव।
दर्शकों के साथ सफलता, लेकिन थिएटर में कठिन: भूमिकाएँ छीन ली गईं, उनकी जगह छात्रों को ले ली गई और प्रदर्शनों की संख्या सीमित कर दी गई। 1864 - थिएटर छोड़ दिया - दर्शकों और आलोचकों का असंतोष - एक साल बाद उन्हें फिर से मंडली में स्वीकार कर लिया गया। 1874 - पूर्णतः चला गया। मॉस्को पब्लिक प्राइवेट थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करना शुरू करता है। 1875 - एक प्रसिद्ध प्रांत का दौरा। फेमसोव। बीमारी।
वसीली समोइलोव (1813-1887)। अलेक्जेंड्रिन्स्की के लिए सबसे प्रतिभाशाली और सबसे विशिष्ट कलाकारों में से एक। उनका काम, अपने कलात्मक सिद्धांतों और वैचारिक आकांक्षाओं के संदर्भ में, कई मायनों में मार्टीनोव और वासिलिव की कला के विपरीत था। प्रदर्शन विद्यालय के सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से एक। अक्सर वह छवि की बाहरी विशेषता से आगे बढ़ता है, फिर भी व्यवहार और भाषण की विशेषताओं को आश्चर्यजनक रूप से सही और सटीक रूप से व्यक्त करता है, एक विश्वसनीय बनाता है, सच्चा चित्रणभूमिकाएँ.
वह ऐतिहासिक प्रदर्शनों की सूची में भूमिकाओं में बहुत रुचि दिखाते हैं। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में विभिन्न लेखकों के नाटकों में रिशेल्यू की भूमिका है। वाडेविल, मेलोड्रामा ने उनके प्रदर्शनों की सूची में एक बड़ा स्थान लिया, लेकिन कलाकार अपने समय से पीछे नहीं रहे। 1950 और 1960 के दशक में, उन्होंने उस समय के विषय पर प्रतिक्रिया देने वाले नाटकों में प्रदर्शन किया। सच है, वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में नहीं, बल्कि डायचेन्को के नाटकों में खेलना पसंद करते हैं।
समोइलोव के यथार्थवाद की प्रसिद्ध सीमाएँ रूसी यथार्थवादी नाटक और यूरोपीय क्लासिक्स में सबसे तीव्र थीं। क्रेचिंस्की, शाइलॉक, लियर, हेमलेट। समोइलोव के शास्त्रीय प्रदर्शनों की कई भूमिकाओं में, छवि की कुशलता से पाई गई और बताई गई विशिष्ट विशेषताओं के पीछे एक विशेष मामले की सच्चाई, एक अलग तथ्य था, न कि छवि के संपूर्ण सार का गहरा सामान्यीकरण। साथ ही, सटीक, विश्वसनीय सुविधाएँ खोजने की क्षमता उपस्थितिसमोइलोव की अवलोकन की अद्भुत शक्तियों ने उन्हें अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर "धर्मनिरपेक्ष" नायकों की भूमिकाओं का एक उत्कृष्ट कलाकार बना दिया। समोइलोव अपनी भूमिकाओं के अद्भुत निर्देशक थे, जिन्हें मंच की बहुत अच्छी समझ थी। उनकी उच्च व्यावसायिकता ने स्तर बढ़ाया अभिनय कौशलअलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर।
19वीं सदी के 80-90 के दशक में रंगमंच और नाटक। 1 मार्च, 1881 को नरोदनाया वोल्या द्वारा अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के बाद प्रतिक्रिया का समय आता है, जिसका प्रभाव थिएटर पर भी पड़ता है। सेंसरशिप और इंपीरियल थिएटर निदेशालय ने ओस्ट्रोव्स्की, सुखोवो-कोबिलिन, लियो टॉल्स्टॉय के नामों के पोस्टर पर उपस्थिति के लिए सभी प्रकार की बाधाएं डालीं। में रंगमंच जीवनइस बार परस्पर विरोधी प्रवृत्तियों का संघर्ष प्रकट हुआ है। माली थिएटर के मंच पर वीरतापूर्ण और रोमांटिक प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं के काम में नागरिक विषय ध्वनि करते हैं। रूसी मंच कला के इतिहास में प्रवेश करने वाले उल्लेखनीय अभिनेताओं की एक पूरी श्रृंखला माली और अलेक्जेंड्रिंका दोनों में आती है। इसके साथ ही, प्रदर्शनों की सूची के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय गिरावट आई है, जिससे अपने स्वयं के स्वाद और नैतिकता के साथ नए दर्शकों के उद्भव से जुड़ा एक थिएटर संकट पैदा हो गया है।
रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल फ्रांसीसी नाटकों का व्यापक प्रसार किया जा रहा है, जिनमें मुख्य रूप से लाबिचे और सरदौ की कॉमेडी शामिल हैं। सबसे उत्कृष्ट नाटककार वी. क्रायलोव, आई. शपाज़िंस्की, पी. नेवेज़िन, एन. सोलोविओव हैं। इन लेखकों ने स्वेच्छा से नए फैशनेबल विषयों को छुआ, कभी-कभी तीखे, सामयिक विषयों पर भी। सार्वजनिक मुद्दे, लेकिन उन्होंने इसे बेहद सतही तौर पर किया, जो हो रहा था उसमें दर्शकों की रुचि के साथ खिलवाड़ किया। ऐसे नाटकों के लेखकों ने, सबसे पहले, अपने कार्यों को मनोरंजक, दृश्य रूप से प्रभावी और "मंच जैसा" बनाने का प्रयास किया। परिणामस्वरूप, थिएटर ने खुद को सामान्य साहित्यिक आंदोलन से अलग पाया। रूसी साहित्य जिन नए विषयों और सवालों पर जीता है, उन्हें मंच पर केवल फीका प्रतिबिंब मिलता है। चेखव, टॉल्स्टॉय, आधुनिक विदेशी नाटक - शाही थिएटरों के मंच पर दुर्लभ अतिथि।
छोटा थिएटर. 1980 और 1990 के दशक में, माली अपने इतिहास के सबसे कठिन और विवादास्पद दौर से गुजर रहा था। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में खाली, घिसे-पिटे मनोरंजक नाटकों की प्रचुरता ने कभी-कभी प्रदर्शन कला के समग्र स्तर, क्लिच और शिल्प प्रदर्शन तकनीकों की उपस्थिति में कमी में योगदान दिया। सेंसरशिप ने हर संभव तरीके से थिएटर के मंच पर सर्वश्रेष्ठ आधुनिक नाटकों के प्रवेश को रोका। बड़ी कठिनाई के साथ, "अप्रचलित समय" (82), एल. टॉल्स्टॉय - "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" (91) और "द पावर ऑफ डार्कनेस" शीर्षक के तहत प्रकाशित सुखोवो-कोबिलिन द्वारा नाटक के मंचन की अनुमति प्राप्त करना संभव है। (95). इन परिस्थितियों में, सबसे बड़े कलाकारों की रचनात्मकता का मुख्य आधार क्लासिक्स है। शिलर, शेक्सपियर, लोप, ह्यूगो के नाटकों का प्रदर्शन मास्को के नाटकीय जीवन की घटनाएँ बन गया। 90 के दशक की शुरुआत में, माली मंच पर इबसेन का पहला उत्पादन शुरू हुआ। लेकिन कुल मिलाकर, मैली 1990 के दशक में उभरी अन्य थिएटर मंडलियों से नई पश्चिमी नाट्यकला के प्रति अपनी अपील में बहुत पीछे है। हौप्टमैन, इबसेन, ज़ोला, सुडरमैन, ब्योर्नसन, मैटरलिंक के बजाय, ओगियर, डुमास, पैलेरॉन के सैलून-घरेलू नाटक अधिक बार प्रदर्शित किए जाते हैं।
1990 के दशक में, वीर-रोमांटिक विषय कुछ हद तक फीका पड़ गया। यह युग थिएटरों के लिए नई समस्याएं सामने रखता है जिन्हें हल करने के लिए नए कलात्मक कार्यों की आवश्यकता होती है। अभिनय की कला में मंचीय छवियों और पात्रों के गहन मनोविज्ञानीकरण की प्रवृत्ति होती है।
19वीं सदी के अंत तक माली की मंडली असामान्य रूप से समृद्ध थी सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताजिन्होंने इस थिएटर और समस्त रूसी कला को प्रसिद्धि दिलाई। मंच पर अभी भी ऐसे अभिनेता थे जिनका काम शेचपकिन के सीधे प्रभाव में शुरू हुआ, और साथ ही अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी बढ़ी, जिनकी प्रतिभा ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता पर बनी और प्रदर्शन स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित किया - शेचपकिन , मोचलोव, प्रोव सदोव्स्की।
ग्लिकेरिया फेडोटोवा (1846-1925)। समरीन का छात्र। 1863 - मंडली में नामांकित। 60 के दशक के अंत तक - एक प्रमुख अभिनेत्री। ओस्ट्रोव्स्की ने उसके लिए स्नो मेडेन और वासिलिसा मेलेंटयेव लिखा। "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में क्रुचिनिना; मैड मनी में लिडिया चेबोक्सरोवा और उसकी मां, वोल्व्स एंड शीप में मर्ज़वेत्सकाया।
फेडोटोवा की प्रतिभा की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा, उसकी उच्चतम प्रौद्योगिकीखेल और एक ईमानदार, सच्ची भावना के आकर्षण ने उन्हें शेक्सपियर के पात्रों (कैटरीना, लेडी मैकबेथ, कोरिओलानस में वोलुमनिया) के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक बना दिया। वेला और शैक्षणिक कार्यजो 1905 में बीमारी के कारण उनके थिएटर छोड़ने के बाद भी नहीं रुका। उन्होंने सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर में अपनी गतिविधि के दौरान लेन्स्की, स्टैनिस्लावस्की को बहुत मदद और सहायता प्रदान की।
मारिया एर्मोलोवा (1853-1928)। पूरी पीढ़ी के लिए, वह एक आदर्श, एक कलाकार थीं, जिन्होंने अपने काम में सबसे प्यारे, सबसे उज्ज्वल सपनों और आशाओं को शामिल किया। प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, उनकी कला की दुखद शक्ति ने उनके समकालीनों के दिलों को झकझोर दिया, उन्हें एक उपलब्धि की महानता और सुंदरता के साहसिक बयान से प्रेरित किया।
1870 - मेदवेदेवा के लाभ के लिए बीमार फेडोटोवा के स्थान पर "एमिलिया गैलोटी" का प्रदर्शन किया गया। पहले वर्षों में उसे अपना प्रदर्शन नहीं मिल पाता। 1873 - द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना। लॉरेंसिया ("भेड़ वसंत")। वीरतापूर्ण विषय, संघर्ष का आह्वान, एक महान लक्ष्य के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का बलिदान, यरमोलोवा के काम में मुख्य बन जाता है। उनके प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स (द स्टार ऑफ सेविले में एस्ट्रेला, मैरी स्टुअर्ट, द मेड ऑफ ऑरलियन्स में जोन ऑफ आर्क, उरीएल अकोस्टा में जूडिथ, हर्नानी में डोना सोल) हैं। नाटकों के मंचन की अनुमति प्राप्त करने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ा, जिससे अंततः माली के प्रदर्शनों की सूची में वृद्धि हुई।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों (नेगिन, तुगिन, क्रुचिनिन) में कई भूमिकाएँ हैं। लेडी मैकबेथ और शेक्सपियर की अन्य भूमिकाएँ।
1907 - थिएटर छोड़ दिया, लेकिन एक साल बाद, लेन्स्की के अनुरोध पर, वह लौट आया।
यरमोलोवा पहली अभिनेत्री थीं जिन्हें उच्च उपाधि से सम्मानित किया गया था जन कलाकारगणतंत्र (1920)।
अलेक्जेंडर लेन्स्की (1847-1908) - उत्कृष्ट अभिनेता, निर्देशक, अभिनेता के सिद्धांतकार। आंतरिक और बाह्य पुनर्जन्म के स्वामी। भूमिका के बाहरी चित्रण की पूर्णता, प्रदर्शन की कृपा, कोमलता और गीतकारिता ने लेन्स्की की मंच छवियों को प्रतिष्ठित किया। महान प्रभाव - शम्स्की और समोइलोव। प्रांत में शुरू होता है. 1876 - माली में (हैमलेट, बेनेडिक्ट इन मच एडो, परातोव, डॉन जुआन, ग्लूमोव, डुलचिन, वेलिकाटोव, लिन्याएव, उरीएल अकोस्टा, अराउंड द वर्ल्ड इन फ्रूट्स ऑफ एजुकेशन)। रचनात्मक शिखर इबसेन के "स्ट्रगल फॉर द थ्रोन" में बिशप निकोलस हैं।
1898-1903 - माली की युवा मंडली का नेतृत्व किया। ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल, शेक्सपियर, ब्यूमरैचिस का मंचन करते हुए अश्लील, सिद्धांतहीन प्रदर्शनों से संघर्ष करना। प्रदर्शन के निर्माण में निर्देशक के महत्व की पुष्टि करने का प्रयास करता है, एक समूह प्राप्त करता है, नाटक के वैचारिक अर्थ के अवतार की अखंडता। एक निर्देशक और अभिनेता के रूप में उनकी खोज 1898 में उभरे मॉस्को आर्ट थिएटर की गतिविधियों, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के रचनात्मक कार्यों के बहुत करीब थी।
मिखाइल सदोव्स्की (1847-1910)। "विरासत से" - पिता की कई भूमिकाएँ। मुख्य चीज़ विरासत में मिली - मंच पर सच्चाई की भावना, वह ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के "पहले अभिनेता" ("द ट्रुथ इज़ गुड" में बाराबोशेव, "भेड़ और भेड़ियों" में अपोलो मुर्ज़ेवत्स्की, शास्तलिवत्सेव) की परंपराओं का उत्तराधिकारी बन गया। , "द लास्ट विक्टिम", मेलुज़ोव में डर्गाचेव)। खलेत्सकोव। अंधेरे की शक्ति में पीटर. उन्होंने पश्चिमी नाटकों का अनुवाद किया, "प्राकृतिक विद्यालय" की भावना से लिखा।
ओल्गा सदोव्स्काया (लाज़रेवा) (1850-1919)। ओस्ट्रोव्स्की के नेतृत्व में "आर्टिस्टिक सर्कल" में दस साल। 1870 - माली में पदार्पण, लेकिन 1881 में मंडली में स्वीकार किया गया। मुख्य मंच का रंग शब्द, आंतरिक पुनर्जन्म, हाथों की प्लास्टिसिटी है। सबसे पसंदीदा नाटककार ओस्ट्रोव्स्की (डोम्ना पेंटेलेवना, गैलचिखा, कबनिखा, "द फॉरेस्ट" में उलिता, ग्लैफिरा फ़िरसोव्ना) हैं। "द पावर ऑफ डार्कनेस" में मैत्रियोना, "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" में एक रसोइया। मैंने बिना किसी विद्यार्थी के खूब खेला। सबसे प्रतिभाशाली अभिनेत्री, एक दुर्लभ मेहनती, निस्वार्थ रूप से कला के प्रति समर्पित।
अलेक्जेंडर युज़हिन-सुम्बातोव (1857-1927)। 1882 से माली में। न केवल एक अभिनेता, बल्कि एक निर्देशक, नाटककार, मंच कला सिद्धांतकार, शिक्षक, नाट्य व्यवसाय के आयोजक भी। कलाकार के निरंतर सुधार के बारे में थीसिस को सामने रखता है। ज्वलंत नाटकीय भावनाओं वाला एक प्रकार का रोमांटिक अभिनेता, हालांकि, सहजता से रहित। उच्च संस्कृति, बुद्धि के अभिनेता, उन्होंने छवि के सामाजिक और कलात्मक सार में गहरी पैठ हासिल की।
माली में उन्होंने चैट्स्की की भूमिका में अपनी शुरुआत की। ह्यूगो, शिलर, शेक्सपियर, लोप, गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की के नायक। चाहे उन्होंने कोई भी भूमिका निभाई हो, ऐसा लगता था कि यही उनकी मुख्य भूमिका थी। 1909 में माली थिएटर के प्रबंधक का पद ग्रहण करने के बाद, युज़हिन ने अपने जीवन के अंत तक इसका नेतृत्व किया, परिषद के निर्वाचित अध्यक्ष, निदेशालय के अध्यक्ष, एकमात्र निदेशक और, अपने जीवन के अंत में, मानद पदों पर रहे। माली थिएटर के निदेशक।
अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर।अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के बाद जो राजनीतिक प्रतिक्रिया तेज़ हुई, उसका असर एलेक्ज़ेंडरिंका के भाग्य पर भी पड़ा। थिएटर की अदालत से निकटता, प्रबंधन की नौकरशाही दिनचर्या ने इस तथ्य को जन्म दिया कि अलेक्जेंड्रिंका उस समय के नए विचारों से दूर, विकास से दूर हो गई। आधुनिक साहित्य. शाही थिएटरों के निदेशक का पद 1881 से 1899 तक वसेवोलोज़्स्की के पास था, जो नाटकीय नियति के सबसे खराब मध्यस्थों से बहुत दूर थे, लेकिन उनकी सारी सहानुभूति ओपेरा और बैले को दी गई थी। थिएटर का भंडार भरा हुआ था विशाल राशियादृच्छिक नाटक जो अक्सर दो से अधिक प्रदर्शनों तक नहीं टिकते। थिएटर में कोई स्पष्ट प्रदर्शन सूची नहीं थी। क्लासिक्स अभी भी चलते रहे, लेकिन सर्वोत्तम नाटकआधुनिक पश्चिमी और रूसी नाटककारों ने बड़ी कठिनाई से अलेक्जेंड्रिन्स्की मंच में प्रवेश किया। प्रदर्शन बहुत निम्न स्तर का था. निदेशालय ने वेशभूषा को अद्यतन करने, नई सजावट बनाने के लिए पैसे नहीं दिए। मुझे पुराने का उपयोग करना पड़ा, जो हमेशा नाटकों के समय और स्थान के अनुरूप नहीं होता था।
और फिर भी, इन वर्षों के दौरान, अलेक्जेंड्रिंका रूस के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना थी। इसका श्रेय उन्हें उन अद्भुत अभिनेताओं को जाता है जो 70 और 80 के दशक में मंडली में शामिल हुए थे - सविना, डेविडॉव, वरलामोव। 1881 में - स्ट्रेपेटोवा। उनकी रचनात्मकता है पूरा युगरूसी रंगमंच के इतिहास में। उनकी कला मंचीय यथार्थवाद को नए साधनों से समृद्ध करती है और आधुनिक रंगमंच की उपलब्धियों का आधार बनती है।
पोलिना स्ट्रेपेटोवा (1850-1903)। के सबसेमंच जीवन - प्रांतीय रंगमंच। उसके पास सुंदरता, उज्ज्वल बाहरी डेटा नहीं था, लेकिन बेहद सुंदर अभिव्यंजक आँखें, आश्चर्यजनक रूप से मर्मज्ञ छाती की आवाज, प्राकृतिक प्रतिभा, कौशल था। उनकी भूमिकाओं की एक विशाल सूची में - शिलर की नायिका, शेक्सपियर की त्रासदियों, "मास्करेड" में नीना, लेकिन राष्ट्रीय प्रसिद्धि - सामान्य रूसी महिलाओं की छवियां (पिसेम्स्की के "बिटर फेट" में लिजावेता, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में कतेरीना और वासिलिसा मेलेंटिएवना)। 1881 से - अलेक्जेंड्रिंका (तुगिना, इवानोवो में सारा) में। थिएटर की अविभाजित मालकिन सविना ने उन्हें एक गंभीर प्रतिद्वंद्वी के रूप में देखा और अपनी प्राथमिकता बनाए रखने के लिए अपनी पूरी ताकत से लड़ाई लड़ी। ओस्ट्रोव्स्की उसका बचाव करता है, विशेष रूप से उसके लिए नाटक लिखता है। एक नई जीत - क्रुचिनिना की भूमिका। संघर्ष से थककर, वह अलेक्जेंड्रिंका - प्रांत - को निजी चरणों में राजधानियों में छोड़ देती है ("द पावर ऑफ डार्कनेस" में मैत्रियोना)। उनकी मृत्यु से लगभग पहले, उन्हें फिर से कॉमिक बूढ़ी महिलाओं की भूमिका में अलेक्जेंड्रिंका में स्वीकार किया गया था। वह इन भूमिकाओं में सफल नहीं हुईं, और, कई बार उनमें अभिनय करने के बाद, वह फिर से और हमेशा के लिए शाही मंच से अलग हो गईं।
मारिया सविना (1854-1915)। प्रांतों में शुरू हुआ (वाडेविल में शरारती लड़कियों की हास्य भूमिकाएँ)। 1874 - अलेक्जेंड्रिंका में भर्ती कराया गया। लोकप्रियता बढ़ रही है. लगातार कौशल में सुधार। आंतरिक स्वतंत्रता का विषय, चरित्र का निर्माण। ओस्ट्रोव्स्की (प्रावदा में पोलिकसेना, द सैवेज में वर्या)। उसके कलात्मक विकास का चरण - "ए मंथ इन द विलेज" में वेरोचका। 80-90 के दशक में वह आधुनिक धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की छवि बनाते हैं। इसमें एक गुप्त संक्षिप्त, बेहद कंजूस और साथ ही चरित्र की विस्तृत रूपरेखा है। आलोचकों ने उनके काम में कुछ गंभीरता देखी है। सदी के मोड़ पर, उसे शीर्ष उपलब्धियाँ- "ए मंथ इन द विलेज" में नताल्या पेत्रोव्ना और "द पावर ऑफ डार्कनेस" में अकुलिना। लेकिन ये भूमिकाएँ अपवाद हैं। गंभीर नाटकीयता सविना के प्रदर्शनों की सूची से सामान्य "सैलून" नाटकों को विस्थापित नहीं कर सकी। भविष्य रोमांचक के साथ थिएटर का था समसामयिक विषय, चेखव के नाटककारों सहित, अभिनेत्री द्वारा स्वीकार नहीं किया गया। यह भविष्य कोमिसारज़ेव्स्काया और मॉस्को आर्ट थिएटर का था। फिर भी, सविना की कला रूसी यथार्थवादी रंगमंच के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है।
व्लादिमीर डेविडोव (इवान गोरेलोव) (1849-1925)। रूसी यथार्थवादी कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिन्होंने शेपकिन स्कूल की परंपराओं को विकसित किया। ओस्ट्रोव्स्की, लियो टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, चेखव ने उनकी प्रशंसा की। प्रांत में शुरू होता है. 1880 में, सविना के आग्रह पर, जो 1874 तक मेदवेदेव में उनके साथ खेलती थी, उन्होंने अलेक्जेंड्रिंका में प्रवेश किया।
एक बेहद विस्तृत रचनात्मक रेंज (उदाहरण के लिए, "ऑडिटर" में उन्होंने 7 भूमिकाएँ निभाईं, और उनमें से एक महिला है - पॉशलेपकिना)। एक मौलिक प्रतिभा, एक महान आंतरिक स्वभाव और एक विचारशील कलाकार जो अपनी कला को बेहतर बनाता है, नाट्य परंपराओं का दुश्मन। सर्वोत्तम भूमिकाएँरूसी में क्लासिक नाटक- फेमसोव, गोरोडनिची, पोडकलेसिन, कोचकेरेव, रास्पलियुव, मामेव, कुज़ोवकिन, मोश्किन ("द बैचलर")।
अपने काम से, उन्होंने मार्टीनोव की परंपराओं को जारी रखा, समोइलोव के गुणी व्यावसायिकता को श्रद्धांजलि दी, शेचपकिन और सदोव्स्की के मंच यथार्थवाद को विकसित किया। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की सूक्ष्मता और गहराई, शिल्प कौशल और प्रेरणा का परिष्कार। उन्होंने रूसी थिएटर अभिनेताओं की एक से अधिक पीढ़ी का पालन-पोषण किया।
कॉन्स्टेंटिन वरलामोव (1848-1915)। 1875 - अलेक्जेंड्रिंका को। असामान्य आवाज़, आश्चर्यजनक रूप से आलंकारिक प्लास्टिसिटी। वाडेविल के राजा. लेकिन प्रतिभा रूसी क्लासिक्स में पूरी तरह से प्रकट हुई थी: ओस्ट्रोव्स्की - "हार्ड डेज़" और "हैंगओवर इन समवन्स फ़ेस्ट" में टिट टिटिच ब्रुस्कोव, "नॉट ऑल द कैट्स श्रोवटाइड" में अखोव, "हॉट हार्ट" में कुरोस्लेपोव, रुसाकोव में "उसकी बेपहियों की गाड़ी में नहीं", बेरेन्डे (शीर्ष)। गोगोल - स्ट्रॉबेरी, लाइपकिन-टायपकिन, गोरोडनिची, ओसिप; "जुआरी", चिचिकोव, सोबकेविच में ग्लोव; स्टीफन, कोचकेरेव, तले हुए अंडे। सुखोवो-कोबिलिन - क्रेचिंस्की की शादी में मुरोम्स्की, डेलो में वर्राविन। "ए मंथ इन द विलेज" में बोल्शिन्त्सोव। चेखव - सोरिन और शामरेव; "इवानोव" में लेबेदेव, शिमोनोव-पिश्चिक ने कहानियों का मंचन किया, "अनैच्छिक रूप से दुखद" - विशेष रूप से उनके लिए। विदेशी नाटक - 7 भूमिकाएँ। अंतिम भूमिका मेयरहोल्ड (1910) के साथ सगनरेल है।
वरलामोव के लिए मंच पर कुछ भी महत्वहीन नहीं था। उनकी प्रत्येक छवि पूर्ण और परिपूर्ण थी। एक शानदार कामचलाऊ, हास्य प्रेमी, वह एक आदर्श कलात्मक स्वाद से संपन्न थे। उनकी प्रतिभा का एक अमूल्य गुण हास्य की भावना थी। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें "रूसी हँसी का राजा" कहा जाता था।
