सबसे प्रारंभिक स्थापत्य शैली. विभिन्न युगों की स्थापत्य शैलियाँ

2 मार्च, 2017 अपराह्न 03:00 बजे

बेशक, आज ऐसी कई किताबें हैं जिनमें सभी ऐतिहासिक काल, रूसी वास्तुकला का पूरा इतिहास, सभी शैलियों और प्रवृत्तियों का विस्तार से वर्णन किया गया है।
लेकिन इंटरनेट की प्रकृति ऐसी है कि कई लोग सामान्य समस्याओं को एक संक्षिप्त नोट में समझना चाहते हैं।
यह वह समीक्षा है जो मैं आर्किटेक्चरल स्टाइल पत्रिका के पाठकों के लिए पेश करता हूं -

रूसी वास्तुकला की अवधियों और शैलियों के बारे में संक्षेप में

1. पुरानी रूसी वास्तुकला
X - XVII सदी।
प्राचीन रूसी वास्तुकला का इतिहास सात शताब्दियाँ है। यहां तक ​​कि पुराने रूसी वास्तुकला के विकास की सभी अवधियों की एक सरल गणना भी बहुत बड़ी है अनुसंधान कार्य. यह रास्ता बहुत जटिल और विविधतापूर्ण था.
कीव और चेर्निगोव की वास्तुकला, नोवगोरोड द ग्रेट और प्सकोव, स्मोलेंस्क और पोलोत्स्क की वास्तुकला। एक स्वतंत्र और बहुत उज्ज्वल व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुकला रूस के उत्तर-पूर्वी भाग में, ज़ाल्स्की भूमि में विकसित हुई। बारहवीं सदी के अंत तक. रूस में, कई वास्तुशिल्प रुझान बन रहे हैं, हालांकि पूरे रूस में सामान्य सिद्धांत समान थे। XIII सदी में। व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल को दो स्वतंत्र स्कूलों में विभाजित किया गया था, एक सुज़ाल में बनाया गया था, निज़नी नावोगरटऔर यूरीव-पोलस्की, अन्य - व्लादिमीर, रोस्तोव और यारोस्लाव में। और, अंत में, केंद्रीकृत रूसी राज्य का युग, जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी में मास्को के आसपास व्यक्तिगत रूसी भूमि को एकजुट किया। मॉस्को के आसपास रूसी भूमि के एकीकरण की प्रक्रिया, एक एकल रूसी राज्य के गठन ने एक अखिल रूसी वास्तुकला परंपरा के गठन को प्रभावित किया। 17वीं शताब्दी की वास्तुकला की विशेषता जटिलता और सुरम्य रचनाएँ, वास्तुशिल्प विवरणों की विविधता और समृद्धि थी।
पुराने रूसी वास्तुकला के कार्यों में विदेशी इमारतों की कोई प्रतियां नहीं हैं, पड़ोसी देशों की वास्तुकला की कोई यांत्रिक नकल नहीं है।

2. "नारीश्किन" बारोक
17वीं सदी का अंत
रूसी बारोक के विकास में पहला चरण 1680 से 1700 के दशक तक रूसी साम्राज्य के युग का है, जिसे मॉस्को या "नारीश्किन" बारोक कहा जाता है। ये शैली(?) क्या इसका पहले से मौजूद रूसी परंपराओं से घनिष्ठ संबंध है। पैटर्न, सुरम्यता और लालित्य के लिए प्रयास, प्राचीन रूसी वास्तुकला और नई बारोक शैली के बीच एक प्रकार की कड़ी।

मॉस्को में फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन, 1694

3. शैली बरोक
18वीं सदी का पहला भाग
सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना ने रूसी वास्तुकला के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, शुरू होता है नया मंचरूसी बारोक के विकास में - पीटर की बारोक। यह पश्चिमी मॉडल पर आधारित एक वास्तुशिल्प शैली थी। इस समय की सबसे बड़ी इमारत पीटर और पॉल कैथेड्रल है। और विदेशी वास्तुकारों की प्रचुरता के बावजूद, रूस अपना स्वयं का वास्तुशिल्प स्कूल बनाना शुरू कर रहा है। पीटर द ग्रेट के समय की वास्तुकला की विशेषता वॉल्यूमेट्रिक निर्माण की सादगी, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सजावट की संयम, और मुखौटे की एक योजनाबद्ध व्याख्या है। बाद में रूस में, एक नई दिशा विकसित की जा रही है - एलिज़ाबेथन बारोक। इसकी उपस्थिति अक्सर उत्कृष्ट वास्तुकार रस्त्रेली के नाम से जुड़ी होती है। इस शैली और पेट्रिन शैली के बीच अंतर मॉस्को बारोक की परंपराओं के साथ इसके घनिष्ठ संबंध में निहित है। रस्त्रेली ने सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में राजसी महल परिसरों को डिजाइन किया - विंटर पैलेस, कैथरीन पैलेस, पीटरहॉफ। वास्तुकार को इमारतों के विशाल पैमाने, सजावटी सजावट की भव्यता, सोने के उपयोग के साथ मुखौटे की सजावट की विशेषता है। रस्त्रेली की वास्तुकला की प्रमुख, उत्सवपूर्ण प्रकृति ने सभी रूसी कला पर अपनी छाप छोड़ी। अठारहवीं के मध्यशतक। एलिज़ाबेथन बारोक का मूल पृष्ठ 18वीं शताब्दी के मध्य के मॉस्को आर्किटेक्ट्स के काम द्वारा दर्शाया गया है, जिसका नेतृत्व डी.वी. उखटोम्स्की और आई.एफ. मिचुरिन ने किया था। बारोक का मुख्य विचार सौंदर्य, गंभीरता, भव्यता, अतिरंजित करुणा और नाटकीयता है।

सार्सोकेय सेलो में ग्रैंड पैलेस, 1752-1757, वास्तुकार। वी.वी. रस्त्रेली

4. शैली क्लासिसिज़म
XVIII की दूसरी छमाही - जल्दी। 19 वीं सदी

क्लासिकवाद सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील है। आदेश क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित-अक्षीय रचनाएँ और सजावटी सजावट का संयम है। रूसी क्लासिकिज़्म कला की एक शैली है जो कैथरीन द्वितीय के तहत रूस में उत्पन्न हुई, जिसने एक निश्चित तरीके से रूस के यूरोपीयकरण के लिए प्रयास किया। एक नई शैली का उद्भव विकास की आधी सदी से भी पहले हुआ था घरेलू कलानया समय, बारोक की प्रधानता की विशेषता। 18वीं सदी के 60 के दशक से, रूसी आर्किटेक्ट क्लासिकिज्म की महान सादगी में इमारतों को डिजाइन और निर्माण कर रहे हैं।

मॉस्को में पश्कोव हाउस, 1784-1788 मेहराब. वी.आई. बाझेनोव (?)।

5. « राष्ट्रीय रोमांटिक" अवस्था
1780 - 1800
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अग्रणी शास्त्रीय दिशा के साथ, एक छोटी अवधि भी थी, जिसे बाद में अक्सर "गॉथिक शैली" कहा जाता था। यह वी.आई. बाझेनोव और एम.एफ. काजाकोव की सक्रिय रचनात्मकता का समय है, और उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारत ज़ारित्सिनो पहनावा है। कैथरीन के निर्देशों के बावजूद, हमारे वास्तुकारों ने गोथिक को नहीं, बल्कि पुराने रूसी रूपों को अपने शुरुआती बिंदु के रूप में लिया। ज़ारित्सिन की विशेषता लाल-ईंट की दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सफेद-पत्थर के विवरण का एक जटिल रंगीन खेल है, जो 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के विवरण और रूपांकनों की याद दिलाता है। सामान्य तौर पर, इस चरण के कार्य शास्त्रीय हैं वास्तुशिल्प विद्यालयराष्ट्रीय-रोमांटिक खोज का समय कहा जाता है।

मॉस्को में ज़ारित्सिनो में महल, 1775 - 1785, वास्तुकार। वी.आई.बाझेनोव और एम.एफ.काजाकोव

6. शैली साम्राज्य
1800 - 1840
"शाही शैली" साम्राज्य क्लासिकवाद का अंतिम चरण है, जिसमें विशाल और स्मारकीय रूप, समृद्ध सजावट, सैन्य प्रतीकों के तत्व शामिल हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य मुख्यालय, 1819-1829, आर्क। के.आई.रोसी

7. उदार
1830 - 1890
वास्तुकला में एक दिशा जो एक इमारत में किसी भी संयोजन में अतीत के किसी भी रूप के उपयोग पर केंद्रित है। उदारवाद ने अकादमिक हठधर्मिता के खिलाफ विद्रोह किया जो प्राचीन वास्तुकला के "शाश्वत" कानूनों का पालन करने की मांग करता था। उदारवाद अपने आप में एक शैली नहीं हो सकता, क्योंकि यह पिछले वर्षों के चरणों और शैलियों का मिश्रण है।
उदारवाद के बारे में कुछ शब्द

सेंट पीटर्सबर्ग में असेम्प्शन चर्च, 1896-1898, वास्तुकार। जी.कोस्याकोव

8. शैली आधुनिक
19वीं सदी के अंत - 1917
शैलीगत दिशा नए तकनीकी और रचनात्मक साधनों के उपयोग से जुड़ी है, व्यक्तिगत इमारतों पर जोर देने के लिए मुफ्त योजना बनाई गई है। "आधुनिक" शब्द उस वास्तुकला को परिभाषित करता है जिसने नकल के खिलाफ तीव्र विद्रोह किया है। आधुनिकता का नारा आधुनिकता और नवीनता है। प्रणाली कला रूप, उदारवाद के क्रम या "शैलियों" से संबंधित कुछ भी - आधुनिकता में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है।
किसी इमारत को "बाहर से अंदर" डिजाइन करने का सिद्धांत, योजना के आकार और आयतन से लेकर परिसर की आंतरिक व्यवस्था तक, पिछली शैलियों की विशेषता, आधुनिकतावाद में विपरीत सिद्धांत द्वारा विरोध किया जाता है: "अंदर से बाहर"। योजना और मुखौटे का रूप प्रारंभ में निर्धारित नहीं किया गया है, यह आंतरिक योजना संरचना की विशेषताओं से अनुसरण करता है।
आधुनिक के बारे में - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

मॉस्को में रयाबुशिंस्की की हवेली, 1900, वास्तुकार एफ.ओ. शेखटेल

9. पूर्वव्यापीवाद
1905 - 1917
एक बहुत ही जटिल दिशा, एक तरह से देर से आधुनिकता के समानांतर। प्राचीन रूसी वास्तुकला से लेकर क्लासिकवाद तक, पिछले युगों की स्थापत्य विरासत के विकास पर आधारित एक दिशा। देर से आधुनिकता और पूर्वव्यापीता के बीच अंतर करना बेहद मुश्किल है। पूर्वव्यापीवाद में तीन मुख्य धाराओं के उदाहरण हैं -

9.1 - नवशास्त्रवाद
मॉस्को में कीवस्की रेलवे स्टेशन की इमारत रूसी क्लासिकिज़्म और साम्राज्य की प्रसिद्ध इमारतों से मिलती जुलती है। इस गंभीर रचना की समरूपता दाहिने कोने पर स्थित एक चौकोर क्लॉक टॉवर द्वारा सजीव है। वास्तुशिल्प रूपों की पर्याप्त कठोरता के साथ, इमारत की सजावटी सजावट रसदार "प्राचीन" रूपांकनों के साथ बहुत विविध है।

कीव रेलवे स्टेशन. 1914-1924, आर्क. आई.आई.रेरबर्ग, वी.के.ओल्टारज़ेव्स्की, वी.जी.शुखोव की भागीदारी के साथ।

9.2 - नव-रूसी शैली
वास्तुकला शोधकर्ताओं ने राय व्यक्त की है कि नव-रूसी शैली उदारवाद की तुलना में आधुनिकता के करीब है, और यह "से भिन्न है" छद्म-रूसी शैलीअपने पारंपरिक अर्थ में.
लोन ट्रेजरी की इमारत 17वीं शताब्दी के कक्षों की प्लास्टिसिटी के साथ व्यावसायिक प्रतिनिधित्व को जोड़ती है। दीवार के हीरे के जंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने के बरामदे का आकार इमारत के सजावटी प्रभाव को बढ़ाता है। सजावट में "नारीश्किन बारोक" के रूपांकनों का प्रभुत्व है। हालाँकि, मुखौटे की पूर्ण समरूपता "आधुनिकता के सिद्धांतों" का उल्लंघन करती है और इमारत को कुछ उदारता प्रदान करती है...

नास्तासिंस्की प्रति में ऋण खजाना। मास्को में। 1913-1916, आर्क। वी.ए. पोक्रोव्स्की और बी.एम. निलस

9.3 - नव-गॉथिक
मॉस्को में मलाया ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर कैथोलिक कैथेड्रल एक तीन-नेव क्रूसिफ़ॉर्म छद्म-बेसिलिका है। मंदिर का मुख्य भाग 1901-1911 में बनाया गया था, अंदर का परिष्करण कार्य 1917 तक जारी रहा। विभिन्न साक्ष्यों के अनुसार, कुछ यूरोपीय गोथिकगिरिजाघर। इस कैथोलिक कैथेड्रल में रूस का सबसे बड़ा ऑर्गन है और आप ऑर्गन संगीत समारोह सुन सकते हैं।

एम. ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर कैथोलिक कैथेड्रल। 1901-1911, आर्क. एफ.ओ.बोग्दानोविच-ड्वोरज़ेत्स्की।

शैलियाँ......
घरेलू वास्तुकला के पूरे सदियों पुराने इतिहास को एक शीट पर समेटना असंभव है।
मेरा कार्य अधिक विशिष्ट है - 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 1917 तक वास्तुकला की शैलियाँ कैसे बदल गईं, इसकी एक सामान्य, बहुत योजनाबद्ध अवधारणा देना।

और "शैलियाँ" के बारे में एक महत्वपूर्ण स्पष्टीकरण:
- वास्तुकला के इतिहास में, अवधारणा ही "वास्तुशिल्पीय शैली"अपेक्षाकृत हाल ही में प्रकट हुआ, और केवल 18वीं शताब्दी की बारोक शैली की अवधियों को संदर्भित करता है। कभी-कभी 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की नारीश्किन बारोक को एक शैली के रूप में भी जाना जाता है।
- को पुरानी रूसी वास्तुकला"शैली" की अवधारणा आम तौर पर अनुपयुक्त है, और "नोवगोरोड शैली में एक चर्च" जैसी अभिव्यक्ति बोलचाल की शैली को संदर्भित करती है, और इससे अधिक कुछ नहीं!
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साहित्य:
- रूसी वास्तुकला का इतिहास. - एम.: यूएसएसआर की वास्तुकला अकादमी, इतिहास संस्थान और वास्तुकला का सिद्धांत, 1956।
- ई.आई. किरिचेंको। 1830-1910 के दशक की रूसी वास्तुकला। - एम.: कला, 1982।

मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुई स्थापत्य शैली की विशेषता अर्धवृत्ताकार मेहराब है, जो गॉथिक लैंसेट मेहराब से भिन्न है। चूँकि रोमनस्क्यू वास्तुकला के उदाहरण पूरे यूरोपीय महाद्वीप में पाए जा सकते हैं, इसलिए इस शैली को अक्सर रोमन काल के बाद पहली पैन-यूरोपीय वास्तुकला शैली माना जाता है। अर्धवृत्ताकार मेहराबों के अलावा, दिशा विशाल आकृतियों, मोटी दीवारों, मजबूत समर्थनों, क्रॉस वॉल्ट्स और बड़े टावरों द्वारा प्रतिष्ठित है। 6वीं से 10वीं शताब्दी तक यूरोप में अधिकांश चर्च और मठ इसी राजसी शैली में बनाए गए थे। हमने आपके लिए रोमनस्क्यू वास्तुकला के 25 सबसे लुभावने और प्रभावशाली उदाहरणों का चयन किया है जिन्हें आपको अवश्य देखना चाहिए!

कैथेड्रल ऑफ़ द असेम्प्शन ऑफ़ द वर्जिन मैरी, गुर्क, ऑस्ट्रिया। बारहवीं शताब्दी

इस बेसिलिका को देश की सबसे महत्वपूर्ण रोमनस्क्यू इमारतों में से एक माना जाता है। इसमें दो टावर, तीन गुफाएं, एक तहखाना और गैलरी हैं।

नोट्रे डेम कैथेड्रल, टुर्नाई, बेल्जियम। सत्रवहीं शताब्दी

1936 से इसे वालोनिया का मुख्य आकर्षण और विरासत माना जाता रहा है। इमारत के भारी और गंभीर चरित्र, रोमनस्क्यू गुफा और पांच घंटी टावरों और अर्धवृत्ताकार मेहराबों के समूह को नोट करना असंभव नहीं है।

सेंट का रोटुंडा लोंगिना, प्राग। बारहवीं शताब्दी

प्राग के पास एक छोटे से गाँव में एक पैरिश चर्च के रूप में स्थापित, यह 19वीं सदी की शुरुआत में लगभग नष्ट हो गया था लेकिन बाद में इसका पुनर्निर्माण किया गया।

कैथेड्रल ऑफ़ सेंट ट्रोफ़ाइम, आर्ल्स, फ़्रांस। 15th शताब्दी

फ़्रांस में रोमनस्क वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक।

सेंट-सविन-सुर-हार्टैम्पेस, फ़्रांस। 11वीं सदी के मध्य

चर्च, जिसे 1983 में यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल किया गया था, में एक वर्गाकार टॉवर और बहुभुज एप्स के साथ पांच रे चैपल हैं।

बैम्बर्ग कैथेड्रल, बैम्बर्ग, जर्मनी। 13 वीं सदी

सम्राट हेनरी द्वितीय द्वारा 1012 में स्थापित यह चर्च अपने चार भव्य टावरों के लिए जाना जाता है। कैथेड्रल 1081 में आग से आंशिक रूप से नष्ट हो गया था, लेकिन 1111 तक इसका पुनर्निर्माण किया गया।

क्लोन्फ़र्ट, आयरलैंड में कैथेड्रल। बारहवीं शताब्दी

इस गिरजाघर के द्वार को रोमनस्क्यू शैली की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। इसे जानवरों के सिर, पत्तियों और मानव सिर से सजाया गया है।

माईएला, अब्रूज़ो, इटली पर सैन लिबरेटोरे। 11th शताब्दी

इस अभय का अग्रभाग लोम्बार्ड-रोमनस्क वास्तुकला शैली का एक उदाहरण है।

कैथेड्रल ऑफ़ मोडेना, मोडेना, इटली। बारहवीं शताब्दी

कैथेड्रल को यूरोप की सबसे प्रतिष्ठित रोमनस्क्यू इमारतों में से एक माना जाता है और यह एक विश्व धरोहर स्थल है।

सेंट सर्वेटियस का बेसिलिका, मास्ट्रिच, नीदरलैंड। 11th शताब्दी

इमारत को विभिन्न स्थापत्य शैलियों का उदाहरण माना जाता है, लेकिन मुख्य रूप से रोमनस्क्यू।

गिन्ज़्नो, पोलैंड में गिरजाघर के दरवाजे। बारहवीं शताब्दी

कांस्य दरवाजे पोलैंड में रोमनस्क्यू कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माने जाते हैं। वे बेस-रिलीफ से सजाए गए हैं जो सेंट वोज्शिएक के जीवन के 18 दृश्य दिखाते हैं।

पीटर और पॉल का मठ, क्रूज़विका, पोलैंड। 1120

रोमनस्क्यू कला की यह कृति बलुआ पत्थर और ग्रेनाइट से निर्मित है। इसमें एक ट्रांसेप्ट, एक प्रेस्बिटरी और एक एपीएस है।

एंड्रयू चर्च, क्राको, पोलैंड। 1079-1098 वर्ष

यह चर्च रक्षात्मक उद्देश्यों के लिए बनाया गया था। यह यूरोपीय किलेबंद चर्चों के कुछ शेष उदाहरणों में से एक है।

लिस्बन कैथेड्रल, पुर्तगाल। 1147

सबसे पुराना चर्चलिस्बन में, जो विभिन्न शैलियों का मिश्रण है और अपने रोमनस्क्यू लौह द्वारों के लिए प्रसिद्ध है।

सेंट मार्टिन कैथेड्रल, स्लोवाकिया। 13वीं-15वीं सदी

स्लोवाकिया में सबसे बड़ा और सबसे दिलचस्प रोमनस्क कैथेड्रल। इसके अंदर संगमरमर के मकबरे हैं, और दीवारों को अंजु के चार्ल्स रॉबर्ट के राज्याभिषेक के दृश्यों से चित्रित किया गया है।

सैन इसिड्रो का बेसिलिका, लियोन, स्पेन। 10वीं सदी

इमारत की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में मेहराब हैं जो ट्रांसेप्ट और नक्काशीदार टाइम्पेनम को पार करती हैं।

लुंड कैथेड्रल, स्वीडन। 1145

रोमनस्क्यू शैली यहां लेआउट, तहखाना और धनुषाकार दीर्घाओं में व्यक्त की गई है।

ग्रॉसमुंस्टर, ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड। 1100-1120 वर्ष

रोमनस्क्यू प्रोटेस्टेंट चर्च। इसमें मध्ययुगीन स्तंभों वाला एक बड़ा नक्काशीदार पोर्टल है।

डरहम कैथेड्रल, इंग्लैंड। 1093

यह इमारत अपनी असामान्य गुफा वाली छतों, अनुप्रस्थ मेहराबों और विशाल स्तंभों के लिए उल्लेखनीय है।

डनोटार कैसल, एबरडीनशायर, स्कॉटलैंड। 15वीं-16वीं शताब्दी

खंडहर हो चुके मध्ययुगीन किले में तीन मुख्य पंख हैं जो एक चतुर्भुज और एक असामान्य, जटिल ओक छत के चारों ओर स्थापित हैं।

कैथेड्रल ऑफ सलामांका, स्पेन। 1513-1733

इस तथ्य के बावजूद कि 17वीं शताब्दी में कैथेड्रल का पुनर्निर्माण किया गया और गोथिक बन गया, इसे बरकरार रखा गया अधिकांशरोमनस्क शैली.

वानचॉक एबे, वोनचॉक, पोलैंड। 1179

अभय को पोलैंड में रोमनस्क वास्तुकला के सबसे कीमती स्मारकों में से एक माना जाता है।

पोर्टो, पुर्तगाल में कैथेड्रल। 1737

यह शहर के सबसे पुराने गिरजाघरों में से एक है। यह बट्रेस द्वारा समर्थित दो वर्गाकार टावरों से घिरा हुआ है और इसके ऊपर एक गुंबद है।

सांता मारिया मैगीगोर, वेनेटो, इटली। 11th शताब्दी

इस गिरजाघर के आंतरिक भाग को 9वीं शताब्दी के अद्भुत मोज़ाइक से सजाया गया है।

कैथेड्रल ऑफ़ सैन निकोला डि ट्रुलास, इटली। 1113

कैथेड्रल को एक गांव के स्कूल के रूप में बनाया गया था और फिर क्रॉस वॉल्ट और भित्तिचित्रों के साथ एक मठ बन गया।

अपने दोस्तों को इन अद्भुत इमारतों को देखने दें। इस पोस्ट को उनके साथ साझा करें!

प्राचीन विश्व के समय से शुरू करके कालानुक्रमिक क्रम में स्थापत्य शैलियों को छांटा गया, प्रत्येक के बारे में कुछ शब्द लिखे, उदाहरण, फ़ोटो, वीडियो जोड़े, ताकि सब कुछ समझना आसान हो।

वास्तुकला में शैलियाँ और उनकी विशेषताएं

स्थापत्य शैलियाँ बन रही हैं किसी ऐतिहासिक काल, क्षेत्र या देश की विशेषताएं और गुण, जो इमारतों और संरचनाओं की विशिष्ट विशेषताओं में प्रकट होते हैं, जैसे:

• इमारतों का उद्देश्य (मंदिर, महल, महल),
• निर्माण में प्रयुक्त संरचनाएं और सामग्री,
• रचना तकनीक,
• अग्रभाग की रेखाएँ और डिज़ाइन,
• योजनाएं,
• प्रयुक्त प्रपत्र.

अर्थव्यवस्था एवं सामाजिक संरचना के विकास की विशिष्ट परिस्थितियों में विभिन्न शैलियाँ उत्पन्न होती हैं। वे इससे प्रभावित हैं:

• धार्मिक आंदोलन,
• राज्य का दर्जा,
• वैचारिक तत्व,
• ऐतिहासिक वास्तुकला और
• राष्ट्रीय मतभेद,
• जलवायु,
• परिदृश्य और राहत.

तकनीकी प्रगति, वैचारिक परिवर्तन या भू-राजनीतिक संबंधों ने हमेशा एक नई शैली के जन्म का नेतृत्व किया है और जारी रहेगा।

पुरातन काल की स्थापत्य शैलियाँ

प्राचीन मिस्र शैली

इस शैली ने विभिन्न प्रकार की स्थापत्य संरचनाओं और महान स्मारकों को जन्म दिया। नील नदी सहित, दुनिया की सबसे उत्कृष्ट सभ्यताओं में से एक के अस्तित्व का प्रमाण है। प्रमुख निर्माण सामग्री धूप में पकी हुई ईंटें, चूना पत्थर, बलुआ पत्थर और ग्रेनाइट हैं।

प्राचीन मिस्र की वास्तुकला: गीज़ा के पिरामिड

आधुनिक लोगों द्वारा प्राचीन मिस्र शैली की समझ जीवित धार्मिक मंदिरों और विशाल, समझ से परे संरचनाओं पर आधारित है, जिनमें विशिष्ट ढलान वाली दीवारें हैं जिनमें कम संख्या में छेद हैं, जो रहस्य से घिरे हुए हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि ये कब्रें हैं, लेकिन अन्य सिद्धांत भी हैं। वास्तुकला के बारे में अतिरिक्त जानकारी

पुरातनता की स्थापत्य शैलियाँ

पुरातनता प्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीस है।

प्राचीन यूनानी शैली

यूनानियों ने देवताओं को बलि चढ़ाने के लिए कई मंदिर बनवाए। उन्होंने यूरोपीय वास्तुकला की नींव रखी, जो पूरी दुनिया के लिए एक उदाहरण बनी। गणित और ज्यामिति का उपयोग करके अनुपात और शैली के लिए उनकी उच्च तकनीक प्रणालियों ने बाहरी सद्भाव और सुंदरता पैदा की। पुरातन युग में लकड़ी के स्थान पर सफेद संगमरमर और चूना पत्थर का उपयोग करके यूनानियों ने शानदार और टिकाऊ इमारतें बनाईं। इसे निम्नलिखित अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

• पुरातन,
• शास्त्रीय,
• यूनानीवाद।

प्राचीन यूनानी स्थापत्य शैली: पेस्टम, इटली में हेरा का मंदिर (लगभग 460 ईसा पूर्व) (गलती से इसे नेप्च्यून या पोसीडॉन कहा जाता है)।

प्राचीन रोमन शैली

प्राचीन रोमन वास्तुकला इट्रस्केन वास्तुकला का एक रूप है। इस शैली की विशेषता महानता, शक्ति और ताकत है। इस पर यूनानियों का गहरा प्रभाव था। यह स्मारकीयता, ढेर सारी सजावट और इमारतों की शानदार सजावट, सख्त समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है।

रोमनों ने अधिकांश इमारतें व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बनाईं, ग्रीस की तरह मंदिर नहीं। संक्षेप में पढ़ें. इतिहास, अनुप्रयुक्त सामग्री, प्रौद्योगिकियों और शहरी नियोजन का वर्णन किया गया है।

प्राचीन रोमन स्थापत्य शैली: पैंथियन, वाया लता, रोम, इटली में सांता मारिया

बीजान्टिन शैली

रोमन साम्राज्य की राजधानी को रोमन सम्राट कॉन्स्टेंटाइन प्रथम द्वारा 330 में बीजान्टियम (कॉन्स्टेंटिनोपल) शहर में स्थानांतरित कर दिया गया था और इसे इस नाम से जाना जाने लगा। नया रोम. स्वाभाविक रूप से, बीजान्टियम की वास्तुकला में कोई भी देख सकता है अच्छा प्रभावप्राचीन रोमन शैली. साथ ही, सुंदरता और विलासिता के मामले में, उसने पुराने रोम से आगे निकलने की कोशिश की।

बीजान्टिन शैली एक संलयन है तत्वों के साथ ईसाई और प्राचीन विश्वदृष्टि कलात्मक संस्कृतिपूर्व.
साम्राज्य ने पश्चिम में रोम के पूर्व प्रांतों की कीमत पर अपने क्षेत्रों का विस्तार किया, जहां उसने विलासिता दिखाने और नई शाही शक्ति की स्थिति स्थापित करने के लिए स्मारक, महल, मंदिर, चर्च बनवाए।

बीजान्टिन शैली में सैन विटाले का बेसिलिका, रेवेना, इटली

• इमारतें ज्यामितीय रूप से अधिक जटिल हो गई हैं।
• इमारतों को सजाने के लिए पत्थर के अलावा ईंट और प्लास्टर का उपयोग किया जाता था।
• शास्त्रीय तत्वों के प्रति रवैया ढीला है; नक्काशीदार सजावट का स्थान मोज़ाइक ने ले लिया।
• मंदिरों के बाहरी हिस्से की सादगी और संयम, परिसर के अंदर सोने से जगमगाते शानदार कीमती मोज़ाइक के विपरीत था।

पूर्व-रोमनस्क वास्तुकला शैलियाँ

प्री-रोमनस्क्यू या प्री-रोमनस्क्यू वास्तुकला उस समय तक फैली हुई है

• मेरोविंगियन साम्राज्य (5वीं - 8वीं शताब्दी),
• कैरोलिंगियंस का युग (8-9वीं शताब्दी) और
• ओटोनियन काल (10वीं शताब्दी) से 11वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जब रोमनस्क्यू शैली का जन्म हुआ।

इस अवधि के दौरान मुख्य विषय है जर्मनिक लोगों के साथ परस्पर क्रिया में शास्त्रीय भूमध्यसागरीय और प्रारंभिक ईसाई रूप।उन्होंने नए अभिनव डिजाइनों के उद्भव में योगदान दिया। इसने, बदले में, रोमनस्क वास्तुकला शैली को जन्म दिया।

मेरोविंगियन शैली

मेरोविंगियन स्थापत्य शैली: कैथेड्रल ऑफ़ सेंट-लियोन, फ़्रेजुस, फ़्रांस

इस शैली के वितरण की अवधि 5वीं से 8वीं शताब्दी की अवधि में आती है, जब फ्रैंकिश शाही मेरोविंगियन राजवंश ने आधुनिक फ्रांस, बेल्जियम और आंशिक रूप से जर्मनी से संबंधित भूमि पर शासन किया था। यह बर्बर लोगों के बपतिस्मा का समय है। स्वर्गीय प्राचीन रोमन शैली और बर्बर परंपराओं की परंपराओं को जोड़ती है।

वास्तुकला में कैरोलिंगियन शैली

प्री-रोमनस्क वास्तुकला: उत्तरी फ़्रांस नोवा कॉर्बिया में विशिष्ट कैरोलिंगियन चर्च

मेरोविंगियन युग का स्थान कैरोलिंगियन युग (780-900) ने ले लिया। 8वीं और 9वीं शताब्दी के अंत में कैरोलिंगियन पुनर्जागरण उत्तरी यूरोप में पूर्व-रोमनस्क वास्तुकला की एक शैली है।

सम्राट बनने के बाद जर्मन राजा शारलेमेन चाहता था कि उसका साम्राज्य उससे पहले के रोम जितना महान हो। उन्होंने कला को प्रायोजित किया और भवन निर्माण परियोजनाओं, मुख्य रूप से कैथेड्रल और मठों को वित्तपोषित किया। इनमें से कई इमारतें स्कूलों के रूप में भी काम करती थीं क्योंकि शारलेमेन अपने साम्राज्य के लिए एक बड़ा साक्षर आधार बनाना चाहता था।

जानबूझकर रोमन वास्तुकला की नकल करने की कोशिश करते हुए, कैरोलिंगियन शैली ने प्रारंभिक ईसाई और बीजान्टिन वास्तुकला से कई तत्व उधार लिए।

ओटोनियन शैली

सेंट सिरिएकस का ओटोनियन चर्च (960-965), जर्मनी

ओटोनियन काल कैरोलिंगियन काल का अनुसरण करता है और रोमनस्क वास्तुकला के उद्भव से पहले होता है। इस शैली के जीवित उदाहरण जर्मनी और बेल्जियम में पाए जाते हैं। ओट्टोनियन पुनर्जागरण (951-1024) जर्मनी में ओट्टो द ग्रेट के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुआ और कैरोलिंगियन और बीजान्टिन युग से प्रेरणा ली।

गणितीय विज्ञान के प्रति सम्मान भवन तत्वों के संतुलन और सामंजस्य में व्यक्त होता है। अधिकांश ओटोनियन चर्च गोल मेहराब का भरपूर उपयोग करते हैं और उनकी छतें सपाट होती हैं। अधिकांश बेसिलिका का बाहरी भाग कैरोलिंगियन शैली से मिलता जुलता है, जबकि आंतरिक भाग प्रारंभिक ईसाई शैली का है।

रोमन शैली

यूरोप में लगभग 1000 से 12वीं शताब्दी में गोथिक शैली के आगमन तक रोमनस्क्यू इमारतें बनाई गईं।

इस शैली में रोमन और बीजान्टिन वास्तुकला की कई मुख्य विशेषताएं शामिल हैं।

यह शक्तिशाली दीवारों, संकीर्ण खिड़कियों और किलेबंदी के चारों ओर रक्षात्मक खाई के साथ किलेबंद महल शहरों के निर्माण का प्रतीक है, जहां पुलों और शहर के द्वारों पर गार्डों द्वारा पहरा दिया जाता था, रात में सड़कों को जंजीरों से अवरुद्ध कर दिया जाता था।

महल आमतौर पर एक पहाड़ी पर बनाया गया था, जो रक्षा और निगरानी के लिए रणनीतिक महत्व का था। टावर्स - आश्रयों ने रचना की सजावट के रूप में कार्य किया। इनका आकार नुकीली छत के साथ गोल, चार या षट्कोणीय हो सकता है। सरल ज्यामितीय आकार की बाकी इमारतें इसके चारों ओर स्थित थीं।

सबसे आकर्षक रोमनस्क्यू शैली ऐसे टावरों से जुड़े मंदिरों में देखी जा सकती है, जिनमें अर्धवृत्ताकार दरवाजे और खिड़कियां हैं। चर्चों की दीर्घाओं और बाहरी दीवारों को छोटे मेहराबों से जुड़े सजावटी स्तंभों से सजाया गया था।

आसपास की प्रकृति की पृष्ठभूमि में रोमनस्क शैली की इमारतें ठोस, टिकाऊ और सामंजस्यपूर्ण दिखती हैं।

सैन मिलन, सेगोविया, स्पेन का रोमनस्क्यू चर्च

गोथिक शैली

रोमनस्क्यू शैली के आधार पर, यह ऊंचे शिखरों, नुकीले मेहराबों और धार्मिक विषयों पर नक्काशी के साथ उभरा। इस शैली की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में उत्तरी फ़्रांस में हुई थी। यह ऑस्ट्रियाई, जर्मन, चेक, स्पेनिश, अंग्रेजी शहरों में व्यापक हो गया है।

इटली में उन्होंने बड़ी मुश्किल से जड़ें जमाईं और मजबूत परिवर्तनजिन्होंने "इतालवी गोथिक" की नींव रखी। 14वीं शताब्दी के अंत में, यह स्थापत्य शैली तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" में बदल गई।

ल्योन, फ्रांस में गॉथिक कैथेड्रल

लेख में अधिक विवरण में रुचि रखने वालों के लिए। लेख में यूरोप में गॉथिक के 6 सबसे आकर्षक उदाहरणों का वर्णन किया गया है। रेडियंट गॉथिक का एक उदाहरण लेख में दिया गया है।

स्थापत्य शैली पुनर्जागरण या पुनरुद्धार

पुनरुद्धार इटली में शुरू हुआ और पूरे यूरोप में फैल गया। 1425-1660 की अवधि के मानवतावादी अभिविन्यास की विशेषता मानव गतिविधि पर ध्यान देना और पुरातनता में रुचि का पुनरुद्धार था।

वास्तुशिल्प इमारतों में यह स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की व्यवस्था में परिलक्षित होता है। असममित मध्ययुगीन विशेषताओं को अर्ध-अंडाकार मेहराबों, अर्धगोलाकार गुंबदों और आलों (एडिक्यूल्स) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। प्राचीन रूप फिर से वास्तुकला की ओर लौट रहे हैं।

पुनर्जागरण में गॉथिक और रोमनस्क्यू शैलियों का मिश्रण है।
16वीं शताब्दी में विचारों के संकट के बाद, पुनर्जागरण का स्थान व्यवहारवाद और बारोक ने ले लिया।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), फ्लोरेंस, इटली की स्थापत्य शैली में सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल

ढंग

शैली ने देर से पुनर्जागरण को अस्थिर नैतिक, सामाजिक और धार्मिक घटनाओं से बदल दिया। वास्तुकला में, उन्होंने खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन, अजीब तत्वों, वैचारिक समाधानों के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जो चिंता की भावना पैदा कर सकते हैं।

व्यवहारवाद का उदाहरण: पलाज्जो मास्सिमो एले कोलोन, रोम, इटली

कुछ कला इतिहासकार इसे प्रारंभिक बारोक कहते हैं। उत्पत्ति: इटली में फ्लोरेंस, रोम और मंटुआ (यह)। मनिएरा- ढंग)। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, वह बन गया परिवर्तन का प्रतिबिंबआधुनिक समय में मध्यकालीन कला।

बरोक

क्लासिकिज़्म की स्थापत्य शैलियाँ

एक युग के अंत में पुनर्जागरणपल्लाडियो और स्कैमोज़ी (इतालवी आर्किटेक्ट) ने वास्तुशिल्प भाषा में व्यक्त किया क्लासिकवाद की दिशा. बुनियाद शास्त्रीय शैली: तर्कवाद और केवल कार्यात्मक विवरण का उपयोग।

वास्तुकार ए. पल्लाडियो। विला ला रोटोंडा, विसेंज़ा, इटली। वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

सख्त सिद्धांतों का पालन करने के लिए धन्यवाद, इमारतें अलग हैं

• सही योजना,
• स्पष्ट रूप,
• सममित रचनाएँ और
• संयमित सजावट.

क्लासिकिज्म के सौंदर्यवाद को बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं द्वारा समर्थित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया गया।

में विभिन्न देशयह दिशा कुछ विशिष्टताओं के साथ प्रकट होती है। इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका ने क्लासिक्स को इस प्रकार व्यक्त किया:

• पल्लडियनवाद या प्रारंभिक क्लासिकिज्म,
• जॉर्जियाई वास्तुकला,
• साम्राज्य,
• रीजेंसी,
• बाइडेर्मियर,
• संघीय वास्तुकला.

ब्रिटिश प्रधान मंत्री का निवास। 10 डाउनिंग स्ट्रीट, लंदन में जॉर्जियाई घर

वास्तुकला में ऐतिहासिकतावादी शैलियाँ

यह दिशा अतीत की वास्तुकला की ऐतिहासिक शैलियों के रूपों और सामग्री के सचेत मनोरंजन की ओर बढ़ती है। यह एक साथ कई पुराने रुझानों को जोड़ सकता है और नए तत्वों को पेश कर सकता है। यह, एक तरह से, क्लासिकिज़्म, समय से एक सहज अलगाव है।

सिंट-पेट्रस-एन-पॉलुस्कर्क, ओस्टेंड, नियो-गॉथिक, 1899-1908 बेल्जियम

इसका श्रेय दिया जाता है

• नव-गॉथिक और नव-पुनर्जागरण की व्यक्तिपरक व्याख्याएँ, नए तत्वों के साथ,
• नव-मूरिश या बीजान्टिन शैलियों के साथ संयोजन,
• बारोक-नव-बारोक विषय पर विविधताएँ
• और ग्रीक शैली का विषय - नव-ग्रीक।

रूस में ऐतिहासिकतावाद ने "छद्म-रूसी शैली" में आकार लिया।

पिछली शैलियों के रूपों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन विशिष्ट है शुद्ध. पुनर्जागरण में बारोक काल पर ध्यान केंद्रित करना देर से ऐतिहासिकता में निहित है - नव-बारोक।

हमारे समय में आधुनिक वास्तुकला ने इस शैली का प्रयोग करते हुए एक और रूप तैयार किया है, जिसे नव-ऐतिहासिकतावाद कहा जाता है।

आर्ट नोव्यू की स्थापत्य शैलियाँ

हालाँकि ब्रिटिश कला इतिहासकार स्पष्ट रूप से इसे विक्टोरियन शैली के रूप में परिभाषित करते हैं, लेकिन इसके जन्म से आर्ट नोव्यू युग की शुरुआत हुई। और वह 1861 में था.

आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू)

यह स्थापत्य शैली 19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी के मध्य 20 के दशक तक विकसित हुई। आर्ट नोव्यू के संस्थापक अंग्रेज विलियम मॉरिस (1830-1896), कला और शिल्प के प्रसिद्ध नेता और प्री-राफेलाइट कलाकार हैं।

विभिन्न नामों, "लिबर्टी", "आर्ट नोव्यू", "टिफ़नी", "मेट्रो" और अन्य के बावजूद, यह आसानी से पहचानने योग्य है, क्योंकि। इसकी प्रेरणा प्रकृति से मिलती है। इसकी मुख्य विशेषता पौधों और फूलों, पक्षियों, कीड़ों, मछलियों के शैलीगत रूपांकनों से भरे आभूषण हैं।

आर्ट डेको (आर्ट डेको)

यह गतिशील और निर्भीक है आर्ट नोव्यू की निरंतरता. वह नवशास्त्रवाद को अस्वीकार नहीं करते, बल्कि स्वागत करते हैं आधुनिक प्रौद्योगिकियाँऔर वायुगतिकीय तत्व। आर्ट नोव्यू की चिकनी रेखाओं को ज्यामिति, कोणीय आभूषणों और नृवंशविज्ञान पैटर्न में बदल देता है। दुर्लभ लकड़ियों, हाथी दांत, एल्युमीनियम और चांदी जैसी महंगी सामग्रियों को प्राथमिकता देता है।

विलासिता सख्त नियमितता और डिजाइन में चमकीले रंगों की अनुपस्थिति से सीमित है। मुख्य फोकस सामग्री की सुंदरता है। आर्ट डेको को 1930 और 1940 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली।

आर्ट डेको। क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, यूएसए

आधुनिक तर्कसंगत

1930-1937 में। आर्ट डेको धीरे-धीरे रेशनल मॉडर्न में प्रवाहित होता है। यह शैली जहाज वास्तुकला के घुमावदार, क्षैतिज रूप से विस्तारित रूपों और तत्वों पर जोर देती है। औद्योगिक डिजाइनरों ने साफ लाइनों के पक्ष में अलंकरण के आर्ट डेको को हटा दिया, तेज कोनों को वायुगतिकीय वक्रों से बदल दिया गया, और विदेशी लकड़ी और पत्थर को सीमेंट और कांच से बदल दिया गया।

फार्मेसी बिल्डिंग, कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए, आर्ट नोव्यू।

आधुनिकतावाद की स्थापत्य शैलियाँ

20वीं सदी की वास्तुकला और डिजाइन में वैश्विक आंदोलन, जिसने भवन निर्माण प्रौद्योगिकी, नई सामग्रियों, प्रबलित कंक्रीट, स्टील और कांच में नवाचारों के आधार पर उभरती हुई वास्तुकला शैलियों को एकजुट किया, को कहा जाता था अंतरराष्ट्रीय शैली.

चरित्र लक्षण:

• प्रपत्रों और डिज़ाइनों का निर्णायक नवीनीकरण,
• इमारतों के कार्य के लिए विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण,
• सामग्रियों का कड़ाई से तर्कसंगत उपयोग,
• संरचनात्मक नवाचारों के प्रति खुलापन।

वह अलंकरण, वास्तुकला के नवशास्त्रीय दृष्टिकोण और बेक्स-आर्ट्स (बीक्स-आर्ट) को अस्वीकार करता है, जिसका अर्थ है "सुंदर वास्तुकला", और पसंद करता है अतिसूक्ष्मवाद. आवश्यक तत्व:

• असममित रचनाएँ,
• घन या बेलनाकार आकार,
• सपाट छत,
• स्टील और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग,
• बड़ी खिड़कियाँ.

विभिन्न देशों में, उनकी विशेषताओं ने अपनी-अपनी ध्वनि प्राप्त कर ली। लेकिन सभी के सिद्धांत समान हैं:

• बचाने की इच्छा
• नई सामग्रियों का व्यापक उपयोग,
• फ़्रेमवर्क मॉड्यूलर संरचना का उपयोग करके सरल ज्यामितीय आकृतियों की निःशुल्क योजनाएँ बनाएं।

इमारतों में राष्ट्रीय नहीं है सांस्कृतिक संकेत, कोई सजावट नहीं है, लेकिन कांच और धातु से बनी सतहें हैं।

अंतर्राष्ट्रीय शैली वास्तुकला में आधुनिक रुझानों को शामिल करती है जैसे:

• क्रूरता,
• रचनावाद,
• कार्यात्मकता,
• तर्कवाद,
• डी स्टिज्ल (नियोप्लास्टी),
• बॉहॉस और अन्य।

आधुनिकतावाद. गुस्तावु कैपानेमा का महल, रियो, ब्राज़ील

लेख में इस दिशा की स्थापत्य शैली पर अधिक विस्तार से चर्चा की गई है।

उत्तर आधुनिकतावाद की स्थापत्य शैलियाँ

एक संस्थापिछली सदी के 60 के दशक में मितव्ययता, औपचारिकता और विविधता की कमी की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी वास्तुशिल्प प्रवृत्तियाँ उत्तर आधुनिकतावाद है। इसका उत्कर्ष 1980 के दशक में आया।

मुख्य रूप से अतीत की शास्त्रीय वास्तुकला में निहित विभिन्न सिद्धांतों की पुनरावृत्ति और आधुनिक संरचनाओं में उनके अनुप्रयोग ने ऐतिहासिक संकेत (एक शैलीगत उपकरण जो किसी प्रसिद्ध चीज़ की ओर संकेत करता है) की वास्तुकला को जन्म दिया है।

विशिष्टता की खोज, नए रूपों का निर्माण, वास्तुकला को पर्यावरण के अनुरूप बनाने का विचार उत्तरआधुनिकतावादियों के काम की विशिष्ट विशेषताएं हैं। वे चमकीले रंगों, शास्त्रीय रूपांकनों, विभिन्न प्रकार की संरचनाओं, सामग्रियों और आकृतियों की विशेषता रखते हैं।

अनुपात और समरूपता बनाए रखने की इच्छा, इमारतों की कल्पना को व्यक्त करने के लिए, सजावट का परिचय या पुनरुद्धार (बेस-रिलीफ, भित्ति चित्र) बाहरी सजावट में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से, यह उच्च तकनीक वास्तुकला, नवशास्त्रवाद और विखंडनवाद के नए रुझानों में विभाजित हो रहा है।

वास्तुकला में उच्च तकनीक

हाई टेक - उच्च तकनीक। इसका उदय 1970 के दशक में उद्योग और इंजीनियरिंग में उच्च तकनीक तत्वों के आधार पर हुआ।
हाई टेक की अवधारणा 1960 के दशक के अंत में ब्रिटिश आधुनिकतावादी वास्तुकला से विकसित हुई। हल्के पदार्थों और साफ, चिकनी, अभेद्य सतहों, अक्सर कांच को प्राथमिकता देता है। स्पष्ट खुली स्टील संरचनाओं, खुले पाइपों, नलिकाओं आदि की विशेषता, इनडोर क्षेत्रों और अंदरूनी हिस्सों को बनाने के लिए लचीलापन।

इन परिवर्तनों को 1970 के दशक से शैली के प्रमुख आर्किटेक्ट नॉर्मन फोस्टर और रिचर्ड रोजर्स द्वारा पेश और कार्यान्वित किया गया था।

हाई-टेक बिल्डिंग: चैनल 4 मुख्यालय, हॉर्सफेरी रोड, लंदन, 1994

विखण्डनवाद

ये अजीब, विकृत, लगभग असंभव इमारतें वास्तव में डिजाइन के लिए एक बहुत ही विशिष्ट, गैर-सीधे दृष्टिकोण का हिस्सा हैं।
विखण्डनवाद की विशेषता है

• विखंडन का उपयोग करना,
• सतह संरचना विचारों का हेरफेर,
• इसके रूपों को फिर से परिभाषित करना और
• इमारत में उनकी जटिलता का एक आमूल-चूल प्रकटीकरण।

कार्यात्मक मुद्दों के बजाय स्वरूप की स्वतंत्रता पर ध्यान केंद्रित करके, डिकंस्ट्रक्टिववादियों का लक्ष्य आगंतुक को उनके स्थान पर रहने को यादगार बनाकर प्रभावित करना है: आंतरिक भाग भी बाहरी हिस्से की तरह ही मनोरम है।

ऐसा माना जाता है कि यह खंडित शैली 1980 के दशक के अंत में शुरू हुए उत्तर आधुनिकतावाद से विकसित हुई है। जबकि उत्तर आधुनिकतावाद ऐतिहासिक जड़ों की ओर लौट रहा था जिसे आधुनिकतावाद ने त्याग दिया था, विखंडनवाद ने ऐसे संदर्भों की उत्तर आधुनिक स्वीकृति को खारिज कर दिया और वास्तुकला में असाधारण नवाचार की दिशा में एक साहसिक कदम उठाया।

विखण्डनवाद। गुगेनहेम संग्रहालय, बिलबाओ, स्पेन

हरित, जैविक वास्तुकला

हरित भवन का उद्देश्य प्रकृति पर निर्माण के नकारात्मक प्रभाव को कम करना है। यह धारा समग्र रूप से पारिस्थितिक तंत्र को व्यवस्थित रूप से विकसित करने के लिए सामग्री, ऊर्जा और स्थान के मध्यम और कुशल उपयोग का प्रयास करती है।
हरित वास्तुकला में एक प्रमुख कारक: निर्माण के हर चरण में, विचार और योजना से लेकर विनाश तक, पर्यावरण के अनुकूल प्रौद्योगिकियों और संसाधनों का उपयोग। सागरदा फ़मिलिया इसका एक प्रमुख उदाहरण है।

अब आप वास्तुशिल्प शैलियों को कालानुक्रमिक क्रम में जानते हैं। इस सूची में क्या गायब है?

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कला में शैली एक बहुआयामी अवधारणा है। आप किसी विशेष कार्य या शैली की शैली के बारे में, किसी व्यक्तिगत लेखक की व्यक्तिगत शैली के साथ-साथ पूरे युग की शैली के बारे में बात कर सकते हैं: पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म।

कलात्मक शैली की अवधारणासार्वभौमिक। यह इस युग की सभी प्रकार की कलाओं तक फैला हुआ है, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, कला और शिल्प, संगीत और नाटकीय कला में प्रकट होता है।

शब्द "स्टाइल" ग्रीक शब्द स्टाइलोस से आया है, जो मोम पर लिखने की छड़ी का नाम था। हर युग अपना इतिहास स्वयं लिखता है। इसलिए, इसकी आलंकारिक प्रणाली को ध्यान में रखते हुए, हम कह सकते हैं कि शैली किसी दिए गए समय में किसी दिए गए स्थान पर समय की लिखावट है। लोगों की तरह शैलियों की भी कई उम्र होती हैं: शैशवावस्था, परिपक्वता और बुढ़ापा, लेकिन प्रत्येक शैली के लिए इन अवधियों की अलग-अलग अवधि होती है। इस प्रकार, शैली एक जीवंत, बदलती अवधारणा है।

प्रत्येक शैली एक निश्चित युग द्वारा उत्पन्न होती है और इसके साथ विकसित होती है और समाप्त हो जाती है या किसी अन्य शैली में चली जाती है।

स्थापत्य शैली किसी दिए गए समय, किसी दिए गए लोगों की वास्तुकला की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं का एक संयोजन है। वास्तुकला की विशेषता शैलीगत एकता है।

रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, क्लासिकिज्म, आर्ट नोव्यू, कंस्ट्रक्टिविज्म - इनमें से प्रत्येक शैली तीनों पहलुओं में व्यक्त की गई है: कार्यात्मक, रचनात्मक और कलात्मक।

किसी विशेष स्थापत्य शैली का अंदाजा देने के लिए इसे विट्रुवियन सूत्र में शामिल तीनों पक्षों से चित्रित करना आवश्यक है।

इस प्रकार, कार्यक्षमता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि आवश्यकता पड़ने पर नई प्रकार की संरचनाएँ सामने आती हैं। यह देश की राजनीतिक संरचना, इसकी सामाजिक संरचना, तकनीकी प्रगति के स्तर, रहने की स्थिति, धर्म और परंपराओं के कारण हो सकता है। में प्राचीन रोमभव्य सार्वजनिक स्नानघर बनवाये। मध्य युग में इन्हें अब खड़ा नहीं किया जाता था। दूसरी ओर, महलों और मठों के निर्माण ने अभूतपूर्व पैमाने हासिल कर लिया।

वास्तुकला का दूसरा पक्ष - रचनात्मक - शैली के साथ भी अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, "रोमन कंक्रीट" के उपयोग ने प्राचीन रोमन वास्तुकारों के लिए बड़े-स्पैन संरचनाओं और गुंबददार छत के निर्माण की संभावना को खोल दिया। इस प्रकार एक्वाडक्ट्स, विशाल सर्कस (कोलिज़ियम), थिएटर, स्नानघर, बेसिलिका, कई विजयी मेहराब दिखाई दिए।

रोजमर्रा की जिंदगी में वास्तुकला के सौंदर्य पक्ष को "सुंदर" शब्द से परिभाषित किया गया है।

स्थापत्य शैली का विकास और परिवर्तन इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। युगों के परिवर्तन में हमेशा शैली में परिवर्तन शामिल होता है।

इस प्रकार, शैली का गठन बहुत जटिल है और लंबी प्रक्रिया. अस्तित्व की अवधि के संदर्भ में शैली अक्सर ऐतिहासिक युग या किसी सभ्यता या लोगों के इतिहास के साथ मेल खाती है। मानव जाति के इतिहास में ऐसी कोई स्थापत्य शैली नहीं थी जिसके स्मारकों को आज देखा या छुआ न जा सके।

वास्तुकला के तीन पक्ष

वास्तुकला है विशेष प्रकारमानव गतिविधि, जिसका उद्देश्य आवास बनाना है। इसलिए, वास्तुकला को "दूसरी प्रकृति" कहा जाता है, जिसे एक व्यक्ति अपने आसपास बनाता है। प्राचीन काल में भी वास्तुकला का सूत्र पाया जाता था - तथाकथित विट्रुवियस सूत्र:

वास्तुकला = उपयोगिता + शक्ति + सौंदर्य।

विट्रुवियस ने वास्तुकला के तीन पहलुओं की पहचान की: कार्यात्मक, तकनीकी और सौंदर्य, उन्हें एक पूरे में जोड़ना।

वास्तुकला का कार्यात्मक पक्ष इमारत की "आवश्यकता" की बात करता है। कोई भवन तभी बनता है जब वह किसी व्यक्ति के लिए आवश्यक हो। वास्तुकला (आवासीय भवन, पूजा स्थल और सार्वजनिक भवनों, संपूर्ण शहरों का) निर्माण है। इसलिए, पूरे उद्देश्य के लिए, निम्नलिखित प्रकार की वास्तुकला को प्रतिष्ठित किया गया है:

• आवास (मकान, कक्ष, झोपड़ियाँ);
• धार्मिक (चर्च, गिरजाघर, चर्च);
• सार्वजनिक (संग्रहालय, रेलवे स्टेशन, स्टेडियम, स्कूल, दुकानें, थिएटर);
• औद्योगिक (संयंत्र, कारखाने, बांध, बिजली संयंत्र, कंबाइन);
• लैंडस्केप बागवानी (गज़ेबोस, मंडप, फव्वारे, उद्यान, पार्क योजना);
• स्मारक (विजयी मेहराब, ओबिलिस्क, मनोरम इमारतें, तहखाने);
• शहरी नियोजन (वास्तुशिल्प पहनावा, शहर नियोजन, कार सड़कें, पुल, सुरंगें)।

वास्तुकला का तकनीकी पक्ष संरचना के लिए जिम्मेदार है - इमारत का "कंकाल", इसकी ताकत, स्थायित्व, स्थिरता।

वास्तुकला के सदियों पुराने इतिहास में, दो रचनात्मक प्रणालियाँ बनाई गई हैं: पोस्ट-बीम और आर्क-वॉल्टेड।

रैक-बीम प्रणाली में, रैक (समर्थन) संरचना का पूरा भार उठाते हैं, क्षैतिज बीम उनके बीच की जगह को अवरुद्ध करते हैं। पत्थर या लकड़ी के बीम की सीमित लंबाई के कारण, प्राचीन यूनानी इमारतों में कमरे आकार में छोटे होते थे।

धनुषाकार-मेहराबदार संरचना में, रैक भी वजन सहन करते हैं। लेकिन ऊर्ध्वाधर स्तंभों के बीच का स्थान मेहराबों से ढका होता है, जो आपको ऊर्ध्वाधर स्तंभों को लंबी दूरी तक धकेलने की अनुमति देता है। इमारतें बड़ी होती जा रही हैं. तिजोरियाँ समर्थनों पर दबाव डालती हैं ताकि वे पलट सकें, टूट सकें, क्योंकि ऊर्ध्वाधर के अलावा वे क्षैतिज दबाव उत्पन्न करते हैं। यह जोर इमारतों के आकार को सीमित करता है। मध्य युग में विशाल गोथिक मंदिरों के निर्माण के दौरान स्तंभों को पलटने से बचाने के लिए दीवारों को बाहरी स्तंभों और मेहराबों द्वारा सहारा दिया जाता था।

सौंदर्यवादी (कलात्मक) पक्ष वास्तुकला को कला के रूपों में से एक बनाता है। वे इसे जमे हुए संगीत कहते हैं. विट्रुवियस ने विश्वास किया। कि इमारत न केवल आवश्यक और टिकाऊ होनी चाहिए, बल्कि आवश्यक रूप से सुंदर, "सुखद, सुरुचिपूर्ण, त्रुटिहीन" और "सुंदर" भी होनी चाहिए। इमारत की उपस्थिति और परिसर का आंतरिक डिज़ाइन वास्तुकार और समाज के कलात्मक स्वाद को दर्शाता है। एक कलात्मक छवि बनाने के लिए, वास्तुकला तीन साधनों का उपयोग करती है: एक त्रि-आयामी रचना, संरचना के मुख्य और माध्यमिक तत्व।

किसी भी इमारत का आयतन होता है और वह अंतरिक्ष में एक निश्चित स्थान रखती है। इस दृष्टिकोण से विचार करते हुए, हम एक त्रि-आयामी रचना के बारे में बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए: जनरल स्टाफ बिल्डिंग का मेहराब अपने दो पंखों के साथ पैलेस स्क्वायर का रचनात्मक समापन था; पीटर और पॉल कैथेड्रल, वास्तुकार ट्रेज़िनी की सटीक गणना के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग की प्रमुख विशेषता बन गया।

संरचना के मुख्य तत्वों में इसके मुख्य आयतन, उनका समूहन, अनुपात शामिल हैं। इमारत के पास पहुँचकर, हम संरचना के अन्य तत्वों को देखते हैं जो इसे दूसरों से अलग करते हैं। इसलिए, हम विंटर पैलेस और हाउस ऑफ द बुक के पहलुओं को कभी भी भ्रमित नहीं करेंगे, भले ही ये इमारतें हमें पूरी तरह से नहीं दिखाई जाती हैं, लेकिन केवल उनके टुकड़े। द्वितीयक तत्व हमें इमारतों को पहचानने में मदद करते हैं: स्तंभ, स्तंभ, कंगनी, वास्तुशिल्प, बालकनियाँ, मूर्तिकला और अन्य सजावटी विवरण। वे मुख्य रचनात्मक खंडों को पूरक और पूर्ण करते हैं। वास्तुकला में एक कलात्मक छवि बनाने के साधन न केवल मुख्य हैं, बल्कि अपने आप में मामूली विवरण भी हैं, बल्कि उनका अनुपात भी है।

शैली वर्गीकरण

प्रत्येक युग के अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपने विचार होते हैं, सौंदर्य और सद्भाव की अपनी दृष्टि होती है। रचनात्मक सिद्धांतों का ऐतिहासिक रूप से स्थापित सेट, समाज द्वारा बनाई गई सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की अभिव्यक्ति की प्रकृति और विशेषताओं को किसी दिए गए युग की शैली के रूप में परिभाषित किया गया है।

शब्द "शैली" (लैटिन स्टाइलस) नाम से आया है प्राचीन वाद्ययंत्रलिखने के लिए: स्टाइल, या स्टाइलो, - हड्डी, धातु, लकड़ी से बनी एक नुकीली छड़ी, जिसके साथ वे मोम की गोली या बर्च की छाल पर पाठ लिखते (खरोंचते) थे। शैली जीवन शैली में परिवर्तन, समाज के विकास से निर्धारित होती है; यह एक निश्चित युग द्वारा उत्पन्न होता है और स्थिर रूपों के एक नए सेट द्वारा प्रतिस्थापित होकर समाप्त हो जाता है। शैली शायद ही कभी अपने शुद्ध रूप में मौजूद होती है: यह हमेशा पुराने और नए के साथ सह-अस्तित्व में रहती है।

अब एक सदी से भी अधिक समय से, शैलियों का निम्नलिखित आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण मौजूद है:

• मिस्र शैली - 5000-1000 ई ईसा पूर्व.
• पुरातनता - 3000 ई.पू - 400 ई.;
• रोमनस्क्यू शैली - 10-12 शताब्दी;
• गोथिक - 12वीं-16वीं शताब्दी;
• पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) - 15वीं-16वीं शताब्दी;
• बारोक, रोकोको - 17-18 शताब्दी;
• क्लासिकवाद - 18-19 शताब्दी;
• आधुनिक - 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत;
• बुद्धिवाद - 20वीं सदी।

प्रत्येक शैली की अपनी विशेषताएं होती हैं। कई स्थापत्य शैलियों पर विचार करें: गोथिक, रोमनस्क्यू, पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), बारोक, रोकोको।

रोमन शैली

11वीं-13वीं शताब्दी में यूरोप में एक नई स्थापत्य शैली का विकास हुआ। इसकी कुछ विशेषताएं रोमनों से उधार ली गई थीं, इसलिए इस शैली को रोमनस्क्यू कहा गया। रोमनस्क्यू इमारत का मुख्य प्रकार बेसिलिका है। इमारतें लम्बी थीं, उनका आंतरिक स्थान स्तंभों की पंक्तियों द्वारा कई गुफाओं में विभाजित था। रोमनस्क्यू काल के दौरान, मेहराबों का अक्सर उपयोग किया जाता था। इनका उपयोग इमारतों के अंदर गुफाओं को ढकने के लिए और बाहर सजावटी आर्केचर तत्वों को बनाने के लिए किया जाता था। में अलग-अलग कोनेयूरोप में, इस शैली की इमारतें राष्ट्रीय रंग में एक दूसरे से भिन्न थीं। यहां तक ​​की कलात्मक निर्देश: जर्मनी में सैक्सन और राइन स्कूल बरगंडियन, एक्विटाइन, प्रोवेनकल - फ्रांस में। बरगंडी में - फ्रांस का मध्य क्षेत्र - रोमन चर्च का प्रभाव विशेष रूप से मजबूत था। फ़्रांस और इटली में, मेहराब का उपयोग अग्रभागों के डिज़ाइन में भी किया जाता था। वे सजावटी सजावट की समृद्धि से प्रतिष्ठित थे, उनमें प्राच्य रूपांकनों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। कुछ बेसिलिका में, आर्केड तत्व ऊपर की ओर बढ़ते हैं, मानो मुड़ रहे हों गोथिक शैली. ऐसा ही है कान्स में ट्रिनिटी चर्च, जिसे 1070 में बनाया गया था।

रोमनस्क्यू शैली की विशिष्ट विशेषताएं:

• रंग: भूरा, लाल, हरा, सफेद;
• रेखाएँ: सीधी, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर, अर्धवृत्ताकार।
• आकार: आयताकार, बेलनाकार;
• संरचनाएँ: पत्थर, विशाल, मोटी दीवार वाली; एक दृश्य कंकाल के साथ लकड़ी का प्लास्टर;
• खिड़कियाँ: आयताकार, छोटी, पत्थर के घरों में - धनुषाकार।
• दरवाज़े: तख़्ता, विशाल कब्ज़ों वाला आयताकार, एक ताला और एक डेडबोल्ट;
• आंतरिक तत्व: अर्धवृत्ताकार फ्रिज़, दोहरावदार ज्यामितीय या पुष्प आभूषण; केंद्र में खुली छत के बीम और स्तंभों वाले हॉल।

गोथिक शैली

गॉथिक शैली रोमनस्क्यू की तुलना में अधिक समृद्ध और अधिक जटिल है, और गॉथिक कथानकों की प्रणाली बहुत व्यापक, अधिक सामंजस्यपूर्ण और तार्किक है: यह दुनिया के बारे में सभी मध्ययुगीन विचारों को प्रतिबिंबित करती है। "यह एक व्यक्ति को उनके आकार की तुलना में स्तंभों और दीवारों की ऊंचाई को विशेष रूप से तीव्रता से महसूस कराता है," ए.जी. त्सिरेस ने लिखा। महत्वपूर्ण भूमिकामध्ययुगीन यूरोप के धार्मिक विश्वदृष्टिकोण में।

गॉथिक शैली की विशेषताएँ

• रंग: पीला, लाल, नीला;
• रेखाएँ: लैंसेट दो प्रतिच्छेदी चापों की एक तिजोरी बनाती है;
• आकार: आयताकार इमारत; लैंसेट मेहराब स्तंभों में बदल रहे हैं;
• निर्माण: फ्रेम, ओपनवर्क, पत्थर; लम्बी लैंसेट मेहराब; रेखांकित कंकाल संरचनाएं;
• खिड़कियाँ: लम्बी, प्रायः बहुरंगी रंगीन कांच वाली खिड़कियाँ; इमारत के शीर्ष पर गोल सजावटी इमारतें;
• दरवाजे: दरवाजे के लैंसेट रिब्ड मेहराब; ओक पैनल वाले दरवाजे;
• आंतरिक तत्व: समर्थन के साथ एक पंखे की तिजोरी या दीवारों पर एक कोफ़्फ़र्ड छत और लकड़ी के पैनल; जटिल पत्तेदार आभूषण; हॉल ऊंचे, संकीर्ण और लंबे या चौड़े होते हैं जिनके बीच में समर्थन होता है।

गॉथिक शैली स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस में सबसे आम है।

स्पेन में गोथिक

स्पैनिश गोथिक ने चारों ओर आकार लेना शुरू कर दिया XIII सदी. राज्य के विखंडन और विभिन्न ऐतिहासिक क्षेत्रों में स्थानीय परंपराओं के प्रभाव या अरबों की कला के प्रभाव के कारण इसका विकास असमान रूप से आगे बढ़ा। यह शैली विशेष रूप से मंदिर वास्तुकला में ही प्रकट हुई। स्पेन में नये वास्तुशिल्प विचारों का प्रसार धीमा था। सिस्टरियन्स ने कई गॉथिक तकनीकों की शुरुआत की: यह खुद को तिजोरी के मेहराब और पसलियों के रूप में और लैंसेट मेहराब के उपयोग में प्रकट हुआ। मूरिश तकनीकों ने रिब फ्रेम की गॉथिक प्रणाली की व्याख्या पर भी अपनी छाप छोड़ी: चौराहे के ऊपर की तिजोरी क्रॉस-आकार के मेहराब पर टिकी हुई है, उनके बीच की जगह में एक आठ-नुकीला ओपनवर्क स्टार रखा गया है। मुस्लिम कारीगरों द्वारा निर्मित ईंटों के गिरजाघरों में अरब कला का प्रभाव सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। फ्रांसीसी गोथिक कैथेड्रल के पैमाने को दोहराने वाले पहले स्पेनिश चर्च बर्गोस और टोलेडो में कैथेड्रल थे (1226 में शुरू हुए)। स्पैनिश गोथिक को इमारत के एकल रचनात्मक डिजाइन से मुक्त काल्पनिक विचलन और कई चैपल और आउटबिल्डिंग के रूप में मूल योजना में कई परिवर्धन की विशेषता है। स्पैनिश गॉथिक स्मारकों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पूर्व से पश्चिम तक, एप्स से केंद्रीय गुफा के मध्य तक गाना बजानेवालों की निरंतरता है। गाना बजानेवालों को एक ऊंचे सजाए गए विभाजन से अलग किया गया था, जिसके पीछे मुख्य चैपल रखा गया था, जो एक दीवार से घिरा हुआ था। चैपल में, वेदी को वेदी के पीछे की जगह से एक ऊंचे, बड़े पैमाने पर सजाए गए रेटाब्लो द्वारा बंद कर दिया गया था। इस सबने चैपल को गिरजाघर के अंदर एक स्वतंत्र चर्च में बदल दिया।

जर्मनी में गोथिक

XII-XIV सदियों में। जर्मनी सामंती विखंडन के दौर से गुजर रहा था। यहां गॉथिक कला के केंद्र टाउन हॉल और सिटी कैथेड्रल थे। 13वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में जर्मनी में गॉथिक व्यापक हो गया। जर्मन गोथिक कैथेड्रल फ्रांसीसी कैथेड्रल से भिन्न थे। मानव आत्मा की स्वर्ग की इच्छा को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के प्रयास में, वास्तुकारों ने तहखानों की ऊंचाई बढ़ा दी, उन्हें मीनारों के साथ बुर्ज के साथ ताज पहनाया। एक या दो ऊंचे पतले टावरों वाले कैथेड्रल के पश्चिमी पहलुओं को विशेष रूप से सजावटी रूप से सजाया गया था। हालाँकि, बाहरी अर्ध-मेहराब (उड़ने वाले बट्रेस) और गुलाबी खिड़कियों का उपयोग यहां शायद ही कभी किया जाता था।

जर्मनी में गॉथिक वास्तुकला के स्मारक मारबर्ग, नौम्बर्ग, फ्रीबर्ग, उल्म और अन्य शहरों में कैथेड्रल हैं। जर्मनी में सबसे प्रसिद्ध गोथिक कैथेड्रल - कोलोन कैथेड्रल का निर्माण 1248 में शुरू हुआ और XIV सदी में समाप्त हुआ। कैथेड्रल के टॉवर 19वीं सदी में बनाए गए थे। 46 मीटर ऊंची इमारत को कई मेहराबों, शिखरों, ओपनवर्क नक्काशी, लैंसेट मेहराबों से सजाया गया है। कैथेड्रल की भव्य मूर्तिकला बाहरी दीवारों से मंदिर के आंतरिक स्थान में चली गई। यह वास्तुकला के साथ लयबद्ध रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसके चट्टानी द्रव्यमान के साथ नहीं, बल्कि तहखानों और मेहराबों के घुमावों के साथ। मूर्तियों में स्वयं भी एस अक्षर के आकार में विशिष्ट वक्र हैं। कोलोन कैथेड्रल की मूर्तिकला मौलिक, अद्वितीय, अत्यंत भावनात्मक, नाटकीय है।

इंग्लैंड में गोथिक

इंग्लैंड में गॉथिक वास्तुकला का विकास बारहवीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से मठों से जुड़ा था। इंग्लैंड के प्रसिद्ध कैथेड्रल: कैंटरबरी कैथेड्रल - अंग्रेजी चर्च के प्रमुख का निवास; लिंकन, वेल्स, सैलिसबरी में कैथेड्रल।

अंग्रेजी गॉथिक कैथेड्रल की एक विशिष्ट विशेषता दो ट्रांससेप्ट्स (अनुप्रस्थ नेव्स) की उपस्थिति है, जिनमें से एक दूसरे से छोटा है। अंग्रेजी कैथेड्रल काफी लंबाई के हैं: उनका निर्माण किया गया था खुली जगहऔर उसे न केवल ऊपर, बल्कि किनारे तक भी दौड़ने का अवसर मिला। अंग्रेजी गॉथिक की विशेषता फैले हुए अग्रभाग, विभिन्न नार्टहेक्स, दूरगामी ट्रेसेप्ट्स, आयताकार एप्स, बपतिस्मा के ऊपर विशाल (135 मीटर तक ऊंचे) टावर, केंद्रीय नेव की अपेक्षाकृत छोटी ऊंचाई (साइड वाले के संबंध में) है। कैथेड्रल को अधिक से अधिक लम्बाई में खड़ा करते हुए, अंग्रेजी वास्तुकारों ने उन्हें लैंसेट मेहराब प्रदान किए, जो खिड़कियों में कई बार दोहराए गए, और ऊर्ध्वाधर दीवार सैश की समान बहुतायत के साथ। सजावटी तत्वों ने अंग्रेजी गोथिक में अग्रणी भूमिका निभाई, उदाहरण के लिए, का उपयोग रंग विरोधाभासविभिन्न प्रकार के पत्थरों के बीच. दक्षिणी इंग्लैंड में सैलिसबरी का प्रसिद्ध गिरजाघर 12वीं शताब्दी में बनाया गया था। इस खूबसूरत इमारत को बनाने के लिए सैकड़ों मध्ययुगीन राजमिस्त्रियों और बढ़ई ने अद्भुत काम किया। कैथेड्रल केवल एक मीटर की नींव पर खड़ा है, क्योंकि इसके नीचे एक शक्तिशाली प्राकृतिक नींव है - सिलिकॉन बजरी की एक परत। मुख्य भवन को पूरा करने में 33 साल और लग गए, और कैथेड्रल 1258 में बनकर तैयार हुआ। कैथेड्रल के चारों ओर एक बस्ती विकसित हुई, जिसे न्यू सरुम कहा जाता था और आज हम इसे सैलिसबरी शहर के रूप में जानते हैं। 1285 और 1315 के बीच कैथेड्रल में एक टावर और शिखर जोड़ा गया। निर्माण में 6500 टन पत्थर का उपयोग किया गया था। इतने बड़े भार से, मीनार और शिखर को सहारा देने वाले चार खंभे धंस गए और वजन को फिर से वितरित करने के लिए बट्रेस और उड़ने वाले बट्रेस का उपयोग किया गया।

फ्रांस में गोथिक

गॉथिक कला की उत्पत्ति फ्रांसीसी प्रांत इले डी फ्रांस में हुई, जो शाही संपत्ति का केंद्र था। फ्रांसीसी गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों में से एक नोट्रे डेम कैथेड्रल, प्रसिद्ध पेरिसियन नोट्रे डेम है। कैथेड्रल एक ईसाई बेसिलिका की जगह पर बनाया गया था। इसका निर्माण 1163 में बिशप मौरिस डी सुली की गतिविधि के दौरान शुरू हुआ और 14वीं शताब्दी में 1345 में समाप्त हुआ। नोट्रे डेम एक भव्य तीन गलियारे वाला बेसिलिका है जिसमें एक ही समय में लगभग 9,000 लोग रह सकते हैं। बेसिलिका की लंबाई 129 है, इसमें 5 अनुदैर्ध्य नाभियाँ हैं। 3 पोर्टल प्रवेश द्वार मंदिर की ओर ले जाते हैं, जो गहराई तक फैले मेहराबों द्वारा बनाए गए हैं; उनके ऊपर मूर्तियों के साथ जगहें हैं - तथाकथित "शाही गैलरी", बाइबिल के राजाओं और फ्रांसीसी राजाओं की छवियां, कुल 28 आकृतियाँ। पश्चिमी मुखौटे के केंद्र को गुलाबी खिड़की से सजाया गया है, जिसका व्यास लगभग 10 मीटर है, और लैंसेट मेहराब के नीचे की खिड़कियां साइड पोर्टल्स के ऊपर ऊपर की ओर फैली हुई हैं। फ्रांस में कोई कम प्रसिद्ध कैथेड्रल चार्ट्रेस में कैथेड्रल नहीं है। यह अपनी सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए प्रसिद्ध है, जो 2.5 हजार वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र पर कब्जा करती है। किमी. 1194 में, कैथेड्रल लगभग पूरी तरह से जल गया, केवल "शाही पोर्टल" और टावरों की नींव बच गई। बाद में इमारत का पुनर्निर्माण किया गया। "परिपक्व गोथिक" का एक उदाहरण रिम्स में प्रसिद्ध फ्रांसीसी कैथेड्रल था।

रूस में गोथिक

मध्य युग में, गोथिक रूस में व्यावहारिक रूप से अज्ञात था। सच है, मॉस्को क्रेमलिन की दीवारों और टावरों की वास्तुकला में यूरोपीय गोथिक के साथ एक निश्चित समानता देखी जा सकती है। गॉथिक वास्तुकला का रूस में प्रवेश केवल नव-गॉथिक युग में, यानी 18वीं शताब्दी के अंत में हुआ।

स्टारोव की परियोजना के अनुसार, टैट्सी में विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं के साथ एक अद्भुत लैंडस्केप पार्क बनाया गया था, जिसमें से गॉथिक गेट, जिसमें एक नुकीले मेहराब से जुड़े दो सममित गेटहाउस मंडप शामिल थे, आज तक जीवित हैं।

पुश्किन में, अलेक्जेंडर पार्क में, गॉथिक शैली की एक बहुत ही सुंदर इमारत है - चैपल टॉवर। मंडप में दो वर्गाकार मीनारें हैं जिनके बीच एक विस्तृत मेहराब है। टावर का निर्माण 1825-1828 में वास्तुकार ए. मेनेलस की परियोजना के अनुसार किया गया था। पहले, चैपल की खिड़कियों में बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करने वाली रंगीन ग्लास खिड़कियां थीं, और रंगीन ग्लास के माध्यम से प्रवेश करने वाली दिन की रोशनी इंटीरियर को एक भूतिया रोशनी से रोशन करती थी। झिलमिलाती, तहखानों के आधार पर स्वर्गदूतों की आकृतियाँ और ईसा मसीह की सफेद संगमरमर की मूर्ति। लेकिन, दुर्भाग्य से, ये मूर्तियां हमारे समय तक नहीं बची हैं। चैपल इमारत विशाल है और वास्तविक गोथिक खंडहरों की तरह दिखती है।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण वास्तुकला में प्राचीन, मुख्यतः रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों की वापसी है। इस दिशा में समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटकों के क्रम को विशेष महत्व दिया गया है, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, असममित रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, निचे और एडिक्यूल्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। इस शैली का एक उदाहरण फ्रांस में चम्बोर्ड कैसल है। 1519-1547

पुनर्जागरण शैली की विशेषताएँ

• रंग: बैंगनी, नीला, पीला, भूरा:
• रेखाएँ: अर्धवृत्ताकार;
• ज्यामितीय पैटर्न - वृत्त, वर्ग, क्रॉस, अष्टकोण;
• आकार: टावर सुपरस्ट्रक्चर के साथ गोल या ढलान वाली छत;
• धनुषाकार दीर्घाएँ, स्तंभ; गोल, धारीदार गुंबद; ऊँचे और विशाल हॉल, खाड़ी खिड़कियाँ;
• संरचनाएं: विशाल और दृष्टिगत रूप से स्थिर;
• खिड़कियाँ: एक भारी कंगनी और फ्रिज़ के साथ आयताकार, गोल, अर्धवृत्ताकार धनुषाकार, अक्सर जोड़ीदार और यहां तक ​​कि ट्रिपल;
• दरवाजे: भारी कंगनी, फ्रिज़ और स्तंभों के साथ पोर्टलों का उपकरण; आयताकार और अर्धवृत्ताकार मेहराबदार प्रवेश द्वार;
• आंतरिक तत्व: कोफ़्फ़र्ड छत; प्राचीन मूर्तियाँ; पत्ती का आभूषण; दीवार और छत की पेंटिंग.

बरोक

इतालवी से अनुवादित बारोक (बरेको) - "अजीब", "कलात्मक", "विचित्र", और पुर्तगाली से अनुवादित - "अनियमित आकार का मोती"। यह एक गतिशील, भावात्मक शैली है, जो दोहरी नाटकीय, मनमोहक, विलासिता की चाह रखने वाली है। तस्वीर में आप पीटर द ग्रेट बारोक की शैली में सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल देख सकते हैं। बैरोक विभिन्न कलात्मक परंपराओं को आत्मसात करता है और उन्हें राष्ट्रीय शैलियों के विकास में शामिल करता है। बैरोक कला की विशेषता भव्यता, आडंबर, दयनीय उल्लास, दिखावटीपन, भ्रामक और वास्तविक का संयोजन, तराजू और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया का एक मजबूत विरोधाभास है।

रोकोको

रोकोको की विशेषता सबसे जटिल नक्काशीदार और प्लास्टर सजावट, कर्ल, कामदेव के मुखौटे-सिर आदि हैं; परिसर की सजावट में बड़ी भूमिकाकाल्पनिक फ़्रेमों में राहतें और सुरम्य पैनल, साथ ही साथ कई दर्पण, प्रकाश आंदोलन के प्रभाव को बढ़ाते हैं, जैसे कि दीवारों की सतह को भेदते हुए। यह चित्र सेंट पीटर्सबर्ग में निर्मित स्मॉली कैथेड्रल को दर्शाता है। रोकोको शैली के मुख्य रूप से सजावटी अभिविन्यास ने इसे इमारतों के पहलुओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने की अनुमति नहीं दी।

बारोक, रोकोको शैलियों की विशिष्ट विशेषताएं

• रंग: मौन पेस्टल शेड्स; लाल, गुलाबी, सफ़ेद, नीला;
• रेखाएँ: विचित्र उत्तल-अवतल असममित पैटर्न;
• अर्धवृत्त, आयत, अंडाकार के रूप में; स्तंभों का ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास; स्पष्ट क्षैतिज विभाजन;
• आकार: गुंबददार, गुंबददार और आयताकार: टावर, बालकनी, खाड़ी खिड़कियां;
• डिज़ाइन: विषम, तनावपूर्ण, गतिशील; एक कलात्मक मुखौटे के साथ - और एक ही समय में विशाल, स्थिर:
• खिड़कियाँ: अर्धवृत्ताकार और आयताकार: परिधि के चारों ओर पुष्प सजावट के साथ;
• दरवाजे: स्तंभों के साथ धनुषाकार उद्घाटन; सब्जी की सजावट;
• आंतरिक तत्व: भव्यता और वैभव की इच्छा; विशाल सामने की सीढ़ियाँ; स्तंभ, भित्तिस्तंभ, मूर्तियां, नक्काशीदार आभूषण, डिज़ाइन तत्वों का अंतर्संबंध।

सारसंग्रहवाद

उदारवाद एक इमारत में एकीकरण पर आधारित एक वास्तुशिल्प दिशा है। विभिन्न रूपविभिन्न संयोजनों में पुरानी शैलियाँ। रूस में, यह 1830-1910 के दशक में कई चरणों में बदलते हुए विकसित हुआ। नई प्रकार की इमारतें सामने आईं (बैंक, रेलवे स्टेशन, लोक घरआदि), तर्कसंगत अंतरिक्ष-योजना और इंजीनियरिंग समाधान। उदारवाद में "ईंट शैली", "रूसी शैली" और पुरानी शैलियों से उधार लिए गए तत्वों के साथ वास्तुकला में अन्य कलात्मक रुझान शामिल हैं। उदारवाद आमतौर पर कला में गिरावट की अवधि के दौरान होता है। उदारवाद के तत्व ध्यान देने योग्य हैं, उदाहरण के लिए, देर से प्राचीन रोमन कला में, जिसमें ग्रीस, मिस्र, पश्चिमी एशिया आदि की कला से उधार लिए गए संयुक्त रूप थे। बोलोग्ना स्कूल के प्रतिनिधियों ने उदारवाद की ओर रुख किया, जिनका मानना ​​था कि वे संयोजन करके पूर्णता प्राप्त कर सकते हैं। उनकी राय में, पुनर्जागरण के महान गुरुओं की रचनात्मकता का सर्वोत्तम पक्ष।

कला के इतिहास में, सबसे प्रमुख स्थान 19वीं शताब्दी के मध्य-उत्तरार्ध की उदार वास्तुकला का है, जिसमें विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों (गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, आदि) के रूपों का अत्यधिक व्यापक रूप से और अक्सर उपयोग किया जाता है। बिना आलोचना के; हालाँकि, यह विशेषता है कि इस वास्तुशिल्प और डिजाइन उदारवाद ने, वास्तुशिल्प और सजावटी रूपांकनों की "पसंद की स्वतंत्रता" के साथ, इसके सार में समग्र के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला, लेकिन बहुत से पोषित हुआ विभिन्न स्रोतोंशैली "आधुनिक"।

क्षेत्र में दृश्य कलाउदारवाद सैलून कला की सबसे विशिष्ट विशेषता है। 20वीं सदी के मध्य से पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में उदार प्रवृत्तियाँ व्यापक हो गई हैं। उत्तर आधुनिकतावाद के गठन और सजावट के "पूर्वव्यापीवाद" के फैशन के संबंध में, अतीत की कुछ शैलीगत प्रवृत्तियों की नकल (19वीं शताब्दी के उदारवाद सहित)।

नवगॉथिक

इसकी उत्पत्ति 18वीं सदी के 40 के दशक में इंग्लैंड में हुई थी। उदारवाद की राष्ट्रीय प्रवृत्तियों के विपरीत, नियो-गॉथिक की दुनिया भर में मांग थी: यह इस शैली में था कि कैथोलिक कैथेड्रल न्यूयॉर्क और मेलबोर्न, साओ पाउलो और कलकत्ता, मनीला और गुआंगज़ौ, राइबिंस्क और कीव में बनाए गए थे।

सबसे प्रसिद्ध नव-गॉथिक इमारत टेम्स पर वेस्टमिंस्टर का महल है।

रूस में नव-गॉथिक की उपस्थिति वास्तुकार यूरी मतवेयेविच (जॉर्ज फ्रेडरिक) फेल्टेन के नाम से जुड़ी है। सेंट पीटर्सबर्ग से ज्यादा दूर नहीं, उनकी परियोजना के अनुसार, नव-गॉथिक चेसमे पैलेस (1774-1777) और चेसमे चर्च (1777-1780) का निर्माण किया गया था।

नव-गॉथिक शैली की विशेषताएं मॉस्को में ज़ारित्सिन के शाही निवास में भी मौजूद हैं। इसे आर्किटेक्ट बझेनोव ने बनवाया था। रूस में मध्ययुगीन गोथिक के नमूने कलिनिनग्राद क्षेत्र (पूर्व) में देखे जा सकते हैं पूर्वी प्रशिया). लेनिनग्राद क्षेत्र में बहुत कम संख्या में इमारतें बची हैं। सबसे अधिक वे वायबोर्ग (बाज़ार चौक पर बैंक भवन, बाज़ार भवन, पुराने शहर में जलकुंभी का चर्च (XVI सदी) में पाए जा सकते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - रूस में एकमात्र मध्ययुगीन महल (कलिनिनग्राद को छोड़कर) क्षेत्र), 1293 में स्वीडन द्वारा स्थापित।

इस प्रकार, उपरोक्त से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि समय के साथ वास्तुकला बदल गई है, शैली के निर्णयों में जो सबसे अच्छा था उसे छोड़ दिया गया है और सुधार किया गया है। गणित और कला का अंतर्संबंध यूरोपीय शहरों के स्थापत्य संगीत का निर्माण करता है, और यह आज भी हमारी आँखों को मोहित करता है। इन इमारतों की खिड़कियाँ हमें गहराई से देखती हैं, उत्कृष्ट आकृतियों और सख्त गणितीय गणनाओं से आश्चर्यचकित और आश्चर्यचकित करती हैं। छतों के ऊपर की हवा अंग तारों की तरह लगती है, जो वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों को जमे हुए संगीत में बदल देती है।

मैं नई इमारतों के एक क्षेत्र में रहता हूं, जहां घर नीरस और बेकार हैं, लेकिन हमें परवाह है कि कहां रहना है, और पिछली शताब्दियों की वास्तुकला उत्कृष्ट कृतियों की वापसी हमें आशा देती है कि नए आर्किटेक्ट आएंगे जो कम नहीं बनाएंगे सुंदर इमारतें, लोग सुंदर घरों में रहेंगे। आख़िरकार, हम अपने आस-पास जो देखते हैं उसका असर हमारी आत्मा पर पड़ता है। यदि हम वास्तुकला के संगीत से घिरे रहेंगे तो हम बेहतर जीवन जी सकेंगे।

वास्तुकला के प्रकार एवं शैलियाँ क्या हैं?

वास्तुकला या वास्तुकला (अव्य। प्राचीन ग्रीक αρχι से आर्किटेक्चर - वरिष्ठ, प्रमुख, और अन्य ग्रीक τέκτων - बिल्डर, बढ़ई) - इमारतों और संरचनाओं (उनके परिसरों) को डिजाइन करने, बनाने की कला। वास्तुकला निश्चित रूप से एक भौतिक रूप से संगठित वातावरण बनाती है जिसकी लोगों को आधुनिक तकनीकी क्षमताओं और समाज के सौंदर्य संबंधी विचारों के अनुसार उनके जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यकता होती है।

वास्तुशिल्प कार्यों को अक्सर सांस्कृतिक या राजनीतिक प्रतीकों, कला के कार्यों के रूप में माना जाता है। ऐतिहासिक सभ्यताओं की पहचान उनकी स्थापत्य उपलब्धियों से होती है। वास्तुकला समाज के महत्वपूर्ण कार्यों को पूरा करने की अनुमति देती है, साथ ही निर्देशन भी देती है जीवन का चक्र. हालाँकि, वास्तुकला लोगों की क्षमताओं और जरूरतों के अनुसार बनाई जाती है।

एक कला के रूप में, वास्तुकला आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में प्रवेश करती है, सौंदर्यपूर्ण रूप से व्यक्ति के वातावरण का निर्माण करती है, कलात्मक छवियों में सामाजिक विचारों को व्यक्त करती है।

समाज का ऐतिहासिक विकास संरचनाओं के कार्यों और प्रकारों (एक संगठित आंतरिक स्थान वाली इमारतें, खुले स्थान बनाने वाली संरचनाएं, समूह), तकनीकी संरचनात्मक प्रणाली और वास्तुशिल्प संरचनाओं की कलात्मक संरचना को निर्धारित करता है।

छवियों के निर्माण की विधि के अनुसार, वास्तुकला को एक गैर-चित्रात्मक (टेक्टोनिक) कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जो ऐसे संकेतों का उपयोग करता है जो किसी भी वास्तविक वस्तुओं, घटनाओं, कार्यों की छवियों में पहचान की अनुमति नहीं देते हैं और सीधे सहयोगी तंत्र को संबोधित करते हैं। धारणा का.

छवियों को प्रकट करने की विधि के अनुसार, वास्तुकला को एक स्थानिक (प्लास्टिक) कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जिसके कार्य:

अंतरिक्ष में मौजूद रहें, समय के साथ न बदलें और न विकसित हों;

वे व्यक्तिपरक हैं;

सामग्री सामग्री प्रसंस्करण द्वारा निष्पादित;

दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और दृष्टिगत रूप से अनुभव किया गया।

अंतरिक्ष-नियोजन डिज़ाइन (वास्तुकला में चोटी सोच, वास्तुकला) - इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन और निर्माण से जुड़ा वास्तुकला का मुख्य भाग।

साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य से - साम्राज्य) - 19वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों की वास्तुकला और कला (मुख्य रूप से सजावटी) में एक शैली, जो क्लासिकवाद के विकास को पूरा करती है। क्लासिकिज़्म की तरह, प्राचीन कला के नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, साम्राज्य को अपने दायरे में शामिल किया कलात्मक विरासतपुरातन ग्रीस और शाही रोम, राजसी शक्ति और सैन्य शक्ति के अवतार के लिए इसके उद्देश्यों को चित्रित करते हुए: विशाल पोर्टिको के स्मारकीय रूप (मुख्य रूप से डोरिक और टस्कन आदेश), वास्तुशिल्प विवरण और सजावट में सैन्य प्रतीक (लिक्टर बंडल, सैन्य कवच, लॉरेल पुष्पमालाएं, चील, आदि.पी.). साम्राज्य में व्यक्तिगत प्राचीन मिस्र के वास्तुशिल्प और प्लास्टिक रूपांकनों (दीवारों और तोरणों के बड़े अविभाजित विमान, विशाल ज्यामितीय खंड, मिस्र के आभूषण, शैलीबद्ध स्फिंक्स, आदि) भी शामिल थे।

में रूस का साम्राज्ययह शैली अलेक्जेंडर प्रथम के अधीन दिखाई दी। रूस में विदेशी वास्तुकारों का निमंत्रण अक्सर होता था, क्योंकि यह शीर्षक वाले व्यक्तियों के बीच फैशनेबल था, और प्रारंभिक XIXसदी में रूस में फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति जुनून था। इरेक्शन के लिए सेंट आइजैक कैथेड्रलअलेक्जेंडर I ने नौसिखिया फ्रांसीसी वास्तुकार हेनरी लुईस अगस्टे रिकार्ड डी मोंटेफ्रैंड को आमंत्रित किया, जो बाद में "रूसी साम्राज्य" के संस्थापकों में से एक बन गए।

रूसी साम्राज्य को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में विभाजित किया गया था, और इस तरह का विभाजन किसी क्षेत्रीय विशेषता से इतना अधिक निर्धारित नहीं किया गया था जितना कि क्लासिकिज्म से अलगाव की डिग्री से - मॉस्को इसके करीब था। अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधिसाम्राज्य की सेंट पीटर्सबर्ग दिशा वास्तुकार कार्ल रॉसी थी, इस शैली के अन्य प्रतिनिधियों के बीच आर्किटेक्ट एंड्री ज़खारोव, एंड्री वोरोनिखिन, ओसिप बोवे, डोमेनिको गिलार्डी, वासिली स्टासोव, मूर्तिकार इवान मार्टोस, थियोडोसियस शेड्रिन का नाम लेने की प्रथा है। रूस में 1830-1840 तक साम्राज्य शैली वास्तुकला पर हावी रही।

पुनर्जन्मित रूपों में साम्राज्य का पुनरुद्धार रूस में हुआ सोवियत काल, 1930 के दशक के मध्य से 1950 के मध्य तक की अवधि के दौरान। साम्राज्य की इस दिशा को "स्टालिन साम्राज्य" के नाम से भी जाना जाता है।

आर्क कैरुज़ेल

पुनर्जागरण वास्तुकला

पुनर्जागरण वास्तुकला - वास्तुकला के विकास की अवधि यूरोपीय देश 15वीं सदी की शुरुआत से 17वीं सदी की शुरुआत तक, पुनर्जागरण के सामान्य पाठ्यक्रम और प्राचीन ग्रीस और रोम की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति की नींव के विकास में। यह अवधि वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है, विशेष रूप से पूर्ववर्ती वास्तुकला शैली, गोथिक के संबंध में। पुनर्जागरण वास्तुकला के विपरीत, गॉथिक ने शास्त्रीय कला की अपनी व्याख्या में प्रेरणा की तलाश की।

इस दिशा में विशेष महत्व प्राचीन वास्तुकला के रूपों से जुड़ा है: समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटकों का क्रम, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, असममित रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, निचे और एडिक्यूल्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। वास्तुकला फिर से व्यवस्थित हो जाती है।

पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास ने भवन निर्माण तकनीकों और सामग्रियों के उपयोग, वास्तुशिल्प शब्दावली के विकास में नवाचारों को जन्म दिया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पुनरुद्धार आंदोलन की विशेषता कारीगरों की गुमनामी से दूर जाना और वास्तुकारों में एक व्यक्तिगत शैली का उदय है। कुछ उस्तादों को रोमनस्क्यू शैली में काम करने के लिए जाना जाता है, साथ ही ऐसे आर्किटेक्ट भी हैं जिन्होंने शानदार गोथिक कैथेड्रल का निर्माण किया। जबकि पुनर्जागरण कार्य, यहां तक ​​​​कि छोटी इमारतें या सिर्फ परियोजनाएं, उनकी स्थापना के बाद से बड़े करीने से प्रलेखित की गई हैं।

इस दिशा के पहले प्रतिनिधि को फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की कहा जा सकता है, जिन्होंने वेनिस के साथ-साथ पुनर्जागरण का एक स्मारक माने जाने वाले शहर फ्लोरेंस में काम किया था। फिर यह इटली के अन्य शहरों से लेकर फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और अन्य देशों तक फैल गया।

पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषताएं स्रोत संपादित करें]

सेंट'अगोस्टिनो, रोम, जियाकोमो पिएट्रासांता, 1483

पुनर्जागरण वास्तुकारों ने रोमन शास्त्रीय वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को उधार लिया। हालाँकि, इमारतों का स्वरूप और उनका उद्देश्य, साथ ही शहरी नियोजन के बुनियादी सिद्धांत, प्राचीन काल से बदल गए हैं। रोमनों ने कभी भी पुनर्जीवित शास्त्रीय शैली के विकास के प्रारंभिक काल के चर्चों या 15वीं शताब्दी के सफल व्यापारियों की हवेली जैसी इमारतें नहीं बनाईं। बदले में, वर्णित समय पर, खेल या सार्वजनिक स्नानघरों के लिए विशाल संरचनाओं के निर्माण की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो रोमनों द्वारा बनाए गए थे। आधुनिक उद्देश्यों की पूर्ति के लिए शास्त्रीय मानदंडों का अध्ययन और पुनर्निर्माण किया गया है।

पुनर्जागरण भवनों की योजना को मॉड्यूल के आधार पर आयताकार आकार, समरूपता और अनुपात द्वारा परिभाषित किया गया है। मंदिरों में, मॉड्यूल अक्सर नाभि का विस्तार होता है। संरचना और मुखौटे की अभिन्न एकता की समस्या को सबसे पहले ब्रुनेलेस्की ने पहचाना था, हालाँकि उन्होंने अपने किसी भी कार्य में समस्या का समाधान नहीं किया था। पहली बार यह सिद्धांत अलबर्टी भवन - मंटुआ में बेसिलिका डि सेंट'एंड्रिया में प्रकट हुआ है। पुनर्जागरण शैली में एक धर्मनिरपेक्ष इमारत की परियोजना का सुधार 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ और पल्लाडियो के काम में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया।

मुखौटा ऊर्ध्वाधर अक्ष के बारे में सममित है। चर्च के मुखौटे, एक नियम के रूप में, पायलटों, मेहराबों और एंटेब्लेचर से मापे जाते हैं, जिनके शीर्ष पर एक पेडिमेंट होता है। स्तंभों और खिड़कियों की व्यवस्था केंद्र की इच्छा व्यक्त करती है। पुनर्जागरण शैली के पहले अग्रभाग को पिएंज़ा के कैथेड्रल (1459-1462) का अग्रभाग कहा जा सकता है, जिसका श्रेय फ्लोरेंटाइन वास्तुकार बर्नार्डो गैंबरेली (रोसेलिनो के नाम से जाना जाता है) को दिया जाता है, यह संभव है कि अल्बर्टी मंदिर के निर्माण में शामिल थे।

आवासीय भवनों में अक्सर एक कंगनी होती है, प्रत्येक मंजिल पर खिड़कियों और संबंधित विवरणों की व्यवस्था दोहराई जाती है, मुख्य द्वार को एक निश्चित विशेषता के साथ चिह्नित किया जाता है - एक बालकनी या जंग से घिरा हुआ। मुखौटे के ऐसे संगठन के प्रोटोटाइप में से एक फ्लोरेंस में रुसेलाई पैलेस (1446-1451) था जिसमें पायलटों की तीन पंक्तियाँ थीं।

रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका

बारोक (इतालवी बारोको - "विचित्र", "अजीब", "अत्यधिक", बंदरगाह। पेरोला बैरोका - "अनियमित आकार का मोती" (शाब्दिक रूप से "वाइस के साथ मोती"); इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएं हैं) - विशेषता यूरोपीय संस्कृति XVII-XVIII सदियों, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली दिखाई दी XVI-XVII सदियोंइतालवी शहरों में: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ़्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी जुलूस की शुरुआत माना जाता है। बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

17वीं सदी में इटली - पुनर्जागरण की कला की पहली कड़ी, ने अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशी - स्पेनवासी और फ्रांसीसी - इटली में शासन करना शुरू करते हैं, वे राजनीति की शर्तें तय करते हैं, आदि। थके हुए इटली ने अपनी सांस्कृतिक स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह बनी हुई है सांस्कृतिक केंद्रयूरोप. कैथोलिक जगत का केंद्र रोम है, यह आध्यात्मिक शक्तियों से समृद्ध है।

संस्कृति में शक्ति नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में प्रकट हुई - कुलीनता और चर्च को हर किसी को अपनी ताकत और व्यवहार्यता देखने की आवश्यकता थी, लेकिन चूंकि महल के निर्माण के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए कुलीनता ने शक्ति का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया और संपत्ति। एक शैली जो उन्नति कर सकती है वह लोकप्रिय हो रही है, और इस तरह 16वीं शताब्दी में इटली में बारोक दिखाई दिया।

बैरोक की विशेषता इसके विपरीत, तनाव, गतिशील छवियां, प्रभाव, भव्यता और धूमधाम के लिए प्रयास करना, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, कला के संलयन (शहरी और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, ओटोरियो) के लिए है; एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सुइट इन) की स्वायत्तता की ओर रुझान वाद्य संगीत). शैली की वैचारिक नींव एक झटके के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जो 16वीं शताब्दी के लिए सुधार और कोपरनिकस की शिक्षाएं थीं। प्राचीन काल में एक तर्कसंगत और स्थायी एकता के रूप में स्थापित दुनिया की धारणा, साथ ही सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में मनुष्य का पुनर्जागरण विचार बदल गया है। पास्कल के शब्दों में, एक व्यक्ति खुद को "हर चीज़ और कुछ भी नहीं के बीच में कुछ" का एहसास करने लगा, "वह जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी.एफ. रस्त्रेली, कॉमनवेल्थ में जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबित्ज़) को स्थानिक दायरे, एकता, जटिल की तरलता, आमतौर पर घुमावदार रूपों की विशेषता है। बड़े पैमाने पर कोलोनेड अक्सर पाए जाते हैं, अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों में प्रचुर मात्रा में मूर्तियां, वॉल्यूट, बड़ी संख्या में रेक-आउट, बीच में रेक-आउट के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और स्तंभ। गुंबद जटिल आकार प्राप्त करते हैं, अक्सर वे बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल में। बैरोक के विशिष्ट विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्कारोन।

में इतालवी वास्तुकलाबारोक कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मदेर्ना (1556-1629) थे, जिन्होंने व्यवहारवाद को तोड़ दिया और अपनी खुद की शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बारोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य व्यक्ति लोरेंजो बर्निनी थे, जिनकी नई शैली में निष्पादित पहली उत्कृष्ट कृतियाँ 1620 के आसपास की हैं। बर्निनी एक वास्तुकार भी हैं। वह रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के चौराहे और अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ अन्य इमारतों की सजावट का मालिक है। कार्लो फोंटाना, कार्लो रैनाल्डी, ग्वारिनो ग्वारिनी, बाल्डासरे लोंगेना, लुइगी वानविटेली, पिएत्रो दा कॉर्टोना ने महत्वपूर्ण योगदान दिया। सिसिली में, 1693 में एक बड़े भूकंप के बाद, स्वर्गीय बारोक की एक नई शैली सामने आई - सिसिलियन बारोक। प्रकाश एक मूलभूत के रूप में कार्य करता है महत्वपूर्ण तत्वबारोक स्थान, नौसेनाओं के माध्यम से चर्च में प्रवेश करना।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक प्रभावशाली मिश्रण, बारोक की सर्वोत्कृष्टता, सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल है।

बैरोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तत्कालीन फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस, राष्ट्रमंडल में फैल रही है। स्पैनिश बारोक, या स्थानीय चुरिगुएरेस्को (वास्तुकार चुरिगुएरा के सम्मान में), जो लैटिन अमेरिका में भी फैल गया। उनका सबसे लोकप्रिय स्मारक सेंट जेम्स कैथेड्रल है, जो विश्वासियों द्वारा स्पेन में सबसे प्रतिष्ठित चर्चों में से एक है। लैटिन अमेरिका में, बारोक को स्थानीय वास्तुकला परंपराओं के साथ मिश्रित किया जाता है, यह इसका सबसे दिखावटी संस्करण है, और इसे अल्ट्रा-बारोक कहा जाता है।

फ़्रांस में, बारोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक विनम्रता से व्यक्त की जाती है। पहले, यह माना जाता था कि शैली यहाँ बिल्कुल भी विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकिज़्म का स्मारक माना जाता था। कभी-कभी "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का प्रयोग बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में किया जाता है। अब इन्हें फ़्रेंच बारोक के रूप में वर्गीकृत किया गया है पैलेस ऑफ़ वर्सेलिसनियमित पार्क, लक्ज़मबर्ग पैलेस, भवन के साथ फ्रेंच अकादमीपेरिस और अन्य कार्यों में। उनमें वास्तव में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बैरोक शैली की एक विशिष्ट विशेषता बागवानी कला में नियमित शैली है, जिसका एक उदाहरण वर्साय का पार्क है।

बाद में, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसियों ने अपनी खुद की शैली विकसित की, एक प्रकार की बारोक - रोकोको। यह इमारतों के बाहरी डिज़ाइन में नहीं, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ किताबों, कपड़ों, फ़र्निचर और पेंटिंग के डिज़ाइन में भी प्रकट हुआ। यह शैली पूरे यूरोप और रूस में वितरित की गई थी।

बेल्जियम में, ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस पहनावा एक उत्कृष्ट बारोक स्मारक है। एंटवर्प में रूबेंस हाउस, कलाकार के स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है, इसमें बारोक विशेषताएं हैं।

बारोक 17वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया ("नारीश्किन बारोक", "गोलित्सिन बारोक")। 18वीं शताब्दी में, पीटर I के शासनकाल के दौरान, इसे डी. ट्रेज़िनी के काम में सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में विकसित किया गया था - तथाकथित "पेट्रिन बारोक" (अधिक संयमित), और एलिजाबेथ के शासनकाल में फला-फूला। एस. आई. चेवाकिंस्की और बी. रस्त्रेली के काम में पेत्रोव्ना।

जर्मनी में, बारोक का उत्कृष्ट स्मारक सैन्सौसी में न्यू पैलेस (लेखक - आई.जी. ब्यूरिंग (जर्मन) रूसी, एच.एल. मंटर) और उसी स्थान पर समर पैलेस (जी.डब्ल्यू. वॉन नोबेल्सडॉर्फ) हैं।

दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक पहनावा: वर्सेल्स (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

लिथुआनिया के ग्रैंड डची में, सरमाटियन बारोक और विल्ना बारोक शैलियाँ व्यापक हो गईं, सबसे बड़ा प्रतिनिधि जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबित्ज़ था। उनकी प्रसिद्ध परियोजनाओं में पुनर्निर्मित चर्च ऑफ द एसेंशन ऑफ द लॉर्ड (विल्नियस), सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क) आदि शामिल हैं।

सेंट सुज़ाना, रोम का कार्लो मदेरणा चर्च

क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म (fr. क्लासिकिज़्म, लेट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - कला शैलीऔर यूरोपीय में सौंदर्यवादी प्रवृत्ति कला XVII-XIXसदियों

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का टुकड़ा, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकवाद के प्रति रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक को पहचानना चाहता है, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। कई मायनों में, क्लासिकिज़्म पर आधारित है प्राचीन कला(अरस्तू, होरेस)।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक निश्चित दिशा के रूप में इसका गठन 17वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व को अस्तित्व के सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की, उसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त किया।

स्पष्टता और स्मारकीयता. समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी। वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं सदी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियो के सिद्धांतों का पालन किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" का अधिशेष जमा होना शुरू हो गया था। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने वाली कक्ष शैली है। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, यह सौंदर्यशास्त्र बहुत कम उपयोगी था। लुई XV (1715-74) के तहत पहले से ही पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए जा रहे थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस चर्च, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तवाद" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बन रहा है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो आंतरिक सज्जा के परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उन्हें न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकिज्म के महापाप का पूर्वाभास दिया। रूस में, बझेनोव सूफलेट की तरह ही दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं का तपस्वी नागरिक मार्ग बहुत कम उपयोगी था; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोम स्तंभ के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" - साम्राज्य शैली शब्द का प्रयोग किया जाता है। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को क्रमबद्ध किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को क्लासिक तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। क्लासिकिज़्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के अंतर्गत खुला आसमानसेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में, पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का बोलबाला था। साधारण भवन का निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज़ के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन में पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है।

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वारसॉ में बोल्शोई थिएटर।

गॉथिक 12वीं से 15वीं-16वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास का एक काल है। गॉथिक ने धीरे-धीरे रोमनस्क्यू शैली का स्थान ले लिया। शब्द "गॉथिक" अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं की एक प्रसिद्ध शैली पर लागू होता है जिसे संक्षेप में "अत्यधिक राजसी" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। लेकिन गॉथिक में इस काल की ललित कला के लगभग सभी कार्य शामिल हैं: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास, फ्रेस्को और कई अन्य।

गोथिक की उत्पत्ति हुई बारहवीं के मध्यफ्रांस के उत्तर में सदी, XIII सदी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन, इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गया। गोथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और एक मजबूत परिवर्तन के साथ इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक से घिर गया था। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और कुछ समय तक - 16वीं शताब्दी तक वहीं रहा।

इमारतों और कला के कार्यों के लिए जिनमें विशिष्ट गॉथिक तत्व शामिल हैं, लेकिन उदार काल (19वीं शताब्दी के मध्य) और बाद में बनाए गए, "नव-गॉथिक" शब्द का उपयोग किया जाता है।

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों, मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। यह रोमनस्क्यू, अधिक सटीक रूप से, बरगंडियन वास्तुकला के आधार पर विकसित हुआ। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराबों, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली की विशेषता नुकीले शीर्ष वाले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टॉवर और स्तंभ, नक्काशीदार विवरण (विम्पर्गी, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा है। और बहुरंगी रंगीन कांच की लैंसेट खिड़कियाँ। सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधर पर जोर देते हैं।

एबॉट सुगर द्वारा डिज़ाइन किया गया सेंट-डेनिस मठ का चर्च, पहली गोथिक वास्तुशिल्प संरचना माना जाता है। इसके निर्माण के दौरान, कई समर्थन और आंतरिक दीवारें हटा दी गईं, और चर्च ने रोमनस्क्यू "ईश्वर के किले" की तुलना में अधिक सुंदर स्वरूप प्राप्त कर लिया। ज्यादातर मामलों में, पेरिस में सैंटे-चैपल को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।

इले-डी-फ़्रांस (फ्रांस) से, गॉथिक स्थापत्य शैली पश्चिमी, मध्य और दक्षिणी यूरोप - जर्मनी, इंग्लैंड, आदि तक फैल गई। इटली में, यह लंबे समय तक हावी नहीं रही और, "बर्बर शैली" के रूप में, जल्दी ही दे दी गई। पुनर्जागरण का मार्ग; और चूँकि वह जर्मनी से यहाँ आया था, उसे अभी भी "स्टाइल टेडेस्को" कहा जाता है - जर्मन शैली।

गॉथिक वास्तुकला में, विकास के 3 चरण प्रतिष्ठित हैं: प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च गॉथिक) और देर से (ज्वलंत गॉथिक, जिनमें से वेरिएंट मैनुअलीन (पुर्तगाल में) और इसाबेलिनो (कैस्टिले में) की शैलियाँ भी थीं।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण के आगमन के साथ, उत्तर और आल्प्स के पश्चिम, गॉथिक शैली ने अपना अर्थ खो दिया है।

गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक प्रमुख आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

नोट्रे डेम के कैथेड्रल

रोकोको (फ्रेंच रोकोको, फ्रेंच रोकेल से - कुचल पत्थर, सजावटी शैल, शैल, रोकोको, कम अक्सर रोकोको) - कला में एक शैली (मुख्य रूप से इंटीरियर डिजाइन में) जो 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में फ्रांस में उत्पन्न हुई (रीजेंसी के दौरान) फिलिप ऑरलियन्स्की का) बारोक शैली के विकास के रूप में। रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं परिष्कार, आंतरिक सज्जा और रचनाओं की महान सजावटी लोडिंग, सुंदर सजावटी लय, पौराणिक कथाओं पर महान ध्यान, व्यक्तिगत आराम हैं। बवेरिया में वास्तुकला में इस शैली को उच्चतम विकास प्राप्त हुआ।

शब्द "रोकोको" (या "रोकेले") 19वीं शताब्दी के मध्य में प्रयोग में आया। प्रारंभ में, "रोकेले" प्राकृतिक (प्राकृतिक) संरचनाओं की नकल करने वाले विभिन्न जीवाश्मों के साथ कुटी, फव्वारे के कटोरे आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का एक तरीका है, और "रोकेले" एक मास्टर है जो ऐसी सजावट बनाता है। जिसे अब हम "रोकोको" कहते हैं उसे पहले "सुरम्य स्वाद" कहा जाता था, लेकिन 1750 के दशक में। हर चीज की "मुड़ी हुई" और "प्रताड़ित" आलोचना अधिक सक्रिय हो गई, और "खराब स्वाद" का नामकरण साहित्य में दिखाई देने लगा। आलोचना में विश्वकोश विशेष रूप से सफल रहे, जिनके अनुसार "खराब स्वाद" में कोई उचित शुरुआत नहीं थी।

1750 के दशक के अंत में प्रचलन में आए नए "प्राचीन रूपों" की लोकप्रियता के बावजूद। (इस दिशा को "ग्रीक स्वाद" कहा जाता था; इस शैली की वस्तुओं को अक्सर देर से रोकोको समझ लिया जाता है), तथाकथित रोकोको ने सदी के अंत तक अपनी स्थिति बरकरार रखी।

वास्तुशिल्प (अधिक सटीक रूप से, सजावटी) रोकोको शैली रीजेंसी (1715-1723) के दौरान फ्रांस में दिखाई दी और लुई XV के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, अन्य यूरोपीय देशों में चली गई और 1780 के दशक तक इस पर हावी रही।

लुई XIV और इतालवी बारोक के समय की कला के ठंडे वैभव, भारी और उबाऊ आडंबर को त्यागकर, रोकोको वास्तुकला हर कीमत पर हल्का, मैत्रीपूर्ण, चंचल होने का प्रयास करती है; वह संरचना के हिस्सों के जैविक संयोजन और वितरण के बारे में परवाह नहीं करती है, न ही उनके रूपों की समीचीनता के बारे में, बल्कि पूरी मनमानी के साथ उनका निपटान करती है, सनक तक पहुंचती है, सख्त समरूपता से बचती है, विच्छेदन और सजावटी विवरणों को अंतहीन रूप से बदलती है और ऐसा नहीं करती है। बाद वाले को बर्बाद करने में कंजूसी करें। इस वास्तुकला की रचनाओं में, सीधी रेखाएँ और सपाट सतहें लगभग गायब हो जाती हैं, या कम से कम घुंघराले फिनिश से ढक जाती हैं; स्थापित आदेशों में से कोई भी अपने शुद्ध रूप में लागू नहीं किया जाता है; स्तंभ लंबे होते हैं, फिर छोटे होते हैं और पेचदार आकार में मुड़ते हैं; उनकी राजधानियों को आकर्षक परिवर्तन और परिवर्धन द्वारा विकृत किया गया है, कॉर्निस को कॉर्निस के ऊपर रखा गया है; ऊँचे पायलट और विशाल कैरेटिड्स आगे की ओर उभरे हुए कंगनी के साथ महत्वहीन कगारों को सहारा देते हैं; छतों को किनारे पर बोतल के आकार के गुच्छों से घेरा गया है और एक दूसरे से कुछ दूरी पर कुरसी रखी गई है, जिस पर फूलदान या मूर्तियाँ रखी गई हैं; टूटी हुई उत्तल और खोखली रेखाओं का प्रतिनिधित्व करने वाले पेडिमेंट को फूलदान, पिरामिड, मूर्तिकला आकृतियाँ, ट्राफियां और अन्य समान वस्तुओं से भी सजाया गया है। हर जगह, इमारत के अंदर खिड़कियों, दरवाज़ों, दीवार के स्थानों से सुसज्जित, प्लैफॉन्ड में, जटिल प्लास्टर अलंकरण का उपयोग किया जाता है, जिसमें कर्ल होते हैं जो पौधों की पत्तियों, उत्तल ढालों से मिलते जुलते होते हैं, गलत तरीके से समान कर्ल, मुखौटे, फूलों की माला और उत्सव से घिरे होते हैं। , गोले, खुरदरे पत्थर (रोसेल), आदि। वास्तुशिल्प तत्वों के उपयोग में तर्कसंगतता की कमी, ऐसी शालीनता, परिष्कार और रूपों के बोझ के बावजूद, रोकोको शैली ने कई स्मारक छोड़े जो अभी भी अपनी मौलिकता, विलासिता और हर्षित सुंदरता से लुभाते हैं। , रूज और व्हाइटवॉश, मक्खियों और पाउडर विग (इसलिए जर्मन शैली के नाम: पेरुकेंस्टिल, ज़ोपफस्टिल) के युग में हमें स्पष्ट रूप से सहन किया।

म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग

रोमन शैली

रोमनस्क शैली (लैटिन रोमनस से - रोमन) - एक कलात्मक शैली जो पश्चिमी यूरोप पर हावी थी (और पूर्वी यूरोप के कुछ देशों को भी प्रभावित किया) XI-XII सदियों(कई स्थानों पर - और XIII सदी में), मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक। वास्तुकला में सबसे अधिक पूर्णतः अभिव्यक्त।

रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका गंभीर किले वास्तुकला को दी गई थी: मठवासी परिसर, चर्च, महल। इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतें मंदिर-किले और महल-किले थे, जो इस क्षेत्र पर हावी होने वाले ऊंचे स्थानों पर स्थित थे।

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और संक्षिप्त बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित हुई है, और इसलिए विशेष रूप से ठोस और ठोस दिखती है। संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और चरण-दर-गहराई वाले पोर्टलों के साथ विशाल दीवारों ने इसे सुविधाजनक बनाया। ऐसी दीवारें रक्षात्मक उद्देश्य रखती थीं।

इस काल की मुख्य इमारतें मंदिर-किला और महल-किला थीं। मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टॉवर - डोनजोन है। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो सरल ज्यामितीय आकृतियों - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर से बनी थीं।

रोमनस्क कैथेड्रल की वास्तुकला की विशेषताएं:

यह योजना प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका, यानी अंतरिक्ष के एक अनुदैर्ध्य संगठन पर आधारित है

गाना बजानेवालों या मंदिर की पूर्वी वेदी का विस्तार

मंदिर की ऊंचाई बढ़ाई जा रही है

सबसे बड़े गिरिजाघरों में कोफ़्फ़र्ड (कैसेट) छत को पत्थर की तहखानों से बदलना। वॉल्ट कई प्रकार के थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम के साथ सपाट (इतालवी रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट)।

भारी तहखानों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता होती है

इंटीरियर का मुख्य उद्देश्य - अर्धवृत्ताकार मेहराब

डिज़ाइन की तर्कसंगत सादगी, व्यक्तिगत वर्ग कोशिकाओं - घास से बनी है।

विनचेस्टर कैथेड्रल, इंग्लैंड

विखण्डनवाद

विखंडनवाद आधुनिक वास्तुकला में निर्माण अभ्यास में विचारों के अनुप्रयोग पर आधारित एक दिशा है। फ्रांसीसी दार्शनिकजैक्स डेरिडा. डिकंस्ट्रक्टिविस्टों के लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत 1920 के दशक का प्रारंभिक सोवियत रचनावाद है। डिकंस्ट्रक्टिविस्ट परियोजनाओं की विशेषता दृश्य जटिलता, अप्रत्याशित टूटे हुए और जानबूझकर विनाशकारी रूप, साथ ही शहरी वातावरण में आक्रामक घुसपैठ है।

एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में, विखंडनवाद का गठन 1980 के दशक के अंत में हुआ। (पीटर एसेनमैन और डैनियल लिब्सकिंड द्वारा कार्य)। आंदोलन की सैद्धांतिक पृष्ठभूमि वास्तुकला की संभावना के बारे में डेरिडा का तर्क था जो संघर्ष में आती है, "बहिष्कार" करती है और खुद को खत्म कर देती है। इससे आगे का विकासउन्हें रेम कुल्हास की पत्रिकाओं में प्राप्त हुआ। डिकंस्ट्रक्टिविस्ट घोषणापत्रों में ज़ाहा हदीद का विट्रा फायर स्टेशन (1993) और फ्रैंक गेहरी का गुगेनहेम संग्रहालय बिलबाओ (1997) शामिल हैं।

डांसिंग हाउस, चेक गणराज्य

हाई-टेक (अंग्रेजी हाई-टेक, हाई टेक्नोलॉजी से - हाई टेक्नोलॉजी) वास्तुकला और डिजाइन में एक शैली है जो 1970 के दशक के उत्तरार्ध में आधुनिकतावाद की गहराई में उत्पन्न हुई और 1980 के दशक में व्यापक रूप से उपयोग की गई। हाई-टेक के मुख्य सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता (अधिकांश भाग के लिए, अभ्यास, विखंडनवाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के वास्तुकारों के विपरीत) ज्यादातर अंग्रेजी हैं - नॉर्मन फोस्टर, रिचर्ड रोजर्स, निकोलस ग्रिमशॉ, अपने काम के कुछ चरण में, जेम्स स्टर्लिंग और इतालवी रेन्ज़ो पियानो.

प्रारंभिक उच्च तकनीक

रिचर्ड रोजर्स और रेन्ज़ो पियानो द्वारा निर्मित पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर (1977) को लागू होने वाली पहली महत्वपूर्ण उच्च तकनीक संरचनाओं में से एक माना जाता है। सबसे पहले, इस परियोजना को शत्रुता का सामना करना पड़ा, लेकिन 1990 के दशक तक, विवाद कम हो गया, और केंद्र पेरिस के मान्यता प्राप्त आकर्षणों में से एक बन गया (जैसा कि एक बार एफिल टॉवर था)।

इंग्लैंड में, वास्तविक उच्च तकनीक वाली इमारतें बाद में दिखाई दीं। लंदन में पहली हाई-टेक इमारतें केवल 1980 और 1990 के दशक में बनाई गई थीं (लॉयड्स बिल्डिंग, 1986)। कुछ हद तक धीमा क्रियान्वयन आधुनिक परियोजनाएँइंग्लैंड में हाई-टेक की भावना प्रिंस चार्ल्स की नीति से जुड़ी थी, जिन्होंने तब पैटरनोस्टर स्क्वायर (1988) के पुनर्निर्माण के लिए वास्तुशिल्प प्रतियोगिता के ढांचे में सक्रिय गतिविधि शुरू की थी। वास्तुशिल्प बहस में भाग लेते हुए, राजकुमार ने नए क्लासिकिस्टों के समर्थन में और हाई-टेक आर्किटेक्ट्स के खिलाफ बात की, और उनकी इमारतों को लंदन का चेहरा खराब करने वाला बताया। सी. जेन्क्स ने "राजाओं से वास्तुकला को वास्तुकारों पर छोड़ देने" का आह्वान किया, यहाँ तक कि यह राय भी व्यक्त की गई है नई लहरवास्तुकला में राजकुमार की तानाशाही के साथ राजतंत्रवाद।

आधुनिक हाई-टेक

1980 के दशक से हाईटेक व्यक्त की गई प्रतिष्ठा (सभी हाई-टेक इमारतें बहुत महंगी हैं), सी. जेनक्स उन्हें "बैंकिंग कैथेड्रल" कहते हैं, कोई यह भी कह सकता है कि आधुनिक हाई-टेक सबसे बड़ी वाणिज्यिक फर्मों की छवि बनाता है। लंदन में, हाई-टेक के आसपास वास्तुशिल्प बहस कम हो गई है, और इसके प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को मान्यता और सम्मान दिया जाता है (नॉर्मन फोस्टर को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया गया था)।

1990 के दशक से जैव-तकनीक और इको-तकनीक विकसित हो रही हैं - शैलियाँ, उच्च तकनीक के विपरीत, प्रकृति से जुड़ने की कोशिश कर रही हैं, इसके साथ बहस करने की नहीं, बल्कि एक संवाद में प्रवेश करने की (यह विशेष रूप से वास्तुकारों के कार्यों में ध्यान देने योग्य है) हाईटेक की मातृभूमि - इंग्लैंड और इतालवी आर. पियानो) .

मुख्य विशेषताएं

इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन, निर्माण और इंजीनियरिंग में उच्च प्रौद्योगिकियों का उपयोग।

सीधी रेखाओं एवं आकृतियों का प्रयोग।

कांच, प्लास्टिक, धातु का व्यापक अनुप्रयोग।

कार्यात्मक तत्वों का उपयोग: लिफ्ट, सीढ़ियाँ, वेंटिलेशन सिस्टम और अन्य, इमारत के बाहर रखे गए।

विकेन्द्रीकृत प्रकाश व्यवस्था जो एक विशाल, अच्छी रोशनी वाले कमरे का प्रभाव पैदा करती है।

सिल्वर मैटेलिक रंग का व्यापक उपयोग।

अंतरिक्ष योजना में उच्च व्यावहारिकता.

रचनावाद और घनवाद के तत्वों की बार-बार अपील (जैव-तकनीक के विपरीत)।

अपवाद के रूप में, डिज़ाइन के लिए कार्यक्षमता का त्याग करना।

फ़ूजी टीवी मुख्यालय (वास्तुकार केन्ज़ो तांगे)

वास्तुकला के प्रकार

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।

त्रि-आयामी संरचनाओं की वास्तुकला में आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें और अन्य), औद्योगिक भवन (कारखाने, कारखाने, बिजली संयंत्र, आदि) शामिल हैं।

2. लैंडस्केप और पार्क वास्तुकला।

इस प्रकार की वास्तुकला भूदृश्य बागवानी स्थान के संगठन से जुड़ी है। ये "छोटे" वास्तुकला वाले वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क हैं - गज़ेबोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ।

शहरी नियोजन।

शहरी नियोजन गतिविधियाँ - संगठन की शहरी नियोजन और क्षेत्रों के विकास में गतिविधियाँ बस्तियों, क्षेत्रों के शहरी नियोजन उपयोग के प्रकारों का निर्धारण, शहरी और ग्रामीण बस्तियों के एकीकृत डिजाइन, जिसमें शहरी स्थान बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया शामिल है, बनाना