स्थापत्य शैली जिनका आविष्कार रूस में हुआ था। वास्तुकला में रूसी शैली

वी.वी. कावेलमाचर

रूसी बहाली स्कूल पश्चिमी यूरोपीय से मौलिक रूप से अलग है। कठोर जलवायु परिस्थितियाँ, टिकाऊपन की कमी निर्माण सामग्री(मुलायम सफेद पत्थर, खराब पकी हुई ईंट, एकजुट लोहे के बजाय लकड़ी और लगभग एकमात्र छत सामग्री के रूप में लकड़ी, जिसके कारण लगातार डीफ्रॉस्टिंग और आग लगी), मुखौटा प्लास्टर (बाद के स्मारकों के लिए और स्मारकों के लिए, उदाहरण के लिए, प्सकोव), कम तकनीक , सामान्य सांस्कृतिक प्रांतवाद और आबादी की गरीबी ने रूसी वास्तुकला को बेहद अल्पकालिक बना दिया और धीरे-धीरे गायब हो गया। परिणामस्वरूप, एक भी मध्ययुगीन स्मारक अपने मूल रूप में हम तक नहीं पहुंचा है, और जो बचे हैं उनमें सदियों से बार-बार बदलाव किए गए हैं (और इसलिए उनके समय के फैशन के अनुसार शैलीकरण किया गया है)। उनमें से अधिकांश बस पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गए। रूस में, 17वीं शताब्दी से पहले का एक भी लकड़ी का स्मारक संरक्षित नहीं किया गया है, एक भी मंगोल-पश्चात बिशप का चर्च नहीं है (मास्को में असेम्प्शन कैथेड्रल को छोड़कर), एक भी निजी चर्च नहीं है जो स्वयं नागरिकों या व्यक्तियों द्वारा पहले बनाया गया हो। 16 वीं शताब्दी। वही स्मारक जो चमत्कारिक रूप से बच गए (उदाहरण के लिए, शाही इमारतें) आधुनिक समय में मान्यता से परे फिर से बनाए गए। कुछ अपवादों के साथ, रूसी वास्तुकला का आकलन केवल मठवासी इमारतों से किया जा सकता है, जिनकी स्थिति, चर्च संस्थानों के बड़े संगठन के कारण, थोड़ी अधिक हो गई।

हमारे परिवर्तन मध्ययुगीन स्मारक 18वीं-19वीं शताब्दी में, एक नियम के रूप में, कम मूल्य के हैं और मूल की कलात्मक गुणवत्ता के साथ किसी भी तुलना का सामना नहीं कर सकते हैं। साथ ही, इन सतहों के नीचे प्राचीन प्रामाणिक वास्तुशिल्प सजावट के निशान दिखाई देते हैं। ऐतिहासिक प्रतिमा विज्ञान और अभिलेखीय जानकारी के अभाव में (रूसी लोगों के सभी प्राचीन अभिलेख आग में नष्ट हो गए थे), मूल डिजाइन और सजावट के ये निशान स्मारकों के बारे में हमारे ज्ञान का एकमात्र स्रोत हैं।

रूस (19वीं शताब्दी के मध्य) में पुनर्स्थापना कार्य में पहले प्रयोगों के साथ, रूसी वास्तुकारों को इस सवाल का सामना करना पड़ा: मुखौटे की कौन सी सजावट को बहाल किया जाना चाहिए - प्राचीन, प्रारंभिक या नवीनीकृत, बाद में? और दूसरा, उसी समस्या से संबंधित (चाहे कुछ भी हो)। निर्णय लिया गया), - कैसे, किस माध्यम से, तकनीक, किस समय सीमा में और प्राचीन या मध्यवर्ती सजावट आदि के निशान कैसे रिकॉर्ड करें? अर्थात्, रूसी पुनर्स्थापना प्रक्रिया के तर्क के अनुसार, रूस में वास्तुकार को न केवल मरम्मत करने, जर्जर संरचनाओं को बदलने आदि की आवश्यकता का सामना करना पड़ा, बल्कि रिकॉर्डिंग के साथ एक विशेष प्रकार के शोध कार्य की ओर भी धकेला गया। रिपोर्टिंग. यह स्थिति, पश्चिमी वास्तुकार के लिए लगभग अपरिचित है (पश्चिम में, पुनर्स्थापक एक प्रौद्योगिकीविद् है, इससे अधिक कुछ नहीं, वह मरम्मत की गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार है, जिस सामग्री का वह उपयोग करता है, उसके लिए, यानी वह एक पुनर्स्थापक है और इससे अधिक कुछ नहीं), - रूसी पुनर्स्थापक को (उसके इरादों की परवाह किए बिना) एक शोध वैज्ञानिक और कला समीक्षक में बदल दिया, जिससे उसका काम और अस्तित्व अविश्वसनीय रूप से कठिन हो गया। जिन पुनर्स्थापकों ने विश्वविद्यालयों में विशेष प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया है, वे इस कार्य को अपनी सर्वोत्तम क्षमता से करते हैं, अक्सर लापरवाही से। जीर्णोद्धार कार्य के प्रारंभ से ही स्थानांतरण के कारण उत्पादन संगठनऔर प्रभावी की कमी राज्य नियंत्रणउनके काम के साथ-साथ पुनर्स्थापकों के अप्रशिक्षित कर्मियों के कारण, स्मारकों के अध्ययन और रिकॉर्डिंग को उचित स्तर पर व्यवस्थित करना संभव नहीं था। अधिकांश मामलों में यह कार्य अत्यंत उत्साह से किया गया। आर्किटेक्ट का वेतन एक पुनर्स्थापना कार्यकर्ता (एक नियम के रूप में, अप्रशिक्षित) के वेतन से हमेशा कम था, हालांकि, आर्किटेक्ट-शोधकर्ता द्वारा प्राप्त सामग्री को राष्ट्रीय अभिलेखागार के रूप में राज्य अभिलेखागार में शोधकर्ता के व्यक्तिगत कोष की आड़ में स्वचालित रूप से प्राप्त किया गया था। कलात्मक मूल्य. सोवियत विरोधाभासों में से एक!

बेशक, पश्चिमी दुनिया ऐसा कुछ नहीं जानती। बेशक, स्थापत्य स्मारकों के पुनर्निर्माण के मुद्दों को भी वहां हल किया जाता है, लेकिन वहां वे पूरी तरह से पुरातत्वविदों और स्थापत्य इतिहासकारों की क्षमता के भीतर हैं, जो विश्वविद्यालय वेतन प्राप्त करते हैं और उनके निपटान में भारी अतिरिक्त धन और उन्नत तकनीक होती है। पश्चिमी वास्तुशिल्प इतिहासकार का आमतौर पर पुनर्स्थापना अभ्यास से कोई संपर्क नहीं होता है। रूसी बहाली स्कूल इन कार्यों को एक व्यक्ति में जोड़ता है। एक रूसी वास्तुकार-पुनर्स्थापक पूरे संस्थान के लिए अकेले काम करता है, जबकि एक कार्यालय-आधारित, विश्वविद्यालय-प्रकार का वास्तुशिल्प इतिहासकार, एक नियम के रूप में, बहाली के तरीकों को नहीं जानता है और यह नहीं जानता है कि स्मारकों के साथ कैसे काम करना है।

रूसी बहाली स्कूल की एक और समस्या ऐतिहासिक रूप से कम प्रौद्योगिकी है, जो तथाकथित के साथ तुलना करने के लिए काफी स्वीकार्य है। " हस्तनिर्मित"अनुप्रयुक्त कलात्मक उत्पादन में. रूसी पुनर्स्थापक को पूर्वजों के काम की नकल करने के लिए मजबूर किया जाता है, उनके तरीके, शैली की नकल करने की कोशिश करता है; नई सामग्री उसके लिए वर्जित है। सोवियत पुनर्स्थापना की त्रासदी तथाकथित का जबरन परिचय था। "क्रेमलिन ईंट" और पुनर्स्थापना में सीमेंट और यांत्रिक बंपर का व्यापक उपयोग, अर्थात्। प्राचीन तकनीक से दूर जा रहे हैं. (रूसी शास्त्रीय पद्धति ने स्पष्ट रूप से यह सब मना किया है)। "पुराने ज़माने" के तरीकों को बहाल करना, चिनाई तकनीक, काटना, कुल्हाड़ी से काटना, यानी। प्राचीन तकनीक का पूर्ण दोहराव पुनर्स्थापना की सफलता की कुंजी है। पुनर्स्थापक को अत्यधिक संगठित, लेकिन कम तकनीक वाला होना आवश्यक है। यह भी रूसी पुनर्स्थापन स्कूल के विरोधाभासों में से एक है। रूसी वास्तुकला लोक है। आधुनिक कार्यबलहमारे प्राचीन स्मारकों के साथ काम करना मौलिक रूप से अनुपयुक्त है, जबकि पश्चिम में गॉथिक कैथेड्रल का जीर्णोद्धार स्मारक के लिए नकारात्मक परिणामों के बिना, मेट्रो श्रमिकों के हाथों आसानी से किया जा सकता है।

इस प्रकार, रूसी बहाली स्कूल की एक विशेषता बढ़ी हुई श्रम तीव्रता बनी हुई है, कलाकार को अतिरिक्त मध्यवर्ती जानकारी एकत्र करने की आवश्यकता है समृद्ध संस्कृति, जो, एक नियम के रूप में, मामला नहीं है। पुनर्स्थापना प्रक्रिया के दौरान प्रकट हुए निशान लगभग निश्चित रूप से खो गए हैं और उस क्षण से केवल वास्तुकार की रिपोर्ट में मौजूद हैं। रूसी शोधकर्ता ने छिपा रखा है इस स्मारक का रहस्य एकवचन. वास्तव में, उनके पास एक विशिष्ट पुरातात्विक कार्य है, जो एक पुरातात्विक वैज्ञानिक के लिए सामान्य है, जहां राज्य का समर्थन, राज्य रिपोर्टिंग और प्रमाणन प्रणाली शाही काल से जारी रही है। उच्चतम स्तर(पुरातत्व संस्थान की फील्ड कमेटी, कानूनी सुरक्षा, जवाबदेही, सामग्री की आपूर्ति)। इन परिस्थितियों में, रूसी वास्तुकला को अपूरणीय क्षति होती है। सोवियत काल के दौरान वास्तुकला की बहाली को बर्बर स्तर तक कम कर दिया गया और यह सामान्य निर्माण का एक दयनीय उपांग बन गया।

एक शोधकर्ता-व्यवसायी जो तथाकथित पढ़ना जानता है, उसे रूस में बहाली की कला में महारत हासिल माना जा सकता है। "स्मारक का निर्माण इतिहास", इसकी परतों को समझें, उन्हें रिकॉर्ड करें और एक एकल, तथाकथित विकसित करें पुनर्स्थापना परियोजना का "इष्टतम" संस्करण, जिसका सार इन ऐतिहासिक परतों को यथासंभव पूरी तरह से संरक्षित करना है (यानी, पुनर्स्थापक को सक्षम होना चाहिए, यदि खुद का खंडन नहीं करना है, तो खुद के साथ सामंजस्यपूर्ण एकता में होना चाहिए)। चूंकि पुनर्स्थापना, पुनर्स्थापना आवश्यकताओं और जो मूल्यवान माना जाता था उस पर विचार ऐतिहासिक रूप से कई बार बदले हैं, व्यक्तिगत पुनर्स्थापना मास्टर्स की सफलता का आकलन करने के लिए मानदंड विकसित करना बहुत मुश्किल है। इस मामले में, शोधकर्ता द्वारा छोड़े गए माप के स्तर और शोध दस्तावेज़ीकरण को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। अलग-अलग आर्किटेक्ट अलग-अलग स्तर तक इसमें सफल हुए। तथाकथित बहाली ने हमारे देश में बहाली कार्य को भारी नुकसान पहुंचाया है। देर से और कम मूल्य वाले विस्तारों का "विध्वंस करने का जुनून", प्राचीन इमारत को पूरी तरह से मुक्त, उसके मूल स्वरूप में बहाल देखने की एक समझने योग्य इच्छा। चर्च भवन के संचालन में रुचि रखने वाले उपयोगकर्ता की अनुपस्थिति में, यह फैशन कुछ समय के लिए विनाशकारी हो गया। कुछ पुनर्स्थापक, इसके विपरीत, परिवर्तनों से दूर हो गए, बेलगाम अश्लील नवीनीकरण से पीड़ित हुए, यूरोप की तरह व्यवहार किया, रूसी वास्तुकला की विशेष प्रकृति, इसकी हिंसात्मकता के बारे में भूल गए। इस तरह की त्रुटियां और गलतफहमियां इन शोधकर्ताओं और पुनर्स्थापकों को वास्तव में उच्चतम योग्यता हासिल करने वाला मानने और उनके "मूल्यांकन स्कोर" को कम करने का अधिकार नहीं देती हैं।

युद्ध के बाद की अवधि को देश में बहाली कार्य के असामान्य विकास द्वारा चिह्नित किया गया था (इसका कारण सैन्य विनाश और शहरों और गांवों में चर्चों का पूर्ण विध्वंस था)। इन अनोखी परिस्थितियों में, कई पुनर्स्थापन वास्तुकार उभरे प्रतिभाशाली लोग. हम केवल उन लोगों पर ध्यान देते हैं जिन्होंने ऊपर वर्णित प्रलोभनों पर काबू पाया और रूसी वैज्ञानिक बहाली के जनक डी.पी. सुखोव द्वारा तैयार की गई बहाली विधियों का अथक रूप से पालन किया।

पूर्व-क्रांतिकारी युग के पुनर्स्थापना वैज्ञानिक जिन्होंने रूस में वैज्ञानिक बहाली के सिद्धांतों को विकसित किया, वे शिक्षाविद् पी.पी. पोक्रीस्किन, प्रोफेसर के.के. रोमानोव और उत्कृष्ट रूसी पुनर्स्थापक डी.पी. सुखोव थे। पुनरुद्धार के प्रति उत्साही, जिन्होंने जनता पर एक बड़ी छाप छोड़ी, वह महान पी.डी. बारानोव्स्की थे, लेकिन उन्होंने जिन सिद्धांतों का दावा किया, वे बिल्कुल सही नहीं थे। इन शोधकर्ताओं और पुनर्स्थापकों का भाग्य दुखद था: कितायगोरोड किला, जिसका जीर्णोद्धार सुखोव ने किया था सर्वोत्तम वर्षजीवन को निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया। रेड स्क्वायर पर कज़ान कैथेड्रल को ध्वस्त कर दिया गया था, जिसे बारानोव्स्की ने जांचना और पुनर्स्थापित करना शुरू किया था, बोल्डिन-डोरोगोबाज़ मठ, जिसे उन्होंने विज्ञान के लिए खोला था, उड़ा दिया गया था, आदि।

सोवियत काल के सबसे उत्कृष्ट और प्रभावी पुनर्स्थापक नोवगोरोड पुनर्स्थापक जी.एम. शटेंडर थे - एक प्रमुख वैज्ञानिक, वास्तुशिल्प इतिहासकार, निर्माता और नोवगोरोड स्थितियों पर लागू पुनर्स्थापन विधियों के विकासकर्ता। उन्होंने और उनके साथियों ने सभी नोवगोरोड स्मारकों का जीर्णोद्धार किया। शटेंडर नोवगोरोड स्कूल ऑफ़ रेस्टोरेशन के प्रमुख हैं। उनके कार्य, पुनर्स्थापना और सैद्धांतिक दोनों (उन्होंने बहुत कुछ लिखा और फलदायी रूप से लिखा) ने रूसी वास्तुकला के इतिहास में एक युग का गठन किया। पहली बार, कई वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियाँ संस्कृति और इतिहास के सामने आईं।

प्सकोव में, यू.पी. स्पेगल्स्की, जिन्होंने एक पुनर्स्थापना स्कूल भी छोड़ा था, ने थोड़ा कम सफलतापूर्वक काम किया। हालाँकि, उनके प्रकाशनों का स्तर स्टेंडर के प्रकाशनों से अतुलनीय है।

मॉस्को ने रूस को दो अद्भुत शोधकर्ता और पुनर्स्थापक दिए, लेकिन उनमें से एक ने, संयोग से, कभी सीधे मॉस्को में काम नहीं किया। यह किरिलो-बेलोज़ेर्स्की मठ और अन्य वोलोग्दा उत्कृष्ट कृतियों के स्मारकों के शोधकर्ता प्रोफेसर एस.एस. पोडयापोलस्की हैं। पोडयापोलस्की को वास्तुकला के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार और इतिहासकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने बहाली के तरीकों में सुधार किया, वास्तुशिल्प शिक्षा के एक शिक्षक और विचारक के रूप में, उन कुछ लोगों में से एक के रूप में जो बाद की परतों से स्मारकों को मुक्त करने के प्रलोभनों के आगे नहीं झुके, जिन्होंने हमेशा बेहद सावधानी से काम किया और अपने काम में कोई गंभीर गलती नहीं की। पोडयापोलस्की का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा नैतिक प्रभावपुनर्स्थापकों की एक नई पीढ़ी के लिए, सहकर्मियों और छात्रों में सच्चे सिद्धांतों और वैज्ञानिक दृष्टिकोण के प्रति निष्ठा पैदा की गई।

लेकिन, शायद, मॉस्को के सबसे उत्कृष्ट पुनर्स्थापक एन.एन. स्वेशनिकोव थे, जिन्हें एक फोरमैन के रूप में उनके काम से सताया गया था। अनुसंधान के स्तर, रिकॉर्डिंग की संपूर्णता और पुनर्स्थापना कौशल के संदर्भ में, स्वेशनिकोव ने न केवल रूसी में, बल्कि विश्व बहाली में भी एक युग का गठन किया। शानदार अंतर्ज्ञान और बारीकियों पर लगभग अमानवीय ध्यान देने से संपन्न, वह हमारे बीच एक अथक और निस्वार्थ कार्यकर्ता थे। वह शोध दस्तावेज़ जो वह अपने पीछे छोड़ गया - उच्चतम गुणवत्ता. इस मास्टर की उत्कृष्ट कृतियाँ: मॉस्को में पुतिंकी में चर्च ऑफ द नेटिविटी ऑफ द वर्जिन मैरी, क्लिन में चर्च ऑफ द असेम्प्शन, कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन ( नीचे बांधने वाला) और सेंट जॉर्ज बेल टॉवर एक ही स्थान पर, सर्पुखोव में व्लादिचनी मठ और वायसोस्की मठ (ibid.) में रेफ़ेक्टरी की बहाली पर काम करते हैं। दुर्भाग्य से, उत्पादन के निम्न स्तर ने अक्सर इस मास्टर के प्रयासों को नकार दिया। स्वेशनिकोव के शोध कार्यों में, गोरोदन्या में चर्च ऑफ द रिसरेक्शन ऑफ क्राइस्ट का अध्ययन एक घटना थी।

दुर्भाग्य से, लोकप्रिय मॉस्को रेस्टोरर एल.ए. डेविड, जिन्होंने सफलता और यहां तक ​​कि विजय के साथ कई सबसे प्राचीन मॉस्को चर्चों को बहाल किया, ने किताय-गोरोद में चर्च ऑफ द कॉन्सेप्शन ऑफ अन्ना के घंटी टॉवर के विध्वंस और दुर्भाग्य से उनकी प्रतिष्ठा को धूमिल कर दिया। सबसे प्राचीन मॉस्को स्मारक की बहाली के दौरान की गई गलती - 15वीं शताब्दी की पहली तिमाही के एंड्रोनिकोव मठ के स्पैस्की कैथेड्रल (कैथेड्रल ड्रम का पुनर्निर्माण करते समय उन्होंने एक गलती की)।

मॉस्को के जनरल इंस्पेक्टर और सेंट बेसिल कैथेड्रल के एक मान्यता प्राप्त पुनर्स्थापक (डी.पी. सुखोव के बाद) एन.एन. सोबोलेव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिन्होंने व्याज़ेमी में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन के घंटी टॉवर को ध्वस्त कर दिया था।

अंत में, हम रूसी पुनर्स्थापकों के बिल्कुल उत्कृष्ट कार्यों की ओर इशारा करते हैं युद्धोत्तर काल, जिनकी कुशलता और सत्यनिष्ठा संदेह से परे है:

1. रोस्तोव द ग्रेट (तथाकथित रोस्तोव क्रेमलिन) में मेट्रोपॉलिटन हाउस, वास्तुकार। वी.एस. बनिगे।

2. नोवोडेविची कॉन्वेंटमॉस्को में (वास्तुकार जी.ए. मकारोव)।

3. वास्तुकार के कार्य. आई.वी.इलेंको - नारीश्किन बारोक के मास्को स्मारक (फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन, ट्रिनिटी-लाइकोवो, सोफ्रिनो में ट्रिनिटी), मॉस्को में रोझडेस्टेवेन्का पर नैटिविटी मठ के कैथेड्रल।

4. पफनुतेवो-बोरोव्स्की मठ का कैथेड्रल (वास्तुकार वी.एन. मर्केलोव)।

5. कोमायागिन और खोरोशेवो में चर्च (वास्तुकार बी.एल. अल्टशुलर)।

6. पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की में प्रोफेसर आई.बी. पुरीशेव के कार्य, वास्तुकार के कार्य। अलेक्जेंड्रोव (असेम्प्शन मठ), आदि में एन.वी. सिबिर्याकोवा।

सोवियत बहाली के नकारात्मक उदाहरण: मॉस्को क्रेमलिन के स्थापत्य स्मारक (आर्किटेक्ट वी.आई. फेडोरोव और ए.ए. वोरोब्योव, जिनका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है) और ट्रिनिटी-सर्जियस मठ (आर्किटेक्ट आई.वी. ट्रोफिमोव और वी.आई. बाल्डिन) के स्थापत्य स्मारक। दोनों ही मामलों में, अनुचित परिवर्तन और कई पुनर्स्थापना त्रुटियाँ प्रचुर मात्रा में हैं (विशेषकर ट्रिनिटी में)। पुनर्स्थापना कार्य की मुद्रित समीक्षाओं की कमी ने इन तथ्यों को एक राजकीय रहस्य में बदल दिया।

मॉस्को के उत्कृष्ट पुनर्स्थापक - बी.पी. डेडुशेंको, जिन्होंने 17वीं शताब्दी के स्मारकों को शानदार ढंग से पुनर्स्थापित किया, को एक स्पष्ट उच्च मूल्यांकन देना मुश्किल है। वैसोको-पेत्रोव्स्की मठ, लेकिन 1517 से पीटर मेट्रोपॉलिटन के अद्भुत कैथेड्रल चर्च को बहाल कर दिया (पहली बार उसे जिम्मेदार ठहराया!), जनता से गुप्त रूप से, दावों और त्रुटियों के साथ।

सुज़ाल के प्राचीन स्मारकों की बहाली, जहां "नवीनतम परतों" (वास्तुकार आई.ए. स्टोलेटोव) से स्मारकों की अपरिहार्य मुक्ति का सिद्धांत प्रभावी था, पैमाने में एक भयानक तबाही में बदल गया।

अपने अस्तित्व के एक सौ पचास वर्षों में, रूसी पुनर्स्थापना विज्ञान और अभ्यास ने एक लंबा सफर तय किया है, इसके मानदंड बदल गए हैं, और इसका सैद्धांतिक आधार बदल गया है। सोवियत शासन के तहत स्थापत्य स्मारकों के बड़े पैमाने पर विनाश और उत्पादन के निम्न स्तर ने बहाली मानदंडों और आकलन को बहुत कम कर दिया। आज, पूर्ण सावधानीपूर्वक बहाली का स्थान तथाकथित ने ले लिया है। "रीमेक", जिसमें कोई कलात्मकता नहीं है ऐतिहासिक मूल्य(शायद, शहरी नियोजन को छोड़कर)। ठीक वैसी ही स्थिति पुनर्स्थापना के भोर में हुई। तब रोमानोव के घर में पहले पुनर्निर्माण के निर्माता व्लादिमीर में कोर्ट आर्किटेक्ट एफ.एफ. रिक्टर थे - एन.ए. आर्टलेबेन और अन्य। हालांकि, वे पहले वैज्ञानिक और पहले पुनर्स्थापक भी थे, और किसी भी तरह से बहाली सिद्धांतों के गद्दार नहीं थे। हमारे समय में, प्रामाणिक प्राचीन स्मारकों के जीर्णोद्धार का स्थान "स्मारकों के खेल" ने ले लिया है। (आजकल यह राजनेताओं और धनपतियों का पसंदीदा खेल है)। वास्तुकार आज सत्य और विज्ञान की सेवा नहीं करता है, बल्कि एक नई विचारधारा (ओ.आई. ज़ुरिन - रेड स्क्वायर पर कज़ान कैथेड्रल, पुनरुत्थान द्वार) की सेवा करता है। इन परिस्थितियों में रूसी वास्तुकला के स्मारकों के लिए कुछ भी अच्छा होने की उम्मीद नहीं की जा सकती।

छद्म-रूसी शैली 19वीं और 20वीं शताब्दी में रूस में एक वास्तुशिल्प आंदोलन है। यहां के प्रमुख तत्व वास्तुकला और लोक कला की परंपराएं हैं। इसमें कई उपसमूह शामिल हैं, जिनमें रूसी-बीजान्टिन और नव-रूसी दिशाएँ शामिल हैं।

छद्म-रूसी शैली में यूरोपीय वास्तुकला और संस्कृति से उधार लिए गए कई तत्व हैं। हम कह सकते हैं कि यहाँ केवल रचनात्मक उद्देश्य ही राष्ट्रीय हैं। इसीलिए इस शैली का ऐसा नाम है।

उद्भव

19वीं सदी के मध्य में, जब राष्ट्रीय रूपांकनों और रुझानों के लिए फैशन शुरू हुआ, तो रूस में कई कलाकारों और वास्तुकारों ने पुराने का एक निश्चित "मिश्र धातु" बनाने का फैसला किया। लोक रूप, लेकिन आधुनिक (उस अवधि के लिए) उपलब्धियों का त्याग किए बिना। इस प्रकार छद्म-रूसी शैली प्रकट होती है। इसका उद्देश्य न केवल छोटे खिलौनों, शिल्प गतिविधियों या फर्नीचर, उदाहरण के लिए, बल्कि बड़ी परियोजनाओं में भी इसके उपयोग को पुनर्जीवित करना है।

वास्तव में, ऐसी कोई छद्म-रूसी शैली नहीं है। यह नाम सशर्त है. यह कई आंदोलनों को जोड़ता है, कभी-कभी परस्पर विरोधी उद्देश्यों के साथ। इसलिए, आज कुछ भ्रम होता है जब आर्किटेक्ट दो इमारतों को जोड़ते हैं जो उनके आकार, रेखाओं और सजावट में पूरी तरह से अलग होते हैं, एक छद्म-रूसी शैली में।

सबसे महत्वपूर्ण अंतर स्टाइल का है। छद्म-रूसी शैली इतनी लचीली है कि इसे आर्ट नोव्यू और रोमांटिकतावाद सहित अन्य वास्तुशिल्प आंदोलनों के साथ जोड़ा जा सकता है।

विकास

छद्म-रूसी शैली में कई रुझान शामिल हैं। इसके विकसित होते ही वे प्रकट हुए:

1. रूसी-बीजान्टिन। 1830 के दशक में शुरू हुई इस शैली का व्यापक रूप से धार्मिक ईसाई इमारतों (कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, एसेन्शन कैथेड्रल, बोल्शोई) के निर्माण में अभ्यास किया गया था।
2. स्वच्छंदतावाद और स्लावोफिलिज्म। वास्तव में, शैली, जो पिछले वाले की तुलना में थोड़ी देर बाद दिखाई दी, का कोई नाम नहीं है। लेकिन वह सूचीबद्ध वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों से प्रभावित थे। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण पोगोडिंस्काया इज़्बा है।
3. रोपेटोविज़्म। यह प्रवृत्ति 1870 के दशक में दिखाई देती है, यह अतिसंतृप्त है लोक संस्कृतिऔर किसान वास्तुकला (टेरेम, ममोनतोव प्रिंटिंग हाउस)। यह वह प्रवृत्ति थी जो प्रचार के कारण व्यापक हो गई प्रसिद्ध आलोचकस्टासोवा।
4. अधिकारी। पॉट-बेलिड कॉलम, राष्ट्रीय आभूषणों के साथ भित्तिचित्र, तहखानों के रूप में कम छत - ये सभी दिशा की विशिष्ट विशेषताएं हैं। यहां भी परंपराओं को तरजीह दी जाती है लोक कला. उदाहरण - ऊपरी शॉपिंग आर्केड, ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत।
5. नव-रूसी। यह 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई देता है। वास्तुकारों का झुकाव स्मारकीय सादगी की ओर होता है, इसलिए वे प्राचीन स्मारकों के तत्वों और उत्तरी वास्तुकला की परंपराओं को जोड़ते हैं। कई लोग आधुनिकता (चर्च ऑफ़ द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स) के साथ समानता देखते हैं।

में हाल ही मेंइतिहासकार नव-रूसी शैली को स्वतंत्र मानते हुए छद्म-रूसी से अलग करते हैं वास्तुशिल्प आंदोलन. लेकिन इन्हें एकजुट करने वाले भी हैं. छद्म-रूसी शैली की इमारतें पूरे देश में फैली हुई हैं, जिनमें इसके सबसे दूरदराज के क्षेत्र भी शामिल हैं।

उपस्थिति की विशेषताएं

किसी भी अन्य देश की तरह, रूस में भी उधार लेने का दौर था। यूरोप, पूर्वी राज्यों और पश्चिम से विभिन्न रूपांकनों और प्रवृत्तियों को अपनाया गया। और राष्ट्रीय तत्वों की कमी का समय आ गया है। इसलिए, रूस में छद्म-रूसी शैली, साथ ही इसकी उपस्थिति, को प्राकृतिक माना जा सकता है।

इस वास्तुशिल्प दिशा की विशेषताएं कई मायनों में निहित हैं। प्रमुख रंग बेज, सफेद और लाल हैं।

कोई शैली की विलय करने की क्षमता पर भी ध्यान दे सकता है। कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं थीं। इसे गॉथिक, छद्म-गॉथिक या आर्ट नोव्यू जैसी कई अन्य शैलियों के साथ आसानी से जोड़ा गया था।

चरित्र लक्षण

वास्तुकला में छद्म-रूसी शैली के अपने अंतर हैं, जिनके द्वारा इसे परिभाषित किया जाता है। विशिष्ट विशेषताओं को तालिका में देखा जा सकता है।

अक्सर निर्माण के दौरान, घूमते मुर्गे या झंडे के रूप में छत की सजावट का उपयोग किया जाता था।

रूस में कई इमारतें जो आज तक बची हुई हैं, छद्म-रूसी शैली के विवरण और विशिष्ट विशेषताओं में फिट बैठती हैं।

निष्कर्ष

20वीं सदी की शुरुआत में छद्म-रूसी शैली और तदनुरूप निर्माण की लालसा धीरे-धीरे ख़त्म होने लगी। सभी बुर्जों, ऊंची छतों और लगातार छोटी खिड़कियों वाली कई इमारतों के मुखौटे अब इमारतों के वास्तुशिल्प और प्रशासनिक उद्देश्यों के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

उदाहरण के लिए, ड्यूमा में ग्रेट हॉल, जो आंदोलन के प्रभुत्व के दौरान बनाए गए थे, पहले से ही वास्तुकला और प्रौद्योगिकी (उपकरणों का उपयोग) दोनों में नई प्रगति का उपयोग करके बनाए जा रहे हैं। बड़ी गाड़ियाँ). ज़रूरत आधुनिक इमारतोंमैं छद्म-रूसी शैली से मेल नहीं खाता। आर्किटेक्चर असाइनमेंट अपडेट किए गए हैं। और यह शैली कई स्मारकों और अनोखी इमारतों को पीछे छोड़ते हुए अतीत की बात बनती जा रही है।

25 फरवरी 2017, सुबह 09:44 बजे

सेंट पीटर्सबर्ग में असेम्प्शन चर्च, 1896-1898, वास्तुकार। जी. कोस्याकोव

8. शैली आधुनिक
19वीं सदी का अंत - 1917
शैली की दिशा नए तकनीकी और रचनात्मक साधनों के उपयोग से जुड़ी है, खुली योजनाअत्यधिक व्यक्तिगत इमारतें बनाने के लिए। "आधुनिक" शब्द उस वास्तुकला को परिभाषित करता है जिसने नकल के खिलाफ तीव्र विद्रोह किया। आधुनिकता का नारा आधुनिकता और नवीनता है। प्रणाली कलात्मक रूप, किसी भी तरह से उदारवाद के आदेश या "शैलियों" से संबंधित, आधुनिकता में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है।
एक इमारत को डिजाइन करने का सिद्धांत "बाहर से अंदर तक", पिछली शैलियों की विशेषता, योजना के आकार और मात्रा से लेकर परिसर की आंतरिक व्यवस्था तक, आधुनिकता में विपरीत सिद्धांत द्वारा विरोध किया जाता है: "अंदर से बाहर"। योजना और मुखौटे का आकार प्रारंभ में निर्दिष्ट नहीं है; यह आंतरिक योजना संरचना की विशेषताओं से अनुसरण करता है।
आधुनिकता के बारे में - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/modern/0-255

मॉस्को में रयाबुशिंस्की की हवेली, 1900, वास्तुकार एफ.ओ. शेखटेल

9. पूर्वव्यापीवाद
1905 - 1917
बहुत कठिन दिशा, एक प्रकार से देर से आधुनिकता के समानांतर। महारत आधारित दिशा स्थापत्य विरासतपिछले युग, प्राचीन रूसी वास्तुकला से लेकर क्लासिकिज्म तक। देर से आधुनिकता और पूर्वव्यापीता के बीच अंतर करना बेहद मुश्किल है।
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इस प्रकार ऊपर बताई गई सभी बातें पृष्ठ पर प्रस्तुत की गई हैं -

में आधुनिक रूसवास्तुकला चालू है मोड़. संभावनाओं की विस्तृत श्रृंखलाविभिन्न प्रकार के डिज़ाइन और सामग्रियों का उपयोग सबसे साहसी वास्तुशिल्प विचारों को लागू करना संभव बनाता है; कट्टरपंथी सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन तेजी से जीवन के तरीके को बदल रहे हैं, जो कला और वास्तुकला में परिलक्षित होते हैं। इसलिए, आधुनिक रूसी वास्तुकला में, खोज करने की प्रवृत्ति है कलात्मक भाषाराष्ट्रीय चरित्र को अभिव्यक्त करने में सक्षम।

रूसी वास्तुकला में कई सांस्कृतिक जड़ें हैं, इसलिए रूसी घर क्या है, इस सवाल का जवाब देना कभी-कभी इतना आसान नहीं होता है। लेकिन आप कम से कम दो वास्तुशिल्प रुझान देख सकते हैं जो रूसी वास्तुकला का आधार बनते हैं: महान और लोक। पहला कुलीन संपदा की वास्तुकला द्वारा दर्शाया गया है, दूसरा लकड़ी के टावरों की जटिल नक्काशी में सन्निहित है।

यह वास्तुशिल्प और कलात्मक परंपराओं की ओर मुड़ने लायक है जिसके आधार पर "रूसी शैली" का गठन किया गया था। प्रारंभ में, रूसी शैली का गठन रूपों के उपयोग से काफी प्रभावित था बीजान्टिन कला, प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं से जुड़ा हुआ है और लोक कला. यह याद रखने योग्य है कि पहले रूसी चर्च बीजान्टिन सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। रूस में सभी इमारतें शुरू में लकड़ी से बनाई गई थीं और उनकी अपनी मौलिकता थी: टावर के अग्रभाग में कोई स्पष्ट संगठन नहीं था, लेकिन घर के बाहरी हिस्से को बड़े पैमाने पर गिल्डिंग और जड़ाई से सजाया गया था, और कॉर्निस में राष्ट्रीय आभूषणों का उपयोग किया गया था, स्तंभ और फ्रिज़ेज़. छतों को रंगा गया उज्जवल रंग. इस अवधि के दौरान, रूसी वास्तुकारों ने शिल्प कौशल तकनीकों में महारत हासिल की जिससे उच्च कलात्मक स्तर की जटिल इमारतों का निर्माण करना संभव हो गया।

इस प्रकार बनाई गई आधुनिक विकास वस्तुओं के उदाहरण जोड़ना आवश्यक है।

17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर। रूसी वास्तुकला पैन-यूरोपीय वास्तुकला के साथ एकजुट हो गई। लेकिन एक ओर पूर्ण संक्रमण की तीव्रता और दूसरी ओर राष्ट्रीय पहचान। यूरोपीय रुझानों पर पुनर्विचार किया गया, व्यवस्थित रूप से आत्मसात किया गया और संदर्भ में रखा गया राष्ट्रीय संस्कृति, वृद्धि दे रही है नई परंपरा. इस प्रकार, रूसी राष्ट्रीय शैली की दूसरी शाखा के गठन की प्रक्रिया हुई, जो 18वीं - 19वीं शताब्दी की शास्त्रीय रूसी संपत्ति में परिलक्षित हुई। आर्किटेक्ट मालिक की जरूरतों और क्षमताओं के अनुसार एक विशेष दुनिया बनाने में कामयाब रहे, जिसमें शास्त्रीय रूसी शैली के विवरण पर जोर दिया गया, यूरोपीय वास्तुकला में नवीनतम रुझानों के साथ जोड़ा गया, और की स्थिति पर जोर देने के लिए डिजाइन किया गया। घर का मालिक. इस प्रकार एक "पारिवारिक घोंसला" का निर्माण हुआ, जिसके निवासियों को अपने इतिहास और मूल पर गर्व था।

"कंपनी परियोजनाओं में" कनाडाई घर"रूसी शैली में डिज़ाइन किए गए घरों की एक पूरी श्रृंखला पर प्रकाश डाला गया था। आर्किटेक्ट्स ने वास्तव में कुछ स्वतंत्रताएं लीं, लेकिन बिना किसी समझौते के विवरण में सटीक थे, रूसी घर की विशेषताओं को लागू किया रचना संबंधी तकनीकें. इसमें कोई "मानक रिक्त स्थान" नहीं हैं। विशेष रूप से उत्पादन परियोजना के लिए, बिल्कुल वही संरचनात्मक इकाइयाँ बनाई गईं जिनकी आवश्यकता थी। यानी वे एक हो गये वास्तुशिल्प रचनात्मकताडिज़ाइन की समझ के साथ, जो अपनी विशेष शैली बनाता है। आधुनिक - और स्पष्ट रूप से रूसी।

समझ राष्ट्रीय विशेषताएँऔर परंपराएँ, "रूसी शैली" का गठन वास्तुकला XVIII- शुरुआत XX सदी समाज में देशभक्ति की भावनाओं और विश्व संस्कृति में "राष्ट्रीय-रोमांटिक" प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है। रूसी वास्तुकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रभाव में, इसे जारी रखने की इच्छा पैदा हुई समकालीन कलारूसियों राष्ट्रीय परंपराएँ, जो परिलक्षित हुआ विभिन्न रूपऔर विवरण रूसी में 19वीं सदी की वास्तुकलावी और "रूसी शैली" का विकास, विभिन्न में व्यक्त किया गया कला प्रणालियाँ: रूसी-बीजान्टिन शैली, रूसी (छद्म-रूसी) शैली, नव-रूसी शैली। इस अवधि के दौरान, वास्तुकला का उद्देश्य रूसी कला की मौलिकता और विशिष्टता को पहचानना था और इसका वास्तुशिल्प और निर्माण अभ्यास के साथ घनिष्ठ संबंध था। समीक्षाधीन अवधि के सैद्धांतिक विचार और विचार हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि शुरू में "रूसी शैली" की अवधारणा प्राचीन रूसी (पूर्व-पेट्रिन) वास्तुकला और लोक (किसान और शहरी) कला के रूपों और तकनीकों की अपील से जुड़ी थी।

रूस के विकास का अगला चरण आता है देर से XIX- शुरुआत XX सदी और नई सामाजिक और नैतिक समस्याओं की समझ से जुड़ा है: व्यक्तित्व और समाज, कला और जीवन, समाज में कलाकार का स्थान, आदि, जिसके कारण नए की खोज हुई दृश्य विधियाँऔर रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विश्लेषण और अनुसंधान के माध्यम से साधन। इस अवधि के दौरान "रूसी शैली" सम्मेलन पर केंद्रित है, संश्लेषण की ओर बढ़ती है, व्याख्या का एक अभिनव तरीका है। एक नई कल्पना की खोज में नए का निर्माण शामिल हुआ शैली निर्देश: नव-रूसी शैली, आधुनिक, नवशास्त्रवाद, जो विभिन्न तरीकों सेस्वयं प्रकट हुए और वास्तुकला में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की।

लेकिन इन शैलियों को लागू करने के लिए, वास्तुकार द्वारा कार्य पर रचनात्मक पुनर्विचार, सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजन करने की उसकी क्षमता आवश्यक है भिन्न शैलीऔर विवरण बस प्राप्त करने के लिए ज्वलंत उदाहरणनव-रूसी शैली. लेकिन अभ्यास करें पिछले दशकोंसाबित करता है कि उपनगरीय बस्तियों और उपनगरों में कम ऊंचाई वाले घरों के विशिष्ट रूसी बिल्डरों के लिए, वास्तुकार अपने साथ रचनात्मक क्षमताएँमांग में नहीं. अपवाद थे, लेकिन घर डिज़ाइन किया गया प्रसिद्ध वास्तुकार, एक अतिरिक्त विलासिता है जिसके लिए अमीरों को भुगतान करना पड़ता है। लेकिन हमेशा एक विचार होता है और ऐसे लोग भी होते हैं जो इसे लागू कर सकते हैं। इस तरह पीआरएसयू कंपनी का प्रोजेक्ट "स्वीडिश पॉन्ड्स" सामने आया। कंपनी को किफायती आवास बनाने के कार्य का सामना करना पड़ा: 30-60 एम 2 के अपार्टमेंट वाले घर, लेकिन "कंक्रीट बक्से" के निर्माण से परहेज करना और शास्त्रीय तरीके से इमारत का निर्माण करना। "विशेष रूप से नव-रूसी शैली की ओर मुड़ने के हमारे निर्णय में मुख्य बात, शायद, यह थी कि शास्त्रीय वास्तुकला में एक छोटा सा घर खराब दिखता है, लेकिन आधुनिक या उच्च तकनीक शैली में, पेड़ों से घिरा हुआ ... मान लीजिए, यह थोड़ा अजीब है। और नव-रूसी शैली में वास्तुकला, अपनी सरल, संक्षिप्त, लेकिन साथ ही ऐसी परिचित आकृतियों, छोटे आकारों से फर्क पड़ता है, ”कंपनी के बिक्री निदेशक विक्टर कुलिशोव कहते हैं। घर छोटे हैं, घनी आबादी वाले हैं, भूखंडों पर कोई बाड़ नहीं है, यहां कोई ठाठ नहीं है, लेकिन एक विशेष शांति पैदा हुई है, सांस्कृतिक वातावरण, एक विशिष्ट उपनगरीय गांव, या शहरी कंक्रीट बक्से के चारकोल परिदृश्य के विपरीत!

नव-रूसी शैली का पता "राष्ट्रीय शैली" के समर्थकों के कार्यों में लगाया जा सकता है, जिन्होंने सजावटी तकनीकों और राष्ट्रीय (और अक्सर लोक) वास्तुकला के रूपों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया, उन्हें राष्ट्रीय अभिव्यक्ति का प्रतीक भी माना। राज्य के विचार के रूप में, जो प्रदर्शनी मंडपों के निर्माण में व्यक्त किया गया था कला प्रदर्शनियांयूएसएसआर के लोग। इस दृष्टिकोण ने वास्तुकला की अभिव्यक्ति, राष्ट्रीय चरित्र, मौलिकता और विशिष्टता सुनिश्चित की, हालांकि, सोवियत वास्तुकला के सभी उस्तादों ने जोर देकर कहा कि काम के तरीकों और तकनीकों के ज्ञान के माध्यम से अतीत की वास्तुकला (राष्ट्रीय सहित) से सीखना आवश्यक था। इसके निर्माता, व्यवहार में महारत हासिल करने और उपयोग करने का प्रयास करते हैं राष्ट्रीय विरासतकभी-कभी पिछली शताब्दियों की वास्तुकला के रूपों और विवरणों की औपचारिक प्रतिलिपि बनाई गई।

वास्तुकला में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में, "रूसी शैली" की अवधारणा का गठन किसी विशिष्ट ऐतिहासिक काल में नहीं, बल्कि रूसी संस्कृति की जागरूक परंपराओं, विशेषताओं और विशेषताओं की समग्रता के प्रतिबिंब के रूप में किया गया था। आज तक एक एकल रूसी राष्ट्र के गठन का समय। कला में "रूसी शैली" का विकास चक्रीय रूप से हुआ, जो देश और समाज में होने वाली सभी घटनाओं को दर्शाता है। "रूसी शैली" की औपचारिक विशेषताओं में अंतर के बावजूद, जो इसके विकास के विभिन्न चरणों के अनुरूप थी, इसका आलंकारिक और सामग्री पहलू अपरिवर्तित रहा, और मौलिकता और राष्ट्रीय चरित्र वैचारिक और कलात्मक प्रमुख थे।

इस प्रकार रूसी वास्तुकला का विकास हुआ, जो न केवल विदेशी वास्तुकला से कमतर है, बल्कि प्रतिनिधित्व भी करती है सर्वोत्तम कार्यविश्व कला में. रूसी वास्तुकला के स्मारकों की बात करते हैं राष्ट्रीय पहचान(चरित्र), रूसी संस्कृति के विकास के सभी चरणों में परंपराएं और निरंतरता।

2 मार्च 2017, दोपहर 03:00 बजे

बेशक, आज ऐसी कई किताबें हैं जिनमें हर चीज़ का विस्तार से वर्णन किया गया है। ऐतिहासिक काल, पूरी कथा घरेलू वास्तुकला, सभी शैलियाँ और दिशाएँ।
लेकिन इंटरनेट की बारीकियां ऐसी हैं कि कई लोग सामान्य समस्याओं को एक संक्षिप्त नोट में समझना चाहते हैं।
यह बिल्कुल वही समीक्षा है जो मैं पत्रिका के पाठकों के लिए प्रस्तुत करता हूँ। वास्तुशिल्पीय शैली -

रूसी वास्तुकला की अवधियों और शैलियों के बारे में संक्षेप में

1. पुरानी रूसी वास्तुकला
X - XVII सदियों
पुरानी रूसी वास्तुकला का इतिहास सात शताब्दियों पुराना है। यहां तक ​​कि पुराने रूसी वास्तुकला के विकास की सभी अवधियों की एक सरल सूची भी बहुत बड़ी है। अनुसंधान कार्य. यह रास्ता बहुत जटिल और विविधतापूर्ण था.
कीव और चेर्निगोव की वास्तुकला, नोवगोरोड द ग्रेट और प्सकोव, स्मोलेंस्क और पोलोत्स्क की वास्तुकला। स्वतंत्र और बहुत उज्ज्वल व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुकला रूस के उत्तर-पूर्वी हिस्से में, ज़ालस्क भूमि में विकसित हुई। 12वीं सदी के अंत तक. हालाँकि, रूस में कई वास्तुशिल्प रुझान उभर रहे हैं सामान्य सिद्धांतोंरूस के पूरे क्षेत्र में समान थे। 13वीं सदी में व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल को दो स्वतंत्र स्कूलों में विभाजित किया गया था, एक सुज़ाल में बनाया गया था, निज़नी नावोगरटऔर यूरीव-पोल्स्की, अन्य - व्लादिमीर, रोस्तोव और यारोस्लाव में। और अंत में, केंद्रीकृत रूसी राज्य का युग, जिसने 15वीं - 16वीं शताब्दी में मास्को के आसपास व्यक्तिगत रूसी भूमि को एकजुट किया। मॉस्को के आसपास रूसी भूमि के एकीकरण की प्रक्रिया, एक एकल रूसी राज्य के गठन ने एक अखिल रूसी वास्तुकला परंपरा के गठन को प्रभावित किया। 17वीं शताब्दी की वास्तुकला की विशेषता जटिलता और सुरम्य रचनाएँ, विविधता और वास्तुशिल्प विवरणों की समृद्धि थी।
पुराने रूसी वास्तुकला के कार्यों में विदेशी इमारतों की कोई प्रतियां नहीं हैं, पड़ोसी देशों की वास्तुकला की कोई यांत्रिक नकल नहीं है।

2. "नारीशकिंसकोए" बारोक
17वीं सदी का अंत
रूसी बारोक के विकास का पहला चरण 1680 से 1700 के दशक तक रूसी साम्राज्य के युग का है, जिसे मॉस्को या "नारीश्किन" बारोक कहा जाता है। इस शैली का(?) इसका पूर्व-मौजूदा रूसी परंपराओं से घनिष्ठ संबंध है। पैटर्न, सुरम्यता और लालित्य के लिए प्रयास, प्राचीन रूसी वास्तुकला और नई बारोक शैली के बीच एक प्रकार की कनेक्टिंग लिंक।

फ़िली, मॉस्को में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन, 1694

3. शैली बरोक
18वीं सदी का पहला भाग
सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना ने रूसी वास्तुकला के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया; रूसी बारोक के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ - पीटर का बारोक। यह पश्चिमी मॉडल पर आधारित एक वास्तुशिल्प शैली थी। इस समय की सबसे बड़ी इमारत पीटर और पॉल कैथेड्रल है। और विदेशी वास्तुकारों की प्रचुरता के बावजूद, रूस अपना स्वयं का वास्तुशिल्प स्कूल बनाना शुरू कर रहा है। पीटर द ग्रेट के समय की वास्तुकला की विशेषता विशाल निर्माणों की सादगी, विभाजनों की स्पष्टता और सजावट का संयम और अग्रभागों की एक समतल व्याख्या है। बाद में, रूस में एक नई दिशा विकसित हुई - एलिज़ाबेथन बारोक। इसकी उपस्थिति अक्सर उत्कृष्ट वास्तुकार रस्त्रेली के नाम से जुड़ी होती है। इस शैली और पीटर की शैली के बीच का अंतर मॉस्को बारोक की परंपराओं के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है। रस्त्रेली ने सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में राजसी महल परिसरों को डिजाइन किया - शीत महल, कैथरीन पैलेस, पीटरहॉफ। वास्तुकार की विशेषता इमारतों के विशाल पैमाने, सजावटी सजावट की भव्यता और सोने का उपयोग करके मुखौटे की सजावट है। रस्त्रेली की वास्तुकला के राजसी, उत्सवपूर्ण चरित्र ने हर चीज़ पर अपनी छाप छोड़ी रूसी कला 18वीं सदी के मध्यशतक। एलिज़ाबेथन बारोक का एक मूल पृष्ठ 18वीं शताब्दी के मध्य के मॉस्को आर्किटेक्ट्स के काम द्वारा दर्शाया गया है - जिसका नेतृत्व डी.वी. उखटोम्स्की और आई.एफ. मिचुरिन ने किया था। बैरोक का मुख्य विचार सुंदरता, गंभीरता, धूमधाम, अतिरंजित करुणा और नाटकीयता है।

सार्सकोए सेलो में महान महल, 1752-1757, वास्तुकार। वी.वी.रास्त्रेली

4. शैली क्लासिसिज़म
XVIII का दूसरा भाग - शुरुआत। XIX सदी

क्लासिकवाद सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ और सजावटी सजावट का संयम है। रूसी क्लासिकिज़्म कला की एक शैली है जो कैथरीन द्वितीय के तहत रूस में उत्पन्न हुई, जिसने एक निश्चित तरीके से रूस का यूरोपीयकरण करना चाहा। एक नई शैली का उद्भव विकास की आधी सदी से भी पहले हुआ था रूसी कलानया समय, बारोक की प्रधानता की विशेषता। 18वीं सदी के 60 के दशक से, रूसी वास्तुकार क्लासिकिज्म की महान सादगी की शैली में इमारतों का डिजाइन और निर्माण कर रहे हैं।

मॉस्को में पश्कोव का घर, 1784-1788। मेहराब. वी.आई. बाझेनोव (?)।

5. « राष्ट्रीय रोमांटिक" अवस्था
1780 - 1800
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अग्रणी शास्त्रीय आंदोलन के साथ-साथ, एक अल्पकालिक चरण भी था, जिसे बाद में अक्सर "कहा जाता था" गोथिक शैली" इस समय सक्रिय रचनात्मकतावी.आई. बाझेनोव और एम.एफ. कज़ाकोव, और उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारत ज़ारित्सिन पहनावा है। कैथरीन के निर्देशों के बावजूद, हमारे वास्तुकारों ने गोथिक को नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी रूपों को अपने शुरुआती बिंदु के रूप में लिया। ज़ारित्सिन की विशेषता लाल ईंट की दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सफेद पत्थर के विवरण का एक जटिल रंगीन खेल है, जो 17 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के विवरण और रूपांकनों की याद दिलाता है। सामान्य तौर पर, इस चरण के कार्य शास्त्रीय हैं वास्तुकला विद्यालयइसे राष्ट्रीय रोमांटिक खोज का समय कहा जाता है।

मॉस्को में ज़ारित्सिनो में महल, 1775 - 1785, वास्तुकार। वी.आई.बाझेनोव और एम.एफ.काजाकोव

6. शैली साम्राज्य शैली
1800 - 1840
"शाही शैली" साम्राज्य विशाल और स्मारकीय रूपों, समृद्ध सजावट और सैन्य प्रतीकों के तत्वों के साथ क्लासिकवाद का अंतिम चरण है।

सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य मुख्यालय, 1819-1829, वास्तुकार। के.आई.रोसी

7. उदारवाद
1830 - 1890
वास्तुकला में एक दिशा जो एक इमारत में किसी भी संयोजन में अतीत के किसी भी रूप के उपयोग पर केंद्रित है। उदारवाद ने अकादमिक हठधर्मिता के खिलाफ विद्रोह किया, जिसमें मांग की गई कि हम प्राचीन वास्तुकला के "शाश्वत" नियमों का पालन करें। उदारवाद अपने आप में एक शैली नहीं हो सकता, क्योंकि यह पिछले वर्षों के चरणों और शैलियों का मिश्रण है।
उदारवाद के बारे में कुछ शब्द

सेंट पीटर्सबर्ग में असेम्प्शन चर्च, 1896-1898, वास्तुकार। जी. कोस्याकोव

8. शैली आधुनिक
19वीं सदी का अंत - 1917
शैली की दिशा नए तकनीकी और रचनात्मक साधनों के उपयोग, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत इमारतों को बनाने की मुफ्त योजना से जुड़ी है। "आधुनिक" शब्द उस वास्तुकला को परिभाषित करता है जिसने नकल के खिलाफ तीव्र विद्रोह किया। आधुनिकता का नारा आधुनिकता और नवीनता है। कलात्मक रूपों की एक प्रणाली जो किसी भी तरह से उदारवाद के क्रम या "शैलियों" से संबंधित है, आधुनिकता में बिल्कुल भी मौजूद नहीं है।
एक इमारत को डिजाइन करने का सिद्धांत "बाहर से अंदर तक", पिछली शैलियों की विशेषता, योजना के आकार और मात्रा से लेकर परिसर की आंतरिक व्यवस्था तक, आधुनिकता में विपरीत सिद्धांत द्वारा विरोध किया जाता है: "अंदर से बाहर"। योजना और मुखौटे का आकार प्रारंभ में निर्दिष्ट नहीं है; यह आंतरिक योजना संरचना की विशेषताओं से अनुसरण करता है।
आर्ट नोव्यू के बारे में - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

मॉस्को में रयाबुशिंस्की की हवेली, 1900, वास्तुकार एफ.ओ. शेखटेल

9. पूर्वव्यापीवाद
1905 - 1917
एक बहुत ही जटिल दिशा, एक तरह से देर से आधुनिकता के समानांतर। प्राचीन रूसी वास्तुकला से लेकर क्लासिकवाद तक, पिछले युगों की स्थापत्य विरासत के विकास पर आधारित एक दिशा। देर से आधुनिकता और पूर्वव्यापीता के बीच अंतर करना बेहद मुश्किल है। पूर्वव्यापीवाद में तीन मुख्य आंदोलनों के उदाहरण -

9.1 - नवशास्त्रवाद
मॉस्को में कीवस्की रेलवे स्टेशन की इमारत रूसी क्लासिकवाद और साम्राज्य शैली की प्रसिद्ध इमारतों की याद दिलाती है। इस गंभीर रचना की समरूपता दाहिने कोने पर स्थित चौकोर क्लॉक टॉवर द्वारा सजीव है। पर्याप्त कठोरता के साथ स्थापत्य रूपसमृद्ध "प्राचीन" रूपांकनों के साथ, इमारत की सजावटी सजावट बहुत विविध है।

कीव रेलवे स्टेशन. 1914-1924, आर्क. आई.आई. रेरबर्ग, वी.के. ओल्टारज़ेव्स्की, वी.जी. शुखोव की भागीदारी के साथ।

9.2 - नव-रूसी शैली
वास्तुशिल्प शोधकर्ताओं ने राय व्यक्त की कि नव-रूसी शैली उदारवाद की तुलना में आधुनिकतावाद के करीब है, और यह पारंपरिक अर्थ में "छद्म-रूसी शैली" से अलग है।
लोन ट्रेजरी की इमारत 17वीं शताब्दी के कक्षों की प्लास्टिसिटी के साथ व्यावसायिक प्रतिनिधित्व को जोड़ती है। दीवार के हीरे के जंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने के बरामदे का आकार इमारत के सजावटी प्रभाव को बढ़ाता है। सजावट में "नारीश्किन बारोक" रूपांकनों का प्रभुत्व है। हालाँकि, मुखौटे की पूर्ण समरूपता "आधुनिकतावाद के सिद्धांतों" का उल्लंघन करती है और इमारत को कुछ उदारता प्रदान करती है...

नास्तासिंस्की लेन में ऋण खजाना। मास्को में। 1913-1916, आर्क. वी.ए. पोक्रोव्स्की और बी.एम. निलस

9.3 - नव-गॉथिक
मॉस्को में मलाया ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर कैथोलिक कैथेड्रल एक तीन-नेव क्रूसिफ़ॉर्म छद्म-बेसिलिका है। मंदिर का मुख्य भाग 1901-1911 में बनाया गया था, अंदर का परिष्करण कार्य 1917 तक जारी रहा। विभिन्न साक्ष्यों के अनुसार, वास्तुकार के लिए मुखौटे का प्रोटोटाइप कुछ यूरोपीय था गोथिकगिरिजाघर। इस कैथोलिक कैथेड्रल में रूस का सबसे बड़ा ऑर्गन है और आप ऑर्गन संगीत समारोह सुन सकते हैं।

एम. ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर कैथोलिक कैथेड्रल। 1901-1911, आर्क. एफ.ओ. बोगदानोविच-ड्वोरज़ेत्स्की।

शैलियाँ......
रूसी वास्तुकला के पूरे सदियों पुराने इतिहास को कागज की एक शीट पर फिट करना असंभव है।
मेरा कार्य अधिक विशिष्ट है - दूसरी शताब्दी के बाद से स्थापत्य शैली कैसे बदल गई है, इसकी एक सामान्य, बहुत योजनाबद्ध अवधारणा देना। आधा XVIIसदी और 1917 तक.

और "शैलियाँ" के बारे में एक महत्वपूर्ण स्पष्टीकरण:
- वास्तुकला के इतिहास में, अवधारणा ही "वास्तुशिल्पीय शैली"अपेक्षाकृत हाल ही में प्रकट हुआ, और केवल 18वीं शताब्दी की बारोक शैली की अवधियों को संदर्भित करता है। कभी-कभी 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के "नारीशकिंसकोए" बारोक को भी एक शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।
- "शैली" की अवधारणा आम तौर पर पुराने रूसी वास्तुकला के लिए अनुपयुक्त है, और "नोवगोरोड शैली में चर्च" जैसी अभिव्यक्ति बोलचाल की शैली को संदर्भित करती है, और कुछ नहीं!
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साहित्य:
- रूसी वास्तुकला का इतिहास. - एम.: यूएसएसआर की वास्तुकला अकादमी, इतिहास संस्थान और वास्तुकला का सिद्धांत, 1956।
- ई.आई. किरिचेंको। 1830-1910 के दशक की रूसी वास्तुकला। - एम.: कला, 1982।