सांस्कृतिक विकास के सहस्राब्दियों के दौरान, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकार हैं जो आसपास की दुनिया के बारे में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता.

प्रत्येक प्रकार का साहित्य किस प्रकार भिन्न है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(ईपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य रचनाएँ जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाती हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं मनुष्य समाजसामान्य तौर पर और इसके प्रत्येक प्रतिनिधि विशेष रूप से। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण सचित्र संभावनाएं होती हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, एक्शन) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। खेलता है, यानी नाटकीय रचनाएँ विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाई जाती हैं, जो निश्चित रूप से, पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करती है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक में संवादात्मक रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत शामिल है: उनके एकालाप (एक पात्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा एक साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण विशेषता नायक का एक यादगार चरित्र बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाती है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लायरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत गाए जाते थे) एक कलात्मक छवि के निर्माण के एक विशेष प्रकार द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक सन्निहित है. गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कृति मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करती है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, अर्थात्। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधा प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रकार) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जो समान है टाइपोलॉजिकल विशेषताएं. शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र में नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियाँ पसंद हैं, किसी को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें वह विशेष कृति किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहकर इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस पर जोर दिया चेरी बागयह एक कॉमेडी है, बिल्कुल भी ड्रामा नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को कहानी नहीं बल्कि एक कहानी माना। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का संग्रह कहते हैं: पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य में कविता "डेड सोल्स", व्यंग्यात्मक कालक्रम "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. की "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय. लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उनकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, फिर भी कम कविता है, फिर भी कम ऐतिहासिक इतिहास है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और उसी रूप में व्यक्त कर सकता था जिस रूप में उसे व्यक्त किया गया था। और केवल 20वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को बुलाने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास.

प्रत्येक साहित्यिक शैली में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें किसी विशेष कार्य का श्रेय किसी विशेष समूह को देने की अनुमति देता है। शैलियाँ विकसित होती हैं, बदलती हैं, नष्ट हो जाती हैं और जन्म लेती हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आँखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक अंग्रेजी नेटवर्क पत्रिका) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उत्पन्न हुई है।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों से, स्थिर (इन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ मौजूद हैं।

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य शैलियाँ

महाकाव्य शैलियाँ मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस आधार पर उन्हें छोटे-छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघु कथा, लघु कथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- प्रकृति का एक छोटा सा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। डॉक्यूमेंट्री पर कई निबंध लिखे गए हैं, महत्वपूर्ण आधार, उन्हें अक्सर चक्रों में संयोजित किया जाता है: एक उत्कृष्ट उदाहरण अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा लिखित "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) है, रूसी साहित्य में यह ए द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" (1790) है। रेडिशचेव, "पल्लाडा फ्रिगेट" (1858) आई. गोंचारोव "इटली" (1922) बी. ज़ैतसेव और अन्य।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आम तौर पर एक प्रकरण, एक घटना, एक मानवीय चरित्र या नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसे प्रभावित किया आगे भाग्य("आफ्टर द बॉल" एल. टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियाँ एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "मैत्रियोनिन ड्वोर"), और शुद्ध कल्पना (आई. बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") दोनों के आधार पर बनाई गई हैं।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - हास्यपूर्ण, मज़ेदार (ए.पी. चेखव की प्रारंभिक कहानियाँ) से लेकर गहरी दुखद (" कोलिमा कहानियाँ» वी. शाल्मोवा)। कहानियाँ, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयोजित होती हैं (आई. तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ़ अ हंटर")।

उपन्यास(उपन्यास इटालियन समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसकी विविधता मानी जाती है, लेकिन यह कथा की एक विशेष गतिशीलता, तीव्र और अक्सर द्वारा प्रतिष्ठित है अप्रत्याशित मोड़घटनाओं के विकास में. अक्सर लघुकथा में कथन समापन से शुरू होता है, व्युत्क्रम के नियम के अनुसार निर्मित होता है, अर्थात। उलटा क्रम, जब उपसंहार मुख्य घटनाओं से पहले होता है (" भयानक बदला» एन. गोगोल). लघुकथा के निर्माण की इस विशेषता को बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार लिया जाएगा।

"उपन्यास" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, वाक्यांश "नोवेल्ला लेजेस" (नए कानून) का उपयोग कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस द्वितीय की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद शुरू किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया जाता था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, जो बाद में रोमन कानूनों की संहिता (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बनीं। आधुनिक युग में उपन्यास संसद द्वारा विचारार्थ प्रस्तुत किये गये कानून (दूसरे शब्दों में मसौदा कानून) को कहा जाता है।

परी कथा- लघु महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, किसी भी राष्ट्र की मौखिक कला में मुख्य शैलियों में से एक। यह छोटा सा कामजादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोककथाओं की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "एक कहानी झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियोंपाठ"। लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("मेंढक राजकुमारी की कहानी"), घरेलू ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कहानियाँ सामने आती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हंस क्रिश्चियन एंडर्सन (1805-1875) को साहित्यिक परी कथा शैली का क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पी", "द स्नो क्वीन", "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" ", "छाया", "थम्बेलिना" को पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, और कभी-कभी नायकों के अजीब कारनामे भी हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में निहित है।

20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों में से, क्लासिक बन गई " एक छोटा राजकुमार"(1942) फ्रांसीसी लेखक एन-टोइन डी सेंट-एक्सुपरी। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टॉल्किन द्वारा भी, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, निस्संदेह, ए.एस. की कहानियाँ नायाब हैं। पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक स्थानापन्न कहानीकार द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक पी. एर्शोव थे। 20वीं शताब्दी में ई. श्वार्ट्ज ने एक परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक "द बीयर" (दूसरा नाम "ऑर्डिनरी मिरेकल" है) एम. ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत से लोगों द्वारा जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टांतों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखाड़ा"। दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का कार्य है, जो विषयवस्तु की उत्कृष्टता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें कोई समावेश नहीं होता है विस्तृत कहानीघटनाओं के बारे में या मनोवैज्ञानिक विशेषताएँनायक का चरित्र.

दृष्टांत का उद्देश्य शिक्षा है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध गॉस्पेल के दृष्टांत हैं: के बारे में खर्चीला बेटा, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अन्यायी जज के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर शिष्यों से रूपक के रूप में बात करते थे, और यदि उन्हें दृष्टान्त का अर्थ समझ में नहीं आता था, तो वे उसे समझाते थे।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डाला, बल्कि एक रूपक रूप में किसी प्रकार की नैतिक शिक्षा को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने अपने अंतिम काम में। इसे ले जाए। वी. रासपुतिन - फ़ेयरवेल टू मटेरा'' को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति की "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में चिंता और दुःख के साथ बोलता है। ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचक साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में मानते हैं। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अलकेमिस्ट) में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जिसका विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कहानी में नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाया गया है, एक नियम के रूप में, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या। कहानियों में महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार, कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार होता है, उदाहरण के लिए, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई. तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई. बुनिन द्वारा "मितिनाज़ लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई कहानियाँ: एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा", ए. गोर्की द्वारा "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़"। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, गंभीर सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित (वी. ग्रॉसमैन द्वारा "एवरीथिंग फ्लो", वाई. ट्रिफोनोव द्वारा "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीरतापूर्ण ("तारास बुलबा") एन. गोगोल द्वारा), दार्शनिक, दृष्टान्त (ए. प्लैटोनोव द्वारा "पिट"), शरारती, हास्यपूर्ण ("एक नाव में तीन, कुत्ते की गिनती नहीं" अंग्रेजी लेखक जेरोम के. जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटैप फ़्रेंच मूल रूप से, में देर से मध्य युग(लैटिन में लिखे गए कार्यों के विपरीत, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी कार्य) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होती है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय संख्या में विषयों और कथानकों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्यात्मक, आदि। उपन्यास के इन सभी रूपों और प्रकारों को जोड़ता है केंद्रीय विचार- व्यक्तित्व का विचार, किसी व्यक्ति का व्यक्तित्व।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि इसमें विश्व और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाया गया है। किसी व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को उपन्यास में विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की रुचि इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

कई लोग इस शैली के उद्भव का श्रेय पुरातनता को देते हैं, ये हैं लॉन्ग का डैफनीस और क्लो, एपुलियस का गोल्डन ऐस, शूरवीर उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्डे।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों द्वारा क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों)

प्रसिद्ध उपन्यास 19वीं सदी के रूसी लेखक .:

20वीं सदी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और बढ़ाते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्ण और विस्तृत वस्तुनिष्ठता का दावा नहीं कर सकती, यह विशेष रूप से सच है आधुनिक गद्य. इस मामले में, सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक का नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रूण, महाकाव्य, गीत। ये हैं भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ़्रेंच "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था आदर्शीकृत, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फ़िरदौसी की "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बरकरार रखते हुए, वास्तविक इतिहास और अंतर्संबंध के विषय के साथ एक स्पष्ट संबंध रखती थीं। मानव नियतिऔर लोगों का जीवन उनमें से एक प्रमुख बन जाता है। पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी XIX-XX सदियोंजब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करते हैं, तो उन परीक्षणों के बारे में बताएं जो नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस को सबसे बड़े ऐतिहासिक उथल-पुथल के क्षण में झेलने पड़ते हैं। आइए हम एफ. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जिसने इस दुनिया के घातक क्षणों में इसका दौरा किया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने थे।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरण दिए जा सकते हैं: शांत डॉन» एम. शोलोखोव, वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखिका मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली में अच्छे कारण के साथ गिना जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को दर्शाता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन है: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। किसी व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युग-निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं के साथ निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं ऐतिहासिक काल 19वीं सदी की शुरुआत, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में घुसपैठ करते हैं। वी. ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। "जीवन और भाग्य" में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी आपस में जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतने अलग तरीके से क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में प्रसिद्ध विक्टोरियन युग के दौरान फोर्साइटे परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

त्रासदी(ट्रैगोडिया ग्रीक बकरी गीत) - एक नाटकीय शैली जिसकी उत्पत्ति हुई प्राचीन ग्रीस. प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियाँ उन्हें समर्पित की गईं, जिसके दौरान मम्मर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे प्राणियों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति ही थी, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में इतना अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्यकला को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और थिएटरों को बड़े मैदानों के रूप में बनाया गया था खुला आसमान, हमेशा शहरों के बिल्कुल केंद्र में स्थित रहे हैं और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक रहे हैं। दर्शक कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताते थे: उन्होंने खाया, पिया, प्रस्तुत तमाशे के प्रति अपनी स्वीकृति या निंदा जोर-जोर से व्यक्त की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्कर्ष तीन महान त्रासदियों के नाम से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक जंजीर प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिडीज़ (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगी। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का मंचन आज भी किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक ओर भाग्य, नियति और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। त्रासदियों में अधिक बाद के युगइस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्यार और नफरत के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र धारण कर लिया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, विरोधी ताकतों का प्रतीक नायक, सुलह, समझौते के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण हुआ, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमचे", "ब्रिटानिक") की त्रासदियों में इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में मुख्य पात्रों की आत्माओं में, अर्थात्। एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त हुई।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. की रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर निर्मित। अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक में, कवि ने मॉस्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से उठाया - धोखे और "भयानक अत्याचारों" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जिसके लिए लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज़ के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है; पुश्किन इसके द्वारा क्या कहना चाहते थे, इस पर आज भी चर्चा जारी है। त्रासदी के आधार पर, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हर्षित भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो त्रासदी (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की तुलना में थोड़ी देर बाद प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्यपूर्ण, नैतिक बुराइयों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; को संबोधित सामाजिक मुद्देसत्ता की कमियों को उजागर करना। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी के बीच अंतर बताएं। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर द्वारा "द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकीता, एकतरफापन, जैसा कि कॉमेडीज़ "द अंडरग्रोथ" में है। डी. फोन्विज़िन द्वारा, "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी", "टारटफ़े", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन-बैप्टिस्ट मोलिएरे। रूसी नाटकीयता में, व्यंग्यात्मक कॉमेडी अपने तीखेपन के साथ सामाजिक आलोचना, उदाहरण के लिए, एन. गोगोल का "इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव का "क्रिमसन आइलैंड"। ए. ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत कॉमेडी बनाई गईं।

कॉमेडी शैली को हमेशा जनता के बीच सफलता मिलती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: अंत में, बुराई को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और सद्गुण की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक को संबोधित किया रोजमर्रा की जिंदगीएक व्यक्ति और समाज, रोजमर्रा की जिंदगी, परिवार में रिश्ते। नाटक मुख्य रूप से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंचीय शैलियों में सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए. चेखव के नाटकों को मोटे तौर पर पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीत में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक की तरह स्पष्ट नहीं हैं। अक्सर हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं के आधार पर अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक शोक गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

यह शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और एलिगियाक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। उदाहरण के लिए, कविता को दोहों में विभाजित करना:

वह क्षण जिसकी प्रतीक्षा थी वह आ गया है: मेरा दीर्घकालिक कार्य समाप्त हो गया है, एक समझ से बाहर की उदासी मुझे गुप्त रूप से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी अर्थ संबंधी विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "रोने" के रूप में वापस जाता है, जिसमें, मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते हैं। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ अफसोस, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। गीतात्मक नायकएलीगी दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी पापपूर्णता और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे इसकी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण ए.एस. द्वारा "एलेगी" है। पुश्किन:

पागल वर्षों का मज़ा फीका पड़ गया

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना मजबूत।

मेरा रास्ता दुखद है. मुझसे परिश्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र.

लेकिन हे मित्रों, मैं मरना नहीं चाहता;

मैं सोचने और कष्ट सहने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है मैं आनंद लूंगा

दुखों, चिंताओं और चिंता के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में धुत हो जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आँसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमक उठेगा।

गाथा(सोनेटो, इटालियन गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति छंदों (टेरसेट) में विभाजित हैं। चौपाइयों में केवल दो छंद दोहराए जाते हैं, टेर्ज़ेट्स में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएँ थीं, जो हालाँकि भिन्न-भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14वीं सदी के इतालवी कवि पेट्रार्क को इस शैली का प्रकाशक माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किये।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब हैं, सुंदर सॉनेट्स भी रजत युग के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, मज़ाकिया कविता है, जो आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित होती है। कई कवि सूक्तियाँ लिखते हैं, जिससे कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहाँ तक कि शत्रुओं की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. के लिए बदल गया। पुश्किन ने इस रईस से नफरत की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय तक निष्कासन:

पॉपू-माई लॉर्ड, आधा व्यापारी,

आधा बुद्धिमान, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

आखिर क्या पूरा होगा.

मज़ाकिया छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत संबोधनकर्ता को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए. अखमतोवा के उपसंहार में:

क्या बाइस दांते जैसा निर्माण कर सकता है,

क्या लौरा को प्यार की गर्मी का महिमामंडन करना था?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​कि एक प्रकार के एपिग्राम द्वंद्व के मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. घोड़ों को सीनेट में नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उनके लिए एक दुष्ट संदेश दिया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में लाया,

वह मखमल और सोना दोनों पहने खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी मनमानी एक जैसी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफ़िया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, जिसका उद्देश्य समाधि का पत्थर है। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया जाता था, लेकिन बाद में इसने अधिक लाक्षणिक अर्थ प्राप्त कर लिया। उदाहरण के लिए, आई. बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ़" में एक गीतात्मक लघुचित्र है, जो लेखक की प्रिय, लेकिन हमेशा के लिए घटती रूसी संपत्ति की विदाई के लिए समर्पित है। धीरे-धीरे, उपसंहार एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए. अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम. लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम. लेर्मोंटोव द्वारा लिखित "एपिटाफ़" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी बाईस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।

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परिचय

1. रूस और विदेशों में फंतासी शैली का उद्भव: काव्य के सामान्य सिद्धांत

1.1 विज्ञान कथा से कल्पना तक

1.2 फंतासी में शानदार की विशेषता (काव्य के सामान्य सिद्धांत)

2. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या

2.1 "तर्कसंगत - तर्कहीन" सीमा को चिह्नित करना: किसी की अपनी दुनिया को प्रकट करने की समस्या

2.2 मुख्य काल्पनिक पात्र

2.3 साहित्यिक प्रक्रिया के विकास पर फंतासी सिद्धांत का प्रभाव

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में फिलहाल फंतासी शैली की कोई आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा नहीं है। फंतासी के बारे में लिखने वाला लगभग हर कोई इस अवधारणा की अपनी परिभाषा देने की कोशिश कर रहा है। परिणामस्वरूप, बड़ी संख्या में परिभाषाएँ सामने आईं, जो कभी-कभी एक-दूसरे का खंडन करती थीं।

शैली परिभाषाओं को कई प्रवृत्तियों के आधार पर समूहीकृत किया जा सकता है। फंतासी को आमतौर पर इस रूप में परिभाषित किया जाता है विशेष दिशाकल्पना। "आधुनिक साहित्यिक शब्दकोष में, फंतासी ("फंतासी" से) की परिभाषा तेजी से आम होती जा रही है, जो एक संपूर्ण साहित्य है जहां वास्तविक, शानदार और अवास्तविक, रहस्यमय की सीमाएं धुंधली हैं"।

"फंतासी" शब्द आधुनिक मनुष्य के दिमाग में मजबूती से बैठा हुआ है। इसे अक्सर एक पदनाम के रूप में प्रयोग किया जाता है लोकप्रिय साहित्यऔर XX के अंत - XXI सदी की शुरुआत का फिल्म उद्योग। घरेलू साहित्यिक आलोचना में आधुनिक संस्कृति की यह घटना चिंतन के चरण में है। काल्पनिक शैली की कविताएँ

फंतासी शैली वर्तमान में बहुत सारे विवाद का कारण बन रही है जो शैली के इतिहास, शैली-विशिष्ट और कार्यात्मक प्रकृति, शैली संशोधन (वर्गीकरण), काव्य आदि से संबंधित है। इस स्थिति को शैली के तुलनात्मक युवाओं द्वारा समझाया गया है: फंतासी साहित्य 100 वर्षों से कुछ अधिक समय से अस्तित्व में है, यह शब्द बीसवीं सदी के 70 वर्षों में सामने आया। विदेश में, 80 के दशक में - रूस में।

पाठ्यक्रम कार्य में शोध का विषय फंतासी शैली है। अध्ययन का उद्देश्य रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और के कार्य हैं अमेरिकी लेखकऔर फंतासी शैली में काम करने वाले आलोचक।

अध्ययन का उद्देश्य फंतासी साहित्य की शैली की मौलिकता की पहचान करना, उसके सिद्धांत पर विचार करना है, जो आधुनिक साहित्यिक आलोचना में आकार ले रहा है। अध्ययन के दौरान इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कई समस्याओं का समाधान करना आवश्यक है:

सौंपे गए कार्य:

1. शैली के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों और अन्य शैलियों के साथ इसके संबंध पर विचार करें।

2. फंतासी शैली बनने के तरीकों पर विचार करें।

3. फंतासी शैली के मुख्य पात्रों की छवियों का विश्लेषण करें।

4. आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया पर फंतासी शैली के प्रभाव पर विचार करें।

पाठ्यक्रम कार्य का सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार घरेलू और विदेशी साहित्यिक आलोचना के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के मौलिक कार्य हैं, जिनमें मिथक और लोककथाओं के सिद्धांत पर वी.वाई.ए. के कार्य शामिल हैं। प्रोप्पा, ई.एम. मेलेटिंस्की, हां.ई. गोलोसोव्कर, ए.के. बैबुरिना, वी.वी. इवानोवा, वी.एन. टोपोरोवा, यू.एम. लोटमैन, जी.वी. माल्टसेवा, ई.एम. नीलोवा, एल.जी. नेवस्की, एस.यू. नेक्लाइडोवा, ई.एस. नोविक, टी. टोडोरोवा, टी. चेर्निशोवा और अन्य।

अनुसंधान विधियां - सिस्टम विश्लेषण के तत्वों, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और तुलनात्मक-ऐतिहासिक तरीकों के तत्वों के साथ वर्णनात्मक-विश्लेषणात्मक।

कार्य में परिचय, मुख्य भाग, निष्कर्ष और संदर्भों की सूची शामिल है। परिचय में, अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य तैयार किए जाते हैं, प्रस्तुत वैज्ञानिक समस्या की प्रासंगिकता और अध्ययन के व्यावहारिक महत्व को प्रमाणित किया जाता है।

1. रूस और विदेशों में फंतासी शैली का उद्भव: काव्य के सामान्य सिद्धांत

1.1 विज्ञान कथा से कल्पना तक

"फंतासी (अंग्रेजी फंतासी) एक प्रकार का शानदार साहित्य है, या असाधारण के बारे में साहित्य, एक तर्कहीन प्रकृति की कथानक धारणा पर आधारित है। इस धारणा का पाठ में कोई तार्किक प्रेरणा नहीं है, जो तथ्यों और घटनाओं के अस्तित्व का सुझाव देता है, इसके विपरीत विज्ञान गल्प, तर्कसंगत व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं हैं"।

"सबसे सामान्य मामले में, फंतासी एक ऐसा काम है जहां शानदार तत्व दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर के साथ असंगत है।"

"फंतासी हमारी जैसी दुनियाओं का वर्णन है, जिन दुनियाओं में जादू काम करता है, अंधेरे और प्रकाश के बीच एक स्पष्ट सीमा वाली दुनिया। ये दुनिया सुदूर अतीत, सुदूर भविष्य, वैकल्पिक वर्तमान के साथ-साथ पृथ्वी के कुछ रूप भी हो सकते हैं। समानांतर संसार जो पृथ्वी के संपर्क से बाहर मौजूद हैं।

कई शोधकर्ता फंतासी को एक प्रकार की साहित्यिक परी कथा के रूप में परिभाषित करते हैं। "बाहरी मापदंडों के संदर्भ में, फंतासी एक तरह की शानदार परी कथा है"। "काल्पनिक दुनिया की परी-कथा फैंटमगोरिया" को फंतासी लेखक ई. गेवोर्कियन कहते हैं।

"परी कथा। यह शैली नैतिकता और मसीहावाद के प्रयासों के अभाव में विज्ञान कथा से भिन्न है। पारंपरिक परी कथा से - बुरे और अच्छे में विभाजन के अभाव में," नीका पेरुमोव के लेख में कहा गया है।

जे.आर.आर. टॉल्किन ने अपने निबंध "ऑन फेयरी टेल्स" में अद्भुत माध्यमिक दुनिया के निर्माण में कल्पना की भूमिका पर चर्चा की है। टॉल्किन उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के रोमांटिक लोगों की तरह फंतासी को बढ़ावा देते हैं। लेकिन, उनके विपरीत, लेखक फंतासी को एक अतार्किक नहीं, बल्कि एक तर्कसंगत गतिविधि मानता है। उनके अनुसार, लेखक शानदार कामसचेतन रूप से वास्तविकता की ओर उन्मुखीकरण की तलाश करनी चाहिए। काल्पनिक आंतरिक "वास्तविकता का तर्क" देना आवश्यक है, इस तथ्य से शुरू करते हुए कि लेखक को स्वयं परी (कल्पना के अनुरूप), "पौराणिक कल्पना पर आधारित एक माध्यमिक दुनिया" के अस्तित्व में विश्वास करना चाहिए। एक अन्य प्रवृत्ति मिथक के माध्यम से कल्पना की परिभाषा है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है, क्योंकि फंतासी साहित्य का हमेशा एक पौराणिक आधार होता है।

"यह शैली लेखकों की पारंपरिक पौराणिक और लोककथाओं की विरासत पर पुनर्विचार के आधार पर उभरी। और इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में, लेखक की कल्पना और पौराणिक और अनुष्ठानिक अभ्यावेदन के बीच कई समानताएं पाई जा सकती हैं, जिन्होंने इसका आधार बनाया " .

"काल्पनिक दुनिया प्राचीन मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ हैं जो आधुनिक चेतना से गुज़रीं और लेखक की इच्छा से पुनर्जीवित हुईं।" फंतासी की सबसे स्पष्ट परिभाषा हैंडबुक "रूसी साइंस फिक्शन ऑफ द 20वीं सेंचुरी इन नेम्स एंड फेसेस" द्वारा प्रस्तुत की गई है: "फंतासी एक परी कथा, विज्ञान कथा और एक साहसिक उपन्यास का एक एकल ("समानांतर") में एक प्रकार का संलयन है। "माध्यमिक") कलात्मक वास्तविकता को फिर से बनाने, पौराणिक आदर्श पर पुनर्विचार करने और इसकी सीमाओं के भीतर एक नई दुनिया के गठन की प्रवृत्ति के साथ।

फंतासी असाधारण के एक तत्व की सामग्री को मानती है, अर्थात। जो नहीं होता, जो नहीं था और जो नहीं हो सकता, उसके बारे में कहानियाँ। फंतासी और शानदार शब्दों का मुख्य अर्थ वास्तविकता को उसके लिए असामान्य रूपों में प्रदर्शित करने का एक विशेष तरीका है। कल्पना की विशेषताएं: 1) असाधारण भेजना, अर्थात्। असाधारण घटनाओं की वास्तविकता के बारे में कहानी-निर्माण धारणा; 2) असाधारण की प्रेरणा; 3)असाधारण की अभिव्यक्ति का रूप।

कल्पना के बाद कल्पना गौण है, यह कल्पना का उत्पाद है, यह मन में प्रतिबिंबित वास्तविकता का चेहरा बदल देती है। इस मामले में, हम एक व्यक्तिपरक शुरुआत, एक प्रकार के प्रतिस्थापन के बारे में भी बात कर रहे हैं। फंतासी की आधुनिक समझ भी के.जी. की शिक्षाओं पर आधारित है। जंग, और फिर कल्पना अचेतन की एक आत्म-छवि है; कल्पना तब सबसे अधिक सक्रिय होती है जब चेतन की तीव्रता कम हो जाती है, परिणामस्वरूप अचेतन का अवरोध टूट जाता है।

फंतासी एक अवधारणा है जिसका उपयोग कला के कार्यों की एक श्रेणी को नामित करने के लिए किया जाता है जो उन घटनाओं को दर्शाती है जो वास्तविकता की घटनाओं से सशक्त रूप से भिन्न हैं। शानदार साहित्य की आलंकारिकता उच्च स्तर की पारंपरिकता की विशेषता है, जो तर्क, स्वीकृत पैटर्न, प्राकृतिक अनुपात और चित्रित रूपों के उल्लंघन में प्रकट हो सकती है। किसी भी शानदार काम के मूल में "वास्तविक-शानदार" का विरोध निहित होता है। शानदार कविताओं की मुख्य विशेषता वास्तविकता का तथाकथित "दोहरीकरण" है, जो या तो एक अलग वास्तविकता के निर्माण के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो वास्तविक वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है, या "दो-दुनिया" के गठन के माध्यम से प्राप्त की जाती है। वास्तविक और अवास्तविक दुनिया के समानांतर सह-अस्तित्व में शामिल। कल्पना के कुछ प्रकार होते हैं जैसे स्पष्ट और अन्तर्निहित।

शानदार की उत्पत्ति मानव जाति की पौराणिक चेतना में निहित है। रूमानियतवाद और नव-रोमांटिकवाद को पारंपरिक रूप से शानदार का उत्कर्ष माना जाता है। फंतासी कला के कार्यों में एक विशेष चरित्र को जन्म देती है, जो सीधे तौर पर यथार्थवाद का विरोध करती है। फंतासी अपने कानूनों और नींव में वास्तविकता को फिर से नहीं बनाती है, लेकिन स्वतंत्र रूप से उनका उल्लंघन करती है; यह अपनी एकता और पूर्णता का निर्माण वास्तविक दुनिया में कैसे होता है, इसके अनुरूप नहीं है। अपनी प्रकृति से, शानदार दुनिया की नियमितता यथार्थवादी की नियमितता से बिल्कुल अलग है। कल्पना रचनात्मक रूप से वास्तविकता को नहीं, बल्कि सपनों, दिवास्वप्नों को उनके गुणों की सभी मौलिकता में पुन: प्रस्तुत करती है। यही कल्पना का अनिवार्य आधार या उसका शुद्ध रूप है।

शानदार काम तीन तरह के होते हैं. पहली तरह की काल्पनिक रचनाएँ - वास्तविकता से पूरी तरह से अलग - शुद्ध सपने हैं, जिनमें उनके वास्तविक कारणों या कारणों की कोई प्रत्यक्ष धारणा नहीं होती है। दूसरे प्रकार के शानदार कार्य, जिसमें रोजमर्रा की घटनाओं के लिए एक गुप्त आधार दिया गया है, ऐसे सपने हैं जब हम चमत्कारी छवियों और घटनाओं के वास्तविक कारणों को सीधे देखते हैं या सामान्य तौर पर, वास्तविकता के साथ उनका संबंध देखते हैं, अर्थात। जब सपने में हम न केवल शानदार चित्रों पर विचार करते हैं, बल्कि उनके वास्तविक प्रेरक एजेंटों या, सामान्य तौर पर, वास्तविक दुनिया के उन तत्वों पर भी विचार करते हैं जो सीधे उनसे जुड़े होते हैं - और वास्तविक शानदार के अधीन हो जाता है। अंत में, तीसरे प्रकार के शानदार कार्य हैं, जिनमें हम सीधे तौर पर रहस्यमय घटनाओं के वास्तविक प्रेरक एजेंटों या साथियों पर नहीं, बल्कि उनके वास्तविक परिणामों पर विचार करते हैं। ये वे नींद की अवस्थाएँ हैं, जब जागृति के पहले क्षणों में, स्वप्निल दृश्यों की शक्ति में रहते हुए, हम उन्हें किसी न किसी तरह वास्तविक दुनिया में प्रत्यारोपित होते हुए देखते हैं - जाग्रत जीवन में उतरते हुए। तीनों प्रकार की फंतासी कथा साहित्य में समान रूप से आम हैं, लेकिन वे समकक्ष नहीं हैं।

फंतासी शैली एक प्रकार का फंतासी साहित्य है। प्रकाशनों की मात्रा और औसत पाठक के बीच लोकप्रियता के मामले में, फंतासी ने विज्ञान कथा के अन्य सभी क्षेत्रों को बहुत पीछे छोड़ दिया है। सभी साहित्यिक आंदोलनों के बीच, यह फंतासी है जो सबसे तेजी से विकसित हो रही है, नए क्षेत्रों की खोज कर रही है और अधिक से अधिक पाठकों को आकर्षित कर रही है।

एक तकनीक के रूप में फंतासी प्राचीन काल से ही कला के लिए जानी जाती रही है। दरअसल, किसी न किसी रूप में यह किसी भी तरह की कला में अंतर्निहित होता है। हालाँकि, साहित्य में, इसने बहुत लंबा सफर तय किया है: आदिम मिथक से परी कथा तक, परी कथाओं और किंवदंतियों से मध्य युग के साहित्य तक, और फिर रूमानियत तक। अंत में, में समसामयिक साहित्ययह विज्ञान कथा और फंतासी है। ये शैलियाँ समानांतर रूप से विकसित हुईं, कभी-कभी किसी न किसी तरह से छूती हुई।

विज्ञान कथा और फंतासी के बीच संबंध का प्रश्न अभी तक हल नहीं हुआ है। एक ओर, दोनों को "शानदार" की एक अवधारणा में संयोजित किया गया है और इसके संशोधनों के रूप में माना जाता है। दूसरी ओर, फंतासी स्पष्ट रूप से उस तरह के साहित्य का विरोध करती है जिसे पारंपरिक रूप से "विज्ञान कथा" कहा जाता है।

1.2 फंतासी में शानदार की विशेषता (काव्य के सामान्य सिद्धांत)

कल्पना, फंतासी और शानदार की अवधारणाओं पर आधुनिक विज्ञान में, मुख्य रूप से मनोविज्ञान में विस्तार से विचार किया गया है। फंतासी साहित्य में, ये अवधारणाएँ जे.आर.आर. के एक लेख से जुड़ी हैं। टॉल्किन की "जादुई कहानियों पर", जिसमें उनकी एक व्याख्या है जो आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या से कई मायनों में भिन्न है। फंतासी (नियोमिथ) का उत्कर्ष उत्तर आधुनिक युग, प्रयोग के युग और नए रूपों की खोज पर पड़ता है।

फंतासी की वर्णनात्मक अवधारणाओं में, समग्र रूप से, शैली की कई विशेषताओं को परिभाषित किया गया है, जिनमें से निम्नलिखित सामने आती हैं: दुनिया की एक शानदार तस्वीर, एक परी-कथा-पौराणिक आधार और शैली संश्लेषण। शोधकर्ताओं को फंतासी में वीर महाकाव्य, किंवदंती, शूरवीर रोमांस, साहित्यिक परी कथा, रोमांटिक कहानी, गॉथिक उपन्यास, प्रतीकवादी रहस्यमय-रहस्यमय साहित्य, उत्तर आधुनिक उपन्यास आदि के तत्व मिलते हैं। यह देखा जा सकता है कि सभी सूचीबद्ध शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ किसी न किसी तरह मिथक से जुड़ी हुई हैं।

तो, "फंतासी हमेशा या तो मिथकों की एक संशोधित विहित प्रणाली पर आधारित होती है, या एक मूल लेखक की पौराणिक अवधारणा पर आधारित होती है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक माध्यमिक दुनिया (दुनिया और मनुष्य की एक समग्र तस्वीर) का निर्माण है, जहां मनुष्य है स्थूल जगत प्रणाली में एक सूक्ष्म जगत"।

रूसी कथा साहित्य में, एन.वी. द्वारा कई उत्कृष्ट शानदार रचनाएँ हैं। गोगोल, वी.एफ. ओडोव्स्की, आई.एस. तुर्गनेव, वी.एम. गार्शिना, एफ.के. सोलोगब और कई अन्य। आदि एफ.एम. के काम में दोस्तोवस्की की फंतासी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

फंतासी शैली की एक विशेषता यह है कि यह प्राचीन पौराणिक विचारों, विशेष रूप से जर्मनिक-स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों पर आधारित है, जो पूर्व-ईसाई बुतपरस्त विचारों का पता लगाते हैं। पौराणिक, वीर और जादुई के प्रति लगाव, जो लंबे समय से इंग्लैंड की संस्कृति की विशेषता रही है, 19वीं सदी के अंत में बढ़ती है और 20वीं सदी में अपने चरम पर पहुंचती है। जादुई कहानियों में, ईसाई विचार प्रकट होने लगे, मुख्य पात्रों की छवियां महाकाव्य पात्रों की वीरतापूर्ण विशेषताओं और केवल ईसाई आदर्श में निहित गुणों दोनों को दर्शाती हैं। और आविष्कृत संसार स्वयं ब्रह्मांड विज्ञान में औचित्य प्राप्त करते हैं, उनका अपना इतिहास होता है, कई मायनों में वास्तविक स्थिति के समान।

विदेशी फंतासी की समग्र शैली की भाषा इतनी पहचानने योग्य थी कि 80 के दशक के अंत में पोलिश विज्ञान कथा लेखक ए. सपकोव्स्की ने सिंड्रेला के कथानक के आधार पर एक विशिष्ट फंतासी उपन्यास का एक कथानक मॉडल लिखा था। ज्ञात कथानक में किए गए परिवर्तनों के आधार पर, हमने मान लिया कि एक पहचानने योग्य शैली भाषा के प्रासंगिक घटक निम्नलिखित हैं:

1. हीरो का प्रकार बदल रहा है. सदियों से जादुई कथानक जिस अर्थपूर्ण मूल पर आधारित रहा है वह मुख्य पात्र की स्थिति में परिवर्तन है। ए. सपकोवस्की के मॉडल में सिंड्रेला सिंहासन के अधिकार वाली एक नायिका है, "एक नायक जो वीरता के लिए अभिशप्त है।"

2. प्रतिपक्षी की छवि की भूमिका मजबूत होती जा रही है (यह अब सौतेली माँ की छवि नहीं है, बल्कि एक द्वेषपूर्ण राजकुमार की छवि है "जिसके पीछे एक अलग स्थान दिया गया है)। इसके कारण इसमें लगातार कई बदलाव हुए नया कथानक: सिंड्रेला के बारे में परी कथा कथानक को दूसरे प्रकार के कथानकों के शैलीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसकी सामग्री एक खोज (खोज) और एक विरोधी-कीट के खिलाफ लड़ाई है, खोज और लड़ने की आवश्यकता ने इसके महत्व को वास्तविक बना दिया है। फंतासी में रिक्त स्थान की टाइपोलॉजी। समसामयिक आलोचनाफंतासी मौलिक के रूप में सामने आती है)।

2. "अन्य" दुनिया, जो बहुत महत्वपूर्ण हो गई है, स्वयंसिद्ध रूप से विभाजित है (राजकुमार एक राक्षसी प्राणी है, और उसका गुरु एक दुष्ट जादूगर है) और अपने नकारात्मक भाग (सिंड्रेला और परी गॉडमदर) के साथ सकारात्मक दुनिया का विरोध करता है। द्वितीय विश्व की उच्च शक्तियों का संघर्ष है, जो "अस्तित्व की उपस्थिति बनाता है")।

3. नायक नायक के प्रकार का मूल्य बढ़ जाता है, जो अटकल (भविष्यवाणी) के कार्य की शुरूआत से बढ़ जाता है।

कल्पना की चंचल प्रकृति न केवल छवि निर्माण के स्तर पर प्रकट होती है, अर्थात। मानक छवि वाले खेल, लेकिन कथानक निर्माण के स्तर पर भी। रूसी फंतासी में कथानक निर्माण की समस्या पर विचार करते हुए, हमने रूसी और विदेशी फंतासी के कार्यों में एक साहित्यिक पाठ को व्यवस्थित करने के लिए दो बुनियादी सिद्धांतों की पहचान की है:

1) कलात्मक सामग्रीद्वितीय विश्व के संयोजन और पुनर्निर्माण के लिए ऐतिहासिक वास्तविकता का विचार कार्य कर सकता है। 2) कोई भी अन्य पाठ द्वितीयक दुनिया के संयोजन और पुनर्निर्माण के लिए कलात्मक सामग्री के रूप में कार्य कर सकता है। पहला सिद्धांत पाठ को इस तरह से व्यवस्थित करता है कि पहचानने योग्य वास्तविकता सामने आती है, और तत्वों का संयोजन एक नए कथानक में निर्मित होता है जो फिर भी पाठकों से परिचित होता है। दूसरा सिद्धांत किसी और के पाठ का चंचल उपयोग है, जो बदले में, हो सकता है: 1) एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक (या एक अलग पौराणिक कथा); 2) किसी और लेखक की मूल कहानी।

द्वितीय विश्व के रूप में पौराणिक आलंकारिक-कथानक का आधार सबसे आसानी से समझी जाने वाली शानदार तस्वीर है: लगभग सब कुछ पहले से ही ज्ञात है। लेखक को कार्यों के दो सेटों का सामना करना पड़ता है: 1) उन अतार्किक घटनाओं और कथानक के मोड़ों के लिए तार्किक स्पष्टीकरण का सेट जो शानदार प्रभावशाली बनाते हैं; 2) लेखक द्वारा एक काल्पनिक दुनिया की पौराणिक तस्वीर में पेश किए गए मूल विचारों का एक संग्रह।

रूसी साहित्य में रहस्यवाद हमेशा मौजूद रहा है, खासकर 19वीं शताब्दी में, जब रूसी कथा साहित्य का अनुभव हुआ अच्छा प्रभावजर्मन रूमानियत. रूसी साहित्य की यह हॉफमैनियन परंपरा 20वीं सदी की शुरुआत में भी जारी रही - यह सेरापियन ब्रदर्स, ए. ग्रीन, वी. ब्रायसोव, वी. कावेरिन और एम. बुल्गाकोव के गद्य को याद करने के लिए पर्याप्त है।

यदि हम केवल कल्पना की एक संकीर्ण उपश्रेणी - "तलवारें और जादू" पर विचार करते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि रूसी साहित्यिक परंपरा में "तलवारें" से अधिक "जादू" है। लेकिन, दूसरी ओर, यदि "तारास बुलबा" एन.वी. गोगोल ने अपने "मंत्रमुग्ध स्थान", "विया" और "भयानक बदला" से रहस्यवाद जोड़ा, हमें वीर कल्पना का काम मिलेगा। समग्र रूप से रूसी साहित्य में साहसिक, साहसिक शैली की कमजोरी के कारण यह संश्लेषण नहीं हो सका। लेकिन बीसवीं सदी की शुरुआत में, इस शैली ने आकार लेना और मजबूत होना शुरू कर दिया है। ए. ग्रिन और वी. ब्रायसोव वीरतापूर्ण कल्पना रचने के सबसे करीब आए। ग्रीन की कहानियों में, ब्रायसोव की कहानी "माउंटेन ऑफ़ द स्टार्स" में, एन. गुमिलोव की कविता में, विशिष्ट नायक"तलवारें और जादू" - एक भटकता हुआ अकेला व्यक्ति, एक मजबूत और आत्मविश्वासी व्यक्ति जो न केवल प्रतिबिंबित करना जानता है। बल्कि कार्य करने में भी सक्षम है, अपने लिए खड़े होने और मौत की आंखों में देखने में सक्षम है।

बाद के समय में, वीर कल्पना के तत्व ए. टॉल्स्टॉय की "ऐलिटा" में पाए जा सकते हैं। अंतिम व्यक्तिअटलांटिस से" ए. बिल्लाएव द्वारा और आई. एफ़्रेमोव द्वारा "ऑन द एज ऑफ़ द ओइकुमेने", "जर्नी ऑफ़ बॉर्गेट", "थायस ऑफ़ एथेंस" जैसे कार्यों में। रूस में केवल बीसवीं शताब्दी के अंतिम दशक में।

1980 के दशक में, पहले फंतासी प्रकाशन गृह दिखाई देने लगे। हालाँकि, सोवियत फंतासी लेखकों के लिए अपनी पुस्तक प्रकाशित करना लगभग असंभव था। एकमात्र प्रकाशन गृह जिन्होंने उन्हें किसी भी तरह से मदद करने की कोशिश की, वे मास्को में "टेक्स्ट" और सेंट पीटर्सबर्ग में "टेरा फैंटास्टिका" थे। प्रकाशन गृहों को डर था कि सोवियत लेखक पाठकों को आकर्षित नहीं करेंगे, इसलिए उन्हें "विदेशी छद्म नाम" बनाने और उसके तहत प्रकाशित करने की पेशकश की गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, शिवतोस्लाव लॉगिनोव को छद्म नाम "हैरी हैरिसन" के तहत कुछ काम लिखने की पेशकश की गई थी। उसी समय, दिमित्री ग्रोमोव और ओलेग लेडीज़ेन्स्की ने छद्म नाम "हेनरी लायन ओल्डी" के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1993 तक, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स के स्वतंत्र सीक्वल के कारण, निक पेरुमोव अपने नाम से प्रकाशित होने वाले एकमात्र रूसी फंतासी लेखक थे। उसी वर्ष, यह स्पष्ट हो गया कि पुस्तकों का प्रसार संभावित पाठकों की संख्या से कहीं अधिक था। फिर किताबों का प्रचलन बीस से तीस गुना गिर गया। प्रमुख प्रकाशन गृहों ने प्रकाशित पुस्तकों के शीर्षकों की संख्या बढ़ाकर इसका समाधान ढूंढ लिया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रकाशन "अज़बुका", अन्य पुस्तकों के बीच, "स्लाव फंतासी" - मारिया सेम्योनोवा का उपन्यास "वुल्फहाउंड" प्रकाशित हुआ, इस प्रकार पुस्तक बाजार में रूसी लेखकों की उपस्थिति सुनिश्चित हुई। रूसी लेखकों की तुलना में विदेशी विज्ञान कथा लेखकों को प्राथमिकता अंततः 1997 में समाप्त हो गई। प्रमुख मॉस्को प्रकाशनों "एक्स्मो" और "एएसटी" ने रूसी विज्ञान कथा और फंतासी की कई श्रृंखलाएँ खोलीं। यह तब था जब यूएसएसआर के पूर्व देशों में लिखी गई फंतासी और विज्ञान कथाओं का तेजी से विकास और फूलना शुरू हुआ।

रूसी कल्पना अंग्रेजी बोलने वाले "पूर्वज" के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव करती है। लेकिन यह अमेरिकी रूढ़िवादिता थी जिसने कल्पना द्वारा विकसित समस्याओं, छवियों और कथानकों की सीमा को अविश्वसनीय रूप से सीमित कर दिया। मध्ययुगीन परिवेश, पारंपरिक खोज, नायकों का एक मानक समूह, यह सब टॉल्किन और ज़ेलाज़नी के साथ हमारे पास आया। गोगोल और बुल्गाकोव की परंपराओं को भुला दिया गया है, कई लोग इन कार्यों को कल्पना भी नहीं मानते हैं। रूसी फंतासी के कुछ अभी भी योग्य कार्य रूढ़िवादिता को निर्णायक रूप से नष्ट कर देते हैं। रूसी साहित्य में चीनी, भारतीय, प्राचीन यूनानी कल्पना, पाषाण युग की कल्पना के उदाहरण हैं; इसमें आधुनिक कल्पना, वैकल्पिक कल्पना और यहां तक ​​कि विज्ञान-फाई भविष्य की कल्पना भी है, और अनुयायियों द्वारा इसका उपयोग किया गया है। हम भूमिका निभाने वाली रूसी फंतासी के सबसे हड़ताली उदाहरणों पर विचार करते हैं, जैसे एन.ई. द्वारा "द ब्लैक बुक ऑफ अरदा"। वासिलीवा, एन.वी. नेक्रासोवा, के. एस्कोव द्वारा "द लास्ट रिंग-बेयरर", एन. पेरुमोव द्वारा "द स्पीयर ऑफ डार्कनेस"। उनकी नवीनीकृत कलात्मक प्रणाली का विश्लेषण उप-सांस्कृतिक-भूमिका लोककथाओं में टॉल्किन की सकारात्मक छवि की गतिशीलता के विश्लेषण पर आधारित है।

रूस में, महाकाव्य फंतासी शैली का उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि निक पेरुमोव है। शुरुआत से लेकर अब तक, उन्हें रूसी महाकाव्य कल्पना का "राजा" माना जाता है। त्रयी "रिंग ऑफ डार्कनेस", जिसने लेखक की लोकप्रियता की शुरुआत को चिह्नित किया, के अनुसार है सब मिलाकरटॉल्किन की नकल। हालाँकि, यह नकल बहुत विस्तृत है, सावधानीपूर्वक तैयार की गई है और मूल पाठ के लेखक - टॉल्किन को एक वैचारिक चुनौती देती है। पेरुमोव ने हेजर्वर्ड क्रॉनिकल चक्र के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया। लेखक के कारण, धारावाहिक और व्यक्तिगत उपन्यास दोनों। इनमें महाकाव्य के अतिरिक्त वीरगाथा और तकनीकी-कल्पना भी हैं।

कल्पना की दुनिया शुरू में मानव जाति के रोजमर्रा के अस्तित्व के समानांतर उभरी। इस प्रकार टॉल्किन की मध्य पृथ्वी, क्लाइव लुईस की नार्निया, उर्सुला ले गिनी की अर्थसी और अन्य दुनियाएँ प्रकट हुईं। इन लोकों के निवासी या इनमें प्रवेश करने वाला व्यक्ति स्वयं को परम में पाता है कठिन स्थितियांइसके लिए न केवल साहसी कार्यों और वीरतापूर्ण कार्यों के प्रदर्शन की आवश्यकता है, बल्कि, सबसे ऊपर, एक कठिन नैतिक विकल्प की भी आवश्यकता है। इन किताबों में सब कुछ संभव था - जादूगर, ड्रेगन, जादू के छल्ले, वेयरवुल्स और चुड़ैलें, समय और स्थान में गलियारे, यानी। परियों की कहानियों और प्राचीन किंवदंतियों का संपूर्ण शस्त्रागार। हालाँकि, इस रूपांतरित मिथक में कल्पना की सारी उड़ान के साथ, एक बात अपरिवर्तित रही - एक व्यक्ति को स्वयं ही रहना चाहिए। इसके अलावा, नैतिक स्थिति में हमेशा नायक से अपने सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। वह किसी व्यक्ति की उपाधि के लिए एक प्रकार की परीक्षा थी। जैसा कि पारंपरिक परियों की कहानियों में होता है, अच्छाई की जीत हुई, लेकिन थोड़ी सी भी रियायत और समझौते के बिना, अच्छाई की ही जीत हुई। यहाँ तक कि यहाँ का सर्वोत्तम लक्ष्य भी अनैतिक साधनों को उचित नहीं ठहराता। "फंतासी" का मुख्य कार्य व्यक्ति के भीतर स्वयं पर विजय प्राप्त कर सामंजस्य स्थापित करना था। प्रशिक्षण के विभिन्न स्तरों के पाठकों के बीच फंतासी शैली की लोकप्रियता को देखते हुए, लक्ष्य काफी हद तक हासिल किया गया था।

समसामयिक शैलीफंतासी की उत्पत्ति यूरोपीय शूरवीर रोमांस, स्कैंडिनेवियाई गाथाओं, मिथकों और किंवदंतियों जैसे कि आर्थरियन चक्र, तथाकथित गॉथिक उपन्यास, 19 वीं शताब्दी के रहस्यवादियों और रोमांटिक लोगों के लेखन में हुई है। यूरोप में कल्पना के प्रवर्तकों में हॉफमैन और वालपोल का नाम लिया जा सकता है; जर्मन रूमानियतवाद और अंग्रेजी गॉथिक उपन्यास के प्रतिनिधि। ब्रिटेन में शायद एक भी लेखक ऐसा नहीं होगा जिसके पास कम से कम एक भूत की कहानी न हो। यहां तक ​​कि चौधरी डिकेंस जैसे यथार्थवादी और रोजमर्रा के लेखक ने "ए क्रिसमस कैरोल" कहानी लिखी, जहां एक बुरे चरित्र को एक सच्चे भूत द्वारा मार्ग पर निर्देशित किया जाता है। एस. मौघम ने "द मैजिशियन" शीर्षक के तहत एक पूरा उपन्यास लिखा, और इसकी सामग्री पूरी तरह से शीर्षक के अनुरूप है।

अमेरिका भी इस प्रवृत्ति से बच नहीं सका। 19वीं शताब्दी में सबसे पहले दो नामों का उल्लेख किया जाना चाहिए- एडगर एलन पो और एम्ब्रोस बियर्स। 20वीं सदी की शुरुआत में अमेरिकी कथा साहित्य में तीन धाराओं में स्पष्ट विभाजन था। जूल्स वर्ने की कल्पना, जिसमें भविष्य के तकनीकी चमत्कारों का वर्णन किया गया है। इस प्रवृत्ति के नेता ह्यूगो गर्न्सबैक थे। फिर एक ऐसी धारा आई जिसने साहसिक, औपनिवेशिक उपन्यास की परंपराओं को जारी रखा। इस प्रवृत्ति के नेता एडगर बरोज़ थे। लेखकों का एक समूह भी था जो "अजीब कहानियाँ" - "घातक कहानियाँ" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। आधुनिक वर्गीकरण के अनुसार इस पत्रिका में जो प्रकाशित होता था, वह फंतासी को संदर्भित करता है।

सामान्य तौर पर, फंतासी में कथानक का निर्माण एक मल्टी-वे गेम के परिणामस्वरूप होता है: किसी और के लेखक के पाठ की व्याख्या और परिणाम (भूमिका-खेल खेल) दोनों के साथ, और एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक की व्याख्या के साथ, भीतर रखा गया प्रतिबंध पर काबू पाने वाले खेल की रूपरेखा।

कल्पना में संभाव्यता की श्रेणी

फंतासी में मनोवैज्ञानिक संभाव्यता का पालन करना सामान्य रूप से साहित्य की तरह ही अपरिवर्तनीय कानून है: "सच्चाई का भ्रम पैदा करना जितना कठिन है, विश्वसनीयता का उतना ही अधिक ध्यान रखना होगा।" विश्वसनीयता पैदा करने के तरीकों में, फंतासी शैली रोमांटिक लोगों द्वारा शुरू की गई सामान्य साहित्यिक परंपरा का अनुसरण करती है - अविश्वसनीय प्राणियों और घटनाओं के विवरण के प्रशंसनीय विवरणों पर ध्यान देना। शानदार लोकगीत गद्य की परंपरा का भी उपयोग किया जाता है - एक गवाह का संदर्भ। कुछ पाठेतर और गैर-कथानक वास्तविकता "गवाह" के रूप में कार्य करती है। पहले मामले में, यह काल्पनिक घटनाओं को ऐतिहासिक घटनाओं या वास्तविकता के रूप में ली गई घटनाओं तक सीमित करना है। एक उदाहरण ए. लजार्चुक, एम. उसपेन्स्की का उपन्यास "राक्षसों की आंखों में देखो" है, जहां उपन्यास की घटनाएं बीसवीं शताब्दी के विश्व (और रूस) के इतिहास के संदर्भ में घटित होती हैं। एक अतिरिक्त-कथानक वास्तविकता के निर्माण में माध्यमिक ऐतिहासिक इतिहास के छद्म-वृत्तचित्र टुकड़े, माध्यमिक साहित्यिक कार्यों के टुकड़े, माध्यमिक भाषाई, नृवंशविज्ञान, भौगोलिक और कार्टोग्राफिक और अन्य संदर्भ सामग्री के साथ एक काल्पनिक दुनिया का विस्तृत विवरण शामिल है।

फंतासी में मनोवैज्ञानिक संभाव्यता की आवश्यकता शानदार छवि की शाब्दिक समझ को साकार करती है, रूपक, अलंकारिक अस्पष्टता को पूरी तरह से खारिज कर देती है। यह ठीक यही आवश्यकता है कि फंतासी काव्य में साहित्यिक नाटक को दार्शनिक रूपक में पूर्ण परिवर्तन से रखा जाता है। तो, 90 के दशक की रूसी कल्पना और उसकी कविताओं के अस्तित्व में, इस तरह के उपयोग के लिए आवश्यक शर्तें कलात्मक तकनीकएक समग्र खेल (भूमिका-निभाने) कार्रवाई के परिणामस्वरूप (दुनिया की) शानदार स्थितियों के निर्माण के रूप में। इसके अलावा, एक पूरी तरह से प्रशंसनीय असंभव दुनिया बनाने के लिए, सामान्य साहित्यिक तकनीक "पाठ में पाठ" का उपयोग किया जाता है। रूसी फंतासी, जो 1994-1996 के मद्देनजर उभरी, ने न केवल विदेशी संस्करण द्वारा दी गई शैली भाषा के अपरिवर्तनीय को अपनाया, बल्कि इसे पूरक भी बनाया।

फंतासी के पूर्वज क्लासिक परी कथाएं-खोज थे: "ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स" की कहानियों से लेकर रूसी परी कथाओं-यात्राओं जैसे "वहां जाओ, मुझे नहीं पता कहां" या "किस्से के बारे में" कायाकल्प करने वाले सेबऔर जीवित जल"। बदले में, इस प्रकार की कहानियाँ संरचनात्मक रूप से पुरातनता के नायकों के कार्यों पर वापस जाती हैं। एक काल्पनिक उपन्यास हमेशा एक जादुई यात्रा की कहानी पर आधारित होता है। नायक परिचित वास्तविकता के क्षितिज से परे यात्रा करता है। पर वैसे, नायक के पास दीक्षा लेने और नया ज्ञान प्राप्त करने का मौका होता है। और यदि नायक अपनी वास्तविकता में लौटने और ज्ञान को अपनी दुनिया में लाने का प्रबंधन करता है, तो यह दुनिया बदल जाती है, कभी-कभी विनाशकारी रूप से, जबकि नायक द्वारा वास्तविकता को नए सिरे से बनाया जाता है।

फंतासी आनुवंशिक रूप से एक ही समय में संबंधित है लोक कथाऔर मिथक. मिथक फंतासी से कहानी की महाकाव्य प्रकृति और मूल त्रासदी विरासत में मिली। ये रुझान विशेष रूप से निक पेरुमोव "द डेथ ऑफ द गॉड्स", जी.एल. के उपन्यासों में स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं। ओल्डी "दलेन के बहु-सशस्त्र देवता"। नायक वह करने के लिए बाध्य है जो उसका इरादा है, भले ही इससे उसे मौत का खतरा हो। निराशाजनक स्थिति में संघर्ष की समस्या पूरी दुनिया को दुखद रंगों में रंग देती है। वीर महाकाव्ययूरोप के लोग. आधुनिक कल्पना इस स्थिति में नैतिक विकल्प का विचार जोड़ती है। फंतासी नायक पौराणिक कहानियों के चरित्र जितना दृढ़ नहीं है, और इसलिए फंतासी शैली विरोधाभासी, जीवित मानवीय छवियां बनाने की गुंजाइश खोलती है। परियों की कहानी फंतासी में एक गीतात्मकता लाती है जिसका अक्सर विज्ञान कथाओं में अभाव होता है।

आदर्श रूप से, फंतासी शैली में लिखे गए काम में दोनों प्रवृत्तियों का संयोजन होना चाहिए - मिथक की महाकाव्य प्रकृति और एक परी कथा की गीतात्मकता। परी कथा साहित्य की सबसे प्राचीन एवं अमर विधा है। परियों की कहानियों ने कल्पना की दुनिया को एक परोक्ष रूप दिया है। हालाँकि, फंतासी ने नायकों के अच्छे और बुरे में विभाजन को छोड़कर एक कदम आगे बढ़ाया है।

फंतासी को आधुनिक समय में लिखी गई आधुनिक परी कथा साहित्य के रूप में वर्णित किया जा सकता है आधुनिक पाठक. ये वास्तविक या काल्पनिक पौराणिक कथाओं का उपयोग करते हुए जादूगरों और नायकों, बौने, भूत, ड्रेगन, कल्पित बौने, राक्षसों, जादू के छल्ले और दफन खजाने, डूबे हुए महाद्वीपों और भूली हुई सभ्यताओं के बारे में उपन्यास और कहानियां हैं। "पिरुग, या "ग्रे पहाड़ों में कोई सोना नहीं है" लेख में आंद्रेज सैपकोव्स्की लिखते हैं: "परी कथा और कल्पना समान हैं, क्योंकि वे अविश्वसनीय हैं।" आइए विचार करें कि इन शैलियों के बीच मुख्य अंतर क्या है।

चेर्निशेवा, फंतासी को "गेम फिक्शन" कहते हुए, इसके जन्म को परियों की कहानियों की परंपरा और दुनिया के कार्निवल पुनर्गठन से जोड़ती है: "साहित्यिक परी कथाओं की नई परंपरा दुनिया के कार्निवल गेम पुनर्गठन की परंपरा से जुड़ी है जो कि आई है प्राचीन काल। वे मिलकर वह बनाते हैं जिसे हम गेम फंतासी कहते हैं"।

रोमान्टिक्स ने भी शैली के निर्माण में भाग लिया। निःसंदेह, उस समय यह कल्पना नहीं थी जैसा कि हम जानते हैं। उदाहरण के लिए, हॉफमैन में पहले से ही आधुनिक अर्थों में काल्पनिक दुनिया को छोड़कर, कल्पना की सभी विशेषताएं मौजूद हैं। खाओ परिलोक, जादुई जीव हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ अवास्तविक, अनजाना और स्पष्ट रूप से असंभव। लेकिन रोमांटिक साहित्य में अभी भी शानदारता पर जोर दिया जाता है। जादू की दुनियाहॉफमैन एक परी कथा बनी हुई है, यह वास्तविक दुनिया के बराबर नहीं है, इसे एक आत्मनिर्भर, काफी संभव दुनिया के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, जबकि काल्पनिक दुनिया वास्तविक के बराबर होनी चाहिए, उनके बीच बिल्कुल कोई अधीनता नहीं है।

टी. स्टेपनोस्का, फंतासी की उत्पत्ति के बारे में बोलते हुए कहते हैं: "कल्पना का मुख्य स्रोत है विशेष प्रकार कल्पनाजहां कल्पना का स्वतंत्र खेल वास्तविक दुनिया के किसी भी कानून का उल्लंघन करने में सक्षम है, किसी भी चमत्कार और जादू को सामग्री और रूप के घटक के रूप में पेश करता है, वे मिथक और परी कथा हैं। मिथक का मूल नियम भाग्य, सर्वोच्च शक्ति है। एक परी कथा में, सिद्धांत अलग है। बुराई से अधिक मजबूत, और नायक हमेशा बुराई को सिर्फ इसलिए हराता है क्योंकि उसे होना ही चाहिए। उसकी जीत अपरिहार्य है। एक परी कथा में बुराई केवल इसलिए मौजूद है ताकि अच्छाई उसे हरा सके। "काल्पनिक एक ऐसी दुनिया का मॉडल बनाते हैं जो अस्तित्व के स्तर पर परी-कथा कंडीशनिंग खो देता है।" अपनी खुद की, पूरी तरह से बंद दुनिया बनाता है, जिसमें प्रकृति के नियमों को नजरअंदाज किया जा सकता है। फंतासी अनुभवजन्य दुनिया में ऐसे कानूनों का परिचय देती है जो ज्ञान का खंडन करते हैं। फंतासी में जादू और गैर-जादू प्रत्येक का विरोध करते हैं अन्य। ई. रत्केविच के उपन्यास "द स्वोर्ड विदाउट ए हैंडल" में यह अच्छी तरह से कहा गया है: "दुनिया जादुई हस्तक्षेप का विरोध करती है। यहाँ तक कि पर्वत श्रृंखला, यहाँ तक कि तटीय रेत, यहाँ तक कि पुराने जालों पर पड़ी धूल भी - और वे बिना प्रतिरोध के नहीं मानते।

एक साहित्यिक परी कथा वास्तव में कल्पना के करीब है क्योंकि रोजमर्रा की जिंदगी पहले से ही इसमें प्रवेश कर रही है, लेकिन यह अभी तक कल्पना नहीं है, क्योंकि यह परी-कथा पारंपरिकता को बरकरार रखती है। एक परी कथा की दुनिया हमेशा एक परी कथा की दुनिया ही रहती है, और इसके कानून बाहर काम नहीं करते हैं।

इस प्रकार, यथार्थवादी कथा, विज्ञान कथा और फंतासी की तुलना करके, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं

1) यथार्थवादी गद्य उन घटनाओं का वर्णन करता है जो घटित नहीं हुईं, लेकिन जो घटित हो सकती थीं;

2) विज्ञान कथा उन घटनाओं का वर्णन करती है जो आज के दृष्टिकोण से असंभव हैं, लेकिन सुझाव देते हैं कि, कुछ मान्यताओं के तहत, कुछ वैज्ञानिक खोजों या तकनीकी विकास के परिणामस्वरूप ऐसी घटनाएं संभव हैं;

3) फंतासी तर्कवाद को आकर्षित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, रहस्यमय, गुप्त, तर्कहीन को सबसे आगे रखती है, जो मौलिक रूप से समझ से बाहर है।

नतीजतन, पाठ में एक उड़ने वाला कालीन है, इसे कहीं से लिया गया है, और उपयोग के बाद यह किसी को नहीं पता कि कहां गायब हो जाता है, और यह सब नायकों को थोड़ा सा भी आश्चर्य नहीं करता है, तो यह एक परी कथा है। यदि पात्र जादुई कालीन को कुछ असामान्य के रूप में देखते हैं, लेकिन फिर भी अपने लक्ष्यों को पूरी तरह यथार्थवादी तरीके से प्राप्त करने के लिए इसका उपयोग करते हैं, तो यह कल्पना है। यदि उड़ते हुए कालीन पर बड़ी क्षमता वाली मशीन गन स्थापित की जाए और ऐसे कालीनों का एक दस्ता शैतान के महल पर धावा बोलने के लिए उड़ जाए, तो यह विज्ञान की कल्पना है। और अगर कालीन इसलिए उड़ता है क्योंकि उसके कपड़े में गुरुत्वाकर्षण-रोधी चिप्स बुने जाते हैं, तो यह विज्ञान कथा है।

पहले अध्याय पर निष्कर्ष:

1. फंतासी एक साहित्यिक शैली है जो 20 वीं शताब्दी में अर्थव्यवस्था, कानूनों और रोजमर्रा की जिंदगी के अन्य पहलुओं से एक व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता के सपने के रूप में बनाई गई थी, जिसमें एक परी कथा से शिक्षा और मानवता, एक मिथक से महाकाव्य और दुखद शामिल था। और एक शूरवीर रोमांस की कुलीनता। इस शैली में काम करने वाले लेखक ऐसी दुनिया बनाते हैं जो वास्तविकता के समानांतर होती हैं या उससे बिल्कुल भी जुड़ी नहीं होती हैं।

2. साहित्यिक विधाओं में से, विज्ञान कथा और रहस्यवाद कल्पना के सबसे करीब हैं। विज्ञान कथा को कल्पना से अलग करना कठिन है। विज्ञान कथा प्रगति पर बहुत अधिक ध्यान देती है और इसमें वर्णित हर चीज़ भविष्य में मानवता के लिए संभव प्रतीत होती है।

3. फंतासी शुरू में घोषणा करती है कि यह एक अवास्तविक दुनिया का वर्णन करती है, और यह हमारी वास्तविक दुनिया में असंभव है। कल्पना में, अलौकिक की अभिव्यक्तियाँ और जिसे हम वास्तविक दुनिया कहते थे, समान स्तर पर मौजूद हैं।

2. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या

2.1 "तर्कसंगत - तर्कहीन" सीमा को चिह्नित करना: किसी की अपनी दुनिया को प्रकट करने की समस्या

फंतासी की उत्पत्ति के संबंध में विभिन्न दृष्टिकोणों के बावजूद, यह निर्विवाद है कि यह भाषाविज्ञान के ब्रिटिश प्रोफेसर जे.आर.आर. थे। टॉल्किन ने एक समय में एक फंतासी उपन्यास का एक मॉडल या कैनन बनाया, जो फंतासी साहित्यिक शैली के विकास के लिए एक क्लासिक और शुरुआती बिंदु बन गया। किंवदंतियों और मिथकों का सेल्टिक-ब्रिटिश परिसर, जिसने जे. टॉल्किन की त्रयी का आधार बनाया, इस प्रकार बाद के काल्पनिक उपन्यासों के निर्माण के लिए एक पारंपरिक आधार में बदल गया।

"द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" की विश्वव्यापी सफलता ने प्रकाशकों को परी कथा कल्पना पर गंभीरता से ध्यान देने के लिए प्रेरित किया।

शैली एक हिमस्खलन की तरह विकसित होती है, इसमें अधिक से अधिक मील के पत्थर दिखाई देते हैं, हॉल ऑफ फ़ेम जल्दी से चित्रों से भर जाता है। 1961 में, माइकल मूरकॉक की गाथाएँ "एल्रिक" और "हॉकमून" प्रदर्शित हुईं। 1963 में, एंड्रे नॉर्टन की पहली "चुड़ैलों की दुनिया" (रूसी अनुवाद में - "चुड़ैल दुनिया") का जन्म हुआ। फ़्रिट्ज़ लीबर की "फ़ैफ़र्ड एंड द ग्रे कैट" पॉकेट संस्करण में दिखाई देती है। और अंत में, बड़ी धूमधाम के साथ - उर्सुला ले गिनी द्वारा "विजार्ड ऑफ अर्थसी" और साथ ही, पी. बिगल द्वारा "द लास्ट यूनिकॉर्न", बिल्कुल प्रतिष्ठित चरित्र की दो किताबें। 1970 के दशक में, स्टीफन किंग की किताबें सामने आईं और बिक्री के सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए। सच है, यह कल्पना से अधिक डरावनी कहानियाँ (डरावनी) हैं। जल्द ही स्टीफन डोनाल्डसन की अनबिलीविंग थॉमस, ज़ेलाज़नी की एम्बर, पियर्स एंथोनी की ज़ैंथस, कैथरीन कर्ट्ज़ की डेरीनी, टैनिथ ली की ग्रेवबॉर्न, मैरियन ज़िमर ब्रैडली की द मिस्ट्स ऑफ़ एवलॉन, डेविड एडिंग्स की बेलगारियाड और कई अन्य फ़िल्में प्रदर्शित होंगी।

विज्ञान और तकनीकी प्रगति में विश्वास, किसी भी भविष्य संबंधी पूर्वानुमान के सामने निडरता, मानव जाति के विकास की असीमित संभावनाओं में दृढ़ विश्वास - विज्ञान कथा के ये सभी वैचारिक स्तंभ साहित्य की इस गहन तर्कसंगत (और तर्कसंगत) शैली की लोकप्रियता को निर्धारित करते हैं। बढ़े हुए सामाजिक आशावाद का युग। उदाहरण के लिए, तकनीकी उल्लास और सामाजिक प्रगतिवाद का ऐसा समय पिछली शताब्दी का 50-60 का दशक था, जब विज्ञान कथा "औसत अमेरिकी की लगभग रोजमर्रा की सोच के क्षेत्र में बदल गई", और विज्ञान कथा लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा आई। साहित्य के लिए: ए. अज़ीमोव, आर.ई. हेनलेन, के.डी. सिमक, आर.डी. ब्रैडबरी; यूके में, आर्थर क्लार्क ने सर्वोत्तम रचनाएँ बनाईं, पोलैंड में - स्टैनिस्लाव लेम; यूएसएसआर में - इवान एफ़्रेमोव, और बाद में स्ट्रैगात्स्की बंधु, किर ब्यूलचेव।

इस प्रकार, 1969 में, कैथरीना आर. सिम्पसन ने लिखा: "टॉल्किन अप्रमाणिक, उबाऊ और भावुक हैं। अतीत का उनका महिमामंडन वयस्कों के लिए एक हास्य पुस्तक है, वह आधुनिकतावादियों की निराशा को व्यवस्थित करते हैं। टिप्पणी के साथ बंजर भूमि, कोई आँसू नहीं।"

70 के दशक में, फंतासी अपने चरम पर थी, यह प्रयोग का दौर था और, जैसा कि एक अल्पज्ञात चरित्र ने कहा, "महान नवाचार का युग।" यह तर्कसंगत है कि तभी एक विषयगत पुरस्कार की आवश्यकता महसूस हुई। ऐसा 1975 में "वर्ल्ड फ़ैंटेसी अवार्ड" या WFA (वर्ल्ड फ़ैंटेसी अवार्ड) था, यह "वर्ल्ड फ़ैंटेसी कन्वेंशन" में प्रदान किया जाता है, जो मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया जाता है, लेकिन कनाडा और यूके में कई बार आयोजित किया गया है। डब्ल्यूएफए अब तक दुनिया का सबसे प्रतिष्ठित फंतासी पुरस्कार है।

तर्कहीन, वास्तव में, फंतासी शैली, इसके विपरीत, सामाजिक विघटन के युग में फलती-फूलती है, भावुकता कम हो जाती है - स्वेतन टोडोरोव के उपयुक्त शब्द में - "प्रत्यक्षवादी युग की बेचैन अंतरात्मा", कल्पना को प्रतिपूरक स्थानों में धकेल देती है नियोमिथोलॉजी. 20वीं सदी की संस्कृति में विज्ञान कथा की विशेष भूमिका, नई यूरोपीय क्लासिक्स के कैनन से हटकर और तर्कसंगत और तर्कहीन, व्यक्ति और द्रव्यमान के बीच बातचीत का अपना तरीका स्थापित करना, इसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त में बदल देती है। वर्जित विषयों को नष्ट करने की विधि", क्योंकि "यदि सकारात्मकता के युग में अचेतन की वास्तविकता में कोई सफलता हो सकती है, तो केवल कल्पना के रूप में। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गर्न्सबैक के समय से ही फंतासी के शैली रूपों की प्रणाली में, शास्त्रीय फंतासी (एक नियम के रूप में, कुछ सशर्त मध्य युग के नायकों और जादूगरों के बारे में वर्णन) के साथ, कभी-कभी शैलियों "रहस्य" और शामिल होती हैं। "डरावनी", जो अवचेतन के लिए दरवाजा खोलती है।

कल्पना अतीत की तरह भविष्य भी है; एक कठोर पदानुक्रम, असमानता, सांस्कृतिक और नैतिक गिरावट और चेतना के पुरातनीकरण वाली दुनिया। फिक्शन ने अपने शास्त्रीय रूप में "स्ट्रुगात्स्की के बीच विजयी साम्यवाद का उज्ज्वल भविष्य / स्टार ट्रेक में लोकतंत्र और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की विजय" का प्रदर्शन किया।

1960 और 1970 के दशक में फंतासी की लोकप्रियता के कारण इसका जन्म हुआ भूमिका निभाना. उनमें, एक/कई खिलाड़ियों की एक पार्टी विभिन्न रोमांचों की तलाश में एक काल्पनिक दुनिया की यात्रा करती है। इसके अलावा, प्रत्येक खिलाड़ी में विभिन्न प्रकार की विशेषताएं होती हैं जो बढ़ते अनुभव के साथ बदलती रहती हैं। "डंगऑन एंड ड्रेगन" सबसे सफल गेमिंग सिस्टम में से एक है।

नरक। गुसारोवा ने एक काल्पनिक नायक के सूत्रबद्ध सिद्धांत को उजागर किया, जो एक तर्कहीन उपहार और एक सशर्त काल्पनिक दुनिया में इसके अनिवार्य कार्यान्वयन से "बंधा हुआ" है। "इसके अलावा," वह लिखती है, "तर्कहीन उपहार और उसके अस्तित्व के संबंध में आवश्यक कार्यान्वयन"परीक्षणों की क्रूसिबल" में दुनिया के सिद्धांत को जादुई और द्वंद्वात्मक रूप से विभाजित के रूप में परिभाषित किया गया है। इस संबंध में, जादुई दुनिया एक शाश्वत लड़ाई का केंद्र बिंदु है। नायक, अपने उपहार से आकर्षित होकर, इस दुनिया में लौट आता है..."।

काल्पनिक दुनिया, विज्ञान कथा की सकारात्मक तर्कसंगतता के विपरीत, पाठक द्वारा एक ऐसे स्थान के रूप में पहचानी जाती है जो अन्य, अतार्किक, जादुई कानूनों का पालन करती है; काल्पनिक शब्दावली में, इसे "जादू" या "जादू टोना" शब्द से दर्शाया जाता है। फंतासी अपनी द्वितीयक दुनिया बनाने के लिए जादू टोने की पारंपरिक कलात्मक छवियों का उपयोग करती है। यह शक्ति, जो शुरू में नायक में मौजूद थी, खुद को एक विशिष्ट प्रतिभा के रूप में प्रकट करते हुए, उसे किसी तर्कहीन प्राणी द्वारा प्रदान की गई थी, जो काल्पनिक दुनिया में स्थायी रूप से मौजूद है। यह शक्ति नायक का स्वभाव भी दे सकता है।

2.2 मुख्य काल्पनिक पात्र

नायक का सिद्धांत और दुनिया का सिद्धांत गुसारोव ने कल्पना के सार्थक सिद्धांतों पर विचार करने का प्रस्ताव रखा है। कोई भी इससे सहमत नहीं हो सकता, लेकिन थोड़े से स्पष्टीकरण के साथ। आधुनिक विज्ञान कथा शोधकर्ताओं के अनुसार, द्वितीयक दुनिया की सामग्री की परिभाषा को पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि किसी भी शानदार काम का निर्माण दुनिया के "निर्माण" से शुरू होता है: "... सबसे पहले, एक निश्चित दुनिया बनाना आवश्यक है, इसे यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से व्यवस्थित करना और इसके बारे में विस्तार से सोचना"।

मुख्य पात्र के साथ होने वाली मुख्य प्रक्रिया उसकी वीरतापूर्ण पहचान है। नायक में पाँच तुलनात्मक-विश्लेषणात्मक गुण होते हैं: "जादुई गुण या साधन प्राप्त करना", "नायक की पहचान - दूसरा चरण", "जादुई सहायक, ज़ूमोर्फिक रूपान्तरण, रूपान्तरण के प्रकार", "नायक की पहचान - अंतिम चरण, "एक काल्पनिक नायक के चमत्कारी जन्म का मूल भाव"।

मुख्य पात्र को नायक के रूप में पहचानने की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम इस पहचान के दो चरणों को अलग करते हैं। पहला चरण बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना के नायक की पहचान है। उनमें जादू-टोने की प्रकृति वाली विशेष शक्तियों की प्रारंभिक अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है। नायक में मूल डायन प्रकृति की उपस्थिति परिवर्तन के रूप में उसकी दीक्षा के प्रथम चरण को निर्धारित करती है सामाजिक स्थितिनिम्न से, "अदृश्य" से लेकर उच्च मांग वाले, "दृश्यमान" तक। सामाजिक परिवर्तन का प्रतीक एक प्रतिष्ठित हथियार का अधिग्रहण हो सकता है जिसके साथ नायक जादुई, अलौकिक रूप से जुड़ा हुआ है। उच्च स्थिति की प्राप्ति की पुष्टि सामाजिक परिवर्तन (शीर्षक, उच्च पद) और दूसरों के दृष्टिकोण दोनों से होती है। स्थिति में परिवर्तन यह भी इंगित करता है कि नायक के लिए "विदेशी" दुनिया उसकी अपनी हो जाती है।

किसी पात्र को नायक के रूप में पहचानने की प्रक्रिया का दूसरा चरण कई स्तरों पर होता है। पहला स्तर तब होता है, जब सामाजिक स्थिति में पारंपरिक परिवर्तन के बाद, नायक "विदेशी" दुनिया की मानवीकृत अतार्किक शक्ति के सामने दिखाई देने लगता है। "विदेशी" दुनिया की तर्कहीन ताकतों द्वारा नायक की पहचान निषेध लगाने और उल्लंघन करने (एक लोक परी कथा की विरासत) की एक प्रणाली के माध्यम से हो सकती है, जो कल्पना के संदर्भ में कथानक के खेल नियमों (उल्लंघन) का प्रतिनिधित्व करती है निषेध का लक्ष्य है, और उल्लंघन की विधि एक अवास्तविक योजना, शानदार अनुमान है)। पहचान के दूसरे चरण का दूसरा स्तर नायक को भविष्यवाणी के संचार से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जहां उसे अपेक्षित मसीहा के रूप में पहचाना जाता है। कल्पना की कविताओं के साथ-साथ एक परी कथा में भविष्यवाणी का मुख्य कार्य नायक को मुख्य तोड़फोड़ और इसे खत्म करने के तरीकों के बारे में संदेश देना है। नायक के मिशन का महत्व और उसके बारे में भविष्यवाणी सीधे प्रतिपक्षी के खतरे की डिग्री से संबंधित है।

नायक के स्वभाव में एक विशेष उपहार की उपस्थिति प्रतिपक्षी से आने वाले खतरे की डिग्री पर भी निर्भर करती है। कल्पना में प्रतिपक्षी की छवि में पवित्र विशेषताएं शामिल हैं जो विश्लेषण के दौरान स्पष्ट रूप से व्यक्त या प्रकट होती हैं। में प्रतिपक्षी आलंकारिक प्रणाली 1990 के दशक के उत्तरार्ध की रूसी फंतासी में अक्सर एक पवित्र ब्रह्मांडीय सार के संकेत स्पष्ट होते हैं, इसका सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक कार्य द्वितीयक फंतासी दुनिया के संतुलन और व्यवस्था को बिगाड़ना है। इसका परिणाम नायक की छवि पर पड़ता है, जिसे अपनी वीरतापूर्ण पहचान की प्रक्रिया में खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट करना होगा जिसमें पवित्रता के लक्षण भी हों।

रूसी फंतासी में, नायक की पहचान का अंतिम चरण आंशिक रूप से "परिवर्तन" (चिह्न टी) के दो परी-कथा कार्यों की आलंकारिक प्रणाली में होता है - "नायक को एक नया रूप दिया जाता है" और फ़ंक्शन के घटक घटकों में से एक "नायक को मिलता है जादुई उपाय"(पदनाम ज़ूमोर्फिक ट्रांसफ़िगरेशन जेड)। रूसी फंतासी का एक नायक दो प्रकार के ट्रांसफ़िगरेशन का अनुभव कर सकता है: ज़ूमोर्फिक प्रकार के अनुसार - एक मसीहा राक्षस में बदलना, या एक मानवरूपी दिव्य प्राणी के लक्षण प्राप्त करना - मानवरूपी परिवर्तन।

दुश्मन की उपस्थिति पर नायक के परिवर्तन के रूप की एक टाइपोलॉजिकल निर्भरता बनाई गई है: दुश्मन जितना अधिक राक्षसी होगा, नायक उतना ही शानदार कायापलट से गुजरेगा। यह स्पष्ट है कि फंतासी काव्य, एकीकरण की अपनी इच्छा में जिद्दी, नायक की पहचान को चित्रित करने के एक पारंपरिक तरीके तक सीमित नहीं है। वह मुख्य किरदार के शानदार परिवर्तन की पूरी श्रृंखला का उपयोग करती है

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फंतासी नायक की हरकतें उसकी छवि को प्रतीकों की प्रणाली के ढांचे से परे ले जाती हैं जो अंतिम संस्कार और आरंभिक लिंग और आयु संस्कार दोनों के क्षेत्रों से आती हैं। ऐसा लगता है कि यहां हम आलंकारिक संरचनाओं से निपट रहे हैं, जिनकी जड़ें रहस्यमय दीक्षा तक जाती हैं। रहस्यमय दीक्षा के संदर्भ में, तीन स्थिरांक सामने आते हैं, रूसी कल्पना के मुख्य चरित्र की छवि में लगातार और लयबद्ध रूप से दोहराए जाते हैं: दुनिया/मनुष्य की मुक्ति, सर्वोच्च देवता के साथ एकता, पथ की ऊर्ध्वाधर प्रकृति।

तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के नायक की छवि की संरचना में। निरूपण की प्रणालियों का पता लगाया जाता है, वीरतापूर्ण दीक्षा के अलावा, एक आरंभिक शैमैनिक अनुष्ठान के पुरातन अभ्यास के लिए।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना की कविताओं की विशिष्टता के कारणों के रूप में, हम नाम देते हैं:

सबसे पहले, घटना रहस्यमय छविआधुनिक रूसी फंतासी बीसवीं शताब्दी की उभरती हुई विज्ञान कथा से जुड़ी हो सकती है। अलौकिक प्राणियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति, जहां ब्रह्मांड को "बढ़ते पैमाने पर प्राणियों से आबाद करना आसान है, जब तक कि हम सर्वशक्तिमान, सर्वव्यापीता और सर्वज्ञता से व्यावहारिक रूप से अप्रभेद्य कुछ हासिल नहीं कर लेते।" दूसरे, यू.एम. के अनुसार, फंतासी कविताओं में एक पवित्र छवि के उद्भव का मनोवैज्ञानिक औचित्य कहां से आ सकता है? लोटमैन, भूखंडों की उत्क्रमणीयता की प्रवृत्ति से।

यदि किसी नायक के आंतरिक अंतरिक्ष से बाहरी अंतरिक्ष में जाने, वहां कुछ हासिल करने और वापस लौटने के बारे में कोई कथानक है, "तो इसका उलटा कथानक होना चाहिए: नायक बाह्य अंतरिक्ष से आता है, क्षति उठाता है और वापस लौट आता है।"

ये एक भगवान के अवतार, उनकी यहां मृत्यु और फिर वापस लौटने की कहानियां हैं। एक फंतासी नायक की एक सुसंगत रहस्यमय छवि के निर्माण के प्रति विशेष आकर्षण का तीसरा कारण, ऐसा हमें लगता है, लोककथाओं के कथानक और दुनिया की लोककथाओं की तस्वीर के तत्वों की विशेष बातचीत में निहित है, जो एक निश्चित डिग्री के साथ परिलक्षित होता है। शानदार कार्यों में पूर्णता. यह अंतःक्रिया ऐसी है कि कोई भी "तत्व जो इस प्रणाली में प्रवेश करता है उसे इसके साथ "संलग्न" होना चाहिए, यह तब तक विकसित होता है जब तक यह वह रूप नहीं ले लेता जिसकी प्रणाली को आवश्यकता होती है, और लोककथाओं के कथानक की मुख्य आवश्यकताओं में से एक सार्थकता की आवश्यकता है"।

नरक। गुसारोवा ने एक काल्पनिक नायक के सूत्रबद्ध सिद्धांत को उजागर किया, जो एक तर्कहीन उपहार और एक सशर्त काल्पनिक दुनिया में इसके अनिवार्य कार्यान्वयन से "बंधा हुआ" है। "इसके अलावा," वह लिखती हैं, "अतार्किक उपहार के अस्तित्व और "परीक्षणों के क्रूसिबल" में इसके आवश्यक कार्यान्वयन के संबंध में, दुनिया के सिद्धांत को जादुई और द्विभाजित रूप से विभाजित किया गया है। इस संबंध में, जादुई दुनिया शाश्वत युद्ध का केंद्र बिंदु है। अपने उपहार से आकर्षित एक नायक इस दुनिया में लौटता है... नायक का सिद्धांत और दुनिया का सिद्धांत गुसारोव ने कल्पना के सार्थक सिद्धांतों पर विचार करने का प्रस्ताव रखा है। कोई भी इससे सहमत नहीं हो सकता, लेकिन थोड़े से स्पष्टीकरण के साथ। आधुनिक विज्ञान कथा शोधकर्ताओं के अनुसार, द्वितीयक दुनिया की सामग्री की परिभाषा को पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि किसी भी शानदार काम का निर्माण दुनिया के "निर्माण" से शुरू होता है: "... सबसे पहले, एक निश्चित दुनिया बनाना आवश्यक है, इसे यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से व्यवस्थित करना और इसके बारे में विस्तार से सोचना"।

विभिन्न जातियों के अलावा, कल्पना में शानदार जानवर भी हैं। वे किताबों में मुख्य पात्रों के कार्यों और विश्वदृष्टि के प्रति आसपास की दुनिया की प्रतिक्रिया की एक छवि हैं। आइए फंतासी जीव-जंतुओं की विविधता को समझने का प्रयास करें:

यूनिकॉर्न पवित्रता, पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है, जो केवल उन लोगों के लिए प्रकट होता है जो स्वयं भी पापरहित और निर्दोष हैं। उसके सिर पर चमकदार सींग के साथ एक बर्फ-सफेद घोड़े के रूप में प्रस्तुत किया गया;

ईएनटी - एक पेड़ जो जीवित हो गया है, हमले की स्थिति में कल्पित बौने की जाति की रक्षा करता है। वे निष्ठा और इच्छाशक्ति के आदर्श हैं;

चिमेरा - एक भयानक और खतरनाक प्राणी, जो जानवरों के शरीर के कुछ हिस्सों से बना है। अक्सर पाठक के सामने शेर के शरीर पर एक विशाल साँप का सिर दिखाई देता है। यह छल और साधन संपन्नता की छवि है;

गार्गॉयल - संगमरमर से बना एक विशाल चमगादड़, जो अपने निर्माता की रक्षा करने के लिए बाध्य है और एक दूत के रूप में कार्य करता है और उसके लिए स्काउट करता है। भक्ति और कर्तव्य की भावना का प्रतिनिधित्व करता है;

मोडियस एक उग्र दानव है जिसे खतरनाक परिस्थितियों में अपनी सुरक्षा के लिए जादूगरों द्वारा बुलाया जाता है। वे कर्तव्यपरायण और आज्ञाकारी हैं, लेकिन छल और कपट की कीमत पर, वे उस व्यक्ति को मारना चाहते हैं जिसने उन्हें अपनी पुकार से परेशान किया और उसकी आत्मा को गुलाम बना लिया;

ड्रेगन - विशाल उड़ने वाली छिपकलियां, उन तत्वों में भिन्न हैं जिन्होंने उन्हें जन्म दिया, लेकिन उनके लालच और लालच में एकजुट;

वाइवर्न मृत ड्रेगन हैं जिन्हें काले जादू द्वारा पुनर्जीवित किया गया है और वे मरे हुए क़ब्रिस्तानों के संरक्षक के रूप में सेवा कर रहे हैं। परवर्ती जीवन की पीड़ा के लिए अभिशप्त, वे द्वेष और बदला लेने की प्यास का केंद्र हैं;

हाइपोग्रिफ़्स - काइमेरा के समान, क्योंकि वे एक पक्षी के सिर के साथ एक पंख वाले शेर का शरीर हैं। वे वफादारी और गौरव के उदाहरण के रूप में काम करते हैं, विश्वासघात से इनकार करते हैं और मृत्यु तक अपने मालिकों के प्रति समर्पित रहते हैं;

ग्नोल विश्वासघाती और चालाक प्राणी हैं, जो जादू के प्रयोगों से पैदा हुए हैं। वे इंसानों की तरह दिखते हैं, लेकिन लकड़बग्घे के सिर के साथ। वे अक्सर डकैती में लगे रहते हैं, लेकिन, पैसे का मूल्य नहीं जानते हुए, वे इसका उपयोग किए बिना केवल इसे अपने पास रखते हैं;

थामाग एक विशाल राक्षसी है, जो अंडरवर्ल्ड की संरक्षक है। इस प्रकार, काल्पनिक दुनिया के प्राणी पाठक को उसके किसी भी कार्य या राय पर दूसरों की सबसे संभावित प्रतिक्रिया की कल्पना करने में मदद करते हैं। निःसंदेह, यह एक व्यक्ति को अपने जीवन का मार्ग स्वयं निर्धारित करने की अनुमति देता है।

आइए सबसे लोकप्रिय फंतासी दौड़ पर ध्यान दें:

कल्पित बौने - (अल्फे, एलाफ) नुकीले कान वाले "जंगल के बच्चे", उत्कृष्ट तीरंदाज। वे वन (बोस्मर), उच्चतर (अल्टमर), डार्क (डेनमर) और भूतिया (स्काइमर) में विभाजित हैं। कोष्ठकों में उनके "सच्चे" नाम हैं, जिनका आविष्कार विज्ञान कथा लेखकों ने किया था।

ऑर्क्स हरी चमड़ी वाले राक्षसों की एक जाति है जो अभी भी बहुत मूर्ख हैं, लेकिन पहले से ही बहुत युद्धप्रिय हैं।

अनडेड - (अनडेड) को "नॉट डेड" के नाम से भी जाना जाता है। वे मृत व्यक्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो काले जादूगरों-नेक्रोमैंसरों की इच्छा से जीवित हो गए हैं। वे शायद लेखकों और पाठकों दोनों के सबसे प्रिय प्राणी हैं।

पिशाच - सफेद चेहरे और काली आत्माओं वाले रात्रि शिकारियों के बारे में किंवदंतियाँ हर कोई जानता है। पिशाचों को मरे हुए के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, लेकिन उनकी लोकप्रियता और प्राचीनता के कारण, वे लंबे समय से कथा साहित्य में एक अलग प्रजाति रहे हैं।

ग्नोम्स छोटे कद के लोग हैं जो भूमिगत रहते हैं। उन्हें किसी भी चीज़ से ज़्यादा सोना पसंद है और वे दुनिया के सबसे अच्छे लोहार हैं।

दानव - (डेमोनियम) एक दुर्जेय जाति, जो गिरे हुए स्वर्गदूतों और नरक की आग से नफरत से पैदा हुई थी। वे चालाक और दोमुंहे होते हैं, लेकिन साथ ही उनकी अपनी सम्मान संहिता होती है और वे उसका सख्ती से पालन करते हैं।

तत्व - अग्नि, पृथ्वी और जल के तत्वों के साथ प्रयोगों के दौरान बनाई गई एक जाति। इसके बाद, इन तीन सिद्धांतों के तत्वों ने वायु तत्व का निर्माण किया। वे उस मित्रता और समझ का उदाहरण देते हैं जो वे समूह कार्य में प्रदर्शित करते हैं।

ये और काल्पनिक दुनिया के कई अन्य निवासी किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल सकते हैं। वे लोगों के किसी भी गुण को व्यक्त करते हैं और उन्हें पाठक को दिखाते हैं।

2.3 साहित्यिक प्रक्रिया के विकास पर फंतासी सिद्धांत का प्रभाव

रोमांटिक फंतासी का दौर बीती सदी के उत्तरार्ध में रहा। फंतासी अधिकाधिक व्यावहारिक होती जा रही है। वे लेखक बेहद लोकप्रिय हैं जिन्होंने निम्नलिखित आदिम योजना को चुना है: ए) नॉन-स्टॉप "ट्विस्टिंग" नायक। बी) अनंत रूप से अधिक से अधिक दुर्जेय प्रतिद्वंद्वी दिखाई देते हैं, जो अत्यधिक "शांत" नायक का विरोध करने के लिए कई पृष्ठों या यहां तक ​​कि संस्करणों में सक्षम हैं। तदनुसार, पूरी कहानी बिना रुके "झगड़ों" तक सिमट कर रह गई है। ग) "सुंदर" वैश्विक और पार्श्व खोजों की संख्या को कम करना, उन्हें कम करना, ताकि नायक सीधे अपने मुख्य कार्य - मरती हुई दुनिया का अगला उद्धार - की ओर बढ़ सके।

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फादर शैली - जीनस, प्रजाति) - ऐतिहासिक रूप से स्थापित, स्थिर किस्म कलाकृति, उदा. - पेंटिंग में - चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, आदि; संगीत में - सिम्फनी, कैंटाटा, गीत, आदि; साहित्य में - एक उपन्यास, एक कविता, आदि। एक शैली की अवधारणा सामान्य रूप से किसी भी युग, राष्ट्र या विश्व कला के कार्यों के एक विशाल समूह की विशेषताओं का सामान्यीकरण करती है।

महान परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

शैली

फ़्रेंच शैली - जीनस, प्रजाति), एक प्रकार का कार्य, जिसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं और यह उपप्रकारों में विभाजित होता है। साहित्यिक शैली ऐतिहासिक रूप से बनाई गई है, जो उन विशेषताओं को सामान्यीकृत करती है जो किसी विशेष युग में कार्यों के समूह को अलग करती हैं। अनेक विधाओं के मेल से एक साहित्यिक विधा का निर्माण होता है। एक शैली को प्रकारों में विभाजित किया जाता है (कभी-कभी इन शब्दों का उपयोग विपरीत तरीके से किया जाता है: एक प्रकार एक बड़ा सेट होता है, उदाहरण के लिए एक कविता, एक शैली एक विशिष्ट प्रकार होती है, उदाहरण के लिए एक गीतात्मक कविता)। कुल मिलाकर, साहित्यिक विधाओं का सिद्धांत शैलियों की संपूर्ण संपदा को समाप्त नहीं करता है। शैलियों को वर्गीकृत करने के अन्य सिद्धांतों की भी पहचान की जा सकती है। जीनस शैलियों को मुख्य रूप से औपचारिक आधार (गद्य, कविता, या मंच के लिए पाठ की प्रस्तुति का रूप) और पाठ की सबसे सामान्य सामग्री (गीत में व्यक्तिगत भावनाएं और अनुभव, घटनाओं में) के आधार पर जोड़ता है। नाटक में महाकाव्य, नाटकीय कथानक)। छवि के विषय के प्रति लेखक के दृष्टिकोण के सिद्धांत, काम के सामान्य स्वर के अनुसार शैलियों को भी विभाजित किया जा सकता है - हास्य (कॉमेडी, हास्य कविता, हास्य कहानी), व्यंग्यात्मक (पैम्फलेट, एपिग्राम, फ्यूइलटन), दुखद, शोकगीत , आदि। प्राचीन काल से, शैलियों का विभाजन उच्च, मध्यम और निम्न में हुआ। वे शैलियाँ जो देवताओं और नायकों (त्रासदी, स्तोत्र) के कार्यों के बारे में उदात्त भाषा में वर्णन करती हैं, उच्च शैलियों की हैं, निम्न शैलियाँ हैं जो असभ्य और सामान्य भाषा में लोगों के निम्न कार्यों (हास्य, व्यंग्य) का उपहास करती हैं, बीच की शैलियाँ हैं एक मध्यवर्ती स्थिति - वे इसमें निवेश किए बिना किसी व्यक्ति के जीवन के बारे में बताते हैं। न तो वीर और न ही हास्य सामग्री और भाषा के शब्दों (नाटक, कहानी) के मुख्य कोष का उपयोग करना। यह सिद्धांत क्लासिकिस्टों (रूस में एम. वी. लोमोनोसोव, जिन्होंने शैलियों के सिद्धांत को तीन शैलियों - उच्च, मध्यम और निम्न) के सिद्धांत के साथ जोड़ा था, द्वारा विकसित किया गया था। उच्च शैलियाँवे उच्च और मध्यम शैली के शब्दों का उपयोग करते हैं, मध्यम - मध्यम और निम्न, और निम्न शैलियों में उच्च और निम्न शैली के शब्दों को संयोजित किया जाता है, जबकि "उच्च" शब्दों का उपयोग कम अर्थ में किया जाता है। कभी-कभी इस वर्गीकरण में मिश्रित शैलियाँ भी शामिल होती हैं - दुखद और पैरोडी रचनाएँ जो उच्च और निम्न शैलियों के तत्वों को जोड़ती हैं।

शैलियों को विशेषताओं के एक समूह के आधार पर प्रतिष्ठित किया जाता है। सामान्य सामग्री के अलावा और किसी विशेष से संबंधित साहित्यिक शैली, कार्य की मात्रा, उसकी रचना और वैचारिक सामग्री की समृद्धि महत्वपूर्ण है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास और एक लघु कहानी एक दूसरे से मात्रा में भिन्न होती है (एक उपन्यास की मात्रा, एक नियम के रूप में, अधिक होती है) और कवर की गई समस्याओं, विषयों और विचारों की संख्या में (उनमें से अधिक हैं) एक उपन्यास)। उपन्यास और महाकाव्य के बीच वही अंतर है, जो एक और भी बड़ा काम है, जो जीवन और रंग को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है पूरा युग. कुछ मामलों में, शैलियों के बीच एक रेखा खींचना मुश्किल है (उदाहरण के लिए, आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यासों को कई शोधकर्ता लघु कथाएँ मानते हैं)। औपचारिक आधार पर शैलियों को अलग करना आसान है। कविता में ऐसे मानदंड अक्सर होते हैं। उदाहरण के लिए, एक सॉनेट केवल के आधार पर ही अलग दिखता है बाहरी संकेत- 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें दो चौपाइयां (क्वाट्रेन) और दो तीन-छंद (टर्टसिन) शामिल हैं। रोंडो, ट्रायोलेट, ग़ज़ल आदि को अलग करने के मानदंड भी औपचारिक हैं। इसकी स्वतंत्र प्रकृति के कारण गद्य में इस तरह के मानदंड को पेश करना मुश्किल है, और इसलिए गद्य शैलियाँ अक्सर रूप में नहीं, बल्कि सामग्री में भिन्न होती हैं। उदाहरण के लिए, लघुकथा और लघुकथा के बीच का अंतर एक अप्रत्याशित अंत है, जो कम से कम लघुकथा के लिए अनिवार्य है। आधुनिक व्याख्याइस अवधि।

दूसरी ओर, इसकी वैचारिक सामग्री शैली के लिए महत्वपूर्ण है। इस आधार पर, किसी उपन्यास या कहानी की सामान्य शैली या प्रकार के भीतर, कोई यूटोपियन (गैर-मौजूद आदर्श देशों और शहरों के बारे में, उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए लिखा गया), साहसिक (एक नायक के कारनामों के बारे में), जासूस (के बारे में) को अलग कर सकता है। एक अपराधी की खोज), मनोवैज्ञानिक (नायकों के मनोविज्ञान को प्रकट करने के लिए समर्पित) आदि उपन्यास (या संबंधित कहानी)।

शैली ऐतिहासिक रूप से विकसित और बदलती रहती है। अलग-अलग युगों में एक शैली को दूसरी शैली से अलग करने के मानदंड और विभिन्न शैलियों के ग्रंथों के निर्माण के मानदंडों पर अलग-अलग सिद्धांत उत्पन्न हुए। सबसे प्रसिद्ध सिद्धांत पुरातनता और क्लासिकिज्म के युग के हैं।

न केवल प्रत्येक शैली की सामग्री बदलती है, बल्कि समग्र रूप से शैलियों की संरचना भी बदलती है। इस प्रकार, गंभीर कविता, जो पिंडर की कविता में उत्पन्न हुई, कुछ समय के लिए साहित्य की परिधि में चली गई, फिर 18 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद के युग में पुनर्जीवित हुई, और उसके बाद यह धीरे-धीरे समाप्त हो गई। शैलियाँ एक निश्चित युग में, एक निश्चित लेखक के काम में उत्पन्न हो सकती हैं - इसलिए, पी. एबेलार्ड के उपन्यास "द हिस्ट्री ऑफ माई डिजास्टर्स" के साथ, साहित्यिक स्वीकारोक्ति की शैली उत्पन्न हुई। एकांकी नाटक नाटककार एम. मैटरलिंक के काम में दिखाई दिया। अन्य विधाएँ, जैसे कि कल्पित कहानी, कॉमेडी, जो पुरातनता में उत्पन्न हुई, साहित्य के इतिहास के सभी कालखंडों में, आधुनिक काल तक मौजूद रहती हैं, और साथ ही लगातार नई सामग्री से भरी रहती हैं।

साहित्य के इतिहास में विभिन्न युग न केवल शैलियों की संरचना में, बल्कि उनकी संख्या में भी एक-दूसरे से भिन्न हैं। 20वीं सदी के साहित्य के लिए। बड़ी संख्या में शैलियों और उनके अंतर्विरोध द्वारा विशेषता। कई विधाओं के जंक्शन पर एक नए प्रकार का साहित्यिक कार्य उभर रहा है। साहित्य में पिछली अवधियों में, एक नियम के रूप में, कई शैलियाँ सामने आईं (उदाहरण के लिए, त्रासदी, कविता, क्लासिकिज्म में महाकाव्य कविता; गीत कविता, गाथागीत, रूमानियत में शोकगीत)। इस संबंध में, आधुनिक साहित्य में शैलियों के लुप्त होने के बारे में बयान सामने आए हैं - उनकी सीमाओं का इस हद तक विस्तार हुआ है। विरोधी शैलियाँ प्रकट हुईं - उपन्यास विरोधी, नाटक विरोधी।

शैली की मौलिकता को न केवल साहित्य में एक युग या प्रवृत्ति के संबंध में माना जाता है, बल्कि एक व्यक्तिगत लेखक के संबंध में भी माना जाता है। प्रत्येक लेखक के काम में, विशिष्ट रूप हमेशा प्रकट होते हैं, और उनकी शैली संबद्धता आमतौर पर शोधकर्ताओं के लिए विवाद का विषय होती है। इस प्रकार, एफ. एम. दोस्तोवस्की का "क्राइम एंड पनिशमेंट" एक मनोवैज्ञानिक, सामाजिक, जासूसी और साहसिक उपन्यास की विशेषताओं को जोड़ता है।

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