सबसे नीचे मानव संचार की समस्या। गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" के सामाजिक मुद्दे

नाटक "एट द बॉटम" में एम. गोर्की गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन के "नीचे" पर फेंके गए लोगों की चेतना की पड़ताल करते हैं। शोधकर्ता इस कार्य को एक सामाजिक, रोजमर्रा और सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में चित्रित करते हैं। सामाजिक संघर्ष में, तीन स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। सबसे पहले, यह जीवन के स्वामियों, शक्ति से संपन्न और शक्तिहीन रूमियों के बीच संबंधों की समस्या है। दूसरे, यह एक अन्यायी समाज में मानव भाग्य की समस्या है।

तीसरा, एक सीमा के रूप में प्रेम की समस्या सामाजिक संघर्ष.

आश्रय के मालिकों, कोस्टिलेव पति-पत्नी और उसके निवासियों के बीच संघर्ष पूरे नाटक के दौरान महसूस किया जाता है।

कोस्टिलेव पहले कार्य में मंच पर दिखाई देता है, "अपनी सांसों के तहत कुछ दिव्य गुनगुनाता है और आश्रय का संदिग्ध रूप से निरीक्षण करता है।" इस टिप्पणी में पहले से ही लेखक इस नायक के पाखंड और झूठ को प्रकट करता है। वह अपनी पत्नी वासिलिसा पर राजद्रोह का संदेह करते हुए उसकी तलाश कर रहा है। पूर्व ताला बनाने वाले क्लेश के साथ संवाद में उनके स्वार्थ और लालच को दिखाया गया है। मालिक अतिथि से उसके रहने के स्थान के लिए "पचास डॉलर" वसूलने जा रहा है। कर्मचारी ने अपनी नफरत को छिपाए बिना, उसे बेरहमी से जवाब दिया: "तुम मुझ पर फंदा डालो और मुझे कुचल दो... तुम जल्द ही मर जाओगे, लेकिन तुम अभी भी पचास डॉलर के बारे में सोच रहे हो।"

कोस्टिलेव जुडास गोलोवलेव की तरह व्यवहार करता है: वह अपना स्नेहपूर्ण, बेस्वाद भाषण देता है, छोटे प्रत्ययों का उपयोग करता है, अक्सर भगवान के नाम का उल्लेख करता है, अपने शहद भरे भाषण के पीछे अपने लालच को छिपाता है। बीमार अन्ना की देखभाल करने के लिए अभिनेता की प्रशंसा करते हुए, फ्लॉपहाउस का मालिक पाखंडी रूप से घोषणा करता है: "अगली दुनिया में, भाई... वहां हमारी हर चीज, हर काम को ध्यान में रखा जाता है।" दयालुता, अभिनेता टिप्पणी करता है: "आप एक दुष्ट, बूढ़े आदमी हैं।" सैटिन सीधे मालिक के प्रति अपनी नापसंदगी की घोषणा करता है: "कौन - शैतान को छोड़कर - तुमसे प्यार करता है? खो जा रहा है।" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक और "चालाक बूढ़ा आदमी, " जिसे आश्रय के निवासी "बदमाश" और "चार्लटन" दोनों कहते हैं, वह ल्यूक है। वह लोगों के प्रति अपने विशेष प्रेम की भी बात करता है: "मैं ठगों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: सभी काले हैं, सभी उछल-कूद करते हैं। .." क्या ये रोल कॉल यादृच्छिक हैं? शायद लेखक इसके द्वारा इस बात पर जोर देना चाहता था कि ल्यूक एक आरामदायक झूठ बो रहा है। लेकिन ल्यूक रैन बसेरों की आत्माओं में भ्रम पैदा करता है, उन पर दया करता है। कोस्टिलेव स्वार्थी हितों और लाभ की इच्छा को छुपाता है झूठ के साथ.

मालिकों की शोषणकारी प्रकृति को उजागर करके, गोर्की ने दिखाया कि वे दूर नहीं हैं सामाजिक रूप सेआश्रय के निवासियों को छोड़ दिया. कोस्टिलेव चोर वास्का पेपेल से चोरी का सामान लेता है और उसे दोबारा बेचता है। मालिकों और रैन बसेरों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा करते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं हैं।

कमरे वाले घर के अधिकांश निवासियों का भाग्य एक नाटक की तरह विकसित होता है और एक त्रासदी की तरह समाप्त होता है। इसका एक ही कारण है: बुर्जुआ नैतिकता के पाखंड पर आधारित समाज में व्यक्ति के प्रति उदासीनता। लोग समाज द्वारा अवांछित और अस्वीकृत महसूस करते हैं। "आप हर जगह अनावश्यक हैं... और पृथ्वी पर सभी लोग अनावश्यक हैं..." - बुब्नोव ने नास्त्य से घोषणा की।

अतीत में प्रत्येक पात्र ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वे एक कमरे वाले घर में जीवन के "नीचे" पर समाप्त हो गए।

सैटिन ने एक बार टेलीग्राफ कार्यालय में काम किया और बहुत सारी किताबें पढ़ीं। अपनी बहन का बचाव करते समय गुस्से में आकर वह गलती से अपराधी को मार डालता है। प्रियजन. इसलिए वह जेल चला गया, जहाँ उसने ताश खेलना सीखा।

अभिनेता का कभी मंच नाम स्वेर्चकोव-ज़ावोलज़्स्की था, उन्होंने नाटक "हैमलेट" में कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी। लेकिन अत्यधिक शराब पीना शुरू हो गया और उन्होंने थिएटर में अपनी नौकरी खो दी।

बुब्नोव एक फ़रियर था और उसका अपना प्रतिष्ठान था, लेकिन उसकी पत्नी मालिक के साथ जुड़ गई। नायक सब कुछ अपनी पत्नी पर छोड़कर चला जाता है।

टिक कम उम्र से ही काम कर रहा है। उन्हें एक कार्यकर्ता होने पर गर्व है और पहले तो वे खुद को बाकी रैन बसेरों से बेहतर मानते हैं। वह केवल छह महीने से निचले पायदान पर हैं, लेकिन उन्हें उम्मीद है कि उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद वह शुरुआत करेंगे नया जीवन.

एना जीवन भर हर टुकड़े को लेकर कांपती रही, बहुत अधिक खाने से डरती थी, अपने पति की मार सहती थी।

बैरन गर्व से घोषणा करता है कि वह " पुराना उपनामकैथरीन के समय से, "यह याद रखना पसंद है कि कैसे सुबह उसे बिस्तर पर क्रीम के साथ कॉफी परोसी गई थी। उसने एक महान संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, शादी कर ली। सरकारी धन खोने के बाद, उसे जेल की पोशाक पहनने के लिए मजबूर होना पड़ा।

वास्का ऐश "विरासत से" चोर बन गया। "...मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेल में बिताया और मेरे लिए भी यही आदेश दिया," वह अपने बारे में कहते हैं।

नस्तास्या - "एक लड़की जो अपने दम पर जीती है" - सपनों के साथ जीती है खूबसूरत प्यार, आत्म-बलिदान के पराक्रम के बारे में।

ये लोग सामाजिक परिस्थितियों के शिकार हैं और नाटक की घटनाएं इसकी पुष्टि करती हैं। वास्का पेपेल ने एक लड़ाई में गलती से आश्रय के मालिक, कोस्टिलेव को मार डाला, और साइबेरिया में कठिन परिश्रम उसका इंतजार कर रहा है। वह अपनी मर्जी से नहीं "सुनहरे पक्ष" में जाएगा, जैसा कि ल्यूक ने उसे सलाह दी थी। वासिलिसा द्वारा विकृत की गई उसकी बहन नताशा एक से अधिक बार लापता हो जाती है।

आश्रय स्थल के निवासियों को सांत्वना देते हुए। अन्ना, जो अपनी मृत्यु से पहले गरीब थी, मर जाती है। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, माइट ने एक श्रमिक के रूप में सभ्य जीवन की आशा खो दी: "अंतिम संस्कार ने उपकरण को खा लिया"। नस्तास्या सभी के प्रति कटु हो जाती है क्योंकि दयालु लुका जो उसका समर्थन करना जानती थी वह आसपास नहीं है। अभिनेता निराश होकर और मुफ़्त अस्पताल में इलाज की आशा खोकर आत्महत्या कर लेता है।

निचले स्तर के लोगों का भाग्य और जीवन मानव व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के अकाट्य सबूत के रूप में कार्य करता है, जो अनिवार्य रूप से झूठ और लोगों के प्रति उदासीनता के सिद्धांतों पर आधारित बुर्जुआ राज्य की स्थितियों में उत्पन्न होता है।

सैटिन के भाषणों में इसका स्पष्ट आरोप लगता है। "मेरे काम को सुखद बनाओ... जब काम आनंद है, तो जीवन अच्छा है!" - वह क्लेश पर विवादात्मक रूप से आपत्ति जताता है, जो काम न करने के लिए आश्रय के निवासियों को फटकार लगाता है।

समापन में, सैटिन मनुष्य की स्वतंत्रता और गरिमा की रक्षा में भाषण देते हैं, चाहे वह सामाजिक सीढ़ी के किसी भी स्तर पर हो। वह उस झूठ के खिलाफ विद्रोह करता है जो "उस वजन को सही ठहराता है जिसने मजदूर के हाथ को कुचल दिया... और भूख से मरने वाले आदमी को दोषी ठहराया।" गोर्की के तर्ककर्ता का कहना है, ''झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है।'' वह आज्ञाकारिता और विनम्रता का विरोध करता है, लोगों से अपने अधिकारों के लिए लड़ने का आह्वान करता है।

"प्रेम बहुभुज" - कोस्टिलेव, वासिलिसा, ऐश और नताशा के बीच का संबंध - सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है। वासिलिसा ऐश के साथ मिलकर अपने पति को धोखा दे रही है और अपने प्रेमी की मदद से अपने बूढ़े और उबाऊ पति से छुटकारा पाने की उम्मीद कर रही है। ऐश ने नताशा के लिए वासिलिसा को छोड़ दिया। एक शुद्ध, विनम्र लड़की के लिए प्यार उसकी आत्मा को एक ईमानदार कामकाजी जीवन की आशा से भर देता है। उत्कर्ष प्रेम संघर्षमंच से उतार दिया गया. हमें रैन बसेरों की टिप्पणियों से ही पता चलता है कि "जानवर औरत" ने ईर्ष्या के कारण उसे झुलसा दिया बहनउबला पानी

कोस्टिलेव की हत्या हो जाती है दुखद अंतप्रेम संघर्ष. हम देखते हैं कि "नीचे" की अमानवीय स्थितियाँ लोगों की आत्मा को पंगु बना देती हैं। यहां प्रेम व्यक्तिगत संवर्धन की ओर नहीं, बल्कि चोट और कठिन परिश्रम की ओर ले जाता है।

इस प्रकार, इस प्रेम संघर्ष से, यह फ्लॉपहाउस की क्रूर परिचारिका है जो एक ही बार में सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: बदला पूर्व प्रेमीऔर उसकी प्रतिद्वंद्वी, अपने अप्रिय पति से छुटकारा पा लेती है और आश्रय की एकमात्र मालिक बन जाती है। उसकी नैतिक दरिद्रता उसकी राक्षसीता पर जोर देती है सामाजिक स्थिति, जिसमें आश्रय के निवासी और उसके मालिक दोनों स्थित हैं।

नाटक "एट द लोवर डेप्थ्स" की रचनात्मक अवधारणा 1900 की शुरुआत में बनाई गई थी। एम. गोर्की चार नाटकों का "नाटकों का चक्र" बनाने जा रहे थे, जिनमें से प्रत्येक रूसी समाज की एक निश्चित परत को चित्रित करने के लिए समर्पित था। उनमें से आखिरी के बारे में उन्होंने 1901 के मध्य में के.पी. पायटनित्सकी को लिखा: “एक और: आवारा। तातार, यहूदी, अभिनेता, एक कमरे वाले घर की परिचारिका, चोर, जासूस, वेश्याएँ। यह डरावना होगा. मैं पहले से ही तैयार योजनाएं, मैं चेहरे, आंकड़े देखता हूं, आवाजें सुनता हूं, भाषण, कार्यों के इरादे - स्पष्ट हैं, सब कुछ स्पष्ट है! .. "रूसी शहरों की सबसे गरीब आबादी के जीवन के विवरण के रूप में नाटक की कल्पना करते हुए, गोर्की ने सबसे पहले इसे परिभाषित किया एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक जिसमें मुख्य बात उन लोगों का संघर्ष है जो खुद को बाहरी दुनिया के साथ अपने जीवन के निचले स्तर पर पाते हैं। हस्तलिखित संस्करणों में से एक में नाटक का नाम था: "एट द बॉटम ऑफ लाइफ।" लेकिन साथ ही, ये लोग भावनाओं और विचारों के निचले स्तर पर भी हैं, इनमें से प्रत्येक को अपने आप में गिरावट से लड़ना होगा। ये संघर्ष पूरे नाटक में समानांतर रूप से विकसित होते हैं।

नाटक की शुरुआत में, हम आश्रय के निवासियों को जीवन से, स्वयं से, एक-दूसरे से असंतुष्ट देखते हैं। उनमें से कई बेहतर जीवन जीते थे, लेकिन कुछ दुर्भाग्य के कारण यहीं रह गये। तो, बैरन और सैटिन जेल के बाद यहीं समाप्त हो गए, बुब्नोव ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे अपनी कार्यशाला में छोड़ दिया, अभिनेता शराबी बन गया। कुछ ने, उदाहरण के लिए, नास्त्य ने, कभी दूसरा जीवन नहीं देखा। कुछ लोग पहले ही इस स्थिति से सहमत हो चुके हैं और समझते हैं कि नीचे से ऊपर उठना असंभव है, जबकि अन्य को उम्मीद है कि यह सब उनके साथ अस्थायी रूप से हो रहा है। इसलिए, क्लेश सोचता है कि अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद वह कड़ी मेहनत करेगा और खुद को बेहतर अस्तित्व प्रदान करने में सक्षम होगा। उनका मानना ​​है कि यदि आप "सम्मानपूर्वक" जीवन जीते हैं, तो आप कुछ भी हासिल कर सकते हैं। इसके विपरीत, अभिनेता शराब में शांति खोजने की कोशिश करता है, जिससे उसकी दुर्दशा और बढ़ जाती है। वह अब इस आश्रय को छोड़ने की उम्मीद नहीं करता है और अपने पूर्व जीवन को कड़वाहट के साथ याद करता है। और यहीं इन उत्पीड़ित लोगों के बीच प्रकट होता है अजनबी- ल्यूक, बिना पासपोर्ट के भटकता हुआ बूढ़ा आदमी। सभी लोगों के प्रति करुणा से भरपूर, वह आश्रय के कई निवासियों के लिए आशा लेकर आता है। एना, क्लेश की पत्नी, मर रही है और भयानक पीड़ा का अनुभव कर रही है। और यह बूढ़ा आदमी उसके लिए इसे आसान बना देता है अंतिम घंटे. मृत्यु के बाद उसी पीड़ा की उम्मीद करते हुए, वह उम्मीद करती है कि वह उसके शब्द सुनेगी: “कुछ नहीं होगा! कुछ नहीं! इस पर विश्वास करो! शांत हो जाइए और कुछ नहीं!..'' वह अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के अस्तित्व के बारे में बताता है, और यहां तक ​​कि उसने एक दिन के लिए शराब पीना बंद कर दिया और सड़क पर झाड़ू लगाने का काम भी किया। ल्यूक ऐश को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है। आश्रय के निवासियों को विश्वास होने लगता है कि वे कठिन जीवन की कैद से मुक्त हो सकते हैं। और यहाँ लेखक एक गहरा दार्शनिक प्रश्न उठाता है: "क्या इन लोगों को झूठ की ज़रूरत है?" आख़िरकार के सबसेल्यूक के शब्द सांत्वना देने और मदद करने के लक्ष्य के साथ दयावश बोले गए झूठ हैं। वह अपनी कहानियों में नास्त्य का भी समर्थन करता है " सच्चा प्यार”, हालाँकि यह बिल्कुल स्पष्ट है कि उसके साथ ऐसा कुछ नहीं हुआ, कि यह सब किताबों में पढ़ा गया था। इस प्रश्न का उत्तर सैटिन के शब्दों में पाया जा सकता है: "जो दिल से कमजोर है... और जो अन्य लोगों के रस पर रहता है - जिन्हें झूठ की आवश्यकता होती है... कुछ इसका समर्थन करते हैं, अन्य इसके पीछे छिपते हैं.. और जो उनका अपना मालिक है... जो स्वतंत्र है और किसी और का खाना नहीं खाता - वह झूठ क्यों बोलेगा? झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!'' प्रतिक्रिया क्रिया का संपूर्ण विकास है। हम सभी आशाओं का पतन देखते हैं: अन्ना की मृत्यु हो जाती है, और उसके अंतिम संस्कार के लिए क्लेश के उपकरण बिक गए - वह बिना आजीविका के रह गया; वास्का पेपेल ने कोस्टिलेव को एक लड़ाई में मार डाला, जो जाहिर तौर पर उसे जेल ले जाएगा; तातार ने अपना हाथ कुचल दिया और अपनी नौकरी खो दी। ऐसा लगता है कि ल्यूक ने उनके जीवन में केवल बदतर बदलाव लाए, क्योंकि उसके जाने के बाद आश्रय की स्थिति नाटक की शुरुआत से भी अधिक दयनीय हो गई। ये आवारा लोग और भी गहरे "नीचे" तक डूब गए, वे अपने भाग्य के साथ एक और संघर्ष हार गए, और अंततः अपनी ताकत पर विश्वास खो दिया। नाटक के अंत में इन सब पर जोर दिया गया है। अभिनेता, लुका के समर्थन से वंचित और सैटिन द्वारा लगातार आश्वस्त किया गया कि शराबियों के लिए मुफ्त अस्पताल के बारे में सारी बातें झूठ हैं, आत्महत्या कर लेता है। और, रैन बसेरों की स्थिति की निराशा के चित्रण के रूप में, सैटिन के सामान्य शब्द सुनाई देते हैं: "एह... गाना बर्बाद कर दिया... बेवकूफ कैंसर!"

समाज के निचले वर्गों और उनके बीच के संघर्ष को अपने नाटक का आधार मानते हुए मुश्किल जिंदगी, गोर्की मुख्य कार्य को पूरा करने में कामयाब रहे - इन लोगों के अस्तित्व के सभी पहलुओं को दिखाने के लिए जो लंबे समय तक या हमेशा के लिए "सबसे नीचे" बने रहे, उनके पात्रों की सभी संभावित अभिव्यक्तियाँ। हम उनके सभी प्रयासों और आशाओं के बावजूद, उनके जीवन में किसी भी सकारात्मक बदलाव की व्यावहारिक असंभवता देखते हैं, क्योंकि ऐसा नहीं है मुक्त लोग. आज़ाद आदमीगोर्की के अनुसार, अपनी स्थिति से संतुष्ट रहते हुए, साहसपूर्वक सच्चाई का सामना करना चाहिए, और सुंदर झूठ में सांत्वना नहीं ढूंढनी चाहिए। और केवल जब कोई व्यक्ति स्वतंत्र हो जाता है तो वह कठिनाइयों को दूर करने और आश्रय के रसातल से बाहर निकलने में सक्षम होगा। तभी आशा की जा सकती है बेहतर जीवनन केवल एक व्यक्ति के लिए, बल्कि पूरे समाज के लिए।

एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में वह आदमी।
इंसान! यह बहुत अच्छा है!
ऐसा लगता है...गर्व है! इंसान!
एम. गोर्की
एम. गोर्की का नाटक "एट द डेप्थ्स" 1902 में लिखा गया था। यह एक जबरदस्त सफलता थी और न केवल रूस में, बल्कि मंचों पर भी इसका मंचन किया गया यूरोपीय थिएटर. इसमें रुचि मुख्य रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि लेखक ने उन लोगों के जीवन को विस्तार से और सटीक रूप से चित्रित किया है जो खुद को "नीचे" पर पाते हैं। पहले, रूसी क्लासिक्स के पन्नों पर, जो लोग संबंधित थे उच्च समाज. अब मंच उन लोगों को दे दिया गया जिनकी आमतौर पर न केवल सुनी जाती थी, बल्कि उन पर ध्यान भी नहीं दिया जाता था।
अपने काम में, गोर्की अपने समकालीनों को यह सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कि निचले स्तर के व्यक्ति के लिए क्या बेहतर है: कड़वा सच या मीठा झूठ? नाटक के पात्र सच और झूठ के बारे में बात करते हैं। रैन बसेरों की बातचीत में मनुष्य और उसका उद्देश्य लगभग मुख्य स्थान रखते हैं।
अपने नाटक में, लेखक मौजूदा व्यवस्था की निंदा करता है, जिसके शिकार थे आम लोग. आश्रय का मालिक, कोस्टिलेव, यहां बिताई गई एक रात में बेशर्मी से इस "छेद" के निवासियों के आखिरी पैसे भी चूस लेता है। हमारे सामने बहिष्कृत लोगों की दुनिया प्रकट होती है, जो बेहतर जीवन में विश्वास से वंचित हैं, मानव गरिमाकीचड़ में रौंद दिया गया" दुनिया के ताकतवरयह।" हालाँकि, जैसा कि सैटिन का तर्क है, मनुष्य अपने भाग्य का स्वामी है, और तथ्य यह है कि रैन बसेरे खुद को ऐसे में पाते हैं वचनवे स्वयं दोषी हैं। अगर एक्टर ने शराब पीना शुरू नहीं किया होता तो उनकी नौकरी नहीं जाती और वह इस हद तक नहीं डूबते।
"नीचे" के लोगों में से किसी ऐसे व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जो मृत्यु के लिए नहीं, बल्कि जीवन के लिए तैयार और सक्षम हो। ल्यूक के दृष्टिकोण से, वहाँ "लोग" हैं और "मनुष्य" हैं, जैसे कि ऐसी भूमि है जो बुआई के लिए असुविधाजनक है... और वहाँ उत्पादक भूमि है।" आश्रय के सभी निवासी सिर्फ लोग हैं, इसलिए एकमात्र अनुग्रह जो उन्हें दिया जाएगा वह मृत्यु है। यही कारण है कि ल्यूक अन्ना को एक दर्दनाक अस्तित्व से लंबे समय से प्रतीक्षित मुक्ति के रूप में मृत्यु का सामना करने के लिए मनाता है। केवल नताशा और ऐश एक दूसरे में जीवन का अर्थ पाते हैं। वे अभी भी युवा हैं और टूट सकते हैं परिस्थितियों की शक्ति से मुक्त। ल्यूक के अनुसार, वे ईश्वर में विश्वास पाने में सक्षम हैं, जिसका अर्थ है, आशा और अनुग्रह के योग्य। आश्रय के बाकी निवासी केवल दया के पात्र हैं। और ल्यूक उन पर दया करते हैं, उन्हें इसका एहसास नहीं होता है कि उसके धोखे का हर किसी पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है।
मेरी राय में, किसी व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के मामले में ल्यूक का प्रतिपद सैटिन है। उन्होंने मनुष्य को एकमात्र विधायक घोषित किया जो अपना भाग्य स्वयं निर्धारित करता है। हर किसी की इच्छाशक्ति मजबूत है. व्यक्ति अपने कार्यों में स्वतंत्र है। वह स्वतंत्र रूप से अनुग्रह प्राप्त करने में सक्षम है, उसे केवल स्वयं पर विश्वास करने की आवश्यकता है, न कि ईश्वर में, न कि " धर्म भूमि", किसी और चीज़ के लिए नहीं। अपने लिए या किसी और के लिए खेद महसूस करना व्यर्थ है, क्योंकि अपने दुखों के लिए कोई और नहीं बल्कि व्यक्ति स्वयं दोषी है। क्या किसी ऐसे व्यक्ति के लिए खेद महसूस करना संभव है जिसने अपनी इच्छा पूरी की है? यदि आस्तिक ल्यूक के लिए, "धन्य हैं वे जो आत्मा में गरीब हैं," तो नास्तिक सैटिन के लिए, "धन्य हैं वे जो आत्मा में मजबूत हैं।"
उसी समय, सैटिन का एक सपना है मुक्त जीवन, स्वच्छ, ईमानदार, उज्ज्वल, लेकिन वह काम नहीं करना चाहता, यह महसूस करते हुए कि मौजूदा शोषणकारी समाज में ईमानदारी से काम करके जीना असंभव है। इसीलिए वह हंसता है जब क्लेश निराशा और शक्तिहीनता की स्थिति में घोषणा करता है कि वह जीवन के "नीचे" से बच जाएगा और एक सामान्य व्यक्ति बन जाएगा, उसे बस काम करने की जरूरत है। सैटिन उन लोगों से नफ़रत और तिरस्कार करता है जो "अच्छी तरह से खाना खाने की बहुत ज़्यादा परवाह करते हैं।" वह लुका पर झूठ बोलने का आरोप लगाता है, लेकिन समझता है कि बूढ़ा आदमी "बिना दांतों का टुकड़ा" था; वह समझता है कि एक आरामदायक झूठ मालिकों के झूठ के समान है। इसीलिए वह कहते हैं: "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है। सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है।"
हालाँकि, एक महत्वपूर्ण क्षण में, लुका का दिलासा देने वाला गायब हो गया और खुद को और अपने विचार को बदनाम करते हुए भाग गया। और यह एकमात्र प्लॉट डिवाइस नहीं है जो हमें न्याय करने की अनुमति देता है लेखक की स्थिति, यह मानना ​​कि लेखक स्वयं सैटिन के पक्ष में है।
जीवन से प्रताड़ित व्यक्ति सारा विश्वास खो सकता है। अभिनेता के साथ ऐसा ही होता है, जो भगवान की दया पर विश्वास खो देता है और खुद पर भरोसा नहीं करता, आत्महत्या कर लेता है। लेकिन, मुझे ऐसा लगता है कि आत्महत्या स्वतंत्र इच्छा की अभिव्यक्तियों में से एक है। अभिनेता की मृत्यु का मतलब गोर्की के लिए मनुष्य के व्यंग्यवादी दृष्टिकोण की जीत है। यही कारण है कि सैटिन भयानक समाचार पर इतनी शांति से प्रतिक्रिया करता है। उनकी राय में, अभिनेता ने पाया है सत्य विश्वासअपने आप में.
नाटक "एट द बॉटम" अपने उत्तरों के लिए उतना सशक्त नहीं है जितना कि अपने प्रश्नों के लिए जो जीवन के गहनतम से, सबसे तीव्र मानवीय आवश्यकताओं से उत्पन्न होते हैं। यहीं से नाटक का मुख्य उद्देश्य आता है - गुरु के झूठ और मनुष्य की स्वतंत्रता के बीच विरोधाभास। और यह प्रश्न उन लोगों के लिए आशा की तरह लग रहा था जो निराश हो गए थे और उन्होंने अपनी स्थिति से समझौता कर लिया था।

1902 में मैक्सिम मक्सिमोविच पेशकोव द्वारा लिखित, यह नाटक "द बुर्जुआ" (1901) के बाद लगातार दूसरा नाटक है। पूरी दुनिया में इसे इस लेखक की सर्वश्रेष्ठ नाटकीय रचना के रूप में मान्यता प्राप्त है। यह कार्य लेखक को ज्ञात जीवन सामग्री पर लिखा गया है। निज़नी नोवगोरोड रैन बसेरों में, गोर्की ने नाटक के लगभग सभी पात्रों के प्रोटोटाइप को अपनी आँखों से देखा। उनमें से प्रत्येक अभिव्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है सामान्य अर्थ, अपना स्वयं का "सच्चाई" रखता है, दूसरों से अलग।

"पूर्व लोग"

यह तथ्य कि कार्य के अधिकांश पात्र "पूर्व लोग" हैं, अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनमें से प्रत्येक कभी समाज का सदस्य था, एक सामाजिक भूमिका निभा रहा था। अब, आश्रय में, नायकों के बीच मतभेद मिट गए हैं; वे सभी सिर्फ लोग हैं, कुछ हद तक व्यक्तित्व से रहित हैं। नाटक "एट द बॉटम" में "बॉटम" की छवि को समझने के लिए, इसके पात्रों की इस विशेषता को ध्यान में रखना आवश्यक है।

नाटक के मुद्दे

लेखक न केवल पर ध्यान केंद्रित करता है सामाजिक भूमिकाएँ, सामान्य तौर पर कितना, मानव चेतना की अधिकांश विशेषताओं के लिए सबसे महत्वपूर्ण। "क्या जीवन में मदद करता है और क्या बाधा डालता है?", "मानवीय गरिमा कैसे प्राप्त करें?" - मैक्सिम गोर्की इन सवालों के जवाब तलाश रहे हैं। इसलिए, नाटक की सामग्री दार्शनिक और नैतिक समेत सामाजिक मुद्दों तक ही सीमित नहीं है। "तल" जीवन का सबसे व्यापक तल है मानव अस्तित्वसामान्य तौर पर, और केवल सामाजिक संदर्भ में नहीं।

"गहराई पर" नाटक में "नीचे" की छवि

सदी के अंत में रूसी समाज आसन्न खतरे वाली सामाजिक तबाही के प्रति गहराई से जागरूक था। अपने काम में, लेखक ने सर्वनाशकारी स्वरों में समकालीन विश्व की स्थिति का चित्रण किया है। "गड्ढों" और तहखानों में रहने वाले नायक न्याय दिवस की प्रतीक्षा कर रहे हैं। यह जीवन एक प्रकार की परीक्षा है: कौन पुनरुत्थान, नए जीवन के लिए सक्षम है, और कौन पूरी तरह से खो गया है।

नाटक की प्रतीकात्मक, सर्वनाशकारी ध्वनि को कुछ आधुनिक थिएटर और फिल्म निर्देशकों ने विशेष रूप से उत्सुकता से महसूस किया। इस प्रकार, दक्षिण-पश्चिम में मॉस्को थिएटर (वालेरी रोमानोविच बिल्लाकोविच द्वारा निर्देशित) के निर्माण में, आश्रय दो मंजिला चारपाई की पंक्तियों के साथ एक खाली अंधेरी जगह में बदल जाता है, जिससे इसके रोजमर्रा के संकेत खो जाते हैं। सभी पात्रसफेद कपड़े पहनें और पेक्टोरल क्रॉस, मानो क़यामत के दिन से पहले। नाटक का पाठ्यक्रम "अस्तित्ववादी" दृश्यों से घिरा हुआ है: आश्रय "पश्चात जीवन" नीली रोशनी और धुएं के बादलों से भरा हुआ है, और इसके निवासी अचानक चुप हो जाते हैं और नींद में चलने वालों की तरह, चारपाई पर लोटना शुरू कर देते हैं और छटपटाते हैं, जैसे कि वे एक दुष्ट अज्ञात शक्ति से पीड़ित हैं। इस व्याख्या में "एट द बॉटम" नाटक में "बॉटम" की छवि सामाजिक संदर्भ से परे जाकर अत्यधिक विस्तारित है।

कार्य में प्रतीकवाद और यथार्थवाद

कार्य की ध्वनि का प्रतीकवाद चित्रण में सामाजिक-मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के सिद्धांतों के पालन के साथ संयुक्त है। लोगों के अपमानित, उत्पीड़ित अस्तित्व के प्रतीक के रूप में तहखाने, "गड्ढे" का विषय विशेष रूप से जोर से सुना जाता है। यह न केवल जीवन की वास्तविकताओं को दर्शाता है (उस समय रूस में गरीब वास्तव में मुख्य रूप से तहखानों में रहते थे), बल्कि इससे भी कहीं अधिक। गोर्की चाहते थे कि कोई व्यक्ति "दिव्य" सार को प्राप्त करे, आध्यात्मिक दृष्टि से "दिव्य" पराक्रम को दोहराए। हालाँकि, ऐसा करने के लिए, उसे अपनी आत्मा को पुनर्जीवित करने का एक दर्दनाक और कठिन कार्य करना पड़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि आश्रय के पत्थर के तहखाने ईसा मसीह की कब्र वाली गुफा से मिलते जुलते हैं। छवियों का चरित्र-चित्रण ("एट द बॉटम") इस बाइबिल चरित्र, उसके जैसा बनने की क्षमता के साथ तुलना के आधार पर किया जाता है।

लोग और "लोग"

इस तहखाने में एक आदमी खुद को बाहर फेंका हुआ पाता है रोजमर्रा की जिंदगीसंपत्ति और बचत से वंचित, सामाजिक स्थिति, अक्सर नाम भी। नाटक के कई पात्रों के केवल उपनाम हैं, जो "एट द बॉटम" के नायकों की छवियों को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं। गोर्की) पात्रों की एक पूरी गैलरी बनाता है: अभिनेता, बैरन, क्रिवॉय ज़ोब, क्वाश्न्या, तातार। ऐसा लगता है कि इन लोगों की केवल झलकियाँ ही बची हैं। लेखक, अपने काम के नायकों पर यह मनोवैज्ञानिक प्रयोग करते हुए कहना चाहता है कि, पतन की गहराई के बावजूद, ये "पूर्व लोग" अभी भी कायम हैं जीवित आत्माऔर "पुनरुत्थान" कर सकते हैं।

"जीवन के तल पर" छवियों की प्रणाली में एक अन्य प्रकार भी शामिल है। "मालिकों" की "ऊपरी", भूमिगत दुनिया के प्रतिनिधियों - कोस्टिलेव, एक कमरे वाले घर का मालिक, एक खून चूसने वाला और एक पाखंडी, उसकी पत्नी वासिलिसा, अपने प्रेमी वास्का पेपेल को अपने ही पति की हत्या करने के लिए उकसाती है - जैसा दिखाया गया है पुनर्जन्म में असमर्थ, पूर्णतः मृत प्राणी। एल्डर ल्यूक द्वारा बोले गए "रहस्यमय" वाक्यांशों में से एक स्पष्ट हो जाता है: "वहां लोग हैं, और अन्य भी हैं - और लोग..."। फिर वह कोस्टिलेव को समझाता है कि "लोग" वे हैं जिनकी आत्मा जुताई की तरह दिखती है उपजाऊ भूमि, नए अंकुर पैदा करने में सक्षम।

"सच्चा-झूठा" का विरोधाभास

एलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की - एक लेखक और एक व्यक्ति - हमेशा "सच्चाई - झूठ" के विरोध की अस्थिरता से परेशान रहे हैं। दो "सच्चाई" का मेल - एक जो किसी व्यक्ति के सिर पर वार करता है और एक जो रचनात्मक ऊर्जा को उत्तेजित करता है - नाटक "एट द बॉटम" के केंद्र में है। बैरन, क्लेश, बुब्नोव, ऐश की छवियां कड़वी सच्चाई की वाहक हैं, और इसके बारे में लेखक के अपने विचार अंतर्निहित हैं प्रसिद्ध एकालापसैटिना ("सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है!")।

दोस्तोवस्की ने एक बार स्वीकार किया था कि यदि उन्हें यीशु मसीह और सत्य के बीच चयन करना हो, तो वे मसीह को चुनेंगे। नास्त्य, लुका, अभिनेता और अन्य लोगों ने उसे चुना होगा। "एट द बॉटम" के नायकों की छवियां काफी हद तक इस या किसी अन्य दृष्टिकोण (बैरन, बुबनोव, क्लेश, पेपेल) के पालन की विशेषता बताती हैं। एलेक्सी मक्सिमोविच ने अपने काम से और विशेष रूप से इस काम से घोषणा की कि वह एक व्यक्ति के पक्ष में चुनाव कर रहे थे।

पाठकों और आलोचकों की प्रतिक्रिया

नाटक की भारी सफलता के बावजूद, "ना अपने अंत से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। अधिकांश आलोचकों और जनता की प्रतिक्रिया से उन्हें एहसास हुआ कि "आरामदायक झूठ" का उपदेशक ल्यूक सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण व्यक्ति जो एक योग्य प्रतिद्वंद्वी नहीं पा सका। बाद की समीक्षाओं और साक्षात्कारों में, अलेक्सी मक्सिमोविच ने "धोखेबाज" लुका की निंदा की, लेकिन अवचेतन रूप से, शायद, उससे प्यार करता था। इसलिए, बुजुर्ग इतना विरोधाभासी और रहस्यमय निकला। गोर्की ने पाठकों को आश्वस्त किया "सांत्वना देने वाले झूठ" की हानिकारकता उनके जीवन के लगभग अंत तक पहुंच गई।

निष्कर्ष

गोर्की सबसे दर्दनाक और में से एक को दिखाने में कामयाब रहे खतरनाक लक्षणमनोविज्ञान और मानव चेतना - वास्तविकता से असंतोष, इसकी आलोचना, और साथ ही बाहरी मदद पर निर्भरता, "चमत्कारी" मुक्ति और परेशानियों से मुक्ति की संभावना के लिए कमजोरी, किसी के जीवन के लिए जिम्मेदार होने और स्वतंत्र रूप से इसे बनाने की अनिच्छा। यह जीवन का सबसे "तल" है, जहां किसी भी वर्ग का प्रतिनिधि और सामाजिक स्थिति. ऐसे लोगों के लिए, ल्यूक का "आरामदायक झूठ" हानिकारक और खतरनाक है, यहां तक ​​कि घातक भी है (उस अभिनेता के बारे में सोचें जिसने नाटक के अंत में खुद को फांसी लगा ली थी), क्योंकि जिस सच्चाई का सामना उन्हें देर-सबेर करना ही होगा, वह किसी भी तरह से नहीं है बहुत रमणीय रूप से सुंदर.

दुनिया में बुराई है और इसका विरोध करने की जरूरत है, न कि इससे दूर सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में भागने की। जो लोग कल्पना पसंद करते हैं वे कमजोर होते हैं। उनका विरोध उन लोगों द्वारा किया जाता है जो जीवन के प्रति अधिक अनुकूलित हैं, जो सत्य का सामना कर सकते हैं। एलेक्सी मक्सिमोविच एक सच्चे मानवतावादी के रूप में कार्य करते हैं, जो लोगों की आँखें खोलते हैं सच्ची स्थितिकिसी व्यक्ति को अपमानित करने वाले झूठ पर आधारित सांत्वनादायक वादों से उसकी दृष्टि को धूमिल किए बिना चीजें।

नाटक "एट द बॉटम" में "बॉटम" की छवि लेखक के काम की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक है, जिस पर पाठक और आलोचक बार-बार लौटते हैं, विचार, विचार और प्रेरणा लेते हैं।

समाज की तह तक गिरना दो बाइट पास करने जितना आसान है। ऐसा करने के लिए आपके पास विशेष ज्ञान या कौशल होने की आवश्यकता नहीं है। बस इंसान बने रहें, न केवल रोजमर्रा की चीजों के बारे में सोचें, बल्कि बोलें भी दार्शनिक विषय- हर कोई ऐसा नहीं कर सकता. आख़िरकार, जो व्यक्ति सबसे निचले पायदान पर है उसके पास केवल तीन विकल्प हैं: रसातल में गिरना, दार्शनिक बनना, या राख से उठना।

मैक्सिम गोर्की की विरासत

एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव का सपना था कि दुनिया में "नए लोग" बसेंगे। जो लोग बौद्धिक और दृष्टि से निष्कलंक होते हैं शारीरिक विकास, शिष्टाचार और सिद्धांत। ये नए लोग अपनी निडरता और स्वतंत्रता की प्यास से प्रतिष्ठित होते हैं, उन्हें किसी भी बाधा की परवाह नहीं होती, वे जो चाहें हासिल कर सकते हैं। और भले ही उनके लक्ष्य संभावना के दायरे से परे हों, वे ऐसा कर सकते हैं।

इस दौरान, वह 5 उपन्यास, 10 उपन्यास, 18 कहानियाँ और निबंध, 16 नाटक लिखने में सफल रहे और पत्रकारीय लेखों के 3 चक्र प्रकाशित किए। लेखक, उपन्यासकार और नाटककार को 5 बार नामांकित किया गया था नोबेल पुरस्कारसाहित्य के क्षेत्र में. उन्हें सबसे प्रसिद्ध रूसी विचारकों और लेखकों में से एक के रूप में जाना जाने लगा। उन्होंने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी, और उनके संग्रह के मोतियों में से एक नाटक "एट द बॉटम" है।

"तल पर"

नाटक "एट द बॉटम" को दुनिया ने 1902 में देखा था। सामग्री प्रकाशित करने से पहले, लेखक कब कामैं यह नहीं चुन सका कि किस शीर्षक के साथ जाऊँ। उनके पास कई विकल्पों में से एक विकल्प था: "द बॉटम", "नोचलेज़्का", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ", "विदाउट द सन"। अंततः, नाटक को संक्षिप्त और संक्षिप्त शीर्षक "एट द बॉटम" प्राप्त हुआ। रिलीज़ होने के दो साल बाद, 1904 में, नाटक को ग्रिबॉयडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

काम पर आधारित पहला प्रदर्शन 18 दिसंबर, 1902 को मॉस्को आर्ट थिएटर में आयोजित किया गया था। में सोवियत कालप्रोडक्शन ने दर्शकों को 9 बार खुश किया। पिछली बारइसे 1956 में देखा जा सका। लेकिन इससे उनकी सफलता में कोई कमी नहीं आई। विदेशों में बर्लिन, क्राको, हेलसिंकी, पेरिस, टोक्यो, न्यूयॉर्क, लंदन, ट्यूनीशिया जैसे शहरों में एक से अधिक बार नाटक का मंचन किया गया। 1996 से अब तक 20 से अधिक प्रस्तुतियों का मंचन किया जा चुका है विभिन्न देशशांति। यह नाटक न केवल घरेलू सिनेमा द्वारा, बल्कि हंगरी, जापान और फ्रांस में भी 10 बार फिल्माया गया था।

किस चीज़ ने जनता को इस नाटक की ओर इतना आकर्षित किया: समस्या नैतिक विकल्प; यह अहसास कि प्रत्येक व्यक्ति का अपना सत्य है; या नाटक "एट द बॉटम" में नीचे की छवि ही तारों को छू गई मानवीय आत्मा? आइए इसे जानने का प्रयास करें।

एम. गोर्की, "एट द बॉटम": सारांश

कार्य की घटनाएँ फ्लॉपहाउस जैसी जगह पर घटित होती हैं। आवास गृह एम.आई. कोस्टाइलव की संपत्ति है। यहां वे लोग रहते हैं जो बहुत पहले ही समाज के निचले स्तर तक पहुंच चुके हैं। उनमें से कुछ अभी भी मानते हैं कि वे इस नरक से बाहर निकल सकते हैं और बेहतर के लिए अपना भाग्य बदल सकते हैं, जबकि अन्य ने लंबे समय से हार मान ली है और "नीचे" के सबसे दूर के चैनलों में फिसल गए हैं।

आश्रय के निवासियों के बीच जटिल रिश्ते हैं। उनके पास है अलग-अलग नियति, विभिन्न दृष्टिकोणजीविकोपार्जन के लिए, इसलिए उन्हें ढूंढना कठिन है आपसी भाषाजिसके कारण लगातार झगड़े होते रहते हैं। प्रतिष्ठान के मालिक वासिलिसा की पत्नी वास्का पेपला से प्यार करती है, जो चोरी करके अपना जीवन यापन करता है। वह चोर को अपने पति को मारने के लिए मनाती है ताकि वे स्वतंत्र रहें और कोई उनके साथ हस्तक्षेप न करे। केवल वास्का वासिलिसा की भावनाओं का प्रतिकार नहीं करता है, क्योंकि वह लंबे समय से उससे प्यार करता है छोटी बहननताल्या. वासिलिसा ने इसे नोटिस किया और नताल्या को बेरहमी से पीटा, जिसके कारण उसे अस्पताल जाना पड़ा। छुट्टी मिलने के बाद, वह अब आश्रय में नहीं लौटती है।

एम. गोर्की द्वारा बनाई गई कृति ("एट द डेप्थ्स") आगे किस बारे में बताती है? सारांशदूसरे भाग में भी यह दुखद है। मेहमानों के बीच दिखाई देते हैं नया व्यक्तिल्यूक, जो हर किसी को प्रेरित करता है कि जीवन बेहतर हो जाएगा। लेकिन जब कोस्टाइलव और वास्का के बीच संघर्ष पैदा होता है, जिसके परिणामस्वरूप वास्का गलती से कोस्टाइलव को मार देता है, और चोर गिरफ्तार हो जाता है, तो लुका चमत्कारिक रूप से गायब हो जाता है। अभिनेता, जो लुका को पसंद करता था और उस पर विश्वास करता था, उसके गायब होने से दुखी है और उसने खुद को यार्ड में फांसी लगा ली है। पाठक काम के अंतिम वाक्यांश से चकित हो जाता है, जिसे सैटिन ने अभिनेता की मृत्यु के बारे में जानने के बाद कहा था: "यहाँ एक मूर्ख है, उसने बस गाना बर्बाद कर दिया।"

नीचे के लोग

गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ" में नीचे के लोग सबसे साधारण हैं। वे एक कठिन परिस्थिति में फंस गये जीवन स्थिति. कार्य के मुख्य पात्र:

• मिखाइल कोस्टिलेव आश्रय के प्रभारी हैं।
• वासिलिसा कोस्टिलेव की पत्नी है, चोर ऐश से प्यार करती है।
• नताल्या, वासिलिसा की बहन, अपनी बड़ी बहन की पिटाई सहती है और अस्पताल छोड़ने के बाद गायब हो जाती है।
• लुका एक पथिक है जो अचानक प्रकट होता है और गायब हो जाता है, कुशलतापूर्वक झूठ से सभी को सांत्वना देता है।
• वास्का पेपेल एक चोर है जो अपनी किस्मत बदलना चाहता है।
• माइट एक साधारण मेहनती कार्यकर्ता है जो अपने पिछले जीवन में लौटना चाहता है।
• बैरन एक गरीब अभिजात है, इस बात पर आश्वस्त है सर्वश्रेष्ठ क्षणउसका जीवन अतीत की बात है।
• साटन अधिक तेज है, उसे यकीन है कि किसी व्यक्ति के लिए मुख्य चीज आध्यात्मिक स्वतंत्रता है
• अभिनेता - एक बार वास्तव में प्रदर्शन किया बड़ा मंच, वर्तमान में एक शराबी जिसके पास आत्महत्या करने से बेहतर कुछ नहीं है।

विश्लेषण चलायें

गोर्की ने "एट द लोअर डेप्थ्स" क्यों लिखा? इस कार्य के विश्लेषण से पता चलता है कि समाज से बहिष्कृत लोगों की नैतिक गंदगी के बीच एक छोटा सा सुलगता हुआ अंगारा है जो विनीत रूप से फुफकारता है: "मनुष्य को गर्व है, मनुष्य अच्छा है!" यह विशेष रूप से तब स्पष्ट होता है जब मेहमानों को किसी छोटी समस्या का सामना करना पड़ता है।

सच या झूठ?

गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में नैतिक विकल्प की समस्या बहुत विकट है। लोगों को किस पर विश्वास करना चाहिए? एक मीठा झूठ या एक कड़वा सच, जिसे गोर्की ने अपने नाटक "एट द डेप्थ्स" से सजाया है? विश्लेषण से पता चलता है कि गुरु मीठा झूठपथिक ल्यूक काम में दिखाई देता है, उसे यकीन है कि लोगों को वह बताया जाना चाहिए जो वे सुनना चाहते हैं। वह आश्रय के सभी निवासियों को आश्वस्त करता है। आपको विश्वास दिलाता है कि यदि आप यह या वह करते हैं तो आपके जीवन को बदलने का मौका है। लेकिन जब वह अचानक गायब हो जाते हैं तो हर कोई असहज हो जाता है. मेहमान परित्यक्त महसूस करते हैं, और अभिनेता, जो ल्यूक की बातों पर सबसे अधिक विश्वास करता था, आत्महत्या कर लेता है।

गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में सच्चाई इसके नायक सैटिन द्वारा व्यक्त की गई है। यह आदमी नहीं है सर्वोत्तम प्रतिनिधि मानव जाति- वह बेईमान है, शराब पीना पसंद करता है, झगड़ों में भाग लेता है, भविष्य को निराशा से देखता है। लेकिन जो हो रहा है उसके बारे में थोड़ा और ज्ञान और समझ है। यह उससे आता है सरल सच्चाई: "आपको इंसान होने पर गर्व होना चाहिए।" सैटिन कोई करिश्माई व्यक्तित्व नहीं है जो भीड़ का नेतृत्व कर सके, वह क्रांतिकारी नहीं है, मनोवैज्ञानिक या राजनीतिज्ञ नहीं है - उसने बस स्पष्ट बात बताई, जिसने हर उस निवासी की आँखों में एक विशेष चिंगारी जलाई जो अभी तक पूरी तरह से निराश नहीं हुआ था। और सैटिन के गायब होने पर भी यह फीका नहीं पड़ेगा, जैसा कि ल्यूक के खूबसूरत झूठ के साथ हुआ था।

"एट द बॉटम" नाटक में नीचे की छवि

रूसी साहित्य के क्लासिक की इस रचना के बारे में और क्या कहा जा सकता है? यह हमारे समकालीनों के लिए भी इतना लुभावना क्यों है? शायद इसलिए कि अलेक्सी मक्सिमोविच द्वारा उठाया गया विषय हर समय प्रासंगिक है?

एम. गोर्की ("एट द डेप्थ्स") द्वारा लिखित नाटक को सही मायनों में सामाजिक और दार्शनिक कहा जा सकता है। यहाँ सामाजिक जीवनऔर दार्शनिक चिंतनप्रतिच्छेद न करें, बल्कि पूरी तरह से एक-दूसरे के पूरक बनें, जिससे नाटक पूर्ण, जीवंत और पूर्ण हो जाए असली काम. "एट द बॉटम" नाटक में नीचे की छवि दर्शाती है कड़वी सच्चाईसमाज का निचला तबका. यहाँ कोई काल्पनिक तथ्य नहीं हैं, बल्कि केवल तथ्य हैं वास्तविक जीवन, जैसे वह है। बहिष्कृतों का भाग्य, जिनके पास अब उठने का मौका नहीं है। विश्व नाटक में पहली बार, "का निराशाजनक भाग्य" पूर्व लोग" बासी तहखाने के चिपचिपे अँधेरे में, भाग्य से विकृत अपंग लोग एकत्र हुए थे। हर दिन वे अपने अस्तित्व के लिए सख्त संघर्ष करते हैं। कुछ लोगों के पास जीवित रहने के लिए पर्याप्त ताकत होती है, जबकि अन्य लोग मौत को गले लगाने के लिए आत्मसमर्पण कर देते हैं। इस घोर अंधकार में आशा की एकमात्र किरण ल्यूक लाया, जिसने लोगों को आश्वस्त किया और फिर गायब हो गया। ऐसी स्थिति में हार न मानना ​​कठिन है, लेकिन सैटिन के शब्द लोगों में भविष्य में नहीं, बल्कि अपनी मानवीय गरिमा में विश्वास जगाते हैं। नाटक "एट द बॉटम" में नीचे की छवि एक यातना कक्ष की है, जहां महामहिम निराशा जल्लाद के रूप में कार्य करती है। यह उन लोगों को बेरहमी से पीटता है जो लंबे समय से गंदगी में सने हुए हैं।

नाटक "एट द बॉटम" में नीचे की छवि कुछ अंधकारमय और निराशाजनक है, लेकिन अंदर एक व्यक्ति है। और जहां एक व्यक्ति है, वहां हमेशा थोड़ी सी आशा रहेगी, क्योंकि एक व्यक्ति अद्भुत है।

सत्य सदैव पहचानने योग्य होता है

एम. गोर्की द्वारा लिखित नाटक ("एट द डेप्थ्स") पर जनता ने अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। समाज के निचले वर्ग की पीड़ा से लोग हमेशा विमुख रहे हैं। लेकिन उनकी कहानी की सच्चाई, उनके नायकों के चरित्र और भाग्य न केवल सोवियत संघ में, बल्कि पूरे विश्व में - अमेरिका से जापान तक पहचाने जाने लगे।