रचनात्मकता ग्रिग सारांश। एडवर्ड ग्रिग की लघु जीवनी सबसे महत्वपूर्ण

जीवनी

15 जून, 1843 को बर्गेन में एक राजनयिक के परिवार में जन्म। के लिए प्रथम संगीत शिक्षक एडवर्डएक माँ थी जिसने संगीत की अच्छी शिक्षा प्राप्त की।

1858-1862 में उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, और फिर 1863 में एक डेनिश संगीतकार के साथ कोपेनहेगन में प्रशिक्षण लिया एन गाडे. यहाँ ग्रिगमिला जी एच एंडरसन, जिनके छंदों पर उन्होंने कई हृदयस्पर्शी रोमांस लिखे; प्रसिद्ध कहानीकार उनकी मौलिक प्रतिभा की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

संगीतकार ने राष्ट्रीय नॉर्वेजियन संगीत को बढ़ावा देने के मार्ग पर चलने का निर्णय लिया। उन्होंने अपना काम लोक रूपांकनों पर आधारित किया और वास्तव में एक राष्ट्रीय संगीतकार बन गये। इस दिशा में पहला कदम पियानो सोनाटा (1865) में उठाया गया था।

1866 की शरद ऋतु में ग्रिग नॉर्वे लौट आए और क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में बस गए।

नाटककार और कवि के साथ उनकी दोस्ती उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। बी ब्योर्नसन. उनकी कविताओं को ग्रिगनाटकों के कथानकों के आधार पर रोमांस की रचना की ब्योर्नसनएक ओपेरा लिखा ओलाफ ट्रिग्वासन(अधूरा रह गया) और निर्माण के लिए संगीत "सिगर्ड युर्सलफ़र"(1872)

नॉर्वे की राजधानी में ग्रिगएक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी काम किया - 1871 में उन्होंने स्थापना की संगीत सोसायटी(अब फिलहारमोनिक सोसायटी) और संगीत अकादमी, जो नॉर्वे में पहला पेशेवर संगीत विद्यालय था। दुर्भाग्य से, वित्तीय कठिनाइयों के कारण दो साल बाद अकादमी बंद कर दी गई।

1868 में ग्रिगसबसे प्रेरित कार्यों में से एक बनाया - एक पियानो कॉन्सर्टो, जिसे नॉर्वे का गान भी कहा गया।

1872 में संगीतकार को स्वीडिश संगीत अकादमी का सदस्य चुना गया।

दो साल बाद, वह अपने मूल बर्गेन चले गए। नाटक का संगीत यहीं लिखा गया था जी. इबसेन "पीयर गिंट"(1876, बाद में दो सुइट्स, 1888 और 1896 में संशोधित)। ग्रिगइस टुकड़े पर विचार किया "बहुत नॉर्वेजियन", लेकिन यही वह था जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

1889 में ग्रिग 1893 में फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सदस्य बने - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि, और 1906 में - ऑक्सफोर्ड से।

1885 के बाद से, वह फ़्योर्ड के तट पर बर्गेन के पास अपने विला ट्रोलहाउ-जेन (ट्रोल वैली) में स्थायी रूप से रहते थे।

स्कोर नहीं जलते - एडवर्ड ग्रिग

आर्टेम वर्गाफ़टिक के लेखक का कार्यक्रम। कोपेनहेगन में एडवर्ड ग्रिग के जीवन में कई महत्वपूर्ण और कड़वी बातें हुईं। उन्होंने न केवल वहां काम किया, खेला, कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना सीखा और प्रदर्शन का अनुभव प्राप्त किया, बल्कि अपने इकलौते बच्चे को खोने से बचने की ताकत भी मांगी। इसके अलावा, संगीतकार का संगीत जिस मूल को लगातार संदर्भित करता है, वह सबसे आसानी से डेनमार्क में पाया जाता है, न कि उसकी मातृभूमि नॉर्वे में।

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ग्रिग की जीवनी

ग्रिग, एडवर्ड (1843-1907), नॉर्वे

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हेगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843 - 4 सितंबर, 1907) - रोमांटिक काल के नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। ग्रिग का काम नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव में बना था।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और युवावस्था बर्गन में बिताई। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजेर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। ओले बुल का जन्म बर्गेन में हुआ था और वे लंबे समय तक यहीं रहे थे, जिन्होंने सबसे पहले एडवर्ड की संगीत प्रतिभा (जो 12 साल की उम्र से संगीत रचना कर रहे थे) को नोटिस किया था और अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में नियुक्त करने की सलाह दी थी, जो कि यहीं हुई थी। 1858 की गर्मियों में.

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांग्रिग को दूसरा सुइट माना जाता है - "पीयर गिंट", जिसमें टुकड़े शामिल हैं: "इंग्रिड्स कंप्लेंट", "अरबी डांस", "रिटर्न ऑफ़ पीयर गिंट टू हिज़ होमलैंड", "सॉल्विग्स सॉन्ग", "" "अनिट्राज़ डांस", " " "गुफा में पर्वत राजा", "" "सुबह""

नाटकीय टुकड़ा इंग्रिड की शिकायत है, जो एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप, जो संगीतकार की चचेरी बहन थी, की शादी में बजने वाली नृत्य धुनों में से एक थी। नीना हेगरुप और एडवर्ड ग्रिग की शादी से दंपति को एक बेटी, एलेक्जेंड्रा मिली, जो एक वर्ष के जीवन के बाद मेनिनजाइटिस से मर गई, जिससे पति-पत्नी के बीच संबंधों में ठंडक आने लगी।

ग्रिग ने 637 गाने और रोमांस प्रकाशित किए। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित किए गए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी. हेइन, ए. चामिसो, एल. उलांडा) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में उनके पैतृक शहर - बर्गेन - में हुई। संगीतकार को उनकी पत्नी नीना हेगरुप के साथ एक ही कब्र में दफनाया गया है।

बचपन

गेसिना हेगरुप - एडवर्ड ग्रिग की माँ

अलेक्जेंडर ग्रिग - एडवर्ड ग्रिग के पिता

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को बर्गेन में हुआ था। पैतृक पक्ष पर, परिवार स्कॉटिश व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग का वंशज था, जो 1770 के आसपास बर्गन चले गए और कुछ समय के लिए इस शहर में ब्रिटिश उप-वाणिज्यदूत के रूप में काम किया। बर्गेन में ब्रिटिश प्रतिनिधि का पद पहले संगीतकार के दादा और फिर संगीतकार के पिता अलेक्जेंडर ग्रिग को विरासत में मिला था। एडवर्ड-जॉन ग्रिग के दादा बर्गेन ऑर्केस्ट्रा में बजाते थे और उन्होंने इसके मुख्य कंडक्टर निल्स हसलुन की बेटी से शादी की थी। संगीतकार की मां, गेसिना हेगरुप, एक पियानोवादक थीं, जिन्होंने हैम्बर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, जिसमें आमतौर पर केवल पुरुषों को प्रवेश दिया जाता था। एडवर्ड, उनके भाई और तीन बहनों को बचपन से ही संगीत सिखाया गया था, जैसा कि अमीर परिवारों में प्रथा थी। भावी संगीतकार पहली बार चार साल की उम्र में पियानो पर बैठा। दस साल की उम्र में ग्रिग को भेजा गया सामान्य शिक्षा विद्यालय. हालाँकि, उनकी रुचियाँ पूरी तरह से अलग क्षेत्र में थीं, इसके अलावा, लड़के की स्वतंत्र प्रकृति अक्सर उसे शिक्षकों को धोखा देने के लिए प्रेरित करती थी। संगीतकार के जीवनीकारों के अनुसार, प्राथमिक कक्षा में, एडवर्ड को यह पता चला कि जो छात्र उसकी मातृभूमि में लगातार बारिश के कारण भीग जाते हैं, उन्हें सूखे कपड़े बदलने के लिए घर जाने की अनुमति दी जाती है, एडवर्ड ने स्कूल जाते समय अपने कपड़े गीले करना शुरू कर दिया। चूँकि वह स्कूल से बहुत दूर रहता था, उसके लौटने तक कक्षाएँ ख़त्म होने वाली थीं।

प्रारंभिक वर्षों

ओले बुल - वह व्यक्ति जिसने ग्रिग के भाग्य का निर्धारण किया

पहले संगीतकार जिनके लिए ग्रिग ने पियानो पर अपनी कुछ रचनाएँ बजाईं, वे ओले बुल थे। संगीत सुनकर आमतौर पर मुस्कुराने वाला ओले अचानक गंभीर हो गया और उसने धीरे से अलेक्जेंडर और गेसिना से कुछ कहा। फिर उन्होंने लड़के से संपर्क किया और घोषणा की: "आप संगीतकार बनने के लिए लीपज़िग जा रहे हैं!"। कोपेनहेगन में बिताए गए वर्ष कई महत्वपूर्ण घटनाओं से चिह्नित थे रचनात्मक जीवनग्रिग. सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध डेनिश कवि और कहानीकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन। यह संगीतकार को उसके करीबी राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में शामिल करता है। ग्रिग एंडरसन और नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों पर आधारित गीत लिखते हैं।

इस प्रकार, पंद्रह वर्षीय एडवर्ड ग्रिग लीपज़िग कंज़र्वेटरी में आ गया। फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित नए शैक्षणिक संस्थान में, ग्रिग सभी से संतुष्ट नहीं थे: उदाहरण के लिए, उनके पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, प्रारंभिक शास्त्रीय काल के संगीत के प्रति अपने झुकाव के साथ, ग्रिग के साथ इतने असंगत निकले कि उन्होंने स्थानांतरण के अनुरोध के साथ कंज़र्वेटरी के प्रशासन की ओर रुख किया (बाद में ग्रिग ने अर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल, मोरित्ज़ हाउप्टमैन, इग्नाज़ मोशेल्स के साथ अध्ययन किया)। प्रतिभाशाली छात्र के पास जाने के बाद समारोह का हाल"गेवांडहॉस", जहां उन्होंने शुमान, मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर का संगीत सुना। ग्रिग ने बाद में याद करते हुए कहा, "मैं लीपज़िग में बहुत अच्छा संगीत सुन सकता था, विशेषकर चैम्बर और आर्केस्ट्रा संगीत।" एडवर्ड ग्रिग ने 1862 में कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट ग्रेड, अर्जित ज्ञान, हल्के फुफ्फुस और जीवन में उद्देश्य के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान उन्होंने खुद को "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा" के रूप में दिखाया, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक, जो अपने विशिष्ट विचारशील और अभिव्यंजक प्रदर्शन के तरीके से भरा हुआ था।" अब और हमेशा के लिए उनकी नियति संगीत ही थी। उसी वर्ष, स्वीडिश शहर कार्लशमन में, उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

कोपेनहेगन में जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, शिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौट आए। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। बर्गेन की खराब विकसित संगीत संस्कृति की स्थितियों में युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं किया जा सका। 1863 में ग्रिग तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीतमय जीवन के केंद्र कोपेनहेगन गए।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक दुभाषिया, गायिका नीना हेगरुप मिला, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक समुदाय जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए वह उच्च मानदंड था, जिसे संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्र बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

युवा संगीतकारों की राष्ट्रीय संगीत विकसित करने की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक संगीत के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और रिकार्ड नर्ड्रोक ने यूटरपे म्यूजिकल सोसाइटी का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह एक महान संगीतमय और सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी। कोपेनहेगन में अपने जीवन के वर्षों (1863-1866) के दौरान ग्रिग ने कई संगीत रचनाएँ लिखीं: काव्य चित्र और हास्य, पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है।

गीतात्मक कृति "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में बहुत ही डरपोक ढंग से सफलता मिलती है राष्ट्रीय लक्षण. तीसरे टुकड़े में अंतर्निहित लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में माधुर्य की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है। ह्यूमोरेस्क (1865) के रसदार शैली के रेखाचित्रों में, लोक नृत्यों की तेज लय और कठोर हार्मोनिक संयोजन अधिक साहसी लगते हैं; लोक संगीत की एक लिडियन मोडल रंग विशेषता है। हालाँकि, ह्यूमोरेस्क में कोई अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस कर सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "प्यार किया"। ह्यूमोरेस्क के साथ ही, पियानो और पहला वायलिन सोनाटा भी सामने आया। पियानो सोनाटा में निहित नाटक और उत्साह शुमान के रोमांस का कुछ हद तक बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होता है। दूसरी ओर, वायलिन सोनाटा की उज्ज्वल गीतकारिता, भजनवादिता और चमकीले रंग ग्रिग की विशिष्ट आलंकारिक संरचना को प्रकट करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

अपनी सगाई के दौरान नीना हेगरुप और एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गईं। जब एडवर्ड ने उसे दोबारा देखा, तो वह पहले से ही थी वयस्क लड़की. बचपन का दोस्त बन गया खूबसूरत महिला, एक खूबसूरत आवाज़ वाला गायक, मानो ग्रिग के नाटकों के प्रदर्शन के लिए बनाया गया हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत से प्यार करने वाले एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस 1864 में, एक सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्रित हुए, ग्रिग ने नीना को प्यार के बारे में सॉनेट्स का एक संग्रह प्रस्तुत किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता था, और फिर घुटने टेककर अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और सहमति व्यक्त की।

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदारों ने उससे मुंह मोड़ लिया, माता-पिता ने कोसा। सभी बाधाओं के बावजूद, उन्होंने जुलाई 1867 में शादी कर ली और, अपने रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ होकर, ओस्लो चले गए।

शादी का पहला साल एक युवा परिवार के लिए विशिष्ट था - खुशहाल, लेकिन आर्थिक रूप से कठिन। ग्रिग ने रचना की, नीना ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। परिवार की आर्थिक स्थिति को बचाने के लिए एडवर्ड को कंडक्टर की नौकरी करनी पड़ी और पियानो सिखाना पड़ा। 1868 में उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा गया। एक साल बाद, लड़की मेनिनजाइटिस से बीमार पड़ जाएगी और मर जाएगी। जो हुआ उसने परिवार के भावी सुखी जीवन को ख़त्म कर दिया। अपनी बेटी की मृत्यु के बाद, नीना अपने आप में सिमट गई। हालाँकि, जोड़े ने अपनी संयुक्त संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ जारी रखीं और एक साथ इटली के दौरे पर गए। इटली में उनके कार्यों को सुनने वालों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज लिस्ज़त थे, जिनकी ग्रिग ने अपनी युवावस्था में प्रशंसा की थी। लिस्केट ने सत्ताईस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की और उन्हें एक निजी बैठक में आमंत्रित किया। एक पियानो संगीत कार्यक्रम सुनने के बाद, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्ड के पास आए, उसका हाथ दबाया और कहा: “इसे जारी रखो, तुम्हारे पास इसके लिए सारा डेटा है। अपने आप को भयभीत मत होने दो!" ग्रिग ने बाद में लिखा, "यह कुछ-कुछ आशीर्वाद जैसा था।"

1872 में, ग्रिग ने "सिगर्ड द क्रूसेडर" लिखा - पहला महत्वपूर्ण नाटक, जिसके बाद स्वीडिश कला अकादमी ने उनकी खूबियों को पहचाना, और नॉर्वेजियन अधिकारियों ने उन्हें आजीवन छात्रवृत्ति के लिए नियुक्त किया। लेकिन विश्व प्रसिद्धि ने संगीतकार को थका दिया, और भ्रमित और थका हुआ ग्रिग राजधानी के शोर-शराबे से दूर, अपने मूल बर्गेन के लिए रवाना हो गया।

एकांत में, ग्रिग ने अपना मुख्य काम लिखा - हेनरिक इबसेन के नाटक पीयर गिंट के लिए संगीत। इसमें उस समय के उनके अनुभव समाहित हैं। राग "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" (1) नॉर्वे की हिंसक भावना को दर्शाता है, जिसे संगीतकार अपने कार्यों में दिखाना पसंद करते हैं। साज़िशों, गपशप और विश्वासघात से भरी पाखंडी यूरोपीय शहरों की दुनिया "अरेबियन डांस" में पहचानी जा सकती थी। अंतिम एपिसोड - "सॉल्विग का गीत", एक मार्मिक और रोमांचक राग - खोए हुए और भुलाए गए और माफ नहीं किए गए के बारे में बात की गई।

मौत

दिल के दर्द से छुटकारा पाने में असमर्थ, ग्रिग रचनात्मकता में चला गया। अपने मूल स्थान बर्गेन में नमी के कारण, फुफ्फुस की स्थिति खराब हो गई, डर था कि वह तपेदिक में बदल सकता है। नीना हेगरुप आगे और दूर चली गई। धीमी पीड़ा आठ साल तक चली: 1883 में उसने एडवर्ड को छोड़ दिया। तीन लंबे महीनों तक एडवर्ड अकेले रहे। लेकिन एक पुराने दोस्त फ्रांज बेयर ने संगीतकार को अपनी पत्नी से दोबारा मिलने के लिए मना लिया। "दुनिया में वास्तव में बहुत कम करीबी लोग हैं," उन्होंने एक खोए हुए दोस्त से कहा।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप फिर से एकजुट हुए और सुलह के संकेत के रूप में, रोम के दौरे पर गए, और लौटने पर उन्होंने बर्गन में अपना घर बेच दिया, और उपनगरों में एक अद्भुत संपत्ति खरीदी, जिसे ग्रिग ने "ट्रोलहाउगेन" - "ट्रोल हिल" कहा। . यह पहला घर था जिससे ग्रिग को वास्तव में प्यार हो गया।

इन वर्षों में, ग्रिग अधिक से अधिक पीछे हट गया। उन्हें जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी - उन्होंने केवल दौरे के लिए अपना घर छोड़ दिया। एडवर्ड और नीना पेरिस, वियना, लंदन, प्राग, वारसॉ गए हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक पड़ा रहता था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालते थे और इसकी पीठ पर हाथ फेरते थे। तावीज़ ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार अकल्पनीय सफलता मिली।

1887 में, एडवर्ड और नीना हेगरुप फिर से लीपज़िग में थे। उन्हें उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक एडॉल्फ ब्रोडस्की (बाद में ग्रिग के तीसरे वायलिन सोनाटा के पहले कलाकार) द्वारा नए साल की पूर्व संध्या पर आमंत्रित किया गया था। ग्रिग के अलावा, दो और प्रतिष्ठित अतिथि उपस्थित थे - जोहान ब्राह्म्स और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। उत्तरार्द्ध युगल का करीबी दोस्त बन गया, संगीतकारों के बीच एक जीवंत पत्राचार शुरू हुआ। बाद में, 1905 में, एडवर्ड रूस आना चाहते थे, लेकिन रूस-जापानी युद्ध की अराजकता और संगीतकार के खराब स्वास्थ्य के कारण ऐसा नहीं हो सका। 1889 में, ड्रेफस मामले के विरोध में, ग्रिग ने पेरिस में एक प्रदर्शन रद्द कर दिया।

ग्रिग के फेफड़ों में समस्याएँ बढ़ती जा रही थीं, दौरे पर जाना और भी कठिन हो गया। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्य बनाना और उनके लिए प्रयास करना जारी रखा। 1907 में संगीतकार जाने वाले थे संगीत समारोहइंग्लैंड में। वह और नीना लंदन के लिए जहाज का इंतजार करने के लिए अपने गृहनगर बर्गन के एक छोटे से होटल में रुके थे। वहां एडवर्ड की हालत खराब हो गई और उसे अस्पताल जाना पड़ा। एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को उनके पैतृक शहर में हुई।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि

रचनात्मकता की पहली अवधि. 1866-1874

1866 से 1874 तक संगीत, प्रदर्शन और रचना कार्य का यह गहन दौर जारी रहा। 1866 की शरद ऋतु के करीब, नॉर्वे की राजधानी, क्रिश्चियनिया में, एडवर्ड ग्रिग ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। फिर ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटा, नूरड्रोक और हेजेरुल्फ़ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों पर) प्रस्तुत किए गए। इस संगीत कार्यक्रम ने ग्रिग को क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी का संवाहक बनने की अनुमति दी। ग्रिग ने क्रिश्चियनिया में अपने जीवन के आठ साल कड़ी मेहनत के लिए समर्पित किए, जिससे उन्हें कई रचनात्मक जीतें मिलीं। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञानोदय की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सिम्फनी, शुबर्ट की कृतियाँ, मेंडेलसोहन और शुमान की वक्तृत्व कलाएँ, वैगनर के ओपेरा के अंश शामिल थे। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया।

1871 में, जोहान स्वेनसेन के साथ, ग्रिग ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की एक सोसायटी का आयोजन किया, जिसे गतिविधि बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था संगीत कार्यक्रम जीवनशहर, नॉर्वेजियन संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने के लिए। ग्रिग के लिए नॉर्वेजियन कविता और कलात्मक गद्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका मेलजोल महत्वपूर्ण था। इसमें संगीतकार को राष्ट्रीय संस्कृति के सामान्य आंदोलन में शामिल किया गया। इन वर्षों में ग्रिग की रचनात्मकता पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गई है। उन्होंने एक पियानो कंसर्टो (1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा (1867) लिखा, लिरिक पीसेस की पहली पुस्तक, जो पियानो संगीत का उनका पसंदीदा प्रकार बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन के गीतों के अद्भुत गीत भी शामिल थे।

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग लोक कला की दुनिया के संपर्क में आए, जो उनके लिए स्रोत बन गया खुद की रचनात्मकता. 1869 में, संगीतकार पहली बार प्रसिद्ध संगीतकार और लोकगीतकार एल.एम. लिंडमैन (1812-1887) द्वारा संकलित नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के शास्त्रीय संग्रह से परिचित हुए। इसका तत्काल परिणाम ग्रिग का चक्र नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य था। यहां प्रस्तुत छवियां: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और स्प्रिंगडांस, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद् बी. वी. आसफ़ियेव ने उपयुक्त रूप से इन रूपांतरणों को "गाने के रेखाचित्र" कहा है। यह चक्र ग्रिग के लिए एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीतों के संपर्क में, संगीतकार ने उन तरीकों को पाया संगीत लेखनजो लोक कला में ही निहित थे। दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से केवल दो साल अलग किया गया है। फिर भी, दूसरा सोनाटा "विषयों की समृद्धि और विविधता, उनके विकास की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है," संगीत समीक्षकों का कहना है।

दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो को लिस्केट द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया, जो कॉन्सर्टो के पहले प्रमोटरों में से एक बन गए। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्केट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने स्वयं के, प्राकृतिक पथ का अनुसरण कर सकता है।" संगीतकार के लिए, जिन्होंने पहली बार यूरोपीय क्षेत्र में नॉर्वे के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हुए संगीत की कला में अपना रास्ता बनाया, लिस्केट का समर्थन हमेशा एक मजबूत समर्थन रहा है।

70 के दशक की शुरुआत में ग्रिग एक ओपेरा के विचार में व्यस्त थे। संगीत नाटक और रंगमंच उनके लिए एक बड़ी प्रेरणा बने। ग्रिग के विचारों को मुख्यतः इसलिए साकार नहीं किया जा सका क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटो नहीं लिखा गया था। ओपेरा बनाने के प्रयास से, 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म का प्रसार करने वाले राजा ओलाफ की किंवदंती के अनुसार, ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेटो ओलाफ ट्रिगवासन (1873) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए केवल संगीत ही बचा था। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्गलियोट" (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो एक लोक गाथा की नायिका के बारे में बताता है, साथ ही उसी लेखक "सिगर्ड युर्सलफ़र" (पुरानी आइसलैंडिक गाथा का कथानक) के नाटक के लिए संगीत भी लिखता है।

1874 में, ग्रिग को इबसेन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीयर गिंट के निर्माण के लिए संगीत तैयार करने का प्रस्ताव था। नॉर्वे के सबसे प्रतिभाशाली लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचिकर था। अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति के अनुसार, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों के कट्टर प्रशंसक थे, विशेष रूप से पीयर गिंट।" इबसेन के काम के लिए ग्रिग का उत्साही जुनून एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की उनकी इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के लिए संगीत लिखा नाटक।

दूसरी अवधि। कॉन्सर्ट गतिविधि. यूरोप. 1876-1888

24 फरवरी 1876 को क्रिश्चियनिया में पीयर गिन्ट का प्रदर्शन बहुत सफल रहा। यूरोप में ग्रिग का संगीत लोकप्रिय होने लगा। संगीतकार के जीवन में एक नया रचनात्मक दौर शुरू होता है। ग्रिग ने क्रिश्चियनिया में कंडक्टर के रूप में काम करना बंद कर दिया। ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति में एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: सबसे पहले यह लोफथस है, जो एक फिओर्ड के तट पर है, और फिर प्रसिद्ध ट्रोलहौगेन ("ट्रोल हिल", इस जगह को ग्रिग ने खुद दिया नाम) है। पहाड़, उसके मूल बर्गन से ज्यादा दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहाउगेन संगीतकार का मुख्य निवास स्थान था। पहाड़ों में "उपचार और नवीनता" आती है महत्वपूर्ण ऊर्जा”, पहाड़ों में "नए विचार उगते हैं", पहाड़ों से ग्रिग "नए और" के रूप में लौटता है सर्वोत्तम व्यक्ति". ग्रिग के पत्रों में अक्सर नॉर्वे के पहाड़ों और प्रकृति का समान विवरण होता था। 1897 में ग्रिग इस प्रकार लिखते हैं: "मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरता देखी जिसके बारे में मुझे कोई अंदाज़ा नहीं था... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठती थी, जबकि पहाड़ों में सुबह के चार बज रहे थे , चमकदार गर्मी की रातऔर सारा परिदृश्य खून से रंगा हुआ प्रतीत होने लगा। यह अनोखा था!

नॉर्वेजियन प्रकृति की प्रेरणा से लिखे गए गीत - "इन द फॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन्स इन ब्राइट रेज़", "गुड मॉर्निंग"।

1878 के बाद से, ग्रिग ने न केवल नॉर्वे में, बल्कि विभिन्न यूरोपीय देशों में भी अपने कार्यों के कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। कॉन्सर्ट यात्राएं एक व्यवस्थित चरित्र लेती हैं, वे संगीतकार के लिए बहुत खुशी लाती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देते हैं। वह नीना हेगरुप के साथ एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन करते हैं। सबसे विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "भारी हंगामा", "विशाल सफलता" नोट की हैं। ग्रिग ने अपने दिनों के अंत तक संगीत कार्यक्रम की गतिविधि नहीं छोड़ी; 1907 में (उनकी मृत्यु का वर्ष) उन्होंने लिखा: "आचरण के लिए निमंत्रण दुनिया भर से आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं के कारण अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित हुआ। 1888 में ग्रिग की मुलाकात लीपज़िग में पी. आई. त्चिकोवस्की से हुई। उस वर्ष निमंत्रण प्राप्त करने के बाद जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करना अपने लिए संभव नहीं समझा: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहां लगभग हर परिवार उन लोगों के लिए शोक मनाता है युद्ध में मृत्यु हो गई।” “यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि ऐसा होना पड़ा। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा. सारी सच्ची कला मनुष्य से ही विकसित होती है। नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निःस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

संगीत रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890-1903

1890 के दशक में ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई स्वर चक्र एक ही वर्ष के हैं। 1894 में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा: "मुझे लगता है कि वे अब तक मेरे द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ हैं।" लोकगीतों की असंख्य व्यवस्थाओं के लेखक, एक संगीतकार जो हमेशा 1896 में लोक संगीत से इतने करीब से जुड़े रहे, चक्र "नॉर्वेजियन फोक मेलोडीज़" उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्यात्मक चित्र और गीतात्मक कथन हैं। अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का कामग्रिग, "सिम्फोनिक डांस" (1898), लोक विषयों पर लिखा गया।

1903 में, पियानो के लिए लोक नृत्यों की व्यवस्था का एक नया चक्र सामने आया। में पिछले साल काअपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक उपन्यास माई फर्स्ट सक्सेस और कार्यक्रम लेख मोजार्ट और आधुनिकता के लिए उनका महत्व प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक श्रेय को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता की इच्छा, उनकी शैली की परिभाषा, संगीत में उनका स्थान। गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों की एक बड़ी संगीत यात्रा की।

कार्यों की विशेषताएँ

गीत बजता है

"लिरिक पीस" ग्रिग के पियानो कार्य का बड़ा हिस्सा हैं। ग्रिग के "लिरिकल पीसेस" चैम्बर पियानो संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं जो शूबर्ट के "म्यूजिकल मोमेंट्स" और "इंप्रोमेप्टु" और मेंडेलसोहन के "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" द्वारा दर्शाया गया है। कथन की तात्कालिकता, गीतात्मकता, मुख्य रूप से एक मनोदशा की अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने की प्रवृत्ति, कलात्मक अवधारणा और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच रोमांटिक पियानो लघुचित्र की विशेषताएं हैं, जो ग्रिग की भी विशेषता हैं गीत के टुकड़े.

गीतात्मक टुकड़े पूरी तरह से संगीतकार की मातृभूमि के विषय को प्रतिबिंबित करते हैं, जिसे वह बहुत प्यार करते थे और सम्मान करते थे। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" में, शांत और राजसी नाटक "एट द मदरलैंड" में, शैली-गीतात्मक नाटक "टू द मदरलैंड" में, शैली और रोजमर्रा के रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की गई कई लोक नृत्य नाटकों में सुनाई देता है। मातृभूमि का विषय शानदार "में जारी है" संगीतमय परिदृश्य» ग्रिग, लोक-काल्पनिक नाटकों ("बौने का जुलूस", "कोबोल्ड") के अजीब रूपांकनों में।

संगीतकार के छापों की गूँज जीवंत शीर्षकों के साथ कार्यों में दिखाई जाती है। जैसे "बर्ड", "बटरफ्लाई", "सॉन्ग ऑफ़ द वॉचमैन", शेक्सपियर के "मैकबेथ" के प्रभाव में लिखा गया), संगीतकार का संगीत पोर्टर - "गेड", गीतात्मक कथनों के पृष्ठ "एरीटा", "इंप्रोमेप्टु वाल्ट्ज़", "संस्मरण") - यह संगीतकार की मातृभूमि के चक्र की छवियों का चक्र है। जीवन की छाप, गीतकारिता से प्रेरित, लेखक की जीवंत अनुभूति - अर्थ गीतात्मक कार्यसंगीतकार.

"गीत नाटकों" की शैली की विशेषताएं उनकी सामग्री की तरह ही विविध हैं। बहुत से नाटकों की विशेषता अत्यधिक संक्षिप्तता, लघुता के कंजूस और सटीक स्ट्रोक हैं; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्यता, एक विस्तृत, विपरीत रचना ("बौने का जुलूस", "गंगर", "नोक्टर्न") की इच्छा है। कुछ टुकड़ों में, चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्वेस") की सूक्ष्मता को सुना जा सकता है, अन्य चमकीले रंगों के साथ चमकते हैं, संगीत कार्यक्रम की उत्कृष्ट प्रतिभा ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीतात्मक नाटक" विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यहां हम शोकगीत और रात्रिभोज, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरीटा से मिलते हैं। बहुत बार, ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (स्प्रिंगडांस, हॉलिंग, गंगर) की शैलियों की ओर रुख करता है।

"गीतात्मक अंश" चक्र की कलात्मक अखंडता प्रोग्रामिंग के सिद्धांत द्वारा दी गई है। प्रत्येक टुकड़ा एक शीर्षक के साथ खुलता है जो उसकी काव्यात्मक छवि को परिभाषित करता है, और प्रत्येक टुकड़े में वह सादगी और सूक्ष्मता से प्रभावित होता है जिसके साथ "काव्य कार्य" संगीत में सन्निहित है। "लिरिकल पीसेस" की पहली नोटबुक में ही उन्होंने निर्णय ले लिया था कलात्मक सिद्धांतचक्र: संगीत की सामग्री और गीतात्मक स्वर की विविधता, मातृभूमि के विषयों पर ध्यान और लोक मूल के साथ संगीत का संबंध, संक्षिप्तता और सरलता, संगीत और काव्यात्मक छवियों की स्पष्टता और लालित्य।

चक्र की शुरुआत हल्के गीतात्मक "एरीएटा" से होती है। एक अत्यंत सरल, बचकाना शुद्ध और भोला राग, संवेदनशील रोमांस स्वरों से थोड़ा सा "उत्साहित" होकर, युवा सहजता, मन की शांति की एक छवि बनाता है। टुकड़े के अंत में अभिव्यंजक "एलिप्सिस" (गीत टूट जाता है, प्रारंभिक स्वर में "जम जाता है", ऐसा लगता है कि विचार अन्य क्षेत्रों में चला गया है), एक उज्ज्वल मनोवैज्ञानिक विवरण के रूप में, एक ज्वलंत भावना, एक दृष्टि पैदा करता है छवि का. मधुर स्वर और एरियेटा की बनावट मुखर टुकड़े के चरित्र को पुन: पेश करती है।

"वाल्ट्ज़" अपनी अद्भुत मौलिकता से प्रतिष्ठित है। संगत की एक विशिष्ट वाल्ट्ज आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेज लयबद्ध रूपरेखा के साथ एक सुंदर और नाजुक धुन प्रकट होती है। "सनकी" परिवर्तनशील उच्चारण, माप की एक मजबूत ताल पर ट्रिपल, वसंत नृत्य की लयबद्ध आकृति को पुन: प्रस्तुत करते हुए, वाल्ट्ज में नॉर्वेजियन संगीत का एक अजीब स्वाद लाते हैं। इसे नॉर्वेजियन लोक संगीत (मेलोडिक माइनर) की मोडल रंगाई विशेषता द्वारा बढ़ाया गया है।

"एल्बम का एक पत्ता" एक एल्बम कविता की सुंदरता, "शौर्य" के साथ गीतात्मक भावना की तात्कालिकता को जोड़ता है। इस नाटक की कलाहीन धुन में एक लोकगीत की स्वर लहरियाँ सुनाई देती हैं। लेकिन हल्का, हवादार अलंकरण इस सरल राग के परिष्कार को व्यक्त करता है। "गीत टुकड़े" के बाद के चक्र नई छवियां और नई चीजें लाते हैं कलात्मक साधन. "लिरिक पीसेस" की दूसरी नोटबुक से "लोरी" एक नाटकीय दृश्य की तरह लगती है। एक सम, शांत राग एक साधारण मंत्र के विभिन्न प्रकारों से बना होता है, जैसे कि एक मापी गई गति से, लहराते हुए विकसित हुआ हो। प्रत्येक नई पकड़ के साथ, शांति और प्रकाश की अनुभूति तीव्र होती जाती है।

"गंगार" एक विषय के विकास और विभिन्न पुनरावृत्ति पर बनाया गया है। इस नाटक की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा पर ध्यान देना और भी दिलचस्प है। माधुर्य का निरंतर, बिना हड़बड़ी में प्रकट होना राजसी सहज नृत्य के चरित्र से मेल खाता है। धुन में बुनी गई बांसुरी की धुनों के स्वर, एक लंबे समय तक चलने वाला बेस (लोक वाद्य शैली का एक विवरण), कठोर सुर (बड़े सातवें सुरों की एक श्रृंखला), कभी-कभी असभ्य, "अनाड़ी" लगता है (जैसे कि गांव का एक असंगत समूह) संगीतकार) - यह नाटक को देहाती, ग्रामीण स्वाद देता है। लेकिन अब नई छवियां सामने आती हैं: गीतात्मक प्रकृति के छोटे शक्तिशाली संकेत और प्रतिक्रिया वाक्यांश। दिलचस्प बात यह है कि विषय में आलंकारिक परिवर्तन के साथ, इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना अपरिवर्तित रहती है। माधुर्य के एक नए संस्करण के साथ, नए आलंकारिक पहलू पुनः प्रकट होते हैं। उच्च रजिस्टर में हल्की ध्वनि, स्पष्ट स्वर-शैली विषय को एक शांत, चिंतनशील, गंभीर चरित्र प्रदान करती है। सहजता से और धीरे-धीरे, स्वर की प्रत्येक ध्वनि को गाते हुए, "शुद्धता" को प्रमुखता तक रखते हुए, राग उतरता है। रजिस्टर रंग का गाढ़ा होना और ध्वनि का प्रवर्धन प्रकाश, पारदर्शी विषय को कठोर, उदास ध्वनि की ओर ले जाता है। ऐसा लगता है कि सुरों का ये सिलसिला कभी ख़त्म नहीं होगा. लेकिन अब, एक तीव्र स्वर परिवर्तन (सी-ड्यूर-अस-ड्यूर) के साथ, एक नया संस्करण पेश किया गया है: विषय राजसी, गंभीर, पीछा किया हुआ लगता है।

"बौने का जुलूस" ग्रिग की संगीतमय कल्पना के शानदार उदाहरणों में से एक है। विपरीत रचना में नाटक सनक से एक दूसरे के विरोधी होते हैं। परिलोक, ट्रॉल्स का भूमिगत साम्राज्य और मनमोहक सुंदरता, प्रकृति की स्पष्टता। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" की शानदार रूपरेखा झिलमिलाती है। संगीत के साधन बेहद विरल हैं: मोटर लय और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ छंदात्मक उच्चारण, सिंकोपेशन का एक सनकी और तेज पैटर्न; टॉनिक सामंजस्य में संकुचित क्रोमैटिज़्म और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें तार; "खटखटाती" धुन और तेज "सीटी बजाती" मधुर मूर्तियाँ; दो अवधि वाक्यों के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ) और सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट के व्यापक स्लर्स। मध्य भाग की छवि श्रोता के सामने तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा ए, जिसमें से एक नया संगीत निकलता हुआ प्रतीत होता है)। विषय की हल्की ध्वनि, संरचना में सरल, लोक राग की ध्वनि से जुड़ी है। इसकी स्वच्छ, स्पष्ट संरचना इसकी सादगी और कठोरता में परिलक्षित होती थी। हार्मोनिक गोदाम(प्रमुख टॉनिक और उसके समानताएं बारी-बारी से)।

"वेडिंग डे एट ट्रॉलहाउगेन" ग्रिग के सबसे आनंददायक, उल्लासपूर्ण कार्यों में से एक है। चमक, "आकर्षक" संगीत छवियों, पैमाने और उत्कृष्ट प्रतिभा के संदर्भ में, यह एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के करीब पहुंचता है। इसका चरित्र सबसे अधिक शैली के प्रोटोटाइप द्वारा निर्धारित होता है: मार्च की गति, गंभीर जुलूस नाटक के केंद्र में है। कितने आत्मविश्वास से, गर्व से आह्वान करने वाली ध्वनि, मधुर छवियों के लयबद्ध अंत का पीछा करती है। लेकिन मार्च की धुन एक विशिष्ट पांचवें बास के साथ है, जो ग्रामीण रंग की सादगी और आकर्षण को इसकी गंभीरता में जोड़ती है: टुकड़ा ऊर्जा, आंदोलन, उज्ज्वल गतिशीलता से भरा है - दबे हुए स्वर से, शुरुआत की एक कठोर पारदर्शी बनावट मधुर एफएफ के लिए, ब्रावुरा मार्ग, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला। नाटक जटिल तीन-भागीय रूप में लिखा गया है। चरम भागों की गंभीर उत्सव छवियों की तुलना मध्य भाग के कोमल गीतों से की जाती है। उसका राग, मानो युगल गीत में गाया गया हो (राग को सप्तक में अनुकरण किया जाता है), संवेदनशील रोमांस स्वरों पर बनाया गया है। स्वरूप के चरम खंडों में भी विरोधाभास हैं, त्रि-भाग भी। मध्य प्रदर्शन में ऊर्जावान साहसी आंदोलन और हल्के सुंदर "पास" के विपरीत एक नृत्य दृश्य को उजागर करता है। ध्वनि की शक्ति में भारी वृद्धि, गति की गतिविधि एक उज्ज्वल, मधुर पुनरावृत्ति की ओर ले जाती है, विषय के चरम प्रदर्शन की ओर ले जाती है, जैसे कि इसके पहले के मजबूत, शक्तिशाली तारों द्वारा उठाया गया हो।

मध्य भाग का विरोधाभासी विषय, तनावपूर्ण, गतिशील, सस्वर पाठ के तत्वों के साथ सक्रिय, ऊर्जावान स्वरों को जोड़कर, नाटक के नोट्स का परिचय देता है। इसके बाद, पुनरावृत्ति में, मुख्य विषय परेशान करने वाले उद्गारों के साथ बजता है। इसकी संरचना संरक्षित है, लेकिन इसने एक जीवित कथन का चरित्र धारण कर लिया है, इसमें मानव भाषण का तनाव सुनाई देता है। इस एकालाप के शीर्ष पर धीमे धीमे स्वर शोकपूर्ण दयनीय उद्गारों में बदल गए। "लोरी" में ग्रिग एक अत्यंत सरल, संक्षिप्त धुन के विकास के माध्यम से भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

रोमांस और गाने

रोमांस और गाने ग्रिग के काम की मुख्य शैलियों में से एक हैं। रोमांस और गाने अधिकसंगीतकार द्वारा उनके ट्रोलहौगेन एस्टेट (ट्रोल हिल) में लिखे गए थे। ग्रिग ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रोमांस और गाने बनाए। रोमांस का पहला चक्र कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के वर्ष में दिखाई दिया, और आखिरी संगीतकार का करियर समाप्त होने से कुछ समय पहले हुआ।

मुखर गीतों के प्रति जुनून और ग्रिग के काम में इसका अद्भुत विकास काफी हद तक स्कैंडिनेवियाई कविता के विकास से जुड़ा था, जिसने संगीतकार की कल्पना को जगाया। नॉर्वेजियन और डेनिश कवियों की कविताएँ ग्रिग के अधिकांश रोमांस और गीतों का आधार बनती हैं। ग्रिग के गीतों के काव्यात्मक ग्रंथों में इबसेन, ब्योर्नसन, एंडरसन की कविताएँ हैं।

ग्रिग के गीतों में व्यक्ति की काव्यात्मक छवियों, छापों और भावनाओं की एक बड़ी दुनिया उभरती है। प्रकृति के चित्र, उज्ज्वल और सुरम्य रूप से लिखे गए, अधिकांश गीतों में मौजूद हैं, अक्सर एक गीतात्मक छवि की पृष्ठभूमि के रूप में ("जंगल में", "झोपड़ी", "समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है")। मातृभूमि का विषय उदात्त गीतात्मक भजनों ("टू नॉर्वे"), उसके लोगों और प्रकृति की छवियों (गीत चक्र "फ्रॉम द रॉक्स एंड फ़जॉर्ड्स") में सुनाई देता है। ग्रिग के गीतों में, एक व्यक्ति का जीवन विविध दिखाई देता है: यौवन की पवित्रता ("मार्गरीटा"), प्रेम की खुशी ("आई लव यू"), श्रम की सुंदरता ("इंगेबोर्ग"), उस पर होने वाली पीड़ा के साथ एक व्यक्ति का पथ ("लोरी", "हाय माँ"), मृत्यु के बारे में उसके विचार ("द लास्ट स्प्रिंग") के साथ। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्रिग के गाने किस बारे में "गाते" हैं, वे हमेशा जीवन की परिपूर्णता और सुंदरता की भावना रखते हैं। ग्रिग की गीत लेखन में चैम्बर गायन शैली की विभिन्न परंपराएँ अपना जीवन जारी रखती हैं। ग्रिग के पास एक ही व्यापक राग पर आधारित कई गाने हैं जो काव्य पाठ ("गुड मॉर्निंग", "इज़्बा") के सामान्य चरित्र, सामान्य मनोदशा को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों के साथ-साथ, रोमांस भी होते हैं जिनमें सूक्ष्म संगीतमय पाठ भावनाओं की बारीकियों को चिह्नित करता है ("द स्वान", "इन सेपरेशन")। ग्रिग की इन दोनों सिद्धांतों को संयोजित करने की क्षमता अनोखी है। माधुर्य की अखंडता और कलात्मक छवि के सामान्यीकरण का उल्लंघन किए बिना, ग्रिग व्यक्तिगत स्वरों की अभिव्यक्ति के साथ काव्य छवि के विवरणों को मूर्त रूप देने और मूर्त बनाने में सक्षम है, वाद्य भाग के स्ट्रोक, हार्मोनिक और मोडल की सूक्ष्मता को सफलतापूर्वक पाया। रंग भरना.

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में ग्रिग अक्सर महान डेनिश कवि और कहानीकार एंडरसन की कविता की ओर रुख करते थे। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने अपनी भावनाओं की प्रणाली के अनुरूप काव्यात्मक छवियां पाईं: प्रेम की खुशी, जो मनुष्य को आसपास की दुनिया, प्रकृति की अनंत सुंदरता को प्रकट करती है। एंडरसन के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, ग्रिग की मुखर लघु विशेषता का प्रकार निर्धारित किया गया था; गीत की धुन, दोहा रूप, काव्यात्मक छवियों का सामान्यीकृत प्रसारण। यह सब "इन द फ़ॉरेस्ट", "द हट" जैसे कार्यों को एक गीत शैली (लेकिन रोमांस नहीं) के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाता है। कुछ उज्ज्वल और सटीक संगीत स्ट्रोक के साथ, ग्रिग छवि का जीवंत, "दृश्यमान" विवरण लाता है। माधुर्य और हार्मोनिक रंगों की राष्ट्रीय विशेषता ग्रिग के गीतों को एक विशेष आकर्षण देती है।

"इन द फ़ॉरेस्ट" एक प्रकार का रात्रिभोज है, प्रेम के बारे में एक गीत, रात की प्रकृति की जादुई सुंदरता के बारे में। गति की तीव्रता, ध्वनि की हल्कापन और पारदर्शिता गीत की काव्यात्मक छवि निर्धारित करती है। माधुर्य में, व्यापक, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाला, तेजस्विता, शेरज़ो और नरम गीतात्मक स्वर स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। गतिशीलता के सूक्ष्म रंग, मोड (परिवर्तनशीलता) के अभिव्यंजक परिवर्तन, मधुर स्वरों की गतिशीलता, कभी जीवंत और हल्के, कभी संवेदनशील, कभी उज्ज्वल और हर्षित, संगत, संवेदनशील रूप से माधुर्य का अनुसरण - यह सब पूरे माधुर्य की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा देता है, जोर देता है कविता के काव्यात्मक रंग. वाद्य परिचय, अंतराल और समापन में हल्का संगीतमय स्पर्श जंगल की आवाज़, पक्षियों के गायन की नकल बनाता है।

"द हट" एक संगीतमय और काव्यात्मक आदर्श है, खुशी की तस्वीर है, प्रकृति की गोद में मानव जीवन की सुंदरता है। गाने की शैली का आधार बारकारोल है। शांत गति, एकसमान लयबद्ध लहराना काव्यात्मक मनोदशा (शांति, शांति) और कविता की सुरम्यता (आंदोलन और लहरों का विस्फोट) के लिए सबसे उपयुक्त है। बारकारोल के लिए असामान्य, ग्रिग में बारंबार और नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषता, विरामयुक्त संगत लय, आंदोलन को स्पष्टता और लोच प्रदान करती है।

"द फर्स्ट मीटिंग" ग्रिगोव के गीत के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। ग्रिग के करीब की छवि - एक गीतात्मक भावना की परिपूर्णता, उस भावना के बराबर जो प्रकृति, कला एक व्यक्ति को देती है - संगीत में सन्निहित है, शांति, पवित्रता, उदात्तता से भरी हुई है। एक एकल राग, व्यापक, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाला, संपूर्ण काव्य पाठ को "आलिंगन" करता है। लेकिन राग के उद्देश्यों, वाक्यांशों में उसका विवरण झलकता है। स्वाभाविक रूप से बुना हुआ स्वर भागदबी-दबी मामूली पुनरावृत्ति के साथ बजने वाले हॉर्न की आकृति दूर की प्रतिध्वनि की तरह है। प्रारंभिक वाक्यांश, लंबी नींव के चारों ओर "मँडराते हुए", स्थिर टॉनिक सद्भाव पर भरोसा करते हुए, स्थिर प्लेगल मोड़ पर, काइरोस्कोरो की सुंदरता के साथ, शांति और चिंतन के मूड को फिर से बनाते हैं, वह सुंदरता जो कविता सांस लेती है। दूसरी ओर, गीत का समापन, माधुर्य के व्यापक फैलाव पर आधारित, माधुर्य की धीरे-धीरे बढ़ती हुई "तरंगों" के साथ, तीव्र माधुर्य चालों के साथ, माधुर्य शिखर की क्रमिक "विजय" के साथ, चमक को दर्शाता है और भावनाओं की ताकत.

"सुप्रभात" प्रकृति का एक उज्ज्वल भजन है, जो आनंद और उल्लास से भरा है। उज्ज्वल डी-दुर, तेज गति, स्पष्ट रूप से लयबद्ध, नृत्य के करीब, ऊर्जावान गति, पूरे गीत के लिए एक ही मधुर पंक्ति, शीर्ष पर पहुंचने का प्रयास और चरमोत्कर्ष पर पहुंचना - ये सभी सरल और उज्ज्वल संगीत साधन सूक्ष्म अभिव्यंजक विवरणों से पूरित हैं: सुरुचिपूर्ण "वाइब्रेटो", " राग की सजावट" मानो हवा में बज रही हो ("जंगल बज रहा है, भौंरा भिनभिना रहा है"); राग के एक भाग ("सूरज उग आया है") की एक अलग, टोनली उज्ज्वल ध्वनि में भिन्न पुनरावृत्ति; एक प्रमुख तीसरे पर विराम के साथ लघु मधुर उतार-चढ़ाव, सभी ध्वनि में मजबूत होते जा रहे हैं; पियानो निष्कर्ष में उज्ज्वल "धूमधाम"। ग्रिग के गीतों में जी. इबसेन की कविताओं पर आधारित एक चक्र प्रमुख है। ग्रिगोव के गीतों की सामान्य प्रकाश पृष्ठभूमि के मुकाबले गीतात्मक-दार्शनिक सामग्री, शोकपूर्ण, केंद्रित छवियां असामान्य लगती हैं। इबसेन के सर्वश्रेष्ठ गीत - "द स्वान" - ग्रिग के काम के शिखरों में से एक है। सुंदरता, ताकत रचनात्मक भावनाऔर मृत्यु की त्रासदी - इबसेन की कविता का प्रतीकवाद ऐसा ही है। संगीतमय छवियाँ, साथ ही काव्यात्मक पाठ, अत्यधिक संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित हैं। राग की रूपरेखा पद्य के पाठ की अभिव्यंजना से निर्धारित होती है। लेकिन कंजूस स्वर, रुक-रुक कर आने वाले मुक्त-व्याख्यात्मक वाक्यांश एक अभिन्न राग में विकसित होते हैं, जो अपने विकास में एकीकृत और निरंतर होता है, रूप में सामंजस्यपूर्ण होता है (गीत तीन-भाग के रूप में लिखा गया है)। शुरुआत में माधुर्य की मापी गई गति और कम गतिशीलता, संगत और सामंजस्य की बनावट की गंभीरता (मामूली उपडोमिनेंट के प्लेगल मोड़ की अभिव्यक्ति) भव्यता और शांति की भावना पैदा करती है। मध्य भाग में भावनात्मक तनाव और भी अधिक एकाग्रता, संगीत साधनों की "कंजूसी" से प्राप्त होता है। असंगत ध्वनियों पर सामंजस्य जम जाता है। एक मापा, शांत मधुर वाक्यांश नाटक को प्राप्त करता है, ध्वनि की ऊंचाई और ताकत को बढ़ाता है, दोहराव के साथ शीर्ष, अंतिम स्वर को उजागर करता है। रजिस्टर रंग के क्रमिक ज्ञान के साथ, पुनरावृत्ति में टोनल प्ले की सुंदरता को प्रकाश और शांति की विजय के रूप में माना जाता है।

नॉर्वेजियन किसान कवि ओसमंड विग्ने की कविताओं के आधार पर ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे। उनमें से संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है - गीत "स्प्रिंग"। वसंत जागृति का मकसद, प्रकृति की वसंत सुंदरता, जो ग्रिग में अक्सर होती है, यहां एक असामान्य गीतात्मक छवि के साथ जुड़ी हुई है: किसी व्यक्ति के जीवन में आखिरी वसंत की धारणा की तीक्ष्णता। काव्यात्मक छवि का संगीतमय समाधान उल्लेखनीय है: यह एक प्रकाश है गीतात्मक गीत. विस्तृत सहज राग में तीन निर्माण होते हैं। स्वर-शैली और लयबद्ध संरचना में समान, वे प्रारंभिक छवि के भिन्न रूप हैं। लेकिन एक पल के लिए भी दोहराव का एहसास नहीं होता. इसके विपरीत: माधुर्य एक बड़ी सांस के साथ बहता है, प्रत्येक नए चरण के साथ उत्कृष्ट भजन ध्वनि के करीब पहुंचता है।

बहुत सूक्ष्मता से, आंदोलन के सामान्य चरित्र को बदले बिना, संगीतकार अनुवाद करता है संगीतमय छवियाँसुरम्य, उज्ज्वल से भावनात्मक तक ("दूरी में, दूरी में अंतरिक्ष इशारा करता है"): सनकीपन गायब हो जाता है, दृढ़ता, लयबद्धता की आकांक्षा दिखाई देती है, अस्थिर हार्मोनिक ध्वनियों को स्थिर लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक तीव्र तानवाला विरोधाभास (जी-दुर - फिस-दुर) एक काव्य पाठ की विभिन्न छवियों के बीच की रेखा की स्पष्टता में योगदान देता है। काव्य ग्रंथों के चयन में स्कैंडिनेवियाई कवियों को स्पष्ट प्राथमिकता देते हुए, ग्रिग ने अपने करियर की शुरुआत में ही जर्मन कवियों हेइन, चामिसो, उहलैंड के ग्रंथों के लिए कई रोमांस लिखे।

पियानो संगीत कार्यक्रम

मुख्य लेख: पियानो कॉन्सर्टो (ग्रिग)

ग्रिग का पियानो कॉन्सर्टो इनमें से एक है उत्कृष्ट कार्य 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय संगीत में इस शैली का। कॉन्सर्टो की गीतात्मक व्याख्या ग्रिग के काम को शैली की उस शाखा के करीब लाती है, जिसका प्रतिनिधित्व चोपिन और विशेष रूप से शुमान के पियानो कॉन्सर्टो द्वारा किया जाता है। शुमान के संगीत कार्यक्रम से निकटता रोमांटिक स्वतंत्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की चमक, संगीत की सूक्ष्म गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक बारीकियों में, कई में पाई जाती है। रचना संबंधी तकनीकें. हालाँकि, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन स्वाद और काम की आलंकारिक संरचना, संगीतकार की विशेषता, ने ग्रिग के संगीत कार्यक्रम की उज्ज्वल मौलिकता को निर्धारित किया।

कॉन्सर्टो के तीन भाग चक्र की पारंपरिक नाटकीयता से मेल खाते हैं: पहले भाग में नाटकीय "गाँठ", दूसरे में गीतात्मक एकाग्रता, तीसरे में लोक-शैली की तस्वीर।

भावनाओं का रोमांटिक विस्फोट, हल्के गीत, दृढ़-इच्छाशक्ति की शुरुआत का दावा - यह पहले भाग में छवियों की आलंकारिक संरचना और विकास की रेखा है।

कॉन्सर्टो का दूसरा भाग एक छोटा लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी एडैगियो है। इसका गतिशील तीन-भाग वाला रूप मुख्य छवि के विकास से लेकर नाटक के नोट्स, गीतों के साथ एक उज्ज्वल, मजबूत भावना के खुले और पूर्ण रहस्योद्घाटन तक होता है।

रोंडो सोनाटा के रूप में लिखे गए समापन में दो छवियों का वर्चस्व है। पहले विषय में - एक हर्षित ऊर्जावान हुल्लिंग - लोक-शैली के एपिसोड ने "जीवन पृष्ठभूमि" के रूप में अपना समापन पाया, जिसने पहले भाग की नाटकीय रेखा को निर्धारित किया।

प्रमुख कृतियाँ
सुइट "फ्रॉम द टाइम्स ऑफ होल्बर्ग", ऑप। 40--
पियानो, ऑप के लिए छह गीत टुकड़े। 54
सिम्फोनिक नृत्य सेशन. 64, 1898)
नॉर्वेजियन नृत्य ऑप.35, 1881)
जी माइनर ऑप में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27, 1877-1878)
तीन वायलिन सोनाटा ऑप. 8, 1865
एक माइनर ऑप में सेलो सोनाटा। 36, 1882)
कॉन्सर्ट ओवरचर "इन ऑटम" (आई एचएसटी, ऑप. 11), 1865)
सिगर्ड जोर्सलफ़र ऑप. 26, 1879 (संगीत से लेकर बी. ब्योर्नसन की त्रासदी तक के तीन आर्केस्ट्रा टुकड़े)
ट्रॉलहाउगेन, ऑप में शादी का दिन। 65, नहीं. 6
दिल के घाव (हजेर्टेसर) दो एलिगियाक मेलोडीज़ से, ऑप.34 (गीत सुइट ऑप.54)
सिगर्ड जोर्सलफ़र, ऑप. 56 - श्रद्धांजलि मार्च
पीयर गिन्ट सुइट नं. 1, ऑप. 46
पीयर गिन्ट सुइट नं. 2, ऑप. 55
लास्ट स्प्रिंग (वारेन) टू एलिगियाक पीसेस, ऑप से। 34
ए माइनर में पियानो कॉन्सर्टो, ऑप। 16

चैम्बर वाद्य कार्य
एफ-ड्यूर ऑप में पहला वायलिन सोनाटा। 8 (1866)
दूसरा वायलिन सोनाटा जी-ड्यूर ऑप. 13 (1871)
तीसरा वायलिन सोनाटा सी माइनरसेशन. 45 (1886)
सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप. 36 (1883)
जी-मोल ऑप में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27 (1877-1878)

गायन और सिम्फोनिक कार्य (नाटकीय संगीत)
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और गाना बजानेवालों - और ऑर्केस्ट्रा ऑप। 20 (1870)
पुरुष आवाज़ों के लिए "घर वापसी" - एकल और गायन मंडली - और ऑर्केस्ट्रा ऑप। 31
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न के लिए अकेला - ऑप। 32
इबसेन के पीयर गिंट, ऑप के लिए संगीत। 23 (1874-1875)
सस्वर पाठ और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए "बर्गलियट"। 42 (1870-1871)
एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए ओलाफ ट्रिगवसन के दृश्य, ऑप। 50 (1888)
[संपादन करना]
पियानो कार्य (कुल लगभग 150)
छोटे टुकड़े (ऑप. 1 1862 में प्रकाशित); 70

10 "गीत नोटबुक" में शामिल (70 से 1901 तक प्रकाशित)
के बीच प्रमुख कृतियाँ: सोनाटा ई-मोल ऑप. 7 (1865),
विविधताओं के रूप में गाथागीत ऑप. 24 (1875)
पियानो के लिए, 4 हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े ऑप. 14
नॉर्वेजियन डांस ऑप. 35
वाल्ट्ज़-कैप्रिसेस (2 टुकड़े) ऑप। 37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस ऑप. 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है)
2 पियानो 4 हाथों के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा (एफ-ड्यूर, सी-मोल, सी-ड्यूर, जी-ड्यूर)
एंडरसन के शब्दों पर आधारित रोमांस "कवि का हृदय" (1864)

गायक मंडली (कुल - मरणोपरांत प्रकाशित - 140 से अधिक)
एल्बम के लिए पुरुष गायन(12 गायक) ऑप. तीस
पुरानी नॉर्वेजियन धुनों के लिए 4 भजन मिश्रित गाना बजानेवालोंबैरिटोन या बास ऑप के साथ एक कैपेला। 70 (1906)

उत्तरी प्रकृति की कठोर सुंदरता, प्राचीन किंवदंतियों की राजसी वीरता, परियों की कहानियों का विचित्र रहस्य - नॉर्वे हमें ऐसा लगता है। इस देश की भावना को एडवर्ड ग्रिग ने अपने संगीत में समाहित किया था। नॉर्वेजियन संस्कृति के इतिहास में, उन्होंने रूस या चेक गणराज्य में वही भूमिका निभाई, जिससे दुनिया को अपने मूल संगीत लोकगीत की सुंदरता का पता चला, जो भट्टी में पिघल गया था। शास्त्रीय रूप. एडवर्ड ग्रिग अपने मूल देश के लिए कठिन समय में रहते थे और काम करते थे: नेपोलियन युद्धों के बाद नॉर्वे पर लगाए गए स्वीडिश संघ के खिलाफ संघर्ष था, और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के माहौल में, राष्ट्रीय पहचाननॉर्वेजियन। इस प्रक्रिया में राष्ट्रीय कला के निर्माण ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (यह कोई संयोग नहीं है कि ग्रिग ने इस बात पर जोर दिया कि वह सिर्फ एक स्कैंडिनेवियाई नहीं, बल्कि एक नॉर्वेजियन संगीतकार थे)।

ग्रिग की मातृभूमि बर्गन शहर है। उनके पिता - एक स्कॉट के वंशज - तीसरी पीढ़ी में एक कौंसल थे, लेकिन परिवार में संगीतकार भी थे। नाना के परदादा एक कंडक्टर थे, और भावी संगीतकार की माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं। वह स्वयं बच्चों को संगीत सिखाती थीं। एडवर्ड ने छह साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया, और पहले पाठ आसान नहीं थे: उसे सुधार करना पसंद था, और तराजू और अभ्यास - उबाऊ, लेकिन आवश्यक - उसे "रोटी के बजाय एक पत्थर" लगते थे। कई वर्षों के बाद, संगीतकार ने कृतज्ञता के साथ अपनी माँ को याद किया - आखिरकार, उनकी गंभीरता के बिना, वह "कभी भी, किसी भी तरह से, सपनों से कर्मों की ओर नहीं बढ़ पाते।"

ग्रिग ने बारह साल की उम्र में अपना पहला पियानो काम तैयार किया, और पंद्रह साल की उम्र में उनके माता-पिता ने इसे प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल को प्रस्तुत किया, जिन्हें उनके समकालीन "नॉर्वेजियन पगनिनी" कहते थे। युवा संगीतकार के सुधार को सुनने के बाद, बुल ने उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की सलाह दी, और ग्रिग ने - अपने माता-पिता के समर्थन से - इस सलाह का पालन किया।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष संगीतकार के जीवन में सबसे सुखद समय नहीं थे - शिक्षक उन्हें अत्यधिक पांडित्यपूर्ण लगते थे, वह अक्सर कलात्मक विचारों में उनसे असहमत थे (ग्रिग रोमांटिक संगीतकारों के आधुनिक संगीत से मोहित थे, और कंज़र्वेटरी में इसे प्रोत्साहित नहीं किया गया)। केवल मोरित्ज़ हाउप्टमैन के बारे में, जिनसे ग्रिग ने रचना का अध्ययन किया, उन्होंने गर्म यादें बरकरार रखीं, उन्हें "विद्वतावाद के विपरीत" का अवतार कहा।

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ग्रिग अपने मूल शहर लौट आए, लेकिन सांस्कृतिक जीवनबर्गेन ने बहुत कम संगीत छापें दीं और युवा संगीतकार कोपेनहेगन चले गए। यह 1863 में हुआ, और उसी समय पियानो चक्र "पोएटिक पिक्चर्स" बनाया गया - ग्रिग का पहला काम, जिसमें विशेषताएं थीं राष्ट्रीय पहचान. वही विशेषताएँ ग्रिग के अन्य प्रारंभिक कार्यों - "ह्यूमोरेस्क" को चिह्नित करती हैं। पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा। ग्रिग की अपनी मूल संस्कृति में रुचि रिकार्ड नर्ड्रोक, एक संगीतकार द्वारा साझा की गई थी जिनसे उनकी मुलाकात कोपेनहेगन में हुई थी। दोनों ने मिलकर यूटरपा समाज का आयोजन किया, जिसने स्कैंडिनेवियाई देशों के संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा दिया।

1866 से ग्रिग क्रिश्चियनिया में रहते थे। इसी समय उनके जीवन में रचनात्मकता के पुष्पन का समय आता है। आने वाले वर्षों में, उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं - पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन सोनाटा नंबर 2, रोमांस और स्कैंडिनेवियाई कवियों की कविताओं पर आधारित गीत। 1869 में लुडविग लिंडमैन के संग्रह से लोककथाओं के नमूनों से परिचित होकर, ग्रिग ने पियानो चक्र "पच्चीस नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य" बनाया। क्रिश्चियनिया में ग्रिग की गतिविधियाँ संगीत रचना तक सीमित नहीं थीं - उन्होंने संगीत अकादमी के निर्माण की पहल की, क्रिश्चियनिया म्यूजिकल एसोसिएशन के आयोजकों में से एक बन गए। एक कंडक्टर के रूप में, ग्रिग ने हमवतन संगीतकारों की कृतियों को जनता के सामने प्रस्तुत किया। इसके अलावा, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में एकल और अपनी पत्नी नीना ग्रिग, जो एक उत्कृष्ट गायिका थीं, के साथ युगल गीत में प्रदर्शन किया। ग्रिग के दोस्तों में से एक लेखक ब्योर्नस्टर्न ब्योर्नसन थे, जिनके सहयोग से संगीतकार ने कई गाने बनाए। इसके अलावा, उन्होंने ओपेरा "ओलाव ट्रिग्वासन" पर काम किया, लेकिन यह पूरा नहीं हुआ।

1874 में, नाटककार हेनरिक इबसेन ने संगीतकार को नाटक पीयर गिंट के लिए संगीतमय नंबर लिखने के लिए आमंत्रित किया। ग्रिग द्वारा बनाया गया संगीत आत्मनिर्भर साबित हुआ, नाटकीय प्रदर्शन के बाहर अस्तित्व में रहने में सक्षम - दो आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिंट" संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से हैं।

1880 के बाद से, ग्रिग अपने गृहनगर से ज्यादा दूर स्थित ट्रोलहौगेन विला में रहता था। यहां वह प्रकृति की सुंदरता का आनंद ले सकते थे, नॉर्वेजियन किसानों के साथ संवाद कर सकते थे। संगीतकार पियानो के टुकड़े, रोमांस, सुइट "फ्रॉम द टाइम ऑफ होल्बर्ग", जी-माइनर स्ट्रिंग चौकड़ी लिखते हैं। एकांत पर्यटन से बाधित होता है, जिसके दौरान ग्रिग यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत का परिचय देता है। यूरोप में, ग्रिग के काम को मान्यता मिली - वह कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर थे।

ग्रिग की आखिरी रचना बैरिटोन और गाना बजानेवालों के लिए चार स्तोत्र थी, जो पुरानी नॉर्वेजियन धुनों पर आधारित थी। 1907 में संगीतकार का निधन हो गया, उनके निधन पर देश में शोक घोषित कर दिया गया।

विला "ट्रोलहाउगेन" अब एक गृह-संग्रहालय है।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना प्रतिबंधित है.

एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और लोक संगीत समीक्षक हैं।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 नाटक, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं।

ग्रिग अपने कार्यों में स्वीडिश और नॉर्वेजियन परियों की कहानियों के रहस्य को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जहां एक बौना हर पत्थर के पीछे छिपा होता है, एक ट्रोल किसी भी छेद से बाहर निकल सकता है। एक परी कथा, भूलभुलैया की भावना उनके संगीत में पकड़ी जा सकती है।

ग्रिग की सबसे प्रसिद्ध और पहचानी जाने वाली कृतियाँ पीयर गिंट सुइट से "मॉर्निंग" और "इन द हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" हैं। हम आपको इन कार्यों को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं।

पीयर गिन्ट सुइट से "मॉर्निंग" सुनें

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पीयर गिन्ट सुइट से "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" सुनें

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ग्रिग की जीवनी

पूरा नाम: एडवर्ड हेगरुप ग्रिग। जीवन के वर्ष: 1843 - 1907 ऊंचाई: 152 सेमी.

मातृभूमि: नॉर्वे में बर्गेन शहर। यूरोप का सबसे अधिक वर्षा वाला शहर। आज यह नॉर्वे का दूसरा सबसे बड़ा शहर है।

बर्गन ग्रिग का जन्मस्थान है

ग्रिग के पिता अलेक्जेंडर ग्रिग स्कॉटलैंड से थे। बर्गेन में, उन्होंने ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत के रूप में कार्य किया। माँ - गेसिना हेगरुप एक पियानोवादक थीं - बर्गन में सर्वश्रेष्ठ। उन्होंने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को ही प्रवेश दिया जाता था। ग्रिग के दो भाई और 3 बहनें थीं जिन्होंने बचपन से ही संगीत की शिक्षा ली थी।

एक दिन पहाड़ों में बर्गेन के पास घूमते हुए, छोटा एडवर्ड कण्ठ से बाहर झाँकते एक देवदार के पेड़ पर रुक गया, बहुत देर तक उसे देखता रहा। फिर उसने अपने पिता से पूछा: "ट्रोल्स कहाँ रहते हैं?" और यद्यपि उनके पिता ने उनसे कहा था कि ट्रोल केवल परियों की कहानियों में रहते हैं, एडवर्ड ने उनकी बात पर विश्वास नहीं किया। उनका दृढ़ विश्वास था कि ट्रॉल्स चट्टानों के बीच, जंगलों में, पुराने देवदार की जड़ों में रहते हैं। एक बच्चे के रूप में, ग्रिग एक सपने देखने वाला व्यक्ति था और कहानियाँ सुनाना पसंद करता था। अद्भुत कहानियाँआपके प्रियजनों के लिए. एडवर्ड अपनी मां को परी मानता था, क्योंकि एक परी ही उस तरह पियानो बजा सकती है।

छोटे ग्रिग की डायरियाँ पढ़कर इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि अभूतपूर्व विचार बचपन में ही पैदा होते हैं। ग्रिग ने पियानो के पास आकर तुरंत देखा कि दो निकटवर्ती स्वर खराब लग रहे थे। लेकिन अगर एक के माध्यम से, तो यह खूबसूरती से सामने आता है। इस बारे में उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है. एक बार जब वह बड़े हुए तो उन्होंने 4 नोट दबाये। और थोड़ी देर बाद, जब हाथ बड़ा हुआ - एक के माध्यम से 5 नोट। और यह एक नॉनअकोर्ड या डिमैकॉर्ड निकला! और फिर अपनी डायरी में उन्होंने लिखा कि वह संगीतकार बन गये हैं!

6 साल की उम्र में, उनकी माँ ने ग्रिग को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। स्केल और आर्पेगियोस बजाते हुए, ग्रिग ने कल्पना की कि कैसे सैनिकों की एक पलटन मार्च कर रही थी।
अपने पूरे बचपन में वह एक काल्पनिक दुनिया में रहे। उन्होंने उबाऊ अभ्यासों को दिलचस्प बना दिया, धूसर मौसम, स्कूल के लिए एक उज्ज्वल, लंबी सड़क - जादुई चित्रों का एक बदलाव। जब ग्रिग बड़ा हुआ, तो उसे मिलने की अनुमति दी गई संगीत संध्या. इनमें से एक शाम को, उन्होंने मोजार्ट का नाटक सुना।

जब ग्रिग 8 वर्ष के थे, तब पूरे यूरोप में पहचान बनाने वाले एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक ओले बुल एक अतिथि के रूप में उनके घर आए।
10 साल की उम्र में ग्रिग ने स्कूल जाना शुरू किया, लेकिन पढ़ाई उनके लिए दिलचस्प नहीं थी।

12 साल की उम्र में ग्रिग ने अपनी पहली रचना लिखी: "विजिटिंग द कोबोल्ड्स।"
एडवर्ड अपने पहले निबंध वाली नोटबुक स्कूल ले गया। शिक्षक, जो अध्ययन के प्रति अपने असावधान रवैये के कारण लड़के को नापसंद करते थे, ने इन नोट्स का उपहास किया। ग्रिग अब अपनी रचनाएँ स्कूल में नहीं लाते थे, लेकिन उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया।

ग्रिग परिवार बर्गेन के उपनगर लैंडोस में चला जाता है। वहाँ, अपने बड़े भाई के साथ, एडवर्ड अक्सर किसानों के गाने और उनके लोक वादन सुनने के लिए पड़ोसी खेत में जाते थे।

नॉर्वेजियन रूपांकन - नॉर्वे का राष्ट्रीय पैटर्न - नृत्य, हैलिगन, धुनें हैं - इन सबके साथ, ग्रिग बड़ा हुआ। और उन्होंने इन धुनों को अपने कार्यों में "छिपा" दिया।

जब एडवर्ड 15 साल का था, ओले बुल ने उसका खेल सुना और भविष्यसूचक शब्द कहे: "यह लड़का नॉर्वे को गौरवान्वित करेगा।" यह बुल ही थे जिन्होंने ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए जर्मनी जाने की सलाह दी थी।

1958 में, एडवर्ड कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया।
अपनी पढ़ाई के दौरान, ग्रिग फुफ्फुस से पीड़ित हो गए और उनका एक फेफड़ा नष्ट हो गया। इस कारण उनका बढ़ना रुक गया और उनकी लंबाई 152 सेमी रह गई, जबकि नॉर्वे में पुरुषों की औसत ऊंचाई 180 सेमी से अधिक थी।

किसी न किसी तरह, ग्रिग ने कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट ग्रेड और सराहनीय अनुशंसाओं के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अध्ययन के वर्षों के दौरान, एडवर्ड ने कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, महान संगीतकारों - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन के कार्यों का आनंद लिया।
ग्रिग के पास स्वयं एक दिलचस्प अनुष्ठान था। उनके प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, एक मिट्टी का मेंढक ग्रिग की जैकेट की जेब में रहता था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालते थे और इसकी पीठ पर हाथ फेरते थे। तावीज़ ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार अकल्पनीय सफलता मिली।

1860 के दशक में, ग्रिग ने पियानो के लिए पहली रचनाएँ लिखीं - टुकड़े और सोनाटा।
1863 में उन्होंने डेनिश संगीतकार एन. गाडे के साथ कोपेनहेगन में प्रशिक्षण लिया।

कोपेनहेगन में अपने जीवन की उसी अवधि के दौरान, ग्रिग हंस क्रिश्चियन एंडरसन से मिले और दोस्त बन गए। प्रसिद्ध परी कथाओं के लेखक: अग्ली डक, द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर, फ्लिंट, ओले लुकोए, शेफर्डेस एंड चिमनी स्वीप, द प्रिंसेस एंड द पीआ, द लिटिल मरमेड, स्वाइनहर्ड, बर्फ की रानीवगैरह। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।

नीना हेगरुप

उसी कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की महिला - नीना हेगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग की भावुक स्वीकारोक्ति का प्रतिकार किया। उनकी असीम खुशियों की राह में केवल एक ही बाधा थी - पारिवारिक संबंध। नीना एडवर्ड की चचेरी बहन थी। उनके मिलन से रिश्तेदारों में आक्रोश की लहर दौड़ गई और बाद के सभी वर्षों में वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1864 में, एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, युवा सांस्कृतिक हस्तियों की संगति में, नीना हेगरुप को प्रपोज़ किया और उन्हें मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट नामक अपने प्रेम सॉनेट्स का एक संग्रह भेंट किया, जो उनके दोस्त हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा लिखे गए थे।

1865 में, नॉर्वे के एक अन्य संगीतकार, नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपे सोसाइटी की स्थापना की, जिसका उद्देश्य युवा संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाना था।

1867 में उन्होंने नीना हेगरुप से शादी की। रिश्तेदारों की अस्वीकृति के कारण जोड़े को नॉर्वे की राजधानी ओस्लो में जाना पड़ा।

1867 से 1874 तक ग्रिग ने ओस्लो में फिलहारमोनिक सोसाइटी में एक कंडक्टर के रूप में काम किया।

1868 में, लिस्ज़त (पूरे यूरोप की मूर्ति) ग्रिग के काम से परिचित हो गई। वह चकित है. उन्हें समर्थन पत्र भेजने के बाद, 1870 में वे व्यक्तिगत रूप से मिले।

ग्रिग, बदले में, लिस्केट को लिखता है कि उसने एक संगीत कार्यक्रम तैयार किया है और इसे वेइमोर (जर्मनी का एक शहर) में लिस्केट के लिए प्रस्तुत करना चाहता है।

लिस्केट उसका इंतजार कर रही है, लंबे नॉर्वेजियन का इंतजार कर रही है। इसके बजाय, वह डेढ़ मीटर लंबा एक "बौना" देखता है। हालाँकि, जब लिस्केट ने ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो को सुना, तो विशाल हाथों वाली वास्तव में विशाल लिस्केट ने छोटे आदमी ग्रिग से कहा: "विशाल!"

1871 में, ग्रिग ने एक संगीत सोसायटी की स्थापना की जिसने सिम्फोनिक संगीत को बढ़ावा दिया।
1874 में, नॉर्वे की सेवाओं के लिए, देश की सरकार ने ग्रिग को आजीवन छात्रवृत्ति जारी की।

1880 में वह अपने मूल बर्गेन लौट आए और संगीत सोसायटी हार्मनी के प्रमुख बने। 1880 के दशक के दौरान, उन्होंने रचनाएँ लिखीं, जिनका उद्देश्य मुख्य रूप से 4 हाथों से पियानो बजाना था।

1888 में उनकी मुलाकात त्चिकोवस्की से हुई, परिचय दोस्ती में बदल गया।

बाद में, त्चिकोवस्की ने ग्रिग के बारे में कहा: “... एक व्यक्ति बहुत है खड़ी चुनौतीऔर कमजोर रंग, असमान ऊंचाई के कंधे, सिर पर घुँघराले बाल, लेकिन एक मासूम, प्यारे बच्चे की मंत्रमुग्ध कर देने वाली नीली आँखों के साथ ... ”त्चिकोवस्की ने अपना हेमलेट प्रस्ताव भी एडवर्ड को समर्पित कर दिया।

1889 में उन्हें फ्रेंच ललित कला अकादमी, 1872 में रॉयल स्वीडिश अकादमी और 1883 में लीडेन विश्वविद्यालय की सदस्यता प्राप्त हुई।
1893 में उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से संगीत में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, वह अपनी पढ़ाई को अपनी पत्नी नीना के साथ यूरोप के दौरों के साथ जोड़ते हैं।

सबसे बड़े यूरोपीय शहरों के दौरे के बीच, वह नॉर्वे लौट आए और "ट्रोल हिल" नामक अपनी संपत्ति में सेवानिवृत्त हो गए।

अपनी प्रसिद्धि का लाभ उठाते हुए, 1898 में उन्होंने अपने मूल बर्गेन में नॉर्वेजियन संगीत का एक संगीत समारोह आयोजित किया, जहाँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार और संगीत हस्तियाँ एकत्रित हुईं और इस तरह अंततः नॉर्वे को यूरोप के सक्रिय संगीत जीवन में शामिल किया गया। यह उत्सव आज भी आयोजित किया जाता है। ग्रिग बहुत प्रदर्शन करता है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और
त्यौहार, जहां वह एक कंडक्टर, पियानोवादक, शिक्षक के रूप में प्रदर्शन करते हैं। अक्सर वे उनकी पत्नी, प्रतिभाशाली चैम्बर गायिका नीना हेगरुप के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं, जिन्होंने उन्हें बड़ी संख्या में लिखने के लिए प्रेरित किया।
रोमांस (स्वाभाविक रूप से, स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों पर)।
1891 से 1901 तक, ग्रिग ने बिना आराम किए सृजन किया - उन्होंने नाटक और गीतों का एक संग्रह लिखा, 1903 में उन्होंने पियानो प्रदर्शन के लिए लोक नृत्यों की एक व्यवस्था जारी की।

अपनी पत्नी के साथ नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी का दौरा जारी रखते हुए, उन्हें सर्दी लग गई और 4 सितंबर, 1907 को फुफ्फुस रोग से उनकी मृत्यु हो गई।

ग्रिग के कार्य

सुइट पीयर गिन्ट

ग्रिग की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है पीयर गाइन्ट सुइट, जो नॉर्वेजियन लेखक हेनरिक इबसेन के नाटक पर आधारित है। एक दिन ग्रिग के पास नाटककार हेनरिक इबसेन का एक पार्सल आया। यह एक नया नाटक था जिसके लिए उन्होंने ग्रिग से संगीत तैयार करने के लिए कहा।
पीयर गिन्ट एक ऐसे व्यक्ति का नाम है जो एक छोटे से गाँव में पला-बढ़ा है। यहां उसका घर, उसकी मां और वह लड़की है जो उससे प्यार करती है - साल्वेग। लेकिन मातृभूमि उसके लिए प्यारी नहीं थी - और वह खुशी की तलाश में दूर देशों में चला गया। कई वर्षों के बाद, जब उसे अपनी ख़ुशी नहीं मिली, तो वह अपने वतन लौट आया।

नाटक पढ़ने के बाद, ग्रिग ने प्रस्ताव और अपनी सहमति के लिए आभार व्यक्त करते हुए उत्तर भेजा।

1876 ​​में प्रदर्शन के प्रीमियर के बाद, ग्रिग के संगीत को जनता से इतना प्यार हो गया कि उन्होंने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए इससे दो सूट तैयार किए। प्रदर्शन के लिए संगीत की 23 संख्याओं में से 8 टुकड़े सुइट्स में शामिल किए गए थे। प्रदर्शन के लिए संगीत और सुइट्स दोनों एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए थे। फिर संगीतकार ने पियानो के लिए दोनों सुइट्स की व्यवस्था की।

पहले सुइट में चार भाग हैं:

• "सुबह",
• "डेथ टू ओज़े"
• अनित्रा नृत्य,
• "पर्वतों के राजा के हॉल में।"

दूसरे सुइट में भी चार भाग हैं:

• "इंग्रिड की शिकायत"
• अरबी नृत्य,
• "द रिटर्न ऑफ़ पीयर गिन्ट"
• सॉल्विग गाना.

वास्तव में, ग्रिग पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बने जिन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, इसके अलावा, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को बढ़ावा दिया नया स्तर. पीयर गिंट से सॉल्विग पर विचार करें। वहां हम नॉर्वेजियन मकसद सुनते हैं, और नृत्य अनित्रा के विषय में, वही मकसद, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है। उसी स्थान पर हम 5 सुरों का अपना पसंदीदा राग सुनते हैं - बचपन की खोज। पर्वत राजा की गुफा में - फिर से यह लोक नॉर्वेजियन रूपांकन है, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है - विपरीत दिशा में।

ग्रिग ने ओस्लो शहर में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार की रचनाएँ शामिल थीं। लेकिन आखिरी मिनट में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम के अंतिम अंक को बीथोवेन के काम से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक की बहुत जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक कॉन्सर्टो के अंतिम अंक के बारे में विशेष रूप से सख्त थे, उन्होंने कहा कि यह "रचना बिल्कुल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फ़ोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा से परेशान हैं। मुझे आपको यह सूचित करना होगा अंतिम कार्य, ग्रिग के कॉन्सर्टो में प्रदर्शन किया, मैंने रचना की! ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ग्रिग और उसका दोस्त, कंडक्टर फ्रांज बेयर, अक्सर नूर्डो-स्वैनेट में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार, मछली पकड़ने के दौरान, ग्रिग अचानक एक संगीतमय वाक्यांश के साथ आया। उसने अपने बैग से कागज का एक टुकड़ा निकाला, उसे लिखा और शांति से कागज को अपने बगल में रख लिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने ध्यान नहीं दिया कि कागज गायब हो गया था, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल लिया। उसने रिकार्ड की हुई धुन पढ़ी और कागज छिपाकर गुनगुनाने लगा। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी शांति से उत्तर दिया:

बस एक विचार जो अभी-अभी मेरे दिमाग में आया।

- "ठीक है, हर कोई कहता है कि चमत्कार नहीं होते! ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। —

कल्पना कीजिए, क्योंकि कुछ मिनट पहले मेरे मन में भी बिल्कुल यही विचार आया था!

कहानी "बास्केट विद फ़िर कोन्स" में, कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की कुछ चमकीले स्ट्रोक के साथ ग्रिग का एक चित्र बनाता है। लेखक संगीतकार की उपस्थिति के बारे में शायद ही बात करता है। लेकिन लघुकथा का नायक जिस तरह से जंगल की आवाज़ सुनता है, जिस तरह वह दयालु, हँसती आँखों से पृथ्वी के जीवन को देखता है, हम उसमें महान नॉर्वेजियन संगीतकार को पहचानते हैं। हमारा मानना ​​​​है कि ग्रिग केवल ऐसा ही हो सकता है: अच्छे के लिए एक असीम संवेदनशील और प्रतिभाशाली व्यक्ति।

स्वेतलाना पेटुखोवा

अंतर्राष्ट्रीय पैनोरमा

जर्नल संख्या:

विशेष अंक। नॉर्वे - रूस: संस्कृतियों के चौराहे पर

1997 में पूर्ण-लंबाई वाले 12-एपिसोड के घरेलू कार्टून "डन्नो ऑन द मून" की रिलीज़ ने पहले से ही लोकप्रिय एडवर्ड ग्रिग की कला की दुनिया को रूसी दर्शकों के दूसरे हिस्से के लिए खोल दिया। अब तो बहुत छोटे बच्चे भी कभी-कभी यह सवाल पूछते हैं: डन्नो के गीतों के संगीत के लेखक कौन हैं? सुंदर, याद रखने में आसान धुनें, जो कि प्रकार का एक अभिन्न अंग हैं, मजाकिया और शिक्षाप्रद कहानीशानदार रोमांचों के बारे में, बड़े होने और सपने देखने के बारे में, अंततः पुरानी यादों और लंबे समय से प्रतीक्षित घर वापसी के बारे में।

"हम जहां भी हों, कई वर्षों से भी,
अपने दिल से हम हमेशा घर की ओर दौड़ते हैं,

शानदार निवासी रोमाश्का ग्रिगोव के सॉल्विग्स गाने की धुन पर गाती है। और दिल दुखता है, और कान पूरी लगन से एक भ्रामक सरल और, जैसे कि यह परिचित राग था, की उदासी भरी आहों का अनुसरण करता है। एक बार इसकी रचना एक अलग, लेकिन संबंधित पाठ के अर्थ में की गई थी:

"सर्दी बीत जाएगी और वसंत चमक उठेगा,
सारे फूल मुरझा जायेंगे, वे बर्फ से ढँक जायेंगे,

और तुम मेरे पास वापस आओगे - मेरा दिल मुझसे कहता है..."। सॉल्विग का गीत अपेक्षा और लालसा, अंतहीन निष्ठा और शाश्वत प्रेम का प्रतीक है। छवियों की इस विशेष श्रृंखला के साथ दुनिया भर के श्रोताओं के दिमाग में जुड़े कुछ संगीत विषयों में से एक।

एडवर्ड ग्रिग का तावीज़ - मेंढक खुशियाँ लाता है

उसी तरह, एडवर्ड ग्रिग का काम और नाम पहले स्थान पर है और नॉर्वे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जो संगीतकार आज तक संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। हालाँकि, कुल मिलाकर, रूसी-नार्वेजियन संगीत संबंधों, ऐतिहासिक, संगीत कार्यक्रम, शैली के अंतर्संबंध की चल रही साजिश, एकल, यद्यपि उत्कृष्ट, जीवनी के मोड़ और मोड़ की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक विविध है। पहले से ही 1838 में, एक उल्लेखनीय गुणी, वायलिन वादक ओले (ओले) बुल (1810-1880), सेंट पहुंचे। नार्वेजियन. 1880 में, निकोलाई रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर, मॉस्को कंज़र्वेटरी में पियानो क्लास के प्रोफेसर का पद एडमंड न्यूपर्ट (1842-1888) 1 द्वारा लिया गया था - सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकस्कैंडिनेविया, ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो (वसंत 1869, कोपेनहेगन) के पहले कलाकार और नॉर्वे में एंटोन रुबिनस्टीन के तीसरे कॉन्सर्टो (ग्रीष्म 1869, क्रिश्चियनिया, अब ओस्लो) के पहले कलाकार, 15 साल बाद (अप्रैल 1884 में) नॉर्वे की राजधानी में प्रदर्शन करते हुए एक शानदार सफलता 2. अंततः, 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार जोहान स्वेनडसेन (1840-1911), क्रिश्चियन सिंधिंग (1856-1941) और जोहान हल्वर्सन (1864-1935) के नाम रूस में प्रसिद्ध हो गए।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि ग्रिग के संगीत समकालीनों ने एक ऐसी पीढ़ी का गठन किया जिसने पहली बार प्रबुद्ध यूरोप को रचनात्मक दृढ़ विश्वास की एकता में दिलचस्पी दिखाई। यह समान विचारधारा वाले, पेशेवर रूप से प्रशिक्षित, महत्वाकांक्षी और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने मूल देश की कला की उपलब्धियों को उसकी सीमाओं से परे लाने का प्रयास करने वाले लोगों की एक पीढ़ी थी। भौगोलिक सीमाएँ. फिर भी, तब से और अब तक, एकमात्र नॉर्वेजियन संगीतकार जिसने दुनिया भर में व्यापक पहचान हासिल की है, वह एडवर्ड ग्रिग ही है। वह एकमात्र जीवित संगीतकार भी थे जिन्हें पी.आई. त्चिकोवस्की, जिन्होंने खुशी के साथ उनके साथ संवाद किया, ने सीधे तौर पर उन्हें जीनियस 4 कहा, और एम. रवेल - हालांकि, बाद में - एक विदेशी गुरु के रूप में विख्यात हुए जिन्होंने समकालीन फ्रांसीसी संगीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

समय के साथ, ग्रिग की कला ने एक विशिष्ट राष्ट्रीय स्थिति खो दी है: जिन स्वरों को कभी अप्रत्यक्ष लोक माना जाता था, वे अब एक वैश्विक खजाना बन गए हैं। ठंडा और अप्रत्याशित सामंजस्य; तीव्र, असमान, असामान्य लय; रजिस्टरों की मजाकिया रोल कॉल; अंतराल के कोमल स्पर्श और एक विशाल स्थान को कवर करने वाला एक मुक्त संगीत - यह सब वह है, ग्रिग। इतालवी प्रकृति और गैर-आक्रामक उत्तरी सूर्य का प्रशंसक। एक उत्सुक यात्री जिसके रास्ते हमेशा घर की ओर जाते थे। एक संगीतकार जिसने प्रसिद्धि हासिल की और अपनी रचनाओं के महत्वपूर्ण प्रीमियर देखने से चूक गया। जीवन में, ग्रिग के कार्य में, पर्याप्त विरोधाभास और विसंगतियाँ हैं; कुल मिलाकर, वे स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे को संतुलित करते हैं, रोमांटिक रूढ़िवादिता से दूर, कलाकार की छवि बनाते हैं।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म बर्गेन में हुआ था - एक प्राचीन शहर, "जहां हमेशा बारिश होती है", नोवेज़ियन फ़जॉर्ड्स की प्रसिद्ध राजधानी - ऊंचे खड़ी चट्टानी तटों के बीच संकीर्ण और गहरी समुद्री खाड़ी। ग्रिग के माता-पिता अपने तीन बच्चों (दो लड़के और एक लड़की) को अपना खुद का व्यवसाय चुनने की अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से शिक्षित और आर्थिक रूप से सुरक्षित थे। पिता ने न केवल एडवर्ड के लिए, बल्कि उनके भाई, एक उत्कृष्ट सेलिस्ट के लिए भी लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाई के लिए भुगतान किया, और बाद में, जब एडवर्ड व्यापक इंप्रेशन प्राप्त करने के लिए विदेश यात्राओं पर गए, तो उन्होंने उन्हें वित्त भी दिया। परिवार ने ग्रिग के संगीत कैरियर में हस्तक्षेप नहीं किया; इसके विपरीत, बेटे और भाई की प्रत्येक उपलब्धि का रिश्तेदारों ने ईमानदारी से स्वागत किया। अपने पूरे जीवन में, ग्रिग को मित्रों और समान विचारधारा वाले लोगों के साथ उपयोगी संचार का अवसर मिला। ओले बुल ने लड़के के माता-पिता को उसे लीपज़िग भेजने की सलाह दी। वहां, ग्रिग के शिक्षक सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रोफेसर थे: उत्कृष्ट पियानोवादक इग्नाज़ मोशेल्स, सिद्धांतकार अर्न्स्ट फ्रेडरिक रिक्टर, संगीतकार कार्ल रेनेके, जिन्होंने स्नातक होने के बाद ग्रिजियन प्रमाणपत्र में एक महत्वपूर्ण पोस्टस्क्रिप्ट छोड़ दी - "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा है, विशेष रूप से रचना के लिए "5.

स्कैंडिनेविया लौटकर, ग्रिग लंबे समय तक अपने मूल बर्गेन, क्रिश्चियनिया और कोपेनहेगन में रहे। संगीतकार के पत्राचार में स्कैंडिनेवियाई कला के प्रतिनिधियों के लगभग दो दर्जन नाम शामिल हैं - दोनों आज व्यापक रूप से जाने जाते हैं और भुला दिए गए हैं। पुरानी पीढ़ी के संगीतकारों नील्स गेड (1817-1890) और जोहान हार्टमैन (1805-1900), साथियों एमिल हॉर्नमैन (1841-1906), रिकार्ड नर्ड्रोक (1842-1866) और के साथ व्यक्तिगत संचार का ग्रिग के गठन पर बिना शर्त प्रभाव था। जोहान स्वेनडसन, प्रसिद्ध कथाकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), कवि और नाटककार हेनरिक इबसेन (1828-1906) और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन (1832-1910)।

पी.आई. 1888 के पहले दिन लीपज़िग में त्चैकोव्स्की की मुलाकात एडवर्ड ग्रिग से हुई। "<...>कमरे में एक बहुत ही छोटे आदमी ने प्रवेश किया, मध्यम आयु वर्ग का, बहुत ही बीमार शरीर वाला, बहुत ही असमान ऊंचाई के कंधे, सिर पर अत्यधिक सफेद घुंघराले बाल और एक बहुत ही दुर्लभ, लगभग युवा दाढ़ी और मूंछें। - रूसी संगीतकार को कुछ याद आया महीनों बाद। त्चैकोव्स्की ने फंतासी ओवरचर "हैमलेट" या को समर्पित किया। 67ए, एक रूसी संगीतकार के नियंत्रण में 5 नवंबर 1891 को मास्को में ए.आई. का प्रदर्शन किया गया। ज़िलोटी ग्रिग का पियानो कॉन्सर्ट। और "रशियन ग्रिग" नाम की अभी भी चल रही कहानी का जन्म महान त्चैकोव्स्की पर हुआ है।

अपनी मातृभूमि में ग्रिग की शुरुआती प्रसिद्धि, लेखन के लिए समान रूप से जल्दी जागने वाली क्षमताओं और निश्चित रूप से, काफी संगीत और सामाजिक महत्वाकांक्षाओं का परिणाम है। 10 साल की उम्र में ग्रिग ने अपना पहला काम लिखा ( पियानो का टुकड़ा), 20 साल की उम्र में, दोस्तों के साथ मिलकर, कोपेनहेगन में यूटरपे म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, 22 साल की उम्र में वह अपनी एकमात्र सिम्फनी के दो हिस्सों से जनता को परिचित कराने के लिए कंडक्टर के स्टैंड पर खड़े हुए, 24 साल की उम्र में उन्होंने नॉर्वे में पहली संगीत अकादमी बनाने की कोशिश की, और आख़िरकार, 28 साल की उम्र में उन्होंने वहां म्यूज़िकल सोसाइटी (अब मेट्रोपॉलिटन फिलहारमोनिक सोसाइटी) में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। हालाँकि, "स्थानीय पैमाने" की लोकप्रियता ने युवक को आकर्षित नहीं किया: हमेशा दूरदर्शी, वह अच्छी तरह से जानता था कि महत्वपूर्ण कलात्मक छापें और सच्चा रचनात्मक विकास केवल सामान्य सीमाओं - भौगोलिक, संचार, शैली के बाहर ही उसका इंतजार करता है। ग्रिग की यात्राएँ रोमांटिक यात्राओं से भिन्न होती हैं, जैसे कि उनके सबसे प्रसिद्ध नायक, पीयर गिन्ट की यात्राएँ, मुख्य रूप से लक्ष्य के बारे में स्पष्ट जागरूकता के कारण। सामान्य तौर पर, ग्रिग का संपूर्ण जीवन और दृढ़ता, अपरिवर्तनीयता, उनके विश्वदृष्टि की विशिष्ट दिशा संभव और आवश्यक के बीच एक बार और सभी के लिए किए गए विकल्प का परिणाम है। किसी की अपनी रचनात्मक संभावनाओं और उनके लिए अनिवार्य विकास के रास्तों की समझ सबसे अधिक संभावना ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी (1858-1862) में अपने अध्ययन के दौरान आई। यह ठीक वही जगह है जहां फेलिक्स मेंडेलसोहन (इसके संस्थापक) की शिक्षण परंपराएं जीवित थीं, जहां निस्संदेह नवप्रवर्तकों - आर. शुमान, एफ. लिस्ज़त और आर. वैगनर - के संगीत के साथ अब तक सावधानी बरती जाती थी, ग्रिजियन संगीत लेखन के मुख्य लक्षण विकसित। जानबूझकर हार्मोनिक भाषा और बनावट को जटिल बनाना, उज्ज्वल, प्रतीकात्मक संगीत को प्राथमिकता देना, सक्रिय रूप से राष्ट्रीय विषयगत को आकर्षित करना, पहले से ही उनके में प्रारंभिक लेखनउसने खोजा व्यक्तिगत शैली, रूप और संरचना की स्पष्टता।

जर्मनी के रास्ते ग्रिग की इटली की लंबी यात्रा (1865-1866) का भी एक विशिष्ट कार्य था और यह एक बाहरी रूप से समृद्ध जीवनी में एक विवादास्पद चरण से भी जुड़ा था। लीपज़िग जाकर, ग्रिग ने बर्लिन में एक गंभीर रूप से बीमार दोस्त - रिकार्ड नूरड्रोक को छोड़ दिया। लीपज़िग गेवांडहॉस में ग्रिग के सोनाटा (पियानो और पहला वायलिन) के सफल प्रीमियर प्रदर्शन के बाद, संगीतकार ने अपने दोस्त से वापस लौटने का वादा किया, लेकिन अपनी योजना बदल दी। "फ़्लाइट टू द साउथ" ने ग्रिग को योजनाबद्ध किस्म के प्रभाव दिए: वहां उन्होंने चर्चों और महलों का दौरा किया, एफ. रोमन स्कैंडिनेवियाई समाज और कार्निवल में भाग लिया। खुशी के बीच, मुझे एक पत्र मिला: नूरड्रोक की मृत्यु हो गई। ग्रिग ने अपने तत्कालीन व्यवहार पर एक शब्द भी टिप्पणी नहीं की, लेकिन एक दोस्त की मृत्यु के लिए अपना एकमात्र "अंतिम संस्कार मार्च" बनाया, जिसे उन्होंने एक साल बाद क्रिश्चियनिया में अपने पहले सदस्यता संगीत कार्यक्रम में आयोजित किया। (और उन्होंने एक पत्र में लिखा: "यह बहुत अच्छा लग रहा था।") और बाद में, गिरती प्रसिद्धि को स्वीकार करते हुए, उन्होंने पियानो कॉन्सर्टो का पहला संस्करण नूरड्रोक को समर्पित किया।

कुछ शोधकर्ता रूस में ग्रिग के पियानो कॉन्सर्ट के पहले प्रदर्शन को पीटर्सबर्ग प्रीमियर कहते हैं, जो 22 नवंबर, 1876 को आयोजित हुआ था (कंडक्टर ई.एफ. नारवनिक, सोलोइस्ट आई.ए. बोरोव्का)। संभव है, इस तथ्य को साहित्य में समेकित किया गया है क्योंकि त्चैकोव्स्की भाषण में उपस्थित हो सकते थे। हालाँकि, मॉस्को में यह संगीत कार्यक्रम पहले - 14 जनवरी, 1876 को रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फनी शाम में नोबल असेंबली के हॉल में खेला गया था। पी.ए. द्वारा सॉलिरोवेड शोस्ताकोवस्की, और कंडक्टर के रिमोट कंट्रोल के पीछे निकोलाई रुबिनस्टीन थे - "मॉस्को रुबिनस्टीन", दूसरी राजधानी के संगीतमय जीवन के आयोजक, कंज़र्वेटरी के संस्थापक, विषम जनता के पसंदीदा और स्थानीय परोपकारी लोगों के भोगी। ग्रिग का पियानो कॉन्सर्ट, 1870 के दशक में अभी तक अक्सर यूरोपीय कॉन्सर्ट दृश्यों से सजाया नहीं गया था, न केवल एन.जी. में मौजूद था। रुबिनस्टीन - एक पियानोवादक और कंडक्टर, लेकिन अपनी शिक्षण गतिविधियों में उत्कृष्ट स्थानों में से एक है।

क्रिश्चियनिया में जाना और एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत ग्रिग की उसकी चचेरी बहन - नीना हेगरुप - से शादी और उसके माता-पिता के साथ संबंधों में एक लंबे अंतराल के साथ जुड़ी हुई है। उन्होंने अपने प्यारे बेटे और इतने करीबी रिश्तेदार के मिलन का स्वागत नहीं किया और इसलिए उन्हें शादी में आमंत्रित नहीं किया गया (दुल्हन के माता-पिता की तरह)। खुशियाँ और दर्द जुड़े हुए हैं पारिवारिक जीवन, ग्रिगोवियन पत्राचार के बाहर भी रहे और डायरी की प्रविष्टियाँ. और - कुल मिलाकर - ग्रिगोव की रचनात्मकता की सीमाओं से परे। संगीतकार ने अपने गाने अपनी पत्नी, एक अच्छी गायिका को समर्पित किए और संगीत समारोहों में उनके साथ प्रदर्शन करके खुश थे। हालाँकि, इकलौती बेटी एलेक्जेंड्रा के जन्म और प्रारंभिक मृत्यु (थोड़ी अधिक उम्र में), ग्रिगोव के अन्य बच्चों की अनुपस्थिति, जाहिर तौर पर, उनके रवैये पर बहुत कम प्रभाव डालती थी। और यहां बात चरित्र की नॉर्डिक तपस्या, प्रतिक्रियाओं के तत्कालीन स्वीकृत संयम की नहीं है। और निजी जीवन की घटनाओं को जनता से छिपाने की चाहत में नहीं (ग्रिग ने बाद में अखिल यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की)।

उनकी रचनात्मक क्षमताओं और महान संभावनाओं के बारे में जागरूकता उनके लिए एक बड़ी ज़िम्मेदारी लेकर आई, जिसके बोझ के तहत संगीतकार स्वेच्छा से अपनी मृत्यु तक जीवित रहे। ग्रिग को हमेशा पता था कि उसे क्या करना है। महान लक्ष्य - नॉर्वेजियन संगीत को पैन-यूरोपीय स्तर पर लाना, इसे विश्व प्रसिद्धि दिलाना और इस तरह अपने मूल देश को हमेशा के लिए गौरवान्वित करना - ग्रिग को एक अलग चरण-दर-चरण आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त करने योग्य लग रहा था, जिसमें लेखन की महत्वाकांक्षाएं थीं संगीतमय जीवन के अस्तित्व के लिए अनिवार्य बाहरी प्रभावों और आंतरिक एल्गोरिदम के संगठन दोनों का पालन करना। नॉर्वे। अप्रैल 1869 में, ग्रिग कोपेनहेगन में अपने पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर में शामिल नहीं हुए, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें विजयी सफलता मिली। जाहिर तौर पर, संगीतकार को लगा कि क्रिश्चियनिया में नई खुली संगीत अकादमी में उनकी उपस्थिति अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन इसी कारण से, उसी वर्ष अक्टूबर में अकादमी छोड़कर, ग्रिग इटली चले गए - लिस्ज़त के निमंत्रण पर, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से घर पर वही संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, और प्रसन्न हुए।

कोपेनहेगन के ग्रेट कैसीनो हॉल में आयोजित ग्रिग के पियानो कॉन्सर्ट का प्रदर्शन एक स्कैंडिनेवियाई कार्यक्रम बन गया। एडमंड न्यूपर्ट ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, कंडक्टर के पैनल में खड़े हुए मुख्य कंडक्टररॉयल ओपेरा के, होल्गर साइमन पाउली, और कमरे में संगीत समर्थक क्वीन लुईस थीं। इस प्रीमियर में एक अप्रत्याशित आगंतुक भी शामिल हुआ - एंटोन रुबिनस्टीन अतिथि बॉक्स में थे। 4 अप्रैल, 1869 को, संगीतकार के मित्र बेंजामिन फेडरसन ने उन्हें निम्नलिखित पत्र भेजा:<...>जबकि मेरे कान पूरी तरह से आपके संगीत को देख रहे थे, मैंने सेलिब्रिटी लॉज से अपनी आँखें नहीं हटाईं, मैंने हर मेरा, हर इशारा देखा और मैं यह कहने का साहस कर रहा हूं कि गैड, हार्टमैन, रुबिनस्टीन और विंडिंग खुशी से भरे हुए थे और आपके काम की प्रशंसा कर रहे थे। .<...>न्यूपर्ट अपना काम उत्कृष्टता से करता है<...>और रुबिनस्टीन का पियानो अपनी अतुलनीय समृद्ध और रंगीन ध्वनि के साथ सफलता में योगदान देता है।

ग्रिग की जीवनी में ऐसे कई मोड़ हैं; ग्रिजियन मूल्य प्रणाली को अपनाए बिना उनका पर्याप्त मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है: पहले संगीत और संगीत अभ्यास, और फिर बाकी सब कुछ। शायद इसी कारण से, ग्रिग के कार्यों की चमक और नाटकीयता के बावजूद, उनके लेखक के कथन की भावनात्मक डिग्री को प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया की तुलना में एक विचारशील, मध्यस्थता प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप अधिक माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ग्रिग ने अपनी यात्राओं के दौरान बहुत कम लिखा; उनकी अधिकांश रचनाएँ उन्होंने घर पर, एकांत और मौन में बनाईं। भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने बर्गेन फ़जॉर्ड के तट पर एक ऊँची चट्टान के ऊपर एक घर बनाया। यह वहां था, ट्रॉलहौगेन एस्टेट (ट्रोल्स का घर) में, कि उस्ताद दौरे के बाद लौटे, जो हर साल अधिक से अधिक होता गया: जर्मनी, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, पोलैंड, चेक गणराज्य में , लिवोनिया। विडंबना यह है कि रचना के प्रीमियर पर, जिसने प्रदर्शन के तुरंत बाद ग्रिग को जबरदस्त प्रसिद्धि दिलाई, इस बार लेखक भी अनुपस्थित थे पारिवारिक स्थिति. 1875 की शरद ऋतु में 40 दिनों के अंतराल पर ग्रिग के माता-पिता की मृत्यु हो गई, और अंतिम संस्कार के कामों ने, संगीतकार के मानस और मनोदशा को प्रभावित करते हुए, उन्हें बर्गेन में लंबे समय तक हिरासत में रखा।

इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए ग्रिग के संगीत को अलग-अलग मौलिक समीक्षाएँ मिलीं। 24 फरवरी 1876 को पहली बार क्रिश्चियनिया में दिखाया गया यह प्रदर्शन लगभग 5 घंटे तक चला। बाद के प्रदर्शनों के लिए, संगीतकार ने मनमाने ढंग से संख्याएँ और अंश जोड़े या रोक दिए संगीतमय पाठ. इसलिए, अब सभी विवरणों में यह समझना असंभव है कि ये अभ्यावेदन वास्तव में कैसे हुए। संगीत से लेकर "पीयर गिंट" तक के दो लेखक सुइट कुल 90 मिनट तक चलते हैं। इनमें से प्रत्येक मिनट की ध्वनि अधिकांश श्रोताओं को ज्ञात है। और ग्रिग द्वारा लिखी गई हर चीज में - मंच कार्यों के लिए संगीत, सिम्फोनिक ऑपस, चैम्बर पहनावा, गाने, गायन, पियानो रचनाएं - ए माइनर में पियानो कॉन्सर्टो, पियानो "लिरिकल पीसेस" की दस नोटबुक से कई पृष्ठ, कुछ रोमांस और अलग टुकड़े सामूहिक स्मृति में बचे हैं। चैम्बर वाद्य टुकड़े। पिछली शताब्दी में, ग्रिग के "हस्ताक्षर" स्वर अन्य विश्व विद्यालयों और संगीतकारों के काम में घुल गए हैं। हालाँकि, अब भी ग्रिग को पहचानना मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि केवल उनके संगीत में अभेद्य जंगलों और गहरी गुफाओं का उदास रंग लंबे समय से प्रतीक्षित सूरज की औसत किरणों से स्पष्ट रूप से छाया हुआ है। केवल यहीं समुद्री तत्व के निशानों ने खतरनाक मार्गों की टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं पर ऐसी अमिट छाप छोड़ी है। सूर्योदय से पहले हवा की पारदर्शिता और शांति को केवल इस ऑर्केस्ट्रा में ही इतनी यथार्थवादी ढंग से व्यक्त किया गया है। किसी व्यक्ति के आस-पास के प्राकृतिक स्थान की विशालता, केवल ग्रिग ही स्थायी अकेलेपन की गूँज में बदलने में कामयाब रही।

उनकी मृत्यु अप्रत्याशित रूप से नहीं हुई, हालाँकि उन्होंने और भी बहुत कुछ योजना बनाई थी। उनके पास दूसरी बार लंदन जाने का समय नहीं था, वे रूस नहीं पहुंचे, जहां उन्हें पियानोवादक और कंडक्टर ए. सिलोटी ने लगातार और लंबे समय तक आमंत्रित किया था। मृत्यु का कारण फेफड़े की वातस्फीति थी - जो उनकी युवावस्था में तपेदिक का परिणाम था। ऐसी बीमारी के साथ, शायद एक अलग जलवायु में रहना आसान होगा। जहां बारिश, हवाएं और ठंडी गर्मी होती है वहां बिल्कुल नहीं। लेकिन तब यह एक अलग कहानी होगी - पाइन सुइयों की तीखी सुगंध, शानदार ट्रोल नृत्य और फोजरों के बीच तैरती सोलविग की तरसती आवाज के बिना।

ट्रीटीकोव गैलरी पत्रिका का संपादकीय कार्यालय प्रदान की गई चित्रण सामग्री के लिए एडवर्ड ग्रिग संग्रहालय, ट्रॉलहुगेन और बर्गेन पब्लिक लाइब्रेरी को धन्यवाद देता है।