पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास की आयु विशेषताएं। काम के अनुभव से "संगीत - प्रीस्कूलर के शारीरिक विकास की प्रभावशीलता के साधनों में से एक के रूप में

पाठ्यक्रम की विशेषताएं "पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके"

पाठ्यक्रम विषय

सिद्धांत और कार्यप्रणाली संगीत शिक्षाबाल शिक्षा शैक्षणिक संस्थानों के पूर्वस्कूली शिक्षा संकायों में शैक्षणिक विषयों में से एक है जो पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के क्षेत्र में विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करती है। यह पाठ्यक्रम मुख्य रूप से सौंदर्यशास्त्र (जिसके अध्ययन का एक क्षेत्र लोगों की कलात्मक गतिविधि है), संगीतशास्त्र (सैद्धांतिक और ऐतिहासिक दृष्टि से इसे कलात्मक ज्ञान का एक विशेष रूप मानते हुए संगीत का विज्ञान), संगीत मनोविज्ञान पर आधारित है। (संगीतमयता, संगीत प्रतिभा के विकास का अध्ययन) , संगीत समाजशास्त्र (समाज में संगीत के अस्तित्व के विशिष्ट रूपों की खोज)। यह सामान्य और पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र, साइकोफिजियोलॉजी से निकटता से जुड़ा हुआ है। ये सभी विज्ञान संगीत शिक्षा की सैद्धांतिक नींव हैं, जिन्हें सामान्य पाठ्यक्रम और उसके ऐच्छिक बनाने वाले विषयों में माना जाता है।

इस अध्याय में, हम बच्चों की संगीत शिक्षा की पद्धति के विषय पर ध्यान केंद्रित करेंगे। पहले विद्यालय युग.

एक शैक्षणिक विज्ञान के रूप में संगीत शिक्षा की पद्धति एक बच्चे को संगीत संस्कृति से परिचित कराने, विभिन्न प्रकार के संगीत सिखाने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं के विकास के पैटर्न का अध्ययन करती है। संगीत गतिविधि(धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधि)। इस संबंध में, इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की पेशेवर संगीत ज्ञान, कौशल, संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण की विभिन्न विधियों और तकनीकों के साथ व्यक्तिगत संगीत संस्कृति के आधार पर छात्रों को निपुण करना है।

पाठ्यक्रम के तीसरे दिन इस प्रकार हैं:

छात्रों को जन्म से लेकर स्कूल प्रवेश तक बच्चे की संगीत शिक्षा की संभावनाओं का अंदाजा देना;

विकास के पैटर्न प्रकट करें संगीत क्षमताऔर बुनियादी बातें संगीत संस्कृतिपूर्वस्कूली और पारिवारिक परिस्थितियों में बच्चे;

किंडरगार्टन में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चों की संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीकों और तकनीकों, संगठनात्मक रूपों का निर्धारण करें;

शिक्षण स्टाफ के कार्यों का वर्णन करें

प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा के संगठन के लिए किंडरगार्टन।

इस पाठ्यक्रम की पद्धति, पूर्वस्कूली संकाय में अध्ययन की गई अन्य निजी विधियों की तरह, इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए डिज़ाइन की गई है: एक बच्चे को कैसे और किस सामग्री से शिक्षित किया जाए KINDERGARTENउसके व्यक्तित्व के विकास के लक्ष्य के अनुरूप?

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की सामग्री संबंधित कार्यक्रमों में संगीत क्षमताओं के विकास, बच्चों में संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए प्रदर्शनों की एक अनुशंसित सूची के रूप में परिलक्षित होती है। एक पूर्वस्कूली संस्था के आयु समूह। कार्यक्रम की आवश्यकताएँ संगीत शिक्षा की सामग्री का सबसे स्थिर हिस्सा हैं, लेकिन उन्हें बच्चे के पालन-पोषण के नए दृष्टिकोण और इस क्षेत्र में किए गए शोध के परिणामों को ध्यान में रखते हुए भी समायोजित किया जा रहा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन की नई अवधारणाओं के आधार पर, शिक्षा के शैक्षिक और अनुशासनात्मक मॉडल को व्यक्तित्व-उन्मुख मॉडल से बदला जा रहा है, जो संगीत विकास के लिए कार्यक्रम आवश्यकताओं को तैयार करते समय निर्णायक भी बनना चाहिए। बच्चों के. "पर आधारित मौजूदा कार्यक्रम, शिक्षक को लोक और शास्त्रीय संगीत के कार्यों का व्यापक उपयोग करना चाहिए, प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, बच्चों के आयु समूह की विशिष्ट स्थितियों, विद्यार्थियों के "व्यक्तित्व कारक" (बी.एम. टेप्लोव), सामग्री और तकनीकी आधार को ध्यान में रखना चाहिए। संस्था की, उनकी संगीत और शैक्षणिक क्षमताएं, आदि। लेकिन मुख्य बात यह है कि एक शिक्षक, किसी व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ प्रकट करने, अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता को गाने की संगीत की क्षमता के बारे में जानते हुए, हमेशा इसके महत्व को याद रखना चाहिए एक बच्चे में सौंदर्य की शुरुआत करना, सुंदरता को समझना और उसके व्यक्तित्व को आध्यात्मिक बनाना।

कार्यप्रणाली के मुख्य कार्यों में से एक छात्र के सैद्धांतिक ज्ञान को व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं के साथ जोड़ना, सिद्धांत को "केस" में लागू करना है।

इस प्रकार, पाठ्यक्रम की सामग्री में एक ओर, कक्षा सैद्धांतिक और व्यावहारिक कक्षाओं की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा विशेष संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना, दूसरी ओर, किंडरगार्टन में उनका सत्यापन शामिल है। प्रयोगशाला कक्षाएंऔर पूर्वस्कूली शिक्षा विशेषज्ञों के पूर्ण संगीत और व्यावसायिक प्रशिक्षण को सुनिश्चित करने के लिए शैक्षणिक अभ्यास।

भावी शिक्षक के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि संगीत प्रशिक्षण की प्रभावशीलता काफी हद तक उसके व्यक्तिगत उदाहरण और संस्कृति से निर्धारित होती है। संगीत सुनने, गीत सीखने आदि का आयोजन करके, उसे न केवल काम का कलात्मक प्रदर्शन ("लाइव" प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग में) सुनिश्चित करना चाहिए, उसकी सामग्री, चरित्र के बारे में स्पष्ट रूप से बताना चाहिए, बल्कि व्यक्तिगत रुचि, उत्साह भी दिखाना चाहिए , और कुछ हद तक कलात्मकता, जिसके बिना छात्र उचित मनोदशा को महसूस नहीं कर पाएंगे, संगीतमय छवियों के साथ भावनात्मक रूप से सहानुभूति नहीं रख पाएंगे। संगीत के प्रति शिक्षक का व्यक्तिगत रवैया, उसका स्वाद, प्रदर्शन क्षमताएं काफी हद तक स्तर को प्रभावित करती हैं संगीत विकासउसके शिष्य. इसीलिए संगीत निर्देशक, शिक्षक को अपनी संगीत संस्कृति में लगातार सुधार करना चाहिए। कई मायनों में, यह संगीत विषयों (संगीत और सोलफेगियो का प्राथमिक सिद्धांत, संगीत साहित्य, कोरल गायन, लय, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) के अध्ययन से सुगम होता है। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है। संगीत सहित एक अच्छा पेशेवर आकार बनाए रखने के लिए, आपको व्यवस्थित रूप से इसकी देखभाल करने की आवश्यकता है, सक्रिय रूप से अपने सुधार में लगे रहना चाहिए। केवल उच्च स्तर की सामान्य और संगीत संस्कृति वाला शिक्षक ही अपने विद्यार्थियों के लिए आदर्श बन सकता है। केवल इस स्थिति में ही बच्चे आध्यात्मिकता प्राप्त कर सकेंगे, जो व्यक्तित्व के विकास के लिए अत्यंत आवश्यक है।

इस पाठ्यक्रम के विषय के प्रकटीकरण के लिए इसकी विशिष्टताओं के संदर्भ में पालन-पोषण, शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की अवधारणाओं पर विचार करना आवश्यक है।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा एक संगठित शैक्षणिक प्रक्रिया है जिसका उद्देश्य संगीत संस्कृति को शिक्षित करना, बच्चों की संगीत क्षमताओं को विकसित करना ताकि बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास हो सके।

अंतर्गत संगीत शिक्षाकिंडरगार्टन में उनका मतलब इस क्षेत्र में "पहला कदम" है, जो बच्चों को संगीत, प्रकार, संगीत गतिविधि के तरीकों के बारे में प्राथमिक जानकारी और ज्ञान की सामग्री को प्रकट करता है।

शिक्षा को बच्चों की संगीत शिक्षा का मुख्य तरीका और साधन माना जाता है, जो बच्चे के पूर्ण व्यक्तित्व के निर्माण के लिए उनकी संगीतमयता, संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों, संगीत संस्कृति, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में दक्षता सुनिश्चित करता है।

संगीत विकास प्राकृतिक झुकाव, संगीत संस्कृति की नींव के निर्माण, सरलतम रूपों से लेकर अधिक जटिल रूपों तक रचनात्मक गतिविधि के आधार पर संगीत क्षमताओं के निर्माण और विकास की प्रक्रिया है।

ये सभी अवधारणाएँ आपस में घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं। उनका संबंध इस तथ्य में भी व्यक्त किया गया है कि एक पूर्वस्कूली बच्चे के संगीत विकास की प्रभावशीलता प्रशिक्षण सहित संगीत शिक्षा के संगठन पर निर्भर करती है। शिक्षा में बच्चे के गहन अध्ययन, उसकी उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं और प्रारंभिक और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास के पैटर्न के ज्ञान के आधार पर एक विकासात्मक चरित्र होना चाहिए।

एक कला के रूप में संगीत का महत्व

कैसे समझाउ बहुत अधिक शक्तिसंगीत का प्रभाव आध्यात्मिक दुनियाइंसान?

सबसे पहले, जीवन के विभिन्न क्षणों में लोगों के अनुभवों को प्रदर्शित करने की इसकी अद्भुत क्षमता। लोग आनन्दित होते हैं - यह संगीत की गंभीर और हर्षित ध्वनियों में परिवर्तित होता है; एक सैनिक एक अभियान पर गाता है - गीत एक विशेष हर्षित मनोदशा देता है, एक कदम का आयोजन करता है; माँ अपने मृत बेटे के लिए विलाप कर रही है - उदास ध्वनियाँ दुःख व्यक्त करने में मदद करती हैं। संगीत व्यक्ति का जीवन भर साथ देता है।

“क्या दिलचस्प चीज़ है! ... आखिरकार, इस सामग्री पर लोगों की आकांक्षाओं और अपेक्षाओं के बारे में एक उत्कृष्ट अध्ययन लिखा जा सकता है, ”वी. आई. लेनिन ने रूसी किसान गीतों के संग्रह के बारे में कहा।

लोक संगीत रचनात्मकताएन.वी. गोगोल ने आलंकारिक रूप से इसे "साउंडिंग हिस्ट्री", "रिंगिंग लिविंग क्रॉनिकल्स" कहा।

संगीतमय रचनाएँ इतिहास के पन्नों को प्रतिबिंबित करती हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उस समय के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक का जन्म हुआ - ए. अलेक्जेंड्रोव द्वारा "पवित्र युद्ध"। इसने सोवियत लोगों को पूरी जीत तक लड़ने के उनके कठोर, दृढ़ संकल्प में एकजुट किया। घिरे लेनिनग्राद में, डी. शोस्ताकोविच ने प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी बनाई। यह फासीवाद द्वारा लाई गई सबसे बड़ी बुराई की निंदा करता है। संगीतकार ने याद करते हुए कहा, "मैं अपने आप से ऐसे शब्द कहना पसंद नहीं करता, लेकिन यह मेरा सबसे प्रेरित काम था।" निम्नलिखित शब्द भी उन्हीं के हैं: “दुख में और खुशी में, काम में और आराम में, संगीत हमेशा एक व्यक्ति के साथ होता है। यह जीवन में इतनी पूर्णता और व्यवस्थित रूप से प्रवेश कर चुका है कि इसे मान लिया जाता है, उस हवा की तरह जिसमें कोई व्यक्ति बिना सोचे, बिना ध्यान दिए सांस लेता है... अगर दुनिया एक सुंदर, अनोखी भाषा से वंचित हो जाती जो लोगों की मदद करती है तो वह कितनी गरीब हो जाएगी एक दूसरे को बेहतर समझें”3.

यह संगीत की एक और विशेषता है - लोगों को एक ही अनुभव में एकजुट करना, उनके बीच संचार का साधन बनना। इसे एक चमत्कार के रूप में माना जाता है जो संगीत के एक टुकड़े ने बनाया है

एक व्यक्ति दूसरे की आत्मा में एक निश्चित प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। महान रूसी संगीतकार पी. आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं अपनी आत्मा की पूरी ताकत से चाहूंगा कि मेरा संगीत फैले, कि इसे पसंद करने वाले, इसमें आराम और समर्थन पाने वाले लोगों की संख्या बढ़े"।

कला के ज्वलंत कार्य, किसी व्यक्ति के महान विचारों और गहरी भावनाओं की दुनिया को व्यक्त करते हुए, भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में सक्षम, आत्मा के सौंदर्य पक्ष को प्रभावित करने में सक्षम, शिक्षा का स्रोत और साधन बन जाते हैं।

डी. शोस्ताकोविच के शब्दों में, संगीत की तीसरी विशेषता "एक अद्भुत मौलिक भाषा" है। एक अभिव्यंजक, उज्ज्वल माधुर्य, सामंजस्य, एक प्रकार की लय को मिलाकर, संगीतकार अपने विश्वदृष्टि, पर्यावरण के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। वे सभी जो उन्हें समझते हैं वे ऐसे कार्यों से समृद्ध होते हैं।

क्या संगीत सभी श्रोताओं को समान शक्ति से प्रभावित करने में सक्षम है? बिल्कुल नहीं। और ये इसकी एक और खासियत है. प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से संगीत के प्रति रुचि और जुनून दिखाता है, किसी भी संगीत शैली, पसंदीदा संगीतकार, व्यक्तिगत काम को पसंद करता है, सुनने का एक निश्चित अनुभव रखता है। जिस तरह कोई पढ़ना, लिखना, गिनना, चित्र बनाना सीखता है, उसी तरह उसे संगीत को पहचानना और सराहना, ध्यान से सुनना, छवियों के गतिशील विकास, विपरीत विषयों के टकराव और संघर्ष और उनकी पूर्णता पर ध्यान देना सीखना चाहिए। श्रोता की धारणा को संगीत के विकास की पूरी प्रक्रिया का अनुसरण करना चाहिए। हमें इस "खूबसूरत अनोखी भाषा" को समझना सीखना चाहिए। संगीत का स्वाद धीरे-धीरे विकसित होता है, संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता होती है, कलात्मक अनुभव अधिक सूक्ष्म और विविध हो जाते हैं।

संगीत की एक और विशेषता जो हमें रुचिकर बनाती है वह है किसी व्यक्ति को उसके जीवन के पहले दिनों से ही प्रभावित करना। लोरी की मधुर धुन सुनकर बच्चा एकाग्र हो जाता है, शांत हो जाता है। लेकिन अब एक हर्षित मार्च सुनाई देता है, और अभिव्यक्ति तुरंत बदल जाती है बच्चे का चेहरा, हलचलें जीवंत हो उठती हैं! एक प्रारंभिक भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों को जीवन के पहले महीनों से संगीत से परिचित कराना, इसे सौंदर्य शिक्षा में एक सक्रिय सहायक बनाना संभव बनाती है।

§ 2. संगीत और बच्चे के व्यक्तित्व का सर्वांगीण विकास

मानसिक और का सामंजस्यपूर्ण संयोजन शारीरिक विकास, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण - एक समग्र व्यक्तित्व के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें। बच्चों की संगीत शिक्षा का सही संगठन भी इस ऊंचे लक्ष्य की प्राप्ति में कई तरह से योगदान देता है।

संगीत सौंदर्य शिक्षा का एक साधन है

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को नोटिस करने, स्वयं रचनात्मक रूप से कार्य करने, जिससे विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने की क्षमता विकसित करना है।

सौंदर्य शिक्षा का सबसे उज्ज्वल साधन संगीत है। उसके लिए ऐसा करना महत्वपूर्ण कार्य, एक बच्चे में सामान्य संगीतमयता विकसित करना आवश्यक है। सामान्य संगीतात्मकता की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

संगीतमयता का पहला संकेत संगीत के एक टुकड़े के चरित्र, मनोदशा को महसूस करने, जो सुना जाता है उसके प्रति सहानुभूति रखने, भावनात्मक दृष्टिकोण दिखाने, संगीत की छवि को समझने की क्षमता है।

संगीत छोटे श्रोता को उत्साहित करता है, प्रतिक्रियाएँ जगाता है, जीवन की घटनाओं से परिचित कराता है, जुड़ाव पैदा करता है। मार्च की लयबद्ध ध्वनि उसे खुशी, उत्साह का कारण बनती है, बीमार गुड़िया के बारे में नाटक उसे दुखी करता है। रेडियो पर एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत एक दुखद गीत सुनकर, लड़के ने कहा: "चाचा अपने दुःख के बारे में गाते हैं।" इसका मतलब यह है कि बच्चे ने गाने के मूड को महसूस किया, जो व्यक्ति की मनःस्थिति को बताता है।

संगीतमयता का दूसरा लक्षण सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने की क्षमता है। इसके लिए एक प्राथमिक संगीत और श्रवण संस्कृति की आवश्यकता होती है, अभिव्यक्ति के कुछ साधनों पर मनमाने ढंग से श्रवण ध्यान केंद्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चे संगीत ध्वनियों के सबसे सरल गुणों (उच्च और निम्न, पियानो और वायलिन की लयबद्ध ध्वनि, आदि) की तुलना करते हैं, एक संगीत कार्य की सबसे सरल संरचना (एक गीत और कोरस का गीत, एक नाटक में तीन भाग) को अलग करते हैं। , आदि), विपरीत कलात्मक छवियों की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें (गायन के साथ-साथ और ऊर्जावान, मोबाइल का स्नेही, सुस्त चरित्र)। धीरे-धीरे, पसंदीदा कार्यों का भंडार जमा हो जाता है, जिसे लोग बड़ी इच्छा से सुनते और प्रदर्शन करते हैं, संगीत स्वाद की प्रारंभिक नींव रखी जाती है।

संगीतमयता का तीसरा लक्षण संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। उसे सुनकर, बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, उसे गायन, वादन, नृत्य में व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, हर कोई तेजी से मार्च करने वाले अग्रदूतों, भारी कदम रखने वाले भालू, गतिशील खरगोशों आदि की अभिव्यंजक गतिविधियों की तलाश में है। परिचित नृत्य आंदोलनों का उपयोग नए संयोजनों और विविधताओं में किया जाता है।

सामान्य संगीतमयता के विकास के साथ, बच्चों में संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण विकसित होता है, उनकी सुनने की शक्ति में सुधार होता है और रचनात्मक कल्पना का जन्म होता है। बच्चों के अनुभव एक अजीब सौन्दर्यात्मक रंग प्राप्त कर लेते हैं।

संगीत बच्चे के नैतिक चरित्र को आकार देने का एक साधन है

संगीत, बच्चे की भावनाओं को सीधे प्रभावित करके उसके नैतिक चरित्र का निर्माण करता है। संगीत का प्रभाव कभी-कभी अनुनय या निर्देशों की तुलना में अधिक मजबूत होता है। बच्चों को विभिन्न भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री वाले कार्यों से परिचित कराकर, हम उन्हें सहानुभूति रखने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

विभिन्न राष्ट्रों के गोल नृत्य, गीत, नृत्य उनके रीति-रिवाजों में रुचि जगाते हैं, अंतर्राष्ट्रीय भावनाएँ जगाते हैं। संगीत की शैली समृद्धि वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हर्षित हास्य और आकर्षक नृत्य धुनों को समझने में मदद करती है। संगीत की अनुभूति से उत्पन्न होने वाली विभिन्न प्रकार की भावनाएँ बच्चों के अनुभवों, उनके आध्यात्मिक संसार को समृद्ध करती हैं।

शैक्षिक समस्याओं का समाधान बड़े पैमाने पर सामूहिक गायन, नृत्य, खेल से होता है, जब बच्चों को सामान्य अनुभवों से आच्छादित किया जाता है। गायन के लिए प्रतिभागियों से एकजुट प्रयास की आवश्यकता होती है। ग़लत ढंग से गाना अच्छी आवाज़, प्रदर्शन में बाधा डालता है और इसे हर कोई विफलता के रूप में मानता है। साझा अनुभव उपजाऊ ज़मीन तैयार करते हैं व्यक्तिगत विकास. साथियों का उदाहरण, सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी डरपोक, अनिर्णायक को सक्रिय कर देती है। ध्यान से बिगड़े हुए, अत्यधिक आत्मविश्वासी व्यक्ति के लिए, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों पर एक प्रसिद्ध ब्रेक के रूप में कार्य करता है। ऐसे बच्चे को अपने साथियों की मदद करने की पेशकश की जा सकती है, जिससे विनम्रता विकसित होगी और साथ ही उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं का भी विकास होगा।

संगीत की शिक्षा प्रीस्कूलर के व्यवहार की सामान्य संस्कृति को प्रभावित करती है। विभिन्न कार्यों, गतिविधियों (गायन, संगीत सुनना, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना) के विकल्प के लिए बच्चों को ध्यान देने, सरलता, त्वरित प्रतिक्रिया, संगठन, स्वैच्छिक प्रयासों की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है: एक गीत का प्रदर्शन करते समय, इसे शुरू करें और समाप्त करें समय; नृत्यों, खेलों में, अभिनय करने में सक्षम होना, संगीत का पालन करना, तेजी से दौड़ने, किसी से आगे निकलने की आवेगपूर्ण इच्छा को रोकना। यह सब निरोधात्मक प्रक्रियाओं में सुधार करता है, इच्छाशक्ति को शिक्षित करता है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के निर्माण के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाती है, भविष्य के व्यक्ति की सामान्य संस्कृति के लिए प्रारंभिक नींव रखती है।

संगीत मानसिक क्षमताओं को सक्रिय करने का एक साधन है

संगीत की धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़ी हुई है, यानी इसमें ध्यान, अवलोकन, त्वरित बुद्धि की आवश्यकता होती है। बच्चे ध्वनि सुनते हैं, समान और भिन्न ध्वनियों की तुलना करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ से परिचित होते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट अर्थ संबंधी विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, कार्य की संरचना को समझना सीखते हैं। शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर देते हुए, कार्य समाप्त होने के बाद, बच्चा पहला सामान्यीकरण और तुलना करता है: निर्धारित करता है सामान्य चरित्रबजाता है, ध्यान देता है कि गीत का साहित्यिक पाठ उच्चारित है संगीत का मतलब. सौंदर्यबोध की सराहना के इन पहले प्रयासों के लिए सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है और ये शिक्षक द्वारा निर्देशित होते हैं।

अन्य कला रूपों की तरह, संगीत का भी शैक्षिक महत्व है। यह जीवन की घटनाओं को दर्शाता है जो प्रीस्कूलरों को नए विचारों से समृद्ध करता है। उदाहरण के लिए, ई. तिलिचेवा का गीत "यह हमारी मातृभूमि है" सुनकर, वे हमारी सोवियत मातृभूमि का महिमामंडन करने वाले लोगों की गंभीरता, उत्थान, उल्लास को महसूस करते हैं। बच्चे को सौंदर्य और मानसिक रूप से विकसित करते हुए, हर संभव तरीके से समर्थन करना आवश्यक है, भले ही महत्वहीन रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ जो धारणा और प्रतिनिधित्व को सक्रिय करती हैं, कल्पना और कल्पना को जागृत करती हैं।

जब कोई वयस्क किसी बच्चे के लिए रचनात्मक कार्य निर्धारित करता है, तो एक खोज गतिविधि उत्पन्न होती है जिसके लिए मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, गायन में, बच्चा सुधार करता है, राग का अपना संस्करण बनाता है, अभिव्यंजक स्वरों के साथ साहित्यिक पाठ का मिलान करने का प्रयास करता है।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि में, बच्चे बड़े आनंद के साथ आविष्कार करते हैं, नृत्य आंदोलनों, गायन और संगीत की ओर बढ़ते हैं। नृत्य, लोक नृत्य, मूकाभिनय और विशेष रूप से संगीतमय नाटकीयता बच्चों को जीवन की एक तस्वीर चित्रित करने, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भाव और शब्दों का उपयोग करके एक चरित्र का वर्णन करने के लिए प्रोत्साहित करती है। उसी समय, एक निश्चित क्रम देखा जाता है: लोग संगीत सुनते हैं, विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएँ वितरित करते हैं और फिर अभिनय करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य सामने आते हैं जो आपको सोचने, कल्पना करने और निर्माण करने पर मजबूर करते हैं।

संगीत शारीरिक विकास का साधन है

श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना जाने वाला संगीत, पूरे मानव शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। वी. एम. बेखटेरेव ने इस विशेषता पर जोर देते हुए साबित किया कि यदि आप शरीर पर संगीत के प्रभाव के तंत्र को स्थापित करते हैं, तो आप उत्तेजना पैदा या कमजोर कर सकते हैं। पी. एन. अनोखिन, जिन्होंने शरीर की स्थिति पर प्रमुख और मामूली तरीकों के प्रभाव का अध्ययन किया, ने निष्कर्ष निकाला कि मधुर, लयबद्ध और संगीत के अन्य घटकों का कुशल उपयोग एक व्यक्ति को काम और आराम के दौरान मदद करता है। संगीत धारणा की शारीरिक विशेषताओं पर वैज्ञानिक डेटा एक बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की भूमिका के लिए भौतिकवादी औचित्य प्रदान करते हैं।

गायन से स्वर तंत्र का विकास होता है, मजबूती मिलती है स्वर रज्जु, भाषण में सुधार करता है (भाषण चिकित्सक हकलाने के उपचार में गायन का उपयोग करते हैं), स्वर-श्रवण समन्वय के विकास में योगदान देता है। जाप करने वालों की सही मुद्रा श्वास को नियंत्रित और गहरा करती है।

संगीत और गति के संबंध पर आधारित लय कक्षाएं, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार करती हैं, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी विकसित करती हैं। संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता और गति के लिए, गति, तनाव की डिग्री, आयाम और दिशा को तदनुसार बदलने की आवश्यकता होती है।

संगीत की शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास में योगदान करती है। शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध संगीत गतिविधि के विभिन्न प्रकारों और रूपों की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और एक विकसित संगीत कान बच्चों को सुलभ रूपों में अच्छी भावनाओं और कार्यों का जवाब देने, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेगा और, लगातार आंदोलनों में सुधार करते हुए, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेगा।

§ 3. आयु विशेषताएँबच्चे का संगीत विकास

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक बच्चे की क्षमताएं विकसित होती हैं। उम्र के स्तर में होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए बचपन से ही इसे उचित रूप से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में देरी हो जाती है। उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को पिच के आधार पर संगीतमय ध्वनियों में अंतर करना नहीं सिखाया जाता है, तो 7 वर्ष की आयु तक एक बच्चा उस कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं होगा जिसे एक छोटा बच्चा आसानी से कर सकता है।

संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:

श्रवण संवेदना, संगीतमय कान;

विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;

गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सबसे सरल कौशल, क्रियाएं।

टिप्पणी सामान्य रुझानआयु विकास.

जीवन का प्रथम वर्ष. मनोवैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि बच्चों में सुनने की संवेदनशीलता जल्दी विकसित हो जाती है। ए. ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12वें दिन शिशु को ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और वायलिन की आवाज़ सुनकर शांत हो जाता है। 4-5 महीनों में, संगीतमय ध्वनियों में कुछ भिन्नता की प्रवृत्ति होती है: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जहाँ से ध्वनियाँ सुनी जाती हैं, स्वरों को सुनना। गायन स्वर. पहले महीनों से, सामान्य रूप से विकसित होने वाला बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, भिनभिनाहट, बड़बड़ाहट के साथ अपने स्वर को समायोजित कर लेता है।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास कम उम्र से ही संगीत की शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष. संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाएँ दिखाते हैं: हर्षित एनीमेशन या शांत मनोदशा। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और के बीच अंतर करता है धीमी आवाजऔर, तेज़ और शांत ध्वनि और यहां तक ​​कि समयबद्ध रंग (एक मेटालोफोन या ड्रम बजता है)। सबसे पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वरों का जन्म होता है; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीतमय वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल गतिविधियों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मोहर लगाना, संगीत की ध्वनि पर घूमना।

जीवन के तीसरे और चौथे वर्ष. बच्चों में संवेदनशीलता बढ़ गई है, संगीतमय सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से अलग करने की क्षमता। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर होते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण धुन को सटीकता से दोहरा सकते हैं। विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय रहने की इच्छा होती है। 4 साल की उम्र तक, बच्चे किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद से, स्वयं एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई गतिविधियां हैं जो कुछ हद तक, स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देती हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष। यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। यह प्रश्नों का दौर है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सबसे सरल सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हर्षित, हर्षित, शांत है; ऊँची, नीची, ऊँची, शांत ध्वनियाँ; टुकड़े के भाग में (एक तेज़ है और दूसरा धीमा है), किस वाद्ययंत्र पर राग बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाना है, शांत नृत्य में कैसे चलना है और नृत्य में कैसे चलना है।

बुनियादी प्रकार की गतिविधियों - चलना, दौड़ना, कूदना - में महारत हासिल करने से बच्चे उन्हें खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाते हैं। कुछ लोग, एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाने की कोशिश करते हैं (उदाहरण के लिए, कहानी के खेल में), अन्य केवल एक प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन के छठे और सातवें वर्ष. यह बच्चों की स्कूल के लिए तैयारी का समय होता है। संगीत के बारे में अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि संगीत के टुकड़े को स्वतंत्र रूप से चित्रित कर सकते हैं, इसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और संगीत द्वारा व्यक्त मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

बच्चा संगीत छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की शिक्षा के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा के लिए हानिकारक हो सकती है? बच्चों की संवेदी क्षमताओं और संगीत धारणा के क्षेत्र में किए गए अध्ययनों ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया है। यदि कार्य "संगीत भाषा" के सबसे हड़ताली साधनों को सुनना, उजागर करना, अलग करना है तो संगीत की समग्र धारणा कम नहीं होती है। बच्चा इन निधियों को आवंटित कर सकता है और, उन्हें दिए जाने पर, संगीत सुनते समय, गाने गाते समय एक निश्चित तरीके से कार्य कर सकता है नृत्य कला. यह संगीत और श्रवण विकास में योगदान देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल को आत्मसात करता है।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, स्वर तंत्र और भी अधिक मजबूत हो जाता है, सीमा का विस्तार होता है और समतल हो जाता है, अधिक मधुरता और मधुरता प्रकट होती है। गीत, नृत्य, खेल स्वतंत्र रूप से, अभिव्यंजक रूप से और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं। व्यक्तिगत संगीत रुचियाँ और क्षमताएँ अधिक स्पष्ट हैं।

संगीत विकास की आयु विशेषताओं को समझने से शिक्षक को प्रत्येक आयु चरण में बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों और सामग्री के अनुक्रम को स्पष्ट करने की अनुमति मिलती है।

संगीत शिक्षा के कार्य

किंडरगार्टन में साम्यवादी शिक्षा का मुख्य कार्य बच्चे का सर्वांगीण और सामंजस्यपूर्ण विकास है। यह कार्य संगीत द्वारा किया जाता है। एन.के. क्रुपस्काया ने एक व्यक्तित्व को शिक्षित करने में कला के महत्व को निम्नलिखित तरीके से दर्शाया है: "कला के माध्यम से एक बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं के बारे में अधिक जागरूक बनने, अधिक स्पष्ट रूप से सोचने और अधिक गहराई से महसूस करने में मदद करना आवश्यक है ..."1. इन प्रावधानों के आधार पर शिक्षाशास्त्र, संगीत शिक्षा और विकास की अवधारणा को परिभाषित करता है।

संगीत शिक्षा एवं विकास

संगीत शिक्षा संगीत कला के प्रभाव के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व का उद्देश्यपूर्ण गठन है - रुचियों, आवश्यकताओं, क्षमताओं और संगीत के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण।

इस मामले में, यदि उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं और आयु क्षमताओं को ध्यान में रखा जाए, तो बच्चा विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को सफलतापूर्वक सीखता है।

ओक्साना कुदाशोवा
काम के अनुभव से "संगीत - प्रीस्कूलर के शारीरिक विकास की प्रभावशीलता के साधनों में से एक के रूप में"

से कार्य अनुभव

म्यूजिकलएमडीओयू किंडरगार्टन नंबर 4 के प्रमुख "इंद्रधनुष"उराज़ोवो बस्ती, वालुइस्की जिला, बेलगोरोड क्षेत्र, कुदाशोवा ओक्साना गेनाडीवना

« संगीत - शारीरिक दक्षता बढ़ाने के साधनों में से एक के रूप में

प्रीस्कूलर का विकासजीईएफ के अनुसार"

बच्चों से परिचय कराना म्यूजिकलकला बचपन से ही शुरू होती है और इसलिए बच्चों के संगीत का विकास-कलात्मक रचनात्मकता, स्वतंत्र का कार्यान्वयन रचनात्मक गतिविधिबच्चों, हमें आत्म-अभिव्यक्ति में संतुष्टि मिलती है एकशैक्षिक से क्षेत्रों: "कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण विकास» . जो सुझाव देता है विकासदुनिया की मूल्य-अर्थ संबंधी धारणा और समझ के लिए पूर्वापेक्षाएँ संगीत, इसकी धारणा और अन्य गतिविधियों के साथ संबंध।

गायन स्वर तंत्र का विकास करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है, वाणी में सुधार करता है, (भाषण चिकित्सक हकलाने के लिए गायन का उपयोग करते हैं, बढ़ावा देते हैं विकासस्वर-श्रवण समन्वय. सही गायन मुद्रा श्वास को नियंत्रित और गहरा करती है।

रिश्ते पर आधारित ताल अध्ययन संगीत और आंदोलन, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी विकसित करना। गतिशीलता और गति म्यूजिकलकार्यों में गति, तनाव की डिग्री, आयाम, दिशा को तदनुसार बदलने की आवश्यकता होती है। वह ध्वनि ज्ञात होती है म्यूजिकलकार्यों में वृद्धि होती है प्रदर्शनकार्डियो - शरीर की संवहनी, मांसपेशीय, मोटर, श्वसन प्रणाली।

के साथ व्यायाम करते समय म्यूजिकलसंगति फेफड़ों के वेंटिलेशन में सुधार करती है, श्वसन गतिविधियों के आयाम को बढ़ाती है। उसी समय, कोई भी बात कर सकता है बच्चों में संगीतात्मकता का विकास(भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण).

बच्चे समझना सीखते हैं संगीत, उसके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ें, अभिव्यक्ति का साधन.

कार्य शारीरिक विकासकिंडरगार्टन में शिक्षा के सभी वर्गों से निकटता से संबंधित हैं। किंडरगार्टन का शैक्षिक कार्यक्रम प्रदान करता है आंदोलनों के विकास और संगीत विकास पर काम करें.

संगीतखेल और नृत्य मुख्य रूप से मुख्य रूप से निर्मित होते हैं आंदोलनों: चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना।

उनका सुधार जारी है संगीत की दृष्टि से- कलात्मक गतिविधि, और मोटर गतिविधि में।

उदाहरण के लिए, आंदोलनों द्वारा एक हंसमुख चरित्र का संचरण संगीत सही मुद्रा के विकास को बढ़ावा देता है, हाथ और पैर की गतिविधियों का समन्वय, कदम में आसानी, और सही कदम सिखाना और उसके अनुसार नोड्स तक दौड़ना भौतिक संस्कृति, पैरों की मांसपेशियों को मजबूत करता है और इस प्रकार नृत्य गतिविधियों में आसानी से महारत हासिल करने में योगदान देता है।

आंदोलनों के केंद्र में एक निश्चित लय होती है, जो लय से संबंधित होती है संगीतमय ध्वनि. संगीतखेल और व्यायाम में रुचि बढ़ाता है, जिससे उन्हें एक विशेष भावनात्मकता मिलती है। बीच में एक ही समय में संगीत और गतिप्रदर्शन, घनिष्ठ संबंध स्थापित होते हैं।

निर्णायक भूमिका निभाती है संगीत. साथ में संगीत, आंदोलन इसकी आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करते हैं।

दौड़, कदम, ताली, गति परिवर्तन, गतिशीलता में उच्चारण, सरल लयबद्ध पैटर्न आसानी से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं म्यूजिकलकार्यों में गति और आंदोलन के निष्पादन की तीव्रता की डिग्री में परिवर्तन शामिल है। बीच में संगीतऔर मूवमेंट आसानी से वांछित सेट कर देते हैं अंतर सम्बन्ध: गतिविधियां आपको अधिक तीव्र, अधिक पूर्ण रूप से समझने योग्य बनाती हैं संगीत रचना, ए संगीतआंदोलनों की लय को नियंत्रित करता है, उन्हें विशेष अभिव्यक्ति देता है, उनके कार्यान्वयन की सुविधा देता है।

संगीत एक ही समय में बच्चों की मदद करता हैकिसी विशेष गतिविधि या संपूर्ण अभ्यास को प्रारंभ और समाप्त करें, इसे एक निश्चित गति से करें। के साथ अच्छी जोड़ी बनती है संगीत चलना, एक कॉलम में पैर की उंगलियों पर दौड़ना, अकेले जगह पर, ढीली दौड़ और कुछ आउटडोर खेल, मुख्य रूप से गोल नृत्य, कहाँ म्यूजिकलसंगत - विषयों, भागों का परिवर्तन - किसी अन्य क्रिया में परिवर्तन, क्रियाओं के एक निश्चित अनुक्रम की शुरुआत या अंत को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए: खेल में "कौन तेज़ है"बच्चे ध्वनि सुनने के लिए हॉल के चारों ओर दौड़ते हैं संगीत, और इसके अंत में जल्दी से कुर्सियों पर बैठ जाएं।

संगठन में शारीरिक विकास कार्यमैं सक्रिय भूमिका निभाता हूं. प्रशिक्षक के साथ भौतिकसंस्कृति हम विभिन्न धारण करते हैं अभ्यास: चलने, दौड़ने, निर्माण और पुनर्निर्माण में, जो उनके कार्यान्वयन की गति और सटीकता सुनिश्चित करता है।

साथ नहीं दिया संगीत ऐसे व्यायाम: चढ़ना, एक स्थान से लंबी और ऊंची छलांग लगाना और दौड़ना शुरू करना, फेंकना, प्रतिस्पर्धी तत्वों वाले आउटडोर खेल। प्रत्येक बच्चा उन्हें अपनी गति से पूरा करता है।

में सीधे-शैक्षणिक गतिविधियाँ जिनका मैं उपयोग करता हूँ संगीतपहले बिना सीखे अभ्यासों के एक सेट में संगीत संगत.

में विकास कार्यआंदोलनों में एक बड़ा स्थान सुबह के व्यायामों द्वारा लिया जाता है। इसका मुख्य अर्थ है कल्याण: मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली मजबूत होती है, शरीर के सभी कार्यों और प्रणालियों में सुधार होता है। इसके अलावा, सुबह का व्यायाम आपको बच्चों की टीम को व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

जिम्नास्टिक का एक महत्वपूर्ण कार्य संगीत- बच्चों में एक हंसमुख मूड बनाना, जो काम, खेल, कक्षाओं में उनकी गतिविधि में योगदान देता है। संगीतबच्चों में सकारात्मक भावनाओं का कारण बनता है और इस प्रकार आंदोलनों के निष्पादन में सुविधा होती है।

जिम्नास्टिक के दौरान उपयोग किया जाता है संगीत रचना, आप विकृत नहीं कर सकते - व्यक्तिगत लयबद्ध आकृतियों पर जोर दें, किसी विशेष आंदोलन के अधिक सुविधाजनक प्रदर्शन के लिए इसे अनुकूलित करने के लिए मनमाना विराम दें।

दिन की नींद के बाद जिमनास्टिक भी उतना ही महत्वपूर्ण है। शयनकक्ष में बच्चे संगीतमनमाना प्रदर्शन करना संगीत की दृष्टि से- लयबद्ध व्यायाम, सपाट पैरों और मुद्रा संबंधी विकारों की रोकथाम के लिए व्यायाम। साँस लेने के व्यायाम के साथ परिसर समाप्त होता है। पूरे वर्ष हम उपयोग करते हैं विभिन्न विकल्पजिम्नास्टिक.

में सीधे-संगठित गतिविधियाँ शारीरिक शिक्षा संगीत एपिसोडिक लगता है: चलते समय, दौड़ते समय, कूदते समय, लेन बदलते समय, कुछ सामान्य विकासात्मक अभ्यास. पाठ का मुख्य भाग, एक नियम के रूप में, बिना किया जाता है संगीतहालाँकि, व्यक्तिगत आउटडोर गेम शामिल हैं संगीत संगत.

आवेदन म्यूजिकलसीखने की प्रक्रिया में समर्थन भौतिकअभ्यास उनके सीखने के चरणों पर निर्भर करता है। जब आंदोलन से परिचित हो रहे हों, उसे दिखा रहे हों संगीतधारणा को सुगम बनाता है। अभ्यास दिखाने के बाद विवरण दिया गया है। उदाहरण के लिए: स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना, शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक, एक घेरा के साथ एक व्यायाम दिखाती है "वाल्ट्ज़"एस असफ़ीयेवा, फिर बोलता हे: « संगीत शांत है, मधुर, शांत और हरकतें हल्की, अविचल, सहज होनी चाहिए।

आंदोलन के व्यक्तिगत तत्वों को सीखना बिना किया जाता है संगीत, क्योंकि इस स्तर पर इसकी धारणा मोटर कौशल के सचेत नियंत्रण को कम कर देती है और उनके यांत्रिक प्रजनन को जन्म दे सकती है।

जैसा म्यूजिकललोक, शास्त्रीय का उपयोग करते हुए मुख्य प्रकार के आंदोलनों में अभ्यास की संगत संगीत, समकालीन संगीतकारों द्वारा काम करता है। मैं अभ्यास में साथ देता हूं फिर संगीतजब उन्हें शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक के साथ पहले से पढ़ाया जाता है।

हमारा कार्य जैसा म्यूजिकलनेताओं को शिक्षकों को चरित्र के अनुसार अभ्यास की सभी गतिविधियों को दिखाना सिखाना होगा, साधनअभिव्यंजना और रूप संगीत.

व्यायाम सीखना शिक्षक द्वारा इसे करने के नियमों को समझाने के साथ शुरू होना चाहिए और पहले एक या दो बार इसे बिना किए करना चाहिए संगीत.

परिचित अभ्यास तुरंत किए जाते हैं संगीत संगत . शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि स्पष्ट संतुलन हो संगीत और चाल. समारोह संगीतयह गतिविधियों के प्रदर्शन की संगत या पृष्ठभूमि तक ही सीमित नहीं है, सबसे पहले, इसे बच्चों को उनकी गतिविधियों के प्रति भावनात्मक रूप से जागरूक होने में मदद करनी चाहिए।

प्रशिक्षक के साथ भौतिक संस्कृति हम आंदोलनों के विकास पर काम की योजना बनाते हैं, इसके पारित होने में एक निश्चित अनुक्रम स्थापित करने के लिए, सामग्री की बहुत अधिक विविधता से बचने की कोशिश करना। यह मेलजोल को बढ़ावा देता है प्रीस्कूलर का संगीत और शारीरिक विकास.

बच्चे की परवरिश करना संगीत के माध्यम से, हमें व्यापक रूप से इसके महत्व को समझना होगा विकासव्यक्तित्व और बच्चों के जीवन में इसके सक्रिय मार्गदर्शक बनें।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

मानविकी के लिए व्लादिमीर स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा विभाग

परीक्षा

विषय: सिद्धांत और कार्यप्रणाली

बच्चों का संगीत विकास

विषय पर: "विशिष्टता और संबंध विभिन्न प्रकारपूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि"

द्वारा पूरा किया गया: समूह का एक छात्र - डीओ-41

पीछे पूर्णकालिक शिक्षा

शिक्षाशास्त्र संकाय और प्राथमिक शिक्षा के तरीके

ज़ाव्यालोवा ओ. यू.

व्याख्याता: मिखाइलोवा एन.वी.

व्लादिमीर - 2010

परिचय 3

अध्याय 1. प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियाँ 5

1.1 बच्चों की संगीत शिक्षा का महत्व 5

1.2. प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियों की संरचना और प्रकार 8

अध्याय 2. प्रीस्कूलर 12 की संगीत गतिविधि की विशिष्टताएँ

2.1. प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा का विकास 12

2.2. संगीत प्रदर्शन, संगीत रचनात्मकता,

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ 16

निष्कर्ष 25

सन्दर्भ 26

परिचय

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, पारंपरिक शिक्षाशास्त्र और रचनात्मकता की शिक्षाशास्त्र के विरोध पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसके लिए मुख्य बात छात्र की गतिविधि का विकास है, चाहे उसकी उम्र कुछ भी हो। यह कला है जिसका उद्देश्य व्यक्ति के भावनात्मक-कामुक क्षेत्र है, जो अमूर्त-तार्किक संरचनाओं की तुलना में अधिक ग्रहणशील और प्रतिक्रियाशील है।

सभी प्रकार की कलाओं में, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीत प्रकृति में सबसे अधिक भावनात्मक है (बी.वी. असफीव, एन.ए. वेतलुगिना, जी.ए. एर्मकोवा, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. नाज़ायकिंस्की, ओ.पी. रेडिनोवा, ए.एन. सोखोर, बी.एम. टेप्लोव, जी.एस. तरासोव, के.वी. तारासोव, वी.एस. त्सुकरमैन और अन्य), क्योंकि इसमें मानव आध्यात्मिक अनुभवों, भावनाओं और मनोदशाओं की विविध श्रृंखला की दुनिया को सीधे शामिल करने की क्षमता है। बीवी आसफीव ने संगीत को "बदलती भावनात्मक स्थितियों के तर्क का प्रतिबिंब" के रूप में वर्णित किया है; बी.एम. टेप्लोव - "भावनात्मक ज्ञान के रूप में"। इस प्रकार, संगीत को एक पूर्वस्कूली बच्चे द्वारा समाज के भावनात्मक और सांस्कृतिक पहलू के ज्ञान में महारत हासिल करने का एक रचनात्मक तरीका माना जाता है, जो एक व्यक्ति के आसपास की दुनिया और खुद के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण, वास्तविकता का उनका आकलन, उनके विचार बनाता है। , आदर्श और एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की रचनात्मक संस्कृति बनाने के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है।

प्रीस्कूलरों के व्यक्तित्व की रचनात्मक संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया की अपनी विशेषताएं हैं, जो प्रीस्कूल उम्र की आयु विशेषताओं से जुड़ी हैं। ओ.पी. के अनुसार रचनात्मक संगीत गतिविधि। रेडिनोवा, बच्चों द्वारा अनुभूति के विभिन्न तरीके, साधन हैं संगीत कला(और उसके माध्यम से और आसपास के जीवन और स्वयं), जिसकी मदद से प्रीस्कूलर की रचनात्मक संस्कृति का निर्माण होता है। 1

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और अंतर्संबंध को दिखाना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई:

बच्चों की संगीत गतिविधि का सार प्रकट करना;

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि की विशिष्टताएँ दिखाएँ।

अध्याय 1

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा का महत्व

विभिन्न प्रकार की कलाओं में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के विशिष्ट साधन होते हैं। दूसरी ओर, संगीत प्रारंभिक अवस्था में ही बच्चे को प्रभावित करने की क्षमता रखता है। यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बेहद महत्वपूर्ण है: गर्भवती माँ जो संगीत सुनती है वह बच्चे की भलाई को प्रभावित करती है।

संगीत सबसे समृद्ध और सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है सौंदर्य शिक्षा, उसके पास महा शक्तिभावनात्मक प्रभाव, व्यक्ति की भावनाओं को शिक्षित करता है, स्वाद बनाता है।

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान इंगित करता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण - अर्थात। संगीत की शिक्षा पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होनी चाहिए। संगीत में भाषण के समान एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है। भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया की तरह, जिसमें संगीत से प्यार करने के लिए भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, एक बच्चे को संगीत कार्यों को सुनने का अनुभव होना चाहिए। विभिन्न युगऔर शैलियाँ, उसके स्वरों के अभ्यस्त हो जाएँ, उसकी मनोदशाओं के प्रति सहानुभूति रखें। प्रसिद्ध लोकगीतकार जी.एम. नौमेंको ने लिखा: "... एक बच्चा जो सामाजिक अलगाव में पड़ जाता है, मानसिक मंदता का अनुभव करता है, वह उस व्यक्ति के कौशल और भाषा सीखता है जो उसे लाता है, उसके साथ संवाद करता है। और बचपन में वह किस प्रकार की ध्वनि जानकारी अपने आप में अवशोषित करता है, वह मुख्य सहायक काव्यात्मक होगी और संगीतमय भाषाउनके भविष्य के सचेत भाषण और संगीतमय स्वर में। यह स्पष्ट हो जाता है कि क्यों वे बच्चे जो लोरी बजाते थे, मूसलों पर पले-बढ़े थे, चुटकुलों और परियों की कहानियों से मनोरंजन करते थे, जिनके साथ वे खेलते थे, नर्सरी कविताएँ प्रस्तुत करते थे, कई अवलोकनों के अनुसार, सबसे रचनात्मक बच्चे, विकसित संगीतमय सोच के साथ ... "2

संगीत विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता बढ़ती है। “केवल बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वादों को विकसित करके ही आप उसे संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, उसकी नींव रख सकते हैं। संगीत संस्कृति में और महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना का निर्माण होता है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य विकास के लिए एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरेगा। आध्यात्मिक विकास»3

संगीत शिक्षा में संलग्न होने के कारण बच्चों के सामान्य विकास को याद रखना महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर को मानवीय भावनाओं के बारे में विचारों का बहुत कम अनुभव होता है वास्तविक जीवन. संगीत जो भावनाओं और उनके रंगों की पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है, इन विचारों का विस्तार कर सकता है। नैतिक पहलू के अलावा, बच्चों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए संगीत शिक्षा का बहुत महत्व है: सांस्कृतिक संगीत विरासत से जुड़कर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है। संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा, जिसका संज्ञानात्मक महत्व है, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण शामिल होता है, इसलिए, बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध होती है जो संगीत में व्यक्त भावनाओं को दर्शाती हैं। किसी राग में ध्वनियों की पिच की कल्पना और पुनरुत्पादन करने की क्षमता में मानसिक संचालन भी शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, स्मरण, जो न केवल संगीत को प्रभावित करता है, बल्कि बच्चे के समग्र विकास को भी प्रभावित करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत भावनात्मक क्षेत्र का विकास करता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं में से एक है। यह जीवन में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास, दयालुता, किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता जैसे व्यक्तित्व लक्षणों के विकास से जुड़ा है।

तो, बच्चों की संगीत शिक्षा का अर्थ इस प्रकार है। संगीत समग्र विकास को प्रभावित करता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच, सौंदर्य संबंधी भावनाओं में सुधार होता है और यह बच्चे का मानसिक विकास करता है।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियों की संरचना और प्रकार

गतिविधि सामाजिक अनुभव, सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। अपने पूरे जीवन में, एक व्यक्ति विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप उसके मानसिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण होता है। उनमें से कुछ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं और सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ते हैं। चुनावी संबंधों में, कुछ प्रकार की गतिविधियों के प्रति झुकाव, व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण प्रकट होते हैं। गतिविधि, धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाओं में सुधार होता है। किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ क्रियाओं में महारत हासिल करता है जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाती हैं, और आंतरिक, मानसिक क्रियाएं जो मानसिक विकास की सामग्री (धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति) का आधार बनती हैं। इसी तरह, संगीत गतिविधि में कई क्रियाएं शामिल होती हैं। उदाहरण के लिए, किसी गीत में महारत हासिल करते समय, बच्चा गीत के परिचय को ध्यान से सुनता है, इसे समय पर शुरू करने की कोशिश करता है, दिए गए गति को पकड़ता है, जब इसे प्रस्तुत किया जाता है तो इसमें सरल रंग प्रतिबिंबित होते हैं और अपने साथियों के साथ ही प्रदर्शन समाप्त करता है। . जैसा कि आप देख सकते हैं, क्रियाएँ बाहरी, उद्देश्यपूर्ण हो सकती हैं: बच्चा गाता है, चलता है, संचालन करता है, एक वाद्य यंत्र बजाता है, आदि, साथ ही आंतरिक: संगीत को समझते हुए, वह उसके भावनात्मक मूड से प्रभावित होता है, एकल और कोरल ध्वनि की तुलना करता है, सुनता है अपने ही गायन के लिए. यदि किसी कार्य को कई बार दोहराया जाता है, तो वह धीरे-धीरे अर्जित हो जाता है और एक कौशल बन जाता है। इन कौशलों का संयोजन बच्चे को नए, अधिक जटिल कार्यों से निपटने की अनुमति देता है। "पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीके, साधन हैं, जिनकी मदद से सामान्य विकास भी किया जाता है" 4।

बच्चों की संगीत शिक्षा में वे विशिष्ट हैं निम्नलिखित प्रकारसंगीत गतिविधि: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। इन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों और वादन में की जाती है संगीत वाद्ययंत्र. संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में सामान्य जानकारी के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करना शामिल है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलरों के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसीलिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है। दृष्टिगत रूप से, संगीत गतिविधि की संरचना, प्रकार और उनकी अंतःक्रिया उस योजना में परिलक्षित होती है, जिसे एन.ए. वेतलुगिना की योजना के आधार पर ओ.पी. रेडिनोवा द्वारा संकलित किया गया था।

संगीत धारणा

संगीत की धारणा विशेष रूप से सुनने के लिए बनाई गई है संगीत की धारणा इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत उपदेशात्मक खेल

प्रदर्शन

गायन संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियां संगीत वाद्ययंत्र बजाना

निर्माण

गीत रचनात्मकता संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता संगीत वाद्ययंत्र बजाना

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ

सामान्य ज्ञान विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से संबंधित विशिष्ट ज्ञान

जैसा कि उपरोक्त चित्र से देखा जा सकता है, सभी गतिविधियाँ आपस में जुड़ी हुई हैं और एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। प्रत्येक प्रकार की गतिविधि कुछ संगीत क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करती है। संगीत की धारणा की मदद से, भावनात्मक रंग का भेद, एक मोडल भावना बनती है। पिच के लिए श्रवण (संगीत और श्रवण अभ्यावेदन) उन गतिविधियों की मदद से विकसित होता है जिनमें यह क्षमता प्रकट होती है, अर्थात् दो प्रकार के प्रदर्शन में - गायन और कान से संगीत वाद्ययंत्र बजाना। लयबद्ध भावना मुख्य रूप से संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में अभिव्यक्ति पाती है, ताली बजाने में, संगीत वाद्ययंत्रों पर, गायन में लयबद्ध पैटर्न का पुनरुत्पादन। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में विकसित होती है। साथ ही, संगीत क्षमताओं के विकास में, विभिन्न गतिविधियाँ एक-दूसरे का आदान-प्रदान कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, गायन या संगीत वाद्ययंत्र बजाने में पिच श्रवण विकसित किया जा सकता है; लय की भावना - संगीत-लयबद्ध आंदोलनों आदि में।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि के प्रकार हैं: विशेष रूप से सुनने के लिए बनाए गए संगीत की धारणा; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीतमय और उपदेशात्मक खेल; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीतमय - खेल और नृत्य रचनात्मकता; संगीत की धारणा के लिए विशेष रूप से सुनने के लिए बनाया गया एक खेल; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीतमय और उपदेशात्मक खेल; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीतमय - खेल और नृत्य रचनात्मकता; खेल शुरू। सभी प्रकार बच्चों की संगीत शिक्षा एवं विकास के साधन हैं।

तो, बच्चों की संगीत गतिविधि का सार इस प्रकार है। संगीत समग्र विकास को प्रभावित करता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच, सौंदर्य संबंधी भावनाओं में सुधार होता है। बच्चों की संगीत गतिविधि संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों से बनी होती है; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीतमय - खेल और नृत्य रचनात्मकता; संगीत की धारणा के लिए विशेष रूप से सुनने के लिए बनाया गया एक खेल; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीतमय और उपदेशात्मक खेल; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

अध्याय दो

2.1. प्रीस्कूलर की संगीत संबंधी धारणा का विकास

धारणा वस्तुओं और घटनाओं के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक प्रतिबिंब है जो मानव विश्लेषकों को प्रभावित करती है। धारणा मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आँखों के सामने जो कुछ है या उसके कान जो सुनते हैं उसका एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब मात्र नहीं है। धारणा सदैव एक सक्रिय प्रक्रिया, एक सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए, यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों से पहले और साथ देता है।

संगीत की धारणा पहले से ही की जाती है जब बच्चे को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल नहीं किया जा सकता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कलाओं को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु अवधियों में संगीत गतिविधि का प्रमुख प्रकार है। संगीत को सुनने, समझने का अर्थ है उसके चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का अनुसरण करना: स्वर, मनोदशा में परिवर्तन। जाने-माने संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ायकिंस्की ने दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखा है: संगीत की धारणा और संगीत की धारणा, इस पर निर्भर करती है कि यह घटित हुआ या नहीं। संगीत संबंधी धारणा को वह उस धारणा को कहते हैं जो घटित हुई है - महसूस की गई और सार्थक। "संगीत धारणा एक धारणा है जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना और समझाना है जो संगीत एक कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में है" 5। विपरीत स्थिति में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में, सुनने योग्य चीज़ के रूप में और सुनने के अंग पर कार्य करने वाला माना जाता है। संगीत संबंधी धारणा बनाना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा एक जैसी नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक ढंग से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और कार्य की प्रकृति निर्धारित कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव के संवर्धन के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

एक वयस्क की संगीत के प्रति धारणा एक बच्चे की धारणा से भिन्न होती है क्योंकि संगीत बच्चों की तुलना में समृद्ध जीवन संबंधों, भावनाओं के साथ-साथ सुने गए संगीत को एक अलग स्तर पर समझने की क्षमता पैदा करने में सक्षम होता है।

हालाँकि, संगीत की धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र से जुड़ी नहीं है। अविकसित धारणा सतही है. यह किसी वयस्क में भी हो सकता है. धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ है, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से इसमें व्यक्त भावनाओं के प्रति सहानुभूति रखने का आदी नहीं है, तो ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न नहीं करता है। एन.ए. वेटलुगिना लिखते हैं: "संगीत की संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र से संबंधित परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण शिक्षा का परिणाम है" 6।

इस प्रकार, धारणा संगीत के स्तर पर निर्भर करती है और सामान्य विकासव्यक्ति, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा से.

कला के कार्यों की धारणा में भावनाएँ और सोच दोनों शामिल हैं। संगीत सुनते समय भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। यदि किसी व्यक्ति के पास विकसित धारणा है, तो वह एक बार सुनने पर भी संगीत के एक टुकड़े का अर्थ समझ जाता है। बार-बार सुनने से, कथित संगीत छवि गहरी हो जाती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है। इसलिए, बचपन में, जब संगीत को समझने का अनुभव अभी भी छोटा होता है, एक नियम के रूप में, काम की धारणा को अधिक सार्थक, महसूस करने के लिए कई बार सुनने की आवश्यकता होती है। इसलिए, प्रीस्कूलरों की संगीत संबंधी धारणा को विकसित करना, उसे प्रशिक्षित करना बहुत आवश्यक है।

बच्चों में कम उम्र से ही संगीत की बारीकियों में अंतर विकसित होने लगता है। प्रत्येक आयु चरण में, बच्चा अपनी संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - गति, शब्द, खेल, आदि। अतः संगीत बोध का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चा लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की भाषा का आदी हो जाता है, अलग-अलग शैली के संगीत को समझने का अनुभव अर्जित करता है, विभिन्न युगों के "अंतर-ध्वनि शब्दकोश" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानना होगा।" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है. अवलोकनों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एफ. शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने का आनंद लेते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे लयबद्ध संगीत पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की अनुभूति न केवल सुनने से होती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से भी होती है - गायन, संगीत और लयबद्ध गति, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा का विकास इस प्रकार है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। एक बच्चे की संगीत संबंधी धारणा पूरी तरह से विकसित और बेहतर नहीं होगी यदि वह केवल संगीत सुनने पर आधारित हो। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

2.2. संगीत प्रदर्शन, संगीत रचनात्मकता,

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

संगीत प्रदर्शनगायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना आवश्यक है। उनमें से कुछ में महारत हासिल करना आसान है, जबकि अन्य में महारत हासिल करना कठिन है। बच्चों के प्रदर्शन और रचनात्मकता को सफल बनाने के लिए, बच्चे को संगीत संबंधी प्रभाव (संगीत की धारणा के माध्यम से) जमा करने की आवश्यकता है। यदि बच्चे संगीत की प्रकृति में परिवर्तन के बीच अंतर करते हैं, तो वे जीवन की घटनाओं के साथ संगीत छवियों को सहसंबंधित कर सकते हैं, वे संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में अच्छी तरह से पारंगत हैं, वे संगीत कार्य करते समय और रचनात्मक सुधारों में संगीत को समझने के अनुभव का उपयोग करते हैं। विकसित धारणा के बिना, बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि नकल बनकर रह जाती है और विकासात्मक कार्य को पूरा नहीं कर पाती है।

अक्सर, बच्चों का प्रदर्शन अन्य लोगों के लिए महत्व नहीं रखता है, लेकिन संगीत के आगे के विकास के लिए बच्चों के लिए यह आवश्यक है। बच्चों के प्रदर्शन में प्राथमिक अभिव्यक्ति के बजाय कलात्मकता की आवश्यकता को लागू करना शायद ही संभव है। इसके माध्यम से बच्चे अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को व्यक्त करते हैं।

बच्चों के प्रदर्शन के लिए कुछ प्रशिक्षण क्रियाओं, दोहराव, अभ्यास की आवश्यकता होती है। पिच श्रवण के विकास, श्रवण-मुखर समन्वय की स्थापना के लिए अभ्यास की मदद से बच्चों के गायन में स्वर संबंधी त्रुटियों को दूर किया जाता है।

संगीत गतिविधि के प्रकारों पर क्रम से विचार करें।

गाना. गायन सबसे लोकप्रिय और सुलभ प्रकार का प्रदर्शन है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं, कौशल और क्षमताएँ प्राप्त करते हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी ज़रूरतों का एहसास होता है, तथाकथित परिचित और पसंदीदा गाने, वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार प्रस्तुत कर सकता है। गायन बच्चों के सबसे करीब और सबसे सुलभ है।

बच्चों के शारीरिक विकास पर गायन का प्रभाव स्पष्ट है: यह फेफड़ों के विकास और मजबूती में योगदान देता है; आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करना, बच्चों की वाणी में सुधार करना; बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है; रक्त परिसंचरण, श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। डॉक्टरों के मुताबिक, गाना सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा तरीका है।

संगीतमय-लयबद्ध हरकतें।लय एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसका चरित्र, आंदोलनों में व्यक्त किया जाता है। लय का आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक-आलंकारिक आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

प्राचीन काल से, बच्चों के पालन-पोषण में संगीत की गतिविधियों का उपयोग किया जाता रहा है (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस)। लेकिन पहली बार स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डालक्रोज़ ने लय पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति को विकसित करने का कार्य निर्धारित किया। उनकी संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रणाली का विशेष मूल्य और व्यवहार्यता इसकी मानवीय प्रकृति में निहित है। ई. जैक्स-डालक्रोज़ आश्वस्त थे कि सभी बच्चों को लय सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में प्रवेश, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता विकसित की।

बीएम टेप्लोव ने इस तथ्य को साबित कर दिया कि संगीत की धारणा मोटर प्रतिक्रियाओं (स्वरीकरण, छोटी उंगलियों की गति, आदि) के साथ होती है। इसलिए, आंदोलनों को तकनीकों के रूप में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है जो बच्चों में माधुर्य की प्रकृति, ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता (सुचारू, स्पष्ट, अचानक), संगीत अभिव्यक्ति के साधन (उच्चारण, गतिशीलता, माधुर्य के उतार-चढ़ाव, गति) के बारे में जागरूकता को सक्रिय करते हैं। लयबद्ध पैटर्न, आदि)। संगीत के इन गुणों को हाथ की गतिविधियों, नृत्य और आलंकारिक गतिविधियों का उपयोग करके तैयार किया जा सकता है।

लय करते समय यह महत्वपूर्ण है कि पाठ का केंद्र संगीत हो। बी.एम. टेप्लोव लिखते हैं: "जैसे ही वे (लय पाठ) सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों की शिक्षा में पाठ में बदल जाते हैं, जैसे ही संगीत आंदोलनों के साथ संगत की स्थिति में आ जाता है, संपूर्ण अर्थ, किसी भी मामले में संपूर्ण संगीत अर्थ, इनमें से पाठ गायब हो जाते हैं” 7। बच्चों को पाठ के दौरान केवल आंदोलनों के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित न करने के लिए, शिक्षक द्वारा कक्षाओं को सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए, नृत्य आंदोलनों के तत्वों को सीखना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण विकासात्मक प्रकृति का हो, न कि इसे "प्रशिक्षण" तक सीमित कर दिया जाए।

बच्चों का संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के साथ काम में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों का उपयोग किया जाता है। वे बच्चे के लिए बहुत रुचिकर हैं। 20 के दशक में ही बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के सर्जक संगीतज्ञ और शिक्षक एन.ए. मेटलोव थे। आयोजन का विचार उनके पास है बच्चों का ऑर्केस्ट्रा(पहले शोर, फिर मिश्रित)। उन्होंने स्केल के साथ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों - मेटलोफोन और ज़ाइलोफोन के निर्माण और सुधार पर बहुत काम किया। एक प्रदर्शन सूची का चयन किया गया, जिसमें लोक गीत और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए उपयुक्त अन्य कार्य शामिल थे, और उनके वाद्ययंत्र के लिए कुछ नियम विकसित किए गए थे। अपने प्रकाशनों में, एन.ए. मेटलोव उपकरणों के उपयोग, ट्यूनिंग, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के क्रम और उनमें से प्रत्येक को बजाने के तरीकों का विवरण पर विस्तृत पद्धतिगत सिफारिशें देते हैं।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों का उपयोग स्कूली बच्चों के संगीत अनुभव को समृद्ध करता है, उनकी संगीत क्षमताओं का विकास करता है। बिना पैमाने वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाने से लय की भावना विकसित करने में मदद मिलती है, बच्चों के समय के प्रतिनिधित्व का विस्तार होता है। मधुर संगीत वाद्ययंत्रों में तीनों बुनियादी संगीत क्षमताएँ होती हैं: मोडल अर्थ, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन और लय की भावना। कान से कोई राग बजाने के लिए, आपके पास ऊंचाई में ध्वनियों के स्थान और लयबद्ध विचारों के बारे में संगीतमय और श्रवण संबंधी विचार होने चाहिए। राग चुनते समय, स्थिर ध्वनियों के प्रति आकर्षण महसूस करना, संगीत के भावनात्मक रंग को अलग करना और पुन: पेश करना भी आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से इच्छाशक्ति, लक्ष्य हासिल करने की इच्छा और कल्पनाशीलता विकसित होती है।

आलंकारिक तुलनाओं और विशेषताओं का उपयोग करने के लिए, प्रत्येक उपकरण के समय की अभिव्यक्ति की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। बच्चों को वाद्ययंत्रों की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस करना चाहिए, विभिन्न प्रकार के लकड़ी के रंगों का उपयोग करना सीखना चाहिए। इस प्रकार, संगीत के प्रति संगीतमय प्रतिक्रिया विकसित होती है - संगीतात्मकता का आधार।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। कुछ बच्चे धुनें आसानी से सीख लेते हैं, जबकि अन्य को अधिक विस्तृत तैयारी की आवश्यकता होती है।

प्रीस्कूलर के संगीत पाठ में बच्चों के सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन मौजूद होने चाहिए।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता.एन.ए. वेतलुगिना ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीकों का व्यापक विश्लेषण किया, परस्पर संबंध, सीखने की परस्पर निर्भरता और बच्चों की रचनात्मकता के विचार को सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से साबित किया। ऐसे कार्य जिनका ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करतीं, बल्कि निकटता से जुड़ी हुई हैं और परस्पर एक-दूसरे को समृद्ध करती हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन अनुभव का संचय है। सुधारों में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीखने की प्रक्रिया में जो कुछ भी सीखा है उसे सीधे लागू करता है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर नहीं होती है कलात्मक मूल्यआसपास के लोगों के लिए. यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को धुन बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, फंतासी, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह स्वयं को सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट कर सकता है: गायन, लय, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करके, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, गायन में कुछ भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है। प्रीस्कूलरों को गीत लेखन में उन्मुख करने के लिए, एन.ए. वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सबसे सरल अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके सुधार की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में भी प्रकट हो सकती है। लय में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के संगठन पर निर्भर करती है। एक बच्चे की लय में पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यक्रम संगीत रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि एक काव्यात्मक पाठ और एक आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, खुद को सुधारों में प्रकट करती है, अर्थात। किसी वाद्ययंत्र को बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल होने की शर्तों में से एक वाद्य रचनात्मकता- संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार, ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय मनोदशा, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। व्यक्त की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधन चुनते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र सुधार को बढ़ावा मिलता है।

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ

ऊपर उल्लेख किया गया था कि किंडरगार्टन में प्रीस्कूलर न केवल व्यावहारिक संगीत कौशल और क्षमताएं सीखते हैं, बल्कि संगीत के बारे में आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान भी प्राप्त करते हैं।

संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। मोडल भावना का विकास (संगीत के भावनात्मक रंग को अलग करना - पूरे काम की प्रकृति) का तात्पर्य इस ज्ञान से है कि संगीत की सामग्री भावनाएं, मनोदशाएं, उनका परिवर्तन है, कि संगीत में आसपास की दुनिया की किसी भी घटना की छवि हमेशा होती है एक विशिष्ट भावनात्मक रंग, कि संगीत अभिव्यक्ति के साधन (प्रमुख या लघु विधा, अलग-अलग समय, गतिशीलता, आदि) एक निश्चित मूड बनाते हैं, सौम्य या दुर्जेय, हर्षित या गंभीर, वह संगीत रूप (किसी कार्य में भागों की संख्या) संगीत के भावनात्मक रंग में बदलाव, व्यक्तिगत भागों में स्वर की प्रकृति में बदलाव आदि से निर्धारित होता है।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीतमय ध्वनियों के अलग-अलग स्वर होते हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बनता है जो एक ही स्वर में ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत की ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, वे चलती हैं और उनका विकल्प आयामी या अधिक सक्रिय हो सकता है, लय संगीत के चरित्र को प्रभावित करती है, इसका भावनात्मक रंग, अलग बनाता है शैलियाँ अधिक पहचानने योग्य। संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए, श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों की महारत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर) , गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग मौजूद नहीं हैं। संगीत के बारे में ज्ञान, जानकारी बच्चों को अकेले नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में। संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे नाम पहचान लेंगे नृत्य कदम, नृत्यों, गोल नृत्यों के नाम सीखें। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ विशेष प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति रुझान दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में उस प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं का पूरी तरह से एहसास होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालाँकि, व्यक्ति के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। यदि ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि पूर्वस्कूली बचपन में दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकाव और रुचियों के विकास की ओर उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" तक सिमट कर रह गई है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।

तो, संगीत प्रदर्शन गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए मुख्य शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन अनुभव का संचय है। संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

इस प्रकार, प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि की विशिष्टता इस प्रकार है। एक बच्चे की संगीत संबंधी धारणा पूरी तरह से विकसित और बेहतर नहीं होगी यदि वह केवल संगीत सुनने पर आधारित हो। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। यह गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए शर्तें कला की धारणा से छापों का संचय और प्रदर्शन अनुभव का संचय हैं, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और अंतर्संबंध को दिखाना था।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित कार्य हल किए:

उन्होंने बच्चों की संगीत गतिविधि का सार बताया: सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। एक बच्चे की संगीत संबंधी धारणा पूरी तरह से विकसित और बेहतर नहीं होगी यदि वह केवल संगीत सुनने पर आधारित हो। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

उन्होंने प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि की विशिष्टताएँ दिखाईं। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। यह गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए शर्तें कला की धारणा से छापों का संचय और प्रदर्शन अनुभव का संचय हैं, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

ग्रंथ सूची:

1. रेडिनोवा ओ.पी. प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा / ओ.पी. रेडिनोव। - एम.: व्लाडोस, 1994

2. नाज़ैकिंस्की ई.वी. संगीतशास्त्र की समस्या के रूप में संगीत की धारणा // संगीत की धारणा - एम., 1980

3. पेत्रुशिन वी.आई. संगीत मनोविज्ञान एम., 1997

4. नाज़ैकिंस्की ई.वी. संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर. - एम.: 1972

5. वेतलुगिना एन.ए. किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा - एम.: शिक्षा, 1981

6. तारासोव जी.एस. संगीत शिक्षा प्रणाली में शिक्षाशास्त्र - एम., 1986

1 रेडिनोवा ओ.पी. प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा / ओ.पी. रेडिनोव। - एम.: व्लाडोस, 1994

2 नाज़ैकिंस्की ई.वी. संगीतशास्त्र की समस्या के रूप में संगीत की धारणा // संगीत की धारणा - एम., 1980

3 पेट्रुशिन वी.आई. संगीत मनोविज्ञान एम., 1997

4 पेत्रुशिन वी.आई. संगीत मनोविज्ञान एम., 1997

5 नाज़ैकिंस्की ई.वी. संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर. - एम.: 1972

बच्चे प्रीस्कूल आयुसार >> संस्कृति और कला

... रिश्ता ... गतिविधियाँ. कलात्मक क्षमताओं का विकास बच्चे प्रीस्कूल आयु ... गतिविधियाँ बच्चे"(1961) गठन की आवश्यकता पर प्रश्न उठाता है बच्चे, सभी कौशल से ऊपर " देखना" ... विभिन्नक्षेत्रों गतिविधियाँइंसान... बारीकियों. ...

संवेदी विकास बच्चेजल्दी आयु (2)

सार >> शिक्षाशास्त्र

... बच्चेप्रदर्शन सुनें म्यूजिकलकाम करता है. बच्चे ... विभिन्न प्रजातियाँउसका गतिविधियाँनिकट से परस्परऔर अन्योन्याश्रित हैं। संवेदी विकास का लक्ष्य संवेदी क्षमताओं का निर्माण है बच्चे ... बारीकियों ... बच्चे प्रीस्कूल आयु.- ...

चारुशिन के काम में रुचि का गठन बच्चे प्रीस्कूल आयु

सार >> शिक्षाशास्त्र

... प्रीस्कूल आयुई. आई. चारुशिन के कार्यों से धीरे-धीरे परिचित होना, विभिन्न प्रकार की विधियाँ और तकनीकें शामिल हैं, रिश्ताअलग प्रजातियाँ गतिविधियाँ ...

नागरिक शिक्षा की प्रभावशीलता के लिए मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक नींव बच्चे प्रीस्कूल आयुवी

थीसिस >> शिक्षाशास्त्र

निर्भरताएँ बारीकियोंक्षेत्र)। वे... में भी अंतर सम्बन्ध विभिन्नफंड और... अलग प्रकार गतिविधियाँबुनियादी कार्यक्रम द्वारा प्रदान किया गया (भाषण, म्यूजिकल, ... प्रकार गतिविधियाँ. 5. दृश्यता का सिद्धांत दृश्य सामग्रीके लिए बच्चे प्रीस्कूल आयु ...

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

किंडरगार्टन №152

शिक्षकों के लिए परामर्श

मसल्स। पर्यवेक्षक:

एल.ए. बेलोवा

उल्यानोस्क, 2014।

इतिहास में एक भ्रमण.

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। यहाँ तक कि प्राचीन भी जानते थे कि कला का उपचारात्मक प्रभाव होता है! प्राचीन ग्रीस में, पाइथागोरस, क्रोटन में अपने विश्वविद्यालय में, गायन के साथ दिन की शुरुआत और समाप्ति करते थे: सुबह में - नींद से मन को साफ़ करने और गतिविधि को जगाने के लिए, शाम को - शांत होने और आराम करने के लिए तैयार होने के लिए।

प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्र लोगों का लालसा, तंत्रिका संबंधी विकार, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज करते थे। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। यह कोई संयोग नहीं है कि पाइथागोरस स्कूल में गणित की कक्षाएं संगीत की ध्वनि के बीच आयोजित की जाती थीं, जो मस्तिष्क की कार्यक्षमता और मानसिक गतिविधि को बढ़ाती है।

संगीत विकास को बदल सकता है: कुछ कोशिकाओं के विकास को तेज कर सकता है, दूसरों के विकास को धीमा कर सकता है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की की अमर संगीत रचनाएँ शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली के लिए निर्देशित करने में सक्षम हैं।

लेकिन ये सभी प्रयोग वयस्कों के साथ किये गये। बच्चों की स्थिति पर संगीत के प्रभाव का अध्ययन हमारे देश में सबसे पहले 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्कृष्ट मनोचिकित्सक वी. एम. बेखटेरेव द्वारा किया गया था। तब भी यह स्पष्ट था कि बच्चों के लिए क्लासिक्स और लोरी सुनना उपयोगी है, संगीत न केवल बच्चों का विकास करता है, बल्कि उन्हें ठीक भी करता है। बारह-पंद्रह साल पहले, रूसी चिकित्सा विज्ञान अकादमी के बाल रोग संस्थान के वैज्ञानिकों ने संगीत चिकित्सा पद्धति के लिए वैज्ञानिक औचित्य खोजने का निर्णय लिया। और संगीत उपचार प्राप्त करने वाले सबसे पहले मरीज़ समय से पहले शिशु विभाग के नवजात शिशु थे।

शोध से क्या पता चला है.भ्रूण के विकास के दौरान ऑक्सीजन की कमी से प्रभावित बच्चों में, चाहे वे पूर्ण अवधि के हों या समय से पहले, एक नियम के रूप में, कोशिका एंजाइमों की गतिविधि कम हो जाती है। इसके बाद बच्चों को सुनने की अनुमति दी गई शास्त्रीय संगीत, उनमें कोशिका एंजाइमों की सक्रियता बढ़ गई। यह साइटोकेमिकल विश्लेषण द्वारा दिखाया गया था। शिशुओं ने रक्तचाप, नाड़ी, सांस लेने की लय भी मापी। और हर जगह उन्होंने अनुकूलन की क्लासिक प्रतिक्रिया देखी: शरीर अनुकूलित हो गया पर्यावरणऔर बेहतर महसूस हुआ.

या हो सकता है कि बच्चे किसी ध्वनि उत्तेजना - अलार्म घड़ी की टिक-टिक, बातचीत - पर इसी तरह प्रतिक्रिया करते हों? शायद सामंजस्य और माधुर्य का इससे कोई लेना-देना नहीं है? शोधकर्ताओं ने शिशुओं को मेट्रोनोम के साथ बजाया, जो शांत संगीत की गति के साथ धीमी लय बजाता था। बाह्य रूप से, नवजात शिशुओं ने अच्छा व्यवहार किया: वे शांत हो गए, सो गए। लेकिन साइटोकेमिकल विश्लेषण ने निष्पक्ष रूप से नोट किया: एक कामकाजी मेट्रोनोम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोशिकाओं में एंजाइमों का निषेध होता है। वैसे, यह इस बात का प्रमाण है कि स्पष्ट स्पंदनशील लय वाला रॉक संगीत छोटे बच्चों के लिए हानिकारक है।

जब नवजात शिशुओं ने अस्पताल छोड़ दिया, तो डॉक्टरों ने उनके माता-पिता को घर पर मालिश, विशेष जिमनास्टिक और जल व्यायाम के साथ-साथ संगीत चिकित्सा सत्र जारी रखने की सलाह दी। ऐसी सलाह के प्रति माता-पिता का दृष्टिकोण अलग-अलग था, किसी ने अपने बच्चे को संगीत सुनने दिया, किसी ने नहीं...

लेकिन जब एक साल बाद इन सभी बच्चों की बाल रोग संस्थान में जांच की गई तो दिलचस्प बातें सामने आईं। जो बच्चे लगातार शास्त्रीय संगीत सुनते थे, वे उन बच्चों की तुलना में तंत्रिका संबंधी विकारों से बेहतर तरीके से निपटते थे, जिनके माता-पिता संगीत चिकित्सा की उपचार शक्ति में विश्वास नहीं करते थे। इस तरह विश्वसनीय आँकड़े सामने आए।

शिशुओं को किस प्रकार का संगीत सुनना चाहिए?

उत्तेजित, बेचैन बच्चों को धीमी गति की धुनों से लाभ होता है - "एडैगियो", "एंडांटे"। ये आम तौर पर शास्त्रीय सोनाटा, वाद्य संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग होते हैं। चूंकि हमारे डॉक्टर अपने शोध की शुरुआत में इस क्षेत्र में जर्मनों के अनुभव पर भरोसा करते थे - जर्मनी में इस मुद्दे पर सबसे अधिक साहित्य था, जर्मन और जर्मन उनके कार्यक्रमों में प्रबल थे। विनीज़ क्लासिक्स: मोजार्ट, शुबर्ट, हेडन... फिर विवाल्डी, त्चिकोवस्की को जोड़ा गया... उदाहरण के लिए, यह हो सकता है: मोजार्ट के "लिटिल नाइट सेरेनेड" का दूसरा भाग, विवाल्डी के "फोर सीजन्स" का "विंटर", लिसा का युगल गीत और त्चिकोवस्की के ओपेरा से पोलीना हुकुम की रानी, लोरी गाने।

डब्ल्यू मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड" का दूसरा भाग सुनना।

इसके अलावा, बिना शब्द वाले राग की तुलना में शब्दों वाला राग बच्चों को अधिक प्रभावित करता है। और लाइव गायन डिस्क या कैसेट पर रिकॉर्ड किए गए वाद्य प्रदर्शन से अधिक मजबूत है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस भाषा में गाते हैं, नवजात शिशु पूरी तरह से सुनते हैं, उदाहरण के लिए, जर्मन में ब्राह्म्स की लोरी या क्रिसमस कैरोल।

और उत्पीड़न के सिंड्रोम वाले शिशुओं के लिए, जो बुरी तरह से चूसते हैं, कभी-कभी अनियमित रूप से सांस भी लेते हैं, मोजार्ट, शूबर्ट, हेडन द्वारा "एलेग्रो" और "एलेग्रो मॉडरेटो" की गति में काम करना उपयोगी है ... उदाहरण के लिए: त्चिकोवस्की के बैले से वाल्ट्ज, उनके अपने "सीज़न्स" से "ऑन द ट्रोइका", विवाल्डी के "सीज़न्स" से "स्प्रिंग", साथ ही मार्चिंग धुनें।

"बिग वाल्ट्ज" पी.आई. को सुनना। बैले "स्वान लेक" से त्चिकोवस्की।

संगीत चिकित्सा सत्र का स्वस्थ, सामान्य रूप से विकसित हो रहे शिशुओं पर भी अच्छा प्रभाव पड़ता है। आख़िरकार, उन्हें कभी-कभी शांत होने या, इसके विपरीत, खुश होने की ज़रूरत होती है। तो आप इसे आरामदायक या सक्रिय संगीत की मदद से कर सकते हैं। किसी भी स्थिति में बच्चों को हेडफ़ोन के माध्यम से संगीत सुनने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। हमारे कान स्वाभाविक रूप से फैलने वाली ध्वनि के लिए अनुकूलित होते हैं। दिशात्मक ध्वनि अपरिपक्व मस्तिष्क को ध्वनिक आघात पहुंचा सकती है।

सेलुलर स्तर पर आराम.

अब माता-पिता बड़ा विकल्प- वे पारंपरिक शास्त्रीय संगीत वाले ऑडियो कैसेट और सीडी खरीद सकते हैं। या विशेष रूप से बच्चों के लिए क्लासिक्स के कैसेट की व्यवस्था की गई। वहां, घंटियों को वाद्ययंत्रों के समूह में शामिल किया गया। और वे प्रकृति की ध्वनियों की पृष्ठभूमि में शास्त्रीय संगीत की रिकॉर्डिंग भी बेचते हैं - धारा का शोर, समुद्र की लहरें, जंगल की आवाज़... ऑडियो कैसेट को कहा जाता है: "बेबी इन द फ़ॉरेस्ट", "बेबी बाय द सी" ", "बेबी बाय द रिवर" ... एक सुखद औषधि भी। अपने बच्चे के साथ संगीत सुनें और आराम करें, क्योंकि बेचैन बच्चों की माताओं को इसकी बस ज़रूरत होती है अच्छी छुट्टियां, सेलुलर स्तर पर।

कोई भी कला बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, शिक्षित करती है, आपको जीवन को समझने, खुद को खोजने और जानने, आत्म-सम्मान बनाने की अनुमति देती है। विशेष रूप से चयनित संगीत आम तौर पर मस्तिष्क गतिविधि को अनुकूलित कर सकता है। जब विकासशील मस्तिष्क की बात आती है छोटा बच्चा, तो संगीत का प्रभाव मस्तिष्क के निर्माण का कार्य कर सकता है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि एक बच्चे को जन्म से (और उससे भी पहले) सुंदर और "समृद्ध" संगीत सुनने का अवसर मिले। गर्भावस्था के अट्ठाईसवें-छत्तीसवें सप्ताह में संगीत सुनने वाली माताओं के बच्चे दूसरों की तुलना में ध्वनियों पर तेजी से प्रतिक्रिया करने लगते हैं, धुनों को पहचानने लगते हैं। उनकी याददाश्त बेहतर होती है.

भ्रूण के विकास पर संगीत का प्रभाव इस तथ्य में भी निहित है कि गर्भ में संगीत सुनने वाले बच्चे तेजी से बैठना, चलना और बात करना शुरू कर देते हैं।

किए गए प्रयोगों से पता चलता है कि, उदाहरण के लिए, भ्रूण बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी की ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है - बच्चा चलना शुरू कर देता है, उसके दिल की धड़कन की लय तेज हो जाती है।

एल.वी. बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी का एक अंश सुन रहा हूँ।

शिशु मधुर, मधुर संगीत पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है - दिल धीमी गति से धड़कता है। इसलिए, ध्वनियाँ भ्रूण की मोटर गतिविधि के विकास में योगदान करती हैं। इसके अलावा, संगीत बाहरी दुनिया से आ रहा है - अब तक एक ही रास्ताइस दुनिया के बारे में कुछ जानकारी प्राप्त करें।

संगीत का बच्चे पर जन्म से पहले और बाद के समय में सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। संगीत बच्चे को शांत करता है। शारीरिक और मानसिक विकास में मदद करता है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि माताएँ अपने बच्चों को गाएँ, विशेषकर मधुर गीत।

बच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत के प्रभाव का वैज्ञानिकों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जा रहा है। कई अध्ययनों के अनुसार, जन्म से पहले ही बच्चा बाहरी दुनिया की आवाज़ें सुनता है और कंपन महसूस करता है। जब माता-पिता अजन्मे बच्चे के साथ गाते हैं और बात करते हैं, तो ऐसा माना जाता है कि वह उनके साथ और बाहरी दुनिया के साथ भी संवाद करता है। बच्चे ध्वनियों पर प्रतिक्रिया कर सकते हैं, अक्सर झटके के रूप में। कुछ अध्ययनों से पता चला है कि गर्भ में रहते हुए भी शिशुओं की अपनी संगीत संबंधी प्राथमिकताएँ होती हैं। यदि आप गीतात्मक शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, तो संभावना है कि आपका बच्चा शांत हो जाएगा और लात मारना बंद कर देगा। और रॉक या मेटल की शैली में संगीत माँ के पेट में वास्तविक नृत्य पैदा कर सकता है।

इसमें शामिल वैज्ञानिक वैज्ञानिक अनुसंधानबच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत के प्रभाव के बारे में उनका मानना ​​है कि मोजार्ट को सुनने से बच्चों की मानसिक गतिविधि के विकास में योगदान मिलता है। वैज्ञानिक इस घटना को "मोज़ार्ट प्रभाव" कहते हैं। बच्चे पर संगीत के लाभकारी प्रभाव को महसूस करने के लिए, डॉक्टर अक्सर माताओं को गीतात्मक संगीत (विशेषकर शास्त्रीय) अधिक बार सुनने की सलाह देते हैं। संगीत को मानव स्वभाव का हिस्सा माना जाता है, जो धीरे-धीरे लेकिन प्रभावी ढंग से जीवन में सामंजस्य स्थापित करता है और बच्चे के आगे के शारीरिक विकास में योगदान देता है।

यह लंबे समय से देखा गया है कि बच्चे लोरी सुनकर या किताब पढ़कर अच्छी नींद सो जाते हैं। ध्वनियाँ, विशेष रूप से वे जो मधुर हों, बच्चों को शांत करें और शांत करें। संगीत भी मदद करता है त्वरित विकासप्रीस्कूलर में भाषण. और यह स्कूली उम्र के बच्चों को तेजी से सीखने में मदद करता है विदेशी भाषाएँ. आख़िरकार, यह ज्ञात है कि छोटे बच्चे भी शब्दों का अर्थ जाने बिना भी दूसरी भाषा के गाने आसानी से याद कर लेते हैं। लेकिन इस भाषा को सीखने की दिशा में यह उनका पहला कदम है। बच्चों में व्यक्तिगत शब्दों और पाठों के बजाय गीतों को याद करने और उन्हें पुन: प्रस्तुत करने की अधिक संभावना होती है। चूंकि बच्चों के लिए बोलने की तुलना में गाना आसान है, इसलिए संगीत को बच्चों में हकलाने के इलाज के लिए एक प्रभावी उपचार माना जाता है। संगीत भाषण को बेहतर बनाने में मदद करता है, और जो बच्चे नहीं कह सकते उसे आसानी से गाया जा सकता है।

अमेरिकी शोधकर्ताओं के अनुसार, उपचार करने की शक्तिरक्तचाप को सामान्य करने, मस्तिष्क की गतिविधि को सक्रिय करने और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करने के लिए संगीत की आवश्यकता होती है। लयबद्ध और ऊर्जावान मार्च-शैली का संगीत कई मांसपेशियों को टोन करता है, जो बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बेहद फायदेमंद है। इसलिए, कई लोग ब्रावुरा संगीत के तहत व्यायाम करते हैं। कुछ बच्चों के लिए, संगीत ध्यान केंद्रित करने का एक साधन है। यह बच्चों को केंद्रित बनाता है, एक विशिष्ट विषय पर उनकी सोच को केंद्रित करने में मदद करता है और साथ ही तनाव और थकान से राहत देता है। यदि आपका बच्चा संगीत के साथ सोता है और जागता है, तो वह अधिक खुश और स्वस्थ रहेगा।

हालाँकि, संगीत सुनने की बजाय खुद गाना ज्यादा फायदेमंद है। ऑस्ट्रेलियाई डॉक्टर औषधीय प्रयोजनों के लिए गायन सत्र का अभ्यास भी करते हैं। आपको बेहतर महसूस कराने के लिए सबसे सरल धुन गुनगुनाना ही काफी है। इसलिए गायन या संगीत की शिक्षा बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बहुत उपयोगी होती है। वह जीवन का प्यार सिखाती है। इसलिए, जो बच्चे संगीत के प्रति जुनूनी होते हैं वे अधिक शिक्षित, चौकस, अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों में ईमानदार हो जाते हैं, शांति का संचार करते हैं और सकारात्मक मनोदशा. "संगीतमय" बच्चों का बौद्धिक विकास उनके साथियों की तुलना में तेजी से होता है। संगीत का विकास होता है रचनात्मक कौशलबच्चे, सौंदर्यशास्त्र, व्यवहार की संस्कृति, भरोसेमंद रिश्ते बनाने और नए दोस्त बनाने में मदद करती है।

संगीत को न केवल संगीत वाद्ययंत्रों और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरणों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत प्रकृति की ध्वनियों में समाहित है - लहरों की आवाज़ और हवा में पत्तों की सरसराहट, पक्षियों और झींगुरों का गायन, बारिश की सरसराहट, इत्यादि। इसलिए, अधिक बार प्रकृति में रहें। बिल्कुल वही संगीत ढूंढें जो आपके बच्चे को सबसे अधिक पसंद है और जितनी बार संभव हो उसे सुनने का प्रयास करें।

जल्दी संगीत का अनुभव, साथ ही संगीत संबंधी गतिविधियाँ (गायन, संगीत की ओर बढ़ना, संगीत बजाना, संगीत सुनना, आदि) संगीत की धारणा और समझ के लिए जिम्मेदार जन्मजात तंत्र तक पहुंच खोलती हैं और अन्य उच्च मस्तिष्क के निर्माण के लिए इन तंत्रों के उपयोग का विस्तार करती हैं। कार्य.

हाल ही में गढ़ा गया शब्द "म्यूजिक थेरेपी" बच्चों के विकास के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य कर सकता है। यह कई मूलभूत परिभाषाओं पर आधारित है: संगीत सुनने से दृश्य-आलंकारिक सोच विकसित होती है - छवि का विश्लेषण करने और फिर उसे संश्लेषित करने की क्षमता। इस प्रकार की सोच गणित, इंजीनियरिंग और अन्य विषयों के मूल में है;

• जितनी जल्दी बच्चा संगीत से जुड़ता है, उसके प्यार में पड़ने और उसमें सचमुच महारत हासिल करने की संभावना उतनी ही अधिक होती है;
• संगीतमय खेल बातचीत और गायन को लयबद्ध गतिविधियों के साथ जोड़ते हैं। इन क्रियाओं के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्र मोटर आवेगों को भी नियंत्रित करते हैं, जिसकी बदौलत बच्चा अपने शरीर को नियंत्रित करना अधिक से अधिक सीखता है।
• संगीतमय खेल बच्चे को काम में एक साथ कई कौशलों का उपयोग करने में मदद करते हैं, जिससे बहुपक्षीय तंत्रिका संबंध विकसित होते हैं।

एक बच्चा जो कम उम्र से ही लाइव संगीत सुनता है और संगीत वाद्ययंत्र बजाता है, उसे बड़े होने पर अपनी जन्मजात संगीत क्षमता का एहसास होने की अधिक संभावना होती है;

• जब कोई बच्चा शास्त्रीय संगीत सुनता है, तो मस्तिष्क के कनेक्शन जो उसकी गणितीय क्षमताओं के लिए जिम्मेदार होते हैं, मजबूत होते हैं;
• भाषण और भावनात्मक विकास के साथ-साथ मोटर कौशल को मजबूत करने के लिए संगीत के साथ संपर्क बेहद महत्वपूर्ण है;
• आप अपने बच्चे को जो लयबद्ध गाने सुनाती हैं, वह उसके मस्तिष्क के विकास में योगदान देता है।

इसलिए, संगीत, अपनी आंतरिक प्रकृति के आधार पर, अवश्य होना चाहिए अभिन्न अंगकोई भी पालन-पोषण।

"संगीत शिक्षा के तरीके" में एन. वेटलुगिना लिखते हैं कि गायन से स्वर तंत्र, वाणी का विकास होता है, स्वर रज्जु मजबूत होते हैं और श्वास को नियंत्रित होता है। लय कक्षाएं बच्चों के शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, आंदोलनों के समन्वय में सुधार करती हैं, मुद्रा में सुधार करती हैं, जीवन शक्ति बढ़ाती हैं, जो बच्चे में एक हंसमुख, आनंदमय मूड बनाती है और पूरे शरीर की स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालती है। इस प्रकार संगीत बच्चों के शारीरिक विकास का एक साधन है।

डाउनलोड के लिए दस्तावेज़:

मनोविज्ञान के क्षेत्र में शोधकर्ताओं ने मानव मानस, विशेषकर पूर्वस्कूली बच्चों के मानस में उम्र से संबंधित परिवर्तनों के अध्ययन में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। विचारों मौलिक अनुसंधानए.एन. लियोन्टीव, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.ए. मार्कोसियन, वी.वी. डेविडॉव और अन्य वैज्ञानिक स्कूल में शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का आधार हैं और पूर्वस्कूली संस्थाएँ. फिजियोलॉजिस्ट ए.ए. उदाहरण के लिए, मार्कोसियन ने ग्यारह आयु अवधियों सहित एक विस्तृत आयु वर्गीकरण विकसित किया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वे हैं जो बच्चे के मानसिक संगठन में कुछ बदलावों के लिए केवल एक शर्त बनाते हैं; ये परिवर्तन प्रभावित होते हैं सामाजिक परिस्थिति, जिसे अब केवल साइकोफिजियोलॉजी की मदद से नहीं पहचाना जा सकता है।

इस प्रकार, उम्र न केवल एक शारीरिक अवधारणा है, बल्कि एक सामाजिक अवधारणा भी है। यह व्याख्या कुछ आयु अवधियों के नाम में ही निहित है: "प्रीस्कूल", "स्कूल", आदि। समाज में प्रत्येक आयु के साथ कुछ कार्य जुड़े होते हैं, आयु समूहों को एक या दूसरी स्थिति सौंपी जाती है। जब आयु विभाजन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता हम बात कर रहे हैंउम्र से संबंधित विशेषताओं के बारे में जो कला के साथ मानव संपर्क के क्षेत्र में प्रकट होती हैं। इसलिए, की बात कर रहे हैं सबसे अच्छी उम्रसंगीतात्मकता के विकास के लिए हमारे मन में कई शर्तें हैं।

एक और आवश्यक पैटर्न का नाम देना आवश्यक है - मानसिक कार्य असमान रूप से विकसित होते हैं। यह विचार एल. एस. वायगोत्स्की, बी. जी. अनानिएव, एल. आई. बोझोविच द्वारा व्यक्त किया गया था। तो, एल. एस. वायगोत्स्की कहते हैं: "... कल्पना का विकास और कारण का विकास बहुत अलग हैं बचपन". इस विचार को विकसित करते हुए, एल. आई. बोझोविच बताते हैं कि उम्र की सीमाएं बच्चे की गतिविधि और उन विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर बदल सकती हैं जिनमें वह है।

जब विभिन्न उम्र के बच्चों के संगीत विकास और उनके व्यक्तित्व के संबंध में उपयोग किया जाता है तो संरचना एक व्यावहारिक मार्गदर्शक हो सकती है।

लेकिन इसके लिए आपको उम्र और जानने की जरूरत है व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चों का संगीत विकास. पूर्वस्कूली बच्चों की आयु विशेषताओं का ज्ञान शिक्षक को और अधिक जानने में सक्षम बनाता है प्रभावी तरीकेबच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं का प्रबंधन, जिसमें उसका संगीत विकास भी शामिल है।

"आयु" और "विकास की आयु अवस्था" की अवधारणाओं की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। कुछ लोग आयु अवस्था को केवल एक प्राकृतिक जैविक प्रक्रिया मानते हैं। इसलिए इन चरणों की अपरिवर्तनीयता के बारे में निष्कर्ष। अन्य लोग आम तौर पर "उम्र" की अवधारणा को अस्वीकार करते हैं और मानते हैं कि विकास के किसी भी चरण में, एक बच्चे को कुछ भी सिखाया जा सकता है। इसलिए उम्र के अवसरों पर विचार करने की पूर्ण उपेक्षा की गई।

हर बार संगीत गतिविधि के प्रदर्शन में बच्चों की शुरुआती और उज्ज्वल सफलताएं हमें यह सोचने की अनुमति देती हैं कि हम एक दुर्लभ, असाधारण घटना से निपट रहे हैं। लेकिन यह मानने का कारण है कि किसी संगीत कृति को समझने की क्षमता भी हमेशा उम्र पर सीधे निर्भर नहीं होती है।

यह राय कि संगीत की क्षमता और उम्र के बीच संबंध का कोई सीधा कारण नहीं है, इसके दो पहलू हैं: नकारात्मक और सकारात्मक। इसका नकारात्मक पक्ष इस तथ्य में निहित है कि जैसे-जैसे व्यक्ति बड़ा होता है उसकी संगीत क्षमताओं के विकास की वैधता को नकार दिया जाता है। दूसरे शब्दों में, एक बच्चा बढ़ सकता है, लेकिन यदि आप उसके विकास के लिए इष्टतम अवसर प्रदान नहीं करते हैं, तो उसकी संगीत गतिविधि की क्षमता आगे नहीं बढ़ती (इसके विपरीत, पीछे भी जा सकती है)। सकारात्मक - इस तथ्य में निहित है कि पहले से ही कम उम्र में एक बच्चा संगीत की संवेदनशीलता विकसित कर सकता है।

सर्वोत्तम के अस्तित्व का विचार आयु अवधिसंगीत क्षमताओं के विकास के लिए, यह विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए अग्रणी प्रकार की गतिविधियों पर एल.एस. वायगोत्स्की की स्थिति को प्रतिध्वनित करता है। परन्तु संगीत-बोध के क्षेत्र में ऐसा काल अभी तक नहीं मिला है। जब हम "सर्वश्रेष्ठ" कहते हैं, तो हमारा मतलब इतना नहीं है कि यह केवल एक ही है (उदाहरण के लिए, तीन साल तक की उम्र ही एकमात्र समय है जब कोई व्यक्ति बोलना सीख सकता है), लेकिन, इस उम्र को चूक जाने से, हम संगीत के विकास में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करते हैं।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यद्यपि उम्र काफी हद तक किसी व्यक्ति के गठन की विशेषता है, उसकी न्यूरोसाइकिक परिपक्वता मुख्य रूप से उसके सभी कारकों से निर्धारित होती है। जीवनानुभव. अपने विकास के किसी भी चरण में एक व्यक्ति के पास पूरी तरह से अद्वितीय, एकल संपत्ति होती है। किस अर्थ में व्यक्तिगत गुणमानो इसकी आयु विशेषताओं को ओवरलैप कर रहा हो, जो धारणा की आयु सीमाओं को बेहद अस्थिर, गतिशील, परिवर्तनशील और एक ही समय में बहुत अलग, बाहरी प्रभावों के अधीन बनाता है।

बच्चों के विकास के आयु चरणों की सीमाएँ स्थापित करने का आधार क्या है?

सोवियत मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि ये सीमाएँ बच्चे का उसके आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण, उसकी रुचियों और कुछ प्रकार की गतिविधियों के लिए ज़रूरतों को निर्धारित करती हैं। और इसके अनुसार, संपूर्ण पूर्वस्कूली अवधि के निम्नलिखित आयु चरणों को नोट किया जा सकता है:

शैशवावस्था (जीवन का पहला वर्ष);

प्रारंभिक बचपन (1 वर्ष से 3 वर्ष तक);

पूर्वस्कूली बचपन (3 से 7 वर्ष तक)।

संगीत के विकास और शिक्षा की शुरुआत का समय संगीत के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण के उद्भव, भावनात्मक और श्रवण प्रतिक्रिया की उपस्थिति के लिए आवश्यक शर्तों में खोजा जाना चाहिए।

सोवियत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, डेटा प्राप्त किया गया है प्रारंभिक तिथियाँसंगीतमयता की अभिव्यक्तियाँ। ए. ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12वें दिन शिशुओं में ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया होती है।

जीवन के पहले महीनों की शुरुआत में (पहली आयु अवस्था - शैशवावस्था) संगीतमय ध्वनिबच्चे को विशुद्ध रूप से आवेगपूर्ण रूप से प्रभावित करता है, जिससे पुनरुद्धार या आराम की प्रतिक्रिया होती है। इसलिए, मैदान में चुपचाप बैठे बच्चे, पियानो की अप्रत्याशित आवाज़ सुनकर, मुड़ते हैं, खुश होते हैं और बजने वाले स्रोत की ओर रेंगने लगते हैं।

यह प्रारंभिक संगीत शिक्षा और मुख्य रूप से धारणा के विकास की आवश्यकता की पुष्टि करता है, क्योंकि बच्चे अभी तक अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए तैयार नहीं हैं। इसके अनुसार, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत शिक्षा का एक कार्यक्रम बनाया जा रहा है, जो दो महीने की उम्र से शुरू होने वाले बच्चों के संगीत विकास के लिए कुछ कार्यों की रूपरेखा तैयार करता है। धीरे-धीरे, उम्र के साथ और उद्देश्यपूर्ण पालन-पोषण के साथ, बच्चे भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री के अनुसार संगीत को समझना शुरू कर देते हैं, संगीत की प्रकृति के आधार पर खुशी या उदासी, और केवल बाद में छवि की अभिव्यक्ति को समझते हैं।

आयु का अगला चरण प्रारंभिक बचपन (1-3 वर्ष) है। इस अवधि के दौरान, बच्चा न केवल वयस्कों के साथ, बल्कि साथियों के साथ भी संवाद करने की आवश्यकता को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। वह आसपास की वस्तुओं के साथ क्रियाओं को उन्मुख करने में महारत हासिल करता है। बच्चे को संगीत गतिविधि की इच्छा होती है, बच्चे को संगीत की ओर, गायन में रुचि होती है। यह सब संगीत गतिविधि के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है।

संगीत को समझते समय, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं: वे आनंदित होते हैं या शांति से संगीत सुनते हैं। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज़ और धीमी ध्वनियों, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे विपरीत समय में अंतर करता है। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर होते हैं, जो कुछ बच्चों को एक सरल और छोटी धुन को सटीक रूप से पुन: पेश करने की अनुमति देता है।

पहले सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वर प्रकट होते हैं। और यदि जीवन के दूसरे वर्ष में कोई बच्चा, किसी वयस्क के साथ गाते हुए, संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है, तो तीसरे वर्ष के अंत तक वह स्वयं एक छोटे गीत की धुन को पुन: पेश कर सकता है (एक शिक्षक की मदद से) . इस अवधि के दौरान, बच्चे अक्सर अपनी इच्छावे अपनी पसंद के कुछ स्वरों को सुधारते हुए गाते हैं। वे स्वेच्छा से संगीत की ओर बढ़ते हैं: वे ताली बजाते हैं, थपथपाते हैं, घूमते हैं। बच्चे का मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम काफ़ी मजबूत होता है, और संगीत की गति से उसे अपना मूड व्यक्त करने में मदद मिलती है।

अगला आयु चरण वास्तव में पूर्वस्कूली बचपन (3-7 वर्ष) है। बच्चा संगीत गतिविधि सहित विभिन्न कार्यों के लिए स्वतंत्रता की बहुत इच्छा दिखाता है (यदि इसके लिए आवश्यक शैक्षणिक स्थितियाँ बनाई गई हैं)। बच्चों की संगीत में रुचि होती है, कभी-कभी किसी प्रकार की संगीत गतिविधि में या अलग से भी संगीत. इस समय, सभी मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि का गठन होता है: संगीत की धारणा, गायन, आंदोलन, और पुराने समूहों में - बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत रचनात्मकता। पूर्वस्कूली अवधि में, विभिन्न उम्र के बच्चों के विकास में काफी भिन्नता होती है। 3-4 साल के बच्चे अंदर हैं संक्रमण अवधिप्रारंभिक से पूर्वस्कूली तक. पिछले युग की विशेषताएँ अभी भी संरक्षित हैं। लेकिन स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण पहले से ही है, शरीर मजबूत हो रहा है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के कार्यों में सुधार हो रहा है। बच्चों में संगीत बनाने और सक्रिय रहने की इच्छा होती है। वे गायन के बुनियादी कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं और चार साल की उम्र तक वे अकेले या किसी वयस्क की मदद से एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। संगीत के लिए सरल गतिविधियाँ करने की क्षमता बच्चे को संगीतमय खेलों, नृत्यों में अधिक स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने का अवसर देती है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे पहले से ही अधिक स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाते हैं। यह प्रश्नकाल है. बच्चा संगीत के संबंध में सरलतम सामान्यीकरण करने के लिए घटनाओं, घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है। वह समझता है कि लोरी को चुपचाप, धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए। इस उम्र का बच्चा चौकस होता है, वह पहले से ही यह निर्धारित करने में सक्षम होता है कि किस प्रकार का संगीत बजाया जा रहा है: हर्षित, हर्षित, शांत; उच्च, निम्न, तेज़, शांत ध्वनि; वे कौन सा वाद्ययंत्र बजाते हैं (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन) वह आवश्यकताओं को समझता है, गाना कैसे गाना है, नृत्य में कैसे चलना है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे का आवाज तंत्र मजबूत होता है, इसलिए आवाज कुछ मधुरता, गतिशीलता प्राप्त कर लेती है। गायन की सीमा लगभग पहले सप्तक की री-सी के भीतर है। स्वर-श्रवण समन्वय में सुधार।

मोटर उपकरण को काफी मजबूत किया गया है। शारीरिक शिक्षा की प्रक्रिया में बुनियादी प्रकार की गतिविधियों (चलना, दौड़ना, कूदना) में महारत हासिल करने से उन्हें संगीत और लयबद्ध खेलों और नृत्यों में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है। संगीत सुनकर बच्चे गतिविधियों के क्रम को याद रखने में सक्षम होते हैं। इस उम्र में रुचि होती है अलग - अलग प्रकारसंगीत गतिविधि.

5-6 वर्ष के बच्चे अपने सामान्य विकास की पृष्ठभूमि में गुणवत्ता के मामले में नए परिणाम प्राप्त करते हैं। वे संगीत सहित व्यक्तिगत घटनाओं के संकेतों को अलग करने और तुलना करने में सक्षम हैं, और उनके बीच संबंध स्थापित करते हैं। धारणा अधिक उद्देश्यपूर्ण है: रुचियां अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, स्वयं को प्रेरित करने की क्षमता भी संगीत संबंधी प्राथमिकताएँ, कार्यों का उनका मूल्यांकन। इसलिए, एस.एस. प्रोकोफ़िएव और ई. पार्लोव के दो मार्च सुनने के बाद, बच्चों से यह बताने के लिए कहा गया कि उन्हें कौन सा मार्च पसंद है और क्यों। अधिकांश बच्चों ने एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा लिखित "मार्च" को चुना। लेकिन उनकी प्रेरणाएँ बहुत अजीब थीं: "सख्त संगीत", "यह मार्च बेहतर है, ऐसे बहादुर सैनिक हैं", "संगीत का एक चरित्र है"। ई. पार्लोव के मार्च के बारे में लड़के ने कहा: "मुझे यह बेहतर लगा, हम इसे जानते हैं, यह नरम है।" इन कथनों ने संगीत के माध्यम से व्यक्त जीवन के प्रोटोटाइप को खोजने की इच्छा दिखाई, इसके सामान्य चरित्र ("सख्त संगीत", "संगीत का एक चरित्र है", "यह नरम है") का मूल्यांकन करने के लिए, इसे अपने अनुभव के साथ तुलना करने का प्रयास (" हम इसे जानते हैं") दिखाई दे रहा है। इस उम्र में, बच्चे न केवल एक या दूसरे प्रकार की संगीत गतिविधि को पसंद करते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पहलुओं का चयन भी करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्हें नृत्य से अधिक नृत्य करना पसंद है, उनके पसंदीदा गाने, खेल, गोल नृत्य, नृत्य हैं। वे समझा सकते हैं कि एक (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) गीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है: "आपको खूबसूरती से, लंबे समय तक, स्नेहपूर्वक, धीरे से गाने की ज़रूरत है।" संगीत सुनने के अनुभव के आधार पर, बच्चे कुछ सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम होते हैं संगीतमय घटना. तो, संगीत परिचय के बारे में, बच्चा कहता है: "यह शुरुआत में बजाया जाता है, जब हमने अभी तक गाना शुरू नहीं किया है।"

बच्चे के स्वर रज्जु काफी मजबूत हो जाते हैं, स्वर-श्रवण समन्वय स्थापित हो जाता है, श्रवण संवेदनाएँ विभेदित हो जाती हैं। अधिकांश बच्चे पांचवें, चौथे, तीसरे के अंतराल में उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करने में सक्षम होते हैं। कुछ पाँच साल के बच्चों में, आवाज़ एक सुरीली, ऊँची आवाज़ प्राप्त कर लेती है, एक अधिक निश्चित समय दिखाई देता है। पहले सप्तक के रे-सी के भीतर आवाज़ों की सीमा बेहतर लगती है, हालाँकि कुछ बच्चों की ध्वनियाँ भी ऊँची होती हैं - टू, रे - दूसरे सप्तक में।

5-6 साल के बच्चे चपलता, गति, अंतरिक्ष में घूमने की क्षमता, एक टीम में चलते हुए नेविगेट करने की क्षमता दिखाते हैं। लोग संगीत की ध्वनि पर अधिक ध्यान देते हैं, उसके चरित्र, रूप, गतिशीलता के साथ आंदोलनों का बेहतर समन्वय करते हैं। बढ़े हुए अवसरों के कारण, बच्चे सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बेहतर ढंग से सीखते हैं: संगीत सुनना, गाना, लयबद्ध गतिविधियाँ। धीरे-धीरे, वे वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं। के बारे में बुनियादी जानकारी जानें संगीत साक्षरता. यह सब बच्चों के बहुमुखी संगीत विकास का आधार है।

6-7 वर्ष के बच्चों को स्कूल के लिए तैयारी समूह में पाला जाता है। समूह का नाम ही, मानो उसके सामाजिक उद्देश्य को निर्धारित करता है। इनसे बच्चों की मानसिक क्षमताएँ विकसित, समृद्ध होती हैं संगीतमय सोच. यहां 6-7 साल के बच्चों के इस सवाल के कुछ जवाब दिए गए हैं कि उन्हें संगीत क्यों पसंद है: "जब संगीत बजता है, तो हमें मज़ा आता है" (संगीत की भावनात्मक प्रकृति को महसूस करें); "संगीत कुछ कहता है"; "वह आपको बताती है कि नृत्य कैसे करना है" (वे उसके महत्वपूर्ण और व्यावहारिक कार्य पर ध्यान देते हैं); "मुझे संगीत पसंद है जब वह सौम्य लगता है", "मुझे वाल्ट्ज़ - सहज संगीत पसंद है" (वे संगीत की प्रकृति को महसूस करते हैं और उसकी सराहना करते हैं)। बच्चे न केवल संगीत के सामान्य चरित्र, बल्कि उसके मूड (हंसमुख, उदास, स्नेही, आदि) को भी नोट करने में सक्षम हैं। वे पहले से ही कार्यों का उल्लेख करते हैं निश्चित शैली: ख़ुशी से, स्पष्ट रूप से, खतरनाक तरीके से, ख़ुशी से (मार्च के बारे में); स्नेहपूर्वक, चुपचाप थोड़ा उदास (एक लोरी के बारे में)।

निःसंदेह, यहां व्यक्तिगत भिन्नताएं भी हैं। यदि कुछ बच्चे (छह वर्ष के बच्चों सहित) केवल संक्षिप्त उत्तर देते हैं (जैसे कि "जोर से-शांत", "मजेदार-उदास"), तो अन्य लोग संगीत कला के अधिक आवश्यक संकेतों को महसूस करते हैं, समझते हैं: संगीत विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, मानव अनुभव। नतीजतन, व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ अक्सर उम्र-संबंधी संभावनाओं से "आगे निकल जाती हैं"।

उन बच्चों के संगीत विकास के स्तर में स्पष्ट अंतर हैं जिन्होंने किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के कार्यक्रम में महारत हासिल की है, और जिनके पास ऐसा प्रशिक्षण नहीं है (कुछ आते हैं) तैयारी समूहपरिवार से)। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चे का स्वर तंत्र मजबूत होता है, हालाँकि, गायन ध्वनि का निर्माण स्नायुबंधन के किनारों के तनाव के कारण होता है, इसलिए गायन की आवाज़ की सुरक्षा सबसे अधिक सक्रिय होनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के, शांति से गाएं, और सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होनी चाहिए (पहले सप्तक से दूसरे तक)। यह रेंज कई बच्चों के लिए सबसे आरामदायक है, लेकिन इसमें व्यक्तिगत अंतर हो सकते हैं। बच्चों की गायकी की रेंज में दी गई उम्रविचलन महत्वपूर्ण हैं. आवाज़ें मधुरता, मधुरता प्रकट करती हैं, हालाँकि एक विशेष रूप से बचकानी, कुछ हद तक खुली ध्वनि संरक्षित है। सामान्य तौर पर, 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों का गायन पर्याप्त रूप से स्थिर और सामंजस्यपूर्ण नहीं लगता है, हालांकि इस उम्र के बच्चों के साथ अध्ययन करने वाले मास्टर शिक्षक अच्छी सफलता प्राप्त करते हैं।

शारीरिक विकास बेहतर होता है विभिन्न दिशाएँऔर, सबसे बढ़कर, यह मुख्य प्रकार के आंदोलनों की महारत, उनके समन्वय में व्यक्त होता है। संगीत की धारणा विकसित करने के साधन और तरीके के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है। आंदोलन का उपयोग करके, बच्चा खुद को रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त करने, जल्दी से नेविगेट करने में सक्षम होता है खोज गतिविधि. गाने, नृत्य, खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के प्रयासों की गवाही देता है।

गायन, संगीत सुनने, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों के अलावा, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से) बजाने पर बहुत ध्यान दिया जाता है। बच्चे ड्रम (ड्रम, टैम्बोरिन, त्रिकोण, आदि), तार (ज़िथर), वायु वाद्ययंत्र (ट्रायोला, मेलोडिया-26) बजाने की सबसे सरल विधियों में महारत हासिल करते हैं; वे उनकी संरचना को याद रखते हैं, समय के आधार पर ध्वनियों में अंतर करते हैं।

बच्चों के संगीत विकास की आयु-संबंधित विशेषताओं की एक संक्षिप्त समीक्षा उनकी विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देकर पूरी की जा सकती है।

सबसे पहले, संगीत के विकास का स्तर बच्चे के समग्र विकास, प्रत्येक आयु चरण में उसके शरीर के गठन पर निर्भर करता है। साथ ही, संगीत के प्रति बच्चों के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के स्तर (संगीत गतिविधि के प्रति) और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के बीच संबंधों की पहचान करना महत्वपूर्ण है।

दूसरे, बच्चों के संगीत विकास का स्तर अलग अलग उम्रकार्यक्रम की सामग्री के अनुसार संगीत गतिविधियों की सक्रिय शिक्षा पर निर्भर करता है। (हालाँकि संगीत की जानकारीघर पर बच्चे द्वारा प्राप्त कार्यक्रम में योजना से अधिक व्यापक।)

संगीत शिक्षा के कार्यक्रम में मुख्य बात और इसी बात पर जोर दिया जाता है कि बच्चों को सुनने का अनुभव मिले।

एक ही उम्र के सभी बच्चे संगीत विकास के मामले में एक जैसे नहीं होते। उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण महत्वपूर्ण विचलन हैं। अगर हम तुलना करें समग्र संरचनाव्यक्तिगत बच्चों में संगीतात्मकता की अभिव्यक्ति के साथ, हम देखेंगे कि उनमें से कुछ सभी मामलों में संगीतमय हैं, जबकि अन्य व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं के एक अजीब संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। तो, बहुत उच्च गुणवत्ता के साथ संगीत संबंधी धारणाकुछ बच्चे गायन, नृत्य या अच्छे विकास में कमजोर होते हैं संगीतमय कानहमेशा रचनात्मकता के प्रति रुझान के साथ नहीं। इसलिए, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

सामान्य तौर पर, संगीतमयता के विकास के स्तर को तैयार करना संभव है, जिसके लिए किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के अभ्यास में प्रयास किया जाना चाहिए।

आइए हम मध्य, वरिष्ठ और के बच्चे के संगीत विकास के वांछित स्तर का उदाहरण दें तैयारी स्कूलसमूह.

में मध्य समूहबच्चों को चाहिए:

संगीत पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करें, सभी परिचित कार्यों को पहचानें, पसंदीदा को चिह्नित करें, एक राग को पहचानें, कार्यों के बारे में बोलें, संगीत की विपरीत प्रकृति के बीच अंतर करें, छठे के भीतर ऊंचाई में ध्वनियां;

अलग पहचानें गतिशील शेड्स: फोर्टे [एफ] - मैं जोर से, मेजो-फोर्टे - मध्यम जोर से, पियानो [पी] - शांत: ध्वनि;

संगत के बिना और संगत के साथ सरल गीत गाएं;

अपरिचित संगीत की ओर बढ़ें, अपने मूल मूड को व्यक्त करें, नृत्य की गतिविधियों को सटीक और आनंद के साथ करें, ताल वाद्ययंत्रों पर एक सरल लयबद्ध पैटर्न को स्पष्ट रूप से समझें।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि पूर्वस्कूली बच्चों की कथित रूप से विद्यमान संगीत क्षमताओं की पहचान तभी संभव है जब उनके विकास का पहले से ही निदान किया जा सके, अर्थात प्राप्त स्तर पहले से ही ध्यान देने योग्य हो।