बच्चे के संगीत विकास की आयु संबंधी विशेषताएं। बच्चों के संगीत विकास का आयु स्तर

संगीत न केवल वयस्कों, बल्कि छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता रखता है।

इसके अलावा, और यह साबित हो चुका है, यहां तक ​​कि अंतर्गर्भाशयी अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है: वह संगीत जो वह सुनता है भावी माँ, प्रस्तुत करता है सकारात्मक प्रभावएक विकासशील बच्चे की भलाई पर (शायद यह उसके स्वाद और प्राथमिकताओं को बनाता है)। बच्चों की भावनाओं, रुचियों, रुचियों को विकसित करके ही आप उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, इसकी नींव रख सकते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा संगीत संस्कृति में बाद में महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र महत्वपूर्ण है। यदि बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना विकसित होती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य विकास के लिए एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरेगी। आध्यात्मिक विकास.

संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में संज्ञानात्मक महत्व वाली विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण भी शामिल होता है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती है। संगीत गतिविधि में मानसिक संचालन शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना, और इस प्रकार न केवल संगीत में, बल्कि बच्चे के समग्र विकास में भी योगदान देता है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, संगीत को बच्चों में जीवन में आने वाली सभी अच्छी और सुंदर चीजों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के एक अनिवार्य साधन के रूप में देखा जाता है।

एक बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की दुनिया है। उसके लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना और सबसे ऊपर, संगीत और भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए उसके कान को विकसित करना आवश्यक है। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं कर पाएगा।

बहुत कम उम्र में, बच्चा संगीत को अपने आस-पास की आवाज़ों और शोरों से अलग पहचानता है। वह अपना ध्यान सुनी हुई धुन पर केंद्रित करता है, थोड़ी देर के लिए रुक जाता है, सुनता है, मुस्कुराहट के साथ प्रतिक्रिया करता है, सहलाता है, अलग-अलग हरकतें करता है, "एनीमेशन का एक परिसर" दिखाता है। बड़े बच्चों की मानसिक क्षमता पहले से ही बढ़ी हुई होती है। वे घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझते हैं, वे सबसे सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं - उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति का निर्धारण करना, नाम देना, किन संकेतों के अनुसार खेला गया नाटक हर्षित, हर्षित, शांत या दुखद है। वे आवश्यकताओं को भी समझते हैं: एक अलग चरित्र का गीत कैसे गाया जाए, एक शांत गोलाकार नृत्य में या गतिशील नृत्य में कैसे आगे बढ़ना है। संगीत संबंधी रुचियां भी बनती हैं: किसी न किसी प्रकार की गतिविधि, संगीत की शैली को प्राथमिकता दी जाती है।

छह या सात साल की उम्र तक, कलात्मक स्वाद की प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं - कार्यों और उनके प्रदर्शन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन की आवाजें मधुरता, मधुरता, गतिशीलता प्राप्त कर लेती हैं। रेंज समतल हो जाती है, स्वर का स्वर अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी किसी वयस्क के निरंतर समर्थन की आवश्यकता है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह साल के बच्चे बिना वाद्य संगत के गाते हैं।

संगीत कक्षाओं में बच्चों के कार्यों का उद्देश्य शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को पूरा करना है। वे प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करते हैं और अपनी स्वयं की सरल धुनों को सुधारते हैं, और विभिन्न नृत्य करते समय, वे विभिन्न नृत्य आंदोलनों, संगीत और खेल छवियों को अपने तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

घनिष्ठ संबंध के कारण ही बच्चे के व्यक्तित्व का बहुमुखी विकास सुनिश्चित होता है सौंदर्य शिक्षानैतिक, मानसिक, शारीरिक के साथ। वैचारिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन को उचित रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यक्रम और बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुसार चुने गए कार्यों से मदद मिलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "भावनाओं का स्कूल" है, जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - श्रोताओं की सहानुभूति जगाने के लिए।

संगीत पाठों में संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि भी सक्रिय होती है। काम को ध्यान से सुनकर बच्चे बहुत कुछ सीखते हैं। हालाँकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं, इसकी सबसे ज्वलंत छवियों को ही समझते हैं। साथ ही, अगर बच्चे को सुनने, अंतर करने, तुलना करने और अभिव्यंजक साधनों को उजागर करने का काम दिया जाए तो भावनात्मक प्रतिक्रिया अपना महत्व नहीं खोती है। ये मानसिक क्रियाएँ बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें सार्थकता प्रदान करती हैं।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा का सामंजस्य तभी प्राप्त होता है जब पूर्वस्कूली उम्र के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों, बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। साथ ही, शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर विशेष बच्चों की संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। समो संगीत कला, इसकी विशेषताएं शिक्षक के लिए कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता को सामने रखती हैं:

1. संगीत के प्रति प्रेम और रुचि पैदा करें। केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया और ग्रहणशीलता का विकास ही संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है।

2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों को एक विशेष रूप से संगठित प्रणाली में पेश करके बच्चों के प्रभाव को समृद्ध करना।

3. बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, लय, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल बनाना। संगीत साक्षरता के प्रारंभिक तत्वों से परिचित कराना। यह सब उन्हें सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से, स्पष्ट रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. बच्चों की सामान्य संगीतमयता (संवेदी क्षमता, पिच श्रवण, लय की भावना) विकसित करना, गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का निर्माण करना। यदि इस उम्र में बच्चे को पढ़ाया जाए और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि में शामिल किया जाए, तो उसकी सभी क्षमताएं बनती और विकसित होती हैं।

5. संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। संगीत के बारे में प्राप्त छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति एक मूल्यांकनात्मक रवैया प्रकट होता है।

6. संगीत के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना, मुख्य रूप से बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में जैसे कि संगीत के खेल और गोल नृत्यों में छवियों का स्थानांतरण, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग, मंत्रों का सुधार। यह स्वतंत्रता, पहल, रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे गए प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करने, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने की इच्छा को पहचानने में मदद करता है। बेशक, ऐसी अभिव्यक्तियाँ मध्य और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए अधिक विशिष्ट हैं।

संगीत एक कला है जो बच्चे को उसके जीवन के पहले महीनों से ही प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका सीधा प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रिया क्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें कोई भविष्य में बुनियादी संगीत क्षमताओं के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ देख सकता है।

इस दिशा में बच्चों के विकास को सफल बनाने के लिए संगीत की विशेषताओं और बच्चों की उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए संगीत शिक्षा पर काम आयोजित करना आवश्यक है।

पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, शिक्षक संगीत के साथ बच्चों के संचार का आयोजन करता है, सबसे सरल धुनों (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर गाया या प्रदर्शन) को सुनने के उनके अनुभव को संचित करता है, उन्हें आवाज या आंदोलन के साथ जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करता है, इसके लिए आवश्यक शर्तें बनाता है। विकास के बाद के चरणों में बच्चे की सक्रिय संगीत गतिविधि।
सभी संगीत क्षमताएं एक ही अवधारणा - संगीतात्मकता से एकजुट हैं। "संगीतमयता संगीत गतिविधि में जन्मजात झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक जटिल है, जो इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है" (रेडिनोवा ओ.पी. "बच्चों का संगीत विकास")।

संगीतमयता का मूल तीन मुख्य क्षमताएं हैं जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के प्रति कान, लय की भावना।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चे की संगीतमयता का केंद्र है, उसकी संगीत गतिविधि का आधार है, संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने और प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में इसकी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है।

गाते समय शुद्ध स्वर के लिए संगीत के लिए एक कान आवश्यक है, गति, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए लय की भावना आवश्यक है।

आधुनिक शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि संगीत संस्कृति की नींव बनाना और संगीत क्षमताओं को विकसित करना जल्द से जल्द शुरू करना आवश्यक है। बचपन के संगीत संबंधी प्रभावों की गरीबी, उनकी अनुपस्थिति को बाद में, एक वयस्क के रूप में, शायद ही पूरा किया जा सकता है। संस्कृति की नींव बनाने के लिए एक उपयुक्त वातावरण की आवश्यकता होती है, जो उसे विभिन्न प्रकार के संगीत से परिचित होने, उसे समझना और अनुभव करना सीखने का अवसर दे।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि है विभिन्न तरीके, बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, उनके आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान का साधन, जिसकी सहायता से सामान्य विकास भी किया जाता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। इन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में सामान्य जानकारी के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों की महारत को शामिल करती है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

संगीत शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रकारों से अलग-थलग मौजूद नहीं है। संगीत के बारे में ज्ञान, जानकारी बच्चों को अकेले नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में। संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, नृत्यों के नाम सीखते हैं, गोल नृत्य सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

इस प्रकार, यह याद रखना चाहिए कि संगीत विकास का बच्चों के समग्र विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चा सोच में सुधार करता है, समृद्ध होता है भावनात्मक क्षेत्र, और संगीत का अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सौंदर्य के प्रति प्रेम, जीवन में संवेदनशीलता पैदा करने में मदद करती है। मानसिक संचालन, भाषा, स्मृति का भी विकास हो रहा है। इसलिए, एक बच्चे को संगीत की दृष्टि से विकसित करके, हम एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, उनके आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीकों, साधनों का उपयोग करती है, जिनकी मदद से सामान्य विकास भी किया जाता है।

ग्रंथ सूची:

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पालन-पोषण, प्रशिक्षण, शिक्षा - बुनियादी शैक्षणिक प्रक्रियाएं. इन प्रक्रियाओं को गठन के रूप में समझा जाता है या विकास के रूप में, इसके अनुसार उनकी व्याख्या भिन्न-भिन्न होती है। वे कैसे अलग हैं?

रूप देना - एक निश्चित, वांछित रूप देना, अर्थात बाहर से लाना। गठन तंत्र में उन कारकों और साधनों की मदद से बच्चे पर सचेत (या अचेतन, सहज) प्रभाव शामिल होता है जो शुरू में उसके विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को निर्धारित नहीं करते थे। विकास मनुष्य की संरचना में प्रारंभ में मौजूद गुणों का उनके विकास के प्राकृतिक नियमों के अनुसार बाहर की ओर प्रकट होना है। जो अभी अंदर नहीं है, जो मनुष्य की संरचना का घटक नहीं बन पाया है, उसे विकसित करना असंभव है।

शिक्षा को बच्चे पर पड़ने वाले प्रभाव के रूप में समझने की परंपरा पुरानी होती जा रही है। ए.एस. मकरेंको ने "बुक फॉर पेरेंट्स" में ऐसी शिक्षा का एक उदाहरण दिया है, जो अपनी विडंबना में शानदार है: "हम एक बच्चे को लेते हैं, उसे हमसे तीन मीटर दूर रखते हैं और ... हम शिक्षित करना शुरू करते हैं।" मानवतावादी शैक्षणिक परंपरा हमेशा नैतिकता की शिक्षा पर केंद्रित है। शिक्षा की विशिष्टता वास्तव में मानव के पुनरुत्पादन, विकास, समर्थन में निहित है

एक व्यक्ति, एक मनुष्य की छवि के निर्माण में, एक मनुष्य होने के अपने व्यवसाय के विकास में, शिक्षा को "एक बच्चे के आध्यात्मिक जीवन की देखभाल" के रूप में समझने में (एम. मोंटेसरी)।

क्रमश, संगीत शिक्षा - संगीत का पोषण - वी.ए. सुखोमलिंस्की के शब्दों में, एक संगीतकार की शिक्षा पर नहीं, बल्कि सबसे पहले एक व्यक्ति की शिक्षा पर, "अच्छे दिमाग और बुद्धिमान हृदय की शिक्षा" पर निर्देशित होता है।

संगीत प्रशिक्षण,एक गठन के रूप में, इसका उद्देश्य बच्चे को संगीत कला के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और कौशल में महारत हासिल करना है। एक विकास के रूप में संगीत प्रशिक्षण का उद्देश्य गठन के लिए परिस्थितियाँ बनाना है संगीतमय सोच, संगीत चेतना, आदि।

संगीत की शिक्षापारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों में से एक है जो समाज और प्रत्येक व्यक्ति के विकास को निर्धारित करता है। मानव संस्कृति में एक बच्चे का विकास एक ऐसी प्रक्रिया है जो एक वयस्क द्वारा आयोजित की जाती है, क्योंकि बच्चा सांस्कृतिक साधनों का उपयोग करना नहीं जानता है। यह वयस्क ही है जो बच्चे को बताता है कि उनका उपयोग कैसे करना है। रूसी संघ के कानून में शिक्षा की व्याख्या "किसी व्यक्ति, समाज, राज्य के हितों में शिक्षा और प्रशिक्षण की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया के रूप में की जाती है, जिसमें एक नागरिक (छात्र) द्वारा राज्य द्वारा स्थापित शैक्षिक स्तरों की उपलब्धि का विवरण शामिल होता है। ” (योजना 1)।

योजना 1

संगीत की शिक्षा

यह शिक्षा और प्रशिक्षण है जो विकास का सामग्री-अर्थ आधार तैयार करता है, इसके कारक और साधन बन जाता है।

कला शिक्षा, विशेषकर संगीत शिक्षा में काफी संभावनाएं हैं।

प्राचीन काल से ही विज्ञान ने इसके बारे में जानकारी जुटाई है बड़ी राशिजानकारी। मानव शरीर पर संगीत के प्रभाव की तीन मुख्य दिशाएँ प्रतिष्ठित हैं: शारीरिक काया; आध्यात्मिक सार पर; बुद्धि पर.

20वीं सदी तक वैज्ञानिक आंकड़े जमा हो गए हैं जो पूर्वजों के इस ज्ञान की पुष्टि करते हैं कि संगीत सबसे शक्तिशाली प्रभाव का स्रोत है

व्यक्ति। उदाहरण के लिए, प्राचीनता के लिए, संगीत और चिकित्सा के बीच गहरा संबंध सांकेतिक है। इसलिए, अरस्तून केवल शैक्षणिक, बल्कि संगीत के चिकित्सीय महत्व पर भी जोर दिया, यह विश्वास करते हुए कि संगीत रेचन के माध्यम से कठिन मानसिक अनुभवों से छुटकारा दिलाता है। हिप्पोक्रेट्सउन्होंने अपनी चिकित्सा पद्धति में रोगियों पर संगीत के प्रभाव का उपयोग किया। पुरातनता के महान चिकित्सक एविसेनामेलोडी को उपचार की "गैर-दवा" विधि (आहार, गंध और हंसी के साथ) और न्यूरोसाइकिएट्रिक विकारों को रोकने का सबसे मजबूत साधन कहा जाता है।

19वीं सदी से विज्ञान ने मनुष्यों और जीवित जीवों पर संगीत के प्रभाव के बारे में बहुत सारी जानकारी एकत्र की है। XX सदी में. गठन पर संगीत के प्रभाव में रुचि आध्यात्मिक दुनियाऔर पूरे विश्व में मानव मानस पर इसका प्रभाव बढ़ा है। डॉक्टर, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक लोगों को इसका महत्व बताने की कोशिश कर रहे हैं संगीत शिक्षाके लिए सांस्कृतिक जीवनआम तौर पर।

यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बहुत महत्वपूर्ण है: गर्भवती माँ जो संगीत सुनती है वह प्रभावित करती है बच्चे का कल्याण.अधिकांश चिकित्सा और मनोवैज्ञानिक शोध संगीत गतिविधि के सकारात्मक प्रभाव की पुष्टि करते हैं श्वसन और संचार कार्य,प्रतिरक्षा प्रक्रियाएं, मस्तिष्क कार्य और गोलार्धों की परस्पर क्रिया, मानसिक प्रदर्शन,साइकोमोटर, भाषण विकास,कंप्यूटिंग कौशल। संगीत प्रभाव के परिणामस्वरूप:

■ न केवल श्रवण, बल्कि दृश्य विश्लेषक की संवेदनशीलता भी बढ़ जाती है;

■ ध्यान, धारणा, याद रखने की मानसिक प्रक्रियाओं में सुधार होता है;

■ विनिमय प्रक्रियाओं को विनियमित किया जाता है;

■ चिंता का स्तर कम हो जाता है.

उन शोधकर्ताओं को धन्यवाद जिन्होंने संगीत के प्रभावों के मनो-शारीरिक पहलू का अध्ययन किया है, निम्नलिखित तथ्यों को स्थापित माना जा सकता है: संगीत का रक्त की सूक्ष्म मात्रा, नाड़ी की दर, पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ता है। रक्तचाप, रक्त शर्करा का स्तर, साथ ही मांसपेशियों की टोन और भावनाओं की उपस्थिति में परिवर्तन।

शोधकर्ताओं ने संगीत के "बौद्धिक लाभ" तैयार किए:

■ पढ़ने, बोलने के कौशल का स्तर बढ़ाना;

■ लौकिक और स्थानिक समस्याओं को सुलझाने में कौशल में सुधार;

■ मौखिक और अंकगणितीय क्षमताओं में सुधार; ध्यान, स्मृति की एकाग्रता में सुधार; बेहतर मोटर समन्वय.

संगीत पाठों से इन "लाभों" के साथ, संगीत शिक्षा में पद्धतिगत खोजों की मुख्य दिशा अभी भी जुड़ी हुई है, जैसा कि एल. वी. शकोल्यार इसे परिभाषित करते हैं, बच्चे के लिए संगीत के दृष्टिकोण और संगीत में बचपन के अनुभव के साथ।

अतिरिक्त साहित्य

अनिसिमोव वी.पी.बच्चों की संगीत क्षमताओं का निदान: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए भत्ता. उच्च

पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: व्लाडोस 2004।

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा का सिद्धांत और पद्धति: वैज्ञानिक विधि। भत्ता / एल. वी. शकोल्यार, एम. एस. कसीसिलनिकोवा, ई. डी. क्रित्स्काया एट अल। - एम।: फ्लिंटा: नौका, 1998।

प्रश्न और कार्य

1. प्रीस्कूलरों के लिए संगीत शिक्षा के लक्ष्य निर्धारित करने के स्रोतों का वर्णन करें।

2. संगीत विकास, संगीत प्रशिक्षण, पालन-पोषण और शिक्षा का अनुपात क्या है?

3. एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के विकास के लिए संगीत शिक्षा की क्षमता का वर्णन करें।

4. वाई.बी. अलीयेव के प्रश्न का उत्तर दें: "आपको संगीत की आवश्यकता क्यों है, प्रीस्कूलर?"

5. इस पाठ्यपुस्तक (भाग II और III) की सामग्री का उपयोग करते हुए, विभिन्न आयु चरणों में एक प्रीस्कूलर के संगीत विकास के लिए किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि या उसकी क्षमताओं के विकास के लिए कार्यों की एक तालिका बनाएं।

6. प्रस्तावित साहित्य का अध्ययन करें. संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को लिखें, कुछ ऐसा खोजें जो विभिन्न लेखकों के लिए विशिष्ट हो।

अलाइव यू.बी.बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीके (किंडरगार्टन से) प्राथमिक स्कूल). - वोरोनिश; एनपीओ "मोडेक", 1998।

वेतलुगिना एन.ए., केनमैन ए.वी.किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा का सिद्धांत और पद्धति। - एम.: शिक्षा, 1983।

गोगोबेरिडेज़ ए.जी।, डेरकुन्स्काया वी. ए.पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए भत्ता. उच्च पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. — एम.: अकादमी, 2005।

ज़िमिना ए.एन.बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास की मूल बातें कम उम्र. - एम.: व्लाडोस, 2000.

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रेडिनोवा ओ.पी.आदि। प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा। - एम.: अकादमी, 1998।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

मानविकी के लिए व्लादिमीर स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा विभाग

परीक्षा

विषय: सिद्धांत और कार्यप्रणाली

बच्चों का संगीत विकास

विषय पर: "पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और संबंध"

द्वारा पूरा किया गया: समूह का एक छात्र - डीओ-41

पीछे पूर्णकालिक शिक्षा

शिक्षाशास्त्र संकाय और प्राथमिक शिक्षा के तरीके

ज़ाव्यालोवा ओ. यू.

व्याख्याता: मिखाइलोवा एन.वी.

व्लादिमीर - 2010

परिचय 3

अध्याय 1. प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियाँ 5

1.1 बच्चों की संगीत शिक्षा का महत्व 5

1.2. प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियों की संरचना और प्रकार 8

अध्याय 2. प्रीस्कूलर 12 की संगीत गतिविधि की विशिष्टताएँ

2.1. प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा का विकास 12

2.2. संगीत प्रदर्शन, संगीत रचनात्मकता,

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ 16

निष्कर्ष 25

सन्दर्भ 26

परिचय

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, पारंपरिक शिक्षाशास्त्र और रचनात्मकता की शिक्षाशास्त्र के विरोध पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसके लिए मुख्य बात छात्र की गतिविधि का विकास है, चाहे उसकी उम्र कुछ भी हो। यह कला है जिसका उद्देश्य व्यक्ति के भावनात्मक-कामुक क्षेत्र है, जो अमूर्त-तार्किक संरचनाओं की तुलना में अधिक ग्रहणशील और प्रतिक्रियाशील है।

सभी प्रकार की कलाओं में, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीत प्रकृति में सबसे अधिक भावनात्मक है (बी.वी. असफीव, एन.ए. वेतलुगिना, जी.ए. एर्मकोवा, वी.वी. मेडुशेव्स्की, ई.वी. नाज़ायकिंस्की, ओ.पी. रेडिनोवा, ए.एन. सोखोर, बी.एम. टेप्लोव, जी.एस. तरासोव, के.वी. तारासोव, वी.एस. त्सुकरमैन और अन्य), क्योंकि इसमें मानव आध्यात्मिक अनुभवों, भावनाओं और मनोदशाओं की विविध श्रृंखला की दुनिया को सीधे शामिल करने की क्षमता है। बीवी आसफीव ने संगीत को "बदलती भावनात्मक स्थितियों के तर्क का प्रतिबिंब" के रूप में वर्णित किया है; बी.एम. टेप्लोव - "भावनात्मक ज्ञान के रूप में"। इस प्रकार, संगीत को एक पूर्वस्कूली बच्चे द्वारा समाज के भावनात्मक और सांस्कृतिक पहलू के ज्ञान में महारत हासिल करने का एक रचनात्मक तरीका माना जाता है, जो एक व्यक्ति के आसपास की दुनिया और खुद के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण, वास्तविकता का उनका आकलन, उनके विचार बनाता है। , आदर्श और एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की रचनात्मक संस्कृति बनाने के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है।

प्रीस्कूलरों के व्यक्तित्व की रचनात्मक संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया की अपनी विशेषताएं हैं, जो प्रीस्कूल उम्र की आयु विशेषताओं से जुड़ी हैं। ओ.पी. के अनुसार रचनात्मक संगीत गतिविधि। रेडिनोवा के अनुसार, ये बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीके, साधन हैं, जिनकी मदद से एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संस्कृति का निर्माण होता है। 1

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और अंतर्संबंध को दिखाना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई:

बच्चों की संगीत गतिविधि का सार प्रकट करना;

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि की विशिष्टताएँ दिखाएँ।

अध्याय 1

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा का महत्व

विभिन्न प्रकार की कलाओं में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के विशिष्ट साधन होते हैं। दूसरी ओर, संगीत प्रारंभिक अवस्था में ही बच्चे को प्रभावित करने की क्षमता रखता है। यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बेहद महत्वपूर्ण है: गर्भवती माँ जो संगीत सुनती है वह बच्चे की भलाई को प्रभावित करती है।

संगीत सौंदर्य शिक्षा के सबसे समृद्ध और सबसे प्रभावी साधनों में से एक है, इसमें भावनात्मक प्रभाव की महान शक्ति है, यह किसी व्यक्ति की भावनाओं को शिक्षित करता है, स्वाद को आकार देता है।

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान इंगित करता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण - अर्थात। संगीत की शिक्षा पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होनी चाहिए। संगीत में भाषण के समान एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है। भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया की तरह, जिसमें संगीत से प्यार करने के लिए भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, एक बच्चे को संगीत कार्यों को सुनने का अनुभव होना चाहिए। विभिन्न युगऔर शैलियाँ, उसके स्वरों के अभ्यस्त हो जाएँ, उसकी मनोदशाओं के प्रति सहानुभूति रखें। प्रसिद्ध लोकगीतकार जी.एम. नौमेंको ने लिखा: "... एक बच्चा जो सामाजिक अलगाव में पड़ जाता है, मानसिक मंदता का अनुभव करता है, वह उस व्यक्ति के कौशल और भाषा सीखता है जो उसे लाता है, उसके साथ संवाद करता है। और बचपन में वह किस प्रकार की ध्वनि जानकारी अपने आप में अवशोषित करता है, वह मुख्य सहायक काव्यात्मक होगी और संगीतमय भाषाउनके भविष्य के सचेत भाषण और संगीतमय स्वर में। यह स्पष्ट हो जाता है कि क्यों वे बच्चे जो लोरी बजाते थे, मूसलों पर पले-बढ़े थे, चुटकुलों और परियों की कहानियों से मनोरंजन करते थे, जिनके साथ वे खेलते थे, नर्सरी कविताएँ प्रस्तुत करते थे, कई अवलोकनों के अनुसार, सबसे रचनात्मक बच्चे, विकसित संगीतमय सोच के साथ ... "2

संगीत विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशीलता बढ़ती है। “केवल बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वादों को विकसित करके ही आप उसे संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, उसकी नींव रख सकते हैं। संगीत संस्कृति में और महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना बनती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरेगी।

संगीत शिक्षा में संलग्न होने के कारण बच्चों के सामान्य विकास को याद रखना महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर को वास्तविक जीवन में मौजूद मानवीय भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने का बहुत कम अनुभव होता है। संगीत जो भावनाओं और उनके रंगों की पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है, इन विचारों का विस्तार कर सकता है। के अलावा नैतिक पहलू, संगीत की शिक्षा है बडा महत्वबच्चों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए: सांस्कृतिक संगीत विरासत से जुड़कर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है। संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा, जिसका संज्ञानात्मक महत्व है, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण शामिल होता है, इसलिए, बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध होती है जो संगीत में व्यक्त भावनाओं को दर्शाती हैं। किसी राग में ध्वनियों की पिच की कल्पना और पुनरुत्पादन करने की क्षमता में मानसिक संचालन भी शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, स्मरण, जो न केवल संगीत को प्रभावित करता है, बल्कि बच्चे के समग्र विकास को भी प्रभावित करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत भावनात्मक क्षेत्र का विकास करता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं में से एक है। यह जीवन में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास, दयालुता, किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता जैसे व्यक्तित्व लक्षणों के विकास से जुड़ा है।

तो, बच्चों की संगीत शिक्षा का अर्थ इस प्रकार है। संगीत समग्र विकास को प्रभावित करता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच, सौंदर्य संबंधी भावनाओं में सुधार होता है और यह बच्चे का मानसिक विकास करता है।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधियों की संरचना और प्रकार

गतिविधि सामाजिक अनुभव, सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। अपने पूरे जीवन में, एक व्यक्ति विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप उसके मानसिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण होता है। उनमें से कुछ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं और सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ते हैं। चुनावी संबंधों में, कुछ प्रकार की गतिविधियों के प्रति झुकाव, व्यक्ति के व्यक्तिगत गुण प्रकट होते हैं। गतिविधि, धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाओं में सुधार होता है। किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ क्रियाओं में महारत हासिल करता है जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाती हैं, और आंतरिक, मानसिक क्रियाएं जो मानसिक विकास की सामग्री (धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति) का आधार बनती हैं। भी संगीत गतिविधिअनेक क्रियाओं से युक्त है। उदाहरण के लिए, किसी गीत में महारत हासिल करते समय, बच्चा गीत के परिचय को ध्यान से सुनता है, इसे समय पर शुरू करने की कोशिश करता है, दिए गए गति को पकड़ता है, जब इसे प्रस्तुत किया जाता है तो इसमें सरल रंग प्रतिबिंबित होते हैं और अपने साथियों के साथ ही प्रदर्शन समाप्त करता है। . जैसा कि आप देख सकते हैं, क्रियाएँ बाहरी, उद्देश्यपूर्ण हो सकती हैं: बच्चा गाता है, चलता है, संचालन करता है, एक वाद्य यंत्र बजाता है, आदि, साथ ही आंतरिक: संगीत को समझते हुए, वह उसके भावनात्मक मूड से प्रभावित होता है, एकल और कोरल ध्वनि की तुलना करता है, सुनता है अपने ही गायन के लिए. यदि किसी कार्य को कई बार दोहराया जाता है, तो वह धीरे-धीरे अर्जित हो जाता है और एक कौशल बन जाता है। इन कौशलों का संयोजन बच्चे को नए, अधिक जटिल कार्यों से निपटने की अनुमति देता है। "पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीके, साधन हैं, जिनकी मदद से सामान्य विकास भी किया जाता है" 4।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। इन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में सामान्य जानकारी के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों की महारत को शामिल करती है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसीलिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है। दृष्टिगत रूप से, संगीत गतिविधि की संरचना, प्रकार और उनकी अंतःक्रिया उस योजना में परिलक्षित होती है, जिसे एन.ए. वेतलुगिना की योजना के आधार पर ओ.पी. रेडिनोवा द्वारा संकलित किया गया था।

संगीत धारणा

संगीत की धारणा विशेष रूप से सुनने के लिए बनाई गई है संगीत की धारणा इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत उपदेशात्मक खेल

प्रदर्शन

गायन संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियां संगीत वाद्ययंत्र बजाना

निर्माण

गीत रचनात्मकता संगीत - खेल और नृत्य रचनात्मकता संगीत वाद्ययंत्र बजाना

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ

सामान्य ज्ञान विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से संबंधित विशिष्ट ज्ञान

जैसा कि उपरोक्त चित्र से देखा जा सकता है, सभी गतिविधियाँ आपस में जुड़ी हुई हैं और एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। प्रत्येक प्रकार की गतिविधि कुछ संगीत क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करती है। संगीत की धारणा की मदद से, भावनात्मक रंग का भेद, एक मोडल भावना बनती है। पिच के लिए श्रवण (संगीत और श्रवण अभ्यावेदन) उन गतिविधियों की मदद से विकसित होता है जिनमें यह क्षमता प्रकट होती है, अर्थात् दो प्रकार के प्रदर्शन में - गायन और कान से संगीत वाद्ययंत्र बजाना। लयबद्ध भावना मुख्य रूप से संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में अभिव्यक्ति पाती है, ताली में लयबद्ध पैटर्न का पुनरुत्पादन, संगीत वाद्ययंत्रों पर, गायन में। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में विकसित होती है। साथ ही, संगीत क्षमताओं के विकास में, विभिन्न गतिविधियाँ एक-दूसरे का आदान-प्रदान कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, गायन या संगीत वाद्ययंत्र बजाने में पिच श्रवण विकसित किया जा सकता है; लय की भावना - संगीत-लयबद्ध आंदोलनों आदि में।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि के प्रकार हैं: विशेष रूप से सुनने के लिए बनाए गए संगीत की धारणा; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीतमय और उपदेशात्मक खेल; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीतमय - खेल और नृत्य रचनात्मकता; संगीत की धारणा के लिए विशेष रूप से सुनने के लिए बनाया गया एक खेल; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीतमय और उपदेशात्मक खेल; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीतमय - खेल और नृत्य रचनात्मकता; खेल शुरू। सभी प्रकार बच्चों की संगीत शिक्षा एवं विकास के साधन हैं।

तो, बच्चों की संगीत गतिविधि का सार इस प्रकार है। संगीत समग्र विकास को प्रभावित करता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच, सौंदर्य संबंधी भावनाओं में सुधार होता है। बच्चों की संगीत गतिविधि संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों से बनी होती है; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना; गीत रचनात्मकता; संगीतमय - खेल और नृत्य रचनात्मकता; संगीत की धारणा के लिए विशेष रूप से सुनने के लिए बनाया गया एक खेल; इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत की धारणा; संगीतमय और उपदेशात्मक खेल; गाना; संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ; संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

अध्याय दो

2.1. प्रीस्कूलर की संगीत संबंधी धारणा का विकास

धारणा वस्तुओं और घटनाओं के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक प्रतिबिंब है जो मानव विश्लेषकों को प्रभावित करती है। धारणा मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आँखों के सामने जो कुछ है या उसके कान जो सुनते हैं उसका एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब मात्र नहीं है। धारणा सदैव एक सक्रिय प्रक्रिया, एक सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है, इसलिए, यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों से पहले और साथ देता है।

संगीत की धारणा पहले से ही की जाती है जब बच्चे को अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल नहीं किया जा सकता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कलाओं को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु अवधियों में संगीत गतिविधि का प्रमुख प्रकार है। संगीत को सुनने, समझने का अर्थ है उसके चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का अनुसरण करना: स्वर, मनोदशा में परिवर्तन। जाने-माने संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ायकिंस्की ने दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखा है: संगीत की धारणा और संगीत की धारणा, इस पर निर्भर करती है कि यह घटित हुआ या नहीं। संगीत संबंधी धारणा को वह उस धारणा को कहते हैं जो घटित हुई है - महसूस की गई और सार्थक। "संगीत धारणा एक धारणा है जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना और समझाना है जो संगीत एक कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में है" 5। विपरीत स्थिति में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में, सुनने योग्य चीज़ के रूप में और सुनने के अंग पर कार्य करने वाला माना जाता है। संगीत संबंधी धारणा बनाना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा एक जैसी नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक ढंग से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और कार्य की प्रकृति निर्धारित कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव के संवर्धन के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

एक वयस्क की संगीत के प्रति धारणा एक बच्चे की धारणा से भिन्न होती है क्योंकि संगीत बच्चों की तुलना में समृद्ध जीवन संबंधों, भावनाओं के साथ-साथ सुने गए संगीत को एक अलग स्तर पर समझने की क्षमता पैदा करने में सक्षम होता है।

हालाँकि, संगीत की धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र से जुड़ी नहीं है। अविकसित धारणा सतही है. यह किसी वयस्क में भी हो सकता है. धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ है, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से इसमें व्यक्त भावनाओं के प्रति सहानुभूति रखने का आदी नहीं है, तो ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न नहीं करता है। एन.ए. वेटलुगिना लिखते हैं: "संगीत की संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र से संबंधित परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण शिक्षा का परिणाम है" 6।

इस प्रकार, धारणा किसी व्यक्ति के संगीत और सामान्य विकास के स्तर, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा पर निर्भर करती है।

कला के कार्यों की धारणा में भावनाएँ और सोच दोनों शामिल हैं। संगीत सुनते समय भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। यदि किसी व्यक्ति के पास विकसित धारणा है, तो वह एक बार सुनने पर भी संगीत के एक टुकड़े का अर्थ समझ जाता है। बार-बार सुनने से, कथित संगीत छवि गहरी हो जाती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है। इसलिए, बचपन में, जब संगीत को समझने का अनुभव अभी भी छोटा होता है, एक नियम के रूप में, काम की धारणा को अधिक सार्थक, महसूस करने के लिए कई बार सुनने की आवश्यकता होती है। इसलिए, प्रीस्कूलरों की संगीत संबंधी धारणा को विकसित करना, उसे प्रशिक्षित करना बहुत आवश्यक है।

बच्चों में कम उम्र से ही संगीत की बारीकियों में अंतर विकसित होने लगता है। प्रत्येक आयु चरण में, बच्चा अपनी संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - गति, शब्द, खेल, आदि। अतः संगीत बोध का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चा लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की भाषा का आदी हो जाता है, अलग-अलग शैली के संगीत को समझने का अनुभव अर्जित करता है, विभिन्न युगों के "अंतर-ध्वनि शब्दकोश" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानना होगा।" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है. अवलोकनों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एफ. शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने का आनंद लेते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे लयबद्ध संगीत पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की अनुभूति न केवल सुनने से होती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से भी होती है - गायन, संगीत और लयबद्ध गति, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

इस प्रकार, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा का विकास इस प्रकार है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। एक बच्चे की संगीत संबंधी धारणा पूरी तरह से विकसित और बेहतर नहीं होगी यदि वह केवल संगीत सुनने पर आधारित हो। विकास के लिए महत्वपूर्ण संगीत संबंधी धारणासभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करें।

2.2. संगीत प्रदर्शन, संगीत रचनात्मकता,

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

संगीत प्रदर्शनगायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना आवश्यक है। उनमें से कुछ में महारत हासिल करना आसान है, जबकि अन्य में महारत हासिल करना कठिन है। बच्चों के प्रदर्शन और रचनात्मकता को सफल बनाने के लिए, बच्चे को संगीत संबंधी प्रभाव (संगीत की धारणा के माध्यम से) जमा करने की आवश्यकता है। यदि बच्चे संगीत की प्रकृति में परिवर्तन के बीच अंतर करते हैं, तो वे जीवन की घटनाओं के साथ संगीत छवियों को सहसंबंधित कर सकते हैं, वे संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में अच्छी तरह से पारंगत हैं, वे संगीत कार्य करते समय और रचनात्मक सुधारों में संगीत को समझने के अनुभव का उपयोग करते हैं। विकसित धारणा के बिना, बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि नकल बनकर रह जाती है और विकासात्मक कार्य को पूरा नहीं कर पाती है।

अक्सर, बच्चों का प्रदर्शन अन्य लोगों के लिए महत्व नहीं रखता है, लेकिन बच्चों के आगे संगीत विकास के लिए यह आवश्यक है। बच्चों के प्रदर्शन में प्राथमिक अभिव्यक्ति के बजाय कलात्मकता की आवश्यकता को लागू करना शायद ही संभव है। इसके माध्यम से बच्चे अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को व्यक्त करते हैं।

बच्चों के प्रदर्शन के लिए कुछ प्रशिक्षण क्रियाओं, दोहराव, अभ्यास की आवश्यकता होती है। पिच श्रवण के विकास, श्रवण-मुखर समन्वय की स्थापना के लिए अभ्यास की मदद से बच्चों के गायन में स्वर संबंधी त्रुटियों को दूर किया जाता है।

संगीत गतिविधि के प्रकारों पर क्रम से विचार करें।

गाना. गायन सबसे लोकप्रिय और सुलभ प्रकार का प्रदर्शन है। गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं, कौशल और क्षमताएँ प्राप्त करते हैं। गायन में, बच्चे की संगीत संबंधी ज़रूरतों का एहसास होता है, तथाकथित परिचित और पसंदीदा गाने, वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार प्रस्तुत कर सकता है। गायन बच्चों के सबसे करीब और सबसे सुलभ है।

बच्चों के शारीरिक विकास पर गायन का प्रभाव स्पष्ट है: यह फेफड़ों के विकास और मजबूती में योगदान देता है; आवाज और सुनने का समन्वय विकसित करना, बच्चों की वाणी में सुधार करता है; बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है; रक्त परिसंचरण, श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। डॉक्टरों के मुताबिक, गाना सांस लेने के व्यायाम का सबसे अच्छा तरीका है।

संगीतमय-लयबद्ध हरकतें।लय एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसका चरित्र, आंदोलनों में व्यक्त किया जाता है। लय का आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक-आलंकारिक आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

प्राचीन काल से, बच्चों के पालन-पोषण में संगीत की गतिविधियों का उपयोग किया जाता रहा है (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस)। लेकिन पहली बार, स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डालक्रोज़ ने लय पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत क्षमताओं के विकास के साथ-साथ आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति को विकसित करने का कार्य निर्धारित किया। उनकी संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रणाली का विशेष मूल्य और व्यवहार्यता इसकी मानवीय प्रकृति में निहित है। ई. जैक्स-डालक्रोज़ आश्वस्त थे कि सभी बच्चों को लय सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में प्रवेश, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता विकसित की।

बीएम टेप्लोव ने इस तथ्य को साबित कर दिया कि संगीत की धारणा मोटर प्रतिक्रियाओं (स्वरीकरण, छोटी उंगलियों की गति, आदि) के साथ होती है। इसलिए, आंदोलनों को तकनीकों के रूप में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है जो बच्चों में माधुर्य की प्रकृति, ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता (सुचारू, स्पष्ट, अचानक), संगीत अभिव्यक्ति के साधन (उच्चारण, गतिशीलता, माधुर्य के उतार-चढ़ाव, गति) के बारे में जागरूकता को सक्रिय करते हैं। लयबद्ध पैटर्न, आदि)। संगीत के इन गुणों को हाथ की गतिविधियों, नृत्य और आलंकारिक गतिविधियों का उपयोग करके तैयार किया जा सकता है।

लय करते समय यह महत्वपूर्ण है कि पाठ का केंद्र संगीत हो। बी.एम. टेप्लोव लिखते हैं: "जैसे ही वे (लय पाठ) सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों की शिक्षा में पाठ में बदल जाते हैं, जैसे ही संगीत आंदोलनों के साथ संगत की स्थिति में वापस आ जाता है, संपूर्ण अर्थ, किसी भी मामले में संपूर्ण संगीत अर्थ, इनमें से पाठ गायब हो जाते हैं” 7। बच्चों को पाठ के दौरान केवल आंदोलनों के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित न करने के लिए, शिक्षक द्वारा कक्षाओं को सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए, नृत्य आंदोलनों के तत्वों को सीखना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण विकासात्मक प्रकृति का हो, न कि इसे "प्रशिक्षण" तक सीमित कर दिया जाए।

बच्चों का संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के साथ काम में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों का उपयोग किया जाता है। वे बच्चे के लिए बहुत रुचिकर हैं। 20 के दशक में ही बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के सर्जक संगीतज्ञ और शिक्षक एन.ए. मेटलोव थे। आयोजन का विचार उनके पास है बच्चों का ऑर्केस्ट्रा(पहले शोर, फिर मिश्रित)। उन्होंने स्केल के साथ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों - मेटलोफोन और ज़ाइलोफोन के निर्माण और सुधार पर बहुत काम किया। एक प्रदर्शन सूची का चयन किया गया, जिसमें लोक गीत और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए उपयुक्त अन्य कार्य शामिल थे, और उनके वाद्ययंत्र के लिए कुछ नियम विकसित किए गए थे। अपने प्रकाशनों में, एन.ए. मेटलोव उपकरणों के उपयोग, ट्यूनिंग, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के क्रम और उनमें से प्रत्येक को बजाने के तरीकों का विवरण पर विस्तृत पद्धतिगत सिफारिशें देते हैं।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों का उपयोग स्कूली बच्चों के संगीत अनुभव को समृद्ध करता है, उनकी संगीत क्षमताओं का विकास करता है। बिना पैमाने वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाने से लय की भावना विकसित करने में मदद मिलती है, बच्चों के समय के प्रतिनिधित्व का विस्तार होता है। मधुर संगीत वाद्ययंत्रों में तीनों बुनियादी संगीत क्षमताएँ होती हैं: मोडल अर्थ, संगीत-श्रवण अभ्यावेदन और लय की भावना। कान से कोई राग बजाने के लिए, आपके पास ऊंचाई में ध्वनियों के स्थान और लयबद्ध विचारों के बारे में संगीतमय और श्रवण संबंधी विचार होने चाहिए। राग चुनते समय, स्थिर ध्वनियों के प्रति आकर्षण महसूस करना, संगीत के भावनात्मक रंग को अलग करना और पुन: पेश करना भी आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से इच्छाशक्ति, लक्ष्य हासिल करने की इच्छा और कल्पनाशीलता विकसित होती है।

आलंकारिक तुलनाओं और विशेषताओं का उपयोग करने के लिए, प्रत्येक उपकरण के समय की अभिव्यक्ति की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। बच्चों को वाद्ययंत्रों की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस करना चाहिए, विभिन्न प्रकार के लकड़ी के रंगों का उपयोग करना सीखना चाहिए। इस प्रकार, संगीत के प्रति संगीतमय प्रतिक्रिया विकसित होती है - संगीतात्मकता का आधार।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। कुछ बच्चे धुनें आसानी से सीख लेते हैं, जबकि अन्य को अधिक विस्तृत तैयारी की आवश्यकता होती है।

प्रीस्कूलर के संगीत पाठ में बच्चों के सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन मौजूद होने चाहिए।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता.एन.ए. वेतलुगिना ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीकों का व्यापक विश्लेषण किया, परस्पर संबंध, सीखने की परस्पर निर्भरता और बच्चों की रचनात्मकता के विचार को सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से साबित किया। ऐसे कार्य जिनका ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करतीं, बल्कि निकटता से जुड़ी हुई हैं और परस्पर एक-दूसरे को समृद्ध करती हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। शिशु की अन्य स्थिति संगीत रचनात्मकता- प्रदर्शन अनुभव का संचय. सुधारों में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीखने की प्रक्रिया में जो कुछ भी सीखा है उसे सीधे लागू करता है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर नहीं होती है कलात्मक मूल्यआसपास के लोगों के लिए. यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को धुन बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, फंतासी, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह स्वयं को सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट कर सकता है: गायन, लय, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करके, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, गायन में कुछ भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है। प्रीस्कूलरों को गीत लेखन में उन्मुख करने के लिए, एन.ए. वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सबसे सरल अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके सुधार की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में भी प्रकट हो सकती है। लय में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के संगठन पर निर्भर करती है। एक बच्चे की लय में पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यक्रम संगीत रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि एक काव्यात्मक पाठ और एक आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, खुद को सुधारों में प्रकट करती है, अर्थात। किसी वाद्ययंत्र को बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल होने की शर्तों में से एक वाद्य रचनात्मकता- संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार, ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय मनोदशा, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। व्यक्त की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधन चुनते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र सुधार को बढ़ावा मिलता है।

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ

ऊपर उल्लेख किया गया था कि किंडरगार्टन में प्रीस्कूलर न केवल व्यावहारिक संगीत कौशल और क्षमताएं सीखते हैं, बल्कि संगीत के बारे में आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान भी प्राप्त करते हैं।

संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। मोडल भावना का विकास (संगीत के भावनात्मक रंग को अलग करना - पूरे काम की प्रकृति) का तात्पर्य इस ज्ञान से है कि संगीत की सामग्री भावनाएं, मनोदशाएं, उनका परिवर्तन है, कि संगीत में आसपास की दुनिया की किसी भी घटना की छवि हमेशा होती है एक विशिष्ट भावनात्मक रंग, कि संगीत अभिव्यक्ति के साधन (प्रमुख या लघु विधा, अलग-अलग समय, गतिशीलता, आदि) एक निश्चित मूड बनाते हैं, सौम्य या दुर्जेय, हर्षित या गंभीर, वह संगीत रूप (किसी कार्य में भागों की संख्या) संगीत के भावनात्मक रंग में बदलाव, व्यक्तिगत भागों में स्वर की प्रकृति में बदलाव आदि से निर्धारित होता है।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीतमय ध्वनियों के अलग-अलग स्वर होते हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बनता है जो एक ही स्वर में ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत की ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, वे चलती हैं और उनका विकल्प आयामी या अधिक सक्रिय हो सकता है, लय संगीत के चरित्र को प्रभावित करती है, इसका भावनात्मक रंग, अलग बनाता है शैलियाँ अधिक पहचानने योग्य। संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए, श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ में महारत हासिल करने के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। संगीत संबंधी शर्तें(रजिस्टर, टेम्पो, वाक्यांश, अनुभाग, आदि)

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग मौजूद नहीं हैं। संगीत के बारे में ज्ञान, जानकारी बच्चों को अकेले नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में। संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, नृत्यों के नाम सीखते हैं, गोल नृत्य सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ विशेष प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति रुझान दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में उस प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं का पूरी तरह से एहसास होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालाँकि, व्यक्ति के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। यदि ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि पूर्वस्कूली बचपन में दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकाव और रुचियों के विकास की ओर उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" तक सिमट कर रह गई है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।

तो, संगीत प्रदर्शन गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए मुख्य शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन अनुभव का संचय है। संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

इस प्रकार, प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि की विशिष्टता इस प्रकार है। एक बच्चे की संगीत संबंधी धारणा पूरी तरह से विकसित और बेहतर नहीं होगी यदि वह केवल संगीत सुनने पर आधारित हो। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। यह गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए शर्तें कला की धारणा से छापों का संचय और प्रदर्शन अनुभव का संचय हैं, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

मेरे काम का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की विशिष्टता और अंतर्संबंध को दिखाना था।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित कार्य हल किए:

उन्होंने बच्चों की संगीत गतिविधि का सार बताया: सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं। एक बच्चे की संगीत संबंधी धारणा पूरी तरह से विकसित और बेहतर नहीं होगी यदि वह केवल संगीत सुनने पर आधारित हो। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

उन्होंने प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि की विशिष्टताएँ दिखाईं। संगीत धारणा के विकास के लिए सभी प्रकार के संगीत प्रदर्शन का उपयोग करना महत्वपूर्ण है। यह गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में किया जाता है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए शर्तें कला की धारणा से छापों का संचय और प्रदर्शन अनुभव का संचय हैं, और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बच्चों को कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है।

ग्रंथ सूची:

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पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संगीत कार्य की विशेषताएं।

आजकल, पूर्वस्कूली बच्चों की मुखर शिक्षा नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में की जाती है। यह बहुत दिलचस्प है बच्चा गा रहा हैचिकित्सा, मनोविज्ञान, ध्वनिकी, शिक्षाशास्त्र आदि के अनुसंधान में भी योगदान देता है। इस प्रकार बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और प्रणाली उत्पन्न होती है। कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा की समस्या के लिए संगीत शिक्षा और प्रीस्कूलरों के विकास से संबंधित मुद्दों के गहन अध्ययन की आवश्यकता है। आज रूस में तमाम कठिनाइयों और उतार-चढ़ाव के बावजूद, बच्चों का गायन अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है.. इसने साधनों के साथ प्रतिद्वंद्विता को झेला है संचार मीडियाजहां रचनात्मकता के नए रूप जन्म ले रहे हैं. और यद्यपि कोई भी कला की शैक्षिक भूमिका के महत्व से इनकार नहीं करता है, लेकिन कोई भी पॉप संस्कृति के प्रभाव का पता नहीं लगाता है। यह संस्कृति के क्षेत्र में, सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में निम्न-श्रेणी के कला उत्पादों के खिलाफ बाधा नहीं डालता है। इस प्रकार, कलात्मक (सकारात्मक) और कलात्मक-विरोधी (नकारात्मक) की अवधारणाएँ कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के मानकों में शामिल नहीं हैं।

यह ज्ञात है कि संयुक्त कोरल गायन का बहुत महत्व है शैक्षिक मूल्यऔर प्रीस्कूलर के समग्र विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। में संगीत की शिक्षा प्रीस्कूलविद्यार्थी के सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करें।

ऐसे गुण बनते हैं:

भावावेश

सुजनता

पहल

ज़िम्मेदारी

संगठन

समष्टिवाद

मेहनत

रचनात्मकता

संज्ञानात्मक प्रक्रियाएँ विकसित होती हैं:

अनुभूति, धारणा

ध्यान, स्मृति

कल्पना, सोच

विशेष कौशल और योग्यताएँ विकसित की जाती हैं:

मंच संस्कृति

सौंदर्यपरक स्वाद

रचनात्मक कौशल

गायन कौशल

भाषण ध्वन्यात्मक उच्चारण

प्रशिक्षण के पहले चरण में, छात्र "मेरे जैसा गाओ" की नकल करने की विधि का उपयोग करता है, लेकिन धीरे-धीरे मुखर अभ्यास करने के लिए एक सचेत दृष्टिकोण प्राप्त करना आवश्यक है। कौशल संगठन की प्रारंभिक अवधि. स्मृति, अन्य सभी मानसिक प्रक्रियाओं की तरह, संगीत पाठ के दौरान सफलतापूर्वक प्रशिक्षित होती है। विशेष तकनीकी अभ्यासों पर मांसपेशियों की स्मृति अच्छी तरह से विकसित होती है, जो यांत्रिक स्मृति के विकास में योगदान करती है। गायन और गायन की तकनीकों में महारत हासिल करने दोनों में सिमेंटिक मेमोरी आवश्यक है। समूह गायन - सबसे अच्छा तरीकास्मृति का उसके सभी रूपों में विकास। काव्य ग्रंथों के साथ काम करते समय मौखिक-तार्किक स्मृति प्रकट होती है। स्मृति के विषय पर महत्वपूर्ण भूमिकाध्यान और एकाग्रता को बढ़ाता है, और केंद्रित ध्यान स्मृति को उत्तेजित करता है। इसलिए, अधिकतम ध्यान एकाग्रता के साथ संगीत कक्षा में आधे घंटे का काम कुछ घंटों के अर्ध-निष्क्रिय, असावधान अध्ययन से अधिक फायदेमंद हो सकता है। गायन पाठ के दौरान, केंद्रित ध्यान सक्रिय रूप से विकसित होता है, जिसके बिना रचनात्मक प्रक्रिया असंभव है। व्यवस्थित अध्ययन में एकाग्र ध्यान निर्धारित होता है। ध्यान का विकास इच्छाशक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। केंद्रित ध्यान की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कल्पना विकसित होती है, जिसकी ख़ासियत यह है कि यह विभिन्न छापों को छवियों और चित्रों में जोड़ती है, वास्तविकता को बदल देती है। प्रेरणा, मेरी राय में, एक विशेष अवस्था है, जो रचनात्मकता के विषय पर सभी मानसिक शक्तियों, क्षमताओं और भावनाओं की पूर्ण एकाग्रता में व्यक्त होती है।

गायन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण पक्ष है सोच। गाते समय, साहित्यिक ग्रंथों के तर्क में महारत हासिल करने के माध्यम से विचार प्रक्रिया गहनता से विकसित होती है। इसलिए, समूह गायन विचार और भावना, कारण और प्रेरणा, चेतना और रचनात्मक अंतर्ज्ञान का एक संयोजन है। गायन मानस के उन क्षेत्रों को सबसे अधिक सीधे प्रभावित करता है जो आलंकारिक और भावनात्मक संवेदनशीलता से जुड़े होते हैं। इसलिए, संगीत की शिक्षा से संबंधित स्वर संबंधी कार्य- धारणा, कल्पना और भावनाओं की पाठशाला हैं। भाषण और गायन मानव स्वर तंत्र के दो अद्भुत कार्य हैं जिनसे प्रकृति ने उसे पुरस्कृत किया है। संगीत की शिक्षाएँ अन्य एकीकृत क्षेत्रों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

गायन एक मनोशारीरिक प्रक्रिया है, और इसलिए बच्चे जागरूक मांसपेशी संवेदनाओं के आधार पर अपनी आवाज़ को नियंत्रित करना सीखते हैं। ध्वनि उत्पादन की दक्षता सीधे श्वसन प्रणाली की शारीरिक संरचना, मानव स्वर तंत्र आदि के ज्ञान पर निर्भर करती है। गाते समय, ध्वनिक कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक है ध्वनि की तरंगढूँढ़ने के लिए बेहतर ध्वनिगायन स्वर। संगीत के किसी अंश से परिचित होते समय, उस ऐतिहासिक काल को ध्यान में रखना आवश्यक है जिसमें वह लिखा गया था।

किसी संगीत कृति की व्याख्या के लिए युग, शैली महत्वपूर्ण है। यह सब, एक साथ मिलकर, एक कलात्मक निर्माण की ओर ले जाता है - सौंदर्यपरक स्वाद. विद्यार्थियों और संगीत निर्देशक के बीच पारस्परिक संबंधों का पता लगाने के बाद, यह कहा जाना चाहिए कि इस तरह के एकीकरण का न केवल विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के गुणात्मक पहलुओं पर लाभकारी प्रभाव होना चाहिए, बल्कि यह निश्चित रूप से व्यक्ति की समग्र संगीतमयता में वृद्धि को भी प्रभावित करता है। पूरा। संगीत और सौंदर्य विकास के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण का खुलासा विभिन्न निदान विधियों के उपयोग के माध्यम से होता है। समूह संगीत पाठों का विशेष महत्व है क्योंकि वे सीखने के सामूहिक रूप हैं। बच्चों के सामूहिक कार्य और व्यक्तिगत संचार के लिए धन्यवाद, एक बहुमुखी अभिव्यक्ति प्राप्त होती है: संचार के विषय की स्थिति बनती है, जिसमें किसी का "मैं" पुष्ट होता है, सामाजिक संबंधों की दुनिया खुलती है, और बच्चों का मानसिक जीवन विनियमित है. सामूहिक रूपप्रीस्कूलर की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा दोनों में रचनात्मकता एक महत्वपूर्ण पहलू है।

बच्चों की आवाज़ की अपनी ख़ासियत होती है। बच्चों की आवाज़ समयबद्धता में "हल्की" होती है, एक संकीर्ण सीमा। बच्चों में एक विशिष्ट स्वर तंत्र, छोटी और पतली स्वर रज्जु, छोटी क्षमता के फेफड़े होते हैं। ऊँची सिर वाली ध्वनि विशेषता है, समय की एक विशिष्ट हल्कापन है, लेकिन कोई समय संतृप्ति नहीं है।

3-4 साल की उम्र के बच्चों की आवाज़ के लिए, फाल्सेटो ध्वनि गठन की विशेषता है, पीपी-एमएफ से एक छोटी ध्वनि शक्ति। और लड़के और लड़कियों में कोई खास अंतर नहीं है. इस प्रारंभिक अवस्था में सामूहिक गायन की क्षमता निहित होती है। 5 साल की उम्र में, स्वर-शैली, झल्लाहट-मीट्रिक कौशल और सामूहिक गायन का कौशल रखा जाता है। 6-7 साल की उम्र में इसकी पहचान संभव है व्यक्तिगत विशेषताएंस्वर तकनीक के प्रारंभिक कौशल को प्रशिक्षित करें। ध्वनि के ध्वन्यात्मक निर्माण में रुचि।

संगीत कक्षाओं में रिहर्सल प्रक्रिया का संगठन।

किसी कार्य को चुनने के बाद संगीत निर्देशक को सबसे पहले उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, निष्पादन के लिए एक सामान्य योजना की रूपरेखा तैयार करना, कठिन स्थानों का विश्लेषण करना आवश्यक है। संगीत सामग्री का चयन एक अत्यंत महत्वपूर्ण प्रक्रिया है।

प्रदर्शन सूची के चयन के लिए बुनियादी सिद्धांत यहां दिए गए हैं:

प्रदर्शन में धारणा की पहुंच;

इसका उद्देश्य उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए व्यक्ति के नैतिक गुणों का निर्माण करना है;

संगीत और गायन कौशल के निर्माण के उद्देश्य से;

संगीत भाषा के विषयों, शैलियों, शैलीगत विशेषताओं, साधनों में विविधता;

सरल से जटिल की ओर;

संगीत सामग्री सीखना शुरू करने से पहले, नेता इसकी सामग्री और चरित्र के बारे में बातचीत करता है, संगीतकार और लेखक के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान करता है साहित्यिक पाठ. परिचय के रूप अलग-अलग हैं। इसे किसी उच्च योग्य व्यक्ति द्वारा सुनकर (ऑडियो रिकॉर्डिंग आदि) करके व्यवस्थित करना बेहतर है गाना बजानेवालों. यदि रिकॉर्डिंग सुनना संभव नहीं है, तो संगीत निर्देशक को स्वयं इस कार्य को पुन: प्रस्तुत करना होगा: संगत के लिए मुख्य धुनें बजाना या गाना। इससे छात्रों को सीखने में मदद मिलेगी संगीतमय बनावटऔर माधुर्य के सामंजस्यपूर्ण वातावरण को सुनने का अवसर देगा। यह बच्चों के संगीत विकास में योगदान देता है, और इस प्रक्रिया में गतिविधि और चेतना लाता है। कैपेला के टुकड़ों को सीखना बहुत उपयोगी है, क्योंकि इससे रचनात्मकता में स्वतंत्रता विकसित करना संभव हो जाता है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि उपकरण का अत्यधिक पेशेवर कब्ज़ा बच्चों को सही अर्थों में उन्मुख करता है। संगीतमय रूप, शैली, सामग्री। यदि कोई कार्य सीखने में कठिनाई उत्पन्न करता है तो उसे अलग-अलग वाक्यांशों में विभाजित करना बेहतर है जिन्हें कई बार दोहराकर अभ्यास किया जा सकता है।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि प्रीस्कूलरों के साथ एक संगीत निर्देशक के काम की प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से तकनीकी या तकनीकी की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा वाले चरणों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। कलात्मक कार्यप्रत्येक चरण के लिए. यह औपचारिक होगा, और इसे केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद नेता, अपने सर्वोत्तम अनुभव, कौशल और क्षमताओं के अनुसार, काम के कुछ तरीकों को अपनाएगा।

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पूर्व दर्शन:

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु (5-7 वर्ष) के बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं

पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे तुलना में अधिक अमीर होते हैं जूनियर प्रीस्कूलरजीवन और संगीत का अनुभव। वे रुचि के साथ संगीत सुनते हैं, भावनात्मक रूप से उस पर प्रतिक्रिया करते हैं।

किसी संगीत कार्य की सामान्य प्रकृति, मनोदशा का निर्धारण करते समय, इस उम्र के बच्चों को अब एक द्वारा निर्देशित नहीं किया जाता है, बल्कि एक ही समय में संगीत अभिव्यक्ति के दो या दो से अधिक साधन (टेम्पो और टिम्ब्रे, टेम्पो और डायनेमिक्स, टेम्पो, टिम्ब्रे और डायनेमिक्स) द्वारा निर्देशित किया जाता है। )

संगीतमय छवि की धारणा अधिक पर्याप्त हो जाती है, जो पर्याप्त से जुड़ी होती है उच्च स्तरसंगीत क्षमताओं, सोच, कल्पना की प्रणाली का विकास।

बच्चे "शैली" की अवधारणा सीखते हैं - संगीत और किसी अन्य दोनों की एक प्रमुख अवधारणा

कला (वाद्य और स्वर संगीत, मार्च, गीत, नृत्य, "रूसी नृत्य",

वाल्ट्ज...) एक संगीत कार्य के रूप (एक-, दो-, तीन-भाग रूप) के बारे में विचार सामान्यीकृत हैं। बच्चों के लिए इसे निर्धारित करने का सबसे आसान तरीका संगीतमय गतिविधि करना और ऑर्केस्ट्रा में बजाना है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के पास संगीत अभिव्यंजक आंदोलन का काफी बड़ा और विविध अनुभव है। वे संगीत में सुनते हैं और न केवल गति में व्यक्त कर सकते हैं सामान्य मनोदशा, लेकिन गति, गतिशीलता, उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न, रूप भी।

संगीतमय रेखाचित्रों में पुनरुत्पादन के लिए बच्चों के लिए उपलब्ध कथानक बन जाते हैं

और अधिक जटिल। उनमें न केवल सचित्र क्षण होते हैं, बल्कि एक अभिव्यंजक शुरुआत, एक निश्चित मनोदशा का प्रतिबिंब ("नाराज", "फूल खिलता है") भी होता है। बच्चे पहले से ही मुख्य प्रकार की बुनियादी गतिविधियों में महारत हासिल कर लेते हैं: कदम उठाना, दौड़ना, कूदना, और उन्हें काफी समन्वित, लयबद्ध और अभिव्यंजक तरीके से निष्पादित कर सकते हैं।

हालाँकि, उनमें हल्केपन, लचीलेपन, निपुणता, कुछ की तकनीक का अभाव है

बुनियादी गतिविधियाँ (कूद) और नृत्य गतिविधियाँ।

6-7 वर्ष की आयु में, बच्चों को अधिक जटिल नृत्यों और काफी विस्तृत रचनात्मक रचनाओं तक पहुंच प्राप्त होती है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, स्वरयंत्र का गायन तंत्र बनना शुरू हो जाता है - मुखर तार दिखाई देते हैं और आवाज नई, लेकिन अभी भी मामूली संभावनाएं प्राप्त करती है। स्वर से राग का स्वर अधिकाधिक शुद्ध होता जाता है। बहुमत

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों को संगत के साथ खेला जा सकता है सामान्य दिशामाधुर्य की गतियाँ, और उनमें से कुछ, इस पृष्ठभूमि के विरुद्ध, विशुद्ध रूप से इसके अलग-अलग खंडों को प्रस्तुत करती हैं।

जीवन के 7वें वर्ष में, लगभग एक तिहाई बच्चे पूरी तरह से संगत के साथ राग गाते हैं, और केवल व्यक्तिगत बच्चे इसके बिना इसे शुद्ध रूप से गाते हैं। बच्चे जोर-जोर से, उड़ते हुए, आसानी से और स्पष्ट रूप से गाना शुरू करते हैं।

5 वर्ष की आयु तक, बच्चे तालवाद्य और उच्च स्वर वाले बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक में महारत हासिल कर लेते हैं, जिससे उन्हें प्रारंभिक संगीत निर्माण में खुद को स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु भूमिका-निभाने और निर्देशकीय खेल का उत्कर्ष काल है।

बड़े बच्चे पहले से ही काफी स्वतंत्र, जिज्ञासु और रचनात्मक रूप से सक्रिय होते हैं।

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बच्चे के संगीत विकास की आयु विशेषताएं - किंडरगार्टन नंबर 232 "पर्ल"

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक बच्चे की क्षमताएं विकसित होती हैं। उम्र के स्तर में होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए बचपन से ही इसे उचित रूप से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में देरी हो जाती है।

उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को पिच के आधार पर संगीतमय ध्वनियों में अंतर करना नहीं सिखाया जाता है, तो 7 वर्ष की आयु तक एक बच्चा उस कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं होगा जिसे एक छोटा बच्चा आसानी से कर सकता है।

अधिकांश आवश्यक सुविधाएंसंगीत विकास हैं:

• श्रवण संवेदना, संगीतमय कान;
• विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;
• गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सबसे सरल कौशल, क्रियाएं।

हम आयु विकास की सामान्य प्रवृत्तियों पर ध्यान देते हैं।

जीवन का प्रथम वर्ष.

मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि बच्चों में जल्दी सुनने की संवेदनशीलता होती है। ए.ए. लुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12वें दिन शिशु को ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और वायलिन की आवाज़ सुनकर शांत हो जाता है।

4-5 महीनों में कुछ भेदभाव की प्रवृत्ति होती है संगीतमय ध्वनियाँ: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जहां से आवाजें सुनी जाती हैं, गायन की आवाज के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, सामान्य रूप से विकसित होने वाला बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है।

जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, सहलाने, बड़बड़ाने के साथ अपने स्वर को समायोजित कर लेता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास कम उम्र से ही संगीत की शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष:

संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाएं दिखाते हैं: हंसमुख, जीवंत या शांत मूड। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और के बीच अंतर करता है धीमी आवाज़, तेज और शांत ध्वनि और यहां तक ​​कि लयबद्ध रंग / एक मेटलोफोन या एक ड्रम बजता है /। सबसे पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वरों का जन्म होता है; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीतमय वाक्यांशों के अंत को दोहराता है।

वह सबसे सरल गतिविधियों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मोहर लगाना, संगीत की ध्वनि पर घूमना।

जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष।

बच्चों में संवेदनशीलता बढ़ गई है, संगीतमय सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से अलग करने की क्षमता। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर होते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण धुन को सटीकता से दोहरा सकते हैं।

विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय रहने की इच्छा होती है।

4 साल की उम्र तक, बच्चे किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद से, स्वयं एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई गतिविधियां हैं जो उन्हें कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देती हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष

बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता। यह प्रश्नों का दौर है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सबसे सरल सामान्यीकरण कर सकता है।

वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हर्षित, हर्षित, शांत है; ऊँची, नीची, ऊँची, शांत ध्वनियाँ; टुकड़े में भाग होते हैं / एक तेज़ है और दूसरा धीमा है / राग किस वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है / पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन /। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाना है, शांत नृत्य में कैसे चलना है और नृत्य में कैसे चलना है। .

बुनियादी प्रकार की गतिविधियों - चलना, दौड़ना, कूदना - में महारत हासिल करने से बच्चे उन्हें खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाते हैं। कुछ लोग, एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाना चाहते हैं/उदाहरण के लिए, कहानी के खेल में/। अन्य लोग केवल एक ही प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन का छठा वर्ष

यह बच्चों की स्कूल के लिए तैयारी का समय होता है। संगीत के बारे में अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े का वर्णन भी कर सकते हैं, उसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

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पूर्व दर्शन:

3-4 साल के बच्चे

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सहज और भावुक होते हैं, संगीत से प्यार करते हैं और संगीत के हर्षित और गतिशील टुकड़ों पर बहुत खुशी के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। इस उम्र में, बच्चे साइकोफिजियोलॉजिकल विकास की दर में व्यक्तिगत अंतर दिखाते हैं, जो उनकी वाणी, चाल और व्यवहार में महारत हासिल करने में प्रकट होता है।

एक शिक्षक के लिए इस उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग शुरू करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सक्रिय रचनात्मक संगीत-निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें बनाना शुरू कर देते हैं। यदि बचपन में बच्चे स्वयं नहीं गा सकते थे और केवल एक वयस्क के साथ गाते थे, और उनकी हरकतें अनुकरणात्मक और सहज थीं, तो 3 से 4 साल की अवधि में, बच्चे धीरे-धीरे स्वतंत्र गायन में महारत हासिल करने लगते हैं और अधिक सचेत रूप से प्रदर्शन करते हैं। सरल नृत्य और खेल अभ्यास।

शिक्षक को निम्नलिखित पर विचार करना चाहिए उम्र की विशेषताएं 3-4 साल के बच्चों के लिए उचित संगठनसंगीत शिक्षा के लिए एकीकृत दृष्टिकोण:

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रबलता (खेल की वस्तुओं के साथ ध्यान बनाए रखना आवश्यक है, लघु ध्वनि के संगीत का चयन करें);

अक्सर, आधुनिक बच्चों में, उत्तेजना की प्रक्रियाएं निषेध पर हावी होती हैं (गतिविधि के प्रकार और रूपों, उनकी अवधि को सही ढंग से वैकल्पिक करना महत्वपूर्ण है);

दृष्टिगत रूप से प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक सोच(उज्ज्वल चित्रण सामग्री, दृश्य प्रकृति के छोटे संगीत कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है);

सीमित शब्दकोश, उम्र से संबंधित जीभ-बंधी जीभ, सीमित जीवन अनुभव (गायन की प्रक्रिया में उच्चारण के विकास और शब्दावली के विस्तार पर ध्यान दें, ऐसे संगीत का चयन करें जो मनोदशा और सामग्री के संदर्भ में बच्चों के लिए समझ में आता हो);

नकल करने की एक स्पष्ट क्षमता (शिक्षक को कलात्मक, भावनात्मक होना चाहिए, सटीक और स्पष्ट रूप से बच्चों को एक आंदोलन या गीत का प्रदर्शन करने का तरीका दिखाने में सक्षम होना चाहिए, संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने में सक्षम होना चाहिए);

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों की उपरोक्त और अन्य आयु विशेषताओं को संगीत विकास पर काम के संगठन और सुनने, प्रदर्शन और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए संगीत कार्यों के चयन में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

4-5 साल के बच्चे

जीवन के पाँचवें वर्ष के बच्चे पहले ही विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में कुछ अनुभव प्राप्त कर चुके होते हैं। उनकी पहले से ही अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताएँ हैं: किसी को गाना अधिक पसंद है, किसी को नृत्य करना, वाद्ययंत्र बजाना पसंद है। इसीलिए शिक्षक को कक्षा में एकीकृत दृष्टिकोण का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता है।

इस उम्र में बच्चे बहुत गतिशील, ऊर्जावान, भावुक होते हैं। हालाँकि, ध्यान और स्मृति अभी भी अपनी अनैच्छिक प्रकृति से भिन्न हैं। वयस्कों को दिखाना और उनका समर्थन करना अभी भी बच्चों के लिए बेहद महत्वपूर्ण है।

जीवन के पांचवें वर्ष में, मोटर कौशल और गुणों का विकास जारी रहता है। एक ओर, बच्चों में लचीलापन, प्लास्टिसिटी होती है, वे आसानी से कुछ कलाबाजी अभ्यास कर सकते हैं। दूसरी ओर, उन्होंने अभी तक आंदोलनों का समन्वय नहीं बनाया है, जो चलने के साथ-साथ कई प्रकार के आंदोलनों के प्रदर्शन में भी प्रकट होता है।

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रबलता के लिए शिक्षक को खेल तकनीकों के साथ बच्चों की रुचि बनाए रखने, छोटी अवधि के संगीत का चयन करने की आवश्यकता होती है।

5-6 साल के बच्चे

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे ऐसे परिपक्व हो रहे हैं महत्वपूर्ण गुणवत्तामनमानी की तरह दिमागी प्रक्रिया(ध्यान, स्मृति, सोच), जो एकीकृत दृष्टिकोण के अधिक गहन और विस्तारित उपयोग के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

5-6 साल का बच्चा अधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित होता है, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा रखता है, उसे साथियों के साथ संचार की स्पष्ट आवश्यकता होती है, जिसके लिए शिक्षक को संगीत और संचार खेल और अभ्यास शुरू करने की आवश्यकता होती है। शैक्षिक प्रक्रिया में. इस उम्र तक, बच्चों में निपुणता, सटीकता, आंदोलनों का समन्वय विकसित हो जाता है, जिससे उनकी प्रदर्शन क्षमताओं का काफी विस्तार होता है। बच्चों को बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, गीतों का मंचन, नाटकीयकरण करते समय शिक्षक को इन विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों में वाणी अधिक उत्तम होती है: सक्रिय और निष्क्रिय शब्दावली, ध्वनि उच्चारण, भाषण की व्याकरणिक संरचना में काफी सुधार होता है, आवाज सुरीली और मजबूत हो जाती है। ये सुविधाएँ गायन गतिविधि के आगे विकास, अधिक विविध और जटिल संगीत प्रदर्शनों के उपयोग का अवसर प्रदान करती हैं।

हालाँकि, ये सभी विशेषताएं व्यक्तिगत रूप से प्रकट होती हैं, और सामान्य तौर पर, 5-6 वर्ष के बच्चों को अभी भी बहुत सावधान और चौकस रवैये की आवश्यकता होती है: वे जल्दी थक जाते हैं, एकरसता से थक जाते हैं। संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना और आयोजन करते समय इन आयु विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे:

वे विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में अपने कानों से संगीत के प्रदर्शन को नियंत्रित करना शुरू कर देते हैं;

वे गायन, आंदोलन के साथ संगीतमय खेलों में भाग ले सकते हैं, कथानक के विकास का अनुसरण कर सकते हैं;

परिचित गीतों को परिचय या धुनों द्वारा याद कर सकते हैं;

वे समूहों में विभिन्न भागों का प्रदर्शन करते हुए गायन को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ जोड़ सकते हैं;

वे प्राथमिक स्वर और गायन कौशल में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं: वे प्राकृतिक आवाज में गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, अपनी सांस पर एक छोटा सा वाक्यांश रखते हैं (5-6 सेकंड तक), सरल धुनों के स्वरों को व्यक्त करते हैं, एक सुर में गाते हैं, कार्य का निष्पादन एक साथ प्रारंभ और समाप्त करना;

विभिन्न विशेषताओं (फूल, स्कार्फ, खिलौने, रिबन, छतरियां, हुप्स) के साथ आंदोलन करें;

इस प्रकार, पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, सभी प्रकार की गतिविधि के लिए मुख्य संकेतक बच्चों की संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने, संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा, संयुक्त प्रदर्शन गतिविधियों से प्राप्त होने वाली खुशी और आनंद हैं। इसीलिए इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत पाठ आयोजित करने का मुख्य सिद्धांत एकात्मता होना चाहिए।

6-7 साल के बच्चे

6-7 वर्ष की आयु बचपन का मध्यकाल है। मोबाइल, ऊर्जावान बच्चे सभी प्रकार के संगीत में सक्रिय हैं कलात्मक गतिविधि. एक एकीकृत दृष्टिकोण संगीत पाठ के आयोजन का प्रमुख तरीका बनता जा रहा है।

इस अवधि के दौरान, बच्चों की मनो-शारीरिक क्षमताएं गुणात्मक रूप से बदल जाती हैं: आवाज सुरीली हो जाती है, हरकतें और भी अधिक समन्वित हो जाती हैं, स्मृति और ध्यान की मात्रा बढ़ जाती है और भाषण में सुधार होता है। बच्चों में व्यवहार की मनमानी बढ़ जाती है, संगीत में सचेत रुचि बनती है और संगीत क्षितिज का काफी विस्तार होता है।

नए गुण अधिक साकार करने की अनुमति देते हैं चुनौतीपूर्ण कार्यबच्चों का संगीत विकास. साथ ही, बच्चों में भावनात्मक अस्थिरता और मनोवैज्ञानिक थकान की विशेषता होती है, जिसे संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना और आयोजन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत की शिक्षा में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग निम्नलिखित परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। 6-7 वर्ष के बच्चे:

वे अचानक संगीत-निर्माण में भाग ले सकते हैं, बजने वाले संगीत के साथ तालमेल बिठा सकते हैं, वाद्ययंत्र बजाने का अपना तरीका ढूंढ सकते हैं;

वे स्वतंत्र रूप से नाटकों के संगीत-निर्माण को दो-भाग के रूप में व्यवस्थित कर सकते हैं, वाद्ययंत्रों की भूमिकाओं और भागों को वितरित कर सकते हैं;

बच्चों में स्वर और गायन कौशल का निर्माण हुआ है: बच्चे प्राकृतिक आवाज़ में गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, वाक्यांश को 6-8 सेकंड के लिए अपनी सांस पर रखते हैं, पहले के "करो" के भीतर विशुद्ध रूप से सरल धुनों का उच्चारण करते हैं - "रे" दूसरे सप्तक के "("मील"), प्रदर्शन किए गए कार्यों के अर्थ को व्यक्त करते हुए, सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से गाएं;

वे कविताओं और परियों की कहानियों को आवाज देने के लिए शोर और पिच उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं, व्याख्या कर सकते हैं और प्रदर्शन में बदलाव कर सकते हैं;

वे समन्वय में अधिक जटिल (असममित, बहुदिशात्मक) संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को करने के लिए, मेट्रो-लय और एक संगीत कार्य के रूप के साथ आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम हैं। गाने का मंचन करते समय शिक्षक को संगीत कार्य के प्रदर्शन में मोटर आंदोलनों को शामिल करने की इस क्षमता का उपयोग करने की आवश्यकता होती है;

पूर्वस्कूली अवधि में, संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास के विचार की प्रासंगिकता बढ़ जाती है, क्योंकि स्कूल की परिपक्वता प्राप्त करने, शैक्षिक गतिविधियों के लिए आवश्यक शर्तों में महारत हासिल करने, बच्चे के सफल समाजीकरण और गठन के कार्य नैतिक और संचार कौशल प्राथमिकता बन जाते हैं।

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स्रोत nsportal.ru

5-6 वर्ष के बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की संगीतमयता की विशेषताएँ

को महत्वपूर्ण संकेतकवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में गहन रूप से प्रकट संगीत विकास में शामिल हैं:

विकसित संगीत स्मृति, संस्मरण का बढ़ा हुआ स्तर, ध्यान की मनमानी;

संगीत प्रदर्शन के साथ काम करने की क्षमता;

संगीत गतिविधि को मनमाने ढंग से प्रबंधित करने की क्षमता;

*बच्चों के प्रदर्शन में गुणात्मक अंतर, एक सचेत लक्ष्य के आधार पर प्रकट होना;

अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों में रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि।

इस उम्र में, बच्चे का व्यक्तित्व, उसकी पहल, प्रदर्शन के दौरान अपनी व्याख्या करने का प्रयास और भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

संगीतमय ध्वनियों की धारणा, विभेदन, स्मरण और पुनरुत्पादन के लिए श्रवण संवेदनाओं का और अधिक विकास हो रहा है। विभिन्न ऊँचाइयाँ, टिम्ब्रे रंग, समय और मोडल शर्तों में व्यवस्थित।

छह साल के बच्चों की मधुर श्रवण शक्ति राग के जटिल स्वरों के घुमावों (आरोही छठे, छोटे और बड़े सेकंड, पांचवें स्वर) के सटीक पुनरुत्पादन में प्रकट होती है, जो एक सेकंड से एक सप्तक तक के अंतरालों को अलग और पुन: प्रस्तुत करता है। गायन का स्वर अधिक सटीक हो जाता है। इस उम्र के बच्चे मोड की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों को पहचानने, टॉनिक को याद रखने और अलग करने में सक्षम होते हैं, जो मोडल ग्रेविटी की धारणा को इंगित करता है।

लय की एक विकसित भावना की विशेषता मीटर, उच्चारण, धड़कन, लयबद्ध पैटर्न, संगीत रूप और किसी कार्य की गति की संवेदनशील पकड़ है।

शैक्षिक कार्य

बच्चों को संगीत को स्वतंत्र रूप से समझने और उसके आलंकारिक सार में प्रवेश करने का अवसर दिया जाना चाहिए, ताकि संगीतमय खेलों के आयोजन, खेलों के नाटकीयकरण और परियों की कहानियों को प्रोत्साहित किया जा सके। साथ ही, बच्चों की विनम्रता और स्वाभाविकता दिखाने की इच्छा, सहयोग की आवश्यकता का समर्थन करना महत्वपूर्ण है।

पहले की तरह आयु के अनुसार समूहजीवन के छठे वर्ष के बच्चों के साथ काम करने में दया, ईमानदारी, करुणा और ध्यान के विकास जैसे गुणों की संगीत के माध्यम से शिक्षा को सर्वोपरि महत्व दिया जाता है।

संगीत कार्यों को सुनते समय बच्चों की जिज्ञासा को संतुष्ट करना आवश्यक है (हमारे देश, उसके इतिहास, आधुनिक घटनाओं, अपने और अन्य लोगों की संगीत परंपराओं से परिचित होना)। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है कि संगीत अंतरजातीय संचार की भाषा है - इससे अंतर्राष्ट्रीय शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद मिलेगी।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि और उसके कार्य

श्रवण - धारणा

संगीत की सभी किस्मों से परिचित होना जारी रखें, लोक और शास्त्रीय संगीत सुनने में निरंतर रुचि पैदा करें। (संगीत छापों की एक बड़ी आपूर्ति, एक अच्छी स्मृति बच्चों को उनके पसंदीदा कार्यों का नाम देने की अनुमति देती है।)

बच्चों को विभिन्न शैलियों के कार्यों की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री की विस्तृत विशेषताएँ देना सिखाने के लिए ("संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?"), संगीत में प्रोग्रामेटिक और आलंकारिकता को उजागर करें ("संगीत किस बारे में बताता है?"), विशेषताएँ बताएं संगीत अभिव्यक्ति के साधन ("संगीत कैसे बताता है?")।

बच्चों को संगीत की घटनाओं के बीच कारण संबंधों के बारे में बताएं: तेज धुन (छोटी, झटकेदार आवाजें), परेशान करने वाला संगीत (चलती गति, कम रजिस्टर)। बच्चों से चर्चा करें विभिन्न प्रकारसंगीत के एक टुकड़े की व्याख्या करना।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

बच्चे को सौंदर्य की दुनिया के बारे में नया ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करने का प्रयास करें: संगीत और कथा, संगीत और सिनेमा, संगीत और रंगमंच, संगीत और चित्रकला के बीच संबंध दिखाएं।

बच्चों को संगीतकारों (विदेशी, घरेलू) के बारे में स्थिर ज्ञान देना। स्वर संगीत - गीत, रोमांस के बारे में विचारों का विस्तार करें; वाद्य - एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा। बच्चों को नृत्य जानना चाहिए और नाम बताना चाहिए (पोल्का, वाल्ट्ज; लोक - गोल नृत्य, कामारिंस्काया, क्वाड्रिल, हॉपक, आदि), संगीत शैलियाँ(नाटक, ओपेरा, बैले, गीत, सुइट)।

बच्चों को संगीतमय छवियों के लिए आवश्यक जटिल विशेषताओं को सचेत रूप से चुनना सिखाना: हंसमुख, हर्षित, चंचल, प्रफुल्लित, आदि, संगीत शब्दों का उपयोग करना: गति (धीमी, चलती), मेलोडी प्लेबैक की प्रकृति (गाना, अचानक, खींचना) , ध्वनि की गतिशीलता (जोर से, चुपचाप, धीरे-धीरे बढ़ती हुई, धीमी होती हुई)।

गायन गतिविधि

जप. बच्चों को स्वर (ए, ओ, वाई, ई, और) गाना सिखाएं, व्यंजन (डी, टी, पी, पी) का स्पष्ट लेकिन स्वाभाविक उच्चारण करें। आकर्षक वाक्यांश गाते समय सांस को वितरित करना सीखें। गायन के स्वर में पाठ के काव्यात्मक अर्थ को स्पष्ट रूप से व्यक्त करें।

गाने सीखना और प्रदर्शन करना। बच्चों को भावनात्मक मनोदशा वाले गाने प्रस्तुत करने के लिए प्रोत्साहित करें: प्यार, गर्व, खुशी, अफसोस आदि के साथ गाएं। अभिव्यंजक प्रदर्शन कौशल को मजबूत करें।

बच्चों में सुनने का कौशल विकसित करें। बच्चों को सशर्त संवाहक इशारों को सिखाने के लिए - गीत की शुरुआत और अंत, माधुर्य की ध्वनियों की गति के अनुरूप हाथ की गति।

बच्चे को अपने गायन और अन्य बच्चों के गायन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करना सिखाएं।

गीत रचनात्मकता. गीत के सुधार के तरीके सिखाने के लिए: विभिन्न ध्वनियों की नकल; के उत्तर संगीत संबंधी प्रश्न, अभिव्यंजक स्वरों का संचरण (प्रार्थना, वादी, क्रोध, मांग); किसी दिए गए पाठ में सुधार गाना।

संगीतमय-लयबद्ध गतिविधि

व्यायाम. बच्चों की संचरण क्षमता को मजबूत करें संगीत की बुनियादी बातेंअभिव्यंजक आंदोलनों के साधन: संप्रेषित करना विशिष्ट छवियाँ, लयबद्ध पैटर्न, गति और टुकड़े की गतिशीलता। संगीत रूप के अनुसार स्वतंत्र रूप से आंदोलनों को शुरू और समाप्त करें।

नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य। नृत्य आंदोलनों की शब्दावली में विविधता लाएं: गोल नृत्य चरण अलग स्वभाव, फुट स्टेप, स्क्वाट के साथ साइड स्टेप, लेटरल कैंटर, वेरिएबल स्टेप।

बच्चों को नृत्य (रूसी और अन्य लोगों) में महारत हासिल करना सिखाना, बैले और आधुनिक सामूहिक नृत्य के तत्वों से परिचित कराना। पारंपरिक गतिविधियों में विविधता लाएं: विभिन्न दृश्य हाथ आंदोलनों के साथ झूलें, हाथों को खोलने और बंद करने के साथ अर्ध-स्क्वैट।

नृत्य और खेल रचनात्मकता. मुक्त नृत्यों में स्वतंत्र सुधार के लिए बच्चों की इच्छा को प्रोत्साहित करें। नाटकीय और खेल छवियों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति सिखाना।

मूकाभिनय, नृत्य, प्लास्टिसिटी को संयोजित करने की क्षमता बनाना जारी रखें।

नृत्य सुधारों में संगीतमय छवि में परिवर्तन को प्रतिबिंबित करना सीखें।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने का परिचय

वाद्ययंत्रों - बच्चों और पियानो दोनों पर संगीत बजाने में बच्चों की रुचि विकसित करना।

बच्चों को वाद्य यंत्रों (वायु यंत्र) को संभालने के नियम सिखाएं। विभिन्न प्रकार की आलंकारिक खेल तकनीकों को प्रोत्साहित करने के लिए - ग्लिसांडो, सटीक और मजबूत आंदोलनब्रश

सुविधाजनक फिंगरिंग का उपयोग करके, गीतों और मंत्रों का प्रदर्शन, वाद्ययंत्रों पर रचनात्मक सुधार (व्यक्तिगत रूप से और एक समूह में) सिखाना।

संगीत कक्षाओं का संगठन एवं संचालन

संगीत और लय कक्षाओं का संगठन संरचना और प्रकार में संरक्षित है, लेकिन सामग्री में अधिक जटिल है। जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों के साथ विकासशील प्रकार की कक्षाओं में संगीत क्षमताओं का निर्माण संगीत उपदेशात्मक खेलों और अभ्यासों की सामग्री पर आधारित था। जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास विकासात्मक कक्षाओं के आयोजन की सामग्री और कार्यप्रणाली को काफी जटिल बना सकता है।

शैक्षणिक वर्ष की पहली छमाही (सितंबर-दिसंबर) में कक्षाओं का मुख्य कार्य व्यावहारिक संगीत निर्माण के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराना है।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से, बच्चे सबसे आसानी से लय को पहचानते हैं और आत्मसात करते हैं, जिसकी पुष्टि वैज्ञानिकों (वी. बेखटेरेव, बी. टेप्लोव, के. तारासोवा) ने की है। इसीलिए, प्रीस्कूलरों के साथ काम करने के लिए, पर्क्यूशन समूह के उपकरणों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो लोक मूल के हैं - लकड़ी के चम्मच, बक्से, एक टैम्बोरिन, एक रूबल। वे आम तौर पर नाड़ी, उच्चारण, कमजोर और मजबूत धड़कन, वाक्यांशों की शुरुआत और अंत, लयबद्ध सूत्र, रोल कॉल करते हैं।

मीट्रिक स्पंदन, या नाड़ी, बच्चों के सामने सहज, मापे गए कदमों के रूप में प्रस्तुत की जाती है जो संगीत में सुनाई देते हैं। बच्चे जब संगीत के साथ मार्च करना सीखते हैं तो उन्हें मीट्रिक स्पंदन के बारे में पता चल जाता है,

संगीत की धुन पर अपने हाथ ताली बजाएं, अपने पैर थपथपाएं। संगीत की प्रकृति के आधार पर, पल्स को चम्मच (एक रूसी गीत में), एक ड्रम (एक मार्च में), मराकस (एक आधुनिक नृत्य में) पर प्रदर्शित किया जा सकता है।

संगीत में उच्चारण संगीत सामग्री में एक अलग ध्वनि की शक्ति या अर्थपूर्ण हाइलाइटिंग है। शिक्षक को इसे बच्चों को सुलभ तरीके से समझाना चाहिए: बोलचाल की भाषा में अलग-अलग शब्दों पर तनाव के साथ एक सादृश्य बनाएं, एक वाक्यांश में एक शब्द को उजागर करें, ज्वलंत कलात्मक उदाहरण चुनें।

कार्य की प्रकृति के आधार पर, उच्चारण विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों पर लग सकता है, लेकिन यह एक ऐसा वाद्ययंत्र होना चाहिए जिसका समय उस यंत्र से भिन्न हो जिस पर नाड़ी बजाई जाती है। उदाहरण के लिए, नृत्य में, चम्मच नाड़ी का प्रदर्शन करते हैं, और उच्चारण तंबूरा, झांझ या त्रिकोण होता है।

लयबद्ध पैटर्न (शब्द के संकीर्ण अर्थ में लय) ध्वनियों की क्रमिक श्रृंखला की अवधि का अनुपात है, यानी माधुर्य का लयबद्ध आधार। यह समझाते हुए कि किसी राग का लयबद्ध पैटर्न क्या है, हम पेंटिंग में एक चित्र की रूपरेखा के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। समोच्च की रेखा बदलने से पैटर्न बदल जाता है - उसी तरह, संगीत में, लय बदलने से माधुर्य बदल जाता है। शिक्षक को इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि लयबद्ध पैटर्न में हमें छोटी और लंबी ध्वनियाँ सुनाई देती हैं। (फलालैनग्राफ पर अवधि दिखाना उपयोगी है।)

एक स्कोर में, एक लयबद्ध पैटर्न को एक नाड़ी, एक उच्चारण और अन्य मीटर-लयबद्ध साधनों के साथ एक साथ प्रदर्शित किया जा सकता है, लेकिन हमेशा एक अलग उपकरण पर। लयबद्ध पैटर्न ऑर्केस्ट्रा में स्पष्ट और विशुद्ध रूप से इत्मीनान की प्रकृति, नरम ध्वनि के टुकड़ों में सुनाई देगा। इसे थोड़े समय के भीतर पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

मजबूत और कमजोर धड़कनों से परिचित होने पर, शिक्षक बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि जब वे मार्च के साथ आगे बढ़ते हैं, तो कदम अलग-अलग होते हैं - पहले एक भारी, मजबूत कदम (मजबूत धड़कन), फिर एक हल्का, कमजोर कदम (कमजोर) मारो)। समझाते समय, माप की एक मजबूत धड़कन को ताली बजाकर इंगित किया जा सकता है, एक कमजोर को - उंगली पर उंगली से।

ओस्टिनेंट पैटर्न पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। एक ओस्टिनेंट पैटर्न एक ही लयबद्ध अनुक्रम है, जो संगीत के एक टुकड़े में लगातार या लंबे समय तक दोहराया जाता है।

लयबद्ध बनावट के अन्य तत्वों के विपरीत, जो संगीत सामग्री के ताने-बाने में अपरिहार्य हैं, रचनात्मक प्रदर्शन की प्रक्रिया में ओस्टिनेंट पैटर्न बनाया जाता है। ओस्टिनेंट लय को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आप उपकरणों के दो समूहों का उपयोग कर सकते हैं जो वैकल्पिक रूप से (रोल कॉल के रूप में) एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हैं।

लयबद्ध रोल कॉल का उपयोग प्रतिध्वनि, कोयल की आवाज़ और अन्य सचित्र और अनुकरणात्मक साधनों के रूप में किया जाता है। इस मामले में, अलग-अलग समय के उपकरणों का उपयोग करना बेहतर है: एक बॉक्स - एक त्रिकोण, एक टैम्बोरिन - चम्मच।

वाक्यांश एक मधुर संरचना है जो सामग्री में कमोबेश पूर्ण होती है। सबसे पहले, बच्चों को एक संगीत कार्य के अलग-अलग हिस्सों के बीच विरोधाभास के बारे में पता चलता है, फिर वाक्यांशों के बीच, और अंत में, वे वाक्यांशों को न केवल विरोधाभास से, बल्कि समानता से भी अलग करते हैं।

प्रीस्कूलरों को संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय से परिचित कराते समय, शिक्षक को बच्चे की व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए, अलग-अलग तरीके से कार्यों का चयन करना चाहिए। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत में लयबद्ध संबंधों का कोई भी तत्व, बच्चों को समझाया गया है, लेकिन वाद्य संगीत-निर्माण में तय नहीं किया गया है, उनके द्वारा पर्याप्त रूप से समझा और समझा नहीं जाएगा।

हमने विकासशील प्रकार की कक्षाओं में एक शिक्षक-संगीतकार के काम की सामग्री का वर्णन किया है। सामग्री अधिक जटिल होती जा रही है प्रमुख व्यवसाय. यदि 4-5 वर्ष के बच्चों के लिए प्रमुख गतिविधि थी क्रियाकलाप करना(गायन), मोटर, फिर वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में यह सुनना है। अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ इसे सक्रिय करने में मदद करती हैं, हालाँकि, उन्हें प्रत्येक पाठ के लिए संयोग से नहीं, बल्कि शैक्षणिक समीचीनता के दृष्टिकोण से चुना जाता है।

जटिल प्रकार की कक्षाएं पुराने प्रीस्कूलरों के लिए अपना आकर्षण बरकरार रखती हैं। पहले अर्जित कलात्मक अनुभव उन्हें सृजन में मदद करता है अभिव्यंजक छवि(संगीतमय, काव्यात्मक, प्लास्टिक, दृश्य)। शिक्षक और बच्चों के संयुक्त कार्य, साथियों के साथ संचार का निर्माण होता है जटिल पाठरचनात्मकता के लिए, नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें।

छह साल के बच्चों के साथ काम में अग्रणी दिशा संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों की शिक्षा है। पहली नज़र में, जीवन और संगीत की भावनाएँ बहुत समान हैं और व्यक्ति द्वारा समान रूप से दृढ़ता से अनुभव किया जाता है।

लेकिन वास्तव में, संगीत में सन्निहित भावनाएँ हमेशा जीवन के समान नहीं होती हैं। उनकी हमेशा मध्यस्थता की जाती है कलात्मक आदर्श, मूल्य विचारों की एक प्रणाली, यादृच्छिक के साथ नहीं, बल्कि एक स्थिर सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री के साथ जुड़ी हुई है" (वी।

मेडुशेव्स्की)। सौंदर्यपूर्ण प्रकृति के अनुभव बच्चे के अनुभव को समृद्ध करते हैं, जिसमें उसके आस-पास जो कुछ भी हो रहा है उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना शामिल है। इसका मतलब यह है कि वह अन्य लोगों के सुख और दुख के प्रति उदासीन नहीं रहेगा, उचित मामलों में वह करुणा, दया, सहानुभूति या, इसके विपरीत, आक्रोश, निंदा दिखाएगा।

में परिप्रेक्ष्य योजना(नीचे देखें) सुझाव दिया गया संगीतमय प्रदर्शनों की सूची, अपने कलात्मक महत्व में नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने में सक्षम है। ए खाचटुरियन के नाटक "आज चलना मना है" में "भावनात्मक रूप से आदी होने" की योजना का उद्देश्य भावनात्मक सहायता का निर्माण करना है (दूसरे में अपने लिए खेद महसूस नहीं करना, बल्कि दूसरे के लिए, अपने जैसा)।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास स्कूल के साथ निरंतरता पर केंद्रित होना चाहिए। स्कूल में संगीत शिक्षा की प्रणाली, डी. काबालेव्स्की द्वारा विकसित, विषयवाद के सिद्धांत पर आधारित है।

शिक्षक-संगीतकार विषयों को उसकी सामग्री और रूप की मौलिकता में संगीत की कला पर आधारित करता है। एक के बाद दूसरे विषय को सामने रखते हुए वह बच्चों को एक निश्चित क्रम में संगीत से परिचित कराते हैं। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के समूहों में, संगीत और संगीत गतिविधि की मदद से बच्चों के विकास के मूल सिद्धांत को लागू करना काफी संभव है: यह दिखाने के लिए कि संगीत प्रतिबिंबित करता है महत्वपूर्ण सामग्रीऔर इसे संगीतमय रूप से व्यक्त करता है।

संगीत, लय, नृत्य पर सामग्री के चरणबद्ध सीखने की एक आशाजनक योजना विषयवाद के सिद्धांत को लागू करने में मदद करेगी:

"संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?", "संगीत क्या व्यक्त करता है?";

"संगीत क्या बताता है?";

संगीत कैसे (किस माध्यम से) बताता है?

संगीत सामग्री का अनुमानित वितरण

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

बाल विहार №152

शिक्षकों के लिए परामर्श

मसल्स। पर्यवेक्षक:

एल.ए. बेलोवा

उल्यानोस्क, 2014।

इतिहास में एक भ्रमण.

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। यहाँ तक कि प्राचीन भी जानते थे कि कला का उपचारात्मक प्रभाव होता है! में प्राचीन ग्रीसपाइथागोरस, क्रोटोना में अपने विश्वविद्यालय में, दिन की शुरुआत और अंत गायन के साथ करते थे: सुबह में मन को नींद से मुक्त करने और गतिविधि को जगाने के लिए, शाम को शांत होने और आराम करने के लिए।

प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्र लोगों का लालसा, तंत्रिका संबंधी विकार, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज करते थे। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। यह कोई संयोग नहीं है कि पाइथागोरस स्कूल में गणित की कक्षाएं संगीत की ध्वनि के बीच आयोजित की जाती थीं, जो मस्तिष्क की कार्यक्षमता और मानसिक गतिविधि को बढ़ाती है।

संगीत विकास को बदल सकता है: कुछ कोशिकाओं के विकास को तेज कर सकता है, दूसरों के विकास को धीमा कर सकता है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की की अमर संगीत रचनाएँ शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली के लिए निर्देशित करने में सक्षम हैं।

लेकिन ये सभी प्रयोग वयस्कों के साथ किये गये। बच्चों की स्थिति पर संगीत के प्रभाव का अध्ययन हमारे देश में सबसे पहले 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्कृष्ट मनोचिकित्सक वी. एम. बेखटेरेव द्वारा किया गया था। तब भी यह स्पष्ट था कि बच्चों के लिए क्लासिक्स और लोरी सुनना उपयोगी है, संगीत न केवल बच्चों का विकास करता है, बल्कि उन्हें ठीक भी करता है। बारह-पंद्रह साल पहले, रूसी चिकित्सा विज्ञान अकादमी के बाल रोग संस्थान के वैज्ञानिकों ने संगीत चिकित्सा पद्धति के लिए वैज्ञानिक औचित्य खोजने का निर्णय लिया। और संगीत उपचार प्राप्त करने वाले सबसे पहले मरीज़ समय से पहले शिशु विभाग के नवजात शिशु थे।

शोध से क्या पता चला है.भ्रूण के विकास के दौरान ऑक्सीजन की कमी से प्रभावित बच्चों में, चाहे वे पूर्ण अवधि के हों या समय से पहले, एक नियम के रूप में, कोशिका एंजाइमों की गतिविधि कम हो जाती है। शिशुओं को शास्त्रीय संगीत सुनने की अनुमति देने के बाद, कोशिका एंजाइमों की गतिविधि बढ़ गई। यह साइटोकेमिकल विश्लेषण द्वारा दिखाया गया था। शिशुओं ने रक्तचाप, नाड़ी, सांस लेने की लय भी मापी। और हर जगह उन्होंने अनुकूलन की क्लासिक प्रतिक्रिया देखी: शरीर अनुकूलित हो गया पर्यावरणऔर बेहतर महसूस हुआ.

या हो सकता है कि बच्चे किसी ध्वनि उत्तेजना - अलार्म घड़ी की टिक-टिक, बातचीत - पर इसी तरह प्रतिक्रिया करते हों? शायद सामंजस्य और माधुर्य का इससे कोई लेना-देना नहीं है? शोधकर्ताओं ने शिशुओं को मेट्रोनोम के साथ बजाया, जो शांत संगीत की गति के साथ धीमी लय बजाता था। बाह्य रूप से, नवजात शिशुओं ने अच्छा व्यवहार किया: वे शांत हो गए, सो गए। लेकिन साइटोकेमिकल विश्लेषण ने निष्पक्ष रूप से नोट किया: एक कामकाजी मेट्रोनोम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कोशिकाओं में एंजाइमों का निषेध होता है। वैसे, यह इस बात का प्रमाण है कि स्पष्ट स्पंदनशील लय वाला रॉक संगीत छोटे बच्चों के लिए हानिकारक है।

जब नवजात शिशुओं ने अस्पताल छोड़ दिया, तो डॉक्टरों ने उनके माता-पिता को घर पर मालिश, विशेष जिमनास्टिक और जल व्यायाम के साथ-साथ संगीत चिकित्सा सत्र जारी रखने की सलाह दी। ऐसी सलाह के प्रति माता-पिता का दृष्टिकोण अलग-अलग था, किसी ने अपने बच्चे को संगीत सुनने दिया, किसी ने नहीं...

लेकिन जब एक साल बाद इन सभी बच्चों की बाल रोग संस्थान में जांच की गई तो दिलचस्प बातें सामने आईं। जो बच्चे लगातार शास्त्रीय संगीत सुनते थे, वे उन बच्चों की तुलना में तंत्रिका संबंधी विकारों से बेहतर तरीके से निपटते थे, जिनके माता-पिता संगीत चिकित्सा की उपचार शक्ति में विश्वास नहीं करते थे। इस तरह विश्वसनीय आँकड़े सामने आए।

शिशुओं को किस प्रकार का संगीत सुनना चाहिए?

उत्तेजित, बेचैन बच्चों को धीमी गति की धुनों से लाभ होता है - "एडैगियो", "एंडांटे"। ये आमतौर पर शास्त्रीय सोनाटा के दूसरे भाग हैं, वाद्य संगीत कार्यक्रम. चूंकि हमारे डॉक्टर अपने शोध की शुरुआत में इस क्षेत्र में जर्मनों के अनुभव पर भरोसा करते थे - जर्मनी के पास इस मुद्दे पर सबसे अधिक साहित्य था, उनके कार्यक्रमों में जर्मन और विनीज़ क्लासिक्स का वर्चस्व था: मोजार्ट, शुबर्ट, हेडन ... फिर विवाल्डी , त्चैकोव्स्की को जोड़ा गया ... यह हो सकता है, उदाहरण के लिए: मोजार्ट के "लिटिल नाइट सेरेनेड" का दूसरा भाग, विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" से "विंटर", त्चैकोव्स्की के ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से लिसा और पोलिना का युगल ", लोरी।

डब्ल्यू मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड" का दूसरा भाग सुनना।

इसके अलावा, बिना शब्द वाले राग की तुलना में शब्दों वाला राग बच्चों को अधिक प्रभावित करता है। और लाइव गायन डिस्क या कैसेट पर रिकॉर्ड किए गए वाद्य प्रदर्शन से अधिक मजबूत है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस भाषा में गाते हैं, नवजात शिशु पूरी तरह से सुनते हैं, उदाहरण के लिए, जर्मन में ब्राह्म्स की लोरी या क्रिसमस कैरोल।

और उत्पीड़न के सिंड्रोम वाले शिशुओं के लिए, जो बुरी तरह से चूसते हैं, कभी-कभी अनियमित रूप से सांस भी लेते हैं, मोजार्ट, शूबर्ट, हेडन द्वारा "एलेग्रो" और "एलेग्रो मॉडरेटो" की गति में काम करना उपयोगी है ... उदाहरण के लिए: त्चिकोवस्की के बैले से वाल्ट्ज, उनके अपने "सीज़न्स" से "ऑन द ट्रोइका", विवाल्डी के "सीज़न्स" से "स्प्रिंग", साथ ही मार्चिंग धुनें।

"बिग वाल्ट्ज" पी.आई. को सुनना। बैले "स्वान लेक" से त्चिकोवस्की।

संगीत चिकित्सा सत्र का स्वस्थ, सामान्य रूप से विकसित हो रहे शिशुओं पर भी अच्छा प्रभाव पड़ता है। आख़िरकार, उन्हें कभी-कभी शांत होने या, इसके विपरीत, खुश होने की ज़रूरत होती है। तो आप इसे आरामदायक या सक्रिय संगीत की मदद से कर सकते हैं। किसी भी स्थिति में बच्चों को हेडफ़ोन के माध्यम से संगीत सुनने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। हमारे कान स्वाभाविक रूप से फैलने वाली ध्वनि के लिए अनुकूलित होते हैं। दिशात्मक ध्वनि अपरिपक्व मस्तिष्क को ध्वनिक आघात पहुंचा सकती है।

सेलुलर स्तर पर आराम.

अब माता-पिता के पास एक बड़ा विकल्प है - वे पारंपरिक शास्त्रीय संगीत के साथ ऑडियो कैसेट और सीडी खरीद सकते हैं। या विशेष रूप से बच्चों के लिए क्लासिक्स के कैसेट की व्यवस्था की गई। वहां, घंटियों को वाद्ययंत्रों के समूह में शामिल किया गया। और वे प्रकृति की ध्वनियों की पृष्ठभूमि में शास्त्रीय संगीत की रिकॉर्डिंग भी बेचते हैं - धारा का शोर, समुद्र की लहरें, जंगल की आवाज़... ऑडियो कैसेट को कहा जाता है: "बेबी इन द फ़ॉरेस्ट", "बेबी बाय द सी" ", "बेबी बाय द रिवर" ... एक सुखद औषधि भी। अपने बच्चे के साथ संगीत सुनें और आराम करें, क्योंकि बेचैन बच्चों की माताओं को सेलुलर स्तर पर बस एक अच्छे आराम की ज़रूरत होती है।

कोई भी कला बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, शिक्षित करती है, आपको जीवन को समझने, खुद को खोजने और जानने, आत्म-सम्मान बनाने की अनुमति देती है। विशेष रूप से चयनित संगीत आम तौर पर मस्तिष्क गतिविधि को अनुकूलित कर सकता है। जब छोटे बच्चे के उभरते मस्तिष्क की बात आती है, तो संगीत का प्रभाव मस्तिष्क के निर्माण का काम कर सकता है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि एक बच्चे को जन्म से (और उससे भी पहले) सुंदर और "समृद्ध" संगीत सुनने का अवसर मिले। गर्भावस्था के अट्ठाईसवें-छत्तीसवें सप्ताह में संगीत सुनने वाली माताओं के बच्चे दूसरों की तुलना में ध्वनियों पर तेजी से प्रतिक्रिया करने लगते हैं, धुनों को पहचानने लगते हैं। उनकी याददाश्त बेहतर होती है.

भ्रूण के विकास पर संगीत का प्रभाव इस तथ्य में भी निहित है कि गर्भ में संगीत सुनने वाले बच्चे तेजी से बैठना, चलना और बात करना शुरू कर देते हैं।

किए गए प्रयोगों से पता चलता है कि, उदाहरण के लिए, भ्रूण बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी की ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है - बच्चा चलना शुरू कर देता है, उसके दिल की धड़कन की लय तेज हो जाती है।

एल.वी. बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी का एक अंश सुन रहा हूँ।

शिशु मधुर, मधुर संगीत पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है - दिल धीमी गति से धड़कता है। इसलिए, ध्वनियाँ भ्रूण की मोटर गतिविधि के विकास में योगदान करती हैं। इसके अलावा, बाहरी दुनिया से आने वाला संगीत ही इस दुनिया के बारे में अब तक कोई भी जानकारी प्राप्त करने का एकमात्र तरीका है।

संगीत का बच्चे पर जन्म से पहले और बाद के समय में सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। संगीत बच्चे को शांत करता है। शारीरिक और मानसिक विकास में मदद करता है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि माताएँ अपने बच्चों को गाएँ, विशेषकर मधुर गीत।

बच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत के प्रभाव का वैज्ञानिकों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जा रहा है। कई अध्ययनों के अनुसार, जन्म से पहले ही बच्चा बाहरी दुनिया की आवाज़ें सुनता है और कंपन महसूस करता है। जब माता-पिता अजन्मे बच्चे के साथ गाते हैं और बात करते हैं, तो ऐसा माना जाता है कि वह उनके साथ और बाहरी दुनिया के साथ भी संवाद करता है। बच्चे ध्वनियों पर प्रतिक्रिया कर सकते हैं, अक्सर झटके के रूप में। कुछ अध्ययनों से पता चला है कि गर्भ में रहते हुए भी शिशुओं की अपनी संगीत संबंधी प्राथमिकताएँ होती हैं। यदि आप गीतात्मक शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, तो संभावना है कि आपका बच्चा शांत हो जाएगा और लात मारना बंद कर देगा। और रॉक या मेटल की शैली में संगीत माँ के पेट में वास्तविक नृत्य पैदा कर सकता है।

इसमें शामिल वैज्ञानिक वैज्ञानिक अनुसंधानबच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत के प्रभाव के बारे में उनका मानना ​​है कि मोजार्ट को सुनने से बच्चों की मानसिक गतिविधि के विकास में योगदान मिलता है। वैज्ञानिक इस घटना को "मोज़ार्ट प्रभाव" कहते हैं। बच्चे पर संगीत के लाभकारी प्रभाव को महसूस करने के लिए, डॉक्टर अक्सर माताओं को गीतात्मक संगीत (विशेषकर शास्त्रीय) अधिक बार सुनने की सलाह देते हैं। संगीत को मानव स्वभाव का हिस्सा माना जाता है, जो धीरे-धीरे लेकिन प्रभावी ढंग से जीवन में सामंजस्य स्थापित करता है और बच्चे के आगे के शारीरिक विकास में योगदान देता है।

यह लंबे समय से देखा गया है कि बच्चे लोरी सुनकर या किताब पढ़कर अच्छी नींद सो जाते हैं। ध्वनियाँ, विशेष रूप से वे जो मधुर हों, बच्चों को शांत करें और शांत करें। संगीत पूर्वस्कूली बच्चों में भाषण के तेजी से विकास में भी योगदान देता है। और यह स्कूली उम्र के बच्चों को तेजी से सीखने में मदद करता है विदेशी भाषाएँ. आख़िरकार, यह ज्ञात है कि छोटे बच्चे भी शब्दों का अर्थ जाने बिना भी दूसरी भाषा के गाने आसानी से याद कर लेते हैं। लेकिन इस भाषा को सीखने की दिशा में यह उनका पहला कदम है। बच्चों में व्यक्तिगत शब्दों और पाठों के बजाय गीतों को याद करने और उन्हें पुन: प्रस्तुत करने की अधिक संभावना होती है। चूंकि बच्चों के लिए बोलने की तुलना में गाना आसान है, इसलिए संगीत को बच्चों में हकलाने के इलाज के लिए एक प्रभावी उपचार माना जाता है। संगीत भाषण को बेहतर बनाने में मदद करता है, और जो बच्चे नहीं कह सकते उसे आसानी से गाया जा सकता है।

अमेरिकी शोधकर्ताओं के अनुसार, रक्तचाप को सामान्य करने, मस्तिष्क की गतिविधि को सक्रिय करने और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करने के लिए संगीत की उपचार शक्ति की आवश्यकता होती है। लयबद्ध और ऊर्जावान मार्च-शैली का संगीत कई मांसपेशियों को टोन करता है, जो बेहद फायदेमंद है शारीरिक विकासबच्चे। इसलिए, कई लोग ब्रावुरा संगीत के तहत व्यायाम करते हैं। कुछ बच्चों के लिए, संगीत ध्यान केंद्रित करने का एक साधन है। यह बच्चों को केंद्रित बनाता है, एक विशिष्ट विषय पर उनकी सोच को केंद्रित करने में मदद करता है और साथ ही तनाव और थकान से राहत देता है। यदि आपका बच्चा संगीत के साथ सोता है और जागता है, तो वह अधिक खुश और स्वस्थ रहेगा।

हालाँकि, संगीत सुनने की बजाय खुद गाना ज्यादा फायदेमंद है। ऑस्ट्रेलियाई डॉक्टर भी अभ्यास करते हैं औषधीय प्रयोजनगायन सत्र. आपको बेहतर महसूस कराने के लिए सबसे सरल धुन गुनगुनाना ही काफी है। इसलिए गायन या संगीत की शिक्षा बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बहुत उपयोगी होती है। वह जीवन का प्यार सिखाती है। इसलिए, जो बच्चे संगीत के प्रति जुनूनी होते हैं वे अधिक शिक्षित, चौकस, अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों में ईमानदार हो जाते हैं, शांति का संचार करते हैं और सकारात्मक मनोदशा. "संगीतमय" बच्चों का विकास होता है बौद्धिक विकासअपने साथियों से तेज़. संगीत का विकास होता है रचनात्मक कौशलबच्चे, सौंदर्यशास्त्र, व्यवहार की संस्कृति, भरोसेमंद रिश्ते बनाने और नए दोस्त बनाने में मदद करती है।

संगीत को न केवल संगीत वाद्ययंत्रों और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरणों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत प्रकृति की ध्वनियों में समाहित है - लहरों की आवाज़ और हवा में पत्तों की सरसराहट, पक्षियों और झींगुरों का गायन, बारिश की सरसराहट, इत्यादि। इसलिए, अधिक बार प्रकृति में रहें। बिल्कुल वही संगीत ढूंढें जो आपके बच्चे को सबसे अधिक पसंद है और जितनी बार संभव हो उसे सुनने का प्रयास करें।

प्रारंभिक संगीत अनुभव, साथ ही संगीत गतिविधियाँ (गायन, संगीत की ओर बढ़ना, संगीत बजाना, संगीत सुनना, आदि) संगीत की धारणा, समझ के लिए जिम्मेदार जन्मजात तंत्र तक पहुंच खोलती है और संगीत के निर्माण के लिए इन तंत्रों के उपयोग का विस्तार करती है। मस्तिष्क के अन्य उच्च कार्य।

हाल ही में गढ़ा गया शब्द "म्यूजिक थेरेपी" बच्चों के विकास के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य कर सकता है। यह कई मूलभूत परिभाषाओं पर आधारित है: संगीत सुनने से दृश्य-आलंकारिक सोच विकसित होती है - छवि का विश्लेषण करने और फिर उसे संश्लेषित करने की क्षमता। इस प्रकार की सोच गणित, इंजीनियरिंग और अन्य विषयों के मूल में है;

• जितनी जल्दी बच्चा संगीत से जुड़ता है, उसके प्यार में पड़ने और उसमें सचमुच महारत हासिल करने की संभावना उतनी ही अधिक होती है;
• संगीतमय खेल बातचीत और गायन को लयबद्ध गतिविधियों के साथ जोड़ते हैं। इन क्रियाओं के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्र मोटर आवेगों को भी नियंत्रित करते हैं, जिसकी बदौलत बच्चा अपने शरीर को नियंत्रित करना अधिक से अधिक सीखता है।
• संगीतमय खेल बच्चे को काम में एक साथ कई कौशलों का उपयोग करने में मदद करते हैं, जिससे बहुपक्षीय तंत्रिका संबंध विकसित होते हैं।

एक बच्चा जो कम उम्र से ही "लाइव" संगीत सुनता है और उसके साथ खेलता है संगीत वाद्ययंत्र, जब वह बड़ा हो जाता है तो उसे अपनी जन्मजात संगीत क्षमता का एहसास होने की अधिक संभावना होती है;

• जब कोई बच्चा शास्त्रीय संगीत सुनता है, तो मस्तिष्क के कनेक्शन जो उसकी गणितीय क्षमताओं के लिए जिम्मेदार होते हैं, मजबूत होते हैं;
• वाणी और वाणी के लिए संगीत से संपर्क अत्यंत महत्वपूर्ण है भावनात्मक विकास, साथ ही मोटर कौशल को मजबूत करने के लिए;
• आप अपने बच्चे को जो लयबद्ध गाने सुनाती हैं, वह उसके मस्तिष्क के विकास में योगदान देता है।

इसलिए, संगीत, अपनी आंतरिक प्रकृति के आधार पर, अवश्य होना चाहिए अभिन्न अंगकोई भी पालन-पोषण.

"संगीत शिक्षा के तरीके" में एन. वेटलुगिना लिखते हैं कि गायन से स्वर तंत्र, वाणी का विकास होता है, स्वर रज्जु मजबूत होते हैं और श्वास को नियंत्रित होता है। लय कक्षाएं बच्चों के शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, आंदोलनों के समन्वय में सुधार करती हैं, मुद्रा में सुधार करती हैं, जीवन शक्ति बढ़ाती हैं, जो बच्चे में एक हंसमुख, आनंदमय मूड बनाती है और पूरे शरीर की स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालती है। इस प्रकार संगीत बच्चों के शारीरिक विकास का एक साधन है।

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