तीन प्रकार की मधुर बनावट. बनावट, संगीत गोदाम, सद्भाव का बनावट परिवर्तन, गैर-राग ध्वनियाँ

क्या होता है संगीतमय बनावट

1. संगीत को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में बनावट।
2. बनावटी अवतार के विभिन्न प्रकार (संगीत संकेतन अंशों के उदाहरण पर)
3. एक स्वर, बनावट (एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेल के पहले गीत के उदाहरण पर)।
4. संगत के साथ मेलोडी (एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" के उदाहरण पर)।
5. "बनावट पैटर्न": बकाइन फूल के आकार के साथ बनावट वाले पैटर्न की दृश्य समानता।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेल का पहला गाना (सुनना);
2. एस. राचमानिनोव, ई. बेकेटोवा की कविताएँ। "लिलाक" (सुनवाई);
3. जी. स्ट्रुवे, एस. मार्शल की कविताएँ। "दोस्तों को शुभकामनाएं" (गायन);
4. ई. क्रिलाटोव, वाई. एंटिन की कविताएँ। "क्या प्रगति हुई है!" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएँ:

1. संगीत कार्यों में बनावट अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. संगीत कार्यों की उनके बनावटी अवतार के संदर्भ में तुलना करें।
3. के बीच संबंध खोजें कलात्मक छवियाँसंगीत और ललित कलाएँ।

मुख्य निधियों से संगीतमय अभिव्यक्तिसंगीत के किसी भी टुकड़े का "चेहरा" बनता है। लेकिन हर चेहरे के कई भाव हो सकते हैं. और अतिरिक्त का अर्थ है "चेहरे की अभिव्यक्ति" को "जानना"। चालान उनमें से एक है.

शाब्दिक रूप से, "बनावट" का अर्थ है "प्रसंस्करण"। हम जानते हैं कि बनावट, उदाहरण के लिए, कपड़े में होती है। स्पर्श से, बनावट से, आप एक कपड़े को दूसरे से अलग कर सकते हैं। संगीत के प्रत्येक टुकड़े का अपना "सोनिक फैब्रिक" भी होता है। जब हम कोई सुंदर राग या असामान्य सामंजस्य सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि ये साधन अपने आप में अभिव्यंजक हैं। हालाँकि, किसी माधुर्य या सामंजस्य को अभिव्यंजक बनाने के लिए, संगीतकार विभिन्न तकनीकों और प्रसंस्करण विधियों का उपयोग करते हैं। संगीत सामग्री, अलग - अलग प्रकारसंगीतमय बनावट.

यह समझने से पहले कि अभिव्यक्ति "संगीत बनावट" का क्या अर्थ है, आइए संगीत के उदाहरण देखें।

हम देखते हैं कि सभी उदाहरण उनकी ग्राफिक प्रस्तुति में भिन्न हैं।

पहला उदाहरण एक ऊर्ध्वाधर "तार स्तंभ" है, दूसरा एक लहरदार रेखा है, तीसरा एक प्रकार की तीन मंजिला संरचना है, चौथा कार्डियोग्राम के समान है (कार्डियोग्राम - ग्राफिक छविदिल का काम) संगीतमय ड्राइंग।

संगीत को प्रस्तुत करने के तरीके को बनावट कहा जाता है।

शायद इसलिए कि बनावट संगीत कला के क्षेत्र को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है - रेखाएँ, चित्र, संगीत ग्राफिक्स - इसे कई अलग-अलग परिभाषाएँ मिली हैं।

"संगीतमय कपड़ा", "पैटर्न", "आभूषण", "समोच्च", "बनावट परतें", "बनावट फर्श" - ये आलंकारिक परिभाषाएँ दृश्यता, सुरम्यता, स्थानिक बनावट का संकेत देती हैं।

एक निश्चित बनावट का चुनाव कई कारणों पर निर्भर करता है - से संगीत सामग्री, जहां से यह संगीत प्रस्तुत किया जाता है, समयबद्ध रचना से। उदाहरण के लिए, किसी मंदिर में बजाए जाने वाले पॉलीफोनिक संगीत की काफी आवश्यकता होती है बनावट स्थान. मानवीय भावनाओं के हस्तांतरण से जुड़ा गीतात्मक संगीत, एक नियम के रूप में, मोनोफोनिक है। इसकी ध्वनि अपने एकाकी गीत को गाने वाली एकल आवाज में बनावट का संपीड़न है।

कभी-कभी किसी विशेष समय की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए संगीतकारों द्वारा किसी राग की एक मोनोफोनिक प्रस्तुति का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन से लेल के पहले गीत के परिचय में शेफर्ड हॉर्न एकल कलाकार है, जो श्रोता को एक अद्भुत बुतपरस्त परी कथा के माहौल से परिचित कराता है।

युवा चरवाहा लेल संगीत की कला और धूप, अप्रतिरोध्य आकर्षक प्रेम शक्ति का प्रतीक है। प्रेम और कला यारिला के उपहार हैं और साथ ही अटूट की अभिव्यक्ति भी हैं रचनात्मक ताकतेंव्यक्ति।
यह तथ्य कि लेल एक साधारण चरवाहा है, उसके गीत लोक हैं, झूठ है गहन अभिप्राय. लेल्या की छवि में, ओस्ट्रोव्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव का महिमामंडन किया गया लोक कलाऔर इसके जीवन-पुष्टि सार पर जोर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि लेल, अग्रणी में से एकमात्र है अभिनेताओंओपेरा, जिसकी विशेषता लगभग विशेष रूप से गाने हैं - एकल और कोरल, जहां वह मुख्य गायक के रूप में कार्य करते हैं। वाद्य पक्ष में संगीत संबंधी विशेषतालेलिया का प्रतिनिधित्व कई चरवाहा धुनों द्वारा किया जाता है। उनमें से कुछ सचमुच लोक हैं।
वुडविंड वाद्ययंत्रों की ध्वनि और अक्सर एकल शहनाई (चरवाहे के सींग की नकल) लेल के संगीत को एक उज्ज्वल लोक रंग देती है।
लेल का पहला गीत "स्ट्रॉबेरी बेरी" एक लंबा, शोकपूर्ण गीत है। इसमें रिमस्की-कोर्साकोव ने उल्लेखनीय कौशल के साथ चरित्र को व्यक्त किया संगीत संबंधी विशेषताएंगेय लोक संगीत: सहज मंत्रोच्चार, बारंबार स्वर-उच्चारण, अपूर्ण (तिहाई के बिना) व्यंजन और वाक्यांशों के अंत में एकसमान। गीत को महान आकर्षण और मौलिकता कई "तलाक" - बांसुरी की धुन और द्वारा दी गई है कोर एंग्लिसउनके लोक लयबद्ध रंग के साथ।

हालाँकि, एक विशेष रूप से मोनोफोनिक बनावट एक दुर्लभ घटना है। बहुत अधिक बार हम एक अन्य प्रकार की बनावट देखते हैं - संगत के साथ एक राग, जो, एक नियम के रूप में, एक दूसरे के पूरक हैं। एफ शुबर्ट का गाना "ऑन द रोड" याद रखें। इसमें न केवल एक हर्षित धुन शामिल है, बल्कि पियानो भाग में एक चक्की का घूमना भी एक ज्वलंत दृश्य प्रभाव पैदा करता है।

एफ. शुबर्ट का गीत "ऑन द रोड" चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की शुरुआत करता है। यह बताता है कि कैसे मिलर एक यात्रा पर निकला, एक युवा सरल हृदय वाले नायक के प्यार के बारे में - यह एक और बात है रोमांटिक कहानीअकेली आत्मा। किसी व्यक्ति की खुशी इतनी करीब है, उसकी उम्मीदें इतनी उज्ज्वल हैं, लेकिन उनका सच होना तय नहीं है, और केवल धारा, जो पहले मिनट से मिलर की दोस्त बन गई है, उसे सांत्वना देती है, उसके साथ शोक मनाती है। वह युवक को अपनी ओर खींचता नजर आ रहा है. इस बड़बड़ाहट की पृष्ठभूमि में एक सरल, लोक राग बजता है।

संपत्ति संगीतमय छवियाँआपको बनावट के विभिन्न तरीकों का उपयोग करने की अनुमति देता है। तो, एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" में, संगत पैटर्न में बकाइन फूल के आकार के साथ एक विशुद्ध रूप से दृश्य समानता है। रोमांस का संगीत उज्ज्वल और शुद्ध है, यौवन की तरह, वसंत के बगीचे के फूल की तरह:

सुबह, भोर में, ओस वाली घास पर
मैं सुबह तरोताजा होकर सांस लेने जाऊंगा;
और सुगन्धित छाया में
जहां बकाइन की भीड़ होती है
मैं अपनी ख़ुशी तलाशने जा रहा हूँ...
जिंदगी में खुशियाँ मुझे अकेले ही मिलती हैं,
और वह खुशी बकाइन में रहती है;
हरी शाखाओं पर
सुगंधित ब्रशों पर
मेरी बेचारी ख़ुशी खिल उठती है.

"लिलाक्स" कहानी में लेखक यूरी नागिबिन एक गर्मी के बारे में लिखते हैं जो सत्रह वर्षीय सर्गेई राचमानिनोव ने इवानोव्का एस्टेट में बिताई थी। उस अजीब गर्मी में, बकाइन खिल गया "एक ही बार में, एक रात में यह यार्ड में, और गलियों में, और पार्क में उबल गया।" उस गर्मी की याद में, एक सुबह, जब संगीतकार अपने युवा पहले प्यार से मिले, तो उन्होंने शायद सबसे कोमल और उत्साहित रोमांस "लिलाक" लिखा।

और क्या, कौन सी भावनाएं और मनोदशाएं बनावट को या तो सिकुड़ती हैं, या अंतरिक्ष में आकार लेती हैं, या एक सुंदर वसंत फूल का रूप लेती हैं?

संभवतः, इस प्रश्न का उत्तर छवि के जीवंत आकर्षण, उसकी सांसों, रंगों, अद्वितीय स्वरूप और सबसे महत्वपूर्ण रूप से उस छवि के अनुभव में खोजा जाना चाहिए जिसे संगीतकार स्वयं अपने संगीत में लाता है। एक संगीतकार कभी भी ऐसे विषय को संबोधित नहीं करता जो उसके करीब न हो और उसकी आत्मा में न गूंजता हो। यह कोई संयोग नहीं है कि कई संगीतकारों ने स्वीकार किया कि उन्होंने कभी उस चीज़ के बारे में नहीं लिखा जो उन्होंने अनुभव नहीं किया, खुद महसूस नहीं किया।

इसलिए, जब बकाइन खिलता है या पृथ्वी बर्फ से ढकी होती है, जब सूरज उगता है या तेज पानी की धाराएँ बहुरंगी चमक के साथ खेलने लगती हैं, तो कलाकार उन्हीं भावनाओं का अनुभव करता है जो लाखों लोगों ने हर समय अनुभव की हैं।

वह दुनिया की असीम सुंदरता और उसके अद्भुत परिवर्तनों पर भी खुश होता है, दुखी होता है, उसकी प्रशंसा करता है और उसकी प्रशंसा करता है। वह अपनी भावनाओं को संगीत की ध्वनियों, रंगों और रेखाचित्रों में ढालता है और उसमें जीवन की सांस भर देता है।

और अगर उनका संगीत लोगों को उत्साहित करता है, तो इसका मतलब है कि यह न केवल बकाइन, सुबह के सूरज या नदी की छवियों को स्पष्ट रूप से कैप्चर करता है, बल्कि उन अनुभवों का अनुमान लगाता है जो लोगों ने अनादि काल से सुंदरता के संपर्क में अनुभव किए हैं।

इसलिए, यह कहना शायद अतिश्योक्ति नहीं होगी कि ऐसा प्रत्येक कार्य, चाहे लेखक को प्रेरित करने वाली भावनाएं कितनी भी गहरी क्यों न हों, दुनिया के सभी रंगों, इसकी सभी नदियों और सूर्योदयों, सभी अथाह चीजों का एक स्मारक है। मानवीय प्रशंसाऔर प्यार।

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत में बनावट शब्द का क्या अर्थ है?
2. आलंकारिक परिभाषाएँ किस पर लागू होती हैं विभिन्न प्रकार केचालान?
3. एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन से लेल का पहला गाना एक मोनोफोनिक बनावट का उपयोग क्यों कर रहा है?
4. संगीत के एक टुकड़े की सामग्री उसकी बनावट रिकॉर्डिंग को कैसे प्रभावित करती है? एस राचमानिनोव के रोमांस "लिलाक" के उदाहरण पर हमें बताएं।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
डेब्यूसी। पैस्पियर (बर्गमास सुइट चक्र से), एमपी3;
डेनिसोव। क्राई-नोटिफिकेशन (क्राई साइकल से), एमपी3;
मसीहा. एट्यूड नंबर 2 (4 लयबद्ध अध्ययनों के चक्र से), एमपी3;
राचमानिनोव। बकाइन। (स्पेनिश में टी. सिन्याव्स्काया द्वारा), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। लेल्या का पहला गाना (ओपेरा द स्नो मेडेन से), एमपी3;
शोस्ताकोविच. प्रस्तावना सी-दुर (24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यू के चक्र से), एमपी3;
शुबर्ट। ऑन द रोड (श्रृंखला ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन से), एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

(शब्दकोष)

बनावट- कार्य की संगीत सामग्री (इसके संगीतमय ताने-बाने) की प्रस्तुति की प्रकृति।

रजिस्टर, रेंज, एक संगीत गोदाम से संबंधित, आदि।

संगीत गोदाम- सामग्री प्रस्तुत करने का सबसे विशिष्ट तरीका।

(मोनोडी,से यूनानी. (यूनानीपाली-बहुत ज़्यादा, फोनयो- (यूनानीहोमो-बराबर) -

मोनोस-एक और स्तोत्र-गायन) ध्वनि) - हारमोनिका के साथ एक प्रेरक आवाज का संयोजन

बिल्कुल स्वतंत्र संगत

जटिल एक-पंखयुक्त आलंकारिक परिभाषा - ऊर्ध्व की प्रधानता

मूस- मेलो-.- विभाजन की प्रस्तुति - मैं बातचीत का सम्मान करता हूं - क्षैतिज से ऊपर।

dii समानांतर। अंतराल, स्वयं शचीव करें और बाधित न करें -

तार (गाढ़ा) मेरा मित्रअन्य वार्ताकार)। विविधता -

लोडिया, मधुर परत) (सशर्त) क्षितिज की सर्वोच्चता- तार-सद्भाव-

ऊर्ध्वाधर पर छाते. चेसकीगोदाम एक है

कॉर्ड चालान पर

दो प्रकार की पॉलीफोनी: अभिव्यंजक की कमी

अंतर(अंतर्राष्ट्रीय अग्रणी आवाज़। व्यक्तिगत आवाज़ें), .

नकल(नकल),

सामान्य मधुर मोड़.

विषमलैंगिकता(पॉलीफोनी और जटिल मोनोफोनी के बीच एक मध्यवर्ती गोदाम। नीचे देखें पृष्ठ 50-51)।

वाद्य संगीत (पियानो, विशेष रूप से) के कार्यों में एक होमोफोनिक गोदाम होता है बनावटी सामंजस्य परिवर्तन के 4 प्रकार(हम 4 प्रकार के हार्मोनिक बनावट कह सकते हैं), (यू. टायुलिन। सद्भाव का लघु सैद्धांतिक पाठ्यक्रम। एम., 1960):

- हार्मोनिक चित्रण, - सभी प्रकार के आर्पेगियेशन। (यह अधिकांश गीतात्मक नाटकों, रोमांसों की बनावट है)।

- लयबद्ध आकृति,- शैली द्वारा निर्धारित एक निश्चित लय में तारों की पुनरावृत्ति (चोपिन। प्रस्तावना ई मोल)।

- रंग आवरण,- कॉर्ड ध्वनियों का दोहराव (प्रति 5-6 आवाजों से)। हार्मोनिक कपड़ा 16 टीआई तक (-सीआईएस मोल राचमानिनॉफ प्रस्तावना, आश्चर्य) और अधिक),।

- मधुर चित्रण- विषयगत रूप से महत्वपूर्ण गूँज की शुरूआत द्वारा हार्मोनिक फैब्रिक का मधुरीकरण। (शुमान। शानदार नाटक। क्यों?)

एक विषय में, हारमोनिका प्रकारों का मिश्रण हो सकता है। बनावट (सद्भाव के बनावट परिवर्तन के प्रकार)।

माधुर्य अलंकार के साधन हैं गैर-राग ध्वनियाँ.

(केवल स्वरों की ध्वनि पर निर्मित धुनें असंख्य नहीं हैं)।

4 प्रकार एन.ए. ध्वनियाँ

मजबूत समय पर (चातुर्य या मीट्रिक)

शेयर) - कैद, - नहीं। ध्वनि जो विलंबित करती है

कॉर्ड टोन की उपस्थिति:

एच
और कमजोर समय - सहायक,

–
गीत गाओ:

- पासिंग, - नहीं। कदम में ध्वनि

(
गामा-आकार) आंदोलन:

- उठाना, - नहीं। ध्वनि प्रकट हो रही है

आपके राग से पहले:

सभी गैर-कॉर्ड ध्वनियाँ कॉर्ड से सटी हुई (अर्थात, दूसरे अनुपात में) होती हैं।

रूसी लोक गीतों की पॉलीफोनी के प्रकार

लिट.: एल.एस. मुखरिंस्काया। आधुनिक लुक की तलाश में. Sov.mus..1969.p.93-96.

वी.एम. शचुरोव। रूसी लोक गीत पॉलीफोनी के मुख्य प्रकार। त्बिलिसी, 1985।

एन वाशकेविच। विषमलैंगिकता पाण्डुलिपि. तरीका। कैबिनेट। Tver। 1997

Bourdonnoye(पाइप) गाना, निरंतर (पेडल) ध्वनि पर गाना। पॉलीफोनी का प्रारंभिक रूप.

विषमलैंगिकता(से यूनानीविषमलैंगिक-अन्य; अलग ध्वनि , कलह), - पॉलीफोनी, मुख्य राग के भिन्न-सजावटी या मधुर प्रकार के उपक्रमों द्वारा निर्मित। हेटरोफ़ोनी रूसी किसान लोक गीत पॉलीफ़ोनी का सबसे पुराना और सबसे स्थिर प्रकार है, जो आज तक अपना प्रमुख महत्व बरकरार रखता है।

डीवी डिस्क इवान कुपाला (1999) के लगभग सभी पॉलीफोनिक गाने हेटरोफ़ोनिक हैं। ये लोकगीत ग्रामीण समूहों से रिकॉर्ड किए गए लोक गीत हैं विभिन्न क्षेत्ररूस (आर्कान्जेस्क क्षेत्र से अस्त्रखान तक), और एक सिंथेसाइज़र की संगीतमय संगत के साथ प्रस्तुत किया गया (पॉप संगीत में लोक गीतों के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण, लोककथाओं को लोकप्रिय बनाने का एक उदाहरण)।

मधुर रेखा का स्तरीकरण, मधुर समोच्च का "धुंधलापन", दूसरे "प्रवाह" की "कंपन" ध्वनि रूसी किसान गीत की हेटरोफ़ोनिक पॉलीफोनी की एक अनूठी रंगीन और रंगीन घटना है। लेकिन रंग तो बाहर है. हेटरोफ़ोनी का शब्दार्थ एक अलग तरीके से। अक्सर हेटरोफ़ोनिक "बीम" मंत्र की मेट्रो-लय को बढ़ा देते हैं। में गीतात्मक गीतउनकी असंगति कोरिक स्वरों के तनाव को केंद्रित करती है। नाटकीय सामग्री वाले गीतों में, हेटरोफ़ोनिक स्तरीकरण को "अंडरलाइनिंग के रूप में माना जाता है," आई.आई. नोट करता है। ज़ेमत्सोव्स्की, - पाठ के सबसे महत्वपूर्ण अंशों के एक प्रकार के मौखिक "इटैलिक" के रूप में।

विवाह गीत "इन द हॉलवेज़" (नेलिडोव्स्की जिला, आई.एन. नेक्रासोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया) तथाकथित "बिंदीदार" हेटरोफ़ोनी का एक उदाहरण है:

संगठित गीतपुस्तिका में ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ये गाने हैं: "अमोंग द फ़्लैट वैली", "डाउन द वोल्गा रिवर", "इवुष्का"।

सैद्धांतिक पाठ्यपुस्तकों में, आवाज उठाना एक प्रकार की पॉलीफोनी है, लोक गीत पॉलीफोनी की पॉलीफोनी। इसके विपरीत, हेटरोफोनी को एक मोनोफोनिक गोदाम के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, या बल्कि, एक जटिल मोनोफोनी (बनाने, जैसा कि यह था, एक मोटा संगीत, एक सुन्दर परिसर, एक सुन्दर परत)।

"आईलाइनर" के साथ गाना- ऊपरी एकल स्वर-लाइनर के साथ एक कोरल दो- या तीन-सिर वाली आवाज, जो मुख्य राग के विपरीत है, मुख्य राग का विरोध करती है (अक्सर इसके साथ अग्रणी आवाज की भूमिका को चुनौती देती है)।

आईलाइनर का एक उदाहरण - "यहां एक साहसी ट्रोइका दौड़ रही है", एफ. ग्लिंका के बोल; "चपाएव नायक उरल्स के आसपास चला गया।"

"दूसरा" गाना(तीसरे में दोहराने के लिए) - सबसे सरल टेप टर्ट्स (कम अक्सर, छठे में) दो आवाज।

दूसरे के उदाहरण - "पतली पहाड़ी राख", "ज़ोरका-वीनस", "भोर में, भोर में", "यह हवा नहीं है जो शाखा को झुकाती है।"

संभवतः, अंतिम तीन प्रकार की पॉलीफोनी (आवाज, लीड, दूसरा) लोक गीत में अपेक्षाकृत हाल ही में (3-4 शताब्दी पहले) दिखाई दी और शहरी गीत और मंदिर पार्ट गायन के अभ्यास के प्रभाव में स्थापित की गई।

कांत गोदामगायन, होमोफोनिक, राग के प्रत्येक स्वर के लिए कॉर्ड-हार्मोनिक अनुनाद के साथ। कांट शहरी लोककथाओं की एक शैली है। कांतियन गायन पश्चिमी यूरोपीय संगीत (मूल रूप से पोलिश) संस्कृति के प्रभाव में विकसित हुआ। कैंट के लिए, समानांतर के साथ 3-स्वर विशिष्ट है। ऊपरी आवाज़ों और बास की गति से एक तिहाई में, एक हार्मोनिक समर्थन बनता है। कांट की विशेषता वर्गाकार संरचनाएँ हैं। कैंट के करीब धुनों के उदाहरण: "सैनिक, बहादुर लोग",

"डोनेट्स-वेल डन", "फ्लाई, बाज़, ईगल्स",

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी में पॉलीफोनी के नए रूप सामने आए। शैलीगत दृष्टि से, वे विषमांगी हैं:

लोकगीतकार ध्यान देते हैं कि हमारे समय में आप प्रदर्शन सुन सकते हैं लोक गायकपुराना गीत दो संस्करणों में: अपनी अंतर्निहित मोनोफोनिक ध्वनि में और पॉलीफोनिक "आधुनिक" में।

बनावट की सभी विविधता के साथ, एक या किसी अन्य विशिष्ट सिद्धांत के आधार पर प्रस्तुति के विशिष्ट रूपों को एकल और व्यवस्थित करना संभव है। ऐसे रूपों को संगीत भंडार कहा जाता है। चार मुख्य प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: मोनोडिक, पॉलीफोनिक, कॉर्डल, होमोफोनिक। एक या दूसरे गोदाम को पूरे काम में या उसके अधिकांश भाग के लिए बनाए रखा जा सकता है, या इसे किसी अन्य गोदाम द्वारा प्रतिस्थापित करके युगांतरकारी रूप से चलाया जा सकता है। वाद्य संगीत अक्सर संयुक्त होता है विभिन्न तरीकेप्रस्तुति, मिश्रित गोदामों या मुक्त बनावट का निर्माण। एक मोनोडिक वेयरहाउस बिना संगत के एक मोनोफोनिक (यूनिसन या ऑक्टेव दोहरीकरण) मधुर गति है। इस संबंध में मोनोफोनिक लोक गीत विशेषता हैं। पॉलीफोनिक वेयरहाउस एक पॉलीफोनी है जिसमें आवाजों का सामान्य रूप से समान अभिव्यंजक मूल्य होता है। प्रत्येक आवाज़ कुछ हद तक वैयक्तिकृत होती है और एक स्वतंत्र मधुर पैटर्न बनाती है। इस स्वतंत्रता का अर्थ पूर्ण स्वतंत्रता नहीं है, बल्कि अप्रत्यक्ष रूप से ध्वनि की हार्मोनिक संगति का पालन करना है। कॉर्ड वेयरहाउस को ध्वनियों के ऐसे हार्मोनिक संयोजन की विशेषता है जो कॉर्ड को एक अखंड संपूर्ण के रूप में बनाता है। यह दृढ़ता मुख्यतः सभी स्वरों की लयबद्ध एकरूपता द्वारा निर्मित होती है। एक होमोफ़ोनिक वेयरहाउस की विशेषता संगत के साथ एकल आवाज़ का संयोजन है। इस प्रकार, अन्य गोदामों के विपरीत, यह द्वि-आयामी संरचना पर आधारित है। लोक में जन्मे गायन में संगीतवाद्य संगत के साथ, होमोफोनिक गोदाम मध्य युग के धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा के संगीत में बदल गया अराल तरीका. उस समय के चर्च संगीत में, जिसने कोरल पॉलीफोनिक पॉलीफोनी की खेती की, स्वाभाविक रूप से उन्हें अपना स्थान नहीं मिला। एक होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम है (सरल रूप में, संगत एक स्पष्ट रूप से व्यक्त सद्भाव है)। ऊपर उनके संगीत के गोदाम माने जाते थे चारित्रिक रूप. लेकिन अक्सर प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों का संयोजन और अंतर्विरोध होता है, जिससे जटिलताएं पैदा होती हैं मिश्रित गोदाम. उदाहरण के लिए, मिश्रित कॉर्ड-पॉलीफ़ोनिक वेयरहाउस, होमोफ़ोनिक-कॉर्ड, होमोफ़ोनिक-पॉलीफ़ोनिक।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण - संस्कृति के इतिहास में एक अवधि, लगभग XIV-XVI सदियों को कवर करती है। इस अवधि को रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में इसका नाम मिला प्राचीन कला, जो नए समय की सांस्कृतिक हस्तियों के लिए एक आदर्श बन गया है। संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार - जे. टिंक्टोरिस।,

जे. ज़ारलिनो और अन्य - ने प्राचीन यूनानी संगीत ग्रंथों का अध्ययन किया; जोस्किन डेस्प्रेस के कार्यों में, जिनकी तुलना माइकल एंजेलो से की गई थी, समकालीनों के अनुसार, "प्राचीन यूनानियों के संगीत की खोई हुई पूर्णता को पुनर्जीवित किया गया था": XVI के अंत में दिखाई दिया-- प्रारंभिक XVIIवी ओपेरा प्राचीन नाटक के नियमों द्वारा निर्देशित था।

पुनर्जागरण की संस्कृति का विकास समाज के सभी पहलुओं के उत्थान से जुड़ा है। एक नए विश्वदृष्टिकोण का जन्म हुआ - मानवतावाद (लैटिन "ह्यूमनोस" से - "मानव")। रचनात्मक शक्तियों की मुक्ति से विज्ञान, व्यापार, शिल्प का तेजी से विकास हुआ और अर्थव्यवस्था में नए, पूंजीवादी संबंधों ने आकार लिया। मुद्रण के आविष्कार ने शिक्षा के प्रसार में योगदान दिया। महान भौगोलिक खोजेंऔर एन. कोपरनिकस की दुनिया की सूर्यकेंद्रित प्रणाली ने पृथ्वी और ब्रह्मांड के बारे में विचारों को बदल दिया।

अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचे कला, वास्तुकला, साहित्य। नया दृष्टिकोण संगीत में परिलक्षित हुआ और उसका स्वरूप बदल गया। यह धीरे-धीरे मध्ययुगीन कैनन के मानदंडों से हट रहा है, शैली व्यक्तिगत है, "संगीतकार" की अवधारणा पहली बार दिखाई देती है। कार्यों की बनावट बदल जाती है, आवाज़ों की संख्या बढ़कर चार, छह "या अधिक हो जाती है (उदाहरण के लिए, 36-आवाज़ वाला कैनन ज्ञात है, जिसका श्रेय डच स्कूल जे. ओकेगेम के सबसे बड़े प्रतिनिधि को दिया जाता है)। व्यंजन व्यंजन सामंजस्य में हावी होते हैं, असंगतियों का उपयोग विशेष नियमों द्वारा कड़ाई से सीमित है। ताल की प्रमुख और छोटी विधाएँ और चातुर्य प्रणाली, बाद के संगीत की विशेषता।

इन सभी नए साधनों का उपयोग संगीतकारों द्वारा पुनर्जागरण व्यक्ति की भावनाओं की एक विशेष प्रणाली को व्यक्त करने के लिए किया गया था - उदात्त, सामंजस्यपूर्ण, शांत और राजसी।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) में, पेशेवर संगीत एक विशुद्ध रूप से विलक्षण कला के चरित्र को खो देता है और इससे प्रभावित होता है लोक संगीत, एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत। उच्च स्तर XIV सदी के इटली और फ्रांस में "अर्स नोवा" ("न्यू आर्ट") के प्रतिनिधियों के कार्यों में स्वर और स्वर-वाद्य पॉलीफोनी की कला तक पहुँचती है, नए में पॉलीफोनिक स्कूल- अंग्रेजी (XV सदी), डच (XV-XVI सदी), रोमन, विनीशियन, फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, चेक, आदि (XVI सदी)।

के जैसा लगना विभिन्न शैलियाँधर्मनिरपेक्ष संगीत कला- इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलानसिको, इंग्लैंड में एक गाथागीत, एक मैड्रिगल जो इटली में उत्पन्न हुआ (एल. मारेन्ज़ियो, जे. आर्काडेल्ट, गेसुल्डो दा वेनोसा), लेकिन व्यापक हो गया, एक फ्रांसीसी पॉलीफोनिक गीत (के. झानेकेन, के. लेज्यून)। पुनर्जागरण नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, कैंटाटा, ओटोरियो और ओपेरा, जिसने होमोफोनिक शैली की क्रमिक स्थापना में योगदान दिया।

से अनुवादित इटालियन शब्द"टोकाटा" का अर्थ है "स्पर्श करें", "हमला करें"। पुनर्जागरण के दौरान, पवन वाद्ययंत्रों और टिमपनी के लिए उत्सव की धूमधाम को यह नाम दिया गया था; 17वीं सदी में - ओपेरा और बैले से परिचय का धूमधाम प्रकार।

टोकाटा ल्यूट, क्लैवियर और ऑर्गन के लिए भी एक उत्कृष्ट कृति है। मूल रूप से टोकाटा के लिए कुंजीपटल उपकरणके परिचय (प्रस्तावना) के रूप में रचा गया कोरल कार्य, उदाहरण के लिए मोटेटू, और चर्च संगीत की एक शैली थी, और फिर यह स्वतंत्र हो जाती है संगीत कार्यक्रम शैली धर्मनिरपेक्ष संगीत. संगीतकारों ने इसे सुइट में शामिल किया है, इसे पॉलीफोनिक चक्र का प्रारंभिक हिस्सा बनाया है (जे.एस. बाख द्वारा ऑर्गन के लिए डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू)।

जे.एस. बाख द्वारा ऑर्गन के लिए डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू

टोकाटा की विशेषता एक बनावट है जो उंगली की शैली को दर्शाती है, कीबोर्ड गेम, यानी, स्वरों, अंशों, मधुर और हार्मोनिक आकृतियों के साथ खेलना। इसमें कॉर्ड और पैसेज सेक्शन नकल-पॉलीफोनिक वाले के साथ वैकल्पिक होते हैं। बाख के टोकाटा में, रूप की सुंदरता और अभूतपूर्व सद्गुणता को सामग्री की गहराई और महत्व के साथ जोड़ा जाता है।

XIX-XX सदियों में। टोकाटा एक स्वतंत्र कलाप्रवीण व्यक्ति अध्ययन के टुकड़े के रूप में विकसित हुआ (आर. शुमान, के. ज़ेर्नी, सी. डेब्यूसी, एम. रवेल, एस.एस. प्रोकोफिव, ए.आई. खाचटुरियन द्वारा पियानोफोर्ट के लिए टोकाटा)। चक्र के भाग के रूप में टोकाटा प्रोकोफिव के 5वें पियानो कॉन्सर्टो में, आई.एफ. स्ट्राविंस्की के पुल्सिनेला सुइट में पाया जाता है।

पुनर्जागरण का संगीत.

पुनर्जागरण के संगीत सौंदर्यशास्त्र को संगीतकारों और सिद्धांतकारों द्वारा अन्य कला रूपों की तरह ही गहनता से विकसित किया गया था। आखिर कैसे जियोवन्नी बोकाशियोमाना जाता है कि दांते ने अपने काम से संगीत की वापसी में योगदान दिया और मृत कविता में जान फूंक दी, जैसे जियोर्जियो वासरी ने कला के पुनरुद्धार के बारे में बात की थी, इसलिए जोसेफो ज़ारलिनो ने अपने ग्रंथ इस्टैब्लिशिंग हार्मनी (1588) में लिखा:

"हालाँकि, चाहे घातक समय को दोष दिया जाए या मानवीय लापरवाही को, लोगों ने न केवल संगीत, बल्कि अन्य विज्ञानों की भी सराहना करना शुरू कर दिया। उन्हें दुखी, महत्वहीन और इतना कम सम्मानित माना जाने लगा कि वैज्ञानिक भी शायद ही उन्हें पहचानते थे और देना नहीं चाहते थे वह उसका हक़ है.

13वीं-14वीं शताब्दी के अंत में, संगीत के उस्ताद जॉन डी ग्रोहेओ का ग्रंथ "म्यूजिक" पेरिस में प्रकाशित हुआ था, जिसमें उन्होंने संगीत के बारे में मध्ययुगीन विचारों को आलोचनात्मक रूप से संशोधित किया था। उन्होंने लिखा: "जो लोग परियों की कहानियां सुनाने में रुचि रखते हैं, उन्होंने कहा कि संगीत का आविष्कार मूसा द्वारा किया गया था जो पानी के पास रहते थे। दूसरों ने कहा कि इसका आविष्कार संतों और पैगम्बरों द्वारा किया गया था। लेकिन बोथियस, एक महत्वपूर्ण और महान व्यक्ति, अन्य विचार रखते हैं। .. उन्होंने अपनी पुस्तक में कहा है कि संगीत की शुरुआत पाइथागोरस द्वारा की गई थी। लोग, वैसे भी, शुरू से ही गाते थे, क्योंकि संगीत उनके स्वभाव से जन्मजात है, जैसा कि प्लेटो और बोथियस कहते हैं, लेकिन गायन की नींव और संगीत पाइथागोरस के समय तक अज्ञात था..."

हालाँकि, बोथियस और उनके अनुयायियों द्वारा संगीत को तीन प्रकारों में विभाजित करने से: विश्व संगीत, मानव, वाद्य, जॉन डी ग्रोहेओ सहमत नहीं हैं, क्योंकि किसी ने भी आकाशीय पिंडों की गति के कारण होने वाले सामंजस्य को नहीं सुना, यहाँ तक कि स्वर्गदूतों के गायन को भी नहीं सुना; वास्तव में, "एक संगीतकार का व्यवसाय दिव्य गायन के बारे में बात करना नहीं है, जब तक कि वह केवल धर्मशास्त्री या भविष्यवक्ता न बन जाए।"

"आइए, हम कहें कि जो संगीत पेरिसियों के बीच उपयोग में है, उसे स्पष्ट रूप से तीन मुख्य वर्गों में घटाया जा सकता है। एक खंड सरल या नागरिक (सिविलिस) संगीत है, जिसे हम लोक भी कहते हैं; दूसरा संगीत जटिल है (रचित - कंपोजिटा), या नियमित (सीखा - नियमित), या विहित, जिसे मेन्सुरल कहा जाता है। और तीसरा खंड, जो उपरोक्त दोनों से आता है और जिसमें वे दोनों मिलकर कुछ बेहतर बनाते हैं, है चर्च संगीतनिर्माता की प्रशंसा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

जॉन डी ग्रोहेओ अपने समय से आगे थे और उनका कोई अनुयायी नहीं था। संगीत, कविता और चित्रकला की तरह, केवल 15वीं और विशेष रूप से 16वीं शताब्दी में नए गुण प्राप्त करता है, जिसके साथ संगीत पर अधिक से अधिक ग्रंथों का उदय होता है।

ग्लेरियन (1488 - 1563), संगीत पर काम "द ट्वेल्व स्ट्रिंग्स" (1547) के लेखक, स्विट्जरलैंड में पैदा हुए थे, उन्होंने कला विभाग में कोलोन विश्वविद्यालय में अध्ययन किया था। मालिक स्वतंत्र कलाबेसल कविता, संगीत, गणित, ग्रीक और शिक्षण में लगे हुए हैं लैटिन, जो युग के महत्वपूर्ण हितों की बात करता है। यहां उनकी दोस्ती रॉटरडैम के इरास्मस से हो गई।

ग्लेरियन संगीत को, विशेष रूप से चर्च संगीत में, उन कलाकारों की तरह देखते हैं जो चर्चों में पेंटिंग और भित्तिचित्रों को चित्रित करना जारी रखते हैं, अर्थात, संगीत, पेंटिंग की तरह, धार्मिक सिद्धांतों और प्रतिबिंब के बाहर, सबसे पहले आनंद देना चाहिए, "आनंद की जननी" होना चाहिए ".

ग्लेरियन पॉलीफोनी के मुकाबले मोनोडिक संगीत के फायदों की पुष्टि करते हैं, जबकि वह दो प्रकार के संगीतकारों की बात करते हैं: फोना और सिम्फनीस्ट: पूर्व में एक राग बनाने की स्वाभाविक प्रवृत्ति होती है, बाद में दो, तीन या अधिक आवाजों के लिए एक राग विकसित करने की प्रवृत्ति होती है।

ग्लेरियन, संगीत के सिद्धांत को विकसित करने के अलावा, संगीत के इतिहास, उसके विकास पर भी विचार करते हैं, जैसा कि यह पता चला है, पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर, मध्य युग के संगीत को पूरी तरह से नजरअंदाज करते हुए। वह संगीत और कविता, वाद्य प्रदर्शन और पाठ की एकता के विचार की पुष्टि करते हैं। संगीत सिद्धांत के विकास में, ग्लेरियन ने बारह स्वरों के उपयोग के साथ, एओलियन और आयोनियन मोड को वैध बनाया, जिससे सैद्धांतिक रूप से प्रमुख और लघु की अवधारणाओं को प्रमाणित किया गया।

ग्लेरियन संगीत सिद्धांत के विकास तक ही सीमित नहीं है, बल्कि समकालीन संगीतकार जोस्किन डेस्प्रेस, ओब्रेक्ट, पियरे डे ला रुए के काम पर विचार करता है। वह जोस्किन डेप्रेस के बारे में प्यार और उत्साह के साथ बात करते हैं, जैसे वासारी माइकल एंजेलो के बारे में।

जोसेफ़ो ज़ारलिनो (1517 - 1590), जिनके कथन से हम पहले से ही परिचित हैं, उनके साथ 20 वर्षों के लिए वेनिस में फ्रांसिस्कन आदेश में प्रवेश किया। संगीत समारोहऔर चित्रकला का उत्कर्ष, जिसने एक संगीतकार, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार के रूप में उनके व्यवसाय को जागृत किया। 1565 में उन्होंने सेंट चैपल का नेतृत्व किया। ब्रांड। ऐसा माना जाता है कि ज़ारलिनो के काम "सद्भाव की स्थापना" में शास्त्रीय रूपमूल सिद्धांतों को व्यक्त किया संगीत सौंदर्यशास्त्रपुनर्जागरण।

कार्लिनो, जिन्होंने निस्संदेह, मध्य युग में संगीत के पतन की बात की थी, प्रकृति के बारे में अपने सिद्धांत को विकसित करने में प्राचीन सौंदर्यशास्त्र का सहारा लेते हैं। संगीतमय सामंजस्य. संगीत को कितना महिमामंडित किया जाता था और पवित्र माना जाता था, दार्शनिकों और विशेष रूप से पाइथागोरस के लेखन स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं, क्योंकि उनका मानना ​​था कि दुनिया संगीत कानूनों के अनुसार बनाई गई थी, कि क्षेत्रों की गति सद्भाव का कारण है और हमारी आत्मा का निर्माण हुआ है उन्हीं नियमों के अनुसार, गीतों और ध्वनियों से जागता है, और वे उसके गुणों पर जीवनदायी प्रभाव डालते प्रतीत होते हैं।

ज़ारलिनो संगीत को उदार कलाओं में मुख्य मानने के इच्छुक हैं, जैसे लियोनार्डो दा विंची ने चित्रकला की प्रशंसा की थी। लेकिन यह एक शौक है ख़ास तरह केकला को हमें भ्रमित नहीं करना चाहिए, क्योंकि हम एक व्यापक सौंदर्य श्रेणी के रूप में सद्भाव के बारे में बात कर रहे हैं।

"और अगर दुनिया की आत्मा (जैसा कि कुछ लोग सोचते हैं) सद्भाव है, तो क्या हमारी आत्मा हमारे अंदर सभी सद्भाव का कारण नहीं हो सकती है और हमारा शरीर आत्मा के साथ सद्भाव में एकजुट नहीं हो सकता है, खासकर जब भगवान ने मनुष्य को समानता में बनाया है बड़ी दुनिया, जिसे यूनानियों ने ब्रह्मांड कहा है, यानी अलंकरण या अलंकृत, और जब उसने मिक्रोकोसमोस कहे जाने वाले के विपरीत, एक छोटी मात्रा की झलक बनाई, यानी। छोटी सी दुनिया? यह स्पष्ट है कि ऐसी धारणा निराधार नहीं है।

ज़ारलिनो में, ईसाई धर्मशास्त्र प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में बदल गया है। सूक्ष्म और स्थूल जगत की एकता का विचार उनमें एक और विचार को जन्म देता है - विश्व के वस्तुनिष्ठ सामंजस्य की आनुपातिकता और अंतर्निहित व्यक्तिपरक सामंजस्य के बारे में मानवीय आत्मा. संगीत को मुक्त कलाओं में मुख्य के रूप में उजागर करते हुए, ज़रलिनो संगीत और कविता की एकता, संगीत और पाठ, माधुर्य और शब्द की एकता की बात करते हैं। इसमें "कहानी" जोड़ी गई है, जो ओपेरा के जन्म की आशा करती है या उसे उचित ठहराती है। और यदि नृत्य, जैसा कि पेरिस में होता है, तो हम बैले का जन्म देखेंगे।

ऐसा माना जाता है कि यह ज़ार्लिनो ही थे जिन्होंने प्रमुख और लघु का सौंदर्यात्मक लक्षण वर्णन किया, प्रमुख त्रय को हर्षित और उज्ज्वल के रूप में परिभाषित किया, और लघु त्रय को दुखद और उदासी के रूप में परिभाषित किया। वह काउंटरप्वाइंट को "एक हार्मोनिक संपूर्णता के रूप में परिभाषित करता है जिसमें सहसंबंध के एक निश्चित पैटर्न में और समय की एक निश्चित माप के साथ ध्वनियों या गायन की आवाज़ों में विभिन्न परिवर्तन होते हैं, या यह कि यह विभिन्न ध्वनियों का एक कृत्रिम संयोजन है, जिसे एकरूपता में लाया जाता है।"

जोसेफो कार्लिनो, टिटियन की तरह, जिनके साथ वे जुड़े थे, ने व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की, उन्हें वेनिस एकेडमी ऑफ ग्लोरी का सदस्य चुना गया। सौंदर्यशास्त्र पुनर्जागरण के दौरान संगीत में चीजों की स्थिति को स्पष्ट करता है। संस्थापक वेनिस स्कूलसंगीतकार एड्रियन विलार्ट (1480/90 - 1568 के बीच) थे, जो जन्म से एक डचमैन थे। ज़ारलिनो ने उनके साथ संगीत का अध्ययन किया। वेनिस का संगीत, पेंटिंग की तरह, अपने ध्वनि पैलेट की भव्यता से प्रतिष्ठित था, जिसने जल्द ही बारोक विशेषताएं हासिल कर लीं।

विनीशियन स्कूल के अलावा, सबसे बड़े और सबसे प्रभावशाली रोमन और फ्लोरेंटाइन थे। रोमन स्कूल के प्रमुख जियोवन्नी फ़िलिस्तीना (1525 - 1594) थे।

फ्लोरेंस में कवियों, मानवतावादी विद्वानों, संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के समुदाय को कैमराटा कहा जाता है। इसका नेतृत्व विन्सेन्ज़ो गैलीली (1533 - 1591) ने किया था। संगीत और कविता की एकता के बारे में सोचते हुए, लेकिन साथ ही थिएटर के साथ, मंच पर कार्रवाई के साथ, कैमराटा के सदस्यों ने बनाया नई शैली- ओपेरा।

जे. पेरी के डाफ्ने (1597) और रिनुकिनी (1600) के ग्रंथों पर आधारित यूरीडाइस को पहला ओपेरा माना जाता है। यहां पॉलीफोनिक शैली से होमोफोनिक शैली में परिवर्तन किया गया। यहीं पर पहली बार ओटोरियो और कैंटाटा का प्रदर्शन किया गया था।

15वीं - 16वीं शताब्दी में नीदरलैंड का संगीत महान संगीतकारों के नामों से समृद्ध है, उनमें जोस्किन डेस्प्रेस (1440 - 1524) शामिल हैं, जिनके बारे में ज़ारलिनो ने लिखा था और जिन्होंने फ्रांसीसी अदालत में सेवा की थी, जहां फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल विकसित हुआ था। विचार करना, सर्वोच्च उपलब्धिगॉथिक कैथेड्रल की ऊर्ध्वगामी आकांक्षा के अनुरूप, डच संगीतकार एक कोरल मास कैपेला बन गए।

जर्मनी में अंग कला विकसित हो रही है। फ्रांस में, दरबार में चैपल बनाए गए और संगीत समारोह आयोजित किए गए। 1581 में हेनरी तृतीयअदालत में "संगीत के मुख्य क्वार्टरमास्टर" के पद को मंजूरी दी गई। पहले "संगीत के प्रमुख निर्देशक" इतालवी वायलिन वादक बाल्टज़ारिनी डी बेलगियोसो थे, जिन्होंने "कॉमेडी बैले ऑफ़ द क्वीन" का मंचन किया था, एक नाटक जिसमें पहली बार संगीत और नृत्य को एक स्टेज एक्शन के रूप में दिया गया था। इस प्रकार कोर्ट बैले का उदय हुआ।

क्लेमेंट जेनेक्विन (लगभग 1475 - लगभग 1560), उत्कृष्ट संगीतकार फ़्रांसीसी पुनर्जागरण, पॉलीफोनिक गीत शैली के रचनाकारों में से एक है। ये फंतासी गीतों की तरह 4-5 आवाज वाले काम हैं। धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत - चैनसन - फ्रांस के बाहर व्यापक हो गया है।

पुनर्जागरण के दौरान, का विकास वाद्य संगीत. मुख्य में से संगीत वाद्ययंत्रल्यूट, वीणा, बांसुरी, ओबाउ, तुरही, अंग कहा जाता है विभिन्न प्रकार के(सकारात्मक, पोर्टेबल), हार्पसीकोर्ड की किस्में; वायलिन था लोक वाद्य, लेकिन नए तारों के विकास के साथ झुके हुए वाद्ययंत्रवायोला की तरह, यह वायलिन है जो प्रमुख संगीत वाद्ययंत्रों में से एक बन जाता है।

यदि मानसिकता नया युगपहले कविता में जागता है, वास्तुकला और चित्रकला में शानदार विकास प्राप्त करता है, फिर संगीत से शुरू होता है लोक - गीतजीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है। यहां तक ​​कि चर्च संगीत को भी अब काफी हद तक समझा जाता है, जैसे कलाकारों की पेंटिंग्स को बाइबिल विषय, किसी पवित्र चीज़ के रूप में नहीं, बल्कि ऐसी चीज़ के रूप में जो खुशी और आनंद देती है, जिसका संगीतकारों, संगीतकारों और गायकों ने स्वयं ध्यान रखा।

एक शब्द में, कविता में, चित्रकला में, वास्तुकला में, संगीत के विकास में, संगीत सौंदर्यशास्त्र और सिद्धांत के विकास के साथ, नई शैलियों, विशेष रूप से कला के सिंथेटिक रूपों, जैसे ओपेरा और के निर्माण के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। बैले, जिसे पुनर्जागरण के रूप में माना जाना चाहिए, ने सदियों को प्रसारित किया। पुनर्जागरण संगीत वास्तुकला में भागों और संपूर्ण के सामंजस्य के रूप में सुनाई देता है, जो प्रकृति में, और महलों के अंदरूनी हिस्सों में और चित्रों में अंकित है, जिसमें हम हमेशा एक प्रदर्शन देखते हैं, एक रुका हुआ एपिसोड, जब आवाज़ें शांत होती हैं, और सभी पात्र सुनो वह धुन जो गूंजी है, जिसे हमने मानो सुना है..

संगीतमय बनावट(अव्य. Factura-उपकरण , संरचना) - प्रस्तुति की एक विधि, संगीतमय ताने-बाने की संरचना, संगीत गोदाम.

ऐतिहासिक रूप से, संगीत विकसित हुआ है चालान के तीन मुख्य प्रकार:

polyphony (अव्य. पॉलीफोनियाग्रीक से πολυφωνία - पॉलीफोनी) - मेलोडिक पॉलीफोनी, जिसमें अपेक्षाकृत स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों की एक साथ ध्वनि शामिल है। पॉलीफोनिक बनावट मध्य युग में विकसित हुई। पॉलीफोनी के तीन मुख्य प्रकार हैं: कंट्रास्ट, नकल (कैनन, मोटेट, आविष्कार, फ्यूग्यू), सबवोकल (या वैरिएंट हेटरोफोनी, लोक पॉलीफोनी की विशेषता)।

समरूपता या होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावटएपॉलीफोनी में उत्पन्न होता है। घरेलू संगीतज्ञ आसफीव ने इसे "गॉथिक पॉलीफोनी का ठंडा लावा" कहा। होमोफ़ोनी के ढांचे के भीतर, कॉर्ड (प्रोटेस्टेंट मंत्र) और होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट को प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें कई परतें होती हैं (उदाहरण के लिए, माधुर्य और संगत से)।

गतिशीलता के तरीकों में से एक, होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट का रंग है हार्मोनिक चित्रण - तार ध्वनियों की एक साथ प्रस्तुति के बजाय अनुक्रमिक। हार्मोनिक आकृतिकरण की कई किस्में हैं। उनमें से कुछ यहां हैं:

1) कॉर्ड्स की आर्पीगियेटेड प्रस्तुति (जे.एस. बाख। प्रस्तावना सी-ड्यूर, एक्सटीसी, वॉल्यूम I)

2) वाल्ट्ज जैसी संगत (एफ. शूबर्ट। वाल्ट्ज ऑप.77, नंबर 2)

3) अलबर्टी बेस, जिनके नाम पर रखा गया है इतालवी संगीतकारडोमिनिको अल्बर्टी (1710-1740) सोनाटा सी-ड्यूर, के.545 में डब्ल्यू. मोजार्ट द्वारा

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संगीत के प्रारंभिक सिद्धांत पर नोट्स. सामग्री
संगीत में बनावट(से अव्य. फैक्टुरा - उपकरण, संरचना,प्रसंस्करण, गोदाम) - प्रस्तुति की एक विधि, एक संगीत गोदाम, एक संगीत कपड़े की संरचना।

ऐतिहासिक दृष्टि से तीन प्रकार की बनावट:

मौजूद पॉलीफोनी के तीन मुख्य प्रकार : कंट्रास्ट, नकल (कैनन, मोटेट, आविष्कार, फ्यूग्यू), हेटरोफोनी (लोक पॉलीफोनी की विशिष्ट)।

3. होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावटपॉलीफोनी में उत्पन्न होता है। घरेलू संगीतज्ञ आसफीव ने इसे "गॉथिक पॉलीफोनी का ठंडा लावा" कहा। वास्तव में भेद करें तार बनावट(प्रोटेस्टेंट कोरल) और होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक, जो कई परतों में विभाजित है (उदाहरण के लिए, माधुर्य और संगत)।

15 मई

संगीत अभ्यास - रचना, प्रदर्शन, धारणा, संगीत कार्यों का विश्लेषण - प्रस्तुति के विभिन्न रूपों के बारे में जागरूकता से जुड़ा हुआ है। इसके लिए यह समझने की आवश्यकता है कि प्रत्येक विशिष्ट मामले में संगीत का ताना-बाना कैसे व्यवस्थित किया जाता है (या इसे कैसे व्यवस्थित किया जाना चाहिए)। ऐसी समझ बनावट के विश्लेषण से दी जाती है: आवाजों की संख्या, उनके लयबद्ध-स्वर वैयक्तिकरण की डिग्री, एक-दूसरे के साथ उनके संबंध, संगीत संरचना में कार्य (भूमिकाएं) (मेलोडी, बास, मध्य हार्मोनिक आवाज, अंडरटोन) का निर्धारण , वगैरह।)। इस विश्लेषण के परिणामों को बनावटी वर्गीकरण मानदंडों के साथ सहसंबंधित करने से हमें प्रत्येक विशिष्ट मामले में संगीत संरचना की संरचनात्मक विशेषताओं को निर्धारित करने की अनुमति मिलती है।

चालान विश्लेषण उसके प्रकार के निर्धारण से शुरू होता है। संगीत की बनावट के प्रकारों का वर्गीकरण दो मानदंडों पर आधारित है: 1) आवाज़ों की संख्या, 2) मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाज़ों की संख्या।

पहले मानदंड के अनुसार, एक मोनोफोनिक या पॉलीफोनिक (एक से अधिक वोटों के साथ) प्रस्तुति को प्रतिष्ठित किया जाता है। साथ ही वोटों की संख्या का निर्धारण भी किया जा रहा है संगीत, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कभी-कभी मोनोफोनी में, अपने विशेष पिच संगठन के साथ, छिपी हुई मधुर रेखाएँ उत्पन्न होती हैं। नतीजतन, एक विशेष प्रकार का एक मोनोफोनिक कपड़ा बनता है - छिपी हुई पॉलीफोनी के साथ। छिपी हुई मधुर पंक्तियों के अनुपात में, तर्क का अनुमान लगाया जाता है, उदाहरण के लिए, समानांतर दो-स्वर का, जहां छिपे हुए समानांतर छठे स्पष्ट रूप से श्रव्य होते हैं: अप्रत्यक्ष दो-स्वर: समानांतर और अप्रत्यक्ष तीन-स्वर:

विपरीत स्थिति तब होती है जब पॉलीफोनिक संगीतमय ताने-बाने को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि यह, जैसे कि, एक सघन, "मोटी" मोनोफोनिक लाइन में मुड़ा हुआ हो। ऐसा तब होता है जब किसी अंतराल या अन्तराल पर अन्य स्वरों द्वारा राग को दोगुना (तीन गुना आदि) कर दिया जाता है।

याद रखें कि दूसरे मानदंड के अनुसार बनावट का विश्लेषण उसमें निहित मधुर स्वरों की संख्या के निर्धारण से जुड़ा है। एक मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाज़ (या आवाजें) में एक अन्तर्राष्ट्रीय विशेषता, विकसित मधुर रेखा और एक विविध लय होती है। ऐसी आवाज़ों की पहचान हमें संगीत के ताने-बाने की मधुरता की डिग्री के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है: इसकी सभी या सभी आवाज़ें मधुर रूप से महत्वपूर्ण नहीं हैं। इसी समय, बनावट के दो मुख्य प्रकार प्रतिष्ठित हैं: पॉलीफोनिक (यदि संगीतमय कपड़े की सभी आवाजें मधुर रूप से महत्वपूर्ण हैं) और होमोफोनिक (यदि एक मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाज है)। एक मिश्रित प्रकार की प्रस्तुति भी है जो दोनों मुख्य की विशेषताओं को जोड़ती है: कम से कम दो मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाजें - सामंजस्यपूर्ण रूप से संगत की उपस्थिति के साथ।

polyphony

शब्द "पॉलीफोनी" कहां से आया है? ग्रीक शब्दपॉली - बहुत कुछ और फ़ोन - ध्वनि। इसका शाब्दिक अर्थ बहुध्वनि है। लेकिन किसी भी पॉलीफोनिक को पॉलीफोनिक नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल एक को पॉलीफोनिक कहा जाता है, जिसमें, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी आवाजें मधुर रूप से महत्वपूर्ण हैं। इसीलिए पॉलीफोनी को "धुनों का समूह" भी कहा जाता है।

सबवोकलपॉलीफोनी तब होती है जब एक राग और उसके भिन्न-भिन्न स्वर (या भिन्न-स्वर) एक साथ प्रस्तुत किए जाते हैं। उपस्वर, एक नियम के रूप में, माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय आधार को बरकरार रखता है, जिससे वह अलग होता है, और अलग-अलग डिग्री तक लय और स्वर के मामले में इसके करीब हो सकता है। उपस्वर अग्रणी राग के जितना करीब होता है, वह उतनी ही देर तक उसके साथ समकालिक रूप से, समानांतर रूप से चलता है, और उससे जितना दूर होता है, उनके बीच अंतर उतना ही अधिक होता है।

विषमविभिन्न धुनों की एक साथ प्रस्तुति से एक प्रकार की पॉलीफोनी बनती है।

उनके बीच का अंतर मुख्य रूप से लयबद्ध है, लेकिन मधुर रेखा के पैटर्न में भी है।

नकल(अव्य. इमिटेटियो - नकल) पॉलीफोनी का प्रकार आमतौर पर एक छोटे मधुर विषय को दोहराकर बनाया जाता है जिसे अभी-अभी किसी अन्य आवाज में सुनाया गया है।

अक्सर विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनी परस्पर क्रिया करती हैं। उदाहरण के लिए, नीचे दिए गए उदाहरण में, ऊपरी और मध्य स्वर थीम और अंडरटोन हैं, जबकि निचली आवाज़ उनके विपरीत है।

विपरीत पॉलीफोनी में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विभिन्न विषयों को एक साथ क्रियान्वित किया जाता है। नकली पॉलीफोनी में मुख्य आवाज- विषय प्रस्तुत करना, और यह फ़ंक्शन बारी-बारी से एक स्वर से दूसरे स्वर में गुजरता है। विषय को दूसरी आवाज में स्थानांतरित करने के बाद, पहला अधीनस्थ हो जाता है - अब वह संगत (विपरीत) को विषय की ओर ले जाता है।