विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताएं. संगीत की शैलियाँ क्या हैं? कॉन्सर्ट शैलियाँ
शैलियों की सबसे सामान्य विशेषता, सीधे उनकी सामग्री को संदर्भित करते हुए, पहले से ही नामों में दी गई है: गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य संगीत। इसमें प्रोग्राम संगीत भी शामिल है.
अधिक विशिष्ट शैली विशेषताओं के लिए, ऐतिहासिक रूप से बहुत सारे विशेष नाम विकसित किए गए हैं। सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, सुइट, कंसर्टो, कविता, फंतासी, गाथागीत - ये सभी कमोबेश बड़े कार्यों के लिए शैली के नाम हैं।
ओपेरा, कैंटाटा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी - यहां हमारा मतलब न केवल प्रदर्शन के साधन हैं, बल्कि इन शैलियों का सार भी है।
दोहरे शीर्षकों द्वारा एक अधिक निश्चित शैली विशेषता दी जाती है। उदाहरण के लिए, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक, महाकाव्य, ओपेरा या सिम्फनी; देहाती सोनाटा या नाटकीय कविता।
छोटे पैमाने के कार्यों के लिए अनगिनत शैली शीर्षक हैं। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के बिना शब्दों के गाने; चोपिन द्वारा प्रस्तावना, रेखाचित्र, रात्रिचर, गाथागीत; लिस्केट में रैप्सोडीज़; राचमानिनॉफ द्वारा एट्यूड्स-पेंटिंग्स, मेडटनर और प्रोकोफिव द्वारा परियों की कहानियां।
इनमें से कुछ शीर्षक सामान्य हैं, जबकि अन्य शैली के लिए अधिक विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, बाख द्वारा फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स, ग्रिग द्वारा नॉर्वेजियन डांस, त्चिकोवस्की द्वारा इटालियन कैप्रिसियो, ग्लिंका द्वारा जोटा ऑफ एरागॉन।
रोमांटिक लोगों के काम में विविधता होती है सॉफ़्टवेयरअधिक व्यक्तिगत शैली विशेषता वाले शीर्षक। प्रोग्रामिंग रोमांटिक युग की एक विशिष्ट विशेषता है। प्रोग्रामिंग के प्रति आकर्षण संगीत की भाषा में एक विशिष्ट विचार, छवि, चरित्र को सीधे व्यक्त करने, संगीत को अन्य कलाओं, साहित्य, चित्रकला के करीब लाने की रोमांटिक संगीतकारों की इच्छा के कारण होता है। प्रतिबिंबित घटनाओं की जटिलता, साधनों और रूपों की नवीनता - इन सभी के लिए लेखक के निर्देशों की आवश्यकता होती है जो ध्यान आकर्षित करेंगे और काम के अर्थ को सही ढंग से समझने में मदद करेंगे। संगीतकारों ने इस सामान्य इच्छा को विभिन्न तरीकों से मूर्त रूप दिया। बर्लियोज़ ने स्वयं अपनी सिम्फनी के लिए ओपेरा लिब्रेटो की तरह एक विस्तृत कार्यक्रम लिखा था। लिस्ज़त की रचनाएँ विश्व साहित्य की छवियों से प्रेरित हैं और उन्होंने अपना नाम लिया। उदाहरण के लिए, सिम्फनीज़ "फॉस्ट" (प्रत्येक भाग का एक नाम है: "फॉस्ट", "ग्रेचेन", "मेफिस्टोफिल्स"), दांते की "डिवाइन कॉमेडी" के बाद "डांटे"; सिम्फोनिक कविताएँ "ऑर्फ़ियस" - प्राचीन पौराणिक कथाएँ, शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट", जर्मन कलाकार काट्ज़लबैक के भित्तिचित्रों द्वारा "हूणों की लड़ाई"। शुमान किसी दिए गए नाटक की एक शीर्षक विशेषता के साथ आए, जो एक विशिष्ट सामग्री को इंगित करता है, या शीर्षक में एक सामान्य काव्यात्मक विचार, एक विचार व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, पियानो चक्र "तितली", "फूल"। और कभी-कभी, सामग्री का विवरण देते हुए, वह चक्र के प्रत्येक नाटक को एक व्यक्तिगत शीर्षक देता है। यह पियानो चक्र "कार्निवल" में शामिल लघुचित्र "पियरोट", "सुखद बैठकें", "निविदा बयान", "कोक्वेट" आदि पर लागू होता है।
गैर-प्रोग्राम्ड संगीत में, नृत्य शैलियों के नाम सबसे निश्चित हैं। चोपिन अपने पियानो कार्य में केवल कार्य की शैली की परिभाषा तक ही सीमित थे: रात्रिचर, गाथागीत, पोलोनेस, माजुरका, वाल्ट्ज।
शैली, संगीत और सामाजिक अभ्यास के सामान्यीकरण के रूप में, संगीत साहित्य में एक कलात्मक छवि को व्यक्त करने का एक आवश्यक साधन है। उदाहरण के लिए:
बीथोवेन और शुबर्ट के काम में, मार्च ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। – फ्रांसीसी क्रांति के युग, जनता के क्रांतिकारी आंदोलन, नेपोलियन युद्धों के युग से जुड़ी एक शैली;
19वीं-20वीं सदी के रूसी संगीतकारों के काम में लोक गीत और नृत्य शैलियाँ। उदाहरण के लिए: नृत्य "मजुरका" - एक राष्ट्रीय रंग बनाने के साधन के रूप में - ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसानिन", द्वितीय अधिनियम; डिटिज़ - गीत में पाठ के संबंध में छवि के संगीतमय लक्षण वर्णन के साधन के रूप में - स्विरिडोव। कविता "एस. यसिनिन की याद में", VII भाग "किसान लोग"।
सामाजिक विचार की सामग्री में परिवर्तन के साथ, इस या उस समय की विशिष्ट संगीत शैलियाँ भी बदल जाती हैं - कुछ मर जाती हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, रिचरकर) और अन्य प्रकट होते हैं (लेखक का गीत, रॉक ओपेरा)।
संगीत का एक टुकड़ा, किसी भी अन्य कला रूप के टुकड़े की तरह है सामग्री और रूप की एकता.
मैं विकल्प
संगीत सामग्री- विशिष्ट संगीतमय छवियों में वास्तविकता का प्रदर्शन। कलात्मक और सम्मिलित. संगीतमय छवियाँ रचनात्मक कल्पना में अपने आप नहीं, बल्कि परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं अनुभूतिअसलियत। यह धारणा स्वचालित रूप से वास्तविकता की घटनाओं को कला (प्रकृतिवाद) में स्थानांतरित नहीं करती है, बल्कि जीवन छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के माध्यम से उन्हें कलात्मक छवियों में बदल देती है। इसलिए, वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब (दृश्य कला में भी) वास्तविकता के प्रति कलाकार के सामान्यीकृत दृष्टिकोण, उसके विश्वदृष्टि का प्रतिबिंब है।
संगीतमय छवियाँ- इस तरह के कामुक सामान्यीकरण का परिणाम जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में होता है और संगीतकार की रचनात्मक कल्पना और श्रोता की नैतिक धारणा दोनों के लिए जमीन तैयार करता है। मसल्स। छवि पहले से ही एक संगीतमय आड़ में पैदा हुई है और इसे एक संगीत क्रम की घटना के रूप में माना जाता है। इसलिए, संगीत की छवियां न केवल वास्तविकता का उत्पाद हैं, बल्कि ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाले सभी संगीत अभिव्यंजक साधनों के साथ संगीत संस्कृति का भी उत्पाद हैं जो "संगीत भाषा" बनाती हैं।
द्वितीय विकल्प
कला में यथार्थता रूप में प्रतिबिंबित होती है कलात्मक छवियाँ. कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन सामग्री विकसित करने की प्रक्रिया में पूरी कलात्मक छवि सामने आती है। संगीत में कलात्मक छवि की प्रारंभिक प्रस्तुति कहलाती है संगीत विषय(निर्माण, जो विकास की आगे की प्रक्रिया के लिए एक अवसर के रूप में कार्य करता है)।
अवधारणा संगीतमय रूपइसके दो अर्थ हैं: व्यापक, सामान्य सौंदर्यवादी और संकीर्ण, तकनीकी।
व्यापक अर्थों में- प्रपत्र संगीत अभिव्यंजक साधनों की एक अभिन्न संगठित प्रणाली है, जिसकी सहायता से कार्य की सामग्री को मूर्त रूप दिया जाता है (संगीत अभिव्यंजक साधनों का एक सेट जो कार्य की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को प्रकट करता है)। इस अर्थ में संगीत रूप के घटक न केवल संपूर्ण कार्य और उसके भागों की संरचना (रचना का प्रकार) हैं, बल्कि बनावट भी हैं - संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का एक तरीका - (राग, सामंजस्य, लय - उनकी एकता में) ), समय और रजिस्टर साधन, गतिशील रंग, गति, ध्वनि निष्कर्षण के तरीके, आदि।
संकीर्ण अर्थ में- कार्य की संरचना (रचना का प्रकार - एक संगीत या कला के अन्य कार्य की संरचना, जो उसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के संबंध के आधार पर उत्पन्न होती है। कार्य की रचना उद्देश्यपूर्ण है और संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने में मदद करती है) ; एक संगीत कार्य का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।
मैं विकल्प
कार्य में संगीत का विकास लगातार. निरंतरता को आंतरिक गतिशीलता द्वारा समर्थित किया जाता है, जिससे इसके अंतिम समापन तक आगे के विकास की निरंतर उम्मीद बनी रहती है।
साथ ही संगीत भी है जोड़बंदी, बहिष्कारताल के माध्यम से, बड़ी अवधि में रुकता है, रुकता है। व्यक्तिगत निर्माणों की गोलाई, पूर्णता का निर्माण करने वाले ये संगीतमय विराम चिह्न, कैसुरास (रूप के किसी भी भाग के बीच विभाजन का क्षण) कहलाते हैं।
मौखिक भाषण (अध्याय, पैराग्राफ, वाक्यांश और यहां तक कि शब्दों) के साथ इस संबंध में समानता के कारण, संगीत विकास को कहा जाता है संगीतमय भाषण(वाक्यांश, वाक्य, अवधि).
कैसुरा के मुख्य लक्षण:
निरंतर ध्वनि पर रुकें;
मधुर-लयबद्ध आकृतियों की पुनरावृत्ति;
गतिशील शेड्स, रजिस्टर आदि बदलना।
कैसुरा आमतौर पर मुख्य आवाज़ में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।
कैसुरास द्वारा सीमांकित रूप के भाग को कहा जाता है इमारत(अवधि की परवाह किए बिना - बार से सैकड़ों बार तक)। प्रपत्र के भाग, अर्थात्। कैसुरास द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए निर्माण, एक ही समय में एकता में होते हैं, जिसके कारण वे एक साथ बनते हैं संगीतमय संपूर्ण.
एक अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार को भागों में विभाजित करना और उनका एक दूसरे के अधीन होना (एकता) - संगीत वाक्यविन्यास.
द्वितीय विकल्प
वाक्य - विन्यास(ग्रीक - संकलन) - यह व्याकरण का एक क्षेत्र है जो मौखिक भाषण में शब्दार्थ संबंधों, वाक्यांशों, वाक्यों के सिद्धांत के अध्ययन के लिए समर्पित है।
संगीत में, व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच भी संबंध होते हैं जो संगीत वाक्यांश बनाते हैं, वाक्यांशों के बीच भी। ये संबंध विधा, मेट्रोरिदम, मधुर गति के रूप आदि के आधार पर उत्पन्न होते हैं। - यह सब बोलता है संगीतमय भाषण का वाक्यविन्यास।
संगीत के एक टुकड़े की तुलना साहित्य के एक टुकड़े से की जा सकती है। एक कहानी, एक उपन्यास - में एक योजना, विचार और सामग्री होती है, जो क्रमिक प्रस्तुति के साथ स्पष्ट हो जाती है। इसके अलावा, प्रत्येक विचार पूर्ण वाक्यों में व्यक्त किया जाता है, जो बिंदुओं द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। वाक्य में इसके भागों को अल्पविराम से अलग किया जाता है।
संगीत के एक टुकड़े में, सामग्री को ध्वनियों की निरंतर धारा में प्रस्तुत नहीं किया जाता है। संगीत सुनते हुए, हम उसमें अभिव्यक्ति के क्षणों का अनुभव करते हैं - कैसुरास। कैसुरा वह क्षण है जब एक संरचना दूसरे से अलग हो जाती है। कैसुरास की विशिष्ट विशेषताएं हैं:
रजिस्टरों का परिवर्तन, बनावट, मधुर गति, गति, समय;
नये का उदय मधुर सामग्री या उसकी पुनरावृत्ति;
एक निर्माण और उसके शाब्दिक या विविध निर्माण के बीच कैसुरा।
जिस प्रकार बोलचाल में किसी विचार को अलग-अलग शब्दों से बने वाक्यों द्वारा व्यक्त किया जाता है, उसी प्रकार माधुर्य में वाक्यों को छोटी-छोटी संरचनाओं में विभाजित किया जाता है - वाक्यांशऔर इरादों(संगीत रूपों के घटक तत्व, कोशिकाएं जो माधुर्य का आधार बनती हैं)।
प्रेरणा- माधुर्य का सबसे छोटा हिस्सा, संगीत भाषण की एक अविभाज्य कोशिका, जिसका एक निश्चित अभिव्यंजक अर्थ होता है और जिसे प्रकट होने पर पहचाना जा सकता है।
मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, अध्याय;
त्चिकोवस्की "जर्मन गीत" (डी.ए.);
चाइकोवस्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डी.ए.);
हेडन. Minuet;
मोजार्ट. Minuet;
परसेल. आरिया;
मोर्दसोव। पुराना मकसद.
2-3 रूपांकनों के अनुक्रम एक अपेक्षाकृत बंद निर्माण बनाते हैं - संगीतमय वाक्यांश.बदले में, वाक्यांश संयुक्त होते हैं, और 2 वाक्यांशों का उत्तराधिकार एक और भी बड़ा निर्माण करता है, जिसे कहा जाता है प्रस्ताव. 2 वाक्यों के क्रम से एक संपूर्ण खंड बनता है, जिसे कहा जाता है अवधि एक सरल एक-भाग वाला रूप है.
कई छोटे-छोटे टुकड़े एक कालखंड का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, संगीत कार्यों में अवधियों की एक श्रृंखला शामिल होती है।
अतः दो आवर्तों का क्रम सरल बनता है दो-भाग वाला रूप (ए + ए 1, ए + बी)।स्वर संगीत में इसी विधा को कहा जाता है दोहा.
- चाइकोवस्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डी.ए.) - ए+बी;
मयकपार. बालवाड़ी में - ए+बी;
शुमान. मार्च - ए+बी;
- शुल्गिन। अक्टूबर मार्च - ए + बी;
- हैंडेल। मिनुएट - ए+ए 1 ;
- परसेल. आरिया - ए+ए 1 ;
- बाख. आरिया - अ+अ 1
तीन भाग वाला रूपइसमें तीन खंड होते हैं (अक्सर - तीन अवधि): पहला और तीसरा खंड समान होते हैं; मध्य - या तो पहले भाग की विषयगत सामग्री का विकास जारी रखता है, या नई, अक्सर विपरीत सामग्री पर निर्माण करता है (ए + ए 1 + ए, ए + बी + ए)।
चाइकोवस्की। "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" (डी.ए.) - ए+ए 1 +ए;
चाइकोवस्की। "नई गुड़िया" (डी.ए.) - ए+ए 1 +ए;
चाइकोवस्की। "लार्क" (डी.ए.) - ए+ए 1 +ए;
- मोजार्ट. मिनुएट - ए+ए 1 +ए;
चाइकोवस्की। "मीठा सपना" (डी.ए.) - ए+बी+ए;
- रुबिनस्टीन। "मेलोडी" - ए+बी+ए;
- मुसॉर्स्की। "बाबा यगा", "बैले ऑफ़ अनहैच्ड चिक्स" ("एक प्रदर्शनी में चित्र") - क्रम. एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;
ग्रिग. "बौने का जुलूस" - एसएल। एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;
- प्रोकोफ़िएव। शूरवीरों का नृत्य - क्रमांक. एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;
- मोजार्ट. सिम्फनी नंबर 40, तीसरा भाग - क्रमांक। तिकड़ी के साथ 3-भाग
बदलाव- एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति शामिल है ( ए + ए 1 + ए 2 + ए 3 ...).
- हैंडेल। पासाकाग्लिया जी मोल - 2957 (बैसो ओस्टिनेटो);
मोजार्ट. फ़्रेंच थीम पर विविधताएँ गाने. - 572;
ग्रिग. पर्वत राजा की गुफा में - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनैटो);
रवेल. बोलेरो - 3139 (दोहरे बदलाव);
ग्लिंका। कामारिंस्काया - 3578 (दोहरे रूपांतर)
शोस्ताकोविच. सिम्फनी नंबर 7, भाग I, आक्रमण का एपिसोड - एक अपरिवर्तित विषय पर निःशुल्क विविधताएँ
रोण्डो(fr. - गोल नृत्य, एक घेरे में चलना) - एक संगीतमय रूप जिसमें एक विषय की बार-बार पुनरावृत्ति होती है - रोकना(विषय को कम से कम 3 बार किया जाता है), विभिन्न सामग्री के किन अनुभागों के साथ वैकल्पिक - एपिसोड. रोन्डो फॉर्म एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है, जैसे कि यह एक दुष्चक्र था। (ए+बी+ए+सी+डी+ए).
कूपेरिन। चाकोन "प्रिय" - 2874;
मोजार्ट. एरियोसो फिगारो "द फ्रिस्की बॉय...", मैं डी. "द वेडिंग ऑफ फिगारो" -
ग्लिंका। रोमांस "नाइट जेफिर" -
ग्लिंका। रोंडो फरलाफ, द्वितीय डी. "रुस्लान और ल्यूडमिला" -
बोरोडिन। यारोस्लावना का विलाप, चतुर्थ डी. "प्रिंस इगोर" -
प्रोकोफ़िएव। "जूलियट एक लड़की है" -
मुसॉर्स्की। "प्रदर्शनी में चित्र" - सुइट की सुविधाओं वाला एक रोन्डो।
बड़े कार्य, अलग-अलग हिस्सों से मिलकर, एक सामान्य विचार से एकजुट होकर, संबंधित होते हैं चक्रीय रूप.
संगीत (ग्रीक μουσική, ग्रीक μούσα - म्यूज़ से विशेषण) एक कला है, जिसके लिए कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन ध्वनि और मौन हैं, जो समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित होते हैं। संगीत कार्यों को सशर्त रूप से शैलियों, दिशाओं और शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। इस तरह के विभाजन के मानदंड लय, प्रयुक्त उपकरण, तकनीक और अन्य पैरामीटर हो सकते हैं।
· लोक संगीत (अंग्रेजी लोक संगीत) - लोगों की संगीत और काव्यात्मक रचनात्मकता, लोक कला (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग, एक नियम के रूप में, मौखिक (गैर-लिखित) रूप में मौजूद है, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया जाता है।
· पवित्र संगीत - धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से जुड़े संगीत कार्य, जिनका उद्देश्य चर्च सेवा के दौरान या घर पर प्रदर्शन किया जाना है।
शास्त्रीय संगीत - इसे अक्सर "अकादमिक" संगीत कहा जाता है, जो सबसे पहले, 17वीं-19वीं शताब्दी (ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा, आदि) में यूरोप में बनी संगीत शैलियों और रूपों की निरंतरता के संबंध में है।
· लैटिन अमेरिकी संगीत - लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के साथ-साथ इन देशों के लोगों के संगीत के लिए एक सामान्यीकृत नाम।
ब्लूज़ - "कार्य गीत", अफ़्रीकी धार्मिक पंथों के अनुष्ठानों में चिल्लाना (अंग्रेजी (रिंग) चिल्लाना), आध्यात्मिक (एक विशेष तरीके से ईसाई मंत्र), शांत और गाथागीत (लघु काव्य कथाएँ)। कई मायनों में, उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप", "जैज़", "रॉक एंड रोल", "सोल" जैसी शैलियों को।
जैज़ संगीत कला का एक रूप है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। इम्प्रोवाइजेशन, पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट - स्विंग - शुरू से ही जैज़ की संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताएं थीं।
· देश - उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम विविधता, संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में पॉप संगीत से कम नहीं है।
· चैनसन, रोमांस, लेखक का गीत - एक गीत शैली जो 20वीं सदी के मध्य में विभिन्न देशों में उत्पन्न हुई। इसकी विशिष्ट विशेषताएं एक ही व्यक्ति में संगीत के लेखक, पाठ और कलाकार का संयोजन, गिटार संगत, संगीत पर पाठ के महत्व की प्राथमिकता और गैर-पेशेवरों द्वारा सामूहिक गायन की ओर उन्मुखीकरण हैं।
· इलेक्ट्रॉनिक संगीत - एक व्यापक संगीत शैली जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों और प्रौद्योगिकियों (अक्सर विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम की मदद से) का उपयोग करके बनाए गए संगीत को संदर्भित करती है।
· रॉक - लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों के लिए एक सामान्यीकृत नाम। शब्द "रॉक" - (अंग्रेजी से अनुवादित "रॉक, रॉक, स्विंग") - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट", "के अनुरूप आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है।" स्विंग ”, “हिलाएँ”, आदि।
संगीत कला की शैलियाँ
विद्यार्थी अनिवार्य
जानना: शैलियों, गायन शैलियों, वाद्य शैलियों का वर्गीकरण। स्वर-वाद्य, वाद्य और कोरल संगीत के बड़े रूप। सिम्फोनिक संगीत. ओपेरा, बैले. संगीत में समकालीन रुझान.
भाषण
चेम्बर संगीत
पुराने दिनों में, जब कोई कॉन्सर्ट हॉल, फिलहारमोनिक्स नहीं थे, वाद्य संगीत और छोटा स्वर संबंधी कार्य प्रदर्शन किया बी संगीत प्रेमियों के घरों में. सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी बजाई गई, किसी ने हार्पसीकोर्ड या अन्य वाद्ययंत्रों की संगत में गाया। श्रोताओं में आमतौर पर कुछ ही रिश्तेदार और दोस्त होते थे।
इस प्रकार, उन्होंने कारीगरों के मामूली घरों और कुलीन सैलून दोनों में संगीत बजाया। अतः यह अभिव्यक्ति - चेम्बर संगीत, अर्थात्, संगीत का उद्देश्य कमरे में प्रदर्शन करना है, संगीत घर का है।
स्वर संगीत
आवाज़ के लिए संगीत, गायन के लिए संगीत कला का सबसे प्राचीन रूप है, जो मानव भाषण के समान ही है। तथ्य यह है कि एक लंबी, लंबी ध्वनि छोटी, झटकेदार ध्वनि की तुलना में अधिक सुंदर और अभिव्यंजक होती है, जिसे मनुष्य ने लंबे समय से समझा है। जाहिर है, प्रार्थना करते हुए, किसी चीज़ के बारे में अदृश्य आत्माओं को मंत्रमुग्ध करते हुए, उन्होंने एक ध्वनि निकालने की कोशिश की, अपनी ध्वनि को मधुर बनाने की कोशिश की। तो यह था, या अन्यथा - यह ज्ञात नहीं है, हालांकि, सबसे प्राचीन गीत जिन्हें हम जानते हैं वे आत्माओं के ऐसे मंत्र हैं। उन्हें गीत कहना और भी कठिन है, उनकी धुनें बहुत सरल और आदिम हैं, लेकिन फिर भी ये पहले गीत थे। बेशक, रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़े अन्य गाने भी थे। कई गीत मानव जीवन की सबसे महत्वपूर्ण चीज़ - काम, काम को समर्पित हैं। उनमें से कई काम करते समय गाए जाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। उनकी धुनें, लय इस या उस श्रम के दौरान किसी व्यक्ति की गतिविधियों के अनुकूल होती हैं।
एक आदमी खेत में धीरे-धीरे, इत्मीनान से चलता है, टोकरी से अनाज निकालता है और चौड़े, सहज भाव से उसे जुती हुई भूमि पर बिखेरता है - वह कदम की लय में एक गीत गाता है।
घास के मैदानों में घास उग आई है, घास काटने का समय हो गया है। घास काटने वाले एक के बाद एक चलते हैं: एक साथ, एक साथ, वे अपनी कैंची लहराते हैं और यह स्पष्ट है कि गाना अधिक ऊर्जावान, स्पष्ट होना चाहिए।
पकी राई. हंसिया लेकर महिलाएं खेतों में गईं - एक नया गीत; वे राई को धारा में प्रवाहित करते हैं - वे गाते भी हैं।
सर्दियाँ आ गई हैं - और यहाँ आप लंबी सर्दियों की शामों में तकली या चरखे के पीछे गाना गाए बिना नहीं रह सकते।
वाद्य संगत के बिना गायन कहलाता है - एक कप्पेल्ला।
(शिक्षक की पसंद पर लोकगीतों को सीखना और उनका विश्लेषण करना)
स्वर संगीत, मानवीय आवाजों द्वारा प्रदर्शित, दो प्रकार की कलाओं का संयोजन है: संगीत और कविता
लगभग सभी गायन रचनाओं में शब्द होते हैं। इसीलिए उनकी धुनें कुछ हद तक न केवल शब्दों की भाषा से, बल्कि मानव वाणी के अभिव्यंजक स्वर से भी जुड़ी हुई हैं। किसी भी मुखर कार्य में अग्रणी भूमिका माधुर्य की होती है, जिसमें कार्य का मुख्य विचार आमतौर पर केंद्रित होता है, संगीतमय छवि का सार व्यक्त होता है।
विभिन्न देशों की लोक संगीत रचनात्मकता से परिचित होकर, कोई भी गीत शैलियों की अद्भुत समृद्धि के बारे में आश्वस्त हो सकता है: श्रम, खेल, अनुष्ठान, गोल नृत्य, नृत्य, राजसी, गीतात्मक, वीर-महाकाव्य, हास्य, व्यंग्य। पारिवारिक और रोजमर्रा के गीतों में लोरी, शादी, अंतिम संस्कार, विलाप शामिल हैं। और इन सभी प्रकार के गीतों का निर्माण इस या उस लोगों के सामाजिक जीवन, जिसने उन्हें जन्म दिया, उसकी श्रम गतिविधि और परिवार और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ घनिष्ठ संबंध में किया गया था।
नियंत्रण परीक्षण
1. वोकलिज़ेशन क्या है?
ए) संगत के साथ एक गीत;
बी) नोट्स के नाम के साथ गायन;
में)बिना शब्दों के खेलें.
2. गाथागीत क्या है?
ए) बिना शब्दों वाला एक गीत;
बी)कथात्मक गीत;
सी) कामुक, गीतात्मक चरित्र वाला एक गीत।
3. लोकगीतों और रोमांस में क्या समानता है? (गलत उत्तर कहां है?)
सी) शौकिया गायकों द्वारा बनाए गए थे;
जी) संगीतकारों द्वारा निर्मित.
4. "ए कैपेला" क्या है?
ए) वाद्य संगत के साथ गायन;
बी) कोरस में गाना;
में)बिना वाद्य संगत के गाना।
वाद्य शैलियाँ
विद्यार्थी अनिवार्य
जानना :
वाद्य शैली की किस्में;
इन कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं;
कई कृतियों के नाम और उन्हें बनाने वाले संगीतकार।
एक संगीत कार्य की धारणा की विधि।
करने में सक्षम हों:
विभिन्न शैलियों के वाद्य कार्यों को कान से पहचान सकेंगे;
किसी संगीत कार्य के विश्लेषण के लिए एक योजना तैयार करें;
किसी दिए गए विषय पर छात्रों के साथ संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करना;
संगीत के एक टुकड़े की सक्रिय धारणा के लिए छात्रों के लिए कार्यों का चयन करें;
संगीत की साहचर्य धारणा के लिए कार्यों के साथ आना;
प्लास्टिक इंटोनेशन के लिए लयबद्ध आंदोलनों की रचना करें;
डीएमआई (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र) बजाने के लिए लयबद्ध स्कोर पर विचार करें और लिखें;
विभिन्न शैलियों और शैलियों के वाद्य संगीत की धारणा को सक्रिय करते हुए, छात्रों के साथ विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ संचालित करें।
भाषण
पहले किस प्रकार का संगीत विकसित हुआ, स्वर या वाद्य?
यूरोपीय वाद्य संगीत मुखर संगीत की तुलना में बाद में विकसित हुआ, इसने लंबे समय तक अपने व्यावहारिक चरित्र को बरकरार रखा, गंभीर और शोक जुलूसों, शहर और अदालत की गेंदों और शिकार यात्राओं के साथ।
घर पर, गाने और नृत्य तार वाले वाद्ययंत्रों - मल्टी-तार वाले ल्यूट - गिटार और मोंडोलिन के अग्रदूत - पर बजाए जाते थे। 16वीं शताब्दी में, कीबोर्ड उपकरण घरेलू जीवन में व्यापक हो गए: इंग्लैंड में हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड, क्लैविकेम्बेलो, वर्जिनल।
16वीं-18वीं शताब्दी के घरेलू शहरी नृत्य गति की प्रकृति और लय में विविध थे। उनमें सहज नृत्य थे - जुलूस (इतालवी पावेन, जर्मन एलेमांडा, स्पेनिश सरबंदे), जीवंत, स्लाइडिंग (फ्रेंच झंकार और मिनुएट), तेज कूद और स्किपिंग (ब्यूर, गावोटे जिग)।
विभिन्न नृत्यों के विकल्प और संयोजन से पुराने नृत्यों का उदय हुआ सुइट.
सुइट(फ़्रेंच सुइट से - "श्रृंखला", "अनुक्रम") - कई विविध टुकड़ों से संगीत का एक टुकड़ा, एक ही विचार से एकजुट। उदाहरण के लिए, आर. शुमान द्वारा "कार्निवल" विविध पियानो लघुचित्रों का एक चक्र है। या "एक प्रदर्शनी में चित्र" एम.पी. द्वारा। मुसॉर्स्की नाटकों का एक संग्रह है जो कलाकार वी.ए. की प्रदर्शनी के बारे में संगीतकार की छाप को व्यक्त करता है। हार्टमैन. अक्सर सुइट्स नाटकीय प्रदर्शन, फिल्मों, बैले और ओपेरा अंशों के लिए संगीत से बने होते हैं। उदाहरण के लिए, ई. ग्रिग द्वारा "पीयर गिंट", आर. शेड्रिन द्वारा "कारमेन" सुइट्स ऐसे हैं।
सुइट की विशेषता सचित्र चित्रण, गीत और नृत्य के साथ घनिष्ठ संबंध है। सुइट को भागों की अधिक स्वतंत्रता से सोनाटा और सिम्फनी से अलग किया जाता है, न कि इतनी सख्ती और उनके सहसंबंध की नियमितता से।
जर्मनी में, 17वीं शताब्दी के अंत में, भागों का एक सटीक क्रम बनाया गया:। उदाहरण के लिए, जी.एफ. हैंडेल, जे.बी. लूली, जे.एस. बाख।
17वीं-18वीं शताब्दी के सुइट्स नृत्य सुइट्स थे; 19वीं शताब्दी में आर्केस्ट्रा गैर-नृत्य सुइट्स दिखाई दिए; सबसे प्रसिद्ध - एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहेराज़ादे", एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र"
क्लैवियर और ऑर्गन संगीत के लिए सुइट्स के साथ, दो-भाग वाले चक्र विशेषता हैं, जिनमें शामिल हैं प्रस्तावना और फ्यूग्यू या टोकाटा और फ्यूग्यू।
टेकट्टा(इतालवी - स्पर्श, स्पर्श) - गुणी चरित्र के एक टुकड़े का नाम, जो मधुर गीतात्मक प्रसंगों के बिना तेज और लयबद्ध रूप से सम गति पर आधारित है।
प्रस्तावना(अव्य. प्रे... - पहले और अव्य. लुडस - खेल) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसका कोई सख्त रूप नहीं है। अपनी शुरुआत में, प्रस्तावना हमेशा लंबे, अधिक जटिल और कठोर काम (इसलिए नाम) से पहले आती थी, लेकिन बाद में संगीतकारों ने प्रस्तावना को स्वतंत्र कार्यों के रूप में भी लिखना शुरू कर दिया।
जे.एस. बाख ने द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर लिखा
प्रस्तावनाओं और फ़्यूगों से मिलकर बना और बाद के युगों के लगभग सभी महत्वपूर्ण संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कई ने 12 या 24 प्रस्तावनाओं के अपने चक्र लिखे, जो बाख की तरह, चाबियों के अनुसार व्यवस्थित थे। फ्रेडरिक चोपिन ने फ्यूग्यू के बिना 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र लिखा, इस प्रकार प्रस्तावना को उसके मूल उद्देश्य - एक परिचयात्मक अंश से मुक्त कर दिया। तब से, कई संगीतकारों ने स्वतंत्र रचनाओं के रूप में प्रस्तावनाएँ लिखी हैं। क्लॉड डेब्यू के इंप्रेशनिस्ट प्रील्यूड्स के दो खंडों का बाद के संगीतकारों पर विशेष रूप से बहुत प्रभाव पड़ा।
उल्लेखनीय प्रस्तावना चक्र
जे.एस. बाख - वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के दो खंड, प्रत्येक खंड में 12 प्रमुख प्रमुख और 12 छोटी कुंजियों में 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल हैं, प्रत्येक पियानो कुंजी के लिए एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू।
एफ. चोपिन - 24 प्रस्तावनाएँ,
सी. डेब्यूसी - 12 प्रस्तावनाओं के दो खंड। प्रत्येक प्रस्तावना के अंत में उसका नाम है, जबकि उसके पहले केवल एक रोमन अंक है जो उसकी संख्या दर्शाता है।
एस. वी. राचमानिनोव - 24 प्रस्तावनाएँ, उनमें से सी-शार्प माइनर में विश्व प्रसिद्ध प्रस्तावना है।
ए. एन. स्क्रिपबिन - 24 प्रस्तावनाएँ
पी. हिंडेमिथ - लुडस टोनलिस, प्रस्तावना, 11 अंतराल
डी. डी. शोस्ताकोविच - 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ का एक चक्र, और पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाओं का एक पुराना चक्र।
परीक्षा।
बी.गुणात्मक अंशों के साथ संगीतमय अभ्यास;
ग) एक संक्षिप्त संगीतमय अभिवादन।
2. मार्च है:
ए)एक मापा, स्पष्ट लय वाला टुकड़ा;
बी) संगीत का एक टुकड़ा जिसमें मुख्य भाग कई बार दोहराया जाता है;
सी) एक गुणी कृति।
ए)सनकी चरित्र का एक गुणी नमूना;
बी) एक दुखद प्रकृति का नाटक;
सी) एक जैज़ टुकड़ा।
4. फ्यूगू है:
ए) एक मुक्त रूप का खेल;
बी) एक स्पष्ट लय के साथ तेज गति में एक टुकड़ा;
5. कॉन्सर्ट है:
ए) सार्वजनिक भाषण
बी)एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कार्य, जिसमें चार भाग होते हैं;
सी) एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा।
सोनाटा
यदि हम सोनाटा की तुलना साहित्यिक विधा से करें तो तुलना उपन्यासया कहानी. इसी तरह, इम्सोनाटा को कई भागों में विभाजित किया गया है। आमतौर पर तीन या चार होते हैं. एक उपन्यास की तरह, सोनाटा संगीत विषयों के विभिन्न "नायकों" से भरा हुआ है।
विषय न केवल एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, बल्कि परस्पर क्रिया करते हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और कभी-कभी संघर्ष में आ जाते हैं।
सबसे बड़ा तनाव और तीखापन सोनाटा का पहला भाग है। इसलिए, इसने अपना स्वयं का, विशेष सोनाटा रूप विकसित किया।
सबसे पहले, संगीतकार मुख्य पात्रों - संगीत विषयों का परिचय देता है। यह एक नाटक की शुरुआत की तरह है. फिर कार्रवाई विकसित होती है, बढ़ती है, शीर्ष पर पहुंचती है, जिसके बाद अंत आता है। इस प्रकार, सोनाटा फॉर्म में 3 खंड होते हैं.
पहला. प्रदर्शनी, जिसमें मुख्य विषय अलग-अलग कुंजियों में दिखाई देते हैं, क्रिया स्वयं - 2 - विकास और परिणाम 3-आश्चर्य। पुनरावृत्ति में, जो प्रदर्शनी में था उसे दोहराया जाता है, लेकिन विकास की घटनाओं के कारण हुए परिवर्तनों के साथ। पुनरावृत्ति में सभी संगीत विषय एक ही मूल कुंजी में दिखाई देते हैं, कभी-कभी चाल के सोनाटा के पहले भाग को पूरा करते हैं। इसमें आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण विषयों के अंश शामिल हैं, मुख्य स्वर की पुष्टि की गई है,
द्वितीय भागएक नियम के रूप में, धीमी गति में बनाया गया। संगीत विचारों का इत्मीनान से प्रवाह व्यक्त करता है, भावनाओं की सुंदरता का गायन करता है, उत्कृष्ट परिदृश्य बनाता है।
तृतीय भाग (अंतिम)आमतौर पर तेज़ गति से, कभी-कभी तेज़ गति से भी कायम रहता है। यह निष्कर्ष है, पिछले भागों का निष्कर्ष: यह आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाला हो सकता है, लेकिन कभी-कभी यह नाटकीय और दुखद भी हो सकता है।
18वीं सदी के उत्तरार्ध में शास्त्रीय सोनाटा का उदय सिम्फनी के साथ ही हुआ। शब्द "सोनाटा" की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में ध्वनि के लिए इतालवी शब्द से हुई थी। प्रारंभ में, यह संगीत के किसी भी वाद्य टुकड़े का नाम था।
भाग III लगता है
कौन से संघ उभरे हैं?
ऐसा लगता है जैसे कोई तूफ़ान अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को बहा ले जा रहा हो। ध्वनि की चार लहरें बड़े दबाव के साथ घूम रही हैं। प्रत्येक लहर दो तीव्र प्रहारों के साथ समाप्त होती है - तत्व उग्र हो रहे हैं। लेकिन यहाँ दूसरा विषय आता है। उसकी ऊपरी आवाज चौड़ी, सुरीली है: शिकायत करती है, विरोध करती है। अत्यधिक उत्तेजना की स्थिति को संगत के कारण संरक्षित किया जाता है - उसी आंदोलन में जैसे तीसरे आंदोलन की तूफानी शुरुआत के दौरान। कभी-कभी ऐसा लगता है कि पूरी तरह से थकावट आ जाती है, लेकिन व्यक्ति दुख से उबरने के लिए फिर से खड़ा हो जाता है।
यह सोनाटा का मुख्य भाग और इसकी नाटकीय घटनाओं का स्वाभाविक निष्कर्ष है। यहां सब कुछ वैसा ही है जैसा कई लोगों के जीवन में होता है, जिनके लिए जीने का मतलब लड़ना है, दुखों पर काबू पाना है।
"दयनीय सोनाटा " № 8
सोनाटा 1798 में एल बीथोवेन द्वारा लिखा गया था। शीर्षक स्वयं संगीतकार का है। ग्रीक शब्द "पाथोस" से - एक ऊंचे, ऊंचे मूड के साथ। यह नाम सोनाटा के सभी तीन भागों को संदर्भित करता है, हालांकि यह "ऊंचाई" प्रत्येक भाग में अलग-अलग तरीकों से व्यक्त की जाती है।
मैं अलग हो गया सोनाटा रूपक रूप में तेज गति से लिखा गया। असामान्य रूप से सोनाटा की शुरुआत "धीमी गति से परिचय उदास और साथ ही गंभीर लगता है। भारी तार, निचले रजिस्टर से ध्वनि का हिमस्खलन धीरे-धीरे ऊपर की ओर बढ़ता है। दुर्जेय प्रश्न अधिक से अधिक आग्रहपूर्ण लगते हैं। उनका उत्तर एक सौम्य, मधुर संगीत द्वारा दिया जाता है शांत स्वरों की पृष्ठभूमि में प्रार्थना के स्पर्श के साथ।
परिचय के बाद, एक तेज़ सोनाटा रूपक शुरू होता है।
मुख्य दलउफनती लहरों की याद दिलाती है. एक बेचैन बास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज की धुन उत्सुकता से ऊपर और नीचे चलती है।
जोड़ने वाली पार्टीधीरे-धीरे मुख्य विषय की उत्तेजना को शांत करता है, और एक मधुर और मधुर स्वर की ओर ले जाता है साइड पार्टी.
विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटा में स्थापित नियमों के विपरीत, "पैथेटिक सोनाटा" का पार्श्व भाग समानांतर प्रमुख में नहीं, बल्कि उसी नाम के लघु में लगता है।
नियंत्रण
1. एल, बीथोवेन का जन्म किस वर्ष में हुआ था?
ए) 1670,
बी)। 1870
में)। 1770.
2. बीथोवेन का जन्म कहाँ हुआ था?
ए)।बॉन में,
बी)। पेरिस में,
में)। बर्गेन में.
3. बीथोवेन के शिक्षक कौन थे?
ए)। गेंडेल जी.एफ.
बी)।नेफे के.जी.
में)। मोजार्ट डब्ल्यू.
4. बीथोवेन ने किस उम्र में मूनलाइट सोनाटा लिखा था?
ए)। 50 पर.
बी)। 41 पर.
में)। 21 पर.
5 . बीथोवेन ने मूनलाइट सोनाटा किस महिला के लिए लिखा था?
ए)।जूलियट गुइचार्डी.
बी) जूलियट कैपुलेट।
में)। जोसेफिन डेम.
6. किस कवि ने सोनाटा नंबर 14 को "लूनर" नाम दिया?
ए) और शिलर।
बी)।एल. रिलशटैब।
में)। आई. शेन्क.
7. कौन सा कार्य बीथोवेन के कार्य से संबंधित नहीं है?
ए)। "दयनीय सोनाटा"।
बी)। "वीर सिम्फनी"।
में),।"क्रांतिकारी अध्ययन"।
8. बीथोवेन ने कितनी सिम्फनी लिखीं?
अभ्यास 1।
दो रचनाएँ सुनें, शैली से निर्धारित करें कि उनमें से कौन एल बीथोवेन है, अपनी राय स्पष्ट करें।
ध्वनियाँ: एफ. चोपिन द्वारा "प्रस्तावना संख्या 7" और एल. बीथोवेन का "सोनाटा" संख्या 14, तीसरा भाग।
स्वर की समता
स्वर की समता(ग्रीक συμφωνία से - "कॉन्सोनेंस") - मौलिक विश्वदृष्टि सामग्री के कई-भाग वाले सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली।
संरचना में समानता के कारण सोनाटा, सोनाटा और सिम्फनी सामान्य शीर्षक के तहत एकजुट हैं " सोनाटा-सिम्फनी चक्र ". एक शास्त्रीय सिम्फनी में (उस रूप में जिस रूप में इसे विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है) आमतौर पर चार भाग होते हैं।
पहला भाग, तीव्र गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;
दूसरा, धीमी गति में, विविधताओं के रूप में लिखा गया है, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग
तीसरा - शेर्ज़ो या मिनुएट - तीन-भाग के रूप में
चौथा आंदोलन, तेज गति से - सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा के रूप में।
एक प्रोग्राम सिम्फनी वह है जो प्रोग्राम में निर्धारित ज्ञात सामग्री से जुड़ी होती है और उदाहरण के लिए, शीर्षक या एपिग्राफ में व्यक्त की जाती है - बीथोवेन की देहाती सिम्फनी, बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, त्चिकोवस्की की सिम्फनी नंबर 1 "विंटर ड्रीम्स", आदि।
छात्रों के लिए कार्य
सिम्फनी के अंशों को सुनना और उनका विश्लेषण करना कार्यक्रम क्रित्स्काया ई.डी. "संगीत"।
मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40 में, प्रदर्शनी।
1. अपने द्वारा आविष्कृत पाठ के लिए सॉलफेगियो का मुख्य राग, गायन, गाएं।
2. सुनें और मुख्य विषय की मधुर रेखा बनाएं।
3. सुनने की प्रक्रिया में जो कलात्मक छवि उभरी हो उसका चित्र बनाएं।
4. डीएमआई के लिए एक लयबद्ध स्कोर बनाएं।
5. प्रस्तावित लयबद्ध गतिविधियों को सीखें और लयबद्ध सुधारों की रचना करें।
ए. पी. बोरोडिन सिम्फनी नंबर 2 "बोगाटिर्स्काया"
1. मुख्य विषय: गाओ, मेटलोफोन, पियानो बजाओ।
2. संगीतमय छवि की तुलना कलात्मक छवि से करें - ए. वासनेत्सोव "हीरोज"।
पी. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 फाइनल
1. "क्षेत्र में एक सन्टी थी" गीत के शब्दों पर विराम लगाकर मुख्य विषय गाएं।
2. शोर वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर लयबद्ध संगत करें।
रंगमंच.
ओपेरा।
विद्यार्थी अनिवार्य:
जानना:
ओपेरा क्या है;
ओपेरा के प्रकार: (वीर, गीतात्मक, शानदार, हास्य, लोक नाटक)।
ओपेरा का आधार क्या है; (एरिया, कैवेटिना, एरियोसो, पहनावा - युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक; सस्वर पाठ, ओवरचर, गाना बजानेवालों)
रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध ओपेरा;
विभिन्न ओपेरा से संगीतमय अंश।
करने में सक्षम हों:
युवा छात्रों के लिए ओपेरा के बारे में, संगीतकारों के बारे में, ओपेरा बनाने वाली हर चीज के बारे में एक कहानी तैयार करें।
इस विधा के बारे में छात्रों से बातचीत करें।
सुनने और अंशों के विश्लेषण के साथ किसी भी ओपेरा के बारे में एक कहानी तैयार करें।
ओपेरा के कुछ लोकप्रिय विषयों को बजाएं और गाएं;
छात्रों के साथ ओपेरा एरियस के अंश सीखें; गायक मंडली
भाषण
ओपेरा– यह एक बड़ा और जटिल मसल्स है 
एक प्रदर्शन जिसमें गायन, सिम्फोनिक संगीत, नाटकीय कार्रवाई, बैले और पेंटिंग व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित हैं।ओपेरा की कार्रवाई, किसी भी नाटकीय प्रदर्शन की तरह, मंच पर होती है। दर्शक काम के नायकों, उनके कार्यों को देखते हैं, घटनाओं के प्रकट होने का अनुसरण करते हैं। दृश्यावली और वेशभूषा युग का अंदाजा देती हैं, कार्य का स्थान और प्रत्येक पात्र की उपस्थिति निर्धारित करती हैं। हालाँकि, ओपेरा में अग्रणी स्थान संगीत का है। यह मुख्य अभिव्यंजक साधन है: यह पात्रों के चरित्र, उनके रिश्तों को प्रकट करता है, कार्रवाई के तनाव को व्यक्त करता है। ओपेरा का एक समृद्ध ऐतिहासिक अतीत है। उनका जन्म लगभग 400 साल पहले इटालियन में हुआ था शहर फ्लोरेंस.
और इस पूरे समय यह बहस चलती रही कि इसमें मुख्य चीज़ क्या है संगीत या पाठ। ओपेरा के इतिहास में एक ऐसा दौर था जब एक कवि, लिब्रेटिस्ट को इसका लेखक माना जाता था, और संगीतकार - एक मामूली व्यक्ति - को पाठ के लेखकों और गायकों का पालन करना पड़ता था।
एक समय ऐसा भी आया जब कंटेंट पर ध्यान देना बंद हो गया। ओपेरा पोशाक में एक "संगीत कार्यक्रम" बन गया है। 18वीं-19वीं शताब्दी में, ओपेरा शैली अंततः उस रूप में बनी जिसे हम अब जानते हैं और पसंद करते हैं।
ओपेरा में मुख्य बात- आख़िरकार संगीत
16वीं शताब्दी में इटली में जन्मे ओपेरा का बड़े और जटिल तरीके से यूरोप और दुनिया के अन्य देशों में प्रसार हुआ। एक पौराणिक कार्य के रूप में उभरने के बाद - सर्प पायथन के साथ भगवान अपोलो के संघर्ष के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक की साजिश पर - अब यह आश्चर्यजनक रूप से भूखंडों में समृद्ध है।
19वीं सदी में विभिन्न देशों में राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों का गठन किया गया। इटली में उनके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रॉसिनी की "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "द बार्बर ऑफ सेविले", वर्डी की "रिगालेटो", "ला ट्रैविटा", पुकिनी की "सियो-सियो-सैन" हैं।
रूस में, ग्लिंका "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", डार्गोमीज़्स्की की "मरमेड", बोरोडिन की "प्रिंस इगोर", मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोपस्की की "द स्नो मेडेन" की कृतियों में ओपेरा कला उच्चतम ऊंचाइयों पर पहुंच गई है। ", त्चिकोवस्की की "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स"।
संगीतकार किसी प्रकार के कथानक, सामग्री, यानी के आधार पर एक ओपेरा लिखता है। लिब्रेटो.
लीब्रेट्टो- यह एक संगीत मंच रचना का पूरा पाठ है,वे। ओपेरा, आपरेटा, बैले। एक नियम के रूप में, लिबरेटो की रचना उन लेखकों द्वारा की जाती है जो इसमें विशेषज्ञ हैं - लिब्रेटिस्ट। अक्सर कोई साहित्यिक या नाटकीय कृति लिब्रेटो के प्राथमिक स्रोत के रूप में कार्य करती है। उदाहरण के लिए, लोकप्रिय रचनाएँ "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "ला ट्रैविटा", "रिगालेटो", "कारमेन", "द स्नो मेडेन", "बोरिस गोडुनोव", "वॉर एंड पीस" ... ये पुश्किन, टॉल्स्टॉय, ओस्ट्रोव्स्की, मेरिमी, ह्यूगो, डुमास बेटे के प्रसिद्ध कार्यों पर आधारित रूसी, विदेशी और सोवियत ओपेरा हैं। हालाँकि, इन कार्यों में बहुत बदलाव किया गया है, क्योंकि ओपेरा शैली की अपनी विशिष्टताएँ हैं। ओपेरा का पाठ बहुत संक्षिप्त होना चाहिए: आखिरकार, गाया हुआ शब्द बोले गए शब्द की तुलना में अधिक लंबा लगता है। इसके अलावा, नाटकीय नाटक का आधार है वार्ता।ओपेरा में अरिया, पहनावा, गायक मंडलियां होनी चाहिए। इन सबके लिए प्रसंस्करण की भी आवश्यकता होती है। लिब्रेटो स्वतंत्र है, किसी साहित्यिक कृति पर आधारित नहीं है। कभी-कभी संगीतकार स्वयं लिब्रेटो का लेखक बन जाता है। ए.पी. बोरोडिन - "प्रिंस इगोर", एम.पी. मुसॉर्स्की - "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना"
ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के लिए ए. डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. का एक नाटकीय काम चुना। पुश्किन, इसमें एक भी शब्द बदले बिना। ओपेरा है एरियास.
1.आरिया - यह चरित्र की मुख्य विशेषता है, नायक का संगीतमय चित्र। अरिया में मुख्य संगीत विषयगत सामग्री शामिल है जो नायक की विशेषता बताती है। कथानक और मंचीय कार्रवाई के विकास के दृष्टिकोण से, अरिया अक्सर नायक के जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण के साथ मेल खाता है। एरिया की संरचना विविध है - दो-भाग, तीन-भाग, रोंडो और अन्य। ज्यादातर मामलों में, अरिया में दो अलग-अलग संगीत सामग्रियां होती हैं (नायक के संपूर्ण चरित्र-चित्रण के लिए)। मुख्य पात्रों के भागों में अरिया अनिवार्य है।
2. एरियोसो - सामग्री और आकार में एरिया से भिन्न है। यह किसी घटना के संबंध में अभिनेता का आंशिक चरित्र-चित्रण है। यहां नायक का दूसरे पात्र के प्रति दृष्टिकोण या किसी घटना पर उसकी प्रतिक्रिया व्यक्त की जाती है। प्रपत्र प्रायः तीन-भाग वाला होता है।
3. एरियेटा - इटालियन छोटा अरिया, आकार में छोटा, एरियोसो की याद दिलाता है, लेकिन एक सरल, गीत जैसी धुन में भिन्न होता है - एक-भाग, सरल दो- और तीन-भाग।
4. गाथागीत प्रस्तुति की कथात्मक प्रकृति (दोहे या रूप के माध्यम से) से संबद्ध।
5. रोमांस, सेरेनेड अक्सर वे नायक के गीतात्मक अनुभवों को व्यक्त करते हैं (रूप सरल तीन-भाग, रोन्डो, दोहा, दोहा-भिन्नता है)।
6. कैवटीना -एक छोटा सा गीतात्मक अरिया। 18वीं सदी के अंत से, ओपेरा में एरिया का निकास। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के द बार्बर ऑफ सेविले से फिगारो की चमचमाती कैवेटिना, ग्लिंका के रुस्लान से ल्यूडमिला और इवान सुसैनिन में ल्यूडमिला, एंटोनिडा।
7. टुकड़ियों- युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचकइत्यादि का ओपेरा में बहुत महत्व है। उनमें से, सबसे आम युगल "सहमति" और "असहमति" हैं। पहले मामले में, दोनों पात्र घटनाओं पर एक ही तरह से प्रतिक्रिया करते हैं, और यह उनके बयानों के माधुर्य में परिलक्षित होता है, जो प्रकृति में समान है। दूसरे में, पात्रों का एक ही घटना के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण होता है, जिसके परिणामस्वरूप उनकी मधुर सामग्री विपरीत और स्वतंत्र होती है।
गाना बजानेवालों ओपेरा में, यह अक्सर सामूहिक दृश्यों से जुड़ा होता है, और लोगों के एक समूह की विशेषता दर्शाता है। गायकों का रूप विविध है और सामग्री और कथानक के अर्थ पर निर्भर करता है।
को आर्केस्ट्रा काओपेरा में संगीत में निम्नलिखित शैलियाँ शामिल हैं: प्रस्तावना, प्रस्तावना, परिचय, प्रस्तावना - ये ओपेरा के परिचयात्मक अंश हैं; मध्यांतर - निम्नलिखित क्रियाओं या चित्रों में प्रवेश; इंटरमेज़ो - क्रिया के भीतर।
इसके अलावा, ओपेरा में कई मामले हैं बैले नंबर.
कभी-कभी ओपेरा में स्टॉप द्वारा अलग किए गए छोटे वाक्यांश होते हैं। यह गायन, परंतु सस्वर पाठ के समान ही कहलाता है सस्वर पाठ- लैटिन शब्द से - जोर से पढ़ें, जोर से उच्चारण करें। सस्वर पाठ ओपेरा में क्रिया के विकास का आधार है। आख़िरकार, जब पूर्ण संगीत संख्याएँ बजती हैं - अरियास, पहनावा - तो कार्रवाई आमतौर पर रुक जाती है।
19वीं सदी के पूर्वार्ध में, आउटपुट एरिया, यानी। कार्रवाई के दौरान पहला अरिया, जिसके साथ नायक मंच पर गया था, बुलाया गया था
गाना बजानेवालों- (ग्रीक - भीड़, सभा) - गायकों के एक बड़े समूह के लिए एक काम, साथ ही गायन समूह का नाम, ओपेरा में सामूहिक दृश्य।
गायन मंडलियाँ सजातीय (बच्चों, महिलाओं, पुरुषों) और मिश्रित मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक हैं। वाद्य संगत के बिना गायन समूह को गायक मंडली नहीं, बल्कि चैपल कहा जाता है। गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों को कई समूहों में विभाजित किया जाता है, अक्सर चार में।
मिश्रित गायन मंडली में, सभी मुख्य आवाज़ें मौजूद हैं: सोप्रानो ऑल्टो, टेनर, बास।
कोरल संगीत की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह बड़ी संख्या में लोगों के विचारों और अनुभवों को जीवंत रूप से मूर्त रूप देना संभव बनाता है।
प्रस्ताव -(फ़्रेंच ऑयर्ट्योर - शुरुआत, उद्घाटन) एक प्रमुख कार्य का वाद्य परिचय - ओपेरा, बैले, ओटोरियो, नाटकीय प्रदर्शन, आगामी कार्रवाई की प्रकृति और उसकी सामग्री का एक विचार देता है। यह संगीत विषयों पर बनाया गया है जो बाद में काम में पाए जाते हैं और वहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। नए प्रकार के कई प्रस्ताव वास्तव में संगीत कार्यक्रम बन गए हैं, जैसे कि ग्लिंका का जोटा ऑफ एरागॉन और त्चिकोवस्की का रोमियो एंड जूलियट।
उल्लेखनीय संगीत थिएटर:
मॉस्को - बोल्शोई थिएटर
सेंट पीटर्सबर्ग - मरिंस्की थिएटर
पेरिस - ग्रांट ओपेरा
ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर
मिलान (इटली) - ला स्काला
उल्लेखनीय ओपेरा गायक:
एफ. चालियापिन, आई. कोज़लोवस्की एल. लेमेशेव, बी. श्टोकोलोव ई. ओबराज़त्सोवा, जी. विश्नेव्स्काया, बोरिसेंको, फ़िरसोवा, एल. काज़र्नोव्स्काया।
छात्रों के लिए प्रश्न और कार्य
नियंत्रण परीक्षण
1.ओपेरा है:
ए) स्टेज एक्शन, जहां संगीत, नृत्य, पेंटिंग व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं;
बी)स्टेज एक्शन, जहां संगीत, गायन, कोरियोग्राफी, पेंटिंग व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं;
सी) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए संगीत का एक प्रमुख टुकड़ा
2. लिब्रेटो है:
ए)संगीत मंच कार्य का पूरा पाठ;
बी) ओपेरा का परिचय;
सी) एक साहित्यिक कार्य जो ओपेरा के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता है।
3. प्रस्ताव है:
ए) कृत्यों के बीच वाद्य विराम;
बी) ओपेरा में एकल संख्या;
में)ओपेरा का परिचय.
4. आरिया है:
ए) बड़ी संख्या में गायकों के लिए एक काम;
बी) विस्मयादिबोधक गायन;
में)ओपेरा में नायक की विशेषता वाला एकल नंबर।
ए)अवधि;
बी) बैरिटोन;
बी) मेज़ो सोप्रानो
डी) सोप्रानो;
.पर। रिम्स्की-कोर्साकोव
(1844-1908)
तिख्विन, जहां एन.ए. का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। रिमस्की-कोर्साकोव मुक्त रूसी उत्तर का एक शहर है। यहां, ज़ार इवान द टेरिबल ने बोगोरोडित्स्की मठ का निर्माण किया, जहां संप्रभु राज्यपालों की पहुंच नहीं थी - रूस में उनमें से कुछ ही थे। यहां, पुराने विश्वासियों, रंगीन संस्कार, काव्य रीति-रिवाज एक व्यापक लहर में फैले हुए थे, और लोग स्वतंत्र थे, अपनी भाषा में जीवंत थे और प्रतिशोध लेने में तेज थे।
निकोलाई एंड्रीविच के पिता - दुर्लभ शालीनता और दयालुता का व्यक्ति, विनम्र, निःस्वार्थ, किताबें पढ़ने और दार्शनिक चिंतन करने वाला। जब वे साइबेरियाई निर्वासन की यात्रा पर गए तो उन्होंने डिसमब्रिस्टों को पैसे से मदद की।
रिमस्की-कोर्साकोव का घर मठ के सामने तिखविंका के ऊंचे तट पर स्थित था। बड़े बगीचे के पीछे खेत शुरू हो गये। दिन में लार्क का गाना और रात में कोकिला की ट्रिलिंग सुनने के लिए आपको दूर जाने की ज़रूरत नहीं है। हर चीज़ ने लड़के का ध्यान आकर्षित किया। वेदवेन्स्की मठ की दीवारें, जहां इवान द टेरिबल की चौथी पत्नी को नन के रूप में जबरन मुंडवाया गया था, 52 साल तक सड़ती रही।
नीका का बड़ा भाई, वोइन एंड्रीविच, पहले से ही सुदूर पूर्व के समुद्र में नौकायन कर रहा है। चीन, जापान, सखालिन के बारे में उनकी आकर्षक रचनाएँ बच्चों की कल्पनाओं को प्रज्वलित करती हैं। वह संगीत की शिक्षा लेता है। 9 साल की उम्र में वह रचना करने की कोशिश करता है, 12 साल की उम्र में लड़का तिख्विन के साथ संबंध तोड़ लेता है।
अपने पूरे जीवन में वह पक्षियों, घंटियों, उत्तरी जंगलों और झीलों, तिख्विन रीति-रिवाजों और परंपराओं के गायन को याद रखेंगे।
इस बीच, सैन्य नौकरशाही पीटर्सबर्ग, नौसेना कैडेट कोर, जहां नीका को नियुक्त किया गया था। लेकिन कुछ और भी था जिसने किशोर को ड्रिल, क्रूरता, अपमान की स्थितियों में खुद को न खोने और अवैयक्तिक न बनने में मदद की। वह कुछ संगीत था. संगीत सिद्धांत के बारे में कुछ भी नहीं जानने के कारण, वह रचना करने की कोशिश करता है, तार और पवन वाद्ययंत्रों की तकनीक को न जानते हुए, वह "ऑर्केस्ट्रेट" करने की कोशिश करता है। यह संगीतमय अराजकता उस क्षण से दूर होने लगती है जब नीका एक वास्तविक संगीतकार, पियानोवादक-शिक्षक एफ.ए. की समझ से मिलता है। कैनिल। निकी के समग्र संगीत विकास ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है। उन्होंने शुमान को पहचान लिया। बाख, बीथोवेन, ग्लिंका की नई रचनाएँ।
जब रिमस्की-कोर्साकोव 17 वर्ष के थे, तो कनिले उन्हें एक संगीतकार के पास ले आए, जिसे एन.ए. के जीवन में एक असाधारण भूमिका निभानी थी। - यह माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव था।
छात्रों के लिए प्रश्न और कार्य
नियंत्रण परीक्षण
1. रिमस्की कोर्साकोव का जन्म कहाँ हुआ और उनका बचपन कहाँ बीता?
ए) नोवोस्पास्कॉय गांव में;
बी) वोटकिंस्क में;
में)तिख्विन में.
2. भावी संगीतकार 12 वर्ष की आयु में अध्ययन के लिए कहाँ जाता है?
ए) कानून के स्कूल में;
बी)नौसैनिक सैन्य कोर में;
सी) गार्ड एनसाइन के स्कूल में।
3. एक पेशेवर संगीतकार के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव के निर्माण को किसने प्रभावित किया?
ए) बोरोडिन;
बी)बालाकिरेव;
सी) मुसॉर्स्की।
संगीत के एक अंश को सुनना और उसका विश्लेषण करना
ओपेरा "स्नो मेडेन"
"स्नो मेडेन" का निर्माण अत्यंत तेजी से होता है। दुर्लभ सौंदर्य और मौलिकता की एक बड़ी कृति ढाई महीने में लिखी गई। सामग्री के प्रति जुनून, "वसंत कथा" की छवियां और तथ्य यह है कि रचनात्मक, तकनीकी रूप से, भावनात्मक रूप से संगीतकार इस काम के लिए पूरी तरह से तैयार था, इसका भी प्रभाव पड़ा। केवल पहले रेखाचित्र बनाने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने रचना को गर्मियों तक के लिए स्थगित कर दिया: अपने परिवार के साथ मिलकर, उन्होंने इसे लूगा के पास स्टेलीवो एस्टेट में असाधारण अनुकूल परिस्थितियों में बिताया। संगीतकार ने उनके लिए इस ख़ुशी के समय का वर्णन इस प्रकार किया - "द स्नो मेडेन" पर काम।
"जीवन में पहली बार मुझे एक असली रूसी गांव में गर्मी बिताने का मौका मिला। मुझे यहां सब कुछ पसंद आया, हर चीज की प्रशंसा की। एक सुंदर स्थान, सुंदर उपवन, एक विशाल जंगल, राई, एक प्रकार का अनाज, जई, सन के खेत , कई बिखरे हुए गाँव, एक छोटी सी नदी जहाँ हम तैरते थे, एक बड़ी झील की निकटता।
ऑफ-रोड, वीरानी - हर चीज़ ने मुझे प्रसन्न किया। काई से उगी हुई कोई मोटी और बेढंगी टहनी या ठूंठ मुझे भूत या उसका घर लगता था। एक तिहरी प्रतिध्वनि, हमारी बालकनी से सुनाई देती है, मानो भूत और अन्य राक्षसों की आवाज़ हो।
संगीतकार ने 30 मई को काम शुरू करके अगस्त के मध्य तक पूरे ओपेरा की रूपरेखा पूरी कर ली। "द स्नो मेडेन" जैसी कोई भी रचना मुझे इतनी आसानी और तेजी से नहीं दी गई।
संगीतकार ने ओपेरा के वाद्ययंत्रण पर छह महीने बिताए और 29 जनवरी, 1882 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में इसका प्रीमियर हुआ। "स्नेगुरोचका" का सफल मंचीय जीवन आज भी जारी है।
प्रस्ताव
1.वेद.- आर्केस्ट्रा का परिचय पिछली सर्दियों की रात की तस्वीर पेश करता है। घने बर्फ से ढके जंगल में, मास्टर फ्रॉस्ट शासन करता है; उसका उदास कठोर विषय ऑर्केस्ट्रा में राज करता है।
(एक अंश सुनिए).
लेकिन पक्षियों के झुंड पहले से ही दक्षिण से उड़ रहे हैं, स्प्रिंग-क्रास्ना स्वयं पक्षियों के साथ उड़ रही है। इसका कोमल गहन विषय स्पष्ट होता जा रहा है। फ्रॉस्ट लेशी का वफादार सेवक वसंत के आगमन की घोषणा करता है। और पक्षी उड़ते रहते हैं और पूरा ऑर्केस्ट्रा चहचहाहट से भर जाता है। लेकिन उदास जंगल में यह दुखद है।'' “जंगल खामोश खड़े हैं, देवदार के पेड़ों के मोटे पंजे बर्फ के नीचे दबे हुए हैं। और हर चीज़ बस हल्की और ठंडी चमक है - और कोई गर्मी नहीं है।
स्प्रिंग अपना अपराध स्वीकार करती है: “यह मेरी अपनी गलती है कि मेरे लिए, स्प्रिंग के लिए और तुम्हारे लिए ठंड है। सोलह साल पहले, जब मनोरंजन के लिए और अपने चंचल स्वभाव, परिवर्तनशील और सनकी स्वभाव को खुश करने के लिए, मैंने फ्रॉस्ट के साथ फ़्लर्ट करना शुरू किया था, और उस समय से मैं पुराने के साथ कैद में हूँ! भूरे बालों को छोड़ दें, लेकिन यही परेशानी है: हमारी स्नेगुरोचका वाली एक बूढ़ी बेटी है। मैं स्नो मेडेन से प्यार करता हूं, बूढ़े के साथ उसके दुर्भाग्य पर दया करता हूं, मैं झगड़ने से डरता हूं। और वह इस बात से खुश है: वह कांप रहा है, मुझे, वेस्ना और बेरेन्डे को ठंडा कर रहा है। ईर्ष्यालु सूरज हमें गुस्से से देखता है और हर किसी पर भौहें चढ़ाता है, और यही क्रूर सर्दियों और ठंडे झरनों का कारण है।
पक्षी ठंडे हैं, और वसंत उन्हें सलाह देता है: “अरे बेचारी, कांपो! नाचो, गर्म हो जाओ! मैंने एक से अधिक बार देखा कि लोग नृत्य करके गर्म होते हैं! और पक्षी अधिकाधिक प्रसन्नता और लापरवाही से नृत्य करते हैं।
लगता हैटुकड़ा " पक्षियों के गीत और नृत्य»
2.वेद- फ्रॉस्ट उत्तर की ओर जाने के लिए तैयार है। लेकिन उनकी बेटी स्नेगुरोचका के बारे में क्या?
"एक लड़की के लिए दुनिया की सबसे प्यारी चीज़ आज़ादी है!" - मदर स्प्रिंग ऐसा सोचती है, लेकिन फ्रॉस्ट इस इच्छा से डरती है: “सुनो! मुझे पता है कि सूरज स्नो मेडेन को नष्ट करने वाला है! वह बस अपनी किरण से उसके दिल में प्यार की आग जलाने का इंतज़ार कर रहा है! फिर स्नो मेडेन के लिए कोई मुक्ति नहीं है! जब तक उसकी आत्मा एक बच्चे की तरह शुद्ध है, उसके पास स्नो मेडेन को नुकसान पहुंचाने की कोई शक्ति नहीं है!
अनिच्छा से, माता-पिता ने स्नो मेडेन को बेरेन्डे गांव भेजने का फैसला किया।
और अब उनकी बेटी, एक बर्फीली सुंदरता, जंगल से बाहर आती है। ओह, वह ख़ुशी से लोगों के पास जाएगी!
अरिया लगता है “गर्लफ्रेंड के साथ जामुन पर चलना…»
अभी के लिए बस इतना ही जो एक आधा बच्चा, आधी लड़की का सपना होता है।
लेकिन फ्रॉस्ट भी इस स्वीकारोक्ति से चिंतित हैं:
“और लेलिया, तुम्हें कैसे पता चला? और स्नो मेडेन चिंतित होकर अपने माता-पिता को चरवाहे के गायन का वर्णन करती है:
माँ! मैंने सुना, मैंने सुना
और लार्क्स गा रहा है...
मैंने बुलबुलों की तेज़ चीखें भी सुनीं,
आपके पसंदीदा गायक
लेलिया के गाने मुझे अधिक प्रिय हैं!
और मैं दिन-रात सुनने को तैयार हूं
उनके चरवाहे गाने
और तुम सुनो और पिघल जाओ...
लेकिन "पिघल" शब्द ने ठंढ को चिंतित कर दिया। "इस शब्द में एक भयानक अर्थ छिपा है!" मदर स्प्रिंग ने स्नो मेडेन को उसकी मदद का वादा किया - उसे यारिलिना घाटी में, झील पर आने दो और अपनी माँ को बुलाने दो!
स्नो मेडेन बेरेन्डे बस्ती में जाती है, बोबिल और बोबिलीखे उसे अपने घर ले जाते हैं
पहली कार्रवाई
शेफर्ड लेल स्नो मेडेन के लिए गाने गाता है। "स्ट्रॉबेरी बेरी" के बारे में पहला दुख - लड़की को आँसू में लाता है। फिर लेल एक हर्षित नृत्य गीत गाती है "जैसे एक जंगल जंगल में सरसराहट करता है।" स्नो मेडेन के पास मौज-मस्ती करने का समय ही नहीं था, क्योंकि चरवाहा उसे छोड़ कर चला गया! अन्य लड़कियाँ उसे इशारा करती हैं, और स्नो मेडेन द्वारा दिया गया फूल फेंककर, लेल पहले से ही उनकी ओर दौड़ रही है।
"यहाँ कितना कष्ट है! हृदय कितना भारी हो गया है!"
भारी आक्रोश, पत्थर की तरह,
लेलेम से टूटा हुआ एक फूल मेरे दिल पर गिर गया।
चरवाहा दूसरों के पास दौड़ता है, वे अधिक मधुर होते हैं,
उनकी हँसी तेज़ है, उनकी वाणी गर्म है।
अया खड़े हो जाओ और दुःख से रोओ,
उस लेल ने मुझे छोड़ दिया...
फादर फ्रॉस्ट, आपने स्नो मेडेन को नाराज कर दिया!
लेकिन मैं अपनी मां से लूंगा - वसंत
दिल की थोड़ी सी गर्माहट
अपने दिल को थोड़ा गर्म करने के लिए.
3.वेद.- मानो स्नो मेडेन के दुःख को और भी अधिक परेशान करने के लिए, कुपवा की प्रेमिका उसके पास दौड़ती है और उसकी खुशी के बारे में, मिज़गीर से मिलने के बारे में, उसके प्रति उसके प्यार के बारे में, यारिलिन के दिन होने वाली शादी के बारे में बात करती है।
मिज़गीर आता है, लड़कियाँ कुपवा का विवाह गीत शुरू करती हैं। अद्भुत लड़की से अपनी आँखें हटाने में असमर्थ, मिज़गीर, बिना किसी हिचकिचाहट के, कुपवा को मना कर देता है - वह अब उससे प्यार नहीं करता है! वह स्नो मेडेन के साथ रहता है!
स्नो मेडेन को भावुकता से संबोधित करते हुए, मिज़गीर ने उसे अमूल्य उपहार और अपने जीवन का वादा किया
कॉन्सर्टो (इतालवी कॉन्सर्टो)- संगीत का एक टुकड़ा, आमतौर पर तीन भागों में, जिसमें, एक नियम के रूप में, एक एकल वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, पियानो या वायलिन) एक ऑर्केस्ट्रा के साथ (विपरीत) होता है। यह शब्द संभवतः लैटिन "कॉन्सर्टेयर" से आया है, जिसका अर्थ है "बहस करना" या "एक साथ काम करना"। प्रतिस्पर्धा और सहयोग की यह दोहरी धारणा इसकी शुरुआत से ही इस संगीत शैली के केंद्र में रही है, हालांकि समय के साथ जोर एक से दूसरे पर बदल गया है।
सोनाटा
सोनाटा(लैटिन और इतालवी "सोनारे" से, "ध्वनि के लिए") - एक या अधिक उपकरणों के लिए संगीत का एक टुकड़ा, आमतौर पर 3 या 4 भागों में (सोनाटा और एक-भाग होते हैं (एफ. लिस्केट "दांते को पढ़ने के बाद") और पांच-भाग (आई. ब्राह्म्स सोनाटा ऑप.5) अक्सर, सोनाटा पियानो के साथ एक उपकरण के लिए या उसके लिए लिखे जाते हैं।
शास्त्रीय युग से पहले, "सोनाटा" शब्द "कैंटटास" - मुखर कार्यों के विपरीत, वाद्ययंत्रों पर बजाए जाने वाले कार्यों के विभिन्न रूपों को दर्शाता था। अब भी संगीतकार चाहे तो किसी भी वाद्य एकल कृति का नाम "सोनाटा" रख सकता है।
वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र
वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र- चार तार वाले वाद्ययंत्रों के लिए संगीत का एक टुकड़ा। इस शब्द का अर्थ चार लोगों का एक समूह भी है जो चार तार वाले वाद्ययंत्रों के लिए एक टुकड़ा बजाते हैं। लगभग हमेशा, एक स्ट्रिंग चौकड़ी में 2 वायलिन, वायोला और होते हैं। वाद्ययंत्रों की इस संरचना के बीच संतुलन एकदम सही है, इसकी तेज़ और भारी ध्वनि के कारण डबल बास जैसे अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों का उपयोग नहीं किया जाता है। यह संगीत शैली चैम्बर संगीत में सबसे लोकप्रिय है, जिसमें अधिकांश प्रमुख संगीतकार स्ट्रिंग चौकड़ी लिखते हैं।
प्रस्ताव
प्रस्ताव- एक वाद्य आर्केस्ट्रा टुकड़ा जो संगीत (और न केवल) कार्यों के परिचय के रूप में कार्य करता है। ओवरचर से ओपेरा, बैले, कोरल प्रदर्शन, फिल्म, नाटकीय नाट्य निर्माण, वाद्य रचनाएं आदि खुल सकती हैं। "ओवरचर" शब्द फ्रेंच से आया है प्रस्ताव, जिसका अर्थ है उद्घाटन, शुरुआत, प्रवेश। ओवरचर का अर्थ एक स्वतंत्र वाद्य संगीत कार्यक्रम भी है।
फिल्मों के लिए प्रस्ताव
इसके मुख्य उद्देश्य के अलावा - ओपेरा और संगीत और नाटकीय प्रदर्शन का उद्घाटन, ओवरचर ने सिनेमा में अपना स्थान पाया है, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से अमेरिकी में। सिनेमा के जन्म के बाद से, कुछ फिल्मों को ओवरचर और मध्यांतर के साथ शूट किया गया है, बड़े शहरों में सीमित संख्या में सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में प्रीमियर किया गया है। सत्र के लिए कार्यक्रम और स्मारिकाएँ मुद्रित की गईं। इस प्रथा को "रोड शो" कहा जाता था और यह 1970 के दशक की शुरुआत में अप्रचलित हो गया, हालांकि कुछ प्रकार अभी भी मौजूद हैं, विशेष रूप से अकादमी पुरस्कार का दावा करने वाली व्यक्तिगत फिल्मों के लिए।
तसवीर का ख़ाका
तसवीर का ख़ाका(फ्रेंच से?tude - प्रशिक्षण) - एक छोटी वाद्य संगीत रचना, आमतौर पर काफी जटिलता की, एक संगीतकार के तकनीकी कौशल को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन की गई एक व्यावहारिक सामग्री है। घरेलू वाद्ययंत्र के रूप में पियानो की बढ़ती लोकप्रियता के कारण, एट्यूड्स लिखने की परंपरा 19वीं सदी की शुरुआत में सामने आई। उस युग के बड़ी संख्या में रेखाचित्रों में से, कुछ अभी भी शैक्षिक सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते हैं, और प्रमुख संगीतकारों के कुछ काम, उदाहरण के लिए, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिस्ज़त, क्लाउड डेब्यूसी और अन्य ने आज के संगीत कार्यक्रम में अपना स्थान ले लिया है। एक संगीत विधा के रूप में एट्यूड का उत्कर्ष 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, पूरी तरह से अलग प्रदर्शन तकनीकों का उपयोग करके एट्यूड लिखने की प्रथा 20वीं शताब्दी तक जारी रही और आज भी मौजूद है।
साहित्य, संगीत और अन्य कलाओं में, उनके अस्तित्व के दौरान विभिन्न प्रकार के कार्यों का विकास हुआ है। साहित्य में, उदाहरण के लिए, यह एक उपन्यास, एक कहानी, एक कहानी है; कविता में - एक कविता, एक गाथागीत; ललित कला में - परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन; संगीत, ओपेरा, सिम्फनी, इत्यादि में।
किसी प्रकार की कला के भीतर कार्यों के प्रकार को फ्रांसीसी शब्द जॉनर (शैली) कहा जाता है - जीनस, प्रकार।
सभी संगीत शैलियों की उत्पत्ति एक ही समय में नहीं हुई। उदाहरण के लिए, ओपेरा का जन्म 19वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुआ था, और सिम्फोनिक कविता 19वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा बनाई गई थी।
अपने अस्तित्व के दौरान, विभिन्न शैलियों में बहुत बदलाव आया है, लेकिन सभी ने अपनी मुख्य विशेषताएं बरकरार रखी हैं। इस प्रकार, एक ओपेरा संगीत थिएटर के लिए एक काम है जिसमें एक कथानक होता है, जो दृश्यों में सेट होता है और कलाकारों, गायकों और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। आप इसे बैले और सिम्फनी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। लेकिन आखिरकार, ओपेरा भी अलग हैं: ऐतिहासिक, वीर, हास्य, गीतात्मक। उन सभी की अपनी-अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, हालाँकि वे एक ही ऑपरेटिव शैली से संबंधित हैं। और फिर, जब हमें यह स्पष्ट करने की आवश्यकता होती है कि हम किस प्रकार के ओपेरा के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम फिर से, लेकिन शब्द के संकीर्ण अर्थ में, "शैली" शब्द का उपयोग करते हैं।
हम कहते हैं: गीतात्मक ओपेरा की शैली, संगीत नाटक की शैली, महाकाव्य ओपेरा की शैली... मुखर संगीत की सामान्य अवधारणा (शैली) के भीतर, हम रोमांस, गीत, और इसी तरह की शैलियों के बीच अंतर करते हैं।
इस शब्द का एक और अर्थ है. शायद आपने सुना होगा कि वे एक कलाकार के बारे में कैसे कहते हैं: वह एक शैली चित्रकार है। इसका मतलब यह है कि कलाकार रोजमर्रा के विषयों पर पेंटिंग बनाता है। उदाहरण के लिए, ऐसे चित्र वी. पेत्रोव द्वारा चित्रित किए गए थे। चित्रकला से, शैली शब्द इस अर्थ में संगीत सहित अन्य कलाओं में चला गया। अगर हम किसी काम के बारे में बात कर रहे हैं: इसमें शैली के एपिसोड हैं, तो इसका मतलब है कि संगीतकार ने इसमें एक गीत, नृत्य या मार्च पेश किया है। स्वर की समता
ग्रीक में सिम्फनी का अर्थ है संगति। इसका उपयोग न केवल ऑर्केस्ट्रा, संगीत के संबंध में किया जाता है। उदाहरण के लिए, रूसी कवि बालमोंट ने प्रकृति की शरद ऋतु की सुंदरता में "रंगों और सरसराहट की एक सिम्फनी" देखी। संगीत में सिम्फनी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया एक महान कार्य है। किसी सिम्फनी को सुनकर हमें नहीं पता कि संगीतकार किस बात से दुखी है, हम अपने आप से दुखी हैं। हम ठीक से नहीं जानते कि उसकी आँखों के सामने प्रकृति के कौन से चित्र उभरे। संगीत की ध्वनि के साथ, हम जो देखते हैं वह जीवंत हो उठता है।
सिम्फनी के कई भाग हैं (पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा सिम्फनी एन 6 को सुनना)। संगीतकारों ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कुछ वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। ओपेरा
ओपेरा एक ऐसा प्रदर्शन है जिसमें पात्र बोलते नहीं, बल्कि गाते हैं। ओपेरा, एक नाटक की तरह, नाट्य कला के प्रकारों में से एक है।
संगीत ओपेरा का केंद्र है।
ताकि परी कथा मंच पर चल सके, इसे "ओपेरा प्ले" में बदल दिया जाता है - लिब्रेटो लिखा जाता है।
अभिनेता अपने सभी विचार गाकर व्यक्त करते हैं। जब कोई पात्र मंच पर गाता है, तो हम उसे अरिया या एरियोसो कहते हैं। यदि दो लोग गाते हैं, तो यह एक युगल है, तीन - एक तिकड़ी, चार - एक चौकड़ी।
कभी-कभी नृत्य एपिसोड काम की सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करते हैं। फिर ओपेरा में बैले दृश्य दिखाई देते हैं।
संगीत की मदद से, संगीतकार ओपेरा में न केवल पात्रों के चित्र बनाता है, बल्कि संपूर्ण चित्र बनाता है।
अधिकांश ओपेरा एक प्रस्तावना के साथ शुरू होते हैं। "ओवरचर" शब्द फ़्रेंच है और इसका अर्थ है खोलना। पर्दा खुलने से पहले इसे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। ओवरचर में ओपेरा की प्रमुख धुनें शामिल हैं। अंक 1 और 2 से पहले, "मध्यांतर" (संगीत परिचय) बजता है।
तो, ओपेरा में मुख्य चीज़ संगीत, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और आवाज़ें हैं। लेकिन ओपेरा नाटक, नृत्य और चित्रकला दोनों एक में विलीन हो गए हैं। यही कारण है कि ओपेरा श्रोताओं पर विशेष रूप से गहरा प्रभाव डालता है, यह गंभीर संगीत का सबसे समझने योग्य रूप है। बैले
बैले एक प्रकार की प्रदर्शन कला है; प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित है। एक सामान्य नाटकीय योजना (परिदृश्य) के आधार पर, बैले संगीत, कोरियोग्राफी (नृत्य और पैंटोमाइम) और ललित कला (सेट, पोशाक, प्रकाश व्यवस्था, आदि) को जोड़ता है। कभी-कभी बैले में संगीत केवल एक संगत होता है, अन्य मामलों में कोरियोग्राफी संगीत की गहरी सामग्री को प्रकट करना चाहती है।
आधुनिक यूरोपीय बैले की उत्पत्ति पुनर्जागरण के दौरान हुई। "बैले" शब्द प्रकट हुआ, जिसका अर्थ तब एक ऐसी रचना था जो नृत्य में एक कथानक नहीं, बल्कि एक संपत्ति या चरित्र की स्थिति को व्यक्त करती थी। कला अन्य रूपों में परिपक्व हुई: जुलूस, बहाना, घुड़सवारी प्रतियोगिता, गंभीर भोजन। 15वीं शताब्दी के अंत तक, बैले प्रसिद्ध कवियों और कलाकारों द्वारा बनाए गए तमाशे का हिस्सा था।
16वीं शताब्दी तक इंग्लैंड में मुखौटा शैली विकसित हो चुकी थी।
18वीं शताब्दी में, एक प्रदर्शन के रूप में बैले ने खुद को वियना के थिएटरों में स्थापित करना शुरू कर दिया, जहां स्क्रिप्ट और संगीत के आधार पर विशुद्ध रूप से कोरियोग्राफिक एक्शन विकसित हुआ।
बैले जर्मनी, स्वीडन, हॉलैंड में मौजूद थे। इटालियंस और फ़्रेंच से उधार लिए गए बैले के रूप राष्ट्रीय रंगों से समृद्ध थे।
19वीं सदी के मध्य तक, बहु-अभिनय प्रदर्शन के रूप और बैले संगीत के रूप (सामान्य नृत्य जो किसी कार्य या प्रदर्शन को पूरा करते हैं, निष्पक्ष जुलूस, वाल्ट्ज, पोल्का, सरपट), साथ ही नृत्य की संरचना एकल कलाकार, स्थिर।
20वीं सदी की शुरुआत तक, बैले अकादमीवाद का सौंदर्यशास्त्र महान रूसी मास्टर्स (ए.ए. गोर्स्की, एम.एम. फ़ोकिन) के कार्यों में अपने चरम पर पहुंच गया, जिनका काम ए. डंकन, एक अमेरिकी नर्तक, एक समर्थक की कला से प्रभावित था। मुक्त नृत्य का.
1950 के अंत तक, बैले दुनिया के सभी देशों में व्यापक हो रहा था।
