एंटोनियो विवाल्डी इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो सीज़न संदेश। एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में संगीत कार्यक्रम की शैली

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कोरेली के विपरीत, कुछ शैलियों पर अपने दुर्लभ फोकस के साथ, संगीतकार-वायलिन वादक विवाल्डी, जिन्होंने विभिन्न रचनाओं के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 73 सोनाटा लिखे, ने 46 ओपेरा, 3 ऑरेटोरियो, 56 कैंटटा, दर्जनों पंथ रचनाएँ बनाईं। लेकिन उनके काम में पसंदीदा शैली, निश्चित रूप से, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम था। इसके अलावा, कंसर्टी ग्रॉसी उनके संगीत कार्यक्रमों के दसवें हिस्से से कुछ ही अधिक बनाते हैं: उन्होंने हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता दी। उनमें से 344 से अधिक एक उपकरण (संगत के साथ) के लिए लिखे गए हैं और 81 दो या तीन उपकरणों के लिए लिखे गए हैं। एकल संगीत कार्यक्रमों में 220 वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं। ध्वनि रंग की गहरी समझ रखने वाले विवाल्डी ने विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए।

कॉन्सर्टो की शैली ने विशेष रूप से संगीतकार को इसके प्रभाव की व्यापकता, बड़े दर्शकों तक इसकी पहुंच, तेज गति की प्रबलता के साथ तीन-भाग चक्र की गतिशीलता, टूटी और सोली की राहत विरोधाभासों और की प्रतिभा से आकर्षित किया। गुणी प्रस्तुति. कलाप्रवीण वाद्य शैली ने कार्य की आलंकारिक संरचना से छापों की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय संगीत कार्यक्रम वाद्य शैलियों में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और संगीत कार्यक्रम के जीवन में सिम्फनी स्थापित होने तक ऐसा ही रहा।

विवाल्डी के काम में, कॉन्सर्टो ने पहली बार एक पूर्ण रूप प्राप्त किया जिसने शैली की छिपी संभावनाओं को महसूस किया। एकल शुरुआत की व्याख्या में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यदि कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो में एकल एपिसोड छोटे हैं, कई बार लंबे हैं, एकल एपिसोड बंद हैं, तो विवाल्डी में, कल्पना की असीमित उड़ान से पैदा हुए, उन्हें एक अलग तरीके से बनाया गया है: एक स्वतंत्र, उनके कामचलाऊ प्रस्तुति के करीब भाग, एक गुणी व्यक्ति

यंत्रों की प्रकृति. तदनुसार, ऑर्केस्ट्रा रिटोर्नेलोस का पैमाना बढ़ता है, और पूरा रूप एक पूरी तरह से नए गतिशील चरित्र को प्राप्त करता है, जिसमें सामंजस्य की कार्यात्मक स्पष्टता और तेजी से उच्चारित लय पर जोर दिया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विवाल्डी के पास विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम हैं, मुख्यतः वायलिन के लिए। संगीतकार के जीवन के दौरान, अपेक्षाकृत कम संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुए - 9 विरोध, जिनमें से 5 विरोधों में 12 संगीत कार्यक्रम और 4 6 प्रत्येक शामिल हैं। उनमें से सभी, 6 संगीत कार्यक्रम के अपवाद के साथ। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 10, संगत के साथ एक या अधिक वायलिन के लिए अभिप्रेत है। इस प्रकार, विवाल्डी कॉन्सर्टो की कुल संख्या का 1/5 से भी कम प्रकाशित किया गया था, जो न केवल उस समय अपर्याप्त रूप से विकसित संगीत प्रकाशन व्यवसाय द्वारा समझाया गया था। शायद विवाल्डी ने जानबूझकर प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश करते हुए, अपने सबसे जटिल और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी। (बाद में, एन. पगनिनी ने भी ऐसा ही किया।) यह महत्वपूर्ण है कि स्वयं विवाल्डी द्वारा प्रकाशित अधिकांश विरोध प्रदर्शन (4, 6, 7, 9, 11, 12) में प्रदर्शन के मामले में सबसे आसान वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। अपवाद प्रसिद्ध ऑप्यूस 3 और 8: ऑप है। 3 में विवाल्डी का पहला प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल है, जिसके वितरण से उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की कोशिश की; 12 कॉन्सर्टो ऑप से। 8-7 में कार्यक्रम के नाम हैं और संगीतकार के काम में उनका बहुत विशेष स्थान है।

ऑप से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, जिसे संगीतकार ने "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") कहा है, निस्संदेह, एम्स्टर्डम (1712) में उनके प्रकाशन से बहुत पहले व्यापक रूप से जाना जाता था। इसकी पुष्टि कई यूरोपीय शहरों में स्थित व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियों से होती है। विशेषताएं शैली और मौलिकता के आधार पर ऑर्केस्ट्रा के हिस्सों का "दो-सींग" विभाजन हमें चक्र के विचार के उद्भव का श्रेय 1700 के दशक की शुरुआत में देता है, जब विवाल्डी ने सेंट मार्क कैथेड्रल में बजाया था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम को 8-स्वर प्रस्तुति में बनाए रखा जाता है - 4 वायलिन, 2 वायला, सेलो और सेम्बालो (या अंग) के साथ डबल बास; इसके लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा सोनोरिटी को उचित कोरी (दो गायकों में) में विभाजित किया गया है, जो बाद में है विवाल्डी में अत्यंत दुर्लभ। इस मामले में "दो-गाना बजानेवालों" की रचनाएँ बनाते हुए, विवाल्डी ने एक लंबी परंपरा का पालन किया, जो उस समय पहले ही पूरी तरह से समाप्त हो चुकी थी।

या। 3 वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में एक संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीकें अभी भी नए रुझानों से जुड़ी हुई हैं। पूरे ओपस को 4 कॉन्सर्टो के 3 समूहों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक को इस्तेमाल किए गए एकल वायलिन की संख्या के अनुसार। पहले समूह में 4, दूसरे में 2 और तीसरे में एक है। एक अपवाद को छोड़कर, 4 वायलिनों के लिए कॉन्सर्टो अब बाद में नहीं बनाए गए। कॉन्सर्टो का यह समूह, एकल खंडों और टुटी के छोटे विच्छेदन के साथ, कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो के सबसे करीब है। एकल शुरुआत की व्याख्या में अधिक विकसित रीटोर्नेलो के साथ दो वायलिनों के लिए कॉन्सर्टोस भी कई मायनों में अभी भी कोरेली की याद दिलाते हैं। और केवल एक वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रमों में एकल एपिसोड को काफी पूर्ण विकास मिलता है।

इस रचना के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम सबसे अधिक बार प्रस्तुत किए जाने वाले कार्यक्रमों में से हैं। ये बी माइनर में 4 वायलिनों के लिए, ए माइनर में 2 के लिए और ई मेजर में एक के लिए संगीत कार्यक्रम हैं। उनका संगीत समकालीनों को जीवन की नवीनता से आश्चर्यचकित करने वाला था, जो असामान्य रूप से ज्वलंत छवियों में व्यक्त किया गया था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्टो के तीसरे भाग से अंतिम एकल एपिसोड के बारे में लिखा: “ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में खिड़कियां और दरवाजे खुल गए, और मुक्त प्रकृति ने अभिवादन के साथ प्रवेश किया; संगीत एक गौरवपूर्ण राजसी करुणा के साथ गूंजता है, जो अभी तक 17वीं सदी से परिचित नहीं है: दुनिया के एक नागरिक का उद्गार।

प्रकाशन सेशन. 3 ने एम्स्टर्डम प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के मजबूत संपर्क की शुरुआत को चिह्नित किया, और दो दशकों से भी कम समय तक, 1720 के दशक के अंत तक, संगीतकार के संगीत कार्यक्रमों के अन्य सभी जीवनकाल संस्करण एम्स्टर्डम में प्रकाशित किए गए थे। इनमें से कुछ विरोधों के शीर्षक भी हैं, हालांकि शब्द के सख्त अर्थ में प्रोग्रामेटिक नहीं हैं, लेकिन लेखक के संगीत संबंधी इरादे को समझने में मदद करते हैं। जाहिर है, वे आलंकारिक संघों के प्रति संगीतकारों के जुनून को दर्शाते हैं, जो उस काल की विशेषता थी। तो संगत ऑप के साथ एक वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 4 का नाम "ला स्ट्रावगांजा" है, जिसका अनुवाद "सनकीपन, विचित्रता" के रूप में किया जा सकता है। इस शीर्षक को, शायद, इस रचना में निहित संगीत संबंधी सोच की असाधारण निर्भीकता पर जोर देना चाहिए था। ऑप की संगत के साथ एक और दो वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 9 का शीर्षक "लायरा" ("ला सेट्रा") है, जो स्पष्ट रूप से यहां की संगीत कला का प्रतीक है। अंत में, पहले से ही उल्लिखित ऑप। 8 को उनके 7 कार्यक्रम संगीत कार्यक्रमों के साथ "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड फैंटेसी" ("II सिमेंटो डेल'आर्मोनिया ई डेल" इन्वेंशनोन ") कहा जाता है, जैसे कि लेखक श्रोताओं को चेतावनी देना चाहता था कि यह सिर्फ एक मामूली प्रयास है, एक परीक्षण खोज है संगीत अभिव्यक्ति के अब तक अज्ञात क्षेत्र में।

कॉन्सर्टो का प्रकाशन एक गुणी वायलिन वादक और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में विवाल्डी की गतिविधियों के सुनहरे दिनों के साथ हुआ। अपने जीवन के परिपक्व वर्षों में, वह उस समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं, जिसने वायलिन तकनीक के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह ज्ञात है कि उस युग में छोटी गर्दन और छोटी फिंगरबोर्ड वाला एक प्रकार का वायलिन अभी भी आम था, जो उच्च पदों के उपयोग की अनुमति नहीं देता था। समकालीनों की गवाही को देखते हुए, विवाल्डी के पास विशेष रूप से लम्बी गर्दन वाला एक वायलिन था, जिसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से 12वें स्थान पर पहुंच गया (अपने संगीत कार्यक्रमों के एक ताल में, उच्चतम नोट चौथे सप्तक का एफ-शार्प है - तुलना के लिए) , हम ध्यान दें कि कोरेली ने खुद को 4-वें और 5वें स्थान का उपयोग करने तक ही सीमित रखा)।

यहां बताया गया है कि उनके समकालीनों में से एक ने 4 फरवरी, 1715 को सेंट'एंजेलो थिएटर में विवाल्डी के प्रदर्शन की आश्चर्यजनक छाप का वर्णन कैसे किया है: कोई भी कभी भी इसे खेलने में सक्षम नहीं हुआ है और न ही कभी सक्षम होगा; अविश्वसनीय गति के साथ, सभी 4 तारों पर फ्यूग्यू जैसा कुछ प्रदर्शन करते हुए, वह अपने बाएं हाथ की उंगलियों को गर्दन से इतना ऊपर उठाता था कि वे स्टैंड से एक भूसे की मोटाई से अधिक दूरी पर अलग नहीं होते थे, और वहाँ था धनुष की प्रत्यंचा पर बजाने के लिए कोई जगह नहीं..."।

संभावित अतिशयोक्ति के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर प्रशंसनीय लगता है, जिसकी पुष्टि विवाल्डी के जीवित तालों से होती है (कुल मिलाकर, उनके ताल की 9 पांडुलिपियाँ ज्ञात हैं)। वे विवाल्डी की अद्भुत तकनीकी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, जिसने उन्हें न केवल वायलिन, बल्कि अन्य उपकरणों की भी अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति दी। झुके हुए वाद्ययंत्रों के लिए उनका संगीत आविष्कारशील रूप से नई तकनीकों का उपयोग करता है जो उस समय व्यापक थीं: विभिन्न आर्पेगियेशन के साथ तार बजाना, उच्च पदों का उपयोग करना, स्टैकाटो के झुकने वाले प्रभाव, तेज थ्रो, बैरियोलेज, आदि। उनके संगीत कार्यक्रमों से पता चलता है कि वह एक अत्यधिक विकसित वायलिन वादक थे। झुकी हुई तकनीक, जिसमें न केवल एक सरल और उड़ने वाला स्टैकाटो शामिल था, बल्कि उस समय असामान्य छायांकन के साथ परिष्कृत आर्पेगिएशन तकनीक भी शामिल थी। आर्पेगियोस बजाने के लिए विभिन्न विकल्पों का आविष्कार करने में विवाल्डी की कल्पना अटूट लगती है। बी माइनर ऑप में कंसर्ट के दूसरे भाग से 21-बार लार्गेटो को संदर्भित करना पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान तीन प्रकार के आर्पेगियोस का एक साथ उपयोग किया जाता है, जो बारी-बारी से सामने आते हैं।

और फिर भी, वायलिन वादक विवाल्डी की सबसे बड़ी ताकत, जाहिरा तौर पर, बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता थी, जो फ्रेटबोर्ड पर किसी भी स्थिति का उपयोग करने में कोई प्रतिबंध नहीं जानता था।

विवाल्डी की प्रदर्शन शैली की ख़ासियत ने ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के वादन को अद्वितीय मौलिकता की मुहर दी, जिसका उन्होंने कई वर्षों तक नेतृत्व किया। विवाल्डी ने अपने समकालीनों के बीच इस क्षेत्र में ज्ञात सभी चीज़ों को बहुत पीछे छोड़ते हुए, गतिशील उन्नयन की असाधारण सूक्ष्मता हासिल की। यह भी महत्वपूर्ण है कि ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन चर्च में हुआ, जहां सख्त चुप्पी कायम थी, जिससे सोनोरिटी की थोड़ी सी बारीकियों को अलग करना संभव हो गया। (18वीं शताब्दी में, आर्केस्ट्रा संगीत आमतौर पर शोर-शराबे वाले भोजन के साथ होता था, जहां प्रदर्शन में विस्तार पर ध्यान देने का कोई सवाल ही नहीं था।) विवाल्डी की पांडुलिपियों में सोनोरिटी में सूक्ष्म बदलावों की प्रचुरता दिखाई देती है, जिसे संगीतकार आमतौर पर मुद्रित अंकों में स्थानांतरित नहीं करते हैं, क्योंकि उस समय ऐसी बारीकियों को अप्रवर्तनीय माना जाता था। विवाल्डी के काम के शोधकर्ताओं ने पाया है कि उनके कार्यों के पूर्ण गतिशील पैमाने में सोनोरिटी के 13 (!) ग्रेडेशन शामिल हैं: पियानिसिमो से फोर्टिसिमो तक। ऐसे रंगों के लगातार प्रयोग से वास्तव में क्रैसेन्डो या डिमिनुएन्डो का प्रभाव उत्पन्न हुआ - जो तब पूरी तरह से अज्ञात था। (18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, तारों की ध्वनि-ध्वनि में परिवर्तन एक "सीढ़ीदार" प्रकृति का था, जो बहु-मैनुअल सेम्बालो या अंग के समान था।)

वायलिन के बाद, तारों के बीच सेलो ने विवाल्डी का सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया। उनकी विरासत में, संगत के साथ इस वाद्ययंत्र के 27 संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए गए हैं। यह संख्या आश्चर्यजनक है, क्योंकि उस समय एकल वाद्ययंत्र के रूप में सेलो का उपयोग बहुत ही कम किया जाता था। 17वीं शताब्दी में, इसे मुख्य रूप से एक सतत वाद्य यंत्र के रूप में जाना जाता था, और अगली शताब्दी की शुरुआत में ही यह एकल कलाकारों के समूह में शामिल हो गया। पहला सेलो कॉन्सर्ट उत्तरी इटली में, बोलोग्ना में दिखाई दिया, और निस्संदेह विवाल्डी से परिचित था। उनके असंख्य संगीत कार्यक्रम वाद्ययंत्र की प्रकृति और इसकी नवीन व्याख्या की गहरी जैविक समझ का प्रमाण देते हैं। विवाल्डी साहसपूर्वक सेलो के निम्न स्वरों को उजागर करता है, जो बैसून की ध्वनि की याद दिलाता है, कभी-कभी प्रभाव को बढ़ाने के लिए संगत को एक निरंतरता तक सीमित कर देता है। उनके संगीत कार्यक्रमों के एकल भागों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं, जिसके लिए कलाकार को बाएं हाथ की अत्यधिक गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, विवाल्डी ने सेलो भागों में नई वायलिन वादन तकनीकों का परिचय दिया: पदों की संख्या का विस्तार, स्टैकाटो, धनुष फेंकना, तेज गति में गैर-आसन्न तारों का उपयोग, आदि। विवाल्डी के सेलो कॉन्सर्टो का उच्च कलात्मक स्तर रैंक करना संभव बनाता है वे इस शैली के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक हैं। संगीतकार का काम दो 10 वर्षों तक फैला है, विशेष रूप से एक नए उपकरण के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण, सेलो सोलो (1720) के लिए बाख के सुइट्स की उपस्थिति से पहले के 10 वर्ष।

तारों की नई किस्मों से मोहित होकर, विवाल्डी ने वायोला परिवार पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया। एकमात्र अपवाद वियोला डी'अमोरे (शाब्दिक रूप से - प्रेम का वियोला) है, जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखे। विवाल्डी, निस्संदेह, इस उपकरण की हल्की चांदी जैसी ध्वनि से आकर्षित हुआ था, जो स्टैंड के नीचे खींचे गए अनुनाद (एलिकॉट) धातु के तारों के ओवरटोन द्वारा बनाई गई थी। वियोला डी'अमोरे को बार-बार उनके गायन कार्यों में एक अनिवार्य एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से, ऑरेटोरियो जूडिथ के सर्वश्रेष्ठ एरिया में से एक में। विवाल्डी ने वियोला डी'अमोरे और ल्यूट के लिए एक संगीत कार्यक्रम भी लिखा है।

वायु वाद्ययंत्रों - लकड़ी और पीतल - के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम विशेष रुचि के हैं। यहां वह उपकरणों की नई किस्मों की ओर रुख करने वाले और उनके आधुनिक प्रदर्शनों की नींव रखने वाले पहले लोगों में से एक थे। ऐसे वाद्ययंत्रों के लिए संगीत बनाना जो उनके स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के दायरे से बाहर थे, विवाल्डी ने उनकी अभिव्यंजक संभावनाओं की व्याख्या करने में अटूट सरलता की खोज की। उनके पवन संगीत कार्यक्रम अभी भी कलाकारों के लिए गंभीर तकनीकी आवश्यकताएँ प्रस्तुत करते हैं।

विवाल्डी के काम में बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 18वीं सदी की शुरुआत में इसकी दो किस्में थीं- अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्डी ने दोनों प्रकार के उपकरणों के लिए लिखा। एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत रचनाएँ नहीं थीं। बांसुरीवादक अक्सर वायलिन या ओबाउ के लिए इच्छित टुकड़े बजाते थे। विवाल्डी अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिससे इसकी ध्वनि के लिए नई अभिव्यंजक और गतिशील संभावनाएं सामने आईं।

वाद्ययंत्र की दो मुख्य किस्मों के अलावा, विवाल्डी ने फ़्लोटिनो ​​के लिए भी लिखा - एक बांसुरी, जो स्पष्ट रूप से आधुनिक पिककोलो बांसुरी के समान है। विवाल्डी ने ओबो पर बहुत ध्यान दिया, जिसने 17वीं शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में सम्मान का स्थान हासिल किया। ओबो का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर "खुली हवा में संगीत" में किया जाता था। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 11 विवाल्डी कॉन्सर्ट और दो ओबो के लिए 3 कॉन्सर्ट बच गए हैं। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे।

विभिन्न वाद्ययंत्रों ("कोन मोल्टी इस्ट्रोमेंटी") के लिए 3 संगीत समारोहों में, विवाल्डी ने शहनाई का उपयोग किया, जो तब भी अपने विकास के प्रायोगिक चरण में था। वादक जूडिथ के संगीत में शहनाई भी शामिल है।

विवाल्डी ने बैसून के लिए आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ लिखा - संगत के साथ 37 गायन। इसके अलावा, बैसून का उपयोग लगभग सभी चैम्बर संगीत समारोहों में किया जाता है, जिसमें इसे आमतौर पर सेलो के समय के साथ जोड़ा जाता है। विवाल्डी के संगीत समारोहों में बैसून की व्याख्या को कम, मोटे रजिस्टरों और तेज़ स्टैकाटो के लगातार उपयोग की विशेषता है, जिसके लिए कलाकार से अत्यधिक विकसित तकनीक की आवश्यकता होती है।

वुडविंड की तुलना में बहुत कम बार, विवाल्डी ने पीतल के वाद्ययंत्रों की ओर रुख किया, जिसे उस समय एकल संगीत कार्यक्रम में उपयोग करने की कठिनाई से समझाया गया है। 18वीं शताब्दी में, पीतल का पैमाना अभी भी प्राकृतिक स्वरों तक ही सीमित था। इसलिए, एकल संगीत समारोहों में, पीतल के हिस्से आमतौर पर सी और डी प्रमुख से आगे नहीं बढ़ते थे, और आवश्यक टोनल विरोधाभासों को तारों को सौंपा गया था। दो तुरही के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम और दो सींगों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम संगीतकार की बार-बार नकल, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विरोधाभासों और इसी तरह की तकनीकों की मदद से प्राकृतिक पैमाने की सीमाओं की भरपाई करने की उल्लेखनीय क्षमता दिखाते हैं।

दिसंबर 1736 में, एक और दो मैंडोलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम सामने आए। बार-बार पिज़िकाटो के साथ पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, वे ध्वनि के आकर्षक आकर्षण से भरे एकल वाद्ययंत्रों के समय के साथ एक जैविक एकता प्राप्त करते हैं। मैंडोलिन ने अपने रंगीन लकड़ी के रंग और एक संगत वाद्ययंत्र के रूप में विवाल्डी का ध्यान आकर्षित किया। ऑरेटोरियो जूडिथ के एक एरिया में, मैंडोलिन को एक अनिवार्य उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में प्रस्तुत एक संगीत कार्यक्रम के स्कोर में दो मैंडोलिन के हिस्से शामिल हैं।

अन्य बजाए गए वाद्ययंत्रों में से, विवाल्डी ने ल्यूट का उपयोग किया, अपने दो संगीत समारोहों में इसका उपयोग किया। (आज, ल्यूट पार्ट आमतौर पर गिटार पर बजाया जाता है।)

पेशे से एक वायलिन वादक होने के नाते, संगीतकार विवाल्डी, संक्षेप में, हमेशा वायलिन कैंटिलेना के पैटर्न का पालन करते थे। आश्चर्य की बात नहीं, उन्होंने लगभग कभी भी कीबोर्ड को एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग नहीं किया, हालांकि उन्होंने हमेशा उनके लिए जारी फ़ंक्शन को बरकरार रखा। दो एकल चम्बलो के साथ कई वाद्ययंत्रों के लिए सी मेजर में कॉन्सर्टो एक अपवाद है। विवाल्डी को एक अन्य कीबोर्ड उपकरण में बहुत रुचि थी - ऑर्गन, इसकी समृद्ध ध्वनि और रंग पैलेट के साथ। एकल अंग वाले छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम के नए रूप की विविध संभावनाओं से रोमांचित होकर, विवाल्डी ने इसे सबसे विविध रचनाओं के समूह की रचनाओं में उपयोग करने की मांग की। उन्होंने आर्केस्ट्रा संगत के साथ दो या दो से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा - इस तरह के उनके कुल 76 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो के विपरीत, तीन एकल कलाकारों के अपने सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन और एक बेसो कंटिन्यू, ये रचनाएँ पूरी तरह से नए प्रकार के संगीत कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनके एकल अनुभागों में रचना और संख्या में सबसे विविध उपकरणों के समूहों का उपयोग किया जाता है, जिनमें अधिकतम दस प्रतिभागी शामिल होते हैं; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकार सामने आते हैं या वाद्य संवाद का रूप हावी हो जाता है।

विवाल्डी ने भी बार-बार आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के प्रकार का उल्लेख किया है, जिसमें टूटी की मधुरता प्रमुख होती है, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन के साथ। इस प्रकार के 47 कार्य ज्ञात हैं, जिनके विचार अपने समय से बहुत आगे के थे। उन्होंने अपने आर्केस्ट्रा कॉन्सर्टो को विभिन्न नाम दिए, उन्हें "सिनफ़ोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (चार के लिए) या "कॉन्सर्टो रिपिएनो" (टूटी) के रूप में नामित किया।

विवाल्डी के आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमों की एक बड़ी संख्या इस शैली की विविधता में उनकी निरंतर रुचि की बात करती है। जाहिरा तौर पर, "ओस्पेडेल" में काम ने उन्हें अक्सर संगीत-निर्माण के ऐसे रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया, जिनके लिए प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, आर्केस्ट्रा संगत के बिना कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी के चैम्बर संगीत कार्यक्रम एक विशेष समूह बनाते हैं। वे विभिन्न प्रकृति के उपकरणों के संयोजन की संभावनाओं का विशेष रूप से सरल उपयोग करते हैं। इस प्रकार के 15 कार्यों में पहले संस्करण में ऑप. 10 से पहले से उल्लिखित 4 संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम (मुख्य रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रम) का विकास ए. विवाल्डी की योग्यता है, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत था। उनके कई संगीत कार्यक्रमों में, एक या दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम केंद्रीय स्थान रखते हैं।

विवाल्डी द्वारा विषयगत विकास और संरचनागत रूप के क्षेत्र में महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए गए। अपने संगीत समारोहों के पहले भागों के लिए, उन्होंने अंततः रोंडो के करीब एक रूप विकसित और स्थापित किया, जिसे बाद में जे.एस. द्वारा अपनाया गया। बाख, साथ ही शास्त्रीय संगीतकार।

विवाल्डी ने प्रदर्शन की एक नई, नाटकीय शैली की स्थापना करते हुए, कलाप्रवीण वायलिन तकनीक के विकास में योगदान दिया। विवाल्डी की संगीत शैली मधुर उदारता, गतिशीलता और ध्वनि की अभिव्यक्ति, आर्केस्ट्रा लेखन की पारदर्शिता, भावनात्मक समृद्धि के साथ संयुक्त शास्त्रीय सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित है।

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9. सोलोवत्सोव ए.ए.. कॉन्सर्ट [पाठ]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए. ए. सोलोवत्सोव। - तीसरा संस्करण, जोड़ें। - एम.: मुज़गिज़, 1963. - 60 पी.

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। वाद्य संगीत कार्यक्रम निस्संदेह उनके काम की एक पसंदीदा शैली थी। उनमें से 344 से अधिक एक उपकरण (संगत के साथ) के लिए लिखे गए थे और 81 दो या तीन उपकरणों के लिए लिखे गए थे। ध्वनि रंग की गहरी समझ रखने के कारण, विवाल्डी ने विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए।

कॉन्सर्टो की शैली ने संगीतकार को विशेष रूप से इसके प्रभाव की व्यापकता, बड़े दर्शकों तक इसकी पहुंच और इसकी उत्कृष्ट प्रस्तुति की प्रतिभा से आकर्षित किया। उत्कृष्ट वाद्य शैली ने छापों की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय संगीत कार्यक्रम वाद्य शैलियों में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और संगीत कार्यक्रम के जीवन में सिम्फनी स्थापित होने तक ऐसा ही रहा। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विवाल्डी के पास विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम हैं, मुख्यतः वायलिन के लिए। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान अपेक्षाकृत कम संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुए। शायद विवाल्डी ने जानबूझकर प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश करते हुए, अपने सबसे जटिल और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी। यह महत्वपूर्ण है कि विवाल्डी द्वारा प्रकाशित अधिकांश कृतियों में प्रदर्शन के मामले में सबसे आसान वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। अपवाद प्रसिद्ध ऑप्यूस 3 और 8: ऑप है। 3 में विवाल्डी का पहला प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल है, जिसके वितरण से उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की कोशिश की। ऑप से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, जिसे संगीतकार ने "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" कहा है, निस्संदेह एम्स्टर्डम में उनके प्रकाशन से बहुत पहले व्यापक रूप से जाना जाता था। इसकी पुष्टि कई यूरोपीय शहरों में स्थित व्यक्तिगत संगीत समारोहों की हस्तलिखित प्रतियों से होती है। सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम सबसे अधिक बार प्रस्तुत किये जाने वाले संगीत कार्यक्रमों में से हैं। उनका संगीत समकालीनों को जीवन की नवीनता से आश्चर्यचकित करने वाला था, जो असामान्य रूप से ज्वलंत छवियों में व्यक्त किया गया था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्टो के तीसरे भाग से अंतिम एकल एपिसोड के बारे में लिखा: "ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में, खिड़कियां और दरवाजे खुले थे, और मुक्त प्रकृति ने प्रवेश किया था अभिवादन।" कॉन्सर्टो का प्रकाशन एक गुणी वायलिन वादक और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में विवाल्डी की गतिविधियों के सुनहरे दिनों के साथ हुआ। अपने जीवन के परिपक्व वर्षों में, वह उस समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं, जिसने वायलिन तकनीक के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

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"सीज़न्स" ए. विवाल्डी "स्प्रिंग" "सभी ध्वनियों और रंगों का अनुपात, साथ ही रंगों के किसी भी शेड को नोट्स, ध्वनियों में स्थानांतरित करने के तरीके।" ओह, मैं विज्ञान की मूल बातें कैसे समझ पाऊंगा! जी. हेस्से

ऋतु परिवर्तन के चित्र, पत्तों की सरसराहट, पक्षियों की आवाजें, लहरों का छींटा, नदी का बड़बड़ाना, तूफान - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध संगीतकार इसे शानदार ढंग से करने में सक्षम थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीत कार्य संगीत परिदृश्य के क्लासिक्स बन गए हैं।

नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है, यह वे रंग नहीं हैं जिन पर मैं ध्यान देना चाहता हूं, बल्कि वह है जो इन रंगों में चमकता है: प्यार और होने का आनंद, यह हर जगह बिखरा हुआ है... यह हर जगह है जहां सुंदरता है... आई. ए. बुनिन।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी (1678-1741) अपने जीवनकाल के दौरान भी, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, वह कई रंग प्रभावों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक को महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया ... XX सदी के 20 के दशक में। इतालवी संगीतज्ञ ए. जेंटिली ने गलती से संगीतकार की कृतियों (पांडुलिपियों) के अनूठे संग्रह की खोज की, जिसमें 300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष गायन रचनाएँ शामिल थीं। उस समय से, एंटोनियो विवाल्डी के पूर्व गौरव का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी। इसे 18वीं सदी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। बारोक युग के महानतम संगीतकारों में से एक। अपने जीवनकाल में ही उन्हें यूरोप में व्यापक पहचान मिली। भावी संगीतकार का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक वायलिन वादक के परिवार में हुआ था, जो बाद में सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गया। विवाल्डी के बचपन के बारे में बहुत कम जानकारी है, यह केवल ज्ञात है कि वह 6 बच्चों में सबसे बड़े थे और उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा था। सबसे अधिक संभावना है, यह पिता ही थे जो एंटोनियो के पहले संगीत शिक्षक थे। 10 साल की उम्र से, एंटोनियो ने पहले ही सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने पिता की जगह वायलिन बजाना शुरू कर दिया था। बाद में उन्होंने पुजारी बनने का फैसला किया और 1693 में उनका मुंडन कराकर भिक्षु बना दिया गया और 1703 में उन्हें पुजारी नियुक्त किया गया। उनका स्वास्थ्य ख़राब था, इसलिए कुछ समय बाद उन्होंने मास की सेवा करना बंद कर दिया, और फिर उन्हें पुरोहिती से बर्खास्त कर दिया गया।

1703 में, विवाल्डी ने लड़कियों के लिए सबसे अच्छे संगीत विद्यालयों में से एक, पिएटा चर्च अनाथालय के कंज़र्वेटरी में एक वायलिन शिक्षक की सेवा में प्रवेश किया, और बाद में एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और संगीत निर्देशक बन गए, उनके कर्तव्यों में धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत तैयार करना शामिल था। 1713 में, विवाल्डी ने रोमन इतिहास के कथानक के आधार पर अपना पहला काम, थ्री-एक्ट ओपेरा ओटो इन द विला लिखा, और 90 से अधिक ओपेरा का श्रेय संगीतकार को दिया जाता है। उनके कार्य सफल रहे, उन्हें अनेक आदेश मिले, परंतु उन्होंने अध्यापन कार्य भी नहीं छोड़ा। जे.एस. बाख ने "खुशी और शिक्षण के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और ऑर्गन के लिए विवाल्डी द्वारा 9 वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। 1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं. हर किसी द्वारा भुला दिया गया, बीमार और आजीविका के बिना, 28 जुलाई, 1741 को सर्दी के कारण हुई सूजन से वियना में उनकी मृत्यु हो गई। गरीबों के लिए कब्रिस्तान में दफनाया गया। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़ानेटा को एंटोनियो की मृत्यु की सूचना मिली। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट संगीतकार का नाम भुला दिया गया।

1723 में लिखा गया, चार-संगीत कार्यक्रम "फोर सीज़न्स" एंटोनियो विवाल्डी का सबसे प्रसिद्ध काम है और बारोक संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक है। स्प्रिंग "सीज़न्स" चक्र में पहला संगीत कार्यक्रम है।

विवाल्डी के चार तीन-आंदोलन वाले वायलिन संगीत कार्यक्रम, जो ऋतुओं को समर्पित हैं, निस्संदेह बारोक युग की प्रकृति के बारे में सबसे प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ हैं। माना जाता है कि संगीत समारोहों के लिए काव्यात्मक सॉनेट संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए हैं और प्रत्येक आंदोलन के संगीतमय अर्थ को व्यक्त करते हैं। विवाल्डी अपने संगीत से गड़गड़ाहट, बारिश की आवाज़, पत्तों की सरसराहट, पक्षियों की चहचहाहट, कुत्तों का भौंकना, हवा का गरजना और यहां तक ​​कि शरद ऋतु की रात की खामोशी को व्यक्त करता है। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियाँ सीधे तौर पर किसी न किसी प्राकृतिक घटना का संकेत देती हैं जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।

सैंड्रो बॉटलिकली "स्प्रिंग" 1482

सॉनेट: वसंत आ रहा है! और प्रकृति आनंदमय गीत से भरी है। सूरज और गर्मी, धाराएँ बड़बड़ाती हैं। और ज़ेफायर छुट्टियों की ख़बरें जादू की तरह फैलाता है। अचानक मखमली बादल उमड़ आते हैं, स्वर्गीय गड़गड़ाहट निन्दा जैसी लगती है। लेकिन शक्तिशाली बवंडर जल्दी ही सूख जाता है, और चहचहाहट फिर से नीले अंतरिक्ष में तैरने लगती है। फूलों की साँसें, जड़ी-बूटियों की सरसराहट, प्रकृति सपनों से भरी है। दिन भर का थका हुआ चरवाहा सो रहा है, और कुत्ता लगभग ऊंची आवाज में चिल्ला रहा है। चरवाहे के बैगपाइप की आवाज़ घास के मैदानों पर गुंजन करती है, और वसंत के जादुई चक्र में नृत्य करती अप्सराएँ अद्भुत किरणों से रंगी होती हैं।

विवाल्डी के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स" के पहले भाग में, संगीत की मदद से, प्रसिद्ध संगीतकार ने वसंत की पूरी शक्ति को व्यक्त किया, जिसमें एक काव्य सॉनेट के साथ तीन काम शामिल थे, जिसमें प्राकृतिक घटनाओं का रंगीन वर्णन किया गया था। सुंदर संगीत के साथ, विवाल्डी ने सॉनेट को भी तीन भागों में विभाजित किया: पहले में, प्रकृति प्रकट होती है, खुद को सर्दियों की कैद से मुक्त करती है, दूसरे में, चरवाहा शांति से सोता है, और तीसरे में, चरवाहा उसकी आड़ में अप्सराओं के साथ नृत्य करता है वसंत।

संगीत कार्यक्रम की शुरुआत एक हर्षित, लापरवाह राग - एलेग्रो से होती है, जिसका प्रत्येक स्वर वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। वायलिन पक्षियों के गायन की अद्भुत नकल करते हैं! लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट आती है. ऑर्केस्ट्रा, एक सुर में बजाते हुए, भयानक तीव्र ध्वनि के साथ गड़गड़ाहट की नकल करता है। बिजली की चमक वायलिन वादकों द्वारा स्केल-जैसे मार्ग में सुनी जाती है। जब तूफान गुजरता है, तो दूसरा भाग - लार्गो - फिर से हर ध्वनि में वसंत के आने की खुशी होती है। पक्षी वसंत के आगमन की घोषणा करते हुए फिर से गाते हैं। एकल वायलिन की ऊंची धुन किसान के मधुर सपने को दर्शाती है। अन्य सभी वायलिन पत्तों की सरसराहट खींचते हैं। अल्टोस मालिक की नींद की रखवाली कर रहे एक कुत्ते के भौंकने का चित्रण करता है। देहाती नृत्य वसंत भाग को समाप्त करता है। ऊर्जा का दंगा और हर्षित मनोदशा वसंत के अंत से मेल खाती है, रंगों की चमक प्रकृति के जागरण का संकेत देती है। विवाल्डी एक ऑर्केस्ट्रा की आवाज़, आनंद के सभी रंगों - वायलिन के अंशों के साथ प्राकृतिक रंगों के पूरे पैलेट को व्यक्त करने में सक्षम था!

"वसंत, वसंत! हवा कितनी साफ़ है!..'' ई. बारातिन्स्की वसंत, वसंत! हवा कितनी साफ़ है! आसमान कितना साफ़ है! वह अपने जीवंत नीलेपन से मेरी आँखें अंधी कर देता है। वसंत, वसंत! हवा के पंखों पर कितनी ऊँचाई पर, सूरज की किरणों को सहलाते हुए, बादल उड़ रहे हैं! शोरगुल वाली धाराएँ! चमचमाती धाराएँ! गर्जना करते हुए, नदी अपने द्वारा उठाई गई बर्फ को विजयी पर्वतमाला पर ले जाती है! सूर्य के नीचे सबसे ऊंची उड़ान और उज्ज्वल ऊंचाइयों में अदृश्य लार्क वसंत के लिए एक नमस्कार भजन गाता है। वह इतनी खुश क्यों है और सूरज और वसंत! क्या वह तत्वों की बेटी की तरह, उनकी दावत पर खुशी मनाती है? क्या चाहिए! धन्य है वह जो इस पर विचार का विस्मरण पीता है, जिसे वह, अद्भुत, इससे दूर ले जाएगा!

प्रसिद्ध द फोर सीज़न्स के अलावा, इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी (विवाल्डी, एंटोनियो) (1678-1741) ने विभिन्न प्रकार की रचनाओं के लिए 465 संगीत कार्यक्रम लिखे। और अपने प्रत्येक विरोध में, संगीतकार स्वयं के प्रति सच्चा रहा। उनकी संगीत शैली, अपनी सादगी और पहुंच के बावजूद, तीन स्वरों से वस्तुतः पहचानी जा सकती है, और वाद्य तकनीकें कई हिस्सों में एक ही संगीत कार्यक्रम की अंतहीन निरंतरता के रूप में काम से दूसरे काम तक गुजरती हैं। लेकिन यह बिल्कुल भी नहीं थकाता, और उसका संगीत सुनना उबाऊ नहीं बनाता। इसके विपरीत, गति में बारी-बारी से भागों की एक अंतहीन धारा में, ऐसा लगने लगता है कि यह ध्वनि धारा जीवन की एकता को दर्शाती है, और आधुनिक मनुष्य में जिस चीज की कमी है वह है अस्तित्व का हल्कापन। शायद इसीलिए विवाल्डी का संगीत हमारे युग में इतना लोकप्रिय है। जैसा कि संगीतकार के जीवनी संबंधी तथ्यों से ज्ञात होता है, मेस्त्रो विवाल्डी एक महान हंसमुख व्यक्ति थे, और कम उम्र में एक पुजारी होने के बावजूद, वह अक्सर पाप करना पसंद करते थे, जीवन के सभी सुखों में लिप्त रहते थे। समकालीनों के अनुसार, वह चर्च सेवा छोड़ सकते थे, जिसे उन्होंने स्वयं आयोजित किया था क्योंकि उनके दिमाग में एक नई रचना में सन्निहित होने के योग्य एक राग आया था। उनके स्वभाव की चमक (और शाब्दिक अर्थ में भी - वह चमकदार लाल थे, जिसके लिए उन्हें "लाल बालों वाला शैतान" उपनाम मिला) उच्च जीवन शक्ति और संगीत के प्रति भावुक प्रेम ने उन्हें कम से कम समय में प्रसिद्ध होने में मदद की। विवाल्डी न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक गुणी वायलिन वादक और सेलिस्ट के रूप में भी जाने जाते थे। उन्हें पिएटा डेला (इतालवी में लिखें) के ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल के संचालक के रूप में भी जाना जाता था, वे वेनिस में लड़कियों के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत स्कूलों में से एक में एक आधिकारिक शिक्षक भी थे। लेकिन वे उसे शहर के आदेश के एक बहादुर उल्लंघनकर्ता के रूप में भी जानते थे। अपने जीवन के अंत में, इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार ने अपना अधिकांश जीवन वेनिस में बिताया, उन्हें वियना जाना पड़ा, जहाँ एकांत, गरीबी और गुमनामी में उनकी मृत्यु हो गई।
लंबे समय तक, विवाल्डी को केवल इसलिए जाना और याद किया जाता था क्योंकि महान जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेखन किए थे। हालाँकि, विवाल्डी के काम के संगीतशास्त्रीय अध्ययन ने उन्हें एक महान गुरु के रूप में मूल्यांकन करना संभव बना दिया, जिनके सर्वोत्तम कार्यों का श्रोता पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। केवल 20वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य कार्यों के संपूर्ण संग्रह का प्रकाशन किया गया था। उनके "पोर्टफोलियो" में केवल वाद्य संगीत कार्यक्रम ही नहीं हैं; उन्होंने ओपेरा (27), ऑरेटोरियोस (3), सेक्युलर कैंटटास (56), 1-4 आवाजों के लिए सेरेनेड, पंथ संगीत (लगभग 55 रचनाएँ) भी लिखे, जिनमें स्टैबैट मेटर, मोटेट्स, भजन और बहुत कुछ शामिल हैं। उनके चैम्बर वाद्य कार्यों में वायलिन या दो वायलिन के लिए, सेलो के लिए, या वायलिन और सेलो के लिए, और भी बहुत कुछ सोनाटा शामिल हैं। ऐसे युगल हमेशा बहुत पसंद किए जाते हैं, क्योंकि एक साथ बजाना संवाद करने, गैर-मानक भाषा में बोलने का अवसर है - तार और धनुष की भाषा। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विवाल्डी अपने संगीत में क्या कहते हैं, यह हमेशा सामंजस्यपूर्ण, समझने में आसान और जीवन-पुष्टि करने वाला रहता है।

उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। इसका महत्व, विशेष रूप से एकल वायलिन संगीत कार्यक्रम के निर्माण में, इटली से कहीं अधिक है।

ए विवाल्डी का जन्म वेनिस में एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और शिक्षक, सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल के सदस्य, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, रिहर्सल में ले गए। 10 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता की जगह लेना शुरू कर दिया, जो शहर की एक कंज़र्वेटरी में भी काम करते थे।

चैपल के प्रमुख, जे. लेग्रेंज़ी को युवा वायलिन वादक में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने उसके साथ अंग और रचना का अध्ययन किया। विवाल्डी ने लेग्रेंज़ी के घरेलू संगीत समारोहों का दौरा किया, जहां उन्होंने स्वयं मालिक, उनके छात्रों - एंटोनियो लोटी, सेलिस्ट एंटोनियो कैल्डारा, ऑर्गेनिस्ट कार्लो पोलारोली और अन्य की नई रचनाएँ सुनीं। दुर्भाग्य से, 1790 में, लेग्रेंज़ी की मृत्यु हो गई और कक्षाएं बंद हो गईं।

इस समय तक, विवाल्डी ने संगीत रचना शुरू कर दी थी। उनका पहला कार्य जो हमारे सामने आया है वह 1791 का एक आध्यात्मिक कार्य है। पिता ने अपने बेटे को आध्यात्मिक शिक्षा देना सबसे अच्छा समझा, क्योंकि ब्रह्मचर्य की गरिमा और शपथ ने विवाल्डी को महिला संरक्षिका में पढ़ाने का अधिकार दिया। इस प्रकार मदरसा में आध्यात्मिक प्रशिक्षण शुरू हुआ। 1693 में उन्हें मठाधीश नियुक्त किया गया। इससे उन्हें सबसे प्रतिष्ठित कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डेला पिएटा" तक पहुंच मिल गई। हालाँकि, पवित्र गरिमा विवाल्डी की विशाल प्रतिभा की तैनाती में एक और बाधा बन गई। मठाधीश के बाद, विवाल्डी आध्यात्मिक रैंकों की सीढ़ियाँ चढ़ गए, और अंततः 1703 में उन्हें अंतिम निचले रैंक - पुजारी के लिए नियुक्त किया गया, जिसने उन्हें एक स्वतंत्र सेवा - मास की सेवा करने का अधिकार दिया।

पिता ने विवाल्डी को "भिखारियों" की कंज़र्वेटरी में भी ऐसा ही करते हुए शिक्षण के लिए पूरी तरह से तैयार किया। कंज़र्वेटरी में संगीत मुख्य विषय था। लड़कियों को गाना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और आचरण करना सिखाया गया। कंज़र्वेटरी के पास उस समय इटली के सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक था, इसमें 140 विद्यार्थियों ने भाग लिया था। बी. मार्टिनी, सी. बर्नी, के. डिटर्सडॉर्फ ने इस ऑर्केस्ट्रा के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। विवाल्डी के साथ, कोरेली और लोटी के छात्र, फ्रांसेस्को गैस्पारिनी, एक अनुभवी वायलिन वादक और संगीतकार, जिनके ओपेरा वेनिस में प्रदर्शित किए गए थे, ने यहां पढ़ाया।

कंज़र्वेटरी में, विवाल्डी ने वायलिन और अंग्रेजी वायोला सिखाया। कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा उनके लिए एक प्रकार की प्रयोगशाला बन गई जहाँ उनके विचारों को साकार किया जा सकता था। पहले से ही 1705 में, त्रियो सोनाटास (चैंबर) का उनका पहला काम प्रकाशित हुआ था, जिसमें कोरेली का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है। हालाँकि, यह विशेषता है कि उनमें प्रशिक्षुता का कोई संकेत नहीं दिखता है। ये परिपक्व कलात्मक रचनाएँ हैं, जो संगीत की ताजगी और वर्णनात्मकता से आकर्षित करती हैं।

मानो कोरेली की प्रतिभा को श्रद्धांजलि देने पर जोर देते हुए, उन्होंने फोलिया थीम पर समान विविधताओं के साथ सोनाटा नंबर 12 को पूरा किया। अगले वर्ष ही, दूसरा ओपस, कॉन्सर्टी ग्रॉसी "हार्मोनिक इंस्पिरेशन", टोरेली के संगीत समारोहों से तीन साल पहले प्रदर्शित हुआ। इन्हीं संगीत समारोहों में प्रसिद्ध ए-मोल "एनवाई" स्थित है।

कंजर्वेटरी में सेवा अच्छी रही। विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा, फिर गाना बजानेवालों का नेतृत्व सौंपा गया है। 1713 में, गैस्पारिनी के प्रस्थान के संबंध में, विवाल्डी एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम लिखने के दायित्व के साथ मुख्य संगीतकार बन गए। उन्होंने अपने जीवन के लगभग अंत तक कंज़र्वेटरी में काम किया। उन्होंने कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा को उच्चतम पूर्णता तक पहुंचाया।

संगीतकार विवाल्डी की प्रसिद्धि न केवल इटली में तेजी से फैल रही है। उनकी रचनाएँ एम्स्टर्डम में प्रकाशित होती हैं। वेनिस में, उसकी मुलाकात हैंडेल, ए. स्कारलाटी, उसके बेटे डोमेनिको से होती है, जो गैस्पारिनी के साथ पढ़ता है। विवाल्डी ने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्धि प्राप्त की, जिनके लिए कोई असंभव कठिनाइयाँ नहीं थीं। उनका कौशल अचानक लय में प्रकट हुआ।

ऐसा ही एक मामला, जो सैन एंजेलो थिएटर में विवाल्डी के ओपेरा के निर्माण में मौजूद था, ने अपने खेल को याद किया: "लगभग अंत में, गायक के शानदार एकल के साथ, अंत में, विवाल्डी ने एक फंतासी का प्रदर्शन किया जिसने मुझे वास्तव में डरा दिया, क्योंकि यह कुछ अविश्वसनीय था, जिसे किसी ने भी नहीं बजाया है और न ही बजा सकता है, क्योंकि अपनी उंगलियों के साथ वह इतना ऊपर चढ़ गया कि धनुष के लिए कोई जगह नहीं रह गई, और इसने सभी चार तारों पर अविश्वसनीय गति के साथ फ्यूगू का प्रदर्शन किया। ऐसे कई तालों की रिकॉर्डिंग पांडुलिपि में मौजूद है।

विवाल्डी ने तेजी से रचना की। उनके एकल सोनाटा और संगीत कार्यक्रम प्रिंट से बाहर हैं। कंज़र्वेटरी के लिए, वह अपना पहला भाषण "मूसा, फिरौन के देवता" बनाता है, पहला ओपेरा तैयार करता है - "विला में ओटो", जो 1713 में विसेंज़ा में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। अगले तीन वर्षों में, उन्होंने तीन और ओपेरा बनाए। फिर आता है ब्रेक. विवाल्डी ने इतनी आसानी से लिखा कि कभी-कभी उन्होंने खुद भी इस पर ध्यान दिया, जैसा कि ओपेरा टिटो मैनलियो (1719) की पांडुलिपि पर था - "पांच दिनों में काम किया।"

1716 में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ वक्ता बनाया: "जूडिथ विजयी, बर्बर लोगों के होलोफर्नेस को हराया।" संगीत ऊर्जा और व्यापकता के साथ-साथ अद्भुत प्रतिभा और काव्य के साथ आकर्षित करता है। उसी वर्ष, वेनिस में ड्यूक ऑफ सैक्सोनी के आगमन के सम्मान में संगीत समारोह के दौरान, दो युवा वायलिन वादकों, ग्यूसेप टार्टिनी और फ्रांसेस्को वेरासिनी को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। विवाल्डी के साथ मुलाकात का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा, विशेषकर टार्टिनी के संगीत कार्यक्रमों और सोनाटा पर। टार्टिनी ने कहा कि विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों के संगीतकार हैं, लेकिन उन्हें लगता है कि वह पेशे से एक ओपेरा संगीतकार हैं। टार्टिनी सही थी। विवाल्डी के ओपेरा अब भुला दिए गए हैं।

कंज़र्वेटरी में विवाल्डी की शैक्षणिक गतिविधि ने धीरे-धीरे सफलता हासिल की। अन्य वायलिन वादकों ने भी उनके साथ अध्ययन किया: जे.बी. सोमिस, लुइगी मैडोनिस और जियोवानी वेरोकाई, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा की, कार्लो टेसारिनी, डैनियल गोटलोब ट्रॉय - प्राग में बैंडमास्टर। कंज़र्वेटरी का एक छात्र - सांता तस्का एक कॉन्सर्ट वायलिन वादक बन गया, फिर वियना में एक अदालत संगीतकार; हायरेटा ने भी प्रदर्शन किया, जिनके साथ प्रमुख इतालवी वायलिन वादक जी. फेडेली ने अध्ययन किया था।

इसके अलावा, विवाल्डी एक अच्छे गायन शिक्षक भी थे। उनकी शिष्या फॉस्टिना बोर्डोनी को उनकी आवाज़ (कॉन्ट्राल्टो) की सुंदरता के लिए "न्यू सिरेना" उपनाम मिला। विवाल्डी के सबसे प्रसिद्ध छात्र ड्रेसडेन चैपल के कॉन्सर्टमास्टर जोहान जॉर्ज पिसेंडेल थे।

1718 में, विवाल्डी ने अप्रत्याशित रूप से मंटुआ में लैंडग्रेव चैपल के प्रमुख के रूप में काम करने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। यहां वह अपने ओपेरा का मंचन करते हैं, चैपल के लिए कई संगीत कार्यक्रम बनाते हैं, और काउंट को एक कैंटाटा समर्पित करते हैं। मंटुआ में, उनकी मुलाकात अपने पूर्व शिष्य, गायक अन्ना जिराउड से हुई। उन्होंने उसकी गायन क्षमताओं को विकसित करने का बीड़ा उठाया, इसमें सफल भी हुए, लेकिन वह गंभीर रूप से उससे प्रभावित हो गया। गिरौद एक प्रसिद्ध गायक बन गए और उन्होंने विवाल्डी के सभी ओपेरा में गाया।

1722 में विवाल्डी वेनिस लौट आये। कंज़र्वेटरी में, अब उन्हें महीने में दो वाद्य संगीत कार्यक्रम तैयार करने होंगे और उन्हें सीखने के लिए छात्रों के साथ 3-4 रिहर्सल आयोजित करने होंगे। प्रस्थान की स्थिति में, उन्हें कूरियर द्वारा संगीत कार्यक्रम भेजना पड़ा।

उसी वर्ष, उन्होंने ट्वेल्व कॉन्सर्टोस बनाया, जिसने ऑप का निर्माण किया। 8 - "सद्भाव और कल्पना का अनुभव", जिसमें प्रसिद्ध "सीज़न्स" और कुछ अन्य कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यह 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। संगीत कार्यक्रम तेजी से पूरे यूरोप में फैल गए, और द फोर सीज़न्स ने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की।

इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी के काम की तीव्रता असाधारण थी। अकेले 1726/27 सीज़न के लिए, उन्होंने आठ नए ओपेरा, दर्जनों कॉन्सर्टो और सोनाटा बनाए। 1735 से, विवाल्डी ने कार्लो गोल्डोनी के साथ एक उपयोगी सहयोग विकसित किया है, जिसके लिब्रेटो पर उन्होंने ग्रिसेल्डा, एरिस्टाइड और कई अन्य ओपेरा बनाए। इसका असर संगीतकार के संगीत पर भी पड़ा, जिनके काम में ओपेरा बफ़ा और लोक तत्वों की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

कलाकार विवाल्डी के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने वायलिन वादक के रूप में बहुत कम ही प्रदर्शन किया - केवल कंजर्वेटरी में, जहां उन्होंने कभी-कभी अपने संगीत कार्यक्रम बजाए, और कभी-कभी ओपेरा में, जहां वायलिन एकल या ताल होते थे। उनके कुछ कैडेंज़ा के जीवित रिकॉर्ड, उनकी रचनाओं के साथ-साथ उनके समकालीनों की खंडित गवाही जो उनके वादन के बारे में हमारे पास आई हैं, को देखते हुए, वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे जिन्होंने अपने वाद्ययंत्र में महारत हासिल की थी।

एक संगीतकार के रूप में वह एक वायलिन वादक की तरह सोचते थे। वाद्य शैली उनके ऑपरेटिव कार्य, वक्तृत्व रचनाओं में भी चमकती है। वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे, इसका प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि यूरोप के कई वायलिन वादक उनसे अध्ययन करने की इच्छा रखते थे। उनकी अभिनय शैली की विशेषताएँ उनकी रचनाओं में अवश्य झलकती हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। उनकी 530 से अधिक रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी हैं। उन्होंने लगभग 450 विभिन्न संगीत कार्यक्रम, 80 सोनाटा, लगभग 100 सिम्फनी, 50 से अधिक ओपेरा, 60 से अधिक आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से कई आज भी पांडुलिपि में हैं। रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस ने 221 एकल वायलिन संगीत कार्यक्रम, 2-4 वायलिन के लिए 26 संगीत कार्यक्रम, 6 वायल डी'अमोर संगीत कार्यक्रम, 11 सेलो संगीत कार्यक्रम, 30 वायलिन सोनाटा, 19 तिकड़ी सोनाटा, 9 सेलो सोनाटा और अन्य रचनाएँ प्रकाशित की हैं, जिनमें पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं। .

विवाल्डी की प्रतिभा से प्रभावित किसी भी शैली में, नई अज्ञात संभावनाएँ खुल गईं। यह उनके पहले काम में ही स्पष्ट हो गया था।

विवाल्डी द्वारा लिखित बारह तिकड़ी सोनाटा पहली बार ऑप के रूप में प्रकाशित हुए थे। 1, 1705 में वेनिस में, लेकिन इसकी रचना उससे बहुत पहले हुई थी; संभवतः, इस रचना में इस शैली की चयनित कृतियाँ शामिल थीं। शैली में, वे कोरेली के करीब हैं, हालांकि वे कुछ व्यक्तिगत विशेषताएं भी दिखाते हैं। यह दिलचस्प है कि, जैसा कि ऑप में होता है। 5 कोरेली, विवाल्डी का संग्रह उन दिनों लोकप्रिय स्पेनिश फोलिया की थीम पर उन्नीस विविधताओं के साथ समाप्त होता है। कोरेली और विवाल्डी (बाद वाला अधिक सख्त है) द्वारा विषय की असमान (मधुर और लयबद्ध) प्रस्तुति की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है। कोरेली के विपरीत, जो आमतौर पर चैम्बर और चर्च शैलियों के बीच अंतर करते थे, विवाल्डी पहले से ही पहले ओपस में उनके अंतर्संबंध और अंतर्विरोध का उदाहरण देते हैं।

शैली के संदर्भ में, ये चैम्बर सोनाटा हैं। उनमें से प्रत्येक में, पहले वायलिन का हिस्सा अलग किया गया है, इसे एक गुणी, अधिक स्वतंत्र चरित्र दिया गया है। दसवीं सोनाटा के अपवाद के साथ, सोनाटा धीमे, गंभीर चरित्र के शानदार प्रस्तावनाओं के साथ खुलता है, जो तेज़ नृत्य से शुरू होता है। बाकी भाग लगभग सभी शैली के हैं। यहां आठ एलीमैंड, पांच जिग, छह झंकार हैं, जिन पर वाद्य यंत्रों द्वारा पुनर्विचार किया गया है। उदाहरण के लिए, गंभीर कोर्ट गावोटे, वह एलेग्रो और प्रेस्टो की गति में त्वरित समापन के रूप में पांच बार उपयोग करता है।

सोनाटा का रूप काफी मुफ़्त है। पहला भाग संपूर्ण को एक मनोवैज्ञानिक मनोदशा देता है, जैसा कि कोरेली ने किया था। हालाँकि, विवाल्डी ने फ्यूग्यू भाग, पॉलीफोनी और विकास को अस्वीकार कर दिया, एक गतिशील नृत्य आंदोलन के लिए प्रयास किया। कभी-कभी अन्य सभी भाग लगभग एक ही गति से चलते हैं, इस प्रकार गति विपरीत के पुराने सिद्धांत का उल्लंघन होता है।

पहले से ही इन सोनटास में, विवाल्डी की सबसे समृद्ध कल्पना महसूस की जाती है: पारंपरिक सूत्रों की कोई पुनरावृत्ति नहीं, अटूट माधुर्य, उत्तलता की इच्छा, विशिष्ट स्वर, जो तब स्वयं विवाल्डी और अन्य लेखकों द्वारा विकसित किए जाएंगे। इस प्रकार, दूसरी सोनाटा की कब्र की शुरुआत फिर द फोर सीज़न्स में दिखाई देगी। ग्यारहवें सोनाटा की प्रस्तावना की धुन दो वायलिनों के लिए बाख के कॉन्सर्टो के मुख्य विषय को प्रभावित करेगी। अलंकरण की व्यापक गतिविधियाँ, स्वरों की पुनरावृत्ति, मानो श्रोता के दिमाग में मुख्य सामग्री को ठीक कर रही हो, और क्रमिक विकास के सिद्धांत का लगातार कार्यान्वयन विशिष्ट विशेषताएं बन जाती हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक भावना की ताकत और सरलता संगीत कार्यक्रम शैली में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इसी शैली में उनकी अधिकांश रचनाएँ लिखी गयी हैं। साथ ही, इटालियन मास्टर की कंसर्टो विरासत स्वतंत्र रूप से कंसर्टो ग्रोसो के रूप में और एकल कंसर्टो के रूप में लिखे गए कार्यों को जोड़ती है। लेकिन यहां तक ​​कि उनके उन कॉन्सर्टो में भी, जो कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली की ओर बढ़ते हैं, कॉन्सर्ट भागों का व्यक्तिगतकरण स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: वे अक्सर एक कॉन्सर्ट चरित्र प्राप्त करते हैं, और फिर कॉन्सर्टो ग्रोसो और एकल कॉन्सर्टो के बीच एक रेखा खींचना आसान नहीं होता है।

वायलिन संगीतकार विवाल्डी