संगीत प्रीस्कूलर के शारीरिक विकास का एक साधन है। बच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत का प्रभाव

मनोविज्ञान के क्षेत्र में शोधकर्ताओं ने मानव मानस, विशेषकर बच्चों के मानस में उम्र से संबंधित परिवर्तनों के अध्ययन में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। विद्यालय युग. विचारों मौलिक अनुसंधानए.एन. लियोन्टीव, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.ए. मार्कोसियन, वी.वी. डेविडॉव और अन्य वैज्ञानिक स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थानों में शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का आधार हैं। फिजियोलॉजिस्ट ए.ए. उदाहरण के लिए, मार्कोसियन ने ग्यारह आयु अवधियों सहित एक विस्तृत आयु वर्गीकरण विकसित किया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वे हैं जो बच्चे के मानसिक संगठन में कुछ बदलावों के लिए केवल एक शर्त बनाते हैं; ये परिवर्तन प्रभावित होते हैं सामाजिक परिस्थिति, जिसे अब केवल साइकोफिजियोलॉजी की मदद से नहीं पहचाना जा सकता है।

इस प्रकार, उम्र न केवल एक शारीरिक अवधारणा है, बल्कि एक सामाजिक अवधारणा भी है। यह व्याख्या कुछ आयु अवधियों के नाम में ही निहित है: "प्रीस्कूल", "स्कूल", आदि। समाज में प्रत्येक आयु के साथ कुछ कार्य जुड़े होते हैं, आयु समूहों को एक या दूसरी स्थिति सौंपी जाती है। जब आयु विभाजन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता हम बात कर रहे हैंउम्र से संबंधित विशेषताओं के बारे में जो कला के साथ मानव संपर्क के क्षेत्र में प्रकट होती हैं। इसलिए, संगीतात्मकता के विकास के लिए सर्वोत्तम उम्र की बात करते हुए, हमारा मतलब कई स्थितियों से है।

एक और आवश्यक पैटर्न का नाम देना आवश्यक है - मानसिक कार्य असमान रूप से विकसित होते हैं। यह विचार एल. एस. वायगोत्स्की, बी. जी. अनानिएव, एल. आई. बोझोविच द्वारा व्यक्त किया गया था। तो, एल. एस. वायगोत्स्की कहते हैं: "... कल्पना का विकास और कारण का विकास बहुत अलग हैं बचपन". इस विचार को विकसित करते हुए, एल. आई. बोझोविच बताते हैं कि उम्र की सीमाएं बच्चे की गतिविधि और उन विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर बदल सकती हैं जिनमें वह है।

जब बच्चों के संगीत विकास को ध्यान में रखकर उपयोग किया जाता है तो संरचना एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका बन सकती है। अलग अलग उम्रऔर उनके व्यक्तित्व.

लेकिन इसके लिए बच्चों की उम्र और संगीत विकास की व्यक्तिगत विशेषताओं को जानना जरूरी है। बच्चों की आयु संबंधी विशेषताओं का ज्ञान पूर्वस्कूली उम्रशिक्षक को बच्चे के संगीत विकास सहित उसकी मानसिक प्रक्रियाओं को नियंत्रित करने के लिए अधिक प्रभावी तरीके खोजने की अनुमति देता है।

"आयु" और "विकास की आयु अवस्था" की अवधारणाओं की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। कुछ लोग आयु अवस्था को केवल एक प्राकृतिक जैविक प्रक्रिया मानते हैं। इसलिए इन चरणों की अपरिवर्तनीयता के बारे में निष्कर्ष। अन्य लोग आम तौर पर "उम्र" की अवधारणा को अस्वीकार करते हैं और मानते हैं कि विकास के किसी भी चरण में, एक बच्चे को कुछ भी सिखाया जा सकता है। इसलिए उम्र के अवसरों पर विचार करने की पूर्ण उपेक्षा की गई।

प्रदर्शन में बच्चों की प्रारंभिक और उज्ज्वल सफलताएँ संगीत गतिविधिहर बार वे हमें यह सोचने की अनुमति देते हैं कि हम एक दुर्लभ, असाधारण घटना से निपट रहे हैं। लेकिन यह मानने का कारण है कि किसी संगीत कृति को समझने की क्षमता भी हमेशा उम्र पर सीधे निर्भर नहीं होती है।

यह राय कि संगीत की क्षमता और उम्र के बीच संबंध का कोई सीधा कारण नहीं है, इसके दो पहलू हैं: नकारात्मक और सकारात्मक। इसका नकारात्मक पक्ष यह है कि यह विकास की वैधता को नकारता है संगीत क्षमताजैसे-जैसे व्यक्ति बड़ा होता है। दूसरे शब्दों में, एक बच्चा बढ़ सकता है, लेकिन यदि आप उसके विकास के लिए इष्टतम अवसर प्रदान नहीं करते हैं, तो उसकी संगीत गतिविधि की क्षमता आगे नहीं बढ़ती (इसके विपरीत, पीछे भी जा सकती है)। सकारात्मक - इस तथ्य में निहित है कि पहले से ही प्रारंभिक अवस्थाबच्चे में संगीत के प्रति संवेदनशीलता विकसित हो सकती है।

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सर्वोत्तम आयु अवधि के अस्तित्व का विचार विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए अग्रणी प्रकार की गतिविधियों पर एल.एस. वायगोत्स्की की स्थिति को प्रतिध्वनित करता है। परन्तु संगीत-बोध के क्षेत्र में ऐसा काल अभी तक नहीं मिला है। जब हम "सर्वश्रेष्ठ" कहते हैं, तो हमारा मतलब इतना नहीं है कि यह केवल एक ही है (उदाहरण के लिए, तीन साल तक की उम्र ही एकमात्र समय है जब कोई व्यक्ति बोलना सीख सकता है), लेकिन, इस उम्र को चूक जाने से, हम संगीत के विकास में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करते हैं।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यद्यपि उम्र काफी हद तक किसी व्यक्ति के गठन की विशेषता है, उसकी न्यूरोसाइकिक परिपक्वता मुख्य रूप से उसके पूरे जीवन के अनुभव से निर्धारित होती है। अपने विकास के किसी भी चरण में एक व्यक्ति के पास पूरी तरह से अद्वितीय, एकल संपत्ति होती है। इस अर्थ में, व्यक्तिगत गुण, जैसे थे, इसकी आयु-संबंधी विशेषताओं को ओवरलैप करते हैं, जो धारणा की आयु-संबंधी सीमाओं को बेहद अस्थिर, गतिशील, परिवर्तनशील और एक ही समय में बहुत अलग, बाहरी प्रभावों के अधीन बनाता है।

बच्चों के विकास के आयु चरणों की सीमाएँ स्थापित करने का आधार क्या है?

सोवियत मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि ये सीमाएँ बच्चे का उसके आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण, उसकी रुचियों और जरूरतों को निर्धारित करती हैं ख़ास तरह केगतिविधियाँ। और इसके अनुसार, संपूर्ण पूर्वस्कूली अवधि के निम्नलिखित आयु चरणों को नोट किया जा सकता है:

शैशवावस्था (जीवन का पहला वर्ष);

प्रारंभिक बचपन (1 वर्ष से 3 वर्ष तक);

पूर्वस्कूली बचपन (3 से 7 वर्ष तक)।

संगीत के विकास और शिक्षा की शुरुआत का समय संगीत के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण के उद्भव, भावनात्मक और श्रवण प्रतिक्रिया की उपस्थिति के लिए आवश्यक शर्तों में खोजा जाना चाहिए।

सोवियत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, संगीतमयता की अभिव्यक्ति के प्रारंभिक चरणों पर डेटा प्राप्त किया गया है। ए. ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12वें दिन शिशुओं में ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया होती है।

जीवन के पहले महीनों की शुरुआत में (पहली आयु अवस्था - शैशवावस्था), संगीतमय ध्वनि बच्चे को विशुद्ध रूप से आवेगपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, जिससे पुनरुद्धार या शांति की प्रतिक्रिया होती है। इसलिए, मैदान में चुपचाप बैठे बच्चे, पियानो की अप्रत्याशित आवाज़ सुनकर, मुड़ते हैं, खुश होते हैं और बजने वाले स्रोत की ओर रेंगने लगते हैं।

यह प्रारंभिक संगीत शिक्षा और मुख्य रूप से धारणा के विकास की आवश्यकता की पुष्टि करता है, क्योंकि बच्चे अभी तक अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए तैयार नहीं हैं। इसके अनुसार, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत शिक्षा का एक कार्यक्रम बनाया जा रहा है, जो दो महीने की उम्र से शुरू होने वाले बच्चों के संगीत विकास के लिए कुछ कार्यों की रूपरेखा तैयार करता है। धीरे-धीरे, उम्र के साथ और उद्देश्यपूर्ण पालन-पोषण के साथ, बच्चे भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री के अनुसार संगीत को समझना शुरू कर देते हैं, संगीत की प्रकृति के आधार पर खुशी या उदासी, और केवल बाद में छवि की अभिव्यक्ति को समझते हैं।

आयु का अगला चरण प्रारंभिक बचपन (1-3 वर्ष) है। इस अवधि के दौरान, बच्चा न केवल वयस्कों के साथ, बल्कि साथियों के साथ भी संवाद करने की आवश्यकता को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। वह आसपास की वस्तुओं के साथ क्रियाओं को उन्मुख करने में महारत हासिल करता है। बच्चे को संगीत गतिविधि की इच्छा होती है, बच्चे को संगीत की ओर, गायन में रुचि होती है। यह सब संगीत गतिविधि के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है।

संगीत को समझते समय, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं: वे आनंदित होते हैं या शांति से संगीत सुनते हैं। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज़ और धीमी ध्वनियों, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे विपरीत समय में अंतर करता है। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर होते हैं, जो कुछ बच्चों को एक सरल और छोटी धुन को सटीक रूप से पुन: पेश करने की अनुमति देता है।

पहले सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वर प्रकट होते हैं। और यदि जीवन के दूसरे वर्ष में कोई बच्चा, किसी वयस्क के साथ गाते हुए, संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है, तो तीसरे वर्ष के अंत तक वह स्वयं एक छोटे गीत की धुन को पुन: पेश कर सकता है (एक शिक्षक की मदद से) . इस अवधि के दौरान, बच्चे अक्सर अपनी मर्जी से गाते हैं, कुछ पसंदीदा स्वरों में सुधार करते हैं। वे स्वेच्छा से संगीत की ओर बढ़ते हैं: वे ताली बजाते हैं, थपथपाते हैं, घूमते हैं। बच्चे का मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम काफ़ी मजबूत होता है, और संगीत की गति से उसे अपना मूड व्यक्त करने में मदद मिलती है।

अगला आयु चरण वास्तव में पूर्वस्कूली बचपन (3-7 वर्ष) है। बच्चा संगीत गतिविधि (यदि आवश्यक हो) सहित विभिन्न कार्यों के लिए स्वतंत्रता की बहुत इच्छा दिखाता है शैक्षणिक स्थितियाँ). बच्चों की रुचि संगीत में होती है, कभी-कभी किसी प्रकार की संगीत गतिविधि में या संगीत के किसी अलग टुकड़े में भी। इस समय, सभी मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि का गठन होता है: संगीत की धारणा, गायन, आंदोलन, और पुराने समूहों में - बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत रचनात्मकता. पूर्वस्कूली अवधि में, विभिन्न उम्र के बच्चों के विकास में काफी भिन्नता होती है। 3-4 साल के बच्चे अंदर हैं संक्रमण अवधिप्रारंभिक से पूर्वस्कूली तक. पिछले युग की विशेषताएँ अभी भी संरक्षित हैं। लेकिन स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण पहले से ही है, शरीर मजबूत हो रहा है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के कार्यों में सुधार हो रहा है। बच्चों में संगीत बनाने और सक्रिय रहने की इच्छा होती है। वे गायन के बुनियादी कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं और चार साल की उम्र तक वे अकेले या किसी वयस्क की मदद से एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। संगीत के लिए सरल गतिविधियाँ करने की क्षमता बच्चे को संगीतमय खेलों, नृत्यों में अधिक स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने का अवसर देती है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे पहले से ही अधिक स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाते हैं। यह प्रश्नकाल है. बच्चा संगीत के संबंध में सरलतम सामान्यीकरण करने के लिए घटनाओं, घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है। वह समझता है कि लोरी को चुपचाप, धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए। इस उम्र का बच्चा चौकस होता है, वह पहले से ही यह निर्धारित करने में सक्षम होता है कि किस प्रकार का संगीत बजाया जा रहा है: हर्षित, हर्षित, शांत; उच्च, निम्न, तेज़, शांत ध्वनि; वे कौन सा वाद्ययंत्र बजाते हैं (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन) वह आवश्यकताओं को समझता है, गाना कैसे गाना है, नृत्य में कैसे चलना है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे का आवाज तंत्र मजबूत होता है, इसलिए आवाज कुछ मधुरता, गतिशीलता प्राप्त कर लेती है। गायन की सीमा लगभग पहले सप्तक की री-सी के भीतर है। स्वर-श्रवण समन्वय में सुधार।

मोटर उपकरण को काफी मजबूत किया गया है। शारीरिक शिक्षा की प्रक्रिया में बुनियादी प्रकार की गतिविधियों (चलना, दौड़ना, कूदना) में महारत हासिल करने से उन्हें संगीत और लयबद्ध खेलों और नृत्यों में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है। संगीत सुनकर बच्चे गतिविधियों के क्रम को याद रखने में सक्षम होते हैं। इस उम्र में रुचि होती है अलग - अलग प्रकारसंगीत गतिविधि.

5-6 वर्ष के बच्चे अपने सामान्य विकास की पृष्ठभूमि में गुणवत्ता के मामले में नए परिणाम प्राप्त करते हैं। वे संगीत सहित व्यक्तिगत घटनाओं के संकेतों को अलग करने और तुलना करने में सक्षम हैं, और उनके बीच संबंध स्थापित करते हैं। धारणा अधिक उद्देश्यपूर्ण है: रुचियां अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, किसी की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं, कार्यों के मूल्यांकन को प्रेरित करने की क्षमता भी होती है। इसलिए, एस.एस. प्रोकोफ़िएव और ई. पार्लोव के दो मार्च सुनने के बाद, बच्चों से यह बताने के लिए कहा गया कि उन्हें कौन सा मार्च पसंद है और क्यों। अधिकांश बच्चों ने एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा लिखित "मार्च" को चुना। लेकिन उनकी प्रेरणाएँ बहुत अजीब थीं: "सख्त संगीत", "यह मार्च बेहतर है, ऐसे बहादुर सैनिक हैं", "संगीत का एक चरित्र है"। ई. पार्लोव के मार्च के बारे में लड़के ने कहा: "मुझे यह बेहतर लगा, हम उसे जानते हैं, वह नरम है।" इन कथनों ने संगीत के माध्यम से व्यक्त जीवन के प्रोटोटाइप को खोजने की इच्छा दिखाई, इसके सामान्य चरित्र ("सख्त संगीत", "संगीत का एक चरित्र है", "यह नरम है") का मूल्यांकन करने के लिए, इसे अपने अनुभव के साथ तुलना करने का प्रयास (" हम इसे जानते हैं") दिखाई दे रहा है। इस उम्र में, बच्चे न केवल एक या दूसरे प्रकार की संगीत गतिविधि को पसंद करते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पहलुओं का चयन भी करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्हें नृत्य से अधिक नृत्य करना पसंद है, उनके पसंदीदा गाने, खेल, गोल नृत्य, नृत्य हैं। वे समझा सकते हैं कि एक (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) गीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है: "आपको खूबसूरती से, लंबे समय तक, स्नेहपूर्वक, धीरे से गाने की ज़रूरत है।" संगीत सुनने के अनुभव के आधार पर, बच्चे सरल संगीत घटनाओं के कुछ सामान्यीकरण करने में सक्षम होते हैं। तो, संगीत परिचय के बारे में, बच्चा कहता है: "यह शुरुआत में बजाया जाता है, जब हमने अभी तक गाना शुरू नहीं किया है।"

बच्चे के स्वर रज्जु काफी मजबूत हो जाते हैं, स्वर-श्रवण समन्वय स्थापित हो जाता है, श्रवण संवेदनाएँ विभेदित हो जाती हैं। अधिकांश बच्चे पांचवें, चौथे, तीसरे के अंतराल में उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करने में सक्षम होते हैं। कुछ पाँच साल के बच्चों में, आवाज़ एक सुरीली, ऊँची आवाज़ प्राप्त कर लेती है, एक अधिक निश्चित समय दिखाई देता है। पहले सप्तक के री-सी के भीतर आवाज़ों की सीमा बेहतर लगती है, हालाँकि कुछ बच्चे अधिक ध्वनि करते हैं ऊंची आवाजें- करो, पुनः - दूसरा सप्तक।

5-6 साल के बच्चे चपलता, गति, अंतरिक्ष में घूमने की क्षमता, एक टीम में चलते हुए नेविगेट करने की क्षमता दिखाते हैं। लोग संगीत की ध्वनि पर अधिक ध्यान देते हैं, उसके चरित्र, रूप, गतिशीलता के साथ आंदोलनों का बेहतर समन्वय करते हैं। बढ़े हुए अवसरों के कारण, बच्चे सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बेहतर ढंग से सीखते हैं: संगीत सुनना, गाना, लयबद्ध गतिविधियाँ। धीरे-धीरे, वे वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं। वे संगीत साक्षरता पर सबसे सरल जानकारी सीखते हैं। यह सब बच्चों के बहुमुखी संगीत विकास का आधार है।

6-7 वर्ष के बच्चों को स्कूल के लिए तैयारी समूह में पाला जाता है। समूह का नाम ही, मानो उसके सामाजिक उद्देश्य को निर्धारित करता है। बच्चों की मानसिक क्षमताएँ विकसित होती हैं, उनकी संगीत संबंधी सोच समृद्ध होती है। यहां 6-7 साल के बच्चों के इस सवाल के कुछ जवाब दिए गए हैं कि उन्हें संगीत क्यों पसंद है: "जब संगीत बजता है, तो हमें मज़ा आता है" (संगीत की भावनात्मक प्रकृति को महसूस करें); "संगीत कुछ कहता है"; "वह आपको बताती है कि नृत्य कैसे करना है" (वे उसके महत्वपूर्ण और व्यावहारिक कार्य पर ध्यान देते हैं); "मुझे संगीत पसंद है जब वह सौम्य लगता है", "मुझे वाल्ट्ज़ - सहज संगीत पसंद है" (वे संगीत की प्रकृति को महसूस करते हैं और उसकी सराहना करते हैं)। बच्चे न केवल संगीत के सामान्य चरित्र, बल्कि उसके मूड (हंसमुख, उदास, स्नेही, आदि) को भी नोट करने में सक्षम हैं। वे पहले से ही एक निश्चित शैली के कार्यों का श्रेय देते हैं: प्रसन्नतापूर्वक, स्पष्ट रूप से, खतरनाक रूप से, खुशी से (एक मार्च के बारे में); स्नेहपूर्वक, चुपचाप थोड़ा उदास (एक लोरी के बारे में)।

निःसंदेह, यहां व्यक्तिगत भिन्नताएं भी हैं। यदि कुछ बच्चे (छह वर्ष के बच्चों सहित) केवल संक्षिप्त उत्तर देते हैं (जैसे कि "जोर से-शांत", "मजेदार-उदास"), तो अन्य लोग संगीत कला के अधिक आवश्यक संकेतों को महसूस करते हैं, समझते हैं: संगीत विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, मानव अनुभव। नतीजतन, व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ अक्सर उम्र-संबंधी संभावनाओं से "आगे निकल जाती हैं"।

उन बच्चों के संगीत विकास के स्तर में अंतर जिन्होंने संगीत शिक्षा कार्यक्रम में महारत हासिल की KINDERGARTEN, और जिनके पास ऐसा प्रशिक्षण नहीं था (कुछ आते हैं तैयारी समूहपरिवार से)। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चे का स्वर तंत्र मजबूत होता है, हालाँकि, गायन ध्वनि का निर्माण स्नायुबंधन के किनारों के तनाव के कारण होता है, इसलिए गायन की आवाज़ की सुरक्षा सबसे अधिक सक्रिय होनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के, शांति से गाएं, और सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होनी चाहिए (पहले सप्तक से दूसरे तक)। यह रेंज कई बच्चों के लिए सबसे आरामदायक है, लेकिन इसमें व्यक्तिगत अंतर हो सकते हैं। बच्चों की गायकी की रेंज में दी गई उम्रविचलन महत्वपूर्ण हैं. आवाज़ें मधुरता, मधुरता प्रकट करती हैं, हालाँकि एक विशेष रूप से बचकानी, कुछ हद तक खुली ध्वनि संरक्षित है। सामान्य तौर पर, 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों का गायन पर्याप्त रूप से स्थिर और सामंजस्यपूर्ण नहीं लगता है, हालांकि इस उम्र के बच्चों के साथ अध्ययन करने वाले मास्टर शिक्षक अच्छी सफलता प्राप्त करते हैं।

शारीरिक विकास में विभिन्न दिशाओं में सुधार होता है और मुख्य रूप से मुख्य प्रकार के आंदोलनों की महारत, उनके समन्वय में व्यक्त किया जाता है। संगीत की धारणा विकसित करने के साधन और तरीके के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है। आंदोलन का उपयोग करके, बच्चा खुद को रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त करने, जल्दी से नेविगेट करने में सक्षम होता है खोज गतिविधि. गाने, नृत्य, खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के प्रयासों की गवाही देता है।

गायन, संगीत सुनने, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों के अलावा, बहुत ध्यान देनाबच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए दिया जाता है (व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से)। बच्चे ड्रम (ड्रम, टैम्बोरिन, त्रिकोण, आदि), तार (ज़िथर), वायु वाद्ययंत्र (ट्रायोला, मेलोडिया-26) बजाने की सबसे सरल विधियों में महारत हासिल करते हैं; वे उनकी संरचना को याद रखते हैं, समय के आधार पर ध्वनियों में अंतर करते हैं।

बच्चों के संगीत विकास की आयु-संबंधित विशेषताओं की एक संक्षिप्त समीक्षा उनकी विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देकर पूरी की जा सकती है।

सबसे पहले, संगीत के विकास का स्तर बच्चे के समग्र विकास, प्रत्येक आयु चरण में उसके शरीर के गठन पर निर्भर करता है। साथ ही, संगीत के प्रति बच्चों के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के स्तर (संगीत गतिविधि के प्रति) और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के बीच संबंधों की पहचान करना महत्वपूर्ण है।

दूसरे, बच्चों के संगीत विकास का स्तर अलग अलग उम्रकार्यक्रम की सामग्री के अनुसार संगीत गतिविधियों की सक्रिय शिक्षा पर निर्भर करता है। (हालाँकि, घर पर बच्चे को प्राप्त संगीत संबंधी जानकारी कार्यक्रम में नियोजित जानकारी से अधिक व्यापक है।)

मुख्य बात, और संगीत शिक्षा के कार्यक्रम में इस पर जोर दिया जाता है, बच्चों को सुनने का अनुभव मिलता है।

एक ही उम्र के सभी बच्चे संगीत विकास के मामले में एक जैसे नहीं होते। उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण महत्वपूर्ण विचलन हैं। यदि हम संगीतात्मकता की सामान्य संरचना की तुलना व्यक्तिगत बच्चों में संगीतात्मकता की अभिव्यक्तियों से करते हैं, तो हम देखेंगे कि उनमें से कुछ सभी प्रकार से संगीतमय हैं, जबकि अन्य व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं के एक अजीब संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। तो, बहुत उच्च गुणवत्ता के साथ संगीत संबंधी धारणाकुछ बच्चे गायन, नृत्य में कमजोर होते हैं, या संगीत के प्रति कान का अच्छा विकास हमेशा रचनात्मकता के प्रति रुझान के साथ नहीं होता है। इसलिए, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

सामान्य तौर पर, संगीतमयता के विकास के स्तर को तैयार करना संभव है, जिसके लिए किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के अभ्यास में प्रयास किया जाना चाहिए।

आइए हम मध्य, वरिष्ठ और के बच्चे के संगीत विकास के वांछित स्तर का उदाहरण दें तैयारी स्कूलसमूह.

मध्य समूह में, बच्चों को चाहिए:

संगीत पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करें, सभी परिचित कार्यों को पहचानें, पसंदीदा को चिह्नित करें, एक राग को पहचानें, कार्यों के बारे में बोलें, संगीत की विपरीत प्रकृति के बीच अंतर करें, छठे के भीतर ऊंचाई में ध्वनियां;

विभिन्न गतिशील शेड्स निर्धारित करें: फोर्टे [एफ] - मैं जोर से, मेज़ो-फोर्टे - मध्यम जोर से, पियानो [पी] - शांत: ध्वनि;

संगत के बिना और संगत के साथ सरल गीत गाएं;

अपरिचित संगीत की ओर बढ़ें, अपने मूल मूड को व्यक्त करें, नृत्य की गतिविधियों को सटीक और आनंद के साथ करें, ताल वाद्ययंत्रों पर एक सरल लयबद्ध पैटर्न को स्पष्ट रूप से समझें।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि पूर्वस्कूली बच्चों की कथित रूप से विद्यमान संगीत क्षमताओं की पहचान तभी संभव है जब उनके विकास का पहले से ही निदान किया जा सके, अर्थात प्राप्त स्तर पहले से ही ध्यान देने योग्य हो।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संगीत कार्य की विशेषताएं।

आजकल, पूर्वस्कूली बच्चों की मुखर शिक्षा नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में की जाती है। यह बहुत दिलचस्प है कि बच्चों का गायन चिकित्सा, मनोविज्ञान, ध्वनिकी, शिक्षाशास्त्र आदि के अनुसंधान में भी योगदान देता है। इस तरह बच्चों की संगीत शिक्षा का सिद्धांत और प्रणाली उत्पन्न होती है। संकट सौंदर्य शिक्षाकला के साधनों के लिए संगीत शिक्षा और प्रीस्कूलरों के विकास से संबंधित मुद्दों के गहन अध्ययन की आवश्यकता है। आज रूस में तमाम कठिनाइयों और उतार-चढ़ाव के बावजूद, बच्चों का गायन अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है.. इसने साधनों के साथ प्रतिद्वंद्विता को झेला है संचार मीडियाजहां रचनात्मकता के नए रूप जन्म ले रहे हैं. और यद्यपि कोई भी कला की शैक्षिक भूमिका के महत्व से इनकार नहीं करता है, लेकिन कोई भी पॉप संस्कृति के प्रभाव का पता नहीं लगाता है। यह संस्कृति के क्षेत्र में, सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में निम्न-श्रेणी के कला उत्पादों के खिलाफ बाधा नहीं डालता है। इस प्रकार, कलात्मक (सकारात्मक) और कलात्मक-विरोधी (नकारात्मक) की अवधारणाएँ कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के मानकों में शामिल नहीं हैं।

यह ज्ञात है कि संयुक्त कोरल गायन का अत्यधिक शैक्षणिक महत्व है और इसका लाभकारी प्रभाव पड़ता है सामान्य विकासपूर्वस्कूली. में संगीत की शिक्षा प्रीस्कूलविद्यार्थी के सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करें।

ऐसे गुण बनते हैं:

भावावेश

सुजनता

पहल

ज़िम्मेदारी

संगठन

समष्टिवाद

मेहनत

रचनात्मकता

संज्ञानात्मक प्रक्रियाएँ विकसित होती हैं:

अनुभूति, धारणा

ध्यान, स्मृति

कल्पना, सोच

विशेष कौशल और योग्यताएँ विकसित की जाती हैं:

मंच संस्कृति

सौंदर्यपरक स्वाद

रचनात्मक कौशल

गायन कौशल

भाषण ध्वन्यात्मक उच्चारण

प्रशिक्षण के पहले चरण में, छात्र "मेरे जैसा गाओ" की नकल करने की विधि का उपयोग करता है, लेकिन धीरे-धीरे मुखर अभ्यास करने के लिए एक सचेत दृष्टिकोण प्राप्त करना आवश्यक है। कौशल संगठन की प्रारंभिक अवधि. स्मृति, अन्य सभी मानसिक प्रक्रियाओं की तरह, संगीत पाठ के दौरान सफलतापूर्वक प्रशिक्षित होती है। विशेष तकनीकी अभ्यासों पर मांसपेशियों की स्मृति अच्छी तरह से विकसित होती है, जो यांत्रिक स्मृति के विकास में योगदान करती है। गायन और गायन की तकनीकों में महारत हासिल करने दोनों में सिमेंटिक मेमोरी आवश्यक है। समूह गायन सभी प्रकार की स्मृति विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका है। मौखिक रूप से - तार्किक स्मृतिकाव्य ग्रंथों के साथ काम करते समय स्वयं प्रकट होता है। स्मृति को शिक्षित करने के मामले में, ध्यान और एकाग्रता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, और केंद्रित ध्यान स्मृति को उत्तेजित करता है। इसलिए, अधिकतम ध्यान एकाग्रता के साथ संगीत कक्षा में आधे घंटे का काम कुछ घंटों के अर्ध-निष्क्रिय, असावधान अध्ययन से अधिक फायदेमंद हो सकता है। गायन पाठ के दौरान, केंद्रित ध्यान सक्रिय रूप से विकसित होता है, जिसके बिना रचनात्मक प्रक्रिया असंभव है। व्यवस्थित अध्ययन में एकाग्र ध्यान निर्धारित होता है। ध्यान का विकास इच्छाशक्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। केंद्रित ध्यान की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कल्पना विकसित होती है, जिसकी ख़ासियत यह है कि यह विभिन्न छापों को छवियों और चित्रों में जोड़ती है, वास्तविकता को बदल देती है। प्रेरणा, मेरी राय में, एक विशेष अवस्था है, जो रचनात्मकता के विषय पर सभी मानसिक शक्तियों, क्षमताओं और भावनाओं की पूर्ण एकाग्रता में व्यक्त होती है।

गायन प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण पक्ष है सोच। गाते समय, साहित्यिक ग्रंथों के तर्क में महारत हासिल करने के माध्यम से विचार प्रक्रिया गहनता से विकसित होती है। इसलिए, समूह गायन विचार और भावना, कारण और प्रेरणा, चेतना और रचनात्मक अंतर्ज्ञान का एक संयोजन है। गायन मानस के उन क्षेत्रों को सबसे अधिक सीधे प्रभावित करता है जो आलंकारिक और भावनात्मक संवेदनशीलता से जुड़े होते हैं। इसलिए, गायन कार्य से जुड़ा संगीत अध्ययन धारणा, कल्पना और भावनाओं का एक विद्यालय है। भाषण और गायन मानव स्वर तंत्र के दो अद्भुत कार्य हैं जिनसे प्रकृति ने उसे पुरस्कृत किया है। संगीत की शिक्षाएँ अन्य एकीकृत क्षेत्रों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

गायन एक मनोशारीरिक प्रक्रिया है, और इसलिए बच्चे जागरूक मांसपेशी संवेदनाओं के आधार पर अपनी आवाज़ को नियंत्रित करना सीखते हैं। ध्वनि उत्पादन की दक्षता सीधे ज्ञान पर निर्भर करती है शारीरिक संरचनागायन करते समय श्वसन प्रणाली, मानव स्वर तंत्र आदि, ध्वनिक कानूनों को ध्यान में रखा जाना चाहिए ध्वनि की तरंगसर्वोत्तम ध्वनि वाली गायन आवाज़ ढूँढ़ने के लिए। संगीत का कोई टुकड़ा देखते समय, ध्यान रखें ऐतिहासिक कालजिसमें लिखा था.

किसी संगीत कृति की व्याख्या के लिए युग, शैली महत्वपूर्ण है। यह सब, एक साथ मिलकर, एक कलात्मक निर्माण की ओर ले जाता है - सौंदर्यपरक स्वाद. विद्यार्थियों और संगीत निर्देशक के बीच पारस्परिक संबंधों का पता लगाने के बाद, यह कहा जाना चाहिए कि इस तरह के एकीकरण का न केवल विद्यार्थियों के व्यक्तित्व के गुणात्मक पहलुओं पर लाभकारी प्रभाव होना चाहिए, बल्कि यह निश्चित रूप से व्यक्ति की समग्र संगीतमयता में वृद्धि को भी प्रभावित करता है। पूरा। संगीत और सौंदर्य विकास के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण का खुलासा विभिन्न निदान विधियों के उपयोग के माध्यम से होता है। समूह संगीत पाठों का विशेष महत्व है क्योंकि वे सीखने के सामूहिक रूप हैं। बच्चों के सामूहिक कार्य और व्यक्तिगत संचार के लिए धन्यवाद, एक बहुमुखी अभिव्यक्ति प्राप्त होती है: संचार के विषय की स्थिति बनती है, जिसमें किसी के "मैं" की पुष्टि होती है, दुनिया खुल जाती है सामाजिक संबंधबच्चों के मानसिक जीवन को नियंत्रित करें। रचनात्मकता का सामूहिक रूप पूर्वस्कूली बच्चों की आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा दोनों में एक महत्वपूर्ण पहलू है।

बच्चों की आवाज़ की अपनी ख़ासियत होती है। बच्चों की आवाज़ समयबद्धता में "हल्की" होती है, एक संकीर्ण सीमा। बच्चों में एक विशिष्ट स्वर तंत्र, छोटी और पतली स्वर रज्जु, छोटी क्षमता के फेफड़े होते हैं। ऊँची सिर वाली ध्वनि विशेषता है, समय की एक विशिष्ट हल्कापन है, लेकिन कोई समय संतृप्ति नहीं है।

3-4 साल की उम्र के बच्चों की आवाज़ के लिए, फाल्सेटो ध्वनि गठन की विशेषता है, पीपी-एमएफ से एक छोटी ध्वनि शक्ति। और लड़के और लड़कियों में कोई खास अंतर नहीं है. इस प्रारंभिक अवस्था में सामूहिक गायन की क्षमता निहित होती है। 5 साल की उम्र में, स्वर-शैली, झल्लाहट-मीट्रिक कौशल और सामूहिक गायन का कौशल रखा जाता है। 6-7 वर्ष की आयु में, समय की व्यक्तिगत विशेषताओं और स्वर तकनीक के प्रारंभिक कौशल की पहचान करना संभव है। ध्वनि के ध्वन्यात्मक निर्माण में रुचि।

के लिए पूर्वाभ्यास प्रक्रिया का संगठन संगीत का पाठ.

किसी कार्य को चुनने के बाद संगीत निर्देशक को सबसे पहले उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, निष्पादन के लिए एक सामान्य योजना की रूपरेखा तैयार करना, कठिन स्थानों का विश्लेषण करना आवश्यक है। चयन संगीत सामग्रीबहुत महत्वपूर्ण प्रक्रिया.

प्रदर्शन सूची के चयन के लिए बुनियादी सिद्धांत यहां दिए गए हैं:

प्रदर्शन में धारणा की पहुंच;

गठन के उद्देश्य से नैतिक गुणव्यक्तित्व, उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए;

संगीत और गायन कौशल के निर्माण के उद्देश्य से;

विषयों, शैलियों में विविधता, शैलीगत विशेषताएँ, संगीतमय भाषा के साधन;

सरल से जटिल की ओर;

संगीत सामग्री सीखना शुरू करने से पहले, नेता इसकी सामग्री और चरित्र के बारे में बातचीत करता है, साहित्यिक पाठ के संगीतकार और लेखक के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान करता है। परिचय के रूप अलग-अलग हैं। किसी उच्च योग्य गायक मंडली द्वारा प्रस्तुत श्रवण (ऑडियो रिकॉर्डिंग, आदि) द्वारा इसे व्यवस्थित करना बेहतर है। यदि रिकॉर्डिंग सुनना संभव नहीं है, तो संगीत निर्देशक को स्वयं इस कार्य को पुन: प्रस्तुत करना होगा: संगत के लिए मुख्य धुनें बजाना या गाना। इससे छात्रों को सीखने में मदद मिलेगी संगीतमय बनावटऔर माधुर्य के सामंजस्यपूर्ण वातावरण को सुनने का अवसर देगा। यह बच्चों के संगीत विकास में योगदान देता है, और इस प्रक्रिया में गतिविधि और चेतना लाता है। कैपेला के टुकड़ों को सीखना बहुत उपयोगी है, क्योंकि इससे रचनात्मकता में स्वतंत्रता विकसित करना संभव हो जाता है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि अत्यधिक पेशेवर वाद्य कौशल बच्चों को संगीत के रूप, शैली और सामग्री के सही अर्थ में मार्गदर्शन करते हैं। यदि कोई कार्य सीखने में कठिनाई उत्पन्न करता है तो उसे अलग-अलग वाक्यांशों में विभाजित करना बेहतर है जिन्हें कई बार दोहराकर अभ्यास किया जा सकता है।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि प्रक्रिया संगीत निर्देशकप्रीस्कूलर के साथ, प्रत्येक चरण के लिए तकनीकी या कलात्मक कार्यों की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा के साथ चरणों को सख्ती से सीमित करना असंभव है। यह औपचारिक होगा, और इसे केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद नेता, अपने सर्वोत्तम अनुभव, कौशल और क्षमताओं के अनुसार, काम के कुछ तरीकों को अपनाएगा।

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पूर्व दर्शन:

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु (5-7 वर्ष) के बच्चों के संगीत विकास की विशेषताएं

पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे तुलना में अधिक अमीर होते हैं जूनियर प्रीस्कूलरजीवन और संगीत का अनुभव। वे रुचि के साथ संगीत सुनते हैं, भावनात्मक रूप से उस पर प्रतिक्रिया करते हैं।

निर्धारण करते समय सामान्य, एक संगीत कार्य का मूड, इस उम्र के बच्चों को अब एक नहीं, बल्कि दो या दो से अधिक तरीकों से निर्देशित किया जाता है संगीतमय अभिव्यक्ति(एक ही समय में टेम्पो और टिम्बर, टेम्पो और डायनेमिक्स, टेम्पो, टिम्ब्रे और डायनेमिक्स)

संगीतमय छवि की धारणा अधिक पर्याप्त हो जाती है, जो संगीत क्षमताओं, सोच और कल्पना की प्रणाली के पर्याप्त उच्च स्तर के विकास से जुड़ी होती है।

बच्चे "शैली" की अवधारणा सीखते हैं - संगीत और किसी अन्य दोनों की एक प्रमुख अवधारणा

कला (वाद्य और स्वर संगीत, मार्च, गीत, नृत्य, "रूसी नृत्य",

वाल्ट्ज...) एक संगीत कार्य के रूप (एक-, दो-, तीन-भाग रूप) के बारे में विचार सामान्यीकृत हैं। बच्चों के लिए इसे निर्धारित करने का सबसे आसान तरीका संगीतमय गतिविधि करना और ऑर्केस्ट्रा में बजाना है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के पास संगीत अभिव्यंजक आंदोलन का काफी बड़ा और विविध अनुभव है। वे संगीत में सुनते हैं और न केवल इसकी सामान्य मनोदशा, बल्कि गति, गतिशीलता, उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न, रूप को भी गति में व्यक्त कर सकते हैं।

संगीतमय रेखाचित्रों में पुनरुत्पादन के लिए बच्चों के लिए उपलब्ध कथानक बन जाते हैं

और अधिक जटिल। उनमें न केवल सचित्र क्षण होते हैं, बल्कि एक अभिव्यंजक शुरुआत, एक निश्चित मनोदशा का प्रतिबिंब ("नाराज", "फूल खिलता है") भी होता है। बच्चे पहले से ही मुख्य प्रकार की बुनियादी गतिविधियों में महारत हासिल कर लेते हैं: कदम उठाना, दौड़ना, कूदना, और उन्हें काफी समन्वित, लयबद्ध और अभिव्यंजक तरीके से निष्पादित कर सकते हैं।

हालाँकि, उनमें हल्केपन, लचीलेपन, निपुणता, कुछ की तकनीक का अभाव है

बुनियादी गतिविधियाँ (कूद) और नृत्य गतिविधियाँ।

6-7 वर्ष की आयु में, बच्चों को अधिक जटिल नृत्यों और काफी विस्तृत रचनात्मक रचनाओं तक पहुंच प्राप्त होती है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, स्वरयंत्र का गायन तंत्र बनना शुरू हो जाता है - मुखर तार दिखाई देते हैं और आवाज नई, लेकिन अभी भी मामूली संभावनाएं प्राप्त करती है। स्वर से राग का स्वर अधिकाधिक शुद्ध होता जाता है। बहुमत

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों को संगत के साथ खेला जा सकता है सामान्य दिशामाधुर्य की गतियाँ, और उनमें से कुछ, इस पृष्ठभूमि के विरुद्ध, विशुद्ध रूप से इसके अलग-अलग खंडों को प्रस्तुत करती हैं।

जीवन के 7वें वर्ष में, लगभग एक तिहाई बच्चे पूरी तरह से संगत के साथ राग गाते हैं, और केवल व्यक्तिगत बच्चे इसके बिना इसे शुद्ध रूप से गाते हैं। बच्चे जोर-जोर से, उड़ते हुए, आसानी से और स्पष्ट रूप से गाना शुरू करते हैं।

5 वर्ष की आयु तक, बच्चे तालवाद्य और उच्च स्वर वाले बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक में महारत हासिल कर लेते हैं, जिससे उन्हें प्रारंभिक संगीत निर्माण में खुद को स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली आयु भूमिका-निभाने और निर्देशकीय खेल का उत्कर्ष काल है।

बड़े बच्चे पहले से ही काफी स्वतंत्र, जिज्ञासु और रचनात्मक रूप से सक्रिय होते हैं।

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बच्चे के संगीत विकास की आयु विशेषताएं - किंडरगार्टन नंबर 232 "पर्ल"

सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक बच्चे की क्षमताएं विकसित होती हैं। उम्र के स्तर में होने वाले परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए बचपन से ही इसे उचित रूप से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकास में देरी हो जाती है।

उदाहरण के लिए, यदि बच्चों को पिच के आधार पर संगीतमय ध्वनियों में अंतर करना नहीं सिखाया जाता है, तो 7 वर्ष की आयु तक एक बच्चा उस कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं होगा जिसे एक छोटा बच्चा आसानी से कर सकता है।

अधिकांश आवश्यक सुविधाएंसंगीत विकास हैं:

• श्रवण संवेदना, संगीतमय कान;
• विभिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की गुणवत्ता और स्तर;
• गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में सबसे सरल कौशल, क्रियाएं।

हम आयु विकास की सामान्य प्रवृत्तियों पर ध्यान देते हैं।

जीवन का प्रथम वर्ष.

मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि बच्चों में जल्दी सुनने की संवेदनशीलता होती है। ए.ए. लुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12वें दिन शिशु को ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और वायलिन की आवाज़ सुनकर शांत हो जाता है।

4-5 महीनों में कुछ भेदभाव की प्रवृत्ति होती है संगीतमय ध्वनियाँ: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जहां से आवाजें सुनी जाती हैं, गायन की आवाज के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, सामान्य रूप से विकसित होने वाला बच्चा तथाकथित पुनरोद्धार परिसर के साथ संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है।

जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, सहलाने, बड़बड़ाने के साथ अपने स्वर को समायोजित कर लेता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति, श्रवण संवेदनाओं का विकास कम उम्र से ही संगीत की शिक्षा की अनुमति देता है।

जीवन का दूसरा वर्ष:

संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाएं दिखाते हैं: हंसमुख, जीवंत या शांत मूड। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज़ और शांत ध्वनियों और यहाँ तक कि समयबद्ध रंग / मेटलोफोन या ड्रम बजाने / के बीच अंतर करता है। सबसे पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वरों का जन्म होता है; एक वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीतमय वाक्यांशों के अंत को दोहराता है।

वह सबसे सरल गतिविधियों में महारत हासिल करता है: ताली बजाना, मोहर लगाना, संगीत की ध्वनि पर घूमना।

जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष।

बच्चों में संवेदनशीलता बढ़ गई है, संगीतमय सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से अलग करने की क्षमता। श्रवण संवेदनशीलता में भी व्यक्तिगत अंतर होते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण धुन को सटीकता से दोहरा सकते हैं।

विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक तक संक्रमण होता है, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है। बच्चे को संगीत बनाने, सक्रिय रहने की इच्छा होती है।

4 साल की उम्र तक, बच्चे किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद से, स्वयं एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। उनके पास कई गतिविधियां हैं जो उन्हें कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देती हैं।

जीवन का पाँचवाँ वर्ष

बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता। यह प्रश्नों का दौर है: "क्यों?", "क्यों?"। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सबसे सरल सामान्यीकरण कर सकता है।

वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हर्षित, हर्षित, शांत है; ऊँची, नीची, ऊँची, शांत ध्वनियाँ; टुकड़े में भाग होते हैं / एक तेज़ है और दूसरा धीमा है / राग किस वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है / पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन /। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाना है, शांत नृत्य में कैसे चलना है और नृत्य में कैसे चलना है। .

बुनियादी प्रकार की गतिविधियों - चलना, दौड़ना, कूदना - में महारत हासिल करने से बच्चे उन्हें खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाते हैं। कुछ लोग, एक-दूसरे की नकल किए बिना, अपने तरीके से भूमिका निभाना चाहते हैं/उदाहरण के लिए, कहानी के खेल में/। अन्य लोग केवल एक ही प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।

जीवन का छठा वर्ष

यह बच्चों की स्कूल के लिए तैयारी का समय होता है। संगीत के बारे में अर्जित ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े का वर्णन भी कर सकते हैं, उसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं और मनोदशा के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं।

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पूर्व दर्शन:

3-4 साल के बच्चे

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सहज और भावुक होते हैं, संगीत से प्यार करते हैं और संगीत के हर्षित और गतिशील टुकड़ों पर बहुत खुशी के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। इस उम्र में, बच्चे साइकोफिजियोलॉजिकल विकास की दर में व्यक्तिगत अंतर दिखाते हैं, जो उनकी वाणी, चाल और व्यवहार में महारत हासिल करने में प्रकट होता है।

एक शिक्षक के लिए इस उम्र के बच्चों के साथ कक्षाओं में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग शुरू करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे सक्रिय रचनात्मक संगीत-निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें बनाना शुरू कर देते हैं। मैं फ़िन बचपनबच्चे अभी तक अपने आप नहीं गा सकते थे और केवल वयस्कों के साथ गाते थे, और उनकी हरकतें अनुकरणात्मक और सहज थीं, फिर 3 से 4 साल की अवधि में, बच्चे धीरे-धीरे स्वतंत्र गायन में महारत हासिल करने लगते हैं और अधिक सचेत रूप से सरल नृत्य करते हैं और खेल अभ्यास.

संगीत कक्षाओं में एकीकृत दृष्टिकोण के उचित संगठन के लिए शिक्षक को 3-4 वर्ष की आयु के बच्चों की निम्नलिखित आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा:

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रबलता (खेल की वस्तुओं के साथ ध्यान बनाए रखना आवश्यक है, लघु ध्वनि के संगीत का चयन करें);

अक्सर, आधुनिक बच्चों में, उत्तेजना की प्रक्रियाएं निषेध पर हावी होती हैं (गतिविधि के प्रकार और रूपों, उनकी अवधि को सही ढंग से वैकल्पिक करना महत्वपूर्ण है);

दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक सोच (उज्ज्वल चित्रण सामग्री, दृश्य प्रकृति के छोटे संगीत कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है);

सीमित शब्दावली, आयु-संबंधित जीभ-बंधी जीभ, सीमित जीवन अनुभव (गायन की प्रक्रिया में उच्चारण के विकास और शब्दावली के विस्तार पर ध्यान दें, ऐसे संगीत का चयन करें जो मनोदशा और सामग्री के संदर्भ में बच्चों को समझ में आए);

नकल करने की एक स्पष्ट क्षमता (शिक्षक को कलात्मक, भावनात्मक होना चाहिए, सटीक और स्पष्ट रूप से बच्चों को एक आंदोलन या गीत का प्रदर्शन करने का तरीका दिखाने में सक्षम होना चाहिए, संयुक्त संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने में सक्षम होना चाहिए);

जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों की उपरोक्त और अन्य आयु विशेषताओं को संगीत विकास पर काम के संगठन और सुनने, प्रदर्शन और अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए संगीत कार्यों के चयन में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

4-5 साल के बच्चे

जीवन के पाँचवें वर्ष के बच्चे पहले ही कुछ अनुभव प्राप्त कर चुके होते हैं विभिन्न प्रकार केसंगीत गतिविधि. उनकी पहले से ही अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताएँ हैं: किसी को गाना अधिक पसंद है, किसी को नृत्य करना, वाद्ययंत्र बजाना पसंद है। इसीलिए शिक्षक को कक्षा में एकीकृत दृष्टिकोण का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता है।

इस उम्र में बच्चे बहुत गतिशील, ऊर्जावान, भावुक होते हैं। हालाँकि, ध्यान और स्मृति अभी भी अपनी अनैच्छिक प्रकृति से भिन्न हैं। वयस्कों को दिखाना और उनका समर्थन करना अभी भी बच्चों के लिए बेहद महत्वपूर्ण है।

जीवन के पांचवें वर्ष में, मोटर कौशल और गुणों का विकास जारी रहता है। एक ओर, बच्चों में लचीलापन, प्लास्टिसिटी होती है, वे आसानी से कुछ कलाबाजी अभ्यास कर सकते हैं। दूसरी ओर, उन्होंने अभी तक आंदोलनों का समन्वय नहीं बनाया है, जो चलने के साथ-साथ कई प्रकार के आंदोलनों के प्रदर्शन में भी प्रकट होता है।

धारणा, ध्यान, स्मृति और व्यवहार में अनैच्छिकता की प्रबलता के लिए शिक्षक को खेल तकनीकों के साथ बच्चों की रुचि बनाए रखने, छोटी अवधि के संगीत का चयन करने की आवश्यकता होती है।

5-6 साल के बच्चे

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, सोच) की मनमानी जैसे महत्वपूर्ण गुण को विकसित करते हैं, जो एकीकृत दृष्टिकोण के अधिक गहन और विस्तारित उपयोग के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

5-6 साल का बच्चा अधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित होता है, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा रखता है, उसे साथियों के साथ संचार की स्पष्ट आवश्यकता होती है, जिसके लिए शिक्षक को अनिवार्य परिचय देना पड़ता है। शैक्षिक प्रक्रियासंगीतमय और संचारी खेल और अभ्यास। इस उम्र तक, बच्चों में निपुणता, सटीकता, आंदोलनों का समन्वय विकसित हो जाता है, जिससे उनकी प्रदर्शन क्षमताओं का काफी विस्तार होता है। बच्चों को बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, गीतों का मंचन, नाटकीयकरण करते समय शिक्षक को इन विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों में, भाषण अधिक परिपूर्ण होता है: सक्रिय और निष्क्रिय शब्दावली का विस्तार होता है, ध्वनि उच्चारण और भाषण की व्याकरणिक संरचना में काफी सुधार होता है, आवाज सुरीली और मजबूत हो जाती है। ये सुविधाएँ आगे के विकास को सक्षम बनाती हैं गायन गतिविधि, अधिक विविध और जटिल संगीत प्रदर्शनों की सूची का उपयोग।

हालाँकि, ये सभी विशेषताएं व्यक्तिगत रूप से प्रकट होती हैं, और सामान्य तौर पर, 5-6 वर्ष के बच्चों को अभी भी बहुत सावधान और चौकस रवैये की आवश्यकता होती है: वे जल्दी थक जाते हैं, एकरसता से थक जाते हैं। संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना और आयोजन करते समय इन आयु विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चे:

वे विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में अपने कानों से संगीत के प्रदर्शन को नियंत्रित करना शुरू कर देते हैं;

वे गायन, आंदोलन के साथ संगीतमय खेलों में भाग ले सकते हैं, कथानक के विकास का अनुसरण कर सकते हैं;

परिचित गीतों को परिचय या धुनों द्वारा याद कर सकते हैं;

वे समूहों में विभिन्न पार्टियों का प्रदर्शन करते हुए गायन को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ जोड़ सकते हैं;

वे प्राथमिक स्वर और गायन कौशल में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं: वे प्राकृतिक आवाज में गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, अपनी सांस पर एक छोटा सा वाक्यांश रखते हैं (5-6 सेकंड तक), सरल धुनों के स्वरों को व्यक्त करते हैं, एक सुर में गाते हैं, कार्य का निष्पादन एक साथ प्रारंभ और समाप्त करना;

विभिन्न विशेषताओं (फूल, स्कार्फ, खिलौने, रिबन, छतरियां, हुप्स) के साथ आंदोलन करें;

इस प्रकार, पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, सभी प्रकार की गतिविधि के लिए मुख्य संकेतक बच्चों की संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने, संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा, संयुक्त प्रदर्शन गतिविधियों से प्राप्त होने वाली खुशी और आनंद हैं। इसीलिए इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत पाठ आयोजित करने का मुख्य सिद्धांत एकात्मता होना चाहिए।

6-7 साल के बच्चे

6-7 वर्ष की आयु बचपन का मध्यकाल है। मोबाइल, ऊर्जावान बच्चे सभी प्रकार के संगीत में सक्रिय हैं कलात्मक गतिविधि. एक एकीकृत दृष्टिकोण संगीत पाठ के आयोजन का प्रमुख तरीका बनता जा रहा है।

इस अवधि के दौरान, बच्चों की मनो-शारीरिक क्षमताएं गुणात्मक रूप से बदल जाती हैं: आवाज सुरीली हो जाती है, हरकतें और भी अधिक समन्वित हो जाती हैं, स्मृति और ध्यान की मात्रा बढ़ जाती है और भाषण में सुधार होता है। बच्चों में व्यवहार की मनमानी बढ़ जाती है, संगीत में सचेत रुचि बनती है और संगीत क्षितिज का काफी विस्तार होता है।

नए गुण अधिक साकार करने की अनुमति देते हैं चुनौतीपूर्ण कार्यबच्चों का संगीत विकास. साथ ही, बच्चों में भावनात्मक अस्थिरता और मनोवैज्ञानिक थकान की विशेषता होती है, जिसे संगीत शैक्षिक स्थितियों की योजना और आयोजन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इस उम्र के बच्चों के साथ संगीत की शिक्षा में एक एकीकृत दृष्टिकोण का उपयोग निम्नलिखित परिणाम प्राप्त करना संभव बनाता है। 6-7 वर्ष के बच्चे:

वे अचानक संगीत-निर्माण में भाग ले सकते हैं, अनुकूलन कर सकते हैं बजने वाला संगीतवाद्य यंत्र बजाने का अपना तरीका खोजें;

वे स्वतंत्र रूप से नाटकों के संगीत-निर्माण को दो-भाग के रूप में व्यवस्थित कर सकते हैं, वाद्ययंत्रों की भूमिकाओं और भागों को वितरित कर सकते हैं;

बच्चों में स्वर और गायन कौशल का निर्माण हुआ है: बच्चे प्राकृतिक आवाज़ में गाते हैं, सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, वाक्यांश को 6-8 सेकंड के लिए अपनी सांस पर रखते हैं, पहले के "करो" के भीतर विशुद्ध रूप से सरल धुनों का उच्चारण करते हैं - "रे" दूसरे सप्तक के "("मील"), प्रदर्शन किए गए कार्यों के अर्थ को व्यक्त करते हुए, सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से गाएं;

वे कविताओं और परियों की कहानियों को आवाज देने के लिए शोर और पिच उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं, व्याख्या कर सकते हैं और प्रदर्शन में बदलाव कर सकते हैं;

वे समन्वय में अधिक जटिल (असममित, बहुदिशात्मक) संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को करने के लिए, मेट्रो-लय और एक संगीत कार्य के रूप के साथ आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम हैं। गाने का मंचन करते समय शिक्षक को संगीत कार्य के प्रदर्शन में मोटर आंदोलनों को शामिल करने की इस क्षमता का उपयोग करने की आवश्यकता होती है;

पूर्वस्कूली अवधि में, संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास के विचार की प्रासंगिकता बढ़ जाती है, क्योंकि स्कूल की परिपक्वता प्राप्त करने, शैक्षिक गतिविधियों के लिए आवश्यक शर्तों में महारत हासिल करने, बच्चे के सफल समाजीकरण और गठन के कार्य नैतिक और संचार कौशल प्राथमिकता बन जाते हैं।

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स्रोत nsportal.ru

5-6 वर्ष के बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की संगीतमयता की विशेषताएँ

को महत्वपूर्ण संकेतकवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में गहन रूप से प्रकट संगीत विकास में शामिल हैं:

विकसित संगीतमय स्मृति, याद रखने का बढ़ा हुआ स्तर, ध्यान की मनमानी;

संगीत प्रदर्शन के साथ काम करने की क्षमता;

संगीत गतिविधि को मनमाने ढंग से प्रबंधित करने की क्षमता;

*बच्चों के प्रदर्शन में गुणात्मक अंतर, एक सचेत लक्ष्य के आधार पर प्रकट होना;

अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों में रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि।

इस उम्र में, बच्चे का व्यक्तित्व, उसकी पहल, प्रदर्शन के दौरान अपनी व्याख्या करने का प्रयास और भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

संगीतमय ध्वनियों की धारणा, विभेदन, स्मरण और पुनरुत्पादन के लिए श्रवण संवेदनाओं का और अधिक विकास हो रहा है। विभिन्न ऊँचाइयाँ, टिम्ब्रे रंग, समय और मोडल शर्तों में व्यवस्थित।

छह साल के बच्चों की मधुर श्रवण शक्ति राग के जटिल स्वरों के घुमावों (आरोही छठे, छोटे और बड़े सेकंड, पांचवें स्वर) के सटीक पुनरुत्पादन में प्रकट होती है, जो एक सेकंड से एक सप्तक तक के अंतरालों को अलग और पुन: प्रस्तुत करता है। गायन का स्वर अधिक सटीक हो जाता है। इस उम्र के बच्चे स्थिर और के बीच अंतर करने में सक्षम होते हैं अस्थिर ध्वनियाँझल्लाहट, याद रखने और टॉनिक को अलग करने के लिए, जो मोडल ग्रेविटी की धारणा को इंगित करता है।

लय की एक विकसित भावना की विशेषता मीटर, उच्चारण, धड़कन, लयबद्ध पैटर्न, संगीत रूप और किसी कार्य की गति की संवेदनशील पकड़ है।

शैक्षिक कार्य

बच्चों को संगीत को स्वतंत्र रूप से समझने और उसके आलंकारिक सार में प्रवेश करने का अवसर दिया जाना चाहिए, ताकि संगीतमय खेलों के आयोजन, खेलों के नाटकीयकरण और परियों की कहानियों को प्रोत्साहित किया जा सके। साथ ही, बच्चों की विनम्रता और स्वाभाविकता दिखाने की इच्छा, सहयोग की आवश्यकता का समर्थन करना महत्वपूर्ण है।

पिछले आयु समूहों की तरह, जीवन के छठे वर्ष के बच्चों के साथ काम करने में दया, ईमानदारी, करुणा और ध्यान के विकास जैसे गुणों की संगीत के माध्यम से शिक्षा को सर्वोपरि महत्व दिया जाता है।

संगीत रचनाएँ सुनते समय बच्चों की जिज्ञासा को संतुष्ट करना आवश्यक है (हमारे देश, उसके इतिहास से परिचित होना, समसामयिक घटनाएँ, संगीत परंपराएँअपने और अन्य लोग)। बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है कि संगीत अंतरजातीय संचार की भाषा है - इससे अंतर्राष्ट्रीय शिक्षा की समस्याओं को हल करने में मदद मिलेगी।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि और उसके कार्य

श्रवण - धारणा

संगीत की सभी किस्मों से परिचित होना जारी रखें, लोक और शास्त्रीय संगीत सुनने में निरंतर रुचि पैदा करें। (संगीत छापों का एक बड़ा भंडार, अच्छी याददाश्तबच्चों को पसंदीदा कार्यों के नाम बताने की अनुमति दें।)

बच्चों को विभिन्न शैलियों के कार्यों की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री की विस्तृत विशेषताएँ देना सिखाने के लिए ("संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?"), संगीत में प्रोग्रामेटिक और आलंकारिकता को उजागर करें ("संगीत किस बारे में बताता है?"), विशेषताएँ बताएं संगीत अभिव्यक्ति के साधन ("संगीत कैसे बताता है?")।

बच्चों को बीच के कारण और प्रभाव संबंधों के बारे में बताएं संगीतमय घटना: तेज धुन (छोटी, झटकेदार आवाजें), परेशान करने वाला संगीत (मोबाइल टेम्पो, कम रजिस्टर)। संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या करने के लिए बच्चों के साथ विभिन्न विकल्पों पर चर्चा करें।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ

बच्चे को सौंदर्य की दुनिया के बारे में नया ज्ञान प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करने का प्रयास करें: संगीत और कथा, संगीत और सिनेमा, संगीत और रंगमंच, संगीत और चित्रकला के बीच संबंध दिखाएं।

बच्चों को संगीतकारों (विदेशी, घरेलू) के बारे में स्थिर ज्ञान देना। स्वर संगीत - गीत, रोमांस के बारे में विचारों का विस्तार करें; वाद्य - एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा। बच्चों को नृत्य (पोल्का, वाल्ट्ज; लोक नृत्य - गोल नृत्य, कामारिंस्काया, वर्ग नृत्य, हॉपक, आदि), संगीत शैलियों (नाटक, ओपेरा, बैले, गीत, सूट) को जानना और नाम देना चाहिए।

बच्चों को सचेत रूप से वांछित जटिल विशेषताओं का चयन करना सिखाएं संगीतमय छवियाँ: हँसमुख, हर्षित, चंचल, प्रफुल्लित, आदि, आनंद लें संगीत संबंधी शर्तें: गति (धीमी, गतिमान), राग प्लेबैक की प्रकृति (गायन, अचानक, खींचना), ध्वनि की गतिशीलता (जोर से, शांत, धीरे-धीरे बढ़ती, धीमी होती हुई)।

गायन गतिविधि

जप. बच्चों को स्वर (ए, ओ, वाई, ई, और) गाना सिखाएं, व्यंजन (डी, टी, पी, पी) का स्पष्ट लेकिन स्वाभाविक उच्चारण करें। आकर्षक वाक्यांश गाते समय सांस को वितरित करना सीखें। गायन के स्वर में पाठ के काव्यात्मक अर्थ को स्पष्ट रूप से व्यक्त करें।

गाने सीखना और प्रदर्शन करना। बच्चों को भावनात्मक मनोदशा वाले गाने प्रस्तुत करने के लिए प्रोत्साहित करें: प्यार, गर्व, खुशी, अफसोस आदि के साथ गाएं। अभिव्यंजक प्रदर्शन कौशल को मजबूत करें।

बच्चों में सुनने का कौशल विकसित करें। बच्चों को सशर्त संवाहक इशारों को सिखाना - गीत की शुरुआत और अंत, माधुर्य की ध्वनियों की गति के अनुरूप हाथ की गति।

बच्चे को अपने गायन और अन्य बच्चों के गायन की गुणवत्ता का मूल्यांकन करना सिखाएं।

गीत रचनात्मकता. गीत के सुधार के तरीके सिखाने के लिए: विभिन्न ध्वनियों की नकल; के उत्तर संगीत संबंधी प्रश्न, अभिव्यंजक स्वरों का संचरण (प्रार्थना, वादी, क्रोध, मांग); किसी दिए गए पाठ में सुधार गाना।

संगीतमय-लयबद्ध गतिविधि

व्यायाम. बच्चों की संचरण क्षमता को मजबूत करें संगीत की बुनियादी बातेंअभिव्यंजक आंदोलनों के साधन: संप्रेषित करना विशिष्ट छवियाँ, लयबद्ध पैटर्न, गति और कार्य की गतिशीलता। संगीत रूप के अनुसार स्वतंत्र रूप से आंदोलनों को शुरू और समाप्त करें।

नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य। नृत्य आंदोलनों की शब्दावली में विविधता लाएं: एक अलग प्रकृति का एक गोल नृत्य कदम, एक स्टॉम्प के साथ एक कदम, एक स्क्वाट के साथ एक अतिरिक्त कदम, एक साइड सरपट, एक परिवर्तनशील कदम।

बच्चों को नृत्य (रूसी और अन्य लोगों) में महारत हासिल करना सिखाना, बैले और आधुनिक सामूहिक नृत्य के तत्वों से परिचित कराना। पारंपरिक गतिविधियों में विविधता लाएं: विभिन्न दृश्य हाथ आंदोलनों के साथ झूलें, हाथों को खोलने और बंद करने के साथ अर्ध-स्क्वैट।

नृत्य और खेल रचनात्मकता. मुक्त नृत्यों में स्वतंत्र सुधार के लिए बच्चों की इच्छा को प्रोत्साहित करें। नाटकीय और खेल छवियों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति सिखाना।

मूकाभिनय, नृत्य, प्लास्टिसिटी को संयोजित करने की क्षमता बनाना जारी रखें।

नृत्य सुधारों में संगीतमय छवि में परिवर्तन को प्रतिबिंबित करना सीखें।

संगीत वाद्ययंत्र बजाने का परिचय

वाद्ययंत्रों - बच्चों और पियानो दोनों पर संगीत बजाने में बच्चों की रुचि विकसित करना।

बच्चों को यंत्रों (वायु यंत्र) को संभालने के नियम सिखाएं। विभिन्न प्रकार की आलंकारिक खेल तकनीकों को उत्तेजित करें - ग्लिसेंडो, सटीक और मजबूत ब्रश आंदोलन।

सुविधाजनक फिंगरिंग का उपयोग करके, गीतों और मंत्रों का प्रदर्शन, वाद्ययंत्रों पर रचनात्मक सुधार (व्यक्तिगत रूप से और एक समूह में) सिखाना।

संगीत कक्षाओं का संगठन एवं संचालन

संगीत और लय कक्षाओं का संगठन संरचना और प्रकार में संरक्षित है, लेकिन सामग्री में अधिक जटिल है। जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चों के साथ विकासशील प्रकार की कक्षाओं में संगीत क्षमताओं का निर्माण संगीत उपदेशात्मक खेलों और अभ्यासों की सामग्री पर आधारित था। जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास विकासात्मक कक्षाओं के आयोजन की सामग्री और कार्यप्रणाली को काफी जटिल बना सकता है।

वर्ष की पहली छमाही में कक्षाओं का मुख्य कार्य स्कूल वर्ष(सितंबर-दिसंबर) - व्यावहारिक संगीत निर्माण के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित होना।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में से, बच्चे सबसे आसानी से लय को पहचानते हैं और आत्मसात करते हैं, जिसकी पुष्टि वैज्ञानिकों (वी. बेखटेरेव, बी. टेप्लोव, के. तारासोवा) ने की है। इसीलिए प्रीस्कूलरों के साथ काम करने के लिए टूल का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है सदमा समूहराष्ट्रीय मूल वाले - लकड़ी के चम्मच, बक्से, एक तंबूरा, एक रूबल। वे आम तौर पर नाड़ी, उच्चारण, कमजोर और मजबूत धड़कन, वाक्यांशों की शुरुआत और अंत, लयबद्ध सूत्र, रोल कॉल करते हैं।

मीट्रिक स्पंदन, या नाड़ी, बच्चों के सामने सहज, मापे गए कदमों के रूप में प्रस्तुत की जाती है जो संगीत में सुनाई देते हैं। बच्चे जब संगीत के साथ मार्च करना सीखते हैं तो उन्हें मीट्रिक स्पंदन के बारे में पता चल जाता है,

संगीत की धुन पर अपने हाथ ताली बजाएं, अपने पैर थपथपाएं। संगीत की प्रकृति के आधार पर, पल्स को चम्मच (एक रूसी गीत में), एक ड्रम (एक मार्च में), मराकस (एक आधुनिक नृत्य में) पर प्रदर्शित किया जा सकता है।

संगीत में उच्चारण संगीत सामग्री में एक अलग ध्वनि की शक्ति या अर्थपूर्ण हाइलाइटिंग है। शिक्षक को इसे बच्चों को सुलभ तरीके से समझाना चाहिए: व्यक्तिगत शब्दों पर तनाव के साथ एक सादृश्य बनाएं बोलचाल की भाषा, एक वाक्यांश में एक शब्द को उजागर करने के साथ, ज्वलंत कलात्मक उदाहरण चुनें।

कार्य की प्रकृति के आधार पर, उच्चारण विभिन्न ताल वाद्ययंत्रों पर लग सकता है, लेकिन यह एक ऐसा वाद्ययंत्र होना चाहिए जिसका समय उस यंत्र से भिन्न हो जिस पर नाड़ी बजाई जाती है। उदाहरण के लिए, नृत्य में, चम्मच नाड़ी का प्रदर्शन करते हैं, और उच्चारण तंबूरा, झांझ या त्रिकोण होता है।

लयबद्ध पैटर्न (लय में चोटी सोचशब्द) ध्वनियों की क्रमिक श्रृंखला की अवधि का अनुपात है, अर्थात माधुर्य का लयबद्ध आधार। यह समझाते हुए कि किसी राग का लयबद्ध पैटर्न क्या है, हम पेंटिंग में एक चित्र की रूपरेखा के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। समोच्च की रेखा बदलने से पैटर्न बदल जाता है - उसी तरह, संगीत में, लय बदलने से माधुर्य बदल जाता है। शिक्षक को इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि लयबद्ध पैटर्न में हमें छोटी और लंबी ध्वनियाँ सुनाई देती हैं। (फलालैनग्राफ पर अवधि दिखाना उपयोगी है।)

एक स्कोर में, एक लयबद्ध पैटर्न को एक नाड़ी, एक उच्चारण और अन्य मीटर-लयबद्ध साधनों के साथ एक साथ प्रदर्शित किया जा सकता है, लेकिन हमेशा एक अलग उपकरण पर। लयबद्ध पैटर्न ऑर्केस्ट्रा में स्पष्ट और विशुद्ध रूप से इत्मीनान की प्रकृति, नरम ध्वनि के टुकड़ों में सुनाई देगा। इसे थोड़े समय के भीतर पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

मजबूत और कमजोर धड़कनों से परिचित होने पर, शिक्षक बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि जब वे मार्च के साथ आगे बढ़ते हैं, तो कदम अलग-अलग होते हैं - पहले एक भारी, मजबूत कदम (मजबूत धड़कन), फिर एक हल्का, कमजोर कदम (कमजोर) मारो)। समझाते समय, माप की एक मजबूत धड़कन को ताली बजाकर इंगित किया जा सकता है, एक कमजोर को - उंगली पर उंगली से।

ओस्टिनेंट पैटर्न पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। एक ओस्टिनेंट पैटर्न एक ही लयबद्ध अनुक्रम है, जो संगीत के एक टुकड़े में लगातार या लंबे समय तक दोहराया जाता है।

लयबद्ध बनावट के अन्य तत्वों के विपरीत, जो संगीत सामग्री के ताने-बाने में अपरिहार्य हैं, रचनात्मक प्रदर्शन की प्रक्रिया में ओस्टिनेंट पैटर्न बनाया जाता है। ओस्टिनेंट लय को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आप उपकरणों के दो समूहों का उपयोग कर सकते हैं जो वैकल्पिक रूप से (रोल कॉल के रूप में) एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हैं।

लयबद्ध रोल कॉल का उपयोग प्रतिध्वनि, कोयल की आवाज़ और अन्य सचित्र और अनुकरणात्मक साधनों के रूप में किया जाता है। इस मामले में, अलग-अलग समय के उपकरणों का उपयोग करना बेहतर है: एक बॉक्स - एक त्रिकोण, एक टैम्बोरिन - चम्मच।

वाक्यांश एक मधुर संरचना है जो सामग्री में कमोबेश पूर्ण होती है। सबसे पहले, बच्चों को एक संगीत कार्य के अलग-अलग हिस्सों के बीच विरोधाभास के बारे में पता चलता है, फिर वाक्यांशों के बीच, और अंत में, वे वाक्यांशों को न केवल विरोधाभास से, बल्कि समानता से भी अलग करते हैं।

प्रीस्कूलरों को संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय से परिचित कराते समय, शिक्षक को बच्चे की व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए, अलग-अलग तरीके से कार्यों का चयन करना चाहिए। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत में लयबद्ध संबंधों का कोई भी तत्व, बच्चों को समझाया गया है, लेकिन वाद्य संगीत-निर्माण में तय नहीं किया गया है, उनके द्वारा पर्याप्त रूप से समझा और समझा नहीं जाएगा।

हमने विकासशील प्रकार की कक्षाओं में एक शिक्षक-संगीतकार के काम की सामग्री का वर्णन किया है। सामग्री अधिक जटिल होती जा रही है प्रमुख व्यवसाय. यदि 4-5 साल के बच्चों के लिए, प्रमुख गतिविधि प्रदर्शन (गायन), मोटर गतिविधि थी, तो पुराने पूर्वस्कूली उम्र में यह सुनना था। अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ इसे सक्रिय करने में मदद करती हैं, हालाँकि, उन्हें प्रत्येक पाठ के लिए संयोग से नहीं, बल्कि शैक्षणिक समीचीनता के दृष्टिकोण से चुना जाता है।

जटिल प्रकार की कक्षाएं पुराने प्रीस्कूलरों के लिए अपना आकर्षण बरकरार रखती हैं। पहले खरीदा गया कलात्मक अनुभवउन्हें एक अभिव्यंजक छवि (संगीतमय, काव्यात्मक, प्लास्टिक, दृश्य) बनाने में मदद करता है। शिक्षक और बच्चों की संयुक्त गतिविधियाँ, साथियों के साथ संचार जटिल कक्षाओं में निर्मित होता है आवश्यक शर्तेंरचनात्मकता के लिए, नैतिक और सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए।

छह साल के बच्चों के साथ काम में अग्रणी दिशा संगीत के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों की शिक्षा है। पहली नज़र में, जीवन और संगीत की भावनाएँ बहुत समान हैं और व्यक्ति द्वारा समान रूप से दृढ़ता से अनुभव किया जाता है।

लेकिन वास्तव में, संगीत में सन्निहित भावनाएँ हमेशा जीवन के समान नहीं होती हैं। उनकी हमेशा मध्यस्थता की जाती है कलात्मक आदर्श, मूल्य विचारों की एक प्रणाली, यादृच्छिक के साथ नहीं, बल्कि एक स्थिर सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री के साथ जुड़ी हुई है" (वी।

मेडुशेव्स्की)। सौंदर्यपूर्ण प्रकृति के अनुभव बच्चे के अनुभव को समृद्ध करते हैं, जिसमें उसके आस-पास जो कुछ भी हो रहा है उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता विकसित करना शामिल है। इसका मतलब यह है कि वह अन्य लोगों के सुख और दुख के प्रति उदासीन नहीं रहेगा, उचित मामलों में वह करुणा, दया, सहानुभूति या, इसके विपरीत, आक्रोश, निंदा दिखाएगा।

में परिप्रेक्ष्य योजना(नीचे देखें) अपने तरीके से एक संगीतमय प्रदर्शनों की सूची प्रस्तावित है कलात्मक मूल्यनैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को हल करने में सक्षम। ए खाचटुरियन के नाटक "आज चलना मना है" में "भावनात्मक रूप से आदी होने" की योजना का उद्देश्य भावनात्मक सहायता का निर्माण करना है (दूसरे में अपने लिए खेद महसूस नहीं करना, बल्कि दूसरे के लिए, अपने जैसा)।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चों का संगीत विकास स्कूल के साथ निरंतरता पर केंद्रित होना चाहिए। स्कूल में संगीत शिक्षा की प्रणाली, डी. काबालेव्स्की द्वारा विकसित, विषयवाद के सिद्धांत पर आधारित है।

शिक्षक-संगीतकार विषयों का आधार तैयार करता है संगीत कलाइसकी सामग्री और रूप के संदर्भ में। एक के बाद दूसरे विषय को सामने रखते हुए वह बच्चों को एक निश्चित क्रम में संगीत से परिचित कराते हैं। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के समूहों में, संगीत और संगीत गतिविधि की मदद से बच्चों के विकास के मूल सिद्धांत को लागू करना काफी संभव है: यह दिखाने के लिए कि संगीत जीवन की सामग्री को दर्शाता है और इसे संगीत के माध्यम से व्यक्त करता है।

संगीत, लय, नृत्य पर सामग्री के चरणबद्ध सीखने की एक आशाजनक योजना विषयवाद के सिद्धांत को लागू करने में मदद करेगी:

"संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?", "संगीत क्या व्यक्त करता है?";

"संगीत क्या बताता है?";

संगीत कैसे (किस माध्यम से) बताता है?

संगीत सामग्री का अनुमानित वितरण

1. 1. पूर्वस्कूली बच्चों के शारीरिक विकास के साधन के रूप में संगीत, माता-पिता के लिए परामर्श संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। यहाँ तक कि प्राचीन भी जानते थे कि कला का उपचारात्मक प्रभाव होता है! प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्र लोगों का लालसा, तंत्रिका संबंधी विकार, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज करते थे। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। संगीत विकास को बदल सकता है: कुछ कोशिकाओं के विकास को तेज कर सकता है, दूसरों के विकास को धीमा कर सकता है। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है। मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, त्चिकोवस्की की अमर संगीत रचनाएँ शरीर की ऊर्जा प्रक्रियाओं को सक्रिय करने और उन्हें इसकी शारीरिक वसूली के लिए निर्देशित करने में सक्षम हैं। संगीत का बच्चे पर जन्म से पहले और बाद के समय में सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। संगीत बच्चे को शांत करता है। शारीरिक और मानसिक विकास में मदद करता है। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि माताएँ अपने बच्चों को गाएँ, विशेषकर मधुर गीत। यह लंबे समय से देखा गया है कि बच्चे लोरी सुनकर या किताब पढ़कर अच्छी नींद सो जाते हैं। ध्वनियाँ, विशेष रूप से वे जो मधुर हों, बच्चों को शांत करें और शांत करें। संगीत पूर्वस्कूली बच्चों में भाषण के तेजी से विकास में भी योगदान देता है। और यह स्कूली उम्र के बच्चों को तेजी से सीखने में मदद करता है विदेशी भाषाएँ. आख़िरकार, यह ज्ञात है कि छोटे बच्चे भी शब्दों का अर्थ जाने बिना भी दूसरी भाषा के गाने आसानी से याद कर लेते हैं। लेकिन इस भाषा को सीखने की दिशा में यह उनका पहला कदम है। बच्चों में व्यक्तिगत शब्दों और पाठों के बजाय गीतों को याद करने और उन्हें पुन: प्रस्तुत करने की अधिक संभावना होती है। चूंकि बच्चों के लिए बोलने की तुलना में गाना आसान है, इसलिए संगीत को बच्चों में हकलाने के इलाज के लिए एक प्रभावी उपचार माना जाता है। संगीत भाषण को बेहतर बनाने में मदद करता है, और जो बच्चे नहीं कह सकते उसे आसानी से गाया जा सकता है। अमेरिकी शोधकर्ताओं के अनुसार, उपचार करने की शक्तिरक्तचाप को सामान्य करने, मस्तिष्क की गतिविधि को सक्रिय करने और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करने के लिए संगीत की आवश्यकता होती है। लयबद्ध और ऊर्जावान मार्च-शैली का संगीत कई मांसपेशियों को टोन करता है, जो बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बेहद फायदेमंद है। इसलिए, कई लोग ब्रावुरा संगीत के तहत व्यायाम करते हैं। कुछ बच्चों के लिए, संगीत ध्यान केंद्रित करने का एक साधन है। यह बच्चों को केंद्रित बनाता है, एक विशिष्ट विषय पर उनकी सोच को केंद्रित करने में मदद करता है और साथ ही तनाव और थकान से राहत देता है। यदि आपका बच्चा संगीत के साथ सोता है और जागता है, तो वह अधिक खुश और स्वस्थ रहेगा। हालाँकि, संगीत सुनने की बजाय खुद गाना ज्यादा फायदेमंद है। ऑस्ट्रेलियाई डॉक्टर भी अभ्यास करते हैं औषधीय प्रयोजनगायन सत्र.
2. 2. सबसे सरल धुन गुनगुनाना आपको बेहतर महसूस कराने के लिए काफी है। इसलिए गायन या संगीत की शिक्षा बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बहुत उपयोगी होती है। वह जीवन का प्यार सिखाती है। इसलिए, जो बच्चे संगीत के शौकीन होते हैं वे अधिक शिक्षित, चौकस, अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों में ईमानदार हो जाते हैं, शांति और सकारात्मक मनोदशा का संचार करते हैं। "संगीतमय" बच्चों का बौद्धिक विकास उनके साथियों की तुलना में तेजी से होता है। संगीत बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, सौंदर्यशास्त्र, व्यवहार की संस्कृति को विकसित करता है, भरोसेमंद रिश्ते बनाने और नए दोस्त बनाने में मदद करता है। प्रारंभिक संगीत अनुभव, साथ ही संगीत गतिविधियाँ (गायन, संगीत की ओर बढ़ना, संगीत बजाना, संगीत सुनना, आदि) संगीत की धारणा, समझ के लिए जिम्मेदार जन्मजात तंत्र तक पहुंच खोलती है और संगीत के निर्माण के लिए इन तंत्रों के उपयोग का विस्तार करती है। मस्तिष्क के अन्य उच्च कार्य। हाल ही में गढ़ा गया शब्द "म्यूजिक थेरेपी" बच्चों के विकास के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में कार्य कर सकता है। यह कई मूलभूत परिभाषाओं पर आधारित है: संगीत सुनने से दृश्य-आलंकारिक सोच विकसित होती है - छवि का विश्लेषण करने और फिर उसे संश्लेषित करने की क्षमता। इस प्रकार की सोच गणित, इंजीनियरिंग और अन्य विषयों के मूल में है;  जितनी जल्दी बच्चा संगीत से जुड़ता है, उसके प्यार में पड़ने और उसमें सचमुच महारत हासिल करने की संभावना उतनी ही अधिक होती है;  संगीत गेम लयबद्ध गतिविधियों के साथ बातचीत और गायन को जोड़ते हैं। इन क्रियाओं के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्र मोटर आवेगों को भी नियंत्रित करते हैं, जिसकी बदौलत बच्चा अपने शरीर को नियंत्रित करना अधिक से अधिक सीखता है।  संगीत खेलबच्चे को काम में एक साथ कई कौशलों का उपयोग करने में मदद करें, जिससे बहुपक्षीय तंत्रिका संबंध विकसित होते हैं। एक बच्चा जो कम उम्र से ही लाइव संगीत सुनता है और संगीत वाद्ययंत्र बजाता है, उसे बड़े होने पर अपनी जन्मजात संगीत क्षमता का एहसास होने की अधिक संभावना है;  जब कोई बच्चा शास्त्रीय संगीत सुनता है, तो मस्तिष्क के कनेक्शन जो उसकी गणितीय क्षमताओं के लिए जिम्मेदार होते हैं, मजबूत होते हैं;  वाणी और वाणी के लिए संगीत से संपर्क बेहद जरूरी है भावनात्मक विकास, साथ ही मोटर कौशल को मजबूत करने के लिए;  लयबद्ध गीत जो आप अपने बच्चे को सुनाते हैं, उसके मस्तिष्क के विकास में योगदान करते हैं। इसलिए, संगीत, अपनी आंतरिक प्रकृति के आधार पर, किसी भी शिक्षा का अभिन्न अंग होना चाहिए।
3. 3. "संगीत शिक्षा के तरीके" में एन. वेटलुगिना लिखते हैं कि गायन से स्वर तंत्र, वाणी का विकास होता है, स्वर रज्जु मजबूत होते हैं और श्वास को नियंत्रित होता है। लय कक्षाएं बच्चों के शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, आंदोलनों के समन्वय में सुधार करती हैं, मुद्रा में सुधार करती हैं, जीवन शक्ति बढ़ाती हैं, जो बच्चे में एक हंसमुख, आनंदमय मूड बनाती है और पूरे शरीर की स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालती है। इस प्रकार संगीत बच्चों के शारीरिक विकास का एक साधन है। संगीत निर्देशक एमबीडीओयू डीएस नंबर 99 गोर्युचको जी.ओ. नगर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन नंबर 4 "जुगनू"
4. 4. म्यूज़ के शिक्षकों के लिए परामर्श। नेता: एस.ए. बिटुट्स्काया आर.पी. चिस्तुओज़र्नो 2010

संगीत न केवल वयस्कों, बल्कि छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता रखता है।

इसके अलावा, और यह साबित हो चुका है, यहां तक ​​कि अंतर्गर्भाशयी अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है: वह संगीत जो वह सुनता है भावी माँ, प्रस्तुत करता है सकारात्मक प्रभावएक विकासशील बच्चे की भलाई पर (शायद यह उसके स्वाद और प्राथमिकताओं को बनाता है)। बच्चों की भावनाओं, रुचियों, रुचियों को विकसित करके ही आप उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, इसकी नींव रख सकते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा संगीत संस्कृति में बाद में महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र महत्वपूर्ण है। यदि बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना विकसित होती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरेगी।

संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में संज्ञानात्मक महत्व वाली विभिन्न प्रकार की जानकारी के अलावा, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण भी शामिल होता है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती है। संगीत गतिविधि में मानसिक संचालन शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना, और इस प्रकार न केवल संगीत में, बल्कि बच्चे के समग्र विकास में भी योगदान देता है।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, संगीत को बच्चों में जीवन में आने वाली सभी अच्छी और सुंदर चीजों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के एक अनिवार्य साधन के रूप में देखा जाता है।

एक बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की दुनिया है। उसके लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना और सबसे ऊपर, संगीत और भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए उसके कान को विकसित करना आवश्यक है। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं कर पाएगा।

बहुत कम उम्र में, बच्चा संगीत को अपने आस-पास की आवाज़ों और शोरों से अलग पहचानता है। वह अपना ध्यान सुनी हुई धुन पर केंद्रित करता है, थोड़ी देर के लिए रुक जाता है, सुनता है, मुस्कुराहट के साथ प्रतिक्रिया करता है, सहलाता है, अलग-अलग हरकतें करता है, "एनीमेशन का एक परिसर" दिखाता है। बड़े बच्चों की मानसिक क्षमता पहले से ही बढ़ी हुई होती है। वे घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझते हैं, वे सबसे सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम हैं - उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति का निर्धारण करना, नाम देना, किन संकेतों के अनुसार खेला गया नाटक हर्षित, हर्षित, शांत या दुखद है। वे आवश्यकताओं को भी समझते हैं: एक अलग चरित्र का गीत कैसे गाया जाए, एक शांत गोलाकार नृत्य में या गतिशील नृत्य में कैसे आगे बढ़ना है। संगीत संबंधी रुचियां भी बनती हैं: किसी न किसी प्रकार की गतिविधि, संगीत की शैली को प्राथमिकता दी जाती है।

छह या सात साल की उम्र तक, कलात्मक स्वाद की प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं - कार्यों और उनके प्रदर्शन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन की आवाजें मधुरता, मधुरता, गतिशीलता प्राप्त कर लेती हैं। रेंज समतल हो जाती है, स्वर का स्वर अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी किसी वयस्क के निरंतर समर्थन की आवश्यकता है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह साल के बच्चे बिना वाद्य संगत के गाते हैं।

संगीत कक्षाओं में बच्चों के कार्यों का उद्देश्य शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को पूरा करना है। वे प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करते हैं और अपनी स्वयं की सरल धुनों को सुधारते हैं, और विभिन्न नृत्य करते समय, वे विभिन्न नृत्य आंदोलनों, संगीत और खेल छवियों को अपने तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

सौंदर्य शिक्षा का नैतिक, मानसिक एवं शारीरिक शिक्षा से घनिष्ठ संबंध होने से बालक के व्यक्तित्व का बहुमुखी विकास सुनिश्चित होता है। वैचारिक और नैतिक प्रभाव के कार्यान्वयन को उचित रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यक्रम और बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुसार चुने गए कार्यों से मदद मिलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "भावनाओं का स्कूल" है, जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - श्रोताओं की सहानुभूति जगाने के लिए।

संगीत पाठों में संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि भी सक्रिय होती है। काम को ध्यान से सुनकर बच्चे बहुत कुछ सीखते हैं। हालाँकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं, इसकी सबसे ज्वलंत छवियों को ही समझते हैं। साथ ही, अगर बच्चे को सुनने, अंतर करने, तुलना करने और अभिव्यंजक साधनों को उजागर करने का काम दिया जाए तो भावनात्मक प्रतिक्रिया अपना महत्व नहीं खोती है। ये मानसिक क्रियाएँ बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं, उन्हें सार्थकता प्रदान करती हैं।

संगीत और सौंदर्य शिक्षा का सामंजस्य तभी प्राप्त होता है जब पूर्वस्कूली उम्र के लिए उपलब्ध सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों, बढ़ते व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। साथ ही, शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर विशेष बच्चों की संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। संगीत कला ही, इसकी विशेषताएं एक शिक्षक के लिए कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता को सामने रखती हैं:

1. संगीत के प्रति प्रेम और रुचि पैदा करें। केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया और ग्रहणशीलता का विकास ही संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है।

2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों को एक विशेष रूप से संगठित प्रणाली में पेश करके बच्चों के प्रभाव को समृद्ध करना।

3. बच्चों को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना, संगीत की धारणा बनाना और गायन, लय, बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में सबसे सरल प्रदर्शन कौशल बनाना। संगीत साक्षरता के प्रारंभिक तत्वों से परिचित कराना। यह सब उन्हें सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से, स्पष्ट रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. बच्चों की सामान्य संगीतमयता (संवेदी क्षमता, पिच श्रवण, लय की भावना) विकसित करना, गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का निर्माण करना। यदि इस उम्र में बच्चे को पढ़ाया जाए और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधि में शामिल किया जाए, तो उसकी सभी क्षमताएं बनती और विकसित होती हैं।

5. संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। संगीत के बारे में प्राप्त छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति एक मूल्यांकनात्मक रवैया प्रकट होता है।

6. विकास करना रचनात्मक रवैयासंगीत के लिए, सबसे पहले, बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में जैसे कि संगीत के खेल और गोल नृत्यों में छवियों का स्थानांतरण, परिचित नृत्य आंदोलनों के नए संयोजनों का उपयोग और मंत्रों का सुधार। यह स्वतंत्रता, पहल, रोजमर्रा की जिंदगी में सीखे गए प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करने, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाने, गाने, नृत्य करने की इच्छा को पहचानने में मदद करता है। बेशक, ऐसी अभिव्यक्तियाँ मध्य और पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए अधिक विशिष्ट हैं।

संगीत एक कला है जो बच्चे को उसके जीवन के पहले महीनों से ही प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका सीधा प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रिया क्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें कोई भविष्य में बुनियादी संगीत क्षमताओं के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ देख सकता है।

इस दिशा में बच्चों के विकास को सफल बनाने के लिए संगीत की विशेषताओं और बच्चों की उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए संगीत शिक्षा पर काम आयोजित करना आवश्यक है।

पहले से ही जीवन के पहले वर्ष में, शिक्षक संगीत के साथ बच्चों के संचार का आयोजन करता है, सबसे सरल धुनों (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर गाया या प्रदर्शन) को सुनने के उनके अनुभव को संचित करता है, उन्हें आवाज या आंदोलन के साथ जवाब देने के लिए प्रोत्साहित करता है, इसके लिए आवश्यक शर्तें बनाता है। विकास के बाद के चरणों में बच्चे की सक्रिय संगीत गतिविधि।
सभी संगीत क्षमताएं एक ही अवधारणा - संगीतात्मकता से एकजुट हैं। "संगीतमयता संगीत गतिविधि में जन्मजात झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक जटिल है, जो इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है" (रेडिनोवा ओ.पी. "बच्चों का संगीत विकास")।

संगीतमयता का मूल तीन मुख्य क्षमताएं हैं जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के प्रति कान, लय की भावना।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चे की संगीतमयता का केंद्र है, उसकी संगीत गतिविधि का आधार है, संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने और प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में इसकी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है।

गाते समय शुद्ध स्वर के लिए संगीत के लिए एक कान आवश्यक है, गति, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए लय की भावना आवश्यक है।

आधुनिक शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि संगीत संस्कृति की नींव बनाना और संगीत क्षमताओं को विकसित करना जल्द से जल्द शुरू करना आवश्यक है। बचपन के संगीत संबंधी प्रभावों की गरीबी, उनकी अनुपस्थिति को बाद में, एक वयस्क के रूप में, शायद ही पूरा किया जा सकता है। संस्कृति की नींव बनाने के लिए एक उपयुक्त वातावरण की आवश्यकता होती है, जो उसे विभिन्न प्रकार के संगीत से परिचित होने, उसे समझना और अनुभव करना सीखने का अवसर दे।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, उनके आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीकों, साधनों का उपयोग करती है, जिनकी मदद से सामान्य विकास भी किया जाता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। इन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में सामान्य जानकारी के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों की महारत को शामिल करती है, जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

संगीत शैक्षिक गतिविधि अन्य प्रकारों से अलग-थलग मौजूद नहीं है। संगीत के बारे में ज्ञान, जानकारी बच्चों को अकेले नहीं, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में। संगीत अभिव्यक्ति के साधन (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, नृत्यों के नाम सीखते हैं, गोल नृत्य सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

इस प्रकार, यह याद रखना चाहिए कि संगीत विकास का बच्चों के समग्र विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चे की सोच में सुधार होता है, भावनात्मक क्षेत्र समृद्ध होता है, और संगीत का अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सौंदर्य के प्रति प्रेम, जीवन में संवेदनशीलता पैदा करने में मदद करती है। मानसिक संचालन, भाषा, स्मृति का भी विकास हो रहा है। इसलिए, एक बच्चे को संगीत की दृष्टि से विकसित करके, हम एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि बच्चों के संगीत कला (और इसके माध्यम से, उनके आसपास के जीवन और स्वयं) के ज्ञान के विभिन्न तरीकों, साधनों का उपयोग करती है, जिनकी मदद से सामान्य विकास भी किया जाता है।

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पालन-पोषण, प्रशिक्षण, शिक्षा - बुनियादी शैक्षणिक प्रक्रियाएं. इन प्रक्रियाओं को गठन के रूप में समझा जाता है या विकास के रूप में, इसके अनुसार उनकी व्याख्या भिन्न-भिन्न होती है। वे कैसे अलग हैं?

रूप देना - एक निश्चित, वांछित रूप देना, अर्थात बाहर से लाना। गठन तंत्र में उन कारकों और साधनों की मदद से बच्चे पर सचेत (या अचेतन, सहज) प्रभाव शामिल होता है जो शुरू में उसके विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को निर्धारित नहीं करते थे। विकास मनुष्य की संरचना में प्रारंभ में मौजूद गुणों का उनके विकास के प्राकृतिक नियमों के अनुसार बाहर की ओर प्रकट होना है। जो अभी अंदर नहीं है, जो मनुष्य की संरचना का घटक नहीं बन पाया है, उसे विकसित करना असंभव है।

शिक्षा को बच्चे पर पड़ने वाले प्रभाव के रूप में समझने की परंपरा पुरानी होती जा रही है। ए.एस. मकरेंको ने "बुक फॉर पेरेंट्स" में ऐसी शिक्षा का एक उदाहरण दिया है, जो अपनी विडंबना में शानदार है: "हम एक बच्चे को लेते हैं, उसे हमसे तीन मीटर दूर रखते हैं और ... हम शिक्षित करना शुरू करते हैं।" मानवतावादी शैक्षणिक परंपरा हमेशा नैतिकता की शिक्षा पर केंद्रित है। शिक्षा की विशिष्टता वास्तव में मानव के पुनरुत्पादन, विकास, समर्थन में निहित है

एक व्यक्ति, एक मनुष्य की छवि के निर्माण में, एक मनुष्य होने के अपने व्यवसाय के विकास में, शिक्षा को "एक बच्चे के आध्यात्मिक जीवन की देखभाल" के रूप में समझने में (एम. मोंटेसरी)।

क्रमश, संगीत शिक्षा - संगीत का पोषण - वी.ए. सुखोमलिंस्की के शब्दों में, एक संगीतकार की शिक्षा पर नहीं, बल्कि सबसे पहले एक व्यक्ति की शिक्षा पर, "अच्छे दिमाग और बुद्धिमान हृदय की शिक्षा" पर निर्देशित होता है।

संगीत प्रशिक्षण,एक गठन के रूप में, इसका उद्देश्य बच्चे को संगीत कला के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और कौशल में महारत हासिल करना है। संगीत शिक्षा, एक विकास के रूप में, संगीत संबंधी सोच, संगीत चेतना आदि के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

संगीत की शिक्षापारंपरिक में से एक है सांस्कृतिक संपत्तिजो समाज और प्रत्येक व्यक्ति के विकास को निर्धारित करता है। मानव संस्कृति में एक बच्चे का विकास एक ऐसी प्रक्रिया है जो एक वयस्क द्वारा आयोजित की जाती है, क्योंकि बच्चा सांस्कृतिक साधनों का उपयोग करना नहीं जानता है। यह वयस्क ही है जो बच्चे को बताता है कि उनका उपयोग कैसे करना है। रूसी संघ के कानून में शिक्षा की व्याख्या "किसी व्यक्ति, समाज, राज्य के हितों में शिक्षा और प्रशिक्षण की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया के रूप में की जाती है, जिसमें एक नागरिक (छात्र) द्वारा राज्य द्वारा स्थापित शैक्षिक स्तरों की उपलब्धि का विवरण शामिल होता है। ” (योजना 1)।

योजना 1

संगीत की शिक्षा

यह शिक्षा और प्रशिक्षण है जो विकास का सामग्री-अर्थ आधार तैयार करता है, इसके कारक और साधन बन जाता है।

कला शिक्षा, विशेषकर संगीत शिक्षा में काफी संभावनाएं हैं।

प्राचीन काल से ही विज्ञान ने इसके बारे में जानकारी जुटाई है बड़ी राशिजानकारी। मानव शरीर पर संगीत के प्रभाव की तीन मुख्य दिशाएँ हैं: भौतिक शरीर पर; आध्यात्मिक सार पर; बुद्धि पर.

20वीं सदी तक वैज्ञानिक आंकड़े जमा हो गए हैं जो पूर्वजों के इस ज्ञान की पुष्टि करते हैं कि संगीत सबसे शक्तिशाली प्रभाव का स्रोत है

व्यक्ति। उदाहरण के लिए, प्राचीनता के लिए, संगीत और चिकित्सा के बीच गहरा संबंध सांकेतिक है। इसलिए, अरस्तून केवल शैक्षणिक, बल्कि संगीत के चिकित्सीय महत्व पर भी जोर दिया गया, यह मानते हुए कि संगीत, रेचन के माध्यम से, मुश्किलों से राहत दिलाता है मानसिक अनुभव. हिप्पोक्रेट्सउन्होंने अपनी चिकित्सा पद्धति में रोगियों पर संगीत के प्रभाव का उपयोग किया। पुरातनता के महान चिकित्सक एविसेनामेलोडी को उपचार की "गैर-दवा" विधि (आहार, गंध और हंसी के साथ) और न्यूरोसाइकिएट्रिक विकारों को रोकने का सबसे मजबूत साधन कहा जाता है।

19वीं सदी से विज्ञान ने मनुष्यों और जीवित जीवों पर संगीत के प्रभाव के बारे में बहुत सारी जानकारी एकत्र की है। XX सदी में. गठन पर संगीत के प्रभाव में रुचि आध्यात्मिक दुनियाऔर पूरे विश्व में मानव मानस पर इसका प्रभाव बढ़ा है। डॉक्टर, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक लोगों को संगीत शिक्षा का महत्व बताने का प्रयास कर रहे हैं सांस्कृतिक जीवनआम तौर पर।

यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बहुत महत्वपूर्ण है: गर्भवती माँ जो संगीत सुनती है वह प्रभावित करती है बच्चे का कल्याण.अधिकांश चिकित्सा और मनोवैज्ञानिक शोध संगीत गतिविधि के सकारात्मक प्रभाव की पुष्टि करते हैं श्वसन और संचार कार्य,प्रतिरक्षा प्रक्रियाएं, मस्तिष्क कार्य और गोलार्धों की परस्पर क्रिया, मानसिक प्रदर्शन,साइकोमोटर, भाषण विकास,कंप्यूटिंग कौशल। संगीत प्रभाव के परिणामस्वरूप:

■ न केवल श्रवण, बल्कि दृश्य विश्लेषक की संवेदनशीलता भी बढ़ जाती है;

■ ध्यान, धारणा, याद रखने की मानसिक प्रक्रियाओं में सुधार होता है;

■ विनिमय प्रक्रियाओं को विनियमित किया जाता है;

■ चिंता का स्तर कम हो जाता है.

उन शोधकर्ताओं को धन्यवाद जिन्होंने संगीत के प्रभावों के मनो-शारीरिक पहलू का अध्ययन किया है, निम्नलिखित तथ्यों को स्थापित माना जा सकता है: संगीत का रक्त की सूक्ष्म मात्रा, नाड़ी दर, पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ता है। रक्तचाप, रक्त शर्करा का स्तर, साथ ही परिवर्तन मांसपेशी टोनऔर भावनाओं का उद्भव.

शोधकर्ताओं ने संगीत के "बौद्धिक लाभ" तैयार किए:

■ पढ़ने, बोलने के कौशल का स्तर बढ़ाना;

■ लौकिक और स्थानिक समस्याओं को सुलझाने में कौशल में सुधार;

■ मौखिक और अंकगणितीय क्षमताओं में सुधार; ध्यान, स्मृति की एकाग्रता में सुधार; बेहतर मोटर समन्वय.

संगीत पाठों से इन "लाभों" के साथ, संगीत शिक्षा में पद्धतिगत खोजों की मुख्य दिशा अभी भी जुड़ी हुई है, जैसा कि एल. वी. शकोल्यार इसे परिभाषित करते हैं, बच्चे के लिए संगीत के दृष्टिकोण और संगीत में बचपन के अनुभव के साथ।

अतिरिक्त साहित्य

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प्रश्न और कार्य

1. प्रीस्कूलरों के लिए संगीत शिक्षा के लक्ष्य निर्धारित करने के स्रोतों का वर्णन करें।

2. संगीत विकास, संगीत प्रशिक्षण, पालन-पोषण और शिक्षा का अनुपात क्या है?

3. एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के विकास के लिए संगीत शिक्षा की क्षमता का वर्णन करें।

4. वाई.बी. अलीयेव के प्रश्न का उत्तर दें: "आपको संगीत की आवश्यकता क्यों है, प्रीस्कूलर?"

5. इस पाठ्यपुस्तक (भाग II और III) की सामग्री का उपयोग करते हुए, विभिन्न आयु चरणों में एक प्रीस्कूलर के संगीत विकास के लिए किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि या उसकी क्षमताओं के विकास के लिए कार्यों की एक तालिका बनाएं।

6. प्रस्तावित साहित्य का अध्ययन करें. संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को लिखें, कुछ ऐसा खोजें जो विभिन्न लेखकों के लिए विशिष्ट हो।

अलाइव यू.बी.बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीके (किंडरगार्टन से प्राथमिक विद्यालय तक)। - वोरोनिश; एनपीओ "मोडेक", 1998।

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