प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा स्थिर जीवन शैली की पेंटिंग। कला की विभिन्न शैलियों और दिशाओं में स्थिर जीवन

खैर, आइए कुछ और तस्वीरें देखें, ठीक है?
अप्रत्याशित स्थिर जीवन - ऐसा इसलिए है क्योंकि हम आमतौर पर उनके लेखकों से पूरी तरह से अलग विषयों की अपेक्षा करते हैं। परंपरागत रूप से, ये कलाकार परिदृश्य, चित्र या शैली चित्रकला को प्राथमिकता देते हुए पूरी तरह से अलग शैलियों में काम करते थे। कभी-कभार ही उनके दिमाग में कोई बात आती थी और वे कहते थे: "और मैं रजनीगंधा से यह फूलदान बनाऊंगा!" सच है, ऐसा बहुत कम ही होता था। इतना दुर्लभ कि मुझे उनके स्थिर जीवन को खोजने के लिए आधे दिन तक स्रोतों में खोजबीन करनी पड़ी।

आइए हमारे साथ शुरू करें:

मार्क चागल "लाल पृष्ठभूमि पर सफेद फूल"। 1970. मार्क के पास केवल कुछ स्थिर जीवन हैं, जो पहले से ही परिपक्व उम्र में लिखे गए थे, और फिर वह, मानव-पशु कल्पनाओं को चित्रित करने के आदी थे, उनमें से किसी में भी विरोध नहीं कर सके - कम से कम मानव शारीरिक पहचान का एक टुकड़ा, कम से कम कहीं न कहीं रोटी का टुकड़ा, उसे डालने दो।

उदाहरण के लिए, मैं अभी भी जीवन से बहुत प्यार करता हूँ, लेकिन अधिकांश कलाकार ऐसा नहीं करते। किसी भी तरह यह एक आदरणीय रचनाकार के लिए ठोस नहीं है, सभी छात्र मंचीय स्थिर जीवन से ड्राइंग की मूल बातें सीखते हैं।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फिर भी जीवन विशेष रूप से अलोकप्रिय था, सबसे बड़ी सीमा तक - प्रभाववादियों के बीच, हमारे वांडरर्स ने भी इसे नापसंद किया। उनमें से कुछ में मुझे एक भी स्थिर जीवन नहीं मिला। ऐसे कोई काम नहीं हैं और, उदाहरण के लिए, नेस्टरोव, कुइंदज़ी, ऐवाज़ोव्स्की, पेरोव, ग्रिगोरी मायसोएडोव (जो कोई भी पाता है, मुझे बताओ, मैं जोड़ दूंगा)।

विक्टर वासनेत्सोव "गुलदस्ता". एक शानदार या महाकाव्य कहानी - कृपया, कीव व्लादिमीर कैथेड्रल को चित्रित करना आसान है, लेकिन कलाकार के पास बहुत सारे स्थिर जीवन नहीं हैं। हालाँकि, वे हैं!

बेशक, प्रभाववादियों के बीच कुछ अपवाद भी हैं - सीज़ेन को स्थिर जीवन का बहुत शौक था, हालाँकि वह खुद को प्रभाववादी नहीं मानते थे। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट वान गाग और मैटिस स्थिर जीवन में "आ गए" (मैं यहां सूचीबद्ध लोगों को कवर नहीं करूंगा - हम उनकी तलाश कर रहे हैं) दुर्लभ कार्यस्थिर जीवन के "अप्रेमी")। लेकिन, मूल रूप से, इन प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों को यह फूल-फल व्यवसाय पसंद नहीं आया - बुर्जुआ और पितृसत्तात्मक, पसंदीदा प्लेन एयर के बिना - बोरियत! यहां तक ​​कि बर्थे मोरिसोट प्रभाववादियों में एकमात्र लड़की है, और उसे यह थोड़ी "लड़कियों वाली" शैली पसंद नहीं थी।

इल्या रेपिन "सेब और पत्ते", 1879 . फिर भी जीवन रेपिन के लिए विशिष्ट नहीं है। यहां भी, रचना शास्त्रीय उत्पादन की तरह नहीं दिखती है - यह सब एक पेड़ के नीचे जमीन पर कहीं पड़ा हो सकता है, कोई चश्मा और ड्रेपरियां नहीं।

फिर भी जीवन का अनुभव सदैव नहीं होता बुरा समय. यह 16वीं शताब्दी में शैली के भाग के रूप में दिखाई देने लगा चित्रों, और 17वीं शताब्दी में, डचों के लिए धन्यवाद, विकसित हुआ स्वतंत्र शैलीचित्रकारी। यह 18वीं और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बहुत लोकप्रिय था, और फिर, कला में नवीन आंदोलनों के कारण, इसकी लोकप्रियता गिरने लगी। स्थिर जीवन के लिए फैशन का पुनरुद्धार 20वीं सदी के 20 के दशक के आसपास शुरू हुआ। कई कलाकार प्रतिनिधि समकालीन कलाफिर से उन्होंने फूलदान और आड़ू उठाए, लेकिन ये पहले से ही नए रूप थे। निस्संदेह, यह शैली कभी भी पूरी तरह ख़त्म नहीं हुई, और स्थिर जीवन चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा थी (और अभी भी है)। हम इस बारे में बाद में बात करेंगे, लेकिन अभी मैं चुप रहूंगा, मैं केवल कुछ पर टिप्पणी करूंगा, और आप उन लेखकों के दुर्लभ स्थिर जीवन को देखें जिन्होंने उन्हें कभी-कभार ही लिखा है:

वैलेन्टिन सेरोव "लिलाक इन ए फूलदान", 1887।
उसके पर प्रसिद्ध कृतियांआप लड़की के सामने स्थिर जीवन का केवल एक टुकड़ा - आड़ू देख सकते हैं। सबसे मर्मज्ञ चित्रकार, जाहिरा तौर पर, फूलों और पक्षियों की लाशों को चित्रित करने से ऊब गया था।

इसहाक लेविटन। "फ़ॉरेस्ट वायलेट्स एंड फ़ॉरगेट-मी-नॉट्स", 1889।रूसी परिदृश्य की प्रतिभा ने कभी-कभी अद्भुत स्थिर जीवन को चित्रित किया। लेकिन बहुत कम ही! वहाँ सिंहपर्णी का एक जग भी है - प्यारा!

वसीली सुरिकोव "गुलदस्ता"।
द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन के लेखक को दायरा और नाटक पसंद था। लेकिन यह भी संरक्षित है - थोड़ा भोला और आकर्षक गुलाब।

बोरिस कस्टोडीव. "फिर भी तीतरों के साथ जीवन", 1915 . अक्सर उनके कार्यों में विशाल स्थिर जीवन होते हैं - उन्होंने व्यापारियों और सुर्ख किसानों को सचमुच भोजन से भरी मेजों पर चित्रित किया। और सामान्य तौर पर, उनके हंसमुख उज्ज्वल कैनवस एक स्थिर जीवन की तरह दिखते हैं, भले ही यह एक चित्र हो, लेकिन व्यापारी की पत्नी की नहीं, बल्कि उसके नाश्ते की कुछ व्यक्तिगत छवियां हैं।

विक्टर बोरिसोव-मुसातोव "लिलाक", 1902।
मुझे वास्तव में उसका मूल घना पसंद है, किसी और के समान नहीं। आप उसे हमेशा पहचान सकते हैं, और इस स्थिर जीवन में भी.

मिखाइल व्रुबेल "नीले फूलदान में फूल", 1886
क्या प्रतिभा है! कितना अपमानजनक रूप से कम समय! राक्षसों की तरह फूल भी भव्य हैं।

वासिली ट्रोपिनिन "स्निप एंड बुलफिंच", 1820।
ऐसा लगता है कि सर्फ़ कलाकार ने स्थिर जीवन की शैली को बहुत अधिक सम्मान के बिना माना है, और इसलिए लगभग कभी भी इसे चित्रित नहीं किया है। आप जो देख रहे हैं वह एक पूर्ण कैनवास भी नहीं है, बल्कि एक रेखाचित्र है।

काज़िमिर मालेविच. "स्थिर वस्तु चित्रण". और आपने सोचा कि उसके सेब चौकोर थे?

इवान क्राम्स्कोय "फूलों का गुलदस्ता। फ़्लॉक्स", 1884
मैं सीधे दचा जाना चाहता था - गर्मियों में मेरे पास फ़्लॉक्स भी थे।

वासिली कैंडिंस्की "फिश ऑन ए ब्लू प्लेट" अभी तक सब कुछ पूरी तरह से टेढ़ा-मेढ़ा नहीं हुआ है, चित्र में आँखें और यहाँ तक कि एक मुँह भी दिखाई दे रहा है, और वे पास-पास भी हैं!

नाथन ऑल्टमैन "मिमोसा", 1927
मुझे पसंद है। इसमें कुछ तो बात है.

इवान शिश्किन, 1855.
और भालू और जंगल कहाँ हैं?!

मैं पेट्रोव-वोडकिन को भी सम्मिलित करना चाहता था, लेकिन जैसा कि लग रहा था, उसमें बहुत सारे स्थिर जीवन थे। और माशकोव, लेंटुलोव, कोंचलोव्स्की, इसलिए वे इस पद के लिए उपयुक्त नहीं हैं।

विदेश:

एगॉन शिएल "स्टिल लाइफ", 1918
और आपने सोचा कि वह केवल नग्न नाबालिगों को आकर्षित करना जानता था?

अल्फ्रेड सिसली. "अभी भी एक बगुले के साथ जीवन". मृत पक्षी - रोजमर्रा की जिंदगी में नाटक।

अधिक SISLEY. खैर, मैं उससे प्यार करता हूँ!

गुस्ताव कौरबेट. एक थाली में सेब और अनार. 1871

एडगर डेगास "फूलों के फूलदान पर बैठी महिला", 1865
नाम के बावजूद, महिला कैनवास के 30 प्रतिशत क्षेत्र पर कब्जा कर लेती है, इसलिए वह इसे स्थिर जीवन मानती है। सामान्य तौर पर, डेगास को फूलों की तुलना में लोगों को आकर्षित करना अधिक पसंद था। खासकर बैलेरिना.

यूजीन डेलाक्रोइक्स. "पुष्प गुच्छ"।
खैर, भगवान का शुक्र है, कोई किसी को नहीं खाता और कोई गोली नहीं मारता!

थिओडोर गेरीकॉल्ट "तीन खोपड़ियों के साथ स्थिर जीवन"
सामान्य तौर पर, गेरिकॉल्ट को किसी तरह नीली लाशों और सभी प्रकार के "विखंडन" से प्यार था। और उसका स्थिर जीवन उपयुक्त है।

केमिली पिस्सारो, सेब और एक जग के साथ स्थिर जीवन, 1872

क्लॉड मोनेट "नाशपाती और अंगूर के साथ स्थिर जीवन", 1867।
उसके पास अभी भी जीवन थे, वे थे, लेकिन अपेक्षाकृत कम।

अगस्टे रेनॉयर, बड़े फूलदान के साथ स्थिर जीवन, 1866
यहां प्रस्तुत दूसरों की तुलना में, उसके पास काफी स्थिर जीवन हैं। और क्या! उनके एक समकालीन ने कहा कि उनमें कमी है दुःखद कार्यऔर मुझे यह पसंद है, इसलिए मैंने इसे यहां रखा है। और इसलिए भी कि उनका स्थिर जीवन अभी भी बहुत कम ज्ञात है, इन सभी स्नानार्थियों आदि की तुलना में बहुत कम।

और आप जानते हैं कौन? पब्लो पिकासो! 1919

पाब्लो आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक था! चित्रों की विशाल संख्या! और उनमें से, स्थिर जीवन बाकी सभी चीजों की तुलना में बहुत कम प्रतिशत पर कब्जा करता है, और तब भी वे ज्यादातर "क्यूबिस्ट" थे। इसीलिए उन्हें चयन में शामिल किया गया. आपको यह अंदाज़ा देने के लिए कि वह कितना पागल (लेकिन निश्चित रूप से प्रतिभाशाली!) और चंचल था, नीचे दी गई तस्वीर पर एक नज़र डालें। यह भी वह है, और उसी वर्ष में!

पाब्लो पिकासो "स्टिल लाइफ़ ऑन अ चेस्ट ऑफ़ दराज्स", 1919

पॉल गाउगिन "हैम", 1889।
ताहिती महिलाएं बाद में गईं, वह 2 साल बाद ताहिती के लिए रवाना हुए (अब मैं जोड़ूंगा और रेफ्रिजरेटर में खुदाई करूंगा)।

एडवर्ड मानेट, कार्नेशन्स और क्लेमाटिस एक क्रिस्टल फूलदान में, 1882
अद्भुत रचनाएँ भी हैं, जैसे "शैम्पेन के एक गिलास में गुलाब", लेकिन मानेट की विरासत में उनका स्थिर जीवन हमेशा पृष्ठभूमि में रहता है। और व्यर्थ, सही?

फ्रांकोइस मिलेट, 1860 का दशक।
उसके सभी किसानों और फसल काटने वालों के लिए बस एक रात्रिभोज।

बर्था मोरिसोट" नीला फूलदान", 1888
फिर भी विरोध नहीं कर सका!

फ्रेडरिक बेसिल. "मछली के साथ स्थिर जीवन", 1866
सरल और असभ्य भी, लेकिन मुझे लगता है कि मुझे मछली की गंध भी आती है! क्या मुझे कूड़ा उठाने जाना चाहिए?

हेनरी "सीमा शुल्क अधिकारी" रूसो, "फूलों का गुलदस्ता", 1910

शैली में अप्रत्याशित, लेकिन शैली में सदैव। सरल स्वभाव वाला सीमा शुल्क अधिकारी सदैव अपने प्रति सच्चा था।

हर कोई, आपका ध्यान देने के लिए धन्यवाद!
आप कैसे हैं?

पुनश्च. और फिर भी कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, क्योंकि वह सुंदर है!:

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन "वायलिन इन ए केस", 1916, ओडेसा संग्रहालयआर्ट्स एक
उसके पास काफ़ी स्थिर जीवन हैं। अद्भुत, बस अद्भुत! ऐसे उज्ज्वल, गर्मियों वाले - वेब पर अवश्य देखें, लाल घोड़े और अन्य क्रांतिकारी सामग्री को एक तरफ रख दें! लेकिन, चूंकि हमारे पास असामान्य स्थिर जीवन के बारे में एक पोस्ट है, इसलिए मैंने इस लेखक के लिए सबसे असामान्य पोस्ट को चुना।

आपके ध्यान के लिए फिर से धन्यवाद!

स्थिर जीवन के प्रति दृष्टिकोण विभिन्न युगबदल गया, कभी-कभी वह व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था, और कभी-कभी वह सबसे अधिक था लोकप्रिय शैलीचित्रकारी। चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह 17वीं शताब्दी में डच कलाकारों के काम में दिखाई दी। रूस में कब कास्थिर जीवन को एक निचली शैली के रूप में माना जाता था, और केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही यह एक पूर्ण शैली बन गई। चार शताब्दी के इतिहास में, कलाकारों ने बहुत कुछ बनाया है एक बड़ी संख्या कीअभी भी जीवन है, लेकिन इस संख्या में से सबसे प्रसिद्ध और को चुना जा सकता है महत्वपूर्ण कार्यशैली के लिए.

"स्टिल लाइफ विद हैम एंड सिल्वरवेयर" (1649) विलेम क्लेज़ हेडा (1594-1682)।

डच कलाकार स्थिर जीवन के एक मान्यता प्राप्त गुरु थे, लेकिन यह वह पेंटिंग है जो उनके काम में सामने आती है। यहां, रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं के हस्तांतरण में खेड़ा की निपुणता ध्यान देने योग्य है - उनमें से प्रत्येक की वास्तविकता की भावना पैदा होती है। एक समृद्ध मेज़पोश से ढकी मेज पर, एक एम्बर नींबू, ताजा हैम का एक टुकड़ा और चांदी के बर्तन हैं। कल अभी-अभी ख़त्म हुआ है, इसलिए मेज़ पर थोड़ी सी गड़बड़ी है, जो तस्वीर को और भी वास्तविक बनाती है। इस काल के अधिकांश डच स्थिर जीवन की तरह, यहां प्रत्येक वस्तु किसी न किसी प्रकार का अर्थपूर्ण भार रखती है। तो, चांदी के बर्तन की बात करता है सांसारिक धन, हैम कामुक खुशियों को दर्शाता है, और नींबू - बाहरी सौंदर्यआंतरिक कड़वाहट को छिपाना। इन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकार हमें याद दिलाता है कि हमें केवल शरीर के बारे में नहीं, बल्कि आत्मा के बारे में अधिक सोचना चाहिए। चित्र एकल भूरे-ग्रे पैमाने में बनाया गया है, जो संपूर्ण की विशेषता है डच पेंटिंगइस युग. स्पष्ट सजावट के अलावा, यह स्थिर जीवन अगोचर के बारे में भी बताता है " शांत जीवन"वस्तुएँ, जिन्हें कलाकार की ध्यान भरी निगाहों से देखा गया।

"पीचिस एंड पीयर्स" (1895) पॉल सीज़ेन (1830-1906)।

स्थिर जीवन की शैली सदैव बहुत रूढ़िवादी रही है। इसलिए, लगभग 20वीं सदी की शुरुआत तक, यह 17वीं सदी जैसा ही दिखता था। जब तक पॉल सीज़ेन ने पदभार नहीं संभाला। उनका मानना ​​था कि पेंटिंग को वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को व्यक्त करना चाहिए, और पेंटिंग प्रकृति के नियमों पर आधारित होनी चाहिए। सीज़ेन ने रूप और रंग के संश्लेषण, रूप और स्थान के एकीकरण के माध्यम से परिवर्तनशील नहीं, बल्कि विषय के निरंतर गुणों को व्यक्त करने की कोशिश की। और स्थिर जीवन की शैली इन प्रयोगों के लिए एक उत्कृष्ट वस्तु बन गई है। स्थिर जीवन की प्रत्येक वस्तु को "पीचिस एंड पीयर्स" के साथ दर्शाया गया है विभिन्न कोणदृष्टि। तो हम ऊपर से मेज देखते हैं, फल और मेज़पोश - बगल से, छोटी मेज - नीचे से, और सामान्य तौर पर जग को एक ही समय में देखते हैं अलग-अलग पार्टियाँ. सीज़ेन आड़ू और नाशपाती के आकार और मात्रा को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है। ऐसा करने के लिए, वह ऑप्टिकल कानूनों का उपयोग करता है, इसलिए गर्म रंग (लाल, गुलाबी, पीला, सुनहरा) हमारे द्वारा वक्ताओं के रूप में माना जाता है, और ठंडे (नीले, नीले, हरे) गहराई में घट रहे हैं। अत: उसके स्थिर जीवन में वस्तुओं का स्वरूप प्रकाश पर निर्भर नहीं रहता, बल्कि स्थिर हो जाता है। यही कारण है कि सीज़ेन स्मारकीय दिखते हैं।

द ब्लू मेज़पोश (1909) हेनरी मैटिस (1869-1954).

चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन ने अंततः 17वीं शताब्दी में आकार लिया। डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में।

उस समय तक, यह एक स्वतंत्र शैली नहीं थी, बल्कि अन्य शैलियों में केवल अन्य चित्रों (उदाहरण के लिए, फूलों की माला), फर्नीचर की सजावट, इंटीरियर आदि के लिए एक फ्रेम के रूप में शामिल थी।

अवधि

फ़्रेंच में "स्टिल लाइफ़" शब्द का अर्थ "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे) है। फूलदान में फूल एक स्थिर जीवन है; फूलों की क्यारी में या सामने के बगीचे में वही फूल - एक परिदृश्य। में व्यापक अर्थअभी भी जीवन है कलात्मक छविनिर्जीव वस्तुएँ: पौधे, खेल, बर्तन, आदि। कलाकार "प्रकृति से" वस्तुओं का चित्रण नहीं करता है, क्योंकि वे आंतरिक भाग में स्थित हैं, लेकिन सचेत रूप से उन्हें इस तरह से व्यवस्थित करता है कि वह अपने स्वयं के कुछ अर्थ और कलात्मक कार्य को हल कर सके।
अक्सर स्थिर जीवन में सामान्य वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से एक छिपा हुआ रूपक होता है, जिसे कलाकार एक प्रतीक, अतिरिक्त अर्थ और अर्थ से संपन्न करता है। रूपक स्थिर जीवन का एक उदाहरण वैनिटास है (लैटिन वैनिटास "वैनिटी, वैनिटी" से)।

स्थिर जीवन की विविधताएँ

Vanitas

माइकल कॉनराड हर्ट. Vanitas
वनितास एक रूपकात्मक स्थिर जीवन है। आमतौर पर इस पर, अन्य चीजों के अलावा, एक खोपड़ी को दर्शाया गया है। ऐसे स्थिर जीवन का उद्देश्य आपको जीवन की क्षणभंगुरता, सुखों की व्यर्थता और मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाना है - अर्थ पर विचार मानव अस्तित्व. यह शब्द बाइबिल के एक श्लोक से लिया गया है: "वैनिटी ऑफ वैनिटीज, एक्लेसिएस्टेस ने कहा, वैनिटी ऑफ वैनिटीज, सब कुछ वैनिटी है!" लैटिन में यह इस तरह लग रहा था: Vanitasवैनिटेटम दीक्षित एक्लेसिएस्टेस Vanitasवैनिटेटम ओमनिया Vanitas". आप वनितास के बारे में और अधिक पढ़ सकते हैं।

डच अभी भी जीवन

डच स्थिर जीवन, जिसने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में प्रभावित किया इससे आगे का विकाससभी यूरोपीय चित्रकला. इससे पता चलता है कि सामान्य वस्तुएँ भी जीवित रहती हैं, लेकिन उनका जीवन मनुष्यों के लिए शांत और अदृश्य होता है। इसमें कुछ रहस्य है. जाहिर है, यही कारण है कि स्थिर जीवन की शैली लोकप्रिय हो गई और आज तक जीवित है। कभी-कभी स्थिर जीवन आंख को आकर्षित करता है, भावनाओं को उत्तेजित करता है, खुद को इससे दूर करना असंभव है - कुछ जुड़ाव, क्षणभंगुर यादें उभरती हैं ...

फूल अभी भी जीवन

इस प्रकार का स्थिर जीवन शायद सबसे आम है और एक अलग शैली में विभाजित होने वाला सबसे पहला है।

जान डेविड्स डी हेम (1606-1684)। फूलदान के साथ स्थिर जीवन (लगभग 1645)। नेशनल गैलरीकला (वाशिंगटन)
परंपरागत रूप से, नीदरलैंड में कई फूल उगाए जाते थे, बगीचे उगाए जाते थे, इसलिए फूल अभी भी जीवित हैसमाज का स्वाभाविक विस्तार थे। इस शैली के सबसे पहले कलाकार एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर (1573-1621) और बल्थासर वैन डेर एस्ट (1593-1657) थे।

एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर "ट्यूलिप, गुलाब, सफेद और गुलाबी कार्नेशन्स, भूल-मी-नॉट्स और फूलदान में अन्य फूल" (लगभग 1619)। तांबे पर तेल

वैज्ञानिक अभी भी जीवन

स्थिर जीवन का सबसे बौद्धिक प्रकार। ऐसे स्थिर जीवन में, चित्रित पर प्रतिबिंब माना जाता था, और इसके लिए - बाइबिल का ज्ञान और दुनिया के बारे में अन्य ज्ञान। वनिता को भी इस श्रेणी में शामिल किया जा सकता है, लेकिन वैज्ञानिक स्थिर जीवन विषय वस्तु की दृष्टि से व्यापक है: इसमें किताबें शामिल हैं, संगीत वाद्ययंत्रवगैरह।

मारिया वैन ओस्टरविज्क। स्थिर वस्तु चित्रण

डी. एनेनकोव "बौडेलेयर के साथ प्रतिबिंब"

रूसी चित्रकला में स्थिर जीवन

रूस में, स्थिर जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में सामने आया प्रारंभिक XVIIIवी लेकिन कुछ समय के लिए (लगभग देर से XIXसी.) स्थिर जीवन को निचली शैली माना जाता था और इसमें केवल फूलों और फलों का चित्रण किया जाता था।
XIX सदी में इस शैली के एक प्रसिद्ध कलाकार। मैं ख्रुत्स्की था।

आई. ख्रुत्स्की। फूलदान के साथ स्थिर जीवन (1832)

आई. ख्रुत्स्की "फूल और फल" (1838)
बीसवीं शताब्दी में रूसी स्थिर जीवन चित्रकला अन्य शैलियों के बराबर हो गई है। कलाकारों ने रंग, रूप, रचना की पूर्णता पर काम किया, शैली तेजी से विकसित होने लगी।
प्रसिद्ध रूसी और सोवियत कलाकार, जिन्होंने स्थिर जीवन की शैली में काम किया और कर रहे हैं: कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939), इगोर ग्रैबर (1871-1960), प्योत्र कोंचलोव्स्की (1876-1956), कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन (1878-1939), मार्टिरोस सरियन ( 1880-1972), इल्या माशकोव (1881-1944), ऐलेना स्कुइन (1909-1986), पीटर अल्बर्टी (1913-1994), सर्गेई ओसिपोव (1915-1985), एवगेनिया एंटिपोवा (1917-2009), विक्टर टेटेरिन (1922- 1991), माया कोपितत्सेवा (1924-2005), यारोस्लाव क्रेस्तोव्स्की (1925-2003), व्लादिमीर स्टोज़ारोव (1926-1973), बोरिस शामानोव (1931-2008) और अन्य।

ई. स्कुइन "पेओनीज़ एंड चेरीज़" (1956)

वी. स्टोज़ारोव। रोवन के साथ फिर भी जीवन (1969)

कला की विभिन्न शैलियों और दिशाओं में स्थिर जीवन

XIX-XX सदियों की बारी। क्षेत्र में प्रयोगों के लिए जाना जाता है कलात्मक सृजनात्मकता. फिर भी जीवन भी इस नियति से बच नहीं सका। पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, हेनरी मैटिस और अन्य स्थिर जीवन के साथ प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।

पी. सीज़ेन. चिलमन के साथ स्थिर जीवन (1889)। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)
क्यूबिस्ट पी. पिकासो ने साहसपूर्वक प्रयोग किया।

पी. पिकासो "जग, ग्लास और किताब" (1908)
जे. ब्रैक ने क्यूबिस्ट शैली में भी काम किया।

जे. विवाह "संगीत वाद्ययंत्र" (1908)
क्यूबोफ्यूचरिस्टों ने एक नए अंतरिक्ष-समय आयाम की खोज में काम किया।

के. मालेविच "गाय और वायलिन" (1913)। राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
उसका "... सहज अनुभूतिचीजों में दो विपरीत रूपों के मिलन से प्राप्त विसंगतियों की ऊर्जा पाई गई ”(के. मालेविच“ क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म से सुप्रीमेटिज्म तक ”)।
जियोर्जियो मोरांडी (1890-1964) के आध्यात्मिक स्थिर जीवन में, वस्तुओं को एक-दूसरे के खिलाफ दबाया जाता है, घने समूह बनाते हैं, जैसे कि बाहरी ठंड और आक्रामकता से डरकर, गर्म रखने की कोशिश कर रहे हों।

जियोर्जियो मोरांडी. नेचुरा मोर्टा (1956)
अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद साल्वाडोर डाली अपने में प्रसिद्ध कार्यस्मृति की दृढ़ता, जो अनिवार्य रूप से एक रूपक स्थिर जीवन है, समय की सापेक्षता को दर्शाती है।

एस. डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" (1931)
XX सदी के उत्तरार्ध का वाणिज्यिक विज्ञापन। लोगों में चीजों के प्रति लालची रवैया और अतृप्त उपभोग की भावना पैदा हुई। विषय का बुतपरस्ती है। स्थिर जीवन शैली के तत्व कला से उपभोग के स्रोत में परिवर्तित होने लगे हैं।

एंडी वारहोल कैंपबेल का सूप कैन (1968)
दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव रूसी "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि उनके पास पूरी तरह से आधिकारिक शास्त्रीय कला है कला शिक्षा(वी.आई.सुरिकोव के नाम पर मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक)।

डी. क्रास्नोपेवत्सेव। स्थिर वस्तु चित्रण
क्रास्नोपेवत्सेव की मुख्य शैली सरल, अक्सर पीटा चीनी मिट्टी की चीज़ें, सूखे पौधों और सीपियों के साथ अतियथार्थवाद के करीब एक "आध्यात्मिक स्थिर जीवन" है। राख के रंग में रंगी ये कृतियाँ दुनिया की कमज़ोरी और अवास्तविकता का रूप विकसित करती हैं।
यहाँ स्थिर जीवन चित्र हैं समकालीन कलाकारदिमित्री एनेनकोव काफी "एनिमेटेड" हैं। वे अलग-अलग हैं: हर्षित, दुखद, मज़ेदार, लेकिन काफी जीवंत। वे छूना चाहते हैं. इन स्थिर जीवनों को देखते हुए, एक दयालु मुस्कान का विरोध करना असंभव है।

डी. एनेनकोव "स्टिल लाइफ विद अ कॉफ़ी ग्राइंडर"

डी. एनेनकोव "स्प्रिंग सन"

डी. एनेनकोव "गर्मियों की यादें"

यहां तक ​​कि पेंटिंग में अनुभवहीन लोगों को भी इस बात का अंदाजा है कि स्थिर जीवन कैसा दिखता है। ये ऐसी पेंटिंग हैं जो किसी घरेलू सामान या फूलों की रचनाओं को दर्शाती हैं। हालाँकि, हर कोई नहीं जानता कि इस शब्द का अनुवाद कैसे किया जाता है - स्थिर जीवन। अब हम आपको इसके बारे में और इस विधा से जुड़ी कई अन्य बातें बताएंगे।

"स्थिर जीवन" शब्द की उत्पत्ति

तो, अभिव्यक्ति नेचर मोर्टे, निश्चित रूप से, फ्रेंच से रूसी भाषा में आई। जैसा कि आप देख सकते हैं, इसे दो भागों में विभाजित किया गया है - "प्रकृति" और "मोर्ट", जिसका अनुवाद क्रमशः "प्रकृति, प्रकृति, जीवन" और "मृत, शांत, गतिहीन" के रूप में किया जाता है। अब हम दोनों भागों को एक साथ जोड़ते हैं और परिचित शब्द "स्टिल लाइफ" प्राप्त करते हैं।

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि स्थिर जीवन एक शैली है चित्रफलक पेंटिंग, जमे हुए, गतिहीन प्रकृति के कैनवास पर कलाकार की छवि। सच है, कभी-कभी स्थिर जीवन के स्वामी अपने पूरी तरह से जीवित प्राणियों - तितलियों, कैटरपिलर, मकड़ियों और कीड़े, और यहां तक ​​​​कि पक्षियों को भी पूरक करते हैं। लेकिन अपवाद केवल मूल नियम की पुष्टि करता है।

शैली का गठन

स्थिर जीवन का इतिहास लगभग 600 वर्ष पुराना है। 16वीं सदी तक यह कभी किसी के दिमाग में नहीं आया होगा कि कुछ निर्जीव वस्तुओं को, यहां तक ​​कि बहुत सुंदर वस्तुओं को भी, पेंट से रंगना संभव था। उन दिनों स्थिर जीवन चित्रकारी अस्तित्व में ही नहीं थी। मध्य युग में, चित्रकला पूरी तरह से भगवान, चर्च और मनुष्य को समर्पित थी। कलाकारों ने चित्रकारी की धार्मिक कहानियाँ, चित्रों को भी उच्च सम्मान में रखा गया था। यहां तक ​​कि परिदृश्य ने भी केवल एक अतिरिक्त के रूप में कार्य किया।

लेकिन फिर भी, स्थिर जीवन के कुछ तत्व 15वीं शताब्दी में ही डच चित्रकारों के बीच पाए गए थे। पारंपरिक धार्मिक या पौराणिक सामग्री के साथ-साथ उनके चित्रों में, सावधानीपूर्वक चित्रित फूलों की माला, किताबें, व्यंजन और यहां तक ​​कि मानव खोपड़ी की छवियां भी हैं। कुछ सदियाँ बीत जाएंगी, और पूरी दुनिया तथाकथित लिटिल डचमैन - स्थिर जीवन चित्रकला के उस्तादों की कृतियों की प्रशंसा करेगी।

हालाँकि, फिर भी जीवन ललित कला की एक स्वतंत्र शैली में अलग होने का श्रेय डचों को नहीं, बल्कि फ्रांसीसियों को जाता है। फ्रेंकोइस डेपोर्टे, मोनॉयर और जीन-बैप्टिस्ट ओड्री जैसे लोगों ने "विषय" पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, इसकी मूल अवधारणा बनाई और आम जनता के सामने स्थिर जीवन की सभी सुंदरता और आकर्षण का खुलासा किया।

छोटे डचों का युग - स्थिर जीवन चित्रकला का उत्कर्ष काल

तो, आइए यह समझने के लिए कुछ शताब्दियों पहले पीछे मुड़कर देखें कि लिटिल डच कौन हैं और क्यों, जब शास्त्रीय स्थिर जीवन की बात आती है, तो उन्हें हमेशा याद किया जाता है। पहला डच अभी भी जीवित है- ये 17वीं सदी में नीदरलैंड में रहने वाले चित्रकारों की कृतियां हैं। छोटे डच - यह चित्रकला के स्कूल और कलाकारों के समुदाय का नाम है जिन्होंने छोटे आकार की रोजमर्रा की पेंटिंग बनाईं। बेशक, उन्होंने न केवल स्थिर जीवन लिखा।

उनमें से कई परिदृश्य चित्रकार और उस्ताद थे। शैली पेंटिग. उनके कैनवस बिल्कुल भी महलों और चर्चों के लिए नहीं थे, बल्कि सबसे आम नागरिकों के घरों को सजाने के लिए थे। उस समय, लगभग 3 हजार कलाकार छोटे हॉलैंड में रहते थे, और वे सभी काम करने की अपनी विशाल क्षमता और सुंदरता को कैनवास पर अच्छी तरह से स्थानांतरित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे। रोजमर्रा की दुनिया. बाद में, कला इतिहासकार इस समय को डच पुनर्जागरण कहेंगे। यह तब था जब स्थिर जीवन की शैली व्यापक हो गई।

सर्वश्रेष्ठ डच अभी भी जीवित हैं

सुंदर पर, एक शोकेस की तरह, विभिन्न रसोई के बर्तन, फल, शानदार फूल और घरेलू सामान दर्शकों के सामने रखे गए हैं। पुष्प स्थिर जीवन बहुत लोकप्रिय थे। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि नीदरलैंड में सदियों से फूलों और बागवानी का पंथ था। सबसे ज्यादा प्रमुख प्रतिनिधियों 17वीं सदी की डच स्थिर जीवन पेंटिंग। कलाकार जान डेविड्स डी हेम, साथ ही उनके बेटे कॉर्नेलिस डी हेम भी थे।

उनकी चित्रात्मक कृतियों को लोकप्रियता और प्रसिद्धि मुख्यतः इस तथ्य के कारण मिली कि वे कुशलता से जानते थे कि फूलों और फलों को कैसे चित्रित किया जाए। सूक्ष्मता के साथ-साथ बारीकियों पर सावधानीपूर्वक ध्यान रंग कीऔर पूरी तरह से निर्मित रचना ने उनके चित्रों को अतुलनीय बना दिया। इन कलाकारों ने शानदार फूलों के गुलदस्ते चित्रित किए, जो सुंदर फूलदानों में खड़े थे, जिनके बगल में तितलियाँ उड़ रही थीं; फलों की माला; शराब से भरे पारदर्शी गिलास; अंगूर और अन्य फलों से बने व्यंजन; संगीत वाद्ययंत्र, आदि प्रसिद्ध अभी भी जीवनपिता और पुत्र अपने यथार्थवाद, प्रकाश के खेल के सूक्ष्म संचरण और उत्तम रंग से आश्चर्यचकित करते हैं।

प्रभाववादी चित्रकला में स्थिर जीवन

स्थिर जीवन की शैली पर बहुत ध्यान दिया गया और फ़्रांसीसी प्रभाववादीऔर पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट। स्वाभाविक रूप से, उनके लिखने का तरीका लिटिल डच के यथार्थवादी परिष्कार से बिल्कुल अलग था, क्योंकि शास्त्रीय चित्रकलाप्रभाववादियों को आकर्षित नहीं किया। क्लाउड मोनेट, एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास, वान गाग - इन सभी कलाकारों को फूलों और पौधों को चित्रित करना पसंद था, क्योंकि ये दोनों प्रकृति का हिस्सा हैं, जिसकी सुंदरता के बारे में उन्होंने जीवन भर गाया है।

ऑगस्टे रेनॉयर ने अपने जीवनकाल में सुंदर हवाई स्थिर जीवन की एक पूरी गैलरी चित्रित की। कभी-कभी प्रभाववादियों को "जमे हुए प्रकृति" की छवि की आवश्यकता केवल एक अतिरिक्त के रूप में होती है। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास" में, अग्रभूमि में आप घास पर बिखरे हुए कपड़े, फल और भोजन का एक शानदार स्थिर जीवन देख सकते हैं। वान गाग ने बहुत कुछ लिखा असामान्य स्थिर जीवन. बहुत से लोग उनकी पेंटिंग "सनफ्लावर" या "इराइजेस" को जानते हैं, लेकिन उनके पास अभी भी "वान गाग की कुर्सी" जैसे कैनवस हैं - ये सभी अभी भी जीवन पेंटिंग के उदाहरण हैं।

रूसी अभी भी जीवन

यह आश्चर्य की बात है कि रूस में अभी भी जीवन का रूप है अलग शैलीलंबे समय तक इसकी मांग नहीं थी, क्योंकि इसे लगभग सभी प्रकार की ललित कलाओं में सबसे कम माना जाता था, जिसके लिए चित्रकला में मौलिक ज्ञान या विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। केवल XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी पथिक कॉल करने में सक्षम थे रूसी जनताकला की इस शैली में रुचि।

इसके बाद, कई रूसी चित्रकार स्थिर जीवन चित्रकला के शौकीन थे। स्टिल लाइफ़ प्रसिद्ध कलाकारजैसे इगोर ग्रैबर, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, इवान ख्रुत्सकोय को हॉल में देखा जा सकता है ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, संग्रहालय ललित कलाउन्हें। मॉस्को में पुश्किन, साथ ही हर्मिटेज में। लेकिन स्थिर जीवन चित्रकला का वास्तविक उत्कर्ष हमारे देश में समाजवाद के युग में हुआ।

फोटो स्थिर जीवन

कला की दुनिया में फ़ोटोग्राफ़ी के आगमन के साथ, फ़ोटो स्टिल लाइफ़ जैसी एक शैली भी अस्तित्व में आई। आज, बहुत से लोग फोटोग्राफिक मास्टरपीस बनाने के आदी हैं। कुछ तस्वीरें अपनी पूर्णता और फोटोग्राफर के कौशल से अद्भुत होती हैं। कभी-कभी, कैमरे की मदद से, प्रतिभाशाली फोटोग्राफर स्थिर जीवन को कैद करने में कामयाब होते हैं जो किसी भी तरह से छोटे डच लोगों की सबसे प्रसिद्ध कृतियों से कमतर नहीं होते हैं।

स्थिर जीवन का चित्रण शुरू करने के लिए, आपको पहले इसे कुछ वस्तुओं से बनाना होगा। स्थिर जीवन चित्रकला में पहले प्रयोगों के लिए, जटिल रचनाएँ न बनाना बेहतर है, कुछ वस्तुएँ पर्याप्त होंगी।

इसके बाद, चरणों में एक स्थिर जीवन बनाएं। सबसे पहले आपको पेंसिल या चारकोल से एक चित्र बनाना होगा। इसके बाद हल्की अंडरपेंटिंग होती है, जो रचना के मुख्य रंगों और छायाओं को प्रकट करती है, और उसके बाद ही आप सीधे विवरण खींचने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

पैसे के बारे में प्रतिष्ठित कलाकारजिन्होंने स्थिर जीवन चित्र बनाए।

परिचय

शब्द "स्थिर जीवन" का प्रयोग निर्जीव वस्तुओं (लैटिन "मृत प्रकृति" से) को चित्रित करने वाले चित्रों को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। इसके अलावा, वस्तुएं प्राकृतिक उत्पत्ति (फल, फूल, मृत जानवर और कीड़े, खोपड़ी, आदि) और मानव निर्मित (विभिन्न बर्तन, घड़ियां, किताबें और कागज के स्क्रॉल, गहने, आदि) दोनों हो सकती हैं। अक्सर, स्थिर जीवन में कुछ छिपे हुए उपपाठ शामिल होते हैं, जो एक प्रतीकात्मक छवि के माध्यम से व्यक्त किए जाते हैं। रूपक प्रकृति के कार्य उप-शैली "वनिटास" से संबंधित हैं।

फिर भी जीवन को एक शैली के रूप में प्राप्त हुआ सबसे बड़ा विकास 17वीं शताब्दी में हॉलैंड में स्थापित चर्च के विरोध और थोपने के एक तरीके के रूप में धार्मिक कला. में आगे का इतिहासउस समय के डचों (उट्रेच, लीडेन, डेल्फ़्ट और अन्य) की पेंटिंग्स का कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा: रचना, परिप्रेक्ष्य, कथा के एक तत्व के रूप में प्रतीकवाद का उपयोग। इसके महत्व और जनता की रुचि के बावजूद, कला अकादमियों के अनुसार, फिर भी जीवन ने शैलियों के सामान्य पदानुक्रम में अंतिम स्थान पर कब्जा कर लिया।

राचेल रुइश

रुयश सबसे प्रसिद्ध डच यथार्थवादी और स्थिर जीवन चित्रकारों में से एक हैं। इस कलाकार की रचनाओं में बहुत सारे प्रतीकवाद, विभिन्न नैतिक और धार्मिक संदेश शामिल हैं। उनकी हस्ताक्षर शैली एक अंधेरे पृष्ठभूमि, विवरण पर सावधानीपूर्वक ध्यान, नाजुक रंग और अतिरिक्त तत्वों की छवि का संयोजन है जो रुचि जोड़ती है (कीड़े, पक्षी, सरीसृप, क्रिस्टल फूलदान)।

हरमन वैन स्टेनविज्क

इस डच यथार्थवादी का काम पूरी तरह से वैनिटास शैली में स्थिर जीवन को प्रदर्शित करता है, जो सांसारिक जीवन की हलचल को दर्शाता है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रएक "घमंड का रूपक" है मानव जीवन”, जो किरणों में एक मानव खोपड़ी को दर्शाता है सूरज की रोशनी. रचना के विभिन्न विषय शारीरिक मृत्यु की अनिवार्यता के विचारों को संदर्भित करते हैं। स्टेनविज्क के चित्रों में यथार्थवाद का विस्तार और स्तर बढ़िया ब्रश और पेंट अनुप्रयोग तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया है।

पॉल सीज़ेन

अपने भूदृश्यों, चित्रों आदि के लिए जाना जाता है शैली कार्य, सीज़ेन ने स्थिर जीवन के विकास में योगदान दिया। प्रभाववाद में रुचि गायब होने के बाद, कलाकार ने फलों और प्राकृतिक वस्तुओं का पता लगाना शुरू किया, त्रि-आयामी आकृतियों के साथ प्रयोग किया। इन अध्ययनों ने न केवल शास्त्रीय तकनीकों के माध्यम से, बल्कि रंग के उत्कृष्ट उपयोग के माध्यम से, स्थिर जीवन चित्रों में परिप्रेक्ष्य और आयाम बनाने में मदद की। विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के विकास में सेज़ेन द्वारा विचार की गई सभी दिशाओं का जॉर्जेस ब्रैक और पिकासो द्वारा आगे अध्ययन किया गया। कुछ "स्थायी" बनाने के लक्ष्य की खोज में, कलाकार ने उन्हीं वस्तुओं को चित्रित करना पसंद किया, और अविश्वसनीय रूप से लंबी प्रक्रियास्थिर जीवन बनाने से यह तथ्य सामने आया कि पेंटिंग पूरी होने से बहुत पहले ही फल और सब्जियाँ सड़ने और विघटित होने लगीं।

खेम

डेविड बेली के छात्र, डच यथार्थवादी हेम को बड़ी संख्या में विवरणों, रचनाओं, कीड़ों की बहुतायत और अन्य सजावटी और प्रतीकात्मक तत्वों से भरपूर उनके शानदार स्थिर जीवन के लिए जाना जाता है। अक्सर कलाकार अपने कार्यों में धार्मिक रूपांकनों का उपयोग करते थे, जैसे जान ब्रूघेल और फेडेरिको बोर्रोमो।

जीन बैप्टिस्ट चार्डिन

बढ़ई के बेटे जीन चार्डिन ने अपने पिता की बदौलत मेहनतीपन और व्यवस्था की लालसा हासिल की। मास्टर की पेंटिंग अक्सर शांत और संयमित होती हैं, क्योंकि वह स्वर, रंग और रूप के सामंजस्य के लिए प्रयास करते हैं, जो काफी हद तक प्रकाश और विरोधाभासों के साथ काम के माध्यम से हासिल किया जाता है। रचनाओं में रूपक के अभाव में भी पवित्रता एवं सुव्यवस्था की चाहत व्यक्त होती है।

फ्रैंस स्नाइडर्स

बारोक स्थिर जीवन और पशु दृश्यों के लेखक एक अविश्वसनीय रूप से विपुल गुरु थे, और चमड़े, फर, कांच, धातु और अन्य सामग्रियों की बनावट को चित्रित करने की उनकी क्षमता अद्वितीय थी। स्नाइडर्स एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार भी थे, जो अक्सर अपने स्थिर जीवन में मृत जानवरों का चित्रण करते थे। बाद में, वह ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक अल्बर्ट का आधिकारिक चित्रकार बन गया, जिसके परिणामस्वरूप एक और चित्रकारी का निर्माण हुआ अधिकउत्कृष्ट कृतियाँ

फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन

ज़ुर्बरन - प्रसिद्ध लेखकपेंटिंग्स पर धार्मिक विषय- स्थिर जीवन के महानतम रचनाकारों में से एक हैं। सख्त स्पेनिश परंपरा में चित्रित, उनके काम में कालातीत गुणवत्ता और त्रुटिहीन सादगी है। एक नियम के रूप में, वे एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर छोटी संख्या में वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कॉनर वाल्टन

से समसामयिक लेखकउल्लेखनीय है कॉनर वाल्टन। योगदान आयरिश कलाकारस्थिर जीवन के विकास को "हिडन: संतरे और नींबू" (2008), "स्टिल लाइफ विद लार्ज ऑर्किड" (2004) कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। शिल्पकार का काम सटीक है और विभिन्न सतहों की बनावट को व्यक्त करने में मदद करने के लिए प्रकाश के असाधारण उपयोग के साथ निष्पादित किया जाता है।

सर्वोत्तम स्थिर जीवनअद्यतन: 14 नवंबर, 2017 द्वारा: ग्लेब