अमेरिकी साहित्य: अभिजात वर्ग और जन. 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में अमेरिकी साहित्य

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अपेक्षाकृत होने के बावजूद लघु कथाअमेरिकी साहित्य ने विश्व संस्कृति में अमूल्य योगदान दिया है। हालाँकि 19वीं सदी में ही पूरे यूरोप में निराशा छाई हुई थी जासूसी कहानियांएडगर पो और हेनरी लॉन्गफेलो की खूबसूरत ऐतिहासिक कविताएँ, ये केवल पहला कदम थे; 20वीं सदी में अमेरिकी साहित्य का विकास हुआ. महामंदी, दो विश्व युद्धों और अमेरिका में नस्लीय भेदभाव के खिलाफ संघर्ष की पृष्ठभूमि में, विश्व साहित्य के क्लासिक्स, नोबेल पुरस्कार विजेता, लेखकों का जन्म होता है जो अपने कार्यों से एक पूरे युग को चित्रित करते हैं।

कट्टरपंथी आर्थिक और सामाजिक परिवर्तन 20 और 30 के दशक में अमेरिकियों के जीवन ने इसके लिए आदर्श प्रजनन भूमि प्रदान की यथार्थवाद, जो अमेरिका की नई वास्तविकताओं को पकड़ने की इच्छा को दर्शाता है। अब उन किताबों के साथ जिनका उद्देश्य पाठक का मनोरंजन करना और उसे दूसरों के बारे में भूलाना था सामाजिक समस्याएं, अलमारियों पर ऐसे कार्य हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को बदलने की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। यथार्थवादियों का कार्य विभिन्न प्रकार में अत्यधिक रुचि से प्रतिष्ठित था सामाजिक संघर्ष, सामाजिक रूप से स्वीकृत मूल्यों पर हमले और अमेरिकी जीवन शैली की आलोचना।

सबसे प्रमुख यथार्थवादी थे थियोडोर ड्रेइज़र, फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड, विलियम फॉकनरऔर अर्नेस्ट हेमिंग्वे. उनके में अमर कार्यउन्होंने प्रतिबिंबित किया सच्चा जीवनअमेरिका, उन युवा अमेरिकियों के दुखद भाग्य के प्रति सहानुभूति रखता है जो सबसे पहले इससे गुजरे थे विश्व युध्द, फासीवाद के खिलाफ संघर्ष का समर्थन किया, श्रमिकों के बचाव में खुलकर बात की और अमेरिकी समाज की भ्रष्टता और आध्यात्मिक शून्यता को चित्रित करने में संकोच नहीं किया।

थिओडोर ड्रेइज़र

(1871-1945)

थिओडोर ड्रेइज़र का जन्म इंडियाना के एक छोटे से शहर में एक दिवालिया छोटे व्यवसाय के मालिक के यहाँ हुआ था। लेखक वह बचपन से ही भूख, गरीबी और जरूरत को जानते थे, जो बाद में उनके कार्यों के विषयों के साथ-साथ सामान्य श्रमिक वर्ग के जीवन के शानदार वर्णन में भी परिलक्षित हुआ। उनके पिता एक सख्त कैथोलिक, सीमित और निरंकुश थे, जिसने ड्रेइज़र को बनाया धर्म से नफरत हैकिसी के दिन के अंत तक.

सोलह साल की उम्र में, किसी तरह अपनी आजीविका कमाने के लिए ड्रेइज़र को स्कूल छोड़ना पड़ा और अंशकालिक काम करना पड़ा। बाद में, वह अभी भी विश्वविद्यालय में नामांकित था, लेकिन वह वहाँ केवल एक वर्ष के लिए ही अध्ययन कर सका, फिर से पैसों की परेशानी. 1892 में, ड्रेइज़र ने विभिन्न समाचार पत्रों के लिए एक रिपोर्टर के रूप में काम करना शुरू किया और अंततः न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ वे पत्रिका के संपादक बन गए।

उनका पहला महत्वपूर्ण कार्य उपन्यास है "सिस्टर केरी"- 1900 में सामने आया। ड्रेइज़र उसके करीब का वर्णन करता है स्वजीवनएक गरीब देहाती लड़की की कहानी जो काम की तलाश में शिकागो जाती है। जैसे ही किताब मुश्किल से छपने लायक हुई, वह तुरंत को नैतिकता के विपरीत बताया गया और बिक्री से वापस ले लिया गया. सात साल बाद, जब काम को जनता से छिपाना बहुत मुश्किल हो गया, तब भी उपन्यास स्टोर अलमारियों पर दिखाई दिया। लेखक की दूसरी पुस्तक "जेनी गेरहार्ड" 1911 में प्रकाशित भी हुआ था आलोचकों द्वारा कुचल दिया गया.

इसके अलावा, ड्रेइज़र ने उपन्यासों का एक चक्र "इच्छाओं की त्रयी" लिखना शुरू किया: "फाइनेंसर" (1912), "टाइटेनियम"(1914) और अधूरा उपन्यास "स्टॉइक"(1947) इसका उद्देश्य यह दिखाना था कि कैसे देर से XIXअमेरिका में सदी हो रही है "बड़ा व्यापार".

1915 में, एक अर्ध-आत्मकथात्मक उपन्यास प्रकाशित हुआ था। "तेज़ दिमाग वाला", जिसमें ड्रेइज़र एक युवा कलाकार के दुखद भाग्य का वर्णन करता है जिसका जीवन अमेरिकी समाज के क्रूर अन्याय से टूट गया था। खुद लेखक ने उपन्यास को अपना माना सबसे अच्छा काम , लेकिन आलोचकों और पाठकों ने पुस्तक का नकारात्मक स्वागत किया और यह व्यावहारिक रूप से है बिक्री के लिए नहीं.

अधिकांश प्रसिद्ध कार्यड्रेइज़र एक अमर रोमांस है "अमेरिकी त्रासदी"(1925). यह एक युवा अमेरिकी की कहानी है जो संयुक्त राज्य अमेरिका की झूठी नैतिकता से भ्रष्ट हो जाता है, जिसके कारण वह अपराधी और हत्यारा बन जाता है। उपन्यास दर्शाता है अमेरिकी जीवनशैली, जिसमें बाहरी इलाके के श्रमिकों की गरीबी विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग की संपत्ति की पृष्ठभूमि में सामने आती है।

1927 में, ड्रेइज़र ने यूएसएसआर का दौरा किया और अगले वर्ष एक पुस्तक प्रकाशित की। "ड्रेइज़र रूस को देखता है", जो हो गया था सोवियत संघ के बारे में पहली किताबों में से एक, अमेरिका के एक लेखक द्वारा प्रकाशित।

ड्रेइज़र ने अमेरिकी श्रमिक वर्ग के आंदोलन का भी समर्थन किया और इस विषय पर कई गैर-काल्पनिक रचनाएँ लिखीं - "दुखद अमेरिका"(1931) और "अमेरिका बचाने लायक"(1941) अथक शक्ति और एक सच्चे यथार्थवादी के कौशल से उन्होंने अपने आस-पास की सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया। हालाँकि, उसकी आँखों के सामने दुनिया कितनी भी कठोर क्यों न हो, लेखक ने कभी ऐसा नहीं किया विश्वास नहीं खोयामनुष्य और उसके प्यारे देश की गरिमा और महानता के लिए।

के अलावा आलोचनात्मक यथार्थवाद, ड्रेइज़र ने शैली में काम किया प्रकृतिवाद. उन्होंने अपने नायकों के रोजमर्रा के जीवन के प्रतीत होने वाले महत्वहीन विवरणों का ईमानदारी से चित्रण किया, वास्तविक दस्तावेजों का हवाला दिया, कभी-कभी आकार में बहुत लंबे, व्यवसाय से संबंधित कार्यों आदि का स्पष्ट रूप से वर्णन किया। लेखन की इसी शैली के कारण अक्सर आलोचना होती रहती है आरोपीड्रेइज़र शैली और कल्पना के अभाव में. वैसे, इतनी निंदाओं के बावजूद ड्रेइज़र 1930 में नोबेल पुरस्कार के उम्मीदवार थे, इसलिए आप स्वयं उनकी सत्यता का आकलन कर सकते हैं।

मैं बहस नहीं करता, शायद कभी-कभी बहुतायत छोटे भागभ्रामक है, लेकिन यह उनकी सर्वव्यापी उपस्थिति है जो पाठक को कार्रवाई की सबसे स्पष्ट रूप से कल्पना करने की अनुमति देती है और, जैसे कि, इसमें प्रत्यक्ष भागीदार बन जाती है। लेखक के उपन्यास आकार में बड़े हैं और उन्हें पढ़ना काफी कठिन हो सकता है, लेकिन वे निस्संदेह हैं कृतियोंअमेरिकी साहित्य, समय बिताने लायक. दोस्तोवस्की के काम के प्रशंसकों के लिए इसकी अत्यधिक अनुशंसा की जाती है, जो निश्चित रूप से ड्रेइज़र की प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम होंगे।

फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड

(1896-1940)

फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड सबसे प्रसिद्ध में से एक है अमेरिकी लेखक ग़ुम हुई पीढ़ी(ये वे युवा लोग हैं जिन्हें मोर्चे पर बुलाया गया, कभी-कभी उन्होंने अभी तक स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं की थी और जल्दी ही हत्या करना शुरू कर दिया था; युद्ध के बाद वे अक्सर अनुकूलन नहीं कर पाते थे शांतिपूर्ण जीवन, खुद पी गए, आत्महत्या कर ली, कुछ पागल हो गए)। वे तबाह लोग थे जिनके पास धन की भ्रष्ट दुनिया से लड़ने की कोई ताकत नहीं बची थी। वे अपनी आध्यात्मिक शून्यता को अनंत सुखों और मनोरंजन से भरने का प्रयास करते हैं।

लेखक का जन्म सेंट पॉल, मिनेसोटा में एक धनी परिवार में हुआ था, इसलिए उन्हें वहां अध्ययन करने का अवसर मिला प्रतिष्ठित प्रिंसटन विश्वविद्यालय. उस समय विश्वविद्यालय में प्रतिस्पर्धात्मक भावना हावी थी जिसके प्रभाव में फिट्जगेराल्ड भी आ गये। उन्होंने सबसे फैशनेबल और का सदस्य बनने के लिए अपनी पूरी ताकत से कोशिश की प्रसिद्ध क्लब, जो अपने परिष्कार और अभिजात वर्ग के माहौल से आकर्षित हुए। लेखक के लिए पैसा स्वतंत्रता, विशेषाधिकार, शैली और सुंदरता का पर्याय था, और गरीबी लालच और संकीर्णता से जुड़ी थी। बाद में फिट्जगेराल्ड उन्हें अपने विचारों की मिथ्याता का एहसास हुआ.

उन्होंने प्रिंसटन में अपनी पढ़ाई कभी पूरी नहीं की, लेकिन यहीं उनकी पढ़ाई पूरी हुई साहित्यिक कैरियर (उन्होंने विश्वविद्यालय पत्रिका के लिए लिखा)। 1917 में, लेखक ने सेना में स्वेच्छा से भाग लिया, लेकिन उन्होंने यूरोप में वास्तविक सैन्य अभियानों में कभी भाग नहीं लिया। उसी दौरान उसे प्यार हो जाता है ज़ेल्डा सायरेजो एक अमीर परिवार से थे. फिट्ज़गेराल्ड के पहले गंभीर काम की शानदार सफलता के दो साल बाद, उन्होंने 1920 में ही शादी कर ली। "स्वर्ग के दूसरी तरफ"क्योंकि ज़ेल्डा एक गरीब अनजान आदमी से शादी नहीं करना चाहती थी। यह तथ्य कि सुंदर लड़कियाँ केवल धन से आकर्षित होती हैं, ने लेखक को सोचने पर मजबूर कर दिया सामाजिक अन्याय, और ज़ेल्डा को बाद में अक्सर बुलाया जाने लगा नायिकाओं का प्रोटोटाइपउनके उपन्यास.

फिट्ज़गेराल्ड की संपत्ति उनके उपन्यास की लोकप्रियता के सीधे अनुपात में बढ़ती है, और जल्द ही पति-पत्नी बन जाते हैं विलासितापूर्ण जीवनशैली का प्रतीकउन्हें अपनी पीढ़ी का राजा और रानी भी कहा जाने लगा। वे ठाठ और दिखावटी जीवन जीते थे, पेरिस में फैशनेबल जीवन, प्रतिष्ठित होटलों में महंगे कमरे, अंतहीन पार्टियों और रिसेप्शन का आनंद लेते थे। वे लगातार विभिन्न सनकी हरकतों, घोटालों को अंजाम देते रहे और शराब के आदी हो गए और फिट्जगेराल्ड ने उस समय की चमकदार पत्रिकाओं के लिए लेख लिखना भी शुरू कर दिया। यह सब निस्संदेह है लेखक की प्रतिभा को नष्ट कर दियाहालाँकि तब भी वे कई गंभीर उपन्यास और कहानियाँ लिखने में सफल रहे।

उनके प्रमुख उपन्यास 1920 और 1934 के बीच प्रकाशित हुए: "स्वर्ग के दूसरी तरफ" (1920), "खूबसूरत और शापित" (1922), "शानदार गेट्सबाई",जो लेखक की सबसे प्रसिद्ध कृति है और अमेरिकी साहित्य की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है, और "रात कोमल है" (1934).

संग्रह में शामिल सर्वश्रेष्ठ फिट्ज़गेराल्ड कहानियाँ "जैज़ युग की कहानियाँ"(1922) और "वे सभी दुखी युवा लोग" (1926).

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, एक आत्मकथात्मक लेख में फिट्ज़गेराल्ड ने अपनी तुलना खुद से की थी टूटी हुई थाली. से उनकी मृत्यु हो गई दिल का दौरा 21 दिसंबर, 1940 हॉलीवुड में।

फिट्जगेराल्ड के लगभग सभी कार्यों का मुख्य विषय था पैसे की भ्रष्ट करने वाली शक्ति, जिससे होता है आध्यात्मिक क्षय. वह अमीरों को एक विशेष वर्ग मानता था, और समय के साथ ही उसे एहसास होने लगा कि यह अमानवीयता, उसकी अपनी बेकारता और नैतिकता की कमी पर आधारित है। इसका एहसास उन्हें अपने पात्रों के साथ हुआ, जो अधिकतर आत्मकथात्मक पात्र थे।

फिट्ज़गेराल्ड के उपन्यास एक ही समय में सुंदर, समझने योग्य और परिष्कृत भाषा में लिखे गए हैं, इसलिए पाठक शायद ही खुद को उनकी किताबों से अलग कर सके। यद्यपि फिजराल्ड़ के कार्यों को पढ़ने के बाद, अद्भुत कल्पना के बावजूद शानदार जैज़ युग की यात्रा, अस्तित्व की शून्यता और निरर्थकता की भावना बनी रहती है, इसे उचित रूप से सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रमुख लेखक XX सदी।

विलियम फॉकनर

(1897-1962)

विलियम कथबर्ट फॉल्कनर बीसवीं सदी के मध्य के न्यू अल्बानी, मिसिसिपी के एक गरीब कुलीन परिवार के प्रमुख उपन्यासकारों में से एक हैं। उन्होंने अध्ययन किया ऑक्सफ़ोर्डजब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ. इस समय प्राप्त लेखक का अनुभव महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है महत्वपूर्ण भूमिकाउसके चरित्र को आकार देने में। वह दाखिल हुआ सैन्य उड़ान स्कूल, लेकिन कोर्स पूरा करने से पहले ही युद्ध समाप्त हो गया। उसके बाद फॉकनर ऑक्सफ़ोर्ड लौट आए और काम किया डाकघर का प्रमुखमिसिसिपी विश्वविद्यालय में. उसी समय, उन्होंने विश्वविद्यालय में पाठ्यक्रम लेना और लिखने का प्रयास करना शुरू किया।

उनकी पहली प्रकाशित पुस्तक, कविताओं का संग्रह "संगमरमर का फौन"(1924), सफल नहीं रहा. 1925 में फॉकनर की मुलाकात लेखक से हुई शेरवुड एंडरसनकिसने प्रदान किया बड़ा प्रभावउसकी रचनात्मकता को. उन्होंने फॉकनर की सिफ़ारिश की कविता, गद्य में संलग्न रहें, और इसके बारे में लिखने की सलाह दी अमेरिकी दक्षिण, उस स्थान के बारे में जहां फॉकनर पले-बढ़े हैं और सबसे अच्छी तरह जानते हैं। यह मिसिसिपी में है, अर्थात् काल्पनिक जिले में योकनापाटोफाउनके अधिकांश उपन्यास घटित होंगे।

1926 में फॉल्कनर ने उपन्यास लिखा "सैनिक पुरस्कार"जो मिलनसार था ग़ुम हुई पीढ़ी. लेखक ने दिखाया लोगों की त्रासदीजो शारीरिक और मानसिक रूप से अपंग होकर नागरिक जीवन में लौटे। उपन्यास भी बहुत सफल नहीं रहा, लेकिन फॉकनर को सफलता मिली एक आविष्कारशील लेखक के रूप में पहचाने गए.

1925 से 1929 तक उन्होंने कार्य किया बढ़ईऔर चित्रकारऔर इसे लेखन कार्य के साथ सफलतापूर्वक संयोजित करता है।

1927 में, उपन्यास "मच्छरों"और 1929 में - "सार्टोरिस". उसी वर्ष, फॉकनर ने उपन्यास प्रकाशित किया "ध्वनि और रोष"जो उसे लाता है साहित्यिक क्षेत्र में प्रसिद्धि. इसके बाद उन्होंने अपना सारा समय लेखन में लगाने का फैसला किया। ऊनका काम "अभ्यारण्य"(1931), हिंसा और हत्या के बारे में एक कहानी, एक सनसनी बन गई और अंततः लेखक को लाभ हुआ वित्तीय स्वतंत्रता.

1930 के दशक में, फ़ॉल्नर ने कई गॉथिक उपन्यास लिखे: "जब मैं मर रहा था"(1930), "अगस्त में प्रकाश"(1932) और "अबशालोम, अबशालोम!"(1936).

1942 में, लेखक ने लघु कथाओं का एक संग्रह प्रकाशित किया "नीचे आओ, मूसा", जिसमें इसका एक भी शामिल है प्रसिद्ध कृतियां- कहानी "भालू".1948 में फॉकनर लिखते हैं "राख को नष्ट करने वाला", सबसे महत्वपूर्ण में से एक सामाजिक उपन्यासके साथ जुड़े जातिवाद.

40 और 50 के दशक में उनका सबसे अच्छा काम- उपन्यासों की एक त्रयी "गाँव", "शहर"और "हवेली"समर्पित अमेरिकी दक्षिण के अभिजात वर्ग का दुखद भाग्य. आखिरी उपन्यासफॉल्कनर "अपहरणकर्ता" 1962 में रिलीज़ हुई, यह योकनापटोफ़ गाथा में भी प्रवेश करती है और सुंदर लेकिन मरते हुए दक्षिण की कहानी दर्शाती है। इस उपन्यास के लिए, और इसके लिए "दृष्टांत"(1954), जिसका विषय मानवता और युद्ध है, फॉल्कनर को प्राप्त हुआ पुलित्ज़र पुरस्कार. 1949 में लेखक को पुरस्कृत किया गया "महत्वपूर्ण और साथ के लिए कलात्मक बिंदुआधुनिक अमेरिकी उपन्यास के विकास में अद्वितीय योगदान का दृश्य".

विलियम फॉल्कनर अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक थे। वह का था अमेरिकन राइटर्स का दक्षिणी स्कूल. अपने लेखन में, उन्होंने अमेरिकी दक्षिण के इतिहास की ओर रुख किया, विशेषकर गृहयुद्ध के दौरान।

अपनी पुस्तकों में उन्होंने इससे निपटने का प्रयास किया जातिवाद, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि यह उतना सामाजिक नहीं है जितना कि मनोवैज्ञानिक। फॉकनर ने अफ़्रीकी-अमेरिकियों और गोरों को एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़ा हुआ देखा। सामान्य इतिहास. उन्होंने नस्लवाद और क्रूरता की निंदा की, लेकिन आश्वस्त थे कि गोरे और अफ्रीकी अमेरिकी दोनों विधायी कार्रवाई के लिए तैयार नहीं थे, इसलिए फॉकनर ने मुख्य रूप से मुद्दे के नैतिक पक्ष की आलोचना की।

फॉल्कनर कलम में पारंगत थे, हालाँकि वे अक्सर लेखन तकनीक में कम रुचि होने का दावा करते थे। वह एक साहसी प्रयोगकर्ता थे और उनकी शैली मौलिक थी। उन्होंने लिखा है मनोवैज्ञानिक उपन्यास, जिसमें पात्रों की प्रतिकृतियों पर बहुत ध्यान दिया गया, उदाहरण के लिए, उपन्यास "जब मैं मर रहा था"पात्रों के एकालापों की श्रृंखला की तरह निर्मित, कभी लंबे, कभी एक या दो वाक्य। फॉकनर ने निडर होकर विरोधी विशेषणों को शक्तिशाली प्रभाव से जोड़ा, और उनके लेखन में अक्सर अस्पष्ट, अनिश्चित अंत होते हैं। निःसंदेह, फॉल्कनर इस प्रकार लिखना जानते थे आत्मा को उत्तेजित करोयहाँ तक कि सबसे नख़रेबाज़ पाठक भी।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे

(1899-1961)

अर्नेस्ट हेमिंग्वे - 20वीं सदी के सबसे अधिक पढ़े जाने वाले लेखकों में से एक. वह अमेरिकी और विश्व साहित्य के एक क्लासिक हैं।

उनका जन्म ओक पार्क, इलिनोइस में एक प्रांतीय डॉक्टर के बेटे के रूप में हुआ था। उनके पिता को शिकार और मछली पकड़ने का शौक था, उन्होंने अपने बेटे को पढ़ाया गोली मारो और मछली पकड़ोऔर खेल और प्रकृति के प्रति प्रेम भी पैदा किया। अर्नेस्ट की माँ एक धार्मिक महिला थीं जो पूरी तरह से चर्च के मामलों के प्रति समर्पित थीं। जमीन पर विभिन्न दृष्टिकोणजीवन भर, लेखक के माता-पिता के बीच अक्सर झगड़े होते रहे, जिसका कारण हेमिंग्वे था घर जैसा महसूस नहीं हो रहा था.

अर्नेस्ट की पसंदीदा जगह उत्तरी मिशिगन में एक घर था, जहाँ परिवार आमतौर पर अपनी गर्मियाँ बिताता था। लड़का हमेशा अपने पिता के साथ जंगल या मछली पकड़ने की विभिन्न यात्राओं पर जाता था।

अर्नेस्ट का स्कूल प्रतिभाशाली, ऊर्जावान, सफल छात्र और उत्कृष्ट एथलीट. उन्होंने फुटबॉल खेला, तैराकी टीम के सदस्य थे और बॉक्सिंग की। हेमिंग्वे को साहित्य भी पसंद था, वह साप्ताहिक समीक्षाएँ, कविता और गद्य लिखते थे स्कूल पत्रिकाएँ. तथापि स्कूल वर्षअर्नेस्ट के लिए शांत नहीं थे. उसकी माँग करने वाली माँ द्वारा परिवार में बनाए गए माहौल ने लड़के पर बहुत दबाव डाला, ताकि वह दो बार घर से भागेऔर खेतों में मज़दूर के रूप में काम किया।

1917 में, जब अमेरिका प्रथम विश्व युद्ध में शामिल हुआ, हेमिंग्वे सेना में भर्ती होना चाहता थालेकिन नज़र ख़राब होने के कारण उन्हें मना कर दिया गया। वह अपने चाचा के साथ रहने के लिए कैनसस चले गए और स्थानीय समाचार पत्र के लिए एक रिपोर्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। कान्सास शहर तारा. पत्रकारिता का अनुभवमें स्पष्ट रूप से दिखाई देता है विशिष्ट शैलीहेमिंग्वे के पत्र, संक्षिप्तता, लेकिन साथ ही भाषा की स्पष्टता और सटीकता। 1918 के वसंत में, उन्हें पता चला कि रेड क्रॉस को स्वयंसेवकों की आवश्यकता है इतालवी मोर्चा. लड़ाई के केंद्र में रहने का यह उनका लंबे समय से प्रतीक्षित मौका था। फ़्रांस में थोड़े समय रुकने के बाद हेमिंग्वे इटली पहुंचे। दो महीने बाद, एक घायल इतालवी स्नाइपर को बचाते समय, लेखक मशीनगनों और मोर्टारों की गोलीबारी की चपेट में आ गया और बुरी तरह घायल हो गया. उन्हें मिलान के एक अस्पताल में ले जाया गया, जहां 12 ऑपरेशनों के बाद उनके शरीर से 26 टुकड़े निकाले गए।

अनुभवहेमिंग्वे युद्ध में प्राप्त हुआ, के लिए बहुत महत्वपूर्ण था नव युवकऔर न केवल उनके जीवन को प्रभावित किया, बल्कि प्रभावित भी किया लेखन गतिविधि. 1919 में हेमिंग्वे नायक के रूप में अमेरिका लौटे। जल्द ही वह टोरंटो चला जाता है, जहां वह एक अखबार के लिए रिपोर्टर के रूप में काम करना शुरू करता है। टोरंटो तारा. 1921 में, हेमिंग्वे ने युवा पियानोवादक हेडली रिचर्डसन और इस जोड़े से शादी की पेरिस चला जाता है, वह शहर जिसका लेखक ने लंबे समय से सपना देखा है। अपनी भविष्य की कहानियों के लिए सामग्री इकट्ठा करने के लिए, हेमिंग्वे दुनिया भर में यात्रा करते हैं, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड और अन्य देशों का दौरा करते हैं। उनकी पहली नौकरी "तीन कहानियाँ और दस कविताएँ"(1923) सफल नहीं रहा, लेकिन लघुकथाओं का अगला संग्रह "हमारे समय में", 1925 में प्रकाशित, सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की.

हेमिंग्वे का पहला उपन्यास "और सूरज उगता है"(या "पर्व") 1926 में प्रकाशित। "हथियारों को अलविदा कहना!"प्रथम विश्व युद्ध और उसके परिणामों को दर्शाने वाला एक उपन्यास, 1929 में प्रकाशित हुआ लेखक को बहुत लोकप्रियता मिलती है. 20 के दशक के अंत और 30 के दशक में, हेमिंग्वे ने लघु कहानियों के दो संग्रह जारी किए: "महिलाओं के बिना पुरुष"(1927) और "विजेता को कुछ नहीं मिलता" (1933).

सबसे अधिक द्वारा उत्कृष्ट कार्य 30 के दशक के पूर्वार्द्ध में लिखे गए हैं "दोपहर में मौत"(1932) और "अफ्रीका की हरी पहाड़ियाँ" (1935). "दोपहर में मौत"स्पैनिश बुलफाइट के बारे में बताता है, "अफ्रीका की हरी पहाड़ियाँ"और व्यापक रूप से प्रसिद्ध संकलन "किलिमंजारो की बर्फ़"(1936) अफ्रीका में हेमिंग्वे के शिकार का वर्णन करें। प्रकृति प्रेमी, लेखक कुशलतापूर्वक पाठकों के लिए अफ़्रीकी परिदृश्यों का चित्रण करता है।

जब 1936 में शुरू हुआ स्पेन का गृह युद्धहेमिंग्वे युद्ध के रंगमंच की ओर तेजी से बढ़े, लेकिन इस बार एक फासीवाद-विरोधी संवाददाता और लेखक के रूप में। उनके जीवन के अगले तीन वर्ष फासीवाद के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष से निकटता से जुड़े हुए हैं।

उन्होंने वृत्तचित्र के फिल्मांकन में भाग लिया "स्पेन की भूमि". हेमिंग्वे ने पटकथा लिखी और पाठ स्वयं पढ़ा। उपन्यास में स्पेन के युद्ध की छाप झलकती है "किनके लिए घंटी बजती है"(1940), जिसे लेखक ने स्वयं अपना माना सबसे अच्छा काम.

हेमिंग्वे को फासीवाद से गहरी नफरत थी द्वितीय विश्व युद्ध में सक्रिय भागीदार. उन्होंने नाजी जासूसों के खिलाफ जवाबी कार्रवाई का आयोजन किया और अपनी नाव पर कैरेबियन में जर्मन पनडुब्बियों का शिकार किया, जिसके बाद उन्होंने यूरोप में युद्ध संवाददाता के रूप में काम किया। 1944 में, हेमिंग्वे ने जर्मनी के ऊपर लड़ाकू उड़ानों में भाग लिया और यहां तक ​​कि, फ्रांसीसी पक्षपातियों की एक टुकड़ी के प्रमुख के रूप में खड़े होकर, पेरिस को जर्मन कब्जे से मुक्त कराने वाले पहले लोगों में से एक थे।

युद्ध के बाद हेमिंग्वे क्यूबा चले गए, कभी-कभी स्पेन और अफ्रीका का दौरा किया। उन्होंने देश में विकसित हुई तानाशाही के खिलाफ संघर्ष में क्यूबा के क्रांतिकारियों का पुरजोर समर्थन किया। उन्होंने आम क्यूबाई लोगों के साथ बहुत सारी बातें कीं और बहुत काम किया नई कहानी "बूढ़ा आदमी और समुद्र", जिसे लेखक के कार्य का शिखर माना जाता है। 1953 में अर्नेस्ट हेमिंग्वे को प्राप्त हुआ पुलित्जर पुरस्कारइस शानदार कहानी के लिए, और 1954 में हेमिंग्वे को सम्मानित किया गया साहित्य में नोबेल पुरस्कार "कहानी कहने के लिए एक बार फिर द ओल्ड मैन एंड द सी में प्रदर्शित किया गया।"

1953 में अपनी अफ़्रीका यात्रा के दौरान लेखक एक गंभीर विमान दुर्घटना का शिकार हो गये।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे गंभीर रूप से बीमार थे। नवंबर 1960 में, हेमिंग्वे इडाहो के केचम शहर में अमेरिका लौट आए। लेखक अनेक रोगों से पीड़ित थेजिसके चलते उन्हें क्लिनिक में भर्ती कराया गया था. वह अंदर था गहरा अवसाद, क्योंकि उनका मानना ​​था कि एफबीआई एजेंट उन पर नज़र रख रहे थे, टेलीफोन पर बातचीत सुन रहे थे, मेल और बैंक खातों की जाँच कर रहे थे। क्लिनिक में इसे मानसिक बीमारी का लक्षण मान लिया गया और महान लेखक को बिजली का झटका देकर इलाज किया गया। 13 हेमिंग्वे सत्रों के बाद मैंने अपनी याददाश्त और सृजन करने की क्षमता खो दी. वह उदास था, व्यामोह के दौरों से पीड़ित था, और तेजी से उसके बारे में सोचने लगा आत्मघाती.

मनोरोग अस्पताल से छुट्टी मिलने के दो दिन बाद, 2 जुलाई, 1961 को, अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने केचम में अपने घर पर अपनी पसंदीदा शिकार राइफल से खुद को गोली मार ली, और कोई सुसाइड नोट नहीं छोड़ा।

80 के दशक की शुरुआत में, एफबीआई में हेमिंग्वे मामले को सार्वजनिक कर दिया गया था, और उनके अंतिम वर्षों में लेखक की निगरानी के तथ्य की पुष्टि की गई थी।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे अद्भुत और दुखद भाग्य के साथ अपनी पीढ़ी के अब तक के सबसे महान लेखक थे। वह था स्वतंत्रता सेनानी, युद्धों और फासीवाद का पुरजोर विरोध किया, और न केवल इसके माध्यम से साहित्यिक कार्य. वह अविश्वसनीय था लिखने का मास्टर. उनकी शैली संक्षिप्तता, सटीकता, भावनात्मक स्थितियों का वर्णन करने में संयम और ठोस विवरण से प्रतिष्ठित है। उनके द्वारा विकसित की गई तकनीक को नाम के तहत साहित्य में शामिल किया गया था "हिमशैल सिद्धांत", क्योंकि लेखक ने उपपाठ को मुख्य अर्थ दिया है। उनके कार्य की मुख्य विशेषता थी सच्चाईवह अपने पाठकों के प्रति हमेशा ईमानदार और निष्ठावान रहे। उनकी रचनाएँ पढ़ते समय घटनाओं की विश्वसनीयता पर विश्वास होता है, उपस्थिति का प्रभाव पैदा होता है।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे वह लेखक हैं जिनकी रचनाएँ विश्व साहित्य की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचानी जाती हैं और जिनकी रचनाएँ निस्संदेह सभी को पढ़नी चाहिए।

मार्गरेट मिशेल

(1900-1949)

मार्गरेट मिशेल का जन्म अटलांटा, जॉर्जिया में हुआ था। वह एक वकील की बेटी थीं जो अटलांटा हिस्टोरिकल सोसाइटी के अध्यक्ष थे। पूरा परिवार इतिहास से प्यार करता था और उसमें रुचि रखता था, और लड़की वहीं बड़ी हुई कहानियों का माहौल गृहयुद्ध .

सबसे पहले, मिशेल ने वाशिंगटन सेमिनरी में अध्ययन किया, और फिर मैसाचुसेट्स में महिलाओं के लिए प्रतिष्ठित स्मिथ कॉलेज में प्रवेश लिया। ग्रेजुएशन के बाद उन्होंने काम करना शुरू किया अटलांटा पत्रिका. उन्होंने अखबार के लिए सैकड़ों निबंध, लेख और समीक्षाएं लिखीं और चार साल में वह इतनी बड़ी हो गईं रिपोर्टरलेकिन 1926 में उनके टखने में चोट लग गई जिससे उनका काम असंभव हो गया।

लेखिका के चरित्र की ऊर्जा और जीवंतता उसके द्वारा किए गए या लिखे गए हर काम में देखी जा सकती है। मार्गरेट मिशेल ने 1925 में जॉन मार्श से शादी की। उसी क्षण से, उसने गृहयुद्ध के बारे में वे सभी कहानियाँ लिखना शुरू कर दिया जो उसने बचपन में सुनी थीं। इसका परिणाम एक उपन्यास के रूप में सामने आया « हवा के साथ उड़ गया» , जो पहली बार 1936 में प्रकाशित हुआ था। लेखक इस पर काम कर रहा है दस साल. यह अमेरिकी गृहयुद्ध के बारे में उत्तर के दृष्टिकोण से बताया गया एक उपन्यास है। मुख्य चरित्रबेशक, स्कारलेट ओ'हारा नाम की एक खूबसूरत लड़की है, पूरी कहानी उसके जीवन, परिवार नियोजन, प्रेम संबंधों के इर्द-गिर्द घूमती है।

उपन्यास के विमोचन के बाद, अमेरिकी क्लासिक सर्वश्रेष्ठ विक्रेता, मार्गरेट मिशेल जल्दी ही दुनिया भर में मशहूर हो गईं प्रसिद्ध लेखक. 40 देशों में इसकी 8 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं। उपन्यास का 18 भाषाओं में अनुवाद किया गया है। वह जीता पुल्त्ज़र पुरस्कार 1937 में. बहुत सफल चलचित्रविवियन लेह, क्लार्क गेबल और लेस्ली हॉवर्ड के साथ।

ओ'हारा की कहानी को जारी रखने के लिए कई प्रशंसकों के अनुरोध के बावजूद, मिशेल ने और अधिक नहीं लिखा। एक भी उपन्यास नहीं. लेकिन लेखिका का नाम, उनके शानदार काम की तरह, विश्व साहित्य के इतिहास में हमेशा बना रहेगा।

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AD का सबसे प्राचीन रूप, (संक्षिप्त रूप में अंग्रेजी-भाषा नाटकीयता) बुतपरस्त लोगों से जुड़ा हुआ है। खेल, - नर में दो गायकों (या किम और पुरुष अर्ध-गायकों के साथ महिला) के बीच संवाद। गाथागीत (रिकॉर्डिंग बाद के समय की है)।

अंग्रेजी के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ कला के रूप में नाटक. रूपों में प्राचीन नमूनों और तथाकथित के उद्भव के लिए अपील (इतालवी मानवतावादियों के प्रभाव में) थी। सही नाटक, अगला क्लासिक। नियम। सेर से. 16 वीं शताब्दी पहली "सही" कॉमेडी दिखाई देती है - "राल्फ रॉयस्टर डॉयस्टर" (सी. 1551) एन. युडाल्ला द्वारा

ए.डी. का उच्चतम पुष्पन।पुनर्जागरण 1588 के बाद, नेट के माहौल में पूंजीपति वर्ग और नए कुलीन वर्ग की स्थिति को मजबूत करने की अवधि के दौरान पहुंचता है। स्पेन के विरुद्ध संघर्ष के कारण हुआ विद्रोह। इस समय, नाटककारों की एक आकाशगंगा लंदन में प्रकट हुई, जिसने काव्य के ज्वलंत उदाहरण तैयार किए। नाटक (किड, ग्रीन, शेक्सपियर) मुख्य रूप साहित्यिक भाषा A.D. कोरा छंद बन जाता है, मार्लो और किड द्वारा पहली बार पेश किया गया और मध्य युग के नाटक पर हावी होने वाली छंदबद्ध कविता की जगह ली गई। उत्पादन. इस अवधि के लोग मानवतावाद के विचारों से ओत-प्रोत हैं, जीवन के सभी आशीर्वादों का आनंद लेने के मानवाधिकारों पर जोर देते हैं (मार्लो), झगड़े से इनकार करते हैं। - संपत्ति प्रतिबंध, लोगों के लोगों की वीरता और गरिमा पर जोर देते हैं (हरा)।

खत्म करने के बाद रचनात्मक गतिविधिशेक्सपियर (1613) ने पुनर्जागरण कला के पतन की शुरुआत की। इसका कारण थिएटर का अभिजातीकरण, चारपाई के साथ इसकी गहरी होती खाई थी। दर्शक.

18वीं सदी के अंत में चिह्नित त्रासदी की एक नई शैली का उदय "बुरे सपने और भयावहता",गॉथिक उपन्यास की रोमांटिक शैली के समान। शैली के निर्माता एच. वालपोल के पास असंख्य थे। नकलची जिन्होंने शुरुआत में इस प्रकार के खेल की खेती की। 19

गंभीर अनुमोदन. यथार्थवाद अंग्रेजी में साहित्य, सामाजिक-महत्वपूर्ण का उद्भव। चौधरी डिकेंस और डब्ल्यू ठाकरे के उपन्यासजिन्होंने पूंजीपति वर्ग की बुराइयों की निंदा की। समाज, ई.पू. में परिलक्षित नहीं हुआ, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में उत्पादन का बोलबाला था। रूमानियत के प्रतीक - एस. नोल्स, एस. फिलिप्स, और अन्य। ईस्वी में यथार्थवाद की स्थापना सरकारी सेंसरशिप और पूंजीपति वर्ग के पाखंड से बाधित हुई, जिसने जीवन की सच्चाई को मंच तक पहुंच से रोक दिया।

सचमुच यथार्थवादी. और सामाजिक-महत्वपूर्ण। ए.डी. का चरित्र प्राप्त हुआ रचनात्मकता बी शॉ, 1890 के दशक में प्रदर्शन। साथ उनके " अप्रिय नाटक"- "विधुर का घर" (1892), "श्रीमती वॉरेन का पेशा" (1893, "स्टेज सोसाइटी" - 1902)।

में "अप्रिय नाटक"हम बाहरी रूप से काफी सभ्य सम्मानित अंग्रेजी बुर्जुआ का सामना करते हैं, जिनके पास महत्वपूर्ण पूंजी है और शांति का नेतृत्व करते हैं व्यवस्थित जीवन. लेकिन यह शांति भ्रामक है. यह शोषण जैसी घटनाओं को, गरीबी और दुर्भाग्य की कीमत पर बुर्जुआ वर्ग के गंदे, बेईमान संवर्धन को छुपाता है। आम आदमी. शॉ के नाटकों के पाठकों और दर्शकों की आँखों के सामने बुर्जुआ दुनिया के अन्याय, क्रूरता और क्षुद्रता की तस्वीरें हैं। चारित्रिक रूप से, शॉ के नाटक पारंपरिक चित्रों से शुरू होते हैं। रोजमर्रा की जिंदगीबुर्जुआ परिवार. बर्नार्ड शॉ के नाटकों की दूसरी श्रृंखला थी "सुखद नाटक"इनमें शामिल हैं: "वॉर एंड मैन", "कैंडिडा", "द चोजेन वन ऑफ फेट", "नेवर यू कैन टेल"। "सुखद टुकड़े" में शॉ व्यंग्यात्मक निंदा के तरीकों को बदलता है। इन नाटकों में, शॉ का लक्ष्य उन रोमांटिक पर्दों को उतारना है जो वास्तविकता की क्रूर सच्चाई को छिपाते हैं। वह लोगों से जीवन पर एक गंभीर और साहसी नज़रिया अपनाने और पूर्वाग्रहों, अप्रचलित परंपराओं, भ्रमों और खोखले भ्रमों के चिपचिपे जाल से खुद को मुक्त करने का आह्वान करते हैं। नाम में ही - "सुखद टुकड़े" - काफी स्पष्ट विडंबनापूर्ण लगता है। 1897-1899 की अवधि में। "प्लेज़ फॉर द प्युरिटन्स" - "द डेविल्स डिसिपल", "सीज़र एंड क्लियोपेट्रा", "अपील ऑफ़ कैप्टन ब्रैसबाउंड" बनाया गया।

कितना प्रामाणिक प्रर्वतक शॉनाटक के क्षेत्र में अभिनय किया। उन्होंने अंग्रेजी थिएटर में एक नए प्रकार के नाटक को मंजूरी दी - बौद्धिक नाटक, जिसमें मुख्य स्थान साज़िश का नहीं, रोमांचक कथानक का नहीं, बल्कि उन तीव्र विवादों, मजाकिया मौखिक द्वंद्वों का है जो उनके पात्र निभाते हैं। शॉ ने अपने नाटकों को चर्चा नाटक कहा।

अन्य नाटककारों ने अपने नाटकों में सामाजिक परिस्थितियों को दिखाने का प्रयास करते हुए प्रकृतिवाद की ओर रुख किया। जाने-माने उपन्यासकार जे. गल्सवर्थी, जिन्होंने द सिल्वर बॉक्स (1909), द स्ट्रगल (1909), द मोब (1914), द स्ट्रैंगलहोल्ड (1920) और अन्य जैसे महत्वपूर्ण सामाजिक नाटक बनाए, ने शिक्षा जगत में यथार्थवाद में योगदान दिया।

प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच की अवधि में रचनात्मकता का बहुत महत्व था। जे.बी. प्रीस्टले. एक कट्टरपंथी निम्न-बुर्जुआ का प्रतिनिधि। बुद्धिजीवी, प्रीस्टली ने अपने नाटकों में परस्पर विरोधी प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। सामाजिक और नैतिक बुर्जुआ आलोचना. सोसाइटी ("ए डेंजरस टर्न", 1932, "टाइम एंड द कॉनवे फ़ैमिली", 1937, "वे केम टू द सिटी", 1943, "द लिंडेन फ़ैमिली", 1947, आदि) को उनके काम में पतनशील और रहस्यमय के साथ जोड़ा गया है। . मकसद ("रात में संगीत", 1938, "जॉनसन ओवर जॉर्डन", 1939

1932 में, प्रीस्टली ने नाटक लिखा और उसका मंचन किया "ख़तरनाक मोड़"नाटक "डेंजरस टर्न" का स्थानीय संघर्ष स्पष्ट रूप से व्यक्त और काफी सीधा है - यह सच्चाई और झूठ का संघर्ष है। पात्र दो विरोधी खेमे बनाते हैं: एक ओर, रॉबर्ट कपलान, एक "जिद्दी सत्य-शोधक", सत्य का खोजी, दूसरी ओर, उसके रिश्तेदार और दोस्त - रॉबर्ट की पत्नी फ्रेड, व्हाइटहाउस पति-पत्नी, साथ ही स्टैंटन और ओलवेन, जो मानते हैं कि झूठ और पाखंड के बिना, मानव अस्तित्व असहनीय हो जाएगा। मौड मॉक्रिज एक विशेष स्थान रखती है - वह जो कुछ भी होता है उसके एक दर्शक के रूप में कार्य करती है और चर्चा के तहत मुद्दे पर अपनी स्थिति खुलकर व्यक्त नहीं करती है। कार्रवाई की साजिश एक "खतरनाक मोड़" बन जाती है, जब फ्रेडा और ओलवेन के बीच बातचीत से उपस्थित लोगों को पता चलता है कि वे दोनों किसी तरह का रहस्य छिपा रहे हैं। संघर्ष का उद्भव इस रहस्य को उजागर करने के रॉबर्ट के निर्णय के कारण हो सकता है - यदि वह वर्तमान स्थिति के साथ समझौता कर लेता, तो कार्रवाई अलग तरह से विकसित होती।

1937 में उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की दार्शनिक नाटक "समय और कॉनवे परिवार"।इनमें से किसी भी नाटक में उस आशावाद का कोई निशान नहीं है जो उपन्यासों के सामान्य स्वर को निर्धारित करता है। नाटककार प्रिस्टले बुद्धिजीवियों की छवि की ओर मुड़ते हैं ऊपरी परतेंतथाकथित मध्यम वर्ग या "समाज के लोग"। यह इन लोगों द्वारा अनुभव किए गए नैतिक पतन, उनकी गहरी शून्यता को दर्शाता है। किसी भी निष्कर्ष और उससे भी अधिक किसी भी शिक्षाप्रद प्रवृत्ति को अस्वीकार करते हुए, नाटककार काल्पनिक वस्तुनिष्ठता की शरण लेता है। साथ ही, इन वर्षों के उनके सभी नाटकों में, एक भ्रम महसूस होता है: न तो उनके पात्र और न ही वह स्वयं उस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं जो उनके सामने उठता है - कैसे जीना है। प्रीस्टली पारंपरिक "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" या पार्लर-मनोरंजन नाटक के साथ तुलना करके नए नाटक का एक सिद्धांत बनाने की कोशिश कर रहे हैं। उनका नाटक सक्रिय होना चाहिए, दर्शकों पर पहले से थोपे गए किसी भी उपदेशात्मक निष्कर्ष से रहित होना चाहिए। टाइम एंड द कॉनवे फ़ैमिली'' मूर्त दार्शनिक अर्थों से जटिल है। समय की स्थिर धारा के सामने लेखक की उलझन, एक भयानक राक्षस के रूप में कार्य करते हुए जो एक व्यक्ति को निगल रहा है, ध्यान देने योग्य है। दूसरे अधिनियम में, प्रीस्टली कई युवाओं के भ्रम और आशाओं के पतन को दर्शाता है, जिनकी छवियां पहले में उल्लिखित हैं। तीसरा अधिनियम पहले को विकसित करता है, इसकी प्रत्यक्ष निरंतरता है। लेकिन दर्शक को पहले से ही पता होता है कि मंच पर जो हो रहा है वह भविष्य में कहां ले जाएगा। समय परिवर्तन के माध्यम से, प्रीस्टली दर्शकों को यह बताता है कि क्या होने वाला है। अभिनेताओं- 20 वर्षों में नाटक, भविष्य उनसे क्या छिपाता है - कैसे उनकी उज्ज्वल, लेकिन भ्रामक उम्मीदें अनिवार्य रूप से ढह जाएंगी। प्रिस्टले कहना चाहते हैं कि इस या उस व्यक्ति के जीवन का प्रत्येक टुकड़ा तभी अर्थ प्राप्त करता है जब कोई व्यक्ति वर्तमान के साथ भविष्य के सीधे संबंध को समझता है, "आज" और "कल" ​​​​के बीच की रेखाओं की नाजुकता को समझता है। मानव अस्तित्व के इतिहास को लेखक ने किसी जटिल प्रक्रिया के अधीन नहीं माना है सामान्य कानूनविकास, लेकिन पहले से कैसे दिया गया मूल्य. पात्र सर्वशक्तिमान आवश्यकता के हाथों में मूक कठपुतलियों के रूप में कार्य करते हैं, वे उस भाग्य के सामने पूरी तरह से असहाय हैं जो उनमें से प्रत्येक का इंतजार कर रहा है।

शॉन ओ'केसी(1880-1964) बी. शॉ के वैचारिक रूप से समृद्ध नाटक का बचाव करते हुए, वे मनोरंजक नाटकों के समर्थकों का विरोध करते हैं, वे जीवन भर उच्च जुनून और बड़े विचारों के थिएटर के लिए लड़ते हैं। आयरलैंड के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के चरण तथाकथित "डबलिन चक्र" के तीन नाटकों की पृष्ठभूमि बनाते हैं: "शैडो ऑफ़ द गन्सलिंगर" (1923), "जूनो एंड द पीकॉक" (1924) और "द प्लो एंड द सितारे" (1926)।

उनमें, ओ'केसी ने वास्तविक आयरलैंड के बारे में बात की - डबलिन मलिन बस्तियों का आयरलैंड, एक खून बह रहा देश। दर्शक ने जीवन के संघर्षों को देखा, जिसकी घटना सामाजिक तूफानों के कारण हुई थी। उनके अंदर एक सकारात्मक शुरुआत के वाहक प्रारंभिक नाटकलड़ाई में भाग लेने वाले नहीं थे, लेकिन संघर्ष के शिकार थे, मुख्य रूप से महिलाएं: चिंता और दुःख से कुचली हुई युवा लड़कियाँ और माताएँ।

सामान्य कामकाजी लोगों में उज्ज्वल मानवतावादी सिद्धांत को प्रकट करने की नाटककार की क्षमता गहराई से अभिनव थी। त्रासदी का समय "तीर की छाया»-1920 वर्ष. राष्ट्रीय मुक्ति विद्रोह को बेरहमी से दबा दिया गया। अंग्रेज अत्याचारी हैं. वे प्रतिक्रियावादियों द्वारा गठित और भ्रम के कारण उपनामित आयरिश सहायक पुलिस की टुकड़ियों से बहुत पीछे नहीं हैं। सैन्य वर्दीकाली पुलिस के साथ खाकी "ब्लैक एंड पीबाल्ड"। नागरिक आबादी के विरुद्ध लूटपाट और प्रतिशोध घृणा और भय का कारण बनते हैं।

आयरिश आतंकवादियों से लड़ने वाले गुरिल्ला हैं। “डबलिन की मलिन बस्तियाँ ब्रिटिश साम्राज्य के साथ युद्ध में हैं। क्रूर गुंडों के गिरोहों से घिरी सेना की सारी शक्ति, राजशाही सरकार की सारी ताकतें, बैंकों की सारी मौद्रिक शक्ति ने जर्जर मकान की लड़कियों के खिलाफ हथियार उठा लिए। लड़ाई असमान है, लेकिन मलिन बस्तियाँ जीतेंगी!” - ओ "केसी ने लिखा।

"केसी ने बी. शॉ और डी. एम. सिंग (1) का अनुसरण करते हुए, आयरिश लोगों की जीवन की रोमांटिक धारणा के प्रति खतरनाक प्रवृत्ति को प्रकट करने में कामयाबी हासिल की। ​​केसी न केवल इस खतरनाक संपत्ति का उपहास करने में सक्षम थे। राष्ट्रीय चरित्रआयरिश, लेकिन इसे एक दुखद पहलू में भी प्रस्तुत करते हैं। नाटककार ने रोमांटिक भ्रमों से छुटकारा पाने का आग्रह किया, निरर्थक मौत नहीं मरने का आह्वान किया, इसके लिए सचेत संघर्ष की तैयारी करने की सीख दी बेहतर जीवन. नाटक के केंद्र में "हल और सितारे" 1916 का विद्रोह निहित है। पहले दो कृत्यों की अवधि विद्रोह की पूर्व संध्या है, कार्रवाई के लिए नागरिक सेना की तैयारी की अवधि। तीसरा और चौथा कृत्य प्रसिद्ध डबलिन विद्रोह के दिन हैं। "हल और सितारे" नाम नागरिक सेना के झंडे पर चित्रित प्रतीक से जुड़ा है। “भारी पॉपलिन पर, गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर, पूरी लंबाई और चौड़ाई में फैला एक प्रतीकात्मक पैटर्न - एक हल, पृथ्वी की सुनहरी-भूरी, लाल परतों को ऊपर उठाता है, और इन सबके ऊपर सितारों की एक शानदार बहुतायत चमकती है, जिससे उत्तरी आकाश में बाढ़ आ जाती है रोशनी।"

ओ'केसी विद्रोह में भागीदार थे। आयरलैंड के आम लोगों के साथ मिलकर, उन्होंने अपनी हार का सामना किया। लेकिन वह मदद नहीं कर सके, लेकिन विद्रोह की कमजोर तैयारी, इसकी असामयिकता, लोगों से इसके नेताओं के अलगाव को देख सकते थे। नाटक की दुखद ध्वनि इसी से जुड़ी है।

नाटक में सबसे पहले स्थान पर एक महिला की त्रासदी है जिसने संघर्ष के दिनों में अपने पति को खो दिया था। हमारे सामने दो विपरीत का टकराव है मानव स्वभाव: जैक और नोरा क्लिटोरो, जो नाटक का केंद्रीय संघर्ष है।

नोरा क्लिट्रो अपने पति से बेहद प्यार करती हैं। एक छोटे परिवार के हितों के अलावा, बच्चे के भविष्य के बारे में विचारों, अपार्टमेंट को कैसे सजाने और सुसज्जित करने, स्मार्ट तरीके से कपड़े पहनने के अलावा, उसकी कोई अन्य रुचि नहीं है। वह खुद को बाहरी दुनिया से अलग करना चाहती है और अपने पति को देश के राजनीतिक जीवन में भाग लेने से रोकने के लिए हर संभव कोशिश करती है।

लेकिन एक और जीवन की लय, संघर्ष और खतरे से भरी, लगातार एक शांत पारिवारिक कोने पर आक्रमण करती है; मातृभूमि अपने बेटों को संघर्ष के बैनर तले बुलाती है, और जैक क्लिट्रो आयरलैंड की स्वतंत्रता के रक्षकों के शिविर में जाता है। किसी प्रियजन को खोने का डर नोरा को पागल बना देता है।

ब्रिकलेयर जैक क्लिट्रो ओ'केसी के "डबलिन चक्र" की त्रासदियों का पहला और एकमात्र नायक है जो राष्ट्रीय संघर्ष में प्रत्यक्ष भाग लेता है और खुली लड़ाई में मर जाता है।

नाटककार अपने नायक के चरित्र के निर्माण की प्रक्रिया को दिखाने में सक्षम था। घटनाओं की शुरुआत में, क्लिथेरो हर किसी की तरह एक आदमी है। उसकी कोई परिपक्व राजनीतिक प्रतिबद्धता नहीं है, वह व्यर्थ है। लेकिन यहां हम ब्रैनन की कहानी सुन रहे हैं और हम समझते हैं कि जैक की दिखावटी वीरता एक वास्तविक वीरता में बदल गई है, कि वह अपनी मातृभूमि के उज्ज्वल भविष्य के लिए सेनानियों के बीच अपनी जगह बनाने में कामयाब रहा।

क्लिटोरो पति-पत्नी की व्यक्तिगत त्रासदी के बारे में बात करते हुए, लेखक विषय का खुलासा करता है काफी महत्व की- 1916 के विद्रोह की हार। नाटक में कई पात्रों का परिचय देते हुए, नाटककार ने पूर्व संध्या पर और विद्रोह के दौरान डबलिन के जीवन की अधिक संपूर्ण तस्वीर देने की कोशिश की।

रूसी साहित्य का प्रभाव

केसी। यथार्थवाद के महान विद्यालय, उच्च कलात्मक कौशल ने ओ'केसी को अपने पूरे जीवन में रूसी माना साहित्य - रचनात्मकताचेखव, टॉल्स्टॉय, गोर्की। यहाँ ए. चेखव के काम का उनका मूल्यांकन है: “मेरे लिए चेखव के काम का क्या अर्थ है? वह मेरा दोस्त है, वह महान लेखक, एक महान नाटककार, एक महान व्यक्ति... एक कवि, व्हिटमैन की तरह, एक नाटककार, शेक्सपियर की तरह, एक महान व्यक्ति, उन सभी की तरह, वह सभी को अपने आप में जोड़ते प्रतीत होते थे। लेकिन चेखव उससे भी बढ़कर है, वह एक मित्र है।”

ओ'केसी एल. टॉल्स्टॉय के काम को कम गहराई से नहीं जानते थे और उनकी सराहना करते थे: "टॉल्स्टॉय के पास बेहद गहरा और साहसी दिमाग और व्यापक दृष्टिकोण था... उनकी शक्तिशाली बुद्धि जटिल और बहुमुखी थी। टॉल्स्टॉय की सभी सोच काव्यात्मक आध्यात्मिकता से प्रभावित थी। काव्यात्मक विश्वदृष्टि के साथ संयुक्त ऐसे दिमाग बहुत दुर्लभ हैं, मानवता के लिए उनका महत्व इतना महान है कि उन्हें मरने की अनुमति नहीं है। "ओ" केसी ने हमेशा रूसी साहित्य के खजाने से बहुत सारे विचार निकाले: "अपनी युवावस्था में मैंने टॉल्स्टॉय को पहचाना ; थोड़ी देर बाद मैंने तुर्गनेव के बारे में सुना, लेकिन मुझे गोर्की के बारे में कोई जानकारी नहीं थी... अब गोर्की मेरा कॉमरेड है।"

प्रीस्टले के नाटकों में चेखव की नाटकीयता का प्रभाव स्पष्ट है। चेखवियन परंपरा के अनुसार, प्रीस्टले रोजमर्रा की जिंदगी के नाटक को व्यक्त करना चाहते हैं, घटनाओं के मुक्त विकास को प्राप्त करना चाहते हैं, जीवन को उसके सभी हाफ़टोन के साथ दिखाना चाहते हैं, न केवल केंद्रीय, बल्कि माध्यमिक पात्रों के चरित्रों को भी प्रकट करना चाहते हैं। चेखव के नाटक की परंपराओं के आधार पर, प्रीस्टले ने अपनी मूल तकनीकें भी विकसित कीं, जो मुख्य रूप से समय की श्रेणी पर विशेष ध्यान देने से जुड़ी हैं। नाटक कॉनवे टाइम एंड द फ़ैमिली के दूसरे एक्ट में, प्रीस्टले भविष्य में कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं, यह कल्पना करने की कोशिश करते हैं कि उनके पात्र क्या बन सकते हैं, और तीसरे एक्ट में उन्हें फिर से पहले एक्ट के समय में लौटा देते हैं।

आज रूसी-अमेरिकी राजनीतिक संबंधों में परस्पर विरोधी भावनाओं के सागर के बीच, रूसी साहित्य में अमेरिकी रुचि सामान्यता का द्वीप बनी हुई है। इसका प्रमाण मई में न्यूयॉर्क में आयोजित रूसी साहित्य सप्ताह था। गैर-लाभकारी परियोजना रीड रशिया द्वारा आयोजित अनुवाद महोत्सव, जो 2012 से अस्तित्व में है।

इस सप्ताह पाठन, चर्चा आदि की एक शृंखला देखी गई गोल मेज"बिग एप्पल" के प्रतिष्ठित सांस्कृतिक स्थानों में (जैसा कि न्यूयॉर्कवासी प्यार से अपने पागल महानगर कहते हैं)। मॉस्को के लेखक उनमें दिखाई दिए: पावेल बेसिनस्की, एंड्री गेलासिमोव, माया कुचेर्सकाया, वादिम लेवेंथल और मरीना स्टेपनोवा, साथ ही अमेरिकी स्लाव अध्ययन और अनुवाद के सितारे। इनमें स्टेफ़नी सैंडलर (हार्वर्ड), कैरिल एमर्सन (प्रिंसटन), एलिफ़ बटुमन, एंटोनिना बुइस और मैरियन श्वार्टज़ शामिल हैं।

ऐसी ही एक शाम की आशा करते हुए, रीड रशिया के निदेशक पीटर कॉफमैन ने मजाक में टिप्पणी की: "हम जानते हैं कि हमारी सीनेट रूस के प्रभाव के बारे में सुनवाई करने का इरादा रखती है।" राजनीतिक जीवनसंयुक्त राज्य अमेरिका में। उन्हें शायद अमेरिकी संस्कृति पर रूसी साहित्य के प्रभाव की भी जांच करनी चाहिए।"

सचमुच, यह प्रभाव बहुत बड़ा है। हेमिंग्वे ने लियो टॉल्स्टॉय के साथ अध्ययन किया, फॉल्कनर ने दोस्तोयेव्स्की के साथ अध्ययन किया, यूजीन ओ'नील और आर्थर मिलर ने चेखव के साथ अध्ययन किया। फिलिप रोथ ने मुझे बताया कि उन्होंने अपनी कहानी द चेस्ट गोगोल की द नोज़ से प्रेरित होकर लिखी थी।

मुझे न्यूयॉर्क टाइम्स बुक रिव्यू द्वारा एक बार प्रमुख अमेरिकी लेखकों के बीच कराए गए सर्वेक्षण की याद आती है: "किसने आपको सबसे अधिक प्रभावित किया?" हर सेकंड का नाम नाबोकोव है। नोबेल पुरस्कार विजेता ज़ेस्लॉ मिलोज़ ने एक ईसाई उपन्यास के रूप में डॉक्टर ज़ीवागो के बारे में एक लंबा निबंध लिखा, जो शून्यवादी 20वीं शताब्दी में दुर्लभ था।

मेरा मानना ​​है कि संस्कृति और राजनीति आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, कभी-कभी उन्हें अलग करना मुश्किल होता है। वास्तव में, टॉल्स्टॉय (बेसिन्स्की ने उनके बारे में न्यूयॉर्क में बात की थी), पास्टर्नक, सोल्झेनित्सिन की अमेरिका में सफलता इन लेखकों के राजनीतिक (और धार्मिक) विचारों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। दूसरी ओर, "लोलिता" या "द मास्टर एंड मार्गारीटा" की लोकप्रियता बिल्कुल अलग कारणों से है।

रूसी ने किया साहित्य XXIएक ही लोकप्रियता के सदी उदाहरण? आइए ईमानदार रहें: नहीं। हालाँकि व्लादिमीर सोरोकिन, विक्टर पेलेविन, ल्यूडमिला उलित्सकाया और कुछ अन्य लेखकों की कृतियों का अनुवाद साहित्य प्रेमियों के बीच सम्मान किया जाता है। उपलब्ध की सीमा का विस्तार करें अमेरिकी पाठकरोस्पेचैट, अनुवाद संस्थान के समर्थन और भागीदारी से कोलंबिया यूनिवर्सिटी प्रेस के विंग के तहत निर्मित रूसी साहित्य के महत्वपूर्ण विरोध ( कार्यकारी निदेशक- एवगेनी रेज़्निचेंको) और रूस रूसी लाइब्रेरी पढ़ें।

यह एक बहुत ही महत्वाकांक्षी पहल है: दस वर्षों में 100 पुस्तकें प्रकाशित करने की योजना है। पहले शीर्षकों में भविष्यवादी इल्याज़द का एक उपन्यास (इल्या ज़डानेविच का छद्म नाम), आंद्रेई प्लैटोनोव के नाटकों का संग्रह और आंद्रेई सिन्यावस्की का वॉक्स विद पुश्किन शामिल हैं।

यूनिवर्सिटी के बुक कल्चर बुकस्टोर में जिज्ञासु पाठकों के साथ एक बैठक में, पुश्किन हाउस के निदेशक, वसेवोलॉड बैगनो और मैंने येवगेनी येवतुशेंको के बारे में बात की। यह रूसी साहित्य के अमेरिकी द्वीप पर एक शक्तिशाली पेड़ है, एक संपूर्ण साइबेरियाई देवदार!

उनके प्रस्थान को न्यूयॉर्क टाइम्स में एक लंबी मृत्युलेख द्वारा चिह्नित किया गया था, जो इन दिनों रूस को बहुत पसंद नहीं है। वहां उन्होंने अनुमोदन के साथ कहा कि कवि में "एक अभिनेता का करिश्मा और एक राजनेता की प्रवृत्ति" थी, और इस बात पर जोर दिया स्मरणीय तथ्यअप्रैल 1962 में टाइम पत्रिका के कवर पर येव्तुशेंको के चित्र की उपस्थिति एक सम्मान है जिसे दुनिया भर के राजनेता और सांस्कृतिक हस्तियां आज भी तलाश रहे हैं।

उन्होंने ओक्लाहोमा के तुलसा विश्वविद्यालय में येव्तुशेंको के कई वर्षों के प्राध्यापकीय कार्य को भी याद किया, जहां वह एक व्याख्याता नहीं बल्कि युवा आत्माओं के शिक्षक थे। “किसी को अपनी पीढ़ी का नेता बनने की ज़रूरत है! - कवि ने अपने छात्रों को संबोधित करते हुए कहा। "आपमें से कोई क्यों नहीं?"

मैं पुष्टि कर सकता हूं कि तुलसा में येव्तुशेंको की लोकप्रियता बहुत अधिक थी। जब चैनल वन का फिल्म दल, निर्देशक अन्ना नेल्सन के नेतृत्व में, एक सप्ताह के लिए कवि के साथ संवादों की एक श्रृंखला फिल्माने के लिए वहां पहुंचा (मुझे मेजबान की भूमिका सौंपी गई थी), हम इस बात से आश्वस्त थे: येव्तुशेंको को मान्यता दी गई थी सड़क पर, एक संयुक्त फोटो के लिए, ऑटोग्राफ मांगा। उनकी अनोखी अंग्रेजी, जैसा कि उन्होंने कहा, "साइबेरियाई उच्चारण के साथ" और अकल्पनीय जैकेट और टाई के बावजूद, छात्र उन्हें पसंद करते थे। और शायद इसीलिए?

इस उच्चारण और चमकीले परिधानों ने येव्तुशेंको को दंभपूर्ण न्यूयॉर्क में भी हस्तक्षेप नहीं किया। मैं यह कभी नहीं भूलूंगा कि उन्होंने फिलहारमोनिक हॉल में शोस्ताकोविच की 13वीं सिम्फनी के प्रदर्शन की आशा करते हुए अपना प्रसिद्ध "बाबी यार" कैसे पढ़ा था। उस कॉन्सर्ट में, मैंने खुद को मिंक कैप पहने दो सभ्य महिलाओं के बीच पाया। जब कवि ने अपना पाठ समाप्त किया, तो मैंने अचानक तालियों के साथ-साथ ज़ोर से चिल्लाने की आवाज़ सुनी - दोनों महिलाएँ सिसक रही थीं, अपने आँसुओं से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं थीं।

न्यूयॉर्क के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग येव्तुशेंको को जानता था और उनका सम्मान करता था, और कवि उससे ईर्ष्या भी करते थे: आखिरकार, वह अकेले ही कार्नेगी हॉल को भर सकता था। उन्होंने कभी ऐसा सपने में भी नहीं सोचा था. बाद में, वे, रूस के कवियों की तरह, येव्तुशेंको और ब्रोडस्की के प्रशंसकों में विभाजित हो गए: पुरानी पीढ़ीपहले की ओर आकर्षित, युवा दूसरे की ओर।

व्यक्तिगत रूप से, येव्तुशेंको और ब्रोडस्की के बीच प्रतिद्वंद्विता ने मुझे दो भारोत्तोलकों के बीच प्रतिस्पर्धा की याद दिला दी। कोई व्यक्ति लंबे समय तक बार के चारों ओर घूमता है, सावधानीपूर्वक तैयारी करता है और तुरंत रिकॉर्ड वजन उठाता है। दूसरा कई प्रयास करता है, अक्सर असफल होता है, लेकिन अंत में विजेता भी बन जाता है। साहित्य में इसे सृजनात्मक पद्धतियों का अन्तर कहा जाता है।

मेरे अमेरिकी परिचितों (विशेष रूप से, प्रसिद्ध सुसान सोंटेग) ने इन दो चैंपियनों के द्वंद्व को वास्तविक रुचि के साथ देखा। छिपाना कैसा पाप है, इस तरह के झगड़ों से दिलचस्पी बढ़ती है साहित्यिक प्रक्रिया. अब उनका समर्थन करने वाला कोई नहीं है। बड़े अफ़सोस की बात है। अमेरिका में रूसी साहित्यिक द्वीप को नाटक की आवश्यकता है।