साहित्यिक प्रक्रिया के बारे में सामान्य जानकारी. ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की बुनियादी अवधारणाएँ

ऐतिहासिक एवं साहित्यिक प्रक्रिया - साहित्य में आम तौर पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों का एक सेट। साहित्य निरंतर विकसित हो रहा है। प्रत्येक युग कला को कुछ नई कलात्मक खोजों से समृद्ध करता है। साहित्य के विकास के नियमों का अध्ययन "ऐतिहासिक एवं साहित्यिक प्रक्रिया" की अवधारणा है। साहित्यिक प्रक्रिया का विकास निम्नलिखित कलात्मक प्रणालियों द्वारा निर्धारित होता है: रचनात्मक विधि, शैली, शैली, साहित्यिक रुझान और धाराएँ।

साहित्य में निरंतर परिवर्तन एक स्पष्ट तथ्य है, लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन हर साल नहीं, हर दशक में भी नहीं होते। एक नियम के रूप में, वे गंभीर ऐतिहासिक बदलावों (परिवर्तन) से जुड़े हैं ऐतिहासिक युगऔर काल, युद्ध, नई सामाजिक ताकतों के ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश से जुड़ी क्रांतियाँ, आदि)। यूरोपीय कला के विकास में मुख्य चरणों को उजागर करना संभव है, जिसने ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की बारीकियों को निर्धारित किया: पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, ज्ञानोदय, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी।
ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया का विकास कई कारकों के कारण होता है, जिनमें ऐतिहासिक स्थिति (सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था, विचारधारा, आदि), पिछले का प्रभाव शामिल है। साहित्यिक परंपराएँऔर अन्य लोगों का कलात्मक अनुभव। उदाहरण के लिए, पुश्किन का काम न केवल रूसी साहित्य (डेरझाविन, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की और अन्य) में, बल्कि यूरोपीय साहित्य (वोल्टेयर, रूसो, बायरन और अन्य) में भी उनके पूर्ववर्तियों के काम से गंभीर रूप से प्रभावित था।

साहित्यिक प्रक्रिया - यह एक जटिल प्रणालीसाहित्यिक बातचीत. यह विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों एवं प्रवृत्तियों के निर्माण, कार्यप्रणाली एवं परिवर्तन का प्रतिनिधित्व करता है।

साहित्यिक प्रवृत्तियाँ एवं धाराएँ:
शास्त्रीयतावाद, भावुकतावाद, रूमानियतवाद,
यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद)

में आधुनिक साहित्यिक आलोचना"दिशा" और "प्रवाह" शब्दों की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। कभी-कभी उन्हें समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है (क्लासिकिज़्म, भावनात्मकता, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद को रुझान और रुझान दोनों कहा जाता है), और कभी-कभी एक प्रवृत्ति को साहित्यिक स्कूल या समूह के साथ पहचाना जाता है, और एक दिशा को एक कलात्मक पद्धति या शैली के साथ पहचाना जाता है (में) इस मामले में, दिशा में दो या दो से अधिक धाराएँ शामिल हैं)।

आम तौर पर, साहित्यिक दिशा कलात्मक सोच के प्रकार में समान लेखकों के समूह को कहा जाता है। यदि लेखक जागरूक हों तो हम एक साहित्यिक प्रवृत्ति के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं सैद्धांतिक आधारउनकी कलात्मक गतिविधियाँ, उन्हें घोषणापत्रों, कार्यक्रम भाषणों, लेखों में प्रचारित करें। तो, रूसी भविष्यवादियों का पहला कार्यक्रम लेख घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" था, जिसमें नई दिशा के मुख्य सौंदर्य सिद्धांतों की घोषणा की गई थी।

कुछ परिस्थितियों में, लेखकों के समूह जो विशेष रूप से अपने सौंदर्य संबंधी विचारों में एक-दूसरे के करीब हैं, एक साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर बनाए जा सकते हैं। ऐसे समूह जो किसी भी दिशा में बनते हैं, सामान्यतः साहित्यिक प्रवृत्ति कहलाते हैं। उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद जैसी साहित्यिक प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर, दो धाराओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "वरिष्ठ" प्रतीकवादी और "कनिष्ठ" प्रतीकवादी (एक अन्य वर्गीकरण के अनुसार - तीन: पतनशील, "वरिष्ठ" प्रतीकवादी, "कनिष्ठ" प्रतीकवादी)।

क्लासिसिज़म(अक्षांश से. क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17वीं-18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति, फ्रांस में बनी देर से XVIIशतक। क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, नैतिक कर्तव्य के पंथ की प्रधानता पर जोर दिया। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की गंभीरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, आदर्श शैली और कथानक। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनीज़्निन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक एक मॉडल, एक सौंदर्य मानक (इसलिए दिशा का नाम) के रूप में प्राचीन कला की धारणा है। लक्ष्य प्राचीन वस्तुओं की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, प्रबुद्धता के विचारों और तर्क के पंथ (मन की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) का क्लासिकवाद के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव था।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक सृजन को सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना। प्राचीन साहित्य. इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, यहां तक ​​कि सर्वोत्तम नाटकशेक्सपियर. यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के पात्र सकारात्मक और संयुक्त थे नकारात्मक लक्षण. और क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति तर्कसंगत सोच के आधार पर बनाई गई थी। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्र और शैलियाँ "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। इसलिए, एक नायक में न केवल बुराइयों और गुणों (अर्थात् सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई बुराइयों को भी संयोजित करने की सख्त मनाही थी। नायक को किसी एक चरित्र गुण को अपनाना था: या तो कंजूस, या डींग मारने वाला, या पाखंडी, या पाखंडी, या अच्छा, या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, सकारात्मक नायक को हमेशा मन के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, प्यार और राज्य की सेवा के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता के बीच चयन करना, उसे बाद वाला चुनना होगा), और नकारात्मक - भावनाओं के पक्ष में.

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, मार्मिक प्रसंगों को कॉमेडी में और मज़ेदार प्रसंगों को त्रासदी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति, जो अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते थे। निम्न में, पात्रों को किसी प्रकार के "जुनून" यानी एक मजबूत भावना द्वारा खींचा गया था।

के लिए विशेष नियम थे नाटकीय कार्य. उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और कार्य। स्थान की एकता: क्लासिकिस्ट नाटकीयता ने दृश्य में बदलाव की अनुमति नहीं दी, यानी पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ा। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों से अधिक नहीं होना चाहिए, चरम मामलों में - एक दिन। कार्रवाई की एकता का तात्पर्य केवल एक कहानी की उपस्थिति से है। ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे घंटों को घंटों तक मापने का प्रयास करें, ताकि भूलकर भी मैं आप पर विश्वास कर सकूं". तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

• शैली की शुद्धता(उच्च शैलियों में, मज़ेदार या रोजमर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और निम्न शैलियों में, दुखद और उदात्त);
• भाषा की शुद्धता(उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न में - स्थानीय भाषा);
• नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में सख्त विभाजन, जबकि सकारात्मक पात्र, भावना और कारण के बीच चयन करते हुए, बाद वाले को पसंद करते हैं;
• "तीन एकता" के नियम का पालन;
• सकारात्मक मूल्यों और राज्य आदर्श की पुष्टि.

रूसी क्लासिकवाद को प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयोजन में राज्य पथ (राज्य - और व्यक्ति नहीं - को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जो सभी से समाज के लाभ के लिए सेवा करने की अपेक्षा करता है। पीटर द ग्रेट के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जो उन्हें एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित जीव लगता था। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्याय करते हैं, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।"क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव के साथ उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क का विरोध करती हैं, लेकिन साथ ही खुद को शिक्षा के लिए उधार देती हैं।

भावुकता(अंग्रेजी सेंटीमेंटल से - संवेदनशील, फ्रेंच सेंटीमेंट से - भावना) - साहित्यिक दिशा 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। एक व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी गहरी भावनाओं की क्षमता से किया जाता था। इसलिए - नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों की छवि (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने प्रकृति के शाश्वत एवं उचित नियमों से सामंती जगत की अन्यायपूर्ण व्यवस्थाओं का विरोध किया। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का माप है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" मनुष्य की श्रेष्ठता पर जोर दिया, यानी प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना।

भावुकता की रचनात्मक पद्धति के मूल में भी संवेदनशीलता ही है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (एक पाखंडी, एक घमंडी, एक कंजूस, एक मूर्ख) बनाया, तो भावुकतावादी एक व्यक्तिगत नियति वाले विशिष्ट लोगों में रुचि रखते हैं। नायकों को उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। सकारात्मकप्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न। नकारात्मक-विवेकपूर्ण, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, रज़्नोचिंत्सी, ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, कुलीन, उच्च आध्यात्मिक पद (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मार देता है)। भावुकतावादियों के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और एक सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि) है। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्य का कथानक अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की अलग-अलग स्थितियों का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि किसान जीवनअक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता है। नई सामग्री की आवश्यकता है नए रूप मे. प्रमुख शैलियाँ हैं पारिवारिक रोमांस, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, संदेश।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई ( सर्वोत्तम प्रतिनिधि- मूलीशेव और करमज़िन)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, एक सर्फ़ और एक सर्फ़ ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

प्राकृतवाद- यूरोपीय और में कलात्मक दिशा अमेरिकन संस्कृति देर से XVIII- 19वीं सदी का पूर्वार्ध। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे देश में फैल गया पश्चिमी यूरोप. उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं प्रबुद्धता के तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों (भावुकतावाद) की कलात्मक खोज, महान फ्रेंच क्रांति, जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

इस साहित्यिक प्रवृत्ति का उद्भव, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए आवश्यक शर्तों से शुरुआत करें। 1789-1799 की महान फ्रांसीसी क्रांति और उससे जुड़ी शैक्षिक विचारधारा के पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में 18वीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग पूरी शताब्दी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक (प्राकृतिक) समानता के विचार की घोषणा की। ये शैक्षिक विचार ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।" क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। परिणामस्वरूप, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया (यह अभिजात वर्ग, सर्वोच्च कुलीनता से संबंधित था), जबकि बाकी को "कुछ भी नहीं" के साथ छोड़ दिया गया था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "तर्क का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, साथ ही वादा किया गया स्वतंत्रता, समानता और भाईचारा भी। क्रांति के परिणामों और परिणामों में एक सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के प्रति गहरा असंतोष था, जो रूमानियत के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत का आधार चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि ज्ञात है, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिविशेष रूप से फ़्रेंच भाषा का रूसी भाषा पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी तक जारी रही, इसलिए फ्रांसीसी क्रांति ने भी रूस को हिलाकर रख दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह देशभक्ति युद्ध 1812, स्पष्ट रूप से महानता और ताकत दिखा रहा है आम आदमी. रूस ने नेपोलियन पर अपनी जीत का श्रेय जनता को दिया, जनता ही युद्ध की सच्ची नायक थी। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। उस समय के प्रगतिशील लोगों को पहले जो अन्याय लगता था, वह अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत घोर अन्याय लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल रद्द नहीं किया दासत्व, लेकिन साथ ही अधिक कठोर नीति अपनानी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस प्रकार, रूमानियत के उद्भव के लिए जमीन तैयार हुई।

साहित्यिक आंदोलन के संबंध में "रोमांटिकतावाद" शब्द आकस्मिक और गलत है। इस संबंध में, इसकी स्थापना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​था कि यह "रोमन" शब्द से आया है, दूसरों का - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, किसी साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकवाद" शब्द का उपयोग जर्मनी में किया जाने लगा, जहां रूमानियत का पहला पर्याप्त विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रूमानियत की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है। दोहरी शांति. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार रूमानियत के उद्भव के लिए मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक लोग अस्वीकार करते हैं दुनिया, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन और इसके बाहर एक आदर्श की खोज। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ। रोमांटिक लोगों के लिए दुनिया दो भागों में विभाजित थी: इधर - उधर. "वहां" और "यहां" विरोधाभास (विपरीत) हैं, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध हैं। तिरस्कृत "यहाँ" एक आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्यात्मक वास्तविकता है जिसका रोमांटिक लोगों ने वास्तविकता से विरोध किया है। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि सार्वजनिक जीवन से बेदखल की गई अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित है। इसलिए उनका ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर है। लोगों की आत्माएँ उनकी "वहाँ" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की ने "वहाँ" की खोज की दूसरी दुनिया; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - में मुक्त जीवनअसभ्य लोग (पुश्किन की कविताएँ "काकेशस के कैदी", "जिप्सी", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह मूलतः है नया हीरो, उसके समान पिछला साहित्य नहीं जानता था। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है, उसका विरोध करता है। यह एक असामान्य, बेचैन व्यक्ति है, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक हीरो- वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का अवतार।

यथार्थवाद(लैटिन से वास्तविकता- भौतिक, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक दृष्टिकोण) या एक साहित्यिक आंदोलन जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसके लिए प्रयास किया जाता है कलात्मक ज्ञानआदमी और दुनिया. प्रायः "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

1. एक विधि के रूप में यथार्थवाद;
2. यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में जो 19वीं सदी में उभरी।

क्लासिकवाद, रूमानियत और प्रतीकवाद दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपने तरीके से इस पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता की परिभाषित कसौटी बन जाती है। यह यथार्थवाद को, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद से अलग करता है, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे "पुनः बनाने" की इच्छा की विशेषता है, न कि इसे वैसे ही प्रदर्शित करने की। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक का जिक्र करते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उनके और अपने बीच के अंतर को इस तरह परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखता है; मैं उसे वैसे ही चित्रित करने की इच्छा महसूस करता हूं जैसा मैं देखना चाहता हूं। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविक का प्रतिनिधित्व करते हैं, और रोमांटिक - वांछित का।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी है। इस समय के यथार्थवाद की विशेषता छवियों का पैमाना (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्तित्व का काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृजन का मुकुट है। अगला चरण ज्ञानोदय यथार्थवाद है। प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक प्रकट होता है, एक व्यक्ति "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमरैचिस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19वीं सदी में नए प्रकार के रूमानियतवाद सामने आए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की बुनियादी आवश्यकताएँ: सिद्धांतों का पालन

• लोग,
• ऐतिहासिकता,
• उच्च कलात्मकता,
• मनोविज्ञान,
• इसके विकास में जीवन का चित्रण।

यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक, नैतिक, की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई। धार्मिक विश्वाससामाजिक परिस्थितियों के नायकों में सामाजिक पहलू पर अधिक ध्यान दिया गया। यथार्थवाद की केंद्रीय समस्या- संभाव्यता और कलात्मक सत्य का अनुपात. यथार्थवादियों के लिए संभाव्यता, जीवन का विश्वसनीय चित्रण बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सत्ययह विश्वसनीयता से नहीं, बल्कि जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और व्यक्त करने में निष्ठा से निर्धारित होता है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है पात्रों का वर्गीकरण (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की विश्वसनीयता सीधे तौर पर लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।
यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायक बनाते हैं: प्रकार " छोटा आदमी"(विरिन, बश्माकिन, मार्मेलादोव, देवुश्किन), "अतिरिक्त व्यक्ति" का प्रकार (चैटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नए" नायक का प्रकार (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, "नए लोग" चेर्नशेव्स्की)।

आधुनिकता(फ्रेंच से समकालीन- साहित्य और कला में नवीनतम, आधुनिक) दार्शनिक और सौंदर्य आंदोलन जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की विभिन्न व्याख्याएँ हैं:

1. कला और साहित्य में कई अवास्तविक आंदोलनों को दर्शाता है XIX-XX की बारीसदियों: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;
2. एक सम्मेलन के रूप में उपयोग किया जाता है सौंदर्य संबंधी खोजअवास्तविक प्रवृत्तियों के कलाकार;
3. सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल सेट को दर्शाता है, जिसमें न केवल आधुनिकतावादी रुझान शामिल हैं, बल्कि उन कलाकारों का काम भी शामिल है जो किसी भी दिशा के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का और अन्य)।

सबसे चमकीला और महत्वपूर्ण क्षेत्ररूसी आधुनिकतावाद प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद और भविष्यवाद बन गया।

प्रतीकों- 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी प्रवृत्ति, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीक की मदद से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित थी। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबौड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में अपनी पहचान बनाई। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को न केवल गद्य और नाटकीयता से जोड़ा, बल्कि कला के अन्य रूपों से भी जोड़ा। फ्रांसीसी लेखक सी. बौडेलेरे को प्रतीकवाद का पूर्वज, संस्थापक, "पिता" माना जाता है।

प्रतीकवादी कलाकारों की विश्वदृष्टि के केंद्र में दुनिया की अज्ञातता और उसके कानूनों का विचार निहित है। वे दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे आध्यात्मिक अनुभवकलाकार की मानवीय और रचनात्मक अंतर्ज्ञान।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं है, जिसे वे गौण मानते हैं, बल्कि "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना है। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। प्रतीक कवि की अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके सामने, अंतर्दृष्टि के क्षणों में, चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नया विकास किया काव्यात्मक भाषा, जो सीधे विषय का नाम नहीं देता है, लेकिन रूपक, संगीतात्मकता, रंग योजना, मुक्त छंद के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देता है।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 1893 में प्रकाशित डी. एस. मेरेज़कोवस्की का लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" था। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।"

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या धाराओं में विभाजित किया जाता है:

• "ज्येष्ठ"प्रतीकवादी (वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब और अन्य), जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की;
• "जूनियर्स"प्रतीकवादी जिन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक गतिविधि 1900 के दशक में और वर्तमान (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया गया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि दृष्टिकोण और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण।

प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कला सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण है "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ"(ब्रायसोव)। आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में ही काम करती है। दूसरी ओर, प्रतीकवादियों की रुचि जीवन के उच्च क्षेत्रों (प्लेटो के शब्दों में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र" या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") में थी, जो इसके अधीन नहीं थे तर्कसंगत ज्ञान. यह कला ही है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और चित्र-प्रतीक अपनी अनंत अस्पष्टता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सच्ची, उच्च वास्तविकता को समझने की क्षमता केवल चुने हुए लोगों को दी जाती है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्च" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकवादियों द्वारा छवि-प्रतीक को अधिक प्रभावशाली माना गया कलात्मक छवि, एक उपकरण जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के आवरण के माध्यम से उच्च वास्तविकता को "तोड़ने" में मदद करता है। प्रतीक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न है कि यह घटना का वस्तुनिष्ठ सार नहीं, बल्कि दुनिया के बारे में कवि का अपना व्यक्तिगत विचार बताता है। इसके अलावा, प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक छवि है जिसके लिए पाठक को रचनात्मक प्रतिक्रिया देने की आवश्यकता होती है। प्रतीक, मानो लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा उत्पन्न क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूल रूप से बहुअर्थी है और इसमें अर्थों की असीमित तैनाती की संभावना शामिल है। उनके इस गुण पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (व्याच. इवानोव); "प्रतीक अनंत तक जाने वाली खिड़की है"(एफ. सोलोगब)।

तीक्ष्णता(ग्रीक से. एकमे- किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन 1910 के दशक की रूसी कविता में। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, अर्ली ए. अख्मातोवा, एल. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टाम। शब्द "एकमेइज़्म" गुमीलोव का है। सौंदर्य कार्यक्रम को गुमीलोव के लेखों "द लिगेसी ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मेइज्म", गोरोडेत्स्की के "सम करंट्स इन मॉडर्न रशियन पोएट्री" और मंडेलस्टैम के "मॉर्निंग ऑफ एक्मेइज्म" में तैयार किया गया था।

एकमेइज़्म प्रतीकवाद से अलग था, "अज्ञात" के लिए इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "एकमेइस्ट्स के बीच, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, अपनी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, न कि रहस्यमय प्रेम या किसी अन्य चीज़ के साथ इसकी कल्पनीय समानता के साथ" (गोरोडेत्स्की) . एक्मेवादियों ने कविता को प्रतीकवादी आवेगों से आदर्श की ओर, छवियों की अस्पष्टता और तरलता, जटिल रूपक से मुक्ति की घोषणा की; भौतिक संसार, विषय, शब्द के सटीक अर्थ पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और तीक्ष्णवादियों का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और सटीक और समझने योग्य की मदद से ऐसा करना चाहिए छवियाँ, अस्पष्ट प्रतीक नहीं।

दरअसल, एकमेइस्ट धारा छोटी थी, लंबे समय तक नहीं चली - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ी थी। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाया गया था और सबसे पहले काफी बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट किया गया था (उनमें से सभी बाद में तीक्ष्णता में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन अलग-अलग प्रतीकवादी समूहों की तुलना में कहीं अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं का समाधान किया गया और कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन ने व्यक्त किया था, हालाँकि उन्होंने स्वयं "कार्यशाला" में प्रवेश नहीं किया था। उनके लेख में "सुंदर स्पष्टता के बारे में"कुज़मिन ने तीक्ष्णता की कई घोषणाओं की आशा की। जनवरी 1913 में, तीक्ष्णता का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व प्रारम्भ होता है।

Acmeism ने साहित्य के कार्य के रूप में "सुंदर स्पष्टता" की घोषणा की, या स्पष्टता(अक्षांश से. क्लैरिस- साफ़)। Acmeists ने अपने वर्तमान को बुलाया आदमवाद, दुनिया के स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को बाइबिल के एडम के साथ जोड़ना। एक्मेइज़्म ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्यात्मक भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देंगे, निष्पक्षता के लिए उनके प्यार की घोषणा करेंगे। इसलिए, गुमीलोव ने "अस्थिर शब्दों" को नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री वाले" शब्दों को देखने का आग्रह किया। इस सिद्धांत को अख्मातोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार महसूस किया गया था।

भविष्यवाद- 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवांट-गार्ड प्रवृत्तियों में से एक (अवांट-गार्ड आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जो इटली और रूस में सबसे अधिक विकसित हुई थी।

1909 में, इटली में, कवि एफ. मैरिनेटी ने फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिकता की अस्वीकृति सौंदर्यात्मक मूल्यऔर पिछले सभी साहित्य का अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। भविष्यवादी कविता के मुख्य तत्वों के रूप में, मैरिनेटी "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" कहते हैं। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के सामने थप्पड़" बनाया। उन्होंने पारंपरिक संस्कृति को तोड़ने की भी कोशिश की, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की कोशिश की (एक नई मुक्त लय की घोषणा करना, वाक्यविन्यास को ढीला करना, विराम चिह्नों को नष्ट करना)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मैरिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं की ओर रुख किया। उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("जो महत्वपूर्ण है वह क्या नहीं है, बल्कि कैसे है") और काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम दिशा थी। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या धाराओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और अन्य) को एकजुट किया;
2. "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स"(आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव और अन्य);
3. "कविता की परछाई"(वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव);
4. "सेंट्रीफ्यूज"(एस. बोब्रोव, एन. असेव, बी. पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह थी जिसने रूसी भविष्यवाद का चेहरा निर्धारित किया था। इसके प्रतिभागियों ने कई संग्रह जारी किए: "द गार्डन ऑफ जजेज" (1910), "स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून" (1913), "टूक" (1915)।

भविष्यवादियों ने भीड़ के आदमी के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुराने के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता नकल नहीं होनी चाहिए, बल्कि प्रकृति की निरंतरता होनी चाहिए, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से बनती है। नया संसार, आज, लोहा ... "(मालेविच)। यही कारण है "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा, बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण। जीने पर भरोसा करना बोल-चाल का, भविष्यवादी "शब्द-निर्माण" (नवविज्ञान निर्मित) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीत के बीच एक अंतर।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

साहित्य के तुलनात्मक ऐतिहासिक अध्ययन में शब्दावली के प्रश्न अत्यंत गंभीर एवं हल करने में कठिन हो जाते हैं। परंपरागत रूप से आवंटित अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय(बैरोक, क्लासिकिज़्म, एनलाइटनमेंट, आदि) कुछ कहा जाता है साहित्यिक आन्दोलन, वह साहित्यिक रुझान, वह कला प्रणालियाँ. साथ ही, "साहित्यिक प्रवृत्ति" और "साहित्यिक प्रवृत्ति" शब्द कभी-कभी संकीर्ण, अधिक विशिष्ट अर्थ से भरे होते हैं। तो, जी.एन. के कार्यों में। पोस्पेलोवा साहित्यिक धाराएँ- यह कुछ सामाजिक विचारों (विश्वदृष्टिकोण, विचारधारा) के लेखकों और कवियों के काम में अपवर्तन है, और दिशा-निर्देश- ये लेखकों के समूह हैं जो समानता के आधार पर उत्पन्न होते हैं सौंदर्य संबंधी विचारऔर कलात्मक गतिविधि के कुछ कार्यक्रम (ग्रंथों, घोषणापत्रों, नारों में व्यक्त)। शब्दों के इस अर्थ में धाराएँ और दिशाएँ व्यक्तिगत राष्ट्रीय साहित्य के तथ्य हैं, लेकिन अंतर्राष्ट्रीय समुदायों के नहीं।

अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय(कलात्मक प्रणालियाँ, जैसा कि आई.एफ. वोल्कोव ने उन्हें कहा था) का कोई स्पष्ट कालानुक्रमिक ढांचा नहीं है: अक्सर एक ही युग में, विभिन्न साहित्यिक और सामान्य कलात्मक "प्रवृत्तियाँ" सह-अस्तित्व में होती हैं, जो उनके व्यवस्थित, तार्किक रूप से आदेशित विचार को गंभीरता से जटिल बनाती हैं। बी.जी. रीज़ोव ने लिखा: "रूमानियत के युग का कोई प्रमुख लेखक क्लासिक (क्लासिकिस्ट - वी.के.एच.) या आलोचनात्मक यथार्थवादी हो सकता है, यथार्थवाद के युग का लेखक रोमांटिक या प्रकृतिवादी हो सकता है।" इसके अलावा, किसी दिए गए देश और किसी युग की साहित्यिक प्रक्रिया को साहित्यिक धाराओं और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व तक सीमित नहीं किया जा सकता है। एम.एम. बख्तिन ने उचित रूप से विद्वानों को एक अवधि या किसी अन्य के साहित्य को "साहित्यिक प्रवृत्तियों के सतही संघर्ष" में "कम" करने के खिलाफ चेतावनी दी। साहित्य के प्रति एक संकीर्ण निर्देशित दृष्टिकोण के साथ, वैज्ञानिक नोट करते हैं, इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलू, "लेखकों के काम का निर्धारण, अज्ञात रहते हैं।" (याद रखें कि बख्तिन शैलियों को साहित्यिक प्रक्रिया का "मुख्य पात्र" मानते थे।)

20वीं सदी का साहित्यिक जीवन इन विचारों की पुष्टि करता है: कई प्रमुख लेखकों (एम.ए. बुल्गाकोव, ए.पी. प्लैटोनोव) ने समकालीन साहित्यिक समूहों से अलग रहकर अपने रचनात्मक कार्य किए। डी.एस. की परिकल्पना लिकचेव के अनुसार, हमारी सदी के साहित्य में दिशा परिवर्तन की गति का तेज होना "उनके निकट आ रहे अंत का एक अभिव्यंजक संकेत है"। अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक प्रवृत्तियों (कलात्मक प्रणालियों) में परिवर्तन, जाहिरा तौर पर, साहित्यिक प्रक्रिया (न तो पश्चिमी यूरोपीय, न ही विश्वव्यापी) के सार को समाप्त करता है। कड़ाई से कहें तो, पुनर्जागरण, बारोक, ज्ञानोदय आदि के कोई युग नहीं थे, लेकिन कला और साहित्य के इतिहास में ऐसे कालखंड थे जो संबंधित सिद्धांतों के ध्यान देने योग्य और कभी-कभी निर्णायक महत्व द्वारा चिह्नित थे। यह समझ से परे है कि एक या दूसरे कालानुक्रमिक काल का साहित्य किसी एक विश्व-चिंतनशील-कलात्मक प्रवृत्ति से पूरी तरह समान हो, भले ही वह किसी निश्चित समय में सर्वोपरि महत्व का हो। शब्द "साहित्यिक धारा" या "दिशा" या " कला प्रणालीइसलिए सावधानी से काम करना उचित है। धाराओं और दिशाओं के परिवर्तन के बारे में निर्णय साहित्यिक प्रक्रिया के नियमों की "मास्टर कुंजी" नहीं हैं, बल्कि इसका केवल एक बहुत ही अनुमानित योजनाबद्धीकरण हैं (यहाँ तक कि इसके संबंध में भी) पश्चिमी यूरोपीय साहित्य, अन्य देशों और क्षेत्रों के साहित्य का तो जिक्र ही नहीं)।

साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन करते समय वैज्ञानिक दूसरों पर भी भरोसा करते हैं सैद्धांतिक अवधारणाएँविशेष रूप से - विधि और शैली। कई दशकों से (1930 के दशक से शुरू होकर), रचनात्मक पद्धति शब्द को सामाजिक जीवन की अनुभूति (महारत) के रूप में साहित्य की एक विशेषता के रूप में हमारी साहित्यिक आलोचना में सबसे आगे रखा गया है। क्रमिक धाराओं और दिशाओं को उनमें यथार्थवाद की उपस्थिति के अधिक या कम माप द्वारा चिह्नित देखा गया। तो यदि। वोल्कोव ने कलात्मक प्रणालियों का विश्लेषण मुख्य रूप से उनमें अंतर्निहित रचनात्मक पद्धति के दृष्टिकोण से किया।

साहित्य और पाठक.

गतिविधि को समझने में दो पक्षों को अलग करना वैध है। किसी साहित्यिक कार्य में महारत हासिल करते समय, सबसे पहले, उसके प्रति एक जीवंत और अपरिष्कृत, गैर-विश्लेषणात्मक, समग्र प्रतिक्रिया अपरिहार्य है। साथ ही, पाठक प्राप्त छापों से अवगत होना चाहता है, उसने जो पढ़ा है उसके बारे में सोचना, अपने द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के कारणों को समझना चाहता है। यह कला के किसी कार्य की धारणा का एक माध्यमिक, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण पहलू भी है।

पाठक के तात्कालिक आवेगों और मन का कृति के लेखक की रचनात्मक इच्छा से सहसंबंध स्थापित करना बहुत कठिन है। यहां कलाकार-निर्माता पर विचार करने वाले विषय की निर्भरता और दूसरे के संबंध में पहले की स्वतंत्रता दोनों हैं। "पाठक-लेखक" की समस्या पर चर्चा करते हुए, वैज्ञानिक अलग-अलग दिशाओं में राय व्यक्त करते हैं, कभी-कभी एक-दूसरे के विपरीत भी। वे या तो पाठक की पहल (पोटेब्न्या) को निरपेक्ष करते हैं, या, इसके विपरीत, लेखक के प्रति पाठक की आज्ञाकारिता को साहित्य की धारणा के लिए किसी प्रकार के निर्विवाद मानदंड के रूप में बोलते हैं (ए.पी. स्काफ्टीमोव)।

इन दोनों चरम सीमाओं को व्याख्यात्मक साहित्यिक आलोचना द्वारा दूर किया जाता है, जो लेखक के साथ पाठक के रिश्ते को एक संवाद, एक साक्षात्कार, एक बैठक के रूप में समझता है। पाठक के लिए एक साहित्यिक कृति भावनाओं और विचारों की एक निश्चित श्रृंखला का "संग्रहण" है जो लेखक की है और उनके द्वारा व्यक्त की गई है, और उसकी अपनी आध्यात्मिक पहल और ऊर्जा का "उत्तेजक" (उत्तेजक) है। सबसे पहले, बहुत से मामलों में, पाठक की धारणा मुख्य रूप से व्यक्तिपरक हो जाती है, अगर पूरी तरह से मनमाना नहीं: समझ में नहीं आना, लेखक के रचनात्मक इरादों, दुनिया के बारे में उसके दृष्टिकोण और कलात्मक अवधारणा को दरकिनार करना। और, दूसरी बात (और यह मुख्य बात है), लेखक के व्यक्तित्व, उसकी रचनात्मक इच्छाशक्ति और उसकी अपनी (पाठक की) आध्यात्मिक पहल की गहरी समझ का संश्लेषण पाठक के लिए इष्टतम है।

पाठक को समृद्ध करने वाली संवाद-मुलाकातों के लिए, उसे सौंदर्य स्वाद, लेखक और उसके कार्यों में गहरी रुचि और उनकी कलात्मक खूबियों को सीधे महसूस करने की क्षमता दोनों की आवश्यकता होती है। साथ ही, पढ़ना "काम और रचनात्मकता" है।

पाठक कार्य में सीधे उपस्थित हो सकता है, उसके पाठ में निर्दिष्ट और स्थानीयकृत हो सकता है। लेखक कभी-कभी अपने पाठकों के बारे में सोचते हैं, और उनके साथ बातचीत भी करते हैं, उनके विचारों और शब्दों को दोहराते हैं। इस संबंध में, कलात्मक "निष्पक्षता" के पहलुओं में से एक के रूप में पाठक की छवि के बारे में बात करना वैध है। पाठक के साथ कथावाचक के जीवंत संचार के बाहर, एल. स्टर्न की कहानियाँ, पुश्किन की "यूजीन वनगिन", एन.वी. का गद्य। गोगोल, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, आई.एस. तुर्गनेव।

विचारशील विषय के कलात्मक अपवर्तन का एक और, और भी अधिक महत्वपूर्ण, सार्वभौमिक रूप उसके काल्पनिक पाठक के काम की अखंडता में अव्यक्त उपस्थिति है, अधिक सटीक रूप से, "संबोधक की अवधारणा"। पाठक-संबोधक एक विशिष्ट व्यक्ति (पुश्किन के मैत्रीपूर्ण संदेश), और लेखक के समकालीन जनता (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के लोकतांत्रिक दर्शक के बारे में कई निर्णय), और कुछ दूर के "संभावित" पाठक दोनों हो सकते हैं, जिन्हें ओ.ई. "वार्ताकार के बारे में" लेख में मंडेलस्टैम।

पाठक-संबोधक पर पश्चिम जर्मन वैज्ञानिकों द्वारा सावधानीपूर्वक विचार किया जाता है जिन्होंने ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र का स्कूल बनाया। कलात्मक अनुभवइसके दो पक्ष हैं: उत्पादक (रचनात्मक, रचनात्मक) और ग्रहणशील (धारणा)। तदनुसार, ये दो प्रकार के होते हैं सौंदर्य संबंधी सिद्धांत: रचनात्मकता के पारंपरिक सिद्धांत (मुख्य रूप से कला में प्रकट) - और उनके द्वारा बनाया गया धारणा का एक नया सिद्धांत, जो लेखक को नहीं, बल्कि उसके अभिभाषक को केंद्र में रखता है। उत्तरार्द्ध को अंतर्निहित पाठक कहा जाता था, जो कार्य में अंतर्निहित रूप से मौजूद होता था और उसमें निहित होता था। लेखक (इस सिद्धांत के आलोक में) मुख्य रूप से पाठक को प्रभावित करने की ऊर्जा से प्रतिष्ठित है, और इसी से निर्णायक महत्व जुड़ा हुआ है। कलात्मक गतिविधि के दूसरे पक्ष (अर्थों और अर्थों की उत्पत्ति और छाप) को ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र के समर्थकों द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है (हालांकि अस्वीकार नहीं किया गया है)। मौखिक और कलात्मक कार्यों के भाग के रूप में, उनमें पाठक पर प्रभाव के कार्यक्रम का अनुमान लगाया जाता है, उनमें निहित प्रभाव की क्षमता पर जोर दिया जाता है, ताकि पाठ की संरचना को एक अपील (पाठक के लिए एक अपील) के रूप में माना जाए। उसे भेजा गया एक संदेश)। ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधियों के अनुसार, किसी कार्य में निवेश की गई प्रभाव क्षमता, वास्तविक पाठक द्वारा उसकी धारणा को निर्धारित करती है।

साहित्यिक प्रक्रिया - साहित्य का ऐतिहासिक अस्तित्व, एक निश्चित युग में और किसी राष्ट्र, देश, क्षेत्र, दुनिया के पूरे इतिहास में इसकी कार्यप्रणाली और विकास।

प्रत्येक ऐतिहासिक क्षण में साहित्यिक प्रक्रिया में मौखिक और कलात्मक दोनों प्रकार के कार्य शामिल होते हैं, सामाजिक, वैचारिक और सौंदर्यात्मक रूप से अलग-अलग गुणवत्ता के (उच्च उदाहरणों से एपिगोन, टैब्लॉयड या जन साहित्य तक), और उनके सामाजिक अस्तित्व के रूप (प्रकाशन, पुनर्मुद्रण, साहित्यिक) आलोचना)। कभी-कभी रचनाएँ उनके निर्माण या प्रथम प्रकाशन के बाद लंबी अवधि के बाद ही साहित्यिक प्रक्रिया की संपत्ति बन जाती हैं (एफ.आई. टुटेचेव की कई कविताएँ, एम.ए. बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा")। दूसरी ओर, एक महत्वपूर्ण कारकयुग की साहित्यिक प्रक्रिया कभी-कभी ऐसी घटना बन जाती है जो राष्ट्रीय साहित्य के इतिहास के पैमाने पर महत्वहीन होती है; संपूर्ण शैलियों या व्यक्तिगत लेखकों के लिए उत्साह के बैंड ऐसे ही हैं।

साहित्यिक प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण पहलू निरंतर संपर्क है उपन्यासअन्य प्रकार की कलाओं के साथ-साथ सामान्य सांस्कृतिक, भाषाई, वैचारिक, वैज्ञानिक घटनाओं के साथ। अक्सर (विशेषकर हाल की शताब्दियों में) लेखकों और उनके समूहों के काम के बीच सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों के साथ-साथ दार्शनिक अवधारणाओं का सीधा संबंध होता है।

साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा 19वीं और 20वीं शताब्दी के दौरान बनी थी। चूँकि साहित्य को एक ऐतिहासिक रूप से बदलती इकाई के रूप में माना जाता था (पहले से ही 19वीं शताब्दी में, शब्दावली अभिव्यक्ति "साहित्यिक विकास" और "युग का साहित्यिक जीवन" का उपयोग किया गया था)। "साहित्यिक प्रक्रिया" शब्द का उदय 20-30 के दशक के अंत में हुआ। 20 वीं सदी और 1960 के दशक में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा।

प्रवाह और दिशा साहित्यिक - अवधारणाएँ जो साहित्यिक प्रक्रिया के एक निश्चित चरण में उत्पन्न होने वाले प्रमुख आध्यात्मिक-सामग्री और सौंदर्य सिद्धांतों की एकता को दर्शाती हैं, जो कई लेखकों (समूहों, स्कूलों) के काम को कवर करती हैं। धाराओं और दिशाओं के संघर्ष और परिवर्तन में साहित्यिक प्रक्रिया के नियम सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होते हैं। इन शब्दों के उपयोग में कोई सहमति नहीं है: कभी-कभी इन्हें समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है; अक्सर "दिशा" को "प्रवाह" के संबंध में एक सामान्य अवधारणा के रूप में पहचाना जाता है। अक्सर, "प्रवाह" की पहचान साहित्यिक विद्यालय और समूहन से की जाती है, और "दिशा" की पहचान कलात्मक पद्धति या शैली से की जाती है। 60 के दशक में. प्रवाह और दिशा की अवधारणाओं की विशिष्टता, कलात्मक सामग्री के साथ उनके संबंध पर तेजी से जोर दिया जा रहा है। ए. एन. सोकोलोव दिशा को एक वैचारिक और कलात्मक अखंडता मानते हैं, जिसमें विधि और शैली अलग-अलग घटकों के रूप में शामिल हैं; इसके अलावा, दिशा की अग्रणी और संगठित शुरुआत वैचारिक सामग्री है। "दिशा" की अवधारणा सांस्कृतिक और कलात्मक परंपराओं की एकता, लेखकों के विश्वदृष्टि के प्रकार, उनके सामने आने वाली जीवन समस्याओं की समानता और अंततः, कलात्मक सामग्री की अधिक सामान्य आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी नींव की एकता को ठीक करती है। युगीन सामाजिक-सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्थिति की समानता या समानता। लेकिन स्वयं विश्वदृष्टि - उत्पन्न समस्याओं के प्रति दृष्टिकोण, उन्हें हल करने के तरीकों और साधनों का विचार, आदर्श, विचारधारा और कलात्मक अवधारणा, साथ ही एक ही दिशा से संबंधित लेखकों के शैलीगत सिद्धांत - भिन्न हो सकते हैं , विपरीत भी।

लिट संघर्ष केवल बीच का नहीं है विभिन्न दिशाएँ, लेकिन उनके भीतर भी - धाराओं, स्कूलों और समूहों के बीच जो उन्हें बनाते हैं (उदाहरण के लिए, रूसी क्लासिकिज्म में "सुमरोक" और "लोमोनोसोव" धाराओं के बीच संघर्ष; ज़ुकोवस्की की कविता के लिए डिसमब्रिस्ट रोमांटिक लोगों का आलोचनात्मक रवैया " सौहार्दपूर्ण कल्पना", लेखकों के बीच संघर्ष - क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक और महान शिविरों के यथार्थवादी; रूसी प्रतीकवाद के भीतर विवाद)।

किसी वर्तमान और/या दिशा से संबंधित (साथ ही मौजूदा रुझानों से बाहर रहने की इच्छा) लेखक के स्वतंत्र - व्यक्तिगत और रचनात्मक - आत्मनिर्णय को मानता है।

, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

दार्शनिक शिक्षा विभाग

और अंतःविषय एकीकरण LOIRO

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया: बुनियादी नियम और अवधारणाएँ

वैश्विक साहित्यिक प्रक्रिया के रूप में साहित्य के अध्ययन की प्रक्रिया में छात्रों के समग्र विश्वदृष्टि का गठन सफलतापूर्वक हो रहा है। इस समस्या को हल करने के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा, इसकी शर्तों और अवधारणाओं (राष्ट्रीय साहित्य, विश्व साहित्य, विश्व साहित्यिक प्रक्रिया; रचना में गतिशीलता और स्थिरता) से संबंधित समस्याओं के स्पेक्ट्रम पर विचार करने के महत्व को निर्धारित करती है। विश्व साहित्य, विश्व साहित्य के विकास के चरण, साहित्यिक संबंध आदि)। हमारे ध्यान के क्षेत्र में स्कूली साहित्यिक आलोचना में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की समझ से संबंधित समस्याओं का एक समूह है।

"राष्ट्रीय साहित्य" शब्द को स्पष्ट करना आवश्यक है। आज के अंतर्गत राष्ट्रीय साहित्य साहित्य को लोगों की आत्म-चेतना को व्यक्त करने के रूप में समझा जाता है। और इन्हीं दृष्टिकोणों से स्कूली साहित्यिक आलोचना में इस पर विचार किया जाना चाहिए।

विश्व (विश्व) साहित्य - दुनिया के साहित्य के पूरे सेट को कवर करने वाली एक अवधारणा; इसकी मुख्य सामग्री विश्व इतिहास के पैमाने पर साहित्यिक प्रक्रिया है

समस्या के सूत्रीकरण की उत्पत्ति दांते एलघिएरी के ग्रंथ "ऑन द मोनार्की" () में की गई थी, जो किसी प्रकार की वैश्विक सांस्कृतिक प्रक्रिया के अस्तित्व का सुझाव देता है। इस प्रक्रिया को समझने का पहला प्रयास 17वीं शताब्दी में फ़्रेंच में किया गया था सौंदर्यपरक विचार(प्राचीन और नवीन के बीच विवाद)।

"विश्व (विश्व) साहित्य" शब्द उसी का है जिसने एकरमैन के साथ बातचीत में इसका इस्तेमाल किया था। गोएथे की अवधारणा ने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के प्रत्येक घटक (राष्ट्रीय) भाग के अंतर्निहित मूल्य को ग्रहण किया। यह अवधारणा काफी हद तक उनके शिक्षक हेर्डर द्वारा तैयार की गई थी। हर्डर ने संस्कृति और साहित्य के विभिन्न ऐतिहासिक युगों की समानता पर जोर दिया। ("मानव जाति के इतिहास के दर्शन के विचार", 1784-91)। हर्डर के लिए कला ऐतिहासिक प्रक्रिया की श्रृंखला की एक कड़ी है। उन्होंने राष्ट्रीय पहचान और राष्ट्रीय गरिमा के दावे के माध्यम से विश्व साहित्य के विचार को देखा।

एफ. शिलर ने "विश्व इतिहास" की अवधारणा को सार्वभौमिक, सार्वभौमिक के रूप में सामने रखा। हेगेल विश्व आत्मा और विश्व आत्मा की अवधारणा के स्वामी हैं। समय से पहले, 18वीं शताब्दी में शिलर ने होटल राष्ट्रों के एक एकल मानव समुदाय में विलय की पूर्व संध्या को माना ("विश्व इतिहास क्या है और इसका अध्ययन किस उद्देश्य से किया जाता है", 1789), और स्वयं, उनके नायकों में से एक के रूप में , - मार्क्विस पोज़ ("डॉन कार्लोस", 1783-87), "दुनिया का नागरिक" कहलाना पसंद करते थे।

प्रारंभिक जर्मन रोमान्टिक्स की "सार्वभौमिकता" की अवधारणा में भी सामान्य फ़ॉर्मविश्व संस्कृति का विचार व्यक्त किया गया है (उदाहरण के लिए, वेकेनरोडर। कला के बारे में कल्पनाएँ, 1799)। 18वीं शताब्दी में राष्ट्रीय साहित्य (अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच, इतालवी) के पाठ्यक्रमों के प्रकाशन की शुरुआत के बाद, साहित्यिक घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, यूरोपीय साहित्य पाठ्यक्रम बनाए जाने लगे। विभिन्न देशएक एकल धारा के रूप में. वर्षों में एफ श्लेगल। इतिहास पर व्याख्यान दिया यूरोपीय साहित्य. उन्होंने पहले ही इस बात पर जोर दिया था कि एक साहित्य हमेशा दूसरे की ओर ले जाता है, क्योंकि साहित्य न केवल क्रमिक रूप से, बल्कि साथ-साथ, एक महान, बारीकी से जुड़े हुए पूरे होते हैं। नोवेलिस और टाईक की कृतियों में पूर्वी और पश्चिमी साहित्य के रूपांकन आपस में गुंथे हुए हैं।

आत्मज्ञान के अनुभव को संचित करना और प्रारंभिक रूमानियत, गोएथे ने विश्व साहित्य की अपनी अवधारणा बनाई। हालाँकि, इसका उद्भव आधुनिक समय के आगमन के साथ जुड़ा हुआ था। एक साहित्य के दूसरे साहित्य पर एकतरफा प्रभाव का स्थान साहित्य के पारस्परिक प्रभाव ने ले लिया। इस संबंध में, अनुवादकों की सेतु भूमिका पर विशेष ध्यान दिया गया।

विश्व साहित्य की अवधारणा रूमानियत के युग से समृद्ध हुई और 20 वीं शताब्दी में समेकित हुई, जब अंतरजातीय साहित्यिक संपर्कों का विस्तार हुआ और जब विश्व सांस्कृतिक प्रक्रिया में पारस्परिक प्रभाव के तथ्यों और पत्राचार की टाइपोलॉजी की उपस्थिति स्पष्ट हो गई।

20वीं सदी की शुरुआत तक, विश्व साहित्य की अवधारणा की तीन मुख्य व्याख्याएँ स्पष्ट हो चुकी थीं:

1. आदिम जनजातियों के आदिम गीतों से लेकर विविध रूपों तक सभी कार्यों का सरल योग कलात्मक सृजनात्मकताआधुनिक अत्यधिक विकसित लोग।

2. सभी राष्ट्रों की साहित्यिक संपदा से चयनित, कार्यों का एक संकीर्ण दायरा उच्चतम स्तर, कल्पना के विश्व खजाने में शामिल (रोमांटिक के करीब एक दृश्य और इस मायने में कमजोर कि इस तरह के चयन के मानदंड स्थापित करना मुश्किल है और इसके अलावा, परिवर्तनशील हैं)।

3. साहित्य के पारस्परिक प्रभाव और पारस्परिक संवर्धन की प्रक्रिया, जो सभ्यता के विकास के एक निश्चित चरण में ही होती है (गोएथे का विचार)।

एक सामान्य भाषा के क्षेत्रों के साहित्य के रूप में विश्व साहित्य (हेलेनिक पूर्व, लैटिन पश्चिम) राष्ट्रीय-विशिष्ट अभिव्यक्तियों के एक समुदाय के रूप में विश्व साहित्य - प्रभावों और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के बावजूद।

इस शब्द की बाद की समझ, हालांकि हमें इसे ध्यान में रखना चाहिए, तथापि, विश्व साहित्य के आंतरिक नियमों की दृष्टि खो देती है। उन पर नीचे चर्चा की जाएगी।

अगला महत्वपूर्ण शब्द – साहित्यिक प्रक्रिया . इसकी व्याख्या राष्ट्रीय और विश्व कथा साहित्य के एक ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में की जाती है, जो जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं में विकसित हो रहा है।

साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक जीवन में आम तौर पर महत्वपूर्ण परिवर्तनों (लेखकों के काम और समाज की साहित्यिक चेतना दोनों में) का एक सेट है, यानी एक बड़े ऐतिहासिक समय में साहित्य की गतिशीलता।

विश्व साहित्यिक की इकाइयाँप्रक्रियाएँ हैं: एक साहित्यिक प्रवृत्ति, एक साहित्यिक प्रवृत्ति, एक कलात्मक प्रणाली, अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय, एक कलात्मक पद्धति।

गतिशीलता और स्थिरताके हिस्से के रूप में
विश्व साहित्य - विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की निम्नलिखित विशेषताएँ।

समय में साहित्य की गति के रूप (प्रकार) विषम हैं। यह उसी का है आगे बढ़ना(व्यक्तिगत शुरुआत में लगातार वृद्धि साहित्यिक रचनात्मकता, शैली निर्माण के विहित सिद्धांतों को कमजोर करना, लेखक द्वारा रूपों की पसंद की सीमा का विस्तार करना), और चक्रीय परिवर्तन(डीएम चिज़ेव्स्की के सिद्धांतों और प्राथमिक और माध्यमिक शैलियों के लयबद्ध विकल्प में तय)।

साहित्यिक प्रक्रिया को संकट, ठहराव और गिरावट के समय के साथ समृद्धि और उत्थान (राष्ट्रीय साहित्य के "शास्त्रीय" चरण) की अवधि के विकल्प की विशेषता है।

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया को अस्थायी, स्थानीय घटनाओं के साथ-साथ ट्रांसटेम्पोरल, स्थिर (स्थिर) - विषयों दोनों की विशेषता है।

टोपेका (अन्य ग्रीक टोपोस से - स्थान, स्थान) - संस्कृति में सार्वभौमिक, ट्रांसटेम्पोरल, स्थिर संरचनाएं; विश्व साहित्य के स्थिरांक. हम मुख्य सूचीबद्ध करते हैं: भावनात्मक मनोदशा के प्रकार (उत्कृष्ट, दुखद, हँसी, आदि), नैतिक और दार्शनिक समस्याएं (अच्छाई और बुराई, सच्चाई और सौंदर्य), पौराणिक अर्थों से जुड़े "शाश्वत विषय", नैतिक घटनाएँ और दार्शनिक स्थितियाँ। स्थायी उद्देश्य और शाश्वत छवियाँ, साथ ही सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण कला रूपों (शैली और शैली) का एक शस्त्रागार। टोपेका साहित्यिक निरंतरता का एक कोष है, जो पुरातन में निहित है और युग-दर-युग दोहराया जाता है।

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की विशेषता है स्थिरता. आधुनिक साहित्यिक आलोचना में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के तीन चरण हैं .

पहला चरण "पुरातन काल की पौराणिक कलात्मक चेतना" है, या, जैसा कि अवधारणा के लेखकों ने इसे कहा है, "काव्य के बिना काव्य"। साहित्य लोकसाहित्य के रूप में विद्यमान है। पौराणिक चेतना प्रबल होती है। मौखिक कला पर कोई चिंतन नहीं है. नहीं साहित्यिक आलोचना, सैद्धांतिक अध्ययन, कलात्मक कार्यक्रम।

दूसरा चरण (पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व का मध्य - 18वीं शताब्दी का मध्य) "परंपरावादी कलात्मक चेतना", "शैली और शैली की कविता" है। इस चरण की विशेषता "भाषण के पूर्व-निर्मित रूपों की ओर उन्मुखीकरण है जो बयानबाजी की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और शैली सिद्धांतों पर निर्भर हैं।" धीरे-धीरे "अवैयक्तिक शुरुआत से व्यक्तिगत तक संक्रमण" होता है, साहित्य एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करता है।

अंत में, तीसरा चरण (18वीं सदी के मध्य -...), यह आज तक जारी है। इसकी विशेषता "व्यक्तिगत रचनात्मक कलात्मक चेतना", या "लेखक की काव्यात्मकता" है। साहित्यिक क्षेत्र में एक नए प्रकार की कलात्मक चेतना और कलात्मक अभ्यास के रूप में रूमानियत के आगमन के साथ, "बयानबाजी की शैली और शैली के नुस्खों से मुक्ति", "साहित्य मनुष्य के करीब जा रहा है", "व्यक्ति का युग" लेखक की शैलियाँ” शुरू होती है।

संस्कृतियों के संवाद के सिद्धांत के आधार पर, रूसी और विदेशी साहित्य का परस्पर अध्ययन आज दुनिया के समग्र दृष्टिकोण के निर्माण के लिए एक आवश्यक शर्त है। साहित्यिक प्रक्रियास्कूली भाषा पाठ्यक्रम के भाग के रूप में। जो, बदले में, समग्रता के निर्माण में योगदान देता है दार्शनिक दृष्टिकोणवास्तविकता के लिए.

साहित्य पाठों में, स्कूली बच्चे महानतम कवियों, नाटककारों, गद्य लेखकों की विरासत से परिचित होते हैं, जिनकी रचनाएँ विश्व संस्कृति के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं, मानव जाति की सामान्य संपत्ति बन गई हैं। देशी साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता को विश्व साहित्य के व्यापक सन्दर्भ से बाहर नहीं समझा जा सकता। इस कार्य को पूरा करने के लिए रूसी और विदेशी साहित्य के परस्पर अध्ययन की अनुमति मिलती है।

साथ ही, शिक्षक द्वारा विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की मुख्य विशेषताओं की गहरी समझ आवश्यक है: इसकी सामग्री, इकाइयों, चरणों, गतिशीलता और स्थिरता, एकता और साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता का एक विचार दुनिया।

अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक संबंध

विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की एकता व्यक्तिगत साहित्य के बीच संबंधों से निर्धारित होती है। सांस्कृतिक संबंधों के संदर्भ में साहित्यिक संबंध शुरू से ही लोगों, देशों, महाद्वीपों के बीच मौजूद थे। मानव जाति के साहित्यिक इतिहास में, विश्व साहित्य समग्र रूप से विकसित हुआ है, जो निरंतर गठन और विकास में है। विश्व साहित्य के विकास को एक प्रणालीगत एकता के रूप में समझना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह अलग-अलग लोगों के साहित्य का यंत्रवत योग नहीं है, बल्कि एक बहु-अक्षरीय घटना है, जिसे इसके हिस्सों के आंतरिक संबंधों और अंतर्संबंधों, विकास के पैटर्न में माना जाता है। समानता का सबसे महत्वपूर्ण प्रमाण साहित्यिक विकासअपने आधुनिक और हालिया इतिहास के युग में मानवता - विभिन्न लोगों के साहित्य में तरीकों और शैलियों का एक समान परिवर्तन।

स्कूली शिक्षण की प्रक्रिया में, सभी चरणों में साहित्य के विकास का अध्ययन किया जाना चाहिए, दूसरी ओर, किसी विशेष देश में एक निश्चित सामाजिक समूह और युग की सार्वजनिक चेतना के तत्व के रूप में साहित्यिक घटना पर विचार करने के आधार पर। और, दूसरी ओर, संपूर्ण विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के आंदोलन के साथ साहित्यिक घटना को सहसंबंधित करने में।

शिक्षक को साहित्यिक रिश्तों की प्रकृति को समझने की जरूरत है। विभिन्न प्रकार के वर्गीकरणों के साथ, कार्यान्वयन की विधि के दृष्टिकोण से उन्हें अलग करना सबसे समीचीन है। विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों की साहित्यिक प्रक्रियाओं में संबंध और पत्राचार का परिणाम हो सकता है संपर्क संबंध, आनुवंशिक संबंध, साहित्यिक प्रत्यारोपण, टाइपोलॉजिकल अभिसरण।

ü साहित्यिक संपर्क- ऐसे संबंध जिनमें सौंदर्य संबंधी विचारों का सीधा संपर्क होता है या साहित्यिक कार्य. एक निश्चित राष्ट्रीय संस्कृति से संबंधित होना घटना की धारणा और व्याख्या की ख़ासियत को निर्धारित करता है विदेशी साहित्य.

यहां एक प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक की निम्नलिखित राय उद्धृत करना उचित होगा: “बायरन, वाल्टर स्कॉट, डिकेंस, जॉर्ज सैंड का नाम लेते हुए, हम उन लेखकों को याद करते हैं, जिनके बिना 19वीं सदी के रूसी साहित्य की रचना काफी अलग होती। बायरन के बिना, कम से कम उसी रूप में, "काकेशस के कैदी" और "जिप्सी", "दानव" और "मत्स्यरी" और कई नहीं होते। रोमांटिक कविताएँ 20 और 30 के दशक; वाल्टर स्कॉट के बिना हमारे पास यह नहीं होता" कप्तान की बेटी"और" डबरोव्स्की "," तारास बुलबा "और" प्रिंस ऑफ सिल्वर, ज़ागोस्किन, लाज़ेचनिकोव और अन्य के ऐतिहासिक उपन्यासों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

ü आनुवंशिक संबंधसाहित्यिक घटनाओं के एकल स्रोत के अस्तित्व की परिकल्पना की गई है। उदाहरण के लिए, यूरोपीय साहित्य के सामान्य प्राचीन स्रोत, डॉन जियोवानी की कहानी के कई राष्ट्रीय संस्करणों के तिर्सो डी मोलिना के नाटक का आरोहण, साथ ही समान कथानक वाली लोक और साहित्यिक कहानियाँ (नीचे देखें), आदि।

ü साहित्यिक प्रत्यारोपण- विदेशी साहित्य की आवश्यक घटनाओं का स्थानांतरण और उनका आत्मसातीकरण। एक उदाहरण पुराना रूसी साहित्य है, बीजान्टिन संस्कृति के तत्वों की इसकी धारणा। (उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोमिर गॉस्पेल देखें)

ü विशिष्ट समानताएँ- विकास की मूलभूत एकता का एक अनिवार्य परिणाम मानव संस्कृतिऔर राष्ट्रीय साहित्य के बीच संपर्क संबंधों के कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त। उदाहरण के लिए, पूर्व और पश्चिम के साहित्य में समान परी कथा कथानकों का सहज उद्भव (उदाहरण के लिए, " सुनहरी मछली» - चीनी लोक कथा, सहायक मछली के बारे में रूसी लोक कथा, सहायक मछली पकड़ने के बारे में भारतीय कथा, "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश")।

प्ररूपात्मक अभिसरण केवल एक प्रकार का साहित्यिक संबंध नहीं है। यह, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, विश्व साहित्य की एकता का मूल सिद्धांत है। यहां टाइपोलॉजिकल समानताओं के दो उदाहरण दिए गए हैं जो शिक्षक और छात्रों दोनों के लिए बहुत रुचिकर होंगे। हम साहित्य के इतिहास की घटनाओं के बारे में बात करेंगे, जो छात्रों के मन में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की तस्वीर को पूरक बनाएगी।

साहित्य के तुलनात्मक इतिहास का क्लासिक कथानक - गोएथे और पुश्किन में फॉस्ट - उनमें से पहला है। फ़ॉस्ट की छवि दो में महानतम कविएक तरह से यह ज्ञानोदय का परिणाम बन गया। और इस मामले में, वैज्ञानिक आज तक इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दे पाए हैं - यहाँ टाइपोलॉजिकल या संपर्क साहित्यिक संबंध छवियों की समानता का आधार बन गए हैं।

पुश्किन और गोएथे के कार्यों के अग्रणी शोधकर्ताओं की पिछली पीढ़ी के अनुभव को सारांशित करते हुए, जिनमें शिक्षाविद का शोध सबसे महत्वपूर्ण है, उन्होंने विदेशी साहित्य में वैकल्पिक पाठ्यक्रम में भाग लेने वाले हाई स्कूल के छात्रों को हल करने के लिए इस कार्य का प्रस्ताव रखा है। शोधकर्ता इस प्रश्न को समस्या की आधारशिला के रूप में नामित करता है: "क्या पुश्किन को फॉस्ट के दूसरे भाग के इरादे के बारे में पता था जब (शायद) 1825 की गर्मियों में उन्होंने" फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स के बीच एक नया दृश्य "लिखा था? या क्या वह, गोएथे से स्वतंत्र होकर, फॉस्ट के बारे में कहानी की समान व्याख्या पर पहुंचे?

गोएथे के काम के साथ पुश्किन के पहले परिचय की सटीक तारीख अभी भी अज्ञात है, हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि 1820 में, द प्रिज़नर ऑफ द कॉकेशस के पहले संस्करण के लिए, जर्मन में लिखी गई गोएथे के फॉस्ट की पंक्तियों को एक एपिग्राफ के रूप में लिया गया था।

1824 में पहले भाग पर काम करते समय गोएथे ने फ़ॉस्ट के दूसरे भाग पर विचार किया, लेकिन इसे 1824 के बाद ही पूरा किया। यह संभव है कि फॉस्ट का दूसरा भाग शुरू करते समय, गोएथे ने रूसी यात्रियों में से एक से उसी विषय पर काम करने के बारे में सुना, जिसमें उनकी बेहद रुचि थी। पुश्किन ने 1826 में मिखाइलोव्स्की में "सीन फ्रॉम फॉस्ट" बनाया, यह 1828 में "मॉस्को बुलेटिन" में प्रकाशित हुआ था।

अलेक्सेव ने इस समस्या पर गहन अध्ययन किया। हालाँकि, यह अनसुलझा रहा। गोएथे और पुश्किन, लगभग एक ही समय में, फॉस्ट की कहानी के लिए एक ही समाधान पर आए। उनका सामान्य रूप समुद्र तट पर फॉस्ट है।

यह समुद्र के किनारे पर है कि फॉस्ट पुश्किन के लिए "पश्चिमी यूरोपीय व्यक्ति के भाग्य का प्रतीक, एक नए सांस्कृतिक युग का प्रतिनिधि" बन जाता है। तुलना के लिए आधार बनाने के लिए, फॉस्ट को सांस्कृतिक नियति के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत किया गया है। एम. एप्सटीन का अनुसरण करते हुए, जिन्होंने गोएथे के "फॉस्ट" और पुश्किन के "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के बीच समानता दिखाई, हम फॉस्ट और पीटर की छवियों में समानता पर ध्यान देते हैं। ये दोनों मौलिक ट्रांसफार्मर हैं। हालाँकि कांस्य घुड़सवार गोएथे की मृत्यु के एक साल बाद 1833 में पूरा हुआ था, लेकिन इसका डिज़ाइन 1824 का है, जिस वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ आई थी। इस घटना ने पुश्किन और गोएथे दोनों में गहरी दिलचस्पी जगाई।

हालाँकि, वर्ष 1824 का विश्व संस्कृति के लिए एक और महत्वपूर्ण अर्थ है - यह बायरन की मृत्यु का वर्ष है। कवियों के नायक समुद्र में जाते हैं, जिसे बायरोनिक तत्व के रूप में माना जाता था। कवियों ने महानतम रोमांटिक लोगों की मृत्यु पर लगभग तुरंत प्रतिक्रिया व्यक्त की। पुश्किन ने "टू द सी" (जुलाई 16-31, 1824) बनाई, जहाँ बाद में सेंसरशिप द्वारा काट दी गई पंक्तियाँ थीं: "पृथ्वी का भाग्य हर जगह एक जैसा है: / जहाँ अच्छाई की एक बूंद है, वहाँ पहरा है / आत्मज्ञान एक अत्याचारी है..."। यह संस्करण, जैसा कि उनका दावा है, चाइल्ड हेरोल्ड की पंक्तियों से जुड़ा है, जिसका 1828 में इटालियन इंटरलीनियर से बात्युशकोव द्वारा अनुवाद किया गया था: समुद्र - यह अपने लिए क्या उपयुक्त होगा?
कड़ी मेहनत करो, विशाल जहाज बनाओ..."। बात्युशकोव ने अपना अनुवाद उस बिंदु पर तोड़ दिया जहां बायरन एक प्रबुद्ध व्यक्ति को "व्यर्थ तानाशाह" के रूप में देखता है, जिसकी गतिविधि तत्वों के सामने बर्बाद हो जाती है। जब पुश्किन ने "टू द सी" कविता में प्रबुद्धता और अत्याचारी को एक साथ लाया, तो उन्होंने बायरन के विचार का अनुसरण करते हुए ऐसा किया, जिससे इसका परिणाम बदल गया: आत्मज्ञान और अत्याचार उन्हें तत्वों की तुलना में अधिक मजबूत लगे।

गोएथे और पुश्किन के लिए, समुद्र तट पर फॉस्ट बायरन के नाम से जुड़े रूमानियत के युग के अंत, यूटोपिया के युग और उनमें निराशा का प्रतीक है। वह युग आया जब "ज्ञानोदय" की अवधारणा लौट आई, लेकिन यह अब स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे से नहीं, बल्कि अत्याचार से जुड़ी थी - उस व्यक्ति की मनमानी जिसकी गतिविधि ने अपना नैतिक अर्थ खो दिया है।

गोएथे के लिए, समुद्र का रूपांकन दूसरे भाग - "पर्वतीय क्षेत्र" के अधिनियम IV में दिखाई देता है। पिछले अधिनियम के अंत में, सुंदर हेलेना और फॉस्ट अपने बेटे यूफोरियन की मृत्यु के बाद भाग लेते हैं, जिसके मृत चेहरे में बायरन का चेहरा दिखाई देता है। समुद्र को देखते समय, फॉस्ट को पहली बार तत्वों के परिवर्तन, इसके दोहराव वाले बेकार पाठ्यक्रम के उल्लंघन का विचार आया। मेफिस्टोफिल्स की मदद से, वह तट पर विजय प्राप्त करता है और अधिनियम V - "ओपन कंट्री" में - भव्य निर्माण शुरू करता है। पीड़ित फिलेमोन और बाउसिस, पितृसत्तात्मक युगल और वांडरर हैं (ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ में, साजिश का स्रोत, एक अपरिचित भगवान इस छवि के पीछे छिपा हुआ था)। यूटोपिया का एहसास एक मानवीय त्रासदी से शुरू होता है। ट्रांसड्यूसर आध्यात्मिक रूप से अंधा है, यह त्रासदी के अंत में एक रूपक बन जाता है, जहां फॉस्ट वास्तव में अंधा हो जाता है।

त्रासदी का समापन पुश्किन के दृश्य की तुलना में सात साल बाद, गोएथे की मृत्यु के वर्ष (1832) में लिखा गया था। शैतानोव का मानना ​​​​है: "अगर हम पुश्किन के फॉस्ट की तुलना गोएथे के नायक से करते हैं, तो वह त्रासदी के पहले भाग के बाद वैसा ही हो सकता है।" यह समुद्र, ओडेसा, बायरन, रूमानियत के लिए एक विदाई है, जो सार्वभौमिक इनकार की स्थिति में बोरियत लाती है, इसके आत्म-उन्मूलन के बिंदु तक। मेफिस्टोफिल्स के शब्दों से यह सार कम हो जाता है। पुश्किन का फॉस्ट गोएथे के फॉस्ट से अलग है - उसने रोमांटिक बोरियत की परीक्षा और प्रलोभन पास कर लिया, वह निराश है।

लेकिन इन तस्वीरों में समानताएं हैं. गतिविधि में निराशा एक मकसद है जो समुद्र के किनारे पैदा होता है। पुश्किन के "सीन फ्रॉम फ़ॉस्ट" में यह मकसद बायरोनिक नायक के समान नायक का विचार, मनोदशा है। "फॉस्ट" में गोएथे एक महान ऐतिहासिक ऊंचाई तक पहुंच गया है, एक ऐसा स्थान जिसे पुश्किन ग्रहण करेंगे। कांस्य घुड़सवार". फ़ॉस्ट और द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन इसके परिणामों पर सवाल उठाते हैं आज़ाद आदमीऔर उसकी स्वतंत्रता की नैतिक सीमाएँ। यों कहिये, महानतम कलाकारदो राष्ट्रीय संस्कृतियों ने रूसी और यूरोपीय साहित्य में समान विश्वदृष्टिकोण व्यक्त किया।

XIX-XX सदियों के अंत की संस्कृति में टाइपोलॉजिकल अभिसरण के कई उदाहरणों में से एक। यह विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों से संबंधित कलाकारों के एक सामान्य विश्वदृष्टिकोण के रूप में काम कर सकता है, जिनके पास एक-दूसरे को व्यक्तिगत रूप से जानने या यहां तक ​​कि एक-दूसरे के कार्यों से परिचित होने का अवसर नहीं था।

अलेक्जेंडर ब्लोक ने पागलपन का विश्लेषण करते हुए कहा कि “यह आधुनिक चित्रकला जैसा दिखता है - कुछ अजीब राक्षस शीशे जैसी आँखों से हमेशा दबे हुए बादलों की ओर देखता रहता हूँ आग की रेत में. उसी समय, ब्लोक टुटेचेव की पंक्तियों को उद्धृत करता है: "जहां स्वर्ग की तिजोरी जली हुई धरती में विलीन हो गई / धुएं की तरह विलीन हो गई, - / वहां, हर्षित लापरवाही में / दयनीय पागलपन रहता है। / गर्म किरणों के तहत, / उग्र रेत में दफन , / यह कांच की आंखों के साथ है / बादलों में कुछ ढूंढ रहा है<…>"पागलपन" (1830)

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मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस (1, "शांति"

किसी को यह आभास हो जाता है कि ब्लोक सिउरलियोनिस की एक तस्वीर का वर्णन कर रहा है जो उसने पहले नहीं देखी थी। यह लिथुआनियाई संगीतकार और कलाकार के काम के शोधकर्ता एम. रोज़िनर द्वारा सटीक रूप से स्थापित किया गया था। लेकिन युग की सामान्य भावना, जो आने वाली बीसवीं शताब्दी की त्रासदी का पूर्वाभास देती है, ने ब्लोक और सिउरलियोनिस द्वारा इसके आलंकारिक प्रतिनिधित्व के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। इस प्रकार संस्कृतियों के प्ररूपात्मक संबंध प्रकट होते हैं।

साहित्यिक अंतःक्रियाओं की पहचान और विश्लेषण से विश्व साहित्य की आंतरिक एकता और देशी साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता का एहसास संभव हो जाता है।

शब्दों और अवधारणाओं का साहित्यिक विश्वकोश / चौ. COMP. . एम., 2003.एस. 149-151.

बड़ा साहित्यिक विश्वकोशस्कूली बच्चों और छात्रों के लिए / क्रासोव्स्की वी. ई. एट अल. एम.: स्लोवो, 2003. एस. 419।

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और देखें: पंचेंको और सांस्कृतिक दूरी// ऐतिहासिक काव्यशास्त्र: अध्ययन के परिणाम और परिप्रेक्ष्य। एम., 1986. एस. 240, 236.

और देखें: और अन्य। "साहित्यिक युगों के परिवर्तन में काव्यशास्त्र की श्रेणियाँ", 1994।

रूसी साहित्य में ज़िरमुंस्की। एल., 1981. एस. 24.

अधिक जानकारी के लिए देखें:, अफानसीव साहित्य। पद्धति संबंधी सलाह. एम., 2008.

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और देखें: एपस्टीन एम. फॉस्ट और पीटर समुद्र तट पर। 1979

वत्सुरो बात्युशकोव का शोकगीत: पाठ के इतिहास पर// वत्सुरो टिप्पणीकार। सेंट पीटर्सबर्ग, 1994, पीपी 103-123।

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अवरोध पैदा करना। सिट.: वी 6 टी. एम., 1971. टी. 6. एस. 109।

साहित्यिक सिद्धांत के मूल सिद्धांत

साहित्यिक प्रक्रिया और उसकी श्रेणियाँ। (कार्यशाला 7)

प्रश्न 1: साहित्यिक प्रक्रिया के रूप में अवयवसामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रिया.

प्रश्न 2: साहित्यिक प्रक्रिया के विकास के चरण, काल-निर्धारण।

साहित्यिक आलोचना में, विभिन्न देशों और लोगों के साहित्य के विकास में समानता (पुनरावृत्ति) के क्षणों की उपस्थिति, महान ऐतिहासिक समय में इसके एकल "प्रगतिशील" आंदोलन की धारणा निहित है और कोई भी विवाद नहीं करता है। लेख "अध्ययन के विषय के रूप में साहित्य का भविष्य" में डी.एस. लिकचेव साहित्यिक रचनात्मकता में व्यक्तिगत सिद्धांत की निरंतर वृद्धि), इसके मानवतावादी चरित्र को मजबूत करने, यथार्थवादी प्रवृत्तियों की वृद्धि और लेखकों द्वारा रूपों की पसंद की अधिक स्वतंत्रता के साथ-साथ गहनता की बात करते हैं। ऐतिहासिकताकलात्मक चेतना. "चेतना की ऐतिहासिकता," वैज्ञानिक का दावा है, "एक व्यक्ति को अपनी चेतना की ऐतिहासिक सापेक्षता के बारे में जागरूक होने की आवश्यकता है। ऐतिहासिकता "आत्म-त्याग" से जुड़ी है, मन की अपनी सीमाओं को समझने की क्षमता से।

साहित्यिक प्रक्रिया के चरणों को आदतन मानव जाति के इतिहास के उन चरणों के अनुरूप माना जाता है जो पश्चिमी यूरोप के देशों में और विशेष रूप से रोमनस्क्यू में सबसे स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से प्रकट हुए थे। इस संबंध में, प्राचीन, मध्ययुगीन और आधुनिक साहित्य अपने-अपने चरणों के साथ सामने आते हैं (पुनर्जागरण के बाद - बारोक, क्लासिकवाद, अपनी भावुकतावादी शाखा के साथ ज्ञानोदय, रूमानियत और अंत में, यथार्थवाद, जिसके साथ आधुनिकतावाद सह-अस्तित्व में है और 20 वीं शताब्दी में सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है) ) .

विद्वानों ने नए युग के साहित्य और उससे पहले के साहित्य के बीच के मंचीय अंतर को सबसे अच्छी तरह से समझा है। प्राचीन और मध्ययुगीन साहित्य की विशेषता गैर-कलात्मक कार्यों (धार्मिक और अनुष्ठान, सूचनात्मक और व्यावसायिक, आदि) वाले कार्यों की व्यापकता थी; गुमनामी का व्यापक अस्तित्व; मौखिक की प्रधानता मौखिक रचनात्मकताअधिक लेखन, जिसमें अभिलेखों का अधिक सहारा लिया गया उक्ति परम्पराऔर "लिखने" के बजाय पहले से बनाए गए पाठ। प्राचीन और की एक महत्वपूर्ण विशेषता मध्यकालीन साहित्यग्रंथों की अस्थिरता भी थी, उनमें "अपने" और "विदेशी" के विचित्र मिश्रण की उपस्थिति, और परिणामस्वरूप, मूल और अनुवादित लेखन के बीच की सीमाओं का "धुंधला"। हालाँकि, आधुनिक समय में, साहित्य एक उचित घटना (358) कलात्मक के रूप में मुक्त हो गया है; लेखन मौखिक कला का प्रमुख रूप बन जाता है; खुला व्यक्तिगत लेखकत्व सक्रिय है; साहित्यिक विकास बहुत अधिक गतिशीलता प्राप्त करता है। यह सब निर्विवाद लगता है.

प्राचीन और मध्यकालीन साहित्य के बीच अंतर को लेकर स्थिति अधिक जटिल है। यह पश्चिमी यूरोप के संबंध में कोई समस्या नहीं है (प्राचीन ग्रीक और रोमन पुरातनता मौलिक रूप से भिन्न हैं)। मध्यकालीन संस्कृतिअधिक "उत्तरी" देशों), लेकिन अन्य, मुख्य रूप से पूर्वी, क्षेत्रों के साहित्य का जिक्र करते समय संदेह और विवाद पैदा होता है। हाँ, और तथाकथित पुराना रूसी साहित्य मूलतः एक मध्ययुगीन प्रकार का लेखन था।

विश्व साहित्य के इतिहास का मुख्य प्रश्न विवादास्पद है: इसकी कलात्मक संस्कृति और विशेष रूप से साहित्य के साथ पुनर्जागरण की भौगोलिक सीमाएँ क्या हैं? यदि एन.आई. कॉनराड और उनके स्कूल के वैज्ञानिक पुनर्जागरण को एक वैश्विक घटना मानते हैं, जो न केवल पश्चिम के देशों में, बल्कि पूर्वी क्षेत्रों में भी आवर्ती और बदलती रहती है, तो अन्य विशेषज्ञ, आधिकारिक भी, पुनर्जागरण को विशिष्ट और अद्वितीय मानते हैं पश्चिमी यूरोपीय (मुख्यतः इतालवी) संस्कृति की घटना: अर्थ इतालवी पुनर्जागरणइसलिए नहीं कि वह अब तक हुए सभी पुनर्जागरणों में सबसे विशिष्ट और सर्वश्रेष्ठ था, बल्कि इसलिए प्राप्त हुआ क्योंकि कोई अन्य पुनर्जागरण नहीं हुआ था। यह एकमात्र था।"

साथ ही, आधुनिक वैज्ञानिक पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के सामान्य क्षमाप्रार्थी मूल्यांकन से दूर जा रहे हैं, जिससे इसके द्वंद्व का पता चलता है। एक ओर, पुनर्जागरण ने व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की अवधारणा, मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं में बिना शर्त विश्वास के विचार के साथ संस्कृति को समृद्ध किया, दूसरी ओर, पुनर्जागरण ने "भाग्य के दर्शन को बढ़ावा दिया"<...>दुस्साहस और अनैतिकता की भावना”

समस्या की चर्चा भौगोलिक सीमाएँपुनर्जागरण ने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की पारंपरिक योजना की अपर्याप्तता को उजागर किया, जो मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुभव पर केंद्रित है और सीमाओं द्वारा चिह्नित है, जिसे आमतौर पर "यूरोसेंट्रिज्म" कहा जाता है। और वैज्ञानिक दो या तीन के लिए हाल के दशक(यहां की हथेली (359) एस.एस. एवरिंटसेव की है) ने एक ऐसी अवधारणा को सामने रखा और पुष्ट किया जो साहित्यिक विकास के चरणों के बारे में सामान्य विचारों को पूरक और कुछ हद तक संशोधित करती है। यहां, पहले की तुलना में अधिक हद तक, सबसे पहले, मौखिक कला की बारीकियों और दूसरे, गैर-यूरोपीय क्षेत्रों और देशों के अनुभव को ध्यान में रखा जाता है। 1994 के समापन सामूहिक लेख "साहित्यिक युगों के परिवर्तन में काव्यशास्त्र की श्रेणियाँ" में विश्व साहित्य के तीन चरणों को उजागर किया गया है और उनका वर्णन किया गया है।

प्रथम चरण- यह "पुरातन काल" है, जहां लोकगीत परंपरा निश्चित रूप से प्रभावशाली है। यहां पौराणिक कलात्मक चेतना प्रबल है और मौखिक कला पर अभी भी कोई प्रतिबिंब नहीं है, और इसलिए कोई साहित्यिक आलोचना नहीं है, कोई सैद्धांतिक अध्ययन नहीं है, कोई कलात्मक और रचनात्मक कार्यक्रम नहीं है। ये सब सिर्फ में ही दिखता है दूसरे चरणसाहित्यिक प्रक्रिया, जिसकी शुरुआत पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में प्राचीन ग्रीस के साहित्यिक जीवन से हुई थी। और जो तब तक जारी रहा अठारहवीं के मध्यवी यह बहुत लंबी अवधि प्रबलता द्वारा चिह्नित है परम्परावादकलात्मक चेतना और "शैली और शैली की कविताएँ": लेखकों ने भाषण के पूर्व-निर्मित रूपों पर ध्यान केंद्रित किया जो बयानबाजी की आवश्यकताओं को पूरा करते थे (इसके बारे में पृष्ठ 228-229 पर देखें), और शैली सिद्धांतों पर निर्भर थे। इस दूसरे चरण के ढांचे के भीतर, बदले में, दो चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनके बीच की सीमा पुनर्जागरण थी (यहां, हम ध्यान दें, हम मुख्य रूप से यूरोपीय के बारे में बात कर रहे हैं) कलात्मक संस्कृति). इनमें से दूसरे चरण में, जिसने मध्य युग का स्थान ले लिया, साहित्यिक चेतना एक अवैयक्तिक शुरुआत से एक व्यक्तिगत शुरुआत की ओर एक कदम उठाती है (हालाँकि अभी भी परंपरावाद के ढांचे के भीतर); साहित्य अधिक धर्मनिरपेक्ष होता जा रहा है।

और अंत में आगे तीसरा चरण, जो ज्ञानोदय और रूमानियत के युग से शुरू हुआ, "व्यक्तिगत रचनात्मक कलात्मक चेतना" को सामने रखा गया है। अब से, "लेखक की कविता", बयानबाजी की शैली और शैली के नुस्खों की सर्वशक्तिमानता से मुक्त होकर हावी हो जाती है। यहां साहित्य, जैसा पहले कभी नहीं था, "किसी व्यक्ति के तत्काल और ठोस अस्तित्व के बेहद करीब है, उसकी चिंताओं, विचारों, भावनाओं से ओत-प्रोत है, उसकी माप के अनुसार बनाया गया है"; व्यक्तिगत लेखक की शैलियों का युग आ रहा है; साहित्यिक प्रक्रिया "लेखक के व्यक्तित्व और उसके आस-पास की वास्तविकता के साथ-साथ" सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। यह सब रूमानियत और यथार्थवाद में घटित होता है। 19 वीं सदी, और हमारी सदी के आधुनिकतावाद में कोई छोटी सीमा तक नहीं। अब हम साहित्यिक प्रक्रिया की इन्हीं परिघटनाओं की ओर मुड़ते हैं। (360)