19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत की संस्कृति। XIX-XX सदियों के मोड़ पर संस्कृति की विशेषताएं

क्षैतिज
3. उस वैज्ञानिक का उपनाम जिसे पाचन के शरीर विज्ञान के क्षेत्र में खोजों के लिए 1904 में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था
5. 20वीं सदी की शुरुआत में बड़े शहरों में खुले सार्वजनिक विश्वविद्यालयों के नाम
8. 19वीं-20वीं सदी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में अवधारणा का नाम, जिसमें अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति, नई प्रौद्योगिकियों (धातु, कांच) का उपयोग होता है।
10. 1910 के दशक की रूसी कविता में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों में से एक, जो प्रतीकवाद के चरम की प्रतिक्रिया के रूप में बनी थी
12. पहले रूसी फिल्म उद्यमी का उपनाम, जिन्होंने 1907 में घरेलू फीचर फिल्मों का निर्माण शुरू किया, मॉस्को में एक फिल्म फैक्ट्री, कई सिनेमाघर बनाए।
13. सबसे महान रूसी इतिहासकारों में से एक, मॉस्को विश्वविद्यालय में साधारण प्रोफेसर
17. 20वीं सदी की कला में अमूर्त, गैर-उद्देश्य, प्रवृत्ति, जिसने वास्तविकता के रूपों को चित्रित करने से इनकार करने के विचार को सामने रखा
21. उन कलाकारों के नाम जिन्होंने अपने चित्रों में लोक कला की परंपराओं और चित्रण की आधुनिकतावादी शैली को विचित्र रूप से संयोजित किया
लंबवत
1. रूसी ओपेरा और चैम्बर गायक (हाई बास), कई बार बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों के एकल कलाकार, साथ ही मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रिपब्लिक के पहले पीपुल्स आर्टिस्ट (1918-1927, शीर्षक 1991 में वापस किया गया था), 1918-1921 में - मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक
2. पहली फीचर फिल्म "क्वीन ऑफ स्पेड्स", "फादर सर्जियस" के निर्देशक का उपनाम
4. उस वैज्ञानिक का उपनाम जिसने 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में जैव रसायन, जैव-भू-रसायन, रेडियोभूविज्ञान की नींव रखी
6. एक रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार का छद्म नाम। दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध रूसी लेखकों और विचारकों में से एक। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, वह क्रांतिकारी प्रवृत्ति वाले कार्यों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, व्यक्तिगत रूप से सोशल डेमोक्रेट्स के करीब और tsarist शासन के विरोध में।
7. रूसी वास्तुकार का उपनाम, जो रूसी और यूरोपीय वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ के सबसे बड़े वास्तुकारों में से एक है (यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन की इमारत, मॉस्को में रयाबुशिंस्की हवेली)
9. एक कलात्मक आंदोलन जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा और प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ को कला का लक्ष्य माना गया
11. 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक प्रवृत्ति, जो कलात्मक रचनात्मकता के पिछले ऐतिहासिक अनुभव के साथ एक विराम, कला में नई गैर-पारंपरिक शुरुआत स्थापित करने की इच्छा, कलात्मक रूपों के निरंतर नवीकरण, साथ ही शैली की पारंपरिकता (योजनाबद्धता, अमूर्तता) की विशेषता है।
13. मानव गतिविधि की शाखा, जिसमें चलती छवियों का निर्माण शामिल है। इसका आविष्कार 19वीं सदी के अंत में हुआ था और 20वीं सदी में यह बेहद लोकप्रिय हो गया।
14. 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति की पहचान, जो आम तौर पर स्वीकृत बुर्जुआ नैतिकता के विरोध की विशेषता है, एक आत्म-निहित मूल्य के रूप में सौंदर्य का पंथ, अक्सर पाप और बुराई के सौंदर्यीकरण के साथ, जीवन के प्रति घृणा के द्विपक्षीय अनुभव और इसके परिष्कृत आनंद, आदि।
15. उस वैज्ञानिक का उपनाम जिसने वैमानिकी के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, जिसने आधुनिक जल एवं वायुगतिकी की नींव रखी
16. यह सामूहिक कविता है, जो शहर के निचले वर्गों के करीब है: लेखक अक्सर अपने ही, कार्यकर्ता होते हैं। कविताएँ स्पष्ट और विशिष्ट हैं - वास्तविक घटनाओं पर एक प्रकार की प्रतिक्रिया।
18. वह शब्द, जो 20वीं सदी की रूसी आलोचना में प्रचलित है। परंपराएँ, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की कला (मुख्य रूप से साहित्य) को दर्शाती हैं। या 20वीं सदी की शुरुआत में
19. 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने ऐसे तरीकों और तकनीकों को विकसित करने की मांग की, जिससे वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में स्वाभाविक रूप से पकड़ना संभव हो सके, ताकि उनके क्षणभंगुर प्रभाव व्यक्त किए जा सकें।
20. उन्होंने 20वीं सदी की त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ विलय करने के लिए कला के रूपों और परंपराओं को नष्ट करने का उपदेश दिया। उन्हें कार्रवाई, गति, गति, ताकत और आक्रामकता की प्रशंसा की विशेषता है।

19वीं शताब्दी के अंत में, रूसी संस्कृति के विकास की स्थितियाँ महत्वपूर्ण रूप से बदल गईं। 90 के दशक में आर्थिक संस्कृतिऔद्योगिक क्रांति पूरी हो गई, धातुकर्म और मैकेनिकल इंजीनियरिंग की औद्योगिक तकनीक के साथ मशीन-कारखाना उत्पादन का गठन हुआ। बाकू में, डोनबास में, दोनों राजधानियों के आसपास नए औद्योगिक क्षेत्र उभरे हैं। ट्रांस-साइबेरियन रेलवे (1891-1905) सहित रेलवे का गहनता से निर्माण किया गया।

तेजी से विकास हुआ वैज्ञानिक संस्कृति. आई.पी. पावलोव ने पाचन के शरीर विज्ञान का अध्ययन किया, जिसके लिए उन्हें 1904 में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1908 में, जीवविज्ञानी आई.आई. मेच्निकोव। वी.वी. डोकुचेव ने प्रकृति के क्षेत्रों का सिद्धांत बनाया। भूगोलवेत्ताओं और भूवैज्ञानिकों ने रूस के क्षेत्र का अध्ययन किया, जटिल यात्राएँ कीं। एन.एम. द्वारा अनुसंधान प्रेज़ेवाल्स्की (उन्होंने मध्य एशिया का अध्ययन किया)। 1892 में, साइबेरियाई सड़क समिति का आयोजन किया गया, जिसने साइबेरिया, इसकी प्राकृतिक स्थितियों और संसाधनों का गहन अध्ययन शुरू किया। उसी समय, रूस के यूरोपीय भाग का एक भूवैज्ञानिक मानचित्र प्रकाशित हुआ और 1913 में साइबेरिया और सुदूर पूर्व का भूवैज्ञानिक सर्वेक्षण शुरू हुआ। खनिज विज्ञानी वी.आई. बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वर्नाडस्की ने एक नए विज्ञान - भू-रसायन विज्ञान की स्थापना की। 1885 में, पुल्कोवो खगोलीय वेधशाला ने उस समय की सबसे शक्तिशाली दूरबीन स्थापित की। गणित के उल्लेखनीय स्कूल उभरे (पी.एल. चेबीशेव, ए.ए. मार्कोव, ए.एम. लायपुनोव, वी.ए. स्टेक्लोव, एन.एन. लुज़िन और अन्य)। भौतिकी का विकास: ए.जी. स्टोलेटोव ने 1888 में एक फोटोकेल का आविष्कार किया, पी.एन. लेबेडेव ने प्रयोगात्मक रूप से ठोस और गैसों पर प्रकाश के दबाव को सिद्ध किया। जैसा। पोपोव ने रेडियो संचार तकनीक विकसित की। रूसी इंजीनियरों ने नए तकनीकी डिज़ाइन बनाए: 1897 में, वी.जी. की परियोजना के अनुसार। शुखोव, उस समय की सबसे बड़ी तेल पाइपलाइन (1897) बनाई गई थी, 1899 में इसे एस.ओ. की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। मकारोव, दुनिया के पहले आइसब्रेकर "एर्मक", 1911 में जी.ई. कोटेलनिकोव ने बैकपैक पैराशूट का आविष्कार किया, 1913 में आई.आई. सिकोरस्की ने दुनिया का पहला बहु-इंजन विमान "रूसी नाइट" बनाया, फिर "इल्या मुरोमेट्स"।

बिलकुल उस समय आर्थिक संस्कृति, प्रौद्योगिकी, वैज्ञानिक संस्कृति का विकास गहरी गतिशीलता से प्रतिष्ठित था. स्टोलिपिन सुधार ने कृषि मशीनरी की मांग में नाटकीय रूप से वृद्धि की और कृषि उत्पादों के निर्यात को बढ़ाने में मदद की, प्रति औद्योगिक श्रमिक बिजली आपूर्ति जर्मनी की तुलना में अधिक थी। प्रथम विश्व युद्ध (1914) की शुरुआत तक, रूस राजनीतिक और कानूनी क्षेत्रों को छोड़कर, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में आत्मविश्वास से अपनी क्षमता का निर्माण कर रहा था।

XIX के अंत में - XX शताब्दियों की शुरुआत में रूसी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी दार्शनिक संस्कृति. सबसे पहले, लोकलुभावनवाद का दर्शन काफी प्रभावशाली था (लावरोव, मिखाइलोव्स्की, बाकुनिन और अन्य); दूसरे, लेनिनवाद का गठन हुआ और उसके विचारों का प्रसार हुआ - मार्क्सवाद का रूसी संस्करण, जो सदी के अंत में बोल्शेविज़्म में बदल गया और अस्सी से अधिक वर्षों तक रूस के भाग्य का निर्धारण किया। इसके साथ ही जी. शपेट ने घटना विज्ञान, एन. बर्डेव और एल. शेस्तोव ने धार्मिक अस्तित्ववाद के अनुरूप काम किया। वी. सोलोविओव ने एकता का दर्शन, एक धार्मिक दार्शनिक प्रणाली विकसित की, जिसने बड़े पैमाने पर एस.एन. की दिशा निर्धारित की। और ई.एन. ट्रुबेत्सकोय, डी. मेरेज़कोवस्की, एस. बुल्गाकोव, वी. रोज़ानोव और अन्य। वी.एस. की शिक्षाएँ। सोलोविएव का रूसी कला पर भी गहरा प्रभाव था। उनके विचारों ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति की सबसे प्रमुख शैलियों में से एक का आधार बनाया। - प्रतीकवाद.

इस अवधि की सबसे प्रभावशाली उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं कलात्मक संस्कृति. कला के इतिहास पर रूसी साहित्य में, 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत को "रजत युग" कहने की प्रथा है, जिसका अर्थ है कि 19वीं सदी की पहली तीन तिमाहियों को "स्वर्ण युग" माना जाता है। "स्वर्ण युग" की यथार्थवादी परंपराएँ साहित्य में जारी रहीं: एल.एन. टालस्टाय("पुनरुत्थान", 1889-99; "हाजी मुराद", 1896-1904; "द लिविंग कॉर्प्स", 1900), ए.पी. चेखव (1860-1904), मैं एक। बुनिन(1870-1953), ए.आई. कुप्रिन (1870-1953).

नव-रोमांटिकवाद प्रकट हुआ, जिसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ए.एम. था। गोर्की (1868-1936, मकर चुद्र, चेल्काश, आदि)

इसी समय पश्चिम में उस समय तक विकसित हो चुके आधुनिकतावाद का भी प्रभाव पड़ा। रूसी साहित्य में इसे प्रतीकवाद के रूप में साकार किया गया। प्रतीकवाद ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया, आम तौर पर स्वीकृत सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति अविश्वास व्यक्त किया। प्रतीकवादियों ने कला की मदद से समाज और मनुष्य में सद्भाव लाने के लिए बेहतरी के लिए बदलाव का कार्य स्वयं निर्धारित किया। इसके लिए, सबसे पहले, कला को दर्शन और धर्म के साथ विलय करके खुद को बदलना होगा। इसका उद्देश्य एक निश्चित वास्तविकता को व्यक्त करना था जो मानव संवेदी धारणा की सीमाओं से परे छिपी हुई है - दुनिया का आदर्श सार, इसकी "अविनाशी सुंदरता" . प्रतीकवादियों ने सोचा कि यह प्रतीकों की मदद से किया जा सकता है। कॉन्स्टेंटिन बालमोंट (1867-1942), दिमित्री मेरेज़कोवस्की (1865-1941), जिनेदा गिपियस (1869-1945), फ्योडोर सोलोगब (1862-1927), आंद्रेई बेली (1886-1954), वालेरी ब्रायसोव (1873-1924), इनोकेंटी एनेन्स्की (1855-1909), अलेक्जेंडर ब्लोक (1 880-1921)। रूसी प्रतीकवादियों के कार्यों में, थकान, थकावट, उदासीनता, निष्क्रियता, इच्छाशक्ति की कमी के विषय अक्सर सुनाई देते हैं। उनमें से कई ने बोल्शेविक तख्तापलट को संस्कृति और पूरे देश के इतिहास में एक आवश्यक कदम के रूप में स्वीकार किया।

इसी अवधि में, कवियों एस.

1898 में के.एस. स्टैनिस्लावस्की (1863-1938) और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको (1958-1943) आर्ट थिएटर (अब मॉस्को आर्ट थिएटर), जहां नाट्य कला के नए सिद्धांत विकसित किए गए। स्टैनिस्लावस्की के एक छात्र ई.बी. वख्तांगोव (1883-1922) ने हर्षित, शानदार प्रदर्शन किए: एम. मैटरलिंक द्वारा "द मिरेकल ऑफ सेंट एंथोनी", के. गोज़ी और अन्य द्वारा "प्रिंसेस टुरंडोट"। महान नाटकीय अभिनेत्रियों एम. यरमोलोवा और वी. कोमिसारज़ेव्स्काया ने काम किया। संगीत थिएटर सफलतापूर्वक विकसित हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटरों में, एस.आई. द्वारा निजी ओपेरा में। ममोनतोव और एस.आई. मॉस्को में ज़िमिन को रूसी गायन स्कूल के प्रतिनिधियों, विश्व स्तरीय एकल कलाकारों एफ.आई. द्वारा गाया गया था। चालियापिन (1873-1938), एल.वी. सोबिनोव (1872-1934), एन.वी. नेज़दानोव (1873-1950)। कोरियोग्राफर एम.एम. ने बैले में काम किया। फ़ोकिन (1880-1942), बैलेरीना ए.पी. पावलोवा (1881-1931)।

एस.वी. ने अपना संगीत बनाना शुरू किया। राचमानिनोव, ए.एन. स्क्रिपबिन, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, जिन्होंने दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में अपनी रुचि की घोषणा की।

वास्तुकला में, प्रबलित कंक्रीट और धातु संरचनाओं के उपयोग की शुरुआत के लिए धन्यवाद, आर्ट नोव्यू इमारतें दिखाई देने लगीं। मॉस्को में, वास्तुकार फ्योडोर शेखटेल (1859-1926) ने इस शैली में काम किया, जिन्होंने रयाबुशिंस्की (अब ए.एम. गोर्की संग्रहालय) और मोरोज़ोव (रूसी विदेश मंत्रालय का स्वागत कक्ष), मॉस्को आर्ट थिएटर की इमारत (कामेर्गर्सकी लेन), थिएटर की इमारत की हवेली के लिए परियोजनाएं बनाईं। मायाकोवस्की, यारोस्लाव रेलवे स्टेशन की इमारत, आदि।

सबसे दिलचस्प परिवर्तन दृश्य कला में हुए। "रजत युग" के रूसी चित्रकार वी.वी. कैंडिंस्की (1866-1944) और के.एस. मालेविच (1878-1935) अमूर्त चित्रकला के विश्व संस्थापकों में से थे। एम. लारियोनोव और एन. गोंचारोवा ने "लुचिज़्म" की अपनी मूल आधुनिकतावादी शैली बनाई। पेट्रोव-वोडकिन ("बाथिंग द रेड हॉर्स", 1912)।

रूसी कलात्मक संस्कृति के विकास पर एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का बहुत बड़ा प्रभाव था, जिसने 1898-1904 में इसी नाम की एक पत्रिका प्रकाशित की थी। एसोसिएशन के निर्माता और नेता एक प्रतिभाशाली आयोजक, इम्प्रेसारियो और उद्यमी एस. डायगिलेव (उन्होंने पत्रिका का संपादन किया) और कलाकार ए. बेनोइस थे। कलाकार एल.एस. बक्स्ट, एम.वी. डोबज़िंस्की, ई.ई. लांसरे, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, एम. व्रुबेल, के.ए. सोमोव, के. कोरोविन, ई. लांसरे, वी. सेरोव और अन्य ने आंदोलन में भाग लिया। "मिरिस्कुस्निकी" ने भटकते यथार्थवाद के राजनीतिक, सामाजिक पूर्वाग्रह और अकादमिकता की संकीर्णता, संकीर्णता की आलोचना की। उन्होंने कला के अंतर्निहित मूल्य के बारे में बात की, इस तथ्य के बारे में कि कला अपने आप में जीवन को बदलने में सक्षम है। कला समीक्षक "कला की दुनिया" की परिष्कृत सजावट, शैलीकरण, पेंटिंग और ग्राफिक्स की सुरुचिपूर्ण सजावटीता पर ध्यान देते हैं। इस आंदोलन ने नाटकीय दृश्यों, पुस्तक ग्राफिक्स और प्रिंटमेकिंग पर काम करने की परंपरा शुरू की। .

एस. डायगिलेव ने पश्चिमी यूरोप में रूसी कला की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और फिर "रूसी सीज़न" का आयोजन किया, जिसने पेरिस और पूरी दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया। संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, ओपेरा और बैले प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए, और कला प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। यह तब था जब पूरी पश्चिमी दुनिया रूसी कला, रूसी संस्कृति के बारे में बात करने लगी थी।

"रजत युग" में रूसी कला का शानदार उदय पहली बार अक्टूबर 1917 में बोल्शेविक तख्तापलट द्वारा बाधित हुआ था, और सोवियत वर्षों में इसे पूरी तरह से भुला दिया गया था, आंशिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। हालाँकि, आज उनकी विरासत फिर से रूसी संस्कृति में एक योग्य स्थान रखती है।

आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न

रूस के इतिहास में किस सदी को "विद्रोही" कहा जाता है और क्यों?

रूसी संस्कृति के विकास के लिए पीटर के सुधारों का क्या महत्व है?

XVI-XVII सदियों में रूस की कलात्मक संस्कृति के मुख्य स्मारकों को याद करें।

पेट्रिन युग में रूसी संस्कृति के विकास की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

18वीं-19वीं शताब्दी में रूस की आर्थिक संस्कृति का विकास कैसे हुआ?

19वीं सदी में रूस में किये गये सुधारों का सांस्कृतिक महत्व क्या है?

रूसी साम्राज्य की राजनीतिक संस्कृति के विकास की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

17वीं-19वीं शताब्दी में विकसित रूसी समाज की मूल्य प्रणाली की विशेषताएं क्या हैं?

18वीं-19वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति का विकास कैसे हुआ?

18वीं-19वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति के विकास को कौन से आंकड़े सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं? 19वें को रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" क्यों कहा जाता है?

किस काल को रूसी संस्कृति का "रजत युग" कहा जाता है? क्यों?

पतन, प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद क्या है?

"रजत युग" की रूसी चित्रकला में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों की मुख्य दिशाएँ क्या हैं, जिन्होंने उनका प्रतिनिधित्व किया?

"पेरिस में रूसी मौसम" क्या हैं, उन्हें किसने आयोजित किया?

अनुभाग: इतिहास और सामाजिक अध्ययन

पाठ मकसद: स्कूली बच्चों में "रजत युग" की सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के सार का विचार तैयार करना। रूसी कला की उपलब्धियों और कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को दिखाने के लिए, स्कूली बच्चों में सुंदरता की भावना पैदा करने में मदद करने के लिए; नैतिक और सौंदर्य संबंधी गुण।

पाठ का प्रकार:प्रस्तुति।

उपकरण:वीडियो और डीवीडी फिल्में , कला एल्बम, काचलोव के रिकॉर्ड, उस समय के कलाकारों और वैज्ञानिकों के चित्र।

बुनियादी अवधारणाओं: पतन, आधुनिक, प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

पाठ की तैयारी और संचालन की योजना:

कार्य के चरण	संतुष्ट	छात्र गतिविधियाँ	शिक्षक गतिविधि
प्रारंभिक	विषय, लक्ष्य, कार्य की परिभाषा।	शिक्षक के साथ विषय पर चर्चा करें और आवश्यक जानकारी प्राप्त करें, लक्ष्य निर्धारित करें।	छात्रों को प्रेरित करता है, लक्ष्य निर्धारित करने में मदद करता है।
योजना।	सूचना के स्रोतों की पहचान. जानकारी एकत्र करने और उसका विश्लेषण करने के तरीकों को परिभाषित करना। विषय का विषय निर्माण: रूसी समाज की आध्यात्मिक स्थिति: पुराने की हानि और नए जीवन दिशानिर्देशों की खोज, नये आदर्श की खोज में रूसी दर्शन, साहित्य: नई काव्य धाराएँ, 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी चित्रकला स्कूल की विशेषताएं। संगीत: 19वीं और 20वीं सदी की कलात्मक परंपराओं के बीच अंतर। प्रस्तुति योजना	कार्य योजना विकसित करें, कार्य तैयार करें।	विचार प्रस्तुत करता है, धारणाएँ बनाता है।
कार्यान्वयन।	छात्र पुस्तकालयों का दौरा करते हैं, वैज्ञानिक लेखों, संदर्भ सामग्री से परिचित होते हैं, अमूर ड्रामा थिएटर "द चेरी ऑर्चर्ड" का दौरा करते हैं, थिएटर कलाकारों द्वारा प्रस्तुत रजत युग के कवियों की कविताएँ सुनते हैं, काचलोव, चालियापिन आदि की रिकॉर्डिंग सुनते हैं।	मध्यवर्ती कार्यों का समाधान, सामग्री का संचय।	गतिविधियों का पर्यवेक्षण करता है, निरीक्षण करता है, सलाह देता है।
परिणाम और निष्कर्ष	जानकारी का विश्लेषण: इस स्तर पर, छात्रों को "आध्यात्मिक संकट या आध्यात्मिक उत्थान" की समस्या का सामना करना पड़ता है। प्रस्तुति के दौरान, छात्र अपनी बात का बचाव करने का इरादा रखते हैं।	जानकारी का विश्लेषण करें.	निरीक्षण करता है और सलाह देता है।
प्रदर्शन।	चर्चा तत्वों के साथ प्रस्तुति.	परिणामों की रिपोर्ट करना और चर्चा करना	इतिहास शिक्षक - प्रस्तुतकर्ता - सुनता है, प्रश्न पूछता है। समूहों में साहित्य, संगीत, एमएचसी, ललित कला के शिक्षक सामान्य प्रतिभागियों के रूप में शामिल हैं।
सामान्यतः परिणामों का मूल्यांकन.	बहस।	उनकी गतिविधियों के परिणामों पर सामूहिक रूप से चर्चा करके मूल्यांकन में भाग लें।	छात्रों के प्रयासों, स्रोतों के उपयोग की गुणवत्ता, रिपोर्ट की गुणवत्ता का मूल्यांकन करता है।

कक्षाओं के दौरान:छात्र एक दूसरे के सामने अर्धवृत्त में बैठते हैं।

सजावट:रूसी संस्कृति का रजत युग: आध्यात्मिक संकट या आध्यात्मिक उत्थान?

प्रतिदिन एक चम्मच मिट्टी का तेल
हम नीरस छोटी-छोटी बातों का जहर पीते हैं...
निरर्थक भाषणों की अय्याशी के तहत
मनुष्य जानवर के समान गूंगा है।
एस.चेर्नी

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ
सभी चीजों को कायम रखें
अवैयक्तिक - अवतरित,
साकार करने में अधूरा
ए ब्लोक

उन सुदूर, बहरे वर्षों में, नींद और अंधेरा दिलों में राज करता था।
पोबेडोनोस्तसेव ने रूस पर उल्लू के पंख फैलाए।
... और रजत युग में रजत माह चमकीला हो गया...

एक इतिहास शिक्षक:“अतीत मेरे सामने से गुज़र जाता है। भविष्य मेरे सामने से गुजरता है. दो शताब्दियों के कगार पर. दो दुनियाओं के मोड़ पर,'' ए.एस. पुश्किन ने अपने नायक पिमेन के शब्दों में कहा।

19वीं सदी समाप्त हुई और 20वीं सदी शुरू हुई। कालानुक्रमिक अवधि की दृष्टि से कई दसियों वर्ष, समय इतना बड़ा नहीं है। इतिहासकार सदियों से, सहस्राब्दियों से निपटने का आदी है। लेकिन ऐतिहासिक दृष्टि से वर्षों या दशकों की संख्या महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि उस समय घटित घटनाओं का महत्व है।

पाठ के विषय को नाम दें और कार्य निर्धारित करें:रजत युग क्यों? आख़िर यह दौर अस्पष्टताओं, विरोधाभासों, खोजों से भरा है? पुरालेख को संदर्भित करता है.एक ही ऐतिहासिक काल में रहने वाले दो कवि। जीवन की अनुभूति में इतना अंतर क्यों? और हमारा कार्य पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक कठिन है। इस प्रश्न का उत्तर देना आसान नहीं है कि "रजत युग क्यों?" हमें रूसी समाज की स्थिति के बारे में बात करनी चाहिए, जो संकट या आध्यात्मिक उत्थान में परिलक्षित होती है।

आइए याद करें कि 20वीं सदी की शुरुआत में दुनिया कैसी थी। आइए युग का मूल्यांकन करने का प्रयास करें।

एक इतिहास शिक्षक: 20वीं सदी की शुरुआत रूस के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। राजनीतिक, आर्थिक और फलस्वरूप आध्यात्मिक जीवन में। औद्योगिक युग ने पारंपरिक मूल्यों को नष्ट करते हुए जीवन की अपनी स्थितियाँ और मानदंड निर्धारित किए।

दूसरे समूह के भाषण की सामग्री: उस काल के रूसी समाज में कौन सी मनोदशाएँ हावी थीं? भ्रम, चिंता - एक आसन्न युद्ध. मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य का उल्लंघन। मानकीकरण. तर्कवाद। व्यक्तिवाद. चेतना का धर्मनिरपेक्षीकरण. मानव जाति की समस्याओं पर पुनर्विचार की प्रक्रिया ने दर्शन, विज्ञान, साहित्य, कला को प्रभावित किया। एक नए युग में रूस का प्रवेश एक ऐसी विचारधारा की खोज के साथ हुआ जो न केवल चल रहे परिवर्तनों को समझाने में सक्षम हो, बल्कि देश के विकास की संभावनाओं को भी रेखांकित कर सके। सबसे लोकप्रिय दर्शन मार्क्सवाद था (मार्क्सवाद क्या है? रूस में इसकी उपजाऊ भूमि क्यों थी? - रूस एक "पकड़ने वाला" देश है, पूंजीवाद का तेजी से विकास एक तीव्र विरोधाभास है। समानता के विचार रूसी चरित्र को आकर्षित करते हैं, जो मसीहावाद से ग्रस्त हैं)।

एक इतिहास शिक्षक:हालाँकि, 1905 की क्रांति के बाद, आध्यात्मिक पर भौतिक जीवन की प्रधानता को पहचानने में, रूसी बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा मार्क्सवाद से मोहभंग हो गया। 1909 में, लेखों का एक संग्रह "मील के पत्थर" प्रकाशित हुआ था, जो प्रसिद्ध दार्शनिक बर्डेव, स्ट्रुवे, फ्रैंक, बुल्गाकोव द्वारा तैयार किया गया था। लेखकों ने रूसी बुद्धिजीवियों का एक क्रूर विवरण प्रस्तुत किया, उन पर 19वीं शताब्दी की पुरानी दार्शनिक शिक्षाओं का पालन करने, शून्यवाद, कम कानूनी जागरूकता, लोगों से अलगाव, रूसी इतिहास को भूलने का आरोप लगाया। "मील के पत्थर" के लेखकों के अनुसार, ये विशेषताएं देश को राष्ट्रीय आपदा (क्रांति) के कगार पर खड़ा कर देती हैं। इसलिए, उनका मानना ​​था कि देश में परिवर्तन नए धार्मिक और नैतिक आदर्शों के विकास के साथ शुरू होना चाहिए। कि रूस के आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता रूस के मूल ऐतिहासिक पथ की ओर ले जाती है। 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी समाज का सबसे उत्तल चरित्र रजत युग की रूसी कलात्मक संस्कृति में परिलक्षित होता था।

तो साहित्य.

समय बीतने के साथ, सचमुच हर चीज में एक महान विराम का आभास महसूस हुआ, रूसी संस्कृति फली-फूली। 1890 के आरंभ से लेकर 1910 के मध्य तक के किसी भी पुष्पित युग की तरह इस संक्षिप्त अवधि को आमतौर पर रजत युग कहा जाता है। इस मधुर नाम का जन्म "रूसी साहित्य के स्वर्ण युग" की लोकप्रिय परिभाषा के अनुरूप हुआ था। (क्यों "गोल्डन" मुख्य विषय नागरिकता, स्वतंत्रता का प्यार, देशभक्ति, भव्यता, प्रासंगिकता हैं)।

साहित्य शिक्षक:लेकिन पुश्किन का सामंजस्य अप्राप्य है। सिद्धांत, नाम, दिशाएँ तेजी से बदल रही थीं। "रजत युग" ने रचनात्मकता और जीवन का एक नया संलयन खोजने के प्रयास में विभिन्न कवियों, कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों, दार्शनिकों को एक साथ लाया।

तीसरे समूह के भाषण की सामग्री:यह संस्कृति में ही था कि तकनीकी नवाचारों और सामाजिक विस्फोटों से हिल गई दुनिया की मुक्ति देखी गई। देश में संकट साहित्यिक प्रवृत्तियों की विविधता में परिलक्षित हुआ। आरंभकर्ता प्रतीकवादी कवि थे ( प्रारंभ में प्रतीकवाद ने पतन का रूप ले लिया ( . उन्होंने रंग प्रतीकों का उपयोग किया: काला - शोक, मृत्यु। नीला - एकांत, उदासी, जादुई अर्थ। पीला - विश्वासघात, देशद्रोह। धूसर - धूल, पट्टिका का रंग।

प्रतीकवादी कवि (टिप्पणियों और कविता पाठ के साथ चित्रों का प्रदर्शन) बाल्मोंट, गिपियस, सोलोगब, बेली, ब्लोक।

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ
सभी चीजों को कायम रखें
अवैयक्तिक - अवतरित,
साकार करने में अधूरा
भारी नींद को जीवन में सांस लेने दो
मुझे इस सपने में दम घुटने दो।

शायद युवक खुशमिजाज है
भविष्य में वह मेरे बारे में बताएंगे6
उदासी को माफ कर दो - यही है
इसका छिपा हुआ इंजन?
वह सर्वथा अच्छाई और प्रकाश है।
वह सब कुछ है - स्वतंत्रता की विजय।
ए ब्लोक।

कविता "वीरता के बारे में, पराक्रम के बारे में, महिमा के बारे में"

(रिकॉर्डिंग वी.आई.कचलोव, रूसी थिएटर के अभिनेता, 20वीं सदी की शुरुआत, कलाकार की अतुलनीय आवाज़)।

बातचीत: रूस के बारे में, उसके सामने उसके महान गॉडफादर के बारे में विचारों वाली कविताएँ। अकेलेपन के बारे में, बिछड़ने की कड़वाहट के बारे में, खोई हुई खुशियों के बारे में। शब्द-प्रतीक. वे कविता के मुख्य विचार से कैसे संबंधित हैं?

कवि चले जाते हैं, लेकिन एक अमूल्य उपहार बच जाता है- उनकी कविताएँ। ब्लोक जानता था कि भविष्य में कैसे जीना है, अपने परिवेश में भविष्य के संकेतों को पहचानना जानता था, और इसलिए वह अपने समय से आगे था।

प्रतीकवादियों के विरोधी तीक्ष्णवादी थे ( परिभाषा, सामग्री, उत्पत्ति)।एकमेइस्ट कवि: गुमीलोव, मंडेलस्टैम, गोरोडेत्स्की, अख्मातोवा। (टिप्पणियों और कविता पाठ के साथ चित्रों का प्रदर्शन)

ए. अखमतोवा के काम के बारे में एक कहानी। (या इस दिशा का कोई अन्य कवि)। उनकी कविता आज अपनी सभी मूल शुद्धता और सरल प्रकाश अखंडता में हमारे पास लौट आई है।

कविता "आप हमेशा रहस्यमय और सौम्य हैं।"

बातचीत: सांसारिक खुशियों और दुखों के बारे में कविताएँ। प्रेम व्यक्त करने के लिए लेखक ने किन साधनों का प्रयोग किया है?

भविष्यवाद ( परिभाषा, सामग्री, उत्पत्ति)।उनकी कविताएँ छंद के रूप पर अधिक ध्यान देने से प्रतिष्ठित थीं; दस्तावेज़, पोस्टर, पोस्टर की भाषा। सेवरीनिन, खलेबनिकोव, मायाकोवस्की। (टिप्पणियों और कविता पाठ के साथ चित्रों का प्रदर्शन)।

समूहों के बाहर बुनिन, साशा चेर्नी, कुज़मिन, स्वेतेवा जैसे कवि थे।

एम. स्वेतेवा (या इस दिशा के किसी अन्य कवि) के काम के बारे में एक कहानी।

कौन पत्थर से बना है, कौन मिट्टी से बना है,
और मैं - चांदी और चमक!
मुझे परवाह है - देशद्रोह, मेरा नाम मरीना है,
मैं समुद्र का नश्वर झाग हूँ। (और अन्य छंद)

एम. स्वेतेवा की कविताएँ आधुनिक और लोकप्रिय हैं। उन्हें पढ़ा जाता है, उन्हें गाया जाता है. ए पुगाचेवा द्वारा ऑडियो रिकॉर्डिंग "उनमें से कितने इस खाई में गिरे।"

साहित्य सारांश:रजत युग के सभी कवि एक चीज़ से जुड़े हुए हैं: उन्होंने अपनी प्यारी, सुंदर मातृभूमि के बारे में उसकी जटिलताओं के साथ लिखा। उन्होंने आधुनिक साहित्य का मार्ग प्रशस्त किया। और हमारे समकालीन सभी कवि अपने काम की ओर मुड़ते हैं।

एक इतिहास शिक्षक:यह "नई सुंदरता", एक नए रूप की यह खोज 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की पेंटिंग में परिलक्षित हुई। "रजत युग" के रूसी चित्रकला स्कूल की विशेषताएं क्या हैं?

ललित कला शिक्षक:एक घटना के रूप में प्रतीकवाद 20वीं सदी की शुरुआत में रूस की भी विशेषता थी। उनमें से सबसे बड़े व्रुबेल, पेट्रोव-वोडकिन हैं।

एम.ए. के काम की कहानी व्रुबेल (प्रतिकृतियों का प्रदर्शन "दानव बैठा", "दानव पराजित")। छवि की ख़ासियत, कलाकार का तरीका एक तेज, टूटने वाला स्ट्रोक, प्रतिच्छेद करने वाले किनारे, भावनात्मक रंग संयोजन है। प्रतीकात्मक रूप में व्रुबेल एक विद्रोही नायक, एक बहिष्कृत भविष्यवक्ता की छवि को सामने रखता है।

उसी दिशा में, के. पेट्रोव-वोडकिन का काम (रचनात्मकता के बारे में एक कहानी)। पुनरुत्पादन "एक लाल घोड़े को स्नान कराना"। बातचीत। सुझाए गए प्रतीक: लाल - आसन्न क्रांति, जीवन का रंग, संघर्ष).

चागल के काम के बारे में एक वीडियो फिल्म की कहानी और एक अंश। क्यूबिज्म की तकनीक, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट की तकनीक। "मैं और गाँव"

इसके साथ ही, एक नई प्रवृत्ति उभरती है - अमूर्ततावाद ( परिभाषा, सामग्री, उत्पत्ति), जिसे कैंडिंस्की के काम में सबसे बड़ा प्रतिबिंब मिला। वीडियो का अंश.

ललित कला शिक्षक:इस दौर के कलाकारों के काम का विश्लेषण करते हुए बताएं कि यह रचनात्मक संकट है या रचनात्मक उभार?

एक इतिहास शिक्षक:हम बात कर रहे हैं साहित्य में कविता की, चित्रकला में सुर की। अब आइए ध्वनियों की कविता की ओर मुड़ें और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि क्या 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी संगीतकारों में वही रचनात्मक खोजें और कठिनाइयाँ थीं जो हमने चित्रकला और कविता में देखी थीं।

20वीं सदी संगीत में क्या लेकर आई? कार्यों के अंश. बातचीत: 19वीं सदी के संगीतकारों के नाम बताइए। उन पर लागू होने वाला सामान्य नाम क्या है? हम क्लासिक्स किसे कहते हैं? 19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के काम की खासियत क्या है। 20वीं सदी संगीत में क्या लेकर आई? वही सारी धाराएँ जिन्हें आपने साहित्य में बुलाया। ये अलग-अलग दिशाएँ थीं, अक्सर एक-दूसरे के साथ संघर्ष में थीं।

एक इतिहास शिक्षक:

ऐतिहासिक विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि उन वर्षों की स्वतंत्रता और बहुरंगी कलात्मक जीवन रूसी संस्कृति की ताकत की पुष्टि और शिक्षित रूसी समाज के एक हिस्से की विकृत चेतना की कमजोरी की पुष्टि के रूप में काम करता है। उन विशिष्ट सामाजिक-मनोवैज्ञानिक परिस्थितियों में, संस्कृति सामाजिक संतुलन बनाए नहीं रख सकी, लेकिन यह उसकी गलती नहीं थी। उन्होंने ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ छोड़ीं जिनकी आज दुनिया प्रशंसा करती है। यह सामाजिक-सांस्कृतिक घटना इतिहास में रूसी संस्कृति के "रजत युग" के नाम से दर्ज हुई।

ज़ारिस्ट रूस की राजनीतिक संस्कृति की रूढ़िवादी प्रकृति

XIX और शुरुआती XX सदियों की रूसी संस्कृति की विशेषताओं को समझना। रूसी साम्राज्य की राजनीति, अर्थशास्त्र और कानून की प्रकृति का आवश्यक ज्ञान। रूस में पीटर द ग्रेट के सुधारों के परिणामस्वरूप, एक पूर्ण राजशाही की स्थापना हुई और नौकरशाही को वैध बनाया गया, जिसे विशेष रूप से कैथरीन द्वितीय के "स्वर्ण युग" में स्पष्ट किया गया था। 19वीं सदी की शुरुआत अलेक्जेंडर 1 के मंत्रिस्तरीय सुधार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने व्यवहार में सामंती-निरंकुश व्यवस्था को मजबूत करने की एक पंक्ति अपनाई, नए "समय की भावना" को ध्यान में रखते हुए, मुख्य रूप से 1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति के दिमाग पर, रूसी संस्कृति पर प्रभाव। इस संस्कृति के आदर्शों में से एक स्वतंत्रता का प्रेम है, जिसे पुश्किन से लेकर स्वेतेवा तक रूसी कविता द्वारा गाया जाता है। मंत्रालयों की स्थापना ने प्रशासन के और अधिक नौकरशाहीकरण और रूसी साम्राज्य के केंद्रीय तंत्र में सुधार को चिह्नित किया। रूसी राज्य मशीन के आधुनिकीकरण और यूरोपीयकरण के तत्वों में से एक राज्य परिषद की स्थापना है, जिसका कार्य विधायी व्यवसाय को केंद्रीकृत करना और कानूनी मानदंडों की एकरूपता सुनिश्चित करना था। मंत्रिस्तरीय सुधार और शिक्षा
राज्य परिषद ने केंद्र सरकार का पुनर्गठन पूरा किया, जो 1917 तक अस्तित्व में थी। 1861 में दास प्रथा के उन्मूलन के बाद, रूस दृढ़ता से पूंजीवादी विकास के पथ पर चल पड़ा। हालाँकि, रूसी साम्राज्य की राजनीतिक व्यवस्था दास प्रथा से व्याप्त थी। इन परिस्थितियों में, नौकरशाही पूंजीपति वर्ग और कुलीनों के हितों को सुनिश्चित करने की कोशिश में "वेदर वेन" में बदल गई, वही स्थिति बाद में साम्राज्यवाद के युग में भी बनी रही। यह कहा जा सकता है कि रूस की राजनीतिक व्यवस्था प्रकृति में रूढ़िवादी थी, यह कानून में भी प्रकट हुआ था। उत्तरार्द्ध एक मिश्रित कानून है, क्योंकि यह सामंती और बुर्जुआ कानून के मानदंडों को आपस में जोड़ता है। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में बुर्जुआ संबंधों के विकास के संबंध में, "रूसी नागरिक संहिता" को अपनाया गया था, जिसे नेपोलियन संहिता से कॉपी किया गया था, जो शास्त्रीय रोमन कानून पर आधारित था।
राजनीतिक व्यवस्था और कानून 19वीं शताब्दी में रूस के आर्थिक विकास की ख़ासियत को व्यक्त करते हैं, जब दासता की गहराई में उत्पादन का एक नया, पूंजीवादी तरीका बन रहा था। मुख्य क्षेत्र जहां उत्पादन की नई विधा पहले और अधिक गहनता से बनी थी वह उद्योग था। पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस में छोटे पैमाने के उद्योग, मुख्यतः किसान उद्योग के व्यापक वितरण की विशेषता थी। विनिर्माण उद्योग में, जो उपभोक्ता वस्तुओं का उत्पादन करता था, छोटे किसान शिल्प ने प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। किसान उद्योग के विकास ने ग्रामीण इलाकों की आर्थिक उपस्थिति और किसानों के जीवन के तरीके को बदल दिया। मछली पकड़ने वाले गांवों में, किसानों के सामाजिक स्तरीकरण और कृषि से उनके अलगाव की प्रक्रियाएं अधिक तीव्र थीं, पूंजीवादी प्रकृति की घटनाओं और सामंती संबंधों के बीच संघर्ष अधिक तीव्र हो गया था। लेकिन यह मामला केवल सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित केंद्रीय औद्योगिक क्षेत्र में था; अन्य क्षेत्रों में निर्वाह खेती प्रचलित थी। 1861 के बाद ही रूस में औद्योगिक क्रांति हुई, लेकिन उभरता हुआ रूसी पूंजीपति वर्ग जारवाद पर निर्भर था, इसकी विशेषता राजनीतिक जड़ता और रूढ़िवाद थी। इन सबने रूसी संस्कृति के विकास पर छाप छोड़ी, इसे एक विरोधाभासी चरित्र दिया, लेकिन अंततः इसके उच्च उत्थान में योगदान दिया।
दरअसल, दास प्रथा, जिसने किसानों को अंधेरे और पददलित रखा, जारशाही की मनमानी, जो सभी जीवित विचारों को दबा देती है, और पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस के सामान्य आर्थिक पिछड़ेपन ने सांस्कृतिक प्रगति में बाधा उत्पन्न की। और फिर भी, इन प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, और यहां तक ​​​​कि उनके बावजूद, XIX शताब्दी में रूस। संस्कृति के विकास में सचमुच बहुत बड़ी छलांग लगाई, विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। रूसी संस्कृति में इतनी वृद्धि कई कारकों के कारण थी। सबसे पहले, यह सामंतवाद से पूंजीवाद तक संक्रमण के महत्वपूर्ण युग में राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास के साथ रूसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया से जुड़ा था और इसकी अभिव्यक्ति थी। बहुत महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति का उदय रूस में क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन की शुरुआत के साथ हुआ।

रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग। पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल

रूसी संस्कृति के गहन विकास में योगदान देने वाला एक महत्वपूर्ण कारक अन्य संस्कृतियों के साथ इसका घनिष्ठ संचार और संपर्क था। विश्व क्रांतिकारी प्रक्रिया और उन्नत पश्चिमी यूरोपीय सामाजिक विचार का रूस की संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। यह जर्मन शास्त्रीय दर्शन और फ्रांसीसी यूटोपियन समाजवाद का उत्कर्ष काल था, जिसके विचार रूस में व्यापक रूप से लोकप्रिय थे। हमें 19वीं सदी की संस्कृति पर मस्कोवाइट रूस की विरासत के प्रभाव को नहीं भूलना चाहिए: पुरानी परंपराओं को आत्मसात करने से साहित्य, कविता, चित्रकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए अंकुर फूटना संभव हो गया। एन. गोगोल, एन. लेसकोव, पी. मेलनिकोव-पेचेर्स्की, एफ. दोस्तोवस्की और अन्य ने प्राचीन रूसी धार्मिक संस्कृति की परंपराओं में अपने कार्यों का निर्माण किया। लेकिन रूसी साहित्य की अन्य प्रतिभाओं का काम, जिनका रूढ़िवादी संस्कृति के प्रति रवैया अधिक विरोधाभासी है - ए. पुश्किन और एल. टॉल्स्टॉय से लेकर ए. ब्लोक तक - एक अमिट छाप रखता है, जो रूढ़िवादी जड़ों की गवाही देता है। यहाँ तक कि संशयवादी आई. तुर्गनेव ने "लिविंग पॉवर्स" कहानी में रूसी लोक पवित्रता की एक छवि दी। एम. नेस्टरोव, एम. व्रुबेल, के. पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग्स बहुत रुचिकर हैं, जिनकी उत्पत्ति रूढ़िवादी आइकनोग्राफी से होती है। संगीत संस्कृति के इतिहास में ज्वलंत घटनाएँ प्राचीन चर्च गायन (प्रसिद्ध मंत्र), साथ ही डी. बोर्तन्यांस्की, पी. त्चैकोव्स्की और एस. राचमानिनोव के बाद के प्रयोग थे।

रूसी संस्कृति ने अपनी मौलिकता खोए बिना और बदले में, अन्य संस्कृतियों के विकास को प्रभावित किए बिना, अन्य देशों और लोगों की संस्कृतियों की सर्वोत्तम उपलब्धियों को माना। यूरोपीय लोगों के इतिहास में, उदाहरण के लिए, रूसी धार्मिक विचारों द्वारा एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी गई थी। रूसी दर्शन और धर्मशास्त्र ने 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति को प्रभावित किया। वी. सोलोविओव, एस. बुल्गाकोव, पी. फ्लोरेंस्की, एन. बर्डेव, एम. बाकुनिन और कई अन्य लोगों के कार्यों के लिए धन्यवाद। अंत में, सबसे महत्वपूर्ण कारक जिसने रूसी संस्कृति के विकास को एक मजबूत प्रोत्साहन दिया वह "बारहवें वर्ष की आंधी" थी। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संबंध में देशभक्ति के उदय ने न केवल राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास और डिसमब्रिस्टवाद के गठन में योगदान दिया, बल्कि रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में भी योगदान दिया। वी. बेलिंस्की ने लिखा: "वर्ष 1812 ने, पूरे रूस को हिलाकर रख दिया, लोगों की चेतना और लोगों के गौरव को जगाया।" XIX - शुरुआती XX सदी में रूस में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया। की अपनी विशेषताएँ हैं। उपरोक्त कारकों के कारण इसकी गति में उल्लेखनीय तेजी आई है। उसी समय, एक ओर, सांस्कृतिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों (विशेषकर विज्ञान में) का विभेदीकरण (या विशेषज्ञता) था, और दूसरी ओर, सांस्कृतिक प्रक्रिया की जटिलता, अर्थात्। संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों का अधिक से अधिक "संपर्क" और पारस्परिक प्रभाव: दर्शन और साहित्य, साहित्य, चित्रकला और संगीत, आदि। रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के घटकों के बीच व्यापक बातचीत की प्रक्रियाओं की तीव्रता पर ध्यान देना भी आवश्यक है - आधिकारिक ("उच्च", पेशेवर) संस्कृति, राज्य द्वारा संरक्षित (चर्च आध्यात्मिक शक्ति खो रहा है), और जनता की संस्कृति ("लोकगीत" परत), जो पूर्वी स्लाव आदिवासी संघों के आंतों में उत्पन्न होती है, प्राचीन रूस में बनी है और पूरे राष्ट्रीय इतिहास में अपना पूर्ण अस्तित्व जारी रखती है। आधिकारिक राज्य संस्कृति की गहराई में, "अभिजात्य" संस्कृति की एक परत ध्यान देने योग्य है, जो शासक वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही दरबार) की सेवा करती है और विदेशी नवाचारों के प्रति विशेष संवेदनशीलता रखती है। ओ. किप्रेंस्की, वी. ट्रोपिनिन, के. ब्रायलोव, ए. इवानोव और 19वीं सदी के अन्य प्रमुख कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

17वीं सदी से शुरू. एक "तीसरी संस्कृति" उभर रही है और विकसित हो रही है, एक ओर शौकिया-शिल्प, जो लोककथाओं की परंपराओं पर आधारित है, और दूसरी ओर, आधिकारिक संस्कृति के रूपों की ओर बढ़ रही है। संस्कृति की इन तीन परतों की परस्पर क्रिया, अक्सर परस्पर विरोधी, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता के विचारों से प्रेरित, आधिकारिक कला और लोकगीत तत्व के अभिसरण पर आधारित एकल राष्ट्रीय संस्कृति की प्रवृत्ति पर हावी होती है। इन सौंदर्य सिद्धांतों की पुष्टि ज्ञानोदय (पी. प्लाविल्शिकोव, एन. लावोव, ए. रेडिशचेव) के सौंदर्यशास्त्र में की गई थी, वे 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में डिसमब्रिज्म के युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। (के. राइलीव, ए. पुश्किन) और पिछली सदी के मध्य में यथार्थवादी प्रकार के काम और सौंदर्यशास्त्र में मौलिक महत्व हासिल कर लिया।
बुद्धिजीवी वर्ग, जो मूल रूप से दो विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों - पादरी और कुलीन वर्ग के शिक्षित लोगों से बना है, तेजी से रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से शामिल हो रहा है। XVIII सदी के पूर्वार्द्ध में। रज़्नोचिन्त्सी बुद्धिजीवी प्रकट होते हैं, और इस सदी के उत्तरार्ध में एक विशेष सामाजिक समूह सामने आता है - सर्फ़ बुद्धिजीवी (अभिनेता, चित्रकार, वास्तुकार, संगीतकार, कवि)। यदि XVIII में - XIX सदी की पहली छमाही। संस्कृति में अग्रणी भूमिका कुलीन बुद्धिजीवियों की है, फिर XIX सदी के उत्तरार्ध में। - रज़्नोचिंत्सी। रज़्नोचिन्त्सी बुद्धिजीवियों की रचना (विशेषकर दास प्रथा के उन्मूलन के बाद) किसानों से आती है। सामान्य तौर पर, रज़्नोचिंट्सी में उदार और लोकतांत्रिक पूंजीपति वर्ग के शिक्षित प्रतिनिधि शामिल थे, जो कुलीन वर्ग के नहीं थे, बल्कि नौकरशाही, पूंजीपति वर्ग, व्यापारी वर्ग और किसान वर्ग के थे। यह 19वीं सदी में रूस की संस्कृति की इतनी महत्वपूर्ण विशेषता बताता है कि इसके लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया शुरू हो गई है। यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि न केवल विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के प्रतिनिधि धीरे-धीरे सांस्कृतिक हस्तियां बन रहे हैं, हालांकि वे अग्रणी स्थान पर बने हुए हैं। वंचित वर्गों के लेखकों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों की संख्या, विशेष रूप से सर्फ़ों से, लेकिन मुख्य रूप से रज़्नोचिंत्सी के बीच से, बढ़ रही है।

19 वीं सदी में साहित्य रूसी संस्कृति का अग्रणी क्षेत्र बन गया है, जो मुख्य रूप से प्रगतिशील मुक्ति विचारधारा के साथ इसके घनिष्ठ संबंध से सुगम हुआ। पुश्किन की कविता "लिबर्टी", डिसमब्रिस्टों के लिए उनका "साइबेरिया को संदेश" और डिसमब्रिस्ट ओडोव्स्की के इस संदेश का "उत्तर", रेलीव का व्यंग्य "टू द टेम्परेरी वर्कर" (अराचेव), लेर्मोंटोव की कविता "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट", गोगोल को बेलिंस्की का पत्र, वास्तव में, राजनीतिक पर्चे, उग्रवादी, क्रांतिकारी अपीलें थीं जिन्होंने प्रगतिशील युवाओं को प्रेरित किया। प्रगतिशील रूसी लेखकों की रचनाओं में निहित विरोध और संघर्ष की भावना ने उस समय के रूसी साहित्य को सक्रिय सामाजिक शक्तियों में से एक बना दिया।
यहां तक ​​कि सभी समृद्धतम विश्व क्लासिक्स की पृष्ठभूमि में भी, पिछली शताब्दी का रूसी साहित्य एक असाधारण घटना है। यह कहा जा सकता है कि यह आकाशगंगा की तरह है, जो सितारों से भरे आकाश में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, अगर इसकी महिमा बनाने वाले कुछ लेखक चमकदार प्रकाशकों या स्वतंत्र "ब्रह्मांड" की तरह नहीं होते। ए. पुश्किन, एम. लेर्मोंटोव, एन. गोगोल, एफ. दोस्तोवस्की, एल. टॉल्स्टॉय के अकेले नाम तुरंत विशाल कलात्मक दुनिया, विचारों और छवियों की एक भीड़ के बारे में विचार उत्पन्न करते हैं जो पाठकों की अधिक से अधिक नई पीढ़ियों के दिमाग में अपने तरीके से अपवर्तित होते हैं। रूसी साहित्य के इस "स्वर्ण युग" द्वारा उत्पन्न छापों को टी. मान ने खूबसूरती से व्यक्त किया था, इसकी "असाधारण आंतरिक एकता और अखंडता", "इसके रैंकों की करीबी एकजुटता, इसकी परंपराओं की निरंतरता" की बात करते हुए। यह कहा जा सकता है कि पुश्किन की कविता और टॉल्स्टॉय का गद्य एक चमत्कार है; यह कोई संयोग नहीं है कि यास्नया पोलियाना पिछली सदी में दुनिया की बौद्धिक राजधानी थी।
ए. पुश्किन रूसी यथार्थवाद के संस्थापक थे, पद्य "यूजीन वनगिन" में उनका उपन्यास, जिसे वी. बेलिंस्की ने रूसी जीवन का विश्वकोश कहा था, महान कवि के काम में यथार्थवाद की उच्चतम अभिव्यक्ति थी। यथार्थवादी साहित्य के उत्कृष्ट उदाहरण ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव", कहानियाँ "द कैप्टनस डॉटर", "डबरोव्स्की" और अन्य हैं। पुश्किन का विश्व महत्व उनके द्वारा बनाई गई परंपरा के सार्वभौमिक महत्व की प्राप्ति से जुड़ा है। उन्होंने एम. लेर्मोंटोव, एन. गोगोल, आई. तुर्गनेव, एल. टॉल्स्टॉय, एफ. दोस्तोवस्की और ए. चेखव के साहित्य के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जो न केवल रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गया, बल्कि मानव जाति के आध्यात्मिक विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी बन गया।

पुश्किन की परंपराओं को उनके युवा समकालीन और उत्तराधिकारी एम. लेर्मोंटोव ने जारी रखा। उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम", कई मायनों में पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" से मेल खाता है, लेर्मोंटोव के यथार्थवाद का शिखर माना जाता है। एम. लेर्मोंटोव का काम पुश्किन काल के बाद की रूसी कविता के विकास में उच्चतम बिंदु था और इसने रूसी गद्य के विकास में नए रास्ते खोले। उनका मुख्य सौंदर्य संदर्भ "दक्षिणी कविताओं" (पुश्किन की रूमानियत) की अवधि के दौरान बायरन और पुश्किन का काम है। रूसी "बायरोनिज़्म" (यह रोमांटिक व्यक्तिवाद) को दार्शनिक आत्म-गहनता के साथ संयुक्त, टाइटैनिक जुनून और चरम स्थितियों, गीतात्मक अभिव्यक्ति के पंथ की विशेषता है। इसलिए, लेर्मोंटोव का गाथागीत, रोमांस, गीतात्मक महाकाव्य कविता के प्रति आकर्षण, जिसमें प्रेम का एक विशेष स्थान है, समझ में आता है। लेर्मोंटोव की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पद्धति, "भावनाओं की द्वंद्वात्मकता" का बाद के साहित्य पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक रूपों से यथार्थवाद की दिशा में, गोगोल का काम भी विकसित हुआ, जो रूसी साहित्य के बाद के विकास में एक निर्णायक कारक साबित हुआ। डिकंका के पास एक फार्म पर उनकी शाम में, लिटिल रूस की अवधारणा - यह स्लाव प्राचीन रोम - को कलात्मक रूप से ब्रह्मांड के मानचित्र पर एक पूरे महाद्वीप के रूप में महसूस किया गया है, जिसमें डिकंका अपने अजीब केंद्र के रूप में, राष्ट्रीय आध्यात्मिक विशिष्टता और राष्ट्रीय नियति दोनों के फोकस के रूप में है। उसी समय, गोगोल "प्राकृतिक विद्यालय" (महत्वपूर्ण यथार्थवाद का विद्यालय) के संस्थापक हैं; यह कोई संयोग नहीं है कि एन. चेर्नशेव्स्की ने 1930 और 1940 के दशक को रूसी साहित्य का गोगोल काल कहा। "हम सभी गोगोल के ओवरकोट से बाहर आए," दोस्तोवस्की ने रूसी साहित्य के विकास पर गोगोल के प्रभाव को चित्रित करते हुए लाक्षणिक रूप से टिप्पणी की। XX सदी की शुरुआत में। गोगोल को दुनिया भर में पहचान मिलती है और उसी क्षण से वह विश्व कलात्मक प्रक्रिया में एक सक्रिय और लगातार बढ़ती छवि बन जाते हैं, उनके काम की गहरी दार्शनिक क्षमता धीरे-धीरे महसूस होती है।
प्रतिभाशाली एल. टॉल्स्टॉय का काम विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसने रूसी और विश्व यथार्थवाद के विकास में एक नए चरण को चिह्नित किया, 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय उपन्यास की परंपराओं के बीच एक पुल बनाया। और 20वीं सदी का साहित्य। टॉल्स्टॉय के यथार्थवाद की नवीनता और शक्ति सीधे उनकी कला की लोकतांत्रिक जड़ों, उनके विश्वदृष्टि और उनकी नैतिक खोजों से संबंधित है; टॉल्स्टॉय के यथार्थवाद की विशेषता विशेष सत्यता, स्वर की स्पष्टता, प्रत्यक्षता और परिणामस्वरूप, सामाजिक विरोधाभासों को उजागर करने में कुचलने की शक्ति और तीक्ष्णता है। रूसी और विश्व साहित्य में एक विशेष घटना "युद्ध और शांति" उपन्यास है; कला की इस अनूठी घटना में, टॉल्स्टॉय ने एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास के रूप को एक महाकाव्य भित्तिचित्र के दायरे और बहु-चित्रण के साथ जोड़ा। उपन्यास का पहला भाग छपे हुए सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, इस दौरान पाठकों की कई पीढ़ियाँ बदल गई हैं। और "वॉर एंड पीस" हमेशा सभी उम्र के लोगों द्वारा पढ़ा जाता है - युवाओं से लेकर बुजुर्गों तक। आधुनिक लेखक यू.नागीबिन ने इस उपन्यास को मानव जाति का शाश्वत साथी कहा, क्योंकि 19वीं शताब्दी के सबसे विनाशकारी युद्धों में से एक को समर्पित "युद्ध और शांति", मृत्यु पर जीवन की विजय, युद्ध पर शांति के नैतिक विचार की पुष्टि करता है, जिसने 20वीं शताब्दी के अंत में अत्यधिक महत्व प्राप्त कर लिया।

टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की नैतिक खोज

नैतिक खोजों की वास्तव में टाइटैनिक प्रकृति एक अन्य महान रूसी लेखक - दोस्तोवस्की में भी दिखाई देती है, जो टॉल्स्टॉय के विपरीत, महाकाव्य अनुपात का विश्लेषण नहीं देते हैं। वह यह नहीं बताता कि क्या हो रहा है, वह हमें यह देखने के लिए "भूमिगत हो जाता है" कि वास्तव में क्या हो रहा है, वह हमें अपने आप में खुद को देखने के लिए मजबूर करता है। मानव आत्मा में प्रवेश करने की अपनी अद्भुत क्षमता के लिए धन्यवाद, दोस्तोवस्की आधुनिक शून्यवाद का विवरण देने वाले, यदि सबसे पहले नहीं तो, पहले लोगों में से एक थे। मन की इस स्थिति का उनका चरित्र-चित्रण अमिट है, और यह आज भी पाठक को गहराई और अकथनीय सटीकता से मोहित कर लेता है। प्राचीन शून्यवाद संशयवाद और महाकाव्यवाद से जुड़ा था, इसका आदर्श महान शांति था, भाग्य के उतार-चढ़ाव के सामने मन की शांति की उपलब्धि। प्राचीन भारत का शून्यवाद, जिसने सिकंदर महान और उसके दल पर इतनी गहरी छाप छोड़ी, दार्शनिक रूप से कुछ हद तक प्राचीन यूनानी दार्शनिक पायरो ऑफ एलिस की स्थिति के समान था और इसके परिणामस्वरूप शून्यता का दार्शनिक चिंतन हुआ। नागार्जुन और उनके अनुयायियों के लिए, शून्यवाद धर्म की दहलीज थी। हालाँकि, आधुनिक शून्यवाद, हालांकि बौद्धिक दृढ़ विश्वास पर भी आधारित है, न तो दार्शनिक वैराग्य की ओर ले जाता है, न ही समभाव की धन्य स्थिति की ओर। यह निर्माण और पुष्टि करने में असमर्थता, एक दर्शन के बजाय एक आध्यात्मिक दोष है। हमारे जीवन में कई परेशानियाँ इस तथ्य से आती हैं कि "भूमिगत आदमी" ने असली आदमी की जगह ले ली है।
दोस्तोवस्की ने शून्यवाद से मुक्ति आत्महत्या या इनकार में नहीं, बल्कि पुष्टि और आनंद में मांगी। शून्यवाद का उत्तर, जिससे बुद्धिजीवी बीमार है, दिमित्री करमाज़ोव का जीवन देने वाला "भोलापन", उपन्यास "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के नायक एलोशा की अत्यधिक खुशी है। सामान्य लोगों की मासूमियत में शून्यवाद का खंडन है। दोस्तोवस्की की दुनिया पुरुषों, महिलाओं और बच्चों की दुनिया है, एक ही समय में सामान्य और असामान्य। कुछ लोग चिंताओं से अभिभूत हैं, कुछ लोग विलासिता से, कुछ गरीब और प्रसन्नचित्त हैं, कुछ अमीर और दुखी हैं। यह संतों और खलनायकों, मूर्खों और प्रतिभाशाली लोगों, धर्मपरायण महिलाओं और अपने पिता द्वारा सताए गए देवदूत बच्चों की दुनिया है। यह अपराधियों और सम्मानित नागरिकों की दुनिया है, लेकिन स्वर्ग के द्वार सभी के लिए खुले हैं: उन्हें बचाया जा सकता है या खुद को शाश्वत दंड के लिए बर्बाद किया जा सकता है। दोस्तोवस्की की नोटबुक में सबसे शक्तिशाली विचार है, जिसके विरुद्ध अब सब कुछ टिका हुआ है, जिससे सब कुछ निकलता है: “अस्तित्व केवल तभी मौजूद होता है जब इसे गैर-अस्तित्व से खतरा होता है। होना तभी शुरू होता है जब गैर-अस्तित्व उसे खतरे में डालता है। दुनिया को विनाश का खतरा है, दुनिया कर सकती है - अवश्य! - सुंदरता से बचाया जाना, एक आध्यात्मिक और नैतिक उपलब्धि की सुंदरता - इसी तरह से दोस्तोवस्की को आज पढ़ा जाता है, इस तरह से हमारे समय की वास्तविकता हमें इसे पढ़ने के लिए मजबूर करती है।

संगीत संस्कृति का उत्कर्ष: ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की और अन्य।

19वीं शताब्दी में, साहित्य के अद्भुत विकास के साथ-साथ, रूस की संगीत संस्कृति का भी सबसे उज्ज्वल उत्थान हुआ, और संगीत और साहित्य परस्पर क्रिया में हैं, जो कुछ कलात्मक छवियों को समृद्ध करता है। यदि, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" में राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार का एक जैविक समाधान दिया, इसके अवतार के लिए उपयुक्त राष्ट्रीय रूपों की खोज की, तो एम. ग्लिंका ने पुश्किन की परी-कथा वीर कथानक में नए, संभावित विकल्पों की खोज की और इसे आधुनिक बनाया, जैसे कि महाकाव्य का एक और रोमांटिक संस्करण पेश किया गया हो, अपने विशिष्ट "सार्वभौमिक" पैमाने और "चिंतनशील" नायकों के साथ। अपनी कविता में, जैसा कि आप जानते हैं, पुश्किन ने शास्त्रीय महाकाव्य के पैमाने को कम कर दिया, कभी-कभी इसकी शैली की नकल की: "मैं ओमर नहीं हूं ... वह अकेले गा सकता है / ग्रीक दस्तों के रात्रिभोज"; दूसरी ओर, ग्लिंका ने एक अलग रास्ता अपनाया - एक विशाल सचित्र "सूजन" की मदद से, उनका ओपेरा एक बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्य के भीतर से विकसित होता है। पितृसत्तात्मक रूस के उसके नायकों का अंत पूर्व की दुनिया में होता है, उनके भाग्य उत्तरी ऋषि फिन के जादू से जुड़े होते हैं। यहां पुश्किन के कथानक को एक नाटक के कथानक में पुनर्विचार किया गया है, ग्लिंका का ओपेरा परिणामी ताकतों के उस सामंजस्य के अवतार का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो संगीतकारों के दिमाग में "रुस्लान" शुरुआत के रूप में तय होता है, अर्थात। रोमांटिक शुरुआत.
गोगोल का काम, जो राष्ट्रीयता की समस्या से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, का पिछली शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गोगोल के कथानकों ने एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "मे नाइट" और "द नाइट बिफोर क्रिसमस", एम. मुसॉर्स्की के "सो-रोचिंस्काया फेयर", पी. त्चैकोव्स्की के "ब्लैकस्मिथ वकुला" ("चेरेविचकी") आदि का आधार बनाया। रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की एक पूरी "शानदार" दुनिया बनाई: "मे नाइट" और "द स्नो मेडेन" से लेकर "सैडको" तक, जिसके लिए (इसके सामंजस्य में एक निश्चित आदर्श दुनिया है। "सैडको" का कथानक नोवगोरोड महाकाव्य के विभिन्न संस्करणों पर बनाया गया है - गुस्लर के चमत्कारी संवर्धन, उनकी भटकन और रोमांच के बारे में कहानियां। रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" को एक ओपेरा-कहानी के रूप में परिभाषित करते हैं, जिसे बिगिनिंगलेस और एंडलेस कहा जाता है। बेरेन्डीव साम्राज्य का क्रॉनिकल।
इस प्रकार के ओपेरा में, रिमस्की-कोर्साकोव पौराणिक और दार्शनिक प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं। यदि "स्नो मेडेन" यारीला (सूर्य) के पंथ से जुड़ा है, तो "म्लाडा" में प्राचीन स्लाव देवताओं के एक पूरे पैन्थियन का प्रतिनिधित्व किया गया है। राडेगस्ट (पेरुन) और कुपाला के पंथ से जुड़े अनुष्ठान और लोक अनुष्ठान के दृश्य यहां सामने आते हैं, अच्छे और बुरे की जादुई ताकतें लड़ रही हैं, और नायक को मोरेना और चेरनोबोग की साजिशों के कारण "प्रलोभन" का सामना करना पड़ता है। रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्यवादी आदर्श की सामग्री, जो उनकी संगीत रचनात्मकता को रेखांकित करती है, में कला में बिना शर्त मूल्य के सौंदर्य की श्रेणी शामिल है। उनके ओपेरा की अत्यधिक काव्यात्मक दुनिया की छवियां बहुत स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि कला एक सक्रिय शक्ति है, कि यह व्यक्ति को जीतती है और बदल देती है, कि यह अपने आप में जीवन और आनंद रखती है। रिमस्की-कोर्साकोव ने कला के इस कार्य को किसी व्यक्ति के नैतिक सुधार के प्रभावी साधन के रूप में समझने के साथ जोड़ा। कला का यह पंथ किसी तरह से मानव निर्माता की रोमांटिक पुष्टि पर वापस जाता है, जो पिछली (और वर्तमान) सदी की "यांत्रिक", अलगाववादी प्रवृत्तियों का विरोध करता है। रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत मनुष्य में मनुष्य को ऊपर उठाता है, उसे बुर्जुआ युग के "भयानक प्रलोभन" से बचाने के लिए कहा जाता है, और इस प्रकार यह एक महान नागरिक भूमिका प्राप्त करता है और समाज को लाभान्वित करता है।
रूसी संगीत संस्कृति के उत्कर्ष को पी. त्चिकोवस्की के काम से मदद मिली, जिन्होंने कई उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं और इस क्षेत्र में कुछ नया लाया। इस प्रकार, उनका ओपेरा "यूजीन वनगिन" प्रकृति में प्रयोगात्मक था, जिसे उन्होंने ओपेरा नहीं, बल्कि "गीतात्मक दृश्य" कहा। ओपेरा का अभिनव सार यह था कि यह नए प्रगतिशील साहित्य की प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करता था। त्चिकोवस्की की खोजों की "प्रयोगशाला" के लिए, यह विशेषता है कि वह ओपेरा में पारंपरिक रूपों का उपयोग करता है, संगीत प्रदर्शन में मनोरंजन की आवश्यक "खुराक" पेश करता है। एक "अंतरंग" लेकिन शक्तिशाली नाटक बनाने की अपनी इच्छा में, त्चिकोवस्की रोजमर्रा की बातचीत के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के भ्रम को मंच पर हासिल करना चाहता था। उन्होंने पुश्किन की कथा के महाकाव्यात्मक स्वर को त्याग दिया और उपन्यास को व्यंग्य और व्यंग्य से दूर गेय ध्वनि में ले गए। यही कारण है कि आंतरिक एकालाप और आंतरिक क्रिया के बोल, भावनात्मक स्थिति और तनाव की गति, ओपेरा में सामने आए।
यह आवश्यक है कि तुर्गनेव और ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में त्चिकोवस्की को पुश्किन की छवियों को एक नए मनोवैज्ञानिक वातावरण में स्थानांतरित करने में मदद मिली। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने एक नए, संगीतमय यथार्थवादी नाटक को मंजूरी दी, जिसका संघर्ष पिछली सदी के 70 के दशक में वास्तविकता के साथ आदर्शों, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के साथ काव्यात्मक सपनों, जीवन के कठिन रोजमर्रा के गद्य के साथ सौंदर्य और कविता के टकराव में निर्धारित किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि त्चिकोवस्की के ओपेरा की नाटकीयता ने कई मायनों में चेखव के थिएटर को तैयार किया, जिसकी विशेषता मुख्य रूप से पात्रों के आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की क्षमता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि स्टैनिस्लावस्की, जो पहले से ही चेखव के थिएटर के उत्कृष्ट पारखी थे, ने अपने समय में "यूजीन वनगिन" का सर्वश्रेष्ठ निर्देशन किया था।
सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सदी के मोड़ पर, संगीतकारों के काम में संगीत परंपराओं का एक निश्चित संशोधन, सामाजिक मुद्दों से विचलन और किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि में वृद्धि हुई थी। उस समय का "संकेत" संगीत संस्कृति में गीतात्मक शुरुआत का सुदृढ़ीकरण था।
एन. रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने तब प्रसिद्ध "माइटी बंच" (इसमें एम. बालाकिरेव, एम. मुसॉर्स्की, पी. कुई, ए. बोरोडिन, एन. रिमस्की-कोर्साकोव शामिल थे) के रचनात्मक विचारों के मुख्य रक्षक के रूप में काम किया, ने गीतकारिता से भरपूर ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" बनाई। 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी संगीत की नई विशेषताएं। एस राचमानिनोव और ए स्क्रिबिन के काम में सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली। उनका काम पूर्व-क्रांतिकारी युग के वैचारिक माहौल को दर्शाता है, उनके संगीत ने रोमांटिक करुणा व्यक्त की, संघर्ष का आह्वान किया, "सामान्य जीवन" से ऊपर उठने की इच्छा व्यक्त की।

19वीं-20वीं शताब्दी में रूसी विज्ञान की उपलब्धियाँ

XIX में - शुरुआती XX सदी में। रूसी विज्ञान ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है: गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान, चिकित्सा, कृषि विज्ञान, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान, भूगोल और मानवीय अनुसंधान के क्षेत्र में। इसका प्रमाण उन प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट वैज्ञानिकों के नामों की एक सरल गणना से भी मिलता है जिन्होंने घरेलू और विश्व विज्ञान में महत्वपूर्ण योगदान दिया है: एस.एम. सोलोविएव, टी.एन. ग्रैनोव्स्की, आई.आई. स्रेज़नेव्स्की, एफ.आई. बुस्लाव, एन.आई. पिरोगोव, आई.आई. मेचनिकोव, आई.एम. सेचेनोव, आई.पी. पावलोव, पी.एल. चेबीशेव, एम.वी. ओस्ट्रोग्रैडस्की, एन.आई. लोबचेव्स्की, एन.एन. ज़िनिन, ए.एम. बटलरोव, डी.आई. मेंडेलीव, ई.के.एच. लेन्ज़, बी.एस. जैकोबी, वी.वी. पेत्रोव, के.एम. बेयर, वी.वी. डोकुचेव, के.ए. तिमिर्याज़ेव, वी.आई. वर्नाडस्की और अन्य। उदाहरण के तौर पर, वी.आई. के काम पर विचार करें। वर्नाडस्की - रूसी विज्ञान की प्रतिभा, भू-रसायन विज्ञान, जैव-भू-रसायन, रेडियोलॉजी के संस्थापक। जीवमंडल और नोस्फीयर का उनका सिद्धांत अब तेजी से प्राकृतिक विज्ञान की विभिन्न शाखाओं, विशेष रूप से भौतिक भूगोल, परिदृश्य भू-रसायन, तेल और गैस का भूविज्ञान, अयस्क भंडार, जल विज्ञान, मृदा विज्ञान, जैविक विज्ञान और चिकित्सा में प्रवेश कर रहा है। विज्ञान का इतिहास प्राकृतिक विज्ञान के कुछ क्षेत्रों के कुछ उत्कृष्ट शोधकर्ताओं को जानता है, लेकिन बहुत कम वैज्ञानिक ऐसे थे जिन्होंने अपने विचार से अपने युग की प्रकृति के बारे में सभी ज्ञान को अपनाया और उन्हें संश्लेषित करने का प्रयास किया। ये 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थे। 16वीं सदी की शुरुआत लियोनार्डो दा विंची, 18वीं शताब्दी एम.वी. लोमोनोसोव और उनके फ्रांसीसी समकालीन जे.एल. बफ़न, XVIII के अंत में और XIX सदी की पहली छमाही में। - अलेक्जेंडर हम्बोल्ट. हमारे महानतम प्रकृतिवादी वी.आई. वर्नाडस्की, अपनी विचारधारा और प्राकृतिक घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई के संदर्भ में, वैज्ञानिक विचार के इन दिग्गजों के बराबर हैं, लेकिन उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान, मौलिक रूप से नई तकनीकों और अनुसंधान पद्धति में जानकारी की अत्यधिक बढ़ी हुई मात्रा के युग में काम किया।
में और। वर्नाडस्की एक असाधारण रूप से व्यापक रूप से विद्वान वैज्ञानिक थे, वह कई भाषाओं में पारंगत थे, पूरे विश्व वैज्ञानिक साहित्य का अनुसरण करते थे, और अपने समय के सबसे प्रमुख वैज्ञानिकों के साथ व्यक्तिगत संचार और पत्राचार में थे। इससे उन्हें वैज्ञानिक ज्ञान में हमेशा सबसे आगे रहने और अपने निष्कर्षों और सामान्यीकरणों में बहुत आगे देखने की अनुमति मिली। 1910 में, "रूसी साम्राज्य के रेडियोधर्मी खनिजों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर" एक नोट में, उन्होंने परमाणु ऊर्जा के व्यावहारिक उपयोग की अनिवार्यता की भविष्यवाणी की, जो इसकी शक्ति में बहुत बड़ी है। हाल ही में, हमारे देश और विदेश में मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों की शुरुआत के स्पष्ट संबंध में, उनके वैज्ञानिक कार्यों में रुचि तेजी से बढ़ने लगी। वी.आई. के कई विचार वर्नाडस्की की अब उचित मात्रा में सराहना की जाने लगी है।
रूसी संस्कृति के इतिहास में, XIX का अंत - XX सदी की शुरुआत। इसे रूसी संस्कृति का "रजत युग" कहा जाता था, जो "कला की दुनिया" से शुरू होता है और तीक्ष्णता के साथ समाप्त होता है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक ऐसा संगठन है जो 1898 में उभरा और उच्चतम कलात्मक संस्कृति के उस्तादों, उस समय के रूस के कलात्मक अभिजात वर्ग को एकजुट किया। इस एसोसिएशन में लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकारों ने भाग लिया - ए. कला की दुनिया" में एस. डायगिलेव का व्यक्तित्व था, जो प्रदर्शनियों के संरक्षक और आयोजक थे, और बाद में - विदेशों में रूसी बैले और ओपेरा दौरों के इम्प्रेसारियो, तथाकथित "रूसी सीज़न"।
डायगिलेव की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, रूसी कला व्यापक अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त कर रही है। पेरिस में उनके द्वारा आयोजित "रूसी सीज़न" रूसी संगीत, चित्रकला, ओपेरा और बैले कला के इतिहास में मील का पत्थर घटनाओं में से एक है। 1906 में, पेरिसवासियों के लिए "टू सेंचुरीज़ ऑफ़ रशियन पेंटिंग एंड स्कल्प्चर" प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई, जिसे बाद में बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित किया गया। यह "कला की दुनिया" की अखिल-यूरोपीय मान्यता का पहला कार्य था, साथ ही 18वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी चित्रकला की खोज भी थी। सामान्य तौर पर पश्चिमी आलोचना और रूसी कला की वास्तविक विजय के लिए। अगले वर्ष, पेरिस ग्लिंका से रूसी संगीत से परिचित हो सका
स्क्रिपबिन। 1906 में, हमारे शानदार गायक एफ. चालियापिन ने मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस की भूमिका निभाते हुए असाधारण सफलता के साथ यहां प्रदर्शन किया। अंततः, 1909 में, पेरिस में बैले का "रूसी सीज़न" शुरू हुआ, जो कई वर्षों तक (1912 तक) जारी रहा।

संगीत, चित्रकला और नृत्य के क्षेत्र में कई हस्तियों की रचनात्मकता का विकास "रूसी सीज़न" से जुड़ा हुआ है। 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी बैले के महानतम नवप्रवर्तकों में से एक। एम. फ़ोकिन थे, जिन्होंने बैले प्रदर्शन के वैचारिक आधार के रूप में नाटकीयता की पुष्टि की और मनोवैज्ञानिक रूप से सार्थक और सच्ची छवि बनाने के लिए "नृत्य, संगीत और चित्रकला के राष्ट्रमंडल" के माध्यम से प्रयास किया। कई मायनों में फ़ोकिन के विचार सोवियत बैले के सौंदर्यशास्त्र के करीब हैं। फ्रांसीसी संगीतकार सेंट-सेन्स के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक स्केच "द डाइंग स्वान", जो अन्ना पावलोवा के लिए उनके द्वारा बनाया गया था, जिसे वी. सेरोव द्वारा ड्राइंग में कैद किया गया था, रूसी शास्त्रीय बैले का प्रतीक बन गया है।
दिगिलेव के संपादन में, 1899 से 1904 तक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका प्रकाशित हुई, जिसमें दो विभाग शामिल थे: कलात्मक और साहित्यिक। अंतिम खंड में, धार्मिक और दार्शनिक प्रकृति की पहली रचनाएँ डी. मेरेज़कोवस्की और जेड. गिपियस के संपादन के तहत प्रकाशित हुईं, और फिर - ए. बेली और वी. ब्रायसोव की अध्यक्षता में प्रतीकवादियों के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत पर काम करता है। पत्रिका के पहले अंक के संपादकीय लेखों में, कला की स्वायत्तता के बारे में "कला की दुनिया" के मुख्य प्रावधानों को स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, कि सामान्य रूप से समकालीन कला और संस्कृति की समस्याएं विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं, और कला का मुख्य कार्य मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों से परिचित होने के माध्यम से रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करना है। हमें उन्हें उनका हक देना चाहिए: कला की दुनिया के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला को वास्तव में एक नए तरीके से सराहा गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 18 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग कई लोगों के लिए एक खोज बन गई। और पीटर्सबर्ग क्लासिकिज़्म की वास्तुकला। यह कहा जा सकता है कि रूसी संस्कृति का "रजत युग" उच्च पद और सद्गुण की संस्कृति, पिछली राष्ट्रीय संस्कृति को याद करने की संस्कृति, उद्धरण की संस्कृति की सदी है। इस समय की रूसी संस्कृति पुरानी कुलीन और रज़्नोचिन संस्कृतियों का संश्लेषण है। "कला की दुनिया" का एक महत्वपूर्ण योगदान विदेशों में प्रतिमा विज्ञान से लेकर आधुनिक समय तक रूसी चित्रकला की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी का संगठन है।
"कला की दुनिया" के बाद, सदी के अंत में सबसे प्रमुख प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी - एक बहुमुखी घटना जो "शुद्ध" सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं होती है। दिशा की आधारशिला एक प्रतीक है जो छवि को प्रतिस्थापित करती है और कलाकार के आंतरिक अनुभव की दुनिया के साथ विचारों के प्लेटोनिक क्षेत्र को जोड़ती है। प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख पश्चिमी प्रतिनिधियों में या इसके साथ निकटता से जुड़े हुए हैं मल्लार्मे, रिंबाउड, वेरलाइन, वेरहार्न, मैटरलिंक, रिल्के ... रूसी प्रतीकवादी ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच हैं। इवानोव, एफ. सोलोगब, आई. एनेन्स्की, के. बालमोंट और अन्य - कांट से शोपेनहावर तक, नीत्शे से वीएल तक दार्शनिक विचारों पर भरोसा करते थे। सोलोविएव और उनके पसंदीदा सूत्र ने टुटेचेव की पंक्ति "एक विचार जो बोला गया है वह झूठ है" का सम्मान किया। रूसी प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि "आत्मा के आदर्श आवेग" न केवल उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी के पर्दे से ऊपर उठाएंगे, अस्तित्व के उत्कृष्ट सार को उजागर करेंगे, बल्कि "टाइटैनिक परोपकारिता" के बराबर "चरम भौतिकवाद" को भी कुचल देंगे। प्रतीकवादी कवि विश्वदृष्टि और काव्य भाषा की सामान्य विशेषताओं से एकजुट थे। "शुद्ध", "मुक्त" कला की आवश्यकताओं के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद पर जोर दिया, आत्ममुग्धता तक पहुँचते हुए, रहस्यमय दुनिया का गायन किया; वे "मौलिक प्रतिभा" के विषय के करीब हैं, आत्मा में नीत्शे के "सुपरमैन" के करीब हैं। “और मैं चाहता हूं, लेकिन मैं लोगों से प्यार करने में असमर्थ हूं। मेरेज़कोवस्की ने कहा, ''मैं उनमें से एक अजनबी हूं।'' "मुझे कुछ ऐसी चीज़ चाहिए जो दुनिया में नहीं है," गिपियस ने उसकी बात दोहराई। “ब्रह्मांड के अंत का दिन आएगा। और केवल सपनों की दुनिया ही शाश्वत है, ”ब्रायसोव ने तर्क दिया।
प्रतीकवाद का विस्तार हुआ, पद्य की काव्यात्मक संभावनाओं को समृद्ध किया गया, जो कवियों की अपने विश्वदृष्टि की असामान्यता को "एक ध्वनि, एक छवि, एक कविता के साथ" (ब्रायसोव) व्यक्त करने की इच्छा के कारण हुआ। रूसी छंद के विकास में प्रतीकवादी कविता का योगदान निर्विवाद है। के. बालमोंट, पाठक को "आश्चर्यचकित" करने के अपने विशिष्ट तरीके से, फिर भी लिखने का कारण था:
मैं रूसी धीमे भाषण का परिष्कार हूं, मेरे सामने अन्य कवि हैं - अग्रदूत, पहली बार मैंने इस भाषण में विचलन की खोज की, दोहराव, गुस्सा, कोमल बजना।

प्रतीकवादियों द्वारा सौंदर्य को प्रकृति के रहस्यों, अच्छाई के विचार और संपूर्ण ब्रह्मांड की कुंजी के रूप में माना जाता था, जो कला में समझने योग्य, अन्यता के संकेत के रूप में, परे के दायरे में प्रवेश करना संभव बनाता है। इसलिए कलाकार का विचार एक देवता, निर्माता और शासक के रूप में आया। दूसरी ओर, कविता को धर्म की भूमिका दी गई, जिसकी दीक्षा व्यक्ति को "अदृश्य आँखों" से तर्कहीन दुनिया को देखने की अनुमति देती है, जो आध्यात्मिक रूप से "स्पष्ट सौंदर्य" के रूप में कार्य करती है। XX सदी के दसवें वर्ष के अंत तक। प्रतीकवाद ने रूसी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों पर गहरी छाप छोड़ते हुए आंतरिक रूप से खुद को एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में समाप्त कर लिया।
XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। रूसी दार्शनिक पुनर्जागरण, रूसी दर्शन का "स्वर्ण युग" है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रूसी संस्कृति के रजत युग का दार्शनिक विचार, जो एक स्वर्णिम डला है, स्वयं के उत्तराधिकारी के रूप में अस्तित्व में आया।
और रूसी शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं को जारी रखने वाला। आर.ए. के अनुसार गैल्त्सेवा, "... रूसी संस्कृति में साहित्यिक और दार्शनिक रिले दौड़ जैसा कुछ है, और इससे भी अधिक व्यापक रूप से - कला और दर्शन की रिले दौड़, कलात्मक चिंतन के क्षेत्र से, प्राप्त शक्ति को यहां दार्शनिक प्रतिबिंब के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है और इसके विपरीत।" इस प्रकार रूसी क्लासिक्स और सदी के अंत के दार्शनिक पुनरुद्धार के बीच संबंध है, जिसे वीएल के नामों से दर्शाया गया है। सोलोविओव, वी. रोज़ानोवा, एस. बुल्गाकोव, एन. बर्डेएव, एल. शेस्तोवा, जी. फेडोटोवा, एस. फ्रैंक और अन्य।

पश्चिमी दुनिया के साथ पारंपरिक संस्कृति के टकराव के परिणामस्वरूप पैदा हुए, जब, ए. हर्ज़ेन के प्रसिद्ध सूत्र के अनुसार, "रूस ने पीटर के पुश्किन की घटना के साथ सभ्य बनने के आह्वान का जवाब दिया," रूसी साहित्य, धर्मनिरपेक्ष यूरोपीय सभ्यता के फलों को अवशोषित और अपने तरीके से पिघलाकर, अपने शास्त्रीय "स्वर्ण युग" में प्रवेश किया। फिर, उस समय की नई, शून्यवादी प्रवृत्ति के जवाब में, "पवित्र रूसी साहित्य" (टी. मान) के आध्यात्मिक किले पर भरोसा करते हुए, सदी के अंत में दर्शन का उदय होता है, जो क्लासिक्स के "स्वर्ण युग" की भावना के विकास का सार प्रस्तुत करता है। यह पता चला है कि यह "रजत युग" का रूसी साहित्य नहीं है जो शास्त्रीय साहित्य का मुख्य उत्तराधिकारी है - इसके लिए यह नैतिक रूप से अस्पष्ट है, डायोनिसियन प्रलोभनों (कामुकता के प्रलोभन) के अधीन है। यह दार्शनिक विचार है जो रूसी साहित्य का उत्तराधिकारी बनता है; इसे क्लासिक्स के "स्वर्ण युग" के आध्यात्मिक उपदेश विरासत में मिले हैं और इसलिए यह स्वयं "स्वर्ण युग" का अनुभव कर रहा है।

निष्कर्ष रूप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, सांस्कृतिक, साहित्यिक, विचारशील रूस युद्ध और क्रांति के लिए पूरी तरह से तैयार था। इस अवधि के दौरान, सब कुछ मिश्रित हो गया था: उदासीनता, निराशा, पतन - और नई आपदाओं की उम्मीद। रजत युग की रूसी संस्कृति के वाहक, जिन्होंने बुर्जुआ सभ्यता की आलोचना की और मानव जाति के लोकतांत्रिक विकास की वकालत की (एन. बर्डेव, वी.एल. सोलोविएव और अन्य), एक विशाल देश में रहते थे जैसे कि एक रेगिस्तानी द्वीप पर। रूस साक्षरता नहीं जानता था - पूरी विश्व संस्कृति बुद्धिजीवियों के बीच केंद्रित थी: यहां वे यूनानियों को दिल से उद्धृत करते थे, फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के शौकीन थे, स्कैंडिनेवियाई साहित्य को अपना मानते थे, दर्शन और धर्मशास्त्र, कविता और पूरी दुनिया के इतिहास को जानते थे। और इस अर्थ में, रूसी बुद्धिजीवी वर्ग मानवता के सांस्कृतिक संग्रहालय का संरक्षक था, और रूस पतन का रोम था, रूसी बुद्धिजीवी वर्ग जीवित नहीं था, लेकिन जीवन में जो कुछ भी था, उस पर चिंतन करता था, यह किसी भी शब्द से डरता नहीं था, यह आत्मा में निंदक और अनैतिक था, जीवन में सुस्त और निष्क्रिय था। एक निश्चित अर्थ में, रूसी बुद्धिजीवियों ने समाज में क्रांतियों से पहले लोगों के मन में एक क्रांति ला दी - पुरानी परंपरा की मिट्टी इतनी गहराई से, निर्दयतापूर्वक और विनाशकारी रूप से खोदी गई कि भविष्य की ऐसी साहसिक परियोजनाओं की रूपरेखा तैयार की गई। और क्रांति छिड़ गई, जिसका अद्भुत रूसी संस्कृति पर अस्पष्ट प्रभाव पड़ा।

साहित्य:
वोलोशिन एम. रचनात्मकता के चेहरे। एल., 1988.
इलिना टी.वी. कला इतिहास। रूसी और सोवियत कला. एम., 1989.
ज़ेज़िना एम.टी., कोशमन एल-वी., शुलगिन वी.एस. रूसी संस्कृति का इतिहास. एम., 1990.
सौंदर्यवादी विचार का इतिहास. 6 टी. एम. में, 1987. टी. 4.
पावेलेंको एन.आई., कोब्रिन वी.बी., फेडोरोव वी.ए. प्राचीन काल से 1861 तक यूएसएसआर का इतिहास। - एम., 1989।
रूसी दार्शनिक आलोचना में पुश्किन। एम., 1990.
स्टर्निन जी.यू. 1900-1910 के दशक में रूस का कलात्मक जीवन। एम., 1988.
फेडोटोव जी.पी. रूस का भाग्य और पाप। 2 खंड में एम. 1991.



अतिरिक्त शिक्षा का नगर संस्थान

"उस्ट-ओर्डा चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

PO.02.UP.03 विषय के लिए पाठ योजनाएँ।

"संगीत साहित्य"

संगीत कला के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शिक्षा कार्यक्रम

"पियानो", "लोक वाद्ययंत्र"

ग्रेड 5 (अध्ययन का 5 वर्षीय पाठ्यक्रम)

2017-2018 शैक्षणिक वर्ष के लिए वर्ष

डेवलपर: दिमित्रीवा ल्यूबोव विक्टोरोवना

2017

मैं चौथाई

पाठ योजना #1

पाठ विषय: 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी संस्कृति

लक्ष्य:छात्रों को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी संस्कृति से परिचित कराना।

शैक्षिक:

स्कूली बच्चों में "रजत युग" की सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के सार का विचार बनाना;

रूसी कला की उपलब्धियों और कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को दिखाने के लिए, स्कूली बच्चों में सुंदरता की भावना पैदा करने में मदद करने के लिए;

नैतिक, सौंदर्यात्मक गुण.

शिक्षात्मक:

सुंदर और सांस्कृतिक विरासत के ज्ञान के माध्यम से छात्रों में देशभक्ति की भावना विकसित करना जारी रखें;

- रूसी संस्कृति के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना।विकसित होना:

क्षितिज का विस्तार करना, छात्रों के सौंदर्य गुणों के विस्तार में योगदान देना।

तरीके:

मौखिक;

तस्वीर;

संभावनाओं;

तुलना;

खेल;

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक (बातचीत, कहानी, किसी उपकरण पर प्रदर्शन);

आंशिक रूप से - खोज;

दृश्य - श्रवण;

संगीत सामान्यीकरण.

पाठ प्रपत्र:खेल के तत्वों के साथ व्यक्तिगत सामान्यीकरण पाठ।

पाठ का प्रकार: एक नया विषय खुल रहा है

उपकरण:लैपटॉप, प्रोजेक्टर, स्पीकर, पियानो, ब्लैकबोर्ड, क्रेयॉन।

हैंडआउट:गोलियाँ, रंगीन पेंसिलें, कार्ड

डेमो सामग्री:मल्टीमीडिया प्रस्तुति.

संगीत सामग्री:आई. स्ट्राविंस्की बैले "पेत्रुस्का", सी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए टी. ख्रेनिकोव कॉन्सर्टो, भाग 1।

विजुअल एड्स:पेंटिंग, संगीतकारों के चित्र, कार्ड।

कार्यप्रणाली और प्रयुक्त साहित्य की सूची:

दिमित्रिवा एल.वी., लाज़ारेवा आई.ए., कज़ांत्सेवा आई.वी. विषय का कार्यक्रम PO.02.UP.03. संगीत कला के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम का "संगीत साहित्य", ग्रेड 4-8 के छात्रों के लिए "पियानो", "लोक वाद्ययंत्र"। - कार्यान्वयन अवधि - 5 वर्ष। - उस्त-ऑर्डिन्स्की, 2015।

शोरनिकोवा एम. संगीत साहित्य: रूसी संगीत क्लासिक्स। अध्ययन का चौथा वर्ष. ईडी। दूसरा, जोड़ें. और पुनः काम किया। - रोस्तोव एन/ए: फीनिक्स, 2004।

कुशनिर एम.बी. शैक्षणिक संस्थानों के लिए ऑडियो सहायता। घरेलू संगीत. - एम.: म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस लैंडग्राफ, 2007।

त्रेताकोवा एल.एस. "रूसी संगीत के पन्ने", "19वीं सदी का रूसी संगीत"।

डैटेल ई.एल. "म्यूज़िकल जर्नी"।

तारासोव एल. "म्यूजिक इन फैमिली ऑफ म्यूज़"।

स्मिरनोवा ई. "रूसी संगीत साहित्य"

इंटरनेट संसाधन:

कक्षाओं के दौरान

संगठनात्मक चरण.

19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत (1917 तक) का समय कम समृद्ध नहीं, बल्कि कहीं अधिक जटिल है। इसे किसी भी महत्वपूर्ण मोड़ से पिछले वाले से अलग नहीं किया गया है: त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव की सर्वश्रेष्ठ, शिखर कृतियाँ 19वीं सदी के 90 के दशक और 20वीं सदी के पहले दशक की हैं।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी संगीतकारों के काम को पूरे सभ्य विश्व में मान्यता मिली। पिछली सदी के अंत में - इस सदी की शुरुआत में रचनात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले संगीतकारों की युवा पीढ़ी में एक अलग प्रकार के संगीतकार थे। स्क्रिबिन, कुछ बाद में स्ट्राविंस्की और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान प्रोकोफ़िएव ऐसे थे। बेलीएव्स्की सर्कल ने उस समय रूस के संगीत जीवन में भी एक बड़ी भूमिका निभाई। 1980 और 1990 के दशक में, यह मंडल एकमात्र संगीत केंद्र बन गया जहां सबसे सक्रिय संगीतकार, कला के विकास के नए तरीकों की तलाश में एकजुट हुए।

संगीत संस्कृति अन्य देशों में भी विकसित हुई, उदाहरण के लिए, फ्रांस, चेक गणराज्य और नॉर्वे में।

फ्रांस में, संगीत प्रभाववाद और प्रतीकवाद की एक शैली है। इसके निर्माता संगीतकार क्लॉड अकिल डेब्यूसी हैं। 20वीं सदी की शुरुआत के प्रमुख संगीत रुझानों में से एक के रूप में प्रभाववाद की विशेषताओं को एम. रवेल, एफ. पॉलेन्क, ओ. रेस्पिघी और यहां तक ​​कि रूसी संगीतकारों के कार्यों में भी अभिव्यक्ति मिली।

चेक गणराज्य में संगीत उच्च शिखर पर है। चेक गणराज्य में राष्ट्रीय क्लासिक्स के संस्थापक बेडरिक स्मेताना और एंटोनिन ड्वोरक हैं।

नॉर्वेजियन क्लासिक्स के संस्थापक एडवर्ड ग्रिग हैं, जिन्होंने न केवल स्कैंडिनेवियाई लेखकों, बल्कि यूरोपीय संगीत के काम को भी प्रभावित किया।

20वीं सदी का संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है, लेकिन इसके विकास का मुख्य वेक्टर पिछली शैलियों से विचलन और संगीत की भाषा का उसके घटक माइक्रोस्ट्रक्चर में "विघटन" है।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में रूस की संगीत संस्कृति

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत एक गहरे संकट से चिह्नित थी जिसने संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति को घेर लिया था, जो पुराने आदर्शों में निराशा और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना का परिणाम था। लेकिन उसी संकट ने एक महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत में रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग - रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे परिष्कृत युगों में से एक। यह युग काव्य और दर्शन के पतन के बाद रचनात्मक उभार का युग था। यह उसी समय नई आत्माओं, नई संवेदनशीलता के उद्भव का युग था। आत्माएँ सकारात्मक और नकारात्मक, सभी प्रकार के रहस्यमय प्रभावों के प्रति खुल गईं। उसी समय, आसन्न आपदाओं के पूर्वानुमान ने रूसी आत्माओं को जब्त कर लिया। कवियों ने न केवल आने वाली सुबहें देखीं, बल्कि रूस और दुनिया में कुछ भयानक भी आता हुआ देखा...

सांस्कृतिक पुनर्जागरण के युग में, मानो संस्कृति के सभी क्षेत्रों में एक "विस्फोट" हुआ: न केवल कविता में, बल्कि संगीत में भी; न केवल दृश्य कला में, बल्कि थिएटर में भी... उस समय के रूस ने दुनिया को बड़ी संख्या में नए नाम, विचार, उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं, विभिन्न मंडलियाँ और समितियाँ बनाई गईं, बहसें और चर्चाएँ हुईं, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नए रुझान पैदा हुए।

19 वीं सदी में साहित्य रूसी संस्कृति का अग्रणी क्षेत्र बनता जा रहा है। इसके साथ ही, रूस की संगीत संस्कृति के सबसे उज्ज्वल उतार-चढ़ाव भी हैं, और संगीत और साहित्य परस्पर क्रिया करते हैं, जो कुछ कलात्मक छवियों को समृद्ध करते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" में राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार का एक जैविक समाधान दिया, इसके अवतार के लिए उपयुक्त राष्ट्रीय रूपों की खोज की, तो एम. ग्लिंका ने पुश्किन की परी-कथा वीर कथानक में नए, संभावित वेरिएंट की खोज की - उनका ओपेरा अंदर से एक बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्य के रूप में विकसित होता है।

गोगोल का काम, जो राष्ट्रीयता की समस्या से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, का पिछली शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गोगोल के कथानकों ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "मे नाइट" और "द नाइट बिफोर क्रिसमस", मुसॉर्स्की के "सोरोकिंस्की फेयर", त्चिकोवस्की के "ब्लैकस्मिथ वकुला" ("चेरेविचकी") आदि का आधार बनाया।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की एक पूरी "शानदार" दुनिया बनाई: "मे नाइट" और "द स्नो मेडेन" से लेकर "सैडको" तक, जिसके लिए संपूर्ण सद्भाव में एक निश्चित आदर्श दुनिया है। "सैडको" का कथानक नोवगोरोड महाकाव्य के विभिन्न संस्करणों पर बनाया गया है - गुस्लर के चमत्कारी संवर्धन, उसकी भटकन और रोमांच के बारे में कहानियाँ। रिमस्की-कोर्साकोव ने "द स्नो मेडेन" को एक ओपेरा-परी कथा के रूप में परिभाषित किया है, इसे "बेरेन्डे के साम्राज्य की शुरुआत और अंतहीन क्रॉनिकल से एक तस्वीर" कहा है। इस प्रकार के ओपेरा में, रिमस्की-कोर्साकोव पौराणिक और दार्शनिक प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं।

यदि मुसॉर्स्की, बोरोडिन और त्चिकोवस्की के समय में ओपेरा ने रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया था, तो 19वीं सदी के अंत और 20वीं की शुरुआत तक यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। और किसी भी बदलाव की आवश्यकता ने बैले की भूमिका को बढ़ा दिया है।

लेकिन अन्य शैलियाँ, जैसे कि सिम्फोनिक और चैम्बर, व्यापक रूप से विकसित होने लगीं। राचमानिनोव का पियानो कार्य, जो स्वयं एक महान पियानोवादक था, बहुत लोकप्रिय है। राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रम और ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला के शिखरों में से हैं। 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी संगीतकारों के काम को पूरे सभ्य विश्व में मान्यता मिली। पिछली सदी के अंत में - इस सदी की शुरुआत में रचनात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले संगीतकारों की युवा पीढ़ी में एक अलग प्रकार के संगीतकार थे। पहले से ही उनकी पहली रचनाएँ बहुत अलग तरीके से लिखी गई थीं: तीक्ष्णता से, कभी-कभी साहसपूर्वक भी। स्क्रिबिन ऐसा ही है. स्क्रिपियन के संगीत ने कुछ श्रोताओं को अपनी प्रेरित शक्ति से मंत्रमुग्ध कर दिया, जबकि अन्य ने इसकी असामान्यता पर नाराजगी व्यक्त की। कुछ देर बाद स्ट्राविंस्की ने बात की। पेरिस में "रूसी सीज़न" के दौरान मंचित उनके बैले ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। और अंत में, पहले विश्व युद्ध के दौरान, रूसी में एक और सितारा उगता है - प्रोकोफ़िएव।

रूसी थिएटर अपार लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर। इस काल की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता नये रंगमंच की खोज थी।

डायगिलेव (परोपकारी और प्रदर्शनियों के आयोजक) की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, थिएटर को एक नया जीवन मिलता है, और रूसी कला को व्यापक अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिलती है। पेरिस में उनके द्वारा आयोजित "रूसी सीज़न", रूसी बैले नर्तकियों का प्रदर्शन रूसी संगीत, चित्रकला, ओपेरा और बैले कला के इतिहास में मील का पत्थर घटनाओं में से एक है।

मंडली में एम. एम. फ़ोकिन, ए. पी. पावलोवा, वी. एफ. नेज़ेंस्की और अन्य शामिल थे। फ़ोकिन एक कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक थे। प्रदर्शन प्रसिद्ध कलाकारों ए. बेनोइस, एन. रोएरिच द्वारा डिजाइन किए गए थे। "ला सिल्फाइड्स" (चोपिन द्वारा संगीत), बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से पोलोवेट्सियन नृत्य, "द फायरबर्ड" और "पेत्रुस्का" (स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत) आदि के प्रदर्शन दिखाए गए। प्रदर्शन रूसी कोरियोग्राफिक कला की विजय थे। कलाकारों ने साबित कर दिया कि शास्त्रीय बैले आधुनिक हो सकता है और दर्शकों को उत्साहित कर सकता है।

ऑडिशन: आई. स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुष्का"

फ़ोकिन का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन "पेत्रुस्का", "द फायरबर्ड", "शेहरज़ादे", "द डाइंग स्वान" था, जिसमें संगीत, पेंटिंग और कोरियोग्राफी एक थे।

अभिनेता, निर्देशक, मंच कला सिद्धांतकार ने वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर 1898 में आर्ट थिएटर बनाया और इसका निर्देशन किया।

बेलीएव द्वारा कई सीज़न के लिए आयोजित "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" के साथ-साथ "रूसी चैंबर शाम" का उल्लेख करना आवश्यक है। उनका उद्देश्य रूसी जनता को राष्ट्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना था। पर्यवेक्षित संगीत कार्यक्रम और शामें एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके प्रतिभाशाली छात्र ए.के. ग्लेज़ुनोव और ए.के. ल्याडोव। उन्होंने प्रत्येक आगामी सीज़न के लिए एक योजना विकसित की, कार्यक्रम संकलित किए, कलाकारों को आमंत्रित किया ... केवल रूसी संगीत के कार्यों का प्रदर्शन किया गया: उनमें से कई, भूल गए, पहले रूसी संगीत समाज द्वारा अस्वीकार कर दिए गए थे, उन्हें यहां अपना पहला कलाकार मिला। उदाहरण के लिए, एम.पी. की सिम्फोनिक फंतासी। मुसॉर्स्की की "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" को इसके निर्माण के लगभग बीस साल बाद पहली बार "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्टोस" में प्रदर्शित किया गया था, और फिर इसे कई बार दोहराया गया ("जनता के अनुरोध पर," जैसा कि कार्यक्रमों में बताया गया है)।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रारंभिक संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई। धीरे-धीरे, रूस में अंगों का निर्माण शुरू होता है। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्हें सचमुच उंगलियों पर गिना जा सकता था। कलाकार प्रकट होते हैं जो श्रोताओं को पिछले युगों और शताब्दियों के अंग संगीत से परिचित कराते हैं: ए.के. ग्लेज़ुनोव, स्टारोकाडोम्स्की। यह समय वायलिन के इतिहास का एक महत्वपूर्ण चरण है। गुणी लोगों का एक समूह प्रकट होता है - संगीतकार और कलाकार जो एकल वाद्ययंत्र के रूप में वायलिन की पहले की अज्ञात संभावनाओं को प्रकट करते हैं। उल्लेखनीय नई कृतियाँ उभर रही हैं, जिनमें सोवियत संगीतकारों की कृतियाँ प्रमुख स्थान रखती हैं। वर्तमान में, पूरी दुनिया प्रोकोफिव, ख्रेनिकोव के संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, नाटकों को जानती है। उनकी अद्भुत कला हमें यह महसूस करने में मदद करती है कि यह वायलिन कितना अद्भुत वाद्ययंत्र है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, और विशेष रूप से अक्टूबर से पहले के दशक में, बड़े बदलावों की उम्मीद का विषय, जो पुराने, अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था को खत्म कर देगा, सभी रूसी कला और विशेष रूप से संगीत के माध्यम से चलता है। सभी संगीतकार क्रांति की अनिवार्यता, आवश्यकता के बारे में नहीं जानते थे और इसके प्रति सहानुभूति नहीं रखते थे, लेकिन सभी या लगभग सभी ने तूफान-पूर्व तनाव महसूस किया। इस प्रकार, 20वीं सदी का संगीत रूसी संगीतकारों - रोमांटिक और माइटी हैंडफुल के संगीतकारों की परंपराओं को विकसित करता है। साथ ही, वह रूप और सामग्री के क्षेत्र में अपनी साहसिक खोज जारी रखती है।

लेकिन मुसॉर्स्की और बोरोडिन की पहले ही मृत्यु हो चुकी थी, और 1893 में त्चिकोवस्की की भी। उनकी जगह उनकी परंपराओं के छात्रों, उत्तराधिकारियों और उत्तराधिकारियों ने ले ली है: एस. तनयेव, ए. ग्लेज़ुनोव, एस. राचमानिनोव। लेकिन चाहे वे अपने शिक्षकों के कितने भी करीब क्यों न हों, उनके काम में नए स्वाद स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। ओपेरा, जिसने एक सदी से भी अधिक समय से रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया है, स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि में जा रहा है। और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ रही है।

ग्लेज़ुनोव और तनयेव के कार्यों में सिम्फोनिक और चैम्बर शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया है। राचमानिनोव का पियानो कार्य, जो स्वयं एक महान पियानोवादक था, बहुत लोकप्रिय है। राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही त्चिकोवस्की के संगीत कार्यक्रम और ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला के शिखरों में से हैं। 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी संगीतकारों के काम को पूरे सभ्य विश्व में मान्यता मिली।

पिछली सदी के अंत और इस सदी की शुरुआत में रचनात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले संगीतकारों की युवा पीढ़ी में एक अलग प्रकार के संगीतकार थे। पहले से ही उनकी पहली रचनाएँ बहुत अलग तरीके से लिखी गई थीं: तीक्ष्णता से, कभी-कभी साहसपूर्वक भी। स्क्रिबिन ऐसा ही है. कुछ श्रोता उसकी प्रेरित शक्ति से मोहित हो गए, जबकि अन्य उसकी असामान्यता से क्रोधित हो गए। कुछ देर बाद स्ट्राविंस्की ने बात की। पेरिस में "रूसी सीज़न" के दौरान मंचित उनके बैले ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। और अंत में, पहले विश्व युद्ध के दौरान, रूसी में एक और सितारा उगता है - प्रोकोफ़िएव।

उन्होंने उस समय रूस के संगीतमय जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
बिल्लाएव्स्की सर्कल, जिसका नाम इसके संस्थापक मित्रोफ़ान पेत्रोविच बिल्लायेव के नाम पर रखा गया है, जो एक प्रसिद्ध लकड़ी व्यापारी, विशाल संपत्ति के मालिक और संगीत, विशेष रूप से रूसी के एक भावुक प्रेमी थे। यह मंडल, जो 80 के दशक में उभरा, उस समय के लगभग सभी सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को एक साथ लाया; एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव इस संगीत समुदाय का वैचारिक केंद्र बन गया। सभी उपलब्ध तरीकों से, बेलीएव ने रूसी संगीत की सेवा करने वालों की मदद करने की कोशिश की।

बिल्लाएव द्वारा स्थापित नए प्रकाशन गृह ने अपने अस्तित्व के कई दशकों में रूसी संगीतकारों की बड़ी संख्या में रचनाएँ प्रकाशित कीं। संगीतकारों के काम के लिए उदारतापूर्वक भुगतान करते हुए, बेलीएव ने सर्वश्रेष्ठ चैम्बर रचना के लिए वार्षिक प्रतियोगिताओं का भी आयोजन किया, और फिर किसी भी शैली के रूसी संगीत के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए एम.आई. ग्लिंका प्रतियोगिताओं का आयोजन किया। बिल्लायेव ने महान ग्लिंका के आधे-भूले हुए अंकों के पुनरुत्थान में योगदान दिया, जिनके प्रमुख कार्य उस समय कहीं भी नहीं सुने गए थे - न तो ओपेरा मंच पर और न ही सिम्फनी मंच पर।

बेलीएव द्वारा कई सीज़न के लिए आयोजित "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" के साथ-साथ "रूसी चैंबर शाम" का उल्लेख करना आवश्यक है। उनका उद्देश्य रूसी जनता को राष्ट्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना था। पर्यवेक्षित संगीत कार्यक्रम और शामें एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके प्रतिभाशाली छात्र ए.के. ग्लेज़ुनोव और ए.के. ल्याडोव। उन्होंने प्रत्येक आगामी सीज़न के लिए एक योजना विकसित की, कार्यक्रम संकलित किए, कलाकारों को आमंत्रित किया ... केवल रूसी संगीत के कार्यों का प्रदर्शन किया गया: उनमें से कई, भूल गए, पहले रूसी संगीत समाज द्वारा अस्वीकार कर दिए गए थे, उन्हें यहां अपना पहला कलाकार मिला। उदाहरण के लिए, एम.पी. की सिम्फोनिक फंतासी। मुसॉर्स्की की "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" को इसके निर्माण के लगभग बीस साल बाद पहली बार "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्टोस" में प्रदर्शित किया गया था, और फिर इसे कई बार दोहराया गया ("जनता के अनुरोध पर," जैसा कि कार्यक्रमों में बताया गया है)।

इन संगीत समारोहों की भूमिका को कम करके आंकना कठिन है। उन वर्षों में जब "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" जैसे शानदार ओपेरा को tsarist सेंसरशिप द्वारा वीटो कर दिया गया था, जब रूस में सबसे प्रभावशाली, लगभग एकमात्र संगीत और संगीत कार्यक्रम संगठन (आरएमओ) पर पश्चिमी यूरोपीय प्रदर्शनों का वर्चस्व था, जब स्टासोव के अनुसार शाही कहे जाने वाले ओपेरा हाउस, "ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव के अपने ओपेरा चरणों से बच गए", जब सेंसरशिप ने मुसॉर्ग पर प्रतिबंध लगा दिया। स्काई के गाने, जिसे उन्होंने "लोक चित्र" कहा, - उस समय रूस में एकमात्र स्थान जहां आधिकारिक हलकों द्वारा अस्वीकार किए गए रूसी संगीतकारों के सभी संगीत बजाए गए थे, वह "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट" था।

यह महत्वपूर्ण है कि ए.पी. बोरोडिन की मृत्यु के एक साल बाद, उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिनमें से अधिकांश तब पहली बार प्रदर्शित किए गए थे।

19वीं सदी के अंत में रूसी संगीत जीवन में एक बहुत ही उल्लेखनीय घटना मॉस्को में एस. आई. ममोनतोव का तथाकथित निजी ओपेरा था। सव्वा इवानोविच ममोनतोव ने खुद, एक धनी उद्यमी बेलीएव की तरह, रूस में एक ओपेरा मंडली का आयोजन किया। उनके साथ, उन्होंने रूसी ओपेरा की पहली प्रस्तुतियों का मंचन किया - ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द मरमेड" और एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" - जिसे मॉस्को जनता के साथ काफी सफलता मिली। उन्होंने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द मेड ऑफ प्सकोव" का भी मंचन किया। इस ओपेरा के साथ, जो कहीं नहीं गया, थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर गया।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रारंभिक संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई। धीरे-धीरे, रूस में अंगों का निर्माण शुरू होता है। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्हें सचमुच उंगलियों पर गिना जा सकता था। कलाकार प्रकट होते हैं जो श्रोताओं को पिछले युगों और शताब्दियों के अंग संगीत से परिचित कराते हैं: ए.के. ग्लेज़ुनोव, स्टारोकाडोम्स्की।

यह समय वायलिन के इतिहास का एक महत्वपूर्ण चरण है। गुणी लोगों का एक समूह प्रकट होता है - संगीतकार और कलाकार जो एकल वाद्ययंत्र के रूप में वायलिन की पहले की अज्ञात संभावनाओं को प्रकट करते हैं। उल्लेखनीय नई कृतियाँ उभर रही हैं, जिनमें सोवियत संगीतकारों की कृतियाँ प्रमुख स्थान रखती हैं। वर्तमान में, पूरी दुनिया प्रोकोफिव, ख्रेनिकोव के संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, नाटकों को जानती है। उनकी अद्भुत कला हमें यह महसूस करने में मदद करती है कि यह वायलिन कितना अद्भुत वाद्ययंत्र है।

सुनना:सी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए टी. ख्रेनिकोव कॉन्सर्टो, भाग 1

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, और विशेष रूप से अक्टूबर से पहले के दशक में, बड़े बदलावों की उम्मीद का विषय, जो पुराने, अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था को खत्म कर देगा, सभी रूसी कला और विशेष रूप से संगीत के माध्यम से चलता है। सभी संगीतकार क्रांति की अनिवार्यता, आवश्यकता के बारे में नहीं जानते थे और इसके प्रति सहानुभूति नहीं रखते थे, लेकिन सभी या लगभग सभी ने तूफान-पूर्व तनाव महसूस किया। अधिकांश संगीतकारों ने क्रांतिकारी घटनाओं में सीधे भाग नहीं लिया, और इसलिए उनके बीच संबंध कमजोर थे।

XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत के सबसे प्रमुख संरक्षक।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के लगभग सभी संरक्षक पुराने आस्तिक व्यापारी थे। और शुकुकिन, और मोरोज़ोव, और रयाबुशिंस्की, और ट्रेटीकोव। आख़िरकार, पुराने विश्वासियों की दुनिया पारंपरिक है, सच्ची संस्कृति से गहराई से जुड़ी हुई है - सदी दर सदी उन्होंने अपनी आध्यात्मिक विरासत को बचाना और संरक्षित करना सीखा है, यह पारिवारिक जीन में अंतर्निहित था।

आइए रूस के सबसे प्रसिद्ध संरक्षकों पर विस्तार से विचार करें।

एस.आई. मैमथ. सव्वा इवानोविच की परोपकारिता एक विशेष प्रकार की थी: उन्होंने अपने दोस्तों - कलाकारों को अब्रामत्सेवो में आमंत्रित किया, अक्सर अपने परिवारों के साथ, मुख्य घर और आउटबिल्डिंग में सुविधाजनक स्थान पर। वे सभी जो मालिक के नेतृत्व में आए, प्रकृति की ओर, रेखाचित्रों की ओर गए। यह सब दान के सामान्य उदाहरणों से बहुत दूर है, जब एक परोपकारी व्यक्ति किसी अच्छे काम के लिए एक निश्चित राशि हस्तांतरित करने तक ही सीमित रहता है। सर्कल के सदस्यों के कई काम ममोनतोव ने खुद हासिल किए, दूसरों के लिए उन्हें ग्राहक मिले।

अब्रामत्सेवो में ममोनतोव का दौरा करने वाले पहले कलाकारों में से एक वी.डी. थे। पोलेनोव। ममोनतोव के साथ, वह आध्यात्मिक निकटता से जुड़े थे: पुरातनता, संगीत, रंगमंच के लिए एक जुनून। अब्रामत्सेवो और वासनेत्सोव में था, यह उसके लिए है कि कलाकार प्राचीन रूसी कला के अपने ज्ञान का श्रेय देता है। पैतृक घर की गर्मजोशी कलाकार वी.ए. सेरोव इसे अब्रामत्सेवो में पाएंगे। सव्वा इवानोविच ममोनतोव व्रुबेल की कला के एकमात्र संघर्ष-मुक्त संरक्षक थे। एक अत्यंत जरूरतमंद कलाकार के लिए न केवल रचनात्मकता के मूल्यांकन की आवश्यकता थी, बल्कि भौतिक सहायता की भी आवश्यकता थी। और ममोनतोव ने व्रुबेल के कार्यों को ऑर्डर करने और खरीदने में बड़े पैमाने पर मदद की। तो सदोवो-स्पैस्काया पर विंग की परियोजना व्रुबेल द्वारा शुरू की गई है। 1896 में, ममोंटोव द्वारा नियुक्त कलाकार ने निज़नी नोवगोरोड में अखिल रूसी प्रदर्शनी के लिए एक भव्य पैनल बनाया: "मिकुला सेलेनिनोविच" और "प्रिंसेस ड्रीम"। एस.आई. का चित्र ममोनतोव। मैमथ आर्ट सर्कल एक अद्वितीय संघ था। ममोनतोव प्राइवेट ओपेरा भी प्रसिद्ध है।

सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव (1862-1905)। इस परोपकारी ने लगभग 500 का दान दिया। सच्चे परोपकारियों ने कभी भी अपनी गतिविधियों का विज्ञापन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि इसके विपरीत। अक्सर, कोई बड़ा चैरिटी कार्यक्रम करते समय, वे अपना नाम छिपा लेते थे। यह ज्ञात है कि उदाहरण के लिए, सव्वा मोरोज़ोव ने आर्ट थिएटर की स्थापना में बहुत सहायता प्रदान की, लेकिन साथ ही उन्होंने एक शर्त रखी कि उनके नाम का कहीं भी उल्लेख नहीं किया जाना चाहिए। हमारी अगली कहानी सव्वा टिमोफीविच मोरोज़ोव के बारे में है।

वह एक पुराने आस्तिक व्यापारी परिवार से आते थे। उन्होंने व्यायामशाला और फिर मास्को विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और रसायन विज्ञान में डिप्लोमा प्राप्त किया। डी. मेंडेलीव के साथ संवाद किया और स्वयं रंगों पर एक शोध पत्र लिखा। उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में भी अध्ययन किया, जहां उन्होंने रसायन विज्ञान का अध्ययन किया, और फिर मैनचेस्टर में - कपड़ा व्यवसाय का अध्ययन किया। वह निकोलसकाया कारख़ाना एसोसिएशन "सव्वा मोरोज़ोव्स सन एंड कंपनी" के निदेशक थे। उनके पास तुर्किस्तान में कपास के खेतों और कई अन्य साझेदारियों का स्वामित्व था, जहां वे शेयरधारक या निदेशक थे। वह लगातार दान में लगे हुए थे: अपने कारखानों में, उन्होंने कामकाजी महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए भुगतान की शुरुआत की, देश और विदेश में पढ़ाई करने वाले युवाओं को छात्रवृत्ति आवंटित की। यह ज्ञात है कि उनके उद्यमों के कर्मचारी अधिक साक्षर और शिक्षित थे। उन्होंने मॉस्को यूनिवर्सिटी के जरूरतमंद छात्रों की भी मदद की.

1898 में, वह मॉस्को में थिएटर की स्थापना के लिए एसोसिएशन के सदस्य बन गए और मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण और विकास के लिए नियमित रूप से बड़े दान दिए, एक नए थिएटर भवन के निर्माण की पहल की। विदेश में, उनके पैसे से, मंच के लिए सबसे आधुनिक उपकरणों का ऑर्डर दिया गया (घरेलू थिएटर में प्रकाश उपकरण पहली बार यहीं दिखाई दिए)। सव्वा मोरोज़ोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर की इमारत पर एक डूबते हुए तैराक के रूप में कांस्य बेस-रिलीफ के साथ लगभग आधा मिलियन रूबल खर्च किए।

दुर्भाग्य से, क्रांतिकारी आंदोलन के साथ संबंधों के साथ-साथ व्यक्तिगत परिस्थितियों ने एस.टी. को प्रेरित किया। मोरोज़ोव की अकाल मृत्यु।

दृश्य कलाओं में महान परिवर्तन आते हैं। 90-900 के दशक में। कलाकारों के कई संगठन आकार ले रहे हैं, जो तीव्र विवाद कर रहे हैं और यहां तक ​​कि एक-दूसरे के साथ शत्रुता भी कर रहे हैं, क्योंकि वे कला और सौंदर्यशास्त्र के सवालों पर मौलिक रूप से असहमत हैं। सबसे प्रभावशाली संघ वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (इसी नाम की पत्रिका के साथ) और रूसी कलाकारों का संघ हैं।

हालाँकि कला की दुनिया ने कई कलाकारों को अपनी ओर आकर्षित किया, जो इसके नेताओं एस.पी. डायगिलेव और ए.एन. बेनोइस के सौंदर्य और वैचारिक विचारों को साझा नहीं करते थे, एसोसिएशन सेंट के एक समूह पर आधारित था। "कला की दुनिया" में विषम ताकतों का एकीकरण इस तथ्य के कारण संभव हुआ कि उस समय एसोसिएशन के भीतर उन्नत और पिछड़ी ताकतों के बीच विरोधाभासों से वांडरर्स कमजोर हो गए थे, और अकादमिकता में स्पष्ट गिरावट का अनुभव हो रहा था। "कला की दुनिया" के नेताओं के मौलिक लेखों ने नव-कांतियनवाद और आत्मनिर्भर सौंदर्यवाद की भावना में वैचारिक पदों का बचाव किया जो उन वर्षों में फैशनेबल थे। "कला की दुनिया" की विशिष्टता ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबज़िन्स्की, एल.एस. बक्स्ट के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

पाठ का सारांश.

गृहकार्य : एम. शोरनिकोवा, पाठ 1 पढ़ें, प्रश्नों के उत्तर दें।