किसान जीवन के बारे में रूसी पेंटिंग। एस.ए

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच लोबोविकोव का जन्म 1870 में व्याटका प्रांत के ग्लेज़ोव्स्की जिले के बेलाया गांव में एक बधिर के परिवार में हुआ था। स्नातक की उपाधि ग्रामीण विद्यालय, ग्लेज़ोव थियोलॉजिकल स्कूल में दो साल तक अध्ययन किया। 14 वर्ष की आयु में वे अनाथ हो गये। 1885 में, उन्हें उनके अभिभावक ने व्याटका में प्योत्र ग्रिगोरिएविच तिखोनोव के फोटो स्टूडियो में प्रशिक्षु के रूप में भेजा था। 1892 में उन्हें सक्रिय सैन्य सेवा में ले लिया गया (1893 में उन्हें स्वास्थ्य कारणों से रिहा कर दिया गया)। 1893 में, उन्होंने थोड़े समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में के. बुल्ला की फोटोग्राफी में काम किया। 1894 में वे व्याटका लौट आए और अपनी खुद की फोटो वर्कशॉप खोली (1904 में उन्होंने मोस्कोव्स्काया और त्सरेव्स्काया सड़कों के कोने पर एक घर खरीदा, जहां उनकी तस्वीरें 30 वर्षों तक रखी गईं)। 1899 से, उन्होंने रूस और विदेशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया है और बार-बार शीर्ष पुरस्कार प्राप्त किए हैं। 1900 में, उन्होंने यूरोप का दौरा किया और पेरिस विश्व प्रदर्शनी (कांस्य पदक) में भाग लिया।

1908 में उन्हें तस्वीरों के लिए व्याटका फ़ोटोग्राफ़िक सोसायटी का अध्यक्ष चुना गया अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीकीव में स्वर्ण पदक प्राप्त किया। 1909 में, उन्होंने दूसरी बार विदेश यात्रा की और ड्रेसडेन में एक प्रदर्शनी में भाग लिया। 1909-1912 में। - व्याटका आर्ट सर्कल के अध्यक्ष ने व्याटका में कला-ऐतिहासिक संग्रहालय के आयोजन पर बहुत काम किया (कलाकारों और संग्राहकों से मिलने के लिए मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की, पेंटिंग एकत्र की)। 1909 में उन्हें रूसी फ़ोटोग्राफ़िक सोसायटी की प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार मिला। 1913-1914 में। - व्याटका सिटी ड्यूमा का स्वर। 1918 से - संग्रहालय मामलों और कला और पुरातनता के स्मारकों के संरक्षण के लिए प्रांतीय उपविभाग के बोर्ड के सदस्य के रूप में। 1918 में, कई फोटोग्राफिक स्टूडियो का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया, लोबोविकोव के शिक्षक तिखोनोव को चेका ने बंधक के रूप में गिरफ्तार कर लिया और (66 वर्ष की आयु में) मार डाला। लोबोविकोव कार्यशाला के राष्ट्रीयकरण से बचने में कामयाब रहे; 1920 में उन्हें लुनाचार्स्की से एक सुरक्षित आचरण पत्र प्राप्त हुआ। 1921-26 में. लोबोविकोव ने जब्त किए गए चर्च के क़ीमती सामानों के मूल्यांकन में भाग लिया, प्राचीन बर्तनों की 617 वस्तुओं का एक संग्रह संकलित किया और इसे व्याटका में छोड़ने के लिए कहा (बार-बार याचिकाओं के बावजूद, संग्रह को मास्को ले जाया गया)। 1927 में, लोबोविकोव की व्यक्तिगत प्रदर्शनी उनकी फोटोग्राफिक गतिविधि की 40वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में मास्को में आयोजित की गई थी। उन्हीं वर्षों में, पुराने रूसी फ़ोटोग्राफ़रों के काम की आलोचना "संकीर्ण सौंदर्यवादी, सोवियत वास्तविकता से अलग" के रूप में की गई थी। 1920 से, लोबोविकोव ने व्याटका पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में फोटोग्राफी पाठ्यक्रम पढ़ाया। 1932 में, उन्होंने अपना घर और डार्करूम पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट को दान कर दिया। संस्थान के प्रबंधन के निर्णय से, प्रयोगशाला को जल्द ही समाप्त कर दिया गया, और घर को एक छात्र छात्रावास में बदल दिया गया (फोटोग्राफर खुद और उसके परिवार को घर के एक छोटे से हिस्से में छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा)। 1934 में, उन्हें अकादमिक पेंशन मिली, वे लेनिनग्राद चले गए और विज्ञान अकादमी की फिल्म और फोटो प्रयोगशाला में काम किया। नवंबर 1941 में घिरे लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई। 1954 में, एस.ए. का फोटो संग्रह। लोबोविकोव को उसके उत्तराधिकारियों ने उपहार के रूप में किरोव्स्की को हस्तांतरित कर दिया था कला संग्रहालय. व्याटका (किरोव) में लोबोविकोव का घर 1950 के दशक के अंत में ध्वस्त कर दिया गया था।

एस.ए. की डायरी से लोबोविकोवा: "9 दिसंबर, 1899। मैं ला...वा के घर के पास से गुजर रहा हूं। बरामदे पर कुछ घुमक्कड़ खड़े हैं। खराब कपड़ों में एक गरीब छोटा आदमी, पूरी तरह से ठंडा, गेट पर रुका; उसने घोड़ों की ओर देखा, दूर चला गया , अपने रास्ते चला गया और बस गहरी और भारी आह भरी। इस गरीब आदमी के सामने शर्म महसूस होती है... एक नए फर कोट में लिपटे हुए, उसे खुद रहने दो, और तुम्हें इसकी परवाह क्यों है कि दूसरे ठंडे हैं और उनके पास गर्म कपड़े नहीं हैं... हां, हमारी आत्माएं कठोर, ठंडी हैं - केवल हमारे फर कोट ही हमें गर्म रखते हैं!”

ए कोल्टसोव

तुम क्यों सो रहे हो यार?
आख़िरकार, वसंत बस आने ही वाला है;
आख़िरकार, आपके पड़ोसी
वे काफी समय से काम कर रहे हैं.
उठो, जागो, उठो,
अपने आप को देखो:
आप क्या थे? और क्या हुआ?
और आपके पास क्या है?
खलिहान पर - एक पूला नहीं;
डिब्बे में एक भी दाना नहीं है;
आँगन में, घास पर -
कम से कम एक गेंद तो घुमाओ.
ब्राउनी के पिंजरों से
मैंने झाड़ू से कूड़ा साफ़ किया;
और कर्ज के घोड़े
उसने इसे पड़ोसियों के बीच फैलाया।
और बेंच के नीचे एक संदूक है
उलटा पड़ा हुआ;
और, झुककर, झोंपड़ी,
वह एक बूढ़ी औरत की तरह वहाँ खड़ी है।
अपना समय याद रखें:
यह कैसे लुढ़का
खेतों और घास के मैदानों के माध्यम से
सुनहरी नदी!
आँगन और खलिहान से
बड़े रास्ते पर,
गांवों, शहरों के माध्यम से,
व्यापारिक लोगों के लिए!
और उसके दरवाजे कैसे हैं
हर जगह घुल गया
और सम्मान के एक कोने में
वहाँ तुम्हारी जगह थी!
और अब खिड़की के नीचे
तुम तो मोहताज बैठे हो
और सारा दिन चूल्हे पर
तुम जागते रहो.
और खेतों में एक अनाथ के रूप में
रोटी नहीं कटती.
हवा अनाज को तेज़ कर देती है!
चिड़िया उसे चोंच मारती है!
तुम क्यों सो रहे हो यार?
आख़िरकार, गर्मियाँ बीत चुकी हैं,
आख़िरकार, शरद ऋतु पहले से ही आँगन में है
वह चरखे में से देखता है।
सर्दी उसका पीछा करती है
वह गर्म फर कोट में चलता है,
रास्ता बर्फ से ढका हुआ है,
यह स्लेज के नीचे कुरकुराता है।
सभी पड़ोसी उन पर हैं
वे रोटी लाते और बेचते हैं,
खजाना इकट्ठा करना -
वे कलछी से मैश पी लेते हैं।

लोबोविकोव का पसंदीदा फिल्मांकन स्थान फाइलस्कॉय गांव था, जो व्याटका नदी के तट पर शहर के पास स्थित था।

लाला लल्ला लोरी

सूरज डूब रहा है
और दिन अँधेरा हो जाता है
पहाड़ से गिर गया
गांव में छाया है.
केवल चर्च का गुंबद
सूर्य द्वारा प्रकाशित,
और चर्च खुला है
और कॉल चलती रहती है.
वेस्पर्स के लिए घंटी
ईसाई बुला रहे हैं;
कल इतवार है -
काम से आराम.
और मैदान में सुना
घंटियाँ बुला रही हैं,
ग्रामीण गांव की ओर
मैं पहले ही गायों को हांक चुका हूं।
और गांव में एक चर्च है
यह बहुत लोगों से भरा हुआ है
और रोशनी से जगमगाओ
ढेर सारी मोमबत्तियाँ।
श्रमिक मोमबत्तियाँ
वे सितारों से भी ज़्यादा तेज़ जलते हैं,
और लोग प्रार्थना करते हैं
वे सरलता से रचना करते हैं।

इवान निकितिन
दादा

गंजा, सफ़ेद दाढ़ी वाला,
दादाजी बैठे हैं.
रोटी और पानी के साथ कप
उसके सामने खड़ा है.
हरियर की तरह सफ़ेद, माथे पर झुर्रियाँ हैं,
घिसे-पिटे चेहरे के साथ.
उन्होंने बहुत परेशानी देखी
आपके जीवनकाल के लिए.
वह सब चला गया है; ताकत खत्म हो गई है
सुस्त नज़र;
मौत कब्र में डाल दी गई
बच्चे और पोते-पोतियाँ।
उसके साथ धुएँ से भरी झोपड़ी में
बिल्ली अकेली रहती है.
वह भी बूढ़ा है, और दिन भर सोता है,
यह चूल्हे से नहीं उतरेगा.
बूढ़े को थोड़ी चाहिए:
बुनने और बेचने के लिए बास्ट जूते -
तो मेरा पेट भर गया है. उसका आनंद है
में भगवान का मंदिरटहलना।
दीवार तक, दहलीज के पास,
वह वहीं खड़ा कराहता रहेगा,
और वह अपने दुःखों के लिये परमेश्वर की स्तुति करता है,
भगवान का बच्चा।
वह जीवित रहकर खुश है, उसे कब्र पर जाने में कोई आपत्ति नहीं है -
एक अँधेरे कोने में.
आपको यह ताकत कहाँ से मिली?
बेचारा छोटा आदमी?

नीदरलैंड की कला 16वीं सदी
पेंटिंग "किसान नृत्य"। 1567-1569 में, पीटर ब्रूगल ने विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं लोक जीवन("किसान नृत्य", " किसान विवाह- दोनों कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना में)। जाहिर तौर पर, ब्रूगल अपनी सर्वश्रेष्ठ शैली की कृतियों में से एक - "किसान नृत्य" बनाने में कामयाब रहे। इसके कथानक में रूपक नहीं है, परन्तु सामान्य चरित्रस्व-निहित करुणा और कठोर तर्कसंगतता की विशेषता। कलाकार की दिलचस्पी किसी किसान उत्सव के माहौल या अलग-अलग समूहों की सुरम्यता में नहीं, बल्कि खुद किसानों में होती है - उनकी शक्ल-सूरत, चेहरे की विशेषताओं, आदतों, उनके हाव-भाव की प्रकृति और चलने के तरीके में। किसानों की भारी और मजबूत आकृतियों को बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है, जो ब्रुगेल के लिए असामान्य है, जो प्रकृति के तत्वों और प्राकृतिक शक्ति का निर्माण करती है। प्रत्येक आकृति को संरचनात्मक अक्षों की एक लौह प्रणाली में रखा गया है जो संपूर्ण चित्र में व्याप्त है। और प्रत्येक आकृति रुकी हुई प्रतीत होती है - एक नृत्य में, एक तर्क में या एक चुंबन में। आंकड़े बढ़ते हुए प्रतीत होते हैं, उनके पैमाने और महत्व में अतिशयोक्ति होती है। लगभग अति-वास्तविक प्रेरकता प्राप्त करते हुए, वे असभ्य, यहां तक कि निर्दयी, लेकिन बेहद प्रभावशाली स्मारकीयता से भरे हुए हैं, और समग्र रूप से दृश्य किसानों की विशिष्ट विशेषताओं, इसकी मौलिक, शक्तिशाली शक्ति के एक प्रकार के थक्के में बदल जाता है।

इस तस्वीर में, रोजमर्रा की किसान शैली, अपनी पद्धति में विशिष्ट, का जन्म होता है। लेकिन, इस तरह के बाद के कार्यों के विपरीत, ब्रूगल अपनी छवियों में असाधारण शक्ति और सामाजिक करुणा प्रदान करता है। जब यह चित्र चित्रित किया गया था, तो लोकप्रिय जनसमूह का एक शक्तिशाली विद्रोह - आइकोनोक्लाज़म - को दबा दिया गया था। ब्रूघेल का उसके प्रति रवैया अज्ञात है। लेकिन यह आंदोलन शुरू से अंत तक लोकप्रिय था, इसने अपने वर्ग चरित्र के साक्ष्य से समकालीनों को चौंका दिया, और, संभवतः, ब्रुगेल की अपनी तस्वीर में लोगों की मुख्य, विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा इस तथ्य से सीधे संबंधित है (यह है) महत्वपूर्ण बात यह है कि अपनी मृत्यु से पहले उन्होंने कुछ ऐसे चित्र नष्ट कर दिए जिनका स्पष्ट रूप से राजनीतिक चरित्र था)।

ब्रुएगेल का एक अन्य कार्य, "द पीज़ेंट वेडिंग" (वियना), भी आइकोनोक्लासम से जुड़ा है। यहाँ दृष्टि की तीक्ष्णता है लोक चरित्रऔर भी अधिक बढ़ गया, मुख्य आकृतियों ने और भी अधिक, लेकिन पहले से ही कुछ हद तक अतिरंजित शक्ति प्राप्त कर ली, और चित्र के कलात्मक ताने-बाने में रूपक सिद्धांत को पुनर्जीवित किया गया। तीन किसान चित्र के बाहर, सामने दिख रही दीवार को भयभीत या हतप्रभ होकर देख रहे हैं। शायद यह बेलशस्सर की दावत के बारे में बाइबिल की कहानी का संकेत है, जब दीवार पर उन लोगों की मृत्यु की भविष्यवाणी करते हुए शब्द दिखाई देते थे जो मंदिर से खजाना चुराते थे और अपनी तुच्छ स्थिति से बाहर निकलना चाहते थे।

आइए याद रखें कि कैथोलिक धर्म के खिलाफ लड़ने वाले विद्रोही किसानों ने कैथोलिक चर्चों को नष्ट कर दिया था। ब्रुएगेल के लिए असामान्य कुछ आदर्शीकरण और कोमलता की झलक में कड़वे अफसोस का स्वाद भी है अच्छी मानवता- ऐसे गुण जो स्पष्ट और सुसंगत "किसान नृत्य" में मौजूद नहीं थे। "किसान नृत्य" के सिद्धांतों और विचारों से एक निश्चित विचलन "समर" (हैम्बर्ग) ड्राइंग में भी पाया जा सकता है, जो पहली नज़र में नामित पेंटिंग के करीब है। हालाँकि, उनकी पिछली आशाओं से पूर्ण विचलन थोड़ी देर बाद हुआ, जब मास्टर ने कई उदास और क्रूर पेंटिंग बनाई ("द मिसेनथ्रोप", 1568, नेपल्स; "द क्रिप्पल्स", 1568, लौवर; "द नेस्ट डिस्ट्रॉयर", 1568, वियना, संग्रहालय), और प्रसिद्ध "ब्लाइंड" (1568; नेपल्स, कैपोडिमोन्टे संग्रहालय) भी शामिल है। वे अप्रत्यक्ष रूप से डच क्रांति के विकास के पहले संकट से जुड़े हुए हैं।

19वीं सदी की रूसी पेंटिंग।

एक अद्भुत चित्रकार, रूसी चित्रकला में एक अद्वितीय राष्ट्रीय-रोमांटिक आंदोलन के निर्माता थे एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) , बोरोविकोवस्की का पसंदीदा छात्र। वेनेत्सियानोव ने अपने कार्यों में पूंजी शिक्षावाद और रूसी रूमानियत की परंपराओं को मिलाकर एक अनूठी शैली बनाई प्रारंभिक XIXवी और आदर्शीकरण किसान जीवन. वह रूसी रोजमर्रा की शैली के संस्थापक बने। 1819 की शुरुआत में, कलाकार सफ़ोनकोवो, टवर प्रांत की छोटी संपत्ति के लिए रवाना हुए। चालीस साल की उम्र में मानो वह फिर से पेंटिंग का काम करने लगता है। वह लोगों, सर्फ़ों के लोगों से आकर्षित थे, जिन्होंने नेपोलियन के साथ युद्ध में साहसपूर्वक और वीरतापूर्वक लड़ाई लड़ी, जिन्होंने अपना उच्च बरकरार रखा। मानव गरिमाऔर कुलीनता, दासता के भारी उत्पीड़न के बावजूद। और यद्यपि भविष्य में कलाकार कभी-कभी चित्रों में लौट आए, 1820 के दशक की शुरुआत से उनकी मुख्य रुचि रोजमर्रा की शैली से जुड़ी हुई थी। पहले से ही नई शैली में वेनेत्सियानोव की पहली पेंटिंग: पेस्टल "क्लीनिंग द बीट्स", "द रीपर" - ने स्पष्ट रूप से गवाही दी कि वेनेत्सियानोव ने जानबूझकर छवि की यथार्थवादी निष्ठा के लिए प्रयास किया, चित्रकार का मुख्य कार्य "इसके अलावा कुछ भी चित्रित नहीं करना" पर विचार किया। प्रकृति, जो किसी भी कलाकार के तरीके के मिश्रण के बिना अकेले ही उसका पालन करना है।

वेनेत्सियानोव की छवि में रूसी किसान आध्यात्मिक सुंदरता और बड़प्पन, नैतिक शुद्धता और आंतरिक अखंडता से भरे हुए लोग हैं। रूसी आदमी को काव्यात्मक बनाने के प्रयास में, उसकी उच्च गरिमा की पुष्टि करने के लिए, कलाकार ने कुछ हद तक किसानों के काम और जीवन को आदर्श बनाया, सर्फ़ श्रम की सच्ची कठिनाइयों को नहीं दिखाया। लेकिन आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से किसान जीवन के ऐसे "आधार" विषय को संबोधित करने का तथ्य ही योग्य है विशेष ध्यान. वेनेत्सियानोव ने, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के किसी अन्य कलाकार की तरह, साहसपूर्वक और आत्मविश्वास से, असामान्य निरंतरता के साथ, कला में सामान्य किसानों को चित्रित करने के अधिकार का दावा किया। यह सच में सुनहरे दिन हैं रचनात्मक प्रतिभा 19वीं सदी के 20-30 के दशक में पड़ता है। यह इस अवधि के दौरान था कि "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। गर्मी", "खेत में बच्चे" और कई रेखाचित्र जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आईं।

वेनेत्सियानोव के चित्रों में मेहनतकश किसान सुंदर और कुलीनता से भरे हुए हैं। पेंटिंग "ऑन द प्लाऊड फील्ड। स्प्रिंग" में, श्रम का विषय मातृत्व के विषय के साथ, देशी प्रकृति की सुंदरता के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। सबसे अच्छा और सबसे कलात्मक रूप से परिपूर्ण शैली पेंटिगकलाकार - "एट द हार्वेस्ट। समर" अपनी गीतात्मक-महाकाव्य धारणा से प्रतिष्ठित है आसपास की वास्तविकता. यदि पहली तस्वीर में वेनेत्सियानोव को दर्शाया गया है वसंत परिदृश्यखेतों के विस्तृत विस्तार के साथ, पत्तों की पहली टहनियाँ, नीले आकाश में हल्के बादल, फिर दूसरे में कलाकार ने रूसी गर्मियों की ऊंचाई का एहसास कराया - गाँव की पीड़ा का समय - चमचमाते सुनहरे खेतों, एक उमस भरे आकाश के साथ। दोनों कैनवस हल्के, स्पष्ट रंगों से रंगे गए हैं।
1824 में, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गईं, जिसे प्रगतिशील रूसी जनता से उत्साही प्रतिक्रिया मिली। "आखिरकार, हमने एक ऐसे कलाकार की प्रतीक्षा की, जिसने अपनी अद्भुत प्रतिभा को एक रूसी की छवि में बदल दिया, अपने आस-पास की वस्तुओं की प्रस्तुति में, अपने दिल के करीब और हमारे लिए ...", - के संस्थापक पी. पी. सविनिन ने लिखा सेंट पीटर्सबर्ग में "रूसी संग्रहालय"। बाद के वर्षों में, वेनेत्सियानोव ने युवा किसान लड़कियों के कई चित्र बनाए: "किसान महिला", "जंगल में मशरूम के साथ किसान महिला", "सिलाई वाली लड़की", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला"और दूसरे। इनमें से प्रत्येक कार्य की सभी मौलिकता के लिए, वे कला में सौंदर्य, लोक सौंदर्य, आध्यात्मिक और महान के बारे में नए विचारों को शामिल करने की कलाकार की इच्छा से एकजुट हैं।

रूसी कला के इतिहास में वेनेत्सियानोव का महत्व अत्यंत महान है। वह पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अपना काम किसानों को चित्रित करने के लिए समर्पित किया और रोजमर्रा की शैली को कला में एक समान और महत्वपूर्ण क्षेत्र के रूप में स्थापित किया। कलाकार की पेंटिंग्स में दिखाई दिया लोक चित्र, आध्यात्मिक बड़प्पन और महान मानवीय गरिमा से भरपूर।
उसी समय, आधिकारिक में कलात्मक जीवनरोमांटिकतावाद प्रमुख था, उस समय अकादमिक क्लासिकवाद के साथ एकजुट था।

30 और 40 के दशक में वर्ष XIXवी ललित कलाओं में अग्रणी भूमिका चित्रकला की थी, मुख्यतः ऐतिहासिक चित्रकला की। इसकी विशिष्ट विशेषता प्राचीन इतिहास की घटनाओं का दुखद रूप में प्रतिबिम्बित होना था क्लाइमेक्स. पिछले युग (ए.पी. लोसेन्को) की ऐतिहासिक पेंटिंग के विपरीत, जो नैतिक विषयों के साथ राष्ट्रीय इतिहास की ओर बढ़ती थी, जहां उज्ज्वल शुरुआत बुराई की ताकतों पर विजय प्राप्त करती है, के.पी. की ऐतिहासिक रचनाएँ। ब्रायलोव, एफ.ए. ब्रूनी, ए.ए. इवानोव एक अमूर्त प्रतीकात्मक प्रकृति के हैं। एक नियम के रूप में, उनकी पेंटिंग्स में लिखा गया है धार्मिक विषय, छवि में जोर एक महत्वपूर्ण क्षण में नायक के केंद्रीय चित्र से भीड़ में स्थानांतरित हो जाता है।
यहां अग्रणी भूमिका उनकी है कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) , जिन्होंने अपने काम में छवियों के क्लासिक कैनन के साथ एक रोमांटिक अवधारणा को जोड़ा। समकालीनों ने सर्वसम्मति से ब्रायलोव के मुख्य कार्य को एक बड़ा ऐतिहासिक कैनवास माना "पोम्पेई का आखिरी दिन". नेपल्स के आसपास का दौरा करने के बाद, जहां प्राचीन रोमन शहरों पोम्पेई और हरकुलेनियम की पुरातात्विक खुदाई की गई थी, उन्होंने अंततः अपने विषय का निर्धारण किया भविष्य की पेंटिंग. 24 अगस्त, 79 को वेसुवियस के विस्फोट के दौरान लावा और राख की परत के नीचे दबे शहर को देखकर हैरान होकर, उसने अपनी योजना को लागू करना शुरू कर दिया।

कलाकार निष्ठा, उदात्त प्रेम और न्याय में अटूट विश्वास से मंत्रमुग्ध है। उग्र तत्वों ने केवल लोगों में उनकी असाधारण आध्यात्मिक सुंदरता को प्रकट करने में मदद की। दाईं ओर के तीन अग्रभूमि समूह इन उच्च भावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। बेटे अपने कमजोर बूढ़े पिता के कंधों पर बचाने की कोशिश कर रहे हैं, जो महलों की छतों से गिरने वाले सफेद संगमरमर के देवताओं की मौत को बर्दाश्त नहीं कर सकते। उनके पतन को उनके आदर्शों का पतन माना जाता है व्यवस्थित जीवन. युवा प्लिनी, अपनी माँ को सावधानी से पाल-पोसकर और उसे अपनी बाकी ताकत इकट्ठा करने और भागने की कोशिश करने के लिए मनाकर, दुनिया के सबसे प्यारे व्यक्ति को नहीं छोड़ सकता। युवा दूल्हे ने बिजली की चमक को न देखते हुए और गिरते पत्थरों की गर्जना को न सुनते हुए, मृत दुल्हन को अपनी बाहों में पकड़ लिया। उनके जीवन का सबसे अच्छा दिन उनकी सांसारिक खुशी का आखिरी दिन बन गया। चित्र का विचार चित्रित लोगों की पूर्णता और उनकी मृत्यु की अनिवार्यता के बीच रोमांटिक भावनात्मक विरोधाभास पर आधारित था: इमारतें ढह रही हैं, संगमरमर की मूर्तियाँ गिर रही हैं, और कोई भी, चाहे वह बहादुर, सुंदर और महान हो, ऐसा नहीं कर सकता किसी विपत्ति के समय बचाया जा सके। के. पी. ब्रायलोव ने मुख्य पात्र को उजागर करने की क्लासिक आवश्यकताओं को त्याग दिया। संपूर्ण मानव समूह उसका नायक बन जाता है, जहां हर कोई समान भागीदार होता है ऐतिहासिक नाटक, हर कोई अपरिहार्य प्राकृतिक आपदा की शक्ति का अनुभव करता है।

ब्रायलोव भी अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय रूसी चित्रकारों में से एक थे। वह, सब से ऊपर, एक औपचारिक तेल चित्र के उस्ताद हैं, जहां एक व्यक्ति को एक गंभीर माहौल में उसकी पूरी ऊंचाई के साथ-साथ उत्कृष्ट पेंसिल और जल रंग चित्रों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। ब्रायलोव के चित्र पर्यावरण से ऊपर खड़े एक सुंदर और गौरवान्वित व्यक्तित्व के रोमांटिक आदर्श को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, "हॉर्सवूमन" ऐसी है, जिसे चमकदार सुनहरे-पीले, गुलाबी और हरे-भूरे रंग के टोन में निष्पादित किया गया है, जो 18 वीं शताब्दी की समृद्ध वैलेरी पेंटिंग की याद दिलाती है।
अपने पूर्ण वैभव में, ब्रायलोव की विशाल प्रतिभा, उनके शैक्षणिक प्रशिक्षण के बावजूद, दो रूपों में प्रकट हुई काउंटेस यू.पी. के चित्र समोइलोवा- शिष्य दज़ोवानिना और काले लड़के के साथ और छद्मवेश में शिष्य अमासिलिया के साथ। अंतिम चित्र में, रचना की सादगी और रंग की संक्षिप्तता, समृद्धता पर आधारित है रंग विरोधाभासनीला और लाल, कैनवास को एक विशेष सजावट और साथ ही स्मारकीयता देते हैं। चमकीले लाल पर्दे की पृष्ठभूमि में काले घुंघराले बालों से घिरा काउंटेस का सुंदर, ठंडा चेहरा, छद्मवेशी रानी की उसकी पोशाक, प्राच्य पोशाक में उसका युवा साथी, हॉल के पीछे मुखौटों की एक रंगीन भीड़ - सब कुछ सृजन में योगदान देता है एक उज्ज्वल रोमांटिक छवि का.
ब्रायलोव का नाम रोमांस के तत्वों के साथ एक नई सचित्र शिक्षावाद का प्रतीक बन गया।

इससे भी अधिक अकादमिक रूमानियत रचनात्मकता में प्रकट हुई फ्योडोर एंटोनोविच ब्रूनी (1799-1875) . कलाकार ने पेंटिंग "द कॉपर सर्पेंट" पर पंद्रह वर्षों तक काम किया, और इसे न केवल कैनवास के विशाल आकार से समझाया गया है, बल्कि पुराने नियम के कथानक को समझने और लिखने की कठिनाई से भी समझाया गया है, जो दार्शनिक सामग्री में गहरा है। मूसा के नेतृत्व में मिस्र की कैद से छुड़ाए गए यहूदी लोग चालीस वर्षों तक निर्जल रेगिस्तान में भटकते रहे लंबे वर्षों तक. प्यास और भूख से त्रस्त थके हुए लोग बड़बड़ाने लगे और प्रभु ने उन पर दंड भेजा - जहरीले सांपों की बारिश। तब लोगों ने पश्चाताप किया और दया के लिए प्रार्थना करने लगे, जिस पर प्रभु ने मूसा को एक विशाल स्तंभ खड़ा करने और उस पर एक साँप रखने की आज्ञा दी। जो कोई भी प्रभु के माध्यम से मुक्ति में सच्चे विश्वास के साथ उसे देखेगा उस पर दया होगी।

कलाकार ने स्वयं को स्थापित किया मुश्किल कार्य- विविध भीड़ की विभिन्न प्रतिक्रियाओं को चित्रित करें, प्रत्येक व्यक्ति की दैवीय इच्छा के प्रति विश्वास और समर्पण की डिग्री दिखाएं। लेकिन कैनवास पर दर्शाए गए लोगों के स्वर्ग के आदेशों के प्रति गहरी विनम्रता से भरे होने की तुलना में डर से ग्रस्त होने की अधिक संभावना है। रात की रोशनी में कार्रवाई प्रस्तुत करने का कलाकार का प्रयास, चांदनी के साथ आलंकारिक रचनाओं को उजागर करना, प्रतीकात्मकता के चित्र नोट्स की ध्वनि देता है और एक रहस्यमय प्रभाव पैदा करता है। उनका "कॉपर सर्पेंट" पूरी तरह से अपने युग का है: चेहरे सामान्य भय और दास आज्ञाकारिता से ग्रस्त भीड़ में विलीन हो जाते हैं। मानव आकृतियों के वितरण की लय, प्रकाश और छाया का वितरण उस लय को दोहराता हुआ प्रतीत होता है जिसमें भीड़ की भावनाएँ उठती और गिरती हैं। पेंटिंग का धार्मिक और रहस्यमय रुझान अदालत और उच्च समाज के हलकों में फैशनेबल मूड को दर्शाता है।

19वीं सदी के 30-50 के दशक की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटना। - काम अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) . इटली इवानोव की आध्यात्मिक मातृभूमि बन गया, जहाँ वह अपनी पढ़ाई और काम जारी रखने के लिए आए। यहां उन्होंने अपने भविष्य के कैनवास के विषय पर ध्यान से विचार किया, जिसे वह मानव जाति के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ - दुनिया में उद्धारकर्ता की उपस्थिति के लिए समर्पित करना चाहते थे। इतिहास में, वह एक आदर्श छवि की तलाश में है, जो एक अनुभवहीन दर्शक की आत्मा को झकझोरने में सक्षम हो, उसके लिए एक आवेग बन जाए आध्यात्मिक पुनर्जन्म. ब्रायलोव के विपरीत, जिन्होंने पुरातनता के अद्भुत व्यक्ति के लिए एक भजन गाया, इवानोव नए नियम की दुनिया में उतरते हैं, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि और मानवता के गठन के इतिहास का अध्ययन करते हैं, स्वतंत्र रूप से अपना नैतिक विकल्प बनाते हैं। उन्हें वास्तव में आशा थी कि भविष्य का कार्य हमारे समय के कई प्रश्नों के उत्तर भी प्रदान कर सकता है। राजसी चित्र "लोगों के सामने मसीह का प्रकटन (मसीहा का प्रकटन)"उनकी रचनात्मक जीवनी का मुख्य परिणाम बन गया।
अपनी कठिन योजना को क्रियान्वित करने में कलाकार को बीस साल लग गए। रचना की सतत खोज, सतत और पूर्णकालिक नौकरीप्रकृति पर अधिकतम अनुनय प्राप्त करने की इच्छा के कारण हुआ। अकादमिक स्कूल का कौशल भविष्य के कैनवास के व्यक्तिगत टुकड़ों से संबंधित कई प्रारंभिक रेखाचित्रों, पूर्ण पैमाने के रेखाचित्रों, रेखाचित्रों (उनमें से 300 से अधिक हैं!) में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था।
उनके कैनवास का वास्तविक केंद्र नायकों के कार्य नहीं हैं, बल्कि उनके कारण हैं, आदर्श और वीरता का जानबूझकर प्रदर्शन नहीं, बल्कि भावनाओं के बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलनों और संक्रमण (आश्चर्य, जिज्ञासा और अविश्वास से विस्मय और प्रसन्नता तक)। चित्र में अलग-अलग समय की दो इंजील घटनाओं - जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश और ईसा मसीह की उपस्थिति - को मिलाकर वह महत्वपूर्ण घटना की धारणा की एक अद्भुत अखंडता प्राप्त करता है।
अलग-अलग उम्र और स्वभाव के लोग अपने-अपने तरीके से जॉर्डन के तट पर आए, प्रत्येक के पीछे अपना जीवन अनुभव था, प्रत्येक ने जॉन द बैपटिस्ट के शब्दों में कुछ अलग सुना, प्रत्येक ने अपनी पसंद बनाई। कुछ लोग ख़ुशी से भविष्यवक्ता के प्रेरित शब्दों पर विश्वास करने के लिए तैयार हैं जिन्होंने उद्धारकर्ता के आने की घोषणा की, अन्य लोग उनके प्रति उदासीन रहते हैं, और अन्य लोग पीड़ा से मुक्ति की आशा से भरे हुए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई अपने आध्यात्मिक और नैतिक विकास के एक निश्चित चरण में है, सभी मिलकर सत्य की खोज के सार्वभौमिक मानव सपने को व्यक्त करते हैं।

लेखक के मुख्य विचार का मूर्त रूप चित्र की रचना में परिलक्षित होता है। पहली नजर में यह काफी पारंपरिक लगता है। शास्त्रीय सिद्धांत का पालन करते हुए, कलाकार दृश्य में प्रतिभागियों को चित्र तल के साथ अग्रभूमि में रखता है, इसके दोनों हिस्सों को संतुलित करता है और दर्शकों का ध्यान जॉन द बैपटिस्ट की आकृति पर केंद्रित करता है। साथ ही, वह आंदोलन को गहराई से निर्देशित करता है, जहां चलते हुए मसीह की आकृति को दर्शाया गया है। अंतरिक्ष के अंदर और अंदर बहुदिशात्मक गति, पात्रों के मसीह की ओर मुड़ने और देखने से काफी बढ़ जाती है। यह समझ में आता है, क्योंकि यहीं, लेखक की योजना के अनुसार, संपूर्ण रचना का केंद्र स्थित है। लोगों के अलग-अलग समूहों को जोड़ने वाले सभी अदृश्य धागे उस तक पहुँचते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि जॉन के हाथों में क्रॉस और रोमन घुड़सवार का भाला उसकी दिशा में निर्देशित है। आइए हम इस तथ्य पर भी ध्यान दें कि यीशु धर्मी लोगों (यूहन्ना के समूह) के पास नहीं, बल्कि रोमन घुड़सवारों के साथ फरीसियों के पास जाते हैं।

प्राकृतिक स्कूल, जो आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशेषताओं और एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास की विशेषता है, का उदय हुआ मध्य 19 वींवी शुरुआत में रूसी साहित्य में और एन.वी. के कार्यों में दिखाई दिए। गोगोल, एन.ए. नेक्रासोवा, एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.ए. गोंचारोवा, डी.वी. ग्रिगोरोविच। इसके साथ ही नए साहित्य के साथ, जिनके प्रतिनिधियों ने XIX शताब्दी के मध्य 40 के दशक तक "स्वाभाविकता, स्वाभाविकता, अलंकरण के बिना जीवन का चित्रण" के लिए प्रयास किया। कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी सामने आई - प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायी। और उनमें से सबसे पहले पर विचार किया जाना चाहिए पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) , जिनकी पेंटिंग्स जीवन के दृश्य हैं, जहां स्थिति का दुखद सार सामान्य की आड़ में छिपा हुआ है। ये एक प्रकार के नैतिक उपदेश हैं, जिनका उद्देश्य दूसरों का सुधार करना है। ये हैं "फ्रेश कैवेलियर", " नकचढ़ी दुल्हन", "अरिस्टोक्रेट का नाश्ता", "मेजर की मंगनी"।
चित्र में "मेजर की मंगनी"उस समय जीवन की एक विशिष्ट घटना थी - सुविधा का विवाह: एक अमीर व्यापारी और उसका पूरा परिवार अपनी बेटी की शादी एक दिवालिया मेजर से करके "कपड़े से अमीरी की ओर" जाने का सपना देखता था। यहां, मिसे-एन-सीन की कला, फेडोटोव की विशेषता, सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है: केंद्र में, सुंदर दुल्हन अपनी मां के हाथों से दूर हो जाती है, जो उसे कमरे में पकड़ने के लिए स्कर्ट से पकड़ती है, बाकी पात्र समूहों में एकजुट हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से पितृसत्तात्मक व्यापारी जीवन के बारे में "बताता" है। पात्रों की मुद्राओं, हावभावों और चेहरे के भावों की असाधारण सटीकता, अभिव्यक्ति हमें एक पल के लिए इस परिवार की सच्ची नैतिकता को देखने की अनुमति देती है। एक मिनट में बेटी अपनी पोशाक ठीक कर लेगी, माँ दयालुता से मुस्कुराएगी और झुकेगी, रसोइया और घर के सदस्य पीछे के कमरों में गायब हो जाएँगे। पात्रों को फ़ेडोटोव द्वारा रूसी जीवन के अद्भुत ज्ञान के साथ चुना गया था और वे 40 के दशक की विशिष्ट शारीरिक पहचान के एक जिज्ञासु और अनमोल संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पेंटिंग के संदर्भ में यह पेंटिंग एक सच्ची उत्कृष्ट कृति है: इसकी रंग योजना गुलाबी, बकाइन, हरा-गेरू और पीले रंग के अभिव्यंजक संयोजन पर आधारित है। मोटे रेशमी कपड़े की चमक, पुराने कांस्य की चमक और पारदर्शी कांच की चमक सामग्री की एक उल्लेखनीय भावना के साथ व्यक्त की जाती है। दुल्हन के पीछे की ओर झुके सिर की कोमल रेखाओं में, उसके हावभाव में, स्नेह के अलावा, बहुत अधिक स्त्रीत्व है, जो उसके पहनावे के सफेद और गुलाबी कपड़ों की हवादारता पर जोर देती है। इस सब में, व्यंग्यकार फेडोटोव के अलावा, कवि फेडोटोव का भी आभास होता है।

पेंटिंग "फ्रेश कैवेलियर" 1846 में चित्रित की गई थी। यह पी.ए. की पेंटिंग है. फेडोटोवा दर्शकों को एक अधिकारी के जीवन का एक प्रसंग बताती है। अधिकारी को अपना पहला पुरस्कार - एक आदेश - प्राप्त हुआ और वह हमें चित्र के मुख्य पात्र के रूप में दिखाई देता है। उनका अभिमान और अहंकार आंख को आकर्षित करता है। कलाकार ने अपने नायक को एक कैरिकेचर में चित्रित किया जो दर्शकों को मुस्कुराने पर मजबूर कर देता है। आख़िरकार, किसी अधिकारी द्वारा प्राप्त आदेश सबसे कम पुरस्कार है जो उस समय के किसी अधिकारी को मिल सकता है। लेकिन मुख्य पात्र, एक छोटा अधिकारी, इस पुरस्कार को करियर में उन्नति के रूप में देखता है। वह एक अलग जीवन का सपना देखता है। नायक के कमरे में सामान खराब है और इतने कम इनाम पर नायक की प्रतिक्रिया स्पष्ट होती है।

छवि का हास्यपूर्ण स्वरूप उनकी छवि के विपरीत होने के कारण प्राप्त हुआ था। पेंटिंग में उन्हें एक विशाल बागे में, नंगे पैर, घुंघराले घुंघराले बाल पहने हुए, एक गंदे कमरे में खड़ा दिखाया गया है। बागे पर एक पुरस्कार है. एक बागे और घरेलू साज-सज्जा की पृष्ठभूमि में एक गंभीर चेहरे की अभिव्यक्ति आपको मुस्कुराने पर मजबूर कर देती है। आख़िरकार, सज्जन अपनी नौकरानी पर शेखी बघारते हैं। सबसे अधिक संभावना है, उसके पास अपना इनाम दिखाने के लिए कोई और नहीं है। नौकरानी की नज़र कृपालु है. उसने अपना दैनिक काम करना बंद नहीं किया है, और सज्जन के बगल में हाथ में बूट पकड़े खड़ी है। नायक का कमरा छोटा है, कई चीजें एक दूसरे के ऊपर रखी हुई हैं। खाने की मेज़ पर, जो संभवतः काम करने की मेज़ होती है, अखबार पर सॉसेज काट कर रखा हुआ है। मेज के नीचे मछली की हड्डियाँ पड़ी हुई हैं। कमरे का हर कोना अस्त-व्यस्त है, चीज़ें एक-दूसरे के ऊपर रखी हुई हैं। दो कुर्सियों पर वर्दी टंगी हुई है और आसपास कुछ चीजें पड़ी हुई हैं. बिल्ली एक कुर्सी के असबाब को फाड़ रही है। नायक के कर्लिंग आयरन और कर्लिंग आयरन, जो वहीं मेज पर पड़े हैं, नायक की फैशनेबल और अच्छी तरह से तैयार होने की इच्छा की बात करते हैं। लेकिन हीरो की सभी चीजों की उचित देखभाल नहीं होती है. नायक की छवि और अपने से ऊंचे पद पर पहुंचने की उसकी चाहत हास्यास्पद और हास्यास्पद लगती है। यहां तक कि कुर्सी पर बैठी बिल्ली भी पतली और मैली-कुचैली है।

60 के दशक में, उन्होंने कलाकार से "सामग्री", "जीवन की व्याख्या" और यहां तक कि "चित्रित घटनाओं पर फैसले" की मांग करना शुरू कर दिया। रूसी चित्रकला में मुख्य बात कलात्मक पर नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की प्रधानता थी। यह विशेषता लोकतांत्रिक विचारधारा वाले कलाकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 1863 में, कला अकादमी ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के कथानक के साथ स्वर्ण पदक के लिए एक कार्यक्रम निर्धारित किया। सभी तेरह आवेदक, उनमें से आई.एन. क्राम्स्कोय, के.जी. माकोवस्की, ए.डी. लिटोवचेंको, जो इस कार्यक्रम और सामान्य तौर पर कार्यक्रमों से सहमत नहीं थे, ने प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी को बेखटके छोड़ने के बाद, विद्रोहियों ने "कलाकारों की कला" का आयोजन किया, और 1870 में, मास्को के चित्रकारों के साथ मिलकर - "यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ". पेरोव से शुरू होकर लेविटन तक, रूसी चित्रकला के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि - वांडरर्स - इन प्रदर्शनियों में भागीदार थे।
पेरेडविज़्निकी कलाकारों ने कठिन भाग्य की ओर अपनी निगाहें घुमाईं आम आदमी. पोर्ट्रेट गैलरी में इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887) ऐसे कई अद्भुत किसान प्रकार हैं जो लोगों, उनकी आध्यात्मिक शक्ति, बुद्धि, प्रतिभा और दयालुता में विश्वास व्यक्त करते हैं। सबसे अच्छी पेंटिंग्सविषय पर कलाकार "गोलियों से सजी टोपी वाला आदमी"और "मीना मोइसेव।" क्राम्स्कोय की "उपदेशक" गतिविधि ने कुछ हद तक एक चित्रकार के रूप में उनके साथ हस्तक्षेप किया: उन्होंने सचित्र माध्यमों से यह हल करने की कोशिश की कि केवल पत्रकारिता क्या कर सकती है, और उनकी योजनाओं को पर्याप्त सचित्र अवतार नहीं मिला। इसलिए, वह "रेगिस्तान में मसीह" से "जलपरियाँ", "हेरोडियास" से "असंगत दुःख", से " चांदनी रात” से “अज्ञात”। और फिर भी, यह कहा जाना चाहिए कि यह क्राम्स्कोय के ब्रश हैं जो एल.एन. जैसे रूसी साहित्य की प्रतिभाओं के चित्र चित्रित करते हैं। टॉल्स्टॉय और एन.ए. नेक्रासोव। टॉल्स्टॉय के चित्र से एक बुद्धिमान, बुद्धिमान और अत्यंत सतर्क व्यक्ति हमारी ओर देखता है।

चित्र का कथानक "मसीह रेगिस्तान में"नए नियम में वर्णित यीशु मसीह के चालीस दिवसीय उपवास के साथ जुड़ा हुआ है; रेगिस्तान में, जहां वह अपने बपतिस्मा के बाद सेवानिवृत्त हुए थे, और शैतान द्वारा ईसा मसीह के प्रलोभन के साथ, जो इस उपवास के दौरान हुआ था। कलाकार के अनुसार, वह एक नाटकीय स्थिति को कैद करना चाहता था नैतिक विकल्प, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य।
पेंटिंग में ईसा मसीह को उसी भूरे चट्टानी रेगिस्तान में एक पहाड़ी पर स्थित एक भूरे पत्थर पर बैठे हुए दिखाया गया है। क्राम्स्कोय सुबह को चित्रित करने के लिए ठंडे रंगों का उपयोग करते हैं - भोर अभी शुरू हो रही है। क्षितिज रेखा काफी नीची है और चित्र को लगभग आधे हिस्से में विभाजित करती है। निचले हिस्से में एक ठंडा चट्टानी रेगिस्तान है, और ऊपरी हिस्से में - भोर से पहले का आकाश, प्रकाश, आशा और भविष्य के परिवर्तन का प्रतीक है। परिणामस्वरूप, गहरे रंग का लबादा और लाल अंगरखा पहने ईसा मसीह की आकृति चित्र के स्थान पर हावी हो जाती है, लेकिन साथ ही इसके आसपास के कठोर परिदृश्य के साथ सामंजस्य स्थापित करती है।
कपड़ों के चित्रण में संयम कलाकार को ईसा मसीह के चेहरे और हाथों को प्राथमिक महत्व देने की अनुमति देता है, जो उनकी छवि की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा और मानवता का निर्माण करता है। कसकर भींचे हुए हाथ लगभग कैनवास के बिल्कुल ज्यामितीय केंद्र में स्थित हैं। मसीह के चेहरे के साथ, वे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हुए, रचना के अर्थ और भावनात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करते हैं।

"अज्ञात"इवान क्राम्स्कोय के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है। कैनवास को ऐसा नाम देकर कलाकार ने इसे रहस्य और साज़िश की आभा दे दी। "अज्ञात" की छवि की सामग्री के वैचारिक और कलात्मक संदर्भ में, चित्रकार एक ऐसा काम बनाने में कामयाब रहा जो एक चित्र और एक विषयगत पेंटिंग के कगार पर खड़ा था।

पहले रूसी कलाकारों में से, जिन्होंने 60 के दशक के प्रगतिशील प्रेस की भावना में, अपने चित्रों को ध्वजवाहक उपदेशों में बदल दिया, थे वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव (1834-1882) . पहले से ही उनकी पहली तस्वीर में "गाँव में उपदेश"किसानों की मुक्ति के वर्ष में प्रकाशित, फेडोटोव के हानिरहित उपहास का कोई निशान नहीं बचा था: मोटे जमींदार, पुजारी के शब्दों के प्रति उदासीन, कुर्सी पर सो गए; उसकी युवा पत्नी, उस क्षण का लाभ उठाते हुए, अपने प्रशंसक के साथ फुसफुसाती है, जिससे "प्रबुद्ध" समाज की ओर से आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति तिरस्कार प्रदर्शित होता है। अगली तस्वीर “जुलूसईस्टर के लिए"अपनी तीक्ष्णता और उस समय के सबसे गहरे आरोप लगाने वाले उपन्यासों के अनुरूप काफी "बज़ारोव-एस्क" था।
बैनरों और चिह्नों के साथ पूरी ताकत से एक जुलूस त्सेसोवलनिक से निकलता है, जिसने वहां खुद को गौरवान्वित महसूस कराया है: नशे में धुत्त तीर्थयात्री अव्यवस्था में शराबखाने से बाहर निकलते हैं और झरने के कीचड़ में छींटे मारते हैं; पुजारी, बमुश्किल अपने पैर हिलाते हुए, बड़ी कठिनाई से बरामदे से बाहर निकलता है; धूपदानी वाला बधिर लड़खड़ा कर गिर पड़ा।

पादरी और पुरुष दोनों को सबसे अनाकर्षक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिससे इसमें कोई संदेह नहीं रह जाता है कि रूस में सब कुछ बेकार है और इसमें आमूलचूल बदलाव और पुनर्निर्माण की आवश्यकता है। को छोड़कर, पेरोव की अन्य सभी पेंटिंग "शासन का आगमन"और "ट्रोइकास", दोषारोपण की बजाय अधिक दुखद प्रकृति का, "गरीब मानवता" के लिए दुःख से भरा हुआ। प्रारंभिक चित्रों की तुलना में, जो अत्यधिक वर्णनात्मक विवरण, रूप के विखंडन और रंग की भावना की कमी से प्रतिष्ठित थे बाद में काम करता हैपेरोव की सत्यनिष्ठा प्रकट हुई। विशेष रूप से अच्छा एफ.एम. के चित्र दोस्तोवस्की और ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, महान रूसी लेखक। ये कार्य हमें पेरोव को रूसी चित्रकला में मनोवैज्ञानिक चित्र के संस्थापकों में स्थान देने की अनुमति देते हैं - वह अपने नायकों की आध्यात्मिकता को सटीक और पूरी तरह से दिखाने में सक्षम थे। अपनी कला की "वैचारिक" प्रकृति के बावजूद, पेरोव अपने चरित्र-चित्रण की सटीकता और प्रेरकता में बहुत महान गुरु बने हुए हैं।
सबसे अभिव्यंजक में से एक चित्र है "मृतकों को देखना". लिखा हुआ

पेरोव के विदेश से लौटने पर, जहां उन्होंने चित्रकला का अध्ययन किया, इससे उन्हें कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की ओर से पहला पुरस्कार मिला। पतला घोड़ा हवा के झोंकों की ओर धीरे-धीरे और उदास होकर पहाड़ी पर चलता है। स्लेज में मोटे तौर पर एक साथ रखा हुआ ताबूत है, जो चटाई से ढका हुआ है और रस्सियों से बंधा हुआ है। उसके दोनों ओर बच्चे स्लेज पर बैठे थे। लड़की उदास लग रही है. सामने एक लड़का है जो बड़ी फर वाली टोपी पहने हुए है जो उसकी आँखों के ऊपर से सरकती है। वह ठंड से कांप रहा है, अपने पिता के बड़े चर्मपत्र कोट में खुद को लपेट रहा है। एक कुत्ता अपने मालिक को उसकी अंतिम यात्रा पर विदा करते हुए स्लीघ के बगल में दौड़ता है, जो अनाथ किसान परिवार के अकेलेपन और बेघर होने पर और अधिक जोर देता है। हम माँ का चेहरा नहीं देखते हैं, लेकिन उनका झुका हुआ सिर और झुके हुए कंधे कितने प्रभावशाली हैं! किसान परिवार के एकमात्र कमाने वाले की अंतिम यात्रा में कोई आसपास नहीं है, कोई उनके साथ नहीं है। और चूँकि उनका कोई हमदर्द नहीं है, इसलिए जो हो रहा है उसकी त्रासदी हमें और भी अधिक महसूस होती है। यह धारणा आनंदहीन, नीरस परिदृश्य से पुष्ट होती है: बर्फ से ढके खेत, गहराता धुंधलका, नीचे लटकते उदास, सीसे से भरे बादल। चारों ओर ठंडी खामोशी और अंतहीन, दर्दनाक खामोशी है...

भ्रमणशील कलाकारों में सबसे बड़ा है इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) . उन्होंने, बाकी यात्रा करने वालों की तरह, चित्रों की सामग्री को उनमें से पढ़ा जा सकता था, इसलिए उन्होंने लगातार साहित्यिक विषयों का सहारा लिया, एक दुष्ट व्यंग्य ("कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस") को यथासंभव स्पष्ट रूप से लिखने का प्रयास किया। , एक हर्षित उपदेश ("कोसैक"), एक उदास त्रासदी ("इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"), राजनीतिक रंगों के साथ एक रोजमर्रा का दृश्य ("एक प्रचारक की गिरफ्तारी," "एक रंगरूट को देखना , '' ''उन्हें उम्मीद नहीं थी'')। उनकी लगभग हर पेंटिंग में कोई न केवल तर्कसंगतता महसूस कर सकता है, बल्कि एक ज्वलंत स्वभाव भी महसूस कर सकता है, हालांकि नाटकीयता की खुराक और पूर्ण मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ। उनके चित्रों में पात्र, बहुत सटीक रूप से स्थित, स्पष्ट रूप से इशारा करते हुए, अभी भी भूमिका निभाने वाले अभिनेता हैं, न कि लोगों को गहराई से महसूस करते हैं। केवल "वोल्गा पर बजरा हेलर्स" में लिखा गया है किशोरावस्थावोल्गा के साथ यात्रा के दौरान उन्होंने जो देखा, उसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, नाटक सरल और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
एक पेंटिंग से "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", जो हो गया था सर्वोच्च उपलब्धि 1870 के दशक में यथार्थवाद की कला, "पूरे महान रूस में उसकी महिमा" शुरू हुई। इसमें, उन्होंने रोज़मर्रा की पेंटिंग के लिए सामान्य रूप से दी जाने वाली शिक्षा और फटकार को त्याग दिया, और पहली बार न केवल कठिन परिश्रम में लोगों की पीड़ा को व्यक्त किया, बल्कि एक दुर्जेय सामाजिक शक्ति को भी व्यक्त किया। अद्भुत कौशल के साथ, रेपिन ने लोगों की एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक "जीवनी" दी और प्रत्येक चरित्र की अद्वितीय व्यक्तित्व को फिर से बनाया। बजरा ढोने वालों की ग्यारह आकृतियों में, लोक रूस का एक विशिष्ट चित्र बनाया गया था, और रूसी समाज के सभी वर्ग दर्शकों के सामने आए। इस पेंटिंग के बारे में वी.वी. स्टासोव को लिखे एक पत्र में, रेपिन ने लिखा: "न्यायाधीश अब एक आदमी है, और इसलिए उसके हितों को पुन: पेश करना आवश्यक है।" यह बजरा ढोने वाले नहीं थे जिन्होंने लेखक को तिरस्कारपूर्ण घृणा से प्रेरित किया, बल्कि उनकी आंतरिक शक्ति और सुंदरता के लिए सम्मान और प्रशंसा को प्रेरित किया। एफ. एम. दोस्तोवस्की के अनुसार, कैनवास का खुलासा हुआ था वास्तविक सत्य"बिना किसी विशेष स्पष्टीकरण या लेबल के।" दोस्तोवस्की ने कलाकार को इस तथ्य के लिए अपना सबसे बड़ा श्रेय दिया कि उसका एक भी बजरा ढोने वाला पेंटिंग से चिल्लाकर नहीं कहता: "देखो मैं कितना दुखी हूं और तुम किस हद तक लोगों के कर्जदार हो।"

आई. ई. रेपिन की बहुमुखी प्रतिभा स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी ऐतिहासिक पेंटिंग, घटनाओं के चित्रण की प्रामाणिकता और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई से प्रभावित। सुदूर अतीत में चली गई घटनाओं में, उन्होंने जीवन के चरम क्षणों, नाटकीय स्थितियों की तलाश की जिसमें किसी व्यक्ति का वास्तविक सार पूरी तरह से प्रकट हुआ हो। वह अपने नायकों को उनके जीवन के महत्वपूर्ण मोड़ों पर दिखाने, अत्यधिक तनाव के क्षणों में उन्हें आश्चर्यचकित करने में माहिर थे। मानसिक शक्ति. उसी समय, रेपिन को उदारतापूर्वक निरंतरता को महसूस करने और ऐतिहासिक अतीत और वर्तमान के बीच समानताएं खींचने की क्षमता का उपहार दिया गया था।
तो, पेंटिंग का विचार "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान"नरोदनाया वोल्या द्वारा अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के संबंध में उत्पन्न हुआ। रेपिन ने उन दिनों लिखा था, ''भावनाएं हमारे समय की भयावहता से भरी हुई थीं।'' रेपिन को बेटे-हत्यारे की अंतर्दृष्टि के भयानक क्षण के चित्रण में "इतिहास में दर्दनाक के लिए एक रास्ता" मिला, जिसने अचानक अपने जीवन में कुछ भी बदलने की असंभवता का एहसास किया। चित्र स्पष्ट रूप से हत्या के अपराध का विचार व्यक्त करता है, अपरिवर्तनीय आदेश का उल्लंघन करता है "तू हत्या नहीं करेगा।" अपने बेटे के भारी शरीर को उठाने की कोशिश कर रहे झुके हुए बूढ़े आदमी का अकेलापन और पश्चाताप, और अपने पिता के कमजोर होते हाथ को छूते हुए बेटे की क्षमा की दयालु मुद्रा भी उतनी ही भयानक है। बहुरूपता और बहुमुखी प्रतिभा, कार्य की मनोवैज्ञानिक गहराई किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती।

चित्र अन्य जीवन-पुष्टि करने वाली सामग्री से भरा है कोसैक एक पत्र लिखते हैं तुर्की सुल्तान को» , लोगों के चरित्र के तत्व, उनकी शिष्टता और सौहार्द की भावना को व्यक्त करना। आशावाद की भावना के साथ, रेपिन कोसैक फ्रीमैन की ताकत, उसकी अटूट हास्य भावना और स्वतंत्रता की इच्छा को व्यक्त करने में कामयाब रहे। रूसी चित्रकला में पहली बार, जनता और नेता - सैन्य भाईचारे के नेता - के बीच एकता की भावना व्यक्त की गई। एक विशाल कैनवास (203 x 358 सेमी) में, उन्होंने राष्ट्रीय भावना के लिए एक प्रकार का भजन, एक संपूर्ण "हँसी की सिम्फनी" बनाई। रेपिन ने इस पेंटिंग पर 15 वर्षों से अधिक समय तक काम किया: काम ने कभी भी कलाकार की कल्पना को जाने नहीं दिया। उन्होंने ख़ुशी से वी.वी. स्टासोव को इसके नायकों के बारे में लिखा: “कितने लोग हैं!!! उनका कोलाहल और शोर आपका सिर घुमा देता है, आप उनसे अलग नहीं हो सकते! धिक्कार है लोगों!

आई. ई. रेपिन ने चित्रांकन की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। सफलतापूर्वक विकास हो रहा है सर्वोत्तम परंपराएँरूसी चित्रकला, इस शैली के प्रत्येक कार्य में उन्होंने "आत्मा की द्वंद्वात्मकता", जटिल भावनात्मक दुनिया और प्रत्येक व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं का खुलासा किया। कलाकार के प्रत्येक चित्र में दुर्लभ अवलोकन, मनोवैज्ञानिक सतर्कता, सत्यता की इच्छा और झूठ की अस्वीकृति व्यक्त की गई थी। रेपिन ने कभी भी व्यक्तित्व को "सही" नहीं किया, इसे "सुधारने" या आदर्श बनाने का प्रयास नहीं किया, उन्हें यह पसंद नहीं आया जब मॉडल जानबूझकर "उनके लिए पोज़ देते थे।" ज्यादातर मामलों में, चित्र का जन्म जीवंत संचार, बातचीत और कभी-कभी गरमागरम बहस के माहौल में हुआ था। इसीलिए उनके कलात्मक समाधान इतने विविध हैं।
रेपिन एक सत्र में एक चित्र चित्रित कर सकता था, अचानक आवेग पर, अपने मॉडल की दुनिया द्वारा कब्जा कर लिया गया, लेकिन साथ ही वह लंबे समय तक और दर्दनाक रूप से काम कर सकता था, एक से अधिक बार कैनवस को फिर से लिख और बदल सकता था। असाधारण रुचि के साथ, उन्होंने उन लोगों के बारे में लिखा जो आत्मा में उनके करीबी थे, "राष्ट्र के प्रिय, इसके सबसे अच्छे बेटे," उनमें से कई के साथ उनकी गहरी दोस्ती थी। यहां तक कि जब उन्होंने एक ही चेहरे को कई बार रंगा, तब भी उन्हें उसमें कुछ नया और अनोखा पता चला।
कलाकार की चित्र कला का शिखर है संगीतकार एम. पी. मुसॉर्स्की और लेखक एल. एन. टॉल्स्टॉय के चित्र, जिसमें "अमर आत्मा की शक्ति", व्यक्ति की अखंडता और अस्तित्व के सामंजस्य की छाप व्यक्त की जाती है।
पोर्ट्रेट हमेशा कलाकार की पसंदीदा शैली रही है, वह अपने पूरे जीवन भर इसी की ओर रुख करता रहा। रचनात्मक जीवन. शोधकर्ताओं ने बार-बार तर्क दिया है कि यदि रेपिन ने केवल चित्र बनाए होते, तो वह रूसी कला के इतिहास में एक महान कलाकार बने रहते।

चित्रकला की ऐतिहासिक शैली के विकास में उत्कृष्ट योगदान दिया गया वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916). अपने कैनवस के लिए, उन्होंने ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण, रूस के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ को चुना, जो उनकी अविश्वसनीय जटिलता, त्रासदी और मनोवैज्ञानिक गहराई को दर्शाता है। उन्होंने विशिष्ट, वास्तविक तथ्यों में सामान्य ऐतिहासिक पैटर्न की पहचान करने और आंतरिक राष्ट्रीय विरोधाभासों के स्रोतों को दिखाने की कला में पूरी तरह से महारत हासिल की। ऐतिहासिक अतीत की एक कलात्मक छवि बनाते हुए, वह अक्सर इसे भाग्य के माध्यम से देखते थे व्यक्ति, जिसने "अपने लोगों की वीर आत्मा" (एम. वी. नेस्टरोव) को मूर्त रूप दिया। साथ ही, उन्होंने आधुनिक वास्तविकता से अपने चित्रों के लिए सामग्री तैयार की, इसमें उपयुक्त जुड़ाव, विशिष्ट स्ट्रोक आदि देखे महत्वपूर्ण विवरण. सुरिकोव ने कभी भी निंदा नहीं की, सजा नहीं दी या मूल्यांकन नहीं किया। उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया, उसमें उन्होंने खुद को केवल सहानुभूति और भावनात्मक निष्पक्षता की अनुमति दी।
ऐतिहासिक चित्रकला के उस्ताद के रूप में, सुरिकोव ने पहली बार फिल्म में खुद को जोर-शोर से घोषित किया "स्ट्रेल्टसी निष्पादन की सुबह"जिसमें उन्होंने धनुर्धारियों के विद्रोह के परिणामों को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने 1698 में राजकुमारी सोफिया का समर्थन किया और उनके छोटे भाई, पीटर आई की वैध शक्ति का विरोध किया। यह खून या निष्पादन नहीं था जिसे लेखक इस काम में व्यक्त करना चाहता था , लेकिन लोगों का राष्ट्रीय त्रासदी, परिवर्तन के युग में रहने वाले और इतिहास के चक्र में फंसने वाले लोगों द्वारा चुकाई गई भयानक कीमत के बारे में बात करें। लेखक ने तीरंदाजों द्वारा अनुभव किए गए "अंतिम मिनटों की गंभीरता" में कैनवास की नाटकीय ध्वनि देखी।
भीड़ में प्रत्येक छवि एक व्यक्ति, चित्र चरित्र का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे सिटर्स की गहन खोज और रेखाचित्रों पर सावधानीपूर्वक काम में बनाया गया था। सभी धनु राशि वाले अपने-अपने तरीके से इस त्रासदी का अनुभव करते हैं, अवज्ञा, विद्रोही भावना और आक्रोश व्यक्त करते हैं। उनके चेहरों पर और उनकी मुद्राओं में भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला है: उदास चुप्पी और दुखद विदाई, जिद्दी गुस्सा, दर्दनाक विचार और सुस्त इस्तीफा।
रचना का भावनात्मक केंद्र एक मूक द्वंद्व है, "नज़रों का द्वंद्व", दो मुख्य पात्रों - पीटर I और लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज के बीच टकराव। अपूरणीय विद्रोही का सिर, जो यातना से टूटा नहीं है, गर्व से उठा हुआ है, और अदम्य घृणा से भरी उसकी निगाह युवा राजा की ओर है। उसने अकेले ही उसके सामने अपनी टोपी नहीं उतारी और अपने हाथों में जलती हुई मोमबत्ती पकड़ ली। पीटर I को क्रेमलिन की दीवार - एक गढ़ - की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है राज्य की शक्ति. उनके संपूर्ण स्वरूप में महानता का आभास होता है। अंदरूनी शक्तिऔर उनके संघर्ष की सत्यता में विश्वास। इस टकराव में कोई सही या ग़लत नहीं है, सबकी अपनी-अपनी शिकायत है और अपना-अपना सच है। सुधारक राजा के कई उपक्रमों के पतन के कारणों पर विचार करते हुए, लेखक उनकी नैतिक हार और लोगों के साथ दुखद असहमति का विचार व्यक्त करता है।
महान कौशल के साथ, सुरिकोव ने उज्ज्वल महिला पात्रों को चित्रित किया जिनमें लोगों की त्रासदी को विशेष रूप से मूर्त और भावनात्मक रूप से माना जाता है। सामने सड़क पर गंदगी के बीच निश्चल बैठी बूढ़ी औरतें, लाल दुपट्टे में बुरी तरह रोती हुई छोटी लड़की, दिल दहला देने वाली चीखती हुई युवा महिला, जिसके पति को पहले से ही फाँसी के लिए ले जाया जा रहा है, लंबे समय तक दर्शकों की यादों में बने रहते हैं। . इस तथ्य के बावजूद कि ज्यादातर मामलों में कलाकार अपना चेहरा नहीं दिखाते हैं, दर्शक को उनके दुःख और निराशा की अंतिम डिग्री की भावना से अवगत कराया जाता है। चित्रकार द्वारा बनाई गई प्रत्येक महिला छवि जीवन की आश्चर्यजनक सच्चाई और मनोवैज्ञानिक प्रेरणा से प्रतिष्ठित है।
पेंटिंग का कलात्मक डिज़ाइन लेखक की वैचारिक योजना के अधीन है। महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण और रचनात्मक भूमिकाअपने वास्तुशिल्प ढांचे को निभाता है। विभिन्न प्रकार के प्रमुखों के लिएऔर सेंट बेसिल कैथेड्रल के विषम रूपों की तुलना शक्तिशाली क्रेमलिन की दीवारों की गंभीरता से की जाती है, और लोगों की भीड़ के सहज जनसमूह की तुलना पीटर द ग्रेट की रेजिमेंटों की सख्त नियमितता से की जाती है। सेंट बेसिल कैथेड्रल के गुंबदों वाली तस्वीर का ऊपरी किनारा काट दिया गया है। मानो क्षत-विक्षत हो, कैथेड्रल को प्री-पेट्रिन रूस और विद्रोही तीरंदाजों के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

चित्र में एक भी रचनात्मक केंद्र खोजना मुश्किल है: धनुर्धारियों की कुछ आकृतियों के चारों ओर अलग-अलग समूह बने हैं, जो प्रतीकात्मक रूप से लोगों के दुःख के तत्वों को दर्शाते हैं। विभिन्न मोड़ों और कोणों में डेटा, वे सभी सख्त आंतरिक तर्क के अधीन हैं जो मिलते हैं लेखक का इरादा. सुरिकोव ने एक से अधिक बार कहा कि रचना को "उचित रूप से व्यवस्थित करने की आवश्यकता है, ताकि चित्र में आंकड़े अलग न हों, बल्कि सभी एक-दूसरे से मजबूती से जुड़े हों।" तो धनुर्धारियों की भीड़ की "भीड़" को लोगों को एक एकल, समग्र कलात्मक छवि में एकजुट करने की एक जागरूक लेखक की तकनीक के रूप में माना जा सकता है।

चित्र में "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव""संवेदनहीन और निर्दयी" "रूसी विद्रोह" की गूँज भी सुनाई देती है। यहां एक ऐसे व्यक्ति के परिवार की त्रासदी प्रस्तुत की गई है जो कभी पीटर के समय की सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक था, जिसे अपने परिवार के साथ सुदूर बेरेज़ोव में निर्वासित कर दिया गया था। सुरिकोव दर्शकों को एक ऐसे व्यक्ति के चेहरे को देखने के लिए आमंत्रित करता है जो कलाकार के लिए संपूर्ण ऐतिहासिक युग का प्रतीक है। अपने निराशाजनक विचारों में डूबा हुआ अकेला "पेत्रोव के घोंसले का बच्चा", एक तंग, छोटे से घर में जमे हुए लग रहा था। उनकी आकृति का आकार स्पष्ट रूप से कमरे के आकार से भिन्न है, जिस पर लेखक आई. एन. क्राम्स्कोय ने ध्यान आकर्षित किया: "आखिरकार, यदि आपका मेन्शिकोव उठता है, तो वह अपने सिर से छत को तोड़ देगा।" लेकिन यह रचनात्मक अनियमितता पूरी तरह से उचित थी, क्योंकि कलाकार वास्तव में अपने नायक के व्यक्तित्व के पैमाने पर जोर देना चाहता था। अंतरिक्ष की अंतरंगता और विशाल मनोवैज्ञानिक पैमाने के बीच अद्भुत विरोधाभास कलाकार को काम के आलंकारिक समाधान की अखंडता को प्राप्त करने की अनुमति देता है।
चित्र में कुछ भी नहीं होता है, लेकिन इस घटनाहीनता की पृष्ठभूमि में, अतीत और भविष्य की कहानी लोगों के आसपास की वस्तुएं बताती हैं। सुरिकोव हर विवरण को गहरे आलंकारिक अर्थ से भरते हैं। मेन्शिकोव के अभी तक बढ़े हुए बाल नहीं उगे हैं, जो याद दिलाते हैं कि हाल ही में इस सिर को रसीले लंबे कर्ल के साथ विग से सजाया गया था। झोपड़ी के मनहूस इंटीरियर में, पूर्व विलासिता के अवशेष (एक मोमबत्ती, राजकुमार की अंगूठी, मैरी की चेन) और साइबेरियाई वास्तविकताएं (एक भालू की त्वचा, बिस्तर पर एक गलीचा, सबसे छोटी बेटी का रेनडियर वार्मर, राजकुमार के जूते) बहुत अच्छे लगते हैं वाक्पटु और अभिव्यंजक. प्राचीन चिह्नों में जलते दीपक की रोशनी को एक प्रतीक के रूप में माना जाता है जो बेहतरी के लिए बदलाव की आशा देता है।

वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच (1848-1926)- पैन-यूरोपीय प्रतीकवाद और आधुनिकता के भीतर एक विशेष "रूसी शैली" के संस्थापक। चित्रकार वासनेत्सोव ने मध्ययुगीन रूपांकनों को एक काव्यात्मक कथा या परी कथा के रोमांचक माहौल के साथ जोड़कर रूसी ऐतिहासिक शैली को बदल दिया; हालाँकि, परियों की कहानियाँ अक्सर उनके बड़े कैनवस का विषय बन जाती हैं। इन सुरम्य महाकाव्यों और वासनेत्सोव की परियों की कहानियों में पेंटिंग भी शामिल हैं "द नाइट एट द क्रॉसरोड्स" (1878), "पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद"(किंवदंती "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन", 1880 पर आधारित), "एलोनुष्का" (1881), "थ्री हीरोज" (1898), "ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल"(1897)। इनमें से कुछ रचनाएँ ("तीन राजकुमारियाँ भूमिगत साम्राज्य", 1881, ibid.) सजावटी पैनल पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करते हैं जो पहले से ही आर्ट नोव्यू की विशिष्ट हैं, जो दर्शकों को सपनों की दुनिया में ले जाती हैं।

वी.एम. वासनेत्सोव। "तीन नायक"

उन्होंने विशेष रूप से रूसी प्रकृति की शक्ति, दायरे और भव्यता की सराहना की इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898), जिन्हें सही मायनों में "रूसी जंगल का गायक" कहा जाता है। विश्व चित्रकला के इतिहास में शायद ही कोई दूसरा कलाकार होगा जो विशाल वन विस्तार की छिपी सुंदरता को इतनी स्पष्टता, शांति और भव्यता से दिखाएगा। शिश्किन से पहले, रूसी जंगल की वीरतापूर्ण शक्ति का रूपांकन, उसके गुण, जो आश्चर्यजनक रूप से रूसी व्यक्ति के चरित्र के अनुरूप थे, पेंटिंग में कभी भी इतने स्पष्ट रूप से नहीं लगे थे।
जंगल, किसी भी प्रजाति के पेड़ों का उनके विभिन्न संयोजनों में, समूहों में और व्यक्तिगत रूप से एक काव्यात्मक चित्रण अलग - अलग समयवर्ष: पहली हरियाली से बमुश्किल छुआ, गर्मियों की सजावट में शानदार, शरद ऋतु में कठोर और नीरस सरसराहट, सर्दियों में बर्फ की भारी और हरी-भरी टोपी से ढका हुआ - यही इस कलाकार के काम का मुख्य और पसंदीदा विषय बन गया।

आई.आई. शिश्किन। "चीड़ के जंगल में सुबह"

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)विश्व चित्रकला के इतिहास में "समुद्र के उग्र कवि" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस विषय पर समर्पित कर दिया और कभी भी इसके साथ विश्वासघात नहीं किया। निर्मित मरीनाओं में (कलाकार की स्वयं की मान्यता के अनुसार, उनमें से लगभग तीन हजार थे), वह सुंदर और आध्यात्मिक प्रकृति के रोमांटिक आदर्श के प्रति वफादार रहे। यदि अपनी युवावस्था में वह सूर्य की सुनहरी किरणों या चंद्रमा की चांदी की रोशनी में नहाए हुए समुद्र की शांत शांति में अधिक रुचि रखता था, तो बाद में वह एक शक्तिशाली, उग्र तत्व की छवि की ओर मुड़ जाता है, जो भव्य आपदाओं का पूर्वाभास देता है।
ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द नाइंथ वेव" ने दर्शकों की प्रशंसा करने के लिए एक वास्तविक तीर्थयात्रा का कारण बना। प्रचंड समुद्र की एक विशाल लहर खोए हुए जहाज के मस्तूलों के मलबे से चिपके हुए लोगों पर गिरने के लिए तैयार है। पूरी रात चालक दल निडर होकर समुद्री तत्वों से लड़ते रहे। लेकिन तभी सूरज की पहली किरणों ने पानी को छेद दिया, जिससे यह हजारों चमकदार हाइलाइट्स और रंगों की सूक्ष्म छटाओं से जगमगा उठा। पानी पारदर्शी लगता है, मानो वह भीतर से चमकता है, लहरों के उबलते क्रोध को सोख लेता है, और इसलिए मुक्ति की एक नाजुक आशा देता है। नाविकों के अनुसार, नौवीं लहर तूफान के आखिरी झोंके की शुरुआत करती है। क्या लोग विरोध कर पाएंगे? क्या वे उग्र तत्वों के साथ नश्वर युद्ध से विजयी होंगे? इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है, लेकिन आशावाद से भरी तस्वीर की रंग योजना ऐसे आत्मविश्वास को प्रेरित करती है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) - रूसी ललित कला में प्रतीकवाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। उनके द्वारा बनाई गई छवियां न केवल स्वयं गुरु की आध्यात्मिक खोजों को दर्शाती हैं, बल्कि उस कठिन समय के आंतरिक विरोधाभासों को भी दर्शाती हैं जिसमें वह रहते थे। उनके कार्यों में युग ने स्वयं को पहचाना; वे स्वयं "हमारा युग" थे (के.एस. पेट्रोव-वोडकिन)। यह रूसी संस्कृति में निहित दार्शनिक प्रकृति और व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके की नैतिक तीव्रता को जोड़ती है। व्रुबेल पहले रूसी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने वास्तविक वास्तविकता के पीछे एक और, अधिक महत्वपूर्ण आंतरिक वास्तविकता को समझने और सजावटी और अभिव्यंजक गुणों को मिलाकर पेंटिंग की भाषा में व्यक्त करने की कोशिश की। उन्होंने अस्तित्व को दृश्यमान वस्तुओं की एक अस्तित्वहीन दुनिया और अदृश्य संस्थाओं की एक रहस्यमय दुनिया में विभाजित देखा।
विश्व-परिवर्तनकारी सौंदर्य में ईमानदारी से विश्वास करते थे प्रक्रिया में घटना के सार का ज्ञान कलात्मक सृजनात्मकता, उन्होंने अपना रचनात्मक श्रेय इन शब्दों में व्यक्त किया: "प्रकृति को चित्रित करना असंभव और आवश्यक नहीं है, व्यक्ति को इसकी सुंदरता को कैद करना चाहिए।" उन्होंने रहस्यमय सपनों, मिथकों, रहस्यमय दृश्यों और अस्पष्ट पूर्वाभास की दुनिया में सौंदर्य और सद्भाव की अपनी अवधारणा की तलाश की। अभिलक्षणिक विशेषताएम. ए. व्रुबेल की रचनात्मकता वास्तविक और शानदार, प्रतीक और मिथक की एक जैविक एकता का गठन करती है। केवल व्रुबेल ही वास्तविकता को उन कोणों से देख सकता था जो किसी और के लिए अज्ञात थे। उन्होंने एक नई वास्तविकता बनाई - सुंदर और दुखद दुनिया, विकास, गति और परिवर्तन में सक्षम। उसके में रचनात्मक कल्पनावस्तुओं की अस्पष्ट रूपरेखाएँ दिखाई दीं, जो या तो बमुश्किल दिखाई देने वाली जगह में चिंताजनक रूप से "डूब" गईं, या अचानक चमक उठीं, टिमटिमा गईं, प्रकाश के रहस्यमय प्रतिबिंबों से झिलमिला उठीं। इस रहस्यमय दुनिया में इसके पौराणिक, परी-कथा और महाकाव्य पात्र रहते थे और अभिनय करते थे: "हंस राजकुमारी", "म्यूज़", "पैन", "छह पंखों वाला सेराफिम", "पैगंबर", "बोगटायर", "मिकुला सेलेनिनोविच", "स्नो मेडेन", "वोल्खोवा"।

एम.ए. व्रुबेल "हंस राजकुमारी"

एम. ए. व्रुबेल द्वारा पेंटिंग "दानव बैठा"प्रतीकात्मक सामान्यीकरणों से भरपूर जो स्वयं लेखक के आदर्शों और सपनों को व्यक्त करते हैं। लेर्मोंटोव की कविता के कथानक के आधार पर बनाया गया कैनवास वस्तुतः कलाकार द्वारा बनाया गया था। इस तरह उन्होंने खुद इसका वर्णन किया: "एक अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से चिंतित व्यक्ति, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपने घुटनों को गले लगाते हुए बैठता है और एक खिलते हुए घास के मैदान को देखता है, जहां से शाखाएं उसकी ओर झुकती हैं फूल।"
व्रुबेल का दानव धोखे और बुराई के पारंपरिक अवतार से बहुत दूर है; यह सिर्फ एक कलात्मक रूपक नहीं है जो एक अकेले विद्रोही की विरोधाभासी दुनिया को दर्शाता है, जिसे बाहरी दुनिया ने अस्वीकार कर दिया है और अपने गौरव के लिए स्वर्ग से निकाल दिया है। किसी भी प्रतीक की तरह, यह छवि कई पहलुओं पर आधारित है, और इसलिए इसे स्पष्ट रूप से समझा नहीं जा सकता है। लेखक इसमें क्या कहना चाहता था? आपका अपना अकेलापन, विद्रोह की भावना, चिंता और सुंदरता के सपने? निष्क्रिय रहने को मजबूर उसकी विद्रोही आत्मा अपने भीतर क्या छुपाती है? व्रुबेल के अनुसार, उदास दानव "एक ऐसी आत्मा है जो इतनी बुरी नहीं है जितनी पीड़ित और दुखी है, लेकिन साथ ही शक्तिशाली... राजसी भी है।" एक प्राणी के रूप में इस छवि के सार को समझने की कुंजी यहां दी गई है जो " शाश्वत संघर्षबेचेन होना मनुष्य की आत्मा”, न तो स्वर्ग में और न ही पृथ्वी पर उत्तर ढूंढ रहे हैं और नहीं पा रहे हैं।
चित्र, जो कैनवास के लगभग पूरे स्थान को घेरता है, चित्र के भीतर बहुत तंग है, इसलिए लेखक ने जानबूझकर इसे ऊपर और नीचे से काट दिया है। दानव के हाथ दुखद रूप से जकड़े हुए हैं, उसकी निगाहें उदास हैं, उसका एकाग्र और तनावपूर्ण विचार उसके माथे पर जम गया है। उनकी संपूर्ण आकृति को एक बंदी आत्मा की पीड़ा और विदेशी सांसारिक पदार्थ की बेड़ियों में पूर्ण अकेलेपन के प्रतीक के रूप में माना जाता है। चट्टानों की विचित्र दरारें, आकाश में जमे हुए गतिहीन बादल, अभूतपूर्व परी-कथा वाले फूलों और क्रिस्टल की चमकती पंखुड़ियाँ, उनके चेहरों पर डूबते सूरज के गुलाबी-पीले प्रतिबिंबों को अपवर्तित करते हुए, इस छवि की अलौकिकता और अवास्तविकता को बढ़ाते हैं। क्रिमसन, बैंगनी, बैंगनी-सुनहरा और राख ग्रे टोन के संयोजन द्वारा प्रस्तुत रंग योजना भी लगभग अवास्तविक बनाने में मदद करती है, काल्पनिक दुनिया. इस भव्य रंग रहस्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, युवा टाइटन के नीले कपड़े विशेष रूप से अभिव्यंजक दिखते हैं, जो उनकी आशाओं और आदर्शों की पूर्ति का प्रतीक है।

व्रुबेल का दानव एक गहरी दुखद प्रकृति है, जो समय की भावना, परिवर्तन की उम्मीद और अज्ञात के डर का प्रतीक है। यह न केवल कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है, बल्कि समय के साथ उसकी विसंगतियों और विरोधाभासों को भी दर्शाता है। व्रुबेल ने इस पेंटिंग को योजना का अंतिम अवतार नहीं माना; उन्होंने बाद में अपने "स्मारकीय" दानव को चित्रित करने की योजना बनाई। जल्द ही उन्होंने उस चक्र को जारी रखा जो उन्होंने पेंटिंग "द फ़्लाइंग डेमन" से शुरू किया था, जो मृत्यु और दुनिया के विनाश के पूर्वाभास से भरा हुआ था। उन्होंने "द डिफीटेड डेमन" के साथ चक्र पूरा किया, जिसने बेहतरी के लिए बदलाव की थोड़ी सी भी उम्मीद नहीं छोड़ी, जो कलाकार की अपनी त्रासदी का एक दृश्यमान अवतार बन गया।

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दूसरे दिन, सभी प्रकार के कुलीन वर्गों की युवा महिलाएँ, अब गाँव की महिलाओं को देखें। उनमें सब कुछ आमतौर पर अच्छा और मज़ेदार क्यों होता है?

देखिए, क्या दिलचस्प है: वहां मैंने रईसों, शहरवासियों और व्यापारियों के बारे में बहुत सारी पेंटिंग टांगी थीं, और उनमें से अधिकांश में किसी न किसी तरह का नाटक सामने आता है: " असमान विवाह", "बिगैमिस्ट", "इंटरप्टेड बेट्रोथल"। और मैंने लिखा कि हमारे शैली के लेखकों और विशेष रूप से वांडरर्स को रोटी न खिलाएं, बल्कि उन्हें शादी की साजिश के बारे में कुछ दुखद, हृदयविदारक और शिक्षाप्रद लिखने दें, इस विषय का उपयोग विचारों को लागू करने के लिए करें महिलाओं की अधीनस्थ स्थिति, पूंजी की निर्दयी शक्ति और वह सब कुछ।

मेरे प्यारे चौकस और विद्वान पाठकों (क्या यह अच्छा नहीं है कि मैंने सभी दुष्ट ट्रोल-स्टॉम्पर्स पर प्रतिबंध लगा दिया? टिप्पणियों में इतना आरामदायक माहौल, यह वास्तव में अच्छा है) ने बिल्कुल सही ढंग से लिखना शुरू किया, उदाहरण के लिए, यह:

_मजावा : मैंने यहां रूसी उत्तर की परंपराओं और विशेष रूप से शादियों के बारे में स्वेतलाना अदोनीवा के व्याख्यान सुने। मुझे पता चला कि दुल्हन को शादी से पहले न केवल प्रतीकात्मक रूप से रोना था, बल्कि लगातार दो सप्ताह तक पूरी रीति से रोना, सिसकना और विलाप करना था, अपने लड़कपन, अपने घर में बचपन और एक नए अपरिचित जीवन में संक्रमण का शोक मनाना था।
भावनात्मक रूप से महसूस करें और संक्रमण की स्थिति का अनुभव करें, ठीक से महसूस करें कि पुराना जीवन हमेशा के लिए और अपरिवर्तनीय रूप से समाप्त हो गया है, और एक नया जीवन और एक नया परिवार बिना शर्त स्वीकार किया जाना चाहिए, चाहे कुछ भी हो (नकारात्मक परिदृश्य भी सामने आए थे) , इस दौरान सांकेतिक रूप में रोया)।
एक शादी में एक खुश, प्रसन्न दुल्हन को बुरी नजर के लिए एक खुले द्वार के रूप में माना जाता था, जिससे वह हर संभव तरीके से ढकी रहती थी और ताबीज और ताबीज से घिरी रहती थी, जो अक्सर अजीब होती थी (उदाहरण के लिए, अपनी कांख के नीचे साबुन की एक पट्टी रखना) पूरी शादी)। इसके अलावा, ये सभी सिसकियाँ, जब दुल्हन के पैरों को सहारा नहीं दिया जाता है, वह विलाप करती है, गिरती है और फर्श पर गिरती है, लड़की की चोटी से रिबन फाड़ देती है - अपने स्वयं के अनुभव के बारे में बूढ़ी महिलाओं की कहानियों में, वे "जानबूझकर" हैं। प्रथा के अनुसार”, शारीरिक मनोचिकित्सा की तरह।
और उन्हीं रूसी लेखकों के बीच, वही सभी रीति-रिवाज जो उन्होंने या तो देखे या सुने थे, उन्हें गंभीरता से और अच्छे विश्वास में लिया जाता है - "आखिरकार, अनपढ़ हेरोदेस एक लड़की से जबरदस्ती शादी करते हैं, और वह रोती है और बीमार होकर खुद को मार डालती है।"

यह सच है, लेकिन इस तर्क के आधार पर, किसान शादियों के बारे में तस्वीरें जहां यह अनुष्ठान मनाया गया था, मेरी पिछली सामग्री की तुलना में और भी अधिक आंसू-झटका देने वाली होनी चाहिए थी, सफेद क्रिनोलिन में युवा महिलाओं के बारे में।
लेकिन कुछ भी नहीं। बहुत कम फाड़ है.
आइए ढूंढते हैं।

आरंभ करने के लिए, वे कुछ (बहुत कम पेंटिंग) जिनमें आंसू अभी भी मौजूद हैं।

सर्गेई ग्रिबकोव. "शादी का आशीर्वाद"

ए. ए. बुचकुरी। शादी की ट्रेन.

अगली तस्वीर दुखद है - ठीक है, यह सिर्फ पेरोव की है। वह इसके बिना नहीं रह सकता, चाहे वह कुछ भी लिखे।

वी. पेरोव. बैचलरेट पार्टी की पूर्व संध्या पर. दुल्हन को स्नानागार से विदा करते हुए

अगली तस्वीर में, आप तुरंत नहीं बता सकते कि यह आंसू है या नहीं, क्योंकि हम कथानक को पहले स्तर से अधिक गहराई से नहीं पढ़ते हैं। रूसी संग्रहालय की वेबसाइट पर उनका मानना है कि पेंटिंग अच्छी है: "1861 में, मायसोएडोव ने एक जमींदार एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना क्रिवत्सोवा की बेटी से शादी की। इस घटना ने कुछ हद तक कैनवास के निर्माण को प्रभावित किया। युवा महिला का प्रोटोटाइप था कलाकार की दुल्हन। कलाकार एक मधुर घरेलू दृश्य की प्रशंसा करता है, जिसके पात्र प्रेम के माहौल में डूबे हुए हैं।

हमारी नज़र में कैनवास का एक अतिरिक्त पहलू एक तथ्य द्वारा दिया गया है जिसे मायसोएडोव निहित नहीं कर सकता था: सृजन का वर्ष। दास प्रथा के उन्मूलन से पहले कितना कुछ बचा है? छोटी-छोटी बातों में उलझने के बजाय, थोड़ा और कहें तो सब ठीक हो जाएगा अंतरंग जीवनआपके दास दास.

ग्रिगोरी मायसोएडोव। जमींदार के घर में नवविवाहितों को बधाई। 1861.

खैर, यह एक तरह की उन्मादी सामग्री है जिसे मैं एक साथ समेटने में कामयाब रहा।

अन्य सभी पेंटिंग बिल्कुल अलग कलात्मक लक्ष्य के साथ लिखी गई हैं।
यह लगभग वही दृष्टिकोण है जिससे इन चित्रों के लेखकों ने उनकी प्रकृति को देखा - सुंदर! दिलचस्प! एक विदेशी दुनिया का रोजमर्रा का जीवन विवरण।

यह स्पष्ट है कि इन चित्रों में कलाकार "विदेशी", देहाती, अजीब रीति-रिवाजों और असामान्य रूप से रंगीन पोशाकों में रुचि रखते हैं। किसी प्रकार की विनम्रता. चित्र, जब हम देखते हैं तो हम सोचते हैं कि "अरे, यहां कुछ गंभीर नाटक एन्क्रिप्टेड है, कुछ समझ से बाहर की कहानी, एक नैतिक सबक," और वे वहां नहीं हैं।
न आँसू हैं, न आँसू हैं।
लगभग उसी तरह, हमारे वीरशैचिन ने हिंदुओं और तिब्बतियों को उनकी अद्भुत वेशभूषा के साथ देखा।

लेकिन इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, हम शादी से जुड़े अनुष्ठानों के सभी चरणों का पालन कर सकते हैं।

निकोले पिमोनेंको. दियासलाई बनाने वाले।
यह यूक्रेनी किसानों लगता है, या नहीं?

यूपीडी (यहाँ से): यह पता चला है कि 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में यूक्रेन के कई क्षेत्रों में, एक प्रथा दर्ज की गई थी: यदि किसी लड़की को दियासलाई बनाने वालों द्वारा दी गई जोड़ी पसंद आती थी, तो वह चूल्हे के पास बैठकर उस पर चूना काटना शुरू कर देती थी, और जितना अधिक वह भावी दूल्हे को पसंद करती थी, उतनी ही अधिक सक्रिय रूप से उसकी उंगलियां चलती थीं। तस्वीर में कुंवारी लड़की ने अपनी उंगली से सफेदी का आधा हिस्सा भी नहीं हटाया है, लेकिन वह जो कर रही है उस पर बहुत ध्यान केंद्रित कर रही है। वह स्पष्ट रूप से उस लड़के के खिलाफ नहीं है जिसके माता-पिता ने मैचमेकर्स भेजे थे।

ध्यान!
यदि तस्वीर स्पष्ट रूप से एक शादी की है, लेकिन लड़की और उसके आस-पास के लोग समृद्ध कोकेशनिक, मोती, सुंड्रेसेस (जैसे) पहने हुए हैं, तो यह काम यहां हमारे लिए उपयुक्त नहीं है। क्योंकि यह एक पूरी तरह से अलग शैली से संबंधित है, जिसे "पूर्व-पेट्रिन रूस में जीवन कितना सुंदर था" कहा जाता था, और फिर इस शराबी और सिफिलिटिक ने सब कुछ बर्बाद कर दिया। शादियों के बारे में समान पेंटिंग्सअगर रुचि हो तो हम भी बात कर सकते हैं, लेकिन फिर कभी।

इस बीच, हम अपने किसानों और शैली के वृत्तचित्रों की ओर लौटते हैं।

एन पेट्रोव। दुल्हन का दर्शन.

निकोलाई बेकरीशेव। दहेज का चुनाव
दुल्हन, शायद, हाथों में एक गट्ठर के साथ?

अगली तस्वीर बेहद दिलचस्प है.
यह काफी पहले की बात है, 19वीं सदी की पहली तिमाही।
यह लेखक अभी तक नहीं जानता कि "वीरशैचिन की तरह" दस्तावेज़ कैसे बनाया जाए; वह एक साम्राज्य शैली में रोमांटिक रूप से चित्रित करता है, जैसा कि ब्रायलोव ने किया होगा।
नायक महान मुद्रा में खड़े हैं, और अकिलिस या इफिजेनिया को इसी तरह चित्रित किया जा सकता है।

अज्ञात कलाकार। शादी से पहले आशीर्वाद.

अगली तस्वीर 1889 की है. देखें कि विकास किस दौर से गुजरा है?
आप इस कैनवास के आधार पर वेशभूषा को आसानी से पुनर्स्थापित कर सकते हैं और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण उत्सव में जा सकते हैं।

एलेक्सी कोरज़ुखिन। "हेन पार्टी"।
एक अर्धनग्न दुल्हन स्नानघर से बाहर झाँक रही है।
युपीडी: _मजावा दुल्हन फर कोट में लिपटी हुई चलती है। और दोनों चित्रों में स्नानघर से, समारोह में भाग लेने वाला एक अन्य प्रतिभागी बाहर देखता है और दुल्हन के साथ मुख्य जुलूस के बाद बाहर भागता है - या तो छोटी बहन, या उसकी भूमिका निभाने वाला कोई व्यक्ति। माता-पिता के घर में बाईं युवती का हिस्सा साझा करना।

अगली तस्वीर एक यूक्रेनी शादी को दिखाती है। सामान्य तौर पर, छोटे रूसी अनुष्ठानों के विषय पर भी काफी कुछ पेंटिंग हैं, लेकिन मैं उन्हें विशेष रूप से नहीं लेता, मैंने इसे केवल रचना के कारण लिया है।
(हां, जैसा कि यह निकला, कोई इस प्रश्न के बारे में बहुत चिंतित है, इसलिए मैं यहां उत्तर दूंगा: मैं व्यक्तिगत रूप से न तो अर्मेनियाई हूं और न ही यहूदी, बल्कि क्यूबन और का मिश्रण हूं डॉन कोसैक, यही कारण है कि मेरे लुक में ला नोना मोर्ड्युकोवा की इतनी दयालुता है, और मेरा हाथ इतना भारी है)।

वी. माकोवस्की। हेन पार्टी

इसलिए रचना के एक उदाहरण की आवश्यकता थी - देखिये ऊपर चित्र में लड़कियाँ कोने में कैसे बैठी हैं?
नीचे देखें: ऐलेना किसेलेवा (रेपिन की एक भूली हुई छात्रा) के पास एक बहु-आकृति वाली पेंटिंग होनी चाहिए थी, लेकिन एक समूह के साथ एक टुकड़े का केवल यह विस्तृत स्केच ही बच पाया है।

ऐलेना किसेलेवा। दुल्हन की। ट्रिनिटी दिवस

युपीडी: _मजावा किसेलेवा के पास सिर्फ विवाह योग्य उम्र की दुल्हनें नहीं हैं। ये पहले से ही विवाहित दुल्हनें हैं, जैसा कि लाल स्कार्फ-गर्लिश हेडबैंड के नीचे सफेद धागे की टोपी से प्रमाणित होता है। वे पहले से ही एक संक्रमणकालीन स्थिति में हैं - वे अभी युवा नहीं हैं, लेकिन उनका भाग्य पहले ही निर्धारित हो चुका है।

और रचना ही ऐसी होनी चाहिए थी

अगली तस्वीर 1909 की है.
19वीं सदी के उत्तरार्ध में, विशेष रूप से अंत में, और फिर 20वीं सदी की शुरुआत में, "लोक" विषय को अलग तरह से प्रस्तुत किया गया था, सुरिकोव ने दिखाया कि इतना सावधान रहना आवश्यक नहीं है, बल्कि भावनात्मक रूप से, आत्मा। उसी समय, विषय काफी फैशनेबल था, "किसानों" को डिप्लोमा आदि के लिए कला अकादमी में असाइनमेंट के रूप में लिखने के लिए दिया गया था।

इवान कुलिकोव मुरम शहर में दुल्हन को आशीर्वाद देने का एक प्राचीन समारोह

और यहाँ फिर से पहले वाला है।

कर्निव. शादी की तैयारी हो रही है

ताज सिर पर रखे हुए हैं, कोई उन्हें संभाले हुए नहीं है।
उसके ऊपर दोहरी शादी?
और कृपया ध्यान दें कि इस लेखक के अपवाद के साथ, एक स्पष्ट और सरल शादी में चित्रकारों के लिए व्यावहारिक रूप से कोई दिलचस्पी नहीं है।

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की। शादी।

और यहां अनुष्ठानों के बारे में पोस्टकार्ड की एक पूरी श्रृंखला है।

आई. लावोव। सड़क का उद्धार

आई. लावोव। विवाह की दावत के लिए युवक का अपने माता-पिता से अपने ससुर के घर आगमन

आई. लावोव। विवाह उत्सव

यह अवश्य जानने वाली पेंटिंग है.
यह आम तौर पर रूसी कला में शैली चित्रकला के पहले उदाहरणों में से एक है।

मिखाइल शिबानोव. विवाह अनुबंध का उत्सव. 1777

शिबानोव की पेंटिंग का विवरण (यहाँ से):

पेंटिंग के पीछे की तरफ लेखक का एक शिलालेख है, जो शिबानोव द्वारा चुने गए कथानक की व्याख्या करता है:
"सुज़ाल प्रांतीय किसानों का प्रतिनिधित्व करने वाली एक पेंटिंग। विवाह अनुबंध का उत्सव, 1777 में सभी टाटर्स द्वारा एक ही प्रांत में चित्रित। मिखाइल शिबानोव।"

हम इस त्योहार के सार के बारे में रूसी किसान जीवन के प्राचीन विवरणों से सीखते हैं: "समझौते में अंगूठियों और छोटे उपहारों का आदान-प्रदान शामिल है। दूल्हा दुल्हन को देखने आता है। यह समझौता पवित्र और अनुल्लंघनीय है।"
एक किसान परिवार के जीवन का यह महत्वपूर्ण क्षण शिबानोव की फिल्म में दिखाया गया है।

यह कार्रवाई दुल्हन के माता-पिता की झोपड़ी में होती है। रचना के बिल्कुल केंद्र में दुल्हन है, जो एक समृद्ध राष्ट्रीय पोशाक पहने हुए है। उसने ऊपर बटनदार लिनेन शर्ट, फूलों से कढ़ाई वाली एक सफेद ब्रोकेड सुंड्रेस और उसके ऊपर लाल कढ़ाई वाली एक सोने की ब्रोकेड जैकेट पहनी हुई है। सिर पर एक लड़की की पोशाक है, जिसमें एक सोने की कढ़ाई वाली पट्टी और एक घूंघट है। गर्दन को मोतियों से सजाया गया है, बड़े पत्थरों का एक हार छाती पर उतरता है, और कानों में बालियां हैं। दुल्हन के बगल में दूल्हा एक स्मार्ट नीले कफ्तान में है, जिसके नीचे से हरे रंग का आधा कफ्तान और एक गुलाबी कढ़ाई वाली शर्ट दिखाई दे रही है।

दाहिनी ओर, दुल्हन के पीछे, आमंत्रित लोगों की भीड़ है। वे भी बड़े पैमाने पर कपड़े पहनते हैं: सुंड्रेसेस और कोकेशनिक में महिलाएं, लंबे कपड़े के ज़िपुन में पुरुष। शिबानोव ने महान रचना कौशल दिखाया, उत्सव के प्रतिभागियों के आंकड़ों को लयबद्ध रूप से व्यवस्थित किया और उन्हें एक सामान्य आंदोलन के साथ एकजुट किया। मेहमानों के समूह को एक युवा व्यक्ति की आकृति द्वारा बंद कर दिया जाता है, जिसमें दूल्हा और दुल्हन की ओर इशारा करते हुए एक व्यापक इशारा होता है। सख्त लयबद्ध निर्माण किसी भी तरह से मुद्राओं की जीवंत स्वाभाविकता या उनकी विविधता को बाहर नहीं करता है। तस्वीर के बाईं ओर एक मेज है जो सफेद मेज़पोश से ढकी हुई है और सभी प्रकार के भोजन से लदी हुई है। मेज पर चार किसान हैं, जाहिर तौर पर दुल्हन के पिता और उसके बड़े भाई। उनमें से एक ने खड़े होकर दूल्हा-दुल्हन को संबोधित किया। थोड़ा झुका हुआ, हाथ आगे बढ़ाए हुए इस किसान की आकृति, पात्रों के दो अलग-अलग समूहों को जोड़ने के लिए कलाकार के लिए आवश्यक है। (लिंक में अभी भी कुछ शब्द हैं)।

***
नीचे दी गई पेंटिंग 1815 की है, यह भी काफी रोमांटिक और एम्पायर स्टाइल की है। लड़कियों की पोशाकों पर ध्यान दें - बिल्कुल नताशा रोस्तोवा की तरह, कलाकार ने सुंड्रेस को इस तरह से देखा। राहतों की तरह भाव-भंगिमाएं भी नेक हैं।

दुर्भाग्य से, वेनेत्सियानोव, जो उसी समय रहते थे, ने शादियों के बारे में नहीं लिखा; मुझे लगता है कि उन्होंने सबसे अच्छा काम किया होगा।

एम टेरेबेनेव। किसान विवाह.

अंत में, शायद इस विषय पर 19वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।

वी. मक्सिमोव। एक किसान की शादी में एक जादूगर का आगमन

मक्सिमोव की पेंटिंग का विवरण यहाँ से:

कलाकार एक गाँव से आया था।
शादी के बारे में काम बचपन की यादों की बदौलत साकार हुआ। उन्हें अपने भाई की शादी की एक घटना याद आई। दूल्हे खड़े थे, और बाकी सभी लोग उनकी प्रशंसा करना बंद नहीं कर सके। दावत करते समय, एक अजनबी अपने कुत्ते के साथ झोपड़ी में दाखिल हुआ; अपनी टोपी उतारे बिना, वह दहलीज पर रुक गया। जो बैठे थे वे घबरा गए और फुसफुसाए: जादूगर आया है। बाद में, बिन बुलाए मेहमान को विनम्रतापूर्वक एक कप पेय परोसा गया, एक सिक्का दिया गया और वह घर चला गया। चित्र में
उसी कथानक को दर्शाया गया है, लेकिन कुछ हद तक संशोधित और बहुत विस्तृत। जादूगर के बगल में कोई कुत्ता नहीं है; उसने एक हेडड्रेस भी पहना हुआ है, जिस पर बर्फ छिड़का हुआ है और बर्फ के गोले उसके जूते और भेड़ की खाल के कोट से चिपके हुए हैं।

एक बुजुर्ग महिला रोटी लेकर उनके पास आई। आतिथ्य दिखाया समझदार महिलाजादूगर को खुश करना चाहता है, ताकि दुःख न हो और अच्छे बिदाई वाले शब्द न सुनें। बाकी रिश्तेदार और आमंत्रित लोग चिंतित और डरे हुए हैं, बच्चे उत्सुकता से भरे हुए हैं। झोंपड़ी के कोने में नवविवाहित जोड़े अभी भी चिह्नों के नीचे खड़े हैं।

एक छिपा हुआ प्रकाश स्रोत उन्हें चमकदार चमक से प्रकाशित करता है। प्रकाश अन्य पात्रों के चेहरों और कपड़ों पर, प्रवेश करने वाले बूढ़े व्यक्ति की कठोर विशेषताओं पर भी पड़ता है। कुछ आकृतियाँ अर्ध-अँधेरे में हैं और उनकी छाया बनी हुई है। यह बनाता है सामान्य धारणारहस्य, रहस्यवाद.

ए रयाबुश्किन। नवविवाहित जोड़े नोवगोरोड प्रांत में ताज की प्रतीक्षा कर रहे हैं

ए रयाबुश्किन। तांबोव प्रांत में किसान की शादी

इसके लिए स्केच बनाएं

और यहां रूसी किसान शादियों की थीम पर मेरी पसंदीदा पेंटिंग हैं।
यह प्रांतीय भोली-भाली कला है, जो शहर के चित्रकारों द्वारा नहीं, बल्कि स्वयं किसान/व्यापारी कलाकारों द्वारा बनाई गई है।

एक व्यापारी के घर में बैचलरेट पार्टी. XVIII (?) सदी

18वीं सदी में टोरोपेट्स शहर में स्मोट्रिनी

चित्र का विवरण:

"टोरोपेट्स शहर में 18वीं सदी में ब्राइड्सडे" 18वीं सदी के अंत की एक पेंटिंग का पारंपरिक नाम है, जो 19वीं सदी में भी जानी जाती थी और दिलचस्पी जगाती थी। टोरोपेट्स व्यापारियों के बीच संरक्षित अनुष्ठानों का अर्थ, पूर्व-पेट्रिन पुरातनता की परंपराएं, तब भी उजागर करना असंभव था
जाहिर है, तस्वीर एक शादी को नहीं, बल्कि एक स्नातक पार्टी को दर्शाती है - शादी की पूर्व संध्या पर एक लड़की के जीवन के अंत का उत्सव, जब "रात से सुबह तक", दूल्हे के आने से पहले, लड़कियां दुल्हन के कमरे में इकट्ठा होती थीं घर। वे सजे-धजे हैं, उनके हाथों में स्कार्फ हैं, जबकि दुल्हन ने बिना धारियों वाली एक गहरे रंग की सुंड्रेस और एक सफेद शर्ट पहनी हुई है, जिसे ताज पर पहना जाना चाहिए था।

टोरोपेट्स व्यापारियों की वेशभूषा उनकी सुंदरता और असामान्यता के लिए प्रसिद्ध थी, उन्होंने राष्ट्रीय और यूरोपीय पोशाक के तत्वों को जोड़ा। महिलाएं अपने लंबे कोकेशनिक को बड़े दुपट्टे से ढकती थीं, और महल पंखे आम उपयोग में थे। रूमाल या पंखा शादीशुदा महिलासार्वजनिक रूप से उन्होंने अपना आधा चेहरा ढका हुआ था।

कृपया ध्यान दें, सज्जन अंगिया और विग पहनकर नीचे बायीं ओर आये थे

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संभवतः मेरे पास बस इतना ही है।

यदि कोई इन कार्यों में भी, उनकी विशिष्टता में, उदाहरण के लिए, पोशाक इतिहासकारों को देखता है, तो कृपया लिखें, यह बहुत दिलचस्प है, मैं इसे जोड़ूंगा।
क्या आप गाँव की शादियों के बारे में कोई अन्य तस्वीरें जानते हैं?

मेरी टी

किसान:

1. एक ग्रामीण जिसका मुख्य व्यवसाय भूमि पर खेती करना है।

बेसेल्डीवका में केवल बाईस किसान आत्माएँ शामिल थीं। ( तुर्गनेव। चेर्टोफ़ानोव और नेडोप्युस्किन।)

2. पूर्व-क्रांतिकारी रूस में निम्न कर-भुगतान करने वाले वर्ग का प्रतिनिधि।

रूसी भाषा का शब्दकोश. मास्को. " रूसी शब्द" 1982.

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16वीं शताब्दी का किसान एक स्वतंत्र कृषक था जो जमींदार के साथ एक समझौते के तहत किसी और की भूमि पर रहता था; उनकी स्वतंत्रता किसान के पलायन या इनकार में व्यक्त की गई थी, अर्थात, एक भूखंड को छोड़कर दूसरे में, एक जमींदार से दूसरे में जाने के अधिकार में। प्रारंभ में यह अधिकार कानून द्वारा बाधित नहीं था; लेकिन भूमि संबंधों की प्रकृति ने किसान के इस अधिकार और किसान के संबंध में भूस्वामी की मनमानी दोनों पर एक पारस्परिक सीमा लगा दी: उदाहरण के लिए, भूस्वामी फसल से पहले किसान को जमीन से नहीं हटा सकता था, बस क्योंकि किसान फसल के अंत में मालिक को भुगतान किए बिना अपना भूखंड नहीं छोड़ सकता था। कृषि के इन प्राकृतिक संबंधों से किसानों के निकास के लिए एक समान, कानूनी रूप से स्थापित अवधि की आवश्यकता उत्पन्न हुई, जब दोनों पक्ष एक-दूसरे को भुगतान कर सकें। इवान III की कानून संहिता ने इसके लिए एक अनिवार्य अवधि स्थापित की - पतझड़ में सेंट जॉर्ज डे से एक सप्ताह पहले (26 नवंबर) और इस दिन के बाद का सप्ताह। हालाँकि, 16वीं शताब्दी में प्सकोव भूमि में किसानों के लिए छोड़ने की एक और कानूनी समय सीमा थी, जिसका नाम फ़िलिपोवो (14 नवंबर) था।

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उनके स्वयं के और विदेशी पर्यवेक्षक, सुधारक [पीटर I] के कार्यों की महानता पर आश्चर्यचकित थे, असिंचित उपजाऊ भूमि के विशाल विस्तार, बंजर भूमि की भीड़, किसी भी तरह से खेती की गई, साइट पर, और सामान्य राष्ट्रीय आर्थिक में पेश नहीं की गई परिसंचरण. जिन लोगों ने इस उपेक्षा के कारणों के बारे में सोचा, उन्होंने इसकी व्याख्या की, सबसे पहले, एक लंबे युद्ध से लोगों की गिरावट, और फिर अधिकारियों और रईसों का उत्पीड़न, जिन्होंने आम लोगों को किसी भी चीज़ में हाथ डालने की इच्छा से हतोत्साहित किया: वेबर के अनुसार गुलामी से उत्पन्न आत्मा के उत्पीड़न ने किसान के हर अर्थ को इस हद तक अंधकारमय कर दिया है कि वह अपना लाभ समझना बंद कर देता है और केवल अपने दैनिक अल्प भोजन के बारे में सोचता है।

वी. क्लाईचेव्स्की। रूसी इतिहास. मास्को. "एक्समो"। 2000.

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पीटर की मृत्यु के तुरंत बाद, उन्होंने दूसरों के सामने इसके बारे में बात की वचनकिसान, अधीर अभियोजक जनरल यागुज़िंस्की; तब सुप्रीम प्रिवी काउंसिल में इस स्थिति को कम करने की आवश्यकता के बारे में जीवंत चर्चा हुई। "गरीब किसान" एक आम सरकारी अभिव्यक्ति बन गई।

यह स्वयं किसान नहीं थे जो चिंतित थे, बल्कि उनका पलायन था, जिसने सरकार को रंगरूटों और करदाताओं से वंचित कर दिया। वे न केवल व्यक्तिगत घरों में, बल्कि पूरे गांवों में भी भाग गये; कुछ सम्पदाओं से हर कोई बिना किसी सुराग के भाग गया; 1719 से 1727 ग्रा

लगभग 200 हजार भगोड़े थे - एक आधिकारिक आंकड़ा जो आमतौर पर वास्तविकता से पीछे था।
उड़ान का क्षेत्र व्यापक रूप से विस्तारित हुआ: पहले सर्फ़ एक ज़मींदार से दूसरे ज़मींदार के पास भागते थे, लेकिन अब वे डॉन, उरल्स और दूर साइबेरियाई शहरों, बश्किरों, विद्वानों, यहाँ तक कि विदेश, पोलैंड तक पहुँचते थे। और मोल्दोवा. कैथरीन I के तहत सुप्रीम प्रिवी काउंसिल में, उन्होंने तर्क दिया कि अगर चीजें इसी तरह चलती रहीं, तो यह बात सामने आएगी कि किसी से कोई कर या भर्ती नहीं लेनी होगी, और मेन्शिकोव और अन्य गणमान्य व्यक्तियों के नोट में निर्विवाद सत्य है व्यक्त किया गया था कि यदि सेना के बिना राज्य का खड़ा रहना असंभव है, तो किसानों की देखभाल करना आवश्यक है, क्योंकि सैनिक किसान से जुड़ा है, जैसे आत्मा शरीर के साथ, और यदि कोई किसान नहीं है, तब कोई सैनिक नहीं होगा.
पलायन को रोकने के लिए, कैपिटेशन टैक्स कम कर दिया गया और बकाया जोड़ दिया गया; भगोड़ों को उनके पुराने स्थानों पर लौटा दिया गया, पहले सरलता से, और फिर शारीरिक दंड के साथ। लेकिन यहाँ समस्या यह है: लौटे हुए भगोड़े फिर से नए साथियों के साथ भाग गए, जिन्हें स्टेपी या पोलैंड में भागते हुए एक स्वतंत्र जीवन के बारे में कहानियों द्वारा राजी किया गया था।
पलायन के साथ-साथ मालिकों और उनके प्रबंधकों की मनमानी के कारण छोटे किसान दंगे भी हुए। एलिज़ाबेथ का शासनकाल किसानों, विशेषकर मठों के किसानों के बीच स्थानीय, मूक अशांति से भरा था। विद्रोहियों को हराने या उनके द्वारा पीटे जाने के लिए शांत करने वाली टीमें भेजी गईं, यह इस बात पर निर्भर करता था कि उन्हें कौन ले गया। ये छोटे परीक्षण प्रकोप थे, जो 20-30 साल बाद पुगाचेव आग में विलीन हो गए।

वी. क्लाईचेव्स्की। रूसी इतिहास. मास्को. "एक्समो"। 2000.

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