रूसी पर पश्चिमी यूरोपीय साहित्य का प्रभाव। सार: रूसी संस्कृति पर पश्चिम का प्रभाव

उनके अर्थ को समझे बिना, जब ये शब्द सीधे हम पर लागू होते हैं तो हमें थोड़ा अजीब सा महसूस होता है। वे शब्द जो ज्ञान की किसी विशिष्ट शाखा से विशिष्ट प्रक्रियाओं और घटनाओं की विशेषता बताते हैं, पेशेवर शब्दावली हैं।

व्यावसायिक शब्दावली की परिभाषा

इस प्रकार की शब्दावली विशेष शब्द या भाषण के अलंकार, अभिव्यक्तियाँ हैं जो किसी भी व्यक्ति द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग की जाती हैं। ये शब्द थोड़े अलग-थलग हैं, क्योंकि इनका उपयोग देश की आबादी के एक बड़े हिस्से द्वारा नहीं किया जाता है, केवल इसका एक छोटा सा हिस्सा जिसने विशिष्ट शिक्षा प्राप्त की है। पेशेवर शब्दावली के शब्दों का उपयोग उत्पादन प्रक्रियाओं और घटनाओं, किसी विशेष पेशे के उपकरण, कच्चे माल, श्रम के अंतिम परिणाम और बाकी चीजों का वर्णन या व्याख्या करने के लिए किया जाता है।

किसी राष्ट्र विशेष द्वारा प्रयुक्त भाषा प्रणाली में इस प्रकार की शब्दावली का स्थान

व्यावसायिकता के विभिन्न पहलुओं के संबंध में कई महत्वपूर्ण प्रश्न हैं जिनका भाषाविद् अभी भी अध्ययन कर रहे हैं। उनमें से एक: "राष्ट्रीय भाषा प्रणाली में पेशेवर शब्दावली की भूमिका और स्थान क्या है?"

कई लोग तर्क देते हैं कि पेशेवर शब्दावली का उपयोग केवल एक निश्चित विशेषता के भीतर ही उचित है, इसलिए इसे राष्ट्रीय नहीं कहा जा सकता है। चूँकि अधिकांश मामलों में विशिष्ट भाषा का निर्माण कृत्रिम रूप से होता है, अपने मानदंडों के अनुसार यह आमतौर पर प्रयुक्त शब्दावली की विशेषताओं में फिट नहीं बैठता है। इसकी मुख्य विशेषता यह है कि ऐसी शब्दावली लोगों के बीच स्वाभाविक संचार के दौरान बनती है। इसके अलावा, एक राष्ट्रीय भाषा के निर्माण और निर्माण में काफी लंबा समय लग सकता है, जिसे पेशेवर शाब्दिक इकाइयों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। आज भाषाविद् और भाषाविज्ञानी इस बात पर सहमत हैं कि व्यावसायिक शब्दावली कोई साहित्यिक भाषा नहीं है, बल्कि इसकी अपनी संरचना और विशेषताएं हैं।

व्यावसायिक शब्दावली और शब्दावली के बीच अंतर

सभी सामान्य लोग यह नहीं जानते कि विशेषज्ञता की शब्दावली और भाषा एक दूसरे से भिन्न होती हैं। इन दोनों अवधारणाओं को उनके ऐतिहासिक विकास के आधार पर विभेदित किया गया है। शब्दावली अपेक्षाकृत हाल ही में उत्पन्न हुई; आधुनिक प्रौद्योगिकी और विज्ञान की भाषा इस अवधारणा को संदर्भित करती है। शिल्प उत्पादन के समय में व्यावसायिक शब्दावली अपने विकास के चरम पर पहुंच गई।

अवधारणाएँ उनके आधिकारिक उपयोग के संदर्भ में भी भिन्न हैं। शब्दावली का उपयोग वैज्ञानिक प्रकाशनों, रिपोर्टों, सम्मेलनों और विशिष्ट संस्थानों में किया जाता है। दूसरे शब्दों में, यह है राजभाषाविशिष्ट विज्ञान. व्यवसायों की शब्दावली का प्रयोग "अर्ध-आधिकारिक तौर पर" किया जाता है, अर्थात केवल विशेष लेखों में ही नहीं वैज्ञानिक कार्य. एक निश्चित पेशे के विशेषज्ञ काम के दौरान इसका उपयोग कर सकते हैं और एक-दूसरे को समझ सकते हैं, जबकि एक अनजान व्यक्ति के लिए यह समझना मुश्किल होगा कि वे क्या कह रहे हैं। व्यावसायिक शब्दावली, जिसके उदाहरणों पर हम नीचे विचार करेंगे, शब्दावली के प्रति कुछ विरोध है।

1. भाषण और कल्पना के भावनात्मक रंग की उपस्थिति - अभिव्यक्ति और भावुकता की कमी, साथ ही शब्दों की कल्पना।
2. विशेष शब्दावली बातचीत की शैली तक ही सीमित है - शब्द संचार की सामान्य शैली पर निर्भर नहीं करते हैं।
3. व्यावसायिक संचार के मानदंडों से विचलन की एक निश्चित सीमा पेशेवर भाषा के मानदंडों के साथ एक स्पष्ट पत्राचार है।

शब्दों और पेशेवर शब्दावली की सूचीबद्ध विशेषताओं के आधार पर, कई विशेषज्ञ इस सिद्धांत के प्रति इच्छुक हैं कि उत्तरार्द्ध पेशेवर स्थानीय भाषा को संदर्भित करता है। इन अवधारणाओं में अंतर को एक दूसरे के साथ तुलना करके निर्धारित किया जा सकता है (स्टीयरिंग व्हील - स्टीयरिंग व्हील, सिस्टम इकाई- सिस्टम यूनिट, मदरबोर्ड - मदरबोर्ड और अन्य)।

पेशेवर शब्दावली में शब्दों के प्रकार

व्यावसायिक शब्दावली में शब्दों के कई समूह होते हैं:

• व्यावसायिकता;
• तकनीकीवाद;
• पेशेवर कठबोली शब्द.

शाब्दिक इकाइयाँ जो पूरी तरह से वैज्ञानिक प्रकृति की नहीं हैं, व्यावसायिकताएँ कहलाती हैं। उन्हें "अर्ध-आधिकारिक" माना जाता है और उत्पादन, सूची और उपकरण, सामग्री, कच्चे माल आदि में किसी भी अवधारणा या प्रक्रिया को नामित करने के लिए उनकी आवश्यकता होती है।

तकनीकीवाद पेशेवर शब्दावली के शब्द हैं जिनका उपयोग प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में किया जाता है और केवल सीमित लोगों द्वारा ही उपयोग किया जाता है। वे अत्यधिक विशिष्ट हैं, अर्थात, ऐसे व्यक्ति के साथ संवाद करना संभव नहीं होगा जो किसी निश्चित पेशे में दीक्षित नहीं है।

व्यावसायिक कठबोली शब्दों की विशेषता कम अभिव्यक्ति है। कभी-कभी ये अवधारणाएँ पूरी तरह से अतार्किक होती हैं और इन्हें केवल किसी विशेष क्षेत्र का विशेषज्ञ ही समझ सकता है।

साहित्यिक भाषा में व्यावसायिक शब्दावली का प्रयोग किन मामलों में किया जाता है?

विशिष्ट भाषा की किस्मों का उपयोग अक्सर साहित्यिक प्रकाशनों में किया जा सकता है, मौखिक और कभी-कभी व्यावसायिकता, तकनीकीवाद और पेशेवर शब्दजाल शब्दों का स्थान ले सकते हैं जब किसी विशिष्ट विज्ञान की भाषा खराब रूप से विकसित होती है।

लेकिन पत्रिकाओं में व्यावसायिकता के व्यापक उपयोग में एक खतरा है - एक गैर-विशेषज्ञ के लिए उन अवधारणाओं के बीच अंतर करना मुश्किल है जो अर्थ में करीब हैं, इसलिए कई लोग किसी विशेष उत्पादन की प्रक्रियाओं, सामग्रियों और उत्पादों में गलतियां कर सकते हैं। व्यावसायिकता के साथ पाठ की अत्यधिक संतृप्ति इसे सही ढंग से समझने से रोकती है; पाठक के लिए अर्थ और शैली खो जाती है।

ग्रंथ सूची विवरण:

नेस्टरोवा आई.ए. व्यावसायिक शब्दावली [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] // शैक्षिक विश्वकोश वेबसाइट

व्यावसायिक शब्दावली में ऐसी विशेषताएं होती हैं जो एक ही पेशे के लोगों को स्वतंत्र रूप से संवाद करने की अनुमति देती हैं। हालाँकि, व्यावसायिकता आवश्यक रूप से शर्तें नहीं हैं। शब्दों और पेशेवर शब्दावली के बीच कुछ अंतर हैं। इसका उल्लेख हमारे लेख में किया जाएगा।

पेशेवर शब्दावली की अवधारणा और विशेषताएं

व्यावसायिक शब्दावली से संबंधित शब्दों को व्यावसायिकता कहा जाता है। हेल्परिन ने व्यावसायिकता की व्याख्या इस प्रकार की "...शब्द जुड़े हुए हैं।" उत्पादन गतिविधियाँलोग एक पेशे या व्यवसाय से एकजुट होते हैं। वैज्ञानिक खोजऔर तकनीकी प्रगति. व्यावसायिकता पहले से ही ज्ञात अवधारणाओं, आमतौर पर वस्तुओं और श्रम (गतिविधि) की प्रक्रियाओं को एक नए तरीके से निरूपित करती है। व्यावसायिकता शब्दों से इस मायने में भिन्न है कि शब्द साहित्यिक और पुस्तक शब्दावली का एक विशेष हिस्सा हैं, और व्यावसायिकता गैर-साहित्यिक बोलचाल की शब्दावली का एक विशेष हिस्सा है। व्यावसायिकता की शब्दार्थ संरचना एक आलंकारिक प्रतिनिधित्व द्वारा अस्पष्ट है जिसमें विशिष्ट विशेषताएं बहुत यादृच्छिक और मनमानी हो सकती हैं। व्यावसायिकता का उद्भव शब्दार्थ विशेषज्ञता पर आधारित है - किसी शब्द के अर्थ का संकुचन।

ताकि अंततः सर्वदेशीयता में पतन न हो,

रूसी साहित्य की सर्वमानवता को विसर्जित किए बिना नहीं रखा जा सकता

बार-बार अपने सबसे गहरे लोक मर्म में।

वी.वी. कोझिनोव

आधुनिक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में, वी. कोझिनोव ने "हमारे साहित्य की मौलिकता" की समस्या का नाम दिया है, जिसकी चर्चा की आवश्यकता 20वीं शताब्दी की सार्वजनिक चेतना में परिपक्व हो गई है। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के संबंध में वी. कोझिनोव की वैचारिक स्थिति 20वीं सदी के 1960-80 के दशक में उनके कई लेखों में परिलक्षित हुई थी। इस प्रकार, लेख में "और उसमें मौजूद हर भाषा मुझे बुलाएगी..." वी. कोझिनोव, दोस्तोवस्की के विचारों पर भरोसा करते हुए, रूसी लेखक के विचार को "हमारे सार के रूप में संपूर्ण मानवता" के बारे में विकसित करते हैं। राष्ट्रीय पहचानऔर - परिणामस्वरूप - रूसी साहित्य का मौलिक, निर्णायक गुण।"

वी. कोझिनोव ने "पुश्किन पर भाषण" से दोस्तोवस्की के शब्दों में, रूसी साहित्य की आध्यात्मिक प्राथमिकताओं और अमेरिकी सहित पश्चिमी साहित्य से इसके मूलभूत अंतर के बारे में अपने विचार की पुष्टि की: "मैं... रूसी लोगों की तुलना पश्चिमी लोगों से करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं।" लोग अपने आर्थिक गौरव या वैज्ञानिक क्षेत्र में। मैं बस इतना कह रहा हूं कि रूसी आत्मा, रूसी लोगों की प्रतिभा, शायद सभी लोगों में सर्व-मानव एकता के विचार को अपनाने में सबसे सक्षम है..." सामान्य रूप से अन्य लोगों के साहित्य के प्रति रूसी साहित्य और संस्कृति की ग्रहणशीलता को ध्यान में रखते हुए, वी. कोझिनोव ने अपनी वैचारिक स्थिति को विशुद्ध रूप से रूढ़िवादी और देशभक्त के रूप में बनाया है, जिसके साथ जुड़ा हुआ है लोक आधार, लेकिन साथ ही रूसी साहित्य की मौलिकता और सार को समझने में जटिलता को भी नोट करता है, जो स्पष्ट और पूर्ण निष्कर्ष नहीं निकालता है, जो इस मुद्दे को बहस के लिए खुला बनाता है। विकसित होना ऐतिहासिक दृष्टिकोणरूसी साहित्यिक आत्म-जागरूकता पर, उसी लेख में वी. कोझिनोव रूसी मौलिकता के बारे में बेलिंस्की के शब्दों का हवाला देते हैं, जो किसी और के जीवन की "आसानी से नकल" करने की क्षमता में निहित है, क्योंकि "जिसके पास अपना हित नहीं है, उसे स्वीकार करना आसान है" अन्य'।" बेलिंस्की के विपरीत, चादेव ने रूसी चेतना और संस्कृति में "कई मुकदमों पर एक ईमानदार अदालत" और "यूरोप को अनंत प्रकार की चीजें सिखाने के लिए एक महान शैक्षिक मिशन" देखा।

हालाँकि, "सर्व-मानवता" रूसी साहित्यवी. कोझिनोव इसे दोहरे अर्थ में देखते हैं: एक सकारात्मक, "आदर्श" गुणवत्ता के रूप में, और "साथ ही एक स्पष्ट रूप से "नकारात्मक" गुणवत्ता के रूप में।" आलोचक के अनुसार, यह अस्पष्टता, एक ओर, हमेशा उपयुक्त नहीं होने वाली "बहुमुखी प्रतिभा जिसके साथ एक रूसी व्यक्ति अन्य राष्ट्रीयताओं को समझता है" (बेलिंस्की) में निहित है, और दूसरी ओर, इसमें वी. कोझिनोव चादेव के निर्णयों से सहमत हैं। , "हमारे जीवन", "राष्ट्रीय अहंकार" के अभाव में, एक उदाहरण के रूप में एक रूसी दार्शनिक के एक उद्धरण का हवाला देते हुए: "हम उन राष्ट्रों से संबंधित हैं जो मानवता का हिस्सा नहीं लगते हैं, लेकिन केवल दुनिया को कुछ देने के लिए मौजूद हैं महत्वपूर्ण सबक", यानी, वी. कोझिनोव ने निष्कर्ष निकाला, हमें रूस के "सार्वभौमिक मिशन" के बारे में बात करनी चाहिए, जिसे यूरोप के लिए "ईमानदार अदालत" कहा जाता है। इस प्रकार, वी. कोझिनोव, चादेव और दोस्तोवस्की का अनुसरण करते हुए, "पूर्व" और "पश्चिम" के बीच स्थित रूसी संस्कृति की विशेष भूमिका की बात करते हैं, और इसका बचकाना राज्य में रहना, या "अविकसित" (पुश्किन) आधार के रूप में कार्य करता है। "भविष्य का आनंद" ( चादेव), और इसलिए भविष्य में आदर्श का अवतार, इस "पारलौकिक" आदर्श के विकास की प्रक्रिया की ओर उन्मुखीकरण। वी. कोझिनोव "सर्व-मानवता" और "सार्वभौमिकता" को रूसी साहित्य के प्रमुख गुण कहते हैं, जो इसके संपूर्ण ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में बने थे, अर्थात "यह कोई पूर्व-प्रदत्त, तैयार गुणवत्ता नहीं है, बल्कि वास्तव में वह कार्य जो इसके विकास को निर्धारित करता है, यहाँ तक कि एक सुपर कार्य भी<… >, वह रचनात्मक इच्छाशक्ति जो उसके पूरे जीवन को जीवंत बनाती है..."

इस रचनात्मक इच्छाशक्ति की समझ की ओर मुड़ते हुए, वी. कोझिनोव रूसी साहित्य की सार्वभौमिकता और बहुमुखी प्रतिभा के दूसरे पक्ष पर चर्चा करते हैं, जिसे चादेव, बेलिंस्की और दोस्तोवस्की ने अपने समय में बताया था, अर्थात् यूरोप का प्रलोभन, पश्चिमी संस्कृति के लिए प्रशंसा और तरीका। जीवन, और इस अपमानजनक स्थिति से बाहर निकलने के लिए, रूसी साहित्य को विश्व स्तरीय बनने की जरूरत है, यानी रूसी साहित्य के कार्यों को "यूरोपीय समाज के व्यापक वर्गों की संपत्ति" (चादेव) बनाना है।

उनके में आलोचनात्मक लेखवी. कोझिनोव रूसी साहित्य के विकास की एक ऐतिहासिक और धार्मिक अवधारणा बनाते हैं, जो रूढ़िवादी विश्वदृष्टि से अविभाज्य है। रूसी साहित्य, रूसी लोगों की तरह, एक राज्य के रूप में रूस का गठन, वी. कोझिनोव के अनुसार, रूढ़िवादी ईसाई धर्म के प्रभाव में सर्वोच्च शक्ति की धार्मिक नींव के आधार पर किया गया था, जिसे 10 वीं शताब्दी में बीजान्टियम से अपनाया गया था। राज्य की स्वतंत्र इच्छा की अभिव्यक्ति बन गई, और जिसकी बदौलत आस्था और अधिकारियों का मिलन हुआ। प्रिंस व्लादिमीर ने ईश्वर की सर्वशक्तिमानता के बीजान्टिन विचार द्वारा निर्देशित, रूसी राज्य के निर्माण के इस सिद्धांत को चुना, पृथ्वी पर जिसकी इच्छा का निष्पादक सम्राट, एक पूर्ण सम्राट है, यहीं से उसकी उपाधि उत्पन्न हुई - लेखक, निष्पादक पृथ्वी पर भगवान की इच्छा. बीजान्टियम के साथ अपनी बातचीत के बारे में बोलते हुए, जो रूस के भाग्य के लिए निर्णायक है, वी. कोझिनोव रूढ़िवादी साम्राज्य के साथ सांस्कृतिक संबंधों का पता लगाते हैं, उन्हें संबंधित बताते हैं, जब रूस जबरदस्ती नहीं करता है, लेकिन "पूरी तरह से स्वेच्छा से बीजान्टिन संस्कृति को स्वीकार करता है," एक निरंतरता का संचालन करता है इसके साथ संवाद, जिसने चर्च वास्तुकला, आइकन पेंटिंग, साहित्य सहित सामान्य रूप से रूसी संस्कृति के उद्भव और विकास में योगदान दिया।

वी. कोझिनोव रूसी साहित्य के निर्माण का पता मेट्रोपॉलिटन हिलारियन और उनके "उपदेश पर कानून और अनुग्रह" के समय से लगाते हैं, जिसके बारे में उन्होंने "रूसी साहित्य की उत्पत्ति पर" लेख में लिखा है। हिलारियन का काम और उसके समय की ऐतिहासिक वास्तविकता,'' मेट्रोपॉलिटन के शब्दों का हवाला देते हुए: ''सूरज उगते ही चंद्रमा की रोशनी चली गई, और इस तरह कानून ने ग्रेस को रास्ता दे दिया।'' इसके अलावा, शोधकर्ता का कहना है, "शब्द..." रूसी रूढ़िवादी दुनिया और रूसी संस्कृति के मौलिक गुणों की पहचान करता है और इसके पथ की रूपरेखा तैयार करता है इससे आगे का विकास: "...इसमें ["कानून और अनुग्रह के शब्द" में।" — एल.एस.] रूस और दुनिया, मनुष्य और इतिहास, सच्चाई और अच्छाई की समग्र समझ पहले से ही आकार लेने लगी थी, जो बहुत बाद में, XIX-XX सदियों, रूसी शास्त्रीय साहित्य और विचार में सबसे बड़ी शक्ति और खुलेपन के साथ सन्निहित - पुश्किन और दोस्तोवस्की, गोगोल और इवान किरीवस्की, अलेक्जेंडर ब्लोक और पावेल फ्लोरेंस्की, मिखाइल बुल्गाकोव और बख्तिन के कार्यों में। हिलारियन के विचार के आधार पर कि रूढ़िवादी सभी लोगों को संबोधित है, आठ शताब्दियों के बाद दोस्तोवस्की ने रूसी साहित्य की विश्वव्यापी जवाबदेही के बारे में प्राचीन रूसी लेखक के विचार को रूढ़िवादी साहित्य के रूप में स्वीकार किया और विकसित किया, अर्थात। ईश्वर प्रदत्त "आध्यात्मिक अग्नि" (डुनेव) से प्रेरित।

वी. कोझिनोव हेगेल और चादेव के समान निर्णयों के आधार पर पश्चिमी दुनिया के सार और उसकी आत्म-जागरूकता को एक विशुद्ध व्यक्तिवादी, व्यक्तिपरक घटना के रूप में चित्रित करते हैं, जिसका उद्देश्य "अंतहीन आत्मनिर्णय के रूप में पूर्ण सत्य की प्राप्ति" था। स्वतंत्रता," और "अन्य सभी मानव जनजातियाँ ... अपनी इच्छा से अस्तित्व में हैं", जिससे पश्चिमी और पूर्वी ईसाई धर्म के दुर्गम विरोधाभासों और विरोधाभासों के बारे में बात करना संभव हो गया, जिसने शुरू में न केवल संस्कृति को आकार दिया, बल्कि इसकी विशेषताओं को भी आकार दिया। पश्चिमी कैथोलिक और रूढ़िवादी-बीजान्टिन विश्वदृष्टिकोण।

धार्मिक पहचान पश्चिमी संस्कृतिऔर साहित्य पुराने नियम के यहूदी, प्राचीन और कैथोलिक-प्रोटेस्टेंट चुने जाने और पूर्वनियति के सिद्धांत पर वापस जाता है, जो विभिन्न धार्मिक श्रेणियों के मिश्रण और धर्मनिरपेक्षीकरण के आधार पर मानवतावादी मूल्यों का वैचारिक आधार बन गया, जिसका परिणाम "स्वयं" था। पुष्ट व्यक्तिवाद" (ए.एफ. लोसेव), "मानव-भगवान" की अवधारणा के अनुरूप। मानवकेंद्रितवाद और मानवतावाद पश्चिमी आत्मा का रक्त और मांस, "फॉस्टियन आत्मा" बन गए, जैसा कि ओ. स्पेंगलर ने पश्चिमी व्यक्तित्व के सार को परिभाषित किया, जो "... खुद पर भरोसा करने वाली एक शक्ति है।" यह अच्छे के लिए कीमत और एक बहकाए गए व्यक्ति की तुलना भगवान से करने जैसा निकला, जैसा कि इसमें कहा गया है पुराना वसीयतनामा: "...और तुम देवताओं के समान हो जाओगे, जो लोग अच्छा जानते हैंऔर दुष्ट" (उत्पत्ति 3:5)। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य व्यक्तिवादी और यूडेमोनिक आत्म-पुष्टि की प्रक्रिया में डूबा हुआ है, किसी के "मैं" के लिए सार्वभौमिक अस्तित्व की खोज, और सुसमाचार के शब्द "अगर एक आदमी पूरी दुनिया को हासिल कर लेता है तो उसे क्या लाभ होता है, लेकिन अपनी आत्मा खो देता है?” (मैथ्यू 16:26) आत्मा को बचाने के रूढ़िवादी तरीके के विपरीत, "दुनिया को प्राप्त करने", सांसारिक खजाने की थीसिस के साथ पश्चिमी लोगों के लिए प्रासंगिक हो गए हैं। पुनर्जागरण ने राष्ट्रों के निर्माण और "राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता" का वास्तव में टाइटैनिक कार्य पूरा किया, क्योंकि "यह इस युग में था कि साहित्य ने राष्ट्र के जीवन की विशिष्ट विविधता को आत्मसात किया और लोगों के तत्व को प्रकट किया।" दूसरी ओर, यह तब होता है जब साहित्य संप्रभु मानव व्यक्तित्व (व्यक्ति) की पुष्टि करता है, "अपने लिए एक चीज़" में बदल जाता है - इस तरह वी. कोझिनोव पश्चिमी साहित्यिक चेतना के गठन की प्रक्रिया को चित्रित करते हैं। पुनर्जागरण के दौरान, प्राचीन बुतपरस्ती के शक्तिशाली प्रभाव के तहत, मानवतावादी व्यक्तिवाद का गठन हुआ, चर्च का धर्मनिरपेक्षीकरण सक्रिय हुआ, जो अंततः सुधार की घटनाओं को जन्म देगा। ए.एफ. के अनुसार पेट्रार्क प्रथम थे। लोसेव ने "उज्ज्वल पुरातनता के बारे में, ईसाई धर्म के आधिकारिक धर्म बनने के बाद शुरू हुई अंधेरे अज्ञानता के बारे में और रोमन सम्राटों ने ईसा मसीह के नाम की पूजा करना शुरू कर दिया, और भूले हुए लोगों की अपेक्षित वापसी के बारे में बात की। प्राचीन आदर्श". आधारित प्राचीन दर्शनप्लेटो और अरस्तू के बीच, एक धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि उभरती है, जो "सौंदर्य की दृष्टि से समझे जाने वाले" (ए.एफ. लोसेव) से घिरे एक टाइटैनिक व्यक्ति का निर्माण करती है। इस प्रकार, पश्चिमी चेतना और साहित्य का दार्शनिक-तर्कसंगत और एक ही समय में कामुक-उत्साही चरित्र निर्धारित किया गया था, एक ओर, मिमेसिस की अरिस्टोटेलियन अवधारणा पर आधारित था, और दूसरी ओर, प्लेटो के रहस्यमय सिद्धांत पर वापस जा रहा था। कलात्मक रचनात्मकता, जिसके अनुसार रचनात्मकता का स्रोत जुनून है विशेष प्रकारप्रेरणा, कलाकार को दिया गयाउच्च दैवीय शक्तियों द्वारा, न कि तर्क से। "आखिरकार, आप होमर के बारे में क्या कहते हैं," सुकरात योना से कहते हैं, "यह सब कला और ज्ञान से नहीं है, बल्कि दिव्य संकल्पऔर जुनून।"

वी. कोझिनोव के अनुसार, रूसी साहित्य का मार्ग पूरी तरह से अलग था, जिसका उद्देश्य "मानव हृदय में आध्यात्मिक आग को प्रज्वलित करना और बनाए रखना" (डुनेव) था। इस आधार पर, वी. कोझिनोव दो साहित्यों के बीच टकराव की पुष्टि करते हैं: "पश्चिमी यूरोपीय और रूसी जीवन की विशिष्ट विशेषताओं की तुलना या प्रत्यक्ष विरोध एक तरह से या किसी अन्य तरीके से हमारे सभी साहित्य में चलता है और, अधिक व्यापक रूप से, सार्वजनिक चेतना". वी. कोझिनोव के लिए दो साहित्यों की तुलना करने में एक महत्वपूर्ण कारक धारणा और प्रभाव की ख़ासियत है पश्चिमी साहित्यरूसी में. पश्चिमी कला हमेशा रूसी संस्कृति के लिए आकर्षक रही है, जिसके परिणामस्वरूप पूजा, कभी-कभी अंधानुकरण, नकल आदि होती है। वी. कोझिनोव पश्चिम के प्रति आकर्षण को दीर्घकालिक मानते हैं ऐतिहासिक प्रक्रियाराष्ट्रीय संस्कृति के विकास में: "...रूसी, किसी और की तरह, इस पश्चिमी अवतार की सराहना करना नहीं जानते थे, कभी-कभी यूरोपीय पूर्णता के लिए अपने स्वयं के, रूसी "अंडर-अवतार" को नकारते हुए, अति भी कर देते थे।" हालाँकि, यह वास्तव में "अंडर-अवतार", "अपर्याप्त वस्तुकरण" था जिसने रूसी साहित्य में निहित "आध्यात्मिक ऊर्जा की अतिरेक" (कोझिनोव) प्रदान की, जिसने गोगोल को इटली की "सुंदर दूरी" से एक रूसी गीत सुनने की अनुमति दी। और "पृथ्वी से चमकदार, अद्भुत, अपरिचित दूरी" देखें।

रूसी और पश्चिमी साहित्य के आध्यात्मिक मूल्यों में अंतर करते हुए, वी. कोझिनोव वास्तव में एक विशिष्ट कालक्रम की विशेषता बताते हैं, जिसके ढांचे के भीतर स्थानिक-लौकिक संबंधों के परिणामस्वरूप "रूसी दुनिया" और "यूरोपीय दुनिया" श्रेणियां बनती हैं, जिनकी अपनी प्रमुख अवधारणाएं होती हैं। : « पश्चिमी साहित्य के लिए "व्यक्ति और राष्ट्र", रूसी संस्कृति के लिए "व्यक्तित्व और लोग"।

"अस्तित्व का सौंदर्यशास्त्र", "किसी चीज़ का सौंदर्यशास्त्र" "पश्चिमी यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र के जैविक तत्व" (कोझिनोव) और चेतना हमें सौंदर्य-मानवतावादी, विरोधी के साथ मनुष्य और दुनिया के बारे में धार्मिक और नैतिक विचारों के प्रतिस्थापन के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। ईसाई, जिसने अंततः पश्चिमी साहित्य और उसके नायक को "पृथ्वी पर खजाने के आनंद की पूर्ण पूर्णता" (डुनेव) या एक बदसूरत और अश्लील वास्तविकता से मुक्ति के रूप में किसी की मृत्यु के अस्तित्व संबंधी अनुभव की ओर ले जाया। इसलिए, रूस में जीवन की सभी कमियों और विकारों के साथ, साहित्य "मनुष्य और लोगों का एक जीवित आवेग बना रहा", जहां छवि का विषय एक जीवित आत्मा थी, जो पीड़ा और सहानुभूति, प्रायश्चित करने की तत्परता में दुनिया की ओर मुड़ गई। अपने पापों के लिए और अपने समकालीनों और वंशजों को उनके लिए जवाब दें, क्योंकि रूढ़िवादी समझ में "पीड़ा किसी व्यक्ति के लिए बुरी नहीं है, पाप बुरा है" (नोवोसेलोव)।

रूस और पश्चिम तथा पूर्व के बीच संबंधों की विशिष्टताओं का पता लगाने के लिए, वी. कोझिनोव पश्चिमी यूरोप के उद्भव की अवधि की ओर मुड़ते हैं, जिसमें बर्बर जर्मनिक जनजातियों की आक्रामक प्रकृति पर जोर दिया जाता है, जिन्होंने हिंसा के सिद्धांतों पर अपने राज्य बनाए और दमन, जिसे हेगेल ने सही ढंग से नोट किया था, जिसका इस मामले पर बयान वी. कोझिनोव द्वारा उद्धृत किया गया है: "जर्मनों ने सभ्य लोगों के जर्जर और सड़े हुए राज्यों पर विजय प्राप्त करना शुरू किया।"

पहले से ही रोमन पुरातनता के खंडहरों पर बनाए गए पहले बर्बर महाकाव्यों ने वीरतापूर्ण कार्यों और नए की भावना की स्वतंत्रता के उदाहरण प्रदान किए हैं। यूरोपीय लोग, "ईश्वर के प्रति पवित्रता की कमी और पापपूर्ण शत्रुता" (नोवोसेलोव) ("द सॉन्ग ऑफ रोलैंड", "द सॉन्ग ऑफ द निबेलुंग्स") को दर्शाता है। वी. कोझिनोव की परिभाषा के अनुसार, पश्चिम का इतिहास, "दुनिया का वास्तव में वीरतापूर्ण अन्वेषण है।" हालाँकि, पूर्ण स्वतंत्रता के वीरतापूर्ण दावे में, पश्चिमी साहित्य का नायक, "अपनी नैतिक स्थिति से संतुष्ट" (आई. किरीव्स्की), पश्चाताप का अनुभव नहीं करता है और, दोस्तोवस्की की व्याख्या करने के लिए, "सच्चाई के लिए पाप" स्वीकार करता है। ये पुनर्जागरण से शास्त्रीय तक यूरोपीय साहित्य के विकास के सबसे सभ्य प्रतीत होने वाले काल में बनाए गए कार्यों के नायक हैं यथार्थवाद XIXशेक्सपियर, बायरन, शेली, क्लिस्ट, हॉफमैन, ह्यूगो, स्टेंडल, बाल्ज़ाक, फ्लॉबर्ट, डिकेंस, ठाकरे आदि जैसे उत्कृष्ट लेखकों द्वारा सदियों से। इस प्रकार, पूर्ण, लेकिन व्यक्तिगत रूप से समझे जाने वाले न्याय की इच्छा शेक्सपियर के हेमलेट और क्लिस्ट के कोल्हास दोनों को खूनी करने के लिए प्रेरित करती है। अपराध. उनके वीरतापूर्ण कार्यों के परिणामस्वरूप, "दुनिया नष्ट हो जाती है और मानव कानून की सच्चाई" की जीत होती है। होरेशियो ने हेमलेट के कार्यों के बारे में भविष्य की "कहानी" की सामग्री को "अमानवीय और खूनी कर्मों, यादृच्छिक दंडों, अप्रत्याशित हत्याओं, मौतों की कहानी, दुष्टता द्वारा आवश्यकता से बाहर व्यवस्थित ..." कहा है। यहां तक ​​कि मानव स्वभाव के कट्टर नफरत करने वाले, मार्टिन लूथर, माइकल कोल्हास को "एक नास्तिक, भयानक आदमी" (क्लिस्ट) कहते हैं, हालांकि कोल्हास प्रोटेस्टेंट नैतिकता का एक दृश्य परिणाम है, जिसने मनुष्य से उसके कार्यों के लिए सभी जिम्मेदारी हटा दी, क्योंकि उसका स्वभाव है बहाली की आशा के बिना पाप से क्षतिग्रस्त और हर किसी का भाग्य भगवान की इच्छा से पूर्व निर्धारित है, जिसने प्रोटेस्टेंट व्यक्ति को कैथोलिक आस्तिक की तुलना में कार्रवाई की अधिक स्वतंत्रता दी, लेकिन साथ ही निराशा (एस. कीर्केगार्ड) को जन्म दिया। ईश्वर पर निर्भरता के बिना पूर्ण स्वतंत्रता की प्यास पश्चिमी लोगों को आकर्षित करती है रोमांटिक हीरोबायरन, शेली, होल्डरलिन क्रांतिकारी विद्रोह के खून के माध्यम से "दिव्य समानता" (शेली, "द राइज़ ऑफ़ इस्लाम") का आह्वान करने वाले अकेले विद्रोहियों में बदल गए।

विद्रोह के विपरीत गुणों के निरपेक्षीकरण की एक और दिशा, अर्थात् मानवतावादी लेखकों ह्यूगो और डिकेंस के नायकों की अच्छाई और बुराई, एक प्रकार की पूर्वनियति की तरह दिखती है, जैसा कि वी. कोझिनोव का मानना ​​है, वे "तौले और मापा" जाते हैं, जो कि, के अनुसार आलोचक, रूसी साहित्य में "सीमा, शालीनता, हठधर्मिता के रूप में प्रकट होता है," और किसी के पड़ोसी के लिए प्यार, आत्म-त्याग, इनाम की उम्मीद के बिना आत्म-बलिदान के बारे में रूढ़िवादी विचारों का खंडन करता है। पश्चिमी साहित्य, यहाँ तक कि प्रामाणिक उपदेश देने की इच्छा में भी नैतिक मूल्य, उन्हें निरपेक्ष करता है, उन्हें कानूनी रूप से प्रमाणित गुणों में बदल देता है जिनके लिए भौतिक पुरस्कार और एक गुणी व्यक्ति के आत्म-उत्थान की आवश्यकता होती है। इस प्रकार लोगों के प्रति सक्रिय, व्यावहारिक प्रेम का प्रोटेस्टेंट विचार समेकित होता है, जो कानूनी कानून के संयोजन में पश्चिमी मनुष्य के सांसारिक (व्यावहारिक) उद्देश्य की प्राप्ति में व्यक्त होता है।

लेकिन साथ ही, वी. कोझिनोव, रूसी और पश्चिमी साहित्य की बारीकियों को परिभाषित करते हुए, एक के लिए दूसरे को नकारने का इरादा नहीं रखते हैं। वे दोनों जीवन और मनुष्य की खोज, खोज, समझ के अपने-अपने रास्ते से गुजरते हैं: "रूस और पश्चिम दोनों के पास अपनी-अपनी बिना शर्त अच्छाई और समान रूप से बिना शर्त बुराई, अपनी सच्चाई और अपना झूठ, अपनी सुंदरता और अपनी-अपनी है और है।" अपनी कुरूपता।” रूसी साहित्य का महान आध्यात्मिक मिशन पहले से ही स्पष्ट था 19वीं सदी का अंतसदियों, जिसे पश्चिमी लेखकों ने पहचानना शुरू किया। दोस्तोवस्की ने अपने "पुश्किन पर भाषण" में वैश्विक स्तर पर रूसी संस्कृति की भूमिका को समझने के लिए प्रेरणा दी: "... रूसी आत्मा,... रूसी लोगों की प्रतिभा, शायद, सभी लोगों में सबसे अधिक सक्षम है, सर्व-मानव एकता के विचार को शामिल करने का..."। रूसी साहित्य पर पश्चिमी साहित्य की नई दृष्टि का एक कारण ज्वलंत समस्याओं का निरूपण और इन समस्याओं को हल करने में असमर्थता है। क्योंकि "ईश्वर की मृत्यु" (नीत्शे) की स्थिति में, पश्चिमी यूरोपीय समाज ने "ईश्वर की पुकार" (गार्डिनी) सुनना बंद कर दिया, जिसे पश्चिमी धर्मशास्त्रियों ने भी मान्यता दी थी। अनकांशस (जेना रूमानियत से शुरुआत) के साथ गठबंधन में प्रवेश करने के बाद, पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र ने बाद के युगों में, विशेष रूप से आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद में, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया, जिसके कारण चेतना और रचनात्मकता का अमानवीयकरण हुआ; आधुनिक दार्शनिक ओर्टेगा वाई गैसेट के अनुसार, "पश्चिमी मनुष्य एक स्पष्ट भटकाव से बीमार पड़ गया, उसे अब यह नहीं पता था कि किन सितारों का अनुसरण करना है" (ओर्टेगा वाई गैसेट)।

रूसी साहित्य को पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के साथ असंगति के दृष्टिकोण से देखते हुए, वी. कोझिनोव फिर भी विपरीत पक्षों के बीच संपर्क के बिंदुओं की तलाश करते हैं, संवाद के बख्तीनियन विचार की ओर मुड़ते हैं, "जिसमें अत्यंत दूर की आवाज़ें समान रूप से भाग ले सकती हैं।" वी. कोझिनोव द्वारा प्रस्तावित "संस्कृतियों का संवाद" हेगेल की "मोनोलॉजिकल डायलेक्टिक" के विपरीत आपसी समझ के एक तरीके के रूप में काम कर सकता है, जो रूसी साहित्य की वास्तव में "रचनात्मक इच्छा" - "विश्वव्यापी प्रतिक्रिया" को प्रकट करेगा। वी. कोझिनोव विश्व साहित्य पर रूसी साहित्य के निस्संदेह प्रभाव के बारे में बार-बार बोलते हैं, इस तरह के मेल-मिलाप के धार्मिक आधार पर जोर देते हैं, जो रूसी संस्कृति की सुस्पष्ट, साहित्यिक प्रकृति से उत्पन्न होता है, जिसके बारे में वह लेख "यूनिफाइड, इंटीग्रल" में लिखते हैं: "...पश्चिम में रूढ़िवादी पूजा-पद्धति के बारे में कई रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं, जिन्हें कैथोलिक पूजा से बहुत ऊपर रखा गया है।" लेख में "नुकसान या मौलिकता?" वह रूसी साहित्य की आध्यात्मिकता के बारे में अंग्रेजी आधुनिकतावाद के क्लासिक डब्ल्यू वूल्फ के बयानों का हवाला देते हैं, जिसका पश्चिमी साहित्य में स्पष्ट रूप से अभाव है: "यह आत्मा है जो मुख्य में से एक है पात्ररूसी साहित्य... शायद यही कारण है कि एक अंग्रेज से इतने महान प्रयास की आवश्यकता होती है... आत्मा उसके लिए पराया है। यहां तक ​​कि प्रतिकूल भी... हम आत्माएं हैं, प्रताड़ित, दुर्भाग्यपूर्ण आत्माएं जो केवल बात करने, खुलकर बात करने, कबूल करने में व्यस्त हैं...'' यह रूसी साहित्य की "सुलह", "सामूहिकता" है, जैसा कि वी. कोझिनोव का मानना ​​है, एन. बर्कोव्स्की के बयान का हवाला देते हुए, यह पश्चिमी संस्कृति के लिए एक मॉडल है, क्योंकि यह "हमेशा उनके लिए ध्यान देने योग्य नहीं है, स्वयं के साधन के रूप में कार्य करता है -ज्ञान, उसे जीवन के उन स्रोतों के बारे में बताता है, जो उसके पास भी हैं..."

19वीं शताब्दी में, पी. मेरिमी, जिन्होंने रूसी भाषा और साहित्य का गहराई से अध्ययन किया था, ने रूसी साहित्यिक परंपरा को समझने और उसका पालन करने की आवश्यकता के बारे में बात की थी। वह रूसी साहित्य की मुख्य कसौटी जीवन के सत्य को मानते हैं, जो उन्हें इसमें नहीं मिलता फ़्रांसीसी साहित्य: “आपकी कविता सबसे पहले सत्य की तलाश करती है, और सौंदर्य बाद में, स्वयं प्रकट होता है। इसके विपरीत, हमारे कवि विपरीत मार्ग का अनुसरण करते हैं - वे मुख्य रूप से प्रभाव, बुद्धि, प्रतिभा से चिंतित हैं, और यदि इन सबके अलावा सत्यनिष्ठा को ठेस न पहुँचाना संभव हो जाता है, तो वे संभवतः इसे भी इसके साथ लेंगे। " जीवित आत्माफ़्लौबर्ट ने तुर्गनेव में रूसी संस्कृति देखी, अपने पत्रों में उन्हें "मेरा तुर्गनेव" कहा। वह तुर्गनेव के कार्यों के प्रभाव को "सदमे" और "मस्तिष्क की सफाई" के रूप में परिभाषित करते हैं।

हालाँकि, अब तक, "सर्व-मानवता" और "राष्ट्रीयता" का मार्ग पश्चिमी साहित्य का आध्यात्मिक मूल नहीं बन पाया है, क्योंकि यह "बाहरी" के संबंध में अपनी व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता और अहंकारी आत्मनिर्णय की खोज में डूबा हुआ है। दुनिया - प्राकृतिक और मानवीय दोनों - एक "मानव-भगवान" के रूप में, जिसने हमेशा खुद को सही ठहराने के एक तरीके के रूप में काम किया है। इस अवसर पर, वी. कोझिनोव आई. किरीव्स्की के कथन को याद करते हैं, जिन्होंने पश्चिमी मनुष्य के बीच मूलभूत अंतर को सटीक रूप से बताया: वह हमेशा "अपनी नैतिक स्थिति से संतुष्ट रहता है"<…>, वह भगवान और लोगों के सामने पूरी तरह से शुद्ध है।" जबकि "एक रूसी व्यक्ति," आई. किरीव्स्की कहते हैं, "हमेशा अपनी कमियों को स्पष्ट रूप से महसूस करता है।" यह "आत्म-आलोचना" और नैतिक "लिंचिंग" की आवश्यकता साहित्य में परिलक्षित होती है, साथ ही इसकी महत्वपूर्ण संपत्ति बन जाती है, जो गर्व और विनम्रता पर काबू पाने के ईसाई आदर्श पर वापस जाती है। रूसी साहित्य की "आत्म-आलोचना" में, वी. कोझिनोव ने इसकी आदर्श दिशा देखी, जो पश्चिमी आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशेषता नहीं है, जैसा कि आलोचक "रूसी साहित्य और "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" शब्द के बारे में लेख में बात करता है। घरेलू और विदेशी साहित्यिक परंपराओं में यथार्थवाद के प्रकारों के बारे में अपनी चर्चा में, वी. कोझिनोव ने खुद को "रूसी ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की प्रकृति को निर्धारित करने" का कार्य निर्धारित किया। वी. कोझिनोव पश्चिमी साहित्य में आलोचनात्मक प्रवृत्ति को आत्मनिर्णय और बुर्जुआ व्यवस्था की स्थिर स्थिति से जोड़ते हैं, इसलिए पश्चिमी साहित्य का मार्ग प्रशस्त होता है। आलोचनात्मक यथार्थवाद, सामान्य रूप से बुर्जुआ जीवन के नकारात्मक पहलुओं की आलोचना पर आधारित है, और एक सकारात्मक आदर्श की खोज, जिसके बिना कोई भी संस्कृति मौजूद नहीं हो सकती, "की छवि तक सीमित है" गोपनीयतालोग" (डिकेंस)। रूसी क्लासिक्स में "शक्तिशाली आलोचनात्मक, नकारने वाले तत्व" को पहचानते हुए, वी. कोझिनोव इस आलोचना को रूसी साहित्य का मुख्य और परिभाषित गुण नहीं मानते हैं, जिसका मार्ग एक सकारात्मक आदर्श की खोज करना होना चाहिए, जिसकी आवश्यकता है दोस्तोवस्की ने कहा: "एक आदर्श भी एक वास्तविकता है, जैसे कि वर्तमान वास्तविकता की तरह कानूनी।"

युग XX-प्रारंभिक XXIव्याच के शब्दों में, सदियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इवानोव, एक "महत्वपूर्ण संस्कृति", जिसकी विशेषता "बढ़ता अलगाव... एकतरफा सत्य और सापेक्ष मूल्यों की अपरिहार्य प्रतिस्पर्धा" है। सदी के मोड़ पर पश्चिमी साहित्य, वास्तविकता (प्राउस्ट, हेस्से, जॉयस, कैमस, सार्त्र, आदि) के प्रति एक पौराणिक और रहस्यमय-पारलौकिक दृष्टिकोण विकसित करना जारी रखते हुए, नीत्शे के थियोमैचिज्म और "फॉस्टियन" की पुष्टि के मार्ग का अनुसरण करता है। सार्वभौमिक आधिपत्य की भावना (स्पेंगलर), अर्थात, विश्व प्रभुत्व की इच्छा। धार्मिक (ईसाई) चेतना का स्थान कलात्मक सौंदर्यवाद ने ले लिया है नया धर्म(रूमानियत से शुरू करके), कला की पौराणिक अवधारणा को विकसित करना जारी रखा। लेकिन साथ ही, आधुनिकतावाद के साहित्य में दोहरी दुनिया की रोमांटिक अवधारणा अप्रासंगिक हो जाती है, क्योंकि दिव्य निरपेक्ष (कला की आदर्श दुनिया) की ओर गुरुत्वाकर्षण को विभाजित, खंडित चेतना और दुनिया की श्रेणियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। हेस्से के नायक - हॉलर, डब्ल्यू. वूल्फ - ऑरलैंडो, जे. जॉयस - ब्लूम, प्राउस्ट - मार्सेल, सार्त्र - रोक्वेंटिन, आदि)। आधुनिक आधुनिकतावादी के नायक और उत्तर आधुनिक साहित्यएक "ईसाई सबमैन" का दर्जा प्राप्त करता है - एक सुपरमैन (नीत्शे)। उन्होंने अपने अंदर अपराधबोध, करुणा, शर्म, नैतिक जिम्मेदारी की भावनाओं पर काबू पाया, उनकी तुलना आत्म-संरक्षण की वृत्ति और सुपरईगो की आध्यात्मिकता (फ्रायड के अनुसार) से की, जिसके कारण "आत्मा की हानि" के बारे में जागरूकता पैदा हुई। धार्मिक भावनाओं और आध्यात्मिक मूल्यों के अभाव में "आत्मा का क्षय"। 20वीं सदी का पश्चिमी साहित्य "अमानवीकरण" के रास्ते पर चल पड़ा है, जैसा कि स्वयं यूरोपीय और अमेरिकी आलोचकों (ओ. स्पेंगलर, एच. ओर्टेगा वाई गैसेट, डब्ल्यू. वुल्फ, एम. हेइडेगर, जे. हुइज़िंगा, एच. ब्लूम) ने नोट किया है। , आदि) और आध्यात्मिक समर्थन की तलाश में, पश्चिमी मनुष्य अभी भी खुद पर, अपने "स्व" (सी. जंग) पर निर्भर है, जो खुद को कलात्मकता और कला के विभिन्न रूपों में व्यक्त करता है; नीत्शे के अनुसार, इसमें "सर्वोच्च" शामिल है गरिमा, क्योंकि केवल सौंदर्यात्मक घटना के रूप में अस्तित्व और संसार अनंत काल में उचित हैं। ईसाई मूल्यों को अपने विश्वदृष्टि से बाहर करने के बाद, पश्चिमी सौंदर्य दर्शन जीवन का एक "कलात्मक" मूल्यांकन करता है, जहां केवल एक "लापरवाह और अनैतिक ईश्वर-कलाकार" (नीत्शे) है, जो अच्छे और बुरे से परे है, विरोधाभासों से मुक्त है। आनंद की खातिर. आधुनिकतावाद और उत्तरआधुनिकतावाद के युग में ईसाई शिक्षण को कला के प्रति शत्रुतापूर्ण घोषित किया गया है, क्योंकि, नीत्शे का कहना है, यह मुक्त वृत्ति के लिए एक बाधा है और "भगवान की अपनी सत्यता के साथ, यह कला को झूठ के दायरे में धकेलता है," यानी। उसे अस्वीकार करता है, शाप देता है, उसकी निंदा करता है।" इसका मुख्य कार्य आधुनिक है पश्चिमी कला"सर्व-मानवता" की ईसाई दिशा के विपरीत "जीवन की प्रवृत्ति" की "कलात्मक, ईसाई-विरोधी" (नीत्शे) छवि को देखता है, वह अचेतन और अवैयक्तिक जिसे सौंदर्य दर्शन में (नीत्शे के लिए धन्यवाद) की परिभाषा प्राप्त हुई "डायोनिसियनवाद"। लेख में आधुनिक पश्चिमी, विशेष रूप से अमेरिकी, साहित्य के बारे में बोलते हुए "ध्यान दें: अमेरिकी साहित्य आज। सोवियत अमेरिकी अध्ययन की उपलब्धियाँ और विफलताएँ" वी. कोझिनोव उत्तर आधुनिक संस्कृति की मुख्य प्रवृत्तियों की विशेषता बताते हैं, जो व्यक्ति की पूर्ण मुक्ति के नीत्शे-फ्रायडियन शारीरिक प्रवृत्ति पर वापस जाते हैं, जिसके लिए "अस्तित्व की एकमात्र वास्तविकता स्वीकार्य है<…>ये जैविक और विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक, मुख्य रूप से अवचेतन, आवेग और अवस्थाएँ हैं..." जारी रखते हुए, जैसा कि वी. कोझिनोव का मानना ​​है, पहले से ही "अस्तित्व की बेतुकीता के घिसे-पिटे विचारों" का पालन करने के लिए, पश्चिमी साहित्य बुर्जुआ वास्तविकता, आदिम "प्रभावों" और मिथकों के अनैतिक मूल्यों के प्रति वफादार रहता है, क्योंकि विहित और अपवित्रता में उत्तर आधुनिक चेतना, जहां आस्था और नैतिकता के प्रश्न अपना अर्थ खो देते हैं, कला स्वयं बुर्जुआ नवाचार गतिविधि का हिस्सा बन जाती है जो भौतिक लाभ प्रदान करती है। पूर्णता से ऊपर उठा हुआ अविश्वास और अनैतिकता ही मुख्य मानदंड बन गए हैं रचनात्मक गतिविधिआधुनिक पश्चिमी लेखक और प्रचारक, उत्तरआधुनिकतावादी और नवरूढ़िवादी दोनों (डी. अपडाइक, एन. मेलर, एन. पोधोरेट्ज़, एस. सोंटेग, आदि), जिन्होंने अपनी "प्रगतिशील" रचनात्मकता को हिंसा और सार्वभौमिक अधीनता की अमेरिकी विचारधारा की सेवा में लगाया। , और वास्तव में, जैसा कि वी. कोझिनोव शब्दों का हवाला देते हुए दावा करते हैं अमेरिकी लेखकपी. ब्रूक्स, एक सामान्य "विद्रोह" के विचार के भड़काने वालों में से एक, एक उत्तर-आधुनिकतावादी विद्रोह को भड़काता है, वही नियंत्रित अराजकता, "जहां अराजकतावादी सोच वाले युवा एक विस्फोटित संस्कृति, नैतिकता और आध्यात्मिक मूल्यों के खंडहरों पर शासन करेंगे अब पश्चिमी और पूर्वी दुनिया में स्वीकार किया जाता है।" सच्ची संस्कृति के विरोधों के बीच इस राजनीतिक-वैचारिक संघर्ष में, जो कि पारंपरिक ईसाई मूल्यों पर आधारित है, और अवांट-गार्डे और नवरूढ़िवाद के "प्रतिसंस्कृति" के बीच, वी. कोझिनोव वास्तविक साहित्य के विकास और संरक्षण के लिए मुख्य खतरा देखते हैं। , जो किसी अराजक विद्रोह का नहीं, बल्कि आत्मा की पवित्र स्थिति का आह्वान करता है, जैसा कि रूसी क्लासिक्स ने कहा था, जिनसे आलोचक हमेशा अपील करते हैं: “कला को पवित्र होना चाहिए। गोगोल ने कहा, कला की सच्ची रचना अपने आप में कुछ सुखदायक और समाधानकारी है।

आधुनिक युग में "रचनात्मक इच्छाशक्ति" का कार्यान्वयन, वी. कोझिनोव के विचार में, साहित्य की "राष्ट्रीयता और सर्व-मानवता की एकता को संरक्षित और विकसित करने" की क्षमता है, क्योंकि, जैसा कि आलोचक का मानना ​​है, "पैन- मानवता" "विशुद्ध रूप से राष्ट्रीय आत्म-पुष्टि नहीं है", अन्य लोगों और संस्कृतियों से ऊपर एक ऊंचाई है, और विशेषता "इसका राष्ट्रीय, विशिष्ट रूप से लोक आधार है।"

टिप्पणियाँ

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एक दिलचस्प सवाल है, लेकिन इसमें थोड़ा सुधार करने की जरूरत है। रूसी शास्त्रीय लेखकों के कार्यों में पश्चिमी लेखकों की बहुत कम नकल (जैसे शैलीगत उपकरणों की चोरी की चोरी, कथानकों की नकल, छवियों की चोरी) थी। लेकिन प्रभाव कहीं ज़्यादा था. इसलिए, यह प्रश्न तैयार करना बेहतर है: "क्या हम मान सकते हैं कि रूसी साहित्य का विकास पश्चिमी साहित्य के प्रभाव के कारण हुआ?"

आइए बीसवीं शताब्दी में जाने के बिना, प्रश्न को शास्त्रीय रूसी साहित्य के ढांचे तक सीमित रखें, क्योंकि इस रेखा से परे आधुनिकतावाद शुरू होता है, और वहां एक पूरी तरह से अलग तरह का प्रभाव होता है। निजी तौर पर मेरा मानना ​​है कि इस पर इस तरह विचार नहीं किया जा सकता. यह निश्चित है कि रूसी शास्त्रीय लेखकों पर पश्चिमी साहित्य का प्रभाव प्रभावशाली पैमाने पर था। हालाँकि, रूसी साहित्य के विकास को पूरी तरह से पश्चिमी प्रभाव से जोड़ना गलत होगा। प्रश्न के सूत्रीकरण से पता चलता है कि यदि यह प्रभाव नहीं पड़ा होता, तो रूसी साहित्य का विकास ही रुक गया होता, और अब हमारे पास वह शास्त्रीय साहित्य नहीं होता जिसे हम इतना पसंद करते हैं। फिर भी, यदि यह प्रभाव अस्तित्व में नहीं होता, तो विकास हमेशा की तरह जारी रहता, लेकिन हमारे परिचित कई कार्य एक अलग शैली में लिखे गए होते या बिल्कुल नहीं लिखे गए होते। शायद उनकी जगह एक अलग शैली में लिखी गई पूरी तरह से अलग चीजें ले ली जाएंगी। ऐसा कोई लेखक नहीं है जो कभी दूसरे लेखकों से प्रभावित न हुआ हो। दिलचस्पी लेने के लिए साहित्यिक रचनात्मकताऔर लिखना शुरू करें, आपको सबसे पहले पढ़ना शुरू करना होगा और पढ़ने में रुचि लेनी होगी। इसलिए, यदि पश्चिमी साहित्य का कोई प्रभाव नहीं होता, तो उदाहरण के लिए, पूर्वी साहित्य का प्रभाव होता। इसके अलावा, कई रूसी शास्त्रीय लेखकों ने अपने पूर्ववर्तियों, अन्य रूसी लेखकों के कार्यों से प्रेरणा लेकर अपना काम शुरू किया। और रूसी शास्त्रीय साहित्य का मुख्य उद्देश्य हमेशा रूसी वास्तविकता का प्रतिबिंब रहा है, मुख्यतः यथार्थवाद की शैली में। यानी, रूसी क्लासिक्स की किताबें हमेशा, जैसा कि अब कहना फैशनेबल है, रूसी जीवन की "सेटिंग" थीं। रूसी भाषाशास्त्री और दार्शनिक अर्नेस्ट रैडलोव ने इस विषय पर अच्छी बात कही: "रूसी क्लासिक्स पर पश्चिमी लेखकों के प्रभाव ने प्रसिद्ध कथानकों की व्याख्या करने के तरीके, विषयों की पसंद और उनके प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण को प्रभावित किया, न कि सामग्री पर।" जो पूरी तरह से रूसी जीवन और रूसी जीवन की स्थितियों से उधार लिया गया था।"

तो, किन पश्चिमी लेखकों ने रूसी साहित्य के विकास को सबसे अधिक प्रभावित किया?

1. चार्ल्स डिकेंस। इस अंग्रेज सज्जन ने टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, गोंचारोव, तुर्गनेव के साहित्यिक आचरण को बहुत प्रभावित किया। टॉल्स्टॉय के शब्दों में: "दुनिया के गद्य को छानो, और जो बचता है वह डिकेंस है।" में देर से रचनात्मकताटॉल्स्टॉय, विशेष रूप से उपन्यास "पुनरुत्थान" में, अक्सर उच्च ईसाई नैतिकता से युक्त भावुक छवियां दिखाते हैं, जो वर्ग असमानता और सामाजिक अन्याय को दर्शाती हैं; यह डिकेंस का प्रत्यक्ष प्रभाव है। रूसी क्लासिक्स के दूसरे टाइटन, दोस्तोवस्की ने डिकेंस पर विचार करते हुए कहा: “रूसी में, हम डिकेंस को समझते हैं, मुझे यकीन है, लगभग अंग्रेजी के समान, यहां तक ​​​​कि, शायद, सभी रंगों के साथ; यहाँ तक कि, शायद, हम उसे उसके हमवतन से कम प्यार नहीं करते।'' टॉल्स्टॉय के विपरीत, जिन्होंने डिकेंस के उपन्यासों की अधिक प्रशंसा की जैसे " बड़ी उम्मीदें" और "नोट्स पिकविक क्लब", दोस्तोवस्की अंग्रेजी रूमानियत की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखे गए एक उपन्यास, जिसे "ब्लीक हाउस" कहा जाता है, से सबसे अधिक प्रभावित थे (वैसे, फ्रांज काफ्का द्वारा अपने "द ट्रायल" के साथ भी)। यह इस उपन्यास में है कि मानव मानस के फ्रैक्चर के वे वर्णन हैं जो बाद में दोस्तोवस्की के उपन्यासों को संतृप्त करेंगे। बस ब्लेक हाउस के दृश्य को देखें, जहां मुख्य पात्रों में से एक अंग्रेजी गरीबों को ईसाई शिक्षा से अवगत कराने के लिए उनके घर जाता है। दरवाज़ा खोलने पर, वह अपने शराबी पति द्वारा पीटी गई एक महिला को देखती है, जो चिमनी के सामने बैठकर पत्थर मारती है। शिशु. उसके पति के साथ बातचीत "हमने यहां मसीह को आमंत्रित नहीं किया" की भावना से विनोदी तरीके से होती है, जब तक कि मुख्य पात्र महिला के करीब नहीं आता और देखता है कि बच्चा मर चुका है, और महिला ने खुद को खो दिया है दिमाग। दोस्तोवस्की क्यों नहीं?

2. एक और अंग्रेज सज्जन, लेकिन अब प्राइम डिकेंस नहीं, बल्कि कवि, विद्रोही, निराशावादी, मिथ्याचारी, रहस्यवादी और तांत्रिक, लॉर्ड जॉर्ज बायरन। उनकी कविता ने पुश्किन और लेर्मोंटोव के काम को बहुत प्रभावित किया। यह तर्क देना भी संभव है कि यदि बायरन नहीं होता, तो दुनिया ने "यूजीन वनगिन" और "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" नहीं देखा होता। पुश्किन, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "बायरन के बारे में पागल हो गए" और वनगिन की छवि को बायरोनिक नायकों बेप्पो और डॉन जुआन के करीब ले आए। "हमारे पास एक ही आत्मा है, एक ही पीड़ा है" - इस तरह से लेर्मोंटोव ने बायरन के बारे में बात की, और इस तथ्य को नहीं छिपाया कि पेचोरिन में उन्होंने बायरन के साधु के घरेलू संस्करणों में से एक बनाने की कोशिश की, और ग्रुश्नित्सकी में - एक पैरोडी ठेठ बायरोनिक हीरो. पुश्किन अंग्रेजी उपन्यासकार वाल्टर स्कॉट से भी काफी प्रभावित थे, जिन्होंने उन्हें इस शैली की अपने तरीके से व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित किया। ऐतिहासिक उपन्यास” और रूसी इतिहास की विभिन्न घटनाओं का संदर्भ लें।

3. जर्मन गोएथे, शिलर और हॉफमैन। उनके कार्यों ने लगभग सभी रूसी लेखकों की अलमारियों को भर दिया। अंग्रेजी रूमानियतवाद के प्रभाव का अनुभव करने से पहले, कई रूसी लेखक जर्मन रूमानियतवाद से प्रभावित थे। फॉस्ट सैद्धांतिक रूप से विश्व साहित्य की मुख्य छवियों में से एक है, और उसके बिना, कौन जानता है कि हम साहित्य के इतिहास में क्या खो देते। शैतान के साथ अनुबंध का विषय आंशिक रूप से कई रूसी क्लासिक्स के कार्यों में दिखाई देता है।

4. फ़्रांसीसी बाल्ज़ैक, ह्यूगो, फ़्लौबर्ट और स्टेंडल। उन्हें तुर्गनेव, चेर्नशेव्स्की, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की ने पढ़ा था। तुर्गनेव ने अपने मित्र के.एस. सर्बिनोविच को एक पत्र में लिखा: "बाल्ज़ाक के पास बहुत अधिक बुद्धि और कल्पना है, लेकिन विचित्रता भी है: वह सबसे अंतरंग चीजों को देखता है, दूसरों के लिए मुश्किल से ध्यान देने योग्य, दरारें मानव हृद्य" दोस्तोवस्की के मित्र, लेखक ग्रिगोरोविच ने अपने संस्मरणों में कहा: "जब मैंने दोस्तोवस्की के साथ रहना शुरू किया, तो उन्होंने बाल्ज़ाक के उपन्यास यूजीन ग्रांडे का अनुवाद करना समाप्त कर दिया था।" बाल्ज़ाक हमारे पसंदीदा लेखक थे, हम दोनों समान रूप से उनकी प्रशंसा करते थे, उन्हें सभी फ्रांसीसी लेखकों से कहीं अधिक ऊँचा मानते थे। जैसा कि आप देख सकते हैं, दोस्तोवस्की ने बाल्ज़ाक की पुस्तकों का मैन्युअल रूप से अनुवाद किया, और अनुवाद और भी अधिक की ओर ले जाता है अच्छा प्रभावपढ़ने से. यह बाल्ज़ाक ही थे जिन्होंने फैशन में शैलीगत यथार्थवाद की शुरुआत की, जो रूसी क्लासिक्स के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया। बाल्ज़ाक "पुरुषों, महिलाओं और चीज़ों" को चित्रित करने की आवश्यकता से आगे बढ़े, "चीज़ों" को लोगों की सोच के भौतिक अवतार के रूप में समझा। गोंचारोव और तुर्गनेव बाद में अपने काम में उन्हीं सिद्धांतों से आगे बढ़े। लेकिन टॉल्स्टॉय ने स्टेंडल को अधिक तरजीह दी। लेव निकोलाइविच के सचिव पी. ए. सर्गेन्को ने कहा कि टॉल्स्टॉय का पहला निबंध उन्होंने सोलह साल की उम्र में लिखा था। टॉल्स्टॉय ने कहा, "यह स्टेंडल की नकल में एक दार्शनिक ग्रंथ था।" यह पता चला है कि महान रूसी क्लासिक का पहला साहित्यिक आवेग केवल फ्रांसीसी स्टेंडल के प्रभाव के कारण प्राप्त हुआ था। और यह याद रखना पर्याप्त है कि रूसी क्लासिक्स के काम फ्रांसीसी अभिव्यक्तियों से कितने संतृप्त थे, जिसे उन्होंने फ्रांसीसी उपन्यासकारों की किताबों से उठाया था, ताकि उनके प्रभाव के पैमाने की सराहना की जा सके। स्टेंडल के अलावा, टॉल्स्टॉय ने विक्टर ह्यूगो के बारे में बहुत अच्छी बात की, और उपन्यास "लेस मिजरेबल्स" पर विचार किया। सर्वोत्तम कार्यवह युग, और उससे अपने "पुनरुत्थान" के लिए कई रूपांकनों को उधार लिया। अन्ना कैरेनिना की छवि का अध्ययन करते हुए, आप अनजाने में गुस्ताव फ्लेबर्ट के उपन्यास से मैडम बोवेरी के साथ उनकी छवि की समानता को नोटिस करते हैं।

यदि वांछित हो तो दोषियों की सूची पश्चिमी प्रभावहम जारी रख सकते हैं. प्रश्न के उत्तर को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए, हम कह सकते हैं कि रूसी साहित्य के विकास पर पश्चिमी साहित्य का प्रभाव बहुत बड़ा था, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह केवल इस प्रभाव के कारण हुआ। अधिकांश रूसी रचनात्मकता अभी भी मौलिक थी। हमारे प्रत्येक महान क्लासिक्स की अपनी अतृप्त प्रेरणा, अपनी प्रेरणा, अपना जुनून था, जिसकी बदौलत उन्होंने अपने उपन्यास लिखना शुरू किया। उन्होंने लिखना इसलिए शुरू नहीं किया क्योंकि उन्होंने अपने पसंदीदा पश्चिमी लेखकों की नकल करने का फैसला किया था (यह सिर्फ प्रेरणा का आरोप था), बल्कि इसलिए कि वे अन्यथा नहीं कर सकते थे। वे लिखने के अलावा कुछ नहीं कर सकते थे; रचनात्मकता उनकी मुख्य ज़रूरत थी, जो अनिवार्य रूप से संतुष्टि चाहती थी। यदि आप पश्चिमी साहित्य के प्रभाव को हटा दें, तो रूसी साहित्य को बनाने वाली कई चीजें या तो बदल गईं या पूरी तरह से गायब हो गईं। लेकिन बदले में उन्हें अन्य शैलियाँ, रूपांकन, चित्र और कथानक प्राप्त होंगे। रूसी साहित्य अपने विकास में नहीं रुकेगा।

पोर्टल पाठकों को साहित्य और संस्कृति के सिद्धांतकार और इतिहासकार प्रोफेसर अलेक्जेंडर निकोलाइविच उज़ानकोव के साथ रूसी साहित्य और संस्कृति के बारे में बातचीत की एक श्रृंखला प्रदान करता है। प्राचीन रूस', शिक्षक, उप-रेक्टर साहित्यिक संस्थानउन्हें। मैक्सिम गोर्की.

- अलेक्जेंडर निकोलाइविच, आपने एक युवा व्यक्ति की चेतना के विकास के लिए रूसी साहित्य के शास्त्रीय कार्यों के महत्व के बारे में बात की। क्या विश्व साहित्य की कोई क्लासिक कृतियाँ हैं जो किसी व्यक्ति को जीवन में अपना स्थान समझने, खुद को नैतिक और आध्यात्मिक रूप से मजबूत करने में मदद करेंगी?

- ठीक है, मैं विदेशी साहित्य का इतना बड़ा विशेषज्ञ नहीं हूं, मैं तुरंत कहना चाहता हूं। मैंने अपना ध्यान रूसी साहित्य पर अधिक केन्द्रित किया। सबसे अधिक संभावना है, ठीक इसलिए क्योंकि मुझे स्वयं एहसास हुआ कि रूसी साहित्य यूरोपीय साहित्य की तुलना में अधिक नैतिक है। बेशक, विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम में, भाषाशास्त्र विभाग में, हमने प्राचीन काल से लेकर आज तक साहित्य का अध्ययन किया। हम पुरातनता और मध्य युग के स्मारकों से बहुत अच्छी तरह परिचित थे - गहन अध्ययन वगैरह हुआ, लेकिन हमारी आत्मा ने बहुत कुछ स्वीकार नहीं किया। हां, वहां अधिक तर्कसंगतता है, हमारे पास अधिक आध्यात्मिकता है। ये दो अलग-अलग प्रकार की फसलें हैं और हमें इस पर ध्यान देने की जरूरत है।

रूसी व्यक्ति को अब कोई चिंता नहीं है भौतिक कल्याण, ए आध्यात्मिक दुनियाअर्थात् आत्मा की मुक्ति

पश्चिमी यूरोपीय प्रकार की संस्कृति यूडेमोनिक प्रकार की है। यूडेमोनिया सांसारिक सुख, सांसारिक कल्याण का निर्माण है। इसलिए, वास्तव में, इसका एपोथोसिस, जैसा कि यह था, उनके साथ अमेरिकी फिल्में हैं सुखद अंत- एक सुखद अंत, यानी, वह और वह एक-दूसरे को पाते हैं, उन्हें दस लाख या किसी प्रकार की विरासत मिलती है, अंत में वे कोटे डी'ज़ूर पर कहीं 5 मंजिला घर खरीदते हैं और इसी तरह - इस तरह वे खुशी से रहते हैं। अर्थात्, सभी मानवीय कहानियों का अंत सुरक्षित रूप से जीना, कल्याण के लिए प्रयास करना है। कुछ हद तक, प्रोटेस्टेंट संस्कृति, वास्तव में, और धर्म इसके लिए तैयारी करते हैं। रुढ़िवादिता पर आधारित रूसी संस्कृति सोटेरियोलॉजिकल है। सॉटेरियोलॉजी दुनिया के अंत और आत्मा की मुक्ति का सिद्धांत है। इसका मतलब यह है कि एक रूसी व्यक्ति भौतिक कल्याण से नहीं, बल्कि आध्यात्मिक दुनिया (जैसे लेखक, प्राचीन रूसी लेखक) से अधिक चिंतित है, यानी आत्मा की मुक्ति से। यह प्राचीन रूसी साहित्य का आधार है, और सामान्य तौर पर, 19वीं शताब्दी में, जैसा कि हमने कहा, कार्य व्यक्ति के आध्यात्मिक या नैतिक विकास में भी योगदान देते हैं। यह पहला है। दूसरा: मान लीजिए अगर हम लेते हैं, फिर से पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतिमान लीजिए, यह क्रिसमस प्रकार की संस्कृति की ओर अधिक झुकता है। पश्चिम में मुख्य अवकाश ईसा मसीह का दुनिया में आगमन है। यानी वह फिर से सांसारिक पर ध्यान केंद्रित करता है। यदि हम रूढ़िवादी संस्कृति, रूसी संस्कृति को देखें, तो हमें भी क्रिसमस बहुत पसंद है, लेकिन हमारे पास ईस्टर प्रकार की संस्कृति है। ईस्टर हमारे लिए अधिक महत्वपूर्ण है. क्यों? क्योंकि यह सिर्फ पुनरुत्थान है भावी जीवन. और यहाँ यह है, यह दिशा: यदि उद्धारकर्ता जी उठा है, तो हमें भी मोक्ष की आशा है। फिर, यह आध्यात्मिक परिवर्तन और इस भविष्य की तैयारी की आशा है - भविष्य की सदी, अविनाशी जीवन, जैसा कि हिलारियन ने कहा, अंतिम निर्णय के बाद क्या होगा। इसलिए, मुख्य बात यह नहीं है कि यहाँ क्या है, बल्कि मुख्य बात यह है कि वहाँ क्या होगा। और एक व्यक्ति को इसके लिए संपर्क करना चाहिए (सभी रूसी संत इसके लिए इतने तैयार क्यों थे), यह रूसी संतों के जीवन में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। तो जब हम बात करते हैं साहित्यिक कार्य, - यहाँ, मैंने अंतर दिखाया। यानी, निश्चित रूप से, मैं सामान्य तौर पर बात कर रहा हूं, वहां हम पहले से ही कुछ के बारे में बात कर सकते हैं विभिन्न कार्य, लेकिन हम देखेंगे कि, मान लीजिए, उनका दृष्टिकोण वही होगा जो मैंने रेखांकित किया था। यूरोपीय साहित्य की तुलना में रूसी साहित्य अधिक महत्वपूर्ण, कहीं अधिक महत्त्वपूर्ण है। यह कोई संयोग नहीं है कि विश्व सन्दर्भ में रूसी साहित्य की 19वीं शताब्दी को "स्वर्ण युग" माना जाता है, क्योंकि दुनिया के किसी भी साहित्य ने 19वीं शताब्दी में रूसी साहित्य को उतना योगदान नहीं दिया है। लेकिन अगर वे अभी भी पुराने रूसी को जानते और समझते हैं, तो निस्संदेह, रवैया पूरी तरह से अलग होगा।

19वीं सदी में रूसी साहित्य ने जितना योगदान दिया, उतना दुनिया के किसी भी साहित्य ने नहीं दिया।

- यह पता चला है कि रूसी क्लासिक्स में गहरे और छिपे हुए विचारों की समझ और धारणा दोनों विश्वदृष्टि पर निर्भर करती है। साथ ही, दृष्टिकोण की समृद्धि और व्यापकता और कलात्मक धारणाहमारे द्वारा पढ़े गए कार्यों पर निर्भर करते हैं। यानी एक तरह का दुष्चक्र. क्या आप ऐसे विशिष्ट, छोटे कार्यों का नाम बता सकते हैं जिन्हें एक युवा व्यक्ति जो धारणा की प्रारंभिक गहराई हासिल करना चाहता है और अपने क्षितिज का विस्तार करना चाहता है, शुरू कर सकता है? उदाहरण के लिए, मुझे ऐसा लगता है कि दोस्तोवस्की के कार्य इस संबंध में बहुत गहरे हैं; वे उन वयस्कों के लिए हैं जिन्होंने अपने जीवन और अन्य लोगों के जीवन के अनुभवों के बारे में बहुत कुछ अनुभव किया है और सोचा है। लेकिन एक जवान आदमी के लिए...

- ठीक है, कुछ हद तक, आपके प्रश्न में पहले से ही उत्तर शामिल है, उत्तर निहित है। देखिए, हमारे पास शिक्षा के पश्चिमी यूरोपीय मॉडल से अंतर है, जब एक लेखक के काम या यहां तक ​​कि एक काम का अध्ययन अन्य लेखकों और अन्य कार्यों के काम से अलग किया जाता है, और परिणाम वास्तव में एकतरफा धारणा है यह काम। हमने हमेशा रूसी साहित्य का इतिहास बनाया है। अर्थात्, कालानुक्रमिक रूप से, मैं यह नहीं कहना चाहता, सरल से अधिक जटिल तक, नहीं, किसी भी तरह से नहीं, लेकिन, मान लीजिए, दोस्तोवस्की पुश्किन से बाहर आए, लेकिन अंदर एक बड़ी हद तकलेर्मोंटोव से भी। यह द्वंद्व नायकों में भी है, नायकों के विभाजन में भी है, और यहाँ, निस्संदेह, हमें लेर्मोंटोव के नायकों और दोस्तोवस्की के नायकों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। एक बहुत महत्वपूर्ण बात यह है कि दोस्तोवस्की इन दोनों को अच्छी तरह से जानते थे, वह गोगोल को भी जानते थे, आप देखिए, उनका काम उनके पूर्ववर्तियों के काम पर आधारित है। उनके संबंध में कुछ हद तक यह विवादात्मक हो सकता है, इसे समझने की जरूरत है। दो समकालीन लोग रहते थे - टॉल्स्टॉय और। वे एक-दूसरे को व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे, लेकिन वे एक-दूसरे के काम से अच्छी तरह परिचित थे, और कुछ हद तक, उनके काम एक और दूसरे के विश्वदृष्टिकोण और जीवन के तरीके दोनों के साथ विवादपूर्ण थे, क्या आप समझते हैं?

अब, यदि हम केवल एक ही चीज को फाड़कर, जांचते हैं, जैसे कि एक आवर्धक कांच के माध्यम से, या एक माइक्रोस्कोप के नीचे, तो, निश्चित रूप से, हम दुनिया को नहीं देख पाएंगे, इसलिए हमें निश्चित रूप से संदर्भ में इस पर विचार करने की आवश्यकता है। यह पहला है, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण नियम. दूसरे, स्वयं लेखक के कार्य में और भी अधिक सरल विषयअधिक जटिल लोगों के लिए - यह जरूरी है। "बुनियादी बातों" से शुरू करें - लेखक ने कहां से शुरुआत की, हां, उसने किस पर ध्यान दिया और वह किस ओर पहुंचा। यहाँ तक कि दोस्तोवस्की में भी, बोलने के लिए, हम देखते हैं - वहाँ "गरीब लोग" हैं, हम देखते हैं - वहाँ "अपराध और सजा" या "द ब्रदर्स करमाज़ोव" है। यह शिखर क्यों और कैसे प्राप्त किया जाता है? वह क्या मना करता है और किस पर अधिक ध्यान देता है?

"द कैप्टनस डॉटर" पुश्किन का साहित्यिक और आध्यात्मिक वसीयतनामा है। क्योंकि वह दया है जिसकी हमारे जीवन में बहुत कमी है

पुश्किन के दो कार्यों में एक ही कथानक है। अब, अगर मैं यह कहूं: एक युवक, लगभग 18 साल का, डाक से अपने गंतव्य तक जाता है, और जब वह वहां पहुंचता है, तो किसी युवा महिला को उससे प्यार हो जाता है, और फिर द्वंद्व होता है... क्या है यह? कुछ लोग कहेंगे कि यह "यूजीन वनगिन" है, और अन्य लोग कहेंगे कि यह "द कैप्टन की बेटी" है। वह एक ही कथानक का दो बार उपयोग क्यों करता है, खासकर जब "द कैप्टनस डॉटर" की मूल योजना पूरी तरह से अलग थी? क्योंकि वहाँ सच्ची घटनाएँथे, जिसके बारे में उन्हें तब पता चला जब उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के बारे में सामग्री इकट्ठा करने के लिए ऑरेनबर्ग प्रांत की यात्रा की। इसका मतलब यह है कि पुश्किन के लिए खुद से भी बहस करना बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि "यूजीन वनगिन" ने उन्हें पूरी तरह से संतुष्ट नहीं किया था। यद्यपि एक जटिल कार्य, अद्भुत काम, हर कोई उसकी प्रशंसा करता है, लेकिन पुश्किन नहीं करता। खैर, वास्तव में, इसे लिखने के बाद, जब उन्होंने इसे पढ़ा, तो उन्होंने कहा, लेकिन फिर उन्होंने इसके बारे में सोचा और कहा कि नहीं। अब, अगर हम पुश्किन की चेतना को लें, इस चेतना को, एक रूढ़िवादी व्यक्ति की चेतना को देखने का प्रयास करें, तो क्या वह इस कार्य से ईश्वर के सामने खुद को सही ठहरा सकता है? क्योंकि "ऊपर से हर उपहार है," ठीक है? तो, क्या उसे ईश्वर से लिखने और रचना करने का उपहार प्राप्त है? क्या उन्होंने यूजीन वनगिन में अपनी प्रतिभा से ईश्वर की सेवा की? नहीं। क्यों? क्योंकि वहां हर कोई भावुक है. और "द कैप्टन की बेटी"? - और ये बिल्कुल अलग है. यह कोई संयोग नहीं है कि साहित्यिक विद्वान कहते हैं, यह पुश्किन का साहित्यिक वसीयतनामा है, यह एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति का आध्यात्मिक वसीयतनामा है। इसका मतलब यह है कि वह पहले ही धारणा के इस स्तर तक पहुंच चुका है। क्यों? क्योंकि वह दया है जिसकी हमारे जीवन में बहुत कमी है। "स्वर्ग में अपने पिता की तरह दयालु बनो।" "जिस तरह से आप न्याय करते हैं, उसी तरह से आपका न्याय किया जाएगा।" क्या तुम समझ रहे हो? और देखो, इस काम में सब एक दूसरे से प्रेम करते हैं। पूरे काम में बस प्यार ही प्यार छलका हुआ है। केवल एक ही व्यक्ति है जो किसी से प्यार नहीं करता - वह है श्वेराबिन। क्यों? लेकिन वह हत्यारा है और ईश्वर में विश्वास नहीं करता- बस इतना ही। "ईश्वर प्रेम है"। पुश्किन के पास यही आया था। एक साधारण कार्य, सौ पृष्ठ। पुश्किन ने एक महीने में एक बार ऐसी बातें लिखी थीं। और इस बीच, यह लगभग तीन वर्षों से लिख रहा हूं। क्यों? क्योंकि यह उसके लिए महत्वपूर्ण था. लेकिन फिर बस इतना ही, सब कुछ मायने नहीं रखता: यह काम लिखा गया है, पुश्किन का आध्यात्मिक वसीयतनामा। क्या तुम समझ रहे हो?

जब उन्होंने स्कूल से निबंध हटा दिए और उनकी जगह यूनिफ़ाइड स्टेट परीक्षा ले ली, तो बच्चों ने सोचना बंद कर दिया, न कि केवल आलंकारिक रूप से

अब "द कैप्टन्स डॉटर" को स्कूली पाठ्यक्रम से बाहर किया जा रहा है। "यूजीन वनगिन" बनी हुई है, लेकिन "द कैप्टनस डॉटर" को हटा दिया गया है। इसका अर्थ क्या है? क्या यह अर्ध-शिक्षित पुश्किन है? फिर उसने क्यों लिखा? उन्होंने आम तौर पर हमारे लिए लिखा। क्यों? क्योंकि वह हमें एक निश्चित मार्ग पर निर्देशित करना चाहता था, देना चाहता था आध्यात्मिक विकास, क्या तुम समझ रहे हो? स्कूल, दुर्भाग्य से, यह सब कमज़ोर कर देता है। जब उन्होंने स्कूल से निबंध हटा दिए और उनकी जगह एकीकृत राज्य परीक्षाएँ और परीक्षाएं ले लीं, तो बच्चों ने सोचना बंद कर दिया, न कि केवल आलंकारिक रूप से। उनके विचारों को जोड़ना, यानी जो कुछ वे पढ़ते हैं उसे समझाना, इन छवियों को मौखिक रूप से फिर से बनाना - यह अब उन्हें बड़ी कठिनाई से दिया जाता है। मैं उन हास्यास्पद सवालों के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूं जो यूनिफाइड स्टेट परीक्षा में पूछे जाते हैं। अब, भगवान का शुक्र है, रचना स्कूल में लौट रही है, अब वे इसे लिखेंगे, क्योंकि बच्चों में क्लिप चेतना विकसित हो रही है, वे अब पूर्ण और सुसंगत पाठ नहीं लिख सकते हैं।

यह एक समस्या है, दूसरी समस्या यह है कि हम एक फिल्म रूपांतरण कर रहे हैं। स्क्रीन अनुकूलन क्या है? एक फिल्म रूपांतरण, संक्षेप में, एक काम का एक ही वाचन है, लेकिन केवल एक व्यक्ति, निर्देशक द्वारा। मैं हमेशा अपने छात्रों से क्यों कहता हूं: इस फिल्म को देखने से पहले, काम को पढ़ना सुनिश्चित करें, ताकि आप अपनी छवि बना सकें, इस काम के प्रति अपना दृष्टिकोण बना सकें, ताकि आप इस काम के विचार को प्रकट करने का प्रयास कर सकें, और फिर देखो वे तुम्हें क्या दिखाते हैं। यह एक अलग रीडिंग है, आप अपनी तुलना दूसरे से करते हैं। और फिर, शायद, यह निर्धारित करें कि इस कार्य का अर्थ क्या है। हो सकता है कि आपको वहां कोई संकेत मिल जाए, इसमें कोई संदेह नहीं है, लेकिन शायद इसका उलटा भी हो सकता है। मुझे अन्ना कैरेनिना का सोवियत काल का रूपांतरण याद है। वहाँ अद्भुत अभिनेता हैं, लेकिन, मान लीजिए, जब मैंने कारेनिन को देखा, तो उसे इस तरह से निभाया गया (यद्यपि एक बहुत ही प्रतिभाशाली अभिनेता द्वारा), कि उसने किसी तरह की निश्चितता पैदा की, अगर घृणा नहीं, तो, किसी भी मामले में, प्रतिशोध, इसे हल्के ढंग से कहें तो। यह किसी प्रकार का घिसा-पिटा बूढ़ा आदमी है। मैं छात्रों से पूछता हूं: कारेनिन की उम्र कितनी है? बयालीस साल क्या होता है, बूढ़े आदमी? आप देखिए, इसे बिल्कुल अलग तरीके से देखा जाने लगा है।

या मैं छात्रों से एक प्रश्न पूछता हूं: तात्याना लारिना की उम्र कितनी थी जब उसने वनगिन को पत्र लिखा था? क्योंकि जब हम कोई ओपेरा या फिल्म देखते हैं, तो हमें ऐसी खूबसूरत महिलाएं दिखाई देती हैं, खासकर ओपेरा में। और उत्तर यह है कि तात्याना केवल चौदह वर्ष की है, तो यूजीन वनगिन (और वह अट्ठाईस वर्ष की है) उसे कैसे देखती है? तिरस्कारपूर्वक और कृपापूर्वक, जिसके लिए वह उसकी आभारी है, जिसके बारे में वह उपन्यास के अंत में खुद बोलती है। आप देखिए, ये वही विवरण हैं जिन पर हम ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि किसी ने भी, एक भी दर्शक ने मुझे अभी तक नहीं बताया है कि पात्र कितने पुराने हैं। सवाल यह है कि आप क्या पढ़ रहे हैं? यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक इस युग को लिखता है और कई बार इस ओर ध्यान आकर्षित करता है। विंदु यह है कि कला का टुकड़ा, यह कपटी है. क्यों? क्योंकि यह हमारी कल्पना को प्रवाह देता है। हम अपनी छवियाँ स्वयं बनाते हैं, हम लेखक के लिए बहुत सी बातें सोचते हैं, और, स्वाभाविक रूप से, हम कुछ विचार विकसित करते हैं। और जब आप उन्हीं निर्देशकों का ध्यान इस ओर आकर्षित करते हैं, तो वे आश्चर्यचकित हो जाते हैं: मैंने इस पर ध्यान कैसे नहीं दिया? क्योंकि मैंने इसे इस तरह से पढ़ा, क्योंकि मेरी व्यक्तिगत धारणा... यह अच्छा है, हाँ, लेकिन फिर आपको यह कहने की ज़रूरत है कि यह मेरी धारणा है। यह पुश्किन नहीं था जिसने इसे इस तरह से लिखा था (या लेर्मोंटोव, या दोस्तोवस्की, या टॉल्स्टॉय), यह वह तरीका है जिससे मैं उन्हें देखता हूं। तो यह बहुत बढ़िया है.

- अलेक्जेंडर निकोलाइविच, आपने एक बार संपर्क की जटिलता और खतरे के विषय पर बात की थी, यहां तक ​​कि नाटकीय प्रस्तुतियों के भीतर भी, संपर्क के साथ बुरी आत्माओंजब कोई व्यक्ति किसी बुरी आत्मा की छवि में प्रवेश करने की कोशिश करता है, तो उसके होने का नाटक करता है या उसके करीब हो जाता है। और इन शब्दों की पुष्टि उन पुजारियों में से एक के शब्दों से हुई जो हमें देहाती मंत्रालय के अभ्यास पर व्याख्यान दे रहे हैं। वह व्यक्तिगत रूप से उन अभिनेताओं के जीवन के उदाहरणों से परिचित हैं जिनका जीवन ऐसे दृश्यों में भाग लेने के बाद बिखर गया था, ऐसे कार्यों में भाग लेने के बाद जहां उन्होंने बुरी आत्माओं की भूमिका निभाई थी। रिश्तेदारों की मृत्यु हो गई, एक अविश्वासी के दृष्टिकोण से कुछ पूरी तरह से अप्रासंगिक और अकथनीय घटना घटी। कुछ - उन्होंने सीधे तौर पर कहा - अपने जीवन में ऐसी घटनाओं के बाद, उन्होंने बपतिस्मा लेने को बहुत खुशी और मदद माना। यानी लोगों को यह समझ में आया कि आस्था और भगवान जीवन में जरूरी हैं, लेकिन ऐसी मुश्किलों से। सवाल उठता है: आप खुद को और युवाओं को इस तरह की प्रगति के खतरे को कैसे समझाएंगे? ऐसा प्रतीत होता है कि यह एक साधारण नाट्य प्रस्तुति है, क्योंकि मनुष्य स्वयं को ईश्वर से विदा होकर शैतान के पास आने के रूप में परिभाषित नहीं करता है। साथ ही, व्यक्ति के जीवन में ऐसी भूमिकाओं और ऐसे प्रयोगों का निर्विवाद प्रभाव पड़ता है।

– आप रूसी थिएटर, या शायद, रूस में थिएटर का इतिहास बना सकते हैं - इस तरह, शायद, यह अधिक सही ढंग से कहा जाएगा। 17वीं शताब्दी में, 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह प्रकट होता है। प्रारंभ में, केवल विदेशी ही अभिनेता थे। क्यों? क्योंकि रूस में थिएटर को हमेशा चर्च विरोधी माना जाता रहा है। इसे भली-भांति समझ लिया। रेड स्क्वायर के नीचे एक मंदिर है खुली हवा में, और अब कहाँ ऐतिहासिक संग्रहालय, पीटर I ने एक नाट्य मंदिर बनाने की योजना बनाई जिसमें कुछ गतिविधियाँ होनी थीं। खैर, पीटर के बजाय, अब वे भी कार्यक्रम आयोजित कर रहे हैं, मूल रूप से रेड स्क्वायर पर, अनिवार्य रूप से एक खुली हवा वाले चर्च में, जैसा कि 17वीं और यहां तक ​​कि 18वीं शताब्दी की शुरुआत में भी माना जाता था।

आध्यात्मिक शक्तियों के साथ फ़्लर्ट करना केवल एक खेल नहीं है, एक परिवर्तन है, यह आपकी आत्मा में यह धारणा है कि अभिनेता किसकी भूमिका निभाने जा रहा है

तो, थिएटर क्या है? यह अभिनय है, जैसा कि उन्होंने प्राचीन रूस में कहा था। छद्मवेश के पीछे अर्थात मुखौटे के पीछे लेखक अपनी बात छिपाता है अपना चेहराऔर जुनून खेलना शुरू हो जाता है। एक व्यक्ति को अपने जीवन में जुनून से दूर रहना चाहिए, और थिएटर में उसे अन्य लोगों के जुनून को भी निभाना चाहिए, शायद, पूरी तरह से नैतिक व्यक्ति. स्वाभाविक रूप से, जुनून स्वयं अभिनेता, जो अभिनेता की भूमिका निभा रहा है, और दर्शकों में बैठे लोगों दोनों को मोहित कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अलेक्सी मिखाइलोविच थिएटर के बाद तुरंत स्नानागार में चले गए, बाहरी तौर पर, ऐसा कहा जाए तो, इन पापों को धोने के लिए जो उनके पूरे शरीर को ढंकते हुए प्रतीत होते थे। क्यों? क्योंकि उन्होंने मंच पर भड़क रहे जुनून को देखा और स्वाभाविक रूप से, किसी तरह उनमें शामिल हो गए। शायद आपकी अपनी इच्छा के बिना, हालाँकि - किसी को आश्चर्य होता है - आप क्यों बैठे थे, आप क्या देख रहे थे, इत्यादि। न केवल वह, बल्कि पूरा अनुचर इन पापों को धोने के लिए गया था। आप देखिए, फॉर्म सही है, है ना? शायद उन्हें विषयवस्तु समझ में नहीं आई। क्यों? क्योंकि मैं वैसे भी पहले ही शामिल हो चुका हूं। फिर रूसी मंडलियां दिखाई दीं, लेकिन, जो महत्वपूर्ण है (नकल में, निश्चित रूप से, यूरोपीय लोगों की) - अभिनेता कौन थे - मुक्त लोगया सर्फ़? हमारे सभी थिएटर ज्यादातर सर्फ़ थे। क्या आप समझते हैं क्यों? क्योंकि वहां का जमींदार, या मालिक, उन्हें खेलने के लिए मजबूर करता था। यदि कोई रईस थिएटर में खेलने जा रहा था, तो उसने एक छद्म नाम लिया ताकि उसका उपनाम, उसके कुलीन वर्ग का सम्मान बदनाम न हो और कुलीन परिवार. वह छद्म नाम से मंच पर अभिनय करता था (सामान्य तौर पर, 19वीं शताब्दी में ऐसी चीजें थीं, हम इसके उदाहरण देखते हैं)। जहाँ तक यह बात है कि जब कोई व्यक्ति न केवल पुनर्जन्म खेल रहा है, बल्कि पहले से ही आध्यात्मिक शक्तियों के साथ खिलवाड़ कर रहा है, तो सब कुछ अधिक जटिल, बहुत अधिक जटिल है। क्यों? क्योंकि यह सिर्फ एक खेल नहीं है, एक पुनर्जन्म है, बल्कि यह किसी की आत्मा में यह धारणा है कि वह किसके साथ खेलने जा रहा है - गोगोल ने इसे एक अनाम कलाकार के उदाहरण में पूरी तरह से दिखाया जिसने एक चित्र चित्रित किया था। क्यों? क्योंकि कलाकार वही दर्शाता है जो वह अपनी आत्मा में समाहित कर लेता है - इसे अंदर पचाना चाहिए, उसे इसकी आदत डालनी चाहिए, और फिर, ऐसा कहा जाए तो, यह कैनवास पर फैल जाता है। एक अभिनेता के साथ भी ऐसा ही है - उसे पहले इसे अपने अंदर समाहित करना होगा, और फिर इसे मंच पर फेंकना होगा, क्योंकि वह भी एक कलाकार है, निश्चित रूप से सब कुछ अपने आप से गुजरने देगा। और जब यह सब होता है, जब कोई व्यक्ति इसे आत्मसात कर लेता है, तो खतरा क्या है? सच तो यह है कि शायद उसे इससे छुटकारा न मिले। अनाम कलाकार को क्या चाहिए था? अपनी पत्नी को खो दो, अपने बच्चों को खो दो, एक मठ में जाओ और लंबे उपवास, प्रार्थना और धर्मोपदेश के माध्यम से अपने पाप का प्रायश्चित करो। यह सब एक साहूकार के सिर्फ एक चित्र के लिए है, है ना? और फिर वह आंतरिक रूप से बदलने में सक्षम हो गया, और फिर वह ईसा मसीह के जन्म का एक भित्ति चित्र बनाने में सक्षम हो गया। भूमिका निभाने वाले अभिनेता के लिए भी यही सच है: फिर, क्या वह छेड़खानी कर रहा है, क्या वह अभिनय कर रहा है, या क्या वह वास्तव में इसे अपने हाथों में ले रहा है? मैं भी जानता हूं, मैं व्यक्तिगत रूप से कुछ अभिनेताओं से परिचित हूं जिन्होंने खुद मुझे बताया था, और चूंकि उन्होंने मुझे सार्वजनिक रूप से बताया था, मैं शायद नताल्या वर्ली के बारे में कह सकता हूं - एक कोम्सोमोल सदस्य, एक एथलीट, एक खूबसूरत लड़की जिसने निभाई - उसकी छात्र भूमिका - ए "वी" में महिला. वह कहती है: “तब भी मुझे नहीं पता था कि मुझे अपनी ज़िंदगी में क्या सामना करना पड़ेगा।” उसने वास्तव में बाद में बपतिस्मा लिया था, और अब वह एक गहरी धार्मिक व्यक्ति है, एक चर्च जाती है, वह कहती है: “अगर उन्होंने मुझे बताया होता कि भविष्य में मेरे साथ, मेरे भाग्य का क्या होगा, तो मैं इस भूमिका के लिए कभी सहमत नहीं होती। ” तो वास्तव में ऐसे बहुत सारे उदाहरण हो सकते हैं। यह एक वर्जित विषय है, व्यक्ति को इसका उल्लंघन नहीं करना चाहिए।