पुनर्जागरण यूरोप में सांस्कृतिक क्रांति की शुरुआत है। पुनर्जागरण: आद्य-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण यूरोप में पुनर्जागरण की शुरुआत
XIV-XV सदी। यूरोप के देशों में, एक नया, अशांत युग शुरू होता है - पुनर्जागरण (पुनर्जागरण - फ्रांसीसी पुनर्जागरण से)। युग की शुरुआत मनुष्य की सामंती दासता से मुक्ति, विज्ञान, कला और शिल्प के विकास से जुड़ी है।
पुनर्जागरण इटली में शुरू हुआ और उत्तरी यूरोप के देशों: फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड, स्पेन और पुर्तगाल में इसका विकास जारी रहा। स्वर्गीय पुनर्जागरण 16वीं सदी के मध्य से 1690 के दशक तक का है।
समाज के जीवन पर चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया है, व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता और विकास के अवसरों पर ध्यान देने के साथ पुरातनता में रुचि पुनर्जीवित हो रही है। मुद्रण के आविष्कार ने जनसंख्या के बीच साक्षरता के प्रसार, शिक्षा के विकास, विज्ञान, कला के विकास, जिसमें कथा साहित्य भी शामिल है, में योगदान दिया। पूंजीपति वर्ग उस धार्मिक विश्वदृष्टिकोण से संतुष्ट नहीं था जो मध्य युग में हावी था, लेकिन उसने प्रकृति के अध्ययन और प्राचीन लेखकों की विरासत के आधार पर एक नया, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान बनाया। इस प्रकार प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और रोमन) विज्ञान और दर्शन का "पुनरुद्धार" शुरू हुआ। वैज्ञानिकों ने पुस्तकालयों में संग्रहीत प्राचीन साहित्यिक स्मारकों की खोज और अध्ययन करना शुरू किया।
ऐसे लेखक और कलाकार सामने आए जिन्होंने चर्च के खिलाफ बोलने का साहस किया। वे आश्वस्त थे: पृथ्वी पर सबसे बड़ा मूल्य मनुष्य है, और उसके सभी हितों को सांसारिक जीवन पर, इसे पूरी तरह से, खुशी से और सार्थक ढंग से जीने पर केंद्रित होना चाहिए। ऐसे लोग जिन्होंने अपनी कला लोगों को समर्पित कर दी उन्हें मानवतावादी कहा जाने लगा।
पुनर्जागरण साहित्य की विशेषता मानवतावादी आदर्श हैं। यह युग नई शैलियों के उद्भव और प्रारंभिक यथार्थवाद के गठन से जुड़ा है, जिसे बाद के चरणों, शैक्षिक, आलोचनात्मक, समाजवादी के विपरीत, "पुनर्जागरण यथार्थवाद" (या पुनर्जागरण) कहा जाता है। पुनर्जागरण के कार्य हमें मानव व्यक्तित्व की पुष्टि, उसकी रचनात्मक और प्रभावी शुरुआत की जटिलता और महत्व के बारे में प्रश्न का उत्तर देते हैं।
पुनर्जागरण साहित्य की विशेषता विभिन्न शैलियाँ हैं। लेकिन कुछ साहित्यिक विधाएँ प्रबल रहीं। जियोवन्नी बोकाशियो एक नई शैली - लघु कहानी, के विधायक बने, जिसे पुनर्जागरण लघु कहानी कहा जाता है। यह शैली दुनिया की अटूटता और मनुष्य और उसके कार्यों की अप्रत्याशितता, पुनर्जागरण की विशेषता पर आश्चर्य की भावना से पैदा हुई थी।
कविता में, सॉनेट (एक विशिष्ट छंद के साथ 14 पंक्तियों का एक छंद) सबसे विशिष्ट रूप बन जाता है। नाट्यकला का अत्यधिक विकास हो रहा है। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख नाटककार स्पेन में लोप डी वेगा और इंग्लैंड में शेक्सपियर हैं।
पत्रकारिता और दार्शनिक गद्य व्यापक हैं। इटली में, जिओर्डानो ब्रूनो अपने कार्यों में चर्च की निंदा करते हैं और अपनी नई दार्शनिक अवधारणाएँ बनाते हैं। इंग्लैंड में थॉमस मोर ने अपनी पुस्तक यूटोपिया में यूटोपियन साम्यवाद के विचारों को व्यक्त किया है। मिशेल डी मॉन्टेन ("प्रयोग") और रॉटरडैम के इरास्मस ("मूर्खता की प्रशंसा") जैसे लेखक भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं।
उस समय के लेखकों में ताजपोशी प्रमुख थे। ड्यूक लोरेंजो डी' मेडिसी कविता लिखते हैं, और फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम की बहन मार्गरेट ऑफ नवारे को हेप्टामेरोन संग्रह के लेखक के रूप में जाना जाता है।
पुनर्जागरण की ललित कलाओं में, मनुष्य प्रकृति की सबसे सुंदर रचना, मजबूत और परिपूर्ण, क्रोधित और सौम्य, विचारशील और हंसमुख के रूप में प्रकट हुआ।
पुनर्जागरण मनुष्य की दुनिया को माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित वेटिकन के सिस्टिन चैपल में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। बाइबिल के दृश्य चैपल की तिजोरी बनाते हैं। उनका मुख्य उद्देश्य संसार और मनुष्य की रचना है। ये भित्तिचित्र भव्यता एवं कोमलता से परिपूर्ण हैं। वेदी की दीवार पर एक भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" है, जिसे 1537-1541 में बनाया गया था। यहां माइकल एंजेलो मनुष्य में "सृजन का मुकुट" नहीं देखता है, बल्कि ईसा मसीह को क्रोधित और दंडित करने वाले के रूप में प्रस्तुत किया गया है। सिस्टिन चैपल की छत और वेदी की दीवार संभावना और वास्तविकता के टकराव, योजना की उत्कृष्टता और इसके कार्यान्वयन की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है। "द लास्ट जजमेंट" को वह कार्य माना जाता है जिसने कला में पुनर्जागरण युग को पूरा किया।
पुनर्जागरण मानव इतिहास की सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति है।
15वीं सदी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी बदलाव देखे गए। इटली के नगरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने 12वीं शताब्दी से ही सामंती निर्भरता के विरुद्ध वीरतापूर्वक संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन को विकसित करके, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को उखाड़ फेंका और स्वतंत्र शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये स्वतंत्र इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति उनकी जीवंत समृद्धि का कारण थी। इतालवी पूंजीपति वर्ग दुनिया को अलग नजरों से देखता था, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ता से विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता और सभी सांसारिक खुशियों के त्याग की इच्छा से अलग थे, जिसका उपदेश उन्हें अब तक दिया गया था। जीवन का आनंद लेने वाले सांसारिक मनुष्य के प्रति सम्मान बढ़ गया। लोगों ने जीवन के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण अपनाना शुरू कर दिया, उत्सुकता से दुनिया का अध्ययन किया और इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। इस काल में विभिन्न विज्ञानों का जन्म हुआ तथा कला का विकास हुआ।
इटली ने प्राचीन रोम की कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया है प्राचीन युग को फिर से एक आदर्श के रूप में प्रतिष्ठित किया जाने लगा, प्राचीन कला पूजा की वस्तु बन गई। पुरातनता के अनुकरण ने कला में इस काल को बुलाने को जन्म दिया - पुनर्जागरण , जिसका फ़्रेंच में अर्थ है "पुनर्जागरण"।बेशक, यह प्राचीन कला की सटीक पुनरावृत्ति नहीं थी, यह पहले से ही एक नई कला थी, लेकिन प्राचीन उदाहरणों पर आधारित थी।
इतालवी पुनर्जागरण को तीन चरणों में विभाजित किया गया है : 13वीं-15वीं सदी -पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण, ट्रेसेन्टो) ; 15th शताब्दी- प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) ); 15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी की शुरुआत-उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो)।
प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, व्यंजनों, हथियारों, भित्तिचित्रों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में एकत्र किया गया। कलाकारों ने पुरातनता के इन उदाहरणों से सीखा और उन्हें जीवन से चित्रित किया।
उच्च पुनर्जागरण
15वीं शताब्दी के अंत से, इटली को आर्थिक और राजनीतिक मामलों में कठिन समय का अनुभव करना शुरू हुआ। और देश के लिए इस कठिन अवधि के दौरान, इतालवी पुनर्जागरण का अल्पकालिक स्वर्ण युग शुरू हुआ। उच्च पुनर्जागरण, उच्चतम बिंदु इतालवी कला के सुनहरे दिन. इस समय की कला विशेष रूप से मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास से भरी हुई थी, इस तथ्य में कि मनुष्य कुछ भी कर सकता है। विशिष्ट उच्च पुनर्जागरण चित्रों का निर्माण सख्ती से संतुलित है। पात्र अक्सर समूहों में एकजुट होते हैं, परिदृश्य, जैसे कि नीली दूरी में डूब रहा हो, उनके लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है या खिड़की के माध्यम से दिखाई देता है।
उच्च पुनर्जागरण के दौरान, तीन महान गुरुओं ने इटली में काम किया, जिनका काम इस अद्भुत युग को उसकी संपूर्णता में दर्शाता है। यह - लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी और माइकल एंजेलो बुओनारोटी।
वेनिस पुनर्जागरण
वेनिस में चित्रकला का अपने विशेष ढंग से विकास हुआ। द्वीपों पर बने इस शहर का आर्द्र वातावरण फ्रेस्को पेंटिंग के लिए हानिकारक था - इसलिए, यहां, इटली में किसी भी अन्य जगह से पहले, कलाकार तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल की,नीदरलैंड में आविष्कार किया गया। यह सुविधाजनक था और कलाकार को अधिक विविध अवसर प्रदान करता था। उत्सव का मूड, एक विशेष गर्म सुनहरा रंग - ये इस शहर के चित्रकारों के काम में निहित विशिष्ट विशेषताएं हैं।
उत्तरी पुनर्जागरण कला
इटली के उत्तर में स्थित देशों - नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में - 15वीं और 16वीं शताब्दी में उत्तरी पुनर्जागरण नामक संस्कृति विकसित हुई।
इटालियन की तरह, उत्तरी पुनर्जागरण यूरोपीय संस्कृति के विकास में मध्य युग की तुलना में एक नए चरण का प्रतीक है। जैसे इटली में, यहाँ दुनिया और कला में मनुष्य की खोज होती है, मनुष्य कला में सर्वोच्च मूल्य बन जाता है। लेकिन अगर इटली में पुनर्जागरण प्राचीन आदर्शों के पुनरुद्धार और मध्ययुगीन विचारों के खंडन के साथ शुरू हुआ, तो उत्तर में 15वीं और 16वीं शताब्दी की संस्कृति अभी भी मध्य युग के साथ बहुत निकटता से जुड़ी हुई है। इतालवी कला के विपरीत, जो आदर्श बनने का प्रयास करती है, उत्तरी कला वास्तविक, वास्तविक जीवन के करीब है। इतालवी कला उत्सवपूर्ण, आनंदमय और उत्तरी पुनर्जागरण की कला है अधिककठोर, संयमित. इटली में, पुनर्जागरण कला सभी रूपों में फली-फूली - वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, और उत्तर में, कला पर नए विचार केवल चित्रकला और ग्राफिक्स में दिखाई दिए। वास्तुकला और मूर्तिकला मुख्यतः गोथिक ही रही।
समाज के जीवन में धर्म का प्रमुख स्थान बना रहा। लेकिन अगर पहले ईश्वर मनुष्य से बहुत दूर था, और मनुष्य को रेत के एक तुच्छ कण के रूप में देखा जाता था, तो अब मनुष्य, ईश्वर की तरह, ब्रह्मांड का हिस्सा बन जाता है।
15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर पश्चिमी यूरोप के देशों में विज्ञान के प्रति गहरी रुचि दिखाई दी, उनका विकास बहुत तेजी से हुआ। इस अवधि के दौरान, उत्तरी यूरोप के वैज्ञानिकों और धार्मिक नेताओं के बीच गरमागरम बहसें हुईं - क्या देश को स्वतंत्र होना चाहिए या कैथोलिक चर्च के प्रभुत्व वाला सामंती होना चाहिए। ये विवाद एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन बन गया - सुधार ("विश्वास की शुद्धि")।इस समय जर्मनी में किसान युद्ध चल रहा था और नीदरलैंड में स्पेनिश शासन से मुक्ति के लिए भीषण संघर्ष चल रहा था। ऐसी ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्तरी पुनर्जागरण की कला ने आकार लिया।
उत्तरी पुनर्जागरण प्रारम्भ हुआ नीदरलैंड.
नीदरलैंड में पुनर्जागरण की नई कला का पहला अंकुर पुस्तक साहित्य में देखा जाता है। नीदरलैंड में पुस्तक लघुचित्रों के विकास में एक महान योगदान दिया गया था भाई ह्यूबर्ट और जान वैन आइक। जान वैन आइकतेल चित्रकला के संस्थापक माने जाते हैं। और कलाकार पीटर ब्रुगेलवास्तव में लोकप्रिय माना जाता है "मुज़ित्स्की"जैसे उन्होंने उसे बुलाया। चूंकि पुनर्जागरण की कला नीदरलैंड में स्पेनिश विरोधी आंदोलन की अवधि के दौरान हुई थी, इसलिए इसे डच कलाकारों: आई. बॉश, पी. ब्रूगल द एल्डर और अन्य के कार्यों में प्रतिबिंबित नहीं किया जा सका।
14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ पर जर्मनी पिछली अवधि की तुलना में और भी अधिक खंडित था, जिसने इसमें सामंती नींव की उत्तरजीविता में योगदान दिया।
नीदरलैंड के संबंध में भी जर्मन शहरों का विकास देर से हुआ और जर्मन पुनर्जागरण ने इतालवी की तुलना में पूरी एक सदी बाद आकार लिया। जर्मनी के लिए 16वीं शताब्दी की शुरुआत राजसी सत्ता और रोमन कैथोलिकवाद के खिलाफ किसानों, नाइटहुड और बर्गरों के एक शक्तिशाली क्रांतिकारी आंदोलन से होती है। लेकिन यह आंदोलन 1525 तक पराजित हो गया, लेकिन किसान युद्ध का समय उच्च आध्यात्मिक विकास और जर्मन मानवतावाद, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान और जर्मन संस्कृति के उत्कर्ष का काल था। इस काल में जैसे महान प्रतिभाशाली कलाकार हुए ए. ड्यूरर, जी.बी. ग्रीन, एम. ग्रुनेवाल्ड, जी. होल्बिन जूनियर, ए. अल्टडोफ़र, एल. क्रैनच सेंट।. गंभीर प्रयास।
पुनर्जागरण की शुरुआत 15वीं सदी के मध्य में हुई फ्रांस , अपने प्रारंभिक चरण में अभी भी गॉथिक कला से निकटता से जुड़ा हुआ है। फ्रांसीसी कलाकार इतालवी कला से परिचित हो गए और 15वीं शताब्दी के अंत से गॉथिक परंपराओं से एक निर्णायक विराम शुरू हुआ। फ्रांसीसी पुनर्जागरण में दरबारी संस्कृति का चरित्र था।
नीदरलैंड की तरह, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ मुख्य रूप से धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों पुस्तकों के लघुचित्रों में देखी जाती हैं। फ़्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रथम प्रमुख कलाकार - जीन फौक्वेट,चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार। 16वीं सदी में कला पारखी और लियोनार्डो के संरक्षक फ्रांसिस प्रथम का दरबार फ्रांसीसी संस्कृति का केंद्र बन गया। !छठी शताब्दी - फ्रांसीसी चित्रांकन का उत्कर्ष काल। वह इस शैली में विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए जीन क्लॉएट,फ्रांसिस प्रथम के दरबारी कलाकार।
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पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और उसकी मानवकेंद्रितता है (अर्थात, सबसे पहले, किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि)। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, मानो उसका "पुनरुद्धार" हो - और इस तरह यह शब्द सामने आया।
अवधि पुनर्जागरणयह पहले से ही इतालवी मानवतावादियों के बीच पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी। अपने आधुनिक अर्थ में, यह शब्द 19वीं सदी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट द्वारा प्रयोग में लाया गया था। वर्तमान में शब्द पुनर्जागरणसांस्कृतिक उत्कर्ष के लिए एक रूपक के रूप में विकसित हुआ: उदाहरण के लिए, 9वीं शताब्दी का कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।
सामान्य विशेषताएँ
यूरोप में सामाजिक संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ।
शहर-गणराज्यों के विकास से उन वर्गों के प्रभाव में वृद्धि हुई जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और शिल्पकार, व्यापारी, बैंकर। मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाई गई मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली उन सभी के लिए विदेशी थी। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जो एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सार्वजनिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए सर्वोच्च मूल्य और मानदंड मानता था।
शहरों में विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टिकोण पुरातनता की ओर मुड़ गया, इसमें मानवतावादी, गैर-तपस्वी संबंधों का उदाहरण देखा गया। सदी के मध्य में मुद्रण के आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों के प्रसार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।
युग की अवधि
प्रारंभिक पुनर्जागरण
तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि इटली में वर्ष दर वर्ष के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और धीरे-धीरे, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और साहसपूर्वक अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण दोनों में प्राचीन कला के उदाहरणों का उपयोग किया।
जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग पर दृढ़ता से चल रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं पर कायम रही। आल्प्स के उत्तर में, और स्पेन में भी, पुनर्जागरण केवल 15वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि लगभग अगली शताब्दी के मध्य तक चलती है, बिना कुछ विशेष उल्लेखनीय उत्पादन किए।
उच्च पुनर्जागरण
पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है, यह इटली में लगभग 1580 तक फैला हुआ है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला का गुरुत्वाकर्षण केंद्र रोम में स्थानांतरित हो गया, जूलियस द्वितीय के पोप सिंहासन पर पहुंचने के लिए धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमशील व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया और उन पर कब्जा कर लिया। कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ और दूसरों को कला के प्रति प्रेम का उदाहरण दिया। इस पोप और उसके तत्काल उत्तराधिकारियों के तहत, रोम, पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गईं, शानदार मूर्तिकला कार्य निष्पादित किए गए, भित्तिचित्र और पेंटिंग चित्रित की गईं, जिन्हें अभी भी मोती माना जाता है। पेंटिंग का; एक ही समय में, कला की तीनों शाखाएँ सामंजस्यपूर्ण ढंग से साथ-साथ चलती हैं, एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे को प्रभावित करती हैं। पुरातनता का अब अधिक गहनता से अध्ययन किया जाता है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुनरुत्पादित किया जाता है; उस चंचल सौंदर्य के स्थान पर शांति और गरिमा की स्थापना की जाती है जो पिछले काल की आकांक्षा थी; मध्यकाल की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं और कला की सभी कृतियों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ जाती है। लेकिन पूर्वजों की नकल करने से कलाकारों की स्वतंत्रता खत्म नहीं होती है, और वे महान संसाधनशीलता और कल्पना की जीवंतता के साथ, ग्रीको-रोमन कला से जो उधार लेना उचित समझते हैं, उसे स्वतंत्र रूप से फिर से काम करते हैं और अपने काम में लागू करते हैं।
उत्तरी पुनर्जागरण
नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल को आमतौर पर एक अलग शैली आंदोलन के रूप में पहचाना जाता है, जिसमें इटली में पुनर्जागरण के साथ कुछ अंतर हैं, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।
सबसे अधिक ध्यान देने योग्य शैलीगत अंतर पेंटिंग में हैं: इटली के विपरीत, गॉथिक कला की परंपराओं और कौशल को पेंटिंग में लंबे समय तक संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान के अध्ययन पर कम ध्यान दिया गया था।
पुनर्जागरण आदमी
विज्ञान
सामान्य तौर पर, इस युग में प्रचलित पुनर्जागरण के सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद ने वैज्ञानिक ज्ञान के विकास के लिए एक प्रतिकूल वैचारिक पृष्ठभूमि तैयार की। वैज्ञानिक पद्धति का अंतिम गठन और 17वीं शताब्दी की बाद की वैज्ञानिक क्रांति। पुनर्जागरण के विरोध में सुधार आंदोलन से जुड़े।
दर्शन
पुनर्जागरण दार्शनिक
साहित्य
पुनर्जागरण के साहित्य ने युग के मानवतावादी आदर्शों, एक सामंजस्यपूर्ण, स्वतंत्र, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की महिमा को पूरी तरह से व्यक्त किया। फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374) के प्रेम सॉनेट्स ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया की गहराई, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि को प्रकट किया। XIV-XVI शताब्दियों में, इतालवी साहित्य ने एक उत्कर्ष का अनुभव किया - पेट्रार्क के गीत, जियोवानी बोकाशियो (1313-1375) की लघु कथाएँ, निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के राजनीतिक ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-) की कविताएँ 1533) और टोरक्वाटो टैसो (1544-1595) ने इसे अन्य देशों के लिए "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक और रोमन के साथ) साहित्य के बीच आगे बढ़ाया।
पुनर्जागरण का साहित्य दो परंपराओं पर आधारित था: लोक कविता और "पुस्तक" प्राचीन साहित्य, इसलिए इसमें अक्सर तर्कसंगत सिद्धांत को काव्य कथा के साथ जोड़ा गया, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह उस युग के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक स्मारकों में प्रकट हुआ था: बोकाशियो का डिकैमेरॉन, सर्वेंट्स का डॉन क्विक्सोट, और फ्रेंकोइस रबेलैस का गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल।
राष्ट्रीय साहित्य का उद्भव पुनर्जागरण से जुड़ा है - मध्य युग के साहित्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाया गया था।
रंगमंच और नाटक व्यापक हो गए। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे।
कला
पुनर्जागरण की चित्रकला और मूर्तिकला की विशेषता कलाकारों का प्रकृति के साथ मेल-जोल, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश की क्रिया और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के नियमों में उनकी निकटतम पैठ है।
पुनर्जागरण कलाकारों ने, पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्र बनाते हुए, नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके, एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण करना। इससे उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और एनिमेटेड बनाने की अनुमति मिली, जिससे उनके काम और छवि में सम्मेलनों से भरी पिछली प्रतीकात्मक परंपरा के बीच एक तीव्र अंतर दिखा।
वास्तुकला
मुख्य बात जो इस युग की विशेषता है वह त्सुई की वापसी है
प्राचीन, मुख्यतः रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों के लिए। इस दिशा में समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और इसके घटक भागों के क्रम को विशेष महत्व दिया जाता है, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, स्तंभों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है; विषम रूपरेखाओं को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के गोलार्ध, निचे और एडिक्यूल्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।
पुनर्जागरण वास्तुकला ने दो स्मारक शहरों: फ्लोरेंस और वेनिस को पीछे छोड़ते हुए इटली में अपने सबसे बड़े विकास का अनुभव किया। महान वास्तुकारों ने वहां इमारतों के निर्माण पर काम किया - फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, डोनाटो ब्रैमांटे, जियोर्जियो वासारी और कई अन्य।
संगीत
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) में, पेशेवर संगीत पूरी तरह से चर्च कला के चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जो एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रेरित होता है। स्वर और स्वर-वाद्य पॉलीफोनी की कला XIV सदी के इटली और फ्रांस में "अर्स नोवा" ("नई कला") के प्रतिनिधियों के कार्यों में, नए पॉलीफोनिक स्कूलों में - अंग्रेजी (XV सदी) में उच्च स्तर तक पहुंचती है। डच (XV-XVI सदियों), रोमन, विनीशियन, फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, चेक, आदि (XVI सदी)।
धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं - इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलानसिको, इंग्लैंड में गाथागीत, मेड्रिगल, जो इटली में उत्पन्न हुआ (एल। मारेन्ज़ियो, जे। आर्केडेल्ट, गेसुल्डो दा वेनोसा), लेकिन व्यापक हो गया, फ्रेंच पॉलीफोनिक गीत ( के जेनेक्विन, सी. लेज्यून)। धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षाएं पंथ संगीत में भी प्रवेश करती हैं - फ्रेंको-फ्लेमिश मास्टर्स (जोस्किन डेस्प्रेस, ऑरलैंडो डी लासो) के बीच, वेनिस स्कूल (ए और जे गैब्रिएली) के संगीतकारों की कला में। काउंटर-रिफॉर्मेशन की अवधि के दौरान, एक धार्मिक पंथ से पॉलीफोनी के निष्कासन के बारे में सवाल उठाया गया था, और केवल फिलिस्तीन के रोमन स्कूल के प्रमुख का सुधार कैथोलिक चर्च के लिए पॉलीफोनी को संरक्षित करता है - "शुद्ध" में, " स्पष्ट" प्रपत्र। साथ ही, फिलिस्तीन की कला ने पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत की कुछ मूल्यवान उपलब्धियों को भी प्रतिबिंबित किया। वाद्य संगीत की नई शैलियाँ आकार ले रही हैं, और ल्यूट, ऑर्गन और वर्जिनल पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय स्कूल उभर रहे हैं। इटली में, समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं वाले झुके हुए वाद्ययंत्र बनाने की कला फल-फूल रही है। विभिन्न सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों का टकराव दो प्रकार के झुके हुए वाद्ययंत्रों के "संघर्ष" में प्रकट होता है - वायल, जो कुलीन परिवेश में आम था, और
15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी यूरोप के देशों के राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में बड़े पैमाने पर क्रांति हुई। ऐसा लग रहा था कि समाज ने अचानक खुद को उस मध्ययुगीन नींव से मुक्त कर लिया है जिसने कई शताब्दियों से उसके जीवन को बांध रखा था।
अर्थव्यवस्था और समाज में परिवर्तन
यूरोपीय देशों की अर्थव्यवस्थाएँ फलफूल रही थीं: पहला विनिर्माण उद्योग उभर रहा था, भूमध्यसागरीय क्षेत्र के देशों के साथ नए समुद्री व्यापार मार्ग खुल रहे थे, शहर तेजी से बढ़ रहे थे, सामंती संबंध अतीत की बात थे, जिससे किसानों के लिए यह संभव हो गया था हस्तशिल्प में संलग्न हों या अपने भूमि भूखंडों पर स्वतंत्र रूप से काम करें।
समाज के मध्ययुगीन प्रबंधन का एक शक्तिशाली साधन, परमधर्मपीठ, एक गहरे संकट का सामना कर रहा था। इस तथ्य के बावजूद कि पूंजीवादी संबंध अविकसित थे, समाज पहले से ही स्पष्ट रूप से समझ गया था कि पीछे मुड़कर नहीं देखा जा सकता।
सामंती व्यवस्था का अंतिम अंत जर्मनी और नीदरलैंड में किसान विद्रोहों द्वारा हुआ। पुनर्जागरण का कोई विशिष्ट ऐतिहासिक ढाँचा नहीं है। नये विश्वदृष्टिकोण का पहला केंद्र इटालियन फ्लोरेंस था। कुछ ही दशकों में पुनर्जागरण के विचारों को सभी यूरोपीय राज्यों के समाजों ने स्वीकार कर लिया।
पुनर्जागरण संस्कृति - मध्य युग के विपरीत
महत्वपूर्ण अद्यतनों ने समाज के सांस्कृतिक जीवन को भी प्रभावित किया। पुनर्जागरण सटीक और प्राकृतिक विज्ञान, साहित्य और कला में मानवतावादी परंपराओं का उत्कर्ष है।
मध्ययुगीन चर्च द्वारा कुशलतापूर्वक थोपी गई मानवीय तुच्छता की जटिलता विस्मृति में डूब गई है। लेखकों ने मानव व्यक्तित्व, मानव रचनाकार की महिमा की, जो सृजन और सोचने की क्षमता में ईश्वर के समान है।
"पुनर्जागरण" शब्द का संबंध मुख्य रूप से सांस्कृतिक जीवन से है। यूरोपीय लोग पुरातन काल के दौरान कला के विकास की प्रशंसा करते थे और मानते थे कि मध्य युग की बर्बरता और अज्ञानता से गुज़रने के बाद, वे अपने पूर्वजों की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को पुनर्स्थापित करने में सक्षम होंगे।
पुनर्जागरण की कला मध्य युग की संस्कृति से एक अद्भुत विरोधाभास प्रस्तुत करती है। सांसारिक जीवन के प्रति अवमानना और तपस्या ने आसपास की दुनिया की पूर्णता को साकार करने के विचारों का स्थान ले लिया। सांस्कृतिक हस्तियों ने मनुष्य को उच्च मन के स्वामी के रूप में आदर्श बनाया, जो निश्चित रूप से सत्य की ओर ले जाता है।
कला के कार्य पहले से अभूतपूर्व सौंदर्य समृद्धि से भरे हुए हैं। यदि मध्य युग में विशाल उदास गिरिजाघरों के निर्माण पर विशेष ध्यान दिया गया था, जिसमें ईश्वर के सामने एक व्यक्ति के रूप में मनुष्य की तुच्छता पर जोर दिया गया था, तो पुनर्जागरण के दौरान, वास्तुशिल्प रूपों को मुख्य रूप से स्वयं मनुष्य की उपलब्धि के रूप में माना जाता था। सुंदरता पैदा करने की क्षमता.
इस काल में विज्ञान में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। वैज्ञानिक अब इनक्विजिशन की पवित्र अग्नि से नहीं डरे और उन्होंने साहसिक खोजें कीं जिन्होंने दुनिया को चौंका दिया। वैज्ञानिकों ने प्राचीन लेखकों के कार्यों की ओर रुख किया, इस प्रकार इतिहास, बयानबाजी, नैतिकता और भाषाशास्त्र जैसे विज्ञानों की बहाली में योगदान दिया।
पुनर्जागरण ने दुनिया को कला की महानतम कृतियाँ दीं जो हमारे समय में भी अमूल्य हैं। उस काल में समाज ने जो परिवर्तन अनुभव किए, वे सबसे पहले, नए समय के अगले ऐतिहासिक युग के उद्भव का आधार बने। और मानव चेतना में अंतर्निहित मानवतावादी परंपराओं ने पहले नागरिक आधुनिक समाजों के निर्माण में योगदान दिया।
विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कलाएँ और वास्तुकला (पुनर्जागरण) प्रकाशित 12/19/2016 16:20 दृश्य: 7666पुनर्जागरण सांस्कृतिक उत्कर्ष का समय है, सभी कलाओं का उत्कर्ष काल, लेकिन जिसने अपने समय की भावना को सबसे अधिक पूर्ण रूप से व्यक्त किया वह ललित कला थी।
पुनर्जागरण, या नवजागरण(फ़्रेंच "नया" + "जन्मा") का यूरोप के सांस्कृतिक इतिहास में वैश्विक महत्व था। पुनर्जागरण ने मध्य युग का स्थान ले लिया और ज्ञानोदय के युग से पहले आया।
पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएँ- संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, मानवतावाद और मानवकेंद्रितवाद (मनुष्य और उसकी गतिविधियों में रुचि)। पुनर्जागरण के दौरान, प्राचीन संस्कृति में रुचि बढ़ी और मानो उसका "पुनर्जन्म" हुआ।
पुनर्जागरण का उदय इटली में हुआ - इसके पहले लक्षण 13वीं-14वीं शताब्दी में सामने आए। (टोनी पैरामोनी, पिसानो, गियट्टो, ओर्काग्ना, आदि)। लेकिन यह 15वीं सदी के 20 के दशक में और 15वीं सदी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने चरम पर पहुंच गया।
अन्य देशों में पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। 16वीं सदी में पुनर्जागरण विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बारोक का उद्भव है।
पुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण को 4 अवधियों में विभाजित किया गया है:
1. आद्य-पुनर्जागरण (13वीं सदी का दूसरा भाग - 14वीं सदी)
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं सदी की शुरुआत - 15वीं सदी का अंत)
3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी का अंत - 16वीं सदी के पहले 20 वर्ष)
4. देर से पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य 16वीं-90 के दशक)
बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के निर्माण में भूमिका निभाई। जो बीजान्टिन यूरोप चले गए वे अपने पुस्तकालय और कला के कार्य, जो मध्ययुगीन यूरोप के लिए अज्ञात थे, अपने साथ लाए। बीजान्टियम ने प्राचीन संस्कृति से कभी नाता नहीं तोड़ा।
उपस्थिति मानवतावाद(एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जो मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य मानता था) इतालवी शहर-गणराज्यों में सामंती संबंधों की अनुपस्थिति से जुड़ा था।
विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र शहरों में उभरने लगे, जिन पर चर्च का नियंत्रण नहीं था। जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। 15वीं सदी के मध्य में. मुद्रण का आविष्कार हुआ, जिसने पूरे यूरोप में नए विचारों के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
पुनर्जागरण काल की संक्षिप्त विशेषताएँ
आद्य-पुनर्जागरण
प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ मध्य युग से भी निकटता से जुड़ा हुआ है। वह गियट्टो, अर्नोल्फो डी कंबियो, पिसानो भाइयों, एंड्रिया पिसानो के नाम से जुड़ा हुआ है।
एंड्रिया पिसानो. बस-राहत "एडम का निर्माण"। ओपेरा डेल डुओमो (फ्लोरेंस)
प्रोटो-पुनर्जागरण चित्रकला का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियोटो) और सिएना (ड्यूकियो, सिमोन मार्टिनी)। चित्रकला का केंद्रीय चित्र जिओट्टो था। उन्हें चित्रकला का सुधारक माना जाता था: उन्होंने धार्मिक रूपों को धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर दिया, सपाट छवियों से त्रि-आयामी और राहत वाली छवियों में क्रमिक परिवर्तन किया, यथार्थवाद की ओर रुख किया, चित्रों की प्लास्टिक मात्रा को चित्रकला में पेश किया, और चित्रकला में अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया।
प्रारंभिक पुनर्जागरण
यह 1420 से 1500 तक का काल है. इटली के प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने जीवन से रूपांकनों को चित्रित किया और पारंपरिक धार्मिक विषयों को सांसारिक सामग्री से भर दिया। मूर्तिकला में ये थे एल. घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबिया परिवार, ए. रोसेलिनो, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बी. दा मायानो, ए. वेरोकियो। उनके काम में, एक मुक्त-खड़ी मूर्ति, एक सुरम्य राहत, एक पोर्ट्रेट बस्ट और एक घुड़सवारी स्मारक विकसित होना शुरू हुआ।
15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में। (मासासिओ, फ़िलिप्पो लिप्पी, ए. डेल कास्टाग्नो, पी. उकेलो, फ़्रा एंजेलिको, डी. घिरालंडाइओ, ए. पोलाइओलो, वेरोकियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, पी. पेरुगिनो, आदि) को सामंजस्यपूर्ण की भावना की विशेषता है दुनिया की सुव्यवस्था, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों की अपील, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की एक आनंदमय धारणा।
इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की (1377-1446) थे, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक थे, जो परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक थे।
इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान रखता है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472). प्रारंभिक पुनर्जागरण के इस इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक और संगीतकार ने पडुआ में शिक्षा प्राप्त की, बोलोग्ना में कानून का अध्ययन किया, और बाद में फ्लोरेंस और रोम में रहे। उन्होंने सैद्धांतिक ग्रंथ "ऑन द स्टैच्यू" (1435), "ऑन पेंटिंग" (1435-1436), "ऑन आर्किटेक्चर" (1485 में प्रकाशित) बनाए। उन्होंने साहित्यिक भाषा के रूप में "लोक" (इतालवी) भाषा का बचाव किया और अपने नैतिक ग्रंथ "ऑन द फ़ैमिली" (1737-1441) में उन्होंने सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श विकसित किया। अपने वास्तुशिल्प कार्य में, अल्बर्टी ने साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर रुख किया। वह नई यूरोपीय वास्तुकला के संस्थापकों में से एक थे।
पलाज्जो रुसेलाई
लियोन बतिस्ता अलबर्टी ने एक नए प्रकार का पलाज़ो विकसित किया है, जिसका अग्रभाग पूरी ऊंचाई तक जंगदार है और इसे तीन स्तरों के पायलटों द्वारा विभाजित किया गया है, जो इमारत के संरचनात्मक आधार की तरह दिखते हैं (फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई, अलबर्टी की योजना के अनुसार बी. रोसेलिनो द्वारा निर्मित) ).
पलाज्जो के सामने लॉजिया रुसेलाई है, जहां व्यापारिक साझेदारों के लिए स्वागत समारोह और भोज आयोजित किए जाते थे, और शादियों का जश्न मनाया जाता था।
लॉजिया रुसेलाई
उच्च पुनर्जागरण
यह पुनर्जागरण शैली के सबसे शानदार विकास का समय है। इटली में यह लगभग 1500 से 1527 तक चला। अब पोप सिंहासन पर आसीन होने के कारण फ्लोरेंस से इतालवी कला का केंद्र रोम में स्थानांतरित हो गया है। जूलिया द्वितीयएक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमशील व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया।
राफेल सैंटी "पोप जूलियस द्वितीय का चित्र"
रोम में, कई स्मारकीय इमारतें बनाई गईं, शानदार मूर्तियाँ बनाई गईं, भित्तिचित्र और पेंटिंग बनाई गईं, जिन्हें आज भी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। पुरातनता को अभी भी अत्यधिक महत्व दिया जाता है और सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है। लेकिन पूर्वजों की नकल से कलाकारों की स्वतंत्रता ख़त्म नहीं हो जाती।
पुनर्जागरण का शिखर लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520) का काम है।
देर से पुनर्जागरण
इटली में यह 1530 से 1590-1620 के दशक तक की अवधि है। इस समय की कला एवं संस्कृति अत्यंत विविध है। कुछ लोग मानते हैं (उदाहरण के लिए, ब्रिटिश विद्वान) कि "एक अभिन्न ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ।" देर से पुनर्जागरण की कला विभिन्न आंदोलनों के संघर्ष की एक बहुत ही जटिल तस्वीर प्रस्तुत करती है। कई कलाकारों ने प्रकृति और उसके नियमों का अध्ययन करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि केवल बाहरी तौर पर महान गुरुओं: लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के "तरीके" को आत्मसात करने की कोशिश की। इस अवसर पर, बुजुर्ग माइकल एंजेलो ने एक बार कलाकारों को अपने "लास्ट जजमेंट" की नकल करते हुए देखकर कहा था: "मेरी यह कला कई लोगों को मूर्ख बना देगी।"
दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई, जिसने मानव शरीर के महिमामंडन और पुरातनता के आदर्शों के पुनरुत्थान सहित किसी भी स्वतंत्र विचार का स्वागत नहीं किया।
इस काल के प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन (1477/1478-1510), पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588), कारवागियो (1571-1610) और अन्य थे। कारवागियोबारोक शैली का संस्थापक माना जाता है।
