उड़ाऊ पुत्र का चित्र किसने चित्रित किया? उड़ाऊ पुत्र की वापसी

कथानक

दृष्टांत के अनुसार, एक दिन बेटा, जो परिवार में सबसे छोटा था, शुरुआत करना चाहता था स्वतंत्र जीवनऔर विरासत में अपना हिस्सा माँगा। संक्षेप में, यह इस बात का प्रतीक है कि वह चाहता था कि उसके पिता की मृत्यु हो जाए, क्योंकि संपत्ति का बंटवारा परिवार में सबसे बड़े की मृत्यु के बाद ही होता है। युवक ने जो माँगा उसे मिल गया और वह चला गया पिता का घर. अपने साधनों से परे रहना और जिस देश में उसने खुद को पाया वहां की बिगड़ती आर्थिक स्थिति के कारण यह तथ्य सामने आया कि युवक ने जल्द ही अपना सब कुछ बर्बाद कर दिया। उसके सामने एक विकल्प था - मृत्यु या पश्चाताप: “मेरे पिता के कितने नौकरों के पास रोटी की बहुतायत है, लेकिन मैं भूख से मर रहा हूं; मैं उठकर अपने पिता के पास जाऊँगा और उनसे कहूँगा: पिताजी! मैं ने स्वर्ग के विरोध में और तेरे साम्हने पाप किया है, और अब इस योग्य नहीं रहा कि तेरा पुत्र कहलाऊं; मुझे अपने नौकरों में से एक के रूप में स्वीकार करो।"

जब पिता अपने बेटे से मिले, तो उन्होंने सबसे अच्छे बछड़े का वध करने और छुट्टी मनाने का आदेश दिया। साथ ही, वह एक वाक्यांश बोलता है जो संपूर्ण ईसाई धर्म के लिए पवित्र है: "मेरा यह पुत्र मर गया था और जीवित है, वह खो गया था और पाया गया है।" यह खोए हुए पापियों की चर्च में वापसी का एक रूपक है।

"द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" (1635)। एक अन्य शीर्षक है "सास्किया को गोद में लेकर स्व-चित्र।"
कैनवास पर, रेम्ब्रांट ने खुद को भूमिका में चित्रित किया खर्चीला बेटाअपने पिता की विरासत को बर्बाद करना

सबसे बड़ा बेटा, लौट रहा है क्षेत्र कार्यऔर यह जानकर कि छुट्टियाँ क्यों शुरू की गईं, वह क्रोधित हो गया: “मैंने इतने वर्षों तक आपकी सेवा की है और कभी भी आपके आदेशों का उल्लंघन नहीं किया है, लेकिन आपने मुझे कभी एक बच्चा भी नहीं दिया ताकि मैं अपने दोस्तों के साथ आनंद ले सकूं; और जब तेरा यह पुत्र, जिसने अपना धन व्यभिचारियों में उड़ा दिया, आया, तब तू ने उसके लिये पाला हुआ बछड़ा बलि किया। और यद्यपि उसके पिता ने उसे दया के लिए बुलाया, दृष्टांत से हम यह नहीं सीख सकते कि सबसे बड़ा बेटा क्या निर्णय लेता है।

रेम्ब्रांट ने खुद को शास्त्रीय पाठ से दूर जाने की अनुमति दी। सबसे पहले, उन्होंने अपने पिता को अंधे के रूप में चित्रित किया। पाठ सीधे तौर पर यह नहीं बताता है कि उस व्यक्ति को देखा गया था या नहीं, लेकिन इस तथ्य से कि उसने अपने बेटे को दूर से देखा था, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उसे अभी भी दृष्टि संबंधी कोई समस्या नहीं थी।

दूसरे, रेम्ब्रांट का सबसे बड़ा बेटा बैठक में मौजूद है - एक लंबा व्यक्तिदायी ओर। क्लासिक पाठ में, वह तब आता है जब घर में उसके छोटे भाई की वापसी के जश्न की तैयारी पहले से ही चल रही होती है।

"उड़ाऊ पुत्र की वापसी" (1666−1669)

तीसरा, बैठक का ही अलग-अलग वर्णन किया गया है। प्रसन्न पिता अपने बेटे से मिलने के लिए दौड़ता है और उसके सामने घुटनों के बल गिर जाता है। रेम्ब्रांट में हम देखते हैं नव युवक, विनम्रतापूर्वक जमीन पर खड़ा है, और उसके पिता, चुपचाप अपनी हथेलियाँ उसके कंधों पर रख रहे हैं। इसके अलावा, एक हथेली नरम, दुलारने वाली, मातृ जैसी दिखती है, और दूसरी मजबूत, धारण करने वाली, पितृ जैसी दिखती है।

बड़ा बेटा अलग रहता है. उसके हाथ कसकर भींचे हुए हैं - उसमें जो आंतरिक संघर्ष चल रहा है वह दिखाई दे रहा है। अपने पिता से नाराज़ बड़े बेटे को चुनाव करना होगा - अपने छोटे भाई को स्वीकार करना या नहीं।

मुख्य पात्रों के अलावा, रेम्ब्रांट ने कैनवास पर अन्य लोगों को भी चित्रित किया। यह कहना असंभव है कि वे कौन हैं। यह संभव है कि ये नौकर हों, जिनकी मदद से कलाकार छुट्टियों से पहले की हलचल और उज्ज्वल मूड को व्यक्त करना चाहता था।

प्रसंग

"उड़ाऊ पुत्र की वापसी" - शायद आखिरी तस्वीररेम्ब्रांट. इस पर काम करने से पहले नुकसान की एक श्रृंखला हुई जो 25 वर्षों तक चली: उनकी पहली, प्यारी पत्नी सास्किया और उसके द्वारा जन्मे सभी बच्चों की मृत्यु से लेकर लगभग पूरी तरह बर्बाद होने और ग्राहकों की अनुपस्थिति तक।

वे समृद्ध कपड़े जिनमें नायकों को दर्शाया गया है, कलाकार के संग्रह का हिस्सा थे। 17वीं सदी में हॉलैंड दुनिया की सबसे मजबूत अर्थव्यवस्था थी। इसके व्यापारियों के जहाज़ हर जगह नज़र आते थे - यहाँ तक कि जापान के साथ भी व्यापार होता था (जापान उस समय किसी और के साथ व्यापार नहीं करता था)। विदेशी सामान डच बंदरगाहों पर आते थे। कलाकार नियमित रूप से वहां जाता था और असामान्य कपड़े, गहने और हथियार खरीदता था। यह सब बाद में काम में इस्तेमाल किया गया। यहां तक कि स्व-चित्रों के लिए भी, रेम्ब्रांट ने विदेशी कपड़े पहने और नई छवियों पर प्रयास किया।

कलाकार का भाग्य

रेम्ब्रांट का जन्म लीडेन में एक अमीर डचमैन के परिवार में हुआ था, जिसके पास एक मिल थी। जब लड़के ने अपने पिता को बताया कि वह एक कलाकार बनने का इरादा रखता है, तो उन्होंने उसका समर्थन किया - तब हॉलैंड में एक कलाकार बनना प्रतिष्ठित और लाभदायक था। लोग भूखे रहने को तैयार थे, लेकिन पेंटिंग में कंजूसी नहीं करते थे।

अपने चाचा के साथ तीन साल तक अध्ययन करने के बाद (जो अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने के लिए पर्याप्त था, जैसा कि तब माना जाता था) - पेशेवर कलाकार, - रेम्ब्रांट और एक मित्र ने लीडेन में एक कार्यशाला खोली। हालाँकि आदेश थे, लेकिन वे नीरस थे और मोहित नहीं करते थे। एम्स्टर्डम जाने के बाद काम में उबाल आने लगा। वहां उनकी मुलाकात जल्द ही लीवार्डेन के बर्गोमास्टर की बेटी सास्किया वैन उइलेनबर्च से हुई और बिना दो बार सोचे उन्होंने शादी कर ली।

. वह पेंटिंग जिसने कलाकार को कैनवास पर चित्रित सभी ग्राहकों के साथ असमंजस में डाल दिया

सास्किया उनकी प्रेरणा, उनकी प्रेरणा, उनकी मशाल थी। उन्होंने उसके चित्र को विभिन्न परिधानों और छवियों में चित्रित किया। साथ ही, वह एक धनी परिवार से थी, जिसने उन्हें भव्य शैली में रहने की भी अनुमति दी। बाद की परिस्थिति ने सस्किया के रिश्तेदारों - शास्त्रीय फ्लेमिंग्स को परेशान कर दिया, जो अपने साधनों से परे बेलगाम जीवन बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। उन्होंने रेम्ब्रांट पर फिजूलखर्ची का आरोप लगाते हुए मुकदमा भी दायर किया, लेकिन कलाकार ने, जैसा कि वे आज कहेंगे, आय का प्रमाण पत्र प्रस्तुत किया और साबित कर दिया कि उनकी और उनकी पत्नी की फीस उनकी सभी इच्छाओं के लिए काफी थी।

सास्किया की मृत्यु के बाद रेम्ब्रांट कुछ समय के लिए अवसाद में आ गए और उन्होंने काम करना भी बंद कर दिया। पहले से ही एक अप्रिय चरित्र का स्वामी होने के कारण, वह दूसरों के प्रति पूरी तरह से निर्दयी हो गया - वह दुष्ट, जिद्दी, आत्म-इच्छाधारी और यहाँ तक कि असभ्य भी था। यही कारण है कि समकालीनों ने रेम्ब्रांट के बारे में कुछ भी नहीं लिखने की कोशिश की - बुरी चीजें अशोभनीय हैं, लेकिन जाहिर तौर पर कोई अच्छा नहीं था।

हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स (1655)

धीरे-धीरे, रेम्ब्रांट ने लगभग सभी को अपने खिलाफ कर लिया: ग्राहक, लेनदार और अन्य कलाकार। उसके चारों ओर एक प्रकार की साजिश विकसित हुई - उसे लगभग जानबूझकर दिवालियापन की ओर धकेल दिया गया, जिससे उसे अपना पूरा संग्रह लगभग कुछ भी नहीं बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहाँ तक कि घर भी हथौड़े की चपेट में आ गया। यदि यह उन छात्रों के लिए नहीं होता जिन्होंने यहूदी क्षेत्र में सरल आवास खरीदने में मास्टर की सहायता की और मदद की, तो रेम्ब्रांट ने सड़क पर बने रहने का जोखिम उठाया।

आज हम यह भी नहीं जानते कि कलाकार के अवशेष कहाँ हैं। उसे एक कंगाल कब्रिस्तान में दफनाया गया था। हेंड्रिकजे स्टॉफल्स से केवल उनकी बेटी कॉर्नेलिया, उनकी तीसरी पत्नी (आधिकारिक नहीं, लेकिन, कोई कह सकता है, नागरिक) अंतिम संस्कार जुलूस में चलीं। रेम्ब्रांट की मृत्यु के बाद कॉर्नेलिया ने शादी कर ली और इंडोनेशिया चली गईं। वहां, उसके परिवार के निशान खो गए हैं। जहाँ तक स्वयं रेम्ब्रांट के बारे में जानकारी का प्रश्न है पिछले दशकोंइसे वस्तुतः थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया जाता है - कलाकार के जीवनकाल के दौरान बहुत कुछ खो गया था, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि किसी ने जानबूझकर उसकी जीवनी नहीं लिखी थी।

पेंटिंग पर काम करते समय" रात का पहरा"रेम्ब्रांट की प्रिय पत्नी, सास्किया की मृत्यु हो गई। मृतक के रिश्तेदारों ने विरासत पर मुकदमेबाजी के साथ कलाकार का पीछा करना शुरू कर दिया, सास्किया द्वारा रेम्ब्रांट को दिए गए दहेज का हिस्सा छीनने की कोशिश की।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी, 1669। कैनवास पर तेल, 262x206।
राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

लेकिन रेम्ब्रांट पर केवल रिश्तेदारों ने ही अत्याचार नहीं किया। वह हमेशा लेनदारों से घिरे रहते थे, जो एक लालची झुंड की तरह महान कलाकार पर हमला करते थे। और सामान्य तौर पर, रेम्ब्रांट कभी भी सम्मान से घिरे नहीं थे, कभी भी सामान्य ध्यान का केंद्र नहीं थे, आगे की पंक्ति में नहीं बैठे थे, रेम्ब्रांट के जीवनकाल के दौरान एक भी कवि ने उनकी प्रशंसा नहीं की थी। आधिकारिक समारोहों में, बड़े समारोहों के दिनों में, वे उसके बारे में भूल गए। और जो उस की उपेक्षा करते थे, उन से उस ने प्रेम न रखा, और न उनसे दूर रहता था। उनकी सामान्य और प्रिय कंपनी में दुकानदार, शहरवासी, किसान, कारीगर - सबसे सरल लोग शामिल थे। उन्हें बंदरगाह के शराबखानों में जाना बहुत पसंद था, जहां नाविक, कचरा बीनने वाले, घुमंतू कलाकार, छोटे चोर और उनकी गर्लफ्रेंड मौज-मस्ती करते थे। वह ख़ुशी-ख़ुशी घंटों तक वहाँ बैठा रहा, हलचल देखता रहा और कभी-कभी स्केच बनाता रहा दिलचस्प चेहरे, जिसे बाद में उन्होंने अपने कैनवस में स्थानांतरित कर दिया।

अब संग्रहालय एम्स्टर्डम हाउस में स्थित है जहां महान रेम्ब्रांट 20 से अधिक वर्षों तक रहे थे। और एक बार यह घर कर्ज के कारण बेच दिया गया था। रेम्ब्रांट स्वयं अदालत की सुनवाई में ऐसे उदासीन भाव से बैठे, मानो इस मामले से उनका कोई सरोकार ही न हो। उसने न्यायाधीश के भाषण या लेनदारों की चीखें नहीं सुनीं। उनके विचार बैठक से इतने दूर घूम रहे थे कि या तो वे न्यायाधीश के एक या दूसरे प्रश्न का उत्तर नहीं दे सके, या उनके उत्तरों का अदालती मामले से कोई संबंध नहीं था।

बोलने की बारी कलाकार के वकील वैन डेर पीट की थी। उन्होंने धीरे-धीरे और स्पष्ट रूप से स्थिति को रेखांकित किया। बुद्धिमानी से, सावधानीपूर्वक और लगन से रेम्ब्रांट के व्यवहार का बचाव करते हुए, उन्होंने लेनदारों की मानवीय भावनाओं और न्यायाधीश की न्याय की भावना की अपील की। उन्होंने आश्वस्त करने वाले, तीखे और भावुक शब्दों का इस्तेमाल किया: "उन लोगों को, जो मामूली रकम के नाम पर, जिससे उन्हें थोड़ी सी भी हानि या दुर्भाग्य का खतरा नहीं है, रेम्ब्रांट को भिखारी बनाना चाहते हैं / मैं, वैन डेर पीट, यहां बोलूं।" न केवल एक वकील के रूप में, शर्म से जलते कर्जदार, मैं पूरी मानवता की ओर से बोलता हूं, जो अपने महान पुत्रों में से एक से भाग्य के अवांछित प्रहारों से बचना चाहता है... शेक्सपियर के बराबर / सोचो, हर कोई जो यहां है: हम गंभीर टीलों से ढक दिया जाएगा, हम वंशजों की स्मृति से गायब हो जाएंगे, और रेम्ब्रांट का नाम दुनिया भर में सदियों तक गरजता रहेगा, और उनके चमकदार काम पूरी पृथ्वी का गौरव होंगे!

हां, रेम्ब्रांट की पेंटिंग निस्संदेह शिखर हैं डच पेंटिंग, और स्वयं कलाकार के काम में, इन शिखरों में से एक पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" थी। उन्होंने इसे लिखा पिछले सालजीवन, जब मैं पहले से ही बूढ़ा, गरीब, असाध्य रूप से बीमार और कमज़ोर था, भूख और ठंड में जी रहा था। और फिर भी, भाग्य की अवहेलना करते हुए, उन्होंने उस देश और शहर में लिखा, लिखा और लिखा जिसे उन्होंने हमेशा के लिए गौरवान्वित किया।

पेंटिंग का विषय प्रसिद्ध सुसमाचार दृष्टांत था, जो बताता है कि कैसे, एक असुविधाजनक दुनिया में लंबे समय तक भटकने के बाद, उड़ाऊ पुत्र उस पिता के पास अधूरी आशाओं के साथ लौटा, जिसे उसने छोड़ दिया था। इस कहानी ने रेम्ब्रांट से बहुत पहले कई कलाकारों को आकर्षित किया था। पुनर्जागरण के उस्तादों ने एक पिता और एक अवज्ञाकारी पुत्र के मेल-मिलाप को एक सुंदर और मनोरंजक दृश्य के रूप में देखा। इस प्रकार, वेनिस के कलाकार बोनिफेसियो की पेंटिंग में, कार्रवाई एक समृद्ध संपत्ति के सामने, भीड़-भाड़ वाली, सजी-धजी भीड़ के सामने होती है। डच कलाकारउन परीक्षणों की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया जो विद्रोही बेटे को विदेशी भूमि में झेलना पड़ा (उदाहरण के लिए, वह दृश्य जब लम्पट का अवतरण हुआ) बाड़ेसूअरों के बीच, वह पवित्र प्रार्थना के साथ अपने पापों का प्रायश्चित करने के लिए तैयार था)।

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के कई वर्षों तक "उड़ाऊ पुत्र" का विषय सताता रहा। उन्होंने 1636 में इस विषय की ओर रुख किया, जब वे इसी नाम से एक नक़्क़ाशी पर काम कर रहे थे। बाइबिल पर उनके चित्रों में और सुसमाचार कहानियाँकलाकार शायद ही कभी जुनून या चमत्कार के दृश्यों को चित्रित करता था; वह लोगों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में कहानियों से अधिक आकर्षित था, खासकर पितृसत्तात्मक दृश्यों से। पारिवारिक जीवन. उड़ाऊ पुत्र की कहानी को सबसे पहले रेम्ब्रांट ने एक उत्कीर्णन में चित्रित किया था बाइबिल की कहानीएक डच सेटिंग में और अपने बेटे को एक हड्डीदार, अर्ध-नग्न प्राणी के रूप में चित्रित किया। चित्र भी इसी समय का है, जिसमें पिता अपने पश्चाताप करने वाले बेटे के झबरा सिर को ऊर्जावान रूप से अपने हाथ से दबाता है: सुलह के क्षण में भी, वह अपनी पैतृक शक्ति दिखाना चाहता है।

रेम्ब्रांट इस विषय पर कई बार लौटे और पिछले कुछ वर्षों में उन्होंने इसे हर बार अलग ढंग से प्रस्तुत किया। में प्रारंभिक संस्करणपुत्र दृढ़तापूर्वक अपना पश्चाताप और समर्पण व्यक्त करता है। बाद के रेखाचित्रों की श्रृंखला में, पिता और पुत्र के आध्यात्मिक आवेग इतने नग्न नहीं हैं, शिक्षा का तत्व गायब हो जाता है। इसके बाद, रेम्ब्रांट एक बूढ़े पिता और पुत्र की लगभग आकस्मिक मुलाकात से मोहित होने लगे, जिसमें सेनाएँ मानव प्रेमऔर क्षमा केवल खुलने के लिए तैयार है। कभी-कभी यह एक अकेला बूढ़ा आदमी होता था जो एक विशाल कमरे में बैठा होता था, उसका बदकिस्मत बेटा उसके सामने घुटनों के बल बैठा होता था। कभी-कभी यह एक बूढ़ा आदमी होता है जो सड़क पर जा रहा होता है, जहां एक अप्रत्याशित मुलाकात उसका इंतजार कर रही होती है; या उसका बेटा उसके पास आता है और उसे कसकर अपनी बाहों में दबा लेता है।

रेम्ब्रांट ने बाइबिल की कहानी को सोच-समझकर पढ़ा, लेकिन वह एक साधारण चित्रकार नहीं थे जो पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं। वह इस दृष्टांत का आदी हो गया जैसे कि उसने स्वयं देखा हो कि क्या हुआ था, और इससे उसे जो कुछ नहीं कहा गया था उसे पूरा करने का अधिकार मिल गया।

घर के सामने एक छोटी सी जगह पर कई लोग जमा हो गये। फटा हुआ, भिखारी, रस्सी से बंधे चिथड़ों में, एक अपराधी के मुंडा सिर के साथ, उड़ाऊ पुत्र अपने घुटनों पर खड़ा है और बूढ़े आदमी की छाती पर अपना चेहरा छिपा रहा है। शर्म और पश्चाताप से अभिभूत होकर, शायद कई वर्षों में पहली बार, उसे मानवीय आलिंगन की गर्माहट महसूस हुई। और पिता, "आवारा" की ओर झुकते हुए, सावधानीपूर्वक कोमलता के साथ उसे अपने पास दबा लेता है। उसके बूढ़े, अस्थिर हाथ अपने बेटे की पीठ पर कोमलता से पड़े हैं। यह मिनट अपने तरीके से मानसिक स्थितिअनंत काल के बराबर, इससे पहले कि वे दोनों एक-दूसरे के बिना बिताए वर्षों को गुजारें और बहुत अधिक मानसिक पीड़ा लेकर आए। ऐसा लगता है कि पीड़ा ने उन्हें पहले ही इतना तोड़ दिया है कि मिलन की खुशी से राहत नहीं मिली।

पिता और पुत्र की आकृतियाँ एक बंद समूह बनाती हैं; उन भावनाओं के प्रभाव में जिन्होंने उन्हें जकड़ लिया था, वे एक में विलीन होते प्रतीत हुए। अपने घुटनों पर बैठे बेटे के ऊपर चढ़कर, पिता उसे कोमल हाथों से छूता है। उसका चेहरा, हाथ, मुद्रा - सब कुछ उसके बाद मिली शांति और खुशी की बात करता है लंबे वर्षों तकदर्दनाक इंतज़ार. पिता का माथा प्रकाश बिखेरता हुआ प्रतीत होता है, और यह तस्वीर में सबसे चमकीला स्थान है।

कोई भी चीज़ एकाग्र मौन को नहीं तोड़ती। उपस्थित लोग पिता और पुत्र की मुलाकात को गहन ध्यान से देखते हैं। उनमें से दाहिनी ओर लाल लबादा पहने एक आदमी खड़ा है, जिसकी आकृति मुख्य बात को जोड़ती हुई प्रतीत होती है पात्रउनके आसपास के लोगों के साथ.

पीछे खड़ा शख्स भी बारीकी से देख रहा है कि क्या हो रहा है. उसकी दृष्टि विस्तृत है खुली आँखेंइससे पता चलता है कि वह भी उस क्षण के महत्व और गंभीरता से ओत-प्रोत थे। दूर खड़ी एक महिला पिता-पुत्र को सच्ची सहानुभूति से देखती है। ये कौन लोग हैं ये कहना मुश्किल है. शायद रेम्ब्रांट ने उपस्थित लोगों के व्यक्तिगत चरित्र-चित्रण के लिए प्रयास नहीं किया, क्योंकि वे केवल मुख्य समूह के अतिरिक्त के रूप में कार्य करते हैं।

रेम्ब्रांट ने लंबे समय तक और लगातार उड़ाऊ पुत्र की आकृति की खोज की; उड़ाऊ पुत्र पहले से ही कई चित्रों और रेखाचित्रों के प्रोटोटाइप में दिखाई देता है। तस्वीर में वह लगभग अकेला ही है शास्त्रीय चित्रकलाएक ऐसा नायक जिसने दर्शकों से पूरी तरह मुंह मोड़ लिया है। युवक ने बहुत यात्रा की, बहुत अनुभव किया और अनुभव किया: उसका सिर पपड़ी से ढका हुआ था, उसके जूते घिसे हुए थे। उनमें से एक का पैर गिर जाता है और दर्शक उसकी कठोर एड़ी देखता है। वह बमुश्किल अपने पिता के घर की दहलीज तक पहुंचा और थककर घुटनों के बल गिर पड़ा। उसके पैर से गिरा हुआ एक खुरदुरा जूता स्पष्ट रूप से बताता है कि रास्ता कितना लंबा तय किया गया था और उसे किस तरह के अपमान का सामना करना पड़ा था। दर्शक को अपना चेहरा देखने का अवसर नहीं मिलता है, लेकिन उड़ाऊ पुत्र का अनुसरण करते हुए, वह भी चित्र में प्रवेश करता है और घुटनों के बल गिर जाता है।

उदास कैनवास की गहराइयों से एक रहस्यमयी रोशनी बरसती है। यह धीरे-धीरे एक अंधे पिता की छवि को कवर करता है जो अंधेरे से बाहर अपने बेटे की ओर कदम बढ़ाता है। उसके आस-पास के लोग क्षमा के शब्दों की प्रत्याशा में जमे हुए लग रहे थे, लेकिन कोई शब्द नहीं थे... बूढ़ा पिता, वास्तव में, अंधे होने का आभास देता है, हालांकि दृष्टांत उसके अंधेपन के बारे में कुछ नहीं कहता है। लेकिन जाहिरा तौर पर वह रेम्ब्रांट को एक छूने वाले दिल की उत्तेजना को स्पष्ट रूप से चित्रित करने में अधिक सक्षम लगती थी।

कला समीक्षक एम. अल्पाटोव पिता को पेंटिंग का मुख्य पात्र मानते हैं, और उड़ाऊ पुत्र पिता के लिए अपनी उदारता दिखाने का एक बहाना मात्र है। उनका यहां तक मानना है कि पेंटिंग को "द फादर फॉरगिविंग द प्रोडिगल सन" कहा जा सकता है।

वह जो सबसे अधिक महत्व रखता हो बाहरी सौंदर्यरेम्ब्रांट की इस पेंटिंग में शायद आपको बहुत सारी कुरूप और कोणीय चीजें मिलेंगी। लेकिन प्रकाश का रहस्यमय प्रभाव, दूर तक फैले अंधेरे से तीव्र होकर, किसी भी दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है, और रंगों की अद्भुत छटाओं का सामंजस्य प्राचीन चर्च भजनों की धुनों की तरह उसकी आत्मा को प्रभावित करता है।

एन. ए. आयोनिन द्वारा "वन हंड्रेड ग्रेट पेंटिंग्स", वेचे पब्लिशिंग हाउस, 2002

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रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन (1606—1669) — डच कलाकार, चित्रकार और उत्कीर्णक, महागुरुचियारोस्कोरो, डच चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। वह अपने कार्यों में मानवीय अनुभवों के संपूर्ण स्पेक्ट्रम को ऐसी भावनात्मक समृद्धि के साथ शामिल करने में कामयाब रहे, जिसे ललित कला ने पहले कभी नहीं जाना था।

रेम्ब्रांट - उड़ाऊ पुत्र की वापसी

हम में से प्रत्येक जानता है प्रसिद्ध दृष्टान्तअपने घर की छत के नीचे उड़ाऊ पुत्र की वापसी और पिता द्वारा अपने पुत्र के प्रति उदार क्षमा के बारे में।

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन में अनुभव की गई बाइबिल की कहानी को कैनवास पर चित्रित किया आध्यात्मिक पुनर्जन्मऔर अपने "मैं" की खोज करते हुए, कलाकार दिव्य सिद्धांत की ओर मुड़ गया; यह इस कहानी में था कि उसे दिव्य ज्ञान प्राप्त हुआ और उसने संदेह और भय को त्याग दिया।

रचना का केंद्र दो आकृतियों से बना है - पिता और पुत्र। बीमार और दुखी, में फटे कपड़े, नंगे पाँव, बेटा अंधकार, बुराइयों और पापों से लौटता है, अपने हाथों को उज्ज्वल चेहरे की ओर फैलाता है, अपने सभी के लिए पश्चाताप करता है बुरे कर्मउसने क्या किया था। घुटने टेककर, खुद को अपने पिता के कपड़ों में छिपाकर, वह अपनी मूर्खता, अनुचितता और अनादर के लिए माफी मांगते हुए, समर्थन और समर्थन की तलाश में लग रहा है।

उसका चेहरा दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन ऐसा लगता है जैसे कड़वाहट और उदासी के गर्म आँसू उसके गालों पर बह रहे हैं। ख़ुश पिता उड़ाऊ बेटे का स्वागत खुशबू से करता है, जिसे देखने की उसे अब कोई उम्मीद नहीं थी। वह अपने मजबूत माता-पिता के आलिंगन को खोलता है, उसका चेहरा उज्ज्वल और शांति से भरा होता है। वह अपने बच्चे के लिए सब कुछ माफ कर देता है और स्वीकार कर लेता है, भले ही उसने कितना भी कुछ किया हो।

यह दृश्य नाटकीय और दुखद है. लौटने वाले आवारा के नौकरों और भाई ने नम्र मौन में सिर झुकाये।

यह तस्वीर आशा और चिंता, पश्चाताप और देखभाल, आध्यात्मिक शुद्धता और स्वीकृति से भरी है। ऐसा प्रतीत होता है कि कलाकार हमें यह समझा रहा है कि प्रकाश और क्षमा उन सभी को मिल सकती है जो ईमानदारी से अपने दिल और आत्मा से विश्वास करते हैं, पश्चाताप करते हैं और प्यार करते हैं।

बारिश के बाद की पेंटिंग का वर्णन करने वाला निबंध। प्लेस लेविटाना
में से एक सर्वोत्तम पेंटिंगआई.आई. लेविटन “बारिश के बाद। प्लेस'' (1886) की कल्पना कलाकार की कोस्त्रोमा प्रांत की यात्रा के दौरान की गई थी। वह, वोल्गा पर लिखी गई अन्य परिदृश्य चित्रकारों की रचनाओं की तरह
वासनेत्सोव की पेंटिंग बोगाटिर्स्की स्कोक पर आधारित निबंध, ग्रेड 4
उसके में कलात्मक सृजनात्मकताअक्सर रूसी चित्रकार वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच की ओर रुख किया जाता था लोक कलाऔर मिथक. अक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों के नायक प्राचीन रूसी भूमि के शक्तिशाली रक्षक थे
व्रुबेल की पेंटिंग द स्वान प्रिंसेस पर आधारित निबंध, ग्रेड 3, 4, 5 (विवरण)
एम.ए. की पेंटिंग की प्रशंसा न करना असंभव है। व्रुबेल "हंस राजकुमारी"। इस पर दर्शाया गया कथानक आकर्षक है। यहां किसी प्रकार का रहस्यमय, गूढ़ और यहां तक कि रहस्यमय वातावरण राज करता है।
सेरोव वी.ए.
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव का जन्म 19 जनवरी 1965 को हुआ था। रचनात्मक परिवार. प्रसिद्ध रूसी कलाकार म्यूनिख में पले-बढ़े। वैलेन्टिन ने अपने कलात्मक करियर का श्रेय अपने शिक्षक पी. पी. चिस्त्यकोव को दिया।
शमारिनोव की पेंटिंग किसान बच्चों पर आधारित निबंध, ग्रेड 5
वास्तव में, यह वास्तव में एक तस्वीर नहीं है! मुझे (विश्वासपूर्वक) बताया गया कि यह कविता के लिए एक चित्रण है। अच्छा चित्रण! हर्षित और उज्ज्वल, और बहुत स्वाभाविक भी, एक तस्वीर के समान।

असीम खुशी और प्यार की भावना ने पिता को पूरी तरह से जकड़ लिया; वास्तव में, वह अपने बेटे को गले भी नहीं लगाता, क्योंकि उसके पास अब इसके लिए ताकत और हाथ नहीं है...

असीम खुशी और प्यार की भावना ने पिता को पूरी तरह से जकड़ लिया; वास्तव में, वह अपने बेटे को गले भी नहीं लगाता, क्योंकि उसके पास अब ऐसा करने की ताकत नहीं है और उसके हाथ अपने बेटे को खुद से गले लगाने में सक्षम नहीं हैं। वह बस उसे महसूस करता है, इस प्रकार उसे माफ कर देता है और उसकी रक्षा करता है। कला समीक्षक एम. अल्पाटोव पिता को पेंटिंग का मुख्य पात्र मानते हैं, और उड़ाऊ पुत्र पिता के लिए अपनी उदारता दिखाने का एक बहाना मात्र है। उनका यहां तक मानना है कि पेंटिंग को "द फादर फॉरगिविंग द प्रोडिगल सन" कहा जा सकता है।

रेम्ब्रांट हार्म्स वैन रिजन द्वारा स्व-चित्र (सी. 1665)

नादेज़्दा इयोनिना की पुस्तक "100 ग्रेट पेंटिंग्स" से

पेंटिंग "द नाइट वॉच" पर काम करते समय रेम्ब्रांट की प्रिय पत्नी सास्किया की मृत्यु हो गई। मृतक के रिश्तेदारों ने विरासत पर मुकदमेबाजी के साथ कलाकार का पीछा करना शुरू कर दिया, सास्किया द्वारा रेम्ब्रांट को दिए गए दहेज का हिस्सा छीनने की कोशिश की। लेकिन रेम्ब्रांट पर केवल रिश्तेदारों ने ही अत्याचार नहीं किया। वह हमेशा लेनदारों से घिरे रहते थे, जो एक लालची झुंड की तरह महान कलाकार पर हमला करते थे। और सामान्य तौर पर, रेम्ब्रांट कभी भी सम्मान से घिरे नहीं थे, कभी भी सामान्य ध्यान का केंद्र नहीं थे, आगे की पंक्ति में नहीं बैठे थे, रेम्ब्रांट के जीवनकाल के दौरान एक भी कवि ने उनकी प्रशंसा नहीं की थी। आधिकारिक समारोहों में, बड़े समारोहों के दिनों में, वे उसके बारे में भूल गए। और जो उस की उपेक्षा करते थे, उन से उस ने प्रेम न रखा, और न उनसे दूर रहता था। उनकी सामान्य और प्रिय कंपनी में दुकानदार, शहरवासी, किसान, कारीगर - सबसे सरल लोग शामिल थे। उन्हें बंदरगाह के शराबखानों में जाना बहुत पसंद था, जहां नाविक, कचरा बीनने वाले, घुमंतू कलाकार, छोटे चोर और उनकी गर्लफ्रेंड मौज-मस्ती करते थे। वह ख़ुशी-ख़ुशी घंटों तक वहाँ बैठा रहता, हलचल देखता और कभी-कभी दिलचस्प चेहरों का रेखाचित्र बनाता, जिसे बाद में उसने अपने कैनवस में स्थानांतरित कर दिया।

बोलने की बारी कलाकार के वकील वैन डेर पीट की थी। उन्होंने धीरे-धीरे और स्पष्ट रूप से स्थिति को रेखांकित किया। बुद्धिमानी से, सावधानीपूर्वक और लगन से रेम्ब्रांट के व्यवहार का बचाव करते हुए, उन्होंने लेनदारों की मानवीय भावनाओं और न्यायाधीश की न्याय की भावना की अपील की। उन्होंने आश्वस्त करने वाले, तीखे और जोशीले शब्द कहे: “जो लोग मामूली रकम के नाम पर, जिससे उन्हें थोड़ी सी भी हानि या दुर्भाग्य का खतरा नहीं है, रेम्ब्रांट को भिखारी बनाना चाहते हैं, उन्हें शर्म से जलने दो! मैं, वैन डेर पीट, यहां न केवल देनदार के वकील के रूप में बोल रहा हूं, मैं पूरी मानवता की ओर से बोल रहा हूं, जो अपने महान पुत्रों में से एक के भाग्य के अवांछित प्रहार को टालना चाहता है... शेक्सपियर के बराबर! इसके बारे में सोचें, हर कोई जो यहां है - हम दफन टीलों से ढंक जाएंगे, हम अपने वंशजों की स्मृति से गायब हो जाएंगे, और रेम्ब्रांट का नाम आने वाली सदियों तक दुनिया भर में गरजता रहेगा, और उनके चमकदार काम गौरव होंगे सारी पृथ्वी का!

हां, रेम्ब्रांट की पेंटिंग निस्संदेह डच पेंटिंग का शिखर हैं, और कलाकार के काम में, इन शिखरों में से एक पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" थी। उन्होंने इसे अपने जीवन के अंतिम वर्ष में चित्रित किया था, जब उन्होंने वह पहले से ही बूढ़ा, गरीब, असाध्य रूप से बीमार और कमज़ोर था, भूख और ठंड में जी रहा था। और फिर भी, भाग्य की अवहेलना करते हुए, उन्होंने उस देश और शहर में लिखा, लिखा और लिखा जिसे उन्होंने हमेशा के लिए गौरवान्वित किया।

उड़ाऊ पुत्र रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन की वापसी 1669

पेंटिंग का विषय प्रसिद्ध सुसमाचार दृष्टांत था, जो बताता है कि कैसे, दुनिया भर में लंबे समय तक भटकने के बाद, उड़ाऊ पुत्र उस पिता के पास अधूरी आशाओं के साथ लौटा, जिसे उसने छोड़ दिया था। इस कहानी ने रेम्ब्रांट से बहुत पहले कई कलाकारों को आकर्षित किया था। पुनर्जागरण के उस्तादों ने एक पिता और एक अवज्ञाकारी पुत्र के मेल-मिलाप को एक सुंदर और मनोरंजक दृश्य के रूप में देखा। इस प्रकार, वेनिस के कलाकार बोनिफेसियो की पेंटिंग में, कार्रवाई एक समृद्ध संपत्ति के सामने, भीड़-भाड़ वाली, सजी-धजी भीड़ के सामने होती है। डच कलाकार उन परीक्षणों के प्रति अधिक आकर्षित थे जो विद्रोही बेटे को एक विदेशी भूमि में झेलने पड़े थे (उदाहरण के लिए, वह दृश्य जब सूअरों के बीच एक खलिहान में एक पतित लम्पट आदमी पवित्र प्रार्थना के साथ अपने पापों का प्रायश्चित करने के लिए तैयार था)।

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के कई वर्षों तक "उड़ाऊ पुत्र" का विषय सताता रहा। उन्होंने 1636 में इस विषय की ओर रुख किया, जब वे इसी नाम से एक नक़्क़ाशी पर काम कर रहे थे। बाइबिल और इंजील विषयों पर अपने चित्रों में, कलाकार ने शायद ही कभी जुनून या चमत्कार के दृश्यों को चित्रित किया; वह लोगों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में कहानियों, विशेष रूप से पितृसत्तात्मक पारिवारिक जीवन के दृश्यों से अधिक आकर्षित थे। उड़ाऊ बेटे की कहानी को सबसे पहले रेम्ब्रांट ने एक उत्कीर्णन में चित्रित किया था जिसमें उन्होंने बाइबिल की कहानी को एक डच सेटिंग में स्थानांतरित किया था और बेटे को एक हड्डीदार, आधे नग्न प्राणी के रूप में चित्रित किया था। चित्र भी इसी समय का है, जिसमें पिता अपने पश्चाताप करने वाले बेटे के झबरा सिर को ऊर्जावान रूप से अपने हाथ से दबाता है: सुलह के क्षण में भी, वह अपनी पैतृक शक्ति दिखाना चाहता है।

रेम्ब्रांट इस विषय पर कई बार लौटे और पिछले कुछ वर्षों में उन्होंने इसे हर बार अलग ढंग से प्रस्तुत किया। प्रारंभिक संस्करणों में, पुत्र दृढ़तापूर्वक अपना पश्चाताप और समर्पण व्यक्त करता है। बाद के रेखाचित्रों की श्रृंखला में, पिता और पुत्र के आध्यात्मिक आवेग इतने नग्न नहीं हैं, शिक्षा का तत्व गायब हो जाता है। इसके बाद, रेम्ब्रांट एक बूढ़े पिता और पुत्र की लगभग अप्रत्याशित मुलाकात से मोहित होने लगे, जिसमें मानवीय प्रेम और क्षमा की ताकतें खुद को प्रकट करने के लिए तैयार थीं। कभी-कभी यह एक अकेला बूढ़ा आदमी होता था जो एक विशाल कमरे में बैठा होता था, उसका बदकिस्मत बेटा उसके सामने घुटनों के बल बैठा होता था। कभी-कभी यह एक बूढ़ा आदमी होता है जो सड़क पर जा रहा होता है, जहां एक अप्रत्याशित मुलाकात उसका इंतजार कर रही होती है; या उसका बेटा उसके पास आता है और उसे कसकर अपनी बाहों में दबा लेता है।

30 वर्षों के बाद, कलाकार एक कम विस्तृत, कथात्मक रचना बनाता है, जिसमें बूढ़े पिता पर जोर दिया जाता है। पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" का कथानक सीधे तौर पर पिछले रेखाचित्रों से संबंधित नहीं है, लेकिन इसमें रेम्ब्रांट ने अपने सभी रचनात्मक अनुभव और शायद सबसे महत्वपूर्ण जीवन अनुभव का निवेश किया था। रेम्ब्रांट ने बाइबिल की कहानी को सोच-समझकर पढ़ा, लेकिन वह एक साधारण चित्रकार नहीं थे जो पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास करते हैं। वह इस दृष्टांत का आदी हो गया जैसे कि उसने स्वयं देखा हो कि क्या हुआ था, और इससे उसे जो कुछ नहीं कहा गया था उसे पूरा करने का अधिकार मिल गया।

घर के सामने एक छोटी सी जगह पर कई लोग जमा हो गये। फटा हुआ, भिखारी, रस्सी से बंधे चिथड़ों में, एक अपराधी के मुंडा सिर के साथ, उड़ाऊ पुत्र अपने घुटनों पर खड़ा है और बूढ़े आदमी की छाती पर अपना चेहरा छिपा रहा है। शर्म और पश्चाताप से अभिभूत होकर, शायद कई वर्षों में पहली बार, उसे मानवीय आलिंगन की गर्माहट महसूस हुई। और पिता, "आवारा" की ओर झुकते हुए, सावधानीपूर्वक कोमलता से उसे अपने पास दबा लेता है। उसके बूढ़े, अस्थिर हाथ अपने बेटे की पीठ पर कोमलता से पड़े हैं। यह मिनट, अपनी मनोवैज्ञानिक स्थिति में, अनंत काल के बराबर है; इससे पहले कि वे दोनों एक-दूसरे के बिना बिताए वर्षों को पार कर जाएं और बहुत अधिक मानसिक पीड़ा लेकर आए। ऐसा लगता है कि पीड़ा ने उन्हें पहले ही इतना तोड़ दिया है कि मिलन की खुशी से राहत नहीं मिली।

पिता और पुत्र का मिलन ऐसे होता है मानो दो स्थानों के जंक्शन पर हो: दूरी में एक बरामदा और उसके पीछे एक आरामदायक पिता का घर दिखाई देता है। तस्वीर के सामने बेटे द्वारा यात्रा की गई सड़कों का असीमित स्थान, एक विदेशी दुनिया, जो उसके लिए शत्रुतापूर्ण साबित हुई, निहित और अदृश्य रूप से मौजूद है। पिता और पुत्र की आकृतियाँ एक बंद समूह बनाती हैं; उन भावनाओं के प्रभाव में जिन्होंने उन्हें जकड़ लिया था, वे एक में विलीन होते प्रतीत हुए। अपने घुटनों पर बैठे बेटे के ऊपर चढ़कर, पिता उसे कोमल हाथों से छूता है। उसका चेहरा, हाथ, मुद्रा - सब कुछ शांति और खुशी की बात करता है, जो कई वर्षों के दर्दनाक इंतजार के बाद मिली थी। पिता का माथा प्रकाश बिखेरता हुआ प्रतीत होता है, और यह तस्वीर में सबसे चमकीला स्थान है। कोई भी चीज़ एकाग्र मौन को नहीं तोड़ती। उपस्थित लोग पिता और पुत्र की मुलाकात को गहन ध्यान से देखते हैं। उनमें से दाहिनी ओर लाल लबादा पहने खड़ा व्यक्ति खड़ा है, जिसकी आकृति मुख्य पात्रों को उनके आसपास के लोगों से जोड़ती हुई प्रतीत होती है। पीछे खड़ा शख्स भी बारीकी से देख रहा है कि क्या हो रहा है. उसकी चौड़ी खुली आँखों से पता चलता है कि वह भी उस क्षण के महत्व और गंभीरता से ओत-प्रोत था। दूर खड़ी एक महिला पिता-पुत्र को सच्ची सहानुभूति से देखती है। ये कौन लोग हैं ये कहना मुश्किल है. शायद रेम्ब्रांट ने उपस्थित लोगों के व्यक्तिगत चरित्र-चित्रण के लिए प्रयास नहीं किया, क्योंकि वे केवल मुख्य समूह के अतिरिक्त के रूप में कार्य करते हैं।

रेम्ब्रांट ने लंबे समय तक और लगातार उड़ाऊ पुत्र की आकृति की खोज की; उड़ाऊ पुत्र पहले से ही कई चित्रों और रेखाचित्रों के प्रोटोटाइप में दिखाई देता है। तस्वीर में, वह शायद शास्त्रीय चित्रकला में एकमात्र नायक है जो दर्शकों से पूरी तरह से दूर हो जाता है। युवक ने बहुत यात्रा की, बहुत अनुभव किया और अनुभव किया: उसका सिर पपड़ी से ढका हुआ था, उसके जूते घिसे हुए थे। उनमें से एक का पैर गिर जाता है और दर्शक उसकी कठोर एड़ी देखता है। वह बमुश्किल अपने पिता के घर की दहलीज तक पहुंचा और थककर घुटनों के बल गिर पड़ा। उसके पैर से गिरा हुआ एक खुरदुरा जूता स्पष्ट रूप से बताता है कि रास्ता कितना लंबा तय किया गया था और उसे किस तरह के अपमान का सामना करना पड़ा था। दर्शक को अपना चेहरा देखने का अवसर नहीं मिलता है, लेकिन उड़ाऊ पुत्र का अनुसरण करते हुए, वह भी चित्र में प्रवेश करता है और घुटनों के बल गिर जाता है।

1650 के दशक के उत्तरार्ध में, रेम्ब्रांट को असफलताओं की एक श्रृंखला का सामना करना पड़ा। कई कर्ज़ों ने उसे बर्बाद कर दिया; उसकी पेंटिंग्स से लगभग कोई आय नहीं हुई। दिवालिया घोषित होने के बाद, कलाकार ने अपनी सारी संपत्ति बेच दी और एम्स्टर्डम चले गए। वह अपने संग्रह के बिना रह गया था, जिसमें कला की सुंदर वस्तुएं शामिल थीं, उसके वफादार और के बिना प्यारी पत्नीहेंड्रिकजे, जिनकी रेम्ब्रांट के साथ विवाहेतर संबंध के कारण बहिष्कृत होने के बाद मृत्यु हो गई, उनका बेटा टाइटस उपभोग से बीमार पड़ गया, और उनकी बहू की निराशा से मृत्यु हो गई। बीमार, आधा अंधा, सभी द्वारा त्याग दिया गया, अपने हाथ में ब्रश पकड़ने में असमर्थ और इसलिए उसे धागे से बांधने वाला, कलाकार अपनी पेंटिंग बनाता है अंतिम कृति.

रेम्ब्रांट पेंटिंग "उड़ाऊ पुत्र की वापसी" 1669 में चित्रकार की मृत्यु से कुछ समय पहले बनाया गया था। यह सुसमाचार दृष्टांत से कथानक के अंत को दर्शाता है: छोटा बेटाजो एक बार अपने पिता का घर छोड़कर पश्चाताप से भरा हुआ लौटा। अपने बूढ़े पिता के सामने घुटनों के बल गिरकर, क्षमा की आशा करते हुए, उसने स्वयं को उनकी गोद में दबा लिया। बोझ का सिर गंजा हो गया है, कपड़े एक भिखारी के चिथड़ों की तरह दिखते हैं, जूते घिसे हुए हैं - पथिक की पूरी उपस्थिति से पता चलता है कि उसने बहुत कुछ देखा है और विभिन्न परीक्षणों से गुजरा है।

पिता, जिसे रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" में सावधानीपूर्वक चित्रित किया गया था, ने उस दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति पर अपना सिर झुका लिया, जैसे कि उसकी फुसफुसाहट सुन रहा हो। वह अपने बेटे के कंधों पर हाथ रखकर उसके ऊपर झुक गया; बूढ़े व्यक्ति के चेहरे पर दुखद खुशी और क्षमा की भावना व्यक्त होती है। ये दो आकृतियाँ - पिता और पुत्र - एक हो गईं, एक आलिंगन में विलीन हो गईं। तेज प्रकाशउन पर और सबसे बड़े बेटे की आकृति पर पड़ता है, जो कुछ दूरी पर खड़ा है और थोड़ी उदासी के साथ इस दृश्य को देख रहा है। रेम्ब्रांट के लिए, इन तीन पात्रों का अपना अर्थ था: द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन के माध्यम से वह कहानी कहते हैं स्वजीवन, तूफानी जुनून, खोज, पीड़ा और आशा से भरा हुआ।

कलाकार ने बार-बार इस दृष्टांत की ओर रुख किया। शुरुआती रेखाचित्रों में, चित्रकार ने इस कथानक को अलग-अलग तरीकों से निभाया, या तो अपने बेटे के आध्यात्मिक आवेगों को प्रकट किया, या अप्रत्याशित मुलाकात के कारण बूढ़े पिता के आश्चर्य को प्रदर्शित किया। में नवीनतम संस्करणरेम्ब्रांट की द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन पिता की छवि पर केंद्रित है, जो प्रेम और क्षमा को प्रसारित करती है। कला समीक्षकों का मानना है कि पेंटिंग में तीन मुख्य पात्र स्वयं कलाकार का प्रतीक हैं अलग-अलग सालउसकी ज़िंदगी।

कैनवास पर चित्रित लघु वर्णमानो वे छाया से निकल रहे हों। बड़े भाई के बगल में हम एक अमीर कपड़े पहने हुए आदमी को देखते हैं, जो अपने पैरों को पार करके बैठता है और दिलचस्पी से देखता है कि क्या हो रहा है - संभवतः यह एक और भाई है। पर पृष्ठभूमिबमुश्किल दिखाई देने वाली आकृतियाँ देखी जा सकती हैं जो स्वामी के नौकर हो सकते हैं।

1766 में, रेम्ब्रांट की "रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" को प्रिंस गोलित्सिन द्वारा ड्यूक डी कैडरूस से खरीदा गया था, जो कैथरीन के आदेशों का पालन कर रहे थे। यह पेंटिंग हर्मिटेज में रखी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है।