महान गुरुओं का स्थिर जीवन। क्या आप जानते हैं चित्रकला की प्रमुख शैलियाँ क्या हैं?

पेंटिंग में स्थिर जीवन - स्थिर निर्जीव वस्तुओं की छवियां एक एकल समूह में संयुक्त होती हैं। स्थिर जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह किसी शैली के दृश्य या संपूर्ण पेंटिंग की रचना का हिस्सा बन जाता है।

स्थिर जीवन क्या है?

ऐसी पेंटिंग दुनिया के प्रति व्यक्ति के व्यक्तिपरक रवैये में व्यक्त होती है। यह गुरु की सुंदरता के प्रति अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो सामाजिक मूल्यों का अवतार बन जाता है सौंदर्यपरक आदर्शसमय। चित्रकला में स्थिर जीवन धीरे-धीरे एक अलग रूप में परिवर्तित हो गया महत्वपूर्ण शैली. इस प्रक्रिया में सौ साल से अधिक का समय लगा और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंग को समझा।

किसी पेंटिंग की रचना में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी साधारण जानकारी, मुख्य सामग्री में एक आकस्मिक जोड़ तक सीमित नहीं होती है। निर्भर करना ऐतिहासिक स्थितियाँऔर सार्वजनिक अनुरोध, वस्तुएँ किसी रचना या होटल की छवि बनाने में कम या ज्यादा सक्रिय भाग ले सकती हैं, एक या दूसरे लक्ष्य को अस्पष्ट कर सकती हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में चित्रकला में स्थिर जीवन को उन चीज़ों की सुंदरता को विश्वसनीय रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो किसी व्यक्ति को प्रतिदिन घेरती हैं।

कभी-कभी कोई एक विवरण या तत्व अचानक गहरा अर्थ ग्रहण कर लेता है, अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त कर लेता है।

कहानी

एक पुरानी और प्रतिष्ठित शैली के रूप में, चित्रकला में स्थिर जीवन अपने उतार-चढ़ाव को जानता था। गंभीर, तपस्वी और न्यूनतावादी ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत उदात्त वीर छवियां बनाने में मदद की। मूर्तिकारों ने असाधारण अभिव्यक्ति के साथ व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। चित्रकला में स्थिर जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालाँकि कैनवस पहली पाठ्यपुस्तक के लिखे जाने से बहुत पहले से मौजूद थे।

आइकन पेंटिंग परंपराएं और स्थिर जीवन

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ चीजों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिन्हें कलाकार ने विहित कार्यों की सख्त संक्षिप्तता में पेश करने का साहस किया। वे हर चीज़ को तत्काल प्रकट करने में योगदान देते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक कथानक को समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करते हैं।

पेंटिंग में स्थिर जीवन के प्रकार आइकन-पेंटिंग कार्यों से अलग से मौजूद हैं, हालांकि एक सख्त कैनन शैली में निहित कुछ वस्तुओं के चित्रण पर रोक नहीं लगाता है।

स्थिर जीवन पुनर्जागरण

हालाँकि, 15वीं-16वीं शताब्दी की कृतियाँ पुनर्जागरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। चित्रकार ने सबसे पहले अपने आस-पास की दुनिया की ओर ध्यान आकर्षित किया, मानव जाति की सेवा में प्रत्येक तत्व के महत्व को निर्धारित करने की कोशिश की।

आधुनिक चित्रकला, स्थिर जीवन एक लोकप्रिय और प्रिय शैली के रूप में ट्राइसेंटो काल में उत्पन्न हुई। घरेलू सामानजिस मालिक की वे सेवा करते थे, उसका एक निश्चित बड़प्पन और महत्व हासिल कर लिया। बड़े कैनवस पर, एक स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत विनम्र और विवेकपूर्ण दिखता है - पानी का एक ग्लास जार, एक सुंदर फूलदान की चांदी या पतले तनों पर नाजुक लिली अक्सर तस्वीर के एक अंधेरे कोने में गरीबों और भूले हुए की तरह छिपी होती है। रिश्तेदार।

फिर भी, सुंदर और करीबी चीजों की छवि में काव्यात्मक रूप में इतना प्यार था कि आधुनिक चित्रकला, स्थिर जीवन और इसमें इसकी भूमिका पहले से ही परिदृश्य और शैली दृश्यों के भारी पर्दे में अंतराल के माध्यम से डरपोक दिखती थी।

निर्णायक पल

17वीं शताब्दी में विषयों को चित्रों में एक वास्तविक तत्व और एक नया अर्थ प्राप्त हुआ - एक ऐसा युग जब फूलों के साथ स्थिर जीवन प्रचलित और हावी था। इस तरह की पेंटिंग ने कुलीन वर्ग और पादरी वर्ग के बीच कई प्रशंसक प्राप्त किए हैं। स्पष्ट साहित्यिक कथावस्तु वाली जटिल रचनाओं में मुख्य पात्रों के साथ-साथ दृश्यों को भी अपना स्थान मिला। युग के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में भी स्थिर जीवन की महत्वपूर्ण भूमिका समान रूप से प्रकट हुई थी। इन कार्यों में चीज़ें "अभिनय" और "जीवित" होने लगीं - उन्हें वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभकारी पहलुओं का प्रदर्शन करते हुए मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया।

मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई कला वस्तुएं किसी व्यक्ति विशेष के विचारों, इच्छाओं और झुकावों की व्यक्तिगत छाप रखती हैं। सभी मनोवैज्ञानिक परीक्षणों से बेहतर पेंटिंग मनो-भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने और हासिल करने में मदद करती है आंतरिक सद्भावऔर अखंडता.

चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू वस्तुओं के प्रति उसके उत्साह को अपनाती हैं और मालिकों को नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

गौचे पेंटिंग, स्थिर जीवन को एक ऐसी शैली के रूप में लोगों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। 17वीं सदी के मध्य में स्थिर जीवन प्रसिद्ध और फैशनेबल हो गया। यह शैली नीदरलैंड, उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण फ़्लैंडर्स में शुरू हुई, जहां प्रकृति स्वयं सुंदरता और मनोरंजन के लिए अनुकूल है।

गौचे पेंटिंग, महान परिवर्तन के समय में स्थिर जीवन का विकास हुआ, पूर्ण परिवर्तनराजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थाएँ।

फ़्लैंडर्स करंट

फ़्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा पूरे यूरोप के लिए एक नवीनता और प्रगति थी। राजनीतिक जीवन में बदलाव के कारण संस्कृति में समान नवाचार हुए - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेधों तक सीमित नहीं थे और उपयुक्त परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।

फिर भी जीवन नई कला का प्रमुख बन गया, जिसने प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर हर चीज का महिमामंडन किया। कैथोलिक धर्म के सख्त सिद्धांतों ने अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को नहीं रोका, और इसलिए कला के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास शुरू हुआ।

सामान्य रोजमर्रा की चीजें और वस्तुएं, जिन्हें पहले आधारहीन और उल्लेख के योग्य नहीं माना जाता था, अचानक करीबी अध्ययन की वस्तुओं में पहुंच गईं। सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और परिदृश्य जीवन का वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सौंदर्य के बारे में विचार।

शैली गुण

यह यहीं से था, आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से अलग शैलीघरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, स्थिर जीवन।

कला, जिसने 17वीं शताब्दी में कुछ निश्चित सिद्धांतों का अधिग्रहण किया, ने शैली की मुख्य गुणवत्ता निर्धारित की। चित्र, चीजों की दुनिया को समर्पित, किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं में निहित मुख्य गुणों का वर्णन करता है, जो दिखाया गया है उसके प्रति गुरु और उसके काल्पनिक समकालीन के दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने आवश्यक रूप से चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध को व्यक्त किया।

स्थिर जीवन के कार्य और समस्याएं

सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और घरेलू दृश्यों ने युग के नए रुझानों को अवशोषित किया - सिद्धांतों से प्रस्थान और छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद का एक साथ संरक्षण।

पूंजीपति वर्ग की पूर्ण विजय के दौरान क्रांतिकारी युग का स्थिर जीवन नए रूपों के प्रति कलाकार के सम्मान को दर्शाता है राष्ट्रीय जीवनहमवतन, साधारण कारीगरों के काम के प्रति सम्मान, सुंदरता की सुंदर छवियों के लिए प्रशंसा।

17वीं शताब्दी में तैयार की गई शैली की समस्याओं और कार्यों पर 19वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय स्कूलों में आम तौर पर चर्चा नहीं की जाती थी। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्य निर्धारित किए, और तैयार रचनात्मक समाधानों और रंग योजनाओं को यांत्रिक रूप से पुन: पेश करना जारी नहीं रखा।

आधुनिक कैनवस

आधुनिक स्टूडियो में तैयार की गई पेंटिंग के लिए स्थिर जीवन की तस्वीरें, एक समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। आज वस्तुओं की गतिशीलता सभी कल्पनीय सीमाओं से अधिक है, और वस्तुओं की स्थिरता उस समय के लिए आदर्श थी। 17वीं शताब्दी के रंग संयोजनों की विशेषता रंग की चमक और शुद्धता है। संतृप्त रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी सिद्धांत का अभाव सबसे अच्छे तरीके से 20वीं और 21वीं सदी के स्थिर जीवन को प्रभावित किया, कभी-कभी अपनी कुरूपता या जानबूझकर की गई विविधता से कल्पना को चकित कर दिया।

स्थिर जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीके और तकनीकें मान्यता प्राप्त और कम विशेषज्ञों की कल्पना के अनुरूप नहीं हैं।

आज के चित्रों का मूल्य समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति में निहित है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनियाएं उभरती हैं जो भविष्य के लोगों को अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बता सकती हैं।

प्रभाववाद का प्रभाव

स्थिर जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर प्रभाववाद था। दिशा का संपूर्ण विकास रंगों, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में प्रतिबिंबित हुआ। सहस्राब्दी के आखिरी रोमांटिक लोगों ने जीवन को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया - त्वरित, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यंजक विवरण शैली की आधारशिला बन गए।

पेंटिंग, आधुनिक कलाकारों के स्थिर जीवन निश्चित रूप से रंग, तरीकों और छवि की तकनीकों के माध्यम से प्रभाववादी प्रेरकों की छाप रखते हैं।

क्लासिकवाद के मानक सिद्धांतों से प्रस्थान - तीन योजनाएं, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायक- कलाकारों को रंग और प्रकाश के बारे में अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, साथ ही दर्शकों को भावनाओं की मुक्त उड़ान को सुलभ और दृश्य तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति दी।

प्रभाववादियों का मुख्य कार्य चित्रात्मक तकनीक और चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री को बदलना है। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही उत्तर ढूंढना मुश्किल है कि क्यों प्रभाववादी परिदृश्य, कविता की तरह हर्षित और अपरिष्कृत, योग्य आलोचकों और प्रबुद्ध जनता से तीव्र अस्वीकृति और कठोर उपहास का कारण बने।

प्रभाववादी पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत ढांचे में फिट नहीं बैठती थी, इसलिए स्थिर जीवन और परिदृश्य को कुछ अश्लील, उच्च कला के अन्य अवशेषों के साथ मान्यता के योग्य नहीं माना जाता था।

कला प्रदर्शनी, जो उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के लिए एक प्रकार की मिशनरी गतिविधि बन गई, दिलों तक पहुँचने और सुंदरता और अनुग्रह का प्रदर्शन करने में सक्षम थी। शास्त्रीय कला. स्थिर जीवन का विजयी जुलूस 19वीं शताब्दी के अंत से नहीं रुका है, और आज शैलियों और तकनीकों की विविधता रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरना संभव नहीं बनाती है।

कलाकृतियाँ बनाने की कलाकार की इच्छा के मूल में मनुष्य की रुचि होती है। लेकिन प्रत्येक व्यक्ति एक व्यक्तित्व, चरित्र, व्यक्तित्व, और एक विशेष, केवल अंतर्निहित उपस्थिति है, और वह वातावरण जिसमें वह मौजूद है, और उसका घर, और उसके आसपास की चीजों की दुनिया, और बहुत कुछ ... जीवन के माध्यम से चलना, एक व्यक्ति स्वयं के साथ, अपने निकट और दूर के लोगों के साथ, समय के साथ, प्रकृति के साथ अंतःक्रिया करता है... और इसलिए, कला में एक व्यक्ति की छवि बनाते हुए, कलाकार उसे अलग-अलग कोणों से देखता है, उसे अलग-अलग तरीकों से बनाता और वर्णित करता है। तौर तरीकों। एक व्यक्ति में, एक कलाकार हर चीज में रुचि रखता है - चेहरा और कपड़े, आदतें और विचार, उसका घर और सेवा का स्थान, उसके दोस्त और दुश्मन, लोगों की दुनिया और प्रकृति की दुनिया के साथ उसका रिश्ता। साहित्य में, ऐसी रुचि एक विशेष कलात्मक रूप लेती है, और जितना गहराई से आप इस रूप की विशेषताओं का अध्ययन कर सकते हैं, शब्द की कला में किसी व्यक्ति की छवि की सामग्री उतनी ही पूरी तरह से आपके सामने प्रकट होगी, कलाकार उतना ही करीब होगा और किसी व्यक्ति के प्रति उसका दृष्टिकोण आपके लिए बन जाएगा।
साहित्यिक आलोचना अलग है तीन प्रकार कलात्मक वर्णन: चित्र, परिदृश्य और आंतरिक भाग।लेकिन हम इस बात पर जोर देते हैं कि वह, और दूसरा, और तीसरा दोनों ही मुख्य कार्य को किसी व्यक्ति की छवि के रूप में निर्धारित करते हैं।
टिप्पणी!चित्र, परिदृश्य और आंतरिक - कलात्मक के प्रकार विवरण, इसलिए उनमें प्रमुख प्रकार का भाषण सटीक रूप से वर्णन है, अर्थात निर्भरता वाणी का अर्थ हैलेखक का मूल्यांकन व्यक्त करना। ऐसे साधनों में सबसे पहले, विशेषण, कृदंत, संज्ञा और क्रियाविशेषण शामिल हैं।

किसी व्यक्ति से परिचय अक्सर उसकी शक्ल-सूरत से शुरू होता है। कहावत याद रखें: "वे कपड़ों से मिलते हैं..." यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अधिकांश लेखक पाठकों को उनके चित्र बनाकर पात्रों से परिचित कराते हैं। "पोर्ट्रेट" शब्द की कुछ परिभाषाएँ पढ़ें:

चित्र(फादर पोर्ट्रेट) - सुरम्य, मूर्तिकला, फोटोग्राफिक या किसी प्रकार का। किसी विशिष्ट व्यक्ति की दूसरी छवि। (विदेशी शब्दों का शब्दकोश, 1988.)
चित्र- 1. किसी पेंटिंग, फोटोग्राफ, मूर्तिकला में किसी व्यक्ति की छवि। (...) 2. रेव. कलात्मक छवि, साहित्यिक नायक की छवि। (एस. ओज़ेगोव। रूसी भाषा का शब्दकोश, 1990।)
चित्र, चित्र, -tets, -tishka, एक व्यक्ति की छवि, विशेषताओं के साथ उसका चेहरा, पेंटिंग; समान, रूप, छवि, पुलिस, चेहरा। (...) उसके समान किसी व्यक्ति के चरित्र, जीवन और स्वरूप का विवरण। (वी. दल. व्याख्यात्मक शब्दकोश।)
चित्र(फ्रांसीसी चित्र से - चित्र, छवि) - एक साहित्यिक कार्य में, नायक की उपस्थिति की छवि: उसका चेहरा, आकृति, कपड़े, आचरण। पी. का चरित्र और, परिणामस्वरूप, काम में उनकी भूमिका बहुत विविध हो सकती है (...) साहित्य में, मनोवैज्ञानिक पी. अधिक आम है, जिसमें लेखक, नायक की उपस्थिति के माध्यम से, अपने भीतर को प्रकट करना चाहता है दुनिया, उसका चरित्र. (साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश, 1974.)

इसलिए,
चित्रकिसी साहित्यिक कृति में एक प्रकार का कलात्मक विवरण होता है जो चित्रण करता है उपस्थितिउन पक्षों से चरित्र जो लेखक की दृष्टि में सबसे स्पष्ट रूप से उसका प्रतिनिधित्व करते हैं। चित्र इनमें से एक है आवश्यक निधिएक साहित्यिक नायक के लक्षण.

रचना में चित्र का स्थान साहित्यक रचनाअत्यंत महत्वपूर्ण और विविध:

• नायक (ओब्लोमोव) के साथ पाठक का परिचय चित्र से शुरू हो सकता है, लेकिन कभी-कभी लेखक नायक को कुछ काम करने के बाद (पेचोरिन) या यहां तक ​​​​कि काम के अंत में (इयोनिच) "दिखाता" है;
• चित्र अखंड हो सकता है, जब लेखक ने नायक की उपस्थिति की सभी विशेषताओं को एक ही "ब्लॉक" (ओडिन्ट्सोवा, रस्कोलनिकोव, प्रिंस आंद्रेई) और "फटे" में लाया, जिसमें चित्र की विशेषताएं "बिखरी हुई" हैं पाठ (नताशा रोस्तोवा);
• नायक की चित्र विशेषताओं का वर्णन लेखक या पात्रों में से एक द्वारा किया जा सकता है (पेचोरिन का चित्र मैक्सिम मैक्सिमिच और एक गुप्त यात्री द्वारा खींचा गया है);
• चित्र "औपचारिक" (ओडिन्ट्सोवा), विडंबनापूर्ण (हेलेन और इपोलिट कुरागिनी) या व्यंग्यात्मक (एल. टॉल्स्टॉय द्वारा नेपोलियन) हो सकता है, केवल नायक का चेहरा या संपूर्ण आकृति, कपड़े, हावभाव, शिष्टाचार का वर्णन किया जा सकता है;
• चित्र खंडित हो सकता है: नायक की संपूर्ण उपस्थिति को चित्रित नहीं किया गया है, बल्कि केवल एक विशिष्ट विवरण, विशेषता; साथ ही, लेखक पाठक की कल्पना को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करता है, पाठक एक सह-लेखक बन जाता है, जो नायक के चित्र को अपने दिमाग में पूरा करता है (चेखव के "द लेडी विद द डॉग" में अन्ना सर्गेवना);
• कभी-कभी चित्र में नायक के भाषण, विचार, आदतों आदि के बारे में लेखक के स्पष्टीकरण शामिल होते हैं।

• नायक गोंचारोव, तुर्गनेव, कुप्रिन के चित्र करीब हैं यथार्थवादी चित्रकारी चित्र;
• चेखव के नायकों के चित्र बनाए गए इम्प्रेशनिस्टिकतरीके (अन्ना सर्गेवना, मिसियस);
• बुनिन की नायिकाओं के चित्र अर्थपूर्णऔर रंगीन(रूसिया, "द केस ऑफ़ कॉर्नेट एलागिन" कहानियों की नायिकाएँ, " अँधेरी गलियाँ"," बदला "), आदि।

रोमांटिक लेखक पहले ही बना चुके हैं दिलचस्प चित्रएक बेचैन रोमांटिक आत्मा की पीड़ा को व्यक्त करना। एक विडम्बनापूर्ण उदाहरण रोमांटिक चित्रए. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में लेन्स्की और ओल्गा का वर्णन बन गया:

टुकड़ा 1		टुकड़ा 2
उसी समय अपने गांव के लिए नया ज़मींदार सरपट दौड़ा (...) व्लादिमीर लेन्सकोय के नाम से, सीधे गोएटिंगेन की आत्मा के साथ, सुंदर, वर्षों से पूर्ण खिले हुए, कांट के प्रशंसक और कवि. वह धूमिल जर्मनी से है सीखने का फल लाओ: आजादी के सपने, आत्मा उत्साही और बल्कि अजीब है, हमेशा जोशीला भाषण और कंधे-लंबाई वाले काले कर्ल।		सदैव विनम्र, सदैव आज्ञाकारी, हमेशा सुबह की तरह हर्षित एक कवि का जीवन कितना सरल होता है, जैसे प्यार का चुम्बन मीठा होता है; आंखें आसमान की तरह, नीली मुस्कुराओ, लिनेन कर्ल, आंदोलन, आवाज, प्रकाश शिविर, ओल्गा में सब कुछ... लेकिन कोई उपन्यास नहीं इसे ले लो और इसे सही पाओ उसका चित्र: वह बहुत प्यारा है, मैं ख़ुद उससे प्यार करता था लेकिन उसने मुझे अंत तक बोर नहीं किया।

सबसे आम, जटिल और दिलचस्प दृश्य साहित्यिक चित्रहै मनोवैज्ञानिक चित्र, जिसके पहले शानदार उदाहरण 19वीं सदी के पहले भाग में रूसी साहित्य में दिखाई दिए: द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन के चित्र, ए. पुश्किन के यूजीन वनगिन में वनगिन और तात्याना, एम. लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए" में पेचोरिन का एक चित्र हमारे समय के नायक", आई. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" आदि में ओब्लोमोव का चित्र।

आई. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" (भाग 1, अध्याय 1) का एक अंश पढ़ें। देखें कि लेखक उपस्थिति के विवरण के माध्यम से अपने नायक के चरित्र लक्षणों को कितनी सूक्ष्मता से प्रकट करता है: चेहरे की विशेषताएं, मुद्रा, चीजें। इस प्रकार, न केवल लेखक का, बल्कि नायक के प्रति पाठक का रवैया भी तुरंत बनता है:

“वह लगभग बत्तीस या तीन साल की उम्र का, मध्यम कद का, सुखद दिखने वाला, गहरे भूरे रंग की आंखों वाला व्यक्ति था, लेकिन उसके चेहरे की विशेषताओं में किसी भी निश्चित विचार, किसी भी एकाग्रता की कमी थी। उसके माथे की सिलवटें, फिर पूरी तरह से गायब हो गईं, और फिर उसके पूरे चेहरे पर लापरवाही की एक समान रोशनी चमक उठी। कभी-कभी थकान या ऊब के भाव से उसकी आँखों के आगे अंधेरा छा जाता था; लेकिन न तो थकान और न ही ऊब एक पल के लिए भी चेहरे से उस सौम्यता को दूर कर सकती थी जो न केवल चेहरे की, बल्कि पूरी आत्मा की प्रमुख और बुनियादी अभिव्यक्ति थी; और आत्मा आँखों में, मुस्कान में, सिर और हाथ की हर हरकत में इतनी खुलकर और स्पष्ट रूप से चमकती थी। और एक सतही रूप से चौकस, ठंडा व्यक्ति, ओब्लोमोव पर लापरवाही से नज़र डालते हुए कहेगा: "यह एक दयालु व्यक्ति होना चाहिए, सादगी!" एक गहरा और अधिक सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति लंबे समय तक उसके चेहरे को देखता रहता और मुस्कुराहट के साथ सुखद विचार करता हुआ चला जाता। इल्या इलिच का रंग न तो सुर्ख था, न ही सांवला, न ही बिल्कुल पीला, बल्कि उदासीन था या ऐसा लग रहा था, शायद इसलिए क्योंकि ओब्लोमोव अपनी उम्र से कहीं ज्यादा सुस्त था: गति, या हवा, या शायद दोनों की कमी के कारण। (...) ओब्लोमोव की घरेलू पोशाक उसकी मृत विशेषताओं और उसके लाड़-प्यार वाले शरीर तक कैसे पहुँच गई! उसने फ़ारसी कपड़े से बना एक वस्त्र पहना हुआ था, एक वास्तविक प्राच्य वस्त्र, जिसमें यूरोप का ज़रा भी संकेत नहीं था, बिना लटकन, बिना मखमल, बिना कमर के, बहुत विशाल, ताकि ओब्लोमोव खुद को इसमें दो बार लपेट सके। (...) ओब्लोमोव की आंखों में ड्रेसिंग गाउन में अमूल्य गुणों का अंधेरा था: यह नरम, लचीला है; शरीर इसे स्वयं महसूस नहीं करता है; वह, एक आज्ञाकारी दास की तरह, शरीर की थोड़ी सी भी हलचल के प्रति समर्पित हो जाता है। ओब्लोमोव हमेशा बिना टाई और बनियान के घर जाता था, क्योंकि उसे जगह और आज़ादी पसंद थी। उसके जूते लंबे, मुलायम और चौड़े थे; जब, बिना देखे, उसने अपने पैर बिस्तर से नीचे फर्श पर गिराए, तो वह निश्चित रूप से तुरंत उन पर प्रहार करेगा।

जब पुश्किन की तात्याना पहली बार वनगिन के खाली घर में आई और उसने देखा कि उसके चारों ओर कौन सी चीजें हैं, वह कौन सी किताबें पढ़ता है, जीवन की छोटी-छोटी चीजों के माध्यम से उसकी आदतें कैसे दिखाई देती हैं, तो वह वास्तव में उसके स्वभाव को गहराई से समझने, उसे एक व्यक्ति के रूप में समझने, उसे खोजने में कामयाब रही। "शब्द", जो उसकी विरोधाभासी आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करेगा।

आंतरिक भाग(fr. Interieur, आंतरिक) - साहित्य में: कलात्मक विवरण आंतरिक दृश्यपरिसर। आंतरिक नाटक महत्वपूर्ण भूमिकानायक के चरित्र-चित्रण में, अवतार के लिए आवश्यक वातावरण बनाने में लेखक का इरादा.

चित्र और आंतरिक भाग किसी साहित्यिक कृति की काव्यात्मकता के ऐसे पहलू से निकटता से जुड़े हुए हैं कलात्मक विवरण, अर्थात्, एक छोटा सा विवरण जो छवि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाता है। यह विवरण के माध्यम से है कि चरित्र की मुख्य विशेषताएं अक्सर प्रसारित होती हैं। जिस प्रकार संपूर्ण को उसके भाग के माध्यम से दर्शाया जा सकता है, बहुवचन को व्यक्ति में देखा जा सकता है, उसी प्रकार एक कलात्मक एकता के रूप में छवि की गहराई को विवरण के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। विशेष ध्यान कलात्मक विवरणएन. गोगोल, एल. टॉल्स्टॉय, ए. चेखव, आई. बुनिन, एम. बुल्गाकोव के कार्यों में दिया गया है।

देखें कि कैसे, इंटीरियर की मदद से, एम. बुल्गाकोव कुशलता से घर के आराम, बचपन की यादों, उस दुनिया का एक अद्भुत और मर्मज्ञ माहौल बनाता है जो एक व्यक्ति को हमेशा प्रिय होती है और जिसे एक व्यक्ति कम से कम स्मृति में रखने का प्रयास करता है। घड़ी जैसे आंतरिक विवरण पर ध्यान दें, जो इतिहास और परंपरा का प्रतीक बन जाता है, यानी अस्तित्व की क्षणभंगुरता और अनंत काल:

"उनकी मृत्यु से पहले कई वर्षों तक, अलेक्सेव्स्की स्पस्क पर मकान नंबर 13 में, भोजन कक्ष में एक टाइल वाले स्टोव ने छोटी ऐलेना, सबसे बड़े एलेक्सी और बहुत छोटे निकोल्का को गर्म किया और बड़ा किया। दिसंबर के अंत में इसमें पाइन सुइयों की गंध आ रही थी, और बहु -हरे रंग की शाखाओं पर रंगीन पैराफिन जलाया जाता है। कांस्य के जवाब में, गैवोटे के साथ जो मां के शयनकक्ष में हैं, और अब येलेंका, उन्होंने भोजन कक्ष में काले दीवार-टावरों को हराया। उनके पिता ने उन्हें बहुत समय पहले खरीदा था, जब महिलाएं कंधों पर अजीब, चुलबुली आस्तीन पहनती थीं। ऐसी आस्तीनें गायब हो गईं, समय एक चिंगारी की तरह चमक उठा, पिता-प्रोफेसर की मृत्यु हो गई, हर कोई बड़ा हो गया, लेकिन घड़ी वही रही और एक टॉवर लड़ाई हुई। हर कोई उनका आदी हो गया था कि अगर वे किसी तरह चमत्कारिक ढंग से दीवार से गायब हो गए, तो यह दुखद होगा, जैसे कि एक देशी आवाज मर गई हो और कुछ भी नहीं खाली जगहचुप मत रहो. लेकिन घड़ी, सौभाग्य से, पूरी तरह से अमर है, सार्डम कारपेंटर और डच टाइल दोनों ही अमर हैं, एक बुद्धिमान चट्टान की तरह, बिल्कुल कठिन समयजीवंत और गर्म. यहाँ यह टाइल है, और पुराने लाल मखमल का फर्नीचर है, और चमकदार घुंडी वाले बिस्तर, घिसे-पिटे कालीन, रंगीन और लाल रंग के, अलेक्सी मिखाइलोविच की बांह पर एक बाज़ के साथ, लुई XIVमें एक रेशम झील के तट पर आनंद ले रहे हैं स्वर्ग का बगीचा, प्राच्य मैदान पर अद्भुत घुंघराले बालों के साथ तुर्की कालीन, जिसकी कल्पना छोटे निकोल्का ने स्कार्लेट ज्वर के प्रलाप में की थी, छाया के नीचे एक कांस्य दीपक, रहस्यमय पुरानी चॉकलेट की गंध वाली किताबों के साथ दुनिया की सबसे अच्छी किताबों की अलमारियाँ, नताशा रोस्तोवा के साथ, कैप्टन की बेटी, सोने का पानी चढ़ा हुआ कप, चाँदी, चित्र, पर्दे - सभी सात धूल भरे और भरे हुए कमरे जिन्होंने युवा टर्बिन्स को पाला, ये सब माँ ही हैं कठिन समयउसने इसे बच्चों के लिए छोड़ दिया, और, पहले से ही घुट रही थी और कमजोर हो रही थी, रोते हुए ऐलेना के हाथ से चिपकी हुई थी, उसने कहा: - मिलनसार... जियो।

("द व्हाइट गार्ड", भाग 1, अध्याय 1)

इंटीरियर की मदद से, लेखक कलात्मक समय की एक निश्चित अवधि में नायक में हुए महत्वपूर्ण बदलाव दिखा सकता है। आइए सेंट पीटर्सबर्ग में वनगिन के कार्यालय के इंटीरियर और कुछ साल बाद पुराने पूर्व चाचा की संपत्ति को दर्शाने वाले दो टुकड़ों की तुलना करें:

अध्याय 1		अध्याय 6

ब्यूटी सैलून गायब हो रहा है, अब वनगिन लगभग एक "सेल" में रहता है, हालाँकि वह अभी भी कुछ धर्मनिरपेक्ष शौक नहीं भूला है, लेकिन वह पहले से ही "एक अनुकरणीय शिष्य के मॉडल" और "मज़ा और विलासिता" की तुलना में एक साधु की तरह दिखता है। एक बच्चा।" विलासिता की कमी, स्थिति की सादगी, उनके कार्यालय में पहले अकल्पनीय "किताबों का ढेर", रोमांटिक मूर्तियों के चित्र - यह सब वनगिन के आध्यात्मिक मूल्यों में बदलाव, उनकी आंतरिक दुनिया के विकास की बात करता है, और पुश्किन सक्षम थे इसे आंतरिक विवरण की सहायता से दिखाना।

प्राकृतिक दृश्य(fr. भुगतान, क्षेत्र, देश से भुगतान) - 1) क्षेत्र का प्रकार; 2) कला में - कलात्मक छविप्रकृति। अधिक सटीक रूप से, यह कलात्मक विवरण या शैली के प्रकारों में से एक है। दृश्य कला, छवि का मुख्य विषय प्रकृति, एक शहर या एक वास्तुशिल्प परिसर है।

साहित्य में, परिदृश्य लेखक के इरादे को प्रकट करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, जो साहित्यिक दिशा (रोमांटिक परिदृश्य, भावुक परिदृश्य, प्रकृतिवादी या प्रतीकात्मक परिदृश्य, आदि) या शैली (शहरी, समुद्री) दोनों की आवश्यकताओं के अधीन है। , ग्रामीण, औद्योगिक परिदृश्यआदि), और लेखक के लक्ष्य: नायक की स्थिति को प्रकट करना, विरोध करना दुनियामानवीय मान्यताएँ, कार्य के तत्वों के बीच रचनात्मक संबंध स्थापित करना, प्रकृति के रहस्य और सभ्यता से उसके अलगाव को प्रतिबिंबित करना आदि।

परिदृश्य अधिक जटिल भी हो सकता है प्रतीकात्मक, बहुमूल्यवान कार्य,लेखक के विचारों का प्रारंभिक बिंदु या फोकस बनना, दुनिया और मनुष्य पर लेखक के दार्शनिक विचारों को मूर्त रूप देना (प्रिंस आंद्रेई के घायल होने के प्रकरण को दोबारा पढ़ें, जिन्होंने ऑस्टरलिट्ज़ के ऊपर आकाश देखा: एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस", वॉल्यूम) 1, भाग 3, अध्याय 16)।

मनुष्य और प्रकृति के बीच का अविभाज्य संबंध कलाकारों को सदैव उत्साहित करता रहा है। इसलिए, साहित्य में परिदृश्य को एक विशेष, सम्मानजनक स्थान दिया गया है। प्रकृति पर कला के दृष्टिकोण को एफ. टुटेचेव के शब्दों में संक्षेपित किया जा सकता है:

साहित्य में लैंडस्केप एक आलंकारिक शब्द के माध्यम से प्रकृति की "भाषा" की समझ है।

"कलात्मक विवरण के प्रकार: पोर्ट्रेट। इंटीरियर। लैंडस्केप" विषय का अध्ययन करते समय और कार्यों को पूरा करते समय, ध्यान दें विशेष ध्यानउपरोक्त अवधारणाओं की परिभाषाओं पर। आपको न केवल उनका अर्थ समझना चाहिए, बल्कि शब्दावली भी याद रखनी चाहिए।

चित्रकला की शैलियाँ प्रकट हुईं, लोकप्रियता हासिल की, फीकी पड़ गईं, नई शैलियाँ उभरीं, मौजूदा शैलियों के भीतर उप-प्रजातियाँ प्रतिष्ठित होने लगीं। यह प्रक्रिया तब तक नहीं रुकेगी जब तक कोई व्यक्ति मौजूद है और अपने आसपास की दुनिया पर कब्जा करने की कोशिश करता है, चाहे वह प्रकृति हो, इमारतें हों या अन्य लोग हों।

पहले (19वीं शताब्दी से पहले), चित्रकला की शैलियों का तथाकथित "उच्च" शैलियों (फ़्रेंच भव्य शैली) और "निम्न" शैलियों (फ़्रेंच पेटिट शैली) में विभाजन था। ऐसा विभाजन 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। और यह इस पर आधारित था कि किस विषय और कथानक को दर्शाया गया था। इस संबंध में, उच्च शैलियों में शामिल हैं: युद्ध, रूपक, धार्मिक और पौराणिक, और निम्न शैलियों में चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवाद शामिल हैं।

शैलियों में विभाजन बल्कि मनमाना है, क्योंकि। चित्र में एक ही समय में दो या दो से अधिक शैलियों के तत्व मौजूद हो सकते हैं।

पशुवाद, या पशुवत शैली

पशुवाद, या पशुवत शैली (अक्षांश से। पशु - पशु) - एक शैली जिसमें मुख्य उद्देश्य एक जानवर की छवि है। हम कह सकते हैं कि यह सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है, क्योंकि। आदिम लोगों के जीवन में पक्षियों और जानवरों के चित्र और आकृतियाँ पहले से ही मौजूद थीं। उदाहरण के लिए, एक विस्तृत पर प्रसिद्ध पेंटिंगआई.आई. शिश्किन "सुबह में पाइन के वन»प्रकृति का चित्रण स्वयं कलाकार द्वारा किया गया है, और भालू का चित्रण एक बिल्कुल अलग व्यक्ति द्वारा किया गया है, जो जानवरों को चित्रित करने में माहिर है।

आई.आई. शिश्किन "एक देवदार के जंगल में सुबह"

किसी उप-प्रजाति को कैसे अलग किया जा सकता है इप्पियन शैली(ग्रीक हिप्पो से - घोड़ा) - एक शैली जिसमें घोड़े की छवि चित्र के केंद्र के रूप में कार्य करती है।

नहीं। सेवरचकोव "अस्थिर में घोड़ा"

चित्र

पोर्ट्रेट (फ्रांसीसी शब्द पोर्ट्रेट से) एक तस्वीर है जिसमें किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि केंद्रीय होती है। चित्र न केवल बाहरी समानता दर्शाता है, बल्कि आंतरिक दुनिया को भी दर्शाता है और उस व्यक्ति के प्रति कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करता है जिसका वह चित्र बनाता है।

अर्थात। निकोलस द्वितीय का रेपिन पोर्ट्रेट

चित्र शैली को उपविभाजित किया गया है व्यक्ति(एक व्यक्ति की तस्वीर), समूह(कई लोगों की छवि), छवि की प्रकृति से - आगे की तरफ़जब किसी व्यक्ति को चित्रित किया जाता है पूर्ण उँचाईएक विशिष्ट वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के विरुद्ध और कक्षजब किसी व्यक्ति को तटस्थ पृष्ठभूमि में छाती तक या कमर तक गहरा चित्रित किया जाता है। चित्रों का एक समूह, कुछ विशेषताओं के अनुसार एकजुट होकर, एक समूह या एक पोर्ट्रेट गैलरी बनाता है। इसका एक उदाहरण शाही परिवार के सदस्यों के चित्र हैं।

अलग से आवंटित आत्म चित्रजिस पर कलाकार स्वयं का चित्रण करता है।

के. ब्रायलोव स्व-चित्र

चित्रांकन सबसे पुरानी शैलियों में से एक है - पहले चित्र (मूर्तिकला) प्राचीन मिस्र में पहले से ही मौजूद थे। इस तरह का चित्र मृत्यु के बाद के जीवन के बारे में एक पंथ के हिस्से के रूप में काम करता था और एक व्यक्ति का "डबल" था।

प्राकृतिक दृश्य

लैंडस्केप (फ्रांसीसी भुगतान से - देश, क्षेत्र) एक शैली है जिसमें प्रकृति की छवि केंद्रीय है - नदियाँ, जंगल, खेत, समुद्र, पहाड़। एक परिदृश्य में, मुख्य बिंदु, निश्चित रूप से, कथानक है, लेकिन गति, जीवन को व्यक्त करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। आसपास की प्रकृति. एक ओर, प्रकृति सुंदर है, प्रशंसित है, और दूसरी ओर, चित्र में इसे प्रतिबिंबित करना काफी कठिन है।

सी. मोनेट "अर्जेंटीना में पोपियों का क्षेत्र"

भूदृश्य की उपप्रजाति है सीस्केप, या मरीना(फ्रांसीसी समुद्री से, इतालवी मरीना, लैटिन मैरिनस से - समुद्र) - समुद्री युद्ध, समुद्र या समुद्र में होने वाली अन्य घटनाओं की एक छवि। उज्ज्वल प्रतिनिधिसमुद्री चित्रकार - के.ए. ऐवाज़ोव्स्की। उल्लेखनीय है कि कलाकार ने इस चित्र के कई विवरण स्मृति से लिखे हैं।

आई.आई. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव"

हालाँकि, अक्सर कलाकार भी समुद्र को प्रकृति से चित्रित करने का प्रयास करते हैं, उदाहरण के लिए, डब्ल्यू टर्नर ने पेंटिंग "स्नोस्टॉर्म" बनाई। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्टीमर एक संकट संकेत देता है, उथले पानी से टकराकर, "तूफान में नौकायन करने वाले जहाज के कप्तान के पुल पर बंधे 4 घंटे बिताए।

डब्ल्यू टर्नर “बर्फ़ीला तूफ़ान। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्टीमर उथले पानी से टकराकर संकट का संकेत देता है।

नदी परिदृश्य में जल तत्व को भी दर्शाया गया है।

अलग से आवंटित करें cityscape, जिसमें शहर की सड़कें और इमारतें छवि का मुख्य विषय हैं। शहरी परिदृश्य है वेदुता- पैनोरमा के रूप में शहरी परिदृश्य की छवि, जहां पैमाने और अनुपात निश्चित रूप से बनाए रखा जाता है।

ए कैनालेटो "पियाज़ा सैन मार्को"

भूदृश्य के अन्य प्रकार भी हैं - ग्रामीण, औद्योगिक और वास्तुशिल्प. वास्तुशिल्प चित्रकला में, मुख्य विषय वास्तुशिल्प परिदृश्य की छवि है, अर्थात। इमारतें, संरचनाएं; अंदरूनी हिस्सों (आंतरिक सजावट) की छवियां शामिल हैं। कभी-कभी आंतरिक भाग(फ्रांसीसी इंटेरिएर से - आंतरिक) एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित है। वास्तुशिल्प चित्रकला में, एक और शैली प्रतिष्ठित है - कैप्रिसियो(इतालवी कैप्रिसियो, व्हिम, व्हिम से) - एक वास्तुशिल्प फंतासी परिदृश्य।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - मृत प्रकृति) एक ऐसी शैली है जो निर्जीव वस्तुओं के चित्रण के लिए समर्पित है जो एक सामान्य वातावरण में रखी जाती हैं और एक समूह बनाती हैं। स्थिर जीवन 15वीं-16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, लेकिन एक अलग शैली के रूप में 17वीं शताब्दी में गठित हुआ।

इस तथ्य के बावजूद कि "अभी भी जीवन" शब्द का अनुवाद मृत प्रकृति के रूप में किया जाता है, तस्वीरों में फूलों के गुलदस्ते, फल, मछली, खेल, व्यंजन हैं - सब कुछ "एक जीवित चीज़ की तरह" दिखता है, यानी। असली की तरह. अपनी स्थापना से लेकर आज तक, स्थिर जीवन चित्रकला में एक महत्वपूर्ण शैली रही है।

सी. मोनेट "फूलों के साथ फूलदान"

एक अलग उप-प्रजाति को कैसे अलग किया जा सकता है? Vanitas(अक्षांश से। वनितास - वैनिटी, वैनिटी) - पेंटिंग की एक शैली जिसमें केंद्र स्थानचित्र में एक मानव खोपड़ी है, जिसकी छवि का उद्देश्य मानव जीवन की व्यर्थता और कमजोरी की याद दिलाना है।

एफ. डी शैंपेन की पेंटिंग ट्यूलिप, खोपड़ी, घंटे के चश्मे की छवियों के माध्यम से अस्तित्व की कमजोरी के तीन प्रतीकों - जीवन, मृत्यु, समय को प्रस्तुत करती है।

ऐतिहासिक शैली

ऐतिहासिक शैली - एक शैली जिसमें चित्र चित्रित होते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँऔर अतीत या वर्तमान की सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं। यह उल्लेखनीय है कि चित्र न केवल वास्तविक घटनाओं के लिए, बल्कि पौराणिक कथाओं की घटनाओं के लिए भी समर्पित हो सकता है या, उदाहरण के लिए, बाइबिल में वर्णित है। यह शैलीइतिहास के लिए, व्यक्तिगत लोगों और राज्यों के इतिहास के लिए और समग्र रूप से मानवता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। चित्रों में, ऐतिहासिक शैली अन्य प्रकार की शैलियों - चित्र, परिदृश्य, युद्ध शैली से अविभाज्य है।

अर्थात। रेपिन "कोसैक एक पत्र लिखते हैं तुर्की सुल्तान» के. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"

युद्ध शैली

युद्ध शैली (फ्रांसीसी बटैले से - युद्ध) एक ऐसी शैली है जिसके चित्रों में युद्ध के चरमोत्कर्ष, सैन्य अभियान, जीत के क्षण, सैन्य जीवन के दृश्य दर्शाए जाते हैं। युद्ध चित्रकला के लिए, चित्र में छवि विशेषता है एक लंबी संख्यालोगों की।

ए.ए. डेनेका "सेवस्तोपोल की रक्षा"

धार्मिक शैली

धार्मिक शैली - एक शैली जिसमें मुख्य है कहानी की पंक्ति- बाइबिल (बाइबिल और सुसमाचार से दृश्य)। विषय वस्तु के अनुसार, आइकनोग्राफी भी धार्मिक से संबंधित है, उनका अंतर इस तथ्य में निहित है कि धार्मिक सामग्री की पेंटिंग आयोजित सेवाओं में भाग नहीं लेती हैं, और आइकन के लिए यह मुख्य उद्देश्य है। शास्त्रग्रीक से अनुवादित. का अर्थ है "प्रार्थना छवि"। यह शैली चित्रकला की सख्त सीमाओं और कानूनों द्वारा सीमित थी, क्योंकि। वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए नहीं, बल्कि ईश्वर की शुरुआत के विचार को व्यक्त करने के लिए बनाया गया है, जिसमें कलाकार एक आदर्श की तलाश में हैं। रूस में, आइकन पेंटिंग 12वीं-16वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई। अधिकांश प्रसिद्ध नामआइकन चित्रकार - थियोफेन्स द ग्रीक (भित्तिचित्र), आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसियस।

ए रुबलेव "ट्रिनिटी"

आइकन पेंटिंग से पोर्ट्रेट तक का संक्रमणकालीन चरण कैसे स्पष्ट होता है परसुना(अक्षांश से विकृत। व्यक्तित्व - व्यक्तित्व, व्यक्ति)।

इवान द टेरिबल का पारसुना। लेखक अनजान है

घरेलू शैली

पेंटिंग्स रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाती हैं। अक्सर कलाकार जीवन के उन पलों के बारे में लिखता है, जिनका वह समकालीन होता है। विशिष्ट सुविधाएंइस शैली में - चित्रों का यथार्थवाद और कथानक की सरलता। चित्र रीति-रिवाज, परंपरा, व्यवस्था को प्रतिबिंबित कर सकता है रोजमर्रा की जिंदगीएक व्यक्ति या दूसरा।

घरेलू पेंटिंग शामिल है प्रसिद्ध चित्रजैसे आई. रेपिन द्वारा "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा", वी. पेरोव द्वारा "ट्रोइका", " असमान विवाह» वी. पुकिरेवा।

आई. रेपिन "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"

महाकाव्य-पौराणिक शैली

महाकाव्य-पौराणिक शैली। मिथ शब्द ग्रीक भाषा से आया है। "मिथोस", जिसका अर्थ है परंपरा। पेंटिंग किंवदंतियों, महाकाव्यों, किंवदंतियों की घटनाओं को दर्शाती हैं। प्राचीन यूनानी मिथक, प्राचीन किंवदंतियाँ, लोककथाओं के कथानक।

पी. वेरोनीज़ "अपोलो और मार्सियास"

रूपक शैली

रूपक शैली (ग्रीक एलेगोरिया से - रूपक)। चित्रों को इस तरह से चित्रित किया गया है जैसे कि उनके पास है छिपे अर्थ. आंखों के लिए अदृश्य अमूर्त विचार और अवधारणाएं (शक्ति, अच्छाई, बुराई, प्रेम), जानवरों, लोगों, अन्य जीवित प्राणियों की छवियों के माध्यम से ऐसी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ प्रसारित होती हैं जिनका प्रतीकवाद लोगों के दिमाग में पहले से ही तय है, और मदद करते हैं। समझना व्यावहारिक बुद्धिकाम करता है.

एल जिओर्डानो "प्यार और बुराई न्याय को निरस्त्र करते हैं"

देहाती (फ्रांसीसी देहाती से - चरवाहा, ग्रामीण)

चित्रकला की एक शैली जो सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन का महिमामंडन और काव्यीकरण करती है।

एफ बाउचर "शरद ऋतु देहाती"

कैरिकेचर (इतालवी कैरिकेर से - बढ़ा-चढ़ाकर कहना)

वह शैली जिसमें किसी छवि का निर्माण जानबूझकर उपयोग किया जाता है हास्य प्रभावविशेषताओं, आचरण, कपड़ों आदि को बढ़ा-चढ़ाकर और तीखा करके। एक कैरिकेचर का उद्देश्य अपमान करना है, उदाहरण के लिए, एक कैरिकेचर (फ्रांसीसी चार्ज से) के विपरीत, जिसका उद्देश्य केवल एक मजाक खेलना है। स्प्लिंट, ग्रोटेस्क जैसी अवधारणाएं "कैरिकेचर" शब्द से निकटता से संबंधित हैं।

नग्न (फ्रेंच नु से - नग्न, नंगा)

वह शैली जिसमें नग्नता का चित्रण किया गया है मानव शरीरअधिकतर महिला.

टिटियन वेसेलियो "उरबिनो का शुक्र"

धोखे, या ट्रॉम्पली (fr से) दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक -ऑप्टिकल भ्रम)

शैली, चरित्र लक्षणकौन - विशेष तरकीबें, एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करना और आपको वास्तविकता और छवि के बीच की रेखा को मिटाने की अनुमति देना, यानी। यह भ्रामक धारणा कि वस्तु त्रि-आयामी है, जबकि यह द्वि-आयामी है। कभी-कभी स्नैग को स्थिर जीवन की उप-प्रजाति के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन कभी-कभी लोगों को इस शैली में भी चित्रित किया जाता है।

प्रति बोरेल डेल कैसो "आलोचना से बच"

तरकीबों की धारणा की पूर्णता के लिए, उन पर मूल रूप से विचार करना वांछनीय है, क्योंकि। एक पुनरुत्पादन उस प्रभाव को पूरी तरह व्यक्त करने में असमर्थ है जिसे कलाकार चित्रित करता है।

जैकोपो डी बारबेरी "द पार्ट्रिज एंड द आयरन ग्लव्स"

कथानक-विषयगत चित्र

चित्रकला की पारंपरिक शैलियों (रोज़मर्रा, ऐतिहासिक, युद्ध, परिदृश्य, आदि) का मिश्रण। दूसरे प्रकार से इस शैली को चित्र रचना कहा जाता है, इसकी चारित्रिक विशेषताएं हैं: अग्रणी भूमिकाएक व्यक्ति खेलता है, एक क्रिया की उपस्थिति और एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विचार, रिश्ते (रुचियों/पात्रों का टकराव) और मनोवैज्ञानिक लहजे आवश्यक रूप से दिखाए जाते हैं।

वी. सुरिकोव "बोयार मोरोज़ोवा"

चित्र

पोर्ट्रेट (फ्रेंच शब्द पोर्ट्रेट) - ललित कला की सबसे पुरानी शैलियों में से एक, जो किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाती है, पोर्ट्रेट कहलाती है। यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। किसी चित्र के लिए मुख्य आवश्यकताएँ स्थानांतरण हैं सादृश्यऔर आंतरिक दुनिया का खुलासा, किसी व्यक्ति के चरित्र का सार। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। औपचारिक चित्र में एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि पर एक व्यक्ति को पूर्ण विकास (घोड़े पर, खड़े या बैठे) में दिखाया गया है। चैम्बर चित्र में, तटस्थ पृष्ठभूमि पर आधी लंबाई या छाती की छवि का उपयोग किया जाता है। दोहरे और समूह चित्र हैं। युग्मित चित्र अलग-अलग कैनवस पर चित्रित चित्र कहलाते हैं, लेकिन रचना, प्रारूप और रंग में आपस में समन्वित होते हैं। पोर्ट्रेट समूह बना सकते हैं - पेशेवर, पारिवारिक और अन्य विशेषताओं (निगम, गिल्ड, रेजिमेंटल अधिकारियों, आदि के सदस्यों के चित्रों की गैलरी) के अनुसार एकजुट पोर्ट्रेट गैलरी। में विशेष समूहएक स्व-चित्र सामने आता है - कलाकार द्वारा स्वयं की एक छवि।

प्राकृतिक दृश्य

लैंडस्केप (fr. भुगतान)। ललित कला की शैली, जहाँ मुख्य चीज़ प्रकृति की छवि है, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों, शहरों के दृश्य, ऐतिहासिक स्मारकभूदृश्य कहलाता है। इसमें ग्रामीण, शहरी परिदृश्य (वेदुता सहित), वास्तुशिल्प, औद्योगिक, छवियां हैं जल तत्व- समुद्र (मरीना) और नदी परिदृश्य। प्राचीन काल और मध्य युग में, परिदृश्य मंदिरों, महलों, चिह्नों और लघुचित्रों के चित्रों में दिखाई देता है। में यूरोपीय कलाप्रकृति की छवि की ओर रुख करने वाले सबसे पहले पुनर्जागरण के वेनिस के चित्रकार (ए. कैनेलेटो) थे। 16वीं सदी से परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, इसकी किस्में और दिशाएँ बनती हैं: गीतात्मक, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य। 19 वीं सदी में लैंडस्केप मास्टर्स की रचनात्मक खोजें, इसे संतृप्त करना सामाजिक मुद्दे, प्लेन एयर (प्राकृतिक पर्यावरण की छवि) का विकास प्रभाववाद की उपलब्धियों में परिणत हुआ, जिसने स्थानिक गहराई, प्रकाश और वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता और रंगों की जटिलता के सचित्र प्रसारण में नए अवसर दिए।

चित्रकला की सभी शैलियों को सूचीबद्ध करते समय परिदृश्य की शैली को अक्सर अंतिम स्थानों में से एक में रखा जाता है। लेकिन यह पूरी तरह से उचित नहीं है, क्योंकि एक परिदृश्य चित्रकार को, उदाहरण के लिए, एक चित्रकार की तुलना में अधिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। पहला एक ऐसी वस्तु से संबंधित है जिसे प्रभावित नहीं किया जा सकता - प्रकृति, जबकि दूसरा चित्रित वस्तु को नियंत्रित करने में सक्षम है (प्रकाश और अन्य कारकों के अनुसार स्थिति बदलें)। एक परिदृश्य चित्रकार की प्रतिभा इस बात से निर्धारित होती है कि क्या वह "पल को जब्त" कर सकता है और चित्रित प्राकृतिक घटना के सभी जादू और सुंदरता को पकड़ सकता है। यदि वह कर सकता है, तो होगा बड़ी राशिऐसी तस्वीर खरीदने की इच्छा है.

स्थिर वस्तु चित्रण

फिर भी जीवन - फ़्रेंच से। नेचर मोर्टे - मृत प्रकृति - ललित कला (मुख्य रूप से पेंटिंग और ग्राफिक्स) की एक शैली, जो एक ही वातावरण में रखी गई और एक समूह में संयोजित निर्जीव वस्तुओं के चित्रण के लिए समर्पित है। स्थिर जीवन में सजातीय वस्तुएँ (उदाहरण के लिए, केवल व्यंजन) या असमान वस्तुओं (फूल, व्यंजन, कपड़े, आदि) का संयोजन हो सकता है। स्थिर जीवन में, वन्यजीवों की वस्तुओं को भी चित्रित किया जा सकता है, लेकिन उनसे अलग करके प्रकृतिक वातावरणऔर इस तरह एक चीज़ में बदल गया (मेज पर मछली, खेल, आदि)। हॉलैंड में 17वीं शताब्दी में ही स्थिर जीवन ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया। और यद्यपि इस शब्द का फ्रेंच से अनुवाद "मृत प्रकृति" के रूप में किया गया है, फिर भी स्थिर जीवन जीवन की सुंदरता के बारे में बताता है; मनुष्य द्वारा बनाई गई सुविधाजनक और उपयोगी चीजें, सुंदर, प्रकृति की रचनाओं के बारे में - फूल, फल, समुद्री भोजन, आदि।

ऐतिहासिक शैली

ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है। एक विशेष स्थान ऐतिहासिक शैली का है, जिसमें महान सामाजिक अनुनाद के विषयों पर काम शामिल है, जो लोगों के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है। जब कोई पेंटिंग, ड्राइंग या मूर्तिकला सुदूर या हाल के जीवन के बारे में बताती है, तो यह रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के करीब पहुंचती है। हालाँकि, कार्य को अतीत के प्रति समर्पित होना ज़रूरी नहीं है: यह हमारे दिन की कोई भी महत्वपूर्ण घटना हो सकती है जिसका महान ऐतिहासिक महत्व हो। ऐतिहासिक शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, ऐतिहासिक महत्व की अतीत और वर्तमान घटनाओं को फिर से बनाने के लिए समर्पित है। ऐतिहासिक शैली अक्सर अन्य शैलियों के साथ जुड़ी होती है - रोजमर्रा की शैली (तथाकथित ऐतिहासिक-रोज़मर्रा की शैली), चित्र (चित्र-ऐतिहासिक रचनाएँ), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली।

घरेलू शैली

घरेलू शैली - प्रतिबिंबित करती है रोजमर्रा की जिंदगीकिसी विशेष जातीय समूह के लोग, स्वभाव, रीति-रिवाज, परंपराएँ। घरेलू शैली रोजमर्रा की निजी और समर्पित ललित कलाओं की शैलियों में से एक है सार्वजनिक जीवन, आम तौर पर समकालीन कलाकार. को रोजमर्रा की शैलीरोजमर्रा की (शैली) पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला शामिल करें, ज्यादातर छोटे आकार। प्राचीन काल से ज्ञात रोजमर्रा के दृश्य, सामंती युग में ही कला की एक अलग शैली के रूप में उभरे। नए युग की रोजमर्रा की शैली का उत्कर्ष लोकतांत्रिक और यथार्थवादी कलात्मक प्रवृत्तियों के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें कलाकारों की अपील है लोक जीवनऔर श्रम गतिविधिआम लोग, कला में महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों के सूत्रीकरण के साथ। रोजमर्रा की शैली के साथ-साथ स्थिर जीवन का जन्मस्थान 17वीं शताब्दी का हॉलैंड है। हमारे समय में, यह ललित कला की सबसे आम शैलियों में से एक है, हालांकि हाल ही में पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, इसे निम्न, कलाकार के ध्यान के योग्य नहीं माना गया था। रोजमर्रा की शैली में शामिल हैं: पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां जो रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं के बारे में बताती हैं।

पाशविक चरित्र

पशुवाद (अक्षांश से। पशु - पशु), एक प्रकार की ललित कला जिसमें प्रमुख रूपांकन जानवरों की छवि है। तीव्र शैलीबद्ध, जो, एक नियम के रूप में, था जादुई अर्थअफ्रीका, ओशिनिया के लोगों के बीच, यूरेशियन "पशु शैली" (सीथियन, सरमाटियन, सैक्स और अन्य जनजातियों सहित) के स्मारकों में, आदिम कला में जानवरों और पक्षियों की आकृतियाँ व्यापक थीं। प्राचीन अमेरिका; कला में वास्तविक और पौराणिक जानवरों की छवियां नायाब स्मारकीयता से प्रतिष्ठित हैं प्राचीन पूर्व, अभिव्यंजक गतिशीलता - दीवार पेंटिंग, फूलदान पेंटिंग, प्लास्टिक में क्रेटन-माइसेनियन सभ्यता, शास्त्रीय पुरातनता और हेलेनिज़्म की कला। पशुवत शैली स्वयं चीन में तांग (8वीं शताब्दी) और सोंग (13वीं शताब्दी) अवधि के दौरान दिखाई दी। यूरोप की मध्ययुगीन कला में, लोककथाओं, बुतपरस्त और ईसाई किंवदंतियों से खींची गई जानवरों और पक्षियों की विचित्र रूप से विचित्र छवियां व्यापक थीं; पुनर्जागरण कलाकारों ने जीवन से जानवरों को आकर्षित करना शुरू किया। यूरोपीय पशुवादी शैली का गठन 17वीं शताब्दी में हुआ था (शुरुआत में, कई मायनों में रूपक-नैतिकता के रूप में, जब कुछ जानवरों ने मानव दोषों और गुणों के अवतार के रूप में कार्य किया)। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स की कला में। भविष्य में, पशुवादी शैली के उस्तादों के कार्यों में, प्राकृतिक वैज्ञानिक रुचि और जानवरों की आदतों और प्राकृतिक प्लास्टिसिटी को सटीक रूप से फिर से बनाने की इच्छा, उनकी ताकत और निपुणता के लिए रोमांटिक प्रशंसा के साथ या जानवरों की दुनिया की छवियों के सजावटी शैलीकरण के साथ सह-अस्तित्व में है। . पशुवादी शैली में काम करने वाले कलाकारों को पशुवादी कहा जाता है।

युद्ध

लड़ाई (फ्रेंच बटैले से - लड़ाई), युद्ध शैली चित्रकला की एक शैली है जो ऐतिहासिक, पौराणिक शैली का हिस्सा है और लड़ाई, सैन्य कारनामों, सैन्य अभियानों को चित्रित करने, महिमामंडन करने में माहिर है सैन्य कौशल, युद्ध का क्रोध, विजय की विजय। युद्ध चित्रकला में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन। ऐसी छवियां प्राचीन काल से ज्ञात हैं लघु पुस्तकऔर सजावटी कलाएँ मध्ययुगीन यूरोप. एक स्वतंत्र युद्ध शैली के रूप में, इसका गठन पुनर्जागरण इटली में हुआ था। 17वीं सदी में ऐतिहासिक शैली के साथ युद्ध चित्रकला के अभिसरण को डी. वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग्स द्वारा सुगम बनाया गया, जिन्होंने सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ और नैतिक पृष्ठभूमि और पी.पी. के कार्यों को गहराई से प्रकट किया। रूबेन्स, अपनी गतिशीलता और नाटक से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। ऐतिहासिकता और रूमानियत की भावनात्मक करुणा ने युद्ध शैली के विकास पर अपनी छाप छोड़ी; युग की घटनाएँ नेपोलियन युद्धऔर यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों को चित्रकला में कैद किया गया है। 19वीं सदी के दूसरे भाग में. सैन्य दृश्यों और युद्ध-ऐतिहासिक कैनवस में, परिदृश्य, शैली, मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों को तीव्र किया जाता है, शत्रुता में सामान्य प्रतिभागियों के कार्यों और अनुभवों पर ध्यान दिया जाता है। युद्ध शैली में काम करने वाले कलाकारों को युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच "द नाइंथ वेव"

पौराणिक

यह ग्रीक शब्द "मिथोस" से आया है, जिसका अर्थ है परंपरा। यह शैली नायकों और घटनाओं को समर्पित है, जो प्राचीन लोगों के मिथकों और किंवदंतियों द्वारा बताई गई हैं। मिथकों से जुड़ी रचनात्मकता प्राचीन काल से ही ज्ञात है, यहाँ तक कि आदिम कला के युग में भी। प्राचीन मनुष्यअपने लोगों की किंवदंतियों और परंपराओं के नायकों की छवियों को पकड़ने की कोशिश की। हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि आधुनिक कला में पौराणिक शैली के लिए कोई जगह नहीं थी। बात बस इतनी है कि हमारे समय के अनुरूप पौराणिक शैली पर पुनर्विचार किया गया है।

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उद्देश्य: दृश्य कलाओं में शैलियों की अवधारणा का विस्तार करना

1. ललित कला की शैलियों के बारे में छात्रों के ज्ञान को व्यवस्थित करना।
2. शर्तें परिभाषित करें: शैली, स्थिर जीवन, चित्र, परिदृश्य, पशु शैली, घरेलू और ऐतिहासिक शैलियाँ।
3. विश्व संस्कृति और कला में रुचि बढ़ाएं।

उपकरण: विभिन्न शैलियों के चित्रों का पुनरुत्पादन, पाठ के विषय पर एक प्रस्तुति, कार्य कार्ड।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण।

अभिवादन।

- हैलो दोस्तों। घंटी बजी और क्लास शुरू हुई.

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द्वितीय. पाठ के विषय का परिचय. (स्लाइड 1)।

– आज हम कला की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा करेंगे, बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सीखेंगे।

- आप ललित कला के "प्रकारों" की अवधारणा से पहले से ही परिचित हैं। उनकी सूची बनाओ। (पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, ग्राफिक्स, डीपीआई।)
- और आज हमें यह पता लगाना है कि "शैली" क्या है और दृश्य कला में किस प्रकार की शैलियाँ मौजूद हैं।

तृतीय. नई सामग्री सीखना.

(स्लाइड 3. "शैली" की अवधारणा।)

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, कला के कार्य जो किसी भी ठोस सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

चित्रकला के लिए उपलब्ध वास्तविकता के कवरेज की व्यापकता और पूर्णता इसकी अंतर्निहित शैलियों की विविधता को निर्धारित करती है।

शैली - ललित कला के सिद्धांत में, कला का एक क्षेत्र, विषयों की सीमा, छवि की वस्तुओं, विषय के प्रति लेखक के दृष्टिकोण से सीमित।

में आधुनिक चित्रकलानिम्नलिखित शैलियाँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, घरेलू, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवत शैली।

यद्यपि पेंटिंग में "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दी, कुछ शैली अंतर प्राचीन काल से मौजूद हैं: पुरापाषाण युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, 3000 ईसा पूर्व के प्राचीन मिस्र और मेसोपोटामिया के चित्र, हेलेनिस्टिक और रोमन में परिदृश्य और अभी भी जीवन मोज़ाइक और भित्तिचित्र। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन यूरोप में 15वीं और 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17वीं शताब्दी में समाप्त हुआ, जब ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, छवि, विषय, कथानक के विषय के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों की अवधारणा सामने आई। "उच्च" शैली में ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियाँ शामिल थीं, जबकि "निम्न" शैली में चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल थे। शैलियों का यह क्रम 19वीं शताब्दी तक चला। यद्यपि अपवादों के साथ.

- और अब आइए ललित कला की कुछ शैलियों से अधिक विस्तार से परिचित हों।

स्थिर जीवन - ललित कला की एक शैली जिसमें निर्जीव वस्तुओं को वास्तविक घरेलू वातावरण में रखा जाता है और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित किया जाता है; घरेलू सामान, फूल, फल, टूटा हुआ खेल, पकड़ी गई मछली को दर्शाने वाला एक चित्र।

फिर भी जीवन जटिल हो सकता है प्रतीकात्मक अर्थ, एक सजावटी पैनल की भूमिका निभाएं, एक "डिकॉय" बनें, जो वास्तविक वस्तुओं या आकृतियों का एक भ्रामक पुनरुत्पादन देता है, जिससे वास्तविक प्रकृति की उपस्थिति का प्रभाव पैदा होता है।

प्रारंभिक स्थिर जीवन का प्रारंभिक बिंदु XV-XVI सदियों में पाया जा सकता है, जब इसे एक ऐतिहासिक या शैली रचना का हिस्सा माना जाता था। लंबे समय तक, स्थिर जीवन धार्मिक चित्र के संपर्क में रहा, भगवान की माँ और ईसा मसीह की आकृतियों को फूलों की मालाओं से सजाया गया, और अक्सर वेदी की छवि के पीछे भी स्थित किया गया। इसके अलावा 16वीं शताब्दी में खोपड़ी को दर्शाने वाले चित्र बनाने की परंपरा व्यापक थी। आरंभिक स्थिर जीवन अक्सर उपयोगितावादी कार्य करते थे, जैसे कोठरी के दरवाज़ों को सजाना या दीवार की जगह पर पर्दा डालना।

फिर भी जीवन अंततः डच और के कार्यों में चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लेता है फ्लेमिश कलाकारसत्रवहीं शताब्दी इस अवधि की स्थिर जीवन पेंटिंग में वस्तुओं में अक्सर एक छिपा हुआ रूपक होता है - या तो सांसारिक हर चीज की क्षणभंगुरता और मृत्यु की अनिवार्यता, या - व्यापक अर्थ में, मसीह का जुनून और पुनरुत्थान। यह अर्थ वस्तुओं के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है - ज्यादातर मामलों में रोजमर्रा की जिंदगी में परिचित और सामना किया जाता है, जो अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थ से संपन्न होते हैं।

17वीं शताब्दी के 40 के दशक से, डच चित्रकला में स्थिर जीवन एक स्वतंत्र शैली के रूप में व्यापक हो गया है। फूल स्थिर जीवन की लोकप्रियता का कारण डच समाज के जीवन की विशेषताओं में पाया जा सकता है - उद्यान, देश विला या रखने की परंपरा घरेलू पौधे- साथ ही फूलों की खेती के विकास के लिए अनुकूल प्राकृतिक परिस्थितियाँ।

स्थिर जीवन (फ्रेंच) प्रकृति मृत्यु, वस्तुतः - मृत प्रकृति; अंग्रेज़ी स्थिर जीवन - गतिहीन जीवन) - एक समूह में व्यवस्थित चीजों को चित्रित करने के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली। निर्जीव वस्तुओं के अलावा, स्थिर जीवन वन्य जीवन की वस्तुओं को भी दर्शाता है, जो अपने प्राकृतिक संबंधों से अलग हैं और इस तरह एक चीज़ में बदल जाती हैं - एक मेज पर एक मछली, एक गुलदस्ते में फूल, आदि। जीवित, गतिशील प्राणियों - कीड़े, पक्षी, जानवर, यहाँ तक कि लोगों की छवि - को कभी-कभी स्थिर जीवन में शामिल किया जा सकता है, लेकिन केवल इसके मुख्य उद्देश्य को पूरक करते हुए। अन्य शैलियों की तुलना में, रोजमर्रा की जिंदगी के संदर्भ से अलग की गई छोटी वस्तुओं का महत्व स्थिर जीवन में बढ़ता है, वस्तुओं की संरचना और विवरण, सतह की बनावट पर अधिक ध्यान दिया जाता है।

प्रतिनिधि: कुस्तोडीव बोरिस मिखाइलोविच, कोरोविन कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच, पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच, ग्रैबर इवान और अन्य।

पोर्ट्रेट ललित कला की एक शैली है जो किसी व्यक्ति या लोगों के समूह को चित्रित करने के लिए समर्पित है।

पोर्ट्रेट ललित कला की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है। चित्र के प्रकार - औपचारिक, चैम्बर, एकल, समूह, बस्ट, कमर, डबल, पूर्ण लंबाई, स्व-चित्र।

पोर्ट्रेट (fr. चित्र, पुराने फ़्रांसीसी से चित्रण- "नरक में कुछ पुन: प्रस्तुत करें") - ललित कला (पेंटिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला, फोटोग्राफी) के साथ-साथ (में) के माध्यम से बनाई गई एक व्यक्ति की छवि लाक्षणिक रूप में) मौखिक विवरण (विशेषकर, साहित्य में)।

यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। एक चित्र के लिए मुख्य आवश्यकताएं बाहरी समानता का हस्तांतरण और आंतरिक दुनिया का खुलासा, किसी व्यक्ति के चरित्र का सार हैं।

एक चित्र को काफी संतोषजनक माना जा सकता है जब वह मूल को हूबहू, उसकी उपस्थिति और आंतरिक व्यक्तिगत चरित्र की सभी विशेषताओं के साथ, उसकी सबसे परिचित मुद्रा में, उसकी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करता है। इन आवश्यकताओं को पूरा करना कला के कार्यों का हिस्सा है और यदि प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है जो अपने व्यक्तिगत स्वाद, प्रतिभा और कौशल को वास्तविकता के पुनरुत्पादन में डालने में सक्षम हैं तो अत्यधिक कलात्मक परिणाम प्राप्त हो सकते हैं।

प्रतिनिधि: बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच, ब्रायलोव कार्ल पावलोविच, गौ व्लादिमीर इवानोविच, किप्रेंस्की ओरेस्ट एडमोविच, क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच और अन्य।

भूदृश्य - किसी भी क्षेत्र की छवि, प्रकृति के चित्र: नदियाँ, पहाड़, खेत, जंगल, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य; छवि के विषय के अनुसार, वे वास्तुशिल्प, औद्योगिक परिदृश्य, शहरी, ग्रामीण, मरीना (समुद्र को दर्शाते हैं), ऐतिहासिक और शानदार (भविष्य संबंधी) परिदृश्य को अलग करते हैं।

अक्सर कला की शैलियों को सूचीबद्ध करते समय, परिदृश्य का उल्लेख अंतिम स्थानों में से एक में किया जाता है। वह कभी-कभी दिया जाता है छोटी भूमिकाचित्र के कथानक के संबंध में. लेकिन आज, ऐसा दृष्टिकोण, पुराने विचारों के अनुरूप, कम से कम अनुभवहीन लगता है। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों में संकट के बारे में बेचैन विचारों के हमारे समय में, सभ्यता और पर्यावरण को एक साथ लाने के तरीकों की खोज में, परिदृश्य कला अक्सर एक बुद्धिमान शिक्षक के रूप में प्रकट होती है। कार्यों में बीते युग, हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ कैनवस में, यह दर्शाता है कि प्रकृति कैसे मानव चेतना में प्रवेश करती है, एक प्रतीक, गीतात्मक ध्यान या एक खतरनाक चेतावनी में बदल जाती है।

परिदृश्य में कुछ बुनियादी तत्व शामिल हैं:

1. पृथ्वी की सतह,
2. वनस्पति,
3. मानव भवन,
4. परिप्रेक्ष्य देखें.

चित्र में ये भी शामिल हो सकते हैं:

1. जल निकाय (झीलें, समुद्र, नदियाँ),
2. जीव-जंतु,
3. लोगों की।
4. रोशनी।
5. मौसम संबंधी संरचनाएँ (बादल, बारिश)।

प्रतिनिधि: अलेक्सेव फेडर याकोवलेविच, गोर्बातोव कोन्स्टेंटिन इवानोविच, क्लोड्ट मिखाइल कोन्स्टेंटिनोविच, कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच, लेविटन इसाक इलिच, सावरसाव एलेक्सी कोंड्रातिविच, शिश्किन इवान इवानोविच और अन्य;मोरिनिस्ट चित्रकार - ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच, बेगग्रोव अलेक्जेंडर कार्लोविच, बोगोलीबोव एलेसी पेट्रोविच और अन्य।

पशुवत - पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में जानवरों की छवि से जुड़ा हुआ; प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है।

पशुवत शैली जानवरों को चित्रित करने वाली ललित कला की एक शैली है। पशु कलाकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं, उसकी आदतों, आकृति की सजावटी अभिव्यक्ति, सिल्हूट पर ध्यान देता है। अक्सर जानवर लोगों, कार्यों और अनुभवों में निहित गुणों से संपन्न होते हैं। जानवरों की छवियां अक्सर प्राचीन मूर्तिकला, फूलदान पेंटिंग में पाई जाती हैं।

प्रतिनिधि: सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच, वासिली वटागिन, मिखाइल कुकुनोव और अन्य।

ऐतिहासिक शैली ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक है, जो अतीत और वर्तमान की ऐतिहासिक घटनाओं, लोगों के इतिहास में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं को समर्पित है।

ऐतिहासिक शैली. ललित कला की अग्रणी शैलियों में से एक, ऐतिहासिक घटनाओं और आंकड़ों, किसी विशेष देश के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं को समर्पित। मुख्य रूप से अतीत (कभी-कभी गहरी पुरातनता) को संबोधित करते हुए, ऐतिहासिक शैली में हाल की घटनाओं की छवियां भी शामिल होती हैं, जिनके ऐतिहासिक महत्व को समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त है। इस शैली के मुख्य प्रकार के कार्य - ऐतिहासिक पेंटिंग, पेंटिंग, राहतें और गोल मूर्तिकला, ग्राफिक्स। ऐतिहासिक शैली अक्सर अन्य शैलियों के साथ जुड़ी होती है - रोजमर्रा की (ऐतिहासिक और रोजमर्रा की छवियां); चित्र (अतीत के आंकड़ों की छवियां, समूह चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य (तथाकथित ऐतिहासिक परिदृश्य); युद्ध शैली विशेष रूप से इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है जब यह सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करती है। ऐतिहासिक शैली में, वास्तविक ऐतिहासिक पात्रों के नाटकीय संघर्ष, वर्ग की घटनाओं और राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष को अक्सर कलात्मक अभिव्यक्ति मिलती है। ऐतिहासिक शैली में आधुनिक रूपपूरी तरह से 18वीं-19वीं शताब्दी में ही बना, लेकिन इसकी कई विशेषताएं बहुत पहले विकसित हुईं। इस शैली की शुरुआत प्राचीन काल से ज्ञात है, जब वास्तविक प्रवासन या आदिवासी युद्धों की यादों को लोककथाओं और मिथकों के साथ जोड़ा गया था।

प्रतिनिधि: ब्रोंनिकोव फ्योडोर एंड्रीविच, वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच, वीरेशचागिन वासिली वासिलीविच, लेबेदेव क्लावडी वासिलीविच और अन्य।

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घरेलू शैली - ललित कला की एक शैली, जो किसी व्यक्ति के रोजमर्रा, व्यक्तिगत जीवन, किसान और शहरी जीवन से रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य दिखाती है।

घरेलू शैली प्रदर्शित कर सकते हैं गोपनीयताशाही महल के निवासी, और किसान झोपड़ी, और कुलीन संपत्ति, और शहर का अपार्टमेंट; विभिन्न रोजमर्रा की स्थितियों को प्रकृति की पृष्ठभूमि, सार्वजनिक स्थान और शहर की सड़क दोनों पर प्रस्तुत किया जा सकता है। इस प्रकार, रोजमर्रा की शैली अन्य शैलियों - ऐतिहासिक, चित्र, परिदृश्य, युद्ध के साथ बहुत निकटता से जुड़ी हुई है। लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण करते हुए कलाकार उनकी आध्यात्मिक दुनिया को दिखाने का प्रयास करते हैं। रोजमर्रा के दृश्यों की छवियां प्राचीन काल से ही जानी जाती हैं, लेकिन कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में, रोजमर्रा की पेंटिंग पहली बार पूर्व में विकसित हुई - 10वीं शताब्दी तक, और बाद में यूरोप में - 16वीं शताब्दी में, जब धार्मिक चित्रकारीधर्मनिरपेक्ष आये. रूस में, रोजमर्रा की शैली में सक्रिय रुचि 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होती है।

प्रतिनिधि: आर्किपोव अब्राम एफिमोविच, बोगदानोव-बेल्स्की निकोलाई पेत्रोविच, ज़ुरावलेव फ़िर सर्गेइविच, माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच और अन्य।

चतुर्थ. नई सामग्री का समेकन.

(स्लाइड 11)।

ललित कला की उन शैलियों का नाम बताइए जिनसे ये कलाकृतियाँ संबंधित हैं।

कार्य कार्डों पर जोड़ियों में कार्य करें।

कला के कार्य को शैली के साथ मिलाएँ। (कमजोर बच्चों के लिए)
- संकेत, ये कृतियाँ ललित कला की किस शैली से संबंधित हैं? (मजबूत बच्चों के लिए.)

वी. अध्ययन की गई सामग्री का सामान्यीकरण।

(स्लाइड 12)।

1. "शैली" शब्द को परिभाषित करें। ललित कला शैलियों के उदाहरण दीजिए।

2. परिभाषा जारी रखें:

• ललित कला की एक शैली जिसमें निर्जीव वस्तुओं को वास्तविक घरेलू वातावरण में रखा जाता है और व्यवस्थित किया जाता है निश्चित समूह; घरेलू सामान, फूल, फल, वध किए गए खेल, पकड़ी गई मछली को दर्शाने वाला चित्र - ... (स्थिर वस्तु चित्रण)।
• किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि को समर्पित ललित कला की एक शैली - ... (चित्र)।
• किसी भी क्षेत्र की छवि, प्रकृति के चित्र: नदियाँ, पहाड़, खेत, जंगल, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य - ... (प्राकृतिक दृश्य)।

3. पशु चित्रकार किसका चित्रण करते हैं?

4. ललित कला की उस शैली का क्या नाम है जो लोगों के दैनिक जीवन को दर्शाती है?

5. एक ऐतिहासिक शैली क्या है और क्या यह रोजमर्रा की शैली के साथ ओवरलैप हो सकती है? व्याख्या करना।

VI. पाठ का सारांश.

- आपने पाठ में क्या सीखा?
- आपको विशेष रूप से क्या पसंद आया, याद है?

सातवीं. गृहकार्य।

ललित कला की किसी भी विधा के बारे में एक संदेश तैयार करें।