कलात्मक रचनात्मकता केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। सोच को बेहतर बनाने के तरीके के रूप में कलात्मक रचनात्मकता - दस्तावेज़

इनमें से अधिकांश उपचार घर पर तैयार और उपयोग किए जा सकते हैं। प्रत्येक नुस्खे में, दीर्घकालिक परंपराओं को लागू किया जाता है, जिन्हें चिकित्सकों, चिकित्सकों और दार्शनिकों द्वारा सुधारा गया था।

अनिद्रा

अनिद्रा एक नींद संबंधी विकार है जो नींद में खलल, रात के मध्य में बार-बार जागना, जल्दी उठना आदि लक्षणों से प्रकट होता है। अनिद्रा के मुख्य कारण हैं:

1. तनाव, चिंता के प्रभाव में उत्पन्न होने वाली तंत्रिका उत्तेजना, लंबे समय तक तीव्र बौद्धिक गतिविधिबिस्तर पर जाने से पहले गैजेट्स पर काम करना।
2. विभिन्न उत्पत्ति के रोग।

अनिद्रा के इलाज के तरीके विकार की गंभीरता और सहवर्ती बीमारियों की उपस्थिति पर निर्भर करते हैं। गंभीर मामलों में, आपको डॉक्टर से परामर्श लेना चाहिए। वह अंतर्निहित बीमारी से निपटने के उद्देश्य से दवा चिकित्सा और नींद की गड़बड़ी के लक्षणों को कम करने वाली दवाओं की सिफारिश करेंगे। अधिकतर, ये नींद की गोलियाँ होती हैं। डॉक्टर अनिद्रा के लिए सरल और प्रभावी लोक उपचार के साथ उपचार का भी सुझाव देंगे। थेरेपी घर पर ही की जाती है और इसके लिए किसी चिकित्सा सुविधा में लगातार जाने की आवश्यकता नहीं होती है।

अनिद्रा के लिए लोक उपचार का उपयोग करते समय डॉक्टर की सलाह को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि कई प्राकृतिक अवयवों में मतभेद होते हैं।

अनिद्रा के लिए नुस्खे

न केवल पौधों से काढ़े, चाय और टिंचर नींद को बहाल करने में मदद करते हैं। कच्चे रूप में धन का सेवन, सुगंधित तेलों का उपयोग भी कम उपयोगी नहीं है।

डिल उपाय

लंबे समय से, लोक चिकित्सा में डिल का उपयोग किया जाता रहा है:

1. अनिद्रा के लिए, डिल का एक बड़ा चमचा लें और उबलते पानी के डेढ़ गिलास में 1 घंटे के लिए छोड़ दें, छान लें और 2 सप्ताह तक दिन में कई बार लें।
2. दूसरा तरीका यह है कि कुचले हुए डिल बीज (50 ग्राम) को 500 मिलीलीटर काहोर में डालें, उबाल लें और धीमी आंच पर 25 मिनट तक पकाएं। पकाने के बाद टिंचर को छान लें, ठंडा करें और सोते समय 50 मिलीलीटर लें।

उपयोगी गुणों और सुखद सुगंध को इस घटक में निहित आवश्यक तेलों द्वारा समझाया गया है। अनिद्रा के लिए, इसका उपयोग मालिश के दौरान, साँस लेने के लिए, सुगंध लैंप में मिलाया जाता है। डिल तेल को शहद के साथ मिलाकर 2 बूंद दिन में तीन बार लिया जा सकता है।

शहद पीता है

कई लोग प्रतिरक्षा को बढ़ावा देने और सर्दी के लक्षणों को कम करने के लिए शहद उत्पादों का सेवन करने के आदी हैं। अनिद्रा के लिए शहद का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि इस घटक वाले व्यंजन बहुत प्रभावी हैं:

• एक गिलास नींबू के रस में 2 बड़े चम्मच शहद मिलाएं अखरोटऔर प्रतिदिन सोते समय एक चम्मच लें।
• शहद और सेब साइडर सिरका का मिश्रण सुखदायक गुणों को बढ़ाता है। इसे तैयार करने के लिए एक गिलास शहद और एक बड़ा चम्मच एप्पल साइडर विनेगर लें, मिलाएं और सोने से 30 मिनट पहले लें।

प्रोपोलिस अनिद्रा के लिए एक उत्कृष्ट उपाय है। नींद बहाल करने के लिए, आप यह कर सकते हैं:

1. 30% टिंचर तैयार करें और बिस्तर पर जाने से पहले और रात में बार-बार जागने पर 20 बूंदें लें।
2. 10% टिंचर को 1:9 के अनुपात में शहद के साथ मिलाएं और नींद सामान्य होने तक दिन में 3 बार लें।

यह याद रखना चाहिए कि प्रोपोलिस को एक महीने से अधिक समय तक नहीं पिया जा सकता है, क्योंकि यह प्रतिरक्षा प्रणाली को कमजोर करता है।

गर्म दूध

लंबे समय तक, माँ और दादी अपने बच्चों को रात में पीने के लिए ताज़ा दूध देती थीं। इससे सर्दी से निपटने और शांत रहने में मदद मिली। . इसमें मौजूद पदार्थ अनिद्रा से राहत दिलाते हैं:

1. ट्रिप्टोफैन सेरोटोनिन के उत्पादन को प्रभावित करता है, चिंता से निपटने में मदद करता है, शांत प्रभाव डालता है और नींद को सामान्य करता है। 100 ग्राम दूध में 40 ग्राम ट्रिप्टोफैन होता है।
2. प्रोटीन, कैल्शियम, बी विटामिन, ट्रिप्टोफैन के साथ मिलकर हार्मोन मेलाटोनिन के उत्पादन में शामिल होते हैं, जो दैनिक लय को नियंत्रित करता है। कार्बोहाइड्रेट से भरपूर भोजन के साथ रात में लिया गया दूध उनींदापन का कारण बनता है।

• 100-200 मिलीलीटर गर्म दूध में आधा चम्मच घी मिलाएं, ओटमील कुकीज़ या बादाम कुकीज़ के साथ लें।
• दूध भी कम उपयोगी नहीं होगा, जिसमें इलायची या जायफल जैसे चुटकी भर मसाले मिलाए जाते हैं।
• अनिद्रा के लिए शहद के साथ दूध रात में गर्म करके पीने से मदद मिलेगी। एक गिलास गर्म दूध के लिए, आपको 15 ग्राम ताजा शहद लेना होगा, हिलाना होगा और सोने से 15 मिनट पहले पीना होगा।

लैक्टोज की कमी होने पर दूध का सेवन सावधानी से करना चाहिए।

नमक

5 ग्राम समुद्री नमक, 25 ग्राम भूरा और 5 ग्राम सफेद अपरिष्कृत चीनी से तैयार मिश्रण की एक चुटकी जीभ के नीचे रखने से चिंताजनक विचार और अनिद्रा दूर हो जाएगी। मसालों के प्रभाव में सेरोटोनिन का उत्पादन होता है, जो मूड में सुधार करता है। कुछ शोधकर्ताओं का कहना है कि यह उपाय विशेष रूप से रात 2 से 4 बजे के बीच प्रभावी होता है।

रात में तकिये के नीचे नमक की एक छोटी थैली रखने से नकारात्मक विचारों से छुटकारा मिलेगा और रात का आराम बेहतर होगा। हर रात नमक बदलना पड़ता है और पुराना नमक फेंक देना पड़ता है। विश्वास कहता है कि वह सभी बीमारियों और नकारात्मकता को दूर ले जाती है।

फल और बेरी व्यंजन

ताइपे मेडिकल यूनिवर्सिटी के वैज्ञानिकों ने पाया कि कीवी में सेरोटोनिन और फोलिक एसिड होता है, जो नींद को बहाल कर सकता है। चार सप्ताह तक सोते समय 2 फल लेने से नींद बहाल करने में मदद मिलेगी।

दिन में गूदे के साथ आधा गिलास अंगूर का रस पीने से नींद आने में आसानी होगी। निस्संदेह, आधे नींबू के रस के साथ एक गिलास पानी भी मदद करेगा।

ताजी, सूखी और जमी हुई चेरी में मेलाटोनिन होता है। चेरी कॉम्पोट में कई उपयोगी पदार्थ संरक्षित होते हैं। डॉक्टर सोने से 1-2 घंटे पहले हल्का नाश्ता करने और फिर चेरी खाने या कॉम्पोट पीने की सलाह देते हैं।

हालाँकि, बीजयुक्त कॉम्पोट का उपयोग करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इनमें एमिग्डालिन मौजूद होता है। अपर्याप्त खाना पकाने के समय के साथ, यह हाइड्रोसायनिक एसिड में बदल जाता है। एलर्जी इन स्वादिष्ट दवाओं के उपयोग में बाधा बन सकती है।

लहसुन

लहसुन एक लंबे समय से चला आ रहा और सिद्ध उपाय है। यदि आप प्रतिदिन रात को अपने तकिए के नीचे बिना छिलके वाली एक लौंग रखते हैं तो इससे अनिद्रा में मदद मिलेगी। एक अन्य पारंपरिक उपाय लहसुन, दूध और शहद से बना पेय है। एक लौंग को पीसकर एक गिलास दूध में डालें। परिणामी मिश्रण को उबालें, थोड़ा ठंडा होने पर इसमें एक चम्मच शहद डालें।

लहसुन का प्रभाव इसके तनाव और चिंता को दूर करने के गुणों पर आधारित है।

शाहबलूत

अनिद्रा के लिए एक दिलचस्प घरेलू उपाय है हॉर्स चेस्टनट:

1. 45-60 फलों को तीन थैलियों में फीतों से बाँटकर नीचे बिछा दिया गया विभिन्न भागबिस्तर.
2. एक सिर पर, दूसरा बीच में और तीसरा पैरों पर।
3. हर साल चेस्टनट को बदलने की जरूरत होती है, पुराने चेस्टनट जिनमें बुरी ऊर्जा जमा होती है उन्हें फेंक देना चाहिए।

आयुर्वेद

भारतीय चिकित्सा प्रणाली के पारंपरिक तरीके अनिद्रा को वात दोष में वृद्धि के साथ जोड़ते हैं, एक ऐसी ऊर्जा जो व्यक्ति को चिंता से भर देती है। आयुर्वेद के अनुसार, अनिद्रा सिर में गड़बड़ी के कारण होती है, जिससे दिमाग अति सक्रिय हो जाता है। दूसरे शब्दों में, तंत्रिका तंत्र की अत्यधिक उत्तेजना के कारण।

1. पोषण। चिंता और तंत्रिका तंत्र की अत्यधिक गतिविधि को कम करने के लिए आपको डेयरी उत्पाद, जड़ वाली सब्जियां और साबुत अनाज खाना चाहिए। सोने से एक घंटा पहले गाय या बादाम का गर्म दूध सौंफ, हल्दी या इलायची के साथ पिएं। कच्चे और सूखे खाद्य पदार्थों से बचना चाहिए शीतल पेय. कॉफ़ी, चाय और शराब का सेवन कम करें।
2. वायुमंडल। शयनकक्ष साफ-सुथरा और ताजा होना चाहिए। फर्नीचर की वस्तुएं करीने से व्यवस्थित की गई हैं। इसमें शांति का राज होना चाहिए.
3. सोने से पहले रोमांचक गतिविधियों से बचना चाहिए
4. आपको प्राकृतिक कपड़ों से बने कपड़े पहनकर सोना चाहिए। पूर्व या उत्तर की ओर सिर करके सोने की सलाह दी जाती है।
5. सुबह 4:00-5:00 बजे उठना बेहतर है. इस समय तंत्रिका तंत्र स्थिर हो जाता है।

पुनर्स्थापित करने के लिए स्वस्थ नींदआपको गर्म तिल के तेल से सिर और पैरों की मालिश करनी होगी। यदि कोई व्यक्ति पूरे शरीर की मालिश करने का निर्णय लेता है, तो प्रक्रिया पूरी करने के बाद, उसे लगभग 10 मिनट तक इंतजार करना चाहिए, स्नान करना चाहिए और गर्म बिस्तर पर जाना चाहिए।

हीरोडोथेरेपी

जोंक आमतौर पर कान के पीछे मास्टॉयड प्रक्रिया के शीर्ष पर रखे जाते हैं। यह आपको सिर में अतिरिक्त रक्त प्रवाह को दूर करने की अनुमति देता है।

जोंक के साथ उपचार लार ग्रंथियों द्वारा मानव रक्त में स्रावित होने और इसे बाहर निकालने की प्रभावशीलता पर आधारित है। प्रक्रिया के अंत में, वे स्वयं काटने से गिर जाते हैं। सत्र लगभग एक घंटे तक चलता है। पाठ्यक्रम 10 प्रक्रियाओं के लिए डिज़ाइन किया गया है। जोंक पूरे शरीर को प्रभावित करती है और नहीं भी दुष्प्रभाव.

aromatherapy

तनाव कम करने का एक प्रभावी तरीका अनिद्रा के लिए सुगंधित तेलों का उपयोग करना है। यह माना जाता है कि जब ईथर वाष्प को अंदर लिया जाता है, तो अणु फेफड़ों में प्रवेश करते हैं और गंध के केंद्र सहित पूरे शरीर में रक्त द्वारा ले जाए जाते हैं। सुखद गंध के प्रभाव में, मस्तिष्क एंडोर्फिन की रिहाई को उत्तेजित करता है, कल्याण की भावना पैदा होती है।

विभिन्न सुगंधित तेलों में विशेष गुण होते हैं:

1. कैमोमाइल, लैवेंडर का तेल भावनात्मक पृष्ठभूमि को स्थिर करता है, चिंता और जलन से राहत देता है।
2. बेंज़ोइन अप्रिय घटनाओं की धारणा को सुविधाजनक बनाता है, तनाव से राहत देता है।
3. बर्गमोट अवसाद के लक्षणों को कम करता है।
4. ऋषि ताकत बहाल करने में मदद करता है।
5. मार्जोरम आराम देता है और गर्माहट देता है।
6. गुलाब का तेल बुरे सपनों से निपटने में मदद करता है।
7. मेंहदी, संतरा, सौंफ़, तुलसी, गुलाब, पुदीना, चंदन, सरू के तेल का उपयोग दीर्घकालिक नींद संबंधी विकारों, पुरानी अनिद्रा के लिए किया जाता है।
8. पुदीना, सौंफ और लॉरेल की महक अकेलेपन और गलतफहमी की भावना को दूर कर देगी।

आप आवश्यक तेल का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, लैवेंडर, मालिश, स्नान, साँस लेना, सुगंधित पेंडेंट के लिए।

संभावित एलर्जी प्रतिक्रियाओं के कारण सुगंधित तेलों का चयन सावधानी से किया जाता है।

साँस लेना

अनिद्रा के लिए आवश्यक तेलों को सुगंधित लैंप का उपयोग करके अंदर लिया जाता है। दवा की कुछ बूँदें पानी में मिलायी जाती हैं। जब मोमबत्ती तरल को गर्म करती है, तो गंध पूरे कमरे में फैल जाती है। यह प्रक्रिया बंद खिड़कियों के साथ 20 मिनट से 2 घंटे तक की जाती है। कमरे को पहले से हवादार करें।

सुगंधित पेंडेंट

चीनी मिट्टी, हड्डी या गहनों से बने एक छोटे पेंडेंट या ताबीज के अंदर छिद्रपूर्ण मिट्टी की एक गुहा होती है जो आवश्यक तेलों की सुगंध को अवशोषित और बरकरार रखती है। ऐसे पदक में बहुत कम तेल होता है, ऐसा माना जाता है कि इसे दोपहर में 3 घंटे से ज्यादा नहीं पहनना बेहतर होता है।

हर 3 दिन में एक बार, सुगंधित तेल या तेलों के मिश्रण की 1-3 बूंदें पेंडेंट के अंदर टपकाई जाती हैं। खुशबू कभी भी पूरी तरह से फीकी नहीं पड़ेगी. इसलिए, एक पेंडेंट का उपयोग केवल एक प्रकार के तेल के लिए किया जाना चाहिए।

सुगंधित स्नान

गर्म स्नान अपने आप में आपको जल्दी आराम करने और कठिन दिन के तनाव से राहत दिलाने में मदद करेगा। और इसकी तैयारी के लिए उपयोग की जाने वाली जड़ी-बूटियों और फूलों का काढ़ा तंत्रिका तंत्र को शांत करने, बहाल करने में मदद करता है दिल की धड़कन. चिकित्सीय स्नान विभिन्न घटकों से तैयार किया जा सकता है।

• आड़ू के फूल और गुलाब: 100 ग्राम आड़ू के फूल और 400 ग्राम गुलाब के फूलों को 60 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर 1 लीटर पानी में डाला जाता है, 30 मिनट के लिए डाला जाता है। फूलों के साथ स्नान में जलसेक डालें।
• लैवेंडर. 200 ग्राम लैवेंडर फूलों को 2 लीटर उबलते पानी में उबाला जाता है और आधे घंटे के लिए डाला जाता है।
• मेलिसा और देवदार की सुई। 3 बड़े चम्मच शहद बाम और 5 बड़े चम्मच देवदार की सुइयों को कुचलकर, मिलाकर 1.5 लीटर ठंडे पानी में 10-15 मिनट तक उबाला जाता है। इसे आधे घंटे तक पकने दें।
• जुनिपर. 300 ग्राम जुनिपर सुइयों को डेढ़ लीटर उबलते पानी में डाला जाता है, आधे घंटे तक उबाला जाता है, फ़िल्टर किया जाता है और पानी में डाला जाता है। ऐसे स्नान गर्भवती महिलाओं के लिए वर्जित हैं।
• शहद। में पूर्ण स्नान 100 ग्राम शहद डालें। प्रभाव को बढ़ाने के लिए, आप पुदीने की कुछ उबली हुई टहनियाँ मिला सकते हैं।
• हॉप शंकु. 200 ग्राम सूखे हॉप शंकु को पीसें, 1 लीटर ठंडा पानी डालें, धीमी आंच पर रखें, उबाल लें और 10-15 मिनट तक उबालें। शोरबा को आधे घंटे के लिए जोर दिया जाता है, फ़िल्टर किया जाता है।
• हर्बल संग्रह. कैमोमाइल, वेलेरियन ऑफिसिनैलिस, मदरवॉर्ट और पेपरमिंट पत्तियों के मिश्रण के 200 ग्राम में 2 लीटर उबलते पानी डालें, 20 मिनट तक उबालें। ऐसा स्नान 20 मिनट से अधिक नहीं किया जाता है। इस संग्रह का उपयोग काढ़ा और पेय तैयार करने के लिए भी किया जाता है।
• चिकित्सा शुल्क। औषधीय संग्रह तैयार करने के लिए 2-3 बड़े चम्मच पुदीने की पत्तियां और बड़े फूल, 1 बड़ा चम्मच चमेली के फूल और इतनी ही संख्या में बड़े फूल मिलाएं। मिश्रण को एक लीटर गर्म पानी के साथ डालें, लपेटें और 40-60 मिनट के लिए छोड़ दें। फ़िल्टर किए गए घोल को गर्म पानी में मिलाया जाता है।

चिकित्सीय स्नान न केवल जड़ी-बूटियों और फूलों से तैयार किए जाते हैं। स्नान का तंत्रिका तंत्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है आवश्यक तेलनारंगी। 2 बूंदों को पेपरमिंट आवश्यक तेल की 5 बूंदों और कैमोमाइल तेल की 2 बूंदों के साथ मिलाया जाता है।

अनिद्रा के लिए समुद्री नमक को गर्म स्नान में मिलाने से मदद मिलती है। इससे चिड़चिड़ापन और तनाव दूर होगा।

प्रक्रिया के नियम

स्नान की अवधि आमतौर पर 30 मिनट होती है, कभी-कभी इससे भी कम। आपको इसमें बैठना या झुकना होगा, लेकिन ताकि पानी केवल छाती तक पहुंचे। आप पैरों और भुजाओं के लिए अलग-अलग स्नान करा सकते हैं। पानी गर्म नहीं होना चाहिए. लेने के बाद शरीर को मुलायम तौलिये से हल्के से भिगो लें, फिर उसमें खुद को लपेट लें और कंबल के नीचे लेट जाएं। नहाने और सोने के बीच एक कप नागफनी चाय आपको शांत कर देगी और आपकी हृदय गति को सामान्य कर देगी।

गर्भवती महिलाओं और एलर्जी की प्रवृत्ति वाले लोगों को स्नान सावधानी से करना चाहिए। दिल की विफलता, वैरिकाज़ नसों, उच्च रक्तचाप वाले लोगों के लिए गर्म पानी वर्जित है।

अनिद्रा के लिए तकिए

इतना प्रसिद्ध नहीं, लेकिन बहुत प्रभावी साधन - तकिए से बने सुगंधित पौधे. वे तेजी से सो जाने, खर्राटों और बुरे सपनों से निपटने और शांत होने में मदद करते हैं। उनकी तैयारी के लिए, फर्न के हिस्से, पुदीना, पाइन सुई, गुलाब की पंखुड़ियाँ, अजवायन अच्छी तरह से अनुकूल हैं।

विभिन्न पौधों का संयोजन आपको विशेष सुगंध और असामान्य प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देगा। यहां कुछ उपयोगी संयोजन दिए गए हैं:

1. हॉप शंकु और वेलेरियन जड़ें।
2. अजवायन, पुदीना, जेरेनियम, इम्मोर्टेल, पाइन सुई, हॉप शंकु, गुलाब की पंखुड़ियाँ, लॉरेल।
3. पाइन सुई, अजवायन, पुदीना, हेज़ेल।
4. कैमोमाइल फूल, नींबू बाम, मीडोस्वीट, पुदीना, वर्मवुड टहनी।

कुछ पौधे, जैसे चमेली, अजवायन और स्ट्रॉबेरी, अन्य घटकों की गंध पर जोर देते हैं, उनके प्रभाव को बढ़ाते हैं। आप जड़ी-बूटियों से भरे तकिए पर एक हफ्ते से ज्यादा नहीं सो सकते हैं, फिर आपको ब्रेक लेना चाहिए।

लिनन या कपास से अपने हाथों से एक उपचार तकिया बनाया जा सकता है। यदि आप इसे तेज़ सुगंध वाले पौधों से भरने की योजना बना रहे हैं, तो इसे छोटा बनाना बेहतर है। ओस्टियोचोन्ड्रोसिस से पीड़ित लोगों के लिए रोलर के आकार का तकिया उपयुक्त है।

जड़ी-बूटियाँ किसी फार्मेसी में तैयार-तैयार खरीदी जाती हैं या स्वतंत्र रूप से एकत्र की जाती हैं। पौधों को अच्छी तरह से सुखा लेना चाहिए. इसके बाद ही इन्हें भराई के लिए इस्तेमाल किया जाता है. ताकि तकिया चुभे नहीं, इसे बहुस्तरीय बनाना चाहिए। तकिए के अंदर सूखे पौधे रखने से पहले आपको यह सुनिश्चित कर लेना चाहिए कि जो व्यक्ति उस पर सोएगा, उसे उनसे एलर्जी तो नहीं है।

अगर तकिया गीला हो जाए तो उसे तुरंत हटा देना चाहिए। कच्चे पौधे फफूंद और कवक के लिए प्रजनन स्थल हैं। अन्य नकारात्मक गुणवत्ताजड़ी-बूटियाँ तेजी से पक रही हैं। तकिए का आकार बनाए रखने के लिए उसमें पुआल मिलाया जाता है।

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कलात्मक सृजनात्मकता - कलात्मक रचनात्मकता के नए सौंदर्य मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया सभी प्रकार की सामाजिक और औद्योगिक मानव गतिविधि का एक तत्व है, लेकिन अपनी पूर्ण गुणवत्ता में यह कला के कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में अभिव्यक्ति पाती है। रचनात्मकता का वैचारिक और सौंदर्यवादी अभिविन्यास कलाकार की सामाजिक वर्ग स्थिति, उसके विश्वदृष्टि और सौंदर्यवादी आदर्श से निर्धारित होता है।

कला में रचनात्मकता सामग्री और कला कार्यों के रूप दोनों में नवीनता है। उत्पादक ढंग से सोचने की क्षमता निश्चित रूप से प्रतिभा का एक अनिवार्य संकेत है। लेकिन नवप्रवर्तन अपने आप में कोई अंत नहीं है। सौंदर्य गतिविधि के उत्पाद में नवीनता और सामाजिक महत्व दोनों होने के लिए रचनात्मकता आवश्यक है; ताकि इसकी रचना और उपयोग की विधि उन्नत वर्गों के हितों को पूरा करे और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रगति में योगदान दे। औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, जो रचनात्मकता को मुख्य रूप से नए रूपों और संरचनाओं के निर्माण के रूप में देखते हैं, मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि कला में अनुमानी कार्य ऐसी संरचनाओं के भीतर नए सामाजिक मूल्यों के निर्माण की विशेषता है।

कलात्मक सृजनात्मकतासांस्कृतिक विरासत के विकास से अविभाज्य है, जिसमें से कलाकार अनायास या सचेत रूप से उन परंपराओं का चयन करता है जिनका प्रगतिशील अर्थ होता है और जो उसके व्यक्तित्व के अनुरूप होती है। रचनात्मकता में एक ओर, कुछ परंपराओं को अपनाना और विकसित करना शामिल है, दूसरी ओर, उनमें से कुछ की अस्वीकृति, उन पर काबू पाना शामिल है। रचनात्मक प्रक्रिया सृजन और निषेध की द्वंद्वात्मक एकता है। इस एकता में मुख्य बात सृजन है। विनाश का उपदेश, जो पतन और आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतकारों की विशेषता है, छद्म नवाचार में बदल जाता है जो कलाकार की रचनात्मक क्षमता को नष्ट कर देता है। किसी को दोहराए बिना कला में आगे बढ़ने के लिए व्यक्ति को अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को अच्छी तरह से जानना चाहिए।

सामाजिक-ज्ञानमीमांसीय दृष्टि से रचनात्मकता कलाकार द्वारा वस्तुगत जगत, उसकी नई दृष्टि और समझ का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है। यह कलाकार के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व को साकार करने का भी काम करता है जीवनानुभव. आत्म-अभिव्यक्ति, प्रकृति में व्यक्तिपरक, उद्देश्य का विरोध नहीं करती है, बल्कि कला के काम में इसके प्रतिबिंब का एक रूप है। इस मामले में, यह आत्म-अभिव्यक्ति एक ही समय में सार्वभौमिक रूप से मान्य, लोकप्रिय और वर्गीय विचारों की अभिव्यक्ति बन जाती है।

कल्पना की स्वतंत्रता, फंतासी और अंतर्ज्ञान, दृष्टिकोण की व्यापकता, अस्तित्व के व्यापक ज्ञान की इच्छा रचनात्मकता के आवश्यक घटक हैं। साथ ही, कलाकार को जीवन सामग्री की पसंद और व्याख्या, ध्यान की एकाग्रता और चयनात्मकता, दिमाग और दिल के सख्त अनुशासन में आत्म-संयम की भी आवश्यकता होती है। संपूर्ण रूप से कलात्मक छवि, जिसमें रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम होता है, तभी जन्म लेती है जब कलाकार जीवन स्थितियों और अपनी जीवनी के तथ्यों के माध्यम से प्राकृतिक और विशिष्ट को देखने और गहराई से समझने में सक्षम होता है। इस क्षमता में, कलात्मक रचनात्मकता "सौंदर्य के नियमों" (के. मार्क्स) के अनुसार रचनात्मकता के रूप में कार्य करती है।

योजना

परिचय

अध्याय 1. दर्शन और मनोविज्ञान के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

§1.1. दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

§1.2. 19वीं-20वीं सदी के विदेशी मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या

अध्याय दो वैज्ञानिक रचनात्मकताबीसवीं सदी के रूसी दर्शन और मनोविज्ञान में

§2.1.कलात्मक रचनात्मकता की पोटेबनिट्स्काया अवधारणा

§2.2. रचनात्मकता का रिफ्लेक्सोलॉजिकल सिद्धांत

निष्कर्ष

परिचय

रचनात्मकता की समस्या लंबे समय से दार्शनिकों के लिए रुचिकर रही है; और उसके प्रति दृष्टिकोण सदैव अस्पष्ट रहा है। परंपरागत रूप से, रचनात्मकता को समझने के दो दृष्टिकोण हैं:

दार्शनिक - इसे दार्शनिक और पद्धतिगत तथा क्षेत्र में इसकी अभिव्यक्ति में विभाजित किया जा सकता है रचनात्मक सोच. यह विधिमानव सोच को आसपास की दुनिया के मानव प्रतिबिंब और रचनात्मकता का एक उच्च रूप मानता है इस मामले मेंइसे आस-पास की दुनिया के प्रतिबिंब और परिवर्तन के माध्यम से सूक्ष्म के गठन के रूप में समझा जाता है।

1. तार्किक - वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से रचनात्मकता को व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में मानता है, न कि ब्रह्मांड के परिवर्तन के रूप में।

इस पेपर में, मैं इन तरीकों के विचार और तुलना पर शोध करना चाहता हूं, क्योंकि वे पूरक हैं।

मेरे काम का विषय "दर्शनशास्त्र के इतिहास में रचनात्मकता की भूमिका" है, मेरे दृष्टिकोण से, यह विषय इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि दर्शन स्वयं वैज्ञानिक रचनात्मक है, जो कुछ नए और अधिक परिपूर्ण की निरंतर खोज पर केंद्रित है। दार्शनिक और रचनात्मक सोच के बीच संबंध स्पष्ट है। इसके अलावा, इस समय समाज में रचनात्मकता के प्रति एक पक्षपातपूर्ण राय विकसित हुई है, शायद इस तथ्य के कारण कि आधुनिक शिक्षा एकतरफा और अत्यधिक विशिष्ट है। मेरा मानना ​​है कि भविष्य में इस तरह का रवैया और रचनात्मकता समाज के आध्यात्मिक पतन का कारण बन सकती है और इसलिए व्यक्ति के रचनात्मक विकास पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है।

मेरे काम का उद्देश्य दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से रचनात्मकता की समझ में निहित समस्याओं पर विचार करना है; रचनात्मकता के दार्शनिक सार को निर्धारित करने के लिए, व्यक्तित्व पर रचनात्मकता के प्रभाव का पता लगाने के लिए।

अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, अपने काम के पहले भाग में मैं दर्शन और मनोविज्ञान के विकास के ढांचे में रचनात्मक प्रक्रिया की समस्या का पता लगाता हूं, और दूसरे में मैं दुनिया और रूसी दर्शन में रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण के विकास और परिवर्तन का पता लगाता हूं।

इसकी संरचना के अनुसार, मेरे काम में एक परिचय, दो अध्याय, जोड़े में पैराग्राफ में विभाजित, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

अध्याय 1. विदेशी दर्शन और मनोविज्ञान के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या।

§1.1 दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

रचनात्मकता के दार्शनिक विचार में निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर शामिल हैं:

क) किसी नई चीज़ की उत्पत्ति के रूप में रचनात्मकता कैसे संभव है;

ख) सृष्टि के कार्य का सत्तामूलक अर्थ क्या है?

अलग-अलग में ऐतिहासिक युगदर्शनशास्त्र ने इन प्रश्नों का उत्तर विभिन्न तरीकों से दिया।

1. पुरातनता.

प्राचीन दर्शन की विशिष्टता, साथ ही सामान्य रूप से प्राचीन विश्वदृष्टि, इस तथ्य में निहित है कि इसमें रचनात्मकता सीमित, क्षणिक और परिवर्तनशील अस्तित्व (अस्तित्व) के क्षेत्र से जुड़ी है, न कि शाश्वत, अनंत और स्वयं के बराबर होने के साथ।

रचनात्मकता दो रूपों में आती है:

ए) दिव्य के रूप में - ब्रह्मांड के जन्म (सृजन) का कार्य और

बी) मानव के रूप में (कला, शिल्प)।

अधिकांश प्राचीन विचारकों की विशेषता ब्रह्मांड के शाश्वत अस्तित्व में विश्वास है। यूनानी दार्शनिकविभिन्न दिशाओं का दावा:

हेराक्लिटस अनंत काल के सच्चे अस्तित्व के अपने सिद्धांत के साथ

परिवर्तन।

एलीटिक्स, जिन्होंने केवल शाश्वत रूप से अपरिवर्तनीय अस्तित्व को पहचाना;

डेमोक्रिटस, जिन्होंने परमाणुओं के शाश्वत अस्तित्व के बारे में सिखाया;

अरस्तू, जिन्होंने समय की अनंतता को सिद्ध किया और इस प्रकार, वास्तव में, सृजन के दैवीय कार्य को नकार दिया।

किसी नई और अनोखी चीज़ के निर्माण के रूप में रचनात्मकता परमात्मा के क्षेत्र में शामिल नहीं है। यहां तक ​​कि प्लेटो, जो ब्रह्मांड के निर्माण के बारे में सिखाता है, रचनात्मकता को बहुत ही अजीब तरीके से समझता है:

1. डिम्युर्ज दुनिया का निर्माण करता है "... जो मन और सोच से जाना जाता है और जो परिवर्तन के अधीन नहीं है, उसके अनुसार।"

सृजन का यह पैटर्न रचनाकार के लिए कोई बाहरी चीज़ नहीं है, बल्कि कुछ ऐसी चीज़ है जो उसके आंतरिक चिंतन की प्रतीक्षा करती है। अत: यह चिंतन ही सर्वोच्च है और सृजन करने की क्षमता इसके अधीन है तथा पूर्णता की उस पूर्णता का ही प्रकटीकरण है, जो दिव्य चिंतन में निहित है।

दैवीय रचनात्मकता की यह समझ नियोप्लाटोनिज्म की भी विशेषता है।

इसी प्रकार, मानव के क्षेत्र में, प्राचीन दर्शन रचनात्मकता को प्रमुख मूल्य नहीं देता है। सच्चा ज्ञान, यानी शाश्वत और अपरिवर्तनीय अस्तित्व का चिंतन, उसके द्वारा पहले स्थान पर रखा गया है। रचनात्मक गतिविधि सहित कोई भी गतिविधि, अपने औपचारिक महत्व में चिंतन से कम है, सृजन अनुभूति से कम है, क्योंकि एक व्यक्ति सीमित, क्षणिक बनाता है, और अनंत, शाश्वत का चिंतन करता है।

प्रश्न के इस सामान्य सूत्रीकरण ने कलात्मक रचनात्मकता की समझ में भी अपनी अभिव्यक्ति पाई है। आरंभिक यूनानी विचारकों ने कलाओं को अलग नहीं किया सामान्य जटिलरचनात्मक गतिविधियाँ (शिल्प, पौधों की खेती, आदि)।

हालाँकि, अन्य प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के विपरीत, कलाकार का कार्य दैवीय प्रवाह के प्रभाव में किया जाता है। इस विचार को प्लेटो के इरोस के सिद्धांत में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। दिव्य रचनात्मकताजिसका फल ब्रह्माण्ड है, वह दिव्य चिंतन का क्षण है।

इसी प्रकार, मानव रचनात्मकता मनुष्य के लिए सुलभ उच्चतम "बुद्धिमान" चिंतन तक पहुँचने में केवल एक क्षण है। इस उच्च अवस्था की इच्छा, एक प्रकार का जुनून, "इरोस" है, जो शरीर के कामुक जुनून, जन्म की इच्छा और आत्मा के कामुक जुनून, कलात्मक रचनात्मकता की इच्छा और अंत में, आत्मा के जुनून के रूप में प्रकट होता है - सौंदर्य के शुद्ध चिंतन के लिए एक भावुक लालसा।

2. ईसाई धर्म.

मध्य युग के ईसाई दर्शन में रचनात्मकता की एक अलग समझ पैदा होती है, जिसमें दो प्रवृत्तियाँ प्रतिच्छेद करती हैं:

1) आस्तिक, हिब्रू धर्म से आ रहा है, और

2) सर्वेश्वरवादी - प्राचीन दर्शन से।

पहला ईश्वर की एक ऐसे व्यक्ति के रूप में समझ से जुड़ा है जो दुनिया को किसी शाश्वत पैटर्न के अनुसार नहीं, बल्कि पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से बनाता है। रचनात्मकता एक दिव्य व्यक्तित्व के स्वैच्छिक कार्य के माध्यम से गैर-अस्तित्व से होने का आह्वान है।

ऑगस्टीन, नियोप्लाटोनिस्टों के विपरीत, मानव व्यक्तित्व में इच्छा के क्षण के महत्व पर भी जोर देता है, जिसके कार्य मन के कार्यों से भिन्न होते हैं:

वसीयत को निर्णय, विकल्प, सहमति या असहमति के उद्देश्यों की विशेषता होती है, जो उचित विवेक पर निर्भर नहीं होते हैं (जो, जाहिरा तौर पर, शरीर से जुड़ा हुआ है - बी.एस.)। यदि मन उस चीज़ से संबंधित है जो (प्राचीन दर्शन का शाश्वत अस्तित्व) है, तो इच्छा उस चीज़ से संबंधित है जो नहीं है (पूर्वी धर्मों की शून्यता), लेकिन जिसे सबसे पहले इच्छा के कार्य द्वारा जीवन में लाया जाता है।

दूसरी प्रवृत्ति, जिसकी ओर मध्ययुगीन विद्वतावाद के लगभग अधिकांश प्रतिनिधि आकर्षित होते हैं, जिसमें इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि थॉमस एक्विनास भी शामिल हैं, रचनात्मकता के मामले में प्राचीन परंपरा के करीब आती है। थॉमस का ईश्वर अपनी संपूर्णता में अच्छाई है, यह स्वयं का चिंतन करने वाला शाश्वत मन है, यह "... इच्छा से अधिक परिपूर्ण प्रकृति है जो स्वयं को पूर्ण बनाती है" (विंडेलबैंड वी. हिस्ट्री ऑफ फिलॉसफी। सेंट पीटर्सबर्ग, 1898, पृष्ठ 373)। इसलिए ईश्वरीय रचनात्मकता के बारे में थॉमस की समझ प्लेटो की समझ के करीब है।

(किसी को यह आभास होता है कि यह समझ सर्वेश्वरवाद की ओर संक्रमणकालीन है, क्योंकि यह "आत्म-सुधार करने वाली प्रकृति से आती है, जिसका उत्पाद मानव इच्छा है - बी.एस.)

हालाँकि, ईसाई दार्शनिकों के बीच एक या किसी अन्य प्रवृत्ति की प्रबलता की परवाह किए बिना, वे मानव रचनात्मकता का मूल्यांकन प्राचीन दर्शन के अनुमान से बिल्कुल अलग तरीके से करते हैं। यह ईसाई धर्म में मुख्य रूप से "इतिहास की रचनात्मकता" के रूप में प्रकट होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इतिहास का दर्शन पहली बार ईसाई धरती पर दिखाई देता है (ऑगस्टीन द्वारा "ऑन द सिटी ऑफ गॉड"): मध्ययुगीन धारणा के अनुसार, इतिहास वह क्षेत्र है जिसमें सीमित मनुष्य दुनिया में ईश्वर की योजना के कार्यान्वयन में भाग लेते हैं। चूँकि, इसके अलावा, यह उतना मन नहीं है जितना विश्वास की इच्छा और स्वैच्छिक कार्य जो मुख्य रूप से एक व्यक्ति को भगवान से जोड़ता है, एक व्यक्तिगत कार्य, एक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत निर्णय भगवान द्वारा दुनिया के निर्माण में भागीदारी के रूप में महत्वपूर्ण हो जाता है। यह किसी अभूतपूर्व, अद्वितीय और अद्वितीय चीज़ की रचना के रूप में रचनात्मकता को समझने के लिए एक शर्त बन जाती है। साथ ही, रचनात्मकता का क्षेत्र मुख्य रूप से ऐतिहासिक कार्यों, नैतिक और धार्मिक कार्यों का क्षेत्र बन जाता है।

इसके विपरीत, कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता कुछ गौण के रूप में कार्य करती है। अपने कार्य में, मनुष्य, मानो, लगातार ईश्वर की ओर मुड़ा हुआ है और उसके द्वारा सीमित है; और इसलिए मध्य युग रचनात्मकता के उस मार्ग को कभी नहीं जान पाया, जो पुनर्जागरण, आधुनिक समय और आधुनिकता में व्याप्त था।

3. पुनरुद्धार.

मानव रचनात्मकता की इस प्रकार की "सीमा" पुनर्जागरण में हटा दी जाती है, जब व्यक्ति धीरे-धीरे ईश्वर से मुक्त हो जाता है और खुद को निर्माता मानने लगता है।

पुनर्जागरण रचनात्मकता को मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता, कला के रूप में समझता है व्यापक अर्थशब्द, जो अपने गहनतम सार में रचनात्मक चिंतन माना जाता है। इसलिए उत्कृष्टता की रचनात्मकता के वाहक के रूप में पुनर्जागरण की प्रतिभा का पंथ विशेषता है। यह पुनर्जागरण के दौरान था कि रचनात्मकता के कार्य में रुचि पैदा हुई, और साथ ही कलाकार के व्यक्तित्व में, रचनात्मक प्रक्रिया पर प्रतिबिंब पैदा हुआ, जो प्राचीन काल या मध्य युग के लिए अपरिचित था, लेकिन आधुनिक समय की विशेषता थी।

कलाकार की आत्मा में एक व्यक्तिपरक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता की प्रक्रिया में यह रुचि पुनर्जागरण में पिछले युग की रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में संस्कृति में रुचि को जन्म देती है। यदि मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के लिए इतिहास ईश्वर और मनुष्य की संयुक्त रचना का परिणाम है, और इसलिए इतिहास का अर्थ कुछ पारलौकिक है, तो, 15वीं-16वीं शताब्दी के अंत से शुरू होता है। इतिहास को मानव रचनात्मकता का उत्पाद मानने और उसके अर्थ और उसके विकास के नियमों को स्वयं में खोजने की प्रवृत्ति अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही है। इस संबंध में, विको अत्यंत विशिष्ट है, जो भाषा, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, औद्योगिक कला और दर्शन के निर्माता के रूप में मनुष्य में रुचि रखता है - एक शब्द में, मनुष्य को इतिहास के निर्माता के रूप में।

4. सुधार.

पुनर्जागरण के विपरीत, सुधार रचनात्मकता को एक सौंदर्यवादी (रचनात्मक) सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि एक क्रिया के रूप में समझता है। लूथरनवाद, और उससे भी अधिक हद तक केल्विनवाद, ने अपनी कठोर, कठोर नैतिकता के साथ, आर्थिक गतिविधि सहित विषय-व्यावहारिक पर जोर दिया। पृथ्वी पर व्यावहारिक उपक्रमों में किसी व्यक्ति की सफलता उसके ईश्वर द्वारा चुने जाने का प्रमाण है। मामलों की शुरूआत में सरलता और तीक्ष्णता को धर्म द्वारा पवित्र किया गया और इस प्रकार नैतिक और धार्मिक कार्यों का पूरा भार अपने ऊपर ले लिया गया।

आधुनिक समय में रचनात्मकता की समझ में दोनों प्रवृत्तियों के निशान मौजूद हैं। आधुनिक दर्शन में सर्वेश्वरवादी परंपरा, ब्रूनो से शुरू होती है, और इससे भी अधिक स्पिनोज़ा के साथ, रचनात्मकता के प्रति प्राचीन दृष्टिकोण को ज्ञान की तुलना में कम आवश्यक चीज़ के रूप में पुन: पेश करती है, जो अंतिम विश्लेषण में, शाश्वत ईश्वर-प्रकृति का चिंतन है। इसके विपरीत, जो दर्शन प्रोटेस्टेंटवाद (मुख्य रूप से अंग्रेजी अनुभववाद) के प्रभाव में बनाया गया था, वह रचनात्मकता को एक सफल - लेकिन काफी हद तक यादृच्छिक - पहले से मौजूद तत्वों के संयोजन के रूप में व्याख्या करता है: इस संबंध में, बेकन के ज्ञान का सिद्धांत विशेषता है, और हॉब्स, लोके और ह्यूम का तो और भी अधिक। रचनात्मकता, संक्षेप में, आविष्कार के समान है।

5. जर्मन शास्त्रीय दर्शन.

18वीं शताब्दी में रचनात्मकता की पूर्ण अवधारणा कांट द्वारा बनाई गई है, जो विशेष रूप से कल्पना की उत्पादक क्षमता के नाम से रचनात्मक गतिविधि का विश्लेषण करती है। कांट को रचनात्मकता का प्रोटेस्टेंट विचार एक वस्तु-परिवर्तनकारी गतिविधि के रूप में विरासत में मिला है जो दुनिया का चेहरा बदल देता है, एक नया, पहले से अस्तित्वहीन, "मानवीकृत" दुनिया बनाता है, और दार्शनिक रूप से इस विचार को समझता है। कांट रचनात्मक प्रक्रिया की संरचना का विश्लेषण चेतना की संरचना के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक के रूप में करते हैं। कांट के अनुसार, कल्पना की रचनात्मक क्षमता, संवेदी छापों की विविधता और मन की अवधारणाओं की एकता के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी बन जाती है, इस तथ्य के कारण कि इसमें छापों की दृश्यता और अवधारणा की संश्लेषण, एकीकृत शक्ति दोनों हैं। इस प्रकार "अनुवांशिक" कल्पना, मानो चिंतन और गतिविधि की पहचान है, दोनों का सामान्य मूल है। इसलिए रचनात्मकता अनुभूति की नींव पर आधारित है - यह कांट का निष्कर्ष है, जो प्लेटो के विपरीत है। चूँकि रचनात्मक कल्पना में मनमानी का एक क्षण होता है, यह आविष्कार का सहसंबंध है, चूँकि इसमें पहले से ही आवश्यकता (चिंतन) का एक क्षण होता है, यह अप्रत्यक्ष रूप से कारण के विचारों से जुड़ा होता है और परिणामस्वरूप, नैतिक विश्व व्यवस्था के साथ, और इसके माध्यम से नैतिक दुनिया के साथ जुड़ा होता है।

कल्पना के कांतियन सिद्धांत को शेलिंग द्वारा जारी रखा गया था। शेलिंग के अनुसार, कल्पना की रचनात्मक क्षमता चेतन और अचेतन गतिविधि की एकता है, क्योंकि जो कोई भी इस क्षमता से सबसे अधिक संपन्न है - एक प्रतिभाशाली - प्रेरणा की स्थिति में, अनजाने में, जैसा कि प्रकृति बनाता है, इस अंतर के साथ बनाता है कि यह उद्देश्य, अर्थात्, प्रक्रिया की अचेतन प्रकृति फिर भी मनुष्य की व्यक्तिपरकता में आगे बढ़ती है और इसलिए, उसकी स्वतंत्रता द्वारा मध्यस्थ होती है। शेलिंग और रोमान्टिक्स के अनुसार, रचनात्मकता, और सबसे बढ़कर कलाकार और दार्शनिक की रचनात्मकता, मानव जीवन का उच्चतम रूप है। यहां मनुष्य निरपेक्षता, ईश्वर के संपर्क में आता है। कलात्मक रचनात्मकता के पंथ के साथ-साथ, रोमांटिक लोगों के बीच अतीत की रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में संस्कृति के इतिहास में रुचि बढ़ रही है।

रचनात्मकता की इस समझ ने बड़े पैमाने पर इतिहास की एक नई व्याख्या को जन्म दिया, जो इसकी प्राचीन और मध्ययुगीन समझ दोनों से अलग थी। साथ ही, इतिहास किसी भी पारलौकिक अर्थ की परवाह किए बिना, मानव रचनात्मकता की प्राप्ति का क्षेत्र बन गया। इतिहास की यह अवधारणा हेगेल के दर्शन में सबसे अधिक गहराई से विकसित हुई थी।

6. मार्क्सवाद का दर्शन.

जर्मन शास्त्रीय दर्शन में रचनात्मकता को एक ऐसी गतिविधि के रूप में समझना जो दुनिया को जन्म देती है, रचनात्मकता की मार्क्सवादी अवधारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गतिविधि की अवधारणा की भौतिकवादी व्याख्या करते हुए, उसमें से उन नैतिक-धार्मिक पूर्वापेक्षाओं को समाप्त कर दिया जो कांट और फिच्टे के पास थीं, मार्क्स इसे एक उद्देश्य-व्यावहारिक गतिविधि के रूप में, शब्द के व्यापक अर्थ में "उत्पादन" के रूप में, परिवर्तनकारी मानते हैं। प्राकृतिक संसारमनुष्य और मानव जाति के लक्ष्यों और आवश्यकताओं के अनुसार। मार्क्स पुनर्जागरण के पथ के करीब थे, जिसने मनुष्य और मानवता को ईश्वर के स्थान पर रखा, और इसलिए उनके लिए रचनात्मकता एक ऐसे व्यक्ति की गतिविधि के रूप में कार्य करती है जो इतिहास के दौरान खुद को बनाता है। इतिहास प्रकट होता है, सबसे पहले, मानव गतिविधि के विषय-व्यावहारिक तरीकों में सुधार के रूप में, जो विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता को भी निर्धारित करता है।

(हम मार्क्सवाद से सहमत नहीं हो सकते हैं कि रचनात्मकता में मुख्य चीज प्राकृतिक दुनिया का वस्तु-व्यावहारिक परिवर्तन है, और साथ ही स्वयं का भी। आखिरकार, यहां, वास्तव में, "आवश्यक" - व्यक्ति में "मानवता की प्रवृत्ति" को नजरअंदाज कर दिया जाता है। मार्क्स के अनुसार, यह पता चलता है कि मानवता का स्तर भौतिक वस्तुओं के उत्पादन के विकास के स्तर से निर्धारित होता है। हमारा मानना ​​​​है कि इस "मानवता की वृत्ति" को आदिम समाज में कहीं न कहीं मनुष्य और मानव जाति द्वारा महसूस किया गया था, क्योंकि यह अकारण नहीं है। वही मार्क्सवाद का दावा है कि प्राचीन मानव समुदाय को प्रबंधित करने का मुख्य तरीका नैतिकता थी। इसलिए, मनुष्य और मानव जाति के अस्तित्व का कार्य मानव अस्तित्व की नैतिक नींव को सचेत रूप से मजबूत करना और इसे शरीर के शौक से और बीएस के विषय-व्यावहारिक निर्धारक के निरपेक्षीकरण से बचाना है।)

7. XIX सदी के उत्तरार्ध का विदेशी दर्शन - XX सदी की शुरुआत।

19वीं और 20वीं सदी के उत्तरार्ध के दर्शन में, रचनात्मकता को सबसे पहले, यांत्रिक और तकनीकी गतिविधि के विरोध में माना जाता है। उसी समय, यदि जीवन का दर्शन तकनीकी तर्कवाद के लिए रचनात्मक जैव-प्राकृतिक सिद्धांत का विरोध करता है, तो अस्तित्ववाद रचनात्मकता के आध्यात्मिक और व्यक्तिगत सार पर जोर देता है। जीवन दर्शन में रचनात्मकता की सबसे विकसित अवधारणा बर्गसन ("रचनात्मक विकास", 1907, रूसी अनुवाद, 1909) द्वारा दी गई है। बर्गसन के अनुसार, रचनात्मकता, नए के निरंतर जन्म के रूप में, जीवन का सार है; रचनात्मकता डिज़ाइन की व्यक्तिपरक तकनीकी गतिविधि के विपरीत वस्तुनिष्ठ रूप से घटित होने वाली चीज़ है (प्रकृति में - जन्म, विकास, परिपक्वता की प्रक्रियाओं के रूप में; चेतना में - नए पैटर्न और अनुभवों के उद्भव के रूप में)। बर्गसन के अनुसार, बुद्धि की गतिविधि कुछ नया बनाने में सक्षम नहीं है, बल्कि केवल पुराने को जोड़ती है।

क्लाजेस, बर्गसन से भी अधिक तीव्रता से, रचनात्मक के रूप में प्राकृतिक-आध्यात्मिक सिद्धांत और तकनीकी के रूप में आध्यात्मिक-बौद्धिक की तुलना करते हैं। जीवन के दर्शन में, रचनात्मकता को न केवल प्राकृतिक जैविक प्रक्रियाओं के अनुरूप माना जाता है, बल्कि संस्कृति और इतिहास की रचनात्मकता (डिल्थी, ओर्टेगा वाई गैसेट) के रूप में भी माना जाता है। जर्मन रूमानियत की परंपराओं के अनुरूप रचनात्मक प्रक्रिया की व्यक्तिगत-अद्वितीय प्रकृति पर जोर देते हुए, डिल्थे कई मायनों में जीवन के दर्शन और अस्तित्ववाद के बीच रचनात्मकता को समझने में मध्यस्थ बन गए।

अस्तित्ववाद में, रचनात्मकता का वाहक एक व्यक्ति है, जिसे अस्तित्व के रूप में समझा जाता है, अर्थात, स्वतंत्रता के कुछ तर्कहीन सिद्धांत के रूप में, प्राकृतिक आवश्यकता और उचित समीचीनता की सफलता, जिसके माध्यम से "दुनिया में कुछ भी नहीं आता है।"

अस्तित्ववाद के धार्मिक संस्करण में, अस्तित्व के माध्यम से, एक व्यक्ति किसी पारलौकिक अस्तित्व के संपर्क में आता है; अधार्मिक अस्तित्ववाद में - कुछ भी नहीं के साथ। यह प्राकृतिक और सामाजिक, आम तौर पर "इस-सांसारिक" दुनिया की सीमाओं से परे एक निकास के रूप में अस्तित्व है - एक आनंदमय आवेग के रूप में जो दुनिया में कुछ नया लाता है, जिसे आमतौर पर रचनात्मकता कहा जाता है। रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र जिनमें इतिहास की रचनात्मकता प्रकट होती है वे हैं:

धार्मिक,

दार्शनिक,

कलात्मक और

नैतिक।

बर्डेव ("रचनात्मकता का अर्थ", 1916), प्रारंभिक हेइडेगर के अनुसार रचनात्मक परमानंद, अस्तित्व या अस्तित्व का सबसे पर्याप्त रूप है।

रचनात्मकता की व्याख्या में जीवन दर्शन और अस्तित्ववाद में आम बात इसके बौद्धिक और तकनीकी पहलुओं का विरोध, इसकी सहज या परमानंद प्रकृति की पहचान, रचनात्मक सिद्धांत के वाहक के रूप में जैविक मानसिक प्रक्रियाओं या परमानंद आध्यात्मिक कृत्यों की स्वीकृति है, जहां व्यक्तित्व या व्यक्तित्व खुद को अभिन्न, अविभाज्य और अद्वितीय के रूप में प्रकट करता है।

रचनात्मकता को व्यावहारिकता, यंत्रवाद, संचालनवाद और उनके निकट नवसकारात्मकता के विभिन्न रूपों जैसे दार्शनिक दिशाओं में अलग-अलग ढंग से समझा जाता है। यहां रचनात्मक गतिविधि का क्षेत्र उस रूप में विज्ञान है जिसमें इसे आधुनिक उत्पादन में महसूस किया जाता है। रचनात्मकता को, सबसे पहले, एक आविष्कार के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य एक निश्चित स्थिति से उत्पन्न समस्या को हल करना है (देखें जे. डेवी "हाउ वी थिंक" - 1910)। रचनात्मकता की व्याख्या में अंग्रेजी अनुभववाद की पंक्ति को जारी रखते हुए, इसे किसी समस्या के समाधान के लिए विचारों के सफल संयोजन के रूप में देखते हुए, वाद्ययंत्रवाद वैज्ञानिक सोच के उन पहलुओं को प्रकट करता है जो विज्ञान के परिणामों के तकनीकी अनुप्रयोग के लिए एक शर्त बन गए हैं। रचनात्मकता सामाजिक गतिविधि के बौद्धिक रूप से व्यक्त रूप के रूप में कार्य करती है।

रचनात्मकता की बौद्धिक समझ का एक और संस्करण आंशिक रूप से नवयथार्थवाद द्वारा, आंशिक रूप से घटना विज्ञान (अलेक्जेंडर, व्हाइटहेड, ई. हुसरल, एन. हार्टमैन) द्वारा दर्शाया गया है। इस प्रकार के अधिकांश विचारक, रचनात्मकता की अपनी समझ में, विज्ञान की ओर उन्मुख हैं, लेकिन प्राकृतिक विज्ञान (डेवी, ब्रिजमैन) की ओर नहीं, बल्कि गणित (हसरल, व्हाइटहेड) की ओर, ताकि उनकी दृष्टि का क्षेत्र अपने व्यावहारिक अनुप्रयोगों में उतना विज्ञान न हो जितना कि तथाकथित "शुद्ध विज्ञान"। वैज्ञानिक ज्ञान का आधार गतिविधि नहीं है, जैसा कि यंत्रवाद में है, बल्कि बौद्धिक चिंतन है, ताकि यह दिशा रचनात्मकता की प्लेटोनिक-प्राचीन व्याख्या के सबसे करीब हो: प्रतिभा का पंथ ऋषि के पंथ को रास्ता देता है।

इस प्रकार, यदि बर्गसन के लिए रचनात्मकता विषय में निस्वार्थ गहनता के रूप में कार्य करती है, चिंतन में आत्म-विघटन के रूप में, हेइडेगर के लिए - अपनी सीमाओं से परे जाने वाले एक आनंद के रूप में, एक इंसान का उच्चतम तनाव, तो डेवी के लिए रचनात्मकता मन की सरलता है, जो एक निश्चित समस्या को हल करने और एक खतरनाक स्थिति से बाहर निकलने की सख्त आवश्यकता का सामना करती है।

§ 1.2 19वीं-20वीं शताब्दी के विदेशी मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या

1. साहचर्य मनोविज्ञान में रचनात्मक सोच की समस्या।

साहचर्य मनोविज्ञान न केवल रचनात्मक सोच की, बल्कि सचेत सोच की प्रक्रिया की नियमितताओं की व्याख्या करने में लगभग असमर्थ था, क्योंकि इसने उस महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में नहीं रखा कि यह प्रक्रिया हर कदम पर उस समस्या की उचित रूप से प्रतिबिंबित सामग्री द्वारा विनियमित होती है जिसके समाधान के लिए यह आगे बढ़ती है।

मस्तिष्क में प्रतिबिंबित होने वाली समस्या की विषय-वस्तु और उसके समाधान के क्षण तक सोचने की प्रक्रिया के बीच परस्पर क्रिया की प्रक्रिया अधिक से अधिक जटिल होती जा रही है।

आमतौर पर ऐसी कठिनाइयाँ तब उत्पन्न होती हैं जब किसी जटिल समस्या का समाधान अचानक, यानी सहज तरीके से प्राप्त किया जाता है।

सरल मामलों में, समस्या को हल करने की प्रक्रिया के मध्य तक, यह रिश्ता और अधिक जटिल हो जाता है, लेकिन तब यह सरल होना शुरू हो जाता है जब विषय सचेत रूप से मानस के अवचेतन और अचेतन स्तरों पर समाधान (या समाधान में भागीदारी) पर भरोसा करता है।

अंतर्ज्ञान (अक्षांश से। इंटुएरी - बारीकी से, ध्यान से देखें) - ज्ञान जो इसके अधिग्रहण के तरीकों और शर्तों के बारे में जागरूकता के बिना उत्पन्न होता है, जिसके कारण विषय के पास यह "प्रत्यक्ष विवेक" के परिणामस्वरूप होता है।

अंतर्ज्ञान की व्याख्या किसी समस्या की स्थिति (संवेदी और बौद्धिक अंतर्ज्ञान) की स्थितियों को "समग्र रूप से समझने" की एक विशिष्ट क्षमता और रचनात्मक गतिविधि के लिए एक तंत्र के रूप में की जाती है।

साहचर्य मनोविज्ञान के प्रतिनिधि हल की जा रही समस्या की प्रतिबिंबित सामग्री और सोचने की प्रक्रिया के बीच द्वंद्वात्मक संबंध को नहीं समझ सके, जो अनिवार्य रूप से एक प्रतिक्रिया है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संघवादियों द्वारा स्थापित संघों के नियम मनोवैज्ञानिक विज्ञान X की सबसे बड़ी उपलब्धि हैं! X सदी. समस्या सिर्फ यह है कि इन कानूनों की व्याख्या कैसे की जाती है।

आइए साहचर्य मनोविज्ञान के मुख्य प्रावधानों पर संक्षेप में ध्यान दें।

सोच की समस्याओं को सही ढंग से हल करने में असमर्थता का निर्णायक कारण सोच के तर्कसंगत पक्ष, या बौद्धिकता का निरपेक्षीकरण है।

अपने मनोवैज्ञानिक सूत्रीकरण में विचारों के जुड़ाव का मूल नियम कहता है कि "प्रत्येक प्रतिनिधित्व या तो ऐसे विचार का कारण बनता है जो सामग्री में उसके समान होता है, या जिसके साथ वह अक्सर एक ही समय में उत्पन्न होता है, बाहरी जुड़ाव का सिद्धांत एक साथ होता है। आंतरिक का सिद्धांत समानता है।"

जटिल मानसिक प्रक्रियाओं की व्याख्या करते समय, साहचर्य मनोविज्ञान का यह प्रतिनिधि चार कारकों पर ध्यान देता है जो किसी व्यक्ति में विचारों के पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं:

1) साहचर्य संबंध - सभी प्रकार के संघ और उनके कामकाज के नियम;

2) स्मृति की विभिन्न छवियों की विशिष्टता जो संघर्ष में आती है (समानता द्वारा संघों में);

3) अभ्यावेदन का कामुक स्वर;

4) अभ्यावेदन का एक समूह (संयोजन), जो अत्यंत परिवर्तनशील हो सकता है।

ज़ीगेन, मस्तिष्क के साहचर्य कार्य को गलती से पूर्ण करते हुए कहते हैं: "हमारी सोच सख्त आवश्यकता के नियम का पालन करती है," क्योंकि सेरेब्रल कॉर्टेक्स की पिछली स्थिति इसके बाद की स्थिति निर्धारित करती है।

एसोसिएशनिस्ट मनोभौतिक एकता से इनकार करते हैं, यह तर्क देते हुए कि चेतना की दहलीज के नीचे केवल शारीरिक प्रक्रियाएं हो सकती हैं, जिनका मानसिक से कोई लेना-देना नहीं है। सहयोगियों की महत्वपूर्ण कमियों को भी दर्शाया जाना चाहिए:

सामान्य सही स्थापना का अभाव:

विचार प्रक्रिया का निर्धारण; अर्थात्, "दृढ़ संकल्प की समस्या, जो सोच के मनोविज्ञान की विशेषता है, को एक अन्य समस्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: पहले से दिए गए तत्वों के बीच संबंध इन तत्वों के पुनरुत्पादन को कैसे निर्धारित करते हैं" (रूबिनशेटिन एस.एल. सोच और इसके अनुसंधान के तरीकों पर। एम., 1958, पृष्ठ 16)।

समस्या की स्थिति की इस प्रक्रिया में भूमिकाएँ;

विश्लेषण और संश्लेषण की भूमिकाएँ;

मानसिक घटनाओं (सोच सहित) को समझाने का साहचर्य सिद्धांत, यदि इसे निरपेक्ष नहीं किया गया है, तो सोच के पैटर्न को समझने में एक बड़ी भूमिका निभा सकता है, विशेष रूप से "अवचेतन", जब विषय का समस्या की स्थिति की सामग्री के साथ सीधा द्वंद्वात्मक संपर्क नहीं होता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, सहयोगी ए. बेन ने मूल्यवान (रचनात्मकता को समझने के लिए) विचार व्यक्त किए:

क) रचनात्मक सोच के लिए, अध्ययन के तहत विषय पर दृष्टिकोण में आमूल-चूल परिवर्तन आवश्यक है (स्थापित संघों के खिलाफ संघर्ष);

बी) कि युवा वैज्ञानिकों के सफल रचनात्मक कार्य के प्रसिद्ध तथ्य को तर्कसंगत रूप से समझाया जा सकता है जिनके पास अभी तक इस क्षेत्र में विश्वकोशीय ज्ञान नहीं है।

हालाँकि, पारंपरिक अनुभवजन्य साहचर्य मनोविज्ञान के प्रारंभिक सिद्धांतों ने उन्हें विशेष रूप से अंतर्ज्ञान में जटिल मानसिक घटनाओं का अध्ययन करने का अवसर नहीं दिया। उसने सहयोगी कानूनों के अधीन केवल "सचेत सोच" (प्रेरण, कटौती, तुलना करने की क्षमता, संबंध) को मान्यता दी। अतः रचनात्मक सोच के अध्ययन में साहचर्य मनोविज्ञान का योगदान नगण्य है।

2. गेस्टाल्ट मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या।

प्रत्येक मनोवैज्ञानिक दिशा, किसी न किसी रूप में, इस प्रश्न का उत्तर देती है: सोच के माध्यम से एक व्यक्ति कैसे कुछ नया (एक घटना, उसका सार, साथ ही उन्हें प्रतिबिंबित करने वाले विचार) को समझता है।

ऐतिहासिक और यहां तक ​​कि तार्किक रूप से, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान सोच के मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों में पहला स्थान रखता है। यह वह थीं जिन्होंने रचनात्मक या उत्पादक सोच के तंत्र के व्यवस्थित अध्ययन की शुरुआत की थी। गेस्टाल्ट मनोविज्ञान की मुख्य स्थापनाएँ:

1) सत्यनिष्ठा का सिद्धांत और सोच की दिशा;

2) हास्टाल्ट्स के बीच अंतर:

भौतिक,

शारीरिक,

बौद्धिक - एक मनोशारीरिक समस्या को हल करने के तरीके के रूप में।

यह स्कूल संघवादियों के मनोवैज्ञानिक परमाणुवाद (तत्ववाद) के विरोध के रूप में उभरा। प्रारंभ में, अखंडता के तथ्य का संकेत ही महत्वपूर्ण था: यदि समस्या हल हो जाती है, तो गेस्टाल्ट अच्छा (समग्र) निकला; यदि हल नहीं हुआ, तो गेस्टाल्ट ख़राब है। चूंकि वास्तविक समाधान में हमेशा सफल और असफल दोनों तरह के कदम शामिल होते हैं, इसलिए जल्दबाजी या पूर्ण परिवर्तन का अनुमान लगाना स्वाभाविक था। अखंडता की व्याख्या स्वयं कार्यात्मक के रूप में की जा सकती है, अर्थात, एक निश्चित संरचना के रूप में, जिसे एक फ़ंक्शन के माध्यम से चित्रित किया जाता है। इस प्रकार अनुक्रमिक पुनर्गठन की गतिविधि के रूप में सोच की समझ बनी, जो स्थिति के लिए आवश्यक गेस्टाल्ट (संरचना) खोजने तक जारी रही, जिसे "अंतर्दृष्टि" या "ज्ञानोदय" कहा गया।

अनुभवजन्य "परमाणु" मनोविज्ञान साहचर्य सिद्धांत को निरपेक्ष बनाता है।

गेस्टाल्ट - स्थिरता, अखंडता का सिद्धांत (जो रचनात्मक सोच की समस्या का अध्ययन करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि रचनात्मकता की प्रक्रिया भौतिक या आध्यात्मिक दुनिया के एक निश्चित हिस्से की समग्र तस्वीर को संश्लेषित करने की प्रक्रिया है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक दोनों के संश्लेषण में सत्य देखते हैं। गेस्टाल्टिस्ट दृढ़ता से मानते हैं कि सीखने में सही नियमों और सिद्ध ज्ञान को जमा करना अधिक महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि घटना के अर्थ, सार को "पकड़ने" की क्षमता विकसित करना है। इसलिए, सोचने के लिए, सामान्य तीन शर्तों को पूरा करना पर्याप्त नहीं है:

ए) प्राप्त करें सही समाधानकार्य;

बी) तार्किक रूप से सही संचालन की सहायता से समाधान तक पहुंचना;

ग) परिणाम सार्वभौमिक रूप से सही है।

यहाँ सोच की वास्तविकता अभी तक महसूस नहीं हुई है, क्योंकि:

क) प्रत्येक तार्किक कदम पूरी प्रक्रिया की दिशा को समझे बिना, आँख मूँद कर उठाया जाता है;

बी) जब कोई निर्णय प्राप्त होता है, तो विचार (अंदरूनी सूत्र) की कोई "अंतर्दृष्टि" नहीं होती है, जिसका अर्थ है समझ की कमी (वर्थाइमर, डंकर, आदि)।

रचनात्मक सोच की प्रक्रिया में, विचारों और विचारों के सभी संरचनात्मक परिवर्तन इसके द्वारा निर्धारित समस्या स्थिति की संरचना के पर्याप्त प्रतिबिंब के रूप में किए जाते हैं।

गेस्टाल्टिज़्म विषय के पूर्व संज्ञानात्मक अनुभव की भूमिका को पहचानता है, लेकिन वास्तविक के माध्यम से अपवर्तित होता है समस्या की स्थिति, उसका गेस्टाल्ट।

वह समस्या के प्रारंभिक जागरूक गहन विश्लेषण (या वर्थाइमर द्वारा "समस्या की स्थिति को फिर से केंद्रित करना") की आवश्यकता पर सही ढंग से जोर देता है।

गेस्टाल्टिज़्म के दृष्टिकोण से, सोचने की प्रक्रिया और उसके परिणाम अनिवार्य रूप से जानने वाले विषय के गुणों से निर्धारित होते हैं।

रचनाकार के मानसिक गोदाम के लिए आवश्यकताएँ:

सीमित नहीं होना चाहिए, आदतों से अंधा नहीं होना चाहिए;

आपको जो सिखाया गया है उसे केवल और अधीनतापूर्वक न दोहराएं;

यंत्रवत् कार्य न करें;

आंशिक स्थिति न लें;

समस्या संरचना के एक सीमित हिस्से पर ध्यान केंद्रित करके कार्य न करें;

आंशिक संचालन के साथ कार्य न करें, बल्कि स्वतंत्र रूप से, नए विचारों के लिए खुले दिमाग के साथ, स्थिति के साथ काम करें, इसके आंतरिक संबंधों को खोजने का प्रयास करें।

सोचने की प्रक्रिया की गेस्टाल्टवादी समझ की सबसे महत्वपूर्ण कमियाँ हैं:

ए) "समस्या स्थिति" और विषय (यहां तक ​​कि दूसरी योजना में भी) के बीच बातचीत की प्रणाली में, विषय मुख्य रूप से निष्क्रिय, चिंतनशील है)।

बी) वह किसी समस्या की स्थिति में मौजूद कनेक्शन के प्राकृतिक पदानुक्रम को नजरअंदाज करता है, यानी। समस्या के तत्वों के बीच आवश्यक और गैर-आवश्यक संबंध बराबर हो जाते हैं।

गेस्टाल्टिस्ट रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों पर ध्यान देते हैं:

1) वास्तविक समझ पाने की इच्छा से प्रश्न सामने आते हैं और जांच शुरू हो जाती है।

2) "मानसिक क्षेत्र" का कुछ भाग आलोचनात्मक एवं केन्द्रित हो जाता है, परन्तु पृथक नहीं होता। स्थिति पर एक गहरा संरचनात्मक दृष्टिकोण विकसित किया गया है, जिसमें कार्यात्मक अर्थ में परिवर्तन, तत्वों का समूह शामिल है। संरचना को महत्वपूर्ण भाग की क्या आवश्यकता है, इसके मार्गदर्शन में, व्यक्ति एक तर्कसंगत दूरदर्शिता पर पहुंचता है जिसके लिए प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष सत्यापन की आवश्यकता होती है।

3) समस्या को हल करने के विभिन्न, क्रमिक चरण, सबसे पहले, "इसके विश्लेषण की अपूर्णता" को कम करते हैं; दूसरे, - परिणाम प्रत्येक चरण में विचार (अंतर्दृष्टि) के "ज्ञानोदय" के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

4) खोज (अंतर्दृष्टि) केवल एक वैज्ञानिक के परिणामस्वरूप हो सकती है जिसके पास तथ्यों को समझने, सचेत विवेक और समस्याओं को प्रस्तुत करने की कुछ क्षमताएं हैं, एक पर्याप्त शक्तिशाली अवचेतन सोच है जो विश्लेषण को पूरक करती है और समाधान को "इनक्यूबेट" करती है।

5) यदि विज्ञान का विकास वैज्ञानिक को अध्ययन के तहत घटनाओं में कम से कम आंशिक नियमितता का पता लगाने के लिए पर्याप्त तथ्यों के एक निश्चित सेट का सचेत रूप से अध्ययन करने की अनुमति नहीं देता है, तो घटना की कोई भी "उद्देश्य संरचनात्मक अखंडता" पूर्ण आत्म-खोज का कारण नहीं बन सकती है।

6) उस क्षण से जब घटना का अवचेतन चित्र बना था, यह आवश्यक रूप से पहले से ही सोचने की प्रक्रिया को निर्देशित करता है क्योंकि यह विषय के सक्रिय मानसिक अनुभव या "बौद्धिक अंतर्ज्ञान" के रूप में मौजूद है।

7) वैज्ञानिक समस्याओं को हल करने के लिए विशुद्ध तार्किक दृष्टिकोण निराशाजनक है।

8) एक वैज्ञानिक को मानसिक गतिविधि की "दिशा की भावना" बनाए रखने के लिए, उसे उन तार्किक और वस्तुनिष्ठ तत्वों को प्राप्त करने के लिए वैज्ञानिक समस्याओं पर लगातार काम करना चाहिए (इस मामले में, जाहिरा तौर पर, करीबी समस्याएं बेहतर हैं) जो एक खोज की तैयारी के लिए आवश्यक और पर्याप्त हैं। किसी निश्चित घटना के ज्ञान की अपूर्णता से जुड़े मानसिक तनाव की उपस्थिति से मानसिक संतुलन की एक प्रकार की इच्छा का निर्माण होता है।

रचनात्मक व्यक्तित्व लगातार अपनी आध्यात्मिक शक्तियों के सामंजस्य के लिए उत्सुक रहते हैं, इसलिए, उनके लिए अनुभूति की प्रक्रियाओं की कोई सीमा नहीं है।

इस प्रकार, विज्ञान में रचनात्मक प्रक्रिया के अध्ययन के लिए गेस्टाल्ट दृष्टिकोण, पद्धतिगत प्रकृति की गंभीर कमियों के बावजूद, एक निश्चित अर्थ में समस्या के सार को छूता है और है बडा महत्वमनोविज्ञान के इस क्षेत्र के विकास के लिए।

रचनात्मकता का आधुनिक विदेशी और रूसी मनोविज्ञान साहचर्य और गेस्टाल्ट मनोविज्ञान की एक सकारात्मक विरासत विकसित करना जारी रखता है, जो कार्डिनल सवालों के जवाब खोजने की कोशिश कर रहा है:

रचनात्मक कार्य के अंतरंग मनोवैज्ञानिक तंत्र क्या हैं;

बाहरी और आंतरिक स्थितियों की द्वंद्वात्मकता जो रचनात्मक प्रक्रिया को उत्तेजित और बाधित करती है;

रचनात्मक क्षमताएँ क्या हैं और उन्हें कैसे विकसित किया जाए, चाहे वे वंशानुगत हों या अर्जित; और यदि दोनों कारक भूमिका निभाते हैं, तो उनका सापेक्ष महत्व क्या है;

रचनात्मकता में अवसर की क्या भूमिका है;

वैज्ञानिकों के छोटे समूहों में मनोवैज्ञानिक संबंध क्या हैं और वे रचनात्मकता की प्रक्रिया को कैसे प्रभावित करते हैं।

अध्याय 2. बीसवीं सदी के रूसी दर्शन और मनोविज्ञान में वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या का विकास।

§ 2.1. कलात्मक सृजन की पोटेबनिस्ट अवधारणा:

रूस में रचनात्मकता के उभरते मनोविज्ञान के अग्रदूत मनोवैज्ञानिक नहीं थे, बल्कि साहित्य, साहित्य और कला के सिद्धांतकार थे।

ए.ए. के दार्शनिक और भाषाई कार्य। पोटेबनी. पोटेबन्या ने व्याकरणिक श्रेणियों पर विचार करने के लिए शब्दार्थ सिद्धांत को मुख्य दृष्टिकोण माना और मुख्य रूप से अर्थ के रूप में व्याकरणिक रूप का अध्ययन किया।

कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की शुरुआत के विकास के संदर्भ में, सबसे प्रसिद्ध पोटेबनिक हैं: डी.एन. ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की, बी.ए. लेज़िन और अन्य।

कलात्मक रचनात्मकता की व्याख्या उनके द्वारा "विचार की अर्थव्यवस्था" के सिद्धांत के अनुसार की गई थी।

उनकी राय में, अचेतन, विचार का एक साधन है जो शक्तियों को बचाता और जमा करता है।

ध्यान, चेतना के क्षण के रूप में, सबसे अधिक मानसिक ऊर्जा खर्च करता है। व्याकरणिक विचार, बिना ऊर्जा बर्बाद किए, अनजाने में मूल भाषा में किया जाता है, आपको इस ऊर्जा को विचार के शब्दार्थ पहलू पर खर्च करने की अनुमति देता है और एक तार्किक विचार को जन्म देता है - शब्द एक अवधारणा में बदल जाता है।

दूसरे शब्दों में, भाषा जितनी ऊर्जा बचाती है उससे कहीं कम खर्च करती है; और यह बचाई गई ऊर्जा कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता में जाती है।

पोटेबनिक ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की का सिद्धांत: कम से कम विचार बर्बाद करके, शायद, अधिक दें।

लेज़िन-पोटेबनिस्ट ने अपनी राय में, किसी व्यक्ति के महत्वपूर्ण गुणों के नाम बताए हैं जो उसे एक रचनात्मक विषय बनने की अनुमति देते हैं। एक लेखक, कलाकार की प्रतिभा का पहला लक्षण ध्यान और धारणा की असाधारण क्षमता है।

गोएथे: प्रतिभा केवल ध्यान है। यह उनकी प्रतिभा से भी अधिक मजबूत है.'

प्रतिभा एक महान कार्यकर्ता है, जो केवल आर्थिक रूप से ताकतों का वितरण करती है।

न्यूटन: प्रतिभा जिद्दी धैर्य है. प्रतिभा चीजों को उनके सार में देखती है, विशिष्ट विवरणों को समझने में सक्षम होती है, उसमें बड़ी संवेदनशीलता, प्रभावशाली क्षमता होती है।

कल्पना, कल्पना की व्यक्त क्षमता;

असाधारण, अनैच्छिक अवलोकन;

टेम्पलेट, मौलिकता, व्यक्तिपरकता से दूर हटना;

व्यापकता, ज्ञान, अवलोकन;

अंतर्ज्ञान, पूर्वाभास, दूरदर्शिता का उपहार।

लेज़िन के अनुसार आत्म निरीक्षण से ही किसी रचनाकार के व्यक्तित्व के गुणों का आकलन किया जा सकता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों में अंतर करते हैं:

1. परिश्रम. (लेज़िन गोएथे और बेलिंस्की के दृष्टिकोण को साझा नहीं करते हैं, जो अंतर्ज्ञान के संबंध में श्रम की भूमिका को कमतर आंकते हैं)।

2. अचेतन कार्य, जो, उनकी राय में, चयन के बराबर है। यह अवस्था अज्ञात है.

3. प्रेरणा. यह पहले से ही तैयार निष्कर्ष के अचेतन से चेतना के क्षेत्र में "स्थानांतरण" के अलावा और कुछ नहीं है।

1910 में पी.के.एंगेलमेयर की एक पुस्तक प्रकाशित हुई थी। "रचनात्मकता का सिद्धांत", जिसमें इसका लेखक रचनात्मकता की प्रकृति, उसकी अभिव्यक्तियों की समस्याओं से निपटता है, "मानव रचनात्मकता" की अवधारणा की आवश्यक विशेषताओं की तलाश करता है, रचनात्मक प्रक्रिया के मंचन पर विचार करता है, मानव प्रतिभाओं को वर्गीकृत करता है, जीव विज्ञान और समाजशास्त्र के साथ "यूरीलॉजी" के संबंध की पड़ताल करता है। वह पुरानी की तुलना में नई दिनचर्या की रचनात्मकता का विरोध करते हैं और इसकी विशिष्ट विशेषताओं का नाम देते हैं:

कृत्रिमता;

समीचीनता;

आश्चर्य;

कीमत।

मनुष्य की रचनात्मकता प्रकृति की रचनात्मकता की निरंतरता है। रचनात्मकता ही जीवन है और जीवन ही रचनात्मकता है। किसी व्यक्ति की रचनात्मकता समाज के विकास के स्तर से निर्धारित होती है।

जहां अनुमान है, वहां रचनात्मकता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया में कई चरणों का संकेत देते हैं:

1) रचनात्मकता का पहला चरण:- अंतर्ज्ञान और इच्छा, विचार की उत्पत्ति, परिकल्पनाएँ। यह टेलीलॉजिकल है, यानी वास्तव में मनोवैज्ञानिक, सहज ज्ञान युक्त है। यहां अंतर्ज्ञान पिछले अनुभव पर काम करता है। यहाँ एक प्रतिभा की आवश्यकता है।

हम एंगेलमेयर के विचार को साझा करते हैं कि रचनात्मकता के पहले चरण में पहले से ही विषय से अतीत के अनुभव के आधार पर समस्या को देखने के लिए अचेतन सोच की क्षमता की आवश्यकता होती है।

दूसरों ने उसे नहीं देखा।

2) दूसरा चरण:- ज्ञान और तर्क, एक योजना या योजना का विकास, जो एक पूर्ण और व्यवहार्य योजना देता है, एक ऐसी योजना जहां सभी आवश्यक और पर्याप्त मौजूद हैं। यह तार्किक है, सिद्ध है।

इस अधिनियम का तंत्र विचारों और कार्यों दोनों में प्रयोगों में निहित है। खोज को तार्किक प्रतिनिधित्व के रूप में तैयार किया गया है; इसके कार्यान्वयन के लिए अब रचनात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं है।

यहीं प्रतिभा की जरूरत है.

3) तीसरा कार्य - कौशल, रचनात्मक प्रदर्शन के लिए भी रचनात्मकता की आवश्यकता नहीं होती है।

यहां आपको परिश्रम की आवश्यकता है।

यहां विषय का कार्य चयन तक सिमट कर रह गया है; यह न्यूनतम प्रतिरोध, न्यूनतम बल व्यय के नियम के अनुसार किया जाता है।

हम इस बात से सहमत नहीं हो सकते कि पहले से ही दूसरे चरण में एक "पूर्ण और व्यवहार्य योजना है, जहां सभी आवश्यक और पर्याप्त चीजें मौजूद हैं।" जैसा कि बाद में पता चलेगा, ऐसी समाधान योजना मुख्य रूप से उस समस्या के "पूर्वव्यापी विश्लेषण" से सामने आती है जिसे पहले ही हल किया जा चुका है।

इसके अलावा, एंगेलमेयर अनुचित रूप से, रचनात्मक प्रक्रिया के वास्तविक तर्क के विपरीत, अंतर्ज्ञान की दो कार्यात्मक और समय-विभाजित किस्मों को एक में कम कर देता है:

अंतर्ज्ञान पिछले अनुभव पर काम कर रहा है और एक समस्या की खोज कर रहा है

अंतर्ज्ञान, प्रारंभिक सचेतन "अपूर्ण विश्लेषण" की सामग्री पर। - यह फिर से अचेतन मानसिक गतिविधि का एक कार्य है, जो समस्या के तैयार समाधान को अचेतन से चेतना में परिवर्तित करता है।

कुल मिलाकर, एंगेलमेयर के कई प्रावधानों ने अपना महत्व नहीं खोया है वैज्ञानिक मूल्यऔर आज।

अक्टूबर के बाद की अवधि में पहले कार्यों में से, एम.ए. द्वारा बलोच की पुस्तक। "विज्ञान और प्रौद्योगिकी में रचनात्मकता"। वह एंगेलमेयर के कई विचारों को साझा करते हैं (विशेष रूप से, रचनात्मकता की प्रकृति के बारे में) और रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों का सुझाव देते हैं:

एक विचार का उद्भव;

सबूत;

अहसास.

मनोवैज्ञानिक, उनकी राय में, केवल पहला कार्य; वह अज्ञात है. यहां मुख्य बात एक प्रतिभावान व्यक्ति का आत्मनिरीक्षण है।

एक प्रतिभावान व्यक्ति की मुख्य विशेषता उसकी सशक्त कल्पना होती है।

सृजनात्मकता की दूसरी परिस्थिति संयोग की भूमिका है।

अवलोकन;

तथ्य पर व्यापक विचार.

लापता की आवश्यकता. प्रतिभा जैविक रूप से निर्धारित नहीं होती है और शिक्षा और प्रशिक्षण द्वारा निर्मित नहीं होती है; प्रतिभाएं पैदा होती हैं.

प्रतिभा परिणाम से उतनी आकर्षित नहीं होती जितनी प्रक्रिया से आकर्षित होती है। रचनात्मकता के लिए इष्टतम आयु 25 वर्ष है।

यहां वह विरोधाभासी है: जोली के जैवनिर्धारण को अस्वीकार करते हुए, बलोच एक ही समय में इस बात पर जोर देते हैं कि प्रतिभा हर किसी में अंतर्निहित है, लेकिन एक अलग डिग्री तक। फिर यह डिग्री अभी भी आनुवंशिकी द्वारा निर्धारित की जाती है, इसलिए, जैविक।

1923-1924 में उन्होंने अपनी रचनाएँ ("रचनात्मकता का मनोविज्ञान" और "प्रतिभा और रचनात्मकता") ओ.एस. प्रकाशित कीं। ग्रुज़ेनबर्ग। उन्होंने रचनात्मकता के तीन सिद्धांतों की पहचान की:

1) दार्शनिक प्रकार:

ज्ञानविज्ञान अंतर्ज्ञान की प्रक्रिया में दुनिया का ज्ञान है (प्लेटो, शोपेनहावर, मेन डी बीरन, बर्गसन, लॉस्की)।

तत्वमीमांसा - धार्मिक और नैतिक अंतर्ज्ञान में आध्यात्मिक सार का प्रकटीकरण (ज़ेनोफेन्स, सुकरात, प्लोटिनस, ऑगस्टीन, एक्विनास, शेलिंग, वीएल सोलोविओव)।

2) मनोवैज्ञानिक प्रकार.

इसकी किस्मों में से एक: - प्राकृतिक विज्ञान के साथ तालमेल, रचनात्मक कल्पना, सहज सोच, रचनात्मक परमानंद और प्रेरणा, छवियों का वस्तुकरण, आदिम लोगों की रचनात्मकता, भीड़, बच्चों, आविष्कारकों की रचनात्मकता (यूरोलॉजी), अचेतन रचनात्मकता (एक सपने में, आदि) के विचार से जुड़ा हुआ है।

एक अन्य किस्म मनोचिकित्सा की एक शाखा है (लोम्ब्रोसो, पर्टी, नॉर्डौ, बारिन, टूलूज़, पेरे, मोबियस, बेखटेरेव, कोवालेव्स्की, चिज़): प्रतिभा और पागलपन; आनुवंशिकता का प्रभाव, शराब, लिंग, अंधविश्वासों की भूमिका, पागलों और माध्यमों की विशिष्टताएँ।

3) सौन्दर्यपरक और ऐतिहासिक-साहित्यिक किस्मों के साथ सहज ज्ञान युक्त प्रकार।

ए) सौंदर्यबोध - कलात्मक अंतर्ज्ञान (प्लेटो, शिलर, शेलिंग, शोपेनहावर, नीत्शे, बर्गसन) की प्रक्रिया में दुनिया के आध्यात्मिक सार को प्रकट करना। उनके लिए महत्वपूर्ण प्रश्न हैं:

कलात्मक छवियों की उत्पत्ति;

कला के कार्यों की उत्पत्ति और संरचना;

श्रोता, दर्शक की धारणा.

बी) दूसरी किस्म ऐतिहासिक और साहित्यिक है (दिल्थे, पोटेबन्या, वेसेलोव्स्की, ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की):

लोक कविता, मिथक और परी कथाएँ, कविता में लय, साहित्यिक सुधार, पाठक और दर्शक का मनोविज्ञान।

ग्रुज़ेनबर्ग के अनुसार रचनात्मकता के मनोविज्ञान का विषय:

बौद्धिक मूल्यों के निर्माता की आंतरिक दुनिया की अजीब मानसिक घटनाओं की संरचना, उत्पत्ति और संबंध। प्रतिभा की सृजनात्मक प्रकृति का अध्ययन। एक कलाकार का काम मनमानी का परिणाम नहीं है, बल्कि उसकी आत्मा की स्वाभाविक गतिविधि है।

§ 2.2. रचनात्मकता का रिफ्लेक्सोलॉजिकल सिद्धांत।

ए) वी.एम. बेखटेरेव;

बी) एफ.यू. लेविंसन-लेसिंग;

ग) सोवियत मनोवैज्ञानिकों द्वारा अंतर्ज्ञान की समस्या की प्रारंभिक व्याख्या।

डी) प्रतिभा की अवधारणा बी.एम. Teplova;

ई) ए.एन. की रचनात्मक प्रक्रिया की अवधारणा। लियोन्टीव और सुम्बेवा आई.एस.;

रचनात्मकता का विज्ञान मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति और उसकी कल्पना के नियमों का विज्ञान है।

अनुभव में रचनात्मक प्रक्रिया को पुन: प्रस्तुत करना, मनमाने ढंग से प्रेरणा उत्पन्न करना असंभव है। जीव विज्ञान और रिफ्लेक्सोलॉजी पर आधारित।

पुनरुत्पादन विधि - व्यक्ति की रचनात्मक प्रक्रिया का पाठक, श्रोता, दर्शक द्वारा पुनरुत्पादन ही सह-सृजन है। वास्तविक रचनात्मकता सहज ज्ञान युक्त होती है, और तर्कसंगत रचनात्मकता निम्न श्रेणी की होती है। आप सृजन करना नहीं सिखा सकते; लेकिन किसी को इसके लिए अनुकूल परिस्थितियों को जानना चाहिए; और इसलिए इस घटना का अध्ययन रचनात्मकता के मनोविज्ञान द्वारा किया जाना चाहिए।

बेखटेरेव वी.एम. का एक छोटा सा काम ज्ञात वैज्ञानिक रुचि का है। "रिफ्लेक्सोलॉजी के दृष्टिकोण से रचनात्मकता" (ग्रुज़ेनबर्ग की पुस्तक "जीनियस एंड क्रिएटिविटी" के परिशिष्ट के रूप में)।

बेखटेरेव के लिए, रचनात्मकता एक उत्तेजना की प्रतिक्रिया है, इस प्रतिक्रिया का समाधान है, इस उत्तेजना से उत्पन्न तनाव को दूर करना है।

प्रोत्साहन की क्रियाएँ:

उत्तेजना एकाग्रता प्रतिवर्त को उत्तेजित करती है;

यह एक नकल-दैहिक प्रतिवर्त उत्पन्न करता है;

संवहनी मोटरों और अंतःस्रावी हार्मोनों की क्रिया से जुड़े ऊर्जा स्तर को बढ़ाता है जो मस्तिष्क गतिविधि को उत्तेजित करते हैं।

नकल-दैहिक प्रतिवर्त के साथ एकाग्रता, मस्तिष्क की गतिविधि में एक प्रमुख भूमिका निभाती है, जो मस्तिष्क के अन्य सभी क्षेत्रों से उत्तेजना को आकर्षित करती है। प्रमुख के चारों ओर, पिछले अनुभव को पुन: प्रस्तुत करके, सभी आरक्षित सामग्री को एक तरह से या किसी अन्य उत्तेजना-समस्या से संबंधित केंद्रित किया जाता है।

साथ ही, मस्तिष्क गतिविधि की अन्य सभी प्रक्रियाएं जो सीधे तौर पर उत्तेजना-समस्या से संबंधित नहीं हैं, बाधित हो जाती हैं। सामग्री का चयन, विश्लेषण, संश्लेषण किया जाता है। बेखटरेव के अनुसार, किसी भी प्रकार की रचनात्मकता के लिए, काम के लिए कौशल पैदा करने के लिए एक या दूसरी डिग्री की प्रतिभा और उचित परवरिश आवश्यक है। इस पालन-पोषण से प्राकृतिक प्रतिभाओं के प्रकटीकरण की ओर झुकाव विकसित होता है, जिसके कारण अंततः रचनात्मकता की लगभग अदम्य इच्छा पैदा होती है। इसके कार्यों की प्रत्यक्ष परिभाषा किसी दी गई प्रकृति, भौतिक संस्कृति और सामाजिक वातावरण (विशेष रूप से उत्तरार्द्ध) के रूप में पर्यावरण है।

वी.एम. के मुख्य सिद्धांत बेखटेरेव को "आई.पी. पावलोव के स्कूल - सविच वी.वी. (उनका काम: "एक शरीर विज्ञानी के दृष्टिकोण से रचनात्मकता" 1921-1923), वी.वाई.ए. कुर्बातोव, ए.ई. फर्समैन और अन्य के शरीर विज्ञानियों द्वारा विभाजित किया गया था। रचनात्मकता, उनकी राय में, पहले से बने कनेक्शन (ब्लोच, कुर्बातोव, फर्समैन, आदि) की मदद से नई वातानुकूलित सजगता का गठन है।

एफ.यू द्वारा लेख। लेविंसन-लेसिंग की "वैज्ञानिक रचनात्मकता में कल्पना की भूमिका" विज्ञान के तार्किक और पद्धतिगत अनुसंधान के लिए समर्पित है। फंतासी की व्याख्या अंतर्ज्ञान के रूप में, चेतन बुद्धि के अचेतन कार्य के रूप में की जाती है। लेखक के अनुसार रचनात्मक कार्य में तीन तत्व होते हैं:

1) अवलोकनों और प्रयोगों के माध्यम से तथ्यों का संचय; यह रचनात्मकता के लिए ज़मीन तैयार कर रहा है;

2) कल्पना में एक विचार का उद्भव;

3) विचार का सत्यापन और विकास।

एक अन्य छात्र आई.पी. पावलोवा, वी.एल. ओमेलेन्स्की अपने लेख "वैज्ञानिक खोज में संभावना की भूमिका" में इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि वैज्ञानिक खोज की संपूर्ण सामग्री अकेले संयोग से समाप्त होने से बहुत दूर है: एक रचनात्मक कार्य, यानी, मन और कल्पना का व्यवस्थित कार्य, इसके लिए एक आवश्यक शर्त है।

1950 के दशक की शुरुआत तक, सोवियत मनोवैज्ञानिकों के भारी बहुमत ने "रोशनी", "अंतर्ज्ञान", "अंतर्दृष्टि" के संदर्भ में व्यक्त "अचेतन" की घटना को दृढ़ता से खारिज कर दिया। तो, उदाहरण के लिए, पी.एम. जैकबसन ने अपनी पुस्तक "द प्रोसेस ऑफ द क्रिएटिव वर्क ऑफ एन इनवेंटर", 1934 में इस बात पर जोर दिया है कि सीधे तौर पर प्रेरणा पैदा करना असंभव है, लेकिन कुछ अप्रत्यक्ष तरीके हैं जिनके द्वारा एक अनुभवी वैज्ञानिक और आविष्कारक अपनी गतिविधि को सही दिशा में व्यवस्थित कर सकता है, निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने जटिल मानसिक संचालन में महारत हासिल कर सकता है।

व्याचेस्लाव पोलोनस्की - ("चेतना और रचनात्मकता", एल., (1934), रचनात्मकता की बेहोशी की किंवदंती को खारिज करने के लक्ष्य का पीछा करते हुए, हालांकि, उस वास्तविकता की मान्यता को पूरी तरह से त्यागना संभव नहीं मानते थे जो आमतौर पर "अंतर्ज्ञान" शब्द से जुड़ी थी। वह अंतर्ज्ञान को अचेतन के रूप में नहीं, बल्कि चेतना के अचेतन रूप से उत्पन्न होने वाले तत्व के रूप में परिभाषित करता है। पोलोनस्की लिखते हैं कि संवेदी धारणा और तर्कसंगत अनुभव की एकता रचनात्मकता का सार है।

इसी तरह के विचार उन वर्षों में एस.एल. द्वारा विकसित किए गए थे। रुबिनस्टीन ("सामान्य मनोविज्ञान के बुनियादी सिद्धांत", 1940)। उनका मानना ​​था कि महानतम खोजों की अचानकता को नकारा नहीं जा सकता; लेकिन उनका स्रोत "अंतर्ज्ञान" नहीं है, किसी प्रकार की "रोशनी" नहीं है जो बिना किसी कठिनाई के उत्पन्न होती है। यह घटना केवल एक प्रकार का महत्वपूर्ण बिंदु है जो स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, जो सुलझी हुई समस्या को अनसुलझी समस्या से अलग करती है। इस बिंदु से संक्रमण अचानक होता है। रचनात्मक गतिविधि की अचानक, "सहज" प्रकृति अक्सर प्रकट होती है जहां काल्पनिक समाधान उन रास्तों और तरीकों की तुलना में अधिक स्पष्ट होता है (उदाहरण के लिए: "मेरे पास लंबे समय से मेरे परिणाम हैं, लेकिन मुझे नहीं पता कि मैं उन तक कैसे पहुंचूंगा," गॉस ने एक बार कहा था)। यह एक प्रकार की प्रत्याशा है, या मानसिक कार्य के परिणाम की प्रत्याशा है जो अभी भी किया जाना है। लेकिन जहां सोचने की एक विकसित पद्धति है, वहां एक वैज्ञानिक की मानसिक गतिविधि आमतौर पर व्यवस्थित प्रतीत होती है, और प्रत्याशा स्वयं एक लंबे प्रारंभिक सचेत कार्य का उत्पाद है। रुबिनस्टीन ने निष्कर्ष निकाला, "एक वैज्ञानिक की रचनात्मक गतिविधि रचनात्मक कार्य है।"

रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या को समझना बड़ा प्रभाव 1941 में बी.एम. का एक लेख प्रकाशित हुआ था। टेप्लोव "क्षमता और प्रतिभा"। लेख के लेखक ने मनोविज्ञान के लिए निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित किए हैं:

1. पता लगाएं, कम से कम सबसे अनुमानित रूप में, उन बुनियादी अवधारणाओं की सामग्री जिनके साथ प्रतिभा का सिद्धांत संचालित होना चाहिए;

2. इन अवधारणाओं के संबंध में कुछ ग़लत दृष्टिकोण दूर करें।

टेप्लोव ने तर्क दिया कि केवल शारीरिक और शारीरिक झुकाव जन्मजात होते हैं, लेकिन वे क्षमताएं नहीं जो गतिविधि में बनाई जाती हैं, और उनके विकास के पीछे की प्रेरक शक्ति विरोधाभासों का संघर्ष है। (देखें: योग्यताएं और प्रतिभा। - व्यक्तिगत मतभेदों की समस्याएं। एम., 1961)।

इस तरह की अलग-अलग क्षमताएं अभी तक किसी गतिविधि के प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित नहीं करती हैं, बल्कि केवल उनका प्रसिद्ध संयोजन निर्धारित करती हैं। योग्यताओं की समग्रता प्रतिभा है। प्रतिभा की अवधारणा विषय को मात्रात्मक रूप से नहीं, बल्कि गुणात्मक पक्ष से चित्रित करती है, जिसका निश्चित रूप से एक मात्रात्मक पक्ष भी होता है। दुर्भाग्य से, टेप्लोव के इन मूल्यवान विचारों को अवैज्ञानिक की श्रेणी में रखा गया। रचनात्मक गतिविधि के तंत्र में रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए 50-60 का दशक सोवियत मनोविज्ञान के लिए फायदेमंद साबित हुआ, जिसे आई.पी. के विचारों के लिए मनोवैज्ञानिकों की अपील द्वारा सुगम बनाया गया था। पावलोवा।

तो, ए.एन. लियोन्टीव ने अपनी रिपोर्ट "सोच का प्रायोगिक अध्ययन" (1954) में, सबसे पहले, रचनात्मकता के अध्ययन में प्रयोग के निर्णायक महत्व पर जोर दिया है, और दूसरी बात, रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों की अपनी व्याख्या प्रस्तुत की है:

1. समाधान का पर्याप्त सिद्धांत (विधि) खोजना;

2. सत्यापन से जुड़ा इसका अनुप्रयोग, हल की जा रही समस्या की विशेषताओं के अनुसार इस सिद्धांत का परिवर्तन।

उनकी राय में, पहला चरण सबसे रचनात्मक कड़ी है मानसिक गतिविधि. इस चरण की मुख्य विशेषता "यह है कि, समस्या का समाधान खोजने के शुरुआती निरर्थक प्रयासों के बाद, अचानक एक अनुमान उत्पन्न होता है, समाधान का एक नया विचार प्रकट होता है। साथ ही, परिस्थितियों की यादृच्छिकता जिसमें एक नए विचार की अचानक खोज, समाधान का एक नया सिद्धांत होता है" (देखें: मनोविज्ञान पर एक सम्मेलन में रिपोर्ट (3-8 जून, 1953, पृष्ठ 5)।

वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या के इतिहास और सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण योगदान आई.एस. की पुस्तक द्वारा किया गया था। सुम्बेवा (वैज्ञानिक कार्य। इरकुत्स्क, 1957), जिसमें पहली बार (सोवियत मनोविज्ञान के लिए) मानव मानस के चेतना और अवचेतन में विभाजन को मान्यता दी गई है।

उन्होंने एंगेलमेयर और बलोच के प्रावधानों के करीब, रचनात्मक प्रक्रिया के तीन चरणों की रूपरेखा तैयार की:

1. प्रेरणा, कल्पना की गतिविधि, एक विचार का उद्भव;

2. अमूर्तन और सामान्यीकरण की प्रक्रियाओं का उपयोग करके विचार का तार्किक प्रसंस्करण;

3. रचनात्मक इरादे का वास्तविक कार्यान्वयन।

अंतर्ज्ञान, अनैच्छिक, कल्पना, फंतासी, अनुमान के रूप में, पहले चरण में हावी होता है, जब भविष्य के परिणाम की दृष्टि भाषा और अवधारणाओं का सहारा लिए बिना होती है और सीधे, आलंकारिक और दृश्य रूप से की जाती है। यहां बिना किसी अनुमान के परिसर से निष्कर्ष निकाला गया है।

वैज्ञानिक रचनात्मकता में, उनकी राय में, यह महत्वपूर्ण है:

किसी विशिष्ट विषय पर ध्यान केंद्रित करें;

प्रासंगिक सामग्री का संचय और व्यवस्थितकरण;

इस सामग्री के माध्यम से सारांश बनाना और निष्कर्ष प्राप्त करना, उनकी विश्वसनीयता पर नियंत्रण रखना।

सुम्बेव विचारों और अवधारणाओं की पहचान के खिलाफ हैं। यह विचार समग्र एवं आलंकारिक है। विचार की सामग्री पर्याप्त रूप से सटीक परिभाषा के योग्य नहीं है। यह भावना के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसका व्यक्तिगत जुड़ाव है और इसकी व्यक्तिपरक वैधता है। इसलिए विचार पर तार्किक काम जरूरी है.

यह अवधारणा विखंडन और सामान्यीकरण का एक उत्पाद है, यह दृश्यता से रहित है।

एक रचनात्मक व्यक्ति के लक्षण:

सत्य के प्रति प्रेम;

काम करने की क्षमता; - काम के प्रति प्रेम;

ध्यान;

अवलोकन;

सोचने की क्षमता;

मन की आलोचना और आत्म-आलोचना।

मुख्य बात कठिन और संगठित कार्य है। - 1% प्रेरणा और 99% काम।

निष्कर्ष

रचनात्मकता, शब्द के वैश्विक अर्थ में, न केवल दर्शन के इतिहास में, बल्कि संपूर्ण मानव जाति के इतिहास में भी एक बड़ी भूमिका निभाती है।

पूरे इतिहास में, रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है, इसे विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक दृष्टिकोण से माना जाता है, लेकिन हमेशा, मानव चेतना के कार्य के माध्यम से आसपास के ब्रह्मांड को बनाने और बदलने की प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता के महान महत्व पर जोर दिया गया है।

हमारे समय में मानव व्यक्तित्व की यह घटना अत्यंत संदेहपूर्ण है। बीसवीं सदी की शुरुआत में ही, कई विचारकों ने कला को "बिल्कुल बेकार और अर्थहीन चीज़" कहना शुरू कर दिया, यह भूल गए कि कला और रचनात्मकता की मदद से ही कोई व्यक्ति बौद्धिक रूप से विकसित हो सकता है। पर वर्तमान मेंबहुत से लोग कला और रचनात्मकता में कोई मूल्य नहीं देखते हैं, और ऐसी प्रवृत्ति डराने के अलावा कुछ नहीं कर सकती, क्योंकि यह जल्द ही मानव जाति के बौद्धिक पतन का कारण बन सकती है।

मेरे शोध का उद्देश्य वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक पक्षों से रचनात्मक प्रक्रिया पर विचार करना और इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण के सकारात्मक और नकारात्मक पहलुओं को निर्धारित करना था, साथ ही दर्शन में कलात्मक रचनात्मकता की समस्याओं का पता लगाना था।

अपने शोध के परिणामस्वरूप, मैंने निष्कर्ष निकाला कि विभिन्न विचारकों के बीच रचनात्मकता के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण के बावजूद, वे सभी इसके मूल्य को पहचानते थे, और इसलिए रचनात्मकता की प्रक्रिया को वह प्रेरक शक्ति माना जा सकता है जो मानव जाति के विकास को निर्धारित करती है।

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रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण वर्तमान चरण में शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसका समाधान पूर्वस्कूली बचपन में ही शुरू हो जाना चाहिए। इसके लिए सबसे प्रभावी साधन प्रीस्कूल संस्थान में बच्चों की दृश्य गतिविधि है।

ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है: वह उस सुंदर छवि पर खुशी मनाता है जो उसने खुद बनाई है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान होता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक छवि बनाकर, बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में उनके विचारों को स्पष्ट और गहरा किया गया है; काम की प्रक्रिया में, वह वस्तुओं के गुणों को समझना शुरू कर देता है, उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों को याद करता है, अच्छे कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करता है, उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना सीखता है। यहां तक ​​कि अरस्तू ने भी कहा: ड्राइंग बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान देता है। अतीत के प्रमुख शिक्षक - हां. ए. कोमेन्स्की, आई. जी. पेस्टलोजी, एफ. फ्रोबेल - और कई घरेलू शोधकर्ताओं ने इस बारे में लिखा। उनके काम गवाही देते हैं: ड्राइंग और अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि बच्चों और वयस्कों के बीच पूर्ण सार्थक संचार का आधार बनाती है; एक चिकित्सीय कार्य करें, बच्चों को दुखद, दुखद घटनाओं से विचलित करें, तंत्रिका तनाव, भय से राहत दें, हर्षित, उच्च आत्माओं का कारण बनें, एक सकारात्मक भावनात्मक स्थिति प्रदान करें। इसीलिए इसे व्यापक रूप से शामिल करना बहुत महत्वपूर्ण है शैक्षणिक प्रक्रियाविभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ। यहां, प्रत्येक बच्चा किसी वयस्क के दबाव के बिना खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त कर सकता है।

दृश्य गतिविधि के प्रबंधन के लिए शिक्षक को यह जानना आवश्यक है कि सामान्य रूप से और विशेष रूप से बच्चों की रचनात्मकता क्या है, इसकी बारीकियों का ज्ञान, सूक्ष्मता से, चतुराई से, बच्चे की पहल और स्वतंत्रता का समर्थन करने की क्षमता, आवश्यक कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण और रचनात्मक क्षमता के विकास में योगदान करना। रचनात्मकता के बारे में आपकी समझ प्रसिद्ध खोजकर्ताए. लिलोव ने इसे इस प्रकार व्यक्त किया: "... रचनात्मकता की अपनी सामान्य, गुणात्मक रूप से नई विशेषताएं और विशेषताएं हैं जो इसे परिभाषित करती हैं, जिनमें से कुछ को पहले ही सिद्धांत द्वारा काफी स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा चुका है। ये सामान्य नियमित क्षण इस प्रकार हैं:
रचनात्मकता एक सामाजिक घटना है
- इसका गहरा सामाजिक सार इस तथ्य में निहित है कि यह सामाजिक रूप से आवश्यक और सामाजिक रूप से उपयोगी मूल्यों का निर्माण करता है, सामाजिक आवश्यकताओं को पूरा करता है, और विशेष रूप से इस तथ्य में कि यह वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के साथ बातचीत में एक जागरूक सामाजिक विषय (वर्ग, लोग, समाज) की परिवर्तनकारी भूमिका की उच्चतम एकाग्रता है।

एक अन्य शोधकर्ता, वी.जी. ज़्लोटनिकोव बताते हैं: कलात्मक रचनात्मकता अनुभूति और कल्पना, व्यावहारिक गतिविधि और मानसिक प्रक्रियाओं की निरंतर एकता की विशेषता है, यह एक विशिष्ट आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप एक विशेष भौतिक उत्पाद - कला का काम होता है।

बाल कला क्या है? पहले विद्यालय युग? घरेलू शिक्षक और मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता को व्यक्ति द्वारा वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक रूप से नई चीजों का निर्माण मानते हैं। यह व्यक्तिपरक नवीनता है जो पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है। ड्राइंग, कटिंग और पेस्टिंग द्वारा, एक प्रीस्कूल बच्चा अपने लिए एक व्यक्तिपरक नई चीज़ बनाता है। उनकी रचनात्मकता के उत्पाद में कोई सार्वभौमिक नवीनता और मूल्य नहीं है। लेकिन इसका व्यक्तिपरक मूल्य महत्वपूर्ण है.

वयस्क गतिविधि के प्रोटोटाइप के रूप में बच्चों की दृश्य गतिविधि में पीढ़ियों का सामाजिक-ऐतिहासिक अनुभव शामिल होता है। यह ज्ञात है कि इस अनुभव को गतिविधि के उपकरणों और उत्पादों के साथ-साथ सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास द्वारा विकसित गतिविधि के तरीकों में कार्यान्वित और भौतिक बनाया गया है। एक बच्चा किसी वयस्क की सहायता के बिना यह अनुभव नहीं सीख सकता। यह वयस्क ही है जो इस अनुभव का वाहक और इसका संवाहक है। इस अनुभव को आत्मसात करके बच्चे का विकास होता है। साथ ही, दृश्य गतिविधि, आमतौर पर बचकानी गतिविधि के रूप में, जिसमें ड्राइंग, मॉडलिंग और एप्लिक शामिल है, बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान देती है।

जाने-माने घरेलू वैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता को कैसे परिभाषित करते हैं? बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में इसका महत्व कैसे निर्धारित होता है?

शिक्षक वी.एन. शतस्काय का मानना ​​है कि सामान्य सौंदर्य शिक्षा की शर्तों के तहत, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता को वस्तुनिष्ठ कलात्मक मूल्यों के निर्माण की तुलना में एक निश्चित प्रकार की कला में सबसे उत्तम महारत हासिल करने और सौंदर्य की दृष्टि से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण की एक विधि के रूप में देखे जाने की अधिक संभावना है।

बच्चों की रचनात्मकता के शोधकर्ता ई.ए. फ़्लेरिना इसका मूल्यांकन ड्राइंग, मॉडलिंग, निर्माण में आसपास की वास्तविकता के एक बच्चे के सचेत प्रतिबिंब के रूप में करती है, एक प्रतिबिंब जो कल्पना के काम पर बनाया गया है, किसी के अवलोकनों को प्रदर्शित करता है, साथ ही एक शब्द, एक तस्वीर और कला के अन्य रूपों के माध्यम से प्राप्त छापों को प्रदर्शित करता है। बच्चा निष्क्रिय रूप से पर्यावरण की नकल नहीं करता है, बल्कि संचित अनुभव, चित्रित के प्रति दृष्टिकोण के संबंध में इसे फिर से काम करता है।

ए. ए. वोल्कोवा कहते हैं: "रचनात्मकता का पालन-पोषण एक बच्चे पर एक बहुमुखी और जटिल प्रभाव है। मन (ज्ञान, सोच, कल्पना), चरित्र (साहस, दृढ़ता), भावना (सुंदरता के लिए प्यार, छवि के लिए जुनून, विचार) वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि में भाग लेते हैं। हमें बच्चे में रचनात्मकता को और अधिक सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए उसके व्यक्तित्व के समान पहलुओं को शिक्षित करना चाहिए। "वास्तविक" का अर्थ विचारों को स्पष्ट, अधिक पूर्ण बनाना है। इससे बच्चों को अपने काम में जो कुछ भी दिखाई देता है उसे अधिक स्पष्ट रूप से पुन: पेश करने में मदद मिलेगी। "

I. Ya. Lerner एक बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की विशेषताओं को इस प्रकार परिभाषित करता है:
एक नई स्थिति में पहले अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण;
किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि;
एक मानक स्थिति में समस्या की दृष्टि;
वस्तु की संरचना की दृष्टि;
वैकल्पिक समाधान की क्षमता;
गतिविधि के पहले से ज्ञात तरीकों को नए तरीकों के साथ जोड़ना।

आई. हां. लर्नर का तर्क है: रचनात्मकता सिखाई जा सकती है, लेकिन यह शिक्षण विशेष है, यह वैसा नहीं है जैसा ज्ञान और कौशल आमतौर पर सिखाए जाते हैं।

हम अपने व्यवहार में इस विचार की सत्यता के प्रति आश्वस्त थे। हालाँकि, हम ध्यान दें: बच्चों में एक नई स्थिति (लर्नर के अनुसार पहली विशेषता) में पहले से अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण स्वयं प्रकट हो सकता है यदि वे वस्तुओं, वास्तविकता की वस्तुओं को समझना सीखते हैं, उनके रूपों को अलग करना सीखते हैं, इस प्रक्रिया में वस्तु के समोच्च के साथ दोनों हाथों की गति भी शामिल है। (दूसरे शब्दों में, जब हम किसी वस्तु पर घेरा बनाते हैं, उसकी जांच करते हैं, तो हम चित्र बनाते हैं - पेंसिल, ब्रश, फेल्ट-टिप पेन से।) केवल तभी बच्चे इस पद्धति का उपयोग स्वयं कर पाएंगे, तभी वे धीरे-धीरे किसी भी वस्तु को चित्रित करने की स्वतंत्रता प्राप्त करेंगे, यहां तक ​​​​कि जिनका स्पष्ट रूप से निश्चित आकार नहीं है, जैसे कि बादल, पोखर, तैरती बर्फ की परतें, बिना पिघली हुई बर्फ।

लर्नर के अनुसार दूसरी विशेषता - किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि - तब प्रकट होती है जब बच्चा स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, कटी हुई संकीर्ण और चौड़ी पट्टियों को वस्तुओं या वस्तुओं के हिस्सों में बदल देता है; यह कल्पना करते हुए कि वह किसी ऑर्केस्ट्रा में बजा रहा है, चम्मचों से बजाता है। धारणा की प्रक्रिया में रूप, भागों को अलग करने की यह क्षमता जो हम बच्चों में बनाते हैं, उन्हें वस्तु की संरचना की दृष्टि की ओर ले जाती है, ड्राइंग, मॉडलिंग और एप्लिक में इसके संचरण के तरीकों में महारत हासिल करती है। इसलिए हम अनुशंसा करते हैं रचनात्मक गतिविधियाँकार्य योजना में "जानवरों की छवियां बनाना सिखाने के लिए, जिनकी आकृति और संरचना सीखी जाती है" विषय शामिल करें।

बच्चों को कला के कार्यों (ललित कला, साहित्य, संगीत) से परिचित कराते हुए, हम उन्हें सौंदर्य के मानकों की दुनिया से परिचित कराते हैं, यानी। हम उन लक्ष्यों और उद्देश्यों को व्यवहार में लाते हैं जिनका उल्लेख ऊपर किया गया है - साधनों की अभिव्यक्ति की समझ के लिए आलंकारिक समाधान, रंग और रचनात्मक निर्माण की विविधता। उदाहरण के लिए, डायमकोवो पेंटिंग के रहस्यों को जानकर, बच्चा निस्संदेह उनका उपयोग करता है, शानदार जानवरों, पक्षियों की छवियां बनाता है; चित्रित के गुणों को समझता है, विशिष्ट विशेषताओं को याद करता है।

रचनात्मकता की विशेषता क्या है? बी. एम. टेप्लोव इस संबंध में लिखते हैं: "बच्चों की रचनात्मकता में जो मुख्य शर्त सुनिश्चित की जानी चाहिए वह ईमानदारी है। इसके बिना, अन्य सभी गुण अपना अर्थ खो देते हैं।"

यह स्थिति, निश्चित रूप से, रचनात्मकता से संतुष्ट होती है "जो बच्चे में स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होती है, आंतरिक आवश्यकता से आगे बढ़ती है, बिना किसी जानबूझकर शैक्षणिक उत्तेजना के।" लेकिन व्यवस्थित शैक्षणिक कार्यवैज्ञानिक के अनुसार, यह केवल स्व-उत्पन्न रचनात्मकता पर आधारित नहीं हो सकता है, जो कई बच्चों में नहीं देखा जाता है, हालांकि यही बच्चे, जब कलात्मक गतिविधियों में संगठित होते हैं, तो कभी-कभी असाधारण रचनात्मक क्षमता दिखाते हैं।

यह कैसे है शैक्षणिक समस्या- रचनात्मकता के लिए ऐसे प्रोत्साहनों की खोज जो एक वास्तविक बच्चे को जन्म दे सक्रिय इच्छा"रचना"। ऐसा प्रोत्साहन लियो टॉल्स्टॉय को मिला था। किसान बच्चों को पढ़ाना शुरू करते हुए, महान रूसी लेखक पहले ही समझ गए थे कि "बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने" का कार्य कितना महत्वपूर्ण है; में से एक संभव समाधानउन्होंने बच्चों को संयुक्त रचनाएँ पेश कीं (देखें लेख "किसको किससे लिखना सीखना चाहिए?")। तो, लियो टॉल्स्टॉय के अनुसार, बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता में शामिल करने का सार क्या है? न केवल उत्पाद दिखाएं, बल्कि रचनात्मकता, लेखन, ड्राइंग आदि की प्रक्रिया भी दिखाएं। अपनी आँखों से देखने के लिए कि "यह कैसे किया जाता है।" फिर, जैसा कि बच्चों की रचनात्मकता के मनोविज्ञान में एक घरेलू शोधकर्ता ई. आई. इग्नाटिव लिखते हैं, बच्चा "एक ड्राइंग में व्यक्तिगत विवरणों की एक सरल गणना से चित्रित वस्तु की विशेषताओं के सटीक हस्तांतरण में बदल जाता है। साथ ही, शब्द की भूमिका दृश्य गतिविधि, यह शब्द तेजी से एक नियामक का अर्थ प्राप्त कर रहा है जो छवि प्रक्रिया को निर्देशित करता है, छवि के तरीकों और तरीकों को नियंत्रित करता है।

ड्राइंग, मॉडलिंग की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है; जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, वह एक सुंदर छवि पर खुशी मनाता है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान हो जाता है, संतोषजनक परिणाम प्राप्त करने की कोशिश करता है या, इसके विपरीत, खो जाता है, हार मान लेता है, अध्ययन करने से इनकार कर देता है (इस मामले में, शिक्षक के संवेदनशील, चौकस रवैये की आवश्यकता होती है, उसकी मदद)। छवि पर काम करते हुए, वह ज्ञान प्राप्त करता है, पर्यावरण के बारे में अपने विचारों को स्पष्ट और गहरा करता है। बच्चा न केवल दृश्य कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करता है जो उसके लिए नए हैं, उसकी रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार करते हैं, बल्कि उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना भी सीखते हैं। मानसिक विकास की दृष्टि से अत्यंत महत्वपूर्ण कारक। आखिरकार, प्रत्येक बच्चा, किसी वस्तु की एक छवि बनाते हुए, कथानक को व्यक्त करता है, इसमें उसकी भावनाएँ, यह समझ शामिल होती है कि उसे कैसा दिखना चाहिए। यह बच्चों की ललित कला का सार है, जो न केवल तब प्रकट होता है जब बच्चा स्वतंत्र रूप से अपने ड्राइंग, मॉडलिंग, अनुप्रयोग के विषय के साथ आता है, बल्कि तब भी जब वह शिक्षक के निर्देशों पर एक छवि बनाता है, रचना का निर्धारण करता है। रंग योजनाऔर अन्य अभिव्यंजक साधन, दिलचस्प जोड़ बनाना, आदि।
प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिकों - जी. पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता से हमारा तात्पर्य व्यक्तिपरक रूप से नए (सबसे पहले बच्चे के लिए महत्वपूर्ण) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल) के निर्माण से है; पहले से ज्ञात अप्रयुक्त विवरणों का निर्माण (आविष्कार) जो बनाई गई छवि को एक नए तरीके से (चित्र, कहानी, आदि में), छवि के विभिन्न संस्करणों, स्थितियों, आंदोलनों, इसकी शुरुआत, अंत, नए कार्यों, नायकों की विशेषताओं आदि को चित्रित करता है; नई स्थिति में चित्रण के पहले से सीखे गए तरीकों या अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग (किसी परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता आदि में महारत हासिल करने के आधार पर); हर चीज में पहल दिखाना।

रचनात्मकता से, हम एक परी कथा, एक कहानी, ड्राइंग में नाटकीय खेल आदि की छवियां बनाने की प्रक्रिया को समझेंगे, गतिविधि की प्रक्रिया में किसी समस्या को हल करने के तरीकों, दृश्य, चंचल, संगीत की खोज करेंगे।

कलात्मक रचनात्मकता की हमारी समझ से, यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता विकसित करने के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं, गतिविधि के तरीकों की आवश्यकता होती है, जिन्हें वे स्वयं, वयस्कों की सहायता के बिना, मास्टर नहीं कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में: हम उद्देश्यपूर्ण शिक्षा, समृद्ध कलात्मक अनुभव के विकास के बारे में बात कर रहे हैं।

एक बच्चे (छोटे समूहों) के लिए, एक छवि बनाने में रचनात्मकता वस्तुओं के आकार में बदलाव में खुद को प्रकट कर सकती है। आइए मैं इस विचार को समझाऊं: पाठ प्रगति पर है, बच्चे सेब बनाते हैं, और यदि कोई, कार्य पूरा करने के बाद, स्वतंत्र रूप से एक सेब को छोटा, या बड़ा, या एक अलग रंग (पीला, हरा) बनाने का निर्णय लेता है, तो उसके लिए यह पहले से ही है रचनात्मक समाधान. छोटे प्रीस्कूलरों में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति भी मॉडलिंग, ड्राइंग, मान लीजिए, एक छड़ी - एक पेटीओल के अलावा किसी प्रकार का है।

जैसे-जैसे कौशल में महारत हासिल की जाती है (पहले से ही पुराने समूहों में), रचनात्मक समाधान अधिक जटिल हो जाता है। चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोग दिखाई देते हैं शानदार छवियां, परी-कथा नायक, महल, जादुई प्रकृति, उड़ने वाले जहाजों के साथ बाहरी अंतरिक्ष और यहां तक ​​कि कक्षा में काम करने वाले अंतरिक्ष यात्री भी। और इस स्थिति में, बच्चे की पहल और रचनात्मकता के प्रति शिक्षक का सकारात्मक दृष्टिकोण उसकी रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है। शिक्षक बच्चों की रचनात्मक खोजों को नोट करता है और प्रोत्साहित करता है, समूह में, हॉल, लॉबी में बच्चों की रचनात्मकता की एक प्रदर्शनी खोलता है, विद्यार्थियों के काम से संस्था का निर्माण करता है।

बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक, बदले में, विस्तृत हो सकता है और शिक्षक से मार्गदर्शन के विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

पहला है विचार का उद्भव, विकास, जागरूकता और डिज़ाइन। आगामी छवि का विषय स्वयं बच्चे द्वारा निर्धारित किया जा सकता है या शिक्षक द्वारा प्रस्तावित किया जा सकता है (इसका विशिष्ट निर्णय केवल बच्चे द्वारा ही निर्धारित किया जाता है)। कैसे छोटा बच्चा, उसका इरादा उतना ही अधिक परिस्थितिजन्य और अस्थिर होता है। हमारे शोध से पता चलता है कि शुरुआत में तीन साल के बच्चे केवल 30-40 प्रतिशत मामलों में ही अपनी योजनाओं को साकार कर पाते हैं। बाकी लोग मूल रूप से विचार बदलते हैं और, एक नियम के रूप में, जो वे बनाना चाहते हैं उसे नाम देते हैं, फिर कुछ पूरी तरह से अलग बनाते हैं। कभी-कभी विचार कई बार बदलते हैं। केवल वर्ष के अंत तक, और तब भी, बशर्ते कि कक्षाएं व्यवस्थित रूप से संचालित की जाएं (70-80 प्रतिशत मामलों में), बच्चों के विचार और कार्यान्वयन मेल खाने लगते हैं। कारण क्या है? एक ओर, बच्चे की सोच की स्थितिजन्य प्रकृति में: पहले तो वह एक वस्तु बनाना चाहता था, अचानक उसकी दृष्टि के क्षेत्र में दूसरी वस्तु आ जाती है, जो उसे अधिक दिलचस्प लगती है। दूसरी ओर, छवि की वस्तु का नामकरण करते समय, बच्चा, जिसके पास गतिविधि में अभी भी बहुत कम अनुभव है, हमेशा अपनी चित्रात्मक क्षमताओं के साथ जो कल्पना की गई थी, उसे सहसंबंधित नहीं करता है। अत: पेंसिल या ब्रश हाथ में लेकर अपनी असमर्थता का एहसास करते हुए वह मूल योजना को त्याग देता है। बच्चे जितने बड़े होंगे, दृश्य गतिविधि में उनका अनुभव उतना ही समृद्ध होगा, उनकी अवधारणा उतनी ही अधिक स्थिर होगी।

दूसरा चरण एक छवि बनाने की प्रक्रिया है। कार्य का विषय न केवल बच्चे को रचनात्मकता दिखाने के अवसर से वंचित करता है, बल्कि उसकी कल्पना को भी निर्देशित करता है, यदि शिक्षक निर्णय को विनियमित नहीं करता है। महत्वपूर्ण रूप से बड़े अवसर तब उत्पन्न होते हैं जब कोई बच्चा अपनी योजना के अनुसार एक छवि बनाता है, जब शिक्षक केवल विषयवस्तु, छवि की सामग्री चुनने की दिशा निर्धारित करता है। इस स्तर पर गतिविधियों के लिए बच्चे को चित्रण के तरीकों, ड्राइंग, मॉडलिंग और एप्लिक के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है।

तीसरा चरण - परिणामों का विश्लेषण - पिछले दो चरणों से निकटता से संबंधित है - यह उनकी तार्किक निरंतरता और पूर्णता है। बच्चों द्वारा जो बनाया गया था उसका अवलोकन और विश्लेषण उनकी अधिकतम गतिविधि पर किया जाता है, जो आपको परिणाम को पूरी तरह से समझने की अनुमति देता है। स्वयं की गतिविधियां. पाठ के अंत में, बच्चों द्वारा बनाई गई हर चीज़ को एक विशेष स्टैंड पर प्रदर्शित किया जाता है, अर्थात। प्रत्येक बच्चे को पूरे समूह के काम को देखने, अपनी पसंद को उचित ठहराते हुए, जो उन्हें सबसे अधिक पसंद आया, उसे चिह्नित करने का अवसर दिया जाता है। शिक्षक के चतुर, मार्गदर्शक प्रश्न बच्चों को अपने साथियों की रचनात्मक खोज, विषय के मूल और अभिव्यंजक समाधान को देखने की अनुमति देंगे।
प्रत्येक पाठ के लिए बच्चों के चित्र, मॉडलिंग या एप्लिक का विस्तृत विश्लेषण वैकल्पिक है। यह विशेषता एवं उद्देश्य से निर्धारित होता है उत्पन्न छवियाँ. लेकिन यहाँ जो महत्वपूर्ण है वह है: कार्य की चर्चा, उनका विश्लेषण, शिक्षक हर बार एक नए तरीके से करता है। इसलिए, यदि बच्चों ने क्रिसमस की सजावट की है, तो पाठ के अंत में सभी खिलौने एक प्यारे सौंदर्य पर लटका दिए जाते हैं। यदि बनाया गया है सामूहिक रचना, फिर काम पूरा होने पर, शिक्षक चित्र के सामान्य दृश्य पर ध्यान आकर्षित करता है और इस पर विचार करने का सुझाव देता है कि क्या पैनोरमा को पूरक करना, इसे समृद्ध बनाना और इसलिए दिलचस्प बनाना संभव है। यदि बच्चों ने गुड़िया की पोशाक को सजाया है, तो सभी बेहतरीन कार्यों को "स्टोर में प्रदर्शित" किया जाता है ताकि गुड़िया या कई गुड़िया "चुन सकें" जो उन्हें पसंद हो।

विशेषज्ञ साधनों के तीन समूहों में अंतर करते हैं, जिनका उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाना है: सभी रूपों में कला, प्रकृति, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि सहित आसपास का जीवन। इन परस्पर जुड़े साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चा वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि के अनुभव में सक्रिय रूप से शामिल होता है। हालाँकि, प्रभावी नेतृत्व संभव है यदि शिक्षक बच्चों की रचनात्मकता को रेखांकित करने वाली मानसिक प्रक्रियाओं को जानता है और उन्हें ध्यान में रखता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें व्यवस्थित रूप से विकसित करता है।

हम किस मानसिक प्रक्रिया की बात कर रहे हैं? सौंदर्य शिक्षा के सभी साधनों, सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में से, हम सामान्य समूहों को अलग करते हैं जो रचनात्मक क्षमताओं का आधार बनते हैं।

1. वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं और उनके गुणों की धारणा, जिसमें व्यक्तिगत अंतर होते हैं। यह ज्ञात है कि बच्चे अपने चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में अपने आस-पास की दुनिया से प्राप्त छापों को दर्शाते हैं। तो उन्होंने गठन किया है विविध अनुभवइस दुनिया के बारे में. वस्तुओं और घटनाओं के बारे में विचार उनकी धारणा के आधार पर बनते हैं। इसलिए, रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त बच्चों की धारणा (दृश्य, स्पर्श, गतिज) को विकसित करना, विविध संवेदी अनुभव बनाना है।

शिक्षा कैसे दी जानी चाहिए ताकि बच्चों को आवश्यक ज्ञान और विचार प्राप्त हों? मनोवैज्ञानिक ध्यान दें: समन्वयवाद, संलयन और धारणा की छवियों की विशिष्टता की कमी प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषता है। किसी वस्तु या घटना को चित्रित करने के लिए, बच्चे को उसके सभी मूल गुणों का प्रतिनिधित्व करना होगा और उन्हें इस तरह से व्यक्त करना होगा कि छवि पहचानने योग्य हो। के लिए छोटा कलाकारयह बहुत महत्वपूर्ण है.

शिक्षक उद्देश्यपूर्ण ढंग से पर्यावरण के बारे में ज्ञान और विचार बनाता है। ये उपदेशात्मक खेलों के दौरान विषय का विशेष अवलोकन और परीक्षण दोनों हैं। शिक्षक बच्चे की धारणा को वस्तुओं के कुछ गुणों और गुणों (घटना) की ओर निर्देशित करता है। आख़िरकार, सभी प्रीस्कूलर नहीं आते KINDERGARTEN, पर्यावरण की धारणा का समृद्ध अनुभव होना - आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण रूप से रंगीन, भावनात्मक रूप से सकारात्मक। बहुमत के लिए, यह विखंडन, एकतरफ़ापन और अक्सर केवल गरीबी तक ही सीमित है। बच्चों में सौन्दर्यबोध विकसित करने के लिए शिक्षक में स्वयं सौन्दर्यबोध की क्षमता होनी चाहिए। यहां तक ​​कि वी. ए. सुखोमलिंस्की ने इस बात पर जोर दिया: "दुनिया की सूक्ष्म भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टि में महारत हासिल किए बिना आप शिक्षक नहीं बन सकते।"

बच्चों को केवल किसी वस्तु को देखना नहीं चाहिए, उसके गुणों को पहचानना और उजागर करना चाहिए: आकार, संरचना, रंग, आदि। उन्हें उसके कलात्मक गुणों को देखना चाहिए जिन्हें चित्रित किया जाना है। हर कोई किसी वस्तु की सुंदरता को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने में सक्षम नहीं है। शिक्षक उन्हें दिखाता है. अन्यथा, "सुंदर" की अवधारणा शिष्य की नज़र में एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त नहीं करेगी, यह औपचारिक ही रहेगी। लेकिन यह समझने के लिए कि यह या वह वस्तु, यह या वह घटना कितनी सुंदर है, शिक्षक को स्वयं, हम दोहराते हैं, महसूस करना चाहिए, जीवन में सुंदरता को देखना चाहिए। वह स्वयं और बच्चों में यह गुण निरंतर विकसित करता रहता है।

इसे कैसे करना है? दिन-ब-दिन, बच्चों के साथ प्रकृति की घटनाओं को देखें - कैसे पेड़ों, झाड़ियों पर कलियाँ फूलती हैं, कैसे वे धीरे-धीरे खिलती हैं, पेड़ को पत्तियों से ढक देती हैं। और हवा द्वारा संचालित भूरे बादल कितने विविध हैं, उनका आकार, स्थिति, रंग कितनी जल्दी बदल जाता है! बादलों की आवाजाही की सुंदरता, उनके आकार में बदलाव पर ध्यान दें। देखें कि डूबते सूरज की किरणों से आकाश और आसपास की वस्तुएं कितनी खूबसूरती से रोशन हो रही हैं।

इस तरह के अवलोकन विभिन्न वस्तुओं के साथ किए जा सकते हैं। सौंदर्य पर चिंतन करने, उसका आनंद लेने की क्षमता बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह कुछ भी नहीं है कि जापान में, जहां सौंदर्य बोध की संस्कृति इतनी ऊंची है, शिक्षक बच्चों में अवलोकन कौशल विकसित करते हैं, सुनने की क्षमता, पर्यावरण में झांकने की क्षमता - बारिश के शोर में अंतर को पकड़ने के लिए, यह देखने और सुनने के लिए कि कैसे भारी बूंदें जोर से कांच पर दस्तक दे रही हैं, कितनी खुशी से गर्मियों की "मशरूम" बारिश जो अचानक बजती है।

अवलोकन के लिए वस्तुएँ प्रतिदिन पाई जाती हैं। उनका लक्ष्य दुनिया, इसकी परिवर्तनशीलता और सुंदरता के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार करना है। रूसी भाषा विशेषणों, तुलनाओं, रूपकों, काव्य पंक्तियों में बहुत समृद्ध है! एन. पी. सकुलिना ने एक समय इस ओर ध्यान आकर्षित किया था।

एल.एस. वायगोत्स्की ने प्रशिक्षण की भूमिका के बारे में बोलते हुए इस बात पर जोर दिया कि प्रशिक्षण से विकास होता है। साथ ही, उन्होंने इस बात पर ध्यान दिया: "शिक्षा विकास में उसके तात्कालिक परिणामों से कहीं अधिक दे सकती है। बच्चों के विचार के क्षेत्र में एक बिंदु पर लागू होने पर, यह कई अन्य बिंदुओं को संशोधित और पुनर्गठित करती है। इसके विकास में केवल तात्कालिक ही नहीं, बल्कि दीर्घकालिक परिणाम भी हो सकते हैं।"

यह वास्तव में ऐसा दीर्घकालिक परिणाम है जिसके बारे में हम तब बात कर सकते हैं जब दृश्य गतिविधि सिखाने की प्रक्रिया में बच्चों में आलंकारिक प्रतिनिधित्व के गठन की बात आती है। यह कथन आकस्मिक नहीं है. इसका प्रमाण ई. ए. बुग्रिमेंको, ए. एल. वेंगर, के. एन. पोलिवानोवा, ई. यू. सुत्कोवा का काम है, जिसका विषय बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना, मानसिक विकास का निदान और उसका सुधार है। लेखक नोट करते हैं: "आलंकारिक अभ्यावेदन के विकास का अपर्याप्त स्तर न केवल छह साल की उम्र में, बल्कि बहुत बाद में (वरिष्ठ कक्षाओं तक) सीखने की कठिनाइयों के लगातार कारणों में से एक है। साथ ही, उनके सबसे गहन गठन की अवधि पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र की शुरुआत में होती है। इसलिए, यदि स्कूल में प्रवेश करने वाले बच्चे को समस्याएं होती हैं, तो उन्हें दृश्य और रचनात्मक गतिविधि के साथ जितनी जल्दी हो सके "मुआवजा" दिया जाना चाहिए - में खाली समयड्राइंग, मूर्तिकला, एप्लिक, डिज़ाइनिंग को प्रोत्साहित करें।

किसी बच्चे की सोच को चित्रित करते समय, मनोवैज्ञानिक आमतौर पर चरणों में अंतर करते हैं: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, तार्किक। दृश्य-आलंकारिक दृश्य प्रतिनिधित्व और मानसिक समस्या को हल करने के साधन के रूप में उनके परिवर्तन पर आधारित है। यह ज्ञात है कि सोच के एक नए चरण में प्रवेश का मतलब उसके पिछले चरण का उन्मूलन नहीं है। यह बच्चे में संरक्षित रहता है, एक नए चरण की सोच के विकास में मदद करता है, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों और क्षमताओं के निर्माण का आधार बनता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों का मानना ​​है कि इस प्रकार की सोच न केवल बच्चों की रचनात्मकता के लिए, बल्कि किसी भी पेशे के व्यक्ति की रचनात्मकता के लिए भी आवश्यक है। यही कारण है कि कल्पनाशील सोच के साथ-साथ सकारात्मक सोच विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है भावनात्मक रवैया, चित्रण के तरीकों में महारत हासिल करना, ड्राइंग के अभिव्यंजक साधन, मॉडलिंग, तालियाँ।

जर्नल "पूर्वस्कूली शिक्षा" № 2, 2005

दर्द भरी भावना भजन से ठीक हो जाती है
ई. बारातिन्स्की

यदि कला चिकित्सा को कलात्मक सृजन और धारणा के कुछ मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा प्रभावों के उद्देश्यपूर्ण उपयोग के रूप में समझा जाता है, तो यह ऐतिहासिक दृष्टिकोण से एक बहुत ही हालिया घटना प्रतीत होती है।

लेकिन हम शायद ही यह कहने में गलती कर सकते हैं कि यह, नाम में नहीं, बल्कि मूल रूप से, कला के समान ही युग है। और इसका मतलब है एक व्यक्ति. आख़िरकार, जिसे अब हम कला कहते हैं वह दुनिया में मानव अस्तित्व का मूल संकेत और निर्विवाद प्रमाण है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ज्ञान कितना पीछे तक फैला हुआ है, हम देखते हैं कि मनुष्य कहे जाने वाले अस्तित्व ने, आत्मविश्वास से और बिना किसी हिचकिचाहट के, हमेशा कुछ न कुछ स्थानिक या लौकिक रूपों का निर्माण किया है जिनमें स्वयं से कुछ बड़ा होता है और व्यक्त होता है। और इस वजह से, वे स्वयं व्यक्ति में दुनिया और खुद के कुछ गहरे, अदृश्य आयाम के लिए दूसरे, महान, अविनाशी से संबंधित एक अचेतन, और कभी-कभी सचेत भावना बनाए रखते हैं। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा: इस तरह का अनुभव शब्द के सबसे सामान्यीकृत, अविभाजित अर्थ में महत्वपूर्ण और उपचारात्मक है।

इस तथ्य की अप्रत्यक्ष पुष्टि कि कला चिकित्सा अति प्राचीन काल में निहित है, तथाकथित पारंपरिक, या "आदिम" समाजों की प्रथाएं हो सकती हैं, जो अनुष्ठानों के लयबद्ध-स्वर, मोटर-प्लास्टिक, रंग-प्रतीकात्मक पहलुओं के साथ लोगों को मनोवैज्ञानिक और शारीरिक रूप से प्रभावित करती हैं।

शब्द के अधिक आधुनिक अर्थों में कला, जो प्राथमिक अनुष्ठान-जादुई समन्वय से उभरी, ने प्राचीन काल से चिकित्सीय क्षमता भी दिखाई। विशेष रूप से, पाइथागोरस और पाइथागोरस के बारे में किंवदंतियाँ इस बात की गवाही देती हैं कि एक या किसी अन्य संगीत विधा के उद्देश्यपूर्ण उपयोग ने लोगों की आंतरिक स्थिति, इरादों और कार्यों को बदल दिया। प्लेटो ने कला की शैक्षिक और चिकित्सीय संभावनाओं को स्पष्ट रूप से देखा। सच है, उन्होंने यह भी देखा कि, कुछ शर्तों के तहत, उनका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है - लेकिन किस उपचार एजेंट के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है? अरिस्टोटेलियन रेचन का पूरा अर्थ कितना भी रहस्यमय क्यों न हो, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह मंच क्रिया के प्रभाव के तहत आत्मा के किसी प्रकार के नवीनीकरण और शुद्धिकरण का प्रतीक है, इत्यादि।

आइए हम आधुनिक कला चिकित्सा पर लौटें, जो अधिक से अधिक दृश्यमान होती जा रही है, यहाँ तक कि मनोवैज्ञानिक अभ्यास का एक फैशनेबल घटक भी। यह शाखाएँ, नई दिशाओं को जन्म देती है: संगीत चिकित्सा, एनीमेशन, बिब्लियोथेरेपी, कोरियो-, कठपुतली-, रंग-, परी-कथा चिकित्सा, चिकित्सीय मॉडलिंग, चिकित्सीय थिएटर ... किसी व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक परेशानियों की विस्तृत श्रृंखला कला चिकित्सा अभ्यास द्वारा कवर की जाती है: अवसाद, चिंता, नींद की गड़बड़ी, दबाव, भाषण, सेंसरिमोटर क्षेत्र, संचार क्षमताओं, सुधार की समस्याएं, पुनर्वास, विकलांग लोगों के लिए समर्थन की प्रवृत्ति ... एक कला चिकित्सक के कार्य "लक्षित" होते हैं, कभी-कभी प्रकृति में भी नुस्खे। तो, संगीत कार्यों की सूचियाँ बनाई जाती हैं, जिन्हें सुनना किसी विशेष मामले में दिखाया जाता है; टुकड़े विशेष रूप से बनाए गए हैं, जिनके संघर्षों से कलाकारों को अपने घर या स्टूडियो जीवन में समान दर्दनाक स्थितियों को हल करने में मदद मिलेगी।

मैं ध्यान देता हूं कि कला के प्रति ऐसा दृष्टिकोण, हालांकि एक अच्छे उद्देश्य और दक्षता से उचित है, एक उपयोगितावादी-प्रयुक्त प्रकृति का है: चिकित्सक कला की अलग, अनिवार्य रूप से परिधीय विशेषताओं का उपयोग करता है और विशिष्ट कार्य, उन्हें ग्राहक के जीवन की समान विशिष्ट परिस्थितियों के साथ सहसंबंधित करना। कला का सार्वभौमिक सार, अस्तित्व का कलात्मक परिवर्तन, जो, एम. प्रिशविन के अनुसार, लेखक को "अपने जीवन को गंभीरता से शब्दों में अनुवाद करने" के लिए प्रोत्साहित करता है, पृष्ठभूमि में रहता है। नीचे मैं एक अलग दृष्टिकोण की संभावना पर विचार करूंगा, जिसे मैंने लेख की शुरुआत में ही लगभग "छोड़ दिया" था।

एक अद्भुत शिक्षक-एनिमेटर और कला चिकित्सक वाई. क्रास्नी ने अपनी एक पुस्तक को "कला हमेशा चिकित्सा है" (3) कहा। पुस्तक गंभीर रूप से बीमार बच्चों और एनीमेशन स्टूडियो में उनके साथ काम करने के बेहद विशिष्ट तरीकों के बारे में है, लेकिन शीर्षक इस तथ्य के बारे में स्पष्ट रूप से बताता है कि दुनिया के कलात्मक विकास के क्षेत्र में डूबना अपने आप में उपचारात्मक और फायदेमंद है। और न केवल बीमार के रूप में पहचाने गए व्यक्ति के लिए।

इसकी पुष्टि विज्ञान और शैक्षणिक अभ्यास से होती है। इस प्रकार, संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में घरेलू और विदेशी अध्ययन व्यक्तिगत और बौद्धिक दृष्टि से संगीत के लाभकारी प्रभावों को प्रकट करते हैं ((4); (5)), जन्मपूर्व अवधि (6) से शुरू होकर बच्चे पर इसके समग्र सकारात्मक प्रभाव के बारे में बात करते हैं। प्रबलित कक्षाएं ललित कलान केवल किशोरों के समग्र मानसिक विकास को तेज करता है, बल्कि मूल्य क्षेत्र (7) में विकृतियों को भी ठीक करता है, मानसिक गतिविधि और समग्र स्कूल प्रदर्शन (8) को बढ़ाता है। यह सर्वविदित है कि उन शैक्षणिक संस्थानों में जहां कम से कम किसी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता पर ध्यान दिया जाता है, बच्चों का भावनात्मक स्वर बढ़ता है, वे शिक्षण के प्रति और स्कूल के प्रति बेहतर दृष्टिकोण रखने लगते हैं, वे कुख्यात अधिभार और स्कूल न्यूरोसिस से कम पीड़ित होते हैं, कम बीमार पड़ते हैं और बेहतर अध्ययन करते हैं।

तो अब न केवल उन लोगों के लिए कला चिकित्सा के बारे में बात करने का समय है जिन्हें पहले से ही इसकी आवश्यकता है, बल्कि सार्वभौमिक "कला रोकथाम" के बारे में भी बात करने का समय है - और रोकथाम, जैसा कि आप जानते हैं, सभी मामलों में उपचार से बेहतर है। उस समय की प्रत्याशा में जब घरेलू सामान्य शिक्षा में कुछ ऐसा ही संभव हो जाएगा, हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि कलात्मक सृजन का अनुभव, कला के साथ संचार मानव व्यक्तित्व पर कैसे उपचारात्मक प्रभाव डाल सकता है।

आपको दूर से शुरुआत करनी होगी. लेकिन पहले, आइए कुछ महत्वपूर्ण आरक्षण कर लें।

इनमें से पहला एक अत्यधिक स्पष्ट आपत्ति को रोकने के लिए आवश्यक है। आधुनिक कला की कई घटनाएं, विशेष रूप से हमारे दिनों की (मैं एक गंभीर पेशेवर स्तर की कला के बारे में बात कर रहा हूं), इसे हल्के ढंग से कहें तो, मानसिक स्वास्थ्य के वाहक और "जनरेटर" नहीं हैं; जहां तक ​​कुछ की आंतरिक स्थिति और भाग्य का संबंध है प्रतिभाशाली लोगकला, तो यह वह नहीं है जो आप अपने बच्चों और छात्रों के लिए चाहते हैं। यह कहने के क्या आधार हैं कि मानसिक स्वास्थ्य का कलात्मक रचनात्मकता से इतना गहरा संबंध है? मैं तुरंत कहूंगा: कलात्मक संस्कृति सहित आधुनिक संस्कृति के छाया पक्ष काफी वास्तविक हैं, लेकिन उनकी चर्चा सीधे तौर पर शुरू की जानी चाहिए और लाक्षणिक रूप में, "एडम से"। हम इस कार्य के ढांचे के भीतर ऐसा कुछ भी नहीं कर सकते हैं, और इसलिए, मामले के इस पक्ष को ध्यान में रखते हुए, हम बिना शर्त बात करेंगे सकारात्मक पहलुओंमानव कलात्मक रचनात्मकता, जो निस्संदेह संस्कृति के इतिहास के पैमाने पर प्रबल है। इसके अलावा, उपरोक्त आपत्ति विशेष रूप से पेशेवर पर लागू होती है कलात्मक वातावरणकुछ ऐतिहासिक काल. अब हम सामान्य शिक्षा में कला के बारे में बात कर रहे हैं, और यहां इसकी सकारात्मक भूमिका संदेह से परे है और उपरोक्त उदाहरणों से इसकी पुष्टि होती है। जहाँ तक "सामान्य मानव" और पेशेवर कलात्मक अनुभव के बीच अंतर की बात है, इस विषय पर भी विशेष गहन चर्चा की आवश्यकता है। फिलहाल, हम खुद को एक संक्षिप्त संकेत तक ही सीमित रखेंगे: आज की धर्मनिरपेक्ष और अत्यंत विशिष्ट संस्कृति में, ये दोनों क्षेत्र लगभग उसी तरह भिन्न हैं जैसे शारीरिक शिक्षा कक्षाएं जो सभी के लिए उपयोगी हैं - और खेल सर्वोच्च उपलब्धियाँमनोवैज्ञानिक और शारीरिक चोट से भरा हुआ।

और दूसरी चेतावनी. नीचे दिए गए विचार शब्द के पारंपरिक, "पूर्णतः वैज्ञानिक" अर्थ में निर्णायक होने का दावा नहीं करते हैं। ज्ञान के "अन्य-वैज्ञानिक", मानवीय क्षेत्र में बाकी सभी चीज़ों की तरह, वे "ज्ञान की सटीकता" के लिए नहीं, बल्कि "प्रवेश की गहराई" (9) के लिए प्रयास करते हैं, और वे एक संवाद में भागीदार के रूप में पाठक के समग्र, पूरी तरह से मौखिक अनुभव की ओर नहीं मुड़ते हैं।

तो, सबसे पहले: हमारे मनोवैज्ञानिक संकट और संभावित मानसिक बीमारी के सबसे आम, अंतर्निहित और गैर-स्थितिजन्य कारण क्या हैं? आलंकारिक रूप से बोलते हुए, उनमें से एक "क्षैतिज" में स्थित है, दूसरा - अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में, जबकि व्यक्ति स्वयं, अपनी सचेत और अचेतन कठिनाइयों और विरोधाभासों के साथ, लगातार उनके चौराहे के बिंदु पर है।

समस्या "क्षैतिज" इस तथ्य में निहित है कि हमारा सचेत "मैं", जीवन की शुरुआत में प्राथमिक अविभाजित अखंडता से बाहर खड़ा है, आवश्यक रूप से हमारे चारों ओर की दुनिया में "मैं नहीं" के रूप में खुद का विरोध करता है और, आधुनिक तर्कसंगत संस्कृति की स्थितियों में, इस प्राकृतिक, लेकिन एकतरफा विरोध में "कठोर" होता है; अपने क्षेत्र को "घेरता" है, मानो अपने आप को दुनिया से अलगाव के एक पारदर्शी, लेकिन अभेद्य मनोवैज्ञानिक आवरण में बंद कर रहा हो, जैसे कि शुरू में बाहरी और उसके लिए विदेशी हो। यह स्वयं को सार्वभौमिक अस्तित्व में भागीदारी से बहिष्कृत कर देता है।

बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, एक व्यक्ति एक आरंभहीन और अंतहीन दुनिया की छवि बनाता है, जो अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से उद्देश्यपूर्ण प्राकृतिक और सामाजिक कानूनों के अनुसार रहता है और अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के प्रति उदासीन होता है। अवैयक्तिक, कारण-और-प्रभाव संबंधों की दुनिया जो किसी व्यक्ति को निर्धारित करती है, जिसके लिए अनुकूलन केवल अस्थायी रूप से संभव है। इस संबंध में, सिद्धांतकार "आधुनिक व्यक्ति की चेतना के अंतिम परमाणुकरण" पर विचार करते हैं या (उदाहरण के लिए, मनोवैज्ञानिक एस.एल. रुबिनशेटिन) कहते हैं कि ऐसी दुनिया में किसी व्यक्ति के लिए कोई जगह नहीं है; "दुनिया के रेगिस्तान" की छवि कवियों में पैदा होती है, जिसे (आइए बाद में याद रखें!) रचनात्मकता आगे बढ़ने में मदद करती है।

बेशक, हर व्यक्ति, और उससे भी अधिक एक बच्चा, इस तरह के चिंतन में शामिल नहीं होगा। लेकिन जब किसी व्यक्ति की अपनी अखंडता और सार्वभौमिक प्रकृति की अचेतन स्मृति, दुनिया के साथ मूल सत्तामूलक एकता की याद आती है, तो उसे यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होती है कि "मैं दुनिया के रेगिस्तान में अकेला नहीं हूं" (ओ. मंडेलस्टाम) को कोई प्रतिक्रिया और पुष्टि नहीं मिलती है, यह एक स्थिरांक बनाता है सार्वजनिक भूक्षेत्रमनोवैज्ञानिक संकट, विशिष्ट रोजमर्रा की समस्याओं और स्थितियों के लिए अघुलनशील।

उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी डब्ल्यू. टर्नर ने पारंपरिक समाज के अस्तित्व के दो तरीकों के चक्रीय विनियमित परिवर्तन के रूप में इस बीमारी पर काबू पाने, या बल्कि रोकने का एक पुरातन, लेकिन प्रभावी रूप बताया, जिसे उन्होंने "संरचना" और "कम्यूनिटास" (यानी समुदाय, कम्युनियन (10)) के रूप में परिभाषित किया। अधिकांशजीवन में, एक कड़ाई से पदानुक्रमित और संरचित समाज का प्रत्येक सदस्य अपनी उम्र, लिंग, "पेशेवर" सेल में रहता है और सामाजिक अपेक्षाओं की प्रणाली के अनुसार सख्ती से कार्य करता है। लेकिन निश्चित अवधियों में, इस संरचना को थोड़े समय के लिए समाप्त कर दिया जाता है, और हर कोई अनुष्ठानिक रूप से एकता के प्रत्यक्ष अनुभव में डूब जाता है, अन्य लोगों, प्रकृति और दुनिया को समग्र रूप से गले लगाता है। अस्तित्व के एकल मूलभूत सिद्धांत को छूने के बाद, लोग मानसिक स्वास्थ्य को खतरे में डाले बिना अपने विघटित सामाजिक ढांचे में रोजमर्रा के कामकाज में लौट सकते हैं।

जाहिर है, अन्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थितियों में, इस रूप में कम्यूनिटास की घटना पुनरुत्पादित नहीं है, लेकिन इसके कई एनालॉग हैं: कार्निवल की संस्कृति से लेकर कोरल गायन की परंपराओं तक, प्राचीन रहस्यों से लेकर धार्मिक संस्कारों में भागीदारी तक (हालांकि इस मामले में, चर्चा के तहत समस्या का "ऊर्ध्वाधर" आयाम, जिस पर नीचे चर्चा की गई है, स्पष्ट रूप से प्रकट होता है)। लेकिन अब किसी और चीज़ पर ज़ोर देना ज़रूरी है: एक व्यक्ति, इसे साकार किए बिना, "खुद से अधिक" किसी चीज़ में भागीदारी चाहता है। और इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति - सकारात्मक, सामाजिक रूप से स्वीकृत - अपने अलगाव के "झंडे" से बाहर निकलने और एक निश्चित "हम" में शामिल होने के लिए "परमाणु व्यक्ति" की अवरुद्ध आवश्यकता की बेतुकी, कभी-कभी विनाशकारी और पैथोलॉजिकल सफलताओं में बदल जाती है। (कुछ दिशाओं के श्रोताओं पर प्रभाव को याद करें समकालीन संगीत, व्यवहार के बारे में फुटबॉल प्रशंसकऔर भीड़ मनोविज्ञान की कई गहरी अभिव्यक्तियों के बारे में, और दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक अकेलेपन के आधार पर अवसाद और आत्महत्या के बारे में।)

किस प्रकार का चिकित्सीय या, बेहतर कहें तो, निवारक मूल्यकलात्मक रचनात्मकता के इस मामले में अनुभव हो सकता है?

तथ्य यह है कि इसकी संभावना का आधार व्यक्तिगत संवेदी या कला के एक या दूसरे रूप में गतिविधियों के कार्यान्वयन से जुड़ी कोई अन्य क्षमता नहीं है, बल्कि दुनिया के प्रति और दुनिया में स्वयं के प्रति एक व्यक्ति का एक विशेष समग्र दृष्टिकोण है, जो कलाकारों के बीच अत्यधिक विकसित है, लेकिन संभावित रूप से प्रत्येक व्यक्ति की विशेषता है और विशेष रूप से सफलतापूर्वक अद्यतन किया जाता है। बचपन. इस सौंदर्य संबंध की मनोवैज्ञानिक सामग्री को विभिन्न प्रकार की कलाओं, विभिन्न युगों और लोगों के प्रतिनिधियों द्वारा बार-बार वर्णित किया गया है। और इसकी मुख्य विशेषता यह है कि सौंदर्य अनुभव में अदृश्य बाधा गायब हो जाती है, स्व-बंद "मैं" को बाकी दुनिया से अलग कर देती है, और एक व्यक्ति सीधे और सचेत रूप से सौंदर्य संबंध की वस्तु और यहां तक ​​​​कि पूरी दुनिया के साथ अपनी औपचारिक एकता का अनुभव करता है। फिर, एक विशेष तरीके से, चीजों की अनूठी कामुक उपस्थिति उसके सामने प्रकट होती है: उनका "बाहरी रूप" आत्मा का एक पारदर्शी वाहक बन जाता है, आंतरिक जीवन की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, मनुष्य से संबंधित और समझने योग्य। इसीलिए वह खुद को, कम से कम थोड़े समय के लिए, पूरी दुनिया के अस्तित्व और उसकी अनंतता में शामिल महसूस करता है।

उन्होंने अपनी बात में कहा, ''मैंने आकांक्षा की थी।'' आत्मकथात्मक कार्यवी. गोएथे, बाहर जो कुछ हो रहा है उसे प्यार से देखो और अपने आप को सभी प्राणियों के प्रभाव में उजागर करो, प्रत्येक अपने तरीके से, एक इंसान से शुरू करके और आगे - रेखा के नीचे - इस हद तक कि वे मेरे लिए समझ में आएँ। इसलिए व्यक्तिगत प्राकृतिक घटनाओं के साथ एक अद्भुत रिश्तेदारी पैदा हुई, इसके साथ एक आंतरिक सामंजस्य, एक सर्वव्यापी संपूर्ण के गायन में भागीदारी ”(11, पृष्ठ 456)

"और केवल इसलिए कि हम पूरी दुनिया से संबंधित हैं," हमारा कहना है महान लेखकऔर विचारक एम.एम. प्रिशविन, हम आत्मीय ध्यान की शक्ति के साथ सामान्य संबंध बहाल करते हैं और विभिन्न जीवन शैली वाले लोगों में, यहां तक ​​​​कि जानवरों में, यहां तक ​​​​कि पौधों में, यहां तक ​​​​कि चीजों में भी अपने व्यक्तिगत की खोज करते हैं ”(12, पृष्ठ 7)। कला के निर्माता, जो अलग-अलग समय पर रहते थे और अक्सर एक-दूसरे के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, इस बात की गवाही देते हैं कि केवल ऐसे अनुभव के आधार पर ही एक वास्तविक कलात्मक कृति का जन्म हो सकता है।

तो सौंदर्य अनुभव, जिसे - हम जोर देते हैं! - उपयुक्त शैक्षणिक परिस्थितियों में हर बच्चे द्वारा प्राप्त किया जा सकता है, ऑन्टोलॉजिकल दरार को ठीक करने और "क्षैतिज रूप से" दुनिया के साथ एक व्यक्ति की एकता को बहाल करने में मदद करता है। किसी भी स्थिति में, किसी व्यक्ति को इस एकता की संभावना, वास्तविकता का अनुभव कराना। और ऐसा अनुभव, भले ही यह दुर्लभ हो, पूरी तरह से प्रतिबिंबित न हो, चेतना में बरकरार न हो, निश्चित रूप से अचेतन पर, या बल्कि, अतिचेतन स्तर पर रहेगा, और बाहरी दुनिया के साथ अपने मनमाने ढंग से जटिल रिश्ते में एक व्यक्ति का लगातार समर्थन करेगा।

ध्यान दें: हमें अतिचेतनता का उल्लेख करने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि हम उस बिंदु पर आ गए हैं जिसके आगे हमारे विचार चर्चा के तहत मुद्दे के "ऊर्ध्वाधर" तल पर चले जाते हैं।

अब तक जिस सौन्दर्यात्मक अनुभव की चर्चा हुई है, उसकी अंतिम अभिव्यक्ति को एफ.आई. की सुप्रसिद्ध पंक्ति के रूप में पहचाना जा सकता है। टुटेचेवा: "सब कुछ मुझमें है, और मैं हर चीज में हूं! .." यह समझना आसान है कि ये शब्द न केवल दुनिया के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, बल्कि दुनिया के साथ, "क्षैतिज रूप से" हमारे चारों ओर फैले हुए हैं। यहां कोई किसी व्यक्ति की आत्म-जागरूकता और आत्म-जागरूकता के एक अलग स्तर का अनुमान लगा सकता है, एक अलग, बड़े "मैं" की उपस्थिति, "सब कुछ" के अनुरूप, "सब कुछ" को समायोजित करने में सक्षम, और इसके लिए धन्यवाद, हमारी आंतरिक परेशानी का कारण, होने के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में झूठ बोलना, स्पष्ट रूप से खींचा गया है।

धार्मिक और दार्शनिक साहित्य में, कई मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में, विभिन्न समय और लोगों के लोगों के आध्यात्मिक और व्यावहारिक अनुभव में, साथ ही कई रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों के आत्म-निरीक्षण के अनुभव में, हमें सबूत मिलते हैं कि, हमारी रोजमर्रा की आत्म-चेतना के अनुभवजन्य "मैं" के साथ, वास्तव में एक और "उच्च" मैं मौजूद है, जो संभावनाओं की पूरी पूर्णता रखता है, जिसे हम आंशिक रूप से सांसारिक जीवन के अंतरिक्ष-समय और एक सीमित सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में महसूस करते हैं। इस आलेख के ढांचे के भीतर इस विषय पर विस्तार से चर्चा करने में सक्षम नहीं होने पर, मैं केवल यह नोट करूंगा कि ऐसी धारणा के बिना रचनात्मकता के बारे में गंभीरता से बात करना असंभव है, आत्म-शिक्षा, आत्म-सुधार इत्यादि जैसी घटनाएं अस्पष्ट हो जाती हैं।

व्यक्तिगत मानव के इस सर्वोच्च "उदाहरण" को अलग तरह से कहा जाता है: उच्चतम "मैं" - रोजमर्रा के विपरीत, "सच्चा" - भ्रामक और परिवर्तनशील के विपरीत, "शाश्वत" - नश्वर के विपरीत, "मुक्त" - बायोसोशल या किसी अन्य "उद्देश्य" कारकों के निर्धारित सेट के विपरीत, "आध्यात्मिक" "मैं" "मैं", "रचनात्मक" मैं "," रचनात्मक "मैं" रचनात्मक मैं "(रचनात्मक" रचनात्मक "14), आदि।

आध्यात्मिक आत्म-सुधार के पथ पर, या एक क्षेत्र या दूसरे में रचनात्मकता की प्रक्रिया में, अतिचेतनता के इस "मैं" के संपर्क में आना, या इसे धारा में "मुफ़्त में" प्राप्त करना रोजमर्रा की जिंदगी, एक व्यक्ति स्वयं को पहले से अज्ञात विशिष्टता, तीव्रता, निश्चितता और पूर्णता के साथ महसूस करता है। बेशक, ऐसे शिखर, जैसे दुनिया के साथ एकता के अनुभव, जिनके बारे में हमने पहले बात की थी, हमारे नहीं बन सकते। स्थायी स्थिति, लेकिन इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति या गहरा विस्मरण - यह, लाक्षणिक रूप से बोलना, "ऊर्ध्वाधर अंतर" - एक व्यक्ति के गहरे आंतरिक विकार का कारण बन जाता है, जिसे उसके बाहरी जीवन में किसी भी बदलाव या मनोवैज्ञानिक सलाहकार की निजी सिफारिशों से समाप्त नहीं किया जा सकता है जो मामले के सार को प्रभावित नहीं करते हैं।

दार्शनिक इस अंतर को "मनुष्य के सार और अस्तित्व के बीच एक विसंगति" के रूप में परिभाषित करेगा; एक मानवतावादी मनोवैज्ञानिक - आत्म-बोध की कमी के रूप में, "उच्च आवश्यकताओं से वंचित" (ए. मास्लो) के रूप में; मनोचिकित्सक उसमें जीवन के अर्थ की हानि का कारण देख सकता है - सभी बीमारियों की जड़ (वी. फ्रैंकल)। किसी भी मामले में, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि न केवल हम वास्तव में "स्वयं" नहीं हैं, जो, शायद, पूरी तरह से प्राप्त करने योग्य नहीं है - हम स्वयं की सुदूर परिधि पर रहते हैं, अपने स्वयं के सच्चे "मैं" के साथ खोए हुए संबंध को बहाल करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, इसके करीब पहुंचने के लिए। हम न केवल एक विदेशी दुनिया में रहते हैं, बल्कि अनिवार्य रूप से खुद से भी अलग हैं।

और फिर से वही सवाल उठता है: कलात्मक सृजन का प्रारंभिक (या न केवल शुरुआती) अनुभव इस स्थिति में किसी व्यक्ति की मदद कैसे कर सकता है?

चलिए थोड़ा पीछे चलते हैं. एक सौंदर्य अनुभव में, एक व्यक्ति, कभी-कभी - अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, अपने "अहंकार" की सामान्य सीमाओं को पार कर जाता है, एक सामान्य जीवन जीता है बड़ा संसार, और यह स्वयं के बारे में एक प्रकार के रहस्योद्घाटन के लिए, इस दुनिया के अनुरूप एक बड़े स्वयं के साथ "मुलाकात" के लिए उपजाऊ जमीन तैयार करता है। कवि वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों में, एक आदमी को अचानक खुशी से पता चलता है कि वह उससे कहीं बड़ा और बेहतर है जितना उसने सोचा था, कि वह "जूते और टोपी के बीच" फिट नहीं बैठता...

ऐसी "बैठकें" कला के कई उस्तादों की यादों में अनुभव और दर्ज की जाती हैं। फिर उनके पास ऐसी योजनाएँ होती हैं जो स्पष्ट रूप से उनकी सामान्य क्षमताओं से परे होती हैं, और, फिर भी, मूर्त रूप लेती हैं। किसी कार्य को बनाने या निष्पादित करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति "किसी" के हाथ में एक "उपकरण" की तरह महसूस करता है जो बहुत अधिक शक्तिशाली और स्पष्ट है, और कभी-कभी परिणाम को अलग तरीके से मानता है, कुछ ऐसा जिसके साथ उसका कोई सीधा संबंध नहीं है। इस तरह की आत्म-रिपोर्ट आमतौर पर आत्मविश्वास-प्रेरक संयम, प्रभाव की कमी की विशेषता होती है। इस अनुभव के बारे में जागरूकता का स्तर अलग है - एक भावनात्मक और ऊर्जावान उभार का अनुभव करने से, रचनात्मक साहस, किसी की अपनी सीमाओं को पार करके जागरूक होना, लगभग कार्यप्रणाली के स्तर पर, "रचनात्मक स्व" को सहयोग की ओर आकर्षित करना - जैसे, उदाहरण के लिए, महान रूसी अभिनेता एम. चेखव (15) के अभ्यास में। मैं किसी भी तरह से इन मनोवैज्ञानिक घटनाओं की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करूंगा, जिनका अस्तित्व ही संदेह से परे है। अब हमारे लिए कुछ और महत्वपूर्ण है: कलात्मक और रचनात्मक अनुभव (और, शायद, कोई भी वास्तव में रचनात्मक अनुभव), कुछ हद तक, "स्वयं होने" का अनुभव है। यह आपको, कम से कम कुछ समय के लिए, "ऊर्ध्वाधर अंतर" पर काबू पाने की अनुमति देता है: रोजमर्रा और उच्चतर, रचनात्मक स्व के बीच एकता के क्षण का अनुभव करने के लिए; कम से कम - इसके अस्तित्व के तथ्य को याद रखने और अनुभव करने के लिए।

मुझे ध्यान दें: रचनात्मकता की बात करते हुए, मेरा मतलब "कुछ नया बनाना" नहीं है, यह केवल एक परिणाम है, रचनात्मक प्रक्रिया का एक बाहरी सबूत है, इसके अलावा, सबूत हमेशा समझदार और निर्विवाद नहीं होता है। रचनात्मकता से मेरा मतलब है, सबसे पहले, "आत्मा की आंतरिक गतिविधि" (16) की अभिव्यक्ति, जिसे एक स्वतंत्र (बाहर से निर्धारित नहीं) पीढ़ी और जीवन और संस्कृति के एक विशेष क्षेत्र में किसी की अपनी योजना के अवतार के रूप में महसूस किया जाता है।

धार्मिक से लेकर प्रयोगात्मक और शैक्षणिक तक, इस बात की पुष्टि करने वाले बहुत सारे सबूत हैं कि एक व्यक्ति - प्रत्येक व्यक्ति - स्वभाव से एक निर्माता है; शब्द के सबसे सामान्य अर्थ में, "भीतर से बाहर की ओर जीने के लिए" (सुरोज़ के मेट्रोपॉलिटन एंथोनी) बनाने की आवश्यकता सबसे गहन रूप से मनुष्य के सार को चित्रित करती है। और इस आवश्यकता की प्राप्ति मानसिक स्वास्थ्य के लिए एक आवश्यक शर्त है, और इसका अवरोध, जो विशेष रूप से आधुनिक सामान्य शिक्षा के लिए बहुत विशिष्ट है, मानव मानस के लिए अंतर्निहित लेकिन गंभीर खतरे का एक स्रोत है। जैसा कि आधुनिक शोधकर्ता वी. बाज़र्नी कहते हैं, एक व्यक्ति या तो रचनात्मक है या बीमार है।

अपनी प्रस्तुति के आलंकारिक-प्रतीकात्मक निर्देशांक पर लौटते हुए, हम ऐसा कह सकते हैं सच्ची रचनात्मकताक्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों के क्रॉसहेयर पर ही जन्म होता है - मनुष्य का स्वयं के साथ और दुनिया के साथ बहाल संबंध। जब कोई व्यक्ति अपने किसी रिश्तेदार को देखता है दुनियाउच्चतर, रचनात्मक स्व की आंखों के माध्यम से और आसपास की दुनिया की छवियों, भाषा, भौतिकता में रचनात्मक स्व की संभावनाओं का एहसास करता है। यह सामंजस्य किसी भी वास्तविक कलात्मक कार्य में सन्निहित है (चाहे इसकी विशिष्ट सामग्री कितनी भी जटिल या दुखद क्यों न हो) और दर्शक, पाठक या श्रोता को सीधे प्रभावित करती है, जिससे उनमें दुनिया के साथ मूल एकता और अपने आप में महान "आंतरिक मनुष्य" की स्मृति जागृत होती है, भले ही वह अस्पष्ट हो।

यहीं पर प्रश्न स्वाभाविक रूप से उठता है। यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता और कलात्मक सृजन किसी भी तरह से पर्यायवाची नहीं हैं, रचनात्मक आत्म-बोध मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों और दुनिया के साथ उसके सभी संबंधों में संभव है; हम किसी व्यक्ति और विशेष रूप से बढ़ते व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य के लिए कला और कलात्मक रचनात्मकता के महत्व पर इतना जोर क्यों देते हैं?

यह, सबसे पहले, कला की आयु प्राथमिकता के बारे में है। यह इस क्षेत्र में है कि पूर्वस्कूली, प्राथमिक विद्यालय, प्रारंभिक किशोरावस्था के लगभग सभी बच्चे, अनुकूल शैक्षणिक परिस्थितियों में, रचनात्मकता का भावनात्मक रूप से सकारात्मक और सफल अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे कि अपने विचारों की पीढ़ी और कार्यान्वयन।

आगे। क्या संस्कृति का कोई अन्य क्षेत्र है जिसमें 9, 7, 4 वर्ष के बच्चे कुछ ऐसा बना सकते हैं जिसे समाज और उच्चतम पेशेवर अभिजात वर्ग मूल्यवान मानता है? मूल्यवान इसलिए नहीं कि बच्चे ने इसे बनाया, बल्कि इसलिए मूल्यवान है स्वतंत्र तथ्यसंस्कृति? और कला में, बिल्कुल यही स्थिति है: सौ से अधिक वर्षों से, सभी प्रकार की कलाओं के उत्कृष्ट उस्तादों ने बच्चों को अपने कनिष्ठ सहयोगियों के रूप में देखा है, जो सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करने में सक्षम हैं, और उनसे कुछ सीखने से भी गुरेज नहीं करते हैं। एक और बात। एक किशोर (लेकिन अभी भी 4 या 7 साल का नहीं!) भौतिक विज्ञानी या गणितज्ञ सैद्धांतिक रूप से एक वयस्क वैज्ञानिक के समान ही काम करता है, केवल कई साल पहले: कोई "बाल विज्ञान" नहीं है। और बच्चों की कला मौजूद है: कलात्मक रूप से मूल्यवान होने के कारण, बच्चे का काम एक ही समय में एक स्पष्ट उम्र का निशान रखता है, जो आसानी से पहचाना जा सकता है और काम के कलात्मक मूल्य से अविभाज्य है। यह, मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता की गहरी "प्राकृतिक अनुरूपता" की बात करता है: बच्चा उसके लिए सबसे उपयुक्त आयु रूपों में एक पूर्ण रचनात्मक अनुभव प्राप्त करता है।

सच है, ऐसी घटनाएं होती हैं जिन्हें समझाना मुश्किल होता है जब कोई बच्चा एक पाठ या चित्र बनाता है जो भावनात्मक रूप से सार्थक अर्थ में, या विचार के अवतार की पूर्णता के संदर्भ में भी उम्र का कोई निशान नहीं रखता है, और एक वयस्क कलाकार से संबंधित हो सकता है। मैं इस अद्भुत घटना पर विस्तार से चर्चा करने और समझाने के लिए तैयार नहीं हूं - मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि एक वयस्क कलाकार भी अपने काम में "खुद से ज्यादा" हो सकता है। और यह कहना बेहतर होगा - यह "अपने आप" होता है।

ए मेलिक-पशायेव

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