कठपुतली थियेटर क्या है? बच्चों का कठपुतली थियेटर

प्रदर्शन एक कार्य है नाट्य कला, जो निर्देशक की योजना के अनुसार और उनके नेतृत्व में अभिनेताओं के साथ-साथ एक कलाकार और संगीतकार के संयुक्त प्रयासों से एक नाटकीय या नाटकीय काम के आधार पर बनाया जाता है। रंगमंच - तमाशों का स्थान रंगमंच - एक प्रकार का दृश्य - एक मंच, कला, जिस पर कोई विशिष्ट घटना घटित होती है और उसे अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है। मंच - किस क्रिया का भाग, एक नाटक का एक अभिनय, एक मंच प्रदर्शन , क्रिया, दृश्य - जिस अर्थ में खेल की व्यापक प्रक्रिया में जो उत्पन्न होता है, उसके सामने अभिनेता होते हैं, वह रंगमंच सार्वजनिक होता है, रंगमंच कठपुतलियों के प्रकार

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कठपुतली थियेटर के इतिहास से पुराना रूसकोई राज्य कठपुतली थिएटर नहीं थे। मेलों में, मुख्य मार्गों पर और शहर के प्रांगणों में, यात्रा करने वाले जादूगर, कलाबाज़ और कठपुतली कलाकार छोटे-छोटे प्रदर्शन करते थे। आमतौर पर उनमें से एक ने अंग का हैंडल घुमा दिया। संगीत की तेज़ आवाज़ के बीच, कठपुतली ने छोटे पर्दे के पीछे से दिखाया कि कैसे मज़ाकिया, लंबी नाक वाला, ज़ोरदार पार्स्ले उस शाही अधिकारी को छड़ी से पीटता है जो उसे सेना में ले जाना चाहता है। चतुर पेत्रुस्का से, अज्ञानी डॉक्टर जो ठीक करना नहीं जानता था और धोखेबाज व्यापारी दोनों को सबसे बुरा लगा। लोक कठपुतली कलाकारों - भ्रमणशील अभिनेताओं - का जीवन बहुत कठिन था और भिखारियों के जीवन से बहुत अलग नहीं था। प्रदर्शन के बाद, कठपुतली अभिनेता ने अपनी टोपी उतार दी और दर्शकों को सौंप दी। जो कोई भी अपनी टोपी में तांबे के पैसे डालना चाहता था। थिएटर कठपुतलियों के प्रकार

केन रिज कठपुतलियाँ उंगली कठपुतलियाँ बेंत का उपयोग करके एक या अधिक कलाकारों द्वारा नियंत्रित की जाती हैं स्क्रीन के ऊपर दृश्य कठपुतली की उंगलियों द्वारा नियंत्रित थिएटर दस्ताने कठपुतलियाँ कठपुतली के हाथ से नियंत्रित कठपुतलियाँ

बेंत की गुड़िया बेंत की कठपुतलियाँ दस्ताना कठपुतलियों से बड़ी होती हैं (सिर का आकार 20 सेमी तक हो सकता है)। इस गुड़िया को अंदर डाली गई एक रॉड की मदद से स्क्रीन के ऊपर उठाया जाता है, जिसे "गैपिट" कहा जाता है। गुड़िया के हाथों में बेंत-लकड़ियाँ (तार) लगी होती हैं, जिन्हें कठपुतली चलाने वाला हिलाता है। गुड़िया की भुजाएँ कोहनियों पर झुकती हैं, सिर घूम सकता है और झुक सकता है। ऐसी गुड़िया, अपनी सहज और राजसी चाल के साथ, वीर और रोमांटिक प्रदर्शन में अपरिहार्य हैं। उनका डिज़ाइन आपको विभिन्न प्रकार की गतिविधियाँ करने और प्रदर्शन को दिलचस्प तरकीबों और खोजों से भरने की अनुमति देता है। हमारे देश में अधिकांश कठपुतली थिएटर, जिनमें एस.वी. ओबराज़त्सोव का सेंट्रल पपेट थिएटर भी शामिल है, अपने काम में विभिन्न प्रकार की बेंत कठपुतली प्रणालियों का उपयोग करते हैं। इन गुड़ियों को सवारी गुड़िया कहा जाता है क्योंकि प्रदर्शन के दौरान अभिनेता इन्हें अपने ऊपर उठा लेते हैं। उसी समय, दर्शक उन्हें अंदर नहीं देखता है पूर्ण उँचाई- निचला भाग एक स्क्रीन द्वारा छिपा हुआ है। इसलिए, घुड़सवारी गुड़िया अक्सर बिना पैरों के बनाई जाती हैं। थिएटर कठपुतलियों के प्रकार

गुड़िया - दस्ताने। प्रकार मिट्टन्स गुड़िया का जन्म साधारण बुने हुए मिट्टन्स से हुआ था। मिट्टियों को सूत से बुनने की ज़रूरत नहीं है; मिट्टियों के काम के आधार पर सिलने वाली गुड़िया अधिक अभिव्यंजक दिखती हैं, क्योंकि चेहरों, थूथन और कपड़ों की तालियों के लिए अधिक अवसर होते हैं। ये गुड़ियाएँ अच्छी हैं क्योंकि इन्हें नियंत्रित करना बहुत आसान है और ये अधिकांश बच्चों के लिए हैं कम उम्र. हम किसी भी परी कथा के आधार पर ऐसे "मिट्टन्स" बना सकते हैं। रंगमंच की कठपुतलियाँ

मुँह खोलने वाली बेंत की गुड़िया। प्रकार हम आपके लिए कठपुतली थियेटर के लिए नए खिलौने प्रस्तुत करते हैं। ये खुले मुंह वाली बेंत की गुड़िया हैं। हाथ खिलौने के मुख (मुंह) में चिपक जाता है और उसे नियंत्रित करता है। दूसरा हाथ गुड़िया की "भुजाओं" को नियंत्रित करने के लिए बेंत का उपयोग करता है। थिएटर डॉल गुड़िया की कुल ऊंचाई 5055 सेमी है।

कोन थिएटर. प्रकार बच्चों के साथ कोई परी कथा खेलते समय कक्षाओं में स्क्रीन, सजावट या विशेष रूप से सुसज्जित स्थान का होना आवश्यक नहीं है। आप बच्चों को एक परी कथा दिखा सकते हैं या एक साधारण मेज पर एक साथ नाटक का अभिनय कर सकते हैं। इस उद्देश्य के लिए बनाई गई गुड़िया को मेज पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए और चारों ओर घूमना आसान होना चाहिए। थिएटर ऑन द टेबल सभी उम्र के बच्चों के लिए सबसे सरल और सबसे सुलभ थिएटर है। गुड़िया का शरीर एक शंकु के रूप में बना है, जिससे गुड़िया का सिर और हाथ जुड़े हुए हैं। ऐसी गुड़िया का आकार 30 से 10 सेमी तक हो सकता है।थिएटर गुड़िया

फिंगर थिएटर. फिंगर पपेट सबसे छोटे कठपुतली थिएटर कलाकार हैं। इनकी ऊंचाई केवल 7 - 9 सेंटीमीटर होती है। आप इन बच्चों को किसी भी यात्रा, सैर या किसी से मिलने पर आसानी से अपने साथ ले जा सकते हैं। ऐसी गुड़िया आपके दोस्त के बेटे या बेटी के लिए एक आकर्षक स्मारिका बन सकती हैं, खासकर अगर यह उनकी पसंदीदा परी-कथा चरित्र है। छोटी कठपुतलियाँ पहले से ही उम्र में बच्चे के लिए साथी बन जाएंगी तीन साल. लेकिन आपको उन्हें बहुत छोटे बच्चों को नहीं देना चाहिए, ताकि वे चिपके हुए हिस्सों को फाड़कर निगल न लें। बच्चा गुड़िया को अपनी उंगलियों पर रखता है और उसके हाथ पर चित्रित चरित्र के अनुसार अभिनय करता है। जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, बच्चा एक या एक से अधिक उंगलियां घुमाता है, पाठ का उच्चारण करता है, अपना हाथ स्क्रीन के पीछे ले जाता है (यदि कोई हो)। आप स्क्रीन के बिना भी काम कर सकते हैं और कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमकर गतिविधियों को चित्रित कर सकते हैं। फिंगर थिएटरअच्छा है जब आपको एक ही समय में कई पात्र दिखाने की आवश्यकता हो। उदाहरण के लिए, परी कथा "शलजम" में एक के बाद एक नए पात्र सामने आते हैं। ऐसा प्रदर्शन एक बच्चा अपनी उंगलियों का उपयोग करके कर सकता है। कई पात्रों वाली परीकथाएँ "द ट्वेल्व मंथ्स", "गीज़ एंड स्वान्स" आदि दो या तीन बच्चों द्वारा दिखाई जा सकती हैं। थिएटर कठपुतलियों के प्रकार

चलने वाली गुड़िया. प्रकार ये खिलौने काम आ सकते हैं टेबलटॉप थिएटर, एक बच्चे के हाथ के मोटर कौशल के विकास के लिए डिज़ाइन किया गया। रंगमंच की कठपुतलियाँ

"जीवित हाथ" गुड़िया। उज्ज्वल और अभिव्यंजक संभावनाएँ TYPES के पास "जीवित" हाथ वाली एक बहुत ही साधारण गुड़िया है। यदि दस्ताना और बेंत की कठपुतलियाँ कम से कम एक शरीर का संकेत देती हैं, तो यहाँ कोई नहीं है। गुड़िया के हाथों के बजाय, कठपुतली के हाथ पोशाक से जुड़े दस्ताने पहनते हैं - गुड़िया की पोशाक। गुड़िया की पोशाक की नकल का आधार कपड़े से बना एक त्रिकोण या वर्ग है। गुड़िया का सिर (25-30 सेमी व्यास तक) गर्दन क्षेत्र में पोशाक से जुड़ा होता है और कठपुतली की गर्दन के चारों ओर तारों पर लटका दिया जाता है। थिएटर गुड़िया ऐसी गुड़िया आपको नायक की भावनाओं और मनोदशाओं की सबसे सूक्ष्म बारीकियों को उजागर करने की अनुमति देती है; इसमें अभिव्यंजक हावभाव हैं और यह जटिल क्रियाएं कर सकती है जो अन्य गुड़िया के लिए दुर्गम हैं (इशारा करना, लिखना, बच्चे का हाथ लेना, बच्चे के सिर को सहलाना, वगैरह।)

दस्ताना कठपुतलियाँ। अन्यथा इसे पार्सले कहा जाता है, क्योंकि पार्सले को इसी तरह डिज़ाइन किया जाता है। प्राचीन काल से, रूस में अजमोद वादक रहे हैं - अभिनेता जो गुड़ियों के साथ प्रदर्शन करते थे - अजमोद, अभिनेता के हाथ पर रखे जाते थे। इस मामले में, अभिनेता की तर्जनी गुड़िया के सिर में चली जाती है, और अंगूठा और मध्यमा उंगली उसकी पोशाक की आस्तीन में चली जाती है। उसके सिर, भुजाओं और धड़ की गतिविधियों को उंगलियों और हाथ की गतिविधियों का उपयोग करके किया जाता है। रंगमंच के प्रकार दस्ताना कठपुतली का सिर पिंग पोंग बॉल से लेकर बड़े सेब के आकार का हो सकता है। बहुत बड़ा सिर एक अभिनेता के लिए काम करना मुश्किल बना देता है क्योंकि इसका वजन एक उंगली पर रहता है। कठपुतलियाँ दस्ताना कठपुतलियाँ बहुत गतिशील और अभिव्यंजक होती हैं। सच है, उनके हाथ चिपक जाते हैं, लेकिन अनुभवी अभिनेता उनका इस्तेमाल बहुत चतुराई से करते हैं। उदाहरण के लिए, चीन में, जहां कठपुतली कला अत्यधिक विकसित है, कठपुतली कलाकार गुड़िया की पीठ के पीछे अपने हाथ रखने या उनके साथ एक छोटी छतरी खोलने का प्रबंधन करते हैं। दस्ताना कठपुतलियों की सहायता से आप विभिन्न दृश्यों का अभिनय कर सकते हैं गर्म मुद्दा, उन्हें किंडरगार्टन में कक्षाओं में मज़ेदार सहायकों के रूप में उपयोग करें, विभिन्न प्रदर्शनों और यहां तक ​​कि पॉप नंबरों का मंचन करें।

फर्श गुड़िया. फर्श गुड़िया के प्रकार - बड़ी गुड़िया. उनकी ऊंचाई कठपुतली की ऊंचाई पर निर्भर करती है और 1 मीटर से 1.5 मीटर तक हो सकती है। ऐसी गुड़ियों के साथ काम करना बहुत दिलचस्प है। उनका नेतृत्व एक या दो कलाकारों द्वारा "खुले में" किया जाता है। इस गुड़िया में बड़े खाली (बिना भरे) सिले हुए हाथ और चप्पलें हैं जिनमें कठपुतली कलाकार अपनी हथेलियाँ और पैर डालता है; ऐसी गुड़िया के सिर को रस्सियों का उपयोग करके कठपुतली की गर्दन पर लटकाया जा सकता है, या कठपुतली के हाथ को जेब में रखा जा सकता है गुड़िया के सिर के पीछे (तब गुड़िया मुड़ सकती है और अपना सिर झुका सकती है)। थिएटर गुड़िया बड़ी गुड़िया में समृद्ध मंच क्षमताएं होती हैं: वे बच्चों, दर्शकों के बीच चलती हैं, उनका हाथ पकड़ती हैं, उनके साथ नृत्य कर सकती हैं, चित्र बनाते बच्चे के ऊपर झुक सकती हैं और देख सकती हैं कि वह क्या कर रहा है, कैसे लिखता है, आदि।

दस्ताना कठपुतलियाँ या बिबाबो। बिबाबो गुड़िया आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करती हैं जिसके पीछे ड्राइवर छिपा होता है। लेकिन जब खेल परिचित हो या गुड़िया को बच्चे स्वयं चला रहे हों, यानी रहस्य का क्षण गायब हो गया हो, तो चालक दर्शकों के पास जा सकते हैं, उनसे संवाद कर सकते हैं, उन्हें कुछ दे सकते हैं, उनका हाथ पकड़ सकते हैं, और उन्हें खेल में शामिल करें. इस तरह के "एक्सपोज़र" से बच्चों की रुचि और सक्रियता कम नहीं होती, बल्कि बढ़ती है। रंगमंच के प्रकार जब बच्चे किसी वयस्क को बिबाबो गुड़ियों के साथ खेलते हुए देखते हैं, तो संभवतः वे स्वयं ऐसी गुड़ियों को चलाना सीखना चाहेंगे। यदि गुड़िया किसी बच्चे के हाथ के लिए बहुत बड़ी हो जाती है, तो गुड़िया के सिर में एक नहीं, बल्कि बच्चों की दो उंगलियाँ डाली जा सकती हैं। गुड़िया की आस्तीन छोटी करें ताकि बच्चों की उंगलियां गुड़िया के हाथों की आस्तीन में फिट हो जाएं। आप खासतौर पर बच्चों के हाथों के लिए गुड़िया बना सकते हैं। बच्चों को दिखाएं कि गुड़िया को कैसे चलना चाहिए और उसे स्क्रीन पर कैसे घुमाना है। गुड़ियों को लगातार हिलना-डुलना चाहिए, क्योंकि अगर वे जीवित हों, तो उन्हें किसी विमान या मेज पर नहीं रखा जा सकता। लेकिन आप उनके साथ बहुत सारे मज़ेदार दृश्य बना सकते हैं और बार-बार गेम में उन्हीं गुड़ियों का उपयोग कर सकते हैं, जिससे उनमें बच्चों की रुचि लगातार बनी रहे। गुड़िया

मैरीनेट गुड़िया। कठपुतलियों को नीचे से नहीं, बल्कि ऊपर से नियंत्रित किया जाता है। कठपुतली, गुड़िया के ऊपर स्थित, अपने हाथों में एक क्रॉसपीस रखता है - तथाकथित "वागा", जहां गुड़िया से आने वाले सभी धागे एकत्रित होते हैं। धागे उसके कंधों, घुटनों, कोहनियों और सिर से जुड़े हुए हैं। आवश्यक धागों को खींचकर या स्लैट्स को मोड़कर, अभिनेता गुड़िया को अपने हाथ और पैर हिलाता है। धागों की संख्या तीस टुकड़ों तक हो सकती है - इस मामले में, गुड़िया को कई लोगों द्वारा नियंत्रित किया जाता है। कठपुतलियाँ चल सकती हैं, बैठ सकती हैं, एक ही समय में अपने हाथ और पैर हिला सकती हैं, नृत्य कर सकती हैं, झुक सकती हैं। थिएटर कठपुतलियों के प्रकार

नए थिएटर खिलौने. प्रकार बनाए गए नये प्रकार काथिएटर के लिए खिलौने - खुले मुंह वाले खिलौने (मुंह) थिएटर गुड़िया कठपुतली थिएटर के लिए उपर्युक्त गुड़िया के अलावा, वे विभिन्न प्रकार के मूल नरम खिलौने और स्मृति चिन्ह बनाते हैं, और किसी भी प्रसिद्ध पर आधारित खिलौनों से रचनाएँ भी बनाते हैं परियों की कहानियां और कार्टून. रचना के लिए खिलौनों का आकार और उनकी संख्या कोई भी हो सकती है।

छाया कठपुतलियाँ छाया रंगमंच हाथ से खींची गई चपटी कठपुतलियाँ स्क्रीन के सामने झुक जाती हैं और रोशन हो जाती हैं। मुख्य बात सिल्हूट है. थिएटर कठपुतलियों के प्रकार

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परिचय

4. कठपुतली थियेटर का जादू

5. कठपुतली थियेटर और स्कूल

निष्कर्ष

आवेदन

परिचय

कठपुतली थियेटर बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने में बड़ी भूमिका निभा सकता है। यह बहुत आनंद लाता है, अपनी चमक, रंगीनता, गतिशीलता से आकर्षित करता है और दर्शकों को प्रभावित करता है। यह बच्चों का ध्यान जल्दी आकर्षित करना शुरू कर देता है और इसमें उनके व्यापक विकास के लिए बेहतरीन अवसर होते हैं।

कठपुतली थिएटर में साधनों की एक पूरी श्रृंखला होती है: कलात्मक चित्र-पात्र, डिज़ाइन, शब्द और संगीत - यह सब एक साथ मिलकर, बच्चे की आलंकारिक और ठोस सोच के कारण, बच्चे को साहित्यिक कार्य की सामग्री को अधिक आसानी से समझने में मदद करता है। , स्पष्ट रूप से और अधिक सही ढंग से, विदेशी भाषाओं को सीखने के लिए, और उसके कलात्मक स्वाद के विकास को प्रभावित करता है। मंच पर खेलती एक गुड़िया एक बच्चे के लिए परंपरागत रूप से नहीं जीती है, यह वास्तविकता है, एक परी कथा है जो जीवन में आती है।

भिन्न टेलीविज़न कार्यक्रमऔर एनिमेटेड फिल्म, वह वास्तव में दिखाई दे रही है त्रि-आयामी स्थानऔर भौतिक रूप से मूर्त, पास में मौजूद, आप इसे छू सकते हैं।

प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चे बहुत प्रभावशाली होते हैं और जल्दी ही प्रभावित हो जाते हैं भावनात्मक प्रभाव. वे सक्रिय रूप से कार्रवाई में शामिल होते हैं, गुड़ियों द्वारा पूछे गए सवालों के जवाब देते हैं और स्वेच्छा से उनके निर्देशों का पालन करते हैं।

भावनात्मक रूप से अनुभवी प्रदर्शन बच्चों के दृष्टिकोण को निर्धारित करने में मदद करता है कि क्या हो रहा है अभिनय करने वाले व्यक्तिऔर उनके कार्य, सकारात्मक नायकों की नकल करने और नकारात्मक नायकों से अलग होने की इच्छा पैदा करते हैं।

1. टेट्रा गुड़िया के इतिहास के बारे में थोड़ा

गुड़ियों को पुनर्जीवित करने की कला बहुत प्राचीन है, इसका इतिहास बहुत बड़ा है और इसका भूगोल बहुत विस्तृत है। कठपुतली थियेटर, एक प्रकार का नाट्य प्रदर्शन जिसमें कठपुतलियाँ (बड़ा और सपाट) अभिनय करती हैं, जो अभिनेताओं-कठपुतली कलाकारों द्वारा संचालित होती हैं, जो अक्सर एक स्क्रीन द्वारा दर्शकों से छिपाई जाती हैं। प्रदर्शन के कई रूप कठपुतलियों के प्रकार, उनकी नियंत्रण प्रणालियों में अंतर से निर्धारित होते हैं: कठपुतलियाँ (तार पर कठपुतलियाँ), तथाकथित सवारी कठपुतलियाँ (दस्ताना कठपुतलियाँ), बेंत कठपुतलियाँ, यांत्रिक कठपुतलियाँ, आदि। कभी-कभी कठपुतलियों को पारंपरिक कठपुतलियों से बदल दिया जाता है वस्तु (घन, गेंद, छड़ी, आदि), रूपक रूप से एक जीवित प्राणी का चित्रण।

गुड़ियों का आकार कुछ सेंटीमीटर से लेकर इंसान की ऊंचाई से दोगुना तक होता है। प्रदर्शन के रूपों और प्रकृति में अंतर अक्सर राष्ट्रीय परंपरा, उत्पादन और नाटकीय कार्यों की बारीकियों और अन्य प्रकार की कला (ग्राफिक्स, लोक खिलौने, मूर्तिकला, मुखौटा थिएटर, सिनेमा) के साथ संबंध से निर्धारित होता है। कठपुतली थियेटर की उत्पत्ति बुतपरस्त अनुष्ठानों, देवताओं के भौतिक प्रतीकों के साथ खेल, प्रकृति की अज्ञात शक्तियों का प्रतिनिधित्व करने में हुई है। ऐतिहासिक रूप से, यह मंच संस्कृति के सबसे प्राचीन रूपों के विकास से जुड़ा है। एक नियम के रूप में, यह थिएटर अपने पारंपरिक कथानकों, प्रदर्शन तकनीकों और स्थायी पात्रों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित था।

अधिकांश देशों में कठपुतली थिएटर प्रदर्शनों में धार्मिक और रहस्यमय तमाशे शामिल थे। प्राचीन मिस्र (16वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में यह ओसिरिस और आइसिस के बारे में एक रहस्य था, प्राचीन भारत और चीन में - पंथ प्रदर्शन। नाटकीय कठपुतलियों का उल्लेख हेरोडोटस, ज़ेनोफोन, अरस्तू, होरेस, मार्कस ऑरेलियस, एपुलियस और अन्य में मिलता है। 11वीं शताब्दी से। चर्चों और मठों में, प्रदर्शन आयोजित किए जाते थे जिसमें गुड़िया का उपयोग सुसमाचार दृश्यों के मंचन के साधन के रूप में किया जाता था, जिनमें से मुख्य पात्र वर्जिन मैरी थी। मैरियन (मैरियन, मैरियोनेट) नाम सामान्य रूप से एक नाटकीय कठपुतली के पदनाम के रूप में रोमानो-जर्मनिक भाषाओं में बना रहा। स्लाव भाषाएँ- तार पर गुड़िया.

कठपुतली थियेटर का प्रदर्शन तेजी से सामयिक, "सांसारिक" सामग्री से संतृप्त हो गया, जिसके कारण मध्ययुगीन चर्च द्वारा उत्पीड़न किया गया।

चर्च के अंदरूनी हिस्से से बरामदे तक निष्कासित कर दिया गया।

कठपुतली थिएटर तब चौकों और मेलों में बस गया, जिसे इनक्विजिशन द्वारा सताया गया। निषेधों के बावजूद उनके विचारों में चर्च विरोधी, सामंत विरोधी तत्व तीव्र हो गया। 16वीं सदी के अंत तक. इटली में, मुख्य पात्र पुल्सिनेला के साथ लोक-व्यंग्य कठपुतली थियेटर का अंततः गठन किया गया। एटेलाना कॉमेडी (एटेल्लाना देखें) की परंपराओं को विरासत में लेते हुए, जो कॉमेडी डेल'आर्टे की भावना के करीब है, यह पूरे यूरोप में फैल गई।

17वीं सदी में एक ऐसा ही बिना सेंसर वाला कठपुतली थियेटर फ्रांस में स्थापित हुआ ( मुख्य चरित्र-- पोलिचिनेल), इंग्लैंड (पंच), जर्मनी (गैन्सवर्स्ट, बाद में कास्परले), हॉलैंड (पिकेलगेरिंग), बेल्जियम (वोल्टियर), पोलैंड (कोपलेन्याक), रोमानिया (वासिलेक), चेकोस्लोवाकिया (काशपेरेक), रूस में (पेत्रुस्का)।

एशिया और मध्य पूर्व के लोगों के बीच कठपुतली रंगमंच एक विशेष तरीके से विकसित हुआ। यहां प्राचीन काल से ही यह परंपरा चली आ रही है राष्ट्रीय रूप. संभवतः, पुल्सिनेला, पेत्रुस्का और अन्य के पूर्वज शास्त्रीय भारतीय रंगमंच के हास्य नायक, बड़े सिर वाले कुबड़े विदूषक विदूषक (तुर्की करागोज़ उनके करीब हैं) थे।

भारतीय कठपुतली थियेटर में, एक कठपुतली का नेतृत्व दो कठपुतलियों द्वारा किया जाता है (एक स्क्रीन के पीछे, दूसरा स्क्रीन के सामने)। चीन में कठपुतली रंगमंच का उद्भव पहली शताब्दी में हुआ। ईसा पूर्व इ।

में जापानी रंगमंचकठपुतली (11वीं शताब्दी से ज्ञात) में मानव आकार की बड़ी गुड़ियों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें काले कपड़े (चेहरे पर एक काला मुखौटा - मोजा) पहने 4-5 कठपुतली एक साथ नियंत्रित करते हैं, जो दर्शकों को दिखाई देते हैं। यह, चीनी कठपुतली थियेटर की तरह, शास्त्रीय रंगमंच से जुड़ा है।

19वीं सदी तक. वी यूरोपीय रंगमंचसत्ता में बैठे लोगों, अधिकारियों और चर्च के बारे में पारंपरिक, अक्सर व्यंग्यपूर्ण समीक्षा नाटक कठपुतलियों के साथ खेले जाते थे; भटकती कहानियाँ भी विकसित हुईं - 19वीं सदी में डॉक्टर फॉस्ट (जे.वी. गोएथे ने इसे कठपुतली कलाकारों से उधार लिया था), डॉन जुआन, राजा और उनकी तीन बेटियों आदि के बारे में। एक पेशेवर कठपुतली थियेटर बनाने का प्रयास किया जा रहा है। जी. क्लिस्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन (जर्मनी), जॉर्ज सैंड, ए. फ्रांस (फ्रांस), एम. मैटरलिंक (बेल्जियम), बी. शॉ (ग्रेट ब्रिटेन), आदि ने इसके लिए लिखा यह. 20वीं सदी में अनेक प्रसिद्ध थिएटर के लोगसबसे उत्तम प्रकार के नाट्य प्रदर्शन के रूप में कठपुतली थिएटर के निर्माण की ओर रुख किया (निर्देशक जी. क्रेग ने "द एक्टर एंड द सुपर-पपेट" लेख में अभिनेता को छोड़ने के विचार को बढ़ावा दिया)।

20वीं सदी की पहली तिमाही में. बच्चों और वयस्कों के लिए पेशेवर कठपुतली थिएटर बनाए गए।

इसके बाद रूसी पेशेवर कठपुतली थियेटर ने आकार लेना शुरू किया अक्टूबर क्रांति 1917 ई.एस. डेमेनी, कलाकार एन.वाई.ए. और है। एफिमोव्स और अन्य लोगों ने बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर बनाने के लिए प्रमुख लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को आकर्षित किया, जो व्यापक सामाजिक और शैक्षणिक लक्ष्य निर्धारित करेगा और लोगों के बीच संबंधों के नए समाजवादी रूपों को बढ़ावा देगा।

सोवियत कठपुतली थियेटर किसी व्यक्ति की उज्ज्वल, विशिष्ट विशेषताओं और मनोविज्ञान को उसकी सबसे सामान्य अभिव्यक्ति में दर्शाता है, विशिष्टता के लिए प्रयास करता है, एक आलंकारिक घरेलू नाम में लाया जाता है।

एस. वी. ओब्राज़त्सोव के निर्देशन में सेंट्रल पपेट थिएटर इन विचारों का प्रतिपादक है। उनका प्रदर्शन "पो पाइक कमांड"ताराखोव्स्काया (1936), गर्नेट द्वारा "अलादीन का जादुई लैंप" (1940), गोज़ी के बाद स्पेरन्स्की द्वारा "द डियर किंग" (1943), "एन एक्स्ट्राऑर्डिनरी कॉन्सर्ट" (1946) और कई अन्य ने निर्देशक की पद्धति और की नींव रखी। मंच की छवियों पर अभिनेताओं-कठपुतली कलाकारों के काम की प्रणाली, जो आपको भूमिका के लिए एक विकासात्मक रूप से जटिल, मनोवैज्ञानिक रूप से पुष्ट स्कोर बनाने की अनुमति देती है, ताकि मंच की छवि के भाग्य, चरित्र और विशेषताओं को सच्चाई से दिखाया जा सके।

कठपुतली थिएटर मंच मूकाभिनय की भाषा में बदल जाते हैं ("पांच उंगलियों वाला हाथ" - रोमानियाई थिएटर "केंडरिक"), मंचीय संगीत कृतियां ("पीटर एंड द वुल्फ" प्रोकोफिव द्वारा - बुल्गारिया का केंद्रीय कठपुतली थियेटर; स्ट्राविंस्की द्वारा "पेत्रुस्का", " बार्टोक द्वारा "द वुडन प्रिंस" - हंगरी का सेंट्रल पपेट थिएटर; स्ट्राविंस्की द्वारा "द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर" - बुल्गारिया का सेंट्रल पपेट थिएटर और रीगा पपेट थिएटर; स्ट्राविंस्की द्वारा "फायरबर्ड", ड्यूक द्वारा "द सॉर्सेरर्स अप्रेंटिस" - मिन्स्क पपेट थिएटर ).

प्रदर्शन की कल्पना विभिन्न प्रकार की मंच तकनीकों (एक लाइव अभिनेता, खेला जा रहा एक विषय, रेडियो रिकॉर्डिंग और प्रकाश प्रभाव कार्रवाई में शामिल हैं) का उपयोग करके प्राप्त की जाती है। उज्ज्वल और आकर्षक नाटकीयता रूपों की कला के लिए सामाजिक, नैतिक और नैतिक समस्याओं के निर्माण की इच्छा नया प्रकारकठपुतली थियेटर (बुल्गारिया के सेंट्रल पपेट थियेटर में टेओफिलोवा द्वारा "द वॉचमेकर", "क्राली मार्को", गार्सिया लोर्का द्वारा "डॉन क्रिस्टोबल" और कठपुतली थिएटर "त्सेंडरिके", "द एडवेंचर्स" में सेंट-एक्सुपरी द्वारा "द लिटिल प्रिंस" लेनिनग्रादस्कॉय में कैपेक द्वारा "द गुड सोल्जर श्विक"। बोल्शोई रंगमंचगुड़िया, आदि)।

1958 से, कठपुतली कलाकारों के अंतर्राष्ट्रीय संघ (UNIMA, 1929 में स्थापित) के ढांचे के भीतर, अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों और प्रतियोगिताओं का नियमित रूप से आयोजन किया गया है, जो लोगों के बीच अनुभव के आदान-प्रदान को बढ़ावा देता है। कठपुतली थियेटर 1976 में, 12वीं UNIMA कांग्रेस मास्को में आयोजित की गई थी (S.V. Obraztsov राष्ट्रपति चुने गए थे)। 1975 में यूएसएसआर में 100 से अधिक कठपुतली थिएटर थे जो यूएसएसआर के लोगों की 25 भाषाओं में प्रदर्शन करते थे। रचनात्मक कर्मियों का प्रशिक्षण लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक एंड सिनेमैटोग्राफी के एक विशेष विभाग में किया जाता है। राज्य संस्थाननाट्य कला का नाम रखा गया। लुनाचार्स्की (निर्देशक और कलाकार), स्कूल का नाम रखा गया। गेन्सिन्स और कठपुतली थिएटर के स्टूडियो में कठपुतली थिएटर के इतिहास पर सामग्री सेंट्रल पपेट थिएटर (1937 में स्थापित) में थिएटर कठपुतलियों के संग्रहालय द्वारा एकत्र और व्यवस्थित की जाती है। शौकिया प्रदर्शनों में, विशेष रूप से स्कूलों, अग्रदूतों के महलों आदि में, कठपुतली थियेटर बहुत लोकप्रिय है।

2. बटलेका - लोक कठपुतली शोबेलारूस में

बैटलेका (बेटलेका) बेलारूस (16वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत) में एक लोक कठपुतली थिएटर है। बैटलेका थिएटर 16वीं शताब्दी की शुरुआत में बेलारूस में दिखाई दिया। इसका नाम बेथलीम शब्द से आया है - बेथलहम। सुसमाचार के अनुसार, यह ईसा मसीह का जन्मस्थान है। थिएटर का इतिहास क्रिसमस की छुट्टियों से बिल्कुल जुड़ा हुआ है। प्रारंभ में, सभी कहानियाँ विशेष रूप से बाइबिल विषयों पर दिखाई जाती थीं। और नायक वर्जिन मैरी, बेबी जीसस और संत थे। वैसे, "कठपुतली" शब्द मध्ययुगीन रहस्यों में भाग लेने वाली मैरी की छोटी मूर्तियों के नाम से आया है। बाद में, अंतराल दिखाई दिए - कॉमेडी-रोज़मर्रा के एपिसोड, विहित दृश्यों के साथ बारी-बारी से।

बैटलेका को प्रदर्शित करने के लिए, किसी भी आकार का घर लकड़ी से बनाया जाता था, आमतौर पर आवास या चर्च के रूप में। इसमें गुड़िया रखने के लिए स्लॉट के साथ क्षैतिज स्तर-मंच थे। संरचना को बहु-रंगीन कागज, कपड़े और पतली पट्टियों से सजाया गया था जो दूर से बालकनी जैसा दिखता था।

पृष्ठभूमि में उन्होंने चिह्न, तारे, खिड़कियाँ, क्रॉस चित्रित किए। गुड़िया एक लकड़ी या धातु की छड़ से जुड़ी होती थी, जिसकी मदद से चरित्र को मंच के फर्श में स्लॉट के साथ निर्देशित किया जा सकता था। शो हमेशा संगीत और गीतों के साथ होते थे; मंच और गुड़ियों को मोमबत्तियों से रोशन किया गया।

बैटली प्लेयर अक्सर न केवल एकमात्र कलाकार होता था, बल्कि एक नाटककार, निर्देशक, संगीतकार और मनोरंजनकर्ता भी होता था।

बदलती पारदर्शी सजावट (डोकशित्सी में) के साथ बैटलेका थे, साथ ही एक छाया थिएटर (विटेबस्क में) के सिद्धांत पर व्यवस्थित थे।

उन्होंने प्रदर्शन में डोरियों और दस्ताना आकृतियों पर कठपुतलियों का उपयोग किया। शो न केवल में हुए बड़े शहर, बल्कि दूरदराज के गांवों में भी।

बैटलेका एक छोटी बेडसाइड टेबल के आकार का हो सकता है। यात्रा करने वाला अभिनेता उसके साथ गाँव आया, उसने पूरे मोहल्ले को अपने चारों ओर इकट्ठा कर लिया और कठपुतली का जुनून उबलने लगा। यह एक तरह का टीवी निकला।

प्रदर्शन में दो भाग शामिल थे: धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष। प्रत्येक को अपने-अपने स्तर, ऊपरी और निचले स्तर पर खेला जाता था।

सबसे लोकप्रिय हास्यपूर्ण, मार्मिक दृश्यों वाला धर्मनिरपेक्ष प्रदर्शन था। और चूंकि वे दर्शक थे साधारण लोग, तब नायक, पात्र, घटनाएँ परिचित, समझने योग्य, पहचानने योग्य थे।

एक झोलाछाप डॉक्टर की व्यंग्यात्मक छवियाँ, दुष्ट ज़मींदार, लालची व्यापारी की तुलना तेज़-तर्रार और बुद्धिमान व्यक्ति से की गई हंसमुख नायकलोगों से. अक्सर प्रमुख मेलों और छुट्टियों के दिनों में शहर के अधिकारियों द्वारा शिल्प दुकानों के साथ मिलकर प्रदर्शन आयोजित किए जाते थे।

बटलेका में, धार्मिक रहस्यवाद और रोजमर्रा का यथार्थवाद, धर्मपरायणता और निन्दा लगातार टकराते रहे और व्यवस्थित रूप से संयुक्त हो गए। इसलिए, प्रदर्शन जल्द ही आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के हमलों का कारण बनने लगे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ऐसे लोक कठपुतली थिएटर पूरी तरह से कम होने लगे। चर्च के ख़िलाफ़ कम्युनिस्ट पार्टी के उत्पीड़न और सभी असहमतियों से इसे बढ़ावा मिला।

आखिरी रिकॉर्ड किए गए शो साठ के दशक की शुरुआत में स्लटस्क क्षेत्र में हुए थे। बैटलेकी कठपुतली थियेटर

आजकल, राष्ट्रीय कठपुतली थिएटर "बटलेका" को कुछ उत्साही लोगों द्वारा सावधानीपूर्वक और परिश्रमपूर्वक पुनर्जीवित किया जा रहा है। 1989 में, गैलिना ज़हरोविना ने ग्रोड्नो क्षेत्र के शहरी गांव मीर में बटलेका संग्रहालय और थिएटर स्टूडियो बनाया। अपने छात्रों के साथ मिलकर उन्होंने "किंग हेरोड", "अन्ना रैडज़विल" और कई अन्य नाटकों का मंचन किया।

3. कठपुतली थिएटरों का वर्गीकरण

3.1 सामाजिक कार्यप्रणाली के सिद्धांतों के अनुसार वर्गीकरण

इस वर्गीकरण के ढांचे के भीतर, कठपुतली थिएटर की निम्नलिखित मुख्य दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

अनुष्ठान कठपुतली रंगमंच का सबसे प्राचीन रूप है। 16वीं शताब्दी में वापस। ईसा पूर्व. मिस्र में ओसिरिस और आइसिस के बारे में कठपुतली रहस्य थे। खेल गुड़िया का उल्लेख हेरोडोटस, अरस्तू, होरेस, मार्कस ऑरेलियस, एपुलियस और अन्य में पाया जाता है।

अक्सर, अनुष्ठान और अनुष्ठान कठपुतली थिएटर सबसे अधिक होते हैं पारंपरिक थिएटर, राष्ट्रीय परंपराओं से मजबूती से जुड़ा हुआ है।

पूर्व में कई कठपुतली थिएटर इस दिशा में विकसित हुए:

इंडोनेशियाई वेयांग;

जापानी जोरुरी;

भारतीय;

चीनी, आदि

ईसाई परंपरा के कई थिएटर अनुष्ठान-अनुष्ठान थिएटरों से भी संबंधित हैं।

गुड़िया ने 11वीं-16वीं शताब्दी के यूरोपीय रहस्यों में भाग लिया। (कठपुतली शब्द, एक प्रकार की खेल गुड़िया को दर्शाता है, उन मूर्तियों के नाम से उत्पन्न हुआ है जो रहस्यों में वर्जिन मैरी को दर्शाती हैं)। बाद के यूरोपीय अनुष्ठान कठपुतली थिएटर (मुख्य रूप से क्रिसमस वाले) आज तक बचे हुए हैं: एल पास्टोरेट्स (कैटेलोनिया); जन्म दृश्य (यूक्रेन और रूस); बटलेका (बेलारूस), मलंका (मोल्दोवा); शोपका (पोलैंड), आदि।

अक्सर प्रस्तुतियाँ औपचारिक थिएटरकठपुतलियों का आयोजन गैर-पेशेवर अभिनेताओं द्वारा किया जाता है, क्योंकि मुख्य अर्थऐसे तमाशे कोई प्रदर्शन नहीं बल्कि एक क्रिया है, एक रहस्य है। अनोखा थिएटर "वेगेयो एप रिरे!" इसी रहस्यमयी दिशा में काम करता है। ("ब्रेड एंड डॉल") पीटर शुमान (वरमोंट) द्वारा, जिसका विश्व इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

लोक व्यंग्यात्मक कठपुतली थियेटर। इस प्रकार की उत्पत्ति एटेलन के प्राचीन रोमन तात्कालिक दृश्यों (प्राचीन कैम्पानिया में अटेला शहर से) मानी जाती है।

सामयिक व्यंग्यात्मक दृश्य विशिष्ट पात्रों की भागीदारी पर बनाए गए थे, जिनमें से एक - मक्क - मुख्य हास्य कठपुतली चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया लोक रंगमंच.

अधिकांश में विभिन्न देशइस विदूषक पात्र की शक्ल एक जैसी थी: बड़े सिर वाला, हुक-नाक वाला, एक या दो कूबड़ वाला - आगे और पीछे।

भारतीय रंगमंच में यह विदूषक है; तुर्की में (और अर्मेनियाई जो इससे उभरा) - करागोज़; मध्य एशियाई में - पलवन कछल (बाल्ड हीरो); इतालवी में - पुल्सिनेला; अंग्रेजी में - पंच; जर्मन में - हंसवर्स्ट; फ़्रेंच में - पॉलीचिनेल; बेल्जियम में - वोल्टियर; रूसी में - पेत्रुस्का (पेट्र इवानोविच उक्सुसोव, वेंका रैटटौइल); वगैरह। यह चरित्र काफी हद तक पुरातन प्रथिएटर की सबसे प्राचीन विशेषताओं को बरकरार रखता है - चालबाज-शिफ्टर डबल के रूप में उसके चरित्र में, और कठपुतली के उपकरणों में (उदाहरण के लिए, एक चीख़, आवाज़ बदलने के लिए एक उपकरण, जो शेमस के अनुष्ठानों से आया है) .

इस दिशा का अभ्यास मुख्य रूप से यात्रा करने वाले अभिनेताओं द्वारा किया जाता था।

लोक व्यंग्यात्मक कठपुतली थिएटर की विशेषता पारंपरिकता, डिजाइन का अतिसूक्ष्मवाद और अन्य दृश्य साधन हैं; एक सरल मानक कथानक योजना, जिसके अंतर्गत सामयिक विषयों पर सुधार होता है।

बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर। अधिकतर परी कथा सामग्री पर निर्मित। एक नियम के रूप में, यह दो कार्यों को जोड़ता है - शैक्षिक और मनोरंजक।

इसकी विशिष्टता के कारण, इसमें उच्च स्तर की उपदेशात्मकता है - स्पष्ट या अंतर्निहित।

उसी वर्गीकरण के ढांचे के भीतर, कठपुतली थिएटर के कई अतिरिक्त क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: - रूपक-प्रतीकात्मक रंगमंच (प्रदर्शन वयस्क दर्शकों को संबोधित किया जाता है); - सामूहिक और सामूहिक समारोहों के लिए थिएटर (विशाल कठपुतलियाँ दर्शकों के सीधे संपर्क में काम करती हैं, उन्हें संयुक्त कार्रवाई में शामिल करती हैं); - चिकित्सीय रंगमंच (गुड़िया का उपयोग कुछ लोगों के उपचार में किया जाता है मानसिक बिमारीऔर विकास के लिए फ़ाइन मोटर स्किल्स).

3.2 कठपुतली के प्रकार और उन्हें नियंत्रित करने के तरीकों के आधार पर कठपुतली थियेटर का वर्गीकरण

यह एक सहायक व्यावसायिक प्रकृति का है, क्योंकि अक्सर एक प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है अलग - अलग प्रकार नाट्य कठपुतलियाँ.

गुड़िया के सबसे प्रसिद्ध प्रकार: दस्ताना गुड़िया (उंगली किस्म); बेंत; कठपुतलियाँ; फ़्लैट (छाया थिएटर में प्रयुक्त); स्वचालित मशीनें (मैकेनिकल)। आधुनिक कठपुतली थियेटर में, तथाकथित "लाइव प्लान", जब अभिनेता दर्शकों के सामने, कभी-कभी उसके साथ बातचीत करते हुए, गुड़िया को खुले तौर पर नियंत्रित करता है।

ऐसे थिएटर में, एक विशेष रूप से सामान्य तकनीक तब होती है जब कोई वस्तु गुड़िया के रूप में कार्य करती है - घरेलू वस्तु से लेकर विशेष रूप से बनाई गई वस्तु तक - जो एक एनिमेटेड चरित्र को चित्रित करती है और एक अभिनेता द्वारा नियंत्रित होती है।

कठपुतली थिएटर के इस प्रकार के वर्गीकरण काफी पारंपरिक हैं और निरंतर लचीली बातचीत में मौजूद हैं।

उदाहरण के लिए, अनुष्ठान और अनुष्ठान इंडोनेशियाई वेयांग थिएटर में वेयांग-कुलित (चमड़े की सपाट कठपुतलियों का छाया थिएटर), वेयांग-केलिटिक (फ्लैट बेंत कठपुतली थिएटर), वेयांग-गोलेक (थिएटर) की किस्में शामिल हैं वॉल्यूमेट्रिक गुड़िया). बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर में लगातार सभी प्रकार की कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। कठपुतलियों का उपयोग व्यंग्यात्मक लोक रंगमंच में किया जाता है; वगैरह।

4. कठपुतली थियेटर का जादू

किस बच्चे ने कम से कम एक बार भी सपने में नहीं सोचा होगा कि उसके पसंदीदा खिलौने बनेंगे सबसे अच्छा दोस्त, जान में जान आई और बात करने लगे? ताकि वे अपनी स्थिर प्रकृति की जेल खोल सकें, अपने बारे में बात कर सकें और वास्तविक खेल भागीदार बन सकें? और यहां तक ​​कि रोबोट गुड़िया भी इस सपने को पूरा करने में सक्षम नहीं हैं, क्योंकि उनकी हरकतें यंत्रवत हैं और, शायद, उस वांछित "पुनरुद्धार" से भी दूर हैं जिसके लिए बच्चा तरसता है। लेकिन यह पता चला है कि "जीवित" खिलौने का चमत्कार अभी भी संभव है!

चिथड़े के बारे में मुलायम गुड़िया, जिसे आपके हाथ की मदद से "पुनर्जीवित" किया जा सकता है और आपके भावनात्मक अनुभवों की शक्ति से "जीवित" किया जा सकता है। क्या आपने कभी अपने बच्चे को किसी मुलायम खिलौने - दस्ताने - से परिचित कराया है? अगर हां, तो उनकी पहली प्रतिक्रिया याद रखें. वह पहले से ही अपने आस-पास की सामान्य गुड़ियों का आदी था, एक मुद्रा में जमे हुए और केवल एक ही भावना व्यक्त कर रहा था, या यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से उदासीन था। और फिर अचानक वह एक गुड़िया को देखता है जो अपने हाथों से उसकी ओर बढ़ती है, अपना सिर हिलाती है, स्वाभाविक रूप से झुकती है और उसका स्वागत करती है जैसे कि खुद ही... विस्मय, जिज्ञासा, "जीने और बात करने" के रहस्य को छूने और जानने की इच्छा ” खिलौना - सब कुछ एक साथ चेहरे पर व्यक्त होता है। पहली अमिट छाप गुड़िया की क्षमताओं में महारत हासिल करने के बाद पड़ती है, जो लगभग असीमित हो जाती है।

ऐसे खिलौने के क्या फायदे हैं?

सबसे पहले, गुड़िया को अपने हाथ पर रखकर, बच्चा उसके साथ "विलय" करता है और उस चरित्र के साथ पहचान करता है जिसे वह निभाएगा।

इसकी मदद से, वह सिर्फ व्यवहार पैटर्न का अभ्यास नहीं कर सकता, जैसा कि वह एक साधारण गुड़िया के साथ करता है। उसके साथ, वह भावनात्मक रूप से वह सब कुछ व्यक्त करने में सक्षम है जो उसे चिंतित और उत्तेजित करता है, अपनी ओर से नहीं, बल्कि उसकी ओर से बोलता है परी कथा पात्रएक काल्पनिक दुनिया में रहना. वैसे, यही कारण है कि बाल मनोवैज्ञानिकों द्वारा मनो-सुधारात्मक कार्यों में दस्ताना गुड़िया का उपयोग किया जाता है।

पाठ के दौरान, मनोवैज्ञानिक बच्चे को विशेष रूप से उसके लिए बनाए गए परिदृश्य पर अभिनय करने के लिए आमंत्रित करता है। प्रदर्शन के दौरान, जो किसी न किसी रूप में बच्चे के लिए एक दर्दनाक स्थिति को फिर से बनाता है, बच्चा एक दस्ताना गुड़िया की मदद से अपनी भावनाओं और आक्रामकता को व्यक्त करता है। इस प्रकार, बच्चों को उन डर और नकारात्मक भावनाओं से छुटकारा मिल जाता है जो उन्हें परेशान करते थे।

दूसरे, दस्ताना गुड़िया अपने आप में कुछ भावनात्मक छवि रखती है। एक नियम के रूप में, एक गुड़िया - हंसमुख या उदास - एक परी कथा, कार्टून या टेलीविजन फिल्म के सकारात्मक या नकारात्मक नायक को दर्शाती है।

गुड़िया के साथ खेलते समय बच्चा मनोवैज्ञानिक रूप से भूमिका का अनुभव करता है। इसका मतलब यह है कि वह ध्रुवीय राज्यों से गुजरने का बहुत जरूरी भावनात्मक अनुभव प्राप्त करता है।

कई अलग-अलग प्रकार की दस्ताना गुड़िया आपके बच्चे को इस सवाल का जवाब देने में मदद करेंगी कि दुष्ट या दयालु, धोखेबाज या सच्चा, स्मार्ट या मूर्ख, भरोसेमंद या संदिग्ध, बहादुर या कायर, खुला या पीछे हटने वाला, चिड़चिड़ा या शांत होना कैसा होता है।

और अंत में, सबसे महत्वपूर्ण बात, वयस्क होना कैसा होता है? खेल में वह अब बच्चा नहीं है, वह एक वयस्क है: वह वयस्क समस्याओं को हल करता है, उनका सामना करता है जीवन परिस्थितियाँ, अपनी पसंद खुद बनाता है।

कठपुतली थिएटरों का लाभ यह है कि, एक नियम के रूप में, वे सभी बच्चों द्वारा ज्ञात और पसंद की जाने वाली परियों की कहानियों पर आधारित होते हैं। हम सभी जानते हैं कि परियों की कहानियों के बिना बच्चे का पूर्ण विकास असंभव है।

परी कथा मानव मानस की सबसे गहरी परतों को छूती है और मौलिक मानवीय मूल्यों को उजागर करती है। एक वयस्क के मानस पर भी परियों की कहानियों का लाभकारी प्रभाव स्पष्ट है।

एक बच्चे के लिए, एक परी कथा सोचना सीखने, नायकों के कार्यों का मूल्यांकन करने, नैतिक मानकों को सीखने और स्मृति और भाषण विकसित करने का एक अवसर है।

परियों की कहानियों की लयबद्ध, सरल और मधुर भाषा, दोहराव और स्थिर वाक्यांशों ("एक बार की बात है", "अच्छी तरह से जीना और अच्छी चीजें बनाना", "दौड़ती हुई बनी", "लोमड़ी-बहन") से भरी हुई, समझने में काफी सुविधा प्रदान करती है परियों की कहानियों का ज्ञान और ज़ोर से कहानी सुनाते समय बच्चे के भाषण तंत्र को प्रशिक्षित करना।

पूरा परिवार एक नाट्य प्रस्तुति में भाग ले सकता है, और बच्चे के लिए इसे और अधिक रोचक बनाने के लिए, अपने साथियों को खेलने के लिए आमंत्रित कर सकता है। प्रत्येक बच्चे को अपना पसंदीदा नायक चुनने दें।

बच्चों को अपनी भूमिका ज़ोर से बताना, खेल में अपने कार्यों को समझाना और चरित्र को आवाज़ देना सिखाएँ।

प्रत्येक नायक को केवल अपने विशिष्ट चरित्र को व्यक्त करते हुए एक विशेष स्वर के साथ बोलना चाहिए।

और याद रखें, थिएटर एक जादुई प्रदर्शन है जिसके लिए आपको एक उपयुक्त "जादुई" वातावरण प्रदान करने की आवश्यकता है: गोधूलि, मंच के पीछे, मोमबत्तियों या बहुरंगी रोशनी की मदद से आप प्रकाश और छाया का एक रहस्यमय खेल बना सकते हैं।

लेकिन चलिए उपयोगिता के बारे में बात करते हैं। कठपुतली थिएटर खेलने से बच्चे को और क्या मिलता है?

आइए याद रखें कि गुड़िया पूरी तरह से बच्चे के नियंत्रण में है और उस पर निर्भर है। इससे बच्चे को अपनी दुनिया का मॉडल बनाने का मौका मिलता है, जो "वास्तविक" दुनिया, वयस्कों की दुनिया का प्रतिबिंब होगा। इस अनुकरण में, विकास के लिए दो बहुत महत्वपूर्ण प्रक्रियाएँ समानांतर में घटित होती हैं।

एक ओर, यह वयस्कों की नकल है, जो प्रमुख कारकों में से एक है बाल विकास. बार-बार, बच्चा दूसरों की प्रतिक्रियाओं की निगरानी करते हुए एक आंदोलन, स्थिति, वाक्यांश, कहानी को दोहराता है। इस अनुकरण से बच्चा आत्मनिर्णय सीखता है।

दूसरी प्रक्रिया प्रकृति में विपरीत है, लेकिन आंतरिक रूप से पहले के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। यह आपकी अपनी, नई दुनिया बनाने की प्रक्रिया है, यानी। निर्माण।

कहानी का कथानक बच्चे के लिए केवल एक सहारा है, केवल एक प्रेरणा है स्वतंत्र रचनात्मकता. आदर्श रूप से, एक बच्चे को अंतहीन प्रयोगों और संयोजनों के अवसर के रूप में कठपुतली थिएटर की आवश्यकता होती है।

रचनात्मकता क्या है?

यह अपने स्वयं के विचार बनाने की क्षमता है, न कि टेम्पलेट्स और युक्तियों पर कार्य करने की। रचनात्मक क्षमताएँ बचपन में ही विकसित हो जाती हैं और वास्तविक दुनिया में उनकी अपनी गतिविधि और रुचि के आधार पर विकसित होती हैं। इसलिए, बच्चे को स्वतंत्र रूप से अन्वेषण करने का अवसर देना बहुत महत्वपूर्ण है आसपास की वास्तविकता. उसे न केवल सीखने, याद रखने और "सही ढंग से" इस या उस भूमिका को निभाने के लिए प्रोत्साहित करें, बल्कि अपनी कहानियां विकसित करने के लिए भी प्रोत्साहित करें, एक निःशुल्क गेम जिसमें वह अपनी कल्पनाओं को साकार कर सकता है। इसी से भविष्य की नींव बनती है रचनात्मक धारणाशांति।

कठपुतली थियेटर खेलने से बच्चों को यह आधार बनाने का अवसर मिलता है।

सभी बच्चों को प्रदर्शन पसंद होते हैं। वे न केवल प्रदर्शन देखने का आनंद लेते हैं, बल्कि स्वयं कलाकार बनने का भी आनंद लेते हैं। बच्चे को शुरू में खेलने की इच्छा होती है, हर कोई अपनी भूमिका निभाना चाहता है। लेकिन ऐसा कैसे करें? एक बच्चे को खेलना, भूमिका निभाना और अभिनय करना कैसे सिखाएं? कठपुतली थियेटर बिल्कुल यही मदद करेगा।

रंगमंच बच्चों के लिए कला के सबसे लोकतांत्रिक और सुलभ रूपों में से एक है।

यह आपको कलात्मक और नैतिक शिक्षा, व्यक्तिगत संचार गुणों के विकास, स्मृति, कल्पना, फंतासी, पहल और मुक्ति के विकास से संबंधित आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की कई महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है।

क्योंकि यह हमारे बच्चों के करीब है. गुड़ियों के साथ खेलते हुए, एक शर्मीला बच्चा अधिक स्वतंत्र महसूस करता है और अधिक स्वतंत्र रूप से बोलना शुरू कर देता है। गुड़िया महत्वपूर्ण सबक सिखाने में मदद कर सकती हैं।

कठपुतली थियेटर, जिससे बच्चे कक्षाओं में या अंदर परिचित हो सकते हैं विशेष वृत्त, ठीक मोटर कौशल और हाथ समन्वय के विकास को बढ़ावा देना, दृश्य और श्रवण धारणा, ध्यान, स्मृति, सुसंगत भाषण को उत्तेजित करना, बढ़ाना शब्दकोश. वैज्ञानिकों ने साबित कर दिया है कि हाथों के विकास का मानव मस्तिष्क के विकास और इसलिए बच्चे की वाणी और सोच से गहरा संबंध है।

बच्चों के साथ कक्षाओं में वे कठपुतली थिएटर के इतिहास से भी परिचित हो सकते हैं।

कक्षाएं चेहरे के भाव, अनुकरण कौशल, सुधार कौशल के विकास में भी योगदान देती हैं, भावनात्मक धारणा को उत्तेजित करती हैं, पहल और कल्पना विकसित करती हैं। ये गतिविधियाँ खेल, नकल, पसंद की स्वतंत्रता, भाषण के विकास और बढ़िया मोटर कौशल के माध्यम से बच्चों की मुक्ति को बढ़ावा देती हैं।

स्कूली बच्चे, शिक्षकों या माता-पिता के मार्गदर्शन में, गुड़िया बना सकते हैं और न केवल श्रोता बन सकते हैं, बल्कि प्रदर्शन में पूर्ण भागीदार भी बन सकते हैं।

5. कठपुतली थियेटर और स्कूल

विदेशी भाषाएँ सीखने के साथ-साथ साहित्यिक कार्यों से परिचित होने पर कठपुतली थियेटर बचाव में आ सकता है।

कठपुतलियों का उपयोग करके नाटक करना कक्षा 2-5 के छात्रों के बीच बहुत लोकप्रिय है।

कठपुतली थिएटर के आयोजन के लिए जटिल वेशभूषा और सजावट की आवश्यकता नहीं होती है।

सीखने की प्रक्रिया में रंगमंच प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण और आवश्यक तत्व है विदेशी भाषा. जैसे ही छात्र खुद को खेल, भूमिका निभाने वाली बातचीत की स्थिति में पाते हैं और सामान्य रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल हो जाते हैं, "भाषा बाधा" जैसी गंभीर बाधा आसानी से दूर हो जाती है। थिएटर आत्म-संदेह करने वाले "अनन्त सी छात्र" को बदल देता है, जो हर शब्द पर लड़खड़ाते हुए एक प्रेरित रोमियो में बदल जाता है, जो एक सांस में मोनोलॉग का उच्चारण करता है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि किसी प्रदर्शन पर एक साथ काम करने या छुट्टियों की तैयारी करने से प्रतिभागियों में अपने साथी को सुनने की क्षमता विकसित होती है, आपसी समझ और पारस्परिक सहायता के लिए स्थितियां बनती हैं (मजबूत छात्र कमजोर लोगों की मदद करते हैं), और सफलता के लिए जिम्मेदारी मजबूत होती है। सामान्य कारण।

साथ ही, शिक्षक के लिए, स्क्रिप्ट और रिहर्सल पर काम करना, उच्चारण का अभ्यास करने, शाब्दिक इकाइयों को पेश करने और समेकित करने के लिए अतिरिक्त समय के अलावा, छात्रों के साथ संवाद करने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है, और दोनों पक्षों के लिए एक नए संदर्भ में।

शिक्षक और छात्रों की सामान्य भूमिकाएँ रिश्ते के एक अलग मॉडल - निर्देशक और अभिनेता - में बदल जाती हैं।

उत्पादन स्क्रिप्ट का निर्माण अध्ययन की गई शाब्दिक इकाइयों, व्याकरण और भाषण संरचनाओं पर किया जाना चाहिए। तमाम फायदों के साथ भूमिका निभाने वाला खेल, कठपुतली का उपयोग कर नाटकीयता है विशिष्ट लक्षण. छात्रों की इच्छा के आधार पर, गुड़िया एक मित्र के रूप में कार्य करती है जिसके साथ वे एक समान के रूप में बातचीत करते हैं, एक बच्चे के रूप में जिसे सब कुछ सिखाया जाना चाहिए, किसी प्रकार की गतिविधि में भागीदार के रूप में। खेल के रूप में बच्चा अपने व्यवहार को गुड़ियों के व्यवहार जैसा बनाता है। वह इस गतिविधि के बारे में भावुक है क्योंकि वह एक आधिकारिक व्यक्ति की तरह महसूस करता है जो सब कुछ जानता है और सब कुछ कर सकता है।

भाषा की तैयारी के बढ़े हुए स्तर के परिणामस्वरूप, छात्रों को किसी साहित्यिक कार्य के नाटकीयकरण या निर्माण में संलग्न होने के लिए कहा जा सकता है।

नाटकीयता की तुलना में मंचन किसी छवि को मूर्त रूप देने की अधिक सक्रिय और जटिल प्रक्रिया है, क्योंकि यह लेखक के इरादे, छवियों की प्रकृति और उन्हें मंच पर अनुवाद करने की क्षमता की गहरी बौद्धिक और भावनात्मक समझ पर आधारित है।

मंचन में, रचनात्मक चरणों का क्रम अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: "अनुभूति की अवधि," "अनुभव की अवधि," और "अवतार की अवधि।" इन चरणों के कार्यान्वयन से संचार गतिविधि में सुधार, भावुकता का विकास, सौंदर्य और नैतिक धारणा की समस्याओं का समाधान, रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और उनकी जैविक एकता में क्षमताओं के विकास में योगदान होता है।

नाटकीयता पर काम की शुरुआत से ही, छात्रों को काम का विकल्प प्रदान करने, उन्हें पात्रों के व्यवहार और भाषण को समझने और महसूस करने में मदद करने और चुनी गई भूमिका के अभिव्यंजक पढ़ने का अभ्यास करने की सलाह दी जाती है।

में रुचि बढ़ाने के लिए थिएटर व्यवसायमैं पूरे स्कूल में साल में एक या दो बार वास्तविक प्रदर्शन आयोजित करने की सलाह देता हूँ

नाटकीयता जैसी गतिविधि का प्रबंधन एक विदेशी भाषा शिक्षक पर स्वर, आवाज की सीमा, चेहरे के भाव और हावभाव में दक्षता के स्तर को बढ़ाने के मामले में विशेष मांग रखता है।

छात्रों के मंच गुणों और अचानक से काम करने की क्षमता को विकसित करने के प्रयास में, उन्हें किसी भूमिका को मूर्त रूप देने, मिस-एन-सीन का निर्माण करने के संभावित विकल्पों को प्रदर्शित करने के लिए भी लगातार तैयार रहना चाहिए। सजावट. नाटकीयता के निर्माण में, सबसे उन्नत तकनीकी साधन भी शिक्षक के व्यक्तित्व के निर्माण पर प्रभाव को प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं युवा प्रतिभाएँऔर उनकी संवाद करने की क्षमता विकसित हो रही है।

में आधुनिक तरीकेस्कूली शिक्षा कठपुतली प्रदर्शन पर गंभीरता से ध्यान देती है, इसलिए आपको कठपुतली प्रदर्शन का उपयोग करने की विधियों और तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल करनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कठपुतली थिएटर बच्चे को साहित्यिक पाठ को अधिक सचेत रूप से सुनने, पात्रों की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करने और कार्रवाई के विकास की अधिक सक्रिय रूप से निगरानी करने में मदद करेगा।

बच्चों में साहित्यिक रुचि विकसित करने के लिए काम करने के संकेतित तरीकों के अलावा, एक वयस्क को उन तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए जो उसे शामिल करने की अनुमति देती हैं कलात्मक शब्दवी दैनिक जीवनबच्चा।

निष्कर्ष

वयस्क केवल एक ही कारण से खिलौनों से नहीं खेलते हैं: उनके पास इसके लिए पर्याप्त समय और ऊर्जा नहीं है। बच्चों के खेलने की तरह खेलना दुनिया की सबसे गंभीर गतिविधि है; और जैसे ही छोटी-छोटी ज़िम्मेदारियों और परेशानियों का बोझ हम पर पड़ता है, हमें इतना बड़ा, साहसी उपक्रम छोड़ देना पड़ता है। हमारे पास राजनीति और व्यापार के लिए, कला और विज्ञान के लिए पर्याप्त ताकत है; लेकिन हम खेल के लिए कमजोर हैं.

इस सच्चाई को हर कोई जानता है जिसने कभी कुछ खेला है - क्यूब्स से एक घर बनाया, एक गुड़िया की देखभाल की, खिलौना सैनिकों की व्यवस्था की।

वयस्क बच्चों की तरह नहीं खेलते, इसलिए नहीं कि उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं है, बल्कि इसलिए क्योंकि उनके पास समय नहीं है। वे इतने बड़े उद्देश्य पर समय और ऊर्जा खर्च नहीं कर सकते।

कठपुतली थिएटरों का दर्शन सभी ध्यान देने योग्य है। इस खिलौने से आप वह सब कुछ प्राप्त कर सकते हैं जिसे आधुनिक लोगों को समझने की आवश्यकता है।

अब यह कहना असंभव है कि दुनिया में पहली गुड़िया कब दिखाई दी। पुरातात्विक उत्खनन एवं उत्खनन से ऐतिहासिक स्रोतहम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि हर समय गुड़िया इंसानों की निरंतर साथी रही हैं।

यहाँ प्राचीनएक अनुष्ठानिक मुखौटा लगाता है। प्राचीन मिस्रवासी ओसिरिस और आइसिस देवताओं को समर्पित त्योहारों के लिए पत्थर की मूर्तियाँ बनाते थे।

प्राचीन यूनानी अभिनेता बुरे और अच्छे नायकों, देवताओं और साधारण मनुष्यों के मुखौटे पहनते थे। विशाल प्राचीन रोमन मूर्तियाँ अपना सिर घुमाती हैं और सिर हिलाती हैं। कैथोलिक मैडोना ने आँसू बहाये। और लोगों के पार्सले, पंचीज़, पॉलीचिनेल्स, हंसवर्स्ट्स पादरी वर्ग को बदनाम करते हैं...

कठपुतली रंगमंच की कला लोक प्रकृति की है। कठपुतली थिएटर अब पेशेवर कठपुतली थिएटरों, स्कूलों, किंडरगार्टन और बड़े मैत्रीपूर्ण परिवारों में मौजूद हैं।

याद रखें कि बचपन में हममें से प्रत्येक के पास शायद अपना स्वयं का कठपुतली थिएटर था। वहां कोई स्क्रीन, दृश्यावली, प्रकाश उपकरण या विशेष रूप से बनाई गई गुड़िया नहीं थी। वह बस हमारे चारों ओर की दुनिया में और हमारी कल्पना में थोड़ा सा अस्तित्व में था। लेकिन यह कितना समृद्ध और विविध था! यहां सैंडबॉक्स में किले बनाए जा रहे हैं। उनकी खड़ी दीवारों पर टिन के सिपाहियों ने धावा बोल दिया है। और जब कोई सैनिक नहीं होते हैं, तो उनकी जगह कमांडर कोरोबका के साथ लकड़ी के माचिस ले लेते हैं। लकड़ी के छोटे टुकड़े और सबसे सरल कागज़ की नावें तेज़, हर्षित धाराओं में तैरती हैं, लेकिन ग्राउज़ पहले से ही उच्च गति वाले फ्रिगेट, स्कूनर और कारवेल हैं।

कठपुतली थियेटर की शुरुआत इन्हीं खेलों से होती है। किसी वस्तु के साथ खेलना ही उसका मूल है।

नाटकीय खेल हमेशा बच्चों को पसंद आते हैं। बच्चे खेल में शामिल होकर खुश होते हैं: गुड़िया के सवालों का जवाब देते हैं, उनके अनुरोधों को पूरा करते हैं, सलाह देते हैं और किसी न किसी छवि में बदल देते हैं। वे गुड़ियों के साथ हंसते और रोते हैं, उन्हें खतरों से आगाह करते हैं और अपने नायकों की मदद के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।

जहां भी बच्चे हों, वहां कठपुतली थिएटर रखना उपयोगी है: स्कूल में, किंडरगार्टन में, घर पर, बच्चों के ग्रीष्मकालीन शिविर में, बच्चों के अस्पताल में, आदि।

कठपुतली थिएटर में बच्चों की कक्षाएं बच्चों की कल्पना, स्मृति, सोच, कलात्मक क्षमताओं को विकसित करती हैं, उन्हें कई बच्चों की परियों की कहानियों से परिचित कराती हैं, सामाजिकता के विकास में योगदान करती हैं, बच्चे के संचार कौशल, बच्चे के हाथों और उंगलियों के मोटर कौशल और मोटर कौशल विकसित करती हैं। बच्चे की गतिविधि.

नाट्य खेलों में भाग लेने से बच्चे अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं। एक बच्चे के व्यक्तित्व पर नाटकीय खेलों का व्यापक और विविध प्रभाव उन्हें एक मजबूत, लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है।

बच्चों को खेलना बहुत पसंद होता है, ख़ासकर साथियों के साथ। उनके लिए खेलना एक गंभीर मामला है, लेकिन साथ ही मज़ा भी है।

माता-पिता और शिक्षकों के लिए यह देखना हमेशा बहुत खुशी की बात होती है कि बच्चे घर पर या किंडरगार्टन में या स्कूल में अपनी गुड़िया की ओर से कैसे बात करते हैं।

बच्चों को सबसे ज्यादा खुद को आजमाने की जरूरत महसूस होती है विभिन्न भूमिकाएँ. और जब एक वयस्क पार्सले की आवाज़ में पूछता है: "अच्छा, क्या हर कोई यहाँ है?" या अपनी बांह पर जोकर रखकर मजाक करता है, तो सभी बच्चे तुरंत उत्सुकता से खेल शुरू कर देते हैं। ऐसा संचार टेलीविजन की तुलना में बहुत बेहतर विकसित होता है।

कठपुतली रंगमंच हमारे जीवन में एक सामान्य घटना है। प्रत्येक बच्चे का बचपन और सौंदर्य शिक्षा, एक नियम के रूप में, कठपुतली प्रदर्शन के साथ शुरू होती है।

अनुप्रयोग

चित्र 1 "अजमोद"

अंक 2। "दस्ताना कठपुतली"

चित्र 3. "बटलेका"।

चित्र.4 "कठपुतली"

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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निर्देश

एक मंच बनाओ. एक स्क्रीन बहुत सरलता से बनाई जा सकती है: कमरे के बीच में एक रस्सी खींचें और उस पर कपड़े का एक टुकड़ा या एक हल्का कंबल लटका दें। अगर आपको मंच पर कुछ रखना है तो कुर्सियों के पीछे के बीच एक फ्लैट बोर्ड रखें और उस पर कंबल डाल दें। ऐसे में आप शीर्ष पर कोई सजावट, खिलौने या कृत्रिम जंगल रख सकते हैं। तैयार दृश्य को धनुष, कागज के दिल, चित्र और मछली से सजाया जा सकता है।

आप ऐसी गुड़िया बना सकते हैं जो आपके हाथ में फिट हो जाएं, अपने दम पर! इसके लिए, खेत में अनावश्यक दस्ताने उपयुक्त हैं, जिन पर आपको आंखें, एक नाक, एक मुंह की कढ़ाई करने और परिणामी चेहरे को धागों से सजाने की आवश्यकता होगी। मुख्य बात यह है कि खिलौना कठपुतली के हाथ के आकार का हो।

एक कपड़े का खिलौना बनाओ. एक पैटर्न पाने के लिए, अपनी हथेली को कागज पर रखें और ट्रेस करें। हाथ ऐसा होना चाहिए मानो उसे पहना जा रहा हो: तर्जनी ऊपर की ओर दिखे, अंगूठा और छोटी उंगली बगल में फैली हुई हो, बाकी उंगलियां आपस में जुड़ी हुई हों। पैटर्न पर, सीम के लिए किनारों पर एक सेंटीमीटर का भत्ता बनाएं। अब एक मोटा कपड़ा लें जो मुलायम और छूने में सुखद हो। दस्ताना गुड़िया के दोनों हिस्सों को काटें और उन्हें एक साथ सिल दें। सिर के रूप में, आप पपीयर-मैचे से बनी गेंद का उपयोग कर सकते हैं या किसी पुराने अनावश्यक खिलौने से यह हिस्सा उधार ले सकते हैं।

एक परिदृश्य के साथ आओ. आप प्रसिद्ध परियों की कहानियों या कुछ मौलिक को आधार के रूप में ले सकते हैं। प्रदर्शन में भाग लेने वाले जितने छोटे होंगे, काम उतना ही सरल होना चाहिए। सबसे पहले, आप बच्चे को कम से कम शब्दों वाली भूमिका सौंप सकते हैं, और फिर उसके हिस्से को जटिल बना सकते हैं। जब स्क्रिप्ट तैयार हो जाए, तो उपयुक्त दृश्यों और वेशभूषा का चयन करें।

प्रदर्शन के लिए ध्वनि प्रभाव ढूंढें. आप एक अलग डिस्क पर संगीत रिकॉर्ड कर सकते हैं और उसे सही समय पर चालू और बंद कर सकते हैं।

प्रदर्शन के लिए एक रिहर्सल की व्यवस्था करें, जहां प्रत्येक कठपुतली अपने हिस्से के शब्दों को दोहरा सकता है और जनता के सामने प्रदर्शन करने से पहले खिलौने के साथ बातचीत करने का अभ्यास कर सकता है।

जब सब कुछ प्रीमियर के लिए तैयार हो जाए, तो कुर्सियों से एक सभागार बनाएं। आप इसके लिए खिलौना टिकट बना सकते हैं कठपुतली शो, पेय और पॉपकॉर्न के साथ एक मिनी बुफे बनाएं। मुख्य बात यह है कि घरेलू प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों को प्रक्रिया से अधिकतम आनंद मिलता है।

यदि उद्देश्य स्पष्ट न हो तो नाम चुनना कठिन है थिएटरया रचनाकारों का मिशन। अपनी खोज में देरी न करने के लिए, आप मार्केटिंग के क्षेत्र से ज्ञान की ओर रुख कर सकते हैं। तब थिएटर के संस्थापकों के पास 4 समान अवसर होंगे।

निर्देश

दर्शक मूल्य से लिंक करें. इससे पता चलेगा कि आप इसे किसी ऐसे आदर्श के लिए समर्पित कर रहे हैं जो दर्शकों के करीब है। मूल्य जानने के लिए, भावी आगंतुकों की रुचियों पर शोध करें। एक ऐसी आग की कल्पना करें जिसके चारों ओर एक ठंडी शाम में समान विचारधारा वाले लोग एकत्र हों। थिएटर के नाम को ऐसी भूमिका निभानी चाहिए। कौन सा मूल्य लोगों को इस तरह एकजुट कर सकता है? "कठपुतली कक्ष" शीर्षक इस विचार पर जोर देता है कि वे सुंदरता के लिए प्रयास कर रहे लोगों की छवियां हैं। सादृश्य से, वह मूल्य खोजें जो आपके और संभावित ग्राहकों के करीब हो।

श्रोता समस्या में नाम खोजें. लोग उन समस्याओं के बारे में बात करना पसंद करते हैं जो उन्हें परेशान करती हैं। मुद्दों को लेकर एकजुट होना आम बात है. मुसीबतों और समस्याओं से बचाने के लिए समितियाँ, कांग्रेस और समुदाय बनाए जाते हैं। यह समझने योग्य और स्वाभाविक लगता है। थिएटर का नाम "जस्टिस" हो सकता है। ऐसे शीर्षक में बहुत दर्द और आशा है. प्रदर्शनों के नियोजित प्रदर्शनों के आधार पर, एक समान नाम खोजें।

कठपुतली शो- एक विशेष प्रकार का नाट्य प्रदर्शन जिसमें अभिनेताओं के स्थान पर (या अभिनेताओं के साथ) कठपुतलियाँ अभिनय करती हैं।

कठपुतली थिएटर की उत्पत्ति बुतपरस्त अनुष्ठानों, प्रकृति की शक्तियों को व्यक्त करने वाले देवताओं के भौतिक प्रतीकों वाले खेलों में हुई है। पहली अनुष्ठान गुड़िया में कुलदेवताओं की छवियां शामिल हैं - आदिम जनजातियों के संरक्षक।

वर्तमान में, कठपुतली थिएटर की सामान्य परिभाषा के अंतर्गत विभिन्न प्रकार के प्रकार और रूप आते हैं।

कठपुतली थिएटर के अंतःविशिष्ट वर्गीकरण के लिए कई सिद्धांत हैं। दो सबसे आम:

सामाजिक कार्यप्रणाली के सिद्धांतों पर;

नाट्य कठपुतलियों के प्रकार और उन्हें नियंत्रित करने की विधियों द्वारा।

1. सामाजिक कार्यप्रणाली के सिद्धांतों के अनुसार वर्गीकरण।

इस वर्गीकरण के ढांचे के भीतर, कठपुतली थिएटर की निम्नलिखित मुख्य दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

ए) अनुष्ठान कठपुतली थिएटर का सबसे प्राचीन रूप है। 16वीं शताब्दी में वापस। ईसा पूर्व. मिस्र में ओसिरिस और आइसिस के बारे में कठपुतली रहस्य थे। खेल गुड़िया का उल्लेख हेरोडोटस, अरस्तू, होरेस, मार्कस ऑरेलियस, एपुलियस और अन्य में पाया जाता है।

अक्सर, अनुष्ठान और अनुष्ठान कठपुतली थिएटर सबसे पारंपरिक थिएटर होते हैं, जो राष्ट्रीय परंपराओं से मजबूती से जुड़े होते हैं। इस दिशा में कई पूर्वी कठपुतली थिएटर विकसित हुए: इंडोनेशियाई वेयांग; जापानी जोरुरी; भारतीय; चीनी, आदि

ईसाई परंपरा के कई थिएटर अनुष्ठान-अनुष्ठान थिएटरों से भी संबंधित हैं। गुड़िया ने 11वीं-16वीं शताब्दी के यूरोपीय रहस्यों में भाग लिया। (कठपुतली शब्द, एक प्रकार की खेल गुड़िया को दर्शाता है, उन मूर्तियों के नाम से उत्पन्न हुआ है जो रहस्यों में वर्जिन मैरी को दर्शाती हैं)। बाद के यूरोपीय अनुष्ठान कठपुतली थिएटर (मुख्य रूप से क्रिसमस वाले) आज तक बचे हुए हैं: एल पास्टोरेट्स (कैटेलोनिया); जन्म दृश्य (यूक्रेन और रूस); बटलेका (बेलारूस), मलंका (मोल्दोवा); शॉपका (पोलैंड), आदि। अक्सर अनुष्ठान कठपुतली थिएटरों का प्रदर्शन गैर-पेशेवर अभिनेताओं द्वारा आयोजित किया जाता है, क्योंकि ऐसे तमाशों का मुख्य अर्थ कोई प्रदर्शन नहीं, बल्कि एक क्रिया, एक रहस्य है।

पीटर शुमान (वरमोंट) का अनोखा थिएटर "ब्रेड एंड पपेट", जिसका विश्व इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है, इस रहस्यमय दिशा में काम करता है।

2) लोक व्यंग्यात्मक कठपुतली रंगमंच। इस प्रकार की उत्पत्ति एटेलन के प्राचीन रोमन तात्कालिक दृश्यों (प्राचीन कैम्पानिया में अटेला शहर से) मानी जाती है। सामयिक व्यंग्यात्मक दृश्य विशिष्ट पात्रों की भागीदारी पर बनाए गए थे, जिनमें से एक, मक्क, लोक रंगमंच के मुख्य हास्य कठपुतली चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया। विभिन्न देशों में, इस विदूषक चरित्र की शक्ल एक जैसी थी: बड़े सिर वाला, हुक-नाक वाला, एक या दो कूबड़ वाला - आगे और पीछे। भारतीय रंगमंच में यह विदूषक है; तुर्की में (और अर्मेनियाई जो इससे उभरा) - करागोज़; मध्य एशियाई में - पलवन कछल (बाल्ड हीरो); इतालवी में - पुल्सिनेला; अंग्रेजी में - पंच; जर्मन में - हंसवर्स्ट; फ़्रेंच में - पॉलीचिनेल; बेल्जियम में - वोल्टियर; रूसी में - पेत्रुस्का (पेट्र इवानोविच उक्सुसोव, वेंका रैटटौइल); वगैरह। यह चरित्र काफी हद तक पुरातन प्रोटो-थिएटर की सबसे प्राचीन विशेषताओं को बरकरार रखता है - आकार बदलने वाले चालबाज डबल के रूप में उसके चरित्र में, और कठपुतली के उपकरणों में (उदाहरण के लिए, एक चीख़, आवाज बदलने के लिए एक उपकरण, जो अनुष्ठानों से आया है) ओझाओं का)

इस दिशा का अभ्यास मुख्य रूप से यात्रा करने वाले अभिनेताओं द्वारा किया जाता था। लोक व्यंग्यात्मक कठपुतली थिएटर की विशेषता पारंपरिकता, डिजाइन का अतिसूक्ष्मवाद और अन्य दृश्य साधन हैं; एक सरल मानक कथानक योजना, जिसके अंतर्गत सामयिक विषयों पर सुधार होता है।

बी) बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर। अधिकतर परी कथा सामग्री पर निर्मित। एक नियम के रूप में, यह दो कार्यों को जोड़ता है - शैक्षिक और मनोरंजक। इसकी विशिष्टता के कारण, इसमें उच्च स्तर की उपदेशात्मकता है - स्पष्ट या अंतर्निहित।

उसी वर्गीकरण के ढांचे के भीतर, कठपुतली थिएटर के कई अतिरिक्त क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए:

- रूपक-प्रतीकवादी रंगमंच (प्रदर्शन वयस्क दर्शकों को संबोधित किया जाता है);

- सामूहिक और सामूहिक समारोहों के लिए थिएटर (विशाल कठपुतलियाँ दर्शकों के सीधे संपर्क में काम करती हैं, उन्हें संयुक्त कार्रवाई में शामिल करती हैं);

- चिकित्सीय थिएटर (गुड़िया का उपयोग कुछ मानसिक बीमारियों के इलाज और बढ़िया मोटर कौशल के विकास के लिए किया जाता है)।

2. कठपुतली के प्रकार और उन्हें नियंत्रित करने के तरीकों के आधार पर कठपुतली थिएटर का वर्गीकरण, बल्कि, एक सहायक पेशेवर प्रकृति का है, क्योंकि अक्सर एक ही प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार की नाटकीय कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है।

तातियाना शबलीना

कठपुतली थियेटर बहुत लंबे समय से अस्तित्व में है। प्राचीन लोगों का मानना ​​था कि वे स्वर्ग में, पृथ्वी पर, भूमिगत और यहाँ तक कि पानी में भी रहते हैं। विभिन्न देवता, बुरी और अच्छी आत्माएं, अलौकिक जीव। इन देवताओं से प्रार्थना करने के लिए, लोगों ने उनकी छवियां बनाईं: पत्थर, मिट्टी, हड्डी या लकड़ी से बनी बड़ी और छोटी गुड़ियाएँ। वे ऐसी गुड़ियों के चारों ओर नृत्य करते थे, उन्हें स्ट्रेचर पर ले जाते थे, रथों पर या हाथियों की पीठ पर ले जाते थे, और कभी-कभी वे सभी प्रकार के चालाक उपकरण बनाते थे और देवताओं, शैतानों या ड्रेगन को चित्रित करने वाली गुड़ियों को अपनी आँखें खोलने, सिर हिलाने के लिए मजबूर करते थे। अपने दाँत निकाले... धीरे-धीरे, ऐसे सभी चश्मे अधिक से अधिक दिखने लगे नाट्य प्रदर्शन. हजारों वर्षों से, दुनिया के सभी देशों में, गुड़ियों की मदद से, देवताओं, राक्षसों, वेयरवोल्स, जिन्न के बारे में किंवदंतियाँ खेली जाती थीं, और मध्य युग में यूरोपीय देशों में, गुड़ियों ने स्वर्ग और नर्क का निर्माण दिखाया। संसार, आदम और हव्वा, शैतान और देवदूत, और खेले लोक कथाएंऔर व्यंग्यपूर्ण दृश्य जो मानवीय बुराइयों का उपहास करते थे: मूर्खता, लालच, कायरता, क्रूरता।

पुराने रूस में कोई राजकीय कठपुतली थिएटर नहीं थे। मेलों में, मुख्य मार्गों पर और शहर के प्रांगणों में, यात्रा करने वाले जादूगर, कलाबाज़ और कठपुतली कलाकार छोटे-छोटे प्रदर्शन करते थे। आमतौर पर उनमें से एक संगीत बॉक्स के हैंडल को घुमाता था, जिसे बैरल ऑर्गन कहा जाता था। संगीत की तेज़ आवाज़ के बीच, कठपुतली ने छोटे पर्दे के पीछे से दिखाया कि कैसे मजाकिया, लंबी नाक वाला, तेज़ मुँह वाला पेत्रुस्का एक छड़ी से एक ज़ारिस्ट अधिकारी को पीटता है जो उसे एक सैनिक के रूप में लेना चाहता है। चतुर पेत्रुस्का से, अज्ञानी डॉक्टर जो ठीक करना नहीं जानता था और धोखेबाज व्यापारी दोनों को सबसे बुरा लगा।

लोक कठपुतली कलाकारों - यात्रा करने वाले अभिनेताओं - का जीवन बहुत कठिन था और एक भिखारी के जीवन से बहुत अलग नहीं था। प्रदर्शन के बाद, अभिनेता-कठपुतली कलाकार ने अपनी टोपी उतार दी और दर्शकों को सौंप दी। जो कोई भी अपनी टोपी में तांबे के पैसे डालना चाहता था।

अन्य देशों में भी हमारी पेत्रुस्का जैसी गुड़ियाएँ थीं। वही लंबी नाक वाले और तेज़ आवाज़ वाले बदमाश। इन गुड़ियों को अलग-अलग तरह से बुलाया जाता था: इंग्लैंड में - पंच, फ्रांस में - पोलिचिनेल, इटली में - पुलसिनेलो, जर्मनी में - कैस्परले और गैन्सवर्स्ट, चेकोस्लोवाकिया में - कास्परेक, तुर्की में - करागोज़।

आधुनिक थिएटरों में, कठपुतलियाँ अलग-अलग होती हैं: उन्हें अलग-अलग तरीके से बनाया जाता है और अलग-अलग तरीकों से चलाया जाता है।

कुछ सबसे सरल गुड़ियों को दस्ताना गुड़िया कहा जाता है क्योंकि वे दस्तानों की तरह आपके हाथ पर फिट बैठती हैं। आमतौर पर, गुड़िया का सिर तर्जनी पर, एक हैंडल मध्यमा पर और दूसरा अंगूठे पर रखा जाता है।

अजमोद दस्ताना कठपुतलियों से संबंधित है।

गुड़िया "लाठी पर" और भी सरल हैं। पोलैंड में उन्हें "बट पर" गुड़िया कहा जाता है: ऐसी गुड़िया के पैर और हाथ नियंत्रित नहीं होते हैं, बल्कि अलग-अलग दिशाओं में घूमते हैं।

ऐसी गुड़ियाएँ हैं जिन्हें केवल हिलाया जा सकता है। इनका उपयोग विशेष कठपुतली थिएटरों में किया जाता है, जिन्हें यूक्रेन में "नैटिविटी सीन" और पोलैंड में "शॉपका" कहा जाता है। ये खुली सामने की दीवार वाले दो या तीन मंजिला बक्से हैं। आप पीछे के फर्शों के बीच अपना हाथ रख सकते हैं और इस हाथ से गुड़िया को प्रत्येक मंजिल के फर्श की दरारों से गुजार सकते हैं। और गुड़िया, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, केवल कठपुतली की मदद से ही चल सकती है और अगर वह धागा खींचती है तो अपना हाथ हिला सकती है।

ऐसी गुड़ियाएं होती हैं जिन्हें बेंत गुड़िया कहा जाता है। इस प्रकार की गुड़िया भी कठपुतली द्वारा पकड़ी जाती है, लेकिन इसकी भुजाएँ गुड़िया के हाथों, कलाई या कोहनियों से जुड़ी बेंतों, छड़ियों या तारों से नियंत्रित होती हैं। बेंतें अक्सर गुड़िया की आस्तीन या कपड़ों में छिपी होती हैं। बेंत की गुड़िया बहुत समय पहले, पूर्व में - इंडोचीन में दिखाई दीं। इनका उपयोग यूरोपीय कठपुतली थिएटरों में 20वीं सदी में ही शुरू हुआ। 20 के दशक में सोवियत कठपुतली कलाकार एफिमोव्स ने शेक्सपियर की त्रासदी "मैकबेथ" के एक अंश को बजाने के लिए बेंत की कठपुतलियों का इस्तेमाल किया। और बाद में, मॉस्को में सेंट्रल पपेट थिएटर ने बेहद सफल नाटक "अलादीन का जादुई लैंप" का मंचन किया, जिसे अभिनेताओं ने बेंत पर कठपुतलियों के साथ प्रस्तुत किया।

दस्ताने और बेंत की कठपुतलियों को "घोड़ा" कठपुतलियाँ भी कहा जाता है क्योंकि वे हमेशा कठपुतली से लम्बी होती हैं। कठपुतली बजाने वाला परदे के पीछे है, उसे देखा नहीं जा सकता। सिर्फ गुड़िया नजर आ रही है, जिसे उन्होंने स्क्रीन से ऊपर उठाया हुआ है.

और ऐसी गुड़ियाएं हैं जिन्हें अभिनेता-कठपुतली नीचे से नहीं, बल्कि ऊपर से नियंत्रित करता है। वह मंच के पीछे एक ऊंचे मंच पर खड़ा है और उसके हाथों में एक वैग है - एक विशेष उपकरण जिसमें लीवर और बार होते हैं जिससे धागे फैलते हैं। नीचे, गुड़िया के कंधों से, माथे से धागे जुड़े हुए हैं ताकि वह अपना सिर ऊपर और नीचे कर सके, मंदिरों से जुड़ा हुआ है ताकि वह अपना सिर दाएं और बाएं घुमा सके, पीछे की ओर ताकि वह झुक सके। कोहनियों और हथेलियों को ताकि वह अपने हाथों से सभी प्रकार की हरकतें कर सके। घुटनों तक, ताकि वह अपना दायां या बायां पैर उठाकर चल सके या नृत्य कर सके। बहुत सारे धागे हैं. और दस, और बीस, और यहाँ तक कि तीस भी। आख़िरकार, प्रदर्शन में गुड़िया को कई अलग-अलग गतिविधियाँ करनी होती हैं: अपना मुँह खोलना, अपनी आँखें, हाथ हिलाना।

स्ट्रिंग कठपुतलियों को कभी-कभी मैरियनेट भी कहा जाता है। लेकिन यह पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि प्रत्येक नाट्य कठपुतली को कठपुतली कहा जाता है।

एक अन्य प्रकार की गुड़िया होती है जिसे ऊपर से नियंत्रित किया जाता है। उनके पास बहुत सारे धागे नहीं हैं, एक या दो, जो कठपुतली का हाथ हिलाने के लिए पर्याप्त हों। गुड़िया के सिर में एक छड़ी है. पैर अपने आप लटक जाते हैं, लेकिन आप छड़ी का उपयोग करके गुड़िया को इतना झुला सकते हैं कि उसके पैर चलने लगें। गुड़िया बड़ी, भारी, चमकदार कवच पहने, ढाल और तलवारों से सुसज्जित हैं।

यह मध्य युग से संरक्षित एक सिसिली वीर थिएटर है। युद्धों और लड़ाइयों को हमेशा मंच पर चित्रित किया जाता है। कठपुतली कलाकार पृष्ठभूमि के पीछे (मंच के पीछे) खड़े होते हैं और कठपुतलियों को डंडों से पकड़कर लहराते हैं। गुड़ियाँ शोर और कर्कश आवाज के साथ एक-दूसरे से टकराती हैं, और लड़ाई में "मारे गए" लोग गिर जाते हैं। एक व्यक्ति सभी गुड़ियों के लिए डरावनी, कर्कश आवाज में बोलता है।

बेल्जियम के ब्रुसेल्स में भी एक ऐसा ही थिएटर है। यह टोन थियेटर है, यह कई वर्षों से अस्तित्व में है। इसके मालिक खेल रहे हैं मुख्य भूमिका, "चिल्लाता हुआ कथावाचक", समय के साथ एक-दूसरे के उत्तराधिकारी बनते हैं, लेकिन प्रत्येक अगले को टोन नाम मिलता है। यह थिएटर पर्यटकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है।

और ऐसी कठपुतलियाँ भी हैं जिन्हें सिसिली थिएटर की तरह दस्ताना कठपुतलियाँ, तार या बेंत वाली कठपुतलियाँ, या पिन वाली कठपुतलियाँ नहीं कहा जा सकता। वे चपटे होते हैं, कार्डबोर्ड या चमड़े से काटे जाते हैं। बहुत ही जटिल और नाजुक ढंग से नक्काशी की गई और खूबसूरती से चित्रित किया गया। ये छाया थिएटर कठपुतलियाँ हैं जो चीन, कोरिया, जापान, इंडोनेशिया और भारत में लंबे समय से मौजूद हैं। कठपुतली कलाकार फैले हुए कैनवास के पीछे बैठता है। कठपुतली के सिर के ऊपर एक बड़ा तेल, मिट्टी का तेल, और कभी-कभी बिजली का लैंप होता है। एक चपटी गुड़िया के शरीर, हाथ और पैरों पर पतली हड्डी की छड़ियों को सिलकर, कठपुतली कलाकार गुड़िया को कैनवास पर कसकर दबाता है, और फिर दर्शकों के सामने कैनवास पर गुड़िया की रंगीन नक्काशीदार छाया दिखाई देती है। ऐसे थिएटर अक्सर धार्मिक और पौराणिक कहानियाँ दिखाते हैं। प्रदर्शन के दौरान, संगीतकार ड्रम बजाते हैं, संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं और गाते हैं।

दुनिया में कई अलग-अलग नाटकीय कठपुतलियाँ हैं। उदाहरण के लिए, वियतनाम में, वे व्यवस्था भी करते हैं कठपुतली शोपानी पर - नदी या झील पर। पानी के अंदर, उथली गहराई पर, बांस की एक लंबी छड़ी होती है। एक सिरे पर लकड़ी की गुड़िया है, दूसरे सिरे को कठपुतली ने पकड़ रखा है। वह घुटनों तक पानी में खड़ा है, जो किनारे पर मौजूद दर्शकों से एक विकर स्क्रीन द्वारा अलग है। खोखले बांस की छड़ी के अंदर तार फैले हुए हैं, जो गुड़िया की बाहों, सिर और धड़ तक जाते हैं। गुड़िया पानी से बाहर आ सकती है या पानी में गोता लगा सकती है, चल सकती है, झुक सकती है और अपनी बाहें हिला सकती है।

पानी पर रंगमंच एक बार प्राचीन चीन में उत्पन्न हुआ था, और इसमें पानी की आत्माओं और देवताओं, एक कछुए और एक ड्रैगन को दर्शाया गया था। और वियतनाम में अब ऐसे थिएटर में वे लोक जीवन के दृश्य प्रस्तुत करते हैं।

इसमें गुड़ियाएँ भी भाग लेती हैं उत्सव के जुलूसऔर कार्निवल. तो, चीन में, बीजिंग या कैंटन की सड़कों पर, एक ड्रैगन दिखाई दे सकता है - एक विशाल गुड़िया, 15 मीटर लंबी। इसे कई लोग बड़ी-बड़ी लकड़ियों पर लेकर चलते हैं। ड्रैगन को चित्रित कपड़े से ढके बांस के फ्रेम से बनाया गया है। यह सिलिंडर की तरह निकलता है, उनके बीच पदार्थ से बने समान सिलिंडर होते हैं, केवल नरम, कठोर नहीं। सामने के फ्रेम में एक विशाल सींग वाला ड्रैगन का सिर है जिसके मुँह में लाल गेंद है। धीरे-धीरे सिलेंडरों की मोटाई कम हो जाती है, और सब कुछ अंतिम कठोर फ्रेम - पूंछ के साथ समाप्त हो जाता है। इस ड्रैगन का प्रत्येक नेता अपनी छड़ी को ऊंचा या नीचे उठा सकता है, दाएं या बाएं घुमा सकता है। परिणामस्वरूप, ड्रैगन मुड़ता है, मुड़ता है और खुल जाता है। अब यह केवल एक सड़क तमाशा है, लेकिन एक बार किसानों ने एक अजगर के साथ एक जुलूस निकाला और आसमान से सूखा खत्म होने और बारिश होने की प्रार्थना की।

छुट्टियों के दौरान चीन में शेर भी दिखाई दे सकते हैं। प्रत्येक शेर में दो मानव कलाबाज होते हैं। शेर दौड़ते हैं, कूदते हैं, कलाबाजी करते हैं और एक-दूसरे के ऊपर रखी कई मेजों पर चढ़ जाते हैं। शेरों के साथ शेर के बच्चे भी हैं। ये भेष बदले हुए लड़के हैं. शेरों के मुंह खुले हुए विशाल होते हैं और उनकी त्वचा लंबी सूखी घास से बनी होती है - लाल, हरी, पीली।

और इटली में या अंदर दक्षिण अमेरिकाकार्निवल के दौरान आप 10 मीटर तक ऊंची विशाल, हवा भरने योग्य रबर गुड़िया देख सकते हैं।

इसलिए, गुड़िया और कठपुतली थिएटर लोगों के विचारों और भावनाओं को रूपक, रूपक रूप में व्यक्त करने में मदद करते हैं। दुनिया के लोगों की सभी दंतकथाएँ और परी कथाएँ रूपक हैं, लेकिन उनमें बहुत सच्चाई है। उनमें लोगों का ज्ञान, हास्य और प्रतिभा समाहित है। न केवल लोक कथाएँ रूपक हैं, बल्कि महान लेखकों और कवियों की कई रचनाएँ भी हैं - होमर, दांते, शेक्सपियर, पुश्किन, गोगोल, मायाकोवस्की... यह सब कठपुतली थिएटर के विकास और सुधार के लिए महान अवसर प्रदान करता है।

हमारे देश में, राज्य कठपुतली थिएटर अक्टूबर क्रांति के बाद ही बनाए गए थे। अब उनमें से 135 हैं, वे यूएसएसआर के लोगों की 25 भाषाओं में खेलते हैं। अद्भुत अभिनेता, कलाकार और कठपुतली उस्ताद प्रदर्शन में भाग लेते हैं। दुनिया का सबसे बड़ा कठपुतली थिएटर मॉस्को में सेंट्रल पपेट थिएटर है। इसमें 300 लोग कार्यरत हैं। यह थिएटर हर दिन बच्चों के लिए और हर शाम वयस्कों के लिए प्रदर्शन देता है। वह अक्सर दौरे पर जाते रहते हैं, उन्होंने हमारे देश के 400 शहरों की यात्रा की है और दुनिया भर के 40 देशों में प्रदर्शन किया है।

राज्य कठपुतली थिएटर अन्य समाजवादी देशों में भी सफलतापूर्वक संचालित होते हैं।

कठपुतली कलाकारों का एक विश्वव्यापी संगठन UNIMA है। इसमें 5 हजार सदस्य शामिल हैं. इस संगठन के कांग्रेस, सम्मेलन और उत्सव यूरोप (यूएसएसआर सहित), अमेरिका, अफ्रीका और ऑस्ट्रेलिया में आयोजित किए जाते हैं।