बोल्शोई थिएटर की स्थापना किसने और कब की? बड़े थिएटर के बारे में

प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर राज्य के स्वामित्व में था और, माली के साथ मिलकर, शाही थिएटरों की मास्को मंडली का गठन किया। इसे प्रांतीय अभियोजक प्योत्र उरुसोव, राजकुमार का निजी थिएटर माना जाता था। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने उन्हें दस साल की अवधि के लिए गेंदों, प्रदर्शनों, मुखौटों और अन्य कार्यक्रमों के रखरखाव के लिए "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किया। आज, यह वह तारीख है जिसे मॉस्को बोल्शोई थिएटर की नींव माना जाता है।

उस समय कलाकारों की रचना सबसे विविध थी: स्थानीय सर्फ़ों से लेकर पड़ोसी राज्यों के अतिथि सितारों तक। थिएटर का उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ। निर्माण स्थल के सम्मान में इसे अपना पहला नाम मिला, प्रवेश द्वार सीधे पेत्रोव्का स्ट्रीट तक जाता था। पेत्रोव्स्की थिएटर का नाम इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। हालाँकि, 1805 की शरद ऋतु में आग लग गई, जिसकी आग में पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत पूरी तरह से जल गई।

1819 में, प्रतियोगिता के परिणामों के अनुसार, आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना का चयन किया गया, जो कला अकादमी में प्रोफेसर हैं। लेकिन इस परियोजना को बहुत महंगा मानने के बाद, मॉस्को के गवर्नर दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को चुना और उन्हें मिखाइलोव के संस्करण को सही करने का आदेश दिया। ब्यूवैस ने बहुत अच्छा काम किया और लागत कम करने के अलावा, परियोजना में भी काफी सुधार किया। गोलित्सिन के काम के अनुसार, जुलाई 1820 में, थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जो कि वर्ग की शहरी संरचना के साथ-साथ आस-पास की सड़कों का केंद्र बनना था।

नए पेत्रोव्स्की थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। यह आकार में पुराने से काफी बड़ा था, जिसके परिणामस्वरूप इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का नाम मिला। आकार सचमुच प्रभावशाली था. उन्होंने विशाल भव्यता, अनुपात की आनुपातिकता, स्थापत्य रूपों के सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि में सेंट पीटर्सबर्ग स्टोन थिएटर को भी पीछे छोड़ दिया। इस रूप में, इमारत केवल तीस साल तक चली, और 1853 में इसे अपने पूर्ववर्ती के भाग्य का सामना करना पड़ा: थिएटर में आग लग गई और तीन दिनों तक जलता रहा। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर अल्बर्ट कैवोस, जो शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार थे, को अगले पुनर्निर्माण का अधिकार प्राप्त हुआ।

बोल्शोई थिएटर की बहाली पर काम तेजी से आगे बढ़ा और अगस्त 1856 में इमारत ने जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। यह गति सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के कारण हुई थी। वास्तुकार का मुख्य ध्यान मंच और सभागार पर था। इससे यह सुनिश्चित हुआ कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बोल्शोई थिएटर को अपने ध्वनिक गुणों के कारण दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक माना जाता था। हालाँकि, इंपीरियल बोल्शोई थिएटर 28 फरवरी, 1917 तक खड़ा रहा। 13 मार्च को, स्टेट बोल्शोई थिएटर खोला गया।

1917 की क्रांति अपने साथ शाही रंगमंच के पर्दों का निष्कासन लेकर आई। केवल 1920 में, कलाकार फेडोरोव्स्की ने एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसमें कांस्य से चित्रित कैनवास शामिल थे। यह वह कैनवास था जो 1935 तक थिएटर का मुख्य पर्दा बन गया, जब तक कि उन्होंने बुने हुए क्रांतिकारी तारीखों बी "1871, 1905, 1917बी" के साथ पर्दे का ऑर्डर पूरा नहीं कर लिया। 1955 से, फेडोरोव्स्की द्वारा बनाया गया "सुनहरा" सोवियत पर्दा, थिएटर में लटका हुआ है। पर्दे को सोवियत प्रतीकों से सजाया गया था।

अक्टूबर क्रांति के अंत में, बोल्शोई थिएटर की इमारत और अस्तित्व ही ख़तरे में पड़ गया। यह सुनिश्चित करने में एक वर्ष से अधिक समय व्यतीत हुआ कि विजयी सर्वहारा ने थिएटर को बंद करने का विचार हमेशा के लिए त्याग दिया। पहला कदम 1919 में थिएटर को एकेडमिक की उपाधि का कार्यभार सौंपा जाना था, लेकिन इससे भी उन्हें इस बात की गारंटी नहीं मिली कि कोई विध्वंस नहीं होगा। लेकिन पहले से ही 1922 में, बोल्शेविक सरकार ने फैसला किया कि इस तरह के सांस्कृतिक स्मारक को बंद करने से पूरे रूसी इतिहास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

अप्रैल 1941 में, बोल्शोई थिएटर को निर्धारित मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था, और दो महीने बाद महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ। अधिकांश कलाकार मोर्चे पर चले गए, लेकिन बाकी ने प्रदर्शन जारी रखा।

22 अक्टूबर 1941 को ठीक 4 बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत पर एक बम गिरा। इमारत का एक बड़ा हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया. हालाँकि, कठिन समय और भीषण ठंड के बावजूद, सर्दियों में बहाली का काम शुरू हुआ। 1943 की शरद ऋतु अपने साथ बोल्शोई का उद्घाटन और एम. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के साथ अपना काम फिर से शुरू करना लेकर आई। तब से, थिएटर का पुनर्सज्जा लगभग हर साल किया जाता रहा है।

1960 में एक बड़ा रिहर्सल कक्ष खोला गया, जो बिल्कुल छत के नीचे स्थित था। 1975 में थिएटर की 200वीं वर्षगांठ का जश्न पुनर्स्थापित सभागार और बीथोवेन हॉल में हुआ। लेकिन बोल्शोई थिएटर की अब तक की मुख्य समस्याएं दृश्य स्थानों की कमी और नींव की अस्थिरता रही हैं। इन समस्याओं का समाधान 1987 में किया गया, जब रूस सरकार द्वारा इमारत के तत्काल पुनर्निर्माण का निर्णय लिया गया। हालाँकि, पहला काम केवल आठ साल बाद शुरू हुआ, और अगले सात साल के बाद, न्यू स्टेज की इमारत बनाई गई। थिएटर 2005 तक काम करता रहा और फिर से बहाली के लिए बंद कर दिया गया।

आज, नया यांत्रिक चरण प्रकाश, दृश्य और ध्वनि प्रभावों के अधिकतम उपयोग की अनुमति देता है। मरम्मत के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में एक भूमिगत कॉन्सर्ट हॉल दिखाई दिया, जो थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है। यह कार्य रंगमंच के जीवन में सचमुच महत्वपूर्ण हो गया है। उच्चतम स्तर के विशेषज्ञ एकत्र हुए, जिनके काम की सराहना बोल्शोई थिएटर में जाकर ही की जा सकती है।

बोल्शोई थिएटर की अनूठी पुनर्निर्माण परियोजना ने आधुनिक जनता को सचमुच इतिहास को छूने की अनुमति दी। दरअसल, आज, बोल्शोई थिएटर के टिकट खरीदकर, दर्शक अद्भुत संगीत प्रदर्शन और 19वीं सदी के सावधानीपूर्वक बनाए गए अंदरूनी हिस्सों का आनंद लेंगे। बेशक, एक और उल्लेखनीय वास्तुशिल्प समाधान एक भूमिगत संगीत कार्यक्रम और रिहर्सल हॉल का निर्माण था, जो सबसे आधुनिक भूमिगत निचले यांत्रिक उपकरणों से सुसज्जित था। ऐसी संरचनाएं दुनिया के विभिन्न थिएटरों में खुद को निर्दोष साबित कर चुकी हैं - वियना ओपेरा, स्पेन में ओलंपिया थिएटर, कोपेनहेगन ओपेरा, बर्लिन में कोमिशे ओपेरा। हॉल के ध्वनिकी पर विशेष ध्यान दिया गया, जो अंतरराष्ट्रीय ध्वनिक मानकों की उच्चतम आवश्यकताओं को पूरा करता है। थिएटर स्क्वायर के नीचे एक भूमिगत कॉन्सर्ट हॉल है।

कहानी

बोल्शोई थिएटर की शुरुआत प्रांतीय अभियोजक प्रिंस पीटर उरुसोव के निजी थिएटर के रूप में हुई। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन के रखरखाव के लिए राजकुमार को "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलियों ने एक संपूर्ण समूह बनाया। रचना सबसे विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से लेकर विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

ओपेरा और नाटक मंडली के निर्माण में मॉस्को विश्वविद्यालय और उसके अधीन स्थापित व्यायामशालाओं, जिन्होंने अच्छी संगीत शिक्षा प्रदान की, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मॉस्को अनाथालय में थिएटर कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली के लिए कर्मियों की आपूर्ति भी करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। इसने पेत्रोव्का स्ट्रीट की अनदेखी की, इसलिए थिएटर का नाम पड़ा - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ था। उन्होंने ए. अब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक गंभीर प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे. स्टार्टज़र के संगीत के लिए एल. पैराडिस द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "मैजिक स्कूल" दिया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बनाई गई थी।

रिकॉर्ड समय - छह महीने से भी कम समय में निर्मित पेत्रोव्स्की थिएटर, मॉस्को में निर्मित इतने आकार, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। हालाँकि, जब तक इसे खोला गया, तब तक प्रिंस उरुसोव को अपने अधिकार एक साथी को सौंपने के लिए मजबूर किया जा चुका था, और बाद में "विशेषाधिकार" केवल मेडॉक्स तक बढ़ा दिया गया था।

हालाँकि, उन्हें निराशा भी हुई. न्यासी बोर्ड से लगातार ऋण मांगने के लिए मजबूर होने के कारण मेडॉक्स कर्ज से मुक्त नहीं हो सका। इसके अलावा, उसकी उद्यमशीलता गतिविधि की गुणवत्ता के बारे में अधिकारियों की राय - जो पहले बहुत अधिक थी - मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मैडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, जिससे थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड को हस्तांतरित कर दिया गया।

1802-03 में. थिएटर को मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर मंडलों में से एक के मालिक प्रिंस एम. वोल्कोन्स्की की दया पर दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आ गया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया।

पहले से ही 1805 में, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग की "छवि और समानता में" एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना सामने आई। 1806 में, इसे लागू किया गया - और मॉस्को थिएटर ने एक शाही थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया, जो इंपीरियल थिएटरों के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गया।

1806 में, स्कूल, जो पेत्रोव्स्की थिएटर था, को ओपेरा, बैले, नाटक और थिएटर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए इंपीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल में पुनर्गठित किया गया था (1911 में यह एक कोरियोग्राफिक स्कूल बन गया)।

1805 की शरद ऋतु में पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। मंडली ने निजी मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के. रॉसी की परियोजना के अनुसार निर्मित नए आर्बट थिएटर के मंच पर। यह लकड़ी की इमारत भी 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान आग में नष्ट हो गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना जीत गई, हालांकि, इसे बहुत महंगा माना गया। परिणामस्वरूप, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जिसे चौक और आस-पास की सड़कों की नगर-नियोजन संरचना का केंद्र बनना था। मुखौटा, एक बड़े मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको से सजाया गया - तीन घोड़ों के साथ एक रथ पर अपोलो, निर्माणाधीन थिएटर स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 में मॉस्को थिएटरों को इंपीरियल थिएटरों के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें इंपीरियल थिएटरों के मॉस्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत चौराहे पर, पेट्रोव्स्की थिएटर उगता है, नवीनतम कला का एक काम, एक विशाल इमारत, जो स्वाद के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ, जिस पर अलबास्टर अपोलो खड़ा है, एक अलबास्टर रथ में एक पैर पर खड़ा होना, तीन अलबास्टर घोड़ों को गतिहीन रूप से चलाना और झुंझलाहट के साथ क्रेमलिन की दीवार को देखना, जो ईर्ष्यापूर्वक इसे रूस के प्राचीन मंदिरों से अलग करती है!
एम. लेर्मोंटोव, युवा रचना "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेत्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने थिएटर से बहुत बड़ा, और इसलिए इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की कहा जाता है। प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" इस अवसर के लिए विशेष रूप से पद्य (एम. दिमित्रीवा) में लिखी गई है, जिसमें ए. एल्याबयेव, ए. वर्स्टोव्स्की और एफ. शोल्ज़ के संगीत के साथ-साथ बैले "सैंड्रिलॉन" के गायन और नृत्य शामिल हैं। फ्रांस से आमंत्रित एक नर्तक और कोरियोग्राफर एफ. आई.एन. द्वारा मंचन किया गया। गुलेन-सोर अपने पति एफ. सोर के संगीत पर। म्यूज़ ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया था, और, रूस की प्रतिभा के नेतृत्व में, जिसकी भूमिका पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव ने निभाई थी, उन्होंने राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, इसमें सभी को समायोजित नहीं किया जा सकता था। क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और पीड़ितों की पीड़ा के प्रति संवेदना व्यक्त करते हुए, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

नया थिएटर, जो आकार में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शॉय कामनी थिएटर से भी आगे निकल गया, अपनी विशाल भव्यता, अनुपात की आनुपातिकता, वास्तुशिल्प रूपों के सामंजस्य और आंतरिक सजावट की समृद्धि के लिए उल्लेखनीय था। यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के आने-जाने के लिए गैलरी, टीयर तक जाने वाली सीढ़ियाँ, कोने और साइड लाउंज और विशाल ड्रेसिंग रूम थे। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। आर्केस्ट्रा का गड्ढा गहरा हो गया था। मुखौटों के समय, स्टालों के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक बढ़ा दिया गया था, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे को विशेष ढालों से ढक दिया गया था, और एक अद्भुत "डांस फ्लोर" निकला।

1842 में, मॉस्को थिएटरों को फिर से इंपीरियल थिएटर्स के सामान्य निदेशालय के नियंत्रण में रखा गया। ए. गेदोनोव तब निर्देशक थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए. वर्स्टोव्स्की को मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। वे वर्ष जब वह "सत्ता में" थे (1842-59) को "वेरस्टोव्स्की का युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटकीय प्रदर्शन जारी रहे, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में बढ़ती जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी, रूसी संगीतकार - वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका दोनों की कृतियों का मंचन किया गया (1842 में ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर हुआ, 1846 में - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी उसी दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और जो कुछ भी हो सकता था वह नष्ट हो गया। नाटकीय मशीनें, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, दृश्य जलकर खाक हो गए... इमारत लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई, जिसमें से केवल जली हुई पत्थर की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ ही बचे थे।

तीन प्रमुख रूसी वास्तुकारों ने थिएटर की बहाली के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। इसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कैवोस ने जीता था। वह मुख्य रूप से नाट्य भवनों में विशेषज्ञता रखते थे, नाट्य तकनीक और एक बॉक्स स्टेज और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बक्सों के साथ बहु-स्तरीय थिएटरों के डिजाइन में पारंगत थे।

पुनरुद्धार कार्य तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को तोड़ने का काम पूरा हुआ और इमारत का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिये थे। इस गति को इस तथ्य से समझाया गया था कि निर्माण को सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के अवसर पर समारोहों द्वारा पूरा किया जाना था। बोल्शोई थिएटर, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्मित और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण बदलावों के साथ, 20 अगस्त, 1856 को वी. बेलिनी के ओपेरा आई पुरीतानी के साथ खोला गया।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस स्तंभों वाले पोर्टिको को संरक्षित किया गया है, मुख्य पहलू की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया. अपोलो की ट्रोइका को कांस्य में निर्मित क्वाड्रिगा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र पर एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक वीणा के साथ उड़ने वाली प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों के चित्र व शीर्ष भाग बदल गए हैं। पार्श्व अग्रभागों के प्रवेश द्वारों पर, ढलवाँ लोहे के खंभों पर झुकी हुई छतरियाँ स्थापित की गईं।

लेकिन नाटकीय वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को अपने ध्वनिक गुणों के मामले में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और इसका श्रेय उन्हें अल्बर्ट कैवोस के कौशल को जाता है, जिन्होंने सभागार को एक विशाल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में डिजाइन किया था। दीवारों को सजाने के लिए गुंजयमान स्प्रूस के लकड़ी के पैनलों का उपयोग किया गया था, लोहे की छत के बजाय एक लकड़ी की छत बनाई गई थी, और लकड़ी की ढाल से एक सुरम्य छत बनाई गई थी - इस हॉल में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि बक्सों की सजावट भी पपीयर-मैचे से बनी है। हॉल की ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, कैवोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों को भी भर दिया, जहां अलमारी रखी गई थी, और हैंगर को स्टालों के स्तर पर ले जाया गया।

सभागार के स्थान का काफी विस्तार किया गया, जिससे फ्रंट लॉज बनाना संभव हो गया - पड़ोस में स्थित स्टालों या बक्से से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित छोटे रहने वाले कमरे। छह-स्तरीय हॉल में लगभग 2300 दर्शक बैठ सकते थे। मंच के पास दोनों तरफ शाही परिवार, दरबार मंत्रालय और थिएटर निदेशालय के लिए लेटर बॉक्स थे। औपचारिक शाही बक्सा, हॉल में थोड़ा सा फैला हुआ, मंच के सामने इसका केंद्र बन गया। रॉयल लॉज की बाधा को झुके हुए अटलांटिस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले वर्षों में और दशकों बाद, इस हॉल में प्रवेश करने वाले सभी लोगों को रास्पबेरी-सोने की भव्यता ने आश्चर्यचकित कर दिया।

“मैंने सभागार को पुनर्जागरण के स्वाद में, बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित करते हुए, यथासंभव शानदार और साथ ही यथासंभव हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सोने से जड़ित सफेद रंग, भीतरी बक्सों की चमकदार लाल रंग की ड्रेपरियां, प्रत्येक मंजिल पर विभिन्न प्लास्टर अरबी, और सभागार का मुख्य प्रभाव - लैंप की तीन पंक्तियों का एक बड़ा झूमर और क्रिस्टल से सजाए गए कैंडेलब्रा - यह सब सार्वभौमिक रूप से योग्य है अनुमोदन।
अल्बर्ट कैवोस

सभागार का झूमर मूल रूप से 300 तेल के लैंपों से जगमगा रहा था। तेल के दीपक जलाने के लिए, इसे छत में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया गया था। इस छेद के चारों ओर एक गोलाकार छत की रचना की गई थी, जिस पर शिक्षाविद् ए. टिटोव ने "अपोलो एंड द म्यूज़" चित्रित किया था। यह पेंटिंग "एक रहस्य के साथ" है जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख से खुलती है, जो कि, सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के पारखी से संबंधित होनी चाहिए: विहित संगीत में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजन का संग्रह , टिटोव ने अपने द्वारा आविष्कृत पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - हाथों में एक पैलेट और एक ब्रश के साथ।

औपचारिक पर्दा उठाना और नीचे करना इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स कैसरो डूसी के प्रोफेसर द्वारा बनाया गया था। तीन रेखाचित्रों में से, वह रेखाचित्र चुना गया जिसमें "मिनिन और पॉज़र्स्की के मास्को में प्रवेश" को दर्शाया गया था। 1896 में इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम. बोचारोव के चित्र के आधार पर पी. लैम्बिन द्वारा प्रस्तुत), जिसका उपयोग प्रदर्शन की शुरुआत और अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया - पी. लैम्बिन के स्केच के अनुसार "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" (19वीं शताब्दी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में बचा हुआ है)।

1917 की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया। 1920 में, थिएटर कलाकार एफ. फेडोरोव्स्की ने, ओपेरा लोहेनग्रिन के निर्माण पर काम करते हुए, कांस्य-चित्रित कैनवास से बना एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। 1935 में, एफ. फेडोरोव्स्की के स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया, जिस पर क्रांतिकारी तारीखें बुनी गईं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, एफ. फेडोरोव्स्की का प्रसिद्ध सुनहरा "सोवियत" पर्दा आधी सदी तक थिएटर में राज करता रहा - यूएसएसआर के बुने हुए राज्य प्रतीकों के साथ।

थिएटर स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर स्टिल्ट पर बनाया गया था। धीरे-धीरे इमारत जर्जर हो गई। जल निकासी कार्यों ने भूजल स्तर को नीचे गिरा दिया है। ढेरों का ऊपरी हिस्सा सड़ गया और इससे इमारत भारी मात्रा में जम गई। 1895 और 1898 में नींव की मरम्मत की गई, जिससे चल रहे विनाश को अस्थायी रूप से रोकने में मदद मिली।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और 13 मार्च को, स्टेट बोल्शोई थिएटर खुल गया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, न केवल नींव, बल्कि थिएटर का अस्तित्व ही खतरे में पड़ गया। विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसकी इमारत को नष्ट करने के विचार को हमेशा के लिए त्यागने में कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय सुरक्षा की गारंटी भी नहीं देता था, क्योंकि कुछ दिनों बाद इसके बंद होने के मुद्दे पर फिर से गरमागरम बहस हुई।

हालाँकि, 1922 में, बोल्शेविक सरकार अभी भी थिएटर को बंद करने को आर्थिक रूप से अनुचित मानती है। उस समय तक, यह पहले से ही पूरी ताकत से इमारत को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप "अनुकूलित" कर रहा था। बोल्शोई थिएटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें और कॉमिन्टर्न की कांग्रेस की मेजबानी की। और बोल्शोई थिएटर के मंच से एक नए देश - यूएसएसआर - के गठन की भी घोषणा की गई।

1921 में, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर भवन की जांच की, और पाया कि इसकी स्थिति भयावह थी। आपातकाल-विरोधी कार्य शुरू करने का निर्णय लिया गया, जिसका प्रमुख वास्तुकार आई. रेरबर्ग को नियुक्त किया गया। फिर सभागार की कुंडलाकार दीवारों के नीचे के आधारों को मजबूत किया गया, अलमारी के कमरों का जीर्णोद्धार किया गया, सीढ़ियों की फिर से योजना बनाई गई, नए रिहर्सल कमरे और कलात्मक शौचालय बनाए गए। 1938 में, मंच का एक बड़ा पुनर्निर्माण भी किया गया।

1940-41 में मास्को के पुनर्निर्माण की सामान्य योजना। बोल्शोई थिएटर के पीछे कुज़नेत्स्क ब्रिज तक के सभी घरों को ध्वस्त करने का प्रावधान किया गया। खाली क्षेत्र पर थिएटर के काम के लिए आवश्यक परिसर का निर्माण करना था। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित करना पड़ा। अप्रैल 1941 में बोल्शोई थिएटर को आवश्यक मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारियों को कुइबिशेव ले जाया गया, कुछ मास्को में रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत पर एक बम गिरा। विस्फोट की लहर बरामदे के स्तंभों के बीच से तिरछी होकर गुजरी, सामने की दीवार से टूट गई और बरामदे में काफी क्षति हुई। युद्धकाल की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 की शरद ऋतु में, बोल्शोई थिएटर ने एम. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के साथ अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जिसे राजशाहीवादी के कलंक से हटा दिया गया और देशभक्ति और लोकप्रिय के रूप में मान्यता दी गई, हालांकि, इसके लिए यह था इसके लिब्रेटो को संशोधित करना और एक नया भरोसेमंद नाम देना आवश्यक है - "इवान सुसैनिन"।

थिएटर में कॉस्मेटिक मरम्मत सालाना की जाती थी। अधिक बड़े पैमाने पर कार्य नियमित रूप से किए गए। लेकिन अभी भी रिहर्सल के लिए जगह की भारी कमी थी।

1960 में, थिएटर भवन में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया गया और खोला गया - उसी छत के नीचे, पूर्व दृश्य हॉल के परिसर में।

1975 में, थिएटर की 200वीं वर्षगांठ के जश्न के लिए, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालाँकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर जगह की कमी - का समाधान नहीं किया गया।

अंततः, 1987 में, देश की सरकार के एक डिक्री द्वारा, बोल्शोई थिएटर के तत्काल पुनर्निर्माण की आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए थिएटर को अपनी रचनात्मक गतिविधि बंद नहीं करनी चाहिए। हमें एक शाखा की जरूरत थी. हालाँकि, इसकी नींव का पहला पत्थर रखे जाने में आठ साल बीत गए। और न्यू स्टेज की इमारत पूरी होने से पहले सात और।

29 नवंबर, 2002 को, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ नया मंच खुला, एक ऐसा प्रोडक्शन जो पूरी तरह से नई इमारत की भावना और उद्देश्य से मेल खाता है, यानी अभिनव, प्रयोगात्मक।

2005 में, बोल्शोई थिएटर को पुनर्स्थापना और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर के इतिहास का एक अलग अध्याय है।

करने के लिए जारी...

छपाई

समृद्ध इतिहास वाले सबसे प्रसिद्ध और महान थिएटरों में से एक। यहाँ तक कि इसका नाम भी अपने आप में बहुत कुछ कहता है। यहां कई गहरे अर्थ छुपे हुए हैं। सबसे पहले, बोल्शोई थिएटर प्रसिद्ध नामों का एक समूह है, शानदार संगीतकारों, कलाकारों, नर्तकियों, कलाकारों, निर्देशकों का एक पूरा समूह, शानदार प्रदर्शन की एक व्यापक गैलरी है। और "बड़ा" शब्द से हमारा तात्पर्य है - "महत्वपूर्ण" और "विशाल", कला के इतिहास में एक भव्य घटना, न केवल घरेलू, बल्कि विश्व भी। न केवल वर्षों और दशकों से, बल्कि सदियों से, अमूल्य अनुभव यहां जमा किया गया है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है।

व्यावहारिक रूप से ऐसी कोई शाम नहीं होती जब बोल्शोई थिएटर का विशाल हॉल सैकड़ों दर्शकों से न भरा हो, कि रैंप की बत्तियाँ न जलती हों, कि पर्दा न उठता हो। पूरे देश और दुनिया भर से संगीत कला के प्रशंसकों और पारखी लोगों को यहां आने के लिए क्या करना पड़ता है? बेशक, रूसी रंगमंच की मौलिकता की भावना, इसकी ताकत, चमक और गहराई, जिसे हर व्यक्ति महसूस करता है जिसने कम से कम एक बार बोल्शोई थिएटर की प्रसिद्ध दहलीज को पार किया है। दर्शक यहां शानदार, सुरुचिपूर्ण और महान इंटीरियर की प्रशंसा करने, उस महान प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए आते हैं जिसने सदियों पहले प्रसिद्धि हासिल की थी और सदियों से इसे ले जाने और संरक्षित करने में कामयाब रहे। विश्व-प्रसिद्ध कलाकार इस मंच पर चमके, इस इमारत ने कई महान (यह सही है, बड़े अक्षर से) लोगों को देखा है।

बोल्शोई थिएटर हमेशा अपनी परंपराओं की निरंतरता के लिए प्रसिद्ध रहा है। इन दीवारों के भीतर अतीत और भविष्य एक दूसरे से गहराई से जुड़े हुए हैं। आधुनिक कलाकार शास्त्रीय विरासत के अनुभव को अपनाते हैं, जो सौंदर्य मूल्यों से समृद्ध और उच्च आध्यात्मिकता से संतृप्त है। बदले में, पिछले वर्षों की प्रसिद्ध प्रस्तुतियाँ जीवंत हो जाती हैं और कलाकारों और निर्देशकों की नई पीढ़ियों के प्रयासों की बदौलत नए रंगों से भर जाती हैं, जिनमें से प्रत्येक थिएटर के विकास में योगदान देता है। इस प्रकार, बोल्शोई थिएटर अपने रचनात्मक विकास में एक पल के लिए भी नहीं रुकता है और समय के साथ तालमेल रखता है, जबकि महान रचनात्मक विरासत के संरक्षण और संवर्धन के बारे में नहीं भूलता है।

बोल्शोई थिएटर में 1825 से लेकर आज तक 700 से अधिक ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों का मंचन किया गया - घरेलू और विदेशी दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित प्रस्तुतियाँ। कुल मिलाकर 80 से अधिक नाम हैं। आइए उनमें से कुछ की सूची बनाएं। ये हैं त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ़, डार्गोमीज़्स्की और प्रोकोफ़िएव, शेड्रिन और ख्रेनिकोव; ये हैं वर्डी, बर्लियोज़, वैगनर, बीथोवेन, ब्रिटन और कई अन्य। और प्रदर्शन के बारे में क्या कहना! कोई केवल प्रशंसा कर सकता है, क्योंकि बोल्शोई थिएटर के रिपर्टरी इतिहास में 140 से अधिक ओपेरा शामिल हैं, जिनमें रिगोलेटो और ला ट्रैविटा, माज़ेपा और यूजीन वनगिन, फॉस्ट शामिल हैं ... इनमें से कई प्रस्तुतियां बोल्शोई थिएटर में पैदा हुईं और आज भी बनी हुई हैं प्रदर्शनों की सूची में, बड़ी सफलता का आनंद ले रहे हैं।

उदाहरण के लिए, क्या आप जानते हैं कि महान संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा और बैले के लिए संगीत के निर्माता के रूप में अपनी शुरुआत की थी? उनका पहला ओपेरा 1869 में द वॉयवोडा था, और उनका पहला बैले 1877 में स्वान लेक था। यह बोल्शोई थिएटर के मंच पर था कि त्चिकोवस्की ने पहली बार एक कंडक्टर का बैटन उठाया और 1887 में ओपेरा चेरेविची का प्रीमियर प्रोडक्शन आयोजित किया। ग्यूसेप वर्डी के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा भी पहली बार रूस में बोल्शोई थिएटर में दिखाए गए थे - ये डॉन कार्लोस, रिगोलेटो और ला ट्रैविटा, अन बैलो इन माशेरा और इल ट्रोवाटोर जैसे प्रदर्शन हैं। यहीं पर ग्रेचनिनोव, कुई, एरेन्स्की, रुबिनस्टीन, वेरस्टोव्स्की, फ्लोटोव, टॉम, बीथोवेन और वैगनर की ओपेरा कृतियों ने अपना "रूसी" जन्म मनाया।

बोल्शोई थिएटर का ओपेरा प्रदर्शन हमेशा सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों का ध्यान केंद्रित रहा है, है और रहेगा। "मॉस्को नाइटिंगेल" अलेक्जेंडर बंटीशेव जैसे कलाकार, मुख्य प्रदर्शनों की सूची के पहले कलाकार नादेज़्दा रेपिना, शानदार निकोलाई लावरोव, जो मंच परिवर्तन के अपने अद्वितीय उपहार और असामान्य रूप से सुंदर आवाज से प्रतिष्ठित थे, पावेल खोखलोव, जिन्होंने इतिहास में प्रवेश किया पेशेवर ओपेरा मंच के पहले यूजीन वनगिन के रूप में ओपेरा कला की चमक यहीं हुई, साथ ही रूसी ओपेरा थियेटर के इतिहास में दानव की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकार भी। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार थे फ्योडोर चालियापिन, एंटोनिना नेज़दानोवा और लियोनिद सोबिनोव, केन्सिया डेरझिंस्काया और नादेज़्दा ओबुखोवा, एलेना स्टेपानोवा, सर्गेई लेमेशेव, वेलेरिया बारसोवा और मारिया मकसकोवा ... अद्वितीय रूसी बासों की एक पूरी आकाशगंगा (पेत्रोव, मिखाइलोव, पिरोगोव, रीज़ेन, क्रिवचेन्या), बैरिटोन्स ( लिसित्सियन, इवानोव), टेनर्स (कोज़लोव्स्की, खानएव, नेलेप) ... हां, बोल्शोई थिएटर में गर्व करने लायक कुछ है, ये महान नाम हमेशा के लिए इतिहास में अंकित हैं, और कई मायनों में धन्यवाद उनका प्रसिद्ध थिएटर पूरी दुनिया में मशहूर हो गया।

प्राचीन काल से, ओपेरा जैसी शैली का उद्देश्य संगीत थिएटरों में कार्यान्वयन के लिए किया गया है, जो नाटकीय और संगीत कला के संश्लेषण का एक उदाहरण है। पी.आई. त्चैकोव्स्की ने तर्क दिया कि ओपेरा का मंच के बाहर कोई अर्थ नहीं है। रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा किसी नई चीज़ के जन्म का प्रतिनिधित्व करती है। संगीत कला के लिए, इसका अर्थ है दो दिशाओं में काम करना। सबसे पहले, थिएटर ओपेरा कला के निर्माण में भाग लेता है, नए कार्यों के निर्माण और मंच कार्यान्वयन पर काम करता है। और दूसरी ओर, थिएटर अथक रूप से शास्त्रीय और आधुनिक दोनों तरह के ओपेरा का निर्माण फिर से शुरू कर देता है। एक नया ओपेरा प्रदर्शन केवल स्कोर और पाठ का एक और पुनरुत्पादन नहीं है, यह एक अलग रीडिंग है, ओपेरा पर एक अलग नज़र है, जो कई कारकों पर निर्भर करता है। इन कारकों में निर्देशक का विश्वदृष्टिकोण, उसकी जीवन शैली और वह युग शामिल है जिसके दौरान उत्पादन किया जाएगा। ओपेरा का काम कलात्मक और वैचारिक दोनों तरह से पढ़ा जाता है। यह रीडिंग प्रदर्शन शैली की विशिष्टताओं को निर्धारित करती है। प्रसिद्ध ओपेरा सुधारक ग्यूसेप वर्डी ने लिखा है कि सार्थक व्याख्या के बिना, ओपेरा की सफलता असंभव है; आत्मविश्वासपूर्ण और "श्रद्धेय" व्याख्या के बिना, सुंदर संगीत भी ओपेरा को नहीं बचा पाएगा।

एक ही ओपेरा का मंचन कई बार, अलग-अलग थिएटरों में, बिल्कुल अलग-अलग निर्देशकों द्वारा क्यों किया जा सकता है? क्योंकि यह एक ऐसा क्लासिक है जो किसी भी युग में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है, जो प्रत्येक नई पीढ़ी के लिए फलदायी और समृद्ध रचनात्मक सामग्री बन सकता है। बोल्शोई थिएटर, बदले में, उत्तर आधुनिक युग के रुझानों को प्रतिबिंबित करने वाले ओपेरा कला के समकालीन कार्यों में अपनी रुचि के लिए प्रसिद्ध है। समसामयिक संगीतकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को नए ओपेरा से समृद्ध करते हैं, जिनमें से कई प्रदर्शनों की सूची में सम्मानजनक स्थान रखते हैं और जनता के प्यार और सम्मान के पात्र हैं।

आधुनिक ओपेरा का मंचीय अवतार थिएटर के लिए आसान काम नहीं है। आख़िरकार, एक ओपेरा प्रदर्शन, जैसा कि हमने ऊपर देखा है, एक जटिल नाटकीय परिसर है। रंगमंच और संगीत के बीच एक मजबूत और जैविक संबंध होना चाहिए, जो प्रत्येक व्याख्या के लिए अद्वितीय हो। ओपेरा हाउस अक्सर संगीतकारों के साथ सहयोग करते हैं ताकि उन्हें उनके कार्यों को पूरा करने और बेहतर बनाने में मदद मिल सके। I. डेज़रज़िन्स्की का ओपेरा द फेट ऑफ ए मैन, जिसका मंचन 1961 में बोल्शोई थिएटर में किया गया था, इस तरह के सहयोग के सफल परिणाम को प्रदर्शित करने के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकता है।

सबसे पहले, संगीतकार ने सुनने के लिए अपना काम लाया, और फिर उन्हें मुख्य पात्रों की छवियों के लिए नया संगीत बनाने की पेशकश की गई - उदाहरण के लिए, ज़िंका के लिए। थिएटर की अनुशंसा पर सुधार और अंतिम रूप दिया गया, स्कोर ने इस छवि को अधिक जीवंत, ज्वलंत और गहरा अर्थ बनाने में मदद की।

अक्सर समकालीन संगीतकारों की रचनाएँ संगीत थिएटर के दिग्गजों की गलतफहमी और पूर्वाग्रह की दीवार के सामने आती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कभी-कभी वास्तव में असाधारण प्रयोग कला को लाभ नहीं पहुंचाते हैं। लेकिन ओपेरा के विकास के बारे में कोई स्पष्ट रूप से सही दृष्टिकोण नहीं है और न ही हो सकता है। उदाहरण के लिए, 1913 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव को एस. डायगिलेव से सलाह मिली - ओपेरा के लिए संगीत लिखने के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से बैले की ओर मुड़ने के लिए। डायगिलेव ने तर्क दिया कि ओपेरा मर रहा था, जबकि इसके विपरीत, बैले फल-फूल रहा था। और लगभग एक शताब्दी के बाद हम क्या देखते हैं? प्रोकोफ़िएव के कई ओपेरा स्कोर इस शैली के सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय कार्यों के साथ संतृप्ति, माधुर्य, सुंदरता में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

ओपेरा प्रदर्शन के निर्माण में न केवल संगीतकार और लिब्रेटिस्ट भाग लेते हैं, बल्कि थिएटर भी, जिसमें इस प्रदर्शन का मंचन किया जाएगा। आख़िरकार, यह मंच पर ही है कि ओपेरा अपना दूसरा जन्म प्राप्त करता है, एक मंच अवतार प्राप्त करता है, और दर्शकों की धारणा से भर जाता है। मंच प्रदर्शन की परंपराएँ एक-दूसरे की जगह लेती हैं, प्रत्येक नए युग के साथ लगातार खुद को समृद्ध करती रहती हैं।

संगीत थिएटर का मुख्य पात्र एक अभिनेता और एक गायक है। वह एक मंच छवि बनाता है, और किसी विशेष कलाकार की व्याख्या के आधार पर, दर्शक ओपेरा की कला सीखते हुए कुछ पात्रों को समझेगा। नाटक और संगीत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, कलाकार और ओपेरा के नायक की व्याख्या अविभाज्य रूप से मौजूद है, संगीत समाधान और मंच क्रिया एक दूसरे से अविभाज्य हैं। प्रत्येक ओपेरा कलाकार एक रचनाकार, एक रचनाकार है।

पुराने प्रदर्शनों को नए प्रदर्शनों से बदल दिया जाता है, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को नियमित रूप से कलाकारों के नए नामों और नई प्रस्तुतियों से भर दिया जाता है। और ऐसा प्रत्येक उत्पादन अपने महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पथ पर महान रंगमंच के एक और गंभीर कदम का प्रतीक है। यह पथ अंतहीन खोजों और भव्य उपलब्धियों और जीत से भरा है। बोल्शोई थिएटर अतीत की महानता, वर्तमान की प्रगति और भविष्य की उपलब्धियों को जोड़ता है। निर्देशकों, कलाकारों, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों की आधुनिक पीढ़ियां बोल्शोई थिएटर को कला में नई ऊंचाइयां हासिल करने में हमेशा मदद करती हैं।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास इसके मंच पर रहने वाली प्रस्तुतियों से कम दिलचस्प और राजसी नहीं है। थिएटर भवन, हमारी संस्कृति का गौरव, राजधानी के बिल्कुल केंद्र में, क्रेमलिन की दीवारों से ज्यादा दूर स्थित नहीं है। इसे शास्त्रीय शैली में बनाया गया है, इसकी विशेषताएं और रेखाएं स्मारकीयता और गंभीरता से विस्मित करती हैं। यहां आप सफेद स्तंभ के साथ-साथ प्रसिद्ध क्वाड्रिगा भी देख सकते हैं जो इमारत के पेडिमेंट को सुशोभित करता है। यहां सब कुछ बड़े पैमाने पर और भव्य है - वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी के रूपों से लेकर टीम के आकार तक। हॉल शानदार लाल रंग से बना है और सोने से सजाया गया है, इसमें पांच स्तर हैं, और यह एक शानदार विशाल क्रिस्टल झूमर से रोशन है। यहां एक ही समय में 2000 से अधिक दर्शक प्रदर्शन देख सकते हैं! मंच अपने आकार में भी प्रभावशाली है - 22 मीटर गहरा और 18 मीटर चौड़ा। महाकाव्य पैमाने पर ओपेरा के दौरान, मंच 400 लोगों को समायोजित कर सकता है, और साथ ही उन्हें तंग महसूस नहीं होगा। बोल्शोई थिएटर टीम में 2,000 से अधिक कर्मचारी शामिल हैं - ये प्रशासन, तकनीकी कर्मचारी, कलाकार और कई अन्य योग्य विशेषज्ञ हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर बहुत सारे ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का जन्म हुआ और तब से, बोल्शोई के जन्मदिन से लेकर वर्तमान तक, 1000 से अधिक प्रीमियर यहां दिखाए गए हैं। और अब आपको पता चलेगा कि यह सब कैसे शुरू हुआ...

तो आइए तेजी से 1776 की ओर आगे बढ़ें। 17 मई को, राजधानी के प्रांतीय अभियोजक पी. उरुसोव को एक सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। उसने अभियोजक को नाटकीय प्रदर्शन, मुखौटे और अन्य मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति दी। उरुसोव को काम के लिए एक साथी की आवश्यकता थी, और यह साथी अंग्रेज एम. मेडॉक्स थे, जो नाटकीय कला से बेहद प्यार करते थे, एक उद्यमशील और बुद्धिमान व्यक्ति थे। 17 मई, 1776 को मॉस्को प्रोफेशनल थिएटर का जन्मदिन माना जाता है। प्रारंभ में, थिएटर मंडली में केवल 13 अभिनेता, 9 अभिनेत्रियाँ, 13 संगीतकार, 4 नर्तक, 3 नर्तक और एक कोरियोग्राफर शामिल थे। सामूहिक के पास अपना परिसर नहीं था, उन्हें प्रदर्शन के लिए ज़नामेंका पर स्थित काउंट वोरोत्सोव का घर किराए पर लेना पड़ा।

प्रीमियर प्रदर्शन 1777 में हुआ - यह डी. ज़ोरिन का ओपेरा "रीबर्थ" था। इसके बाद, इतिहासकार पी. अरापोव ने इस उत्पादन के बारे में इस प्रकार बताया: “8 जनवरी को, पहला ओपेरा देने का निर्णय लिया गया, मूल ... यह रूसी गीतों से बना था। इसे "पुनर्जन्म" कहा जाता है। निदेशालय ओपेरा के प्रदर्शन को लेकर बहुत चिंतित था और जानबूझकर, प्रीमियर से पहले, उन्होंने इसकी अनुमति मांगने के लिए दर्शकों को एक साथ बुलाया। अत्यधिक शंकाओं के बावजूद, प्रदर्शन बहुत सफल रहा।

दो साल बाद, एक नया प्रोडक्शन प्रस्तुत किया गया - कॉमिक ओपेरा "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला।" एब्लेसिमोव ने लिब्रेटिस्ट के रूप में काम किया, एम. सोकोलोव्स्की ने संगीत लिखा। समकालीनों ने गवाही दी कि यह नाटक जनता के बीच लोकप्रिय था, कई बार "खेला" गया और हमेशा पूरे सदन के साथ। और न केवल रूसी जनता इस ओपेरा को मजे से देखने और सुनने आई, बल्कि विदेशियों ने भी इसे अपने ध्यान से सम्मानित किया। शायद यह पहला रूसी ओपेरा प्रदर्शन है जिसने दुनिया भर में इतनी प्रसिद्धि हासिल की है।

1780 में, 26 फरवरी को समाचार पत्र "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" में, कोई भी थिएटर के लिए अपनी इमारत के निर्माण की घोषणा करते हुए एक घोषणा पढ़ सकता था। इस उद्देश्य के लिए, कुज़नेत्स्की ब्रिज के पास, बोलश्या पेत्रोव्स्की स्ट्रीट पर स्थित एक विशाल पत्थर का घर चुना गया था। घोषणा में यह भी उल्लेख किया गया है कि थिएटर के अंदर का माहौल "अपनी तरह का सबसे अच्छा" होने की उम्मीद है। साझेदारों ने नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण के लिए जमीन खरीदी। अब यह कल्पना करना काफी कठिन है कि बोल्शोई थिएटर का स्थान कभी लगभग एक निर्जन क्षेत्र था, जहां समय-समय पर नदी की बाढ़ आती रहती थी। नदी के दाहिने किनारे पर नोवोपेत्रोव्स्की मठ से क्रेमलिन की ओर जाने वाली एक सड़क थी। धीरे-धीरे, सड़क गायब हो गई, और उसके स्थान पर शॉपिंग आर्केड के साथ पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट का निर्माण किया गया। लकड़ी के मास्को अक्सर जलते थे, आग से इमारतें नष्ट हो जाती थीं, जले हुए घरों के स्थान पर नए घर बनाए जाते थे। और दुकानों की जगह पत्थर की इमारतों द्वारा ले लिए जाने के बाद भी, समय-समय पर इन जगहों पर आग लगती रही... थिएटर की इमारत बहुत जल्दी बनाई गई थी - पत्थर से, तीन मंजिल, एक तख़्त छत। निर्माण में पाँच महीने लगे - और यह सरकारी विशेषाधिकार के अनुसार आवंटित पाँच वर्षों के बजाय है। निर्माण पर 130 हजार चांदी के रूबल खर्च किए गए थे। यह इमारत जर्मन वास्तुकार क्रिश्चियन रोज़बर्ग द्वारा बनाई गई थी। इस इमारत को ख़ूबसूरत तो नहीं कहा जा सकता, लेकिन इसका आकार सचमुच कल्पना को चकित कर देता है। इमारत के अग्रभाग से पेत्रोव्स्की स्ट्रीट दिखता था और थिएटर का नाम पेत्रोव्स्की रखा गया था।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बैले, ओपेरा के साथ-साथ नाटकीय प्रदर्शन भी शामिल थे, लेकिन दर्शकों को ओपेरा सबसे ज्यादा पसंद आया। इसके लिए धन्यवाद, पेत्रोव्स्की थिएटर ने जल्द ही दूसरा, अनौपचारिक नाम हासिल कर लिया: "ओपेरा हाउस"। उन दिनों, थिएटर समूह अभी तक नाटक और ओपेरा कलाकारों में विभाजित नहीं था - वही व्यक्ति बैले, ओपेरा और नाटक दोनों में दिखाई देते थे। एक दिलचस्प तथ्य - पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किए गए मिखाइल शेचपकिन ने एक ओपेरा कलाकार के रूप में शुरुआत की, "ए रेयर थिंग", "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कैरिज" की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1822 में, उन्होंने एल. चेरुबिनी के इसी नाम के ओपेरा में वॉटर कैरियर की भूमिका निभाई - यह भूमिका हमेशा के लिए कलाकार की सबसे प्रिय भूमिकाओं में से एक बन गई। पावेल मोचलोव, प्रसिद्ध त्रासदीवादी, ने हेमलेट को मूर्त रूप दिया और साथ ही ए. वर्स्टोव्स्की के ओपेरा में वादिम के बोले गए हिस्से का नेतृत्व किया। और बाद में, जब माली थिएटर पहले ही बन चुका था, बोल्शोई थिएटर का मंच नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ विविध अभिनेताओं की भागीदारी के साथ प्रस्तुतियों से भरा रहा।

इतिहास में पेत्रोव्स्की थिएटर के पहले प्रदर्शनों की सूची के बारे में पूरी जानकारी नहीं है, लेकिन इस बात के प्रमाण हैं कि वी. पश्केविच, "सेंट" के ओपेरा "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कैरिज"। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रदर्शनों की सूची विविध थी, लेकिन दर्शकों ने विशेष रूप से के. कावोस के ओपेरा - "द इमेजिनरी इनविजिबल मैन", "लव मेल" और "कोसैक पोएट" का स्वागत किया। जहाँ तक "कोसैक" का सवाल है - यह चालीस से अधिक वर्षों से नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से गायब नहीं हुआ है!

प्रदर्शन दैनिक नहीं होते थे, अधिकतर सप्ताह में दो या तीन बार होते थे। सर्दियों में, प्रदर्शन अधिक बार दिखाए जाते थे। वर्ष के दौरान, थिएटर ने लगभग 80 प्रस्तुतियाँ दीं। 1806 में पेत्रोव्स्की थिएटर को राज्य थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ। 1805 की आग ने उस इमारत को नष्ट कर दिया जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी। परिणामस्वरूप, टीम को मॉस्को के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा - यह न्यू आर्बट थिएटर, और मोखोवाया पर पश्कोव हाउस, और ज़नामेंका पर अप्राक्सिन हाउस है।

इस बीच, प्रोफेसर ए. मिखाइलोव थिएटर के लिए एक नया प्रोजेक्ट विकसित कर रहे थे। सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने 1821 में इस परियोजना को मंजूरी दी। निर्माण का कार्य वास्तुकार ओ. बोवे को सौंपा गया था। परिणामस्वरूप, जली हुई इमारत के स्थान पर एक नई इमारत खड़ी हो गई - विशाल और राजसी, यूरोप में सबसे बड़ी, इसे मिलान में ला स्काला थिएटर के बाद दूसरी सबसे बड़ी इमारत के रूप में मान्यता दी गई। थिएटर का अग्रभाग, जिसे इसके पैमाने के लिए बोल्शोई कहा जाता था, थिएटर स्क्वायर की अनदेखी करता था।

जनवरी 1825 में, यानी 17 जनवरी को, मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती अखबार का एक अंक प्रकाशित हुआ, जिसमें एक नए थिएटर भवन के निर्माण का वर्णन किया गया था। थिएटर के बारे में एक लेख में, यह नोट किया गया था कि इस घटना को भावी पीढ़ी के लिए एक प्रकार के चमत्कार के रूप में और समकालीनों के लिए - पूरी तरह से आश्चर्यजनक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह घटना रूस को यूरोप के करीब लाती है - बोल्शोई थिएटर पर बस एक नज़र ही काफी है... बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की की प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" के साथ-साथ बैले "सैंड्रिलन" के साथ हुआ था। "एफ सोर द्वारा। मूसा के संरक्षक अपोलो ने मंच से गंभीर काव्य पंक्तियाँ पढ़ीं, जिसमें रूस के सामने नए, खुशहाल समय की शुरुआत की जोशपूर्ण घोषणा की गई थी। "अभिमानी विदेशी ... प्रचुर शांति के फल से ईर्ष्या करेंगे .... हमारे बैनरों को ईर्ष्या की दृष्टि से देखेंगे।" इतने सारे लोग थे जो बोल्शोई थिएटर में पहला प्रोडक्शन अपनी आँखों से देखना चाहते थे, इसलिए निदेशालय को पहले से टिकट बेचने पड़े, इस तरह प्रीमियर के दिन अफरा-तफरी से बचा जा सका। अपने प्रभावशाली आकार के बावजूद, थिएटर का सभागार आधे दर्शकों को भी समायोजित नहीं कर सका। दर्शकों की माँगों को पूरा करने और किसी को ठेस न पहुँचाने के लिए, अगले दिन प्रदर्शन को पूरी तरह से दोहराया गया।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए. वर्स्टोव्स्की ने उन वर्षों में संगीत निरीक्षक का पद संभाला था। राष्ट्रीय ओपेरा थियेटर के विकास में उनका व्यक्तिगत योगदान बहुत महान है। इसके बाद, वेरस्टोव्स्की एक प्रदर्शन सूची निरीक्षक बन गए, और फिर मॉस्को थिएटर कार्यालय में एक प्रबंधक बन गए। रूसी संगीत नाट्यशास्त्र वेरस्टोव्स्की के तहत विकसित किया गया था - यह सब छोटे वाडेविल ओपेरा के साथ शुरू हुआ, और फिर रोमांटिक प्रकृति के बड़े ओपेरा कार्यों में विकसित हुआ। प्रदर्शनों की सूची का शिखर ओपेरा "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" था, जो स्वयं वेरस्टोव्स्की द्वारा लिखा गया था।

एम. ग्लिंका का ओपेरा न केवल सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में एक महान घटना बन गया, बल्कि बोल्शोई थिएटर के विकास में भी एक महत्वपूर्ण चरण बन गया। ग्लिंका को रूसी क्लासिक्स का संस्थापक माना जाता है। 1842 में, उनके "वीर-दुखद" ओपेरा "इवान सुसानिन" ("ज़ार के लिए जीवन") का मंचन नए मंच पर किया गया था, और 1845 में, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मंचन किया गया था। इन दोनों कार्यों ने संगीत महाकाव्य शैली की परंपराओं के निर्माण के साथ-साथ अपने स्वयं के रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की नींव रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

संगीतकार ए. सेरोव और ए. डार्गोमीज़्स्की एम. ग्लिंका के उपक्रमों के योग्य उत्तराधिकारी बने। दर्शक 1859 में डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" से परिचित हुए और 1865 में सेरोव के ओपेरा "जूडिथ" ने सुर्खियां बटोरीं। 1940 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से विदेशी प्रदर्शन गायब होने की प्रवृत्ति थी, जो मुख्य रूप से मनोरंजक और कम सामग्री वाले थे। उनकी जगह ऑबर्ट, मोज़ार्ट, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी और रॉसिनी के गंभीर ओपेरा प्रदर्शन ने ले ली है।

थिएटर में आग लगने के बारे में - यह 1853 में, 11 मार्च को हुआ था। यह वसंत की शुरुआती सुबह ठंढी और बादलों से घिरी हुई थी। इमारत में आग तुरंत लग गई, कारण स्थापित नहीं हो सका। कुछ ही सेकंड में आग ने सभागार और मंच सहित थिएटर के सभी परिसरों को अपनी चपेट में ले लिया। कुछ ही घंटों में, बुफ़े, कार्यालय और कैश डेस्क के साथ निचली मंजिल को छोड़कर, साथ ही साइड हॉल को छोड़कर, सभी लकड़ी के ढांचे जलकर राख हो गए। उन्होंने दो दिनों तक आग बुझाने की कोशिश की और तीसरे दिन थिएटर की जगह पर केवल जले हुए स्तंभ और दीवारों के खंडहर बचे रहे। आग के दौरान कई मूल्यवान चीजें नष्ट हो गईं - सुंदर पोशाकें, दुर्लभ दृश्य, महंगे संगीत वाद्ययंत्र, वेरस्टोव्स्की द्वारा एकत्रित संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, थिएटर मंडली का संग्रह। थिएटर को हुए नुकसान का अनुमान लगभग 10 मिलियन चांदी रूबल था। लेकिन भौतिक क्षति इतनी भयानक नहीं थी, बल्कि आत्मा का दर्द था। प्रत्यक्षदर्शियों ने याद किया कि विशाल को आग की लपटों में देखना डरावना और दर्दनाक था। ऐसा महसूस हो रहा था कि यह वह इमारत नहीं है जो मर रही है, बल्कि कोई करीबी और प्रिय व्यक्ति...

पुनरुद्धार का कार्य काफी तेजी से शुरू हुआ। जली हुई इमारत के स्थान पर एक नई इमारत बनाने का निर्णय लिया गया। इस बीच, बोल्शोई थिएटर की मंडली ने माली थिएटर के परिसर में प्रदर्शन किया। 14 मई, 1855 को, एक नई इमारत की परियोजना को मंजूरी दे दी गई और क्षेत्र में मचान भर दिया गया। वास्तुकार अल्बर्ट कावोस थे। बोल्शोई थिएटर को पुनर्स्थापित करने में एक साल और चार महीने लगे। याद रखें, हमने कहा था कि मुखौटे और बाहरी दीवारों का हिस्सा आग में संरक्षित किया गया था? कावोस ने निर्माण में उनका उपयोग किया, और थिएटर के लेआउट को भी नहीं बदला, केवल ऊंचाई को थोड़ा बढ़ाया, अनुपात को थोड़ा संशोधित किया और सजावटी तत्वों को फिर से बनाया। कावोस सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों की स्थापत्य विशेषताओं से अच्छी तरह परिचित थे, वह मंच और सभागार डिजाइन के तकनीकी पहलुओं में भी पारंगत थे। इस सारे ज्ञान ने उन्हें उत्कृष्ट प्रकाश व्यवस्था बनाने के साथ-साथ हॉल के प्रकाशिकी और ध्वनिकी को यथासंभव अनुकूलित करने में मदद की। इसलिए, नई इमारत आकार में और भी अधिक भव्य निकली। थिएटर की ऊंचाई पहले से ही 40 मीटर थी, 36 नहीं; पोर्टिको की ऊंचाई एक मीटर बढ़ाई गई। लेकिन कॉलम थोड़े कम हुए हैं, लेकिन उल्लेखनीय रूप से नहीं, केवल एक मीटर का अंश। परिणामस्वरूप, पुनर्निर्मित बोल्शोई थिएटर ने सबसे साहसी इतालवी रिकॉर्ड तोड़ दिए। उदाहरण के लिए, नेपल्स में थिएटर "सैन कार्लो" 24 अर्शिंस की पर्दे की चौड़ाई का दावा कर सकता है, प्रसिद्ध मिलानी "ला ​​स्काला" - 23 अर्शिंस, वेनिस में "फेनिस" - 20 अर्शिंस। और बोल्शोई थिएटर में पर्दे की चौड़ाई 30 अर्शिंस थी! (1 आर्शिन 71 सेंटीमीटर से थोड़ा अधिक है)।

दुर्भाग्य से, बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य रचना का गौरव, अपोलो के नेतृत्व वाला अलबास्टर समूह, आग में नष्ट हो गया। एक नया वास्तुशिल्प समूह बनाने के लिए, कावोस ने रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट की ओर रुख किया। यह पीटर क्लोड्ट ही थे जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका पर पुल को सजाने वाले प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक थे। मूर्तिकार के काम का परिणाम अपोलो के साथ क्वाड्रिगा था, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुआ। क्वाड्रिगा को धातुओं के मिश्र धातु से बनाया गया था और गैल्वनीकरण का उपयोग करके लाल तांबे से ढक दिया गया था। नया वास्तुशिल्प समूह आकार में पुराने से डेढ़ मीटर आगे निकल गया, इसकी ऊंचाई अब 6.5 मीटर थी! पहनावे को पोर्टिको की छत के रिज के साथ एक कुरसी पर चिह्नित किया गया था और थोड़ा आगे बढ़ाया गया था। मूर्तिकला चार घोड़ों को एक पंक्ति में व्यवस्थित, सरपट दौड़ते हुए और एक क्वाड्रिगा में बांधे हुए दर्शाती है, जिसमें भगवान अपोलो खड़े हैं और उन्हें एक वीणा और एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ नियंत्रित करते हैं।

अपोलो को थिएटर के प्रतीक के रूप में क्यों चुना गया? जैसा कि ग्रीक पौराणिक कथाओं से ज्ञात होता है, अपोलो कला - कविता, गायन, संगीत का संरक्षक है। प्राचीन इमारतों को अक्सर समान देवताओं वाले चतुर्भुजों से सजाया जाता था। रूस और यूरोप दोनों में, राजसी इमारतों के मोर्चे पर, अक्सर ऐसे क्वाड्रिगा देखे जा सकते थे।

सभागार को भी कम सुंदर और विलासितापूर्ण तरीके से सजाया गया था। वास्तुकार अल्बर्ट कैवोस के नोट्स संरक्षित किए गए हैं, जिसमें उन्होंने बोल्शोई थिएटर के सभागार में अपने काम का उल्लेख किया है। कावोस ने लिखा कि उन्होंने बीजान्टिन शैली और थोड़ा पुनर्जागरण का मिश्रण करते हुए, हॉल को भव्य रूप से सजाने का प्रयास किया, लेकिन बहुत दिखावटी ढंग से नहीं। हॉल का मुख्य गौरव एक शानदार झूमर था - तीन पंक्तियों में क्रिस्टल और लैंप से सजाया गया कैंडेलब्रा। आंतरिक साज-सज्जा भी कम उत्साही समीक्षा की पात्र नहीं है - गहरे लाल रंग के बक्सों में पर्दे, सोने के पैटर्न से सजाए गए; सर्वत्र प्रचलित सफेद रंग, सभी मंजिलों पर उत्तम अरबी। बाधाओं को मास्टर अख्त और उनके भाइयों द्वारा प्लास्टर और नक्काशी किया गया था, मूर्तिकला का काम श्वार्ट्ज द्वारा किया गया था, दीवारों पर पेंटिंग शिक्षाविद टिटोव के हाथ से बनाई गई थी। सभागार में प्लैफॉन्ड को भी टिटोव द्वारा चित्रित किया गया था। यह निर्माण अद्वितीय है, यह लगभग 1000 वर्ग मीटर में फैला है और "अपोलो और म्यूज़ - कला के संरक्षक" की थीम पर बनाया गया है।

प्राचीन ग्रीक किंवदंती के अनुसार, वसंत और गर्मियों में, भगवान अपोलो म्यूज़ के साथ नृत्य करने के लिए उच्च पारनासस और हेलिकॉन के जंगली ढलानों पर जाते थे, जिनमें से, जैसा कि आप जानते हैं, नौ थे। म्यूज़, मेनेमोसिन और सर्वोच्च देवता ज़ीउस की बेटियाँ हैं। वे जवान और खूबसूरत हैं. अपोलो गोल्डन सिथारा बजाता है, और म्यूज़ एक सुरीली गायन मंडली में गाते हैं। प्रत्येक संग्रहालय एक निश्चित प्रकार की कला का संरक्षण करता है, और उनमें से प्रत्येक की अपनी वस्तु होती है, जो इस प्रकार की कला का प्रतीक है। कैलीओप महाकाव्य कविता के लिए जिम्मेदार है, बांसुरी बजाता है; यूटरपे बांसुरी भी बजाती है, लेकिन एक किताब भी पढ़ती है - वह गीतात्मक कविता को संरक्षण देती है। कविता की एक अन्य संरक्षिका - एराटो - प्रेम कविताओं के लिए जिम्मेदार है, और उसके हाथों में एक वीणा है। मेलपोमीन एक तलवार रखती है, वह त्रासदी का आधार है। थालिया कॉमेडी के लिए ज़िम्मेदार है और एक सुंदर मुखौटा रखती है, नृत्य का संगीत, टेरप्सीचोर, एक टाइम्पेनम रखता है। क्लियो इतिहास की प्रेरणा है, उसका शाश्वत साथी पपीरस है। म्यूज़ यूरेनिया, जो खगोल विज्ञान के लिए जिम्मेदार है, ग्लोब से अलग नहीं होता है। नौवीं बहन और म्यूज, पॉलीहिमनिया को पवित्र भजनों का संरक्षण करने के लिए बुलाया जाता है, लेकिन कलाकार उसे पेंट और ब्रश के साथ पेंटिंग के म्यूज के रूप में चित्रित करते हैं। अपोलो और नौ म्यूज़ की उपस्थिति के साथ, ओलंपस पर आनंदमय सन्नाटा छा जाता है, ज़ीउस खतरनाक बिजली के बोल्ट फेंकना बंद कर देता है और देवता अपोलोन सिटहारा की जादुई धुनों पर नृत्य करते हैं।

पर्दा बोल्शोई थिएटर का एक और आकर्षण है। यह कला का एक वास्तविक काम है, जिसे वेनिस के चित्रकला के प्रोफेसर कोज़रो-डुज़ी ने बनाया था। इतालवी थिएटरों में, शहर के जीवन के कुछ प्रसंगों को पर्दे पर चित्रित करने की प्रथा थी, और बोल्शोई थिएटर के लिए, उसी परंपरा के अनुसार, वर्ष 1612 को चुना गया था - अर्थात्, वह प्रसंग जब मस्कोवाइट मुक्तिदाताओं से रोटी के साथ मिलते हैं और नमक, मिनिन और पॉज़र्स्की के नेतृत्व में सैनिक। चालीस वर्षों तक इस चित्र वाला पर्दा प्रसिद्ध मंच की शोभा बढ़ाता रहा। भविष्य में, बोल्शोई थिएटर के पर्दे एक से अधिक बार बदले गए। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, कलाकार एफ. फेडोरोव्स्की ने तीन ऐतिहासिक तिथियों - 1871, 1905 और 1917 को दर्शाते हुए एक पर्दा परियोजना विकसित की (पहली तारीख पेरिस कम्यून है, दूसरी तारीख रूस में पहली क्रांति है, तीसरी तारीख है) अक्टूबर क्रांति) यह सामयिक डिज़ाइन पन्द्रह वर्षों तक कायम रहा। फिर, पर्दे की सामान्य गिरावट के कारण, सामान्य शैली को छोड़ने का निर्णय लिया गया, लेकिन साथ ही राजनीतिक विषय को मजबूत किया गया। पर्दे के पुनर्निर्माण का काम कलाकार एम. पेत्रोव्स्की को सौंपा गया, यह 1955 था। पेत्रोव्स्की को अपने काम में फेडोरोव्स्की के प्रारंभिक रेखाचित्रों द्वारा निर्देशित किया गया था।

थिएटर के पुनर्निर्मित पर्दे को जटिल आभूषणों से सजाया गया था। डिज़ाइन में एक स्कार्लेट बैनर की छवि और शिलालेख "यूएसएसआर" का उपयोग किया गया था, वाक्यांश "महिमा, महिमा, मूल भूमि!" जोड़ा गया था, साथ ही एक वीणा, एक सुनहरा सितारा की छवि भी; बेशक, हथौड़ा और दरांती का प्रसिद्ध सोवियत प्रतीक, जो उर्वरता और श्रम का प्रतीक है, इसके बिना नहीं चल सकता था। पर्दे के लिए सामग्री के रूप में सोने के धागे वाले रेशम को चुना गया था। पर्दे का क्षेत्रफल लगभग 500 वर्ग मीटर था, और इसका द्रव्यमान एक टन से अधिक था।

लेकिन आइए 19वीं शताब्दी में वापस चलते हैं, वास्तुकार कावोस के नेतृत्व में पुनर्स्थापना कार्य की अवधि के दौरान। ये काम 1856 में पूरा हुआ और 20 अगस्त को शाही लोगों की उपस्थिति में बोल्शोई थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ। इतालवी मंडली ने वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा प्यूरिटानी का प्रदर्शन किया।

1856 में बोल्शोई थिएटर ने जो बाहरी और आंतरिक स्वरूप हासिल किया वह कुछ बदलावों के साथ आज तक कायम है। जिस इमारत में बोल्शोई थिएटर स्थित है, उसे रूसी शास्त्रीय वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मील का पत्थर, शास्त्रीय वास्तुकला का एक उदाहरण, दुनिया की सबसे खूबसूरत थिएटर इमारतों में से एक माना जाता है।

संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव ने लिखा: “क्या आपने कभी मॉस्को बोल्शोई थिएटर को तस्वीरों में देखा है? यह इमारत भव्य और भव्य है. बोल्शोई थिएटर चौक पर स्थित है, जिसे पहले टीट्रालनाया कहा जाता था, क्योंकि वहाँ एक और थिएटर, इंपीरियल भी था, जो अपने नाटकीय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। आखिरी थिएटर आकार में पहले थिएटर से छोटा है। आकार के अनुसार थिएटरों का नाम क्रमशः बोल्शोई और माली रखा गया।

काफी लंबे समय तक, बोल्शोई थिएटर इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधीनस्थ एक सांस्कृतिक संस्थान था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व यादृच्छिक लोगों द्वारा किया जाता था जिनकी प्रस्तुतियों की संगीत सामग्री में बहुत कम रुचि थी। इन "नेताओं" ने बेरहमी से पूरे एपिसोड को स्कोर से हटा दिया, टेनर्स के लिए बास और बैरिटोन भागों को फिर से तैयार किया, और बेस के लिए टेनॉर भागों आदि को फिर से तैयार किया। उदाहरण के लिए, के.वेबर के ओपेरा द मैजिक शूटर में, कैस्पर का हिस्सा इतना विकृत और छोटा कर दिया गया था कि यह एक नाटकीय रूप में बदल गया। दर्शकों के बीच सफलता पाने के लिए पुरानी लोकप्रिय प्रस्तुतियों को उठाया गया। मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक एफ. कोकोस्किन ने 1827 में एक रिपोर्ट संकलित की जिसमें उन्होंने निम्नलिखित का उल्लेख किया - उन्हें "आय में कमी" को खत्म करने के लिए बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में "आकर्षक" प्रदर्शन करना था; और वह सफल हुआ - ओपेरा "इनविजिबल" ने प्रभावशाली फीस प्रदान की।

उस दौर के रूसी ओपेरा का बजट बहुत सीमित था। नई पोशाकें नहीं सिलवाई गईं, नई सजावट नहीं बनाई गई, पुराने स्टॉक से ही संतुष्ट रहना पड़ा। यहां तक ​​कि ग्लिंका का औपचारिक ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) भी पुराने दृश्यों और वेशभूषा में प्रदर्शित किया गया था जब तक कि वे पूरी तरह से चीथड़ों में बदल नहीं गए। मंच सेटिंग की कमी हड़ताली थी, खासकर पीटर्सबर्ग थिएटर की तुलना में। 1860 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में, सजावटी सिद्धांतों को पूरी तरह से अद्यतन किया गया और अभूतपूर्व पैमाने पर प्रदर्शन का मंचन किया जाने लगा।

19वीं सदी का उत्तरार्ध बेहतरी के लिए कुछ बदलाव लेकर आया। 1880 के दशक में थिएटर में दो प्रतिभाशाली संगीतकारों के आगमन के साथ परिवर्तन शुरू हुआ - आई. अल्तानी, जिन्होंने मुख्य कंडक्टर का पद संभाला और यू. अव्रानेक, जिन्होंने दूसरे कंडक्टर और मुख्य गायक मंडल का पद प्राप्त किया। ऑर्केस्ट्रा की संख्या 100 लोगों तक पहुंच गई, गाना बजानेवालों - 120 लोग। इन वर्षों को समग्र रूप से रूस में संगीत कला के उत्कर्ष की विशेषता है, जो सार्वजनिक जीवन में प्रभावशाली वृद्धि के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। इस वृद्धि से न केवल संगीत में, बल्कि संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रगति हुई। उस युग में सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय ऑपरेटिव रचनाएँ बनाई गईं; बाद में उन्होंने राष्ट्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची, इसकी विरासत और गौरव का आधार बनाया।

बीसवीं सदी की शुरुआत में संगीत और मंच कला में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। बोल्शोई थिएटर की ओपेरा टीम शानदार गायकों से समृद्ध थी, जिन्होंने बाद में दुनिया भर में थिएटर को गौरवान्वित किया - ये हैं फ्योडोर चालियापिन, लियोनिद सोबिनोव, एंटोनिना नेज़दानोवा। सोबिनोव की शुरुआत 1897 में ए रुबिनस्टीन के ओपेरा द डेमन में हुई, जहां भविष्य के महान गायक ने सिनोडल की भूमिका निभाई। फ्योडोर चालियापिन का नाम 1899 में सुना गया था, जब जनता ने उन्हें पहली बार ओपेरा मंच पर फॉस्ट नाटक में मेफिस्टोफिल्स की भूमिका में देखा था। 1902 में एंटोनिना नेज़दानोवा ने, जब वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्रा थीं, एम. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार में एंटोनिडा के रूप में शानदार प्रदर्शन किया। चालियापिन, सोबिनोव और नेज़दानोवा बोल्शोई थिएटर के ओपेरा इतिहास में असली रत्न हैं। उन्हें एक अद्भुत कलाकार, पावेल खोखलोव, दानव की भूमिका में सर्वश्रेष्ठ और यूजीन वनगिन की मंच छवि के निर्माता मिले।

प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ टीम को समृद्ध करने के अलावा, बीसवीं सदी की शुरुआत में थिएटर के प्रदर्शनों की सूची भी समृद्ध हुई। इसमें भव्य और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शन शामिल हैं। 1901 में, 10 अक्टूबर को, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द मेड ऑफ प्सकोव जारी किया गया था, जिसमें फ्योडोर चालियापिन ने इवान द टेरिबल का नेतृत्व किया था। उसी 1901 में, ओपेरा "मोजार्ट और सालिएरी" ने 1905 में - "पैन वोइवोड" को सुर्खियों में देखा। 1904 में, प्रसिद्ध ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का एक नया संस्करण बोल्शोई थिएटर के दर्शकों के ध्यान में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें मंडली के युवा "सितारों" - चालियापिन और नेज़दानोवा - ने भाग लिया था। रूसी ओपेरा क्लासिक्स को एम. मुसॉर्स्की "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1913) और "द ज़ार ब्राइड" (1916) के कार्यों से भी भर दिया गया था। बोल्शोई थिएटर उल्लेखनीय विदेशी संगीतकारों की प्रस्तुतियों के बारे में नहीं भूला; उन वर्षों में इसके मंच पर डी. पुकिनी, पी. मैस्कैग्नी, आर. लियोनकैवलो के ओपेरा, साथ ही आर. वैगनर के ओपेरा चक्र का मंचन किया गया था।

सर्गेई राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर के साथ फलदायी और सफलतापूर्वक सहयोग किया, खुद को न केवल एक शानदार संगीतकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली कंडक्टर के रूप में भी दिखाया। उनके काम में, उच्च व्यावसायिकता, प्रदर्शन को काटने में कौशल को एक शक्तिशाली स्वभाव, शैली को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के साथ जोड़ा गया था। राचमानिनोव के कार्यों ने रूसी ओपेरा संगीत की गुणवत्ता में काफी सुधार किया। हम यह भी ध्यान देते हैं कि इस संगीतकार का नाम मंच पर कंडक्टर के स्टैंड के स्थान में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। पहले, कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा की ओर पीठ करके, मंच की ओर, रैंप के पास खड़ा होना पड़ता था; अब वह खड़ा हो गया ताकि वह मंच और ऑर्केस्ट्रा दोनों देख सके।

बोल्शोई थिएटर का शानदार और उच्च पेशेवर ऑर्केस्ट्रा, साथ ही इसका कोई कम पेशेवर गायक मंडली, विशेष ध्यान देने योग्य नहीं है। 25 वर्षों तक, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व व्याचेस्लाव सुक ने किया, और गायक मंडल का नेतृत्व कंडक्टर और गायक मंडली उलरिच अव्रानेक ने किया। थिएटर प्रदर्शन को कलाकार वासिली पोलेनोव, अलेक्जेंडर गोलोविन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और अपोलिनरी वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किया गया था। यह उनकी रचनात्मकता का ही धन्यवाद था कि प्रस्तुतियों ने रंगीन, कल्पनाशील, राजसी रूप प्राप्त कर लिया।
सदी का अंत न केवल उपलब्धियाँ, बल्कि समस्याएँ भी लेकर आया। विशेष रूप से, इंपीरियल थिएटर निदेशालय द्वारा अपनाई गई नीति और रचनात्मक नाटकीय ताकतों की कलात्मक योजनाओं के बीच विरोधाभास तेज हो गए। निदेशालय की गतिविधियाँ तकनीकी पिछड़ेपन और दिनचर्या की प्रकृति की थीं, पहले की तरह, वे शाही दृश्यों के मंचन अनुभव द्वारा निर्देशित थीं। इस संघर्ष ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बोल्शोई थिएटर समय-समय पर राजधानी के सांस्कृतिक जीवन से बाहर हो गया, जिससे एस ज़िमिन के ओपेरा हाउस और एस मैमोंटोव के निजी ओपेरा को रास्ता मिल गया।

लेकिन शाही थिएटरों का पतन दूर नहीं था। बोल्शोई थिएटर में पुराने प्रारूप का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और पहले से ही 2 मार्च को, निम्नलिखित प्रविष्टि थिएटर शेड्यूल में देखी जा सकती थी: “एक रक्तहीन क्रांति। कोई प्रदर्शन नहीं है।" 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर का आधिकारिक उद्घाटन हुआ।

बोल्शोई थिएटर की गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं, लेकिन लंबे समय तक नहीं। अक्टूबर की घटनाओं ने प्रदर्शन को बाधित करने के लिए मजबूर किया। शांतिपूर्ण काल ​​का अंतिम प्रदर्शन - यह ए. डेलिबेस का ओपेरा "लक्मे" था - 27 अक्टूबर को दिया गया था। और फिर शुरू हुआ विद्रोह...

अक्टूबर क्रांति के बाद पहला सीज़न 8 नवंबर, 1917 को बोल्शोई थिएटर कर्मचारियों के एक सामान्य निर्णय द्वारा खोला गया था। और 21 नवंबर को, थिएटर के मंच पर एक प्रदर्शन हुआ - व्याचेस्लाव सुक के निर्देशन में डी. वर्डी का ओपेरा "आइडा"। ऐडा की भूमिका केन्सिया डेरझिंस्काया ने निभाई थी। 3 दिसंबर को, सी. सेंट-सेन्स का ओपेरा सैमसन और डेलिलाह रिलीज़ हुआ, जो सीज़न का प्रीमियर बन गया। इसमें नादेज़्दा ओबुखोवा और इग्नेसी डायगास ने हिस्सा लिया।

7 दिसंबर, 1919 को, शिक्षा के पीपुल्स कमिश्नर ए. लुनाचार्स्की ने एक आदेश जारी किया, जिसके अनुसार पेत्रोग्राद में मरिंस्की, मिखाइलोव्स्की और अलेक्जेंड्रोवस्की थिएटर, साथ ही मॉस्को में बोल्शोई और माली थिएटर को अब से "राज्य" कहा जाना चाहिए। अकादमिक"। अगले कुछ वर्षों में, बोल्शोई थिएटर का भाग्य गरमागरम बहस और गहन चर्चा का विषय बना रहा। कुछ लोगों को यकीन था कि थिएटर समाजवादी कला की संगीत शक्तियों का केंद्र बन जाएगा। अन्य लोगों ने तर्क दिया कि बोल्शोई थिएटर में विकास की कोई संभावना नहीं है और इसे नए युग के अनुसार परिवर्तित नहीं किया जा सकता है। और यह देश के लिए कठिन समय था - अकाल, ईंधन संकट, तबाही और गृहयुद्ध। बोल्शोई थिएटर को बंद करने का सवाल समय-समय पर उठाया गया, इसके अस्तित्व की आवश्यकता पर सवाल उठाया गया, थिएटर को "निष्क्रिय" शिक्षावाद के गढ़ के रूप में नष्ट करने का प्रस्ताव दिया गया।
अक्टूबर क्रांति के बाद, "ओपेरा की शैली के लुप्त होने" के सिद्धांत, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरे थे, को भी सक्रिय प्रसार प्राप्त हुआ।

प्रोलेटकल्टिस्टों ने उत्साहपूर्वक तर्क दिया कि ओपेरा "नकारात्मक बोझ" के साथ एक कला रूप था और सोवियत लोगों को इसकी आवश्यकता नहीं थी। विशेष रूप से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से द स्नो मेडेन के निर्माण को हटाने का प्रस्ताव किया गया था, क्योंकि इसके केंद्रीय पात्रों में से एक अर्ध-राजा-डेमिगॉड (बेरेन्डे) है, और यह अस्वीकार्य था। सामान्य तौर पर, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव के सभी ओपेरा सर्वहारा वर्ग के अनुकूल नहीं थे। उन्होंने ग्यूसेप वर्डी की ला ट्रैविटा और आइडा और यहां तक ​​कि उनके अन्य कार्यों पर भी हिंसक हमला किया। उन वर्षों में ओपेरा का बचाव ए. लुनाचार्स्की के नेतृत्व वाले प्रगतिशील बुद्धिजीवियों ने किया था। बुद्धिजीवियों ने सक्रिय रूप से और निस्वार्थ रूप से शास्त्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची के संरक्षण के लिए, शून्यवादी सर्वहारा प्रदर्शनों को मंचित होने से रोकने के लिए संघर्ष किया। लुनाचार्स्की ने साहसपूर्वक अश्लील विचारों की आलोचना की, ऐडा और ला ट्रैविटा पर हमलों के खिलाफ बात की, और तर्क दिया कि पार्टी के कई सदस्य इन ओपेरा को पसंद करते हैं। क्रांति के तुरंत बाद, लेनिन की ओर से लुनाचार्स्की ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों को शिक्षा की ओर आकर्षित करने के लिए दिलचस्प कार्यक्रम विकसित करने के अनुरोध के साथ थिएटर प्रबंधन की ओर रुख किया। बोल्शोई थिएटर ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक चक्र के साथ इस अनुरोध का जवाब दिया, जिसने पांच साल तक मंच नहीं छोड़ा। इन संगीत समारोहों में रूसी और विदेशी दोनों शास्त्रीय रचनाएँ शामिल थीं। प्रत्येक प्रदर्शन के साथ एक व्याख्यात्मक व्याख्यान भी था। लुनाचार्स्की ने स्वयं एक व्याख्याता के रूप में इन संगीत समारोहों में भाग लिया, और उन्हें "1920 के दशक में राजधानी के संगीतमय जीवन का सबसे अच्छा आयोजन" कहा। ये कार्यक्रम सभागार में आयोजित किये गये। उन्होंने उस अवरोध को हटा दिया जो हॉल को ऑर्केस्ट्रा पिट से अलग करता था, स्ट्रिंग समूह को विशेष रूप से अनुकूलित बेंचों पर रख दिया। चक्र का पहला संगीत कार्यक्रम 4 मई, 1919 को हुआ। हॉल खचाखच भरा हुआ था. वैगनर, बीथोवेन और बाख की कृतियों का प्रदर्शन किया गया, एस. कुसेवित्स्की ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम रविवार की सुबह आयोजित किए गए। इसके बाद, कार्यक्रम में लिस्ज़त और मोजार्ट, त्चिकोवस्की, स्क्रिबिन और राचमानिनोव के काम शामिल थे, और ऑर्केस्ट्रा का संचालन एमिल कूपर, व्याचेस्लाव सुक, ऑस्कर फ्राइड और ब्रूनो वाल्टर द्वारा किया गया था। और संगीतकार अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने अपने कार्यों का प्रदर्शन करते समय ऑर्केस्ट्रा का संचालन स्वयं किया।

1920 के दशक की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर में जनता के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था, जिसे बाद में मॉस्को में सबसे ध्वनिक रूप से सक्षम, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हॉल में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। आज इस हॉल को बीथोवेन हॉल कहा जाता है। पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में पूर्व शाही फ़ोयर आम जनता के लिए दुर्गम था। केवल कुछ भाग्यशाली लोग ही रेशम से सजी, हस्तनिर्मित कढ़ाई से सजी इसकी आलीशान दीवारों को देख पाए; पुराने इटली की शैली में प्लास्टर के काम के साथ इसकी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर छत; इसके समृद्ध कांस्य झूमर। 1895 में, इस हॉल को कला के एक काम के रूप में बनाया गया था, और इस अपरिवर्तित रूप में यह आज तक जीवित है। 1920 में, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार वी. कुबात्स्की ने हॉल में कई सौ कुर्सियाँ रखने और एक कॉम्पैक्ट मंच बनाने का प्रस्ताव रखा, जहाँ वाद्य शाम और चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित होने लगे।

1921 में, अर्थात् 18 फरवरी को, बोल्शोई थिएटर में एक नए कॉन्सर्ट हॉल के उद्घाटन का एक भव्य समारोह हुआ। यह समारोह प्रतिभाशाली संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित किया गया था। लुनाचार्स्की ने हॉल के उद्घाटन पर भाषण दिया और एक भाषण दिया जिसमें उन्होंने कहा कि बीथोवेन बहुत प्रिय थे और विशेष रूप से "लोगों के" रूस के "साम्यवाद के लिए प्रयास" की आवश्यकता थी ... उसके बाद, हॉल को बीथोवेन्स्की कहा जाने लगा। कई वर्षों बाद, 1965 में, मूर्तिकार पी. शापिरो द्वारा निर्मित बीथोवेन की एक प्रतिमा यहां स्थापित की जाएगी।

इसलिए, बीथोवेन हॉल चैम्बर संगीत समारोहों का स्थान बन गया। प्रसिद्ध वाद्यवादकों और कलाकारों ने यहां प्रदर्शन किया - नादेज़्दा ओबुखोवा, कॉन्स्टेंटिन इगुम्नोव, सियावातोस्लाव नुशेवित्स्की, वेरा डुलोवा, एंटोनिना नेज़दानोवा, एगॉन पेट्री, इसाई डोब्रोविन, केन्सिया एर्डेली और कई अन्य। म्यूजिकल मॉस्को बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल के साथ अटूट रूप से जुड़ गया... यह द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि तक जारी रहा। हॉल बंद कर दिया गया था, और लगभग दो दशकों तक यह जनता के लिए सुलभ नहीं था। दूसरा उद्घाटन 1978 में 25 मार्च को हुआ। प्रसिद्ध हॉल के दरवाजे खुले हुए थे, और दर्शक फिर से शनिवार दोपहर के संगीत समारोहों में भाग लेने में सक्षम हो गए, जिनमें से लगभग प्रत्येक राजधानी के संगीतमय जीवन में एक वास्तविक घटना बन गया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक में बोल्शोई थिएटर में एक अनोखा घंटाघर स्थापित किया गया था, जिसका पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। इसे पूरे रूस में घंटी बजाने वाले ए. कुसाकिन द्वारा एकत्र किया गया था; वैसे, यह कुसाकिन ही थे जो कई वर्षों तक नाट्य प्रस्तुतियों में घंटी बजाने वाले एकमात्र कलाकार थे। तानवाला विशेषताओं के आधार पर घंटियों का चयन किया गया, उनकी संख्या चालीस तक पहुँच गई। सबसे बड़ी घंटी का वजन लगभग तीन मीटर के व्यास के साथ पांच टन से अधिक है; सबसे छोटी घंटी का व्यास 20 सेंटीमीटर है. हम "प्रिंस इगोर", "इवान सुसैनिन", "बोरिस गोडुनोव" और अन्य के ओपेरा प्रदर्शन में वास्तविक घंटी बजते हुए सुन सकते हैं।

दूसरा चरण 19वीं सदी के अंत से बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से शामिल रहा है। 1898 की शरद ऋतु में, इंपीरियल न्यू थिएटर का उद्घाटन शेलापुतिंस्की थिएटर (जिसे अब सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर के रूप में जाना जाता है) के परिसर में हुआ। यहां, 1907 की शरद ऋतु तक, बोल्शोई और माली थिएटरों के युवा कलाकारों ने प्रस्तुतियाँ दीं। 1922 में, 8 जनवरी को, डी. रॉसिनी के ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले के साथ न्यू थिएटर को फिर से खोला गया। 1924 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर मंडली ने आखिरी बार इस मंच पर प्रदर्शन किया था। उसी वर्ष सितंबर में, एक्सपेरिमेंटल थिएटर खोला गया - यह पूर्व एस ज़िमिन ओपेरा हाउस में स्थित था (अब हम इसे मॉस्को आपरेटा थिएटर के रूप में जानते हैं)। उद्घाटन के समय, ए युरासोव्स्की द्वारा ओपेरा "ट्रिलबी" का प्रदर्शन किया गया। सितंबर खोजों के लिए एक समृद्ध महीना बन गया - 1928 में, दूसरे गैटोब का प्रदर्शन इसी महीने शुरू हुआ। जून 1930 से दिसंबर 1959 की अवधि में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने यहां काम किया। इस अवधि के दौरान, 19 बैले और 57 ओपेरा प्रस्तुतियों ने सुर्खियां बटोरीं।

1961 में, बोल्शोई थिएटर मंडली को वह परिसर प्राप्त हुआ जो कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस से संबंधित था। हर शाम छह हजार से अधिक दर्शक हॉल में भरते थे, सीज़न के दौरान 200 से अधिक प्रदर्शन किए गए। इस इमारत में बोल्शोई थिएटर का काम 1989 में 2 मई को ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा इल ट्रोवाटोर के साथ पूरा हुआ था।

आइए 1920 के दशक में वापस जाएँ - हालाँकि समय कठिन था और रचनात्मक कार्यों के लिए परिस्थितियाँ बेहद कठोर थीं, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की और बोरोडिन के गंभीर कार्यों ने बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची नहीं छोड़ी। थिएटर के प्रबंधन ने विदेशी संगीतकारों के प्रसिद्ध ओपेरा से भी जनता को परिचित कराने की हर संभव कोशिश की। यहां पहली बार रूसी जनता ने "सैलोम", "सियो-सियो-सैन" (1925), "फ्लोरिया टोस्का" (1930), "फिगारो वेडिंग" (1926) देखी। आधुनिक ओपेरा के मंच प्रदर्शन ने 1920 के दशक से बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों पर कब्जा कर लिया है। युरासोव्स्की के ओपेरा ट्रिल्बी का प्रीमियर 1924 में हुआ, और 1927 में प्रोकोफिव के ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज का पर्दा उठ गया। पांच वर्षों के भीतर (1930 तक) बोल्शोई थिएटर ने समकालीन संगीतकारों द्वारा 14 बैले और ओपेरा का निर्माण किया। इन कार्यों को एक अलग चरण भाग्य के लिए नियत किया गया था - कुछ केवल दो बार सामने आए, अन्य कई सीज़न तक चले, और व्यक्तिगत ओपेरा आज भी जनता को प्रसन्न करते हैं। हालाँकि, युवा संगीतकारों की रचनात्मक खोज की जटिलता के कारण आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में तरलता की विशेषता थी। ये प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे. 1930 के दशक में, स्थिति बदल गई - ग्लिरे, असफ़ीव, शोस्ताकोविच के ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देने लगे। कलाकारों और लेखकों का कौशल परस्पर और फलदायी रूप से समृद्ध हुआ। अद्यतन प्रदर्शनों की सूची से नए कलाकार सामने आए। युवा कलाकारों के समृद्ध अवसरों ने संगीतकारों और नाटककारों को रचनात्मक खोजों की सीमा का विस्तार करने की अनुमति दी। इस संबंध में, महान संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा लिखित मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इसका मंचन 1935 में बोल्शोई थिएटर में किया गया था। प्रसिद्ध लेखक आई. डेज़रज़िन्स्की के तथाकथित "गीत" ओपेरा का भी कोई छोटा महत्व नहीं था - ये "क्विट फ़्लोज़ द डॉन" (1936) और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" (1937) हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ और अस्पताल में थिएटर का काम निलंबित करना पड़ा। 14 अक्टूबर 1941 के सरकारी आदेश द्वारा मंडली को कुइबिशेव (समारा) ले जाया गया। इमारत खाली रही... बोल्शोई थिएटर ने लगभग दो साल तक निकासी का काम किया। सबसे पहले, संस्कृति के कुइबिशेव पैलेस में आने वाले दर्शकों ने ऑर्केस्ट्रा, बैले और ओपेरा द्वारा प्रस्तुत केवल व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रम देखे, लेकिन 1941 की सर्दियों में पूर्ण प्रदर्शन शुरू हुआ - वर्डी का ला ट्रैविटा, त्चिकोवस्की का स्वान लेक। 1943 में कुइबिशेव में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नौ ओपेरा और पांच बैले शामिल थे। और 1942 में, 5 मार्च को, शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी को एस. समोसुद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा देश में पहली बार यहां प्रदर्शित किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम रूस और पूरी दुनिया की संस्कृति में महत्वपूर्ण हो गया है।

हालाँकि, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि सभी कलाकार पीछे नहीं गए, कुछ मास्को में ही रहे। मंडली का एक हिस्सा शाखा परिसर में प्रदर्शन करता रहा। कार्रवाई अक्सर हवाई हमलों से बाधित होती थी, दर्शकों को बम आश्रय स्थल में जाना पड़ता था, लेकिन स्पष्ट संकेत के बाद भी प्रदर्शन हमेशा जारी रहता था। 1941 में 28 अक्टूबर को बोल्शोई थिएटर की इमारत पर बम गिराया गया था। इसने सामने की दीवार को नष्ट कर दिया और लॉबी में विस्फोट हो गया। लंबे समय तक छलावरण जाल से बंद थिएटर हमेशा के लिए परित्यक्त लग रहा था। लेकिन असल में इसके अंदर जीर्णोद्धार और मरम्मत का काम सक्रिय रूप से चल रहा था। 1942 की सर्दियों में, पी. कोरिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने थिएटर के इंटीरियर डिज़ाइन को पुनर्स्थापित करना शुरू किया, और 1943 में, 26 सितंबर को, सबसे प्रिय ओपेरा में से एक - इवान सुसैनिन द्वारा मुख्य मंच पर काम फिर से शुरू किया गया। एम. ग्लिंका द्वारा।

साल बीतते गए, थिएटर का विकास और सुधार जारी रहा। 1960 के दशक में, यहां एक नया रिहर्सल कक्ष खोला गया था, जो शीर्ष मंजिल पर, लगभग छत के नीचे स्थित था। नये खेल के मैदान का आकार-प्रकार खेल के मंच से कमतर नहीं था। बगल के हॉल में, एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक विशाल एम्फीथिएटर के लिए जगह थी, जिसमें पारंपरिक रूप से संगीतकार, कलाकार, कोरियोग्राफर, कलाकार और निश्चित रूप से निर्देशक रहते थे।

1975 में, वे थिएटर की स्थापना की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में बड़े पैमाने पर उत्सव की तैयारी कर रहे थे। पुनर्स्थापकों ने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास किया - उन्होंने सभागार में गिल्डिंग, नक्काशी और प्लास्टर मोल्डिंग को नवीनीकृत किया, पूर्व सफेद और सोने की सजावट को बहाल किया, जो पेंट की परतों के नीचे छिपा हुआ था। लॉज की बाधाओं को राजसी चमक बहाल करने के लिए सोने की पत्ती की 60,000 शीट की आवश्यकता थी। भंडारों को भी गहरे लाल रंग के कपड़े से सजाया गया था। उन्होंने एक शानदार झूमर को हटा दिया, क्रिस्टल को सावधानीपूर्वक साफ किया और मामूली क्षति की मरम्मत की। बोल्शोई थिएटर के सभागार की छत पर झूमर और भी शानदार रूप में लौट आया, सभी 288 लैंपों से चमक उठा।

जीर्णोद्धार के बाद, देश के सबसे महत्वपूर्ण थिएटर का सभागार फिर से सोने, बर्फ, उग्र किरणों और बैंगनी रंग से बुने हुए सुनहरे तम्बू जैसा दिखने लगा।
बोल्शोई थिएटर के लिए युद्ध के बाद की अवधि को रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा की नई प्रस्तुतियों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था - ये यूजीन वनगिन (1944) और बोरिस गोडुनोव (1948) और खोवांशीना (1950), "(1949)," द लीजेंड हैं। काइटज़ शहर के " , "म्लाडा", "गोल्डन कॉकरेल", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "क्रिसमस से पहले की रात"। चेक, पोलिश, स्लोवाक और हंगेरियन संगीतकारों की रचनात्मक विरासत को श्रद्धांजलि देते हुए, बोल्शोई थिएटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में द बार्टर्ड ब्राइड (1948), पेबल्स (1949), हर स्टेपडॉटर (1958), बैंक बैन (1959) को शामिल किया। बोल्शोई थिएटर विदेशी ओपेरा की प्रस्तुतियों के बारे में नहीं भूला; ऐडा, ओथेलो और फालस्टाफ, टोस्का, फिदेलियो और फ्रा डायवोलो मंच पर फिर से दिखाई दिए। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची "इफिजेनिया इन औलिस" (1983, के. ग्लक), "जूलियस सीज़र" (1979, जी. हेंडेल), "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" (1986, डी) जैसे दुर्लभ कार्यों से समृद्ध हुई। पैसीलो), "स्पेनिश आवर "(1978, एम. रवेल)।

बोल्शोई थिएटर में समकालीन लेखकों द्वारा ओपेरा के मंच प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। 1953 में वाई. शापोरिन के ओपेरा "द डिसमब्रिस्ट्स" का प्रीमियर, ऐतिहासिक विषयों का एक शानदार संगीतमय काम, पूरे घर में आयोजित किया गया था। इसके अलावा, थिएटर का प्लेबिल सर्गेई प्रोकोफ़िएव - "वॉर एंड पीस", "द गैम्बलर", "सेमयोन कोटको", "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" के अद्भुत ओपेरा से भरा था।

बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों ने विदेशी थिएटरों की संगीत हस्तियों के साथ निरंतर और उपयोगी सहयोग किया। उदाहरण के लिए, 1957 में, चेक उस्ताद ज़ेडेनेक हलबाला ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा द टैमिंग ऑफ द श्रू में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया और बुल्गारिया के कंडक्टर एसेन नायडेनोव ने ओपेरा डॉन कार्लोस के निर्माण में भाग लिया। जर्मन निर्देशकों को आमंत्रित किया गया था, एरहार्ड फिशर, जोआचिम हर्ज़, जिन्होंने ग्यूसेप वर्डी की इल ट्रोवाटोर और रिचर्ड वैगनर की द फ्लाइंग डचमैन को प्रस्तुतियों के लिए तैयार किया। ओपेरा ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल का मंचन 1978 में हंगेरियन निर्देशक एंड्रास मिको द्वारा बोल्शोई थिएटर में किया गया था। प्रसिद्ध ला स्काला के एक कलाकार निकोलाई बेनोइस ने बोल्शोई थिएटर में ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1965), अन बैलो इन मसचेरा (1979), माज़ेप्पा (1986) के प्रदर्शन को डिजाइन किया।

बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों की संख्या दुनिया के कई थिएटर समूहों से अधिक है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, बैले, ओपेरा, नकल कलाकारों की टुकड़ी के 900 से अधिक कलाकार हैं। बोल्शोई थिएटर के मुख्य सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कलाकार का अधिकार था कि वह अलग-थलग न हो, एक अलग कड़ी हो, बल्कि एक पूरे का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग हो। यहां स्टेज एक्शन और संगीत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, वे एक-दूसरे को मजबूत करते हैं, विशेष मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक गुण प्राप्त करते हैं जो श्रोताओं और दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा भी गर्व का एक कारण है। यह उच्चतम व्यावसायिकता, शैली की त्रुटिहीन समझ, उत्तम टीम वर्क और संगीत संस्कृति द्वारा प्रतिष्ठित है। 250 कलाकार ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, जो विदेशी और रूसी ऑपरेटिव नाटकीयता के कार्यों से संतृप्त सबसे समृद्ध प्रदर्शनों का प्रदर्शन करता है। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल में 130 कलाकार शामिल हैं। यह प्रत्येक ओपेरा प्रोडक्शन का एक अनिवार्य घटक है। कलाकारों की टुकड़ी को उच्च कौशल की विशेषता है, जिसे पेरिसियन प्रेस द्वारा बोल्शोई थिएटर के फ्रांसीसी दौरे के दौरान नोट किया गया था। उन्होंने अखबार में लिखा - एक भी विश्व ओपेरा हाउस ने अभी तक ऐसा नहीं जाना है कि जनता गायक मंडली को दोहराने के लिए बुलाती हो। लेकिन यह पेरिस में बोल्शोई थिएटर द्वारा प्रस्तुत "खोवांशीना" के प्रीमियर प्रदर्शन के दौरान हुआ। दर्शकों ने ख़ुशी से तालियाँ बजाईं और तब तक शांत नहीं हुए जब तक कि गायक मंडली के कलाकारों ने अपनी शानदार संख्या को दोबारा नहीं दोहराया।

इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर को 1920 के दशक में बनाए गए अपने प्रतिभाशाली नकल कलाकारों की टुकड़ी पर गर्व हो सकता है। समूह का मुख्य उद्देश्य अतिरिक्त में भाग लेना था, साथ ही व्यक्तिगत खेल भागों का प्रदर्शन करना था। इस समूह में 70 कलाकार काम करते हैं, जो बोल्शोई थिएटर के हर प्रोडक्शन, बैले और ओपेरा दोनों में हिस्सा लेते हैं।
बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन को लंबे समय से विश्व ओपेरा कला के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया है। बोल्शोई थिएटर कई मायनों में पूरी दुनिया को मंच के विकास और शास्त्रीय कार्यों को पढ़ने के आगे के मार्ग निर्देशित करता है, और ओपेरा और बैले के अस्तित्व के आधुनिक रूपों में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल करता है।

बोल्शोई के मात्र उल्लेख पर, दुनिया भर के थिएटर दर्शकों की सांसें थम जाती हैं और उनके दिल तेजी से धड़कने लगते हैं। उनके प्रदर्शन का टिकट सबसे अच्छा उपहार है, और प्रत्येक प्रीमियर के साथ प्रशंसकों और आलोचकों दोनों की ओर से उत्साहजनक प्रतिक्रियाएं आती हैं। रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंचन केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी इसका दबदबा है, क्योंकि इसके मंच पर हमेशा अपने दौर के बेहतरीन गायकों और नर्तकों ने प्रस्तुति दी है।

बोल्शोई थिएटर की शुरुआत कैसे हुई?

1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन द्वितीयअपने शाही फरमान से, उसने मास्को में "नाटकीय ... प्रदर्शन" आयोजित करने का आदेश दिया। साम्राज्ञी की इच्छा पूरी करने के लिए जल्दबाजी की प्रिंस उरुसोवजिन्होंने प्रांतीय अभियोजक के रूप में कार्य किया। उन्होंने पेत्रोव्का पर थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। कला के मंदिर को खुलने का समय नहीं मिला, क्योंकि यह निर्माण चरण में आग में जलकर नष्ट हो गया।

फिर उद्यमी व्यापार में लग गया। माइकल मैडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई थी, जिसे सफेद पत्थर की सजावट से सजाया गया था और जिसकी ऊंचाई तीन मंजिल थी। पेत्रोव्स्की नाम का थिएटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शकों की व्यवस्था थी, और इतनी ही संख्या में टेरप्सीचोर के प्रशंसक गैलरी से प्रदर्शन देख सकते थे। मैडॉक्स के पास 1794 तक इमारत का स्वामित्व था। इस दौरान पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर 400 से अधिक प्रदर्शन किए गए।

1805 में, एक नई आग ने पहले से ही पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक मंडली मॉस्को अभिजात वर्ग के होम थिएटरों के चरणों में घूमती रही। आख़िरकार, तीन साल बाद, प्रसिद्ध वास्तुकार सी. आई. रॉसीअर्बत्सकाया स्क्वायर पर एक नई इमारत का निर्माण पूरा किया, लेकिन उग्र तत्व ने उसे भी नहीं बख्शा। संगीत कला का नया मंदिर नेपोलियन सेना द्वारा राजधानी पर कब्जे के दौरान मॉस्को में लगी भीषण आग में नष्ट हो गया।

चार साल बाद, मॉस्को विकास आयोग ने एक नए संगीत थिएटर भवन के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक प्रोफेसर के प्रोजेक्ट द्वारा जीती गई थी ए मिखाइलोवा. बाद में, इस विचार को जीवन में लाने वाले वास्तुकार ने चित्रों में महत्वपूर्ण सुधार किए। ओ. आई. बोवे.

थिएटर स्क्वायर पर ऐतिहासिक इमारत

नई इमारत के निर्माण के दौरान, जले हुए पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। बोव का विचार था कि थिएटर को 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक माना जाता था। परिणामस्वरूप, इमारत साम्राज्य शैली में एक शैलीबद्ध मंदिर थी, और इमारत की भव्यता पर मुख्य मुखौटे के सामने एक विस्तृत वर्ग द्वारा जोर दिया गया था।

भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ, और "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रदर्शन में उपस्थित दर्शकों ने इमारत की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, अद्भुत वेशभूषा और निश्चित रूप से, पहले प्रदर्शन में प्रमुख अभिनेताओं के नायाब कौशल को देखा। नया मंच।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को भी नहीं बख्शा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक स्तंभ और बाहरी पत्थर की दीवारों वाला एक पोर्टिको ही बचा था। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार के निर्देशन में पुनरुद्धार कार्य अल्बर्ट कैवोसतीन साल तक चला. परिणामस्वरूप, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। मुखौटे को उदार विशेषताएं दी गईं, और अपोलो की मूर्ति, जो आग में जलकर मर गई, को कांस्य क्वाड्रिगा से बदल दिया गया। बेलिनी की द प्यूरिटानी का प्रीमियर 1856 में पुनर्निर्मित भवन में हुआ।

बोल्शोई थिएटर और न्यू टाइम्स

क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए और थिएटर भी इसका अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को अकादमिक की उपाधि दी गई, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर के संरक्षण पर एक फरमान जारी किया। 1920 के दशक में, इमारत में कुछ मरम्मत की गई, जिससे न केवल दीवारें मजबूत हुईं, बल्कि दर्शकों के लिए अपने रैंक पदानुक्रम को प्रदर्शित करने का कोई भी अवसर नष्ट हो गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव में खाली करा लिया गया और स्थानीय मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया गया। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली को राज्य के प्रमुख से आभार प्राप्त हुआ।

युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर का बार-बार पुनर्निर्माण किया गया। ऐतिहासिक मंच पर हालिया कार्य 2005 से 2011 की अवधि में किया गया।

अतीत और वर्तमान का प्रदर्शन

थिएटर के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, इसकी मंडली ने प्रस्तुतियों की सामग्री को बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। आलस्य और मनोरंजन में अपना समय बिताने वाले अभिजात लोग प्रदर्शन के सामान्य दर्शक बन गए। हर शाम, मंच पर तीन या चार प्रदर्शन किए जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची बहुत बार बदल जाती थी। लाभकारी प्रदर्शन भी लोकप्रिय थे, जिन्हें प्रसिद्ध और प्रमुख अभिनेताओं और दूसरे कलाकारों दोनों द्वारा व्यवस्थित किया गया था। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों के कार्यों पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य रेखाचित्र भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।

19वीं शताब्दी में, बोल्शोई के मंच पर महत्वपूर्ण संगीत कार्यों का मंचन शुरू हुआ, जो मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन में ऐतिहासिक घटनाएँ बन गईं। 1842 में वे पहली बार खेले "ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका, और 1843 में दर्शकों ने एकल कलाकारों और बैले प्रतिभागियों की सराहना की ए अदाना "गिजेल". 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था मारियस पेटिपा, जिसके लिए बोल्शोई को पहले चरण के रूप में जाना जाता है मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" और त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक"।.

मुख्य मॉस्को थिएटर का उत्कर्ष 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में होता है। इस अवधि के दौरान, बोल्शोई चमक के मंच पर चालियापिनऔर सोबिनोवजिनके नाम पूरी दुनिया को पता चले. प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना"।, कंडक्टर के स्टैंड के पीछे खड़ा है सर्गेई राचमानिनोव, और महान रूसी कलाकार बेनोइस, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शन के लिए दृश्यों पर काम में भाग लेते हैं।

सोवियत काल ने थिएटर परिदृश्य में भी कई बदलाव लाए। कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई के कोरियोग्राफर नृत्य की कला में नए रूप खोजने का प्रयास करते हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों द्वारा किया जाता है, लेकिन कार्यक्रमों के पोस्टर और कवर पर सोवियत संगीतकारों के नाम अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं।

युद्ध की समाप्ति के बाद, बोल्शोई थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर थे प्रोकोफिव द्वारा सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट. अतुलनीय गैलिना उलानोवा बैले प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाओं में चमकती हैं। 60 के दशक में दर्शक जीत जाते हैं माया प्लिस्त्स्कायानृत्य "कारमेन सुइट", और व्लादिमीर वासिलिवए. खाचटुरियन के बैले में स्पार्टाकस के रूप में।

हाल के वर्षों में, मंडली ने तेजी से ऐसे प्रयोगों का सहारा लिया है जिनका दर्शकों और आलोचकों द्वारा हमेशा स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जाता है। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शनों पर काम में शामिल हैं, स्कोर लेखक के संस्करणों में वापस कर दिए जाते हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से भयंकर बहस का विषय बन रही है, और प्रस्तुतियों को दुनिया भर के सिनेमाघरों में प्रसारित किया जाता है। इंटरनेट चैनल.

बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, कई दिलचस्प घटनाएं इसके साथ जुड़ी हुई थीं। अपने समय के उत्कृष्ट लोगों ने थिएटर में काम किया, और बोल्शोई की मुख्य इमारत रूसी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गई:

- पेत्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के समय, इसकी मंडली में लगभग 30 कलाकार शामिल थे।और एक दर्जन से कुछ अधिक संगतकार। आज, लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार बोल्शोई थिएटर में सेवा करते हैं।

अलग-अलग समय में बोल्शोई मंच पर थे ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरीना आर्किपोवा, मैरिस लीपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की।थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को लोक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को समाजवादी श्रम के नायक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

चार जुते हुए घोड़ों वाला एक प्राचीन रथ, जिसे क्वाड्रिगा कहा जाता है, अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया गया था। ऐसे रथों का उपयोग प्राचीन रोम में विजयी जुलूसों के दौरान किया जाता था। बोल्शोई थिएटर का क्वाड्रिगा एक प्रसिद्ध मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था पीटर क्लोड्ट. उनके कार्यों में सेंट पीटर्सबर्ग के एनिचकोव ब्रिज पर घोड़ों की मूर्तिकला छवियां भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं।

30-50 के दशक में. पिछली सदी के बोल्शोई के प्रमुख कलाकार थे फेडर फेडोरोव्स्की- व्रुबेल और सेरोव के छात्र, जिन्होंने सदी की शुरुआत में पेरिस में डायगिलेव के साथ काम किया था। यह वह थे जिन्होंने 1955 में बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दा बनाया, जिसे "गोल्डन" कहा जाता था।

- 1956 में बैले कंपनी ने पहली बार लंदन की यात्रा की।. इस प्रकार यूरोप और दुनिया में बोल्शोई के प्रसिद्ध दौरों की एक श्रृंखला शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर के मंच पर बड़ी सफलता मिली मार्लीन डिट्रिच. प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर की इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपना प्रसिद्ध शो "मार्लेन एक्सपीरिएंस" मॉस्को लेकर आईं और उनके प्रदर्शन के दौरान उन्हें दो सौ बार झुकने के लिए बुलाया गया।

सोवियत ओपेरा गायक मार्क रीज़ेनमंच पर गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने यूजीन वनगिन नाटक में ग्रेमिन की भूमिका निभाई।

सोवियत काल में, थिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच की इमारत रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची में है।

बोल्शोई की मुख्य इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण की लागत 35.4 बिलियन रूबल थी। काम छह साल और तीन महीने तक चला और 28 अक्टूबर 2011 को मरम्मत के बाद थिएटर का उद्घाटन किया गया।

नया दृश्य

2002 में, बोल्शोई थिएटर का नया मंच बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट पर खोला गया था। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का निर्माण था। नया मंच मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान मुख्य मंच के रूप में कार्य करता था, और 2005 से 2011 की अवधि में, बोल्शोई के पूरे प्रदर्शनों का मंचन इस पर किया गया था।

पुनर्निर्मित मुख्य भवन के भव्य उद्घाटन के बाद, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया भर के थिएटरों से भ्रमण दल मिलना शुरू हुआ। त्चिकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, प्रोकोफिव के द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज और एन. रिमस्की-कोर्साकोव के द स्नो मेडेन का मंचन अभी भी बोल्शाया दिमित्रोव्का के स्थायी प्रदर्शनों की सूची से किया जाता है। बैले प्रशंसक नए मंच पर डी. शोस्ताकोविच की द ब्राइट स्ट्रीम और जी. बिज़ेट और आर. शेड्रिन की द कारमेन सुइट देख सकते हैं।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की साइट परपहले पेत्रोव्स्की थिएटर खड़ा था, जो 8 अक्टूबर, 1805 को पूरी तरह से जलकर खाक हो गया।

1806 में, रूसी खजाने के पैसे से, साइट और इसके साथ आसपास की इमारतों को छुड़ाया गया।

मूल योजनाओं के अनुसार, मॉस्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बड़े क्षेत्रों को साफ़ करने के लिए ऐसा किया गया था।

लेकिन फिर भी वे इस साइट पर एक थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय कोई परियोजना नहीं थी, कोई पैसा नहीं था, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद 1816 की शुरुआत में ही अपनी योजनाओं पर लौट आए।

थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से ही स्वीकृत क्षेत्र में दो ध्वस्त चर्चों के आंगनों को जोड़ा गया था। और मई में इस परियोजना को अलेक्जेंडर प्रथम द्वारा अनुमोदित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर का इतिहासमॉस्को में इसकी शुरुआत 1817 में हुई, जब एक नए थिएटर की परियोजना ज़ार को प्रस्तुत की गई, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।

यह दिलचस्प है कि इमारत पहले से ही परियोजना में अपने मुखौटे के साथ वर्ग तक पहुंच के साथ उन्मुख थी (थिएटर अब इस तरह दिखता है), हालांकि पुराने पेट्रोव्स्की थिएटर में वर्तमान सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर की तरफ से एक केंद्रीय प्रवेश द्वार था। यह परियोजना जनरल इंजीनियर कोर्बिनियर द्वारा ज़ार को प्रस्तुत की गई थी।

लेकिन तभी अकल्पनीय घटित हुआ!

मॉस्को के गवर्नर-जनरल डीवी गोलित्सिन के सामने अपनी प्रस्तुति की पूर्व संध्या पर परियोजना किसी तरह बिना किसी निशान के गायब हो गई। वास्तुकार ओ.आई. ब्यूवैस तत्काल दो मंजिलों और अग्रभाग के एक स्केच के साथ भवन योजना के नए चित्र तैयार करता है।

1820 में, क्षेत्र को साफ़ करने और बोल्शोई थिएटर का निर्माण शुरू करने पर काम शुरू हुआ। इस समय तक, आर्किटेक्ट ए. मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी मिल चुकी थी, जिसने आर्किटेक्ट ओ.आई. द्वारा निर्धारित अवधारणा को बरकरार रखा था। ब्यूवैस।

मॉस्को में थिएटर की उपस्थिति बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के डिजाइन से प्रभावित थी, जिसे 1805 में वास्तुकार टॉम डी टोमा द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। इमारत में एक मूर्तिकला पेडिमेंट और आयनिक स्तंभ भी शामिल हैं।

थिएटर के निर्माण के साथ-साथ, नेग्लिनया नदी को एक पाइप में कैद करने का काम चल रहा था (यह माली थिएटर भवन के कोने से निकलती है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाती है)।

मुक्त किया गया "जंगली पत्थर", जो नदी के तटबंध के साथ-साथ कुज़नेत्स्क पुल की सीढ़ियों पर बिखरा हुआ था, बोल्शोई थिएटर के निर्माण के लिए गया था। यह पत्थर से था कि केंद्रीय प्रवेश द्वार पर स्तंभों के आधार की व्यवस्था की गई थी।

बोल्शोई थिएटर की इमारत भव्य निकली.

केवल मंच ने पूरे पूर्व पेत्रोव्स्की थिएटर के क्षेत्र के बराबर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग के बाद बची हुई दीवारें थिएटर के इस हिस्से के लिए फ्रेम बन गईं। सभागार 2200-3000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया था। थिएटर लॉज कच्चे लोहे के ब्रैकेट पर टिके हुए थे, जिनका वजन 1 टन से अधिक था। दोनों तरफ मुखौटे वाले कमरों की दीवारें फैली हुई हैं।

इमारत के निर्माण में 4 साल से थोड़ा अधिक समय लगा।

उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को नाटक "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ हुआ, जिसकी संगीत संगत ए. एल्याबयेव और ए. वेरस्टोव्स्की द्वारा लिखी गई थी।

अपने विकास के शुरुआती वर्षों में, बोल्शोई थिएटर पूरी तरह से संगीत मंच नहीं था। यहां सभी विधाओं के प्रतिनिधि प्रस्तुति दे सकते हैं।

और थिएटर स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह सैन्य अभ्यास के लिए था, इसकी बाड़ लगाई गई थी और इसका प्रवेश द्वार बहुत सीमित था।

अगले वर्षों में, थिएटर का लगातार पुनर्निर्माण किया गया। इस प्रकार, शाही और मंत्रिस्तरीय बक्सों के लिए अलग-अलग प्रवेश द्वार दिखाई दिए, हॉल के मंच को पूरी तरह से फिर से लिखा गया, छद्मवेशी हॉल के स्थान पर तोपखाने के कमरे बनाए गए। मुख्य दृश्य को बिना ध्यान दिये नहीं छोड़ा गया।

मार्च 1853 में थिएटर में आग लग गई. आग एक स्टोररूम में लगी और आग ने तेजी से दृश्यों और नाटकीय पर्दे को अपनी चपेट में ले लिया। लकड़ी की इमारतों ने आग की लपटों के तेजी से फैलने और तत्वों की ताकत में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही शांत हो गई।

आग लगने के दौरान 7 लोगों की मौत हो गई. केवल दो मंत्रियों के कार्यों के कारण, अधिक पीड़ितों से बचा गया (उन्होंने बच्चों के एक समूह को आग से बाहर निकाला, जो उस समय थिएटर के मुख्य मंच पर पढ़ रहे थे)।

आग से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई.

मंच की छत और पिछली दीवार ढह गई. आंतरिक भाग जल गया। मेज़ानाइन बक्से के कच्चे लोहे के स्तंभ पिघल गए, और स्तरों के स्थान पर केवल धातु के ब्रैकेट दिखाई दे रहे थे।

आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर भवन की बहाली के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने काम प्रस्तुत किए: ए. निकितिन (कई मॉस्को थिएटरों के लिए परियोजनाएं बनाईं, आग लगने से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के वास्तुकार)।

प्रतियोगिता जीती ए.के. कावोस, जिनके पास संगीत हॉल बनाने का अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।

ध्वनि को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, वास्तुकार ने हॉल की दीवारों की वक्रता को बदल दिया। छत को समतल बनाया गया और गिटार डेक का रूप दिया गया। स्टालों के नीचे एक गलियारा भरा हुआ था, जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था। दीवारों पर लकड़ी के पैनल लगे हुए थे। इस सब के कारण ध्वनिकी में महत्वपूर्ण सुधार हुआ, जो किसी भी थिएटर का एक महत्वपूर्ण घटक है।

मंच के पोर्टल आर्च को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ाया गया था, और ऑर्केस्ट्रा पिट को गहरा और विस्तारित किया गया था। गलियारों की चौड़ाई कम की और अग्रिम लॉज बनाये। सभी मंजिलों पर स्तरों की ऊंचाई समान हो गई है।

इस पुनर्निर्माण के दौरान, शाही बक्सा बनाया गया, जो मंच के सामने स्थित था। आंतरिक परिवर्तनों ने दृश्य स्थानों में आराम बढ़ाया है, लेकिन साथ ही, उनकी संख्या भी कम कर दी है।

थिएटर का पर्दा उस समय के प्रसिद्ध कलाकार कोज़रो डूज़ी द्वारा चित्रित किया गया था। कथानक का विषय प्रिंस पॉज़र्स्की था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार के माध्यम से मॉस्को क्रेमलिन में प्रवेश करता है।

इमारत के स्वरूप में भी बदलाव आया है।

बोल्शोई थिएटर की इमारत की ऊंचाई बढ़ गई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जो एक भव्य सजावटी हॉल को कवर करता था। क्लोड्ट के क्वाड्रिगा को थोड़ा आगे लाया गया और यह कोलोनेड के ठीक ऊपर लटकने लगा। पार्श्व प्रवेश द्वारों को कच्चे लोहे की छतरियों से सजाया गया था।

बाहरी सजावट में अधिक मूर्तिकला सजावट जोड़ी गई, और सजावटी आलों का निर्माण किया गया। दीवारें जंग से ढकी हुई थीं और उन पर अब पहले की तरह आसानी से प्लास्टर नहीं किया गया था। प्रवेश द्वार के सामने का मंच गाड़ियों के लिए रैंप से सुसज्जित था।

वैसे, सबसे आम सवाल यह है: "बोल्शोई थिएटर में कितने कॉलम हैं?" पुनर्निर्माण के बाद भी इनकी संख्या में कोई बदलाव नहीं आया। उनमें से अभी भी 8 थे।

पुनर्जीवित थिएटर ने अपने मंच पर किसी भी प्रदर्शन का मंचन बंद कर दिया, और अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शन तक सीमित करना शुरू कर दिया।

सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। एक गहन सर्वेक्षण से पता चला कि इमारत को बड़े पैमाने पर मरम्मत और नींव को मजबूत करने के लिए काम करने की जरूरत है।

1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, बोल्शोई का एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया: प्रकाश व्यवस्था पूरी तरह से विद्युत हो गई, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन प्रणाली में सुधार किया गया। उसी समय, थिएटर में पहला टेलीफोन दिखाई दिया।

इमारत की नींव को सोवियत सत्ता के वर्षों, 1921-1925 के दौरान ही मजबूत किया जा सका। आई.आई. ने कार्य का निरीक्षण किया। रेरबर्ग कीवस्की रेलवे स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार हैं।

थिएटर में पुनर्निर्माण लगातार किया जाता है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं है.

तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तनों ने न केवल इमारत के आंतरिक और बाहरी हिस्से को प्रभावित किया। रंगमंच की गहराई बढ़ने लगी। वर्तमान थिएटर स्क्वायर के नीचे एक नया कॉन्सर्ट हॉल है।

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