डार्गोमीज़्स्की द्वारा आर्केस्ट्रा के टुकड़े। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी संक्षेप में

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की - रूसी संगीतकार, रूसी के संस्थापकों में से एक शास्त्रीय संगीत.

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (2 फरवरी, पुरानी शैली) 1813 को ट्रोइट्सकोय गांव में हुआ था, जो अब तुला क्षेत्र का बेलेव्स्की जिला है। उन्होंने गायन, पियानो और वायलिन बजाना सीखा। 19वीं सदी के 20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में, उनकी पहली रचनाएँ (रोमांस, पियानो के टुकड़े) प्रकाशित हुईं। में निर्णायक भूमिका संगीत विकासडार्गोमीज़्स्की ने रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1835 की शुरुआत) के साथ एक बैठक की।

1837 - 1841 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपना पहला ओपेरा - "एस्मेराल्डा" (फ्रांसीसी रोमांटिक लेखक विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" पर आधारित, 1847 में मॉस्को में मंचित) लिखा था, जो उनकी रोमांटिक प्रवृत्तियों को दर्शाता था। प्रारंभिक रचनात्मकता. 40 के दशक में "आई लव्ड यू," "वेडिंग," और "नाइट जेफायर" सहित कई बेहतरीन रोमांस बनाए।

संगीतकार का मुख्य काम ओपेरा "रुसाल्का" (उसी नाम पर आधारित) है नाटकीय कवितारूसी कवि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंचन किया गया)।

50 के दशक के उत्तरार्ध से, डार्गोमीज़्स्की की संगीत और सामाजिक गतिविधियों का व्यापक रूप से विस्तार हुआ है। 1859 में उन्हें रूसी समिति का सदस्य चुना गया संगीतमय समाज. इस समय, वह युवा संगीतकारों के एक समूह के करीब हो गए, जिन्हें बाद में जाना गया। "द माइटी हैंडफुल"; व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा (बाद में अलार्म क्लॉक) के काम में भाग लिया।

60 के दशक में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने सिम्फोनिक शैली की ओर रुख किया और इसके आधार पर 3 आर्केस्ट्रा टुकड़े बनाए लोक विषय: "बाबा यागा, या वोल्गा नाच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक" (1864), "चुखोन फैंटेसी" (1867)।

1864-1865 में उन्होंने विदेश यात्रा की (वे 1844-1845 में पहली बार विदेश गए थे), जिसके दौरान उनके कुछ कार्य ब्रुसेल्स में प्रदर्शित किये गये। 1866 में, संगीतकार ने ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" (पुश्किन के बाद) पर काम करना शुरू किया, एक अभिनव कार्य निर्धारित किया - पूर्ण, अपरिवर्तित पाठ के आधार पर एक ओपेरा लिखने के लिए साहित्यक रचना. काम पूरा नहीं हुआ. लेखक की वसीयत के अनुसार, अधूरी पहली तस्वीर रूसी संगीतकार सीज़र द्वारा पूरी की गई थी एंटोनोविच कुई, और ओपेरा का आयोजन संगीतकार, कंडक्टर और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंचित) द्वारा किया गया था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने ग्लिंका का अनुसरण करते हुए रूसी शास्त्रीय संगीत की नींव रखी संगीत विद्यालय. उन्होंने ग्लिंका के संगीत के लोक-यथार्थवादी सिद्धांतों को विकसित करते हुए उन्हें नई विशेषताओं से समृद्ध किया। संगीतकार के काम में रुझान प्रतिबिंबित होते हैं आलोचनात्मक यथार्थवाद 19वीं सदी के 40-60 के दशक। कई कार्यों (ओपेरा "रुसाल्का", गाने "द ओल्ड कॉर्पोरल", "द वर्म", "द टाइटुलर काउंसलर") में उन्होंने सामाजिक असमानता के विषय को बड़ी मार्मिकता के साथ प्रस्तुत किया। संगीतकार के गीतों में विस्तार की चाहत होती है। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, जटिल आध्यात्मिक विरोधाभासों को उजागर करने के लिए। उनका रुझान मुख्यतः अभिव्यक्ति के नाटकीय रूपों की ओर था। संगीतकार के अनुसार, "रुसाल्का" में, उनका काम रूसी लोगों के नाटकीय तत्वों को मूर्त रूप देना था।

नाटकीयता के प्रति डार्गोमीज़्स्की की रुचि अक्सर मुखर गीतों (रोमांस "आई एम सैड," "बोथ बोर एंड सैड," "आई स्टिल लव हिम," आदि) में प्रकट होती है। एक विशिष्ट व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवित स्वरों को पुन: पेश करना था। उनका आदर्श वाक्य था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।" यह सिद्धांत ओपेरा द स्टोन गेस्ट में सबसे मौलिक रूप से लागू किया गया है, जो लगभग पूरी तरह से मधुर गायन पर आधारित है।

यथार्थवादी नवाचार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, उनका साहसिक उत्पादन सामाजिक समस्याएंरूसी वास्तविकता, मानवतावाद को 19वीं सदी के 60 के दशक में उभरे संगीतकारों की युवा पीढ़ी द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की, जो रचनात्मकता के मामले में आंद्रेई सर्गेइविच के सबसे करीब थे, ने उन्हें संगीत में सच्चाई का एक महान शिक्षक कहा।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु 17 जनवरी (5 जनवरी, पुरानी शैली) 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुई।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की 2 फरवरी (14), 1813 को प्राचीन तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रॉट्स्की गांव में पैदा हुए कुलीन परिवार. यहीं पर उन्होंने अपने बचपन के शुरुआती साल बिताए। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक गरीब रईस थे। माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक राजकुमारी के रूप में पैदा हुई थीं। वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। उनके द्वारा अपने बच्चों के लिए लिखी गई कुछ कविताएँ इस संग्रह में शामिल थीं: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर" ("चिल्ड्रेन्स अल्मनैक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1827)।

1817 में, डार्गोमीज़्स्की परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ भविष्य के संगीतकार ने अपना बचपन बिताया। अलेक्जेंडर 5 साल का होने तक बिल्कुल भी नहीं बोलता था, और उसकी देर से बनी आवाज हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जिसने, हालांकि, बाद में उसे अपने गायन प्रदर्शन की कलात्मकता और अभिव्यक्ति के साथ आंसू बहाने से नहीं रोका।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कभी किसी में अध्ययन नहीं किया शैक्षिक संस्था, लेकिन पूरी तरह से प्राप्त किया गृह शिक्षाजिसमें संगीत का प्रमुख स्थान था। रचनात्मक कौशलवह अंदर दिखा प्रारंभिक अवस्था. संगीत उनका जुनून था. 1822 में, लड़के को वायलिन और बाद में पियानो बजाना सिखाया जाने लगा। पहले से ही ग्यारह साल की उम्र में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने नाटकों को प्राथमिकता दी। सत्रह साल की उम्र में एक समय के प्रसिद्ध संगीतकार एफ. शोबर्लेचनर के साथ अपना पियानो प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के बीच एक गुणी संगीतकार के रूप में जाने जाने लगे। इसके अलावा, उन्होंने बी.एल. से गायन का अध्ययन किया। ज़ीबिच और वायलिन वादन पी.जी. द्वारा वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी समूह में भाग ले रहे हैं।

अठारह वर्ष की आयु तक, डार्गोमीज़्स्की कई कार्यों के लेखक थे विभिन्न शैलियाँ. उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों में रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान 1824-1828 में प्रकाशित हुए थे। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मजबूत पियानोवादक" के साथ-साथ कई के लेखक के रूप में जाना जाता था। पियानो के टुकड़ेशानदार सैलून शैली और रोमांस: "मुझे पश्चाताप है, चाचा", "वर्जिन और गुलाब", "ओह, माँ चार्मांटे"और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ वेरस्टोव्स्की, एल्याबयेव और वरलामोव के रोमांस की शैली से बहुत अलग नहीं हैं। के कई संगीतमय कार्ययुवा संगीतकार की रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

1831 में, डार्गोमीज़्स्की ने शाही घराने के मंत्रालय में सिविल सेवा में प्रवेश किया। हालाँकि, वह अपनी संगीत शिक्षा के बारे में नहीं भूलते। 1834 में उनकी मुलाकात एम.आई. से हुई। ग्लिंका। इस परिचित ने चुनाव में निर्णायक भूमिका निभाई जीवन का रास्ताडार्गोमीज़्स्की के लिए. यह ग्लिंका ही थीं जिन्होंने उन्हें सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए राजी किया और उन्हें प्रोफेसर देहान से बर्लिन से लाई गई सैद्धांतिक पांडुलिपियां दीं, सद्भाव और प्रतिवाद के क्षेत्र में ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; उसी समय, डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह ने डार्गोमीज़्स्की को रचना तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। 1830 के दशक में उनके द्वारा लिखी गई रचनाएँ उनके मूल कार्यान्वयन की गवाही देती हैं संगीत परंपराएँग्लिंका। 1830 और 40 के दशक में कई रोमांस और गीत लिखे गए, उनमें से - पूरी लाइनए.एस. द्वारा छंदों पर रोमांस पुश्किन: "शादी", "मैं तुम्हें प्यार करता था", "वेत्रोग्राड", "रात ज़ेफिर", "आंसू", "युवा और युवती", "इच्छा की आग खून में जलती है"कौन था बड़ी कामयाबीजनता से. इस संबंध में, 1843 में उन्हें एक अलग संग्रह द्वारा जारी किया गया था।

1839 में डार्गोमीज़्स्की ने अपना पहला ओपेरा लिखा "एस्मेराल्डा". ओपेरा कमज़ोर और अपूर्ण निकला। हालाँकि, पहले से ही इस काम में डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं ध्यान देने योग्य थीं: अभिव्यक्ति की इच्छा स्वर शैली, नाटक। "एस्मेराल्डा" का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं, "ये आठ साल की व्यर्थ प्रतीक्षा थी, यहां तक ​​कि मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में भी, जिसने मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।" संगीत में बहुत प्रतिभाशाली नहीं होने के कारण, "एस्मेराल्डा" मंच पर टिक नहीं सकीं। ये असफलता रुक गयी ऑपरेटिव रचनात्मकताडार्गोमीज़्स्की। उन्होंने रोमांस लिखना शुरू किया, जो 1844 में प्रकाशित हुआ।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की ने यूरोपीय देशों (बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना) की लंबी यात्रा की, जहां उनकी मुलाकात जे. मेयरबीर, जे.एफ. से हुई। हलेवी और जी डोनिज़ेट्टी। यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचय ने उन पर प्रभाव डाला इससे आगे का विकास. हर फ्रांसीसी चीज़ के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले से कहीं अधिक सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, हर रूसी चीज़ के चैंपियन (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

1844-1845 में विदेश यात्रा के बाद, डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। 1840 के दशक में उन्होंने पुश्किन के एक पाठ के लिए कोरस के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा "बैचस की विजय". इसका प्रदर्शन निदेशालय के संगीत समारोह में किया गया बोल्शोई रंगमंच 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग में, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने से मना कर दिया गया था, और बहुत बाद में (1867 में) इसका मंचन मॉस्को में किया गया था। बैचस को मंच देने से इनकार करने से व्यथित होकर, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में बंद कर लिया, और छोटी रचनाएँ करना जारी रखा स्वर समूह(युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस, जो एक ही समय में प्रकाशित हुए और लोकप्रिय हो गए।

डार्गोमीज़्स्की गायन सिखाने, कई निजी संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में लगे हुए थे। अपने छात्रों में एल.एन. सबसे अलग थे। बेलेनित्स्याना, एम.वी. शिलोव्स्काया, गिर्स, बिलिबिना, पावलोवा, बार्टेनेवा, ए.एन. पुर्गोल्ट, राजकुमारी मनवेलोवा।

1848 में, डार्गोमीज़्स्की ने एक गीत-नाटकीय ओपेरा पर काम शुरू किया "मत्स्यांगना", पुश्किन के पाठ पर आधारित, और 8 वर्षों तक चला। गौरतलब है कि इस ओपेरा की कल्पना उन्होंने 1843 में की थी, लेकिन रचना बेहद धीमी गति से आगे बढ़ी। यह काम खुल गया नया पृष्ठरूसी संगीत के इतिहास में। वह पात्रों के चित्रण में मनोवैज्ञानिक गहराई और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं। रूसी ओपेरा में पहली बार, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल अवतार लिया सामाजिक संघर्षउस समय, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक विरोधाभास भी। पी.आई. त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना की, यह मानते हुए कि रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहले स्थान पर है। अप्रैल 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में कुलीनों की सभा के हॉल में, डार्गोमीज़्स्की ने दिया बड़ा संगीत कार्यक्रमउनके कार्यों को जनता ने उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और 1855 में "द मरमेड" पूरा हुआ।

मई 1956 में, "रुसाल्का" का पहला प्रदर्शन के. ल्याडोव के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, लेकिन यह सफल नहीं रहा। ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ नवीनीकृत हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से इसे सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक माना जाता है। रुसाल्का का पहली बार मंचन 1858 में मास्को में हुआ था। इस ओपेरा में, डार्गोमीज़्स्की ने सचेत रूप से रूसी भाषा की खेती की संगीतमय तरीका, ग्लिंका द्वारा बनाया गया। यह ज्ञात है कि "रुसाल्का" की प्रारंभिक विफलता के बाद डार्गोमीज़्स्की अवसाद में पड़ गए। उनके मित्र वी.पी. की कहानी के अनुसार. एंगेलहार्ट, उनका इरादा "एस्मेराल्डा" और "रुसाल्का" के स्कोर को जलाने का था, और प्रबंधन के केवल उन्हें लेखक को सौंपने से औपचारिक इनकार, कथित तौर पर सुधार के लिए, स्कोर को नष्ट होने से बचाया। इन वर्षों के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर बहुत सारे रोमांस लिखे। लेकिन अन्य शैलियाँ भी सामने आईं: रोमांस, गीतात्मक एकालाप, हास्य रेखाचित्र।

डार्गोमीज़्स्की के काम की अंतिम अवधि शायद सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक थी। इसकी शुरुआत कई मूल गायन टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो उनकी कॉमेडी से अलग हैं ( "नाममात्र सलाहकार" 1859), नाटक ( "ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), सूक्ष्म व्यंग्य ( "कीड़ा", बेरेंजर-कुरोच्किन के पाठ पर आधारित, 1858) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई के लिए हमेशा उल्लेखनीय है। ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर उत्कृष्ट कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की के प्रति समर्पण लिखा था - "महान शिक्षक संगीतमय सत्य" डार्गोमीज़्स्की की कॉमिक स्ट्रीक आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में भी प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "बाबा यगा, या वोल्गा नाच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक"(1864), ग्लिंका के "कामारिंस्काया" से प्रेरित, और "फिनिश थीम पर फंतासी" ("चुखोन फंतासी", 1867).

डार्गोमीज़्स्की की नई गायन कविता ने युवा संगीतकारों की गायन शैली के विकास को प्रभावित किया, जो विशेष रूप से प्रभावित हुआ कुई का कामऔर मुसॉर्स्की. रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ऑपरेटिव तकनीकों से प्रभावित थे, जो कि करमलिना को एक पत्र (1857) में व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मैं सच करना चाहता हूं।" डार्गोमीज़्स्की के ये शब्द उनका रचनात्मक श्रेय बन गए।

1860 के दशक की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने एक जादुई कॉमिक ओपेरा लिखना शुरू किया "रोगदाना", लेकिन केवल पाँच अंक लिखे। थोड़ी देर बाद उन्होंने एक ओपेरा की कल्पना की "माज़ेपा", पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक पर आधारित, लेकिन ऑरलिक और कोचुबे के बीच एक युगल गीत लिखा है ( "यहाँ तुम फिर से हो, तुम घृणित आदमी"), और वहीं रुक गया. ऊर्जा खर्च करने के लिए पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं था बड़ा निबंध, जिसके भाग्य के बारे में मैं निश्चित नहीं था।

1864 से 1865 की अवधि में डार्गोमीज़्स्की ने एक और विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनके कार्यों का संगीत कार्यक्रम जनता में अवर्णनीय आनंद उत्पन्न करता है। लेकिन रचनात्मकता की असाधारण जागृति के लिए मुख्य प्रोत्साहन डार्गोमीज़्स्की को उनके युवा साथियों, "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों द्वारा दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने तुरंत सराहना की। डार्गोमीज़्स्की ने बहुत अच्छा खेला महत्वपूर्ण भूमिकाउनके गठन में, प्रतिपादित बड़ा प्रभावउनके आगे के काम पर (विशेषकर एम.पी. मुसॉर्स्की पर), बनना " गॉडफादर"द माइटी हैंडफुल।" युवा संगीतकारों, विशेषकर कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने एक साथ विचारों पर चर्चा की ओपेरा सुधार. उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को हुआ; उन्होंने साहसपूर्वक ओपेरा सुधार के रास्ते पर चलने का फैसला किया और अपना हंस गीत शुरू किया (जैसा कि उन्होंने कहा था) और अपने आखिरी ओपेरा की रचना असाधारण उत्साह के साथ की - "पत्थर अतिथि", एक अभिनव कार्य निर्धारित करना - एक ओपेरा लिखना पूर्ण पाठसाहित्यिक कार्य, पुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति को बदले बिना और उसमें एक भी शब्द जोड़े बिना।

सभी पिछले साल काडार्गोमीज़्स्की ने जिस जीवन पर काम किया " पत्थर अतिथि" इस ओपेरा में कोई एरिया या कोरस नहीं हैं; इसमें विशेष रूप से प्रतिभाशाली और मूल मधुर गायन शामिल हैं। उनका लक्ष्य न केवल मनोवैज्ञानिक सत्य को पुन: पेश करना है, बल्कि संगीत की मदद से मानव भाषण को उसकी सभी बारीकियों के साथ कलात्मक रूप से पुन: पेश करना भी है। डार्गोमीज़्स्की की बीमारी (तेजी से विकसित होने वाली धमनीविस्फार और हर्निया) ने उनकी रचनात्मकता को नहीं रोका। हाल के सप्ताहों में उन्होंने बिस्तर पर लेटे हुए पेंसिल का उपयोग करते हुए लिखा। रोगी के स्थान पर एकत्रित होकर युवा मित्रों ने ओपेरा के एक के बाद एक दृश्य प्रस्तुत किए, जैसा कि यह बनाया गया था और अपने उत्साह से लुप्त होते संगीतकार को नई ताकत दी। डार्गोमीज़्स्की ने काम करना बंद नहीं किया, ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था। संगीतकार की मृत्यु के कारण केवल अंतिम सत्रह छंदों का संगीत पूरा नहीं हो सका। डार्गोमीज़्स्की की वसीयत के अनुसार, उन्होंने कुई का "द स्टोन गेस्ट" पूरा किया; उन्होंने ओपेरा से उधार लेते हुए इसकी प्रस्तावना भी लिखी विषयगत सामग्री, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का संचालन किया। डार्गोमीज़्स्की के युवा मित्रों, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों के प्रयासों से, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। मरिंस्की चरण 16 फरवरी, 1872 और 1876 में फिर से शुरू हुआ। "द स्टोन गेस्ट" का स्वागत ठंडे ढंग से किया गया और यह बहुत जटिल और शुष्क लग रहा था। हालाँकि, "द स्टोन गेस्ट" का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधार विचारों को पूरा करता है, को कम करके आंका नहीं जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक हैं संगीतकार स्कूल, गीतात्मक ओपेरा नाटक के निर्माता। 5 जनवरी (17), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की चार ओपेरा और कई अन्य कार्यों के लेखक हैं। वह रूसी अकादमिक संगीत में यथार्थवाद के अग्रदूत बन गए। उनके कार्यों का मंचन यूरोपीय मंच पर उस समय किया गया था जब "माइटी हैंडफुल" के लगभग सभी भविष्य के रूसी क्लासिक्स अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे। संगीतकारों पर डार्गोमीज़्स्की का प्रभाव दशकों तक रहा। उनका "रुसाल्का" और "द स्टोन गेस्ट" रूसी भाषा का अभिन्न अंग बन गए 19वीं सदी की कलाशतक।

जड़ों

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के चेर्नस्की जिले में स्थित वोस्करेन्स्की के छोटे से गाँव में हुआ था। लड़के के पिता सर्गेई निकोलाइविच थे नाजायज बेटाधनी ज़मींदार एलेक्सी लेडीज़ेंस्की को। माँ मारिया कोज़लोव्स्काया का जन्म एक राजकुमारी के रूप में हुआ था।

डार्गोमीज़्स्की के पास टवेर्डुनोव परिवार की संपत्ति थी, जहां छोटी साशा ने अपने जीवन के पहले तीन साल बिताए थे। यह स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित था - संगीतकार वयस्कता में एक से अधिक बार वहां लौटे। डार्गोमीज़्स्की, जिनकी जीवनी मुख्य रूप से राजधानी से जुड़ी थी, ने अपने माता-पिता की संपत्ति पर प्रेरणा की तलाश की। संगीतकार ने रूपांकनों का प्रयोग किया लोक संगीतउनके ओपेरा "मरमेड" में स्मोलेंस्क क्षेत्र।

संगीत का पाठ

एक बच्चे के रूप में, डार्गोमीज़्स्की देर से (पांच साल की उम्र में) बोलते थे। इसका असर आवाज पर पड़ा, जो कर्कश और ऊंची बनी रही। हालाँकि, ऐसी विशेषताओं ने संगीतकार को गायन तकनीक में महारत हासिल करने से नहीं रोका। 1817 में उनका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। मेरे पिता बैंक कार्यालय में काम करने लगे। बच्चा साथ है बचपनमिलना शुरू हो गया संगीत शिक्षा. उनका पहला वाद्ययंत्र पियानो था।

अलेक्जेंडर ने कई शिक्षक बदले। उनमें से एक उत्कृष्ट पियानोवादक फ्रांज शोबरलेचनर थे। उनके नेतृत्व में, डार्गोमीज़्स्की, जिनकी संगीतकार के रूप में जीवनी शुरू हुई प्रारंभिक वर्षों, विभिन्न कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया। ये निजी बैठकें या चैरिटी संगीत कार्यक्रम थे।

नौ साल की उम्र में, लड़के ने वायलिन और स्ट्रिंग चौकड़ी में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। उसका मुख्य प्रेमअभी भी एक पियानो बचा हुआ था, जिसके लिए उन्होंने पहले ही कई रोमांस और अन्य शैलियों के काम लिखे थे। उनमें से कुछ बाद में भी प्रकाशित हुए जब संगीतकार पहले ही व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त कर चुका था।

ग्लिंका और ह्यूगो का प्रभाव

1835 में, डार्गोमीज़्स्की, जिनकी जीवनी रचनात्मक कार्यशाला में उनके सहयोगियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, की मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई। अनुभवी संगीतकार ने नौसिखिए कॉमरेड को बहुत प्रभावित किया। डार्गोमीज़्स्की ने ग्लिंका के साथ मेंडेलसोहन और बीथोवेन के बारे में बहस की, उससे लिया संदर्भ सामग्री, जहाँ से उन्होंने संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। मिखाइल इवानोविच के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ने अलेक्जेंडर को अपना बड़े पैमाने का स्टेज काम बनाने के लिए प्रेरित किया।

19वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी संगीत रूस में बेहद लोकप्रिय था। कल्पना. डार्गोमीज़्स्की की भी उसमें रुचि थी। विक्टर ह्यूगो की जीवनी और कार्य ने उन्हें विशेष रूप से आकर्षित किया। संगीतकार ने फ्रांसीसी नाटक "लुक्रेज़िया बोर्गिया" का उपयोग इस रूप में किया कथानक का आधारउनके भविष्य के ओपेरा का। डार्गोमीज़्स्की ने इस विचार पर कड़ी मेहनत की। बहुत कुछ काम नहीं हुआ और नतीजे आने में देर हो गई। फिर उन्होंने (कवि वासिली ज़ुकोवस्की की सिफारिश पर) ह्यूगो के दूसरे काम - "नोट्रे डेम कैथेड्रल" की ओर रुख किया।

"एस्मेराल्डा"

डार्गोमीज़्स्की को लेखक द्वारा स्वयं लिखी गई लिब्रेटो से प्यार हो गया ऐतिहासिक उपन्यासलुईस बर्टिन के उत्पादन के लिए. अपने ओपेरा के लिए, रूसी संगीतकार ने वही नाम "एस्मेराल्डा" लिया। उन्होंने स्वयं इसका फ़्रेंच से अनुवाद किया। 1841 में उनका स्कोर तैयार हो गया. पूर्ण किए गए कार्य को इंपीरियल थियेटर्स निदेशालय द्वारा स्वीकार कर लिया गया।

यदि रूस में साहित्य की मांग थी फ्रेंच उपन्यास, तब दर्शकों ने ओपेरा को विशेष रूप से इतालवी पसंद किया। इस कारण से, "एस्मेराल्डा" मंच पर अपनी उपस्थिति के लिए असामान्य रूप से इंतजार कर रही थी। कब का. प्रीमियर 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। ओपेरा मंच पर अधिक देर तक नहीं टिक सका।

रोमांस और आर्केस्ट्रा कार्य

उस अवधि के दौरान जब "एस्मेराल्डा" का भविष्य अधर में था, डार्गोमीज़्स्की ने गायन की शिक्षा देकर अपना जीवन यापन किया। उन्होंने लिखना नहीं छोड़ा, बल्कि रोमांस पर दोबारा ध्यान केंद्रित किया। 1840 के दशक में, दर्जनों ऐसी रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय थीं "लिलेटा," "सिक्सटीन इयर्स," और "नाइट ज़ेफिर।" डार्गोमीज़्स्की ने एक दूसरे ओपेरा, "द ट्राइंफ ऑफ बाचस" की भी रचना की।

स्वर और चैम्बर कार्यसंगीतकार. उसका प्रारंभिक रोमांसगीतात्मक. उनकी अंतर्निहित लोककथा गुणवत्ता बाद में एक लोकप्रिय तकनीक बन गई, जिसका उपयोग, उदाहरण के लिए, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा किया गया। हँसी एक और भावना है जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने भड़काने की कोशिश की। संक्षिप्त जीवनीशो: उन्होंने उत्कृष्ट व्यंग्य लेखकों के साथ सहयोग किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार की रचनाओं में बहुत अधिक हास्य है। ज्वलंत उदाहरणलेखक की बुद्धि "टाइटुलर काउंसलर", "वर्म" और अन्य रचनाएँ थीं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की, जिनकी लघु जीवनी सबसे समृद्ध है विभिन्न शैलियाँ, "बाबा यागा", "कोसैक", "बोलेरो" और "चुखोन फंतासी" लिखा। यहां लेखक ने अपने गुरु ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।

विदेश यात्रा

19वीं शताब्दी के सभी रूसी बुद्धिजीवियों ने पुरानी दुनिया के जीवन से बेहतर परिचित होने के लिए यूरोप का दौरा करने की मांग की। संगीतकार डार्गोमीज़्स्की कोई अपवाद नहीं थे। संगीतकार की जीवनी में बहुत बदलाव आया जब उन्होंने 1843 में सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और प्रमुख यूरोपीय शहरों में कई महीने बिताए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने वियना, पेरिस, ब्रुसेल्स, बर्लिन का दौरा किया। उन्होंने बेल्जियम के वायलिन वादक हेनरी विएक्सेंट, फ्रांसीसी आलोचक फ्रांकोइस-जोसेफ फेटी और कई लोगों से मुलाकात की। उत्कृष्ट संगीतकार: डोनिज़ेट्टी, ओबेर, मेयरबीर, हलेवी।

डार्गोमीज़्स्की, जिनकी जीवनी, रचनात्मकता और सामाजिक दायरा अभी भी रूस से बहुत अधिक जुड़ा हुआ था, 1845 में अपनी मातृभूमि लौट आए। अपने जीवन के एक नए चरण में, उन्हें राष्ट्रीय लोककथाओं में रुचि हो गई। इसके तत्व मास्टर के कार्यों में अधिक से अधिक बार दिखाई देने लगे। इस प्रभाव के उदाहरणों में गाने और रोमांस "फीवर", "डार्लिंग मेडेन", "मिलर" और अन्य शामिल हैं।

"मत्स्यांगना"

1848 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने मुख्य कार्यों में से एक - ओपेरा "रुसाल्का" बनाना शुरू किया। यह पुश्किन की काव्य त्रासदी के कथानक पर लिखा गया था। डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा पर सात साल तक काम किया। पुश्किन ने अपना काम पूरा नहीं किया। संगीतकार ने लेखक के लिए कथानक पूरा किया।

"रुसाल्का" पहली बार 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में मंच पर दिखाई दिया। डार्गोमीज़्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी पहले से ही सभी को ज्ञात थी संगीत समीक्षक, ओपेरा के लिए कई विस्तृत प्रशंसाएँ और सकारात्मक समीक्षाएँ प्राप्त हुईं। सभी प्रस्तुतकर्ता रूसी थिएटरहमने इसे यथासंभव लंबे समय तक अपने प्रदर्शनों की सूची में बनाए रखने का प्रयास किया। "रुसाल्का" की सफलता, जो "एस्मेराल्डा" की प्रतिक्रिया से बिल्कुल अलग थी, ने संगीतकार को प्रेरित किया। उसके में रचनात्मक जीवनसमृद्धि का दौर शुरू हो गया है.

आज "रुसाल्का" को मनोवैज्ञानिक शैली में पहला रूसी ओपेरा माना जाता है घरेलू नाटक. इस कार्य में डार्गोमीज़्स्की ने कौन सा कथानक प्रस्तावित किया? एक संगीतकार जिसकी संक्षिप्त जीवनी आपको सबसे अधिक परिचित करा सकती है अलग कहानियाँ, ने लोकप्रिय किंवदंती का अपना संस्करण बनाया, जिसके केंद्र में एक लड़की को जलपरी में बदल दिया गया है।

"इस्क्रा" और रूसी संगीत समुदाय

यद्यपि संगीतकार के जीवन का कार्य संगीत था, फिर भी उनकी रुचि साहित्य में भी थी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी अधिकांश की जीवनियों से निकटता से जुड़ी हुई थी विभिन्न लेखक. वह उदार विचारों वाले लेखकों के करीब आये और उनसे संवाद किया। उनके साथ, डार्गोमीज़्स्की ने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा प्रकाशित की। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कवि और अनुवादक वासिली कुरोच्किन की कविताओं पर आधारित संगीत लिखा।

1859 में, रूसी संगीत समुदाय बनाया गया था। डार्गोमीज़्स्की इसके नेताओं में से थे। संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी इस संगठन का उल्लेख किए बिना नहीं चल सकती। यह उनके लिए धन्यवाद था कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने माइली बालाकिरेव सहित कई युवा सहयोगियों से मुलाकात की। यह नई पीढ़ी बाद में प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल" बनाएगी। डार्गोमीज़्स्की उनके और ग्लिंका जैसे पिछले युग के संगीतकारों के बीच एक पुल बन जाएगा।

"द स्टोन गेस्ट"

"रुसाल्का" के बाद डार्गोमीज़्स्की लंबे समय तक ओपेरा की रचना करने के लिए वापस नहीं लौटे। 1860 के दशक में. उन्होंने रोगदान और पुश्किन के "पोल्टावा" की किंवदंतियों से प्रेरित कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए। ये कार्य भ्रूण अवस्था में रुक गए।

डार्गोमीज़्स्की की जीवनी, सारांशजो दर्शाता है कि मास्टर का रचनात्मक शोध कभी-कभी कितना कठिन था, बाद में "द स्टोन गेस्ट" के साथ जुड़ गया। यह पुश्किन की तीसरी "लिटिल ट्रेजेडी" का नाम था। इसी के आधार पर संगीतकार ने अपना अगला ओपेरा लिखने का निर्णय लिया।

"द स्टोन गेस्ट" पर काम कई वर्षों तक जारी रहा। इस अवधि के दौरान, डार्गोमीज़्स्की यूरोप की अपनी दूसरी बड़ी यात्रा पर गए। अपने पिता सर्गेई निकोलाइविच की मृत्यु के तुरंत बाद डार्गोमीज़्स्की विदेश चले गए। संगीतकार ने कभी शादी नहीं की, उसने कभी शादी नहीं की अपने परिवार. इसलिए, उनके पिता जीवन भर अलेक्जेंडर सर्गेइविच के मुख्य सलाहकार और समर्थन बने रहे। यह माता-पिता ही थे जो अपने बेटे के वित्तीय मामलों का प्रबंधन करते थे और 1851 में मारिया बोरिसोव्ना की मां की मृत्यु के बाद छोड़ी गई संपत्ति की देखभाल करते थे।

डार्गोमीज़्स्की ने कई लोगों का दौरा किया विदेशी शहर, जहां उनके "द लिटिल मरमेड" और आर्केस्ट्रा नाटक "कोसैक" के प्रीमियर बिक गए। रूसी मास्टर के कार्यों ने वास्तविक रुचि जगाई। रूमानियत के उत्कृष्ट प्रतिनिधि फ्रांज लिस्ज़त ने उनका अनुमोदन करते हुए बात की।

मौत

अपने छठे दशक में, नियमित रचनात्मक तनाव से पीड़ित होकर, डार्गोमीज़्स्की ने पहले ही अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया था। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। अपनी वसीयत में, संगीतकार ने "द स्टोन गेस्ट" को पूरा करने के लिए कहा सीज़र कुई, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सहायता प्राप्त, जिन्होंने इसे पूरी तरह से व्यवस्थित किया मरणोपरांत कार्यऔर उसके लिए एक संक्षिप्त प्रस्तावना लिखी।

कब का आखिरी ओपेराडार्गोमीज़्स्की का सबसे प्रसिद्ध कार्य बना रहा। ऐसी लोकप्रियता रचना की नवीनता के कारण हुई। उनकी शैली में कोई पहनावा या एरिया नहीं है। ओपेरा का आधार संगीत पर आधारित उद्घोषणाएं और मधुर गायन था, जो रूसी मंच पर पहले कभी नहीं हुआ था। इन सिद्धांतों को बाद में मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना में विकसित किया गया।

संगीतकार शैली

डार्गोमीज़्स्की रूसी संगीत यथार्थवाद के अग्रदूत साबित हुए। उन्होंने रूमानियत और क्लासिकिज्म के प्रभाव और आडंबर को त्यागकर इस दिशा में पहला कदम उठाया। बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर उन्होंने रूसी ओपेरा बनाया, जो इतालवी परंपरा से हटकर था।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने अपने कार्यों में मुख्य बात क्या मानी? संगीतकार की जीवनी इतिहास है रचनात्मक विकासएक ऐसा व्यक्ति जिसने अपने लेखन में प्रत्येक चरित्र पर सावधानीपूर्वक काम किया। का उपयोग करके संगीत तकनीकलेखक ने श्रोता को यथासंभव मनोवैज्ञानिक चित्र दिखाने का प्रयास किया विभिन्न नायक. द स्टोन गेस्ट के मामले में, मुख्य पात्र डॉन जुआन था। हालाँकि, वह अकेले नहीं हैं जो ओपेरा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सभी पात्र रचनात्मक दुनियाअलेक्जेंडर सर्गेइविच आकस्मिक और महत्वपूर्ण नहीं हैं।

याद

20वीं सदी में डार्गोमीज़्स्की के काम में रुचि पुनर्जीवित हुई। संगीतकार की रचनाएँ यूएसएसआर में बेहद लोकप्रिय थीं। उन्हें विभिन्न संकलनों में शामिल किया गया और विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया गया। डार्गोमीज़्स्की की विरासत नए अकादमिक शोध का उद्देश्य बन गई है। उनके काम के मुख्य विशेषज्ञ अनातोली ड्रोज़्डोव और मिखाइल पेकेलिस हैं, जिन्होंने उनके कार्यों और रूसी कला में उनके स्थान के बारे में कई रचनाएँ लिखी हैं।

1813 में, 2 फरवरी को, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म तुला प्रांत में हुआ था। दुर्भाग्य से, उस गाँव का सटीक नाम जिसमें भावी संगीतकार का जन्म हुआ था, अज्ञात है। उसी वर्ष, लड़के के जन्म के कुछ महीने बाद, डार्गोमीज़्स्की ने तुला प्रांत छोड़ दिया और स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति में चले गए। यह व्याज़मा शहर के पास स्थित है। यह टवेर्डुनोवो एस्टेट पर है युवा अलेक्जेंडरबचपन के प्रथम वर्ष व्यतीत करता है। 3 साल की उम्र में, साशा और उनका परिवार स्मोलेंस्क चले गए, और एक साल बाद - सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उनके माता-पिता की संपत्ति, टवेर्डुनोवो, संगीतकार की याद में हमेशा बनी रहती है। बहुत बाद में, 48 वर्ष की आयु में, वह यहाँ लौटेंगे। वह पूर्व मजबूर किसानों को न केवल उनकी आवंटित ज़मीन के हिस्से, बल्कि वह सारी ज़मीन भी वितरित करने के लिए वापस आएगा जिस पर उन्हें पहले खेती करनी पड़ती थी। उसने भूमि कर भी नहीं बढ़ाया। धनी ज़मींदार के इस व्यवहार से भ्रम और गपशप हुई।

छोटी उम्र से ही अलेक्जेंडर को यात्रा करना पसंद था संगीतमय प्रदर्शन, ओपेरा। 22 साल की उम्र में उनके जीवन में एक भाग्य-निर्माण परिचित हुआ। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका उनके बन गए सच्चा दोस्तऔर एक प्रेरणा. यह मिखाइल इवानोविच के साथ संचार के लिए धन्यवाद था कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक प्रमुख काम लिखने का फैसला किया। दुर्भाग्य से, उनके ओपेरा एस्मेराल्डा को मंचित होने में बहुत लंबा समय लगा, और उसे वस्तुतः कोई मान्यता नहीं मिली। यह संगीतकार के लिए गंभीर मानसिक आघात बन जाता है।

ओपेरा के असफल निर्माण के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने खुद को रोमांस लिखने के लिए समर्पित कर दिया। उनमें से कई (उदाहरण के लिए, "मैं 16 वर्ष का हूं") बाद में प्रकाशित हुए और प्रसिद्ध हो गए।

1843 में संगीतकार ने देश छोड़ दिया और 1845 में वापस लौटे। डार्गोमीज़्स्की का अगला ओपेरा, रुसल्का, जो 1848 से 1855 तक बनाया गया था, का मंचन मई 1856 में ही किया गया था। यह एक सफलता थी! सकारात्मक समीक्षाआलोचकों ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के आगे के काम को बहुत प्रभावित किया। बाद में, जब उत्पादन से उत्साह काफ़ी कम हो जाता है, और डार्गोमीज़्स्की को फिर से अपनी रचनात्मकता में संकट का अनुभव होने लगता है, तो वह फिर से यूरोप जाने का फैसला करता है।

यह देखने के बाद कि यूरोप में उनके "रुसाल्का" की सराहना कैसे की जाती है, अलेक्जेंडर सर्गेइविच रूस लौट आए और "द स्टोन गेस्ट" काम पर सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। हालाँकि, संगीतकार का कमजोर स्वास्थ्य, साथ ही संगीत समाज के नेतृत्व में उसकी स्थिति, संगीतकार को उसके द्वारा शुरू किए गए काम को पूरा करने की अनुमति नहीं देती है। जनवरी 1869 में उनकी मृत्यु हो गई। "द स्टोन गेस्ट" बाद में पूरा हुआ। उत्पादन भी हुआ, लेकिन केवल 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में।

जीवनी अधिक जानकारी

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की, एक संगीत हस्ती, शिक्षक और 19वीं सदी के मध्य के संगीत कार्यों के लेखक, का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को रूसी आउटबैक, तुला प्रांत (बेलेव्स्की जिला, ट्रोइट्सकोय गांव) में हुआ था। हालाँकि, भविष्य के संगीतकार के जन्म स्थान के संबंध में विसंगतियाँ हैं। कुछ स्रोतों के अनुसार, यह स्थान तुला प्रांत में चेर्नस्की जिले के वोस्क्रेसेंस्कॉय गांव है। भविष्य के संगीतकार और संगीतकार, सर्गेई निकोलाइविच के पिता, एक अमीर ज़मींदार के नाजायज वंशज थे और उनका उपनाम लेडीज़ेन्स्की था, जिसे बाद में बुचारोव (एक सेना कर्नल) द्वारा पालने के लिए भेजा गया था और वह अपनी डार्गोमीज़्का संपत्ति पर रहते थे, इसलिए भविष्य अलेक्जेंडर सर्गेइविच का उपनाम। संगीतकार की मां, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, जो कि राजसी मूल की थीं, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध सर्गेई निकोलाइविच से शादी की। परिवार बड़ा था, छोटी साशा के अलावा पाँच और बच्चे थे।

1817 में, पूरा परिवार राजधानी चला गया, पिता को सेंट पीटर्सबर्ग में नौकरी मिल गई। अलेक्जेंडर को संगीत सीखने का अवसर मिलता है। 1821 में संगीत का पाठराजधानी के एक जाने-माने संगीतकार, ए.टी. डेनिलेव्स्की, अलेक्जेंडर के साथ जाने लगते हैं। माता-पिता ने प्रसिद्ध पियानोवादक फ्रांज शोबरलेचनर को लड़के के साथ अभ्यास करने के लिए आमंत्रित किया। इसके अलावा, सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव, जिन्होंने लड़के को वायलिन से परिचित कराया और उसके रचना प्रयोगों को प्रोत्साहित किया, और बेनेडिक्ट ज़ीबिच, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की की मुखर क्षमताओं को विकसित किया, का भविष्य के लेखक के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1827 में, युवक ने कार्यालय में काम करना शुरू किया, सार्वजनिक सेवा, जहां यह प्रगति कर रहा है और काफी सफलतापूर्वक। इस अवधि के दौरान, उन्होंने घर पर ही प्रमुख इतालवी लेखकों और संगीतकारों की कई रचनाएँ प्रस्तुत कीं। संगीतकार एम. आई. ग्लिंका के साथ अपने परिचय और काम से बहुत प्रभावित थे, जो 1835 के वसंत में हुआ था।

1841 में डार्गोमीज़्स्की ने अपना पहला काम पूरा किया एक प्रमुख कार्य, ओपेरा एस्मेराल्डा, जिसे जनता के बीच कोई विशेष सफलता नहीं मिली। इस अवधि के दौरान, वह रोमांस लिखते हैं और गायन की शिक्षा देते हैं (और अक्सर बिल्कुल निःशुल्क)। कुछ वर्षों के बाद, संगीतकार सेवा छोड़ देता है और दो साल के लिए यूरोप का दौरा करता है, उस समय के विभिन्न संगीतकारों, लेखकों और संगीतकारों से परिचित होता है, अध्ययन करता है संगीत सामग्रीऔर लोकगीत. वह ओपेरा द ट्राइंफ ऑफ बैचस लिखते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कार्यों में एक प्रमुख स्थान ओपेरा "रुसाल्का" का है, जो 1848 और 1855 के बीच लिखा गया था।

60 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा माज़ेपा और रोगडाना पर काम किया, जो अधूरा रह गया, और ऑर्केस्ट्रा, वोकल चैंबर कार्यों और पियानो के लिए काम लिखा। और 1866 - 1869 में, संगीतकार ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम किया, जो "लिटिल ट्रेजिडीज़" (ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखित) में से एक पर आधारित थी। आपका अपना प्रसिद्ध कार्यलेखक के पास पूरा करने का समय नहीं है, वह सी. ए. कुई द्वारा लिखित "द स्टोन गेस्ट" पर काम पूरा कर रहा था।

विश्व प्रसिद्ध कलाकार और रचनात्मक व्यक्ति साल्वाडोर डाली का जन्म 1904 में 11 मई को फिगुएरेस के छोटे से प्रांत में हुआ था। परिवार का मुखिया नोटरी के रूप में काम करता था और एक सम्मानित व्यक्ति था।

जो लोग नहीं मुस्कुराते थे उनमें से कई लोग खुद को अपरिचित प्रतिभावान मानते हैं रचनात्मक भाग्य. लेकिन केवल समय ही प्रतिभा का सही अर्थ जानता है - यह कुछ को गुमनामी से ढक देता है, और दूसरों को अमरता प्रदान करता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की असामान्य प्रतिभा की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की, लेकिन यह रूसी संगीत में उनका योगदान था जो रूसी संगीतकारों की अगली कई पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण साबित हुआ।

संक्षिप्त जीवनी

2 फरवरी, 1813 को अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म हुआ। उनके जन्म स्थान के बारे में यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि वह तुला प्रांत का एक गाँव था, लेकिन इतिहासकार अभी भी इसके सटीक नाम के बारे में बहस करते हैं। तथापि महत्वपूर्ण भूमिकायह वह नहीं थी जिसने संगीतकार के भाग्य में भूमिका निभाई, बल्कि उसकी माँ के स्वामित्व वाली टवेर्डुनोवो संपत्ति, जिसमें छोटी साशाकुछ महीने पुराना लाया गया। यह संपत्ति स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित थी, जो पहले रूसी के परिवार के घोंसले नोवोस्पास्कॉय गांव से ज्यादा दूर नहीं थी। शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका, जिनके साथ डार्गोमीज़्स्की बहुत मिलनसार होंगे। एक बच्चे के रूप में, साशा ने संपत्ति पर ज्यादा समय नहीं बिताया - 1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। लेकिन बाद में वे प्रेरणा और लोक कला का अध्ययन करने के लिए कई बार वहां आये।

राजधानी में, एक सात वर्षीय लड़के ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, जिसमें उसने सावधानीपूर्वक महारत हासिल की। लेकिन असली जुनूनउनका जुनून लिखना था; 10 साल की उम्र में वह पहले से ही कई नाटकों और रोमांस के लेखक थे। न तो साशा के शिक्षकों और न ही उसके माता-पिता ने इस शौक को गंभीरता से लिया। और पहले से ही 14 साल की उम्र में उन्होंने नव निर्मित मंत्रालय नियंत्रण की सेवा में प्रवेश किया इंपीरियल कोर्ट. वह अपने काम में मेहनती था और जल्दी ही रैंक में ऊपर चला गया। साथ ही, संगीत लिखना बंद किए बिना। उस अवधि के दौरान रचित रोमांस ने सेंट पीटर्सबर्ग सैलून को जीतना शुरू कर दिया और जल्द ही वस्तुतः हर लिविंग रूम में प्रदर्शन किया जाने लगा। एम.आई से मुलाकात ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की ने स्वतंत्र रूप से प्रोफेसर ज़ेड देहान की पांडुलिपियों से रचना और प्रतिरूप की मूल बातों का अध्ययन किया, जो वह जर्मनी से लाए थे।

1843 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इस्तीफा दे दिया और अगले दो साल विदेश में बिताए, अपने युग के प्रमुख संगीतकारों और संगीत हस्तियों के साथ संवाद किया। अपनी वापसी पर, उन्होंने रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया, विशेष रूप से स्मोलेंस्क प्रांत के गीतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए। इसका एक परिणाम ओपेरा का निर्माण था " मत्स्यांगना" 50 के दशक के अंत में, डार्गोमीज़्स्की महत्वाकांक्षी संगीतकारों के एक समूह के करीब हो गए, जिसे बाद में "कहा जाएगा" एक शक्तिशाली झुंड" 1859 में वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सलाहकारों में से एक बन गए।

1861 में, भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच किसानों को मुक्त करने वाले पहले जमींदारों में से एक बन गए, और उनके लिए बिना कराधान के जमीन छोड़ दी। नकद भुगतान. अफ़सोस, मानवीय उदारता ने उसे नहीं बनाया रचनात्मक नियतिकम से कम कुछ हद तक अधिक सफल. इस पृष्ठभूमि में, उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ने लगा और 5 जनवरी, 1869 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

रोचक तथ्य

• डार्गोमीज़्स्की थे खड़ी चुनौती, पतला, ऊँचे माथे और छोटी विशेषताओं वाला। समकालीन बुद्धिजीवियों ने उसे "नींद में डूबा बिल्ली का बच्चा" करार दिया। बचपन में हुई एक बीमारी के कारण वे देर से बोलते थे और जीवन भर उनकी आवाज़ असामान्य रूप से ऊंची रही। उसी समय, उन्होंने शानदार ढंग से गाया, अपने स्वयं के रोमांस को इतनी भावना के साथ प्रस्तुत किया कि एक बार, उन्हें सुनते हुए, यहां तक ​​​​कि एल.एन. भी आँसू बहाए। टॉल्स्टॉय. उन्होंने अपने आकर्षण, हास्य की भावना और त्रुटिहीन व्यवहार से महिलाओं को प्रभावित किया।

• संगीतकार के पिता सर्गेई निकोलाइविच थे नाजायज बेटाजमींदार ए.पी. लेडीज़ेन्स्की, और उनका उपनाम उनके सौतेले पिता की संपत्ति डार्गोमीज़ के नाम से प्राप्त हुआ। संगीतकार की माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, से आई थीं कुलीन परिवार, रुरिकोविच से उत्पन्न। उसके माता-पिता ने उस छोटे अधिकारी को अपनी बेटी की शादी कराने से मना कर दिया, इसलिए उन्होंने गुपचुप तरीके से शादी कर ली। शादी से 6 बच्चे पैदा हुए, अलेक्जेंडर तीसरा था। सर्गेई निकोलाइविच को अपनी प्यारी पत्नी, अपने चार बच्चों और यहां तक ​​​​कि दो पोतियों को दफनाने का अवसर मिला। के सभी बड़ा परिवारअलेक्जेंडर सर्गेइविच के परिवार में उनकी इकलौती बहन सोफिया सर्गेवना स्टेपानोवा थीं। उन्होंने अपनी छोटी बहन एर्मिनिया की दो बेटियों की भी परवरिश की, जिनकी 1860 में मृत्यु हो गई। उनका बेटा, सर्गेई निकोलाइविच स्टेपानोव और दो भतीजियाँ डार्गोमीज़्स्की के एकमात्र वंशज बन गए।
• सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की ने लोगों में हास्य की भावना को बहुत महत्व दिया और अपने बच्चों में इस गुण के विकास को प्रोत्साहित किया, उन्हें एक सफल बुद्धि या एक चतुर वाक्यांश के लिए 20 कोपेक से पुरस्कृत किया।
• अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कभी शादी नहीं हुई थी। उनके बारे में अफवाहें थीं रोमांटिक रिश्तेल्यूबोव मिलर के साथ, जिन्हें उन्होंने गाना सिखाया। कई वर्षों तक उनकी अपने छात्र ल्यूबोव बेलेनित्स्याना (विवाहित करमलिना) के साथ गहरी दोस्ती थी, जिसका सबूत व्यापक पत्राचार से मिलता है जो बच गया है। उनके कई रोमांस उत्तरार्द्ध को समर्पित थे।
• संगीतकार अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ रहे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह कई वर्षों तक अपनी बहन सोफिया सर्गेवना के परिवार में रहे, और फिर उसी इमारत में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।
• 1827 में एम.बी. द्वारा बच्चों की कविताओं और नाटकों की एक पुस्तक प्रकाशित हुई थी। डार्गोमीज़स्काया "मेरी बेटी को उपहार।" कविता समर्पित थी छोटी बहनसंगीतकार ल्यूडमिला.