अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। "डार्गोमीज़्स्की संगीत सत्य के एक महान शिक्षक हैं!"

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी (नए कैलेंडर के अनुसार, 14 फरवरी), 1813 को हुआ था। शोधकर्ता ने स्थापित किया कि अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म तुला प्रांत के वोस्करेन्स्कॉय (अब आर्कान्जेस्क) गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच थे नाजायज बेटाअमीर ज़मींदार अलेक्सी पेत्रोविच लेडीज़ेन्स्की, जिनके पास चेर्नस्की जिले में संपत्ति थी। उनके जन्म के कुछ समय बाद, सर्गेई की देखभाल की गई और अंततः कर्नल निकोलाई इवानोविच बुचारोव ने उन्हें गोद ले लिया, जो उन्हें तुला प्रांत में अपनी संपत्ति डार्गोमीज़्का में ले आए। परिणामस्वरूप, ए.पी. लेडीज़ेन्स्की का पुत्र सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की (अपने सौतेले पिता एन.आई. बुचारोव की संपत्ति के नाम पर) बन गया। मॉस्को विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश के लिए उपनाम का ऐसा परिवर्तन आवश्यक था। माँ, राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, प्रसिद्ध बुद्धि पीटर कोज़लोवस्की की बहन, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

पांच साल की उम्र तक, लड़का बोलता नहीं था, उसकी देर से बनने वाली आवाज हमेशा ऊंची और थोड़ी कर्कश रहती थी, जो उसे रोक नहीं पाती थी, हालांकि, बाद में अपने मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता से उसे छूने से उसकी आंखों में आंसू आ जाते थे। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख का पद मिला, और वह स्वयं प्राप्त करने लगे। संगीत शिक्षा. उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। अंत में, फ्रांज शॉबर्लेचनर तीन वर्षों तक डार्गोमीज़्स्की के शिक्षक रहे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने चैरिटी संगीत समारोहों और निजी संग्रहों में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। उस समय तक, उन्होंने पहले ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुईं।

1827 की शरद ऋतु में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने प्रवेश किया सार्वजनिक सेवाऔर परिश्रम और व्यवसाय के प्रति कर्तव्यनिष्ठ रवैये की बदौलत वह तेजी से आगे बढ़ने लगा कैरियर की सीढ़ी. 1835 के वसंत में उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों से पियानो बजाया। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार की रिहर्सल का दौरा करने के बाद, जो उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। वासिली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने लेखक के काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - ह्यूगो का नोट्रे डेम कैथेड्रल। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए स्वयं ह्यूगो द्वारा लिखित एक फ्रांसीसी लिब्रेटो का उपयोग किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा का मंचन कुछ ही समय पहले किया गया था। 1841 तक, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा का ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद पूरा कर लिया, जिसके लिए उन्होंने एस्मेराल्डा नाम भी लिया, और स्कोर निदेशालय को सौंप दिया। शाही थिएटर. आत्मा में लिखा गया एक ओपेरा फ़्रांसीसी संगीतकार, कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा की जा रही थी, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियाँ जनता के बीच बहुत अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में व्यावहारिक रूप से इसका मंचन कभी नहीं किया गया। 1867 में ए.एन. सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र म्यूज़िक एंड थिएटर में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:
एस्मेराल्डा आठ साल तक मेरे ब्रीफकेस में पड़ी रही। इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा ने, और मेरे जीवन के सबसे उत्साहपूर्ण वर्षों में, मेरी संपूर्ण कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।

उदासीन वाल्ट्ज.

अनुभव"एस्मेराल्डा" की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से चिंतित थे। संगीतकार ने गायन की शिक्षा देना शुरू किया (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थीं, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखे, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हुए। 1843 में, डार्गोमीज़्स्की सेवानिवृत्त हो गए, और जल्द ही विदेश चले गए।

वह नेताओं से मिलते हैं यूरोपीय संगीतकारउस समय। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी भाषा का अध्ययन करने का शौक है संगीतमय लोकगीत, जिसके तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: "डार्लिंग मेडेन", "फीवर", "द मिलर", साथ ही ओपेरा "मरमेड" में, जिसे संगीतकार ने लिखना शुरू किया था
1848 में.कथानक पर लिखे गए संगीतकार के काम में "मरमेड" एक विशेष स्थान रखता है इसी नाम की त्रासदीए.एस. पुश्किन की कविताओं में। "मरमेड" का प्रीमियर मई 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। सबसे बड़ा रूसी संगीत समीक्षकउस समय, अलेक्जेंडर सेरोव ने बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया।

काल्पनिक "बाबा यगा"। शेरज़ो.

1859 मेंडार्गोमीज़्स्की को नव स्थापित रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेतृत्व के लिए चुना गया है, वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिलते हैं, जिनमें से केंद्रीय व्यक्ति माइली बालाकिरेव थे (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन गया)। डार्गोमीज़्स्की एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजिडीज़" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे भाग पर रुकती है। हालाँकि, ओपेरा पर काम धीमी गति से चल रहा है रचनात्मक संकट"मरमेड" थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़ा हुआ है। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा"कोसैक", साथ ही "मरमेड" के टुकड़े भी। डार्गोमीज़्स्की फ्रांज लिस्ज़त के काम के बारे में अनुमोदनपूर्वक बोलता है।

"बोलेरो"

रूस लौटकर, विदेश में अपनी रचनाओं की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की ने नए जोश के साथ रचना शुरू की " पत्थर अतिथि". इस ओपेरा के लिए उन्होंने जो भाषा चुनी - जो लगभग पूरी तरह से सरल कॉर्डल संगत के साथ मधुर गायन पर आधारित थी - उसमें संगीतकारों की दिलचस्पी थी। शक्तिशाली मुट्ठी भर". हालाँकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में लिखा था और लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और 5 जनवरी, 1869 को ओपेरा अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी वसीयत के अनुसार, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संचालित किया गया।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का पहला गाना

ओपेरा "मरमेड" से प्रिंस का अरिया

रोमांस "मैं अब भी उससे प्यार करता हूँ, पागल"

एवगेनी नेस्टरेंको ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा रोमांस प्रस्तुत करते हैं

1, टिमोफीव - "गाथागीत"

2. ए.एस. पुश्किन - "मैं तुमसे प्यार करता था"

3. एम.यू. लेर्मोंटोव - मैं दुखी हूं

डार्गोमीज़्स्की के नवाचार को उनके युवा सहयोगियों ने साझा नहीं किया और इसे कृपालुतापूर्वक चूक माना गया। स्वर्गीय डार्गोमीज़्स्की की शैली का हार्मोनिक शब्दकोष, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता, बाद की परतों के साथ दर्ज एक प्राचीन भित्तिचित्र की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा मान्यता से परे "उत्कृष्ट" थी, जिसे आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया था। उनका स्वाद, मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित भी किया गया।

डार्गोमीज़्स्की को तिख्विन कब्रिस्तान में मास्टर ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, जो ग्लिंका की कब्र से ज्यादा दूर नहीं था।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"।

(1813-1869) रूसी संगीतकार

पुश्किन और लेर्मोंटोव के समकालीन, ग्लिंका और वरलामोव के मित्र, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव के वरिष्ठ सहयोगी, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की एक शानदार पियानोवादक और वायलिन वादक थे, उन्होंने कठिन समय में एक गायन शिक्षक के रूप में काम किया, इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग किया, और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष थे। लेकिन हमारे लिए, वह मुख्य रूप से एक संगीतकार हैं, शास्त्रीय रूसी संगीत के संस्थापकों में से एक हैं।

ए. डार्गोमीज़्स्की का जन्म रूस के लिए कठिन समय में हुआ था: देशभक्ति युद्ध 1812. तब उनका परिवार रिश्तेदारों के साथ तुला प्रांत में रहता था। घर लौटकर, डार्गोमीज़्स्की के पिता ने खुद को व्यवसाय में लगा दिया। मई 1816 में, तबाह स्मोलेंस्क प्रांत के लिए सरकारी लाभों के वितरण में दुरुपयोग की जांच के लिए एक आयोग का गठन किया गया था। इस आयोग में भागीदारी ने एस. डार्गोमीज़्स्की को न केवल साथी देशवासियों का सम्मान और कृतज्ञता प्रदान की, बल्कि कॉलेजिएट सचिव का पद और तीसरी डिग्री के सेंट अन्ना का आदेश भी दिया। इसके बाद सेंट पीटर्सबर्ग - स्टेट कमर्शियल बैंक में सेवा करने का निमंत्रण मिला। एक नई जगह में, सर्गेई निकोलाइविच अदालत सलाहकार के पद तक आगे बढ़े, लेकिन 1826 में उन्हें बिना किसी स्पष्टीकरण के निकाल दिया गया। लंबी लालफीताशाही के बाद, उन्हें इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय में विशेष कार्यों के लिए एक अधिकारी के रूप में पद प्राप्त हुआ।

बेशक, मामूली वेतन गुजारा करने के लिए पर्याप्त नहीं था बड़ा परिवारऔर बच्चों को शिक्षित किया, लेकिन अपनी पत्नी और उसके भाई की संपत्ति से होने वाली आय से मदद की। डार्गोमीज़्स्की की माँ राजकुमारों कोज़लोव्स्की के परिवार से थीं। वह एक बुद्धिमान महिला थी, जो जीवंत और हंसमुख चरित्र, दयालु और प्यार भरे दिल से संपन्न थी। उसे उस समय के लिए सामान्य मिला गृह शिक्षा, साहित्य के प्रति रुझान था, उन्होंने कविताओं की रचना की जो पत्रिकाओं और पंचांगों में भी प्रकाशित हुईं (उनमें से एक को 1825 में ए. डेलविग के पंचांग "नॉर्दर्न फ्लावर्स" में रखा गया था)।

माता-पिता उत्साहपूर्वक अपने बच्चों के भाग्य की परवाह करते थे और उन्हें बहुमुखी शिक्षा देने का प्रयास करते थे। परिचितों की सिफारिश पर, सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को घर पर आमंत्रित किया गया और पिता ने इसके लिए कभी भी पैसे की कमी नहीं की। बहुत ध्यान देनाडार्गोमीज़्स्की परिवार में उन्होंने खुद को संगीत के प्रति समर्पित कर दिया। मेरा भाई वायलिन बजाता था, मेरी बहन वीणा बजाती थी। 1819 में साशा को पियानो बजाना सिखाया गया। संगीत के प्रति बच्चे के रुझान को देखते हुए, माता-पिता ने एक अधिक अनुभवी शिक्षक को आमंत्रित किया।

इस तथ्य के अलावा कि डार्गोमीज़्स्की बच्चों ने साहित्य, इतिहास का अध्ययन किया, विदेशी भाषाएँ, माता-पिता ने उन्हें कविता लिखने, फ्रेंच से अनुवाद करने के लिए प्रोत्साहित किया। बच्चों के साहित्यिक एल्बम दंतकथाओं, दृष्टांतों, प्रसंगों से भरे हुए थे। माँ ने छोटे-छोटे नाटक लिखे, जिन्हें पूरा परिवार खेला करता था।

1828 से 1831 तक तीन वर्षों तक साशा ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार शोबरलेचनर के साथ अध्ययन किया। पहले से ही तीस के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग में एक बहुत मजबूत पियानोवादक माना जाता था। हालाँकि पिता को अकारण यह डर नहीं था संगीत का पाठबेटा, यहां तक ​​​​कि सबसे सफल भी, उसे आर्थिक रूप से प्रदान करने में सक्षम नहीं होगा। इसलिए, उन्हें अपने सेवा करियर के बारे में जल्दी ही चिंता होने लगी।

जब सिकंदर चौदह वर्ष का था, तब उसे सार्वजनिक सेवा में नियुक्त किया गया। सितंबर 1827 में, युवा अधिकारी ने पहले तो बिना कार्यालय में अपना कार्यभार संभाला आर्थिक पुरुस्कार- उन्होंने दो साल बाद ही वेतन देना शुरू कर दिया। सच है, यह सेवा डार्गोमीज़्स्की के लिए बहुत बोझिल नहीं थी। उन्होंने अपने पिता के अच्छे दोस्तों के अधीन काम किया, इसके अलावा, वे महान संगीत प्रेमी थे और उन्होंने सिकंदर की कला में हस्तक्षेप नहीं किया। में ट्रैक रिकॉर्ड्सयुवा क्लर्क के उत्साह को नोट किया गया, और उसे नियमित रूप से पदोन्नत किया गया: 1829 में डार्गोमीज़्स्की बन गया कॉलेजिएट रजिस्ट्रार, तीन साल बाद - प्रांतीय सचिव, और फिर - कनिष्ठ सहायक नियंत्रक। उसके बाद, वह वित्त मंत्रालय के विभाग में चले गए - राज्य राजकोष के एक लिपिक अधिकारी। उन्होंने 1843 में अपनी सेवा समाप्त की, नाममात्र सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए।

तीस के दशक में, डार्गोमीज़्स्की परिवार में आपदा आ गई: दो बेटों और एक दामाद की मृत्यु हो गई, कुछ साल बाद एक बेटी और उसके बच्चे की मृत्यु हो गई। इन दुखद घटनाओं के कारण, डार्गोमीज़्स्की ने लगभग किसी को भी स्वीकार नहीं किया, और इसलिए बचपन से घरेलू संगीत कार्यक्रमों के आदी, बड़े हुए अलेक्जेंडर, अक्सर अपने परिचितों के साहित्यिक और संगीत सैलून में जाते थे। दिलचस्पी से देख रहे हैं महानगरीय जीवन, युवा डार्गोमीज़्स्की सर्कल के करीब और करीब आ रहा था रचनात्मक बुद्धिजीवी वर्गपीटर्सबर्ग. उन्होंने कवि आई. कोज़लोव, वी. ओडोव्स्की के घरों का दौरा किया, लेखक और इतिहासकार एन.एम. करमज़िन के साहित्यिक सैलून का दौरा किया, जहां उनकी विधवा और बेटियों ने शानदार बैठकें कीं। यहां उन्होंने पियानो बजाया और करमज़िन की बेटी के साथ अपने रोमांस के गीत गाए। माना जा रहा है कि यहां उनकी मुलाकात लेर्मोंटोव से भी हो सकती है, जिनकी कविताएं उन्हें बेहद पसंद थीं. एम.आई. ग्लिंका के साथ कई वर्षों की दोस्ती ने डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई।

ग्लिंका और अन्य संगीतकारों के साथ लंबी बातचीत ने ओनेरा लिखने के अपने निर्णय में डार्गोमीज़्स्की को मजबूत किया और उन्होंने काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने लगभग चार वर्षों तक अपना पहला ओपेरा एस्मेराल्डा लिखा और 1842 में इस पर काम पूरा किया, लेकिन इसका मंचन मॉस्को में किया गया था। बोल्शोई रंगमंचकेवल पांच साल बाद. मुझे कहना होगा कि संगीतकार स्वयं अपने संगीत से बहुत प्रसन्न नहीं थे।

1844 में डार्गोमीज़्स्की पहली बार विदेश गये। उन्होंने बर्लिन का दौरा किया, फिर ब्रुसेल्स, पेरिस गए, अपने ओपेरा, रोमांस, के कुछ अंश प्रस्तुत किए। पियानो काम करता है. अपनी मातृभूमि में लौटकर, संगीतकार फिर से काम में लग गया। इस समय उन्होंने कई रोमांस लिखे, दिये चैरिटी संगीत कार्यक्रमअपने मित्र, संगीतकार ए. वरलामोव की याद में, उनके परिवार का समर्थन करने के लिए। लेकिन उनके लिए मुख्य बात नए ओपेरा "मरमेड" पर काम करना था। 1855 में डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा लिखना समाप्त किया और 4 मई, 1856 को इसका प्रीमियर हुआ। हालाँकि, इस बार संगीतकार अपने काम के मंचन, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से असंतुष्ट थे।

1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने लोकतांत्रिक पत्रिका इस्क्रा में योगदान देना शुरू किया। उन्होंने एक व्यंग्यकार का उपहार दिखाया, और उन्होंने ज्यादातर पत्रकारों में से एक के साथ मिलकर सामंती रचनाएँ लिखीं। इन वर्षों के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने लिखने का फैसला किया व्यंग्यात्मक उपन्यास"एक उदारवादी का बयान"। हालाँकि, यह काम अधूरा रह गया, केवल उपन्यास का शुरुआती पृष्ठ ही ज्ञात है।

1864 में, एक और दुर्भाग्य हुआ: डार्गोमीज़्स्की के पिता, उनके समर्थक और मुख्य सलाहकार, की मृत्यु हो गई। नहीं हो रहे अपने परिवारसंगीतकार ने अपना सारा जीवन अपने पिता के साथ बिताया, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे और उनका सम्मान करते थे। पिता अपने बेटे के आर्थिक और वित्तीय मामलों का संचालन करते थे, वह अपनी दिवंगत पत्नी की संपत्ति के प्रबंधन के लिए भी जिम्मेदार थे, जहाँ से परिवार को निर्वाह का मुख्य साधन प्राप्त होता था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ने ए.एस. पुश्किन के पाठ को पूरी तरह से संरक्षित करते हुए ओपेरा द स्टोन गेस्ट पर कड़ी मेहनत की। लेकिन वह पहले से ही अस्वस्थ महसूस कर रहे थे और उन्होंने एक से अधिक बार अपने दोस्तों से कहा था कि वह द स्टोन गेस्ट को पूरा करने और मंचन के लिए सीज़र एंटोनोविच कुई को स्थानांतरित करना चाहेंगे। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव से ओपेरा को बजाने के लिए कहा।

रोगी की स्थिति का गंभीरता से आकलन करते हुए, दोस्तों ने फिर भी उम्मीद नहीं खोई कि डार्गोमीज़्स्की के पास काम पूरा करने का समय होगा। कुछ क्षणों में उन्हें बेहतर महसूस हुआ, और फिर संगीतकार के अपार्टमेंट में उन्होंने फिर से बजाया और गाया, और न केवल घर के मालिक के काम किए। इसलिए, नवंबर 1868 में, मुसॉर्स्की ने अपने दोस्तों को इसके अंशों से परिचित कराया नया ओपेरा"बोरिस गोडुनोव", जिसे डार्गोमीज़्स्की ने गहरी दिलचस्पी से स्वीकार किया और कहा कि इस ओपेरा में मुसॉर्स्की उनसे कहीं आगे जाता है। उन्हें ये दृश्य खास तौर पर पसंद आये नोवोडेविची कॉन्वेंटऔर शराबखाने में.

हालाँकि, अस्थायी सुधार की जगह जल्द ही बीमारी की एक नई शुरुआत ने ले ली, जिसने अंततः संगीतकार को बिस्तर पर डाल दिया। अब वह लेटकर लिख रहा था, कमजोर हाथों से बमुश्किल एक शरारती पेंसिल पकड़ रहा था, उसकी छाती में असहनीय दर्द हो रहा था: जैसा कि उसने खुद कहा था, हर सांस "चाकू से कटती है।" और फिर भी उन्होंने लिखना जारी रखा, अपना आखिरी काम ख़त्म करने की जल्दी में।

1869 की शुरुआत में ही संगीतकार की मृत्यु हो गई। 9 जनवरी को, मोखोवाया स्ट्रीट पर शिमोनोव्स्काया चर्च में एक स्मारक सेवा आयोजित की गई, जिसमें संपूर्ण संगीत पीटर्सबर्ग एक साथ आया: संगीतकार, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी में डार्गोमीज़्स्की के सहयोगी, उनके छात्र - कंज़र्वेटरी के छात्र, दोस्त, कलाकार और बस प्रशंसक संगीतकार की प्रतिभा. डार्गोमीज़्स्की को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया था।

उनकी इच्छा को पूरा करते हुए, संगीतकार सी. कुई और एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने सितंबर 1869 में उनका ओपेरा द स्टोन गेस्ट पूरा किया। तब कुई ने मरिंस्की थिएटर के निदेशालय को प्रस्ताव दिया कि ओपेरा का मंचन उन कलाकारों की कतार के साथ किया जाए जिन्हें लेखक खुद देखना चाहता था। यह ओपेरा प्रतिभाशाली संगीतकार के काम का शिखर बन गया है, यह संगीत और पाठ का एक मजबूत संलयन बनाने, नए ओपेरा रूपों की तलाश करने और सबसे ऊपर एक विशेष, मधुर गायन की लेखक की इच्छा को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

डार्गोमीज़्स्की के जीवन के अंतिम वर्ष के सभी कार्यों का मूल्यांकन करते हुए, रूसी संगीत समीक्षक स्टासोव ने लिखा: "शरीर पर आत्मा की यह जीत, सबसे असहनीय कष्टों पर आत्मा की यह विजय, उद्देश्य के प्रति यह असीम भक्ति, जो अकेले ही भर देती है आत्मा, क्या यह महानता नहीं है! वास्तव में, "स्टोन गेस्ट" जैसी विशाल रचनाएँ केवल उसी के सिर से आ सकती हैं जिसके लिए इसकी रचना हुई है रचनात्मक भावना- सारा, सारा जीवन, सारा प्यार, उसका सारा अस्तित्व।

तब से, डार्गोमीज़्स्की का संगीत, जिसे मुसॉर्स्की ने "एक महान शिक्षक" कहा संगीतमय सत्य", में से एक है सर्वोत्तम पृष्ठरूसी शास्त्रीय संस्कृति।

1813 में, 2 फरवरी को, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म तुला प्रांत में हुआ था। दुर्भाग्य से, उस गाँव का सटीक नाम जहाँ भावी संगीतकार का जन्म हुआ था अज्ञात है। उसी वर्ष, लड़के के जन्म के कुछ महीने बाद, डार्गोमीज़्स्की ने तुला प्रांत छोड़ दिया और स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति में चले गए। यह व्याज़मा शहर के पास स्थित है। यह टवेर्डुनोवो एस्टेट में है कि बहुत छोटा अलेक्जेंडर अपने बचपन के पहले साल बिताता है। 3 साल की उम्र में, साशा अपने परिवार के साथ स्मोलेंस्क चली गई, और एक साल बाद - सेंट पीटर्सबर्ग चली गई। माता-पिता की संपत्ति, टवेर्डुनोवो, संगीतकार की याद में हमेशा बनी रहती है। बहुत बाद में, 48 साल की उम्र में, वह यहां लौटेंगे। वह पूर्व मजबूर किसानों को न केवल उनकी ज़मीन का हिस्सा, बल्कि वह सारी ज़मीन भी बाँटने के लिए लौटेगा जिस पर उन्हें पहले खेती करनी पड़ती थी। उसने भूमि कर भी नहीं बढ़ाया। एक धनी ज़मींदार के इस व्यवहार से घबराहट और गपशप हुई।

छोटी उम्र से ही अलेक्जेंडर को यात्रा करना पसंद था संगीतमय प्रदर्शन, ओपेरा। 22 साल की उम्र में उनके जीवन में एक भाग्य-निर्माण परिचित हुआ। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका उनके बन गए सच्चा दोस्तऔर प्रेरणा. यह मिखाइल इवानोविच के साथ संचार के लिए धन्यवाद है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक प्रमुख काम लिखने का फैसला किया। दुर्भाग्य से, उनके ओपेरा एस्मेराल्डा को मंचन के लिए बहुत लंबे समय तक इंतजार करना पड़ा, और व्यावहारिक रूप से मान्यता नहीं मिल पाई। यह संगीतकार के लिए गंभीर मानसिक आघात बन जाता है।

ओपेरा के असफल निर्माण के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने खुद को रोमांस लिखने के लिए समर्पित कर दिया। उनमें से कई (उदाहरण के लिए, "मैं 16 वर्ष का हो गया हूँ") बाद में प्रकाशित हुए और प्रसिद्ध हुए।

1843 में संगीतकार ने देश छोड़ दिया और 1845 में वापस लौटे। डार्गोमीज़्स्की का अगला ओपेरा, द मरमेड, जो 1848 से 1855 तक बनाया गया था, का मंचन मई 1856 में ही किया गया था। यह एक सफलता थी! सकारात्मक समीक्षाआलोचकों ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के आगे के काम को बहुत प्रभावित किया। बाद में, जब उत्पादन से उत्साह काफ़ी कम हो जाता है, और डार्गोमीज़्स्की को फिर से अपने काम में संकट का अनुभव होने लगता है, तो वह फिर से यूरोप जाने का फैसला करता है।

यह देखकर कि यूरोप में उनकी "मरमेड" की सराहना कैसे की जाती है, अलेक्जेंडर सर्गेइविच रूस लौट आते हैं और "द स्टोन गेस्ट" के काम पर सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर देते हैं। हालाँकि, संगीतकार का कमजोर स्वास्थ्य, साथ ही संगीत समाज के नेतृत्व में उसकी स्थिति, संगीतकार को उसके द्वारा शुरू किए गए काम को पूरा करने की अनुमति नहीं देती है। जनवरी 1869 में उनकी मृत्यु हो गई। स्टोन गेस्ट बाद में पूरा हुआ। उत्पादन भी हुआ, लेकिन केवल 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में।

जीवनी विवरण

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की, संगीत हस्ती, शिक्षक और लेखक संगीतमय कार्य 19वीं सदी के मध्य में, 2 फरवरी (14), 1813 को रूसी आउटबैक, तुला प्रांत (बेलेव्स्की जिला, ट्रोइट्सकोय गांव) में पैदा हुआ था। हालाँकि, भविष्य के संगीतकार के जन्म स्थान के संदर्भ में विसंगतियाँ हैं। कुछ स्रोतों के अनुसार, यह स्थान तुला प्रांत के चेर्नस्की जिले के वोस्क्रेसेंस्कॉय गांव है। भविष्य के संगीतकार और संगीतकार, सर्गेई निकोलाइविच के पिता, एक धनी जमींदार के नाजायज वंशज थे और उनका उपनाम लेडीज़ेन्स्की था, जिसे बाद में बाउचरोव (एक सेना कर्नल) ने पालने के लिए भेजा था और वह उनकी संपत्ति डार्गोमीज़्का में रहते थे, इसलिए भविष्य अलेक्जेंडर सर्गेइविच का नाम। संगीतकार की मां, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, जो कि राजसी मूल की थीं, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध सर्गेई निकोलाइविच से शादी की। परिवार बड़ा था छोटी साशाउसके पांच और बच्चे थे।

1817 में पूरा परिवार राजधानी चला गया, पिता को सेंट पीटर्सबर्ग में नौकरी मिल गयी। अलेक्जेंडर को संगीत सीखने का अवसर मिलता है। 1821 में, प्रसिद्ध संगीतकार ए. टी. डेनिलेव्स्की ने अलेक्जेंडर के साथ संगीत कक्षाएं संचालित करना शुरू किया। लड़के के साथ कक्षाओं के लिए, माता-पिता ने प्रसिद्ध पियानोवादक फ्रांज शोबरलेचनर को आमंत्रित किया। इसके अलावा, सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव, जिन्होंने लड़के को वायलिन से परिचित कराया और उनके रचना प्रयोगों को प्रोत्साहित किया, बेनेडिक्ट त्सेबिख, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की की मुखर क्षमताओं को विकसित किया, का भविष्य के लेखक के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

1827 में, युवक ने सार्वजनिक सेवा में, कार्यालय में काम करना शुरू किया, जहाँ वह काफी सफलतापूर्वक आगे बढ़ रहा था। इस अवधि के दौरान, वह घर पर प्रमुख इतालवी लेखकों और संगीतकारों के कई काम करते हैं। संगीतकार एम.आई. ग्लिंका के साथ अपने परिचय और काम से बहुत प्रभावित थे, जो 1835 के वसंत में हुआ था।

1841 में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने पहले प्रमुख काम, ओपेरा एस्मेराल्डा पर काम पूरा किया, जिसे जनता के बीच कोई विशेष सफलता नहीं मिली। इस अवधि के दौरान, वह रोमांस लिखते हैं, गायन की शिक्षा देते हैं (और अक्सर बिल्कुल मुफ्त आधार पर)। कुछ वर्षों के बाद, संगीतकार सेवा छोड़ देता है और दो साल के लिए यूरोप का दौरा करता है, उस समय के विभिन्न संगीतकारों, लेखकों और संगीतकारों से परिचित होता है, संगीत सामग्री और लोककथाओं का अध्ययन करता है। वह ओपेरा द ट्राइंफ ऑफ बैचस लिखते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कार्यों में एक प्रमुख स्थान ओपेरा "मरमेड" का है, जो 1848 से 1855 की अवधि में लिखा गया था।

60 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा माज़ेपा और रोगदान पर काम किया, जो अधूरा रह गया, ऑर्केस्ट्रा, गायन के लिए रचनाएँ लिखीं चैम्बर कार्यऔर पियानो के लिए काम करता है. और 1866 - 1869 में, संगीतकार अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम कर रहे थे, जो "लिटिल ट्रेजिडीज़" (ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखित) में से एक पर आधारित थी। अपनी खुद की प्रसिद्ध कार्यलेखक के पास पूरा करने का समय नहीं है, उन्होंने टीएस ए कुई द्वारा "स्टोन गेस्ट" पर काम पूरा किया।

मेरा पूरा किया पृथ्वी पथ 5 फरवरी (17), 1869 को प्रसिद्ध घरेलू संगीतकार, 56 वर्ष तक जीवित रहे। पिछले दिनोंउन्होंने पूरी तरह से अकेले समय बिताया - महान रूसी संगीतकार का न तो कोई परिवार था और न ही कोई उत्तराधिकारी।

संगीतकार और संगीतकार विभिन्न देशखुद को दिखाया विभिन्न तरीके. मोजार्ट और बीथोवेन, रिमस्की - कोर्साकोव और ग्लिंका - वे सभी महान हैं और उनके कार्यों और ज्ञान की छाप शास्त्रीय संगीत के विकास में पड़ी

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक महान रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने रूसी शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीज़ें लायीं। उनके जीवन के वर्ष - 1813-1869. डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनकी जीवनी पृष्ठ से शुरू होती है। ट्रॉइट्स्की (डार्गोमीज़) तुला प्रांत, जहां उनका जन्म हुआ था। उनके पिता एक अधिकारी के रूप में कार्यरत थे, और उनकी माँ एलेक्जेंड्रा एक शौकिया कवयित्री थीं।

डार्गोमीज़्स्की ने अपना प्रारंभिक बचपन कैसे बिताया

जीवनी, सारांशकाम करता है, रोचक तथ्यसंगीतकार के बारे में - यह सब उनके काम के कई प्रशंसकों के लिए दिलचस्प है। चलिए शुरू से शुरू करते हैं और बात करते हैं बचपनभावी संगीतकार.

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इसे अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया, जो स्थित था। कुछ समय बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। वहाँ जाएँ गृह शिक्षाअलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की। इस समय की उनकी जीवनी संगीत, रंगमंच और साहित्य द्वारा चिह्नित है। अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के शिक्षक ए. टी. डेनिलेव्स्की (पियानोवादक), पी. जी. वोरोत्सोव (सर्फ़ वायलिन वादक), एफ. शोबर्नहेलर (विनीज़ संगीतकार और पियानोवादक), बी. एल. त्सेबिख (गायक) थे।

इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की की मुलाकात एम. आई. ग्लिंका (उनका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है) से हुई, जिन्होंने उन्हें बर्लिन से प्रोफेसर देहान से लाई गई सैद्धांतिक पांडुलिपियाँ दीं। उन्होंने प्रतिवाद और सद्भाव के क्षेत्र में अलेक्जेंडर सर्गेइविच के ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया। उसी समय, डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन करना शुरू किया। उनकी जीवनी पहली स्वतंत्र रचनाओं के निर्माण के साथ जारी है।

पहला काम, डार्गोमीज़्स्की के छात्र

पहला पियानो टुकड़े और रोमांस 1830 के दशक में प्रकाशित हुए थे। पुश्किन के शब्दों पर आधारित रोमांस का सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है: "नाइट ज़ेफायर", "वर्टोग्राड", "यंग मैन एंड मेडेन", "आई लव्ड यू", आदि। और में बाद के वर्षों में स्वर संगीतयह अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की मुख्य रचनात्मक रुचियों में से एक था, जो खुशी-खुशी और मुफ्त में गायन की शिक्षा देते थे। उनके विद्यार्थियों की एक बड़ी संख्या। इनमें एल.एन. बेलेनित्स्याना (कर्मालिना), बिबिबिना, शिलोव्सकाया, गिर्स, बार्टेनेवा, पुरहोल्ट (मोलास), प्रिंसेस मैनवेलोवा। डार्गोमीज़्स्की हमेशा महिला सहानुभूति से प्रेरित थे, विशेषकर गायकों से। उत्तरार्द्ध के बारे में, उन्होंने आधे-मजाक में कहा कि यदि यह उनके लिए नहीं होता, तो संगीतकार बनना इसके लायक नहीं होता।

ओपेरा "एस्मेराल्डा"

ओपेरा "एस्मेराल्डा" (निर्माण के वर्ष - 1837-41) को अलेक्जेंडर सर्गेइविच का पहला गंभीर काम माना जाता है। इसके लिए लिब्रेटो पहले ह्यूगो द्वारा स्वयं बनाया गया था प्रसिद्ध उपन्यासयह कार्य, अपनी सारी अपरिपक्वता के बावजूद (यह शैली में लिखा गया था)। फ़्रेंच ओपेरा) डार्गोमीज़्स्की की यथार्थवादी आकांक्षाओं की गवाही देता है। एस्मेराल्डा कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल थियेटर्स की लाइब्रेरी में, एक क्लैवियर, एक हस्तलिखित स्कोर और डार्गोमीज़्स्की का एक ऑटोग्राफ है। कुछ साल बाद, इस काम का मंचन किया गया। प्रीमियर 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में और 1847 में मॉस्को में हुआ।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ओपेरा के निर्माण से असंतुष्ट थे। उनकी जीवनी उनके काम में एक बदलाव से चिह्नित है। जाहिर है, "एस्मेराल्डा" ने संगीतकार को निराश किया। डार्गोमीज़्स्की ने फिर से रोमांस लिखना शुरू किया, जिनकी जीवनी पहले उनके लेखन द्वारा चिह्नित की गई थी। के साथ साथ शुरुआती काम 1844 में नए (केवल 30 रोमांस) प्रकाशित हुए। उन्होंने डार्गोमीज़्स्की को प्रसिद्धि दिलाई। 1840 के दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस पुश्किन की कविताओं पर आधारित रचनाएँ हैं: "नाइट मार्शमैलो", "टियर", "वेडिंग", "आई लव्ड यू"। 1843 में, डार्गोमीज़्स्की का कैंटाटा "द ट्राइंफ ऑफ बाचस" उसी कवि के छंदों पर बनाया गया था। यह काम 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में एक निदेशालय संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था। हालाँकि, लेखक को 1848 में बनाए गए ओपेरा के रूप में "द ट्राइंफ ऑफ बैचस" का मंचन करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया गया था। बहुत बाद में, केवल 1867 में, संगीतकार डार्गोमीज़्स्की द्वारा बनाया गया एक काम मास्को में प्रस्तुत किया गया था। उनकी जीवनी रचनात्मकता के अगले दौर के साथ जारी है।

संगीतकार के काम में यात्रा और नए रुझान

डार्गोमीज़्स्की के काम में नए रुझान 1840 के दशक के उत्तरार्ध और 1850 के दशक की शुरुआत में सामने आए। वे हमारे देश में तथाकथित के जन्म और उत्कर्ष से जुड़े थे प्राकृतिक विद्यालयकला और साहित्य में. अलेक्जेंडर सर्गेइविच मुख्य रूप से लोक कथाओं से आकर्षित होने लगे। इसके अलावा, लोकसाहित्य में उनकी रुचि और भी अधिक हो गई। डार्गोमीज़्स्की ने एक किसान गीत का प्रसंस्करण शुरू किया। हम कह सकते हैं कि उस समय राष्ट्रीय चेतना का तीव्र होना इस तथ्य के कारण था कि संगीतकार 1844 से 1845 की अवधि में विदेश में थे। उन्होंने जर्मनी, वियना, ब्रुसेल्स और पेरिस का दौरा किया। डार्गोमीज़्स्की वहां हर फ्रांसीसी चीज़ के प्रशंसक के रूप में गए, और रूसी के अनुयायी के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जैसा कि ग्लिंका के मामले में था।

यह वह समय था जब "अंतर्राष्ट्रीय यथार्थवाद" का अंतिम डिज़ाइन संबंधित था - रचनात्मक विधिसंगीतकार (भाषण के स्वरों का पुनरुत्पादन मुख्य साधन है जिसके द्वारा चित्र बनाए जाते हैं)। संगीतकार ने कहा कि वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। "मेलनिक" गीत में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की द्वारा प्रतिपादित सिद्धांत को व्यवहार में लाया गया। संक्षिप्त जीवनीयह "अंतर्राष्ट्रीय यथार्थवाद" के सक्रिय कार्यान्वयन द्वारा चिह्नित है। "मेलनिक" गीत से लेकर पुश्किन की कविताओं तक, सूत्र "द स्टोन गेस्ट" तक फैले हुए हैं - एक ओपेरा जहां संगीत पाठ के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया गया था। "म्यूजिकल स्पीच" रोमांस "तुम जल्द ही मुझे भूल जाओगे" और "उबाऊ और दुखद दोनों" में दिखाई देती है।

ओपेरा "मरमेड"

ओपेरा "मरमेड", 1855 में ए.एस. के नाटक पर आधारित था। पुश्किन, है केंद्रीय कार्यइस अवधि का. यह वास्तव में वर्णन करता है दुखद भाग्यकिसान लड़की जिसे राजकुमार ने धोखा दिया था। इस काम में डार्गोमीज़्स्की ने एक ऐसी शैली बनाई जो सामाजिक असमानता (लोकप्रिय) की समस्या को उठाती है संगीतमय नाटक). 4 मई, 1856 को, "मरमेड" पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। इसका मंचन पुराने सेटों, घटिया प्रदर्शनों, अनुपयुक्त वेशभूषा, अनुपयुक्त बिलों के साथ किया गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह ओपेरा सफल नहीं रहा। वैसे, उत्पादन के. ल्याडोव के निर्देशन में हुआ, जिन्हें डार्गोमीज़्स्की पसंद नहीं था। 1861 तक, "मरमेड" ने केवल 26 प्रदर्शनों का सामना किया। हालाँकि, 1865 में इसे कोमिसारज़ेव्स्की और एस. प्लैटोनोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया था। ओपेरा का नया संस्करण बेहद सफल रहा। इसे कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया और यह सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक बन गया।

संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ

आप डार्गोमीज़्स्की जैसे संगीतकार के बारे में कितना जानते हैं? पाठ्यपुस्तकों में रखी गई तालिका में जीवनी में उनके बारे में केवल सबसे बुनियादी जानकारी शामिल है। इस बीच, डार्गोमीज़्स्की न केवल एक संगीतकार थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ 1850 के दशक के अंत में शुरू हुईं। 1859 में, संगीतकार आरएमएस (रूसी म्यूजिकल सोसाइटी) की समिति के सदस्य बन गए। प्रतियोगिता में भेजी गई रचनाओं पर विचार करने वाले आयोग में भाग लेते हुए, उन्होंने रूसी संगीत के विकास में योगदान दिया। डार्गोमीज़्स्की ने हमारे देश में पहली कंज़र्वेटरी के चार्टर के निर्माण में भी भाग लिया। उसी समय, अलेक्जेंडर सर्गेइविच संगीतकारों के करीब हो गए, जो बाद में "माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव सर्कल) के सदस्य बन गए। इसका परिणाम पारस्परिक रचनात्मक संवर्धन था।

इस्क्रा के साथ सहयोग

डार्गोमीज़्स्की, जिनकी जीवनी और कार्य उनके पूरे जीवन में निकटता से जुड़े हुए हैं, ने 1859 में इस्क्रा के साथ सहयोग किया। यह उस समय की एक प्रभावशाली व्यंग्य पत्रिका थी। सहयोग ने संगीतकार के आगे के काम पर छाप छोड़ी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने पी. आई. वेनबर्ग और वी. एस. कुरोच्किन के छंदों के लिए संगीत बनाया - कवि जो इस्क्रा में प्रकाशित हुए थे। डार्गोमीज़्स्की के इस समय के अभिनव रोमांस सामाजिक सामग्री से व्याप्त हैं: "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर", "ओल्ड कॉर्पोरल"। उसी समय, संगीतकार ने शौकिया गायकों के साथ अध्ययन करना जारी रखा और रचना भी की गीतात्मक रोमांस: "मुझे गहराई से याद है", "तुम्हारे नाम में क्या रखा है", "हम गर्व से अलग हुए"।

डार्गोमीज़्स्की का आखिरी ओपेरा

संगीतकार का ध्यान पिछले साल काउनका जीवन फिर से ओपेरा से जुड़ गया। एक क्रांतिकारी सुधार करने का निर्णय लेने के बाद, 1866 में डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन के काम के आधार पर "द स्टोन गेस्ट" पर काम करना शुरू किया। वह पुश्किन के पाठ को बदले बिना संगीत लिखना चाहते थे। डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा के ऐतिहासिक रूपों को त्याग दिया: मुखर समूह, विस्तारित एरिया। उनका लक्ष्य संगीतमय क्रिया की निरंतरता था। सस्वर सस्वर सस्वर सस्वर पाठ को एक आधार के रूप में लिया गया, अर्थात, ओपेरा लगभग पूरी तरह से मधुर सस्वर पाठ पर बनाया गया है। कुछ महीनों बाद काम लगभग पूरा हो गया। डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम 17 छंदों के लिए संगीत बनाने से रोक दिया। सी. कुई ने संगीतकार की इच्छा के अनुसार "द स्टोन गेस्ट" को पूरा किया। उन्होंने इस ओपेरा का परिचय भी बनाया, जिसका संचालन एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने किया था।

"पत्थर अतिथि" का अर्थ

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के दोस्तों के प्रयासों से "द स्टोन गेस्ट" का मंचन 16 फरवरी, 1872 को किया गया था मरिंस्की चरणसेंट पीटर्सबर्ग में. 1876 ​​में, ओपेरा फिर से शुरू किया गया, लेकिन प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा। आज तक इसकी सराहना नहीं की गयी. न केवल घरेलू संगीतकारों (रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की) के बीच अलेक्जेंडर सर्गेइविच के अंतिम ओपेरा के अभिनव सिद्धांतों को अनुयायी मिले। उसकी सराहना की गई और विदेशी संगीतकार. विशेष रूप से, चौधरी गुनोद द स्टोन गेस्ट को एक मॉडल के रूप में लेते हुए अपना खुद का ओपेरा बनाना चाहते थे। काम "पेलियास एंड मेलिसैंड्रे" में के. डेब्यूसी ने डार्गोमीज़्स्की द्वारा किए गए सुधार के सिद्धांतों पर भरोसा किया। अगर हम बात न करें तो उनकी संक्षिप्त जीवनी अधूरी होगी आर्केस्ट्रा कार्यअलेक्जेंडर सर्गेइविच।

डार्गोमीज़्स्की द्वारा आर्केस्ट्रा कार्य

उनमें से सबसे प्रतिभाशाली को "बाबा यागा", "चुखोन फंतासी" और "लिटिल रशियन कोसैक" माना जा सकता है। घरेलू छवियाँइन कृतियों को संगीतकार ने विचित्र अतिशयोक्तिपूर्ण व्याख्या की सहायता से बढ़ा-चढ़ाकर प्रस्तुत किया है। यहीं से नवीनता का पता चलता है कलात्मक तकनीकें. उन्हें ए. ल्याडोव, एम. मुसॉर्स्की और अन्य जैसे रूसी संगीतकारों के काम में निरंतरता मिली। 17 जनवरी, 1869 को, डार्गोमीज़्स्की की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई (उनकी कब्र नीचे फोटो में दिखाई गई है)।

उनकी एक संक्षिप्त जीवनी आज सभी में पढ़ी जाती है संगीत विद्यालयरूस. और अलेक्जेंडर सर्गेइविच का काम आज तक हमारे देश के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में प्रदर्शित किया जाता है। हमारे हमवतन लोगों में से बहुत से लोग ऐसे नहीं हैं जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की जैसे संगीतकार के बारे में कभी नहीं सुना हो। इस लेख में प्रस्तुत बच्चों और वयस्कों की जीवनी केवल उनके मुख्य कार्यों और उपलब्धियों से संबंधित है। यदि आप रूसी के साथ अपना परिचय जारी रखना चाहते हैं तो हमें खुशी होगी शास्त्रीय संगीत. डार्गोमीज़्स्की (जीवनी और रचनात्मकता) जैसा इसका प्रतिनिधि बहुत दिलचस्प है। अब आप उनके जीवन और विरासत के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रॉट्स्की गांव में प्राचीन काल में पैदा हुआ था। कुलीन परिवार. यहीं उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक गरीब रईस थे। माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक राजकुमारी थीं। वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। उनके द्वारा अपने बच्चों के लिए लिखी गई कुछ कविताएँ इस संग्रह में शामिल थीं: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर" ("चिल्ड्रन अल्मनैक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1827)।

1817 में, डार्गोमीज़्स्की परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ भविष्य के संगीतकार ने अपना बचपन बिताया। अलेक्जेंडर ने 5 साल की उम्र तक बिल्कुल भी बात नहीं की, और उसकी देर से बनी आवाज हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जिसने, हालांकि, बाद में उसे अपने मुखर प्रदर्शन की कलात्मकता और अभिव्यक्ति के साथ उसे छूने से नहीं रोका।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कभी किसी में अध्ययन नहीं किया शैक्षिक संस्था, लेकिन पूरी तरह से घरेलू शिक्षा प्राप्त की, जिसमें मुख्य स्थान संगीत का था। रचनात्मक कौशलवह कम उम्र में ही सामने आ गया। संगीत उनका जुनून था. 1822 में, लड़के ने वायलिन और बाद में पियानो बजाना सीखना शुरू किया। पहले से ही ग्यारह साल की उम्र में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने नाटकों को प्राथमिकता दी। एक समय के प्रसिद्ध संगीतकार एफ. शोबरलेचनर के साथ पियानो वादन में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, सत्रह साल की उम्र में डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के बीच एक गुणी संगीतकार के रूप में जाने जाने लगे। इसके अलावा, उन्होंने बी.एल. से गायन का अध्ययन किया। ज़ीबिच और वायलिन वादन पी.जी. द्वारा वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी समूह में भाग ले रहे थे।

अठारह वर्ष की आयु तक, डार्गोमीज़्स्की कई कार्यों के लेखक थे विभिन्न शैलियाँ. उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानोफोर्ट के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान 1824-1828 में प्रकाशित हुए थे। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मजबूत पियानोवादक" और कई के लेखक के रूप में भी जाना जाता था। पियानो के टुकड़ेशानदार सैलून शैली और रोमांस: "मुझे क्षमा करें, चाचा", "युवती और गुलाब", "ओह, माँ चार्मांटे"और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ वेरस्टोव्स्की, एल्याबयेव और वरलामोव के रोमांस की शैली से बहुत अलग नहीं हैं। युवा संगीतकार की कई संगीत रचनाएँ छपीं।

1831 में, डार्गोमीज़्स्की ने मंत्रालय में सिविल सेवा में प्रवेश किया इंपीरियल कोर्ट. हालाँकि, वह संगीत की शिक्षा के बारे में नहीं भूलते। 1834 में उनकी मुलाकात एम.आई. से हुई। ग्लिंका। इस परिचित ने चुनाव में निर्णायक भूमिका निभाई जीवन का रास्ताडार्गोमीज़्स्की के लिए. यह ग्लिंका ही थीं जिन्होंने उन्हें सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए राजी किया और प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाई गई सैद्धांतिक पांडुलिपियां उन्हें सौंपी, सद्भाव और प्रतिवाद के क्षेत्र में ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; तब डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह ने डार्गोमीज़्स्की को रचना की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। 1830 के दशक में उनके द्वारा लिखी गई रचनाएँ इसके मूल कार्यान्वयन की गवाही देती हैं संगीत परंपराएँग्लिंका। 1830 और 40 के दशक में कई रोमांस और गीत लिखे गए, उनमें से - पूरी लाइनए.एस. द्वारा छंदों पर रोमांस पुश्किन: "शादी", "मैं तुम्हें प्यार करता था", "वेत्रोग्राड", "रात ज़ेफिर", "आंसू", "युवा और युवती", "इच्छा की आग खून में जलती है"कौन था बड़ी कामयाबीजनता पर. इस संबंध में, 1843 में उन्हें एक अलग संग्रह द्वारा जारी किया गया था।

1839 में डार्गोमीज़्स्की ने अपना पहला ओपेरा लिखा "एस्मेराल्डा". ओपेरा कमज़ोर और अपूर्ण निकला। हालाँकि, इस काम में डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं पहले से ही ध्यान देने योग्य थीं: अभिव्यक्ति की इच्छा स्वर शैली, नाटक। एस्मेराल्डा का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं, "उन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे उत्साहपूर्ण वर्षों ने मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।" संगीत में बहुत उज्ज्वल नहीं, "एस्मेराल्डा" मंच पर विरोध नहीं कर सका। ये असफलता रुक गयी ओपेराडार्गोमीज़्स्की। उन्होंने रोमांस लिखना शुरू किया, जो 1844 में प्रकाशित हुआ।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की ने यूरोप (बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना) की एक बड़ी यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात जे. मेयरबीर, जे.एफ. से हुई। हलेवी और जी डोनिज़ेट्टी। यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचय ने उन पर प्रभाव डाला इससे आगे का विकास. हर फ्रांसीसी चीज़ के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में हर रूसी चीज़ का बहुत बड़ा चैंपियन बनकर पीटर्सबर्ग लौट आया (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ था)।

1844-1845 में विदेश यात्रा के बाद, डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। 1840 के दशक में उन्होंने पुश्किन के एक पाठ के लिए गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा "बैचस की विजय". इसे 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया गया था, और बहुत बाद में (1867 में) इसका मंचन मॉस्को में किया गया था। बैचस को मंच देने से इनकार करने से निराश होकर, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में बंद कर लिया, और छोटी रचनाएँ करना जारी रखा स्वर समूह(युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस, एक ही समय में प्रकाशित हुए और लोकप्रिय बने।

डार्गोमीज़्स्की कई निजी संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में लगे हुए थे, गायन सिखाते थे। उनके छात्रों में एल.एन. बेलेनित्स्याना, एम.वी. शिलोव्स्काया, गिर्स, बिलिबिना, पावलोवा, बार्टेनेवा, ए.एन. पुरहोल्ट, राजकुमारी मैनवेलोवा।

1848 में डार्गोमीज़्स्की ने एक गीत-नाटकीय ओपेरा पर काम शुरू किया "मत्स्यांगना", पुश्किन के पाठ के लिए, और 8 वर्षों तक चला। ध्यान देने योग्य बात यह है कि उन्होंने इस ओपेरा की कल्पना 1843 में ही कर ली थी, लेकिन इसकी रचना बेहद धीमी गति से आगे बढ़ी। यह काम खुल गया नया पृष्ठरूसी संगीत के इतिहास में। यह पात्रों के चित्रण में मनोवैज्ञानिक गहराई, सटीकता से प्रतिष्ठित है। डार्गोमीज़्स्की ने पहली बार रूसी ओपेरा में न केवल अवतार लिया सामाजिक संघर्षउस समय के, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अंतर्विरोध भी। पी.आई. त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना की, यह मानते हुए कि कई रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहले स्थान पर है। अप्रैल 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में नोबल असेंबली के हॉल में, डार्गोमीज़्स्की देते हैं बड़ा संगीत कार्यक्रमउनके कार्यों को जनता ने उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और 1855 में "मरमेड" बनकर तैयार हुई।

मई 1956 में, द मरमेड का पहला प्रदर्शन के. लयाडोव के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, लेकिन सफल नहीं रहा। ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से इसे सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक माना जाता है। रुसल्का का पहली बार मंचन 1858 में मॉस्को में किया गया था। इस ओपेरा में, डार्गोमीज़्स्की ने सचेत रूप से रूसी भाषा की खेती की संगीतमय तरीकाग्लिंका द्वारा बनाया गया। यह ज्ञात है कि "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता के बाद डार्गोमीज़्स्की अवसाद में पड़ गए। उनके मित्र वी.पी. की कहानी के अनुसार. एंगेलहार्ट, उनका इरादा "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का था, और केवल निदेशालय द्वारा उन्हें लेखक को देने से औपचारिक इनकार, कथित तौर पर सुधार के लिए, स्कोर को नष्ट होने से बचाया गया। इन वर्षों के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर बहुत सारे रोमांस लिखे। लेकिन अन्य शैलियाँ भी सामने आईं: गीतात्मक एकालाप के रोमांस, कॉमेडी स्किट।

डार्गोमीज़्स्की के काम की अंतिम अवधि शायद सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक थी। इसकी शुरुआत कई मूल गायन टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो उनकी हास्यपूर्णता से प्रतिष्ठित हैं ( "नाममात्र सलाहकार" 1859), नाटक ( "ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), सूक्ष्म व्यंग्य ( "कीड़ा", बेरेंजर-कुरोच्किन के पाठ के अनुसार, 1858) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई के मामले में हमेशा उल्लेखनीय। ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर उत्कृष्ट कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की - "संगीत सत्य के महान शिक्षक" के प्रति समर्पण लिखा था। डार्गोमीज़्स्की की हास्य श्रृंखला भी इस क्षेत्र में प्रकट हुई आर्केस्ट्रा रचना. उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "बाबा यागा, या वोल्गा नाच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक"(1864), ग्लिंका के कामरिंस्काया से प्रेरित, और "फिनिश थीम पर फंतासी" ("चुखोन फंतासी", 1867).

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जो विशेष रूप से प्रभावित हुआ कुई का कामऔर मुसॉर्स्की. रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित थे, जो उनके द्वारा कर्मलिना को लिखे एक पत्र (1857) में व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मैं सच करना चाहता हूं।" डार्गोमीज़्स्की के ये शब्द उनका रचनात्मक श्रेय बन गए।

1860 के दशक की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने एक जादुई-कॉमिक ओपेरा पर काम करना शुरू किया "रोगदान", लेकिन केवल पाँच अंक लिखे। थोड़ी देर बाद उन्होंने एक ओपेरा की कल्पना की "माज़ेपा", पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक पर, लेकिन, कोचुबे के साथ ऑरलिक का युगल गीत लिखा है ( "तुम फिर से वहाँ हो, घृणित व्यक्ति"), और वहीं रुक गया. मुझमें किसी बड़े काम पर ऊर्जा खर्च करने का दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसके भाग्य के बारे में मैं निश्चित नहीं था।

1864 से 1865 की अवधि में डार्गोमीज़्स्की ने एक और विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनके कार्यों का संगीत कार्यक्रम जनता के लिए अवर्णनीय आनंद का कारण बनता है। लेकिन रचनात्मकता की असाधारण जागृति के लिए मुख्य प्रोत्साहन डार्गोमीज़्स्की को उनके युवा साथियों, "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों द्वारा दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने तुरंत सराहना की। डार्गोमीज़्स्की ने बहुत अच्छा खेला महत्वपूर्ण भूमिकाउनके गठन में, प्रतिपादित बड़ा प्रभावउनके आगे के काम पर (विशेषकर एम.पी. मुसॉर्स्की), "बनते हुए" गॉडफादर"द माइटी हैंडफुल।" युवा संगीतकारों, विशेषकर कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने एक साथ विचारों पर चर्चा की ओपेरा सुधार. उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को हुआ; उन्होंने साहसपूर्वक ओपेरा सुधार के मार्ग पर चलने का फैसला किया और (उनके शब्दों में) हंस गीत गाया, और अपने आखिरी ओपेरा की रचना असाधारण उत्साह के साथ शुरू की - "पत्थर अतिथि", एक अभिनव कार्य निर्धारित करना - एक ओपेरा लिखना पूर्ण पाठ साहित्यक रचनापुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति बदले बिना या उसमें एक भी शब्द जोड़े बिना।

अपने जीवन के सभी अंतिम वर्षों में, डार्गोमीज़्स्की ने द स्टोन गेस्ट पर काम किया। इस ओपेरा में कोई अरिया या कोरस नहीं हैं, इसमें विशेष रूप से प्रतिभाशाली और मौलिक मधुर गायन शामिल हैं। उनका लक्ष्य न केवल मनोवैज्ञानिक सत्य को पुन: पेश करना है, बल्कि संगीत की मदद से मानव भाषण के सभी रंगों के साथ कलात्मक पुनरुत्पादन भी है। डार्गोमीज़्स्की रोग (तेजी से विकसित होने वाला एन्यूरिज्म और हर्निया) ने रचनात्मकता को नहीं रोका। हाल के सप्ताहों में वह बिस्तर पर पेंसिल से लिख रहे हैं। मरीज़ों के पास एकत्रित युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के दौरान एक के बाद एक दृश्य प्रस्तुत किए और अपने उत्साह से लुप्त होते संगीतकार को नई ताकत दी। डार्गोमीज़्स्की ने काम करना बंद नहीं किया, ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था। संगीतकार की मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम सत्रह छंदों के लिए संगीत पूरा करने से रोक दिया। डार्गोमीज़्स्की की वसीयत के अनुसार, उन्होंने कुई की द स्टोन गेस्ट को पूरा किया; उन्होंने ओपेरा से उधार लेते हुए इसकी प्रस्तावना भी लिखी विषयगत सामग्री, और ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव का आयोजन किया। डार्गोमीज़्स्की के युवा दोस्तों, द माइटी हैंडफुल के सदस्यों के प्रयासों से, ओपेरा द स्टोन गेस्ट का मंचन 16 फरवरी, 1872 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की स्टेज पर किया गया और 1876 में फिर से शुरू किया गया। "स्टोन गेस्ट" का स्वागत ठंडे ढंग से किया गया, यह बहुत जटिल और शुष्क लग रहा था। हालाँकि, द स्टोन गेस्ट का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करता है, को कम करके आंका नहीं जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक हैं संगीतकार स्कूल, गीतात्मक ओपेरा नाटक के निर्माता। 5 जनवरी (17), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।