फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट। फ़्रेंच हार्पसीकोर्ड वादक संगीतकार जिन्होंने हार्पसीकोर्ड संगीत तैयार किया

विज्ञान के इतिहास पर रिपोर्ट

विषय "18वीं शताब्दी में फ्रांस का संगीत"

भौतिकी और गणित संकाय के 10वीं कक्षा के छात्र

लिसेयुम №1525 "स्पैरो हिल्स"

कज़ाकोव फिलिप.

18वीं शताब्दी में फ्रांस के संगीत के बारे में पहली बात यह है कि, संगीत के क्षेत्र में अग्रणी देशों (जैसे जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन और इटली) के विपरीत, फ्रांस विशेष रूप से प्रसिद्ध लोगों की बड़ी संख्या का दावा नहीं कर सकता था। संगीतकार या कलाकार, न ही प्रसिद्ध कार्यों का समृद्ध वर्गीकरण। ग्लुक को उस समय का सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार माना जाता है, लेकिन वह जर्मनी से भी थे। कुछ हद तक, यह स्थिति समाज के हितों से तय होती थी, जो संगीत की शैलियों को निर्धारित करती थी। 18वीं शताब्दी में संगीत के विकास पर विचार करें।

सदी की शुरुआत में संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली भावनात्मक थी क्लासिसिज़म. यह धीमा, इत्मीनान वाला संगीत था, विशेष रूप से जटिल नहीं। उन्होंने इसे तार वाले वाद्ययंत्रों पर बजाया। आमतौर पर वह गेंदों और दावतों में शामिल होती थी, लेकिन वे उसे आरामदायक घरेलू माहौल में सुनना भी पसंद करते थे।

फिर, ल्यूट संगीत में विशेषताएं और तकनीकें शामिल होने लगीं रोकोको,जैसे कि ट्रिल और फ़्लैग। इसने अधिक जटिल रूप प्राप्त कर लिया है, संगीत वाक्यांश अधिक जटिल और दिलचस्प हो गए हैं। संगीत वास्तविकता से अधिक अलग, अधिक शानदार, कम सही और इस प्रकार श्रोता के करीब हो गया है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के करीब, रोकोको की विशेषताएं संगीत में इस तरह विलीन हो गईं कि इसने एक निश्चित अभिविन्यास प्राप्त करना शुरू कर दिया। इसलिए, जल्द ही संगीत में दो दिशाएँ स्पष्ट रूप से उभरीं: नृत्य के लिए संगीत और गायन के लिए संगीत। नृत्य के लिए गेंदों के साथ संगीत होता था, गायन के लिए संगीत एक गोपनीय सेटिंग में बजता था। अक्सर, अभिजात वर्ग भी घरेलू हार्पसीकोर्ड की आवाज़ पर गाना पसंद करते थे। उसी समय, कॉमेडी-बैले की एक नई नाटकीय शैली सामने आई, जिसमें संवाद, नृत्य और मूकाभिनय, वाद्य, कभी-कभी मुखर संगीत का संयोजन हुआ। इसके निर्माता जे.बी. मोलिरे और संगीतकार जे.बी. लूली हैं। इस शैली का फ्रांसीसी संगीत थिएटर के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

संगीत शैलियों के अधिक सूक्ष्म पृथक्करण के बाद, मार्चिंग संगीत दिखाई देने लगा। यह कठोर, तेज़, शोरगुल वाला संगीत था। इस समय, ताल वाद्ययंत्र (ड्रम और झांझ) व्यापक हो गए, जो लय निर्धारित करते थे, जिससे प्रदर्शन की वैयक्तिकता से वंचित हो जाते थे। तुरही जैसे वाद्ययंत्रों का भी बहुत उपयोग हुआ, जो मुख्य रूप से संगीत की समग्र मात्रा को बढ़ाने का काम करता था। मेरी राय में, ढोलवादकों और तेज़ आवाज़ वाले वाद्ययंत्रों के आगमन के कारण ही 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी संगीत विशेष रूप से आदिम हो गया और उत्कृष्ट नहीं रहा। मार्चिंग संगीत की सबसे बड़ी उपलब्धि 1792 में रूगर डी लिस्ले द्वारा लिखी गई कृति "ला मार्सिलेज़" की उपस्थिति थी।

रूगेट डी लिस्ले क्लाउड जोसेफ (1760-1836)फ्रांसीसी सैन्य इंजीनियर, कवि और संगीतकार। उन्होंने भजन, गीत, रोमांस लिखे। 1792 में उन्होंने रचना लिखी " मार्सिलेज़”, जो बाद में फ्रांस का गान बन गया।

फ्रेंकोइस कूपेरिन (1668-1733)- फ्रांसीसी संगीतकार, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट। जर्मन बाख राजवंश के तुलनीय राजवंश से, क्योंकि उनके परिवार में संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ थीं। कूपेरिन को कुछ हद तक उनके हास्य की भावना के कारण, कुछ हद तक उनके चरित्र के कारण "महान कूपेरिन" उपनाम दिया गया है। उनका काम फ्रेंच हार्पसीकोर्ड कला का शिखर है। कूपेरिन का संगीत मधुर आविष्कार, शालीनता और विवरण की पूर्णता से प्रतिष्ठित है।

रमेउ जीन फिलिप (1683-1764)- फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार। फ्रांसीसी और इतालवी संगीत संस्कृतियों की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, उन्होंने क्लासिक ओपेरा की शैली को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, के. वी. ग्लक के ओपेरा सुधार को तैयार किया। उन्होंने गीतात्मक त्रासदियों हिप्पोलिटस और अरिसिया (1733), कैस्टर और पोलक्स (1737), ओपेरा-बैले गैलेंट इंडिया (1735), हार्पसीकोर्ड के टुकड़े और बहुत कुछ लिखा। उनके सैद्धांतिक कार्य विकास का एक महत्वपूर्ण चरण हैं सद्भाव के सिद्धांत .

ग्लक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-1787)प्रसिद्ध फ्रेंको-जर्मन संगीतकार। उनकी सबसे शानदार गतिविधि पेरिस के ओपेरा दृश्य से जुड़ी है, जिसके लिए उन्होंने फ्रेंच शब्दों में अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। इसलिए, फ्रांसीसी उन्हें फ्रांसीसी संगीतकार मानते हैं। उनके कई ओपेरा: "आर्टसेर्से", "डेमोफोंटे", "फेड्रा" और अन्य मिलान, ट्यूरिन, वेनिस, क्रेमोनी में दिए गए थे। लंदन के लिए निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, ग्लक ने हे-मार्केट थिएटर के लिए दो ओपेरा लिखे: "ला कैडुतेड गिगांती" (1746) और "आर्टामीन" और ओपेरा पोटपौरी (पैस्टिकियो) "पिराम"। इस बाद का ग्लक की बाद की गतिविधियों पर बहुत प्रभाव पड़ा। ग्लुक को बड़ी सफलता दिलाने वाले सभी ओपेरा इतालवी पैटर्न के अनुसार लिखे गए थे, जिनमें अरिया की एक श्रृंखला शामिल थी; उनमें ग्लुक ने पाठ पर अधिक ध्यान नहीं दिया। उन्होंने अपने ओपेरा "पिराम" की रचना पिछले ओपेरा के टुकड़ों से की, जिन्हें सबसे बड़ी सफलता मिली, उन्होंने इन टुकड़ों में नए लिब्रेटो के एक और पाठ को समायोजित किया। इस ओपेरा की विफलता ने ग्लूकन को इस विचार की ओर प्रेरित किया कि केवल उसी प्रकार का संगीत ही उचित प्रभाव पैदा कर सकता है, जिसका पाठ से सीधा संबंध हो। उन्होंने अपने बाद के कार्यों में इस सिद्धांत का पालन करना शुरू कर दिया, सस्वर पाठ के प्रति धीरे-धीरे अधिक गंभीर रवैया अपनाते हुए, एरियोसो सस्वर पाठ को सबसे छोटे विवरण में विकसित किया और एरियस में भी सस्वर पाठ के बारे में नहीं भूले।

पाठ और संगीत के बीच घनिष्ठ संबंध की इच्छा "सेमिरैमाइड" (1748) में पहले से ही ध्यान देने योग्य है। लेकिन एक संगीत नाटक के रूप में ओपेरा के प्रति संगीतकार का अधिक स्पष्ट मोड़ वियना में मंचित "ऑर्फ़ियो", "अल्सेस्टे", "पैरिडेडएलेना" (1761-64) में ध्यान देने योग्य है। ग्लक के ओपेरा का सुधारक "इफिगेनी एन औलाइड" में है, जिसे पेरिस में बड़ी सफलता (1774) के साथ दिया गया। वहाँ भी दिए गए थे: "आर्माइड" (1777) और "इफिगेनिएनटॉराइड" (1779) -

ग्लुक का सबसे बड़ा काम अंतिम ओपेरा जी "इको एट नार्सिस" था। ओपेरा के अलावा, ग्लुक ने सिम्फनी, भजन और बहुत कुछ लिखा। ग्लुक द्वारा लिखे गए सभी ओपेरा, इंटरल्यूड्स और बैले 50 से अधिक हैं।

अंत में, 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीत की एकांगीता पर एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए। संगीत रचनात्मकता एक शिल्प या हल्के शौक की तरह थी। शिल्प पर, क्योंकि सभी कार्य एक ही प्रकार के और एक-दूसरे से मिलते-जुलते थे। एक शौक पर, क्योंकि कई संगीतकार अपने खाली समय में बस संगीत में लगे रहते थे, अपने ख़ाली समय को ऐसी छवियों से भरते थे। ऐसे व्यवसाय को व्यावसायिक रचनात्मक सृजन नहीं कहा जा सकता। यहां तक ​​कि उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार, ग्लक (जो, वैसे, बिल्कुल फ्रांसीसी संगीतकार नहीं थे) को भी शुभचिंतक एक काम का संगीतकार कहते हैं। इसका मतलब ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस है।

स्रोत:

सिरिल और मेथोडियस का महान विश्वकोश,

शास्त्रीय संगीत का विश्वकोश,

ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन,

शास्त्रीय संगीत (भत्ता),

इंटरनेट,

सक्षम संगीतज्ञ नतालिया बोगोस्लावस्काया।

मार्सिलेज़ एक फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत है। पहले इसे "राइन की सेना का युद्ध गीत" कहा जाता था, फिर "मार्च ऑफ़ द मार्सिलेज़" या "ला मार्सिलेज़" कहा जाता था। तीसरे गणतंत्र के तहत, यह फ्रांस का राष्ट्रगान बन गया (14 जुलाई, 1975 से, इसे एक नए संगीत संस्करण में प्रस्तुत किया गया है)। रूस में, "वर्किंग मार्सिलेज़" व्यापक हो गया (मेलोडी "ला ​​मार्सिलेज़", पी. एल. लावरोव का पाठ, 1.7.1875 को समाचार पत्र "वेपेरेड" में प्रकाशित)।

हार्मनी, संगीत का अभिव्यंजक साधन, जो स्वरों के व्यंजन में संयोजन और उनके क्रमिक आंदोलन में व्यंजन के संबंध पर आधारित है। संगति का मुख्य प्रकार राग है। किसी भी गोदाम के पॉलीफोनिक संगीत में मोड के कुछ नियमों के अनुसार सद्भाव बनाया जाता है - होमोफोनी, पॉलीफोनी। सामंजस्य के तत्व - ताल और मॉड्यूलेशन - संगीत रूप में सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं। सामंजस्य का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।

ओडेसा राज्य संगीत अकादमी का नाम रखा गया ए.वी. नेज़्दानोवा

विषय पर सार:

"फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट"

प्रथम वर्ष के छात्र

वोकल और कोरल संकाय

विशेषज्ञता "एकल गायन"

बेस्सारबियन एंटोनिना।

व्याख्याता: पोलेवॉय ओ.जी.

ओडेसा 2011

सार योजना

• परिचय
• हार्पसीकोर्ड के बारे में
• जीन-फिलिप रामोय (fr.जीन- फिलिप रमाऊ; 09/25/1683, डिजॉन - 09/12/1764, पेरिस)
• निष्कर्ष
• ग्रन्थसूची

परिचय

क्लैवियर संगीत की शैली का गठन अंग और ल्यूट संगीत की परंपराओं को आत्मसात करने और धीरे-धीरे आगे बढ़ने से होता है। क्लैविकॉर्ड या हार्पसीकोर्ड के सबसे सरल प्रदर्शनों के उद्भव का श्रेय XIII-XVI सदियों को दिया जाना चाहिए। लेकिन क्लैवियर संगीत ने अभी तक स्वतंत्र महत्व हासिल नहीं किया है, संगीतकारों ने इसके प्रदर्शन या रचना के विशेष तरीकों के बारे में नहीं सोचा। क्लैवियर संगीत की शैली को कम से कम 16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक समकालीनों द्वारा महसूस नहीं किया गया था। क्लेवियर संगीत ने कला के विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष क्षेत्र के रूप में अपनी स्वतंत्रता हासिल की। यदि इसने अंग शैलियों के साथ संबंध के निशान दिखाए, तो यह केवल बड़े रूपों (कल्पनाओं, टोकाटा) की खेती में व्यक्त किया गया था, जो 17 वीं शताब्दी के दौरान क्लैवियर प्रदर्शनों की सूची का आधार नहीं बना था। ल्यूट संगीत प्रदर्शनों की सूची सीधे तौर पर हार्पसीकोर्ड द्वारा विरासत में मिली थी, जिसने धीरे-धीरे कई देशों में घरेलू उपयोग से ल्यूट को हटा दिया।

क्लेवियर (जर्मन क्लेवियर) - 17वीं-18वीं शताब्दी में तार वाले कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्रों का सामान्य नाम। क्लैवियर के मुख्य प्रकार, जिनसे बाख अभी भी निपटते थे, 16वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात थे: हार्पसीकोर्ड (कुंजी पर प्रहार से स्ट्रिंग को पेन द्वारा छुआ जाता था) और क्लैविकॉर्ड (एक धातु स्पर्शरेखा उसी प्रहार से स्ट्रिंग को छूती थी) . ध्वनि निष्कर्षण (चुटकी या झटका) की इन विशेषताओं ने इन उपकरणों की ध्वनि के समय, शक्ति और अवधि में मुख्य अंतर निर्धारित किया। हार्पसीकोर्ड में तेज़, लेकिन झटकेदार ध्वनि होती थी और इसका उपयोग अक्सर संगीत समारोहों में बजाने के लिए, ऑर्केस्ट्रा में संगत के लिए किया जाता था। घर पर, वे आमतौर पर क्लैविकॉर्ड का उपयोग करते थे - कमजोर, लेकिन फिर भी स्थायी ध्वनि वाला एक छोटा उपकरण।

फ्रांस में हार्पसीकोर्डिस्टों के एक बड़े और लंबे समय तक प्रभावशाली रचनात्मक स्कूल के आकार लेने से पहले, क्लैवियर के लिए संगीत की विशिष्ट छवि पहली बार 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी वर्जिनिस्टों की कला में दिखाई दी (विलियम बर्ड, जॉन बुल, थॉमस मॉर्ले, ऑरलैंडो गिबन्स)। यह शेक्सपियर के युग में, इंग्लैंड में मानवतावादी साहित्य के उत्कर्ष के दौरान, धर्मनिरपेक्ष कला की जीत के समय हुआ था। परसेल के समय तक, अंग्रेजी रचनात्मक स्कूल पश्चिमी यूरोप में विकसित हुई अन्य रचनात्मक प्रवृत्तियों के साथ बातचीत कर रहा था।

17वीं शताब्दी के मध्य से, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट स्कूल का महत्व मजबूत हो गया, जो तब संगीत कला के इस क्षेत्र के विकास में सामने आया। इसका पूर्वज जैक्स चैंबोनियर को माना जाता है। इसका इतिहास लगभग सौ वर्षों का है, जो जे.एफ. के कार्यों के साथ समाप्त होता है। रमेउ और उनके युवा समकालीन। 17वीं शताब्दी के अंत तक, पश्चिमी यूरोप के कुछ अन्य देशों में हार्पसीकोर्ड संगीतकारों की सफलताएँ स्पष्ट हो गईं।

फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के स्कूल का प्रतिनिधित्व एल. मारचंद, जे.एफ. के नामों से किया जाता है। डेंडरियर, एफ. दज़ानकुरा, एल. - के. डैकेन, लुईस कूपेरिन। सबसे बढ़कर, ये संगीतकार सुरुचिपूर्ण ढंग से देहाती छवियों (डैकेन द्वारा "द कुक्कू" और "द स्वैलो"; डैंड्री द्वारा "बर्ड्स क्राई") में सफल हुए। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल दो प्रतिभाओं - फ्रेंकोइस कूपेरिन (1668-1733) और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामेउ (1685-1764) के काम से अपने चरम पर पहुंचा।

विकास के पहले चरण में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीत फ्रांसीसी ल्यूट वादकों की परंपराओं के निकट संपर्क में था, जिन्होंने उस समय तक रचना, सूक्ष्मता और शैली के शोधन में महान पूर्णता हासिल कर ली थी। 17वीं शताब्दी के मध्य का ल्यूट संगीत फ़्रांस में केवल एक लोक कला के रूप में नहीं रहा। उस समय के महानतम लुटेरे संगीतकारों ने कुलीन सैलूनों में प्रदर्शन किया, वे कोर्ट बैले के संगीत से प्रभावित थे, उन्होंने अपने नृत्य के टुकड़ों को रोजमर्रा के चरित्र के बजाय एक शैली दी और उन्हें एक नई भावनात्मक अभिव्यक्ति देने की कोशिश की।

हार्पसीकोर्ड के बारे में

क्लेवसिम्न (इतालवी क्लैविसेम्बलो) एक कीबोर्ड स्ट्रिंग-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें लगी डोरी पेन जीभ (अब - प्लास्टिक से बनी) से हिलती है। हार्पसीकोर्ड-प्रकार के वाद्ययंत्र का सबसे पहला संदर्भ 1354 में प्रकाशित गियोवन्नी बोकाशियो द्वारा लिखित डिकैमेरॉन में मिलता है, साथ ही पडुआ (इटली) से 1397 स्रोत में, सबसे पुरानी ज्ञात छवि मिंडेन (1425) में वेदी पर है, पहली 1436 में हेनरी अरनॉड डी ज़्वोले ने सचित्र चित्रों के साथ इसका वर्णन किया। एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में, हार्पसीकोर्ड 18वीं शताब्दी के अंत तक उपयोग में रहा। कुछ समय पहले इसका उपयोग डिजिटल बेस प्रदर्शन करने, ओपेरा में सस्वर गायन के साथ करने के लिए किया जाता था। 1810 के आसपास यह व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया। हार्पसीकोर्ड बजाने की संस्कृति का पुनरुद्धार 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। उपकरण के पुनरुद्धार के आरंभकर्ता ए. डोल्मेक थे। उन्होंने 1896 में लंदन में अपना पहला हार्पसीकोर्ड बनाया और जल्द ही बोस्टन, पेरिस और हेस्लेमेरे में कार्यशालाएँ खोलीं।

हार्पसीकोर्ड का आकार एक आयताकार त्रिभुज जैसा होता है। इसके तार चाबियों के समानांतर, क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होते हैं। पंजीकरण के लिए, यानी ध्वनि की ताकत और समय को बदलने के लिए, हाथ और पैर के स्विच का उपयोग किया जाता है। हार्पसीकोर्ड पर ध्वनि को सुचारू रूप से बढ़ाना और घटाना संभव नहीं है। 15वीं शताब्दी में, हार्पसीकोर्ड की सीमा 3 सप्तक थी (निचले सप्तक में कुछ रंगीन स्वर गायब थे); 16वीं शताब्दी में इसका विस्तार 4 सप्तक (सी - सी """) तक हो गया, 18वीं शताब्दी में - 5 सप्तक (एफ "- एफ" "") तक। विभिन्न देशों में हार्पसीकोर्ड की कई किस्में थीं। एक बड़ा पंख- आकार के वाद्ययंत्रों को फ्रांस में हार्पसीकोर्ड, इटली में क्लैविकचेम्बालो, जर्मनी में फ्लुगेल कहा जाता था। छोटे आयताकार वाद्ययंत्रों को फ्रांस में एपिनेट, इटली में स्पिनेट, इंग्लैंड में वर्जिनेल कहा जाता था।

15वीं सदी के हार्पसीकोर्ड जीवित नहीं बचे हैं। छवियों को देखते हुए, ये भारी शरीर वाले छोटे उपकरण थे। 16वीं शताब्दी के अधिकांश जीवित हार्पसीकोर्ड इटली में बनाए गए थे, जहां वेनिस उनके उत्पादन का मुख्य केंद्र था। इन हार्पसीकोर्ड पर हमला अधिक विशिष्ट था, और ध्वनि बाद के फ्लेमिश वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक अचानक थी। हार्पसीकोर्ड में लगातार सुधार किया गया और हर संभव तरीके से इसकी ध्वनि में विविधता लाने का प्रयास किया गया। 17वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध डच मास्टर रूकर्स ने तेज़ ध्वनि के साथ कॉन्सर्ट हार्पसीकोर्ड का निर्माण किया। उनके हार्पसीकोर्ड में इतालवी वाद्ययंत्रों की तुलना में लंबे तार और भारी शरीर होते हैं। दो मैनुअल वाले हार्पसीकोर्ड अक्सर बनाए जाते थे। इसने एक अलग ध्वनि शक्ति (फोर्ट कीबोर्ड और पियानो कीबोर्ड) और आवाजों के क्रॉसिंग को व्यक्त करने का एक अच्छा अवसर प्राप्त किया। हार्पसीकोर्ड पर विशेष "रजिस्टरों" के प्रभावों का भी उपयोग किया गया: एक बटन या लीवर दबाने से विभिन्न सामग्रियों से बने तार या चर्मपत्र से ढके तार सक्रिय हो गए। कभी-कभी "ल्यूट" टिम्ब्रे के साथ एक तीसरा मैनुअल जोड़ा जाता था (इसे प्राप्त करने के लिए, तारों को चमड़े के टुकड़ों से थोड़ा मफल किया जाता है या एक विशेष तंत्र का उपयोग करके महसूस किया जाता है)। पैर और घुटने के शिफ्टर्स 1750 के दशक के अंत में दिखाई दिए। इन सभी साधनों के संयोजन से, ध्वनि के उन्नयन, समय में बदलाव, सोनोरिटी में एक निश्चित वृद्धि हासिल करना संभव था, लेकिन हार्पसीकोर्ड पर क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो के प्रभाव पूरी ताकत से अप्राप्य थे।

हार्पसीकोर्ड संगीतकार: फ्रांकोइस कूपेरिन, लुई कूपेरिन, लुई मारचंद, जीन-फिलिप रमेउ, जोहान सेबेस्टियन बाख, जोहान पचेलबेल, डिट्रिच बक्सटेहुड, गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी, जोहान जैकब फ्रोबर्गर, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जोसे बाउटमी, जीन-जोसेफ बाउटमी, विलियम बर्ड, हेनरी परसेल, जोहान एडम रीनेके, डोमेनिको स्कारलाटी, एलेसेंड्रो स्कारलाटी, मैथियास वेक्मैन, डोमेनिको जिपोली और अन्य।

प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्ट: आंद्रेई वोल्कोन्स्की, गुस्ताव लियोनहार्ट, वांडा लैंडोव्स्का, रॉबर्ट हिल।

फ़्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट संगीत क्लैवियर

हार्पसीकोर्डिस्टों के फ्रांसीसी स्कूल के पूर्वज

जैक्स चैंपियन डे चैंबोनियर (जैक्स चैंपियन डे चैंबोनियरेस ; 1601 - पहले 4 मई 1672 )

जैक्स चैंपियन डी चंबोनियर एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन वादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक सफल शिक्षक के रूप में जाने जाते थे। वह एक उत्कृष्ट नर्तक भी थे और बैले प्रदर्शनों में भाग लेते थे। पेरिस में पैदा हुआ. वह संगीतकारों के वंशानुगत परिवार से आते थे। सबसे प्रसिद्ध उनके दादा थॉमस चैंपियन (उपनाम मीतू) थे। उनके पिता, जैक्स चैंपियन, एक ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट थे, उन्होंने लुई XIII के दरबार में एक हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में सेवा की थी। सितंबर 1611 में, चंबोनियर को भविष्य में उसके पिता के रूप में अदालत में पद देने का वादा किया गया था। 1640 से, वह अदालती सेवा में थे (एपिनेटिस्ट - छोटे हार्पसीकोर्ड के नाम से)। वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे, क्योंकि 1643 में राजा लुई XIII की मृत्यु हो गई, और उनकी पत्नी, रानी मैरी मेडिसी, जो युवा लुई XIV की शासक बनीं, के पास अपने स्वयं के संगीतकार थे, लेकिन वह युवा राजा के शिक्षक बन गए। उन्होंने फ्रांसीसी अदालत में एक शानदार करियर बनाया, लेकिन अपने जीवन के अंत में उन्हें पक्षपात का सामना करना पड़ा, अपना पद खोना पड़ा और गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।

जैक्स चैंबोनियर की गतिविधियाँ अदालती कर्तव्यों तक सीमित नहीं थीं। 1641 में, उन्होंने लगभग दस नियमित संगीतकारों और अतिथि कलाकारों के साथ, सप्ताह में दो बार, अपने घर पर "असेम्बली डेस होन्नेस्टेस क्यूरीक्स" (असेंबली ऑफ़ द ट्रूली क्यूरियस) नामक सशुल्क संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित की। शायद यह इस तरह के सबसे पहले संगीत समारोहों में से एक था, क्योंकि इससे पहले सभी प्रदर्शनों में राजा, चर्च या बड़े अभिजात वर्ग का समर्थन शामिल होता था।

चैंबोनियर के हार्पसीकोर्ड के टुकड़े नृत्यों के आधार पर उभरे - झंकार (संगीतकार के पास उनमें से एक विशेष रूप से बड़ी संख्या है), अल्लेमांडेस, सरबंदेस, गीगी, पावनेस, गैलियार्ड्स, कैनारी, मिनुएट। ठीक उन वर्षों में जब हार्पसीकोर्डिस्टों के फ्रांसीसी स्कूल के संस्थापक जैक्स चैंपियन डी चैंबोनियर और उनके अनुयायी लुई कूपेरिन ने अपनी गतिविधि शुरू की, सबसे महान ल्यूटेनिस्ट डेनिस गौथियर (सी। 1600-1672) ने पेरिस में प्रसिद्धि का आनंद लिया, और अपने वाद्ययंत्र के लिए कई टुकड़े बनाए। चैंबोनियर के हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के साथ गौथियर के ल्यूट संगीत की तुलना से दोनों की कला में बहुत कुछ समान पता चलता है: शैली की नींव, नृत्य की पसंद, कार्यक्रम की प्रवृत्ति, उभरती छवियों की प्रकृति, शैली। चंबोनियर की सख्त और आलीशान शैली फ्रांसीसी ल्यूट संगीत की परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी, जिसका प्रतिनिधित्व जर्मेन पिनेल, एनेमोंड ने भी किया था।

समय के साथ ऐसे प्रदर्शनों की सूची से एक निश्चित प्रकार का सूट तैयार हुआ, जो कुछ स्कूलों और मुख्य रूप से जर्मन संगीतकारों की विशेषता है। सुइट के मुख्य भागों के रूप में अल्लेमांडे, झंकार, सरबंद और गीगी का चयन आंशिक रूप से इन नृत्यों पर फ्रांसीसी संगीतकारों के काम से तैयार किया गया था, उनका चयन फ्रोबर्गर द्वारा किया गया, फिर पचेलबेल द्वारा, और अंत में, रचनात्मक अभ्यास द्वारा किया गया। जे.एस. बाख (फ्रेंच सुइट्स)। चैंबोनियर के टुकड़े किसी भी प्रकार के सूट का निर्माण नहीं करते हैं, जो कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के लिए विशिष्ट नहीं है। चैंबोनियर नृत्यों की प्रस्तुति को शैलीबद्ध करता है। यह उनके अल्लेमैंड्स में अधिक ध्यान देने योग्य है, जो पहले से ही नृत्य करने योग्य, कुछ हद तक पॉलीफोनिक से बहुत दूर हैं और मुख्य रूप से शांत और विचारशील प्रकृति के छोटे टुकड़े हैं। झंकार अपनी बैले उपस्थिति बरकरार रखती है। सरबंदे कभी-कभी कुछ हद तक भारी होते हैं, कभी-कभी अधिक गीतात्मक होते हैं, जिनमें मधुर अभिव्यक्ति की प्रधानता होती है (जो बाद में मंच और वाद्य संगीत दोनों में सरबंदों के लिए एक परंपरा बन जाएगी)। चंबोनियर के कई नृत्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक मंच संघों को प्रेरित करते हैं, विशेष रूप से बैले संघों में: पावने "द कन्वर्सेशन ऑफ द बॉट्स", सरबंदे "यंग जेफिर्स", "द सोलेमन सरबंदे"। दी गई गति और लय की निरंतरता विशेषता है। संगीतकार स्वेच्छा से विविधता की ओर मुड़ता है, नृत्य के बाद अपने युगल बनाता है।

सामान्य संगीत संरचना के अनुसार, चैंबोनियर के नाटक समरूपता की ओर बढ़ते हैं। सभी आवाजों की गतिशीलता समग्र के हार्मोनिक आधार को अस्पष्ट नहीं करती है। बनावट हल्की और पारदर्शी रहती है। चैंबोनियर मेलोडी अलंकरण - ट्रिल्स, ग्रेस नोट्स, मोर्डेंट्स, ग्रुपेटोस पेश करने वाले पहले हार्पसीकोर्डिस्टों में से एक थे। उनके संगीत की परिभाषित विशेषताओं में से एक इसकी व्यापक और स्पष्ट मधुर रेखा है, फिर भी मनभावन मधुर सतह के नीचे पर्याप्त पॉलीफोनिक जटिलता और प्रतिवाद छिपा हुआ है। संगीतकार ने अपने काम में अलंकरण की प्रकृति को रेखांकित किया है, जो जल्द ही फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच सार्वभौमिक शक्ति प्राप्त कर लेगा और उनकी शैली की प्रमुख विशेषताओं में से एक बन जाएगा। सच है, तुलना में, उदाहरण के लिए, फ्रेंकोइस कूपेरिन के संगीत के साथ, चैंबोनियर का अलंकरण इतना परिष्कृत नहीं है और इतना प्रचुर नहीं है: बहुत अधिक सजावट नहीं हैं, और वे ऊपरी आवाज़ में केंद्रित हैं। विभिन्न प्रकार की अलंकरण तकनीकों में से, संगीतकार उन तकनीकों का चयन करता है जो राग के समर्थन के रूप में हार्मोनिक ध्वनि (ग्रेस, ग्रुपेटो, ट्रिल) को घेरती हैं। इसके लिए धन्यवाद, नृत्य की विशिष्ट गति अधिकांश भाग में उनकी झंकारों और सरबंदों में स्पष्ट रूप से स्पष्ट होती है।

अपनी संगीत रचनात्मकता के अलावा, जैक्स चैंपियन डी चैंबोनियर एक शिक्षक थे और उनकी शानदार शैली का फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल के बाद के विकास के साथ-साथ जोहान जैकब फ्रोबर्गर जैसे विदेशी संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनके छात्रों में जैक्स अर्डेल, निकोलस लेबेस्गु और जीन-हेनरी डी'एंगलबर्ट थे, लेकिन कूपेरिन संगीत राजवंश के निर्माण में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। मालिक के नाम दिवस पर, उनका वादन और संगीत (संगीतकार लुइस थे, उनके भावी छात्र और कूपेरिन संगीत राजवंश के पहले प्रसिद्ध प्रतिनिधि) ने चैंबोनियर को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने उनका समर्थन करना शुरू कर दिया और जल्द ही तीनों ने पेरिस में एक सक्रिय कैरियर शुरू किया।

1650 के दशक की शुरुआत में, उनका करियर उन्नति पर था - उन्होंने संगीत तैयार किया, बैले में नृत्य करना जारी रखा, दौरे पर गए, छात्रों को पढ़ाया, जिनमें युवा राजा लुई XIV भी शामिल थे। पहला गंभीर नुकसान 1657 में उनकी पत्नी के साथ एक मुकदमे के परिणामस्वरूप हुआ, उनकी संपत्ति और ज़मीनें बेच दी गईं। उसी वर्ष, महल की साज़िशों के परिणामस्वरूप, राजा ने उसे अपने वीणावादक शिक्षक के पद से हटा दिया। उनके विरोधियों, जिन्हें उन्होंने "नीच और शैतानी गुट" कहा, ने लुई कूपेरिन को उनके स्थान पर रखने की कोशिश की, लेकिन छात्र ने अपने मित्र और उपकारक के प्रति वफादारी के कारण पद लेने से इनकार कर दिया। अदालत में उनकी स्थिति लगातार अनिश्चित होती गई, उनका वेतन कम हो गया, 1662 में अंततः उन्होंने अपना पद छोड़ दिया। चंबोनियर के कई दुर्भाग्य दरबारी संगीतकारों के प्रमुख के रूप में जीन-बैप्टिस्ट लूली की नियुक्ति के कारण थे। उनका इस्तीफा, सिद्धांत रूप में, उद्देश्यपूर्ण था - चैंबोनियर बस नई आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर सके और बेसो कंटिन्यू के साथ एक नई शैली का संगीत प्रस्तुत नहीं कर सके। सेवानिवृत्त होने के बाद, चैंबोनियर ने संगीत बजाना और रचना करना जारी रखा, 1670 में उन्होंने हार्पसीकोर्ड के लिए केवल दो खंडों में काम प्रकाशित किया, बाकी काम पांडुलिपि में बने रहे।

स्रोतों की कमी के कारण, 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीत के बारे में बहुत कम जानकारी है, और बड़ी संख्या में जीवित कार्यों के साथ जैक्स चैंबोनियर इस समय के एकमात्र प्रमुख संगीतकार हैं। कुल मिलाकर, उनकी विरासत में 150 से अधिक कार्य हैं, उनमें से लगभग सभी नृत्य (एलेमांडेस, झंकार, सरबंदेस, गीगी, चाकोनस, पावेन्स, गैलियार्ड्स और अन्य) हैं। 1670 में संगीतकार द्वारा स्वयं "पीसेज फॉर द हार्पसीकोर्ड" (लेस पीसेज डी क्लैवेसिन) के दो खंडों में लगभग सत्तर रचनाएँ प्रकाशित की गईं, बाकी रचनाएँ हस्तलिखित स्रोतों में संरक्षित की गईं, जिनमें से अधिकांश की खोज केवल दूसरी छमाही में की गई थी। 20 वीं सदी। ऐसे कई नाटक भी हैं, जिनके लेखक चैंबोनियर के हो सकते हैं।

लुई कूपेरिन (fr. लुईस कूपेरिन; c.1626, चाउम्स-एन-ब्री - 29 अगस्त, 1661, पेरिस)

लुई कूपेरिन, ब्री के एक चर्च के ऑर्गेनिस्ट, चार्ल्स कूपेरिन के सबसे बड़े बेटे थे; उनके दो छोटे भाई - चार्ल्स और फ्रांकोइस - भी संगीतकार बने। 1650 के आसपास, जैक्स चैंबोनियर ब्री से गुजर रहे थे। युवा कूपेरिन्स ने एक महत्वपूर्ण अतिथि के सम्मान में लुई द्वारा लिखित कार्यों का प्रदर्शन करते हुए एक संगीत कार्यक्रम दिया; चेम्बोनियर इतना प्रभावित हुआ कि वह जल्द ही उस युवक को अपने साथ पेरिस ले गया और उसे संरक्षण प्रदान किया। 1651 में, लुई पहले से ही पेरिस में रह रहा था, और उसके भाई उसके पीछे हो लिए। 1653 में, लुईस को सेंट-गेरवाइस चर्च के ऑर्गेनिस्ट का पद प्राप्त हुआ, और बाद में कोर्ट में एक गैंबो वादक का पद प्राप्त हुआ। युवा संगीतकार का करियर असाधारण रूप से सफल रहा। 1650 के दशक के मध्य में, उन्हें चैंबोनियर की जगह लेने और राजा का हार्पसीकोर्डिस्ट बनने के लिए कहा गया, लेकिन लुई ने अपने दोस्त और पूर्व शिक्षक के सम्मान में इनकार कर दिया। उन्होंने सेंट गेरवाइस और लुई XIV के दरबार में काम करना जारी रखा, और हो सकता है कि उन्होंने मीडॉन में कुलीन परिवारों के लिए काम किया हो। 1661 में, 35 वर्ष की आयु में, लुई कूपेरिन की मृत्यु हो गई; मौत का कारण अज्ञात है.

लुई कूपेरिन एक बहुमुखी संगीतकार थे: हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, वायलिन वादक और वायलिन वादक। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, उन्होंने लूली के बैले की प्रस्तुतियों के दौरान ऑर्केस्ट्रा में भी अभिनय किया। उन्होंने ऑर्गन के लिए, वाद्य समूह के लिए, वायलिन के लिए भी रचनाएँ लिखीं, लेकिन उनकी अधिकांश रचनाएँ, जिन्होंने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, हार्पसीकोर्ड के लिए बनाई गई थीं। 17वीं शताब्दी के अन्य संगीतकारों के विपरीत, जो अपनी रचनाओं की शैली में या तो अंग परंपरा से आगे बढ़े या इसे क्लैवियर कला के लिंक के साथ उर्वरित किया, लुई कूपेरिन एक हार्पसीकोर्ड वादक बने रहे।

कूपेरिन के पास अपने लेखन को प्रकाशित करने का समय नहीं था। उनका संगीत केवल पांडुलिपियों में ही बचा है। उनकी अधिकांश हार्पसीकोर्ड रचनाएँ नृत्य हैं, दोनों उस समय के लिए सामान्य थे (एलेमांडेस, सरबंदेस, चाइम्स, गिग्यूज़) और दुर्लभ रूप (ब्रैनिल, वोल्टा, आदि)। ये कार्य चैंबोनियर द्वारा उल्लिखित शैली के विकास में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। कूपेरिन के हार्पसीकोर्ड संगीत में अलग खड़े उनके चाकोन्स और पासकैगल्स हैं, और, विशेष रूप से, चातुर्यहीन प्रस्तावनाएं, जिसके लिए कूपेरिन नोटेशन का एक मूल तरीका लेकर आए (सभी या लगभग सभी नोट्स पूरे लिखे गए हैं, और वाक्यांश और प्रदर्शन के अन्य पहलू हैं) अनेक सुंदर पंक्तियों द्वारा व्यक्त) सामंजस्यपूर्ण रूप से, कूपेरिन ने गैर-तुच्छ समाधानों की ओर रुख किया, और जोहान जैकब फ्रोबर्गर से भी प्रभावित थे। लुई कूपेरिन मुख्य रूप से उन्हीं विशिष्ट नृत्यों से आते हैं जिन्होंने चैंबोनियर और गौथियर के कार्यों का आधार बनाया। लेकिन साथ ही, वह नृत्य में कुछ वैयक्तिकरण या एक विशेष स्वाद ("पोइटौ से मिनुएट", "बास्क ब्रैनल") शामिल करना चाहता है, ताकि नृत्य की एक श्रृंखला को एक स्वतंत्र, किसी भी तरह से नृत्य प्रस्तावना (आमतौर पर बिना) के साथ शुरू किया जा सके। मीटर और लय के संकेत), यहां तक ​​​​कि नृत्य के साथ उनकी तुलना करने के लिए भी। एक विपरीत टुकड़ा - तथाकथित "टॉम्बेउ", यानी, एक एपिटाफ़, "टॉम्बस्टोन" (ल्यूट वादकों पर आधारित)। तो, भावनाओं से बोझिल न होने के संदर्भ में, मुख्य रूप से नृत्य संगीत, एक पूरी तरह से अलग - लगभग दुखद शुरुआत है। लुई कूपेरिन अन्य गैर-नृत्य टुकड़े भी बनाते हैं, उन्हें "पाश्चुरल", "पीडमोंट की भावना में" के रूप में नामित करते हैं। दिलचस्पी की बात है चाकोन्स (या चाकोन्स - फ्रांसीसी तरीके से), जो उस समय प्रसिद्ध थे, जिसमें एक बरकरार बास पर उनके लिए पारंपरिक भिन्नता को रोंडो के संकेतों के साथ जोड़ा गया है।

कूपेरिन का अंग संगीत कई सौ वर्षों तक अज्ञात रहा और इसकी खोज केवल 1950 के दशक में हुई, और इसके प्रकाशन में कई दशकों तक देरी हुई। संगीतकार की अंग विरासत लगभग 70 कृतियों की है, जिनमें मुख्य रूप से फ्यूग्यूज़ (जिन्हें अक्सर "कल्पनाएं" कहा जाता है) और चर्च भजनों की व्यवस्था शामिल है। मुख्य विशेषताओं में पहले के फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्टों (टाइटेलुज़ा, रैक्वेट, आदि) की पॉलीफोनिक सख्ती से दूर होने का प्रयास और नोट्स में लिखा गया पंजीकरण शामिल हैं। दोनों विशेषताएं बाद में पूरे फ्रांसीसी ऑर्गन स्कूल की विशेषता बन गईं। कूपेरिन के अंग संगीत में कई मधुर मोड़ों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, विशेष रूप से बास में ऑक्टेव जंप।5

हार्पसीकोर्डिस्टों के फ्रांसीसी स्कूल का आगे का रास्ता

हार्पसीकोर्डिस्टों के फ्रांसीसी स्कूल का आगे का मार्ग (जो तब फ्रेंकोइस कूपेरिन द ग्रेट की ओर ले गया) पहले से ही नामित डी "एंगलबर्ट और लेबेस्गु के नामों के साथ-साथ लुई मारचंद, गैसपार्ड ले रॉक्स और कई अन्य संगीतकारों के नामों से जुड़ा है जो 17वीं से 18वीं सदी में कदम रखा। उनके रचनात्मक प्रयास एक सूट बनाते हैं, जो, हालांकि, अब भी स्थिर रूप प्राप्त नहीं कर पाता है। हालांकि एलेमांडे और कूरेंट डी'एंगलबर्ट और लेबेस्गु में इसके प्रारंभिक भाग बन जाते हैं, लगभग कोई भी नृत्य इसका अनुसरण कर सकता है , और पूरा एक गावोटे और एक मिनुएट (नए, फैशनेबल नृत्य) के साथ समाप्त होता है, फिर गिग के बाद एक पुराना गैलियार्ड और पासकाग्लिया होता है। फ्रांसीसी स्कूल अपने सहायक नृत्यों के साथ एक निश्चित प्रकार के सुइट के क्रिस्टलीकरण की तुलना में एक प्रकार के संगीत कार्यक्रम के रूप में लघुचित्रों की एक मुफ्त श्रृंखला की ओर अधिक आकर्षित होता है। फिर भी, पैन-यूरोपीय पैमाने पर, क्लैवियर के लिए संगीत 17वीं शताब्दी में मुख्य रूप से सुइट की शैली के साथ जुड़ा हुआ है, चाहे इसे विभिन्न देशों में और विभिन्न संगीतकारों द्वारा कैसे भी समझा जाए। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक टुकड़ा, एक नियम के रूप में, छोटा रहता है, एक आंदोलन में कायम रहता है, अपने तरीके से विशेषता रखता है (कम से कम एक नृत्य आंदोलन के संकेतों के अनुसार), और संगीत कला में विविधता के लिए बढ़ती लालसा है तुलना, यहां तक ​​कि छवियों के संभावित विपरीत के लिए भी, पहले छिद्रों में कम से कम उनके सुइट विकल्प में व्यक्त किया गया।

जीन हेनरी डी "एंगलबर्ट ( डी'एंगलबर्ट ; शायद, 1628, पेरिस - 23 चतुर्थ 1691, वहाँ वही ) - फ्रांसीसी संगीतकार, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट। जे. चंबोनियर के शिष्य। 1664-1674 में, लुई XIV के दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट (यह पद उनके सबसे बड़े बेटे, जीन बैप्टिस्ट हेनरी डी'एंगलबर्ट को विरासत में मिला था)। हेनरी के पास हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए काम है, जो उत्तम पॉलीफोनिक तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित है। टुकड़ों का एक प्रसिद्ध संग्रह हार्पसीकोर्ड के लिए ("60 पीसेस डी क्लेवसिन", पी., 1689) में उनकी मूल रचनाएँ (स्पेनिश "फोलिया" की धुन पर 22 विविधताओं सहित), जे.बी. लूली द्वारा ओपेरा से अरिया और नृत्य की कई व्यवस्थाएँ, साथ ही सैद्धांतिक भी शामिल हैं विकास ("संगतता के सिद्धांत", प्रतिलेख तालिका आभूषण)।

लेब्सग्यू ( लेबिगुए ) निकोला एंटोनी - ( 1631, ल्यों - 06 .0 7 .1 702, पेरिस ) - फ़्रांसीसी संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट. उन्होंने पेरिस में चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। वह हार्पसीकोर्ड (2 संग्रह, 1677) और ऑर्गन (3 संग्रह) सुइट्स के लेखक थे, जिसमें एफ. कूपेरिन की नकल करते हुए, उन्होंने उस समय के नृत्य संगीत का व्यापक रूप से उपयोग किया: गावोटे, मिनुएट, बौरे, रोंडो, पासाकाग्लिया, आदि। ऑर्गन और एफपी के लिए टुकड़ों की कई नोटबुक। और 2-3-ch. सातत्य के साथ "वायु"।

लुई मारचंद ( लुई मारचंद ; 02 .0 2 .1 669, ल्यों - 17 .0 2 .1 732, पेरिस ) - फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार (वर्साइल्स स्कूल के प्रतिनिधि)। एक ऑर्गेनिस्ट के परिवार में पैदा हुआ। 1684 से उन्होंने नेवर्स में और 1698 से पेरिस में कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट के कर्तव्यों का पालन किया। वह फ्रांस के विभिन्न शहरों के गिरिजाघरों के आयोजक थे, जिनमें फ्रांसिस्कन कॉर्डेलियर्स का पेरिसियन चर्च भी शामिल था। 1689 में वे पेरिस में बस गये, 1708-14 में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। वर्साय के रॉयल चैपल में। वह अपने समय के सर्वश्रेष्ठ फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्टों में से एक थे। वह एक गुणी वीणावादक और शिक्षक के रूप में प्रसिद्ध थे। उन्होंने जर्मनी (1713-1717) का तीन साल का संगीत कार्यक्रम दौरा किया, 1717 में उन्होंने आई.एस. के साथ प्रतिस्पर्धा से परहेज किया। बाख, जो ड्रेसडेन में आयोजित होने वाला था। उनके शिष्यों में लुई-क्लाउड डाक्विन (1694 - 1772) हैं। हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, सेम्बालो, चर्च संगीत के कार्यों के लेखक। मारचंद की रचना विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा प्रारंभिक अंग टुकड़े और क्लैवियर सुइट्स हैं। हार्पसीकोर्ड के लिए दो खंडों के कार्यों और अंग के टुकड़ों के संग्रह के लेखक। उन्होंने ओपेरा "पाइरामस एंड टिस्बा", कई कैंटटास (कैंटटा "अलसीओन"), मुखर लघुचित्र और रचना पर एक ग्रंथ भी लिखा। 1702-1703 में मारचंद के संगीत नाटकों के दो संग्रह पेरिस में प्रकाशित हुए। अपने संगीतकार के काम में, उन्होंने कुछ तकनीकों (उज्ज्वल हार्मोनिक भाषा, स्पष्ट लय, बोल्ड मेलोडिक मोड़) की आशा की, जिसे बाद में जे.एफ. द्वारा विकसित किया गया। रामो.6

फ़्रेंच हार्पसीकोर्ड स्कूल का शिखर

फ्रंकोइस कूपेरिन ( फादर . फ़्राँस्वा कूपेरिन ; 10 नवंबर 1668, पेरिस - 11 सितम्बर 1733, वहाँ वही )

फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल दो प्रतिभाओं - फ्रेंकोइस कूपेरिन) और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामेउ के काम में अपने चरम पर पहुंच गया। ).

फ़्राँस्वा कूपेरिन फ़्रांसीसी स्कूल के सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़े संगीतकार-हार्पसीकोर्डिस्ट हैं। चर्च ऑर्गेनिस्ट चार्ल्स कूपेरिन के वंशानुगत संगीत परिवार में जन्मे। उनके पहले शिक्षक उनके पिता थे; फिर ऑर्गेनिस्ट जे. टॉमलेन के मार्गदर्शन में संगीत की शिक्षा जारी रही। 1685 में, फ्रांकोइस कूपेरिन ने सेंट-गेरवाइस के चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला, जहां उनके दादा लुई कूपेरिन और उनके पिता पहले काम करते थे। 1693 से, फ्रेंकोइस कूपेरिन ने भी शाही दरबार में काम करना शुरू किया - एक शिक्षक के रूप में, फिर कोर्ट चैपल के एक ऑर्गेनिस्ट, एक चैम्बर संगीतकार (हार्पसीकोर्डिस्ट) के रूप में। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में उनकी प्रसिद्धि एक हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में उनकी प्रसिद्धि से मेल खाती थी। दरबार में कूपेरिन के कर्तव्य बहुत विविध थे - उन्होंने एक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, अदालत के संगीत समारोहों और चर्च की छुट्टियों के लिए संगीत तैयार किया, गायकों के साथ गए और दौफिन और शाही परिवार के अन्य सदस्यों को हार्पसीकोर्ड की शिक्षा दी। उसी समय, उन्होंने निजी पाठ नहीं छोड़ा और सेंट-गेरवाइस (सेंट गेरवासे) के पेरिस चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद बरकरार रखा - उन्होंने अपनी मृत्यु तक इस पद पर बने रहे। शाही संगीतकार की स्थिति कुछ प्रतिबंध लगाती है - और, परिणामस्वरूप, कूपेरिन का लगभग पूरा जीवन पेरिस या वर्साय में बीता, और वह स्पष्ट रूप से बाहरी घटनाओं में समृद्ध नहीं थी। 1730 में वह सेवानिवृत्त हो गए और अपना स्थान अपनी बेटी मार्गुएराइट एंटोनेट को सौंप दिया।

कूपरिन की मुख्य रचनाएँ हार्पसीकोर्ड के लिए लिखी गईं - विभिन्न प्रकार के 250 से अधिक टुकड़े, जिन्हें लेखक ने कार्यक्रम शीर्षक दिए: "तितली", "रीपर्स", "वफादारी", "विंडमिल्स", आदि। इन रचनाओं की शैली हल्केपन, अनुग्रह और अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित थे, और उन्होंने न केवल फ्रांस में बल्कि विदेशों में भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। हार्पसीकोर्ड बजाने के एक नायाब उस्ताद के रूप में, उन्हें उनके समकालीनों द्वारा "ले ग्रैंड" - "द ग्रेट" की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

कुल मिलाकर, कूपेरिन ने हार्पसीकोर्ड के लिए 250 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिन्हें 27 सुइट्स में संयोजित किया गया। कुल मिलाकर, यह चार बड़े संग्रह बन गए, जो क्रमशः 1713, 1716 (1717?), 1722 और 1730 में प्रकाशित हुए। कूपरिन के सुइट्स को "लेस ऑर्ड्रेस" कहा जाता था, जिसका अर्थ था "पंक्तियाँ, क्रम"। उन्होंने सबसे विविध प्रकृति के नाटकों को बारी-बारी से प्रस्तुत किया। अधिकांश लघुचित्रों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक होते हैं; शैली-चित्रात्मक दृश्य, प्रकृति के रेखाचित्र और व्यंग्यात्मक दृश्य भी होते हैं; मानसिक छवि, चरित्र लक्षण या शारीरिक स्थिति को ध्वनि छवियों में व्यक्त करने की इच्छा।

हालाँकि कूपेरिन की प्रसिद्धि मुख्य रूप से एक हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में उनकी खूबियों से जुड़ी हुई है, उन्होंने चैम्बर एन्सेम्बल (संगीत कार्यक्रम, तिकड़ी सोनाटा) के लिए कई रचनाएँ लिखीं, और उनके पवित्र कार्यों में दो अंग समूह, अंग के लिए रचनाएँ, मोटेट्स और तथाकथित "लेकन्स" शामिल हैं। डेस टेनेब्रेस " ("रात की रीडिंग")।

कूपेरिन कई सैद्धांतिक कार्यों और "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" ग्रंथ के लेखक भी हैं। इस ग्रंथ में वादन, उँगलियों की अभिव्यंजक तकनीकों के संबंध में कई महत्वपूर्ण पद्धति संबंधी निर्देश शामिल हैं, और मधुर सजावट की विशेष भूमिका पर भी जोर दिया गया है।

अपने काम में, कूपेरिन ने शानदार ढंग से फ्रांसीसी और इतालवी प्रभावों को संयोजित किया, और जीन बैप्टिस्ट लूली और आर्कान्जेलो कोरेली को अपने पूर्ववर्ती शिक्षक माना। कूपेरिन ने बहु-भाग 7 वाद्य संगीत समारोहों "पर्नासस, या द एपोथेसिस ऑफ कोरेली" ("ले पार्नासे ओउ एल" एपोथियोस डे कोरेली ", (1724) और" द एपोथेसिस ऑफ लुली "में इन विशेष रूप से श्रद्धेय संगीतकारों को एक प्रकार की श्रद्धांजलि दी। (पूरा नाम -" इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो - अतुलनीय महाशय डी लूली की अमर स्मृति को समर्पित एक एपोथोसिस" ("कॉन्सर्ट इंस्ट्रुमेंटल सूस ले टाइट्रे डी" एपोथोस कंपोज ए ला एममोइरे इम्मोर्टेल डी एल "अतुलनीय महाशय डी लुली", 1725))।

कूपेरिन ने कई गीत और आध्यात्मिक रचनाएँ (स्वर और अंग दोनों) लिखीं, लेकिन धर्मनिरपेक्ष वाद्य कार्यों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, विशेष रूप से हार्पसीकोर्ड और तिकड़ी सोनाटा के टुकड़े (एक शैली जो फ्रांस में कूपेरिन के कारण लोकप्रिय हो गई)। चैम्बर वाद्य शैलियों के कार्यों में, लुई XIV के लिए 1714-1715 में लिखा गया रॉयल कॉन्सर्टोस (1722 में प्रकाशित) और नेशन के तिकड़ी सोनाटा, जो 1726 में सामने आए, प्रमुख हैं। वैसे, कूपेरिन ने तिकड़ी सोनाटा की रचना की ओर रुख किया कोरेली के संगीत के प्रभाव में। महान इतालवी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, कूपेरिन ने एक सोनाटा की रचना की, और, जैसा कि उन्होंने लिखा, "सभी विदेशी नवीनताओं के लिए फ्रांसीसी के लालच को जानते हुए," उन्होंने इसे "इतालवी लेखक क्यूपेरिनो" के काम के रूप में पारित किया। दर्शकों को सोनाटा पसंद आया. इससे संगीतकार को आत्मविश्वास मिला, और उन्होंने फ्रांस के लिए एक नई शैली, तिकड़ी सोनाटा पर काम करना जारी रखा, जो कूपरिन की बदौलत यहां लोकप्रिय हो गई।

अतुलनीय महाशय डी लुली (1725) की अमर स्मृति को समर्पित प्रसिद्ध एपोथेसिस इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो दो पहलुओं में संकेतक है। यहां कूपेरिन ने ए. कोरेली की शैली को संयोजित करने के अपने विचार को मूर्त रूप दिया, जिनके कार्यों की उन्होंने प्रशंसा की और जिन्हें उन्होंने जे.बी. की शैली के साथ महान तिकड़ी सोनाटा पारनासस, या कोरेली की एपोथोसिस (1724) समर्पित की। लूली. दूसरे शब्दों में, कूपेरिन ने एक ओर, इतालवी शैली में निहित माधुर्य को फ्रांसीसी शैली के साथ संयोजित करने की कोशिश की (ये दोनों शैलियाँ उस युग में एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करती थीं), और दूसरी ओर, अपनी रचनाओं को एक कथा देने के लिए , प्रोग्रामेटिक चरित्र। ये दोनों प्रवृत्तियाँ कूपेरिन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में मौजूद हैं - हार्पसीकोर्ड सुइट्स, जिसे संगीतकार ने लेस ऑर्ड्रेस ("पंक्तियाँ", "अनुक्रम") कहा और चार नोटबुक (1713, 1717, 1722 और 1730) में प्रकाशित किया। शैलीगत रूप से, ये टुकड़े, कूपेरिन के सभी चैम्बर कार्यों की तरह, कॉन्ट्रापंटल और होमोफोनिक (हार्मोनिक) लेखन के संयोजन को प्रदर्शित करते हैं; वे अलंकरण की समृद्धि, मेलिस्मा की प्रचुरता से प्रतिष्ठित हैं।

संगीतकार ने कई शैलियों में काम किया (नाटकीय को छोड़कर)। उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा 27 हार्पसीकोर्ड सुइट्स (चार संग्रहों में लगभग 250 टुकड़े) हैं। यह कूपेरिन ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी प्रकार के सुइट की स्थापना की, जो जर्मन मॉडल से भिन्न है और इसमें मुख्य रूप से प्रोग्राम टुकड़े शामिल हैं। उनमें प्रकृति के रेखाचित्र ("तितलियाँ", "मधुमक्खियाँ", "रीड्स"), और शैली के दृश्य हैं - ग्रामीण जीवन की तस्वीरें ("रीपर्स", "अंगूर बीनने वाले", "बुनकर"); लेकिन विशेष रूप से कई संगीतमय चित्र। ये धर्मनिरपेक्ष महिलाओं और साधारण युवा लड़कियों के चित्र हैं - अनाम ("प्रिय", "द ओनली वन"), या नाटकों के शीर्षक ("प्रिंसेस मारिया", "मैनन", "सिस्टर मोनिका") में निर्दिष्ट हैं। अक्सर कूपेरिन किसी विशिष्ट व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक मानवीय चरित्र ("मेहनती", "रेज़वुष्का", "एनेमोन", "टचलेस") को चित्रित करता है, या यहां तक ​​​​कि विभिन्न राष्ट्रीय पात्रों ("स्पेनिश महिला", "फ्रांसीसी महिला") को व्यक्त करने का प्रयास भी करता है। . कूपेरिन के कई लघुचित्र उस समय के लोकप्रिय नृत्यों जैसे कूरेंटे और मिनुएट के करीब हैं। कूपेरिन के लघुचित्रों का पसंदीदा रूप रोंडो था।

उसी समय, कूपेरिन उस युग के उन कुछ संगीतकारों में से एक बन गए, जिन्होंने ओपेरा शैली की ओर रुख नहीं किया और गाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ नहीं कीं। संगीतकार के मोटेट्स, 17वीं शताब्दी के कोरल मोटेट्स के विपरीत, वाद्य संगत के साथ एक आवाज के लिए आध्यात्मिक गीत हैं।

हार्पसीकोर्डिस्ट - एफ कूपरिन के समकालीन

एफ. कूपेरिन के समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीतकार लुई मारचंद (1669-1732), जी. ले ​​रॉक्स (1660-1717), जे.एफ. थे। डांड्रियॉ (1682-1738) और कुछ अन्य। उनकी कला रचनात्मक स्कूल की एक ही नस में विकसित हुई, जिसमें पारंपरिक और नए-नए नृत्यों में रुचि के साथ छोटे रूप के कार्यक्रम के टुकड़ों को प्राथमिकता दी गई। और यद्यपि रास्ते में उनमें से प्रत्येक की अपनी व्यक्तिगत उपलब्धियाँ थीं, कूपेरिन के काम ने निर्विवाद रूप से अपने समय को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया जो कि विशेष रूप से फ्रांसीसी व्याख्या में हार्पसीकोर्डिज़्म के लिए उपलब्ध था।

डंडरियाओ ( डैंड्रियू, डी "एंड्रयू ) जीन फ्रंकोइस ( 1682, पेरिस - 17 मैं 1738, वहाँ वही ) - फ़्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार। संभवतः Zh.B का छात्र। मोरो. उन्होंने 1721 से सेंट-मेरी और सेंट-बार्थेलेमी के पेरिस चर्चों में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया - वह भी पैरिश में। चैपल. डी. के कार्यों में: "बुक ऑफ़ ट्रायो सोनाटास" (1705), हार्पसीकोर्ड के लिए टुकड़ों के 3 संग्रह (1724, 1728 और 1734), "बुक ऑफ़ पीसेस फॉर ऑर्गन" (संस्करण 1739), ट्रायो सोनाटा के 2 संग्रह और बैसो कंटिन्यू, ऑफ़र्टोरिया आदि के साथ वायलिन के लिए सोनाटा।डी। "गाइड टू हार्पसीकोर्ड संगत" (1716) लिखा।

डैकेन ( डॉक्विन, डी'एक्विन ) लुई क्लाउड ( 4 सातवीं 1694, पेरिस - 15 छठी 1772, वहाँ वही ) - फ़्रेंच संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, हार्पसीकोर्डिस्ट, एफ. रबेलैस के वंशज। जल्दी ही मस्सों का पता चला। प्रतिभा (6 साल की उम्र में उन्होंने लुई XIV से पहले हार्पसीकोर्ड बजाया था)। एन वर्नियर (रचना) और लुई मारचंद (अंग और हार्पसीकोर्ड) के साथ अध्ययन किया। 12 साल की उम्र से वह पेटिट सैंटे-एंटोनी चैपल के ऑर्गेनिस्ट रहे हैं। 1715 से चर्च ने सेवा की। अरगनिस्ट. 1727 में सेंट-पॉल के चर्च में ऑर्गन बजाने की एक प्रतियोगिता के बाद, जे.एफ. को हराया। रेमो को इस चर्च के ऑर्गेनिस्ट का पद मिला। 1739 से रॉयल चैपल के आयोजक, 1755 से - पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल। डैकेन की रचनाएँ मुख्य रूप से रोकोको शैली में लिखी गई हैं, इस शैली में निहित परिष्कृत वीरता की विशेषताएं, सजावट की प्रचुरता है। उनके संगीत में मुख्य बात राग की अभिव्यक्ति है; उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ उनकी शैली चित्रात्मकता और गीतात्मक मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित हैं। डैकेन - हार्पसीकोर्ड के लिए टुकड़ों के लेखक (पहले संग्रह में - "प्रीमियर लिवर डे पिसेस डी क्लेवेसीन", 1735, - इसमें आधुनिक पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित प्रसिद्ध लघु "कुक्कू" शामिल है), ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड के लिए क्रिसमस गीत ( 1757), जिसमें उन्होंने आलंकारिक भिन्नता, पारदर्शी होमोफोनिक लेखन, साथ ही विषयों के टिम्ब्रे-रजिस्टर रीकलरिंग की तकनीकों की खेती की। उन्होंने कैंटटास लिखा (केवल "रोज़", 1762 में प्रकाशित हुआ था); जे.जे. के शब्दों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सिर्से" के साथ कैंटाटा। रूसो, मोटेट्स, डायवर्टिसमेंट्स, फ्यूग्स और ट्रायोस, 2 मास, ते देउम और विभिन्न शैलियों की कई अन्य रचनाएँ।

जीन-फिलिप रामेउ (fr. जीन-फिलिप रामेउ; 09/25/1683, डिजॉन - 09/12/1764, पेरिस)

जीन फिलिप रामोम - बारोक युग के फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार। एक ऑर्गेनिस्ट का बेटा. जेसुइट स्कूल में पढ़ाई की। 18 साल की उम्र में उनके पिता ने उन्हें मिलान में अपनी संगीत शिक्षा में सुधार करने के लिए इटली भेजा था। लौटकर, उन्होंने मोंटपेलियर ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन वादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1702-1706 और 1716-1723 में उन्होंने क्लेरमोंट-फेरैंड कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया; 1706-1716 में उन्होंने पेरिस और ल्योन में काम किया। 1723 से अपने दिनों के अंत तक, रमेउ पेरिस में रहे, उन्होंने जेसुइट कॉलेज और सेंट-क्रोइक्स-डी-ला-ब्रेटोनरी के चर्च में (1740 तक) एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। उन्होंने पेरिस के थिएटरों के लिए लिखा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना की और 1745 से एक दरबारी संगीतकार बन गए।

रमेउ हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों के तीन संग्रह (1706, 1724, 1727) और हार्पसीकोर्ड, वायलिन और वायोला दा गाम्बा (1741) के लिए पांच संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध हैं "टैम्बोरिन", "चिकन", "डौफिन", "हथौड़ा", "रोल कॉल ऑफ़ बर्ड्स"। रमेउ के हार्पसीकोर्ड संगीत की विशेषता, शैली की चैम्बर परंपराओं के विपरीत, एक बड़े स्पर्श के साथ है। वह बारीक विवरण लिखने में प्रवृत्त नहीं है। उनका संगीत अपनी उज्ज्वल विशेषता के लिए उल्लेखनीय है, इसमें एक जन्मजात नाट्य संगीतकार की लिखावट का एहसास होता है। हार्पसीकोर्ड रमेउ के लिए टुकड़े - सद्भाव, लय, बनावट के क्षेत्र में प्रयोगों के लिए एक जगह। उदाहरण के लिए, "सैवेज" और "साइक्लोप्स" टुकड़े टोनल मोड को प्रकट करने के मामले में असामान्य रूप से आविष्कारशील हैं, और टुकड़ा "एनहार्मोनिक" संगीत के इतिहास में ज्ञात एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन के पहले उदाहरणों में से एक है।

यदि कूपेरिन का काम फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल की परिणति था, तो रमेउ इसका फाइनलिस्ट बन गया। इस शैली में उनकी विरासत में केवल बासठ नाटक शामिल हैं, जो कई मायनों में अपने पूर्ववर्तियों की याद दिलाते हैं: वही काव्यात्मक आलंकारिकता - "चिररिंग बर्ड्स", "टेंडर कंप्लेंट्स", "वेनिसियन" (म्यूजिकल पोर्ट्रेट), "कन्वर्सेशन्स ऑफ द म्यूज़" ; वही दो-भाग वाले रूप, छोटे बदलाव, रोन्डो, और सामान्य दो- या तीन-भाग, और मेलिस्मा का एक फीता। लेकिन रमेउ का हार्पसीकोर्ड कार्य कई मायनों में कूपेरिन की विरासत से भिन्न है। फ़्राँस्वा कूपेरिन एक संगीतकार थे जो मुख्य रूप से हार्पसीकोर्ड छवियों के संदर्भ में सोचते थे। इस बीच, 30 के दशक से, संगीत थिएटर रमेउ का तत्व बन गया: उनके हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों में नाटकीयता की झलक दिखाई दी ("साइक्लोप्स", "सैवेज", "मिस्र", "टैम्बोरिन", "सोलन सिम्पलटन")। लेखक द्वारा तैयार किए गए दूसरे सुइट के गिग्यूज़ और मिनुएट्स को "कैस्टर एंड पोलक्स" और "मार्गुएराइट ऑफ़ नवारे" के स्कोर में शामिल किया गया था। उसी सूट के टैम्बोरिन को बैले "फीस्ट्स ऑफ हेबे" के संगीत में दोहराया जाता है। "सोलन सिम्पल्टन्स" "डार्डनस" के तीसरे अधिनियम में दिखाई देते हैं।

रमेउ का हार्पसीकोर्ड सूट फ्रांकोइस कूपेरिन के ऑर्ड्रे से गुणात्मक रूप से कुछ अलग है। पूर्व क्रम, जिसे समय में अनिश्चित काल तक बढ़ाया जा सकता था, केंद्रीय टुकड़े-पदक को फ्रेम करते हुए छोटे परिधीय लघुचित्रों के एक चक्र में बंद हो जाता है, जो सबसे आलंकारिक रूप से महत्वपूर्ण, व्यापक, बनावट, संरचना, विकास और विषयवस्तु में समृद्ध है (कभी-कभी रमेउ इसे लिखता है) वही कुंजी, छायांकन "पदक" से भी उज्जवल)। रामेउ चक्र के संरचनात्मक रूप से एकीकृत तत्वों की भी खोज करता है और पाता है, इसका मूल, समरूपता बनाता है।

फ़्रांसीसी संगीत के इतिहास में पहली बार रमेउ की विषयवस्तु एक प्रभावशाली आंतरिक विरोधाभास द्वारा चिह्नित है। उनकी छवियां वास्तविक लोक जीवन की घटनाओं के प्रति अत्यधिक निकटता, प्रतिक्रिया दर्शाती हैं। उनका विषयगत विकास 18वीं सदी की शुरुआत और मध्य के अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों की तुलना में अधिक बहुमुखी और समृद्ध है। कूपेरिन के साथ यह रमेउ था, जो फ्रांसीसी सोनाटा और यहां तक ​​कि रोंडो सोनाटा (डी-मोल सूट से "साइक्लोप्स") के संस्थापकों में से एक था। नया, रामेउ और केवल उसकी विशेषता, सोनाटा रूप में विपरीत विषयगत संबंध है जो उसे पहली बार मिला, कम से कम फ्रांस में। अंत में, रमेउ की बनावट, कूपरिन की बनावट के आभूषण लालित्य से बहुत दूर, बहुत कम हार्पसीकोर्ड है और पियानो सोनोरिटी, गतिशीलता और रेंज की ओर बढ़ती है। रमेउ की उँगलियाँ, उसकी लगभग टक्कर देने वाली क्लैवियर तकनीक और हाथ की स्थिति, अंगूठे को रखने की तकनीक में सुधार और काली चाबियों पर इसके उपयोग से जुड़ी, भविष्य के पियानो और रमेउ की उँगलियों को आकर्षित करती है। हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों की दूसरी पुस्तक "फिंगर मैकेनिक्स की नई विधि" के साथ थी। यहां रमेउ हार्पसीकोर्ड वादन की कला के यंत्रवत दृष्टिकोण के सच्चे विशेषज्ञ के रूप में प्रकट होता है। सद्गुण का रहस्य उंगली तंत्र में निहित है। मांसपेशीय तंत्र के व्यायाम द्वारा इसका विकास एवं सुधार ही कलात्मकता का वास्तविक मार्ग है। कूपेरिन के सिद्धांतों, प्रकाश और सुसंगत, तरल और कैंटाबिल खेल के उनके आदर्श से कितनी दूर है।

रमेउ संगीत समारोहों की शैली की प्रकृति को अधिक सटीक रूप से निर्दिष्ट करता है, इस प्रकार कूपेरिन के "कॉन्सर्ट्स रोयाक्स" और इतालवी स्कूल (कोरेली, विवाल्डी, टार्टिनी) के संगीत कार्यक्रमों से उनके अंतर पर जोर देता है: "पीस डे क्लेवसीन एन कॉन्सर्ट" ("संगीत कार्यक्रम के लिए टुकड़े") हार्पसीकोर्ड") . यह नाम कार्य करने वाले समूह की संरचना को इंगित करता है: हार्पसीकोर्ड, वायलिन और बांसुरी की तिकड़ी (एड लिबिटम वायोला, या दूसरा वायलिन, या वायोला)। हार्पसीकोर्ड की भूमिका अभिनव है, जो यहां बैसो कंटिन्यू या कंट्रापंटल पॉलीफोनिक आवाजों के कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यापक रूप से विकसित, कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रम के साथ एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में दिखाई देती है, जैसा कि बीस साल पहले जे.एस. द्वारा किया गया था। पांचवें ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो में बाख और ओब्लिगेट क्लैवियर और वायलिन के लिए छह सोनाटा में। आलंकारिक सामग्री, विषय-वस्तु और तरीके के संदर्भ में, "कॉन्सर्टोस" में मुख्य रूप से एयर डांस शामिल हैं, जो मेलो की एक विशेष कैंटेबिलिटी, अभिव्यक्ति की नरम गीतात्मकता और, अधिकांश भाग के लिए, ध्वनि की एक मामूली अंतरंगता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। कॉन्सर्ट ब्रियो इन टुकड़ों की विशेषता नहीं है। विषयगत सामग्री के सामंजस्यपूर्ण रूप से समृद्ध और सूक्ष्म विकास में भाग लेने वाले सभी वाद्य आवाजों की गतिविधि के लिए "कंसर्टलिटी" को सबसे अधिक जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यदि हम नाटकों की पूरी श्रृंखला को एक बड़े चक्र के रूप में व्याख्या करते हैं, तो हमारे सामने कूपेरिन का ऑर्ड्रे नहीं है, बल्कि एक सममित प्रकार की विशिष्ट वास्तुकला के साथ रामेउ का सुइट है। सामान्य तौर पर, रमेउ के "कॉन्सर्टोस" उनकी सभी रचनाओं में सबसे कम ठोस, इसके अलावा, सबसे अधिक कक्षीय और अंतरंग हैं।

रमेउ की विरासत में कई दर्जन किताबें और संगीत और ध्वनिकी के सिद्धांत पर कई लेख, हार्मनी पर अभिनव ग्रंथ (1722) शामिल हैं, जिसने उन्हें सबसे बड़े संगीत सिद्धांतकार की प्रतिष्ठा दिलाई; कई मोटेट्स और एकल कैंटटास; 29 मंचीय रचनाएँ - ओपेरा, ओपेरा-बैले और पास्टोरल। आज, उनके शानदार टुकड़े सबसे प्रसिद्ध हैं, लेकिन संगीतकार की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र ओपेरा था। रमेउ ने एक नई ओपेरा शैली बनाई, जिसकी उत्कृष्ट कृति उनकी गीतात्मक त्रासदियाँ हिप्पोलाइट और अरिसिया (1733), कैस्टर और पोलक्स (1737) थीं। ओपेरा-बैले "गैलेंट इंडिया" को रमेउ की संगीत और मंच रचनात्मकता के शिखर के रूप में पहचाना जाता है। रमेउ का ओपेरा फ्रेंच है, इटालियन नहीं: संगीत का विकास बाधित नहीं होता है, तैयार स्वरों से सस्वर गायन में संक्रमण सुचारू हो जाता है। रमेउ के ओपेरा में, गायन की उत्कृष्टता केंद्र स्तर पर नहीं आती है; उनके पास कई आर्केस्ट्रा अंतराल हैं, आर्केस्ट्रा भाग पर बहुत ध्यान दिया जाता है; गायन मंडली और विस्तारित बैले दृश्य भी आवश्यक हैं। रमेउ राग हर समय पाठ का अनुसरण करता है; उनके ओपेरा में स्वर पंक्ति, सिद्धांत रूप में, कैंटिलेना की तुलना में सस्वर पाठ के अधिक निकट है। मुख्य अभिव्यंजक साधन माधुर्य नहीं है, बल्कि सामंजस्य का समृद्ध और अभिव्यंजक उपयोग है - यह रमेउ की ऑपरेटिव शैली की मौलिकता है।

रमेउ की मृत्यु के बाद, ऑपरेटिव दृश्य के सुधारक के रूप में ग्लुक की प्रसिद्धि ने लंबे समय तक उनकी विरासत को ग्रहण कर लिया। 19वीं शताब्दी के दौरान, रमेउ को भुला दिया गया और लगभग कभी प्रदर्शन नहीं किया गया (हालाँकि उनके संगीत का हेक्टर बर्लियोज़ और रिचर्ड वैगनर ने सावधानीपूर्वक अध्ययन किया था)। केवल XIX-XX सदियों के मोड़ पर। रामेउ और उसके संगीत का महत्व बढ़ने लगा। आज उन्हें सबसे महान फ्रांसीसी संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, जो फ्रेंकोइस कूपेरिन और हेक्टर बर्लियोज़ के बीच संगीत युग में सबसे प्रमुख व्यक्ति हैं।

निष्कर्ष

17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत फ्रांसीसी संगीत के इतिहास में महत्वपूर्ण और शानदार अवधियों में से एक है। "पुराने शासन" से जुड़ी संगीत कला के विकास की एक पूरी अवधि अतीत में लुप्त हो रही थी; अंतिम लुई का युग, क्लासिकवाद और रोकोको का युग समाप्त हो गया था। ज्ञानोदय का सूर्योदय हुआ। शैलियाँ, एक ओर, सीमांकित; दूसरी ओर, वे परतदार थे, एक-दूसरे में विलीन हो गए थे। फ्रांसीसी संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय उपस्थिति और आलंकारिक संरचना परिवर्तनशील और विविध थी। लेकिन अग्रणी प्रवृत्ति, जो आसन्न क्रांति की दिशा में चली, कठोर स्पष्टता के साथ उभरी। रमेउ का "गैलेंट इंडिया" बोगेनविले जर्नी में एक "म्यूजिकल एडिशन" से ज्यादा कुछ नहीं था, और कूपेरिन के "ओल्ड सिग्नियर्स" ने पहले ही रोंसर्ड के आदर्श वाक्य के तहत अपना सरबंद नृत्य कर लिया था: "सबकुछ बीत जाता है और सब कुछ चला जाता है, कभी वापस नहीं लौटने के लिए!" बोरबॉन फ़्रांस पर धुंधलका छा रहा था। जमींदार कुलीन वर्ग का अधिकार, उसकी संपत्ति के विशेषाधिकार, उसका राज्य और अधिकार पहले से ही काफी हद तक हिल चुके थे, उसने विचार की प्रगति और प्रगतिशील और क्रांतिकारी ताकतों और व्यक्तियों की कार्रवाई का जमकर विरोध किया जो इन ताकतों का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते थे। सत्य ने अत्यधिक प्रभावित किया, लेकिन इसका ज्ञान और प्रसार शाही शक्ति और उसके संस्थानों द्वारा अल्प और गंभीर रूप से मापा गया था। रूसो निर्वासन में था, वोल्टेयर बैस्टिल की भयावहता को जानता था, हेल्वेटियस को विदेश में प्रकाशित करने के लिए मजबूर किया गया था। भौतिकवाद समाज के प्रगतिशील दिमागों पर हावी था, लेकिन विज्ञान फलने-फूलने से बहुत दूर था, क्योंकि उसे राज्य और चर्च के दंड देने वाले दाहिने हाथ का भार महसूस होता था। कैथोलिक धर्म "अवशेषों" में नहीं, बल्कि एक प्रभावशाली और प्रतिक्रियावादी वैचारिक शक्ति के रूप में अस्तित्व में था। यहां तक ​​कि उत्कृष्ट क्रांतिकारी भी इसके प्रभाव से बच नहीं पाए: रोबेस्पिएरे, सेंट-जस्ट, कॉटन देवतावादी थे, उन्होंने भौतिकवाद की निंदा की, और हेल्वेटियस की प्रतिमा को जेकोबिन क्लब की एक बैठक में सार्वजनिक रूप से नीचे फेंक दिया गया और तोड़ दिया गया, जिसे उपहार के रूप में उन्हें प्रस्तुत किया गया था। लुई डेविड की पत्नी द्वारा.

फबुलिस्ट और संगीतकार, चित्रकार और नाटकीय अभिनेता, हार्पसीकोर्डिस्ट और गीतकार - सभी ने आने वाले तूफान को महसूस किया, अलग हो गए, और उनमें से सर्वश्रेष्ठ ने "पुरानी व्यवस्था" के खुले घावों को उजागर करने और आने वाली क्रांति का स्वागत करने के लिए साहस, विवेक और ताकत पाई। . मोलिएर की स्कैमिन्स रॉग्स, ला फोंटेन की दंतकथाएं और एपिटाफ टू ए लेजी मैन, कूपेरिन की बी माइनर पासकाग्लिया, गॉथियर की नबात और लेक्लर का मकबरा, रूसो के सोशल कॉन्ट्रैक्ट और कन्फेशन के साथ, वॉट्टो और डेविड के कैनवस - यह कला न केवल मरने की त्रासदी को दर्शाती है। शाही फ़्रांस की, लेकिन एक नए युग की शुरुआत भी। फ्रेंकोइस कूपेरिन के बिना कोई जोहान सेबेस्टियन, बाख नहीं होता। रमेउ के बिना कोई ग्लक, मोजार्ट और बीथोवेन नहीं होता।

हार्पसीकोर्डिस्टों का फ्रांसीसी रचनात्मक विद्यालय अपनी नई शैली की अखंडता, लेखन के परिष्कार और विकास के क्रम से प्रतिष्ठित है। हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत कुलीन परिवेश में उत्पन्न हुआ और इसका उद्देश्य यही था। यह कुलीन संस्कृति की भावना के अनुरूप था, इसलिए विषयगत सामग्री के डिजाइन में बाहरी लालित्य, आभूषणों की प्रचुरता, कुलीन शैली के सबसे विशिष्ट तत्व का प्रतिनिधित्व करती थी। प्रारंभिक बीथोवेन तक सजावट की विविधता हार्पसीकोर्ड कार्यों से अविभाज्य है। संगीत में सुंदर परिष्कार, परिष्कार, हल्कापन, बुद्धि को महत्व दिया गया। साथ ही, छोटे पैमाने के नाटक - लघुचित्र - को प्राथमिकता दी गई। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड वादकों ने शायद ही कभी बड़े रूपों, विविधता चक्रों की ओर रुख किया - उन्होंने नृत्य और कार्यक्रम लघुचित्रों से युक्त एक सूट की ओर रुख किया।

जर्मन सुइट्स के विपरीत, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के सुइट्स, जिनमें विशेष रूप से नृत्य संख्याएँ शामिल हैं, अधिक स्वतंत्र रूप से बनाए गए हैं। वे शायद ही कभी एलेमैंड - कूरेंट - सरबंद - जिग के सख्त अनुक्रम पर भरोसा करते हैं। उनकी रचना कुछ भी हो सकती है, कभी-कभी अप्रत्याशित, और अधिकांश नाटकों का शीर्षक काव्यात्मक होता है जो लेखक की मंशा को प्रकट करता है।

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ओडेसा राज्य संगीत अकादमी का नाम रखा गया ए.वी. नेज़्दानोवा

विषय पर सार:

"फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट"

प्रथम वर्ष के छात्र

वोकल और कोरल संकाय

विशेषज्ञता "एकल गायन"

बेस्सारबियन एंटोनिना।

व्याख्याता: पोलेवॉय ओ.जी.

ओडेसा 2011

सार योजना

परिचय

हार्पसीकोर्ड के बारे में

हार्पसीकोर्डिस्टों के फ्रांसीसी स्कूल का आगे का रास्ता

फ़्रेंच हार्पसीकोर्ड स्कूल का शिखर

हार्पसीकोर्डिस्ट - एफ कूपरिन के समकालीन

जीन-फिलिप रामेउ (fr. जीन-फिलिप रामेउ; 09/25/1683, डिजॉन - 09/12/1764, पेरिस)

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

क्लैवियर संगीत की शैली का गठन अंग और ल्यूट संगीत की परंपराओं को आत्मसात करने और धीरे-धीरे आगे बढ़ने से होता है। क्लैविकॉर्ड या हार्पसीकोर्ड के सबसे सरल प्रदर्शनों के उद्भव का श्रेय XIII-XVI सदियों को दिया जाना चाहिए। लेकिन क्लैवियर संगीत ने अभी तक स्वतंत्र महत्व हासिल नहीं किया है, संगीतकारों ने इसके प्रदर्शन या रचना के विशेष तरीकों के बारे में नहीं सोचा। क्लैवियर संगीत की शैली को कम से कम 16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक समकालीनों द्वारा महसूस नहीं किया गया था। क्लेवियर संगीत ने कला के विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष क्षेत्र के रूप में अपनी स्वतंत्रता हासिल की। यदि इसने अंग शैलियों के साथ संबंध के निशान दिखाए, तो यह केवल बड़े रूपों (कल्पनाओं, टोकाटा) की खेती में व्यक्त किया गया था, जो 17 वीं शताब्दी के दौरान क्लैवियर प्रदर्शनों की सूची का आधार नहीं बना था। ल्यूट संगीत प्रदर्शनों की सूची सीधे तौर पर हार्पसीकोर्ड द्वारा विरासत में मिली थी, जिसने धीरे-धीरे कई देशों में घरेलू उपयोग से ल्यूट को हटा दिया।

क्लेवियर (जर्मन क्लेवियर) - 17वीं-18वीं शताब्दी में तार वाले कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्रों का सामान्य नाम। क्लैवियर के मुख्य प्रकार, जिनसे बाख अभी भी निपटते थे, 16वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात थे: हार्पसीकोर्ड (कुंजी पर प्रहार से स्ट्रिंग को पेन द्वारा छुआ जाता था) और क्लैविकॉर्ड (एक धातु स्पर्शरेखा उसी प्रहार से स्ट्रिंग को छूती थी) . ध्वनि निष्कर्षण (चुटकी या झटका) की इन विशेषताओं ने इन उपकरणों की ध्वनि के समय, शक्ति और अवधि में मुख्य अंतर निर्धारित किया। हार्पसीकोर्ड में तेज़, लेकिन झटकेदार ध्वनि होती थी और इसका उपयोग अक्सर संगीत समारोहों में बजाने के लिए, ऑर्केस्ट्रा में संगत के लिए किया जाता था। घर पर, वे आमतौर पर क्लैविकॉर्ड का उपयोग करते थे - कमजोर, लेकिन फिर भी स्थायी ध्वनि वाला एक छोटा उपकरण।

फ्रांस में हार्पसीकोर्डिस्टों के एक बड़े और लंबे समय तक प्रभावशाली रचनात्मक स्कूल के आकार लेने से पहले, क्लैवियर के लिए संगीत की विशिष्ट छवि पहली बार 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेजी वर्जिनिस्टों की कला में दिखाई दी (विलियम बर्ड, जॉन बुल, थॉमस मॉर्ले, ऑरलैंडो गिबन्स)। यह शेक्सपियर के युग में, इंग्लैंड में मानवतावादी साहित्य के उत्कर्ष के दौरान, धर्मनिरपेक्ष कला की जीत के समय हुआ था। परसेल के समय तक, अंग्रेजी रचनात्मक स्कूल पश्चिमी यूरोप में विकसित हुई अन्य रचनात्मक प्रवृत्तियों के साथ बातचीत कर रहा था।

17वीं शताब्दी के मध्य से, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट स्कूल का महत्व मजबूत हो गया, जो तब संगीत कला के इस क्षेत्र के विकास में सामने आया। इसका पूर्वज जैक्स चैंबोनियर को माना जाता है। इसका इतिहास लगभग सौ वर्षों का है, जो जे.एफ. के कार्यों के साथ समाप्त होता है। रमेउ और उनके युवा समकालीन। 17वीं शताब्दी के अंत तक, पश्चिमी यूरोप के कुछ अन्य देशों में हार्पसीकोर्ड संगीतकारों की सफलताएँ स्पष्ट हो गईं।

फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के स्कूल का प्रतिनिधित्व एल. मारचंद, जे.एफ. के नामों से किया जाता है। डेंडरियर, एफ. दज़ानकुरा, एल. - के. डैकेन, लुईस कूपेरिन। सबसे बढ़कर, ये संगीतकार सुरुचिपूर्ण ढंग से देहाती छवियों (डैकेन द्वारा "द कुक्कू" और "द स्वैलो"; डैंड्री द्वारा "बर्ड्स क्राई") में सफल हुए। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल दो प्रतिभाओं - फ्रेंकोइस कूपेरिन (1668-1733) और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामेउ (1685-1764) के काम से अपने चरम पर पहुंचा।

विकास के पहले चरण में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीत फ्रांसीसी ल्यूट वादकों की परंपराओं के निकट संपर्क में था, जिन्होंने उस समय तक रचना, सूक्ष्मता और शैली के शोधन में महान पूर्णता हासिल कर ली थी। 17वीं शताब्दी के मध्य का ल्यूट संगीत फ़्रांस में केवल एक लोक कला के रूप में नहीं रहा। उस समय के महानतम लुटेरे संगीतकारों ने कुलीन सैलूनों में प्रदर्शन किया, वे कोर्ट बैले के संगीत से प्रभावित थे, उन्होंने अपने नृत्य के टुकड़ों को रोजमर्रा के चरित्र के बजाय एक शैली दी और उन्हें एक नई भावनात्मक अभिव्यक्ति देने की कोशिश की।

हार्पसीकोर्ड के बारे में

हार्पसीकोर्ड (इतालवी क्लैविसेम्बलो) एक कीबोर्ड स्ट्रिंग-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें लगी डोरी पेन जीभ (अब - प्लास्टिक से बनी) से हिलती है। हार्पसीकोर्ड-प्रकार के वाद्ययंत्र का सबसे पहला संदर्भ 1354 में प्रकाशित गियोवन्नी बोकाशियो द्वारा लिखित डिकैमेरॉन में मिलता है, साथ ही पडुआ (इटली) से 1397 स्रोत में, सबसे पुरानी ज्ञात छवि मिंडेन (1425) में वेदी पर है, पहली 1436 में हेनरी अरनॉड डी ज़्वोले ने सचित्र चित्रों के साथ इसका वर्णन किया। एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में, हार्पसीकोर्ड 18वीं शताब्दी के अंत तक उपयोग में रहा। कुछ समय पहले इसका उपयोग डिजिटल बेस प्रदर्शन करने, ओपेरा में सस्वर गायन के साथ करने के लिए किया जाता था। 1810 के आसपास यह व्यावहारिक रूप से अनुपयोगी हो गया। हार्पसीकोर्ड बजाने की संस्कृति का पुनरुद्धार 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। उपकरण के पुनरुद्धार के आरंभकर्ता ए. डोल्मेक थे। उन्होंने 1896 में लंदन में अपना पहला हार्पसीकोर्ड बनाया और जल्द ही बोस्टन, पेरिस और हेस्लेमेरे में कार्यशालाएँ खोलीं।

हार्पसीकोर्ड का आकार एक आयताकार त्रिभुज जैसा होता है। इसके तार चाबियों के समानांतर, क्षैतिज रूप से व्यवस्थित होते हैं। पंजीकरण के लिए, यानी ध्वनि की ताकत और समय को बदलने के लिए, हाथ और पैर के स्विच का उपयोग किया जाता है। हार्पसीकोर्ड पर ध्वनि को सुचारू रूप से बढ़ाना और घटाना संभव नहीं है। 15वीं शताब्दी में, हार्पसीकोर्ड की सीमा 3 सप्तक थी (निचले सप्तक में कुछ रंगीन स्वर गायब थे); 16वीं शताब्दी में इसका विस्तार 4 सप्तक (सी - सी) तक हो गया, 18वीं शताब्दी में - 5 सप्तक (एफ - एफ) तक हो गया। विभिन्न देशों में हार्पसीकोर्ड की कई किस्में थीं। एक बड़े पंख के आकार के वाद्ययंत्र को फ्रांस में हार्पसीकोर्ड, इटली में क्लैविकेमबालो और जर्मनी में फ्लुगेल कहा जाता था। छोटे आयताकार वाद्ययंत्रों को फ्रांस में एपिनेट, इटली में स्पिनेट, इंग्लैंड में वर्जिनेल कहा जाता था।

15वीं सदी के हार्पसीकोर्ड जीवित नहीं बचे हैं। छवियों को देखते हुए, ये भारी शरीर वाले छोटे उपकरण थे। 16वीं शताब्दी के अधिकांश जीवित हार्पसीकोर्ड इटली में बनाए गए थे, जहां वेनिस उनके उत्पादन का मुख्य केंद्र था। इन हार्पसीकोर्ड पर हमला अधिक विशिष्ट था, और ध्वनि बाद के फ्लेमिश वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक अचानक थी। हार्पसीकोर्ड में लगातार सुधार किया गया और हर संभव तरीके से इसकी ध्वनि में विविधता लाने का प्रयास किया गया। 17वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध डच मास्टर रूकर्स ने तेज़ ध्वनि के साथ कॉन्सर्ट हार्पसीकोर्ड का निर्माण किया। उनके हार्पसीकोर्ड में इतालवी वाद्ययंत्रों की तुलना में लंबे तार और भारी शरीर होते हैं। दो मैनुअल वाले हार्पसीकोर्ड अक्सर बनाए जाते थे। इसने एक अलग ध्वनि शक्ति (फोर्ट कीबोर्ड और पियानो कीबोर्ड) और आवाजों के क्रॉसिंग को व्यक्त करने का एक अच्छा अवसर प्राप्त किया। हार्पसीकोर्ड पर विशेष "रजिस्टरों" के प्रभावों का भी उपयोग किया गया: एक बटन या लीवर दबाने से विभिन्न सामग्रियों से बने तार या चर्मपत्र से ढके तार सक्रिय हो गए। कभी-कभी "ल्यूट" टिम्ब्रे के साथ एक तीसरा मैनुअल जोड़ा जाता था (इसे प्राप्त करने के लिए, तारों को चमड़े के टुकड़ों से थोड़ा मफल किया जाता है या एक विशेष तंत्र का उपयोग करके महसूस किया जाता है)। पैर और घुटने के शिफ्टर्स 1750 के दशक के अंत में दिखाई दिए। इन सभी साधनों के संयोजन से, ध्वनि के उन्नयन, समय में बदलाव, सोनोरिटी में एक निश्चित वृद्धि हासिल करना संभव था, लेकिन हार्पसीकोर्ड पर क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो के प्रभाव पूरी ताकत से अप्राप्य थे।

हार्पसीकोर्ड संगीतकार: फ्रांकोइस कूपेरिन, लुई कूपेरिन, लुई मारचंद, जीन-फिलिप रमेउ, जोहान सेबेस्टियन बाख, जोहान पचेलबेल, डिट्रिच बक्सटेहुड, गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी, जोहान जैकब फ्रोबर्गर, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जोसे बाउटमी, जीन-जोसेफ बाउटमी, विलियम बर्ड, हेनरी परसेल, जोहान एडम रीनेके, डोमेनिको स्कारलाटी, एलेसेंड्रो स्कारलाटी, मैथियास वेक्मैन, डोमेनिको जिपोली और अन्य।

प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्ट: आंद्रेई वोल्कोन्स्की, गुस्ताव लियोनहार्ट, वांडा लैंडोव्स्का, रॉबर्ट हिल।

फ़्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट संगीत क्लैवियर

हार्पसीकोर्डिस्टों के फ्रांसीसी स्कूल के पूर्वज

जैक्स चैंपियन डी चैंबोनियर (जैक्स चैंपियन डी चैंबोनियरेस; 1601 - 4 मई 1672 से पहले)

जैक्स चैंपियन डी चंबोनियर एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन वादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक सफल शिक्षक के रूप में जाने जाते थे। वह एक उत्कृष्ट नर्तक भी थे और बैले प्रदर्शनों में भाग लेते थे। पेरिस में पैदा हुआ. वह संगीतकारों के वंशानुगत परिवार से आते थे। सबसे प्रसिद्ध उनके दादा थॉमस चैंपियन (उपनाम मीतू) थे। उनके पिता, जैक्स चैंपियन, एक ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट थे, उन्होंने लुई XIII के दरबार में एक हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में सेवा की थी। सितंबर 1611 में, चंबोनियर को भविष्य में उसके पिता के रूप में अदालत में पद देने का वादा किया गया था। 1640 से, वह अदालती सेवा में थे (एपिनेटिस्ट - छोटे हार्पसीकोर्ड के नाम से)। वह लंबे समय तक इस पद पर नहीं रहे, क्योंकि 1643 में राजा लुई XIII की मृत्यु हो गई, और उनकी पत्नी, रानी मैरी मेडिसी, जो युवा लुई XIV की शासक बनीं, के पास अपने स्वयं के संगीतकार थे, लेकिन वह युवा राजा के शिक्षक बन गए। उन्होंने फ्रांसीसी अदालत में एक शानदार करियर बनाया, लेकिन अपने जीवन के अंत में उन्हें पक्षपात का सामना करना पड़ा, अपना पद खोना पड़ा और गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।

जैक्स चैंबोनियर की गतिविधियाँ अदालती कर्तव्यों तक सीमित नहीं थीं। 1641 में उन्होंने सशुल्क संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया

फ़्रांस में हार्पसीकोर्डिज़्म का विकास अदालत और महान जीवन की स्थितियों से निकटता से जुड़ा हुआ है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, फ्रांसीसी निरपेक्षता का कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और रंगमंच का उपयोग शाही शक्ति को बढ़ाने और "सूर्य राजा" (समकालीन अभिजात वर्ग को लुई XIV कहा जाता है) के चारों ओर एक शानदार प्रभामंडल बनाने के लिए किया गया था। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, लुई XV के शासनकाल के दौरान, फ्रांसीसी निरपेक्षता में धीरे-धीरे गिरावट का अनुभव हुआ। वह देश के सामाजिक विकास के पथ पर ब्रेक बन गये। राजा और कुलीनों द्वारा तीसरी संपत्ति से निकाली गई भारी धनराशि विलासिता और धर्मनिरपेक्ष सुखों पर खर्च की जाती थी। उनके जीवन का श्रेय प्रसिद्ध वाक्यांश द्वारा उपयुक्त रूप से व्यक्त किया गया था: "हमारे बाद, यहां तक ​​​​कि बाढ़ भी!" इन परिस्थितियों में, वीरता शैली (या रोकोको) व्यापक हो जाती है। यह एक धर्मनिरपेक्ष समाज के जीवन को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। उत्सव, गेंदें, मुखौटे, देहाती - ये ऐसे विषय हैं जिनका उपयोग विशेष रूप से रोकोको की कला में अक्सर किया जाता था। इस समय के प्रतिभाशाली फ्रांसीसी चित्रकार एंटोनी वट्टू ने इसी तरह के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। "कॉलोनेड के नीचे गेंद", "वर्साइल्स में महोत्सव", "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (प्रेम की देवी - शुक्र) और कई अन्य।

हल्की छेड़खानी, सहवास, "वीरतापूर्ण प्रेम" ने अभिजात वर्ग के मनोरंजन को एक विशेष उत्साह दिया। धर्मनिरपेक्ष महिला इन मनोरंजनों और इस कला का केंद्र बिंदु थी। उनके बारे में कविताएँ लिखी गईं, उन्हें चित्रों में चित्रित किया गया, संगीत रचनाएँ उन्हें समर्पित की गईं।
रोकोको कला की विशेषता लघु रूप हैं। कलाकारों ने अधिकतर छोटी-छोटी पेंटिंग बनाईं, जिनमें लोगों की आकृतियाँ कठपुतलियाँ और साज-सज्जा खिलौने जैसी प्रतीत होती हैं। यह उल्लेखनीय है कि रोजमर्रा की जिंदगी में एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति खुद को अंतहीन चीजों से घिरा हुआ रखता है। यहां तक ​​कि किताबें भी असामान्य रूप से छोटे आकार में छपी थीं।

आभूषणों के प्रचुर उपयोग में लघुचित्र के प्रति जुनून स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। आंतरिक साज-सज्जा, फर्नीचर, कपड़ों को आभूषणों से सजाया गया था। एक कला समीक्षक ने गणना की कि यदि हम उन सभी अनगिनत धनुषों को खोलकर एक साथ जोड़ दें, जिनसे उस समय के बांके लोग अपनी पोशाक को सजाते थे, तो हमें कई दसियों मीटर लंबा एक रिबन मिलेगा।
रोकोको शैली के सुरम्य और प्लास्टर आभूषण ओपनवर्क और अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित थे। इसकी विशेष विशेषता कर्ल के रूप में सजावट है, जिससे शैली को इसका नाम मिला (रोकोको फ्रांसीसी शब्द गो-कैले - शेल से आया है)।
इस वीरतापूर्ण कला के अनुरूप, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिज्म का भी मुख्य रूप से विकास हुआ। उनका चरित्र काफी हद तक धर्मनिरपेक्ष समाज की माँगों से निर्धारित होता था।
उन्हें और अधिक स्पष्ट रूप से देखने के लिए, आइए हम मानसिक रूप से उस समय के फ्रांसीसी सैलून में अपनी सुरुचिपूर्ण सजावट, स्टाइलिश फर्नीचर और पतले घुमावदार पैरों पर बड़े पैमाने पर सजाए गए हार्पसीकोर्ड के साथ खुद को ले जाएं। सजी-धजी महिलाएं और विग पहने वीर घुड़सवार सामान्य सामाजिक बातचीत में लगे हुए हैं। मेहमानों का मनोरंजन करने के लिए, सैलून की परिचारिका एक घरेलू संगीतकार या अपनी "प्रतिभा" के लिए जाने जाने वाले किसी प्रेमी को वाद्य यंत्र को "आज़माने" के लिए आमंत्रित करती है। यहां कलाकार से गहन कला, महत्वपूर्ण विचारों और मजबूत जुनून से भरे होने की उम्मीद नहीं की जाती है। हार्पसीकोर्ड वादक का वादन, संक्षेप में, उसी हल्के धर्मनिरपेक्ष वार्तालाप को जारी रखना चाहिए, जो केवल संगीत ध्वनियों की भाषा में व्यक्त किया गया है।
कुलीन सैलूनों में कला के प्रति क्या दृष्टिकोण था, इसे रोकोको शैली के उत्कर्ष काल के फ्रांसीसी कवि - डेसफोर्ज मायर्ड की कविता से देखा जा सकता है:

सद्भाव आपके हाथों से बनता है।
अलौकिक और मधुर आकर्षण से आलिंगित,
शर्मिंदा होकर, मैं अपनी आत्मा उसकी शक्ति में दे देता हूँ।
मैं देखता हूं कि उंगलियां कामदेव की तरह कितनी हल्की हैं -
हे चतुर जादूगरों! हे सज्जन अत्याचारियों! —
वे घूमते हैं, आज्ञाकारी चाबियों के साथ दौड़ते हैं,
वे हजारों मनमोहक अठखेलियाँ करके उड़ते हैं।
साइप्रियन बच्चे, वे कितने प्रसन्नचित्त और प्यारे हैं,
लेकिन दिल चुराने के लिए, और उनके बिना
यह पर्याप्त है कि उनके भाई और उनकी माँ, विजयी,
वे तुम्हारे होठों पर राज करते थे और तुम्हारी आँखों में चमकते थे** (153, पृ. 465)।
(ई. एन. अलेक्सेवा द्वारा अनुवादित)।

17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की आकाशगंगा फ्रेंकोइस कूपेरिन, जीन-फिलिप रामो, लुई डाक्विन, फ्रेंकोइस डांड्रीयू जैसे नामों से चमकी। उनके काम में रोकोको शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। साथ ही, ये संगीतकार अक्सर प्रचलित सौंदर्य आवश्यकताओं पर काबू पा लेते थे और विशुद्ध रूप से मनोरंजक और पारंपरिक सोवियत कला से आगे निकल जाते थे।
फ़्राँस्वा कूपेरिन (1668-1733), जिन्हें उनके समकालीनों द्वारा "महान" उपनाम दिया गया था, कूपेरिन संगीत परिवार का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। एक युवा व्यक्ति के रूप में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, उन्हें पेरिस के सेंट-गेरवाइस चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में एक पद प्राप्त हुआ (उन दिनों ऑर्गेनिस्ट का पद वंशानुगत था और संगीतकारों के परिवारों में पीढ़ी-दर-पीढ़ी चला जाता था) पीढ़ी)। इसके बाद, वह एक कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट बनने में कामयाब रहे। इस पद पर वह लगभग अपनी मृत्यु तक बने रहे।
कूपेरिन हार्पसीकोर्ड के चार संग्रहों के लेखक हैं नाटकों, 1713, 1717, 1722 और 1730 में प्रकाशित, स्ट्रिंग और पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ अन्य रचनाओं के साथ क्लैवियर के लिए पहनावा। उनके नाटकों में कई देहाती ("रीपर्स", "अंगूर बीनने वाले", "पास्टोरल") और "महिलाओं के चित्र" हैं, जो विभिन्न प्रकार की छवियों ("फ्लोरेंटाइन", "ग्लॉमी", "सिस्टर मोनिका", "टीनएज") का प्रतीक हैं। लड़की") आप उनमें सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक लक्षण पा सकते हैं; बिना कारण नहीं, अपने नाटकों की पहली नोटबुक की प्रस्तावना में, संगीतकार ने लिखा कि ये "चित्र" "काफी समान" थे।
कूपेरिन के कई नाटक मजाकिया ओनोमेटोपोइया पर आधारित हैं: द अलार्म क्लॉक, द चिरपिंग, द निटर्स।
ये सभी नाम काफी हद तक सशर्त हैं और अक्सर संगीत के अर्थ की समझ पर प्रतिकूल प्रभाव डाले बिना इसे एक टुकड़े से दूसरे टुकड़े में स्थानांतरित किया जा सकता है। साथ ही, कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि संगीतकार अक्सर प्रकृति से विशिष्ट और सच्चे रेखाचित्र बनाने में कामयाब रहे।
कूपेरिन और अपने समय के अन्य फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में, समृद्ध रूप से अलंकृत राग बाकी आवाज़ों पर स्पष्ट रूप से हावी है। अक्सर उनमें से केवल दो होते हैं (इस प्रकार, राग के साथ मिलकर, वे तीन-भाग वाला कपड़ा बनाते हैं)। साथ-साथ चलने वाली आवाज़ें आमतौर पर पूरे काम के दौरान बनी रहती हैं और कभी-कभी एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लेती हैं।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में अलंकरण समृद्ध और विविध है। शैलीगत रूप से, यह सुरम्य और प्लास्टर रोकोको आभूषण से संबंधित है। मेलोडिक लाइन के कंकाल को एक पेड़ के तने के चारों ओर लपेटने वाले आइवी की तरह लपेटते हुए, मेलिस्मा मेलोडी में परिष्कार, सनकीपन और "हवादारता" जोड़ते हैं। यह विशेषता है कि यह फ्रांस में था कि सजावट "चारों ओर लपेटकर" एक मधुर स्वर व्यापक हो गई, और उनमें से सबसे विशिष्ट, ग्रुपेट्टो, पहली बार एक फ्रांसीसी संगीतकार (चैम्बोनियर) द्वारा ग्राफिक रूप से इंगित किया गया था। फ्रांसीसी संगीत में ट्रिल्स, ग्रेस नोट्स और मोर्डेंट्स का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में, चंबोनियर के कार्यों की तुलना में, राग को सांस लेने की अधिक चौड़ाई से पहचाना जाता है। यह एक स्पष्ट आवधिकता विकसित करता है, जो विनीज़ क्लासिक्स के मधुर विकास के पैटर्न तैयार करता है।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के माधुर्य की समस्या के संबंध में, एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है - लोक संगीत के साथ उनके काम के संबंध के बारे में। पहली नज़र में, यह लोकप्रिय धरती से अलग लग सकता है। हालाँकि, यह निष्कर्ष जल्दबाजी और गलत होगा। के.ए. कुज़नेत्सोव का विचार, जिन्होंने तर्क दिया कि कूपेरिन "अपने हार्पसीकोर्ड टुकड़ों की कुलीन पतली पोशाक के माध्यम से, अपनी संरचना के साथ एक गाँव के नृत्य, एक गाँव के गीत के संगीत के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है" (56, पृष्ठ 120)।
वास्तव में, यदि हम सजावटी सजावट के बिना इनमें से कुछ टुकड़ों की मधुर रेखा की कल्पना करते हैं, तो हम फ्रांसीसी लोक गीतों की भावना में एक सरल मकसद सुनेंगे।
कूपेरिन के कार्य में सुइट के विघटन के लक्षण पाए जाते हैं। यद्यपि औपचारिक रूप से संगीतकार उसका संयोजन करता है नाटकोंचक्रों में (वह उन्हें ऑर्ड्रेस - सेट कहता है), सुइट के अलग-अलग हिस्सों के बीच कोई जैविक संबंध नहीं है। इस संबंध में अपवाद दुर्लभ हैं। उनमें कई नाटकों को एक सामान्य कार्यक्रम अवधारणा ("यंग इयर्स" सुइट, जिसमें टुकड़े शामिल हैं: "द बर्थ ऑफ ए म्यूज़", "चाइल्डहुड", "ए टीनएज गर्ल" और "चार्म्स") के साथ संयोजित करने का एक दिलचस्प प्रयास शामिल हो सकता है। या 12 टुकड़ों का "डोमिनोज़" चक्र, जो एक छद्मवेष की छवियों को दर्शाता है)।

कूपेरिन को लघुचित्र के क्षेत्र में खोजों की विशेषता है, जो विभिन्न मनोदशाओं और विवरणों पर छोटे, "आभूषण" कार्य को मूर्त रूप देने के कार्य को पूरा करते हैं, न कि बड़े वैचारिक अवधारणाओं को व्यक्त करने में सक्षम एक स्मारकीय रूप की खोज। यहां उन्होंने खुद को एक कलाकार के रूप में दिखाया, जो रोकोको के सौंदर्यवादी पदों पर खड़ा था।
हालाँकि, यदि हार्पसीकोर्ड कार्य के प्रकार की पसंद के संबंध में, कूपेरिन बड़े रूपों (सुइट्स) से दूर चला जाता है, तो उसका लघुचित्र अभी भी 17 वीं शताब्दी के सूट चक्र के अलग-अलग हिस्सों की तुलना में अधिक विकसित और बड़े पैमाने पर है। वाद्य कला के भविष्य के विकास की प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से विशेष रूप से नया और महत्वपूर्ण एक अलग काम (रोंडो फॉर्म) के भीतर कूपेरिन द्वारा कंट्रास्ट का निर्माण था, जो उनके काम को चैंबोनियर के कार्यों से अलग करता है। सच है, कूपेरिन में कंट्रास्ट अभी भी अपेक्षाकृत छोटा है। उनके टुकड़ों में "कोरस" और "छंद" विनीज़ क्लासिक्स के रोंडो की तरह विरोधाभासी होने से बहुत दूर हैं। इसके अलावा, कूपेरिन का संगीत नृत्य से कहीं अधिक जुड़ा हुआ है, इस संबंध में "सोनाटा" की तुलना में अधिक "सूट" है। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के अंत की क्लासिकवाद शैली, विशेष रूप से चक्रीय सोनाटा (मुख्य रूप से इसके अंतिम आंदोलनों के कुछ प्रकार) की तैयारी की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम, कूपेरिन पहले ही उठा चुका है।
जीन-फिलिप रमेउ (1683-1764) फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की बाद की पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं, और यद्यपि उनका क्लैवियर काम कालानुक्रमिक रूप से कूपेरिन के साथ मेल खाता है, इसमें इस बाद की तुलना में नई विशेषताएं हैं। रमेउ में जो नया है, वह स्पष्ट रूप से, मुख्य रूप से कूपेरिन की तुलना में उसकी रचनात्मक गतिविधि की कुछ अलग प्रकृति से निर्धारित होता है, और सबसे ऊपर इस तथ्य से कि उसके जीवन की पहली अवधि में, शानदार रचनाएँ बनाने के वर्षों के दौरान, वह था अन्य सामाजिक मंडलियों से संबद्ध।
रेमो का जन्म एक संगीतकार परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने एक ओपेरा मंडली में वायलिन वादक के रूप में काम किया, जिसके साथ उन्होंने इटली की यात्रा की, फिर वे फ्रांस के विभिन्न शहरों में एक ऑर्गेनिस्ट थे। समानांतर में, रामो रचनात्मकता में लगे हुए थे; उन्होंने अन्य कार्यों के अलावा, हार्पसीकोर्ड के लिए कुछ टुकड़े और कई समूह बनाए। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रामेउ ने इन वर्षों के दौरान फेयरग्राउंड कॉमेडी जैसी लोकतांत्रिक शैली के लिए संगीत भी लिखा। इस संगीत का उपयोग आंशिक रूप से उनके द्वारा हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों में किया गया था (शायद, जैसा कि टी.एन. लिवानोवा सुझाव देते हैं, प्रसिद्ध "टैम्बोरिन" और "पीजेंट वुमन" में)।
एक उत्कृष्ट ओपेरा और हार्पसीकोर्ड संगीतकार, रमेउ एक सैद्धांतिक संगीतकार भी थे जिन्होंने सद्भाव के सिद्धांत के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई।

एक व्यापक संगीत दृष्टिकोण, विभिन्न शैलियों में रचनात्मक कार्य - ओपेरा से लेकर फ्रेंच फेयर कॉमेडी तक, ऑर्गेनिस्ट, हार्पसीकोर्डिस्ट और वायलिन वादक का बहुमुखी प्रदर्शन अनुभव - यह सब रामेउ की क्लैवियर कला में परिलक्षित होता था। अपने कुछ पहलुओं में, यह एफ. कूपेरिन के काम से निकटता से जुड़ा हुआ है। इन संगीतकारों की कई रचनाएँ हैं, जो शैलीगत रूप से एक-दूसरे के बहुत करीब हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि दो उत्कृष्ट समकालीन लोग आपसी प्रभाव से बच नहीं पाए।
हालाँकि, रमेउ की कई रचनाओं में, कम सनकीपन और मधुर पैटर्न के सजावटी अलंकरण, नृत्य रूपों की अधिक मुक्त व्याख्या, अधिक विकसित और उत्कृष्ट बनावट की इच्छा है। इस प्रकार, रोन्डो के रूप में लिखे गए गिग ई-मोल में, शैली-नृत्य विशेषताएं छिपी हुई हैं और 18वीं शताब्दी के मध्य के भावुकतावादी संगीतकारों की मधुर शैली का अनुमान लगाया गया है (एल. गोडोव्स्की, इस गिग को संसाधित करते समय, यहां तक ​​​​कि इसे "एलेगी" में बदल दिया)। इसकी विशेषता राग के संवेदनशील मोड़, और सजावट की एक छोटी संख्या, और संगत है, जो बाद के समय में लोकप्रिय "अल्बर्टी बेस" की याद दिलाती है - 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार अल्बर्टी के नाम पर विघटित तार, जिन्होंने इनका व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया (नोट 11)।
रमेउ के सबसे साहसी बनावटी नवाचार उन छवियों से जुड़े हैं जो सामान्य रोकोको विषयों से परे हैं। नाटक "सोलन सिम्पल्टन्स" में, जो एक ग्रामीण नृत्य को पुन: प्रस्तुत करता है, बाएं हाथ की आकृति की एक विस्तृत प्रस्तुति दिखाई देती है (नोट 12)।
जोशीले आवेगी "जिप्सी" की छवि व्यक्त करते समय, रमेउ टूटे हुए आर्पेगियोस (नोट 13) के रूप में रोकोको शैली के लिए विशिष्ट आकृतियों का भी उपयोग नहीं करता है।
रमेउ द्वारा "व्हर्लविंड्स" नामक कृति में एक असामान्य बनावट का उपयोग किया गया है, जहां आर्पेगियो, दो हाथों से बारी-बारी से प्रदर्शन करते हुए, कई सप्तक (नोट 14) की एक श्रृंखला को कैप्चर करता है।
18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के फ्रांसीसी स्कूल के अन्य हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में,< Кукушка» Дакена — действительно очень талантливое произведение, мастерски созданное на основе одного мотива — «кукования» кукушки. Значительный художественный интерес представляют некоторые пьесы Дандриё («Дудочки» и другие). Среди его сочинений обращает на себя внимание рондо «Страждущая» (или «Воздыхающая»), написанное в сугубо чувствительных тонах и свидетельствующее об усилении во французском клавесинизме к середине столетия тенденций сентиментализма (прим. 15).
आइए हम संक्षेप में रोकोको काल के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीत की शैली की विशिष्ट विशेषताओं को उस रूप में संक्षेप में प्रस्तुत करें जिसमें उन्होंने खुद को इसके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के काम में प्रकट किया।
हम देखते हैं कि, शैलीगत स्पष्टता और निश्चितता के बावजूद, यह संगीत विरोधाभासों से भरा है।
रोकोको के सशर्त विषय को श्रद्धांजलि देते हुए, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट अपने सर्वोत्तम कार्यों में जीवन-सच्ची कला के तत्वों का निर्माण करते हैं, जो कुछ हद तक संगीत में एक शैली-चित्रात्मक और गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक दिशा को रेखांकित करते हैं।
हार्पसीकोर्ड रोकोको की धुन, इस संगीत की मुख्य अभिव्यंजक शुरुआत, फैशनेबल सजावटी पोशाक के बावजूद, लोक कला के जीवन देने वाले वसंत के साथ संबंधों को प्रकट करती है और कुछ हद तक 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिक्स की संगीत भाषा की आशा करती है।
रोकोको कला की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हुए: परिष्कार, परिष्कार, लघु के प्रति गुरुत्वाकर्षण, "तेज कोनों" को चिकना करने की ओर, हार्पसीकोर्ड लघु-रोंडो एक ही समय में शास्त्रीय सोनाटा के विपरीत, गतिशीलता और स्मारकीयता तैयार करता है।
इस असंगतता के बाहर, यह समझना असंभव है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की सर्वश्रेष्ठ विरासत हमें अब भी क्यों आकर्षित करती है - कलाकार और श्रोता जो पूरी तरह से अलग सौंदर्यवादी आदर्शों से जीते हैं।

फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिज़्म का उत्कर्ष न केवल संगीत रचना के क्षेत्र में, बल्कि प्रदर्शन और शैक्षणिक कला में भी प्रकट हुआ।
संगीतकारों के स्मारकों के अलावा, संगीत कला के इन क्षेत्रों के अध्ययन के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत क्लैवियर मैनुअल हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण एफ. कूपेरिन का ग्रंथ "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" (1716) है, जो फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड वादकों के विशिष्ट प्रदर्शन सिद्धांतों को व्यवस्थित करता है और कई दिलचस्प शैक्षणिक युक्तियाँ देता है, जिन्होंने आज तक आंशिक रूप से अपना महत्व नहीं खोया है। . उस काल का एक और शैक्षणिक कार्य भी बहुत दिलचस्प है - रमेउ की फिंगर मैकेनिक्स की विधि, उनके हार्पसीकोर्ड टुकड़ों की दूसरी नोटबुक (1724) में प्रकाशित हुई। यह केवल एक ही समस्या के लिए समर्पित है - छात्र का तकनीकी विकास।

इन ग्रंथों और हमारे पास उपलब्ध अन्य स्रोतों के आधार पर, हम 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की प्रदर्शन और शैक्षणिक कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान देते हैं और उनकी व्याख्या में उत्पन्न होने वाली कुछ समस्याओं पर ध्यान देते हैं। रचनाएँ.
सबसे पहले, साधन के पीछे कलाकार की उपस्थिति पर जो ध्यान दिया गया वह विशेषता है। श्रोताओं को यह नहीं लगना चाहिए था कि हार्पसीकोर्ड बजाना एक गंभीर व्यवसाय है, क्योंकि काम, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति की अवधारणाओं के अनुसार, एक नौकर, "आम लोगों" का भाग्य है। “हार्पसीकोर्ड के पीछे,” कूपरिन अपने मैनुअल में सिखाते हैं, “व्यक्ति को आराम से बैठना चाहिए; नज़र किसी भी विषय पर या तो जानबूझकर केंद्रित नहीं होनी चाहिए, या बिखरी हुई नहीं होनी चाहिए; एक शब्द में कहें तो, किसी को समाज को ऐसे देखना चाहिए जैसे कि वह किसी भी काम में व्यस्त न हो” (141, पृ. 5-6)। कूपेरिन सिर, शरीर या पैर की गति के साथ खेलते समय ताल पर जोर देने के खिलाफ चेतावनी देते हैं। उनकी राय में, यह न केवल एक अनावश्यक आदत है जो श्रोता और कलाकार के साथ हस्तक्षेप करती है। यह उचित नहीं। खेल के दौरान "मुस्कुराहट से छुटकारा पाने" के लिए, वह अभ्यास के दौरान खुद को दर्पण में देखने की सलाह देते हैं, जो संगीत स्टैंड पर हार्पसीकोर्ड रखने का सुझाव देता है।
कलाकार के व्यवहार की यह सारी "शिष्टता", शास्त्रीय बैले में बैलेरिना की पारंपरिक मुस्कान की याद दिलाती है, रोकोको युग की प्रदर्शन कलाओं की एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता है।
हार्पसीकोर्डिस्ट के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राग में अलंकरण को सूक्ष्मता से, रुचिपूर्वक प्रदर्शित करने की क्षमता थी। 17वीं शताब्दी में, राग को रंगने का काम बड़े पैमाने पर कलाकार द्वारा किया जाता था। सेंट-लैम्बर्ट ने अपने मैनुअल में लिखा है, "गहनों के चुनाव में पूर्ण स्वतंत्रता है।" सीखे जा रहे टुकड़ों में, सजावट को उन जगहों पर भी बजाया जा सकता है जहां उन्हें नहीं दिखाया जाता है। यदि आप नाटकों में सजावट के लिए अनुपयुक्त पाए जाते हैं, तो आप उन्हें बाहर फेंक सकते हैं और उनके स्थान पर अपनी पसंद की अन्य सजावटें रख सकते हैं” (190, पृष्ठ 124)। समय के साथ, मेलिस्मा में तात्कालिक परिवर्तनों के प्रति दृष्टिकोण अलग हो गया। सूक्ष्म और परिष्कृत शिल्प कौशल का विकास, जिसमें सबसे छोटे सजावटी विवरण ने बहुत महत्व हासिल कर लिया और संगीतकार के "सच्चे स्वाद" के संकेतक के रूप में कार्य किया, ने प्रदर्शन कला में कामचलाऊ शुरुआत की। कूपेरिन के कुछ बयानों को देखते हुए, पहले से ही फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल में उनके समय में, कामचलाऊ व्यवस्था धीरे-धीरे कम होने लगी थी। उन्होंने पूर्व-लिखित की सावधानीपूर्वक सीख और हर विवरण में विचारशील रचनाओं के आधार पर प्रदर्शन कलाओं का विरोध करना शुरू कर दिया। कूपेरिन विशेष रूप से अपने कार्यों में सजावट में कामचलाऊ बदलावों का दृढ़ता से विरोध करते हैं। हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों की तीसरी पुस्तक की प्रस्तावना में, वह आश्चर्यजनक आग्रह के साथ, यहां तक ​​कि अपनी साहित्यिक शैली के लिए कुछ हद तक चिड़चिड़े स्वर में भी, पाठ के सभी विवरणों को शाब्दिक रूप से पूरा करने की आवश्यकता पर जोर देते हैं, क्योंकि अन्यथा, वह कहते हैं, उनका टुकड़े उन लोगों पर उचित प्रभाव नहीं डालेंगे जिनके पास वास्तविक स्वाद है।
अपने समय के सबसे महान क्लैवियर खिलाड़ियों में से एक के इन शब्दों ने आज तक अपना अर्थ नहीं खोया है। प्रत्येक पियानोवादक जो पुराने उस्तादों के टुकड़े बजाता है, उसे उन्हें याद रखना चाहिए।
अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के संगीतकारों की तुलना में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट किसी आभूषण को समझने के लिए अधिक सटीक नियम देते हैं। इसमें कोई भी फ्रांसीसी संस्कृति की विशेषता, तर्कवाद के प्रभाव को देखने में विफल नहीं हो सकता है, जिसने स्पष्टता की इच्छा और कलात्मक रचनात्मकता को कड़ाई से स्थापित तार्किक पैटर्न के अधीन करने की इच्छा को जन्म दिया।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा मेलिस्मा को समझने की प्रथा से परिचित होना महत्वपूर्ण है क्योंकि इसने बड़े पैमाने पर अन्य राष्ट्रीय स्कूलों में गहने बनाने के सिद्धांतों को निर्धारित किया है। उदाहरण के लिए, कूपेरिन के निर्देश, ऊपरी सहायक से एक ट्रिल के निष्पादन या बाद की अवधि के कारण एक अनुग्रह नोट के रूप में, 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के अधिकांश संगीतकारों द्वारा साझा किए गए थे।
यहां एफ. कूपेरिन के मेलिस्मा के कुछ नमूने और संगीतकार द्वारा दिए गए निर्देशों के अनुसार उनकी डिकोडिंग दी गई है (नोट, 16)।

वाद्ययंत्र की विशेषताओं द्वारा गतिशील पैलेट के संदर्भ में सीमित, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डवादकों ने, जाहिरा तौर पर, विभिन्न प्रकार के समय के साथ गतिशीलता की एकरसता की भरपाई करने की मांग की। यह माना जा सकता है कि, आधुनिक हार्पसीकोर्ड वादकों की तरह, उन्होंने रोन्डो रिफ्रेन्स को दोहराते समय रंग बदल दिए या अपने पास उपलब्ध समय का उपयोग करके छंदों और रिफ्रेन्स के बीच विरोधाभासों को बढ़ाया। विभिन्न रजिस्टरों (ल्यूट, बैसून और अन्य) का कुशल उपयोग निस्संदेह हार्पसीकोर्ड कार्यों को अधिक विशेषता और चमक प्रदान करता है। आधुनिक कलाकारों द्वारा हार्पसीकोर्ड लघुचित्र की रिकॉर्डिंग के उदाहरण के रूप में, ज़ुज़ाना रूज़िकोवा (नोट 17) द्वारा प्रसिद्ध कूपेरिन नाटक द रीपर्स की व्याख्या पर विचार करें।
तीसरे को छोड़कर सभी परहेज़, उसकी विशेषता द्वारा किए जाते हैं। पहले दो छंदों की गीतात्मक प्रकृति सोनोरिटी के एक अलग, हल्के रंग से प्रकट होती है। रिफ्रेन और तीसरी कविता के बीच विरोधाभास, जो पिच के मामले में शीर्ष पर है, इसके प्रदर्शन से एक सप्तक उच्चतर और ध्वनि की चांदी जैसी लय पर जोर दिया जाता है। इस प्रकार, पंजीकरण संगीतकार द्वारा उल्लिखित छंदों के विकास की सामान्य रेखा के अनुसार होता है, तीसरी कविता में "शांत" परिणति तक और दो आलंकारिक क्षेत्रों - नृत्य "समूह" और "के विरोध की राहत को बढ़ाता है। वैयक्तिकृत" (यह लय द्वारा भी सुगम होता है - रिफ्रेन्स में बहुत निश्चित और दोहों में रूबाटो तत्वों के साथ)।
पियानो की समृद्ध गतिशील संभावनाओं का उपयोग करते हुए, पियानोवादक को प्रदर्शन की प्रतिभा का अथक ध्यान रखना चाहिए, क्योंकि इसे हासिल करना विशेष रूप से कठिन है। ध्वनि पैलेट को समृद्ध करने के लिए, आपको गतिशीलता और पैडल का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की आवश्यकता है। प्रत्येक पैडल और प्रत्येक गतिशीलता प्रदर्शन की रंगीनता को बढ़ाने में योगदान नहीं देती है। कभी-कभी ये अभिव्यंजक साधन विपरीत प्रभाव पैदा कर सकते हैं। लकड़ी की विविधता प्राप्त करने के लिए, किसी को विपरीत पेडल रंगों और तथाकथित "सीढ़ीदार" गतिशीलता का उपयोग करना चाहिए। विपरीत पैडल रंगों का मतलब पैडल का निरंतर उपयोग नहीं है, बल्कि बिना पैडल (या लगभग बिना पैडल) और भारी पैडल वाले निर्माणों का विकल्प है। ऐसे निर्माणों में जो बहुत पारदर्शी लगने चाहिए, कभी-कभी आपको सबसे हल्के पैडल स्ट्रोक का उपयोग करना पड़ता है। ट्रांसमिशन के लिए इस प्रकार की पैडलिंग का मूल्य पियानोअंग्रेजी वर्जिनिस्टों के कार्यों की प्रस्तावना में एन.आई. गोलूबोव्स्काया द्वारा हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों पर जोर दिया गया है। "हार्पसीकोर्ड कार्यों के प्रदर्शन में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका," इसमें कहा गया है, "पैडल दबाने की गहराई के सूक्ष्म उन्नयन का अधिकार प्राप्त करता है।" एक अधूरा, कभी-कभी बमुश्किल दबाया गया पैडल पॉलीफोनिक पारदर्शिता बनाए रखता है, जिससे टोन का सूखापन नरम हो जाता है” (32, पृष्ठ 4)।
"सीढ़ीदार" गतिकी के सिद्धांत में सोनोरिटी शक्ति उन्नयन की विपरीत तुलनाओं का प्रमुख उपयोग शामिल है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य गतिशील रंगों के उपयोग को बाहर रखा गया है। यह सिर्फ इतना है कि परिभाषित करने वाला सिद्धांत विरोधाभास है, न कि सोनोरिटी की एक शक्ति से दूसरे में संक्रमण की सहजता। गतिशील पैमाने के किसी एक खंड की सीमा के भीतर, उदाहरण के लिए, पियानो या फोर्टे के भीतर, माइनर डिमिनुएन्डो और क्रैसेन्डो का उपयोग किया जा सकता है और किया जाना चाहिए।
उस युग के कई संगीतकारों ने हार्पसीकोर्ड के लिए धीमी मधुर रचनाएँ लिखीं। कूपेरिन और अन्य फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पास ऐसी कई रचनाएँ हैं। विशिष्ट रूप से, लेगाटो सोनोरिटी की आवश्यकता वाले टुकड़ों में, हार्पसीकोर्डिस्टों ने सिफारिश की कि खेल यथासंभव सुसंगत हो। ऐसे मामलों में कूपेरिन ने कभी-कभी एक कुंजी पर उंगलियों के प्रतिस्थापन का उपयोग करने का सुझाव दिया।
यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि, आधुनिक पियानो पर मौजूद लेगेटो प्रदर्शन की महान संभावनाओं को देखते हुए, हमें हार्पसीकोर्डिस्टों की इच्छाओं का एहसास करना चाहिए और, आवश्यक मामलों में, जहां संगीत की प्रकृति की आवश्यकता होती है, अधिकतम सुसंगतता और माधुर्य प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए। ध्वनि का.

इसी योजना के तहत वह एफ. कूपेरिन और जे.-एफ. के नाटकों का प्रदर्शन करते हैं। रमेउ पियानोवादक हेलेन बोस्की (चेक कंपनी "सुप्राफॉन" की रिकॉर्डिंग)। वे अपने कलात्मक परिष्कार के सभी आकर्षण में दिखाई देते हैं और साथ ही रोकोको शैली की कला में निहित व्यवहारवाद, औपचारिक शिष्टाचार के तत्वों पर विशेष जोर दिए बिना दिखाई देते हैं। रूज़िकोवा की तरह, बोस्की मुख्य रूप से नाटकों की भावनात्मक सामग्री, उनमें अंकित भावनाओं के रंगों की समृद्धि को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उसी समय, पियानोवादक कुछ हद तक हार्पसीकोर्ड की ध्वनि की समयबद्ध-गतिशील विशेषताओं को पुन: पेश करता है, लेकिन, पियानो की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करते हुए, वह संगीत विचारों के विकास को अधिक गहन परिवर्तनशीलता और अभिव्यक्ति देता है। एक विशिष्ट उदाहरण एफ. कूपेरिन की एच-मोल में सरबांडे की व्याख्या है। लेखक ने इसे "द ओनली वन" कहा, जाहिरा तौर पर, इसमें अंकित छवि के प्रति अपना विशेष दृष्टिकोण व्यक्त किया। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा "महिलाओं के चित्रों" की गैलरी में, साराबंदे भावनात्मक क्षेत्र के असामान्य तनाव, संयमित की ताकत, लेकिन नाटकीय भावना से बाहर निकलने के लिए तैयार, कभी-कभी एक ईमानदार गीतात्मक की रोशनी से रोशन होती है। अभिव्यक्ति। नाटक अपने मेलो की अभिव्यंजना से आकर्षित करता है, जिसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री उस समय के लिए रंगीन, बोल्ड हार्मोनिक मोड़ों द्वारा उत्तल रूप से छायांकित है।
हार्पसीकोर्ड पर लघु संगीत की सारी समृद्धि को पूर्ण रूप से व्यक्त करना संभव नहीं है। वास्तव में: इस पर एक राग के उच्चारण में आवश्यक स्वर और वाक् लचीलेपन को कैसे प्राप्त किया जाए जिसके लिए ध्वनि की ताकत में निरंतर परिवर्तन की आवश्यकता होती है (यह कार्य मेलिस्मा की प्रचुरता से और भी जटिल है, जिसे राग की मुख्य ध्वनियों के साथ व्यवस्थित रूप से विलय करना चाहिए) ) (नोट 18)?

इस गतिशील रूप से परिवर्तनशील मधुर रेखा को इसके साथ आने वाली आवाजों के साथ कैसे जोड़ा जा सकता है, जो कभी-कभी नरम पृष्ठभूमि के रूप में काम करती है, फिर दूसरे माप में बास की तरह सामने आती है? चौथे और पांचवें माप में निम्न स्तर VI की काव्यात्मक सुंदरता को कैसे सामने लाया जाए, निम्न रजिस्टर से ऊपरी स्तर तक सद्भाव के "अतिप्रवाह" का सूक्ष्मतम प्रभाव, जब यह पूरी तरह से अलग रंगीन रोशनी में प्रकट होता है, जिसके कारण होता है मधुर ध्वनि की विशेष रूप से तीव्र "चमक" से काफी हद तक?
पियानो पर, ये कार्य काफी हल करने योग्य हैं। बोस्का का प्रदर्शन इसका सबूत हो सकता है. सबसे महत्वपूर्ण क्षण में, जब "शांत" चरमोत्कर्ष का एहसास होता है (उदाहरण 18 6 के बार 2 और 3), श्रोता का ध्यान न केवल आर्पेगिएटेड लघु छठे तार की ध्वनि की विशेष कोमलता से आकर्षित होता है, बल्कि इसकी मधुर आवाज से भी आकर्षित होता है। लेकिन गति में थोड़ी मंदी के कारण भी। कल्पना में प्रिय स्मृतियाँ उभरने लगती हैं जिन्हें मैं पुनः जीना चाहता हूँ। हम अगले माप की शुरुआत में घटी हुई सातवीं राग के प्रदर्शन पर भी ध्यान देते हैं। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा निर्दयतापूर्वक "शोषित" किया गया सातवाँ राग कूपेरिन के समय में अभी भी ताज़ा लग रहा था। नाटक में उनकी पहली और एकमात्र उपस्थिति हार्मोनिक असामान्यता का आभास देने वाली थी। पियानोवादक ने इसे ऐसे ही सुना। वह इसे थोड़ा मौन रंग देती है और भावनात्मक रंग की इस अचानक छाया के साथ संगीत के आगे के आवेगपूर्ण-नाटकीय विकास की धारणा तैयार करती है।
भावनाओं की ऐसी सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने के लिए जिसके लिए ध्वनि में लचीले समयबद्ध-गतिशील परिवर्तनों की आवश्यकता होती है, पियानो के अभिव्यंजक साधन टुकड़े के पहले खंड के प्रदर्शन की तुलना में और भी अधिक हद तक आवश्यक हो जाते हैं।
हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों की व्याख्या करते समय नृत्य मेट्रो-रिदम के कलाकार द्वारा सूक्ष्म प्रतिपादन का बहुत महत्व है, जो कई टुकड़ों को एक विशेष आकर्षण और वास्तविक जीवन शक्ति देता है जिन्होंने अभी तक नृत्य के साथ अपना संबंध नहीं खोया है। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के ग्रंथों में संकेत हैं
सटीक रूप से इस प्रकार के निष्पादन मेट्रोरिदम के लिए - लोचदार, सक्रिय। वांडा लैंडोव्स्का का रमेउ का "टैम्बोरिन" का प्रदर्शन और हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा कई अन्य टुकड़े इस तरह की नृत्य शुरुआत से व्याप्त हैं।
आइए हम मोटर क्षेत्र में फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के कुछ विशिष्ट सिद्धांतों पर ध्यान दें।
अन्य राष्ट्रीय स्कूलों - जे.एस. बाख, स्कार्लट्टी - के समकालीन क्लैवियर्स की खूबियों की तुलना में उनकी खूबियाँ अपेक्षाकृत सीमित प्रकार की थीं। उन्होंने केवल बारीक उंगली तकनीक का इस्तेमाल किया और इसके अलावा, मुख्य रूप से स्थितिगत तकनीक का इस्तेमाल किया, यानी, पहली उंगली रखे बिना हाथ की स्थिति के भीतर मार्ग और आकृतियाँ। लेकिन उंगली तकनीक के क्षेत्र में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों ने अद्भुत पूर्णता हासिल की। सेंट-लैंबर्ट के अनुसार, पेरिस के कलाप्रवीण लोग अपनी उंगलियों की इतनी विकसित "स्वतंत्रता" से प्रतिष्ठित थे कि वे समान रूप से किसी भी उंगली से स्वतंत्र रूप से ट्रिल कर सकते थे।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पद्धतिगत सिद्धांत, जो मोटर कौशल के विकास को रेखांकित करते हैं, रामेउ द्वारा पहले ही उल्लिखित अपने शैक्षणिक कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से तैयार किए गए हैं। सामान्य तौर पर, विचारों की यह प्रणाली उस समय के लिए प्रगतिशील थी।
रामेउ की सबसे उन्नत स्थापनाओं में, लगातार, उद्देश्यपूर्ण और सचेत कार्य के अधीन, मनुष्य के प्राकृतिक झुकाव के विकास के लिए विशाल अवसरों की उनकी वकालत पर ध्यान देना आवश्यक है। रामेउ ने लिखा, "बेशक, हर किसी में समान क्षमताएं नहीं होती हैं।" "हालाँकि, जब तक कि कोई विशेष दोष न हो जो उंगलियों की सामान्य गतिविधियों में बाधा उत्पन्न करता हो, उन्हें इस हद तक पूर्णता तक विकसित करने की संभावना कि हमारा खेल आनंददायक हो सके, पूरी तरह से हम पर निर्भर करता है, और मैं यह कहने का साहस करता हूँ कि परिश्रमी और निर्देशित कार्य आवश्यक प्रयास और कुछ समय अनिवार्य रूप से सबसे कम प्रतिभाशाली व्यक्ति की भी उंगलियां सीधी कर देगा। केवल प्राकृतिक क्षमताओं पर भरोसा करने का साहस कौन करता है? उन्हें खोजने के लिए आवश्यक प्रारंभिक कार्य किए बिना कोई उन्हें खोजने की आशा कैसे कर सकता है? और फिर प्राप्त सफलता का श्रेय इस विशेष कार्य को नहीं तो और क्या दिया जा सकता है? (186, पृ. XXXV)। अपने गठन की अवधि में बुर्जुआ संस्कृति के एक अग्रणी व्यक्ति के ये शब्द, महत्वपूर्ण कठिनाइयों पर काबू पाने की संभावना में मानव मन की ताकत में अटूट विश्वास से भरे हुए, कुछ आधुनिक बुर्जुआ वैज्ञानिकों की मनगढ़ंत बातों के विपरीत हैं जो भाग्यवाद का प्रचार करते हैं किसी व्यक्ति की क्षमताओं के विकास का उसके जन्मजात झुकाव द्वारा पूर्वनिर्धारण।

मोटर क्षेत्र में हार्पसीकोर्ड तकनीक के सबसे उपयोगी सिद्धांतों में से एक हानिकारक मांसपेशी तनाव के खिलाफ अथक संघर्ष था। खेल के दौरान मोटर उपकरण की स्वतंत्रता की आवश्यकता पर कूपेरिन द्वारा बार-बार जोर दिया गया था। रेमो भी इस बारे में खूब बात करते हैं. खेलते समय कलाई के लचीलेपन को बनाए रखने की आवश्यकता के बारे में उनकी टिप्पणियाँ बहुत मूल्यवान हैं। "यह लचीलापन," वह टिप्पणी करते हैं, "फिर उंगलियों तक भी फैल जाता है, जिससे वे पूरी तरह से मुक्त हो जाते हैं और उन्हें आवश्यक हल्कापन मिलता है" (186, पृष्ठ XXXVI)।
रामेउ की नई फिंगरिंग तकनीकों का उपयोग करना भी महत्वपूर्ण है, अर्थात्: पहली उंगली रखना, जो निस्संदेह उनकी रचनाओं में अधिक विकसित बनावट की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है।
यह व्यापक रूप से माना जाता था कि जे.एस. बाख ने इस तकनीक का "आविष्कार" किया था। यह एफ. ई. बाख के हल्के हाथ से आया, जिन्होंने इसे अपने व्यवस्थित कार्य में व्यक्त किया। इस बीच, इस नवाचार का श्रेय अकेले जे.एस. बाख को न देने के अच्छे कारण हैं। यह विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों और फ्रांस में, शायद जर्मनी से भी पहले फैलना शुरू हो गया था। कम से कम पहले से उल्लेखित डेनिस, स्पिनेट ट्यूनिंग पर एक ग्रंथ के लेखक (याद रखें कि यह ग्रंथ 1650 में प्रकाशित हुआ था), ने सिफारिश की थी कि सभी अंगुलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाए। “जब मैंने पढ़ना शुरू किया,” उन्होंने लिखा, “शिक्षकों ने इस नियम का पालन किया कि खेलते समय आप अपने दाहिने हाथ के अंगूठे का उपयोग नहीं कर सकते; हालाँकि, बाद में मुझे यकीन हो गया कि भले ही किसी व्यक्ति के पास ब्रिएरियस (प्राचीन पौराणिक कथाओं का एक विशालकाय व्यक्ति, जिसके एक सौ हाथ और पचास सिर थे। - ए. ए) जितने हाथ हों, फिर भी हर कोई खेलते समय उनका उपयोग करेगा, भले ही यदि कीबोर्ड पर इतनी सारी कुंजियाँ न होतीं” (143, पृष्ठ 37)।
यह मानने का कारण है कि 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कुछ इतालवी क्लैवियर वादकों द्वारा अंगूठे का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। डी. स्कार्लट्टी ने अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार कहा था कि उन्हें कोई कारण नहीं दिखता कि खेलते समय सभी दसों अंगुलियों का उपयोग न किया जाए, यदि प्रकृति ने उन्हें मनुष्य को दिया है। जाहिर तौर पर इन शब्दों को पहली उंगली डालने की सलाह के तौर पर समझा जाना चाहिए। 18वीं शताब्दी के 30 के दशक से, इंग्लैंड में "इतालवी" नामक एक नया फिंगरिंग सिद्धांत फैलना शुरू हुआ। यदि हम स्वीकार करते हैं कि स्कार्लट्टी ने वास्तव में अंगूठे का उपयोग किया था, तो यह संभावना है कि वह ही थे जो इंग्लैंड में इस उँगलियों की तकनीक लाए थे।
पहली उंगली बिछाना बहुत महत्व का नवाचार है। इसने क्लैवियर तकनीक के विकास को तेजी से आगे बढ़ाया। साथ ही, इस तकनीक ने कई तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में मदद की, जैसा कि आमतौर पर ऐसे मामलों में होता है, बदले में क्लैवियर बनावट के विकास को प्रभावित किया, जिससे इसकी बाद की जटिलता में योगदान हुआ। प्रारंभ में अपने समय के सबसे उत्कृष्ट गुणी लोगों द्वारा लागू किए गए, नए फ़िंगरिंग सिद्धांत धीरे-धीरे सामान्य कलाकारों के बीच फैलने लगे। हालाँकि, उन्हें अंततः अभ्यास में पैर जमाने में कई दशक लग गए। 18वीं शताब्दी के दौरान, पहली उंगली के प्रवेशन के साथ-साथ, मध्य उंगलियों के स्थानांतरण पर आधारित प्राचीन फिंगरिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। सदी के अंत में भी, सबसे सम्मानित पियानो शिक्षकों में से एक, डी. जी. तुर्क ने अपने मैनुअल में लिखा था कि उन्होंने इस फिंगरिंग को त्यागने की हिम्मत नहीं की, इस तथ्य के बावजूद कि वह इसे केवल दुर्लभ मामलों में ही इस्तेमाल करने की अनुमति देंगे। केवल 19वीं शताब्दी में ही पहली उंगली डालने का सिद्धांत पियानो शिक्षाशास्त्र में मजबूती से स्थापित हुआ। जहाँ तक उंगलियाँ हिलाने की तकनीक का सवाल है, यह अभ्यास से पूरी तरह गायब नहीं होती है। इसका उपयोग पॉलीफोनी में, कुछ अंशों में डबल नोट्स बजाते समय किया जाता है (उदाहरण के लिए, चोपिन का एट्यूड ए-मोल ऑप. 10 देखें)।

इन सिद्धांतों के साथ, जिन्होंने पियानोवादक संस्कृति के पूरे बाद के इतिहास के लिए अपना प्रगतिशील महत्व नहीं खोया है, रमेउ के पास ऐसे कथन हैं जो ऐतिहासिक रूप से क्षणभंगुर हैं, लेकिन उस समय के लिए बहुत विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​था कि व्यायाम की प्रक्रिया जैसी जटिल और सूक्ष्मता से व्यवस्थित मनोवैज्ञानिक घटनाओं को "सरल यांत्रिकी" तक सीमित किया जा सकता है। यह 18वीं शताब्दी की वैज्ञानिक सोच की सीमाओं में परिलक्षित होता था, जो उस समय के सबसे उत्कृष्ट विचारकों - भौतिकवादी दार्शनिकों - में भी निहित थी। एंगेल्स ने लिखा, "पिछली शताब्दी का भौतिकवाद मुख्य रूप से यांत्रिक था, क्योंकि उस समय तक सभी प्राकृतिक विज्ञानों में से केवल यांत्रिकी ही एक निश्चित पूर्णता तक पहुँच पाई थी। अठारहवीं शताब्दी के भौतिकवादियों की दृष्टि में मनुष्य एक मशीन था, ठीक वैसे ही जैसे डेसकार्टेस की दृष्टि में जानवर था। रासायनिक और जैविक प्रकृति की प्रक्रियाओं के लिए विशेष रूप से यांत्रिकी के पैमाने का यह अनुप्रयोग - जिसके क्षेत्र में यांत्रिक कानून, हालांकि वे काम करना जारी रखते हैं, लेकिन अन्य, उच्च कानूनों से पहले पृष्ठभूमि में चले जाते हैं - पहले अजीब का गठन करते हैं, लेकिन फिर अपरिहार्य होते हैं शास्त्रीय फ्रांसीसी भौतिकवाद की सीमा ”(3, पृष्ठ 286)।
हाथ की गति को जितना संभव हो सके खत्म करने के प्रयास में, रमेउ का कहना है कि इसे "मानो मृत" होना चाहिए और इसका उपयोग केवल "इससे जुड़ी उंगलियों को सहारा देना और उन्हें कीबोर्ड पर उन स्थानों पर ले जाना चाहिए जहां वे नहीं पहुंच सकते हैं" अपने दम पर" (186, पृ. XXXVI)।
कीबोर्ड पर अंगुलियों को "सेट" करने के बाद, रेमो अभ्यास का एक खेल - "पहला पाठ" शुरू करने का सुझाव देता है। यह "पहला पाठ" पांच ध्वनियों के अनुक्रम के अलावा और कुछ नहीं है: करो, रे, मी, फा, सोल। लेखक इसे पहले प्रत्येक हाथ से अलग-अलग सीखने की सलाह देते हैं, फिर "हर तरह से, जब तक आपको यह महसूस न हो कि हाथों ने ऐसा कौशल हासिल कर लिया है कि अब उनके आंदोलनों की शुद्धता का उल्लंघन करने से डरने की कोई बात नहीं है" (186, पृष्ठ XXXVII).
सोवियत उपसमूहों के दृष्टिकोण से, रमेउ के उपरोक्त सिद्धांत जांच के दायरे में नहीं आते हैं। व्यायाम को "सरल यांत्रिकी" तक कम करने की भ्रांति का उल्लेख न करते हुए, हाथ को "मृत" बनाने का प्रयास करना गलत है, रामेउ के "फर्स्ट लेसन" जैसे अभ्यासों से तुरंत शुरुआत करना अनुचित है।
हालाँकि, अपने समय के लिए, मोटर सिद्धांतों की यह प्रणाली उन्नत थी। इसने शैक्षणिक कला में सोच की वैज्ञानिक पद्धति की शुरूआत और छात्र की तकनीकी शिक्षा की प्रक्रिया को युक्तिसंगत बनाने की दिशा में प्रगतिशील प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया। यह उपकरण की अपेक्षाकृत छोटी सीमा के भीतर बारीक उंगली तकनीक के उपयोग के आधार पर, हार्पसीकोर्ड प्रदर्शन के अभ्यास से जुड़ा था।

कलाकृतियों फ़्रेंचहार्पसीकोर्डिस्ट, जो एक समय बहुत लोकप्रिय थे, 18वीं शताब्दी के अंत तक प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में कोई महत्वपूर्ण स्थान लेना बंद कर चुके थे। फ़्रांस में इस संगीत का पुनरुद्धार पिछली शताब्दी के अंतिम दशकों में शुरू हुआ। इसे कुछ हद तक सौंदर्य और शैलीगत प्रवृत्तियों के विकास द्वारा समझाया गया था, लेकिन कई मायनों में राष्ट्रीय शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करने के लिए प्रगतिशील संगीतकारों की स्वस्थ इच्छा द्वारा भी समझाया गया था।
रूसी संगीतकारों ने 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के कार्यों में भी रुचि दिखाई। आइए हम एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा अपने ऐतिहासिक संगीत समारोहों में कूपेरिन और रमेउ के कार्यों के प्रदर्शन को याद करें। डैकेन द्वारा राचमानिनॉफ का "द कुक्कू" का प्रदर्शन हार्पसीकोर्ड लघुचित्र की मूल व्याख्या का एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। कुछ पियानोवादकों के विपरीत, जो इस टुकड़े को एक भव्य और सुस्त चरित्र देते हैं, प्रतिभाशाली पियानोवादक सुरुचिपूर्ण हास्य और हर्षित उत्साह की अपनी अंतर्निहित विशेषताओं को तेज करता है। ऐसी छवि बनाने में एक मजाकिया विवरण महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - "खाना पकाने" के रूपांकन में एक छोटी ध्वनि का एक मजबूत लयबद्ध "ड्रा"।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के कार्यों के सोवियत कलाकारों में, हम ई. बेकमैन-शचरबिना, एन. गोलूबोव्स्काया, जी. कोगन, एम. नेमेनोवा-लंट्स, एन. पेरेलमैन पर ध्यान देते हैं। जी. कोगन ने भी अपने व्याख्यानों और लेखों से हार्पसीकोर्ड विरासत को बढ़ावा देने में योगदान दिया।
मौरिस कॉची (पेरिस, 1932-1933) के नेतृत्व में फ्रांसीसी संगीतज्ञों के एक समूह द्वारा बनाया गया एफ. कूपेरिन के संपूर्ण कार्यों का एक अकादमिक-प्रकार का संस्करण है, और सी. सेंट-सेन्स (पेरिस) द्वारा संपादित रामेउ के कार्य हैं। 1895-1918).
एफ. कूपेरिन के टुकड़ों के पहले संस्करण का एक विचार उनके हार्पसीकोर्ड कार्यों के चार-खंड संग्रह द्वारा दिया गया है, जिसे 1969-1971 में हंगेरियन पियानोवादक और हार्पसीकोर्डिस्ट जे. गैट द्वारा बुडापेस्ट में जारी किया गया था। इसी प्रकार का प्रकाशन रमेउ द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए संपूर्ण कार्यों का खंड है, जिसे 1972 में मुज़िका पब्लिशिंग हाउस (संपादक एल. रोशचिना, वी. ब्रायंटसेवा द्वारा परिचयात्मक लेख) द्वारा प्रकाशित किया गया था। एफ. कूपेरिन, रमेउ और अन्य फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बड़ी संख्या में नाटक, उनके प्रदर्शन की प्रकृति पर विस्तृत नोट्स के साथ, ए. युरोव्स्की (मॉस्को, 1935, 1937) द्वारा संकलित तीन संग्रहों में शामिल हैं।