एडवर्ड ग्रिग के कार्यों के नाम। "रचनात्मकता ई

एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार हैं जिनकी रचनात्मक विरासत अपने राष्ट्रीय स्वाद के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने अपनी माँ और फिर अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के सख्त मार्गदर्शन में अपनी प्रतिभा को विकसित किया। भाग्य ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों से कई परिचित कराए, और उन्होंने विश्व और स्कैंडिनेवियाई संस्कृति के इतिहास में उनके बगल में एक योग्य स्थान लिया। एडवर्ड का रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन कठिन बाधाओं से निकटता से जुड़ा था, लेकिन ग्रिग अपने लक्ष्य से एक कदम भी पीछे नहीं हटे। और उनके धैर्य को नॉर्वेजियन संगीत परंपरा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि की जोरदार महिमा से पुरस्कृत किया गया। लेकिन ग्रिग विनम्र थे और अपने जन्मस्थान से कुछ ही दूरी पर एक संपत्ति में प्रकृति और संगीत का एकांत आनंद लेना पसंद करते थे।

हमारे पेज पर एडवर्ड ग्रिग की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ग्रिग की संक्षिप्त जीवनी

संगीतकार का पूरा नाम एडवर्ड हेगरुप ग्रिग है। उनका जन्म 15 जून, 1843 को बर्गेन शहर में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत अलेक्जेंडर ग्रिग और पियानोवादक गेसिना हेगरुप के परिवार में हुआ था। मेरे पिता ग्रेट ब्रिटेन के प्रतिनिधियों के राजवंश में तीसरे थे, जिसकी शुरुआत उनके दादा, एक धनी व्यापारी, जो 1770 में नॉर्वे चले गए थे, ने की थी। एडवर्ड की माँ में अद्भुत संगीत क्षमताएँ थीं: उन्होंने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को ही प्रवेश दिया जाता था। यह वह थी जिसने परिवार के सभी पांच बच्चों की संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान दिया। इसके अलावा, सम्मानित परिवारों के उत्तराधिकारियों के लिए पियानो पाठ को अनिवार्य शिक्षा कार्यक्रम में शामिल किया गया था। 4 साल की उम्र में एडवर्ड पहली बार पियानो पर बैठे, लेकिन तब किसी ने नहीं सोचा था कि संगीत उनकी किस्मत बन जाएगा।

जैसा कि अपेक्षित था, दस साल की उम्र में लड़का नियमित स्कूल गया। उन्होंने पहले दिन से ही पढ़ाई में परिश्रम नहीं दिखाया - सामान्य शिक्षा विषयों में उन्हें लेखन की तुलना में बहुत कम रुचि थी।

ग्रिग की जीवनी से हमें पता चलता है कि जब एडवर्ड 15 वर्ष के थे, तब तत्कालीन प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार ओले बुल उनके माता-पिता से मिलने आए थे। लड़के ने उसे अपना पहला काम दिखाया। जाहिर तौर पर उन्होंने बुल को छुआ, क्योंकि उसकी अभिव्यक्ति तुरंत गंभीर और विचारशील हो गई। प्रदर्शन के अंत में, उन्होंने लड़के के माता-पिता से कुछ बात की और उन्हें बताया कि वह अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लीपज़िग जा रहे हैं।

एडवर्ड ने कंजर्वेटरी की प्रवेश परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की और 1858 में उनकी पढ़ाई शुरू हुई। वह अपने स्वयं के शिक्षकों के संबंध में बेहद चयनात्मक थे, जिससे उन्हें कंज़र्वेटरी के नेतृत्व से अपने गुरु को बदलने के लिए कहने की अनुमति मिलती थी, जिनके साथ उनके संगीत संबंधी विचार और प्राथमिकताएं समान नहीं थीं। और, पढ़ाई में उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा और परिश्रम के कारण, उनसे हमेशा आधे रास्ते में मुलाकात की जाती थी। अध्ययन के वर्षों में, एडवर्ड ने कई संगीत समारोहों में भाग लिया, महान संगीतकारों के कार्यों का आनंद लिया - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन. 1862 में, लीपज़िग कंज़र्वेटरी ने एडवर्ड ग्रिग को उत्कृष्ट अंकों और उत्साही सिफारिशों के साथ स्नातक किया। उसी वर्ष, उनका पहला संगीत कार्यक्रम हुआ, जो स्वीडन के कार्लशमन शहर में हुआ। उनकी पढ़ाई का शानदार अंत केवल ग्रिग के स्वास्थ्य की स्थिति से प्रभावित था - उस समय अर्जित फुफ्फुस, संगीतकार के साथ जीवन भर रहा, समय-समय पर गंभीर जटिलताएँ देता रहा।

कोपेनहेगन और संगीतकार का निजी जीवन

अपने मूल बर्गेन में लौटते हुए, ग्रिग को जल्द ही एहसास हुआ कि उनके पेशेवर विकास की कोई संभावना नहीं है, और 1863 में वह कोपेनहेगन चले गए। शहर का चुनाव आकस्मिक नहीं है - यहीं पर उस समय सभी स्कैंडिनेवियाई राज्यों के संगीत और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र स्थित था। ग्रिग के काम पर कोपेनहेगन का निर्णायक प्रभाव था: उस समय के कई कलाकारों से परिचित होना, शैक्षिक गतिविधियाँ और स्कैंडिनेवियाई लोगों के इतिहास में गहराई से जाना उनकी अनूठी शैली बन गई। ग्रिग की संगीत रचनाओं ने स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल करना शुरू कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई संगीत रूपांकनों को "जनता के लिए" बढ़ावा देते हैं, और वह स्वयं गीतों, नृत्यों, छवियों और लोक अध्ययन के रूपों की लय से प्रेरित होते हैं।

कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की मुख्य महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग की भावुक स्वीकारोक्ति का प्रतिकार किया। उनकी असीम खुशियों की राह में केवल एक ही बाधा थी - पारिवारिक संबंध। नीना एडवर्ड की चचेरी बहन थी। उनके मिलन से रिश्तेदारों में आक्रोश की लहर दौड़ गई और बाद के सभी वर्षों में वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1867 में, फिर भी उन्होंने शादी कर ली। यह सिर्फ दो प्रेमियों के बीच की शादी नहीं थी, यह एक रचनात्मक मिलन भी था। नीना ने ग्रिग के संगीत पर गाने और नाटक प्रस्तुत किए, और, समकालीनों की टिप्पणियों के अनुसार, कोई अन्य कलाकार नहीं था जो उनकी रचनाओं के मूड में आ जाए। पारिवारिक जीवन की शुरुआत नीरस काम से जुड़ी थी, जिससे गंभीर सफलता और आय नहीं मिली। क्रिश्चियनिया (ओस्लो) में बसने के बाद, नीना और एडवर्ड ने संगीत कार्यक्रम देते हुए यूरोप भर में यात्रा की। कभी-कभी उन्होंने संचालन किया, पियानो की शिक्षा दी।

1868 में, एक युवा परिवार में एक बेटी का जन्म हुआ। अपने पिता के सम्मान में एडवर्ड ने उसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा। लेकिन खुशी लंबे समय तक नहीं रही - एक साल की उम्र में लड़की की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। यह घटना ग्रिग परिवार के लिए घातक थी - पत्नी इस नुकसान से बहुत परेशान थी, और उनका रिश्ता कभी भी पहले जैसा नहीं रहा। संयुक्त संगीत कार्यक्रम जारी रहा, लेकिन सफलता नहीं मिली। ग्रिग गहरे अवसाद के कगार पर था।

1872 में, उनके नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" को मान्यता मिली, स्वीडिश अधिकारियों ने उन्हें आजीवन कारावास की सजा भी दी। इतनी अप्रत्याशित रूप से आई महिमा ने ग्रिग को खुश नहीं किया - वह एक शांत, मापा जीवन का सपना देखना शुरू कर दिया और जल्द ही अपने मूल बर्गेन लौट आया।

छोटी मातृभूमि ने ग्रिग को नई उपलब्धियों के लिए प्रेरित किया - उन्होंने इबसेन के नाटक पीयर गिन्ट के लिए संगीत तैयार किया, जिसे आज तक ग्रिग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक और सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति का एक महत्वपूर्ण पहलू माना जाता है। यह संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभवों और आधुनिक यूरोपीय राजधानियों में जीवन की लय के बारे में उनके दृष्टिकोण दोनों को दर्शाता है। और ग्रिग के पसंदीदा लोक रूपांकनों ने उनके मूल नॉर्वे के लिए उनकी प्रशंसा पर जोर दिया।

जीवन और रचनात्मकता के अंतिम वर्ष

बर्गन में, ग्रिग का स्वास्थ्य काफी बिगड़ गया - फुफ्फुसावरण ने तपेदिक में बदलने का खतरा पैदा कर दिया। इसके अलावा, नीना के साथ संबंध टूट गए और 1883 में उसने अपने पति को छोड़ दिया। ग्रिग को उसे वापस करने की ताकत मिली, यह महसूस करते हुए कि सार्वभौमिक प्रसिद्धि के बावजूद, उसके आसपास बहुत कम करीबी लोग हैं।

एडवर्ड और नीना ने फिर से दौरा करना शुरू किया, लेकिन उनकी हालत खराब होती जा रही थी - फेफड़ों की बीमारी तेजी से विकसित हो रही थी। लगभग सभी यूरोपीय राजधानियों का दौरा करने के बाद, ग्रिग लंदन में एक और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जा रहा था। जहाज की प्रतीक्षा करते समय, वह और नीना बर्गेन के एक होटल में रुके थे। एक नए हमले ने ग्रिग को आगे बढ़ने की अनुमति नहीं दी और, अस्पताल पहुंचने पर, 4 सितंबर, 1907 को उनकी मृत्यु हो गई।

ग्रिग के बारे में रोचक तथ्य

• एडवर्ड ने एक नियमित स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने का प्रयास नहीं किया, अपनी पूरी ताकत से पाठों से परहेज किया। उनके कुछ जीवनीकारों के अनुसार, कभी-कभी वह जानबूझकर अपने कपड़े गीले करते थे, जैसे कि वह बारिश में फंस गए हों, ताकि उन्हें बदलने के लिए घर भेजा जा सके। घर तक पैदल चलना काफी लंबा था और एडवर्ड ने कक्षाएँ छोड़ दीं।
• ग्रिग ने 12 साल की उम्र में संगीत रचना का पहला प्रयास किया।
• एक दिन, एडवर्ड स्कूल में अपनी पहली रचनाओं वाली एक नोटबुक ले गया। शिक्षक, जो सीखने के प्रति उसके असावधान रवैये के कारण लड़के को नापसंद करते थे, ने इन अभिलेखों का उपहास किया।

• कोपेनहेगन में अपने जीवन के दौरान, ग्रिग हंस क्रिश्चियन एंडरसन से मिले और उनसे दोस्ती कर ली। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।
• एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्वसंध्या 1864 पर युवा सांस्कृतिक हस्तियों की संगति में नीना हेगरुप को अपने प्रेम सॉनेट्स का एक संग्रह भेंट करते हुए प्रस्तावित किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता है।
• ग्रिग ने हमेशा रचनात्मकता की प्रशंसा की फ्रांज लिस्ज़त, और एक दिन वे व्यक्तिगत रूप से मिले। ग्रिग के जीवन के कठिन दौर में, लिस्केट ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, और फिर आकर उनसे कामना की कि वे न रुकें और किसी भी चीज़ से न डरें। एडवर्ड ने इसे एक प्रकार का आशीर्वाद माना।
• ग्रिग का पसंदीदा घर बर्गेन के पास एक संपत्ति थी, जिसे संगीतकार ने "ट्रोलहौगेन" - "ट्रोल हिल" उपनाम दिया था।
• ग्रिग ने 1867 में क्रिश्चियनिया में संगीत अकादमी के उद्घाटन में सक्रिय भाग लिया।
• ग्रिग की जीवनी के अनुसार, 1893 में संगीतकार को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के डॉक्टर की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
• ग्रिग के पास एक प्रकार का ताबीज था - एक मेंढक की मिट्टी की मूर्ति। वह हमेशा उसे संगीत समारोहों में अपने साथ ले जाता था और मंच पर जाने से पहले उसकी पीठ सहलाने की उसकी आदत थी।

• ग्रिग की जीवनी कहती है कि 1887 में एडवर्ड और नीना हेगरुप की मुलाकात हुई शाइकोवस्की. उनके बीच पत्राचार शुरू हुआ और कई वर्षों तक ग्रिग ने उनके साथ अपनी रचनात्मक योजनाएं और व्यक्तिगत अनुभव साझा किए।
• एडवर्ड की बीमारी और रुसो-जापानी युद्ध के कारण ग्रिग की रूस यात्रा कभी नहीं हो पाई, जिसके तहत उन्होंने अपने मित्र त्चिकोवस्की से मिलने जाना अनुचित समझा।
• हेनरिक इबसेन ने स्वयं 1874 की शुरुआत में संगीतकार को पत्र लिखकर ग्रिग को अपने नाटक पीयर गिन्ट के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहा। इबसेन ने उनसे आय को समान सह-लेखकों के बीच आधा-आधा बांटने का वादा किया। नाटककार ने संगीत को यही बहुत महत्व दिया।
• क्रिश्चियनिया में अपने एक संगीत कार्यक्रम में, ग्रिग ने बिना किसी चेतावनी के अंतिम संख्या को बीथोवेन रचना से बदल दिया। अगले दिन, एक आलोचक जो ग्रिग को पसंद नहीं करता था, उसने एक विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित की, विशेष रूप से पिछले काम की सामान्यता पर ध्यान दिया। एडवर्ड को कोई नुकसान नहीं हुआ, उन्होंने इस आलोचक को बुलाया और घोषणा की कि वह बीथोवेन की आत्मा थे, और वह उसी काम के लेखक थे। आलोचक को दिल का दौरा पड़ा.

• नॉर्वे के राजा ग्रिग की प्रतिभा के प्रशंसक थे और उन्होंने उन्हें एक मानद पुरस्कार देने का आदेश दिया। एडवर्ड को इससे बेहतर कुछ नहीं मिला, उसने ऑर्डर को अपने टेलकोट की पिछली जेब में रख लिया। राजा को बताया गया कि ग्रिग ने उनके पुरस्कार के साथ बहुत ही अशोभनीय तरीके से व्यवहार किया, जिससे सम्राट गंभीर रूप से आहत हुए।
• एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप को एक ही कब्र में दफनाया गया है। साथ रहने में कठिनाइयों के बावजूद, वे अभी भी एक-दूसरे के सबसे करीबी लोग बने रहने में कामयाब रहे।

ग्रिग के कार्य संगीत के विश्व इतिहास और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति दोनों के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। वास्तव में, वह दुनिया भर में प्रसिद्धि पाने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बन गए, इसके अलावा, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर आगे बढ़ाया।

1889 में, ग्रिग ने नॉर्वे को उन वर्षों के संगीत ओलंपस में बढ़ावा देने के लिए सबसे साहसी कदम उठाया। उन्होंने अपने पैतृक शहर बर्गन में पहला लोक संगीत समारोह आयोजित किया और इसमें एक प्रसिद्ध डच ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया। इस कार्यक्रम में कई विश्व प्रसिद्ध संगीत हस्तियों ने भाग लिया। त्योहार के लिए धन्यवाद, दुनिया को एक छोटे नॉर्वेजियन शहर, कुछ प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों के अस्तित्व के बारे में पता चला और स्कैंडिनेवियाई संगीत ने अंततः अपना सही स्थान ले लिया।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 नाटक, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं। कई वर्षों तक वह अपना ओपेरा लिखते रहे, लेकिन परिस्थितियाँ लगातार उनके पक्ष में नहीं थीं। इन प्रयासों की बदौलत, संगीत की दुनिया कई समान रूप से महत्वपूर्ण कार्यों से भर गई।

एक उत्कृष्ट कृति की कहानी - "पीयर गिंट"

ऐसे व्यक्ति से मिलना शायद ही संभव हो जिसने ग्रिग के सुइट से "मॉर्निंग" नाटक की सबसे नाजुक आवाज़ कभी नहीं सुनी हो। पीयर गिंटया माउंटेन किंग की गुफा के रहस्यमय निवासियों का संकेतपूर्ण जुलूस। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस काम ने लंबे समय से जनता की अविश्वसनीय लोकप्रियता और प्यार जीता है। फिल्म निर्देशक अक्सर इस उत्कृष्ट कृति की ओर रुख करते हैं और इसे अपनी फिल्मों में शामिल करते हैं। इसके अलावा, प्रत्येक स्कूल, संगीत मंडली, विकास विद्यालय में, बच्चों को सुइट में शामिल उज्ज्वल और असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़ों से परिचित होना निश्चित है।

पीयर गिन्ट हेनरिक इबसेन के इसी नाम के दार्शनिक नाटक के आधार पर लिखा गया था। काम का नायक एक दूरदर्शी और स्वप्नद्रष्टा है जो पृथ्वी पर लक्ष्यहीन रूप से घूमते हुए यात्रा करना पसंद करता है। इस प्रकार, नायक जीवन की सभी कठिनाइयों से बचना पसंद करता है। अपने नाटक पर काम करते हुए, इबसेन ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की ओर रुख किया, और उन्होंने एस्बजॉर्नसन की लोक कथाओं और परियों की कहानियों से मुख्य चरित्र का नाम और कुछ नाटकीय पंक्तियाँ उधार लीं। नाटक की कार्रवाई नॉर्वे के सुदूर पहाड़ों, डोवरे दादा की रहस्यमयी गुफा, समुद्र और मिस्र की रेत में भी घटित होती है। उल्लेखनीय है कि इबसेन ने स्वयं नाटक के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ एडवर्ड ग्रिग की ओर रुख किया था। संगीतकार ने तुरंत आदेश को पूरा करने का बीड़ा उठाया, लेकिन यह काफी कठिन निकला और रचना धीरे-धीरे आगे बढ़ी। ग्रिग 1875 के वसंत में लीपज़िग में स्कोर पूरा करने में कामयाब रहे। फरवरी 1876 में संगीतकार के संगीत के साथ इस नाटक का प्रीमियर क्रिश्चियनिया में बड़ी सफलता के साथ किया गया था। थोड़ी देर बाद, ग्रिग ने 1886 में कोपेनहेगन में इसके निर्माण के लिए नाटक को फिर से व्यवस्थित किया। थोड़ी देर बाद, संगीतकार ने फिर से इस काम की ओर रुख किया और दो सुइट्स की रचना की, जिसमें उनके द्वारा लिखे गए तेईस में से चार नंबर शामिल थे। बहुत जल्द ही इन सुइट्स ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और कई संगीत कार्यक्रमों में अपनी मजबूत जगह बना ली।

बर्गेन पब्लिक लाइब्रेरी नॉर्वे / पियानो द्वारा एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हेगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843 - 4 सितंबर, 1907) - रोमांटिक काल के नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और युवावस्था बर्गन में बिताई। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजेर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। ओले बुल का जन्म बर्गन में हुआ था और वे लंबे समय तक यहीं रहे थे, जिन्होंने सबसे पहले एडवर्ड की संगीत प्रतिभा को नोटिस किया था (जिन्होंने 12 साल की उम्र से संगीत तैयार किया था) और अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में नियुक्त करने की सलाह दी थी, जो गर्मियों में हुई थी। 1858 का.

ग्रिग के आज तक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को दूसरा सुइट माना जाता है - "पीयर गिंट", जिसमें टुकड़े शामिल हैं: "इंग्रिड्स कंप्लेंट", "अरेबियन डांस", "पीयर गिंट्स रिटर्न टू हिज़ होमलैंड", "सॉल्विग्स सॉन्ग"।

नाटकीय टुकड़ा इंग्रिड की शिकायत है, जो एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप, जो संगीतकार की चचेरी बहन थी, की शादी में बजने वाली नृत्य धुनों में से एक थी। नीना हेगरुप और एडवर्ड ग्रिग की शादी से दंपति को एक बेटी, एलेक्जेंड्रा मिली, जो एक वर्ष के जीवन के बाद मेनिनजाइटिस से मर गई, जिससे पति-पत्नी के बीच संबंधों में ठंडक आने लगी।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित किए गए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी. हेइन, ए. चामिसो, एल. उलांडा) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में उनके पैतृक शहर - बर्गेन - में हुई। संगीतकार को उनकी पत्नी नीना हेगरुप के साथ एक ही कब्र में दफनाया गया है।

जीवनी

बचपन

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को बर्गेन में एक स्कॉटिश व्यापारी के वंशज के बेटे के रूप में हुआ था। एडवर्ड के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, बर्गेन में ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में कार्यरत थे, उनकी माँ, गेसिना हेगरुप, एक पियानोवादक थीं, जिन्होंने हैम्बर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, जो आमतौर पर केवल पुरुषों को स्वीकार करती थी। एडवर्ड, उनके भाई और तीन बहनों को बचपन से ही संगीत सिखाया गया था, जैसा कि अमीर परिवारों में प्रथा थी। भावी संगीतकार पहली बार चार साल की उम्र में पियानो पर बैठा। दस साल की उम्र में, ग्रिग को एक व्यापक स्कूल में भेजा गया था। हालाँकि, उनकी रुचियाँ पूरी तरह से अलग क्षेत्र में थीं, इसके अलावा, लड़के की स्वतंत्र प्रकृति अक्सर उसे शिक्षकों को धोखा देने के लिए प्रेरित करती थी। संगीतकार के जीवनीकारों के अनुसार, प्राथमिक कक्षा में, एडवर्ड को यह पता चला कि जो छात्र उसकी मातृभूमि में लगातार बारिश के कारण भीग जाते हैं, उन्हें सूखे कपड़े बदलने के लिए घर जाने की अनुमति दी जाती है, एडवर्ड ने स्कूल जाते समय अपने कपड़े गीले करना शुरू कर दिया। चूँकि वह स्कूल से बहुत दूर रहता था, उसके लौटने तक कक्षाएँ ख़त्म होने वाली थीं।

बारह साल की उम्र में, एडवर्ड ग्रिग पहले से ही अपना संगीत तैयार कर रहे थे। सहपाठियों ने उन्हें "मोज़ैक" उपनाम दिया क्योंकि वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने "रिक्विम" के लेखक के बारे में शिक्षक के प्रश्न का सही उत्तर दिया था: बाकी छात्र मोजार्ट के बारे में नहीं जानते थे। संगीत की शिक्षा में, संगीत के प्रति अपनी प्रतिभा के बावजूद, एडवर्ड एक औसत दर्जे का छात्र था। संगीतकार के समकालीन बताते हैं कि कैसे एक दिन एडवर्ड स्कूल में एक संगीत नोटबुक लाया जिस पर "एडवर्ड ग्रिग ऑप द्वारा जर्मन थीम पर विविधताएं" लिखा हुआ था। नंबर 1"। कक्षा संरक्षक ने स्पष्ट रुचि दिखाई और यहाँ तक कि इसमें भाग भी लिया। ग्रिग पहले से ही बड़ी सफलता की आशा कर रहा था। हालाँकि, शिक्षक ने अचानक अपने बाल खींचे और फुसफुसाया: "अगली बार, एक जर्मन शब्दकोश लाओ, लेकिन इस बकवास को घर पर छोड़ दो!"

प्रारंभिक वर्षों

ग्रिग के भाग्य का निर्धारण करने वाले संगीतकारों में से पहले प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल थे, जो ग्रिग परिवार के परिचित भी थे। 1858 की गर्मियों में, बुल ग्रिग परिवार से मिलने गया था, और एडवर्ड ने अपने प्रिय अतिथि का सम्मान करने के लिए, पियानो पर अपनी कुछ रचनाएँ बजाईं। संगीत सुनकर आमतौर पर मुस्कुराने वाला ओले अचानक गंभीर हो गया और उसने धीरे से अलेक्जेंडर और गेसिना से कुछ कहा। फिर वह लड़के के पास आया और घोषणा की: "आप संगीतकार बनने के लिए लीपज़िग जा रहे हैं!"

इस प्रकार, पंद्रह वर्षीय एडवर्ड ग्रिग लीपज़िग कंज़र्वेटरी में आ गया। फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित नए शैक्षणिक संस्थान में, ग्रिग हर किसी से संतुष्ट नहीं थे: उदाहरण के लिए, उनके पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, प्रारंभिक शास्त्रीय काल के संगीत के प्रति अपने झुकाव के साथ, ग्रिग के साथ इतने असंगत निकले कि उन्होंने स्थानांतरण के अनुरोध के साथ कंज़र्वेटरी के प्रशासन की ओर रुख किया (बाद में ग्रिग ने अर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल, मोरित्ज़ हाउप्टमैन, इग्नाज़ मोशेल्स के साथ अध्ययन किया)। उसके बाद, प्रतिभाशाली छात्र गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल में गया, जहाँ उसने शुमान, मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर का संगीत सुना। ग्रिग ने बाद में याद करते हुए कहा, "मैं लीपज़िग में बहुत अच्छा संगीत सुन सकता था, विशेषकर चैम्बर और आर्केस्ट्रा संगीत।" एडवर्ड ग्रिग ने 1862 में कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट ग्रेड, अर्जित ज्ञान, हल्के फुफ्फुस और जीवन में उद्देश्य के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान उन्होंने खुद को "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा" के रूप में दिखाया, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक, जो अपने विशिष्ट विचारशील और प्रदर्शन के अभिव्यंजक तरीके से भरा हुआ था।" अब और हमेशा के लिए उनकी नियति संगीत ही थी। उसी वर्ष, स्वीडिश शहर कार्लशमन में, उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

कोपेनहेगन में जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, शिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौट आए। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। बर्गेन की खराब विकसित संगीत संस्कृति की स्थितियों में युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं किया जा सका। 1863 में ग्रिग ने तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीतमय जीवन के केंद्र कोपेनहेगन की यात्रा की।

कोपेनहेगन में बिताए गए वर्ष कई घटनाओं से चिह्नित थे जो ग्रिग के रचनात्मक जीवन के लिए महत्वपूर्ण थे। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध डेनिश कवि और कहानीकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन। यह संगीतकार को उसके करीबी राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में शामिल करता है। ग्रिग एंडरसन और नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों पर आधारित गीत लिखते हैं।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक दुभाषिया, गायिका नीना हेगरुप मिला, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक समुदाय जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए वह उच्च मानदंड था, जिसे संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्र बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

युवा संगीतकारों की राष्ट्रीय संगीत विकसित करने की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक संगीत के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और रिकार्ड नर्ड्रोक ने यूटरपे म्यूजिकल सोसाइटी का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह एक महान संगीतमय और सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी। कोपेनहेगन (1863-1866) में अपने जीवन के वर्षों के दौरान, ग्रिग ने कई संगीत रचनाएँ लिखीं: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरेस्क", पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा। प्रत्येक नए कार्य के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है।

गीतात्मक कृति "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताओं को बहुत डरपोक ढंग से तोड़ा गया है। तीसरे टुकड़े में अंतर्निहित लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में माधुर्य की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है। ह्यूमोरेस्क (1865) के रसदार शैली के रेखाचित्रों में, लोक नृत्यों की तेज लय और कठोर हार्मोनिक संयोजन अधिक साहसी लगते हैं; लोक संगीत की एक लिडियन मोडल रंग विशेषता है। हालाँकि, "ह्यूमोरेस्क" में कोई अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस कर सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "प्यार किया"। ह्यूमोरेस्क के साथ ही, पियानो और पहला वायलिन सोनाटा भी सामने आया। पियानो सोनाटा में निहित नाटक और उत्साह शुमान के रोमांस का कुछ हद तक बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होता है। दूसरी ओर, वायलिन सोनाटा की उज्ज्वल गीतकारिता, भजनवादिता और चमकीले रंग ग्रिग की विशिष्ट आलंकारिक संरचना को प्रकट करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गईं। जब एडवर्ड ने उसे दोबारा देखा, तो वह पहले से ही एक वयस्क लड़की थी। बचपन की एक दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गई, एक खूबसूरत आवाज वाली गायिका, मानो ग्रिग के नाटकों को प्रस्तुत करने के लिए बनाई गई हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत से प्यार करने वाले एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस 1864 में, एक सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्रित हुए, ग्रिग ने नीना को प्रेम के बारे में सॉनेट्स का एक संग्रह प्रस्तुत किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता था, और फिर घुटने टेककर अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और सहमति व्यक्त की।

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदारों ने उससे मुंह मोड़ लिया, माता-पिता ने कोसा। सभी बाधाओं के बावजूद, उन्होंने जुलाई 1867 में शादी कर ली और, अपने रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ होकर, क्रिश्चियनिया चले गए।

शादी का पहला साल एक युवा परिवार के लिए विशिष्ट था - खुशहाल, लेकिन आर्थिक रूप से कठिन। ग्रिग ने रचना की, नीना ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। परिवार की आर्थिक स्थिति को बचाने के लिए एडवर्ड को कंडक्टर की नौकरी करनी पड़ी और पियानो सिखाना पड़ा। 1868 में उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा गया। एक साल बाद, लड़की मेनिनजाइटिस से बीमार पड़ जाएगी और मर जाएगी। जो हुआ उसने परिवार के भावी सुखी जीवन को ख़त्म कर दिया। अपनी बेटी की मृत्यु के बाद, नीना अपने आप में सिमट गई। हालाँकि, जोड़े ने अपनी संयुक्त संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी।

उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ पूरे यूरोप की यात्रा की: ग्रिग ने बजाया, नीना हेगरुप ने गाया। लेकिन उनके अग्रानुक्रम को व्यापक मान्यता नहीं मिली है। एडवर्ड निराश होने लगा। उनके संगीत को दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली, उनकी प्यारी पत्नी के साथ संबंधों में दरार आ गई। 1870 में एडवर्ड और उनकी पत्नी इटली के दौरे पर आये। इटली में उनके कार्यों को सुनने वालों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज लिस्ज़त थे, जिनकी ग्रिग ने अपनी युवावस्था में प्रशंसा की थी। लिस्ज़त ने बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की और उन्हें एक निजी बैठक में आमंत्रित किया। एक पियानो संगीत कार्यक्रम सुनने के बाद, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्ड के पास आए, उसका हाथ दबाया और कहा: “इसे जारी रखो, हमारे पास इसके लिए सारा डेटा है। अपने आप को भयभीत मत होने दो!" ग्रिग ने बाद में लिखा, "यह कुछ-कुछ आशीर्वाद जैसा था।"

1872 में, ग्रिग ने "सिगर्ड द क्रूसेडर" लिखा - पहला महत्वपूर्ण नाटक, जिसके बाद स्वीडिश कला अकादमी ने उनकी खूबियों को पहचाना, और नॉर्वेजियन अधिकारियों ने उन्हें आजीवन छात्रवृत्ति के लिए नियुक्त किया। लेकिन विश्व प्रसिद्धि ने संगीतकार को थका दिया, और भ्रमित और थका हुआ ग्रिग राजधानी के शोर-शराबे से दूर, अपने मूल बर्गेन के लिए रवाना हो गया।

एकांत में, ग्रिग ने अपना मुख्य काम लिखा - हेनरिक इबसेन के नाटक पीयर गिंट के लिए संगीत। इसमें उस समय के उनके अनुभव समाहित हैं। राग "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" (1) नॉर्वे की हिंसक भावना को दर्शाता है, जिसे संगीतकार अपने कार्यों में दिखाना पसंद करते हैं। साज़िशों, गपशप और विश्वासघात से भरी पाखंडी यूरोपीय शहरों की दुनिया "अरेबियन डांस" में पहचानी जा सकती थी। अंतिम एपिसोड - "सॉल्विग का गीत", एक मार्मिक और रोमांचक राग - खोए हुए और भुलाए गए और माफ नहीं किए गए के बारे में बात की गई।

मौत

दिल के दर्द से छुटकारा पाने में असमर्थ, ग्रिग रचनात्मकता में चला गया। अपने मूल स्थान बर्गेन में नमी के कारण, फुफ्फुस की स्थिति खराब हो गई, डर था कि वह तपेदिक में बदल सकता है। नीना हेगरुप आगे और दूर चली गई। धीमी पीड़ा आठ साल तक चली: 1883 में उसने एडवर्ड को छोड़ दिया। तीन लंबे महीनों तक एडवर्ड अकेले रहे। लेकिन एक पुराने दोस्त फ्रांज बेयर ने एडवर्ड को अपनी पत्नी से दोबारा मिलने के लिए मना लिया। "दुनिया में वास्तव में बहुत कम करीबी लोग हैं," उन्होंने एक खोए हुए दोस्त से कहा।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप फिर से एकजुट हुए और सुलह के संकेत के रूप में, रोम के दौरे पर गए, और लौटने पर उन्होंने बर्गन में अपना घर बेच दिया, और उपनगरों में एक अद्भुत संपत्ति खरीदी, जिसे ग्रिग ने "ट्रोलहाउगेन" - "ट्रोल हिल" कहा। . यह पहला घर था जिससे ग्रिग को वास्तव में प्यार हो गया।

इन वर्षों में, ग्रिग अधिक से अधिक पीछे हट गया। उन्हें जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी - उन्होंने केवल दौरे के लिए अपना घर छोड़ दिया। एडवर्ड और नीना पेरिस, वियना, लंदन, प्राग, वारसॉ गए हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक पड़ा रहता था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालते थे और इसकी पीठ पर हाथ फेरते थे। तावीज़ ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार अकल्पनीय सफलता मिली।

1887 में, एडवर्ड और नीना हेगरुप फिर से लीपज़िग में थे। उन्हें उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक एडॉल्फ ब्रोडस्की (बाद में ग्रिग के तीसरे वायलिन सोनाटा के पहले कलाकार) द्वारा नए साल की पूर्व संध्या पर आमंत्रित किया गया था। ग्रिग के अलावा, दो और प्रतिष्ठित अतिथि उपस्थित थे - जोहान ब्राह्म्स और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। उत्तरार्द्ध युगल का करीबी दोस्त बन गया, संगीतकारों के बीच एक जीवंत पत्राचार शुरू हुआ। बाद में, 1905 में, एडवर्ड रूस आना चाहते थे, लेकिन रूस-जापानी युद्ध की अराजकता और संगीतकार के खराब स्वास्थ्य के कारण ऐसा नहीं हो सका। 1889 में, ड्रेफस मामले के विरोध में, ग्रिग ने पेरिस में एक प्रदर्शन रद्द कर दिया।

ग्रिग के फेफड़ों में समस्याएँ बढ़ती जा रही थीं, दौरे पर जाना और भी कठिन हो गया। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्य बनाना और उनके लिए प्रयास करना जारी रखा। 1907 में संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाले थे। वह और नीना लंदन के लिए जहाज का इंतजार करने के लिए अपने गृहनगर बर्गन के एक छोटे से होटल में रुके थे। वहां एडवर्ड की हालत खराब हो गई और उसे अस्पताल जाना पड़ा। एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को उनके पैतृक शहर में हुई।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि

रचनात्मकता की पहली अवधि. 1866-1874

1866 से 1874 तक संगीत, प्रदर्शन और रचना कार्य का यह गहन दौर जारी रहा। 1866 की शरद ऋतु के करीब, नॉर्वे की राजधानी, क्रिश्चियनिया में, एडवर्ड ग्रिग ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। फिर ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटा, नूरड्रोक और हेजेरुल्फ़ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों पर) प्रस्तुत किए गए। इस संगीत कार्यक्रम ने ग्रिग को क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी का संवाहक बनने की अनुमति दी। ग्रिग ने क्रिश्चियनिया में अपने जीवन के आठ साल कड़ी मेहनत के लिए समर्पित किए, जिससे उन्हें कई रचनात्मक जीतें मिलीं। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञानोदय की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सिम्फनी, शुबर्ट की कृतियाँ, मेंडेलसोहन और शुमान की वक्तृत्व कलाएँ, वैगनर के ओपेरा के अंश शामिल थे। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया।

1871 में, जोहान स्वेनसेन के साथ, ग्रिग ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की एक सोसायटी का आयोजन किया, जिसे नॉर्वेजियन संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने के लिए शहर के संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ग्रिग के लिए नॉर्वेजियन कविता और कलात्मक गद्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका मेलजोल महत्वपूर्ण था। इसमें संगीतकार को राष्ट्रीय संस्कृति के सामान्य आंदोलन में शामिल किया गया। इन वर्षों में ग्रिग की रचनात्मकता पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गई है। उन्होंने एक पियानो कंसर्टो (1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा (1867) लिखा, लिरिक पीसेस की पहली पुस्तक, जो पियानो संगीत का उनका पसंदीदा प्रकार बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन के गीतों के अद्भुत गीत भी शामिल थे।

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग लोक कला की दुनिया के संपर्क में आए, जो उनकी अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार प्रसिद्ध संगीतकार और लोकगीतकार एल.एम. लिंडमैन (1812-1887) द्वारा संकलित नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के शास्त्रीय संग्रह से परिचित हुए। इसका तत्काल परिणाम ग्रिग का चक्र नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य था। यहां प्रस्तुत छवियां: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और स्प्रिंगडांस, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद् बी. वी. आसफ़ियेव ने उपयुक्त रूप से इन रूपांतरणों को "गाने के रेखाचित्र" कहा है। यह चक्र ग्रिग के लिए एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीतों के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो लोक कला में ही निहित थे। दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से केवल दो साल अलग किया गया है। फिर भी, दूसरा सोनाटा "विषयों की समृद्धि और विविधता, उनके विकास की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है" - संगीत समीक्षकों का कहना है।

दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो को लिस्केट द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया, जो कॉन्सर्टो के पहले प्रमोटरों में से एक बन गए। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्केट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने स्वयं के, प्राकृतिक पथ का अनुसरण कर सकता है।" संगीतकार के लिए, जिन्होंने पहली बार यूरोपीय क्षेत्र में नॉर्वे के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हुए संगीत की कला में अपना रास्ता बनाया, लिस्केट का समर्थन हमेशा एक मजबूत समर्थन रहा है।

70 के दशक की शुरुआत में ग्रिग एक ओपेरा के विचार में व्यस्त थे। संगीत नाटक और रंगमंच उनके लिए एक बड़ी प्रेरणा बने। ग्रिग के विचारों को मुख्यतः इसलिए साकार नहीं किया जा सका क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटो नहीं लिखा गया था। ओपेरा बनाने के प्रयास से, राजा ओलाफ की किंवदंती के अनुसार, ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेटो ओलाफ ट्रिगवासन (1873) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए केवल संगीत ही बचा था, जिन्होंने 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म का बीजारोपण किया था। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्गलियट" (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो एक लोक गाथा की नायिका के बारे में बताता है जो राजा से लड़ने के लिए किसानों को उठाती है, साथ ही उसी लेखक के नाटक "सिगर्ड जुर्सलफ़र" (कथानक) के लिए संगीत भी लिखती है। पुरानी आइसलैंडिक गाथा का)।

1874 में, ग्रिग को इबसेन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीयर गिंट के निर्माण के लिए संगीत तैयार करने का प्रस्ताव था। नॉर्वे के सबसे प्रतिभाशाली लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचिकर था। अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति के अनुसार, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों, विशेष रूप से पीयर गिंट के कट्टर प्रशंसक थे।" इबसेन के काम के प्रति तीव्र उत्साह ग्रिग की एक प्रमुख संगीत और नाटकीय कृति बनाने की इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा।

दूसरी अवधि। कॉन्सर्ट गतिविधि. यूरोप. 1876-1888

24 फरवरी 1876 को क्रिश्चियनिया में पीयर गिन्ट का प्रदर्शन बहुत सफल रहा। यूरोप में ग्रिग का संगीत लोकप्रिय होने लगा। संगीतकार के जीवन में एक नया रचनात्मक दौर शुरू होता है। ग्रिग ने क्रिश्चियनिया में कंडक्टर के रूप में काम करना बंद कर दिया। ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति में एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: सबसे पहले यह लोफथस है, जो एक फिओर्ड के तट पर है, और फिर प्रसिद्ध ट्रॉल्डहौगेन ("ट्रोल हिल", इस जगह को ग्रिग द्वारा खुद दिया गया नाम) है। पहाड़, उसके मूल बर्गन से ज्यादा दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रॉल्डहौगेन संगीतकार का मुख्य निवास स्थान था। पहाड़ों में "उपचार और नई जीवन ऊर्जा" आती है, पहाड़ों में "नए विचार विकसित होते हैं", पहाड़ों से ग्रिग "एक नए और बेहतर इंसान के रूप में" लौटता है। ग्रिग के पत्रों में अक्सर नॉर्वे के पहाड़ों और प्रकृति का समान विवरण होता था। 1897 में ग्रिग लिखते हैं:

"मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरता देखी जिसके बारे में मुझे कोई अंदाज़ा नहीं था... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठती थी, जबकि पहाड़ों में सुबह के चार बजे थे, एक उज्ज्वल गर्मी की रात और पूरी तरह से परिदृश्य मानो खून से रंगा हुआ था। यह अनोखा था!

नॉर्वेजियन प्रकृति की प्रेरणा से लिखे गए गीत - "इन द फॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन्स इन ब्राइट रेज़", "गुड मॉर्निंग"।

1878 के बाद से, ग्रिग ने न केवल नॉर्वे में, बल्कि विभिन्न यूरोपीय देशों में भी अपने कार्यों के कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। कॉन्सर्ट यात्राएं एक व्यवस्थित चरित्र लेती हैं, वे संगीतकार के लिए बहुत खुशी लाती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देते हैं। वह नीना हेगरुप के साथ एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन करते हैं। सबसे विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "भारी हंगामा", "विशाल सफलता" नोट की हैं। ग्रिग ने अपने दिनों के अंत तक संगीत कार्यक्रम की गतिविधि नहीं छोड़ी; 1907 में (उनकी मृत्यु का वर्ष) उन्होंने लिखा: "आचरण के लिए निमंत्रण दुनिया भर से आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं के कारण अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित हुआ। 1888 में ग्रिग की मुलाकात लीपज़िग में पी. आई. त्चिकोवस्की से हुई। उस वर्ष निमंत्रण प्राप्त करने के बाद जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करना अपने लिए संभव नहीं समझा: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहां लगभग हर परिवार उन लोगों के लिए शोक मनाता है युद्ध में मृत्यु हो गई।” “यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि ऐसा होना पड़ा। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा. सारी सच्ची कला मनुष्य से ही विकसित होती है। नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

संगीत रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890-1903

1890 के दशक में ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई स्वर चक्र एक ही वर्ष के हैं। 1894 में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था: "मैंने...इतने लयात्मक ढंग से धुन बजाई कि गाने मेरे सीने से ऐसे बह निकले जैसे पहले कभी नहीं आए, और मुझे लगता है कि वे अब तक मेरे द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ हैं।" लोकगीतों की असंख्य व्यवस्थाओं के लेखक, एक संगीतकार जो हमेशा 1896 में लोक संगीत से इतने करीब से जुड़े रहे, चक्र "नॉर्वेजियन फोक मेलोडीज़" उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्यात्मक चित्र और गीतात्मक कथन हैं। ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, सिम्फोनिक डांस (1898), लोक विषयों पर लिखा गया था।

1903 में, पियानो के लिए लोक नृत्यों की व्यवस्था का एक नया चक्र सामने आया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक उपन्यास "माई फर्स्ट सक्सेस" और कार्यक्रम लेख "मोजार्ट और आधुनिकता के लिए उनका महत्व" प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक श्रेय को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता की इच्छा, उनकी शैली की परिभाषा, संगीत में उनका स्थान। गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों की एक बड़ी संगीत यात्रा की।

कार्यों की विशेषताएँ

इस विशेषता का संकलन असफ़ीव बी.वी. और ड्रस्किन एम.ए. द्वारा किया गया था।

गीत बजता है

"लिरिक पीस" ग्रिग के पियानो कार्य का बड़ा हिस्सा हैं। ग्रिग के "लिरिकल पीसेस" चैम्बर पियानो संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं जो शूबर्ट के "म्यूजिकल मोमेंट्स" और "इंप्रोमेप्टू" और मेंडेलसोहन के "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" द्वारा दर्शाया गया है। कथन की तात्कालिकता, गीतात्मकता, मुख्य रूप से एक मनोदशा की अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने की प्रवृत्ति, कलात्मक अवधारणा और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच रोमांटिक पियानो लघुचित्र की विशेषताएं हैं, जो ग्रिग की भी विशेषता हैं गीत के टुकड़े.

गीतात्मक टुकड़े पूरी तरह से संगीतकार की मातृभूमि के विषय को प्रतिबिंबित करते हैं, जिसे वह बहुत प्यार करते थे और सम्मान करते थे। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" में, शांत और राजसी नाटक "एट द मदरलैंड" में, शैली-गीतात्मक नाटक "टू द मदरलैंड" में, शैली और रोजमर्रा के रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की गई कई लोक नृत्य नाटकों में लगता है। मातृभूमि का विषय ग्रिग के शानदार "संगीतमय परिदृश्य" में, लोक-काल्पनिक नाटकों ("बौने का जुलूस", "कोबोल्ड") के विशिष्ट रूपांकनों में जारी है।

संगीतकार के छापों की गूँज जीवंत शीर्षकों के साथ कार्यों में दिखाई जाती है। जैसे "बर्ड", "बटरफ्लाई", "वॉचमैन का गीत", शेक्सपियर के "मैकबेथ" के प्रभाव में लिखा गया), संगीतकार का संगीत पोर्टर - "गेड", गीतात्मक कथनों के पृष्ठ "एरीटा", "इंप्रोमेप्टु वाल्ट्ज", "संस्मरण") - यह संगीतकार की मातृभूमि के चक्र की छवियों का चक्र है। जीवन की छाप, गीतकारिता से आच्छादित, लेखक की जीवंत अनुभूति - संगीतकार की गीतात्मक कृतियों का अर्थ।

"गीत नाटकों" की शैली की विशेषताएं उनकी सामग्री की तरह ही विविध हैं। बहुत से नाटकों की विशेषता अत्यधिक संक्षिप्तता, लघुता के कंजूस और सटीक स्ट्रोक हैं; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्यता, एक विस्तृत, विपरीत रचना ("बौने का जुलूस", "गंगर", "नोक्टर्न") की इच्छा है। कुछ टुकड़ों में, आप चैम्बर शैली ("डांस ऑफ़ द एल्वेस") की सूक्ष्मता सुन सकते हैं, अन्य चमकीले रंगों से चमकते हैं, संगीत कार्यक्रम की उत्कृष्ट प्रतिभा से प्रभावित होते हैं ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन")

"गीतात्मक नाटक" विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यहां हम शोकगीत और रात्रिभोज, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरीटा से मिलते हैं। बहुत बार, ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (स्प्रिंगडांस, हॉलिंग, गंगर) की शैलियों की ओर रुख करता है।

"गीतात्मक अंश" के चक्र की कलात्मक अखंडता प्रोग्रामिंग के सिद्धांत द्वारा दी गई है। प्रत्येक टुकड़ा एक शीर्षक के साथ खुलता है जो उसकी काव्यात्मक छवि को परिभाषित करता है, और प्रत्येक टुकड़े में वह सादगी और सूक्ष्मता से प्रभावित होता है जिसके साथ "काव्य कार्य" संगीत में सन्निहित है। गीतात्मक टुकड़ों की पहली नोटबुक में पहले से ही, चक्र के कलात्मक सिद्धांतों को परिभाषित किया गया था: सामग्री की विविधता और संगीत की गीतात्मक टोन, मातृभूमि के विषयों पर ध्यान और लोक उत्पत्ति, संक्षिप्तता और सादगी, स्पष्टता के साथ संगीत का संबंध और संगीतमय और काव्यात्मक छवियों की सुंदरता।

चक्र की शुरुआत हल्के गीतात्मक "एरीएटा" से होती है। एक अत्यंत सरल, बचकाना शुद्ध और भोला राग, संवेदनशील रोमांस स्वरों से थोड़ा सा "उत्साहित", युवा सहजता, मन की शांति की एक छवि बनाता है। टुकड़े के अंत में अभिव्यंजक "एलिप्सिस" (गीत टूट जाता है, प्रारंभिक स्वर में "जम जाता है", ऐसा लगता है कि विचार अन्य क्षेत्रों में चला गया है), एक उज्ज्वल मनोवैज्ञानिक विवरण के रूप में, एक ज्वलंत भावना, एक दृष्टि पैदा करता है छवि का. मधुर स्वर और एरियेटा की बनावट मुखर टुकड़े के चरित्र को पुन: पेश करती है।

"वाल्ट्ज़" अपनी अद्भुत मौलिकता से प्रतिष्ठित है। संगत की एक विशिष्ट वाल्ट्ज आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेज लयबद्ध रूपरेखा के साथ एक सुंदर और नाजुक धुन प्रकट होती है। "सनकी" परिवर्तनशील उच्चारण, माप की एक मजबूत ताल पर ट्रिपल, वसंत नृत्य की लयबद्ध आकृति को पुन: प्रस्तुत करते हुए, वाल्ट्ज में नॉर्वेजियन संगीत का एक अजीब स्वाद लाते हैं। इसे नॉर्वेजियन लोक संगीत (मेलोडिक माइनर) की मोडल रंगाई विशेषता द्वारा बढ़ाया गया है।

"एल्बम का एक पत्ता" एक एल्बम कविता की सुंदरता, "शौर्य" के साथ गीतात्मक भावना की तात्कालिकता को जोड़ता है। इस नाटक की कलाहीन धुन में एक लोकगीत की स्वर लहरियाँ सुनाई देती हैं। लेकिन हल्का, हवादार अलंकरण इस सरल राग के परिष्कार को व्यक्त करता है। "गीत टुकड़े" के बाद के चक्र नई छवियां और नए कलात्मक साधन लाते हैं। "लिरिक पीसेस" की दूसरी नोटबुक से "लोरी" एक नाटकीय दृश्य की तरह लगती है। एक सम, शांत राग एक साधारण मंत्र के विभिन्न प्रकारों से बना होता है, जैसे कि एक मापी गई गति से, लहराते हुए विकसित हुआ हो। प्रत्येक नई पकड़ के साथ, शांति और प्रकाश की अनुभूति तीव्र होती जाती है।

"गंगार" एक विषय के विकास और विभिन्न पुनरावृत्ति पर बनाया गया है। इस नाटक की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा पर ध्यान देना और भी दिलचस्प है। माधुर्य का निरंतर, बिना हड़बड़ी में प्रकट होना राजसी सहज नृत्य के चरित्र से मेल खाता है। धुन में बुनी गई बांसुरी की धुनों के स्वर, एक लंबे समय तक चलने वाला बास (लोक वाद्य शैली का एक विवरण), कठोर सुर (बड़े सातवें सुरों की एक श्रृंखला), कभी-कभी असभ्य, "अनाड़ी" लगता है (जैसे कि गांव का एक बेमेल समूह) संगीतकार) - यह नाटक को देहाती, ग्रामीण स्वाद देता है। लेकिन अब नई छवियां सामने आती हैं: गीतात्मक प्रकृति के छोटे शक्तिशाली संकेत और प्रतिक्रिया वाक्यांश। दिलचस्प बात यह है कि विषय में आलंकारिक परिवर्तन के साथ, इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना अपरिवर्तित रहती है। माधुर्य के एक नए संस्करण के साथ, नए आलंकारिक पहलू पुनः प्रकट होते हैं। उच्च रजिस्टर में हल्की ध्वनि, स्पष्ट स्वर-शैली विषय को एक शांत, चिंतनशील, गंभीर चरित्र प्रदान करती है। सहजता से और धीरे-धीरे, स्वर की प्रत्येक ध्वनि को गाते हुए, "शुद्धता" को प्रमुखता तक रखते हुए, राग उतरता है। रजिस्टर रंग का गाढ़ा होना और ध्वनि का प्रवर्धन प्रकाश, पारदर्शी विषय को कठोर, उदास ध्वनि की ओर ले जाता है। ऐसा लगता है कि सुरों का ये सिलसिला कभी ख़त्म नहीं होगा. लेकिन अब, एक तीव्र स्वर परिवर्तन (सी-ड्यूर-अस-ड्यूर) के साथ, एक नया संस्करण पेश किया गया है: विषय राजसी, गंभीर, पीछा किया हुआ लगता है।

"बौने का जुलूस" ग्रिग की संगीतमय कल्पना के शानदार उदाहरणों में से एक है। नाटक की विरोधाभासी रचना में, परी-कथा की दुनिया की विचित्रता, ट्रॉल्स का भूमिगत साम्राज्य और प्रकृति की मनमोहक सुंदरता और स्पष्टता एक-दूसरे के विरोधी हैं। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" की शानदार रूपरेखा झिलमिलाती है। संगीत के साधन बेहद विरल हैं: मोटर लय और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ छंदात्मक उच्चारण, सिंकोपेशन का एक सनकी और तेज पैटर्न; टॉनिक सामंजस्य में संकुचित क्रोमैटिज्म और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें तार; "खटखटाती" धुन और तेज "सीटी बजाती" मधुर मूर्तियाँ; दो अवधि वाक्यों के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ) और सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट के व्यापक स्लर्स। मध्य भाग की छवि श्रोता के सामने तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा ए, जिसमें से एक नया संगीत निकलता हुआ प्रतीत होता है)। विषय की हल्की ध्वनि, संरचना में सरल, लोक राग की ध्वनि से जुड़ी है। इसकी शुद्ध, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक संरचना की सादगी और गंभीरता (प्रमुख टॉनिक और उसके समानांतर को बदलने) में परिलक्षित होती थी।

"वेडिंग डे एट ट्रॉलहाउगेन" ग्रिग के सबसे आनंददायक, उल्लासपूर्ण कार्यों में से एक है। चमक, "आकर्षक" संगीत छवियों, पैमाने और उत्कृष्ट प्रतिभा के संदर्भ में, यह एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के करीब पहुंचता है। इसका चरित्र सबसे अधिक शैली के प्रोटोटाइप द्वारा निर्धारित होता है: मार्च की गति, गंभीर जुलूस नाटक के केंद्र में है। कितने आत्मविश्वास से, गर्व से आह्वान करने वाली ध्वनि, मधुर छवियों के लयबद्ध अंत का पीछा करती है। लेकिन मार्च की धुन एक विशिष्ट पांचवें बास के साथ है, जो ग्रामीण रंग की सादगी और आकर्षण को इसकी गंभीरता में जोड़ती है: टुकड़ा ऊर्जा, आंदोलन, उज्ज्वल गतिशीलता से भरा है - दबे हुए स्वर से, शुरुआत की एक कठोर पारदर्शी बनावट मधुर एफएफ के लिए, ब्रावुरा मार्ग, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला। नाटक जटिल तीन-भागीय रूप में लिखा गया है। चरम भागों की गंभीर उत्सव छवियों की तुलना मध्य भाग के कोमल गीतों से की जाती है। उसका राग, मानो युगल गीत में गाया गया हो (राग को सप्तक में अनुकरण किया जाता है), संवेदनशील रोमांस स्वरों पर बनाया गया है। स्वरूप के चरम खंडों में भी विरोधाभास हैं, त्रि-भाग भी। मध्य प्रदर्शन में ऊर्जावान साहसी आंदोलन और हल्के सुंदर "पास" के विपरीत एक नृत्य दृश्य को उजागर करता है। ध्वनि की शक्ति में भारी वृद्धि, गति की गतिविधि एक उज्ज्वल, मधुर पुनरावृत्ति की ओर ले जाती है, विषय के चरम प्रदर्शन की ओर ले जाती है, जैसे कि इसके पहले के मजबूत, शक्तिशाली तारों द्वारा उठाया गया हो।

मध्य भाग का विरोधाभासी विषय, तनावपूर्ण, गतिशील, सस्वर पाठ के तत्वों के साथ सक्रिय, ऊर्जावान स्वरों को जोड़कर, नाटक के नोट्स का परिचय देता है। इसके बाद, पुनरावृत्ति में, मुख्य विषय परेशान करने वाले उद्गारों के साथ बजता है। इसकी संरचना संरक्षित है, लेकिन इसने एक जीवित कथन का चरित्र धारण कर लिया है, इसमें मानव भाषण का तनाव सुनाई देता है। इस एकालाप के शीर्ष पर धीमे धीमे स्वर शोकपूर्ण दयनीय उद्गारों में बदल गए। "लोरी" में ग्रिग भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

रोमांस और गाने

रोमांस और गाने ग्रिग के काम की मुख्य शैलियों में से एक हैं। रोमांस और गाने ज्यादातर संगीतकार द्वारा अपने ट्रॉल्डहौगेन मैनर (ट्रोल हिल) में लिखे गए थे। ग्रिग ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रोमांस और गाने बनाए। रोमांस का पहला चक्र कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के वर्ष में दिखाई दिया, और आखिरी संगीतकार का करियर समाप्त होने से कुछ समय पहले हुआ।

मुखर गीतों के प्रति जुनून और ग्रिग के काम में इसका अद्भुत विकास काफी हद तक स्कैंडिनेवियाई कविता के विकास से जुड़ा था, जिसने संगीतकार की कल्पना को जगाया। नॉर्वेजियन और डेनिश कवियों की कविताएँ ग्रिग के अधिकांश रोमांस और गीतों का आधार बनती हैं। ग्रिग के गीतों के काव्यात्मक बोलों में इबसेन, ब्योर्नसन, एंडरसन की कविताएँ हैं।

ग्रिग के गीतों में व्यक्ति की काव्यात्मक छवियों, छापों और भावनाओं की एक बड़ी दुनिया उभरती है। प्रकृति के चित्र, उज्ज्वल और सुरम्य रूप से लिखे गए, अधिकांश गीतों में मौजूद हैं, अक्सर एक गीतात्मक छवि की पृष्ठभूमि के रूप में ("जंगल में", "झोपड़ी", "समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है")। मातृभूमि का विषय उदात्त गीतात्मक भजनों ("टू नॉर्वे"), उसके लोगों और प्रकृति की छवियों (गीत चक्र "फ्रॉम द रॉक्स एंड फ़जॉर्ड्स") में सुनाई देता है। ग्रिग के गीतों में, एक व्यक्ति का जीवन विविध दिखाई देता है: यौवन की पवित्रता ("मार्गरीटा"), प्रेम की खुशी ("आई लव यू"), श्रम की सुंदरता ("इंगेबोर्ग"), उस पर होने वाली पीड़ा के साथ एक व्यक्ति का पथ ("लोरी", "हाय माँ"), मृत्यु के बारे में उसके विचार ("द लास्ट स्प्रिंग") के साथ। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्रिग के गाने किस बारे में "गाते" हैं, वे हमेशा जीवन की परिपूर्णता और सुंदरता की भावना रखते हैं। ग्रिग की गीत लेखन में चैम्बर गायन शैली की विभिन्न परंपराएँ अपना जीवन जारी रखती हैं। ग्रिग के पास एक ही व्यापक राग पर आधारित कई गाने हैं जो काव्य पाठ ("गुड मॉर्निंग", "इज़्बा") के सामान्य चरित्र, सामान्य मनोदशा को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों के साथ-साथ, रोमांस भी होते हैं जिनमें सूक्ष्म संगीतमय पाठ भावनाओं की बारीकियों को चिह्नित करता है ("द स्वान", "इन सेपरेशन")। ग्रिग की इन दोनों सिद्धांतों को संयोजित करने की क्षमता अनोखी है। माधुर्य की अखंडता और कलात्मक छवि के सामान्यीकरण का उल्लंघन किए बिना, ग्रिग व्यक्तिगत स्वरों की अभिव्यक्ति के साथ काव्य छवि के विवरणों को मूर्त रूप देने और मूर्त बनाने में सक्षम है, वाद्य भाग के स्ट्रोक, हार्मोनिक और मोडल की सूक्ष्मता को सफलतापूर्वक पाया। रंग भरना.

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में ग्रिग अक्सर महान डेनिश कवि और कहानीकार एंडरसन की कविता की ओर रुख करते थे। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने अपनी भावनाओं की प्रणाली के अनुरूप काव्यात्मक छवियां पाईं: प्रेम की खुशी, जो मनुष्य को आसपास की दुनिया, प्रकृति की अनंत सुंदरता को प्रकट करती है। एंडरसन के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, ग्रिग की मुखर लघु विशेषता का प्रकार निर्धारित किया गया था; गीत की धुन, दोहा रूप, काव्यात्मक छवियों का सामान्यीकृत प्रसारण। यह सब "इन द फ़ॉरेस्ट", "द हट" जैसे कार्यों को एक गीत शैली (लेकिन रोमांस नहीं) के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाता है। कुछ उज्ज्वल और सटीक संगीत स्ट्रोक के साथ, ग्रिग छवि का जीवंत, "दृश्यमान" विवरण लाता है। माधुर्य और हार्मोनिक रंगों की राष्ट्रीय विशेषता ग्रिग के गीतों को एक विशेष आकर्षण देती है।

"इन द फ़ॉरेस्ट" एक प्रकार का रात्रिभोज है, प्रेम के बारे में एक गीत, रात की प्रकृति की जादुई सुंदरता के बारे में। गति की तीव्रता, ध्वनि की हल्कापन और पारदर्शिता गीत की काव्यात्मक छवि निर्धारित करती है। माधुर्य में, व्यापक, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाला, तेजस्विता, शेरज़ो और नरम गीतात्मक स्वर स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। गतिशीलता के सूक्ष्म रंग, मोड (परिवर्तनशीलता) के अभिव्यंजक परिवर्तन, मधुर स्वरों की गतिशीलता, कभी जीवंत और हल्का, कभी संवेदनशील, कभी उज्ज्वल और हर्षित, संगत, संवेदनशील रूप से माधुर्य का अनुसरण - यह सब पूरे माधुर्य की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा प्रदान करता है, पद्य के काव्यात्मक रंगों पर जोर देता है। वाद्य परिचय, अंतराल और समापन में हल्का संगीतमय स्पर्श जंगल की आवाज़, पक्षियों के गायन की नकल बनाता है।

"द हट" एक संगीतमय और काव्यात्मक आदर्श है, खुशी की तस्वीर है, प्रकृति की गोद में एक व्यक्ति के जीवन की सुंदरता है। गाने की शैली का आधार बारकारोल है। शांत गति, एकसमान लयबद्ध लहराना काव्यात्मक मनोदशा (शांति, शांति) और कविता की सुरम्यता (आंदोलन और लहरों का विस्फोट) के लिए सबसे उपयुक्त है। बार्करोल के लिए असामान्य, विरामयुक्त संगत लय, ग्रिग में अक्सर और नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषता, आंदोलन को स्पष्टता और लोच प्रदान करती है।

एक हल्की, प्लास्टिक की धुन पियानो भाग की पीछा की गई बनावट के ऊपर तैरती हुई प्रतीत होती है। गाना स्ट्रोफिक फॉर्म में लिखा गया है. प्रत्येक छंद में दो विपरीत वाक्यों के साथ एक अवधि होती है। दूसरे में, तनाव महसूस होता है, माधुर्य की गीतात्मक तीव्रता; छंद एक सुपरिभाषित चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है; इन शब्दों में: "... आख़िरकार, प्यार यहाँ रहता है।"

तिहाई में राग की मुक्त चालें (एक प्रमुख सातवें की विशिष्ट ध्वनि के साथ), क्वार्ट्स, पांचवां, राग की श्वास की चौड़ाई, एक समान बारकारोल लय विशालता, हल्केपन की भावना पैदा करती है।

"द फर्स्ट मीटिंग" ग्रिगोव के गीत के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। ग्रिग के करीब की छवि - एक गीतात्मक भावना की परिपूर्णता, उस भावना के बराबर जो प्रकृति, कला एक व्यक्ति को देती है - संगीत में सन्निहित है, शांति, पवित्रता, उदात्तता से भरी हुई है। एक एकल राग, व्यापक, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाला, संपूर्ण काव्य पाठ को "आलिंगन" करता है। लेकिन राग के उद्देश्यों, वाक्यांशों में उसका विवरण झलकता है। स्वाभाविक रूप से, दबी-दबी मामूली पुनरावृत्ति के साथ बजने वाले हॉर्न का रूपांकन ध्वनि भाग में बुना जाता है - एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह। प्रारंभिक वाक्यांश, लंबी नींव के चारों ओर "मँडराते हुए", स्थिर टॉनिक सद्भाव पर भरोसा करते हुए, स्थिर प्लेगल मोड़ पर, काइरोस्कोरो की सुंदरता के साथ, शांति और चिंतन के मूड को फिर से बनाते हैं, वह सुंदरता जो कविता सांस लेती है। दूसरी ओर, गीत का समापन, माधुर्य के व्यापक फैलाव पर आधारित, माधुर्य की धीरे-धीरे बढ़ती हुई "तरंगों" के साथ, तीव्र माधुर्य चालों के साथ, माधुर्य शिखर की क्रमिक "विजय" के साथ, चमक को दर्शाता है और भावनाओं की ताकत.

"सुप्रभात" प्रकृति का एक उज्ज्वल भजन है, जो आनंद और उल्लास से भरा है। उज्ज्वल डी-ड्यूर, तेज गति, स्पष्ट रूप से लयबद्ध, नृत्य के करीब, ऊर्जावान गति, पूरे गीत के लिए एक ही मधुर पंक्ति, शीर्ष पर पहुंचने का प्रयास और चरमोत्कर्ष पर पहुंचना - ये सभी सरल और उज्ज्वल संगीत साधन सूक्ष्म अभिव्यंजक विवरणों से पूरित हैं : सुरुचिपूर्ण "वाइब्रेटो", माधुर्य की "सजावट", मानो हवा में बज रही हो ("जंगल बज रहा है, भौंरा भिनभिना रहा है"); राग के एक भाग ("सूरज उग आया है") की एक अलग, टोनली उज्ज्वल ध्वनि में भिन्न पुनरावृत्ति; एक प्रमुख तीसरे पर विराम के साथ लघु मधुर उतार-चढ़ाव, सभी ध्वनि में मजबूत होते जा रहे हैं; पियानो निष्कर्ष में उज्ज्वल "धूमधाम"। ग्रिग के गीतों में जी. इबसेन की कविताओं पर आधारित एक चक्र प्रमुख है। ग्रिगोव के गीतों की सामान्य प्रकाश पृष्ठभूमि के मुकाबले गीतात्मक-दार्शनिक सामग्री, शोकपूर्ण, केंद्रित छवियां असामान्य लगती हैं। इबसेन के सर्वश्रेष्ठ गीत - "द स्वान" - ग्रिग के काम के शिखरों में से एक है। सौंदर्य, रचनात्मक भावना की ताकत और मृत्यु की त्रासदी - यही इबसेन की कविता का प्रतीकवाद है। संगीतमय छवियाँ, साथ ही काव्यात्मक पाठ, अत्यधिक संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित हैं। राग की रूपरेखा पद्य के पाठ की अभिव्यंजना से निर्धारित होती है। लेकिन कंजूस स्वर, रुक-रुक कर आने वाले मुक्त-व्याख्यात्मक वाक्यांश एक अभिन्न राग में विकसित होते हैं, जो अपने विकास में एकीकृत और निरंतर होता है, रूप में सामंजस्यपूर्ण होता है (गीत तीन-भाग के रूप में लिखा गया है)। शुरुआत में माधुर्य की मापी गई गति और कम गतिशीलता, संगत और सामंजस्य की बनावट की गंभीरता (मामूली उपडोमिनेंट के प्लेगल मोड़ की अभिव्यक्ति) भव्यता और शांति की भावना पैदा करती है। मध्य भाग में भावनात्मक तनाव और भी अधिक एकाग्रता, संगीत साधनों की "कंजूसी" से प्राप्त होता है। असंगत ध्वनियों पर सामंजस्य जम जाता है। एक मापा, शांत मधुर वाक्यांश नाटक को प्राप्त करता है, ध्वनि की ऊंचाई और ताकत को बढ़ाता है, दोहराव के साथ शीर्ष, अंतिम स्वर को उजागर करता है। रजिस्टर रंग के क्रमिक ज्ञान के साथ, पुनरावृत्ति में टोनल प्ले की सुंदरता को प्रकाश और शांति की विजय के रूप में माना जाता है।

नॉर्वेजियन किसान कवि ओसमंड विग्ने की कविताओं के आधार पर ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे। उनमें से संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है - गीत "स्प्रिंग"। वसंत जागृति का मकसद, प्रकृति की वसंत सुंदरता, जो ग्रिग में अक्सर होती है, यहां एक असामान्य गीतात्मक छवि के साथ जुड़ी हुई है: किसी व्यक्ति के जीवन में आखिरी वसंत की धारणा की तीक्ष्णता। काव्यात्मक छवि का संगीतमय समाधान उल्लेखनीय है: यह एक उज्ज्वल गीतात्मक गीत है। विस्तृत सहज राग में तीन निर्माण होते हैं। स्वर-शैली और लयबद्ध संरचना में समान, वे प्रारंभिक छवि के भिन्न रूप हैं। लेकिन एक पल के लिए भी दोहराव का एहसास नहीं होता. इसके विपरीत: माधुर्य एक बड़ी सांस के साथ बहता है, प्रत्येक नए चरण के साथ उत्कृष्ट भजन ध्वनि के करीब पहुंचता है।

बहुत सूक्ष्मता से, आंदोलन की सामान्य प्रकृति को बदले बिना, संगीतकार संगीतमय छवियों को सुरम्य, ज्वलंत से भावनात्मक ("दूर दूर, दूर की जगह इशारा करता है") का अनुवाद करता है: सनकीपन गायब हो जाता है, दृढ़ता, प्रयासशील लय दिखाई देती है, अस्थिर हार्मोनिक ध्वनियों को बदल दिया जाता है स्थिर लोगों द्वारा. एक तीव्र तानवाला विरोधाभास (जी-दुर - फिस-दुर) एक काव्य पाठ की विभिन्न छवियों के बीच की रेखा की स्पष्टता में योगदान देता है। काव्य ग्रंथों के चयन में स्कैंडिनेवियाई कवियों को स्पष्ट प्राथमिकता देते हुए, ग्रिग ने अपने करियर की शुरुआत में ही जर्मन कवियों हेइन, चामिसो, उहलैंड के ग्रंथों पर कई रोमांस लिखे।

पियानो संगीत कार्यक्रम

ग्रिग का पियानो कॉन्सर्टो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय संगीत में इस शैली के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। कॉन्सर्टो की गीतात्मक व्याख्या ग्रिग के काम को शैली की उस शाखा के करीब लाती है, जिसका प्रतिनिधित्व चोपिन और विशेष रूप से शुमान के पियानो कॉन्सर्टो द्वारा किया जाता है। शुमान के संगीत कार्यक्रम से निकटता रोमांटिक स्वतंत्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की चमक, संगीत की सूक्ष्म गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक बारीकियों, कई रचनात्मक तकनीकों में पाई जाती है। हालाँकि, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन स्वाद और काम की आलंकारिक संरचना, संगीतकार की विशेषता, ने ग्रिग के संगीत कार्यक्रम की उज्ज्वल मौलिकता को निर्धारित किया।

कॉन्सर्टो के तीन भाग चक्र की पारंपरिक नाटकीयता से मेल खाते हैं: पहले भाग में नाटकीय "गाँठ", दूसरे में गीतात्मक एकाग्रता, तीसरे में लोक-शैली की तस्वीर।

भावनाओं का रोमांटिक विस्फोट, हल्के गीत, दृढ़-इच्छाशक्ति की शुरुआत का दावा - यह पहले भाग में छवियों की आलंकारिक संरचना और विकास की रेखा है।

कॉन्सर्टो का दूसरा भाग एक छोटा लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी एडैगियो है। इसका गतिशील तीन-भाग वाला रूप मुख्य छवि के विकास से लेकर नाटकीय गीतकारिता के नोट्स के साथ एक उज्ज्वल, मजबूत भावना के खुले और पूर्ण रहस्योद्घाटन तक होता है।

रोंडो सोनाटा के रूप में लिखे गए समापन में दो छवियों का वर्चस्व है। पहले विषय में - एक हर्षित ऊर्जावान हुल्लिंग - लोक-शैली के एपिसोड ने "जीवन पृष्ठभूमि" के रूप में अपना समापन पाया, जिसने पहले भाग की नाटकीय रेखा को निर्धारित किया।

कलाकृतियों

प्रमुख कृतियाँ

* सुइट "फ्रॉम द टाइम्स ऑफ होल्बर्ग", ऑप। 40

* पियानो, ऑप के लिए छह गीत टुकड़े। 54

* सिम्फोनिक नृत्य सेशन. 64, 1898)

* नॉर्वेजियन नृत्य ऑप.35, 1881)

* जी माइनर ऑप में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27, 1877-1878)

* तीन वायलिन सोनाटास ऑप. 8, 1865

* एक माइनर ऑप में सेलो सोनाटा। 36, 1882)

* कॉन्सर्ट ओवरचर "इन ऑटम" (आई एचएसटी, ऑप. 11), 1865)

* सिगर्ड जोर्सलफ़र ऑप. 26, 1879 (संगीत से लेकर बी. ब्योर्नसन की त्रासदी तक के तीन आर्केस्ट्रा टुकड़े)

* ट्रॉल्डहौगेन, ऑप में शादी का दिन। 65, नहीं. 6

* दिल के घाव (हजेर्टेसर) दो एलिगियाक मेलोडीज़ से, ऑप.34 (गीत सुइट ऑप.54)

*सिगर्ड जोर्सलफ़र, ऑप. 56 - श्रद्धांजलि मार्च

* पीयर गिन्ट सुइट नं. 1, ऑप. 46

* पीयर गिन्ट सुइट नं. 2, ऑप. 55

* लास्ट स्प्रिंग (वारेन) टू एलिगियाक पीसेस, ऑप से। 34

* ए माइनर, ऑप में पियानो कॉन्सर्टो। 16

चैम्बर वाद्य कार्य

* पहला वायलिन सोनाटा एफ-ड्यूर ऑप। 8 (1866)

* दूसरा वायलिन सोनाटा जी-ड्यूर ऑप। 13 (1871)

* सी-मोल ऑप में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)

* सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप. 36 (1883)

* जी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप. 27 (1877-1878)

गायन और सिम्फोनिक कार्य (नाटकीय संगीत)

* बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न के लिए "लोनली" - ऑप। 32

* इबसेन के पीयर गिंट, ऑप के लिए संगीत। 23 (1874-1875)

* सस्वर पाठ और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए "बर्गलियट"। 42 (1870-1871)

* एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए ओलाफ ट्रिगवसन के दृश्य, ऑप। 50 (1888)

पियानो कार्य (कुल लगभग 150)

* छोटे नाटक (ऑप. 1 1862 में प्रकाशित); 70

10 "गीत नोटबुक" में शामिल (70 से 1901 तक संस्करण)

* प्रमुख कार्यों में: सोनाटा ई-मोल ऑप। 7 (1865),

* विविधताओं के रूप में गाथागीत ऑप. 24 (1875)

* पियानो के लिए, 4 हाथ

* सिम्फोनिक पीस ऑप. 14

* नॉर्वेजियन डांस ऑप. 35

* वाल्ट्ज-कैप्रिसेस (2 टुकड़े) सेशन। 37

* विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस ऑप। 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है)

* 2 पियानो 4 हाथों के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा (एफ-ड्यूर, सी-मोल, सी-ड्यूर, जी-ड्यूर)

गायक मंडली (कुल - मरणोपरांत प्रकाशित - 140 से अधिक)

* पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गायक मंडल) सेशन। तीस

* मिश्रित गायन मंडली के लिए पुरानी नॉर्वेजियन धुनों के 4 भजन

* बैरिटोन या बास ऑप के साथ एक कैपेला। 70 (1906)

रोचक तथ्य

ई. ग्रिग का अधूरा ओपेरा (ऑप. 50) - बच्चों के महाकाव्य ओपेरा "असगार्ड" में बदल गया

परे से बुलाओ

ग्रिग ने ओस्लो शहर में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार की रचनाएँ शामिल थीं। लेकिन आखिरी मिनट में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम के अंतिम अंक को बीथोवेन के काम से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक की बहुत जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक कॉन्सर्टो के अंतिम अंक के बारे में विशेष रूप से सख्त थे, उन्होंने कहा कि यह "रचना बिल्कुल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फ़ोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा से परेशान हैं। मुझे आपको बताना होगा कि ग्रिग के कॉन्सर्टो में किया गया आखिरी काम मेरे द्वारा रचा गया था!

ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ऑर्डर कहां देना है?

एक बार नॉर्वे के राजा, जो ग्रिग के संगीत के भावुक प्रशंसक थे, ने प्रसिद्ध संगीतकार को एक आदेश देकर पुरस्कृत करने का फैसला किया और उन्हें महल में आमंत्रित किया। टेलकोट पहनकर ग्रिग रिसेप्शन पर गया। यह आदेश ग्रैंड ड्यूक्स में से एक द्वारा ग्रिग को प्रस्तुत किया गया था। प्रस्तुति के बाद संगीतकार ने कहा:

मेरे विनम्र व्यक्तित्व पर ध्यान देने के लिए महामहिम को मेरी कृतज्ञता और सराहना व्यक्त करें।

फिर, ऑर्डर को अपने हाथों में घुमाते हुए और न जाने इसके साथ क्या करना है, ग्रिग ने इसे अपने टेलकोट की जेब में छिपा दिया, जो कि उसकी पीठ के बिल्कुल नीचे, पीछे की तरफ सिल दिया गया था। एक अजीब धारणा थी कि ग्रिग ने ऑर्डर को अपनी पिछली जेब में कहीं भर लिया था। हालाँकि, ग्रिग को खुद यह समझ नहीं आया। लेकिन राजा को बहुत बुरा लगा जब उसे बताया गया कि ग्रिग ने आदेश कहाँ दिया था।

चमत्कार होते हैं!

ग्रिग और उसका दोस्त, कंडक्टर फ्रांज बेयर, अक्सर नूर्डो-स्वैनेट में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार, मछली पकड़ने के दौरान, ग्रिग अचानक एक संगीतमय वाक्यांश के साथ आया। उसने अपने बैग से कागज का एक टुकड़ा निकाला, उसे लिखा और शांति से कागज को अपने बगल में रख लिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने ध्यान नहीं दिया कि कागज गायब हो गया था, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल लिया। उसने रिकार्ड की हुई धुन पढ़ी और कागज छिपाकर गुनगुनाने लगा। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी शांति से उत्तर दिया:

बस एक विचार जो मेरे दिमाग में आया।

- "" खैर, हर कोई कहता है कि चमत्कार नहीं होते! ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, क्योंकि कुछ मिनट पहले मेरे मन में भी बिल्कुल यही विचार आया था!

परस्पर प्रशंसा

एडवर्ड ग्रिग और फ्रांज लिस्ट्ट के बीच मुलाकात 1870 में रोम में हुई थी, जब ग्रिग लगभग सत्ताईस साल का था, और लिस्ट्ट अपना साठवां जन्मदिन मनाने की तैयारी कर रहा था। ग्रिग ने लिस्केट को अपनी अन्य रचनाओं के साथ, ए माइनर में पियानो कॉन्सर्टो दिखाया, जो बेहद कठिन था। अपनी सांस रोककर, युवा संगीतकार इस बात का इंतजार कर रहे थे कि महान लिस्केट क्या कहेंगे। स्कोर की समीक्षा करने के बाद, लिस्केट ने पूछा:

क्या आप इसे मेरे लिए खेलेंगे?

नहीं! मैं नहीं कर सकता! यहां तक ​​कि अगर मैं एक महीने के लिए अभ्यास करना शुरू कर दूं, तो भी मेरे खेलने की संभावना नहीं है, क्योंकि मैंने कभी विशेष रूप से पियानो का अध्ययन नहीं किया है।

मैं भी नहीं कर सकता, यह बहुत असामान्य है, लेकिन आइए कोशिश करें।" इन शब्दों के साथ, लिस्केट पियानो पर बैठ गई और बजाना शुरू कर दिया। और सबसे अच्छी बात यह है कि उन्होंने कॉन्सर्टो में सबसे कठिन स्थानों पर भूमिका निभाई। जब लिस्ज़त ने खेलना समाप्त किया, तो चकित एडवर्ड ग्रिग ने साँस छोड़ी:

आश्चर्यजनक! अथाह...

मैं आपकी राय से सहमत हूं. कॉन्सर्ट वास्तव में शानदार है, - लिस्केट अच्छे स्वभाव से मुस्कुराई।

ग्रिग की विरासत

आज, एडवर्ड ग्रिग का काम अत्यधिक पूजनीय है, खासकर संगीतकार की मातृभूमि - नॉर्वे में।

आज के सबसे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारों में से एक, लीफ़ ओवे एंड्सनेस, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में सक्रिय रूप से अपनी रचनाएँ प्रस्तुत करते हैं। वह घर जहां संगीतकार कई वर्षों तक रहा - "ट्रोल्डहौगेन" जनता के लिए खुला एक घर-संग्रहालय बन गया।

यहां, आगंतुकों को संगीतकार की मूल दीवारें दिखाई जाती हैं, उनकी जागीर, आंतरिक सज्जा, एडवर्ड ग्रिग से संबंधित यादगार वस्तुएं भी संरक्षित हैं।

संगीतकार की स्थायी चीज़ें: कोट, टोपी और वायलिन अभी भी उनके कामकाजी घर की दीवार पर लटकी हुई हैं। एस्टेट के पास एडवर्ड ग्रिग का एक स्मारक खोला गया है, जिसे ट्रॉल्डहौगेन और वर्किंग हट का दौरा करने वाला हर कोई देख सकता है, जहां ग्रिग ने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों की रचना की और लोक रूपांकनों की व्यवस्था लिखी।

संगीत निगम एडवर्ड ग्रिग के महानतम कार्यों की सीडी और कैसेट जारी करना जारी रखते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में ग्रिग की धुनों की सीडी जारी की जा रही हैं (इस लेख में संगीतमय अंश देखें - "कामुक", "ट्रोल्डहौगेन में शादी का दिन")। एडवर्ड ग्रिग का नाम आज भी नॉर्वेजियन संस्कृति और देश की संगीत रचनात्मकता से जुड़ा हुआ है। ग्रिग के शास्त्रीय नाटकों का उपयोग विभिन्न कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में किया जाता है। विभिन्न संगीत प्रदर्शन, बर्फ पर पेशेवर प्रदर्शन के परिदृश्य और अन्य प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

"इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" शायद ग्रिग की सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य रचना है।

वह पॉप संगीतकारों के कई उपचारों से बची रहीं। कैंडिस नाइट और रिची ब्लैकमोर ने "द हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" के लिए गीत भी लिखे और इसे "हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" गीत में संपादित किया। रचना, उसके टुकड़े और व्यवस्था का उपयोग अक्सर फिल्मों, टीवी शो, कंप्यूटर गेम, विज्ञापनों आदि के साउंडट्रैक में किया जाता है, जब एक रहस्यमय, थोड़ा अशुभ या थोड़ा विडंबनापूर्ण माहौल बनाना आवश्यक होता है।

उदाहरण के लिए, फिल्म "एम" में उन्होंने नायक पीटर लॉरे - बेकर्ट, एक पागल जो बच्चों का शिकार करता था, के चरित्र को स्पष्ट रूप से दिखाया।

वे 19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत के शिखर हैं। संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता नॉर्वे के आध्यात्मिक जीवन के तेजी से विकास, इसके ऐतिहासिक अतीत, लोककथाओं और सांस्कृतिक विरासत में बढ़ती रुचि के माहौल में हुई। यह समय प्रतिभाशाली, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट कलाकारों का एक पूरा "नक्षत्र" लेकर आया - पेंटिंग में ए. टिडेमैन, साहित्य में जी. इबसेन, बी. ब्योर्नसन, जी. वर्गलैंड और ओ. विग्ने। एफ. एंगेल्स ने 1890 में लिखा था, "पिछले बीस वर्षों में, नॉर्वे ने साहित्य के क्षेत्र में ऐसे उछाल का अनुभव किया है, जिस पर रूस को छोड़कर कोई भी देश दावा नहीं कर सकता है।" "...नॉर्वेजियन दूसरों की तुलना में बहुत अधिक रचना करते हैं, और अन्य लोगों के साहित्य पर भी अपनी मुहर लगाते हैं, और कम से कम जर्मन पर नहीं।"

ग्रिग का जन्म बर्गेन में हुआ था, जहां उनके पिता ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में कार्यरत थे। उनकी माँ, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने एडवर्ड की संगीत शिक्षा का निर्देशन किया, उन्होंने उसमें मोजार्ट के प्रति प्रेम पैदा किया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक यू. बुल की सलाह के बाद, ग्रिग ने 1858 में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। हालाँकि शिक्षण प्रणाली ने उस युवक को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं किया, जो आर. शुमान, एफ. चोपिन और आर. वैगनर के रोमांटिक संगीत की ओर आकर्षित हुआ, अध्ययन के वर्ष बिना किसी निशान के नहीं बीते: वह यूरोपीय संस्कृति में शामिल हो गया, अपने संगीत का विस्तार किया क्षितिज, और पेशेवर तकनीक में महारत हासिल की। कंज़र्वेटरी में, ग्रिग को संवेदनशील गुरु मिले जिन्होंने उनकी प्रतिभा का सम्मान किया (रचना में के. रेनेके, पियानो में ई. वेन्ज़ेल और आई. मोशेल्स, सिद्धांत में एम. हाउप्टमैन)। 1863 से ग्रिग कोपेनहेगन में रह रहे हैं और प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार एन. गेड के मार्गदर्शन में अपने रचना कौशल में सुधार कर रहे हैं। ग्रिग ने अपने मित्र, संगीतकार आर. नूरड्रोक के साथ मिलकर कोपेनहेगन में यूटरपा म्यूजिकल सोसाइटी बनाई, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। बुल के साथ नॉर्वे की यात्रा करते समय, ग्रिग ने राष्ट्रीय लोककथाओं को बेहतर ढंग से समझना और महसूस करना सीखा। ई माइनर में रोमांटिक रूप से विद्रोही पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा, पियानो के लिए हास्य - ये संगीतकार के काम के शुरुआती दौर के आशाजनक परिणाम हैं।

1866 में क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) जाने के साथ, संगीतकार के जीवन में एक नया, असाधारण रूप से फलदायी चरण शुरू हुआ। राष्ट्रीय संगीत की परंपराओं को मजबूत करना, नॉर्वेजियन संगीतकारों के प्रयासों को एकजुट करना, जनता को शिक्षित करना - ये राजधानी में ग्रिग की मुख्य गतिविधियाँ हैं। उनकी पहल पर क्रिश्चियनिया में संगीत अकादमी खोली गई (1867)। 1871 में, ग्रिग ने राजधानी में म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, जिसके संगीत समारोहों में उन्होंने मोजार्ट, शुमान, लिस्ज़त और वैगनर के साथ-साथ आधुनिक स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों - जे. स्वेनसेन, नूरड्रोक, गाडे और अन्य के कार्यों का संचालन किया। ग्रिग एक के रूप में भी काम करता है पियानोवादक - अपने पियानो कार्यों का एक कलाकार, साथ ही साथ अपनी पत्नी, एक प्रतिभाशाली चैम्बर गायिका, नीना हेगरुप के साथ एक समूह में। इस अवधि की रचनाएँ - पियानो कॉन्सर्टो (1868), "लिरिक पीसेस" की पहली नोटबुक (1867), दूसरी वायलिन सोनाटा (1867) - संगीतकार के परिपक्वता के युग में प्रवेश की गवाही देती हैं। हालाँकि, राजधानी में ग्रिग की विशाल रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियों में कला के प्रति एक पाखंडी, निष्क्रिय रवैया सामने आया। ईर्ष्या और गलतफहमी के माहौल में रहते हुए, उन्हें समान विचारधारा वाले लोगों के समर्थन की आवश्यकता थी। इसलिए, उनके जीवन की एक विशेष रूप से यादगार घटना लिस्केट के साथ मुलाकात थी, जो 1870 में रोम में हुई थी। महान संगीतकार के बिदाई वाले शब्दों, पियानो कॉन्सर्टो के उनके उत्साही मूल्यांकन ने ग्रिग के आत्मविश्वास को बहाल किया: “उसी भावना से चलते रहो, मैं तुम्हें यह बताता हूं। आपके पास इसके लिए डेटा है, और खुद को भयभीत न होने दें! - ये शब्द ग्रिग के लिए आशीर्वाद की तरह लग रहे थे। ग्रिग को 1874 से प्राप्त आजीवन राज्य छात्रवृत्ति ने राजधानी में उनके संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों को सीमित करना और अधिक बार यूरोप की यात्रा करना संभव बना दिया। 1877 में ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया। कोपेनहेगन और लीपज़िग में बसने के दोस्तों के प्रस्ताव को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने नॉर्वे के आंतरिक क्षेत्रों में से एक, हार्डेंजर में एकांत और रचनात्मक जीवन को प्राथमिकता दी।

1880 के बाद से, ग्रिग बर्गेन और उसके आसपास के विला "ट्रोलहाउगेन" ("ट्रोल हिल") में बस गए। अपनी मातृभूमि में लौटने से संगीतकार की रचनात्मक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। 70 के दशक के उत्तरार्ध का संकट। बीत गया, ग्रिग ने फिर से ऊर्जा की वृद्धि का अनुभव किया। ट्रॉलहौगेन की खामोशी में, दो आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिन्ट", जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सूट "फ्रॉम द टाइम ऑफ होलबर्ग", "लिरिक पीसेस", रोमांस और मुखर चक्र की नई नोटबुक बनाई गईं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (बर्गन म्यूज़िकल सोसाइटी हार्मनी के संगीत कार्यक्रमों का नेतृत्व करते हुए, 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का आयोजन)। केंद्रित संगीतकार के काम को पर्यटन (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए कनेक्शन लाए, सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों से परिचित हुए - आई. ब्राह्म्स, के. सेंट-सेन्स, एम. रेगर, एफ. बुसोनी और अन्य।

1888 में ग्रिग की मुलाकात लीपज़िग में पी. त्चिकोवस्की से हुई। उनकी लंबे समय तक चलने वाली दोस्ती, त्चिकोवस्की के शब्दों में, "दो संगीतमय प्रकृतियों की निस्संदेह आंतरिक रिश्तेदारी पर आधारित थी।" त्चिकोवस्की के साथ, ग्रिग को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय (1893) से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। त्चिकोवस्की का ओवरचर "हैमलेट" ग्रिग को समर्पित है। संगीतकार का करियर बैरिटोन और मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1906) के लिए पुराने नॉर्वेजियन मेलोडीज़ के चार भजनों से पूरा हुआ। प्रकृति, आध्यात्मिक परंपराओं, लोककथाओं, अतीत और वर्तमान की एकता में मातृभूमि की छवि ग्रिग के काम के केंद्र में थी, जो उनकी सभी खोजों को निर्देशित करती थी। “मैं अक्सर मानसिक रूप से पूरे नॉर्वे को गले लगाता हूं, और यह मेरे लिए सबसे ऊंची बात है। किसी भी महान आत्मा को प्रकृति के समान शक्ति से प्रेम नहीं किया जा सकता! मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से परिपूर्ण सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिंट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन के कथानक की अपनी व्याख्या दी थी। पेर के वर्णन को छोड़कर - एक साहसी, एक व्यक्तिवादी और एक विद्रोही - ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता को गाया, विचित्र परी-कथा छवियों को चित्रित किया ("गुफा में") पर्वत राजा") मातृभूमि के शाश्वत प्रतीकों का अर्थ पेर की माँ - बूढ़ी ओज़े - और उसकी दुल्हन सॉल्विग ("डेथ टू ओज़" और "लोरी सॉल्विग") की गीतात्मक छवियों द्वारा प्राप्त किया गया था।

सुइट्स ने ग्रिगोवियन भाषा की मौलिकता को प्रकट किया, जिसने नॉर्वेजियन लोककथाओं के स्वरों को सामान्यीकृत किया, एक केंद्रित और विशाल संगीत विशेषता की निपुणता, जिसमें लघु आर्केस्ट्रा लघु चित्रों की तुलना में एक बहुमुखी महाकाव्य छवि दिखाई देती है। शुमान के कार्यक्रम लघुचित्रों की परंपराएं पियानो के लिए "लिरिक पीसेस" द्वारा विकसित की गई हैं। उत्तरी परिदृश्यों के रेखाचित्र ("इन द स्प्रिंग", "नोक्टर्न", "एट होम", "द बेल्स"), शैली और चरित्र नाटक ("लोरी", "वाल्ट्ज", "बटरफ्लाई", "ब्रुक"), नॉर्वेजियन किसान नृत्य ("हॉलिंग", "स्प्रिंगडांस", "गंगर"), लोक कथाओं के शानदार पात्र ("बौने का जुलूस", "कोबोल्ड") और गीतात्मक नाटक स्वयं ("एरीटा", "मेलोडी", "एलेगी") - इन गीतकार की डायरियों में छवियों का एक विशाल संसार कैद है।

पियानो लघुचित्र, रोमांस और गीत संगीतकार के काम का आधार बनते हैं। ग्रिगोव के गीतों के वास्तविक मोती, प्रकाश चिंतन, दार्शनिक प्रतिबिंब से लेकर एक उत्साही आवेग, भजन तक, रोमांस "द स्वान" (कला। इबसेन), "ड्रीम" (कला। एफ। बोगेनशटेड), "आई लव यू" थे ( कला। जी एक्स एंडरसन)। कई रोमांटिक संगीतकारों की तरह, ग्रिग ने मुखर लघुचित्रों को चक्रों में जोड़ा - "ऑन द रॉक्स एंड फजॉर्ड्स", "नॉर्वे", "गर्ल फ्रॉम द माउंटेंस", आदि। अधिकांश रोमांस स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं। राष्ट्रीय साहित्य के साथ संबंध, वीर स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य बी ब्योर्नसन के ग्रंथों के आधार पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर और वाद्य कार्यों में भी प्रकट हुए थे: "मठ के द्वार पर", "मातृभूमि पर लौटें", "ओलाफ" ट्रिगवसन” (ऑप. 50)।

बड़े चक्रीय रूपों के वाद्य कार्य संगीतकार के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर को चिह्नित करते हैं। पियानो कॉन्सर्टो, जो रचनात्मक उत्कर्ष की अवधि को खोलता है, एल. बीथोवेन के कॉन्सर्टो से पी. त्चैकोव्स्की और एस. राचमानिनॉफ तक के रास्ते में शैली के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था। विकास की सिम्फोनिक चौड़ाई, ध्वनि का आर्केस्ट्रा पैमाना जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी की विशेषता है।

नॉर्वेजियन लोक और पेशेवर संगीत में असाधारण रूप से लोकप्रिय वाद्ययंत्र वायलिन की प्रकृति की गहरी समझ वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा में पाई जाती है - प्रकाश-सुखद प्रथम में; गतिशील, चमकीले राष्ट्रीय रंग का दूसरा और तीसरा, संगीतकार के नाटकीय कार्यों के बीच खड़ा है, साथ ही नॉर्वेजियन लोक धुनों पर विविधता के रूप में पियानो बैलाड, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। इन सभी चक्रों में, सोनाटा नाटकीयता के सिद्धांत एक सूट के सिद्धांतों के साथ बातचीत करते हैं, लघुचित्रों का एक चक्र (मुक्त विकल्प के आधार पर, विपरीत एपिसोड की एक "श्रृंखला" जो छापों में अचानक परिवर्तन को पकड़ती है, जो बताती है कि "आश्चर्य की धारा" बनती है ”, बी. असफ़ीव के शब्दों में)।

सुइट शैली ग्रिग के सिम्फोनिक कार्य पर हावी है। सुइट्स "पीयर गिन्ट" के अलावा, संगीतकार ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "फ्रॉम द टाइम ऑफ होल्बर्ग" (बाख और हैंडेल के पुराने सुइट्स के तरीके से) के लिए एक सूट लिखा; नॉर्वेजियन थीम पर "सिम्फोनिक नृत्य", बी. ब्योर्नसन के नाटक "सिगर्ड जोर्सलफ़र" के लिए संगीत का एक सूट, आदि।

70 के दशक में ही ग्रिग का काम तेजी से विभिन्न देशों के श्रोताओं तक पहुंच गया। पिछली शताब्दी में, यह पसंदीदा बन गया और रूस के संगीतमय जीवन में गहराई से प्रवेश कर गया। त्चिकोवस्की ने लिखा, "ग्रिग तुरंत और हमेशा के लिए रूसियों का दिल जीतने में कामयाब रहा।" - "उनके संगीत में, करामाती उदासी से भरा हुआ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, कभी-कभी राजसी रूप से व्यापक और भव्य, कभी-कभी ग्रे, मामूली, मनहूस, लेकिन हमेशा एक उत्तरी की आत्मा के लिए अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, हमारे करीब कुछ है, प्रिय , तुरंत हमारे दिलों में एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पा रहा है।

आई. ओखालोवा

• नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषताएं और ग्रिग की शैली पर इसका प्रभाव →

जीवन और रचनात्मक पथ

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स (ग्रेग के नाम से) हैं। लेकिन मेरे दादाजी भी नॉर्वे में बस गए, उन्होंने बर्गेन शहर में ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में कार्य किया; यही पद संगीतकार के पिता का भी था। परिवार संगीतमय था. माँ - एक अच्छी पियानोवादक - बच्चों को स्वयं संगीत सिखाती थीं। बाद में, एडवर्ड के अलावा, उनके बड़े भाई जॉन ने पेशेवर संगीत की शिक्षा प्राप्त की (उन्होंने फ्रेडरिक ग्रुट्ज़माकर और कार्ल डेविडॉव के साथ सेलो कक्षा में लीपज़िग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की)।

बर्गेन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ और उन्होंने अपने युवा वर्ष बिताए, अपनी राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; ओले बुल का जन्म बर्गेन में हुआ था और वह लंबे समय तक जीवित रहे। यह वह था जिसने सबसे पहले एडवर्ड की उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा (बारह साल की उम्र से संगीत रचना करने वाला एक लड़का) की ओर ध्यान आकर्षित किया और उसके माता-पिता को उसे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी, जो 1858 में हुई थी। थोड़े-थोड़े अंतराल के साथ ग्रिग 1862 तक लीपज़िग में रहे। (1860 में, ग्रिग को एक गंभीर बीमारी हुई जिससे उनका स्वास्थ्य ख़राब हो गया: उनका एक फेफड़ा नष्ट हो गया।).

बिना किसी खुशी के ग्रिग ने बाद में रूढ़िवादी शिक्षा, शैक्षिक शिक्षण विधियों, अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनके अलगाव के वर्षों को याद किया। अच्छे स्वभाव वाले हास्य के स्वर में, उन्होंने "मेरी पहली सफलता" नामक एक आत्मकथात्मक निबंध में इन वर्षों के साथ-साथ अपने बचपन का भी वर्णन किया। युवा संगीतकार को "उन सभी अनावश्यक बकवासों को दूर करने की ताकत मिली जो घर और विदेश में उनकी अल्प परवरिश ने उन्हें दी थी," जिससे उन्हें गलत रास्ते पर भेजने का खतरा था। ग्रिग ने लिखा, "यह शक्ति मेरी मुक्ति थी, मेरी खुशी थी।" "और जब मैंने इस शक्ति को समझा, जैसे ही मैंने खुद को पहचाना, मुझे एहसास हुआ कि मैं किसे अपना कहना चाहूंगा। केवलसफलता..." हालाँकि, लीपज़िग में रहने से उन्हें बहुत कुछ मिला: इस शहर में संगीतमय जीवन का स्तर ऊँचा था। और यदि कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर नहीं, तो उसके बाहर, ग्रिग समकालीन संगीतकारों के संगीत में शामिल हो गए, जिनमें से उन्होंने शुमान और चोपिन की सबसे अधिक सराहना की।

ग्रिग ने तत्कालीन स्कैंडिनेविया - कोपेनहेगन के संगीत केंद्र में एक संगीतकार के रूप में सुधार जारी रखा। प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार, मेंडेलसोहन के प्रशंसक, निल्स गाडे (1817-1890) इसके नेता बने। लेकिन इन अध्ययनों से भी ग्रिग संतुष्ट नहीं हुआ: वह कला में नए रास्ते तलाश रहा था। रिकार्ड नुरड्रोक से मिलने से उन्हें खोजने में मदद मिली - "मानो मेरी आँखों से पर्दा गिर गया," उन्होंने कहा। युवा संगीतकारों ने राष्ट्रीय विकास के लिए अपना सब कुछ देने की कसम खाई नार्वेजियनसंगीत की शुरुआत करते हुए, उन्होंने रोमांटिक रूप से नरम "स्कैंडिनेविज्म" के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की, जिसने इस शुरुआत को प्रकट करने की संभावना को समाप्त कर दिया। ग्रिग की रचनात्मक खोजों को ओले बुल ने गर्मजोशी से समर्थन दिया - नॉर्वे में अपनी संयुक्त यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों से परिचित कराया।

नई वैचारिक आकांक्षाएँ संगीतकार के काम को प्रभावित करने में धीमी नहीं थीं। पियानो "हास्य-विनोद" सेशन में। 6 और सोनाटा ऑप. 7, साथ ही वायलिन सोनाटा ऑप में। 8 और ओवरचर "शरद ऋतु में" सेशन। 11, ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट हैं। क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) से जुड़े अपने जीवन के अगले दौर में उन्होंने उनमें और अधिक सुधार किया।

1866 से 1874 तक संगीत, प्रदर्शन और रचना कार्य का यह सबसे गहन दौर जारी रहा।

कोपेनहेगन में वापस, नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपे समाज का आयोजन किया, जिसने युवा संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देने का लक्ष्य निर्धारित किया। नॉर्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में अपनी मातृभूमि में लौटकर ग्रिग ने अपनी संगीत और सामाजिक गतिविधियों को व्यापक दायरा दिया। फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने क्लासिक्स के साथ-साथ शुमान, लिस्ज़त, वैगनर के कार्यों के लिए दर्शकों में रुचि और प्यार पैदा करने की कोशिश की, जिनके नाम अभी तक नॉर्वे में ज्ञात नहीं थे, साथ ही संगीत के लिए भी। नॉर्वेजियन लेखक. ग्रिग ने एक पियानोवादक के रूप में भी अपनी कला का प्रदर्शन किया, अक्सर अपनी पत्नी, चैम्बर गायिका नीना हेगरुप के सहयोग से। संगीतकार के रूप में गहन कार्य के साथ-साथ उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ भी साथ-साथ चलती रहीं। इन्हीं वर्षों के दौरान उन्होंने प्रसिद्ध पियानो कंसर्टो ऑप लिखा। 16, दूसरा वायलिन सोनाटा, ऑप. 13 (उनकी सबसे प्रिय रचनाओं में से एक) और गायन के टुकड़ों के साथ-साथ पियानो लघुचित्रों की नोटबुक की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू करता है, दोनों गहन गीतात्मक और लोक नृत्य।

हालाँकि, क्रिश्चियनिया में ग्रिग की महान और उपयोगी गतिविधि को उचित सार्वजनिक मान्यता नहीं मिली। लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला के लिए उनके उग्र देशभक्तिपूर्ण संघर्ष में उनके अद्भुत सहयोगी थे - सबसे पहले, संगीतकार स्वेनसेन और लेखक ब्योर्नसन (वह कई वर्षों की मित्रता के लिए उत्तरार्द्ध से जुड़े थे), लेकिन कई दुश्मन भी थे - पुराने के निष्क्रिय कट्टरपंथी, जिन्होंने क्रिश्चियनिया में उनके वर्षों के प्रवास को अपनी साज़िशों से अंधकारमय कर दिया। इसलिए, लिस्केट ने उसे जो मैत्रीपूर्ण मदद दी, वह विशेष रूप से ग्रिग की स्मृति में अंकित हो गई।

लिस्केट, मठाधीश का पद ग्रहण करते हुए, इन वर्षों के दौरान रोम में रहे। वह ग्रिग को व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे, लेकिन 1868 के अंत में, उनके पहले वायलिन सोनाटा से परिचित होने के बाद, संगीत की ताजगी से प्रभावित होकर, उन्होंने लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। इस पत्र ने ग्रिग की जीवनी में एक बड़ी भूमिका निभाई: लिस्ज़त के नैतिक समर्थन ने उनकी वैचारिक और कलात्मक स्थिति को मजबूत किया। 1870 में, वे व्यक्तिगत रूप से मिले। आधुनिक संगीत में प्रतिभाशाली हर व्यक्ति का एक नेक और उदार मित्र, जिसने विशेष रूप से पहचान करने वालों का गर्मजोशी से समर्थन किया राष्ट्रीयरचनात्मकता की शुरुआत करते हुए, लिस्केट ने ग्रिग के हाल ही में पूर्ण किए गए पियानो कॉन्सर्टो को गर्मजोशी से स्वीकार किया। उन्होंने उससे कहा: "जाते रहो, तुम्हारे पास इसके लिए सारा डेटा है, और - अपने आप को भयभीत मत होने दो! .."।

लिस्केट के साथ मुलाकात के बारे में अपने परिवार को बताते हुए ग्रिग ने कहा: “ये शब्द मेरे लिए अनंत महत्व के हैं। यह एक तरह से आशीर्वाद की तरह है. और एक से अधिक बार, निराशा और कड़वाहट के क्षणों में, मैं उनके शब्दों को याद करूंगा, और इस घड़ी की यादें परीक्षण के दिनों में जादुई शक्ति के साथ मेरा समर्थन करेंगी।

ग्रिग राज्य छात्रवृत्ति पर इटली गए। कुछ साल बाद, स्वेनसेन के साथ, उन्हें राज्य से आजीवन पेंशन मिली, जिसने उन्हें स्थायी नौकरी की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। 1873 में, ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया और अगले वर्ष अपने मूल बर्गेन में बस गए। उनके जीवन की अगली, आखिरी, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता से चिह्नित होती है। यह अवधि इबसेन के नाटक "पीयर गिंट" (1874-1875) के लिए संगीत के निर्माण के साथ शुरू होती है। यह वह संगीत था जिसने यूरोप में ग्रिग का नाम प्रसिद्ध किया। पीयर गिन्ट के लिए संगीत के साथ-साथ, एक तीव्र नाटकीय पियानो गाथागीत सेशन। 24, स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप. 27, सुइट "फ्रॉम द टाइम ऑफ होल्बर्ग" सेशन। 40, पियानो के टुकड़ों और गायन गीतों की नोटबुक की एक श्रृंखला, जहां संगीतकार तेजी से नॉर्वेजियन कवियों के ग्रंथों और अन्य कार्यों की ओर रुख करता है। ग्रिग का संगीत बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहा है, संगीत कार्यक्रम के मंच और घरेलू जीवन में प्रवेश कर रहा है; उनकी रचनाएँ सबसे प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशन गृहों में से एक द्वारा प्रकाशित की जाती हैं, कॉन्सर्ट यात्राओं की संख्या कई गुना बढ़ रही है। उनकी कलात्मक खूबियों के सम्मान में, ग्रिग को कई अकादमियों का सदस्य चुना गया: 1872 में स्वीडिश, 1883 में लीडेन (हॉलैंड में), 1890 में फ्रेंच, और 1893 में त्चिकोवस्की के साथ - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के एक डॉक्टर।

समय के साथ, ग्रिग तेजी से राजधानी के शोर-शराबे वाले जीवन से दूर हो गया। दौरे के सिलसिले में उन्हें बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ का दौरा करना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वह एकांत में रहते हैं, मुख्य रूप से शहर के बाहर (पहले लुफ्थस में, फिर बर्गेन के पास अपनी संपत्ति पर, जिसे ट्रॉल्डहौगेन कहा जाता है, वह है, "हिल ऑफ़ द ट्रॉल्स"); अपना अधिकांश समय रचनात्मकता को समर्पित करते हैं। और फिर भी, ग्रिग ने संगीत और सामाजिक कार्य नहीं छोड़ा। इसलिए, 1880-1882 के वर्षों के दौरान, उन्होंने बर्गेन में हार्मनी कॉन्सर्ट सोसाइटी का नेतृत्व किया, और 1898 में उन्होंने वहां पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह (छह संगीत समारोहों में से) भी आयोजित किया। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में, इसे छोड़ना पड़ा: उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, फुफ्फुसीय रोग अधिक बार हो गए। 4 सितंबर, 1907 को ग्रिग की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के रूप में मनाया गया।

गहरी सहानुभूति की भावना एडवर्ड ग्रिग - एक कलाकार और एक व्यक्ति की उपस्थिति का कारण बनती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपने काम में वह ईमानदारी और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे, और देश के राजनीतिक जीवन में प्रत्यक्ष भाग न लेते हुए, उन्होंने हमेशा एक आश्वस्त लोकतंत्रवादी के रूप में कार्य किया। अपने मूल लोगों के हित उनके लिए सबसे ऊपर थे। इसीलिए, उन वर्षों में जब विदेशों में प्रवृत्तियाँ प्रकट हुईं, पतनशील प्रभाव से प्रभावित होकर, ग्रिग ने सबसे बड़े में से एक के रूप में कार्य किया वास्तविककलाकार की। वैगनरियन के साथ बहस करते हुए उन्होंने कहा, "मैं सभी प्रकार के "वादों" का विरोध करता हूं।

अपने कुछ लेखों में, ग्रिग ने कई सुविचारित सौंदर्य संबंधी निर्णय व्यक्त किए हैं। वह मोजार्ट की प्रतिभा के सामने नतमस्तक हैं, लेकिन साथ ही उनका मानना ​​है कि जब वे वैगनर से मिले, "यह सार्वभौमिक प्रतिभा, जिसकी आत्मा हमेशा किसी भी दार्शनिकता के लिए विदेशी रही है, के क्षेत्र में सभी नई विजयों पर एक बच्चे के रूप में खुश हुई होगी।" नाटक और आर्केस्ट्रा।” जे.एस. बाख उनके लिए समकालीन कला की "आधारशिला" हैं। शुमान में, वह सबसे ऊपर संगीत के "गर्म, गहरे हृदयस्पर्शी स्वर" की सराहना करते हैं। और ग्रिग खुद को शुमानियन स्कूल का सदस्य मानते हैं। उदासी और दिवास्वप्न की प्रवृत्ति उसे जर्मन संगीत से जोड़ती है। ग्रिग कहते हैं, "हालांकि, हम स्पष्टता और संक्षिप्तता को अधिक पसंद करते हैं," यहां तक ​​कि हमारी बोलचाल की भाषा भी स्पष्ट और सटीक है। हम अपनी कला में इस स्पष्टता और सटीकता को प्राप्त करने का प्रयास करते हैं।" वह ब्राह्मों के लिए कई गर्म शब्द ढूंढता है, और वर्डी की याद में अपने लेख की शुरुआत इन शब्दों से करता है: "आखिरी महान व्यक्ति चला गया है ..."।

ग्रिग और त्चिकोवस्की के बीच असाधारण सौहार्दपूर्ण संबंध थे। उनका व्यक्तिगत परिचय 1888 में हुआ और गहरे स्नेह की भावना में बदल गया, जिसे त्चिकोवस्की के शब्दों में, "दो संगीतमय प्रकृतियों के निस्संदेह आंतरिक संबंध द्वारा समझाया गया।" उन्होंने ग्रिग को लिखा, "मुझे गर्व है कि मैंने आपकी दोस्ती अर्जित की है।" और बदले में, उसने एक और बैठक का सपना देखा "जहां कहीं भी हो: रूस में, नॉर्वे में या कहीं और!" त्चिकोवस्की ने ग्रिग को ओवरचर-फंतासी हेमलेट समर्पित करके उनके प्रति सम्मान की भावना व्यक्त की। उन्होंने 1888 में अपनी आत्मकथात्मक विवरण ऑफ़ ए जर्नी एब्रॉड में ग्रिग के काम का उल्लेखनीय विवरण दिया।

"उनके संगीत में, करामाती उदासी से भरा हुआ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, कभी-कभी राजसी रूप से व्यापक और भव्य, कभी-कभी ग्रे, मामूली, मनहूस, लेकिन हमेशा एक उत्तरी की आत्मा के लिए अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, हमारे करीब कुछ है, प्रिय, तुरंत हमारे दिल में एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पाई गई... उनके मधुर वाक्यांशों में कितनी गर्मजोशी और जुनून है, - त्चिकोवस्की ने आगे लिखा, - उनके सामंजस्य में जीवन को पीटने की कितनी कुंजी है, कितनी मौलिकता और आकर्षक मौलिकता है। मजाकिया, तीखे संयोजन और लय में, हर चीज की तरह, हमेशा दिलचस्प, नया, मौलिक! यदि हम इन सभी दुर्लभ गुणों में पूर्ण सादगी, किसी भी परिष्कार और दिखावे से परे जोड़ दें ... तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हर कोई ग्रिग से प्यार करता है, कि वह हर जगह लोकप्रिय है! ..».

एम. ड्रस्किन

रचनाएँ:

पियानो काम करता है
केवल लगभग 150
मेनी लिटिल पीसेस (ऑप. 1, प्रकाशित 1862); 70 10 लिरिक नोटबुक्स में समाहित है (1870 से 1901 तक प्रकाशित)
प्रमुख कार्यों में शामिल हैं:
सोनाटा ई-मोल ऑप. 7 (1865)
विविधताओं के रूप में गाथागीत सेशन. 24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े सेशन. 14
नॉर्वेजियन नृत्य सेशन. 35
वाल्ट्ज़-कैप्रिसेस (2 टुकड़े) सेशन। 37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस ऑप. 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है)
2 पियानो 4 हाथों के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा (एफ-ड्यूर, सी-मोल, सी-ड्यूर, जी-ड्यूर)

गाने और रोमांस
कुल - मरणोपरांत प्रकाशित - 140 से अधिक

चैम्बर वाद्य कार्य
एफ-ड्यूर ऑप में पहला वायलिन सोनाटा। 8 (1866)
दूसरा वायलिन सोनाटा जी-ड्यूर ऑप. 13 (1871)
सी-मोल, ऑप में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)
सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप. 36 (1883)
स्ट्रिंग चौकड़ी जी-मोल ऑप. 27 (1877-1878)

सिम्फोनिक कार्य
"शरद ऋतु में", ओवरचर सेशन। 11 (1865-1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए-मोल ऑप। 16 (1868)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 शोकगीत धुनें (स्वयं के गीतों पर आधारित), ऑप। 34
"होल्बर्ग के समय से", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 टुकड़े), ऑप। 40 (1884)
जी. इबसेन के नाटक "पीयर गिंट" ऑप के लिए संगीत से 2 सुइट्स (कुल 9 टुकड़े)। 46 और 55 (80 के दशक के अंत में)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 धुनें (स्वयं के गीतों पर आधारित), ऑप। 53
"सिगर्ड इओर्सलफ़र" ऑप से 3 आर्केस्ट्रा टुकड़े। 56 (1892)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नॉर्वेजियन धुनें, ऑप. 63
नॉर्वेजियन रूपांकनों पर सिम्फोनिक नृत्य, ऑप। 64

स्वर और सिम्फोनिक कार्य
थिएटर संगीत
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और गाना बजानेवालों - और ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 20 (1870)
पुरुष आवाज़ों के लिए "घर वापसी" - एकल और गायन मंडली - और ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 31 (1872, दूसरा संस्करण - 1881)
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टू हॉर्न ऑप के लिए अकेला। 32 (1878)
इबसेन के पीयर गिंट के लिए संगीत, ऑप। 23 (1874-1875) रिकॉर्डिंग्स

एडवर्ड ग्रिग (1843-1907) पहले नॉर्वेजियन संगीतकार हैं जिनका काम उनके देश की सीमाओं से परे चला गया और पैन-यूरोपीय संस्कृति की संपत्ति बन गया। ग्रिग के लिए धन्यवाद, नॉर्वे का संगीत स्कूल यूरोप के अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के बराबर था, हालांकि इसका विकास बहुत कठिन परिस्थितियों में हुआ।

लंबे समय तक (1905 तक) नॉर्वे राज्य की स्वतंत्रता हासिल नहीं कर सका। डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) पर राजनीतिक निर्भरता ने देश की अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास में बाधा उत्पन्न की (XIX सदी के मध्य तक, इसमें न केवल कोई पेशेवर कला नहीं थी, बल्कि एक एकल राज्य भाषा भी थी) ).

ग्रिग का जीवन और करियर नॉर्वेजियन संस्कृति के असामान्य रूप से उज्ज्वल उत्कर्ष के काल के साथ मेल खाता है, जो राष्ट्रीय पहचान के जागरण से जुड़ा है। 19वीं सदी के 60-70 के दशक में, प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारों ने राष्ट्रीय महाकाव्य, लोक कथाओं और संगीतमय लोककथाओं के अध्ययन की ओर रुख किया। बर्गन में, ग्रिग की मातृभूमि में, नेशनल नॉर्वेजियन थिएटर खोला गया, जिसका नेतृत्व हेनरिक इबसेन (सबसे प्रमुख नॉर्वेजियन नाटककार, नाटक पीयर गिन्ट के लेखक) ने किया। उत्कृष्ट वायलिन वादक-सुधारक ओले बुल नॉर्वेजियन लोक संगीत को बढ़ावा देना शुरू किया, लोक विषयों पर अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के संगीतकार नूरड्रोक ग्रिग के साथ मिलकर उन्होंने कोपेनहेगन में म्यूजिकल सोसाइटी "यूटरपा" बनाई, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। अनेक रोमांसों के लेखक के रूप में वे आगे बढ़े हेजेरुल्फ़ . और फिर भी यह ग्रिग ही था जो नॉर्वे के संगीत विद्यालय को विश्व स्तर पर लाने में कामयाब रहा। नॉर्वे की छवि ग्रिगोव की संपूर्ण रचनात्मकता का शब्दार्थ केंद्र बन गई। इसका अवतार या तो नॉर्वेजियन महाकाव्य की वीरता से जुड़ा है, या राष्ट्रीय इतिहास और साहित्य की छवियों से, या स्कैंडिनेवियाई परी कथाओं की कल्पना या कठोर उत्तरी प्रकृति के चित्रों से जुड़ा है। मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से परिपूर्ण सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिंट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन के कथानक की अपनी व्याख्या दी थी। पेर के वर्णन को छोड़कर - एक साहसी, एक व्यक्तिवादी और एक विद्रोही - ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता को गाया, विचित्र परी-कथा छवियों को चित्रित किया ("गुफा में") पर्वत राजा") शाश्वत प्रतीकों का अर्थ पेर की माँ, बूढ़ी ओज़े और उसकी दुल्हन सॉल्विग की गीतात्मक छवियों द्वारा प्राप्त किया गया था।

ग्रिग की उज्ज्वल मूल शैली नॉर्वेजियन लोककथाओं के प्रभाव में विकसित हुई है, जिसका इतिहास बहुत लंबा है। इसकी परंपराएँ स्काल्ड्स के गीत-महाकाव्य गीतों में, चरवाहे पर्वत की धुनों में बनी थीं ( lokka), नॉर्वेजियन नृत्य और मार्च में।

ग्रिगोव्स्की की धुन नॉर्वेजियन लोक गीतों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित किया गया है, जैसे, उदाहरण के लिए, ट्राइटोन के साथ पेंटाटोनिक चालों का संयोजन, या मधुर मोड़ टी - परिचयात्मक स्वर - डी। यह स्वर, जो नॉर्वे का एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया है, है ग्रिग के संगीत में बहुत बार पाया जाता है (उदाहरण के लिए, कई विषयों में, "गीत टुकड़े" से "नोक्टर्न" में)। अक्सर यह मोड की अन्य डिग्री पर "स्थानांतरित" होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, में सॉल्विग गीत, जहां यह मधुर चाल D से (उठे हुए IV चरण के माध्यम से) और फिर S से आती है।

लोककथाओं के प्रभाव में चारित्रिक विशेषताओं का भी विकास हुआ है सद्भाव ग्रिग:

• अंग वस्तुओं की प्रचुरता;
• लिडियन और डोरियन मोड का लगातार उपयोग;
• मेजर और माइनर दोनों में मोड की चौथी डिग्री बढ़ाना ग्रिगोव का पसंदीदा परिवर्तन है;
• लचीली मोडल परिवर्तनशीलता, "प्रकाश और छाया" के एक प्रकार के खेल के रूप में (प्रमुख में लघु डी, लघु में प्रमुख एस, आदि) टी. एफपी का धीमा हिस्सा। संगीत समारोह

सामान्य तौर पर, ग्रिग के कार्यों की हार्मोनिक भाषा अपनी विशेष प्रतिभा, मल्टी-टर्टियन कॉर्ड्स के व्यापक उपयोग से अलग होती है, जो फिर से नॉर्वेजियन लोककथाओं में निहित है (कई नॉर्वेजियन धुनों में एक दिशा में कई टर्टियन चालें होती हैं)।

ग्रिग के कई नृत्य सीधे तौर पर नॉर्वेजियन लोककथाओं से संबंधित हैं। वे नॉर्वेजियन की अनोखी लय पर आधारित हैं हुल्लिंग, वसंत नृत्य, गंगर। गांगर एक नॉर्वेजियन किसान मार्च है। हॉलिंग - बहुत जटिल, लगभग कलाबाजी आंदोलनों के साथ एकल पुरुष नृत्य। वसंत नृत्य (या स्प्रिंगर) - दिलेर "होपिंग डांस"। ग्रिग अक्सर इन सभी नृत्यों के विशिष्ट लयबद्ध विवरण पर जोर देते हैं - ट्रिपलेट और बिंदीदार पैटर्न का संयोजन, कमजोर बीट्स पर अप्रत्याशित उच्चारण, सभी प्रकार के सिंकोपेशन।

ग्रिग की रचनात्मक विरासत में लगभग सभी संगीत शामिल हैं शैलियां - पियानो, वोकल, सिम्फोनिक (स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए ओवरचर "ऑटम", सुइट "फ्रॉम द टाइम ऑफ होल्बर्ग") और वोकल-सिम्फोनिक (नाटकीय संगीत), चैम्बर-वाद्य (स्ट्रिंग चौकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनाटा, 1 सोनाटा) सेलो और पियानो)। फिर भी, उन्होंने खुद को मैदान में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया लघुचित्र - पियानो और स्वर. समकालीनों ने उन्हें एक प्रतिभाशाली लघुचित्रकार, छोटे रूपों का स्वामी कहा।

जहां उनके निजी जीवन के अवलोकन, उनके आसपास की दुनिया के प्रभाव, प्रकृति, विचार और भावनाएं, मातृभूमि के बारे में विचार कैद हैं। संगीतकार ने लगभग 150 पियानो लघुचित्र लिखे। उनमें से 66 10 नोटबुक "गीत टुकड़े" के चक्र में शामिल हैं, जिन्होंने उनके पियानो काम में मुख्य स्थान लिया (उनके अलावा - "काव्य चित्र", "हास्य", "लोक जीवन से", "एल्बम शीट्स", " वाल्ट्ज़-कैप्रिसेस ")। ग्रिग ने पियानो को 3 प्रमुख रचनाएँ भी समर्पित कीं: एक ई-मोल सोनाटा, विविधताओं के रूप में एक गाथागीत और एक पियानो कॉन्सर्टो, जो कॉन्सर्ट साहित्य में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

पियानो संगीत के साथ, (लगभग 150 गाने और रोमांस, जिसमें जी.के. एंडरसन के शब्दों में "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट", "ऑन द रॉक्स एंड फ़जॉर्ड्स", "नॉर्वे", "चाइल्ड ऑफ़ द माउंटेन" के स्वर चक्र शामिल हैं) . यह महत्वपूर्ण है कि ग्रिग की मुखर रचनाओं का आधार नॉर्वेजियन कविता (ब्योर्नसन, पॉलसेन, इबसेन की कविताएँ) था।

ग्रिग ने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में दिखाया। वह एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे (उन्होंने एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, ज्यादातर गायिका नीना हेगरुप के सहयोग से, जो उनकी पत्नी थीं); संगीत समीक्षक; सार्वजनिक हस्ती (उन्होंने क्रिश्चियनिया में फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बर्गन में नॉर्वेजियन संगीत का पहला उत्सव आयोजित किया, आदि)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (बर्गन म्यूज़िकल सोसाइटी हार्मनी के संगीत कार्यक्रमों का नेतृत्व करते हुए, 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का आयोजन)। केंद्रित संगीतकार के काम को पर्यटन (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए कनेक्शन लाए, सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों से परिचित हुए - आई. ब्राह्म्स, के. सेंट-सेन्स, एम. रेगर, एफ. बुसोनी।

मूलतः यह नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत है। ओपेरा ओलाफ ट्रिगवसन अधूरा रह गया।

एडवर्ड ग्रिग - स्कैंडिनेविया की प्रतिभा

लेखकों, कलाकारों और निश्चित रूप से, संगीतकारों में, ऐसे लोग हैं जिनका भाग्य उनके लोगों के भाग्य के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। वे देश की उस समृद्ध संस्कृति के गायक बन जाते हैं जिसने उन्हें जीवन दिया, संगीत के रूप में प्रकट किया, जिसे बाद में शास्त्रीय कहा गया, जो कई वर्षों तक दबा हुआ था।

शीट संगीत और पियानो कुंजियों की ध्वनि में, ऐसे संगीतकार लंबे समय से भूली हुई, लेकिन खोई हुई नहीं, सुंदर और महत्वपूर्ण चीज़ों को दुनिया के सामने लाते हैं। यह न केवल उस देश के लिए महत्वपूर्ण है जो संगीतकार का जन्मस्थान बना, बल्कि पूरे विश्व के लिए भी महत्वपूर्ण है। ऐसे रचनाकार, जिन्होंने लोक कला को प्रकट किया, वे रूस के लिए थे, चोपिन पोलैंड के लिए, और नॉर्वे के लिए, और वास्तव में पूरे स्कैंडिनेविया के लिए, यह था एडवर्ड ग्रिग.

इसके विपरीत, जिन्होंने बोलने से लगभग पहले ही संगीत रचना शुरू कर दी थी, और स्ट्रॉस, जिन्होंने स्कूल की पहली कक्षा से पहले ही पहचान हासिल कर ली थी, एडवर्ड ग्रिग को शुरू में यकीन नहीं था कि संगीत उनकी नियति है।

एक बड़े नॉर्वेजियन कुलीन परिवार में जन्मे, जहां हर किसी को एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना आवश्यक था, बारह साल की उम्र तक एडवर्ड को इस बात का अंदाजा नहीं था कि संगीत उन्हें सबसे महान "वाइकिंग्स के वंशजों" में से एक बना देगा। लेकिन उस युवक की नजर प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल पर पड़ी और वह ग्रिग में भविष्य के महान संगीतकार को पहचानने में कामयाब रहा।

फिर संगीतकार ने हंस क्रिश्चियन एंडरसन और हेनरिक इबसेन से दोस्ती की, और उन्होंने उनमें लोक कला का एक गायक देखा, जो ट्रॉल्स और वाल्किरीज़, स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के देवताओं और खलनायकों, आइसलैंडिक किंवदंतियों, नॉर्वेजियन सागाओं को गुमनामी से बुलाने में सक्षम था।

ग्रिग का संगीत मजबूत, तेज़ है, शक्तिशाली चट्टानों से टकराने वाली लहरों की तरह, तूफानी फ़जॉर्ड्स पर गड़गड़ाहट की तरह। उसने वह सब कुछ आत्मसात कर लिया जो रहस्यमय स्कैंडिनेविया में समृद्ध है। महान संगीतकार की प्रतिभा का दाना स्कैंडिनेवियाई लोक कला की उपजाऊ मिट्टी पर निहित था, अद्वितीय, मौलिक, किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न।

ग्रिग पूरी दुनिया के लिए नॉर्वे, डेनमार्क, स्वीडन के समुद्र और पहाड़ों, बर्फ और नमक, अंधेरी गुफाओं और नीले आसमान का महिमामंडन करने में कामयाब रहे। एंडरसन, इबसेन, लोकगीतकार लिंडमैन के साथ तालमेल बिठाते हुए, ग्रिग ने शक्तिशाली, तेज, उज्ज्वल और मधुर नाटक, गीत, रोमांस, संगीत कार्यक्रम बनाए।

छह सौ से अधिक रचनाएँ उन्हें नॉर्वेजियन भूमि के साथ अटूट रूप से जोड़ती हैं, उनका नाम स्कैंडिनेविया के महानतम लोगों - राजाओं, अन्वेषकों, योद्धाओं, कवियों और कहानीकारों के बराबर रखती हैं।

बच्चों के लिए एडवर्ड ग्रिग

बच्चों के संगीतकार के रूप में, ग्रिग ने शानदार स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं की संपत्ति का खुलासा किया, अविस्मरणीय धुनें बनाईं जो ट्रोल, बौने, कोबोल्ड्स, कर्मों और नायकों के बारे में बताती हैं, धोखे के बारे में बताती हैं जिसे दंडित किया जाता है और पुण्य को पुरस्कृत किया जाता है।

ग्रिग द्वारा बच्चों के लिए लिखी गई सबसे लोकप्रिय कृतियों में से हैं " बौनों का जुलूस" (या " बौनों का मार्च”), लगभग हर कोई अपनी गतिशील, जीवंत धुन के लिए जाना जाता है, जिसका उपयोग कई परी कथाओं, कार्टून और नाटकीय प्रस्तुतियों में किया जाता है।

इस काम के माधुर्य में एक भूमिगत बूंद की आवाज़ और भूमिगत गलियारों के साथ जल्दबाजी में कदमों की गड़गड़ाहट, चिंता और भाईचारे की भावना, व्यर्थ जल्दबाजी और विशाल पहाड़ों की ठोस महिमा शामिल है जहां बौने रहते हैं। इस काम में, ग्रिग ने एक परी कथा का खुलासा किया है जो निकटतम जंगल या पहाड़ी में हर बच्चे के साथ रहती है।

एक और कम जिज्ञासु काम नहीं, जो "मार्च ऑफ़ द ग्नोम्स" की तरह, युवा संगीतकारों के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग है जो न केवल सुनने में सक्षम हैं, बल्कि अपनी उंगलियों से पुरानी परी कथा को पुनर्जीवित करने में भी सक्षम हैं - " Kobold».

कहानी जल्दबाजी करने वाले और डरपोक पहाड़ी कोबोल्ड्स के बारे में है। तेज़, कूदने की लय में बदलाव से भरा हुआ, जैसे कि कोबोल्ड चट्टानों के मेहराब के नीचे या जंगल में पेड़ों के बीच भाग रहे हों, यह आपको वह सब कुछ महसूस कराता है जो स्कैंडिनेवियाई संस्कृति प्राचीन किंवदंतियों के पन्नों के बीच छिपाती है।

और अंत में, उन लोगों के लिए जो पहले से ही न केवल शानदार, बल्कि शिक्षाप्रद - "पीयर गिन्ट" की सराहना करने में सक्षम हैं। एडवर्ड ग्रिग ने अपने दोस्त, लेखक हेनरिक इबसेन को अपने पैनोरमिक काम पीयर गिंट को पुनर्जीवित करने में मदद की, इसे एक संगीत सूट में बदल दिया। एक ऐसे काम में जहां शानदार सामान्य की जगह ले लेता है, और धुनें शक्तिशाली और भारी से हल्की और कोमल में बदल जाती हैं, एक साहसी और अपने भाग्य की ऊँची एड़ी के जूते पर चलते हुए, पीर गिंट नाम का एक युवक नायक बनने में कामयाब रहा। बेडौंस के राजा और पागलखाने में सम्राट।

संगीत हमें एक सौम्य, मधुर, नाटकीय समापन तक ले जाता है, जो दर्शाता है कि जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज स्वयं होना है। वास्तव में, जैसा कि संगीत नाटक के शब्दों को प्रतिध्वनित करता है, पीयर गिंट केवल अपने प्रिय सॉल्विग के साथ एक जंगल की झोपड़ी में वास्तविक था, जहां वह अपने जीवन के अंत में उस व्यक्ति के साथ फिर से शांति पाने के लिए लौटता है जो उसका इंतजार कर रहा था। कई वर्षों तक परी-कथा नायक।

ऐसे संगीतकार हैं ग्रिग - उज्ज्वल और शिक्षाप्रद, शक्तिशाली और महत्वपूर्ण, संगीत में स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के रहस्यों को उजागर करने वाले। संगीत में जो इतिहास में हमेशा के लिए बना हुआ है, जब तक समुद्र द्वारा धोई गई नॉर्वेजियन चट्टानें खड़ी रहेंगी।

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