बच्चों के लिए ग्लिंका की जीवनी की संक्षिप्त सामग्री। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच - संगीतकार की लघु जीवनी

मिखाइल ग्लिंका के पिता एक सेवानिवृत्त कप्तान थे - इवान निकोलाइविच ग्लिंका। उनका परिवार कुलीन वर्ग से आया था। संगीतकार की मां एवगेनिया एंड्रीवाना हैं। लड़के के जन्म के तुरंत बाद, उसकी दादी, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना, उसे ले गई। उसने लड़के को बड़ा करने के लिए इतनी मेहनत की कि बचपन में ही वह दर्दनाक रूप से भावुक हो गया। छह साल की उम्र तक मीशा को समाज से, यहां तक ​​कि अपने माता-पिता से भी पूरी तरह दूर कर दिया गया था। 1810 में, दादी की मृत्यु हो गई, और लड़के को उसके परिवार द्वारा पालन-पोषण के लिए वापस भेज दिया गया। शिक्षा मिखाइल ग्लिंका, जिनकी लघु जीवनी अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है, कम उम्र से ही आश्वस्त थे कि वह अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करेंगे। संगीतकार के भाग्य के बारे में बचपन से ही पता चल जाता है। छोटे बच्चे के रूप में ही उन्होंने वायलिन और पियानो का अध्ययन किया। लड़के को यह सब सेंट पीटर्सबर्ग की गवर्नेस वरवरा क्लैमर ने सिखाया था।

ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी, सबसे महत्वपूर्ण बात

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• रोचक तथ्य
  • महान रूसी संगीतकार का जन्मस्थान स्मोलेंस्क प्रांत का छोटा सा गाँव नोवोस्पास्कॉय है। बड़ा ग्लिंका परिवार उसी समय से वहां रहता था जब उनके परदादा, एक पोलिश रईस, ने रूसी ज़ार के प्रति निष्ठा की शपथ ली और रूसी सेना में सेवा करना जारी रखा।
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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। वे कहते हैं कि मिखाइल के जन्म के समय, कोकिलाएँ पूरी सुबह उसके घर के पास गाती थीं। उनके पूर्वजों में कोई उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्व नहीं थे, शायद इसीलिए पहले किसी ने इस चिन्ह पर अधिक ध्यान नहीं दिया।

ध्यान

उनके पिता रूसी सेना के सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच हैं। लड़के के जीवन के पहले वर्षों में, उसकी दादी उसके पालन-पोषण में शामिल थीं, जिन्होंने उसकी माँ को उसके पास नहीं जाने दिया।

दादी अपने पोते के प्रति बहुत दयालु थी। बच्चा असली "मिमोसा" की तरह बड़ा हुआ। जिस कमरे में वह था वह अत्यधिक गर्म था, और उसे केवल गर्म मौसम में ही टहलने के लिए बाहर जाने की अनुमति थी।

पहले से ही कम उम्र में, छोटी मिशा ने लोक मनोरंजन और गीतों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की। लोककथाओं ने लड़के पर बहुत प्रभाव डाला, जिसे उसने जीवन भर संजोकर रखा।

ये प्रभाव और अनुभव बाद में महान रूसी संगीतकार के काम में परिलक्षित होंगे।

मिखाइल ग्लिंका की जीवनी

जानकारी

लेकिन उन्हें अपनी पढ़ाई (अपने पिता की मृत्यु के कारण) बाधित करनी पड़ी और घर लौटना पड़ा। रूस लौटने के बाद, संगीतकार के सभी विचार संगीत में व्यस्त हो गए। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं, वी के साथ काव्य संध्याओं में भाग लेते हैं।

ज़ुकोवस्की और अपना पहला ओपेरा लिखने का सपना देखते हैं। यह विचार उन्हें युवावस्था में भी परेशान करता था। इस तरह ओपेरा "इवान सुसैनिन" का जन्म हुआ, जिसका सफल प्रीमियर 1836 में बोल्शोई थिएटर में हुआ।

इस तिथि को सुरक्षित रूप से रूसी देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन कहा जा सकता है। और पहले से ही 1842 में। संगीतकार ने अपने दूसरे ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम पूरा किया।

महत्वपूर्ण

लेकिन यह कार्य कम सफल रहा और इसकी आलोचना हुई। ओपेरा के बहुत सफल प्रीमियर नहीं होने और उनके निजी जीवन में संकट ने संगीतकार को विदेश में एक नई यात्रा पर जाने के लिए प्रेरित किया। 1845 में।

वह पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने अपने कार्यों का एक चैरिटी कॉन्सर्ट दिया। इसके बाद वे स्पेन चले गये, जहाँ वे 1847 तक रहे।

ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी

शैली के प्रति उनके असंतोष के कारण सुधार की आवश्यकता थी, जिस पर संगीतकार ने सावधानीपूर्वक काम किया। 30 के दशक में इटली का रुख और जर्मनी के शहरों की यात्रा हुई। इतालवी धरती पर रहने वाले ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी से हमें पता चलता है कि संगीतकार कैसे इतालवी ओपेरा बनाने की कोशिश करता है, और वह सफल होता है।

1833 में वे बर्लिन चले गये, जहाँ उन्हें नौकरी मिल गयी। और अपने पिता की मृत्यु के बारे में एक पत्र प्राप्त करने पर, वह अपनी मातृभूमि के लिए प्रस्थान करता है। अपने मूल देश में रहते हुए, मिखाइल इवानोविच के मन में एक रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया। जैसा कि किंवदंती पर उनके श्रमसाध्य कार्य से पता चलता है, उन्होंने इस विचार को मूर्त रूप देना चुना।
किंवदंती में नायक की पसंद लोकप्रिय रूप से प्रसिद्ध इवान सुसैनिन पर पड़ी। उसी वर्ष, मिखाइल ने शादी कर ली और नोवोस्पास्कॉय चले गए, जहाँ उन्होंने अपना काम जारी रखा।
परिणाम, ओपेरा, "ए लाइफ फॉर द ज़ार," 1836 में प्रदर्शित हुआ।

मिखाइल ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी

ग्लिंका के बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत को समर्पित करना शुरू कर दिया। इसी समयावधि के दौरान उनकी पहली रचनाएँ लिखी गईं। यह भी एक सर्वविदित तथ्य है कि संगीतकार को स्वयं अपने शुरुआती काम पसंद नहीं थे। उन्होंने उन्हें बेहतर बनाने के लिए लगातार उन्हें परिष्कृत किया। इस महान व्यक्ति के कार्य का उत्कर्ष 1822 से 1823 की अवधि में हुआ।

इसी कालखंड में 'मुझे बेवजह मत ललचाओ' और 'मेरे सामने मत गाओ सौंदर्य,' जैसी रचनाएँ लिखी गईं। इसके बाद, संगीतकार यूरोप की यात्रा पर निकल जाता है, जो उसके काम को एक नया दौर देता है। रूस लौटने पर, संगीतकार ने एक और महान रचना लिखी।

मिखाइल ग्लिंका की लघु जीवनी

मिखाइल ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857) एक महान रूसी संगीतकार हैं। 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय में जन्म।

मिखाइल ने दस साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया। 1817 से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ना शुरू किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा समय संगीत को समर्पित किया और अपनी पहली रचनाएँ बनाईं। एक सच्चे रचनाकार के रूप में, ग्लिंका को उनका काम पूरी तरह से पसंद नहीं है, वह संगीत की रोजमर्रा की शैली का विस्तार करने का प्रयास करते हैं। 1822-1823 में, ग्लिंका ने सुप्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" ई. ए. बारातिन्स्की के शब्दों में, "मत गाओ, सौंदर्य, मेरे सामने" ए. एस. पुश्किन और अन्य के शब्दों में . इन्हीं वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात प्रसिद्ध वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव और अन्य से हुई। काकेशस की यात्रा के बाद, वह इटली और जर्मनी जाते हैं।

एम. और. ग्लिंका। संगीतकार की लघु जीवनी

1833 में ग्लिंका बर्लिन गईं। रास्ते में वह कुछ देर के लिए वियना में रुके। बर्लिन में, संगीतकार का इरादा संगीत में अपने सैद्धांतिक ज्ञान को व्यवस्थित करने का था। उन्होंने जेड डेन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। एम. आई. ग्लिंका। संक्षिप्त जीवनी: अपने वतन लौटने पर ग्लिंका को अपने पिता की मृत्यु की खबर से बर्लिन में अपनी पढ़ाई बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जब मिखाइल इवानोविच सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, तो वह अक्सर ज़ुकोवस्की से मिलने जाने लगे। कवि के यहाँ हर सप्ताह लेखक और संगीतकार एकत्र होते थे। एक बैठक में, ग्लिंका ने पहली बार ज़ुकोवस्की के साथ एक रूसी ओपेरा लिखने की अपनी इच्छा साझा की। उन्होंने संगीतकार के इरादों को मंजूरी दे दी और इवान सुसैनिन का कथानक लेने का सुझाव दिया। 1835 में ग्लिंका ने एम.पी. इवानोवा से शादी की। खुशी न केवल रचनात्मकता में बाधा बनी, बल्कि, इसके विपरीत, संगीतकार की गतिविधि को प्रेरित किया। उन्होंने ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("ज़ार के लिए जीवन") बहुत जल्दी लिखा। 1836 की शरद ऋतु में इसका प्रीमियर हो चुका था।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच की संक्षिप्त जीवनी

विशेष रूप से, डार्गोमीज़्स्की और त्चिकोवस्की ने अपनी संगीत रचनाओं में अपने मूल विचारों को विकसित किया।

• ग्लिंका ने पहला रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाया, जिसका शीर्षक था "ए लाइफ फॉर द ज़ार", जो एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है।
• संगीतकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी गायन स्कूल का गठन किया गया था।

दिलचस्प तथ्य ग्लिंका की जीवनी वयस्कों और बच्चों के लिए दिलचस्प है।

• कम ही लोग जानते हैं कि मिखाइल ग्लिंका की दादी, उनके पिता की मां, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना, एक कारण से लड़के को पालने के लिए ले गईं। मीशा के जन्म से एक साल पहले, परिवार में एक बेटा था जो बचपन में ही मर गया था।

  दादी ने इसके लिए मां को दोषी ठहराया और इसलिए, मीशा की उपस्थिति के साथ, वह बच्चे को अपने पास ले गई। उनमें निरंकुश निरंकुशता थी, इसलिए किसी को भी उन पर आपत्ति करने की हिम्मत नहीं होती थी - उनकी बहू को भी नहीं, यहां तक ​​कि उनके अपने बेटे को भी नहीं।

• मिखाइल इवानोविच की पहली पत्नी मारिया पेत्रोव्ना अशिक्षित थीं।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

वह जनता और यहां तक ​​कि सम्राट के बीच भी एक बड़ी सफलता थी। एम. आई. ग्लिंका। संक्षिप्त जीवनी: नई रचनाएँ पुश्किन के जीवनकाल के दौरान भी, संगीतकार को उनकी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक के आधार पर एक ओपेरा लिखने का विचार आया।

यह 1842 में बनकर तैयार हुआ था. जल्द ही इसका निर्माण हुआ, लेकिन ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की तुलना में कम सफल रहा। संगीतकार के लिए आलोचना से बचना आसान नहीं था। दो साल बाद वह फ्रांस और स्पेन की यात्रा पर गये।

नए छापों ने संगीतकार को रचनात्मक प्रेरणा लौटा दी। 1845 में, उन्होंने अर्गोनी जोटा ओवरचर बनाया, जो एक बड़ी सफलता थी।

तीन साल बाद, "नाइट इन मैड्रिड" प्रदर्शित हुई। एक विदेशी भूमि में, संगीतकार ने तेजी से रूसी गीतों की ओर रुख किया। उनके आधार पर, उन्होंने "कामारिंस्काया" लिखा, जिसके साथ उन्होंने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत के विकास की नींव रखी। मिखाइल ग्लिंका.

सबसे महत्वपूर्ण चीजों के बारे में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की लघु जीवनी

मिखाइल द्वारा कला की पहली मूल बातें सीखने के बाद, उसे सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में पालन-पोषण के लिए भेजा गया, जो पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में स्थित है। विल्हेम कुचेलबेकर उनके पहले शिक्षक बने।

ग्लिंका जॉन फील्ड और कार्ल ज़ेनर सहित महान संगीत शिक्षकों से शिक्षा लेती है। यहीं पर भावी संगीतकार की मुलाकात अलेक्जेंडर पुश्किन से होती है।

उनके बीच मजबूत मित्रता स्थापित हो जाती है, जो महान कवि की मृत्यु तक बनी रहती है। रचनात्मकता का उत्कर्ष ग्लिंका, जिनकी जीवनी कई घटनाओं से भरी है, को कम उम्र से ही संगीत का शौक था; दस साल की उम्र तक वह पहले से ही पियानो और वायलिन को कुशलता से संभालने लगे थे।

मिखाइल ग्लिंका के लिए संगीत कम उम्र से ही एक आकर्षण रहा है। नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह सैलून में प्रदर्शन देते हैं और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास और विशेषताओं का अध्ययन करते हुए सक्रिय रूप से स्व-शिक्षा में लगे हुए हैं।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन", 1836) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) के लेखक, जिन्होंने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी - लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा। सिम्फोनिक रचनाएँ: "कामारिंस्काया" (1848), "स्पेनिश ओवरचर्स" ("अर्गोनी जोटा", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851), ने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी। रूसी रोमांस का एक क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का संगीत आधार बन गया। ग्लिंका पुरस्कार स्थापित किए गए (एम. पी. बिल्लायेव द्वारा; 1884-1917), आरएसएफएसआर का ग्लिंका राज्य पुरस्कार (1965-90 में); ग्लिंका के नाम पर एक गायन प्रतियोगिता (1960 से) आयोजित की गई है।

बचपन। नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन (1818-1822)

ग्लिंका का जन्म स्मोलेंस्क के जमींदारों आई.एन. और ई.ए. ग्लिंका (जो दूसरे चचेरे भाई थे) के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों की आवाज़ सुनकर, उन्होंने जल्दी ही संगीत के प्रति अपनी लालसा प्रकट कर दी। उन्हें अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा को बजाने में दिलचस्पी हो गई। संगीत की पढ़ाई - वायलिन और पियानो बजाना - काफी देर से शुरू हुई (1815-1816) और शौकिया प्रकृति की थी। हालाँकि, संगीत का उन पर इतना गहरा प्रभाव था कि एक दिन, अनुपस्थित-दिमाग के बारे में एक टिप्पणी के जवाब में, उन्होंने टिप्पणी की: "मुझे क्या करना चाहिए? ... संगीत मेरी आत्मा है!"

1818 में, ग्लिंका ने सेंट पीटर्सबर्ग में मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां उन्होंने पुश्किन के छोटे भाई लेव के साथ अध्ययन किया, और फिर वह स्वयं कवि से मिले, जो "अपने भाई के लिए बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने आया था।" ग्लिंका के शिक्षक वी. कुचेलबेकर थे, जो बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली (पहले अंग्रेजी संगीतकार जॉन फील्ड से, और मॉस्को जाने के बाद - अपने छात्रों ओमान, ज़ेनर और एस. मेयर, जो एक काफी प्रसिद्ध संगीतकार हैं) से। उन्होंने 1822 में दूसरे छात्र के रूप में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने सार्वजनिक रूप से हम्मेल का पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक बजाया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत सेवा में प्रवेश नहीं किया। 1823 में, वह इलाज के लिए कोकेशियान मिनरल वाटर्स गए, फिर नोवोस्पास्कॉय गए, जहां उन्होंने कभी-कभी "वायलिन बजाते हुए अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन खुद किया," और फिर ऑर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू किया। 1824 में उन्हें रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में नियुक्त किया गया (उन्होंने जून 1828 में इस्तीफा दे दिया)। उनके काम में रोमांस का मुख्य स्थान था। उस समय की कृतियों में वी. ए. ज़ुकोवस्की (1826) के छंदों पर आधारित "द पुअर सिंगर", ए. एस. पुश्किन (1828) के छंदों पर आधारित "डोंट सिंग, ब्यूटी, मेरे सामने" शामिल हैं। शुरुआती दौर के सबसे अच्छे रोमांसों में से एक ई. ए. बारातेंस्की की कविता "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ" (1825) का शोकगीत है। 1829 में, ग्लिंका और एन. पावलिशचेव ने "लिरिकल एल्बम" प्रकाशित किया, जिसमें विभिन्न लेखकों के कार्यों के बीच ग्लिंका के नाटक शामिल थे।

पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

1830 के वसंत में, ग्लिंका विदेश में एक लंबी यात्रा पर गए, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी यूरोपीय कला से परिचित होना दोनों था। आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्राएं कीं। इटली में, संगीतकार की मुलाकात वी. बेलिनी, एफ. मेंडेलसोहन और जी. बर्लियोज़ से हुई। उन वर्षों के संगीतकार के प्रयोगों (चैंबर वाद्य कार्य, रोमांस) के बीच, आई. कोज़लोव की कविताओं पर आधारित रोमांस "वेनिस नाइट" सबसे अलग है। ग्लिंका ने 1834 की सर्दी और वसंत बर्लिन में बिताई और प्रसिद्ध वैज्ञानिक सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत और रचना में गंभीर अध्ययन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। तभी उनके मन में एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया।

ग्लिंका की जीवनी दिलचस्प तथ्यों और घटनाओं से भरी है। मिखाइल इवानोविच द्वारा छोड़ी गई विशाल विरासत में रोमांस, बच्चों के लिए काम, गाने और रचनाएँ और सिम्फोनिक कल्पनाएँ शामिल हैं। संगीतकार का मुख्य काम ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हुआ। संगीत समीक्षक ग्लिंका को संगीत का पुश्किन कहते हैं। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनकी जीवनी असाधारण तथ्यों से परिपूर्ण है, ने ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित पहला रूसी ओपेरा लिखा था। इस लेख में हम महान संगीतकार के जीवन पथ का पता लगाएंगे। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी लघु जीवनी अप्रत्याशित मोड़ों से भरी है, को बचपन से ही संगीत से प्यार रहा है।

मूल

संगीतकार का जन्म उनके पिता की संपत्ति पर 20 मई (1 जून, पुरानी शैली) 1804 को हुआ था। ग्लिंका का पहला घर स्मोलेंस्क प्रांत का नोवोस्पास्कॉय गांव था। मिखाइल ग्लिंका के पिता एक सेवानिवृत्त कप्तान थे - इवान निकोलाइविच ग्लिंका। उनका परिवार कुलीन वर्ग से आया था। संगीतकार की मां एवगेनिया एंड्रीवाना हैं। लड़के के जन्म के तुरंत बाद, उसकी दादी, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना, उसे ले गई। उसने लड़के को बड़ा करने के लिए इतनी मेहनत की कि बचपन में ही वह दर्दनाक रूप से भावुक हो गया। छह साल की उम्र तक मीशा को समाज से, यहां तक ​​कि अपने माता-पिता से भी पूरी तरह दूर कर दिया गया था। 1810 में, दादी की मृत्यु हो गई, और लड़के को उसके परिवार द्वारा पालन-पोषण के लिए वापस भेज दिया गया।

शिक्षा

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी लघु जीवनी अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है, कम उम्र से ही आश्वस्त थे कि वह अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करेंगे। संगीतकार के भाग्य के बारे में बचपन से ही पता चल जाता है। छोटे बच्चे के रूप में ही उन्होंने वायलिन और पियानो का अध्ययन किया। लड़के को यह सब सेंट पीटर्सबर्ग की गवर्नेस वरवरा क्लैमर ने सिखाया था। मिखाइल द्वारा कला की पहली मूल बातें सीखने के बाद, उसे सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में पालन-पोषण के लिए भेजा गया, जो पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में स्थित है। विल्हेम कुचेलबेकर उनके पहले शिक्षक बने। ग्लिंका जॉन फील्ड और कार्ल ज़ेनर सहित महान संगीत शिक्षकों से शिक्षा लेती है। यहीं पर भावी संगीतकार की मुलाकात अलेक्जेंडर पुश्किन से होती है। उनके बीच मजबूत मित्रता स्थापित हो जाती है, जो महान कवि की मृत्यु तक बनी रहती है।

रचनात्मकता निखरती है

ग्लिंका, जिनकी जीवनी कई घटनाओं से भरी है, को कम उम्र से ही संगीत का शौक था; दस साल की उम्र तक वह पहले से ही पियानो और वायलिन को कुशलता से संभालने लगे थे। मिखाइल ग्लिंका के लिए संगीत कम उम्र से ही एक आकर्षण रहा है। नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह सैलून में प्रदर्शन देते हैं और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास और विशेषताओं का अध्ययन करते हुए सक्रिय रूप से स्व-शिक्षा में लगे हुए हैं। उसी समय, संगीतकार ने पियानो और वीणा के लिए अपनी पहली सफल कृतियाँ बनाईं। वह रोमांस, ऑर्केस्ट्रा के लिए रोंडो, साथ ही स्ट्रिंग सेप्टेट्स और ऑर्केस्ट्रा ओवरचर लिखते हैं। उनके परिचितों की मंडली ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्सकेविच, ओडोव्स्की और डेलविग द्वारा फिर से भर दी गई है। ग्लिंका की जीवनी न केवल उनके प्रशंसकों के लिए, बल्कि संगीत में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए भी दिलचस्प है।

मिखाइल इवानोविच काकेशस में कई साल बिताते हैं। लेकिन पहले से ही 1824 में, युवा संगीतकार को मुख्य संचार निदेशालय में सहायक सचिव के रूप में नौकरी मिल गई। हालाँकि, अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद, पहले से ही बीस के दशक के अंत में, पावलिशचेव के साथ मिलकर, उन्होंने "लिरिकल एल्बम" प्रकाशित किया। इसमें मिखाइल इवानोविच के स्वयं के कार्य भी शामिल हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, ग्लिंका की जीवनी अपनी असामान्य घटनाओं और अप्रत्याशित मोड़ों के कारण दिलचस्प है।

1830 से, एक नया काल शुरू होता है, जिसे इटालियन के रूप में जाना जाता है। शुरू होने से पहले, ग्लिंका जर्मन शहरों की ग्रीष्मकालीन यात्रा करती है, और फिर मिलान में रुकती है। उस समय यह शहर दुनिया भर में संगीत संस्कृति का केंद्र बिंदु था। यहीं पर मिखाइल ग्लिंका की मुलाकात डोनिज़ेट्टी और बेलिनी से होती है। वह बेल कैंटो पर विस्तार से शोध और अध्ययन करता है, जिसके बाद वह इतालवी भावना में रचनाएँ करता है।

और कुछ साल बाद, 1833 में, संगीतकार जर्मनी में बस गये। सिग्रिफ़िड देहान के साथ अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपनी संगीत प्रतिभा को निखारा और निखारा। हालाँकि, 1834 में उनके पिता की मृत्यु की खबर ने संगीतकार को रूस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी न केवल रूसी संघ के निवासियों, बल्कि यूरोपीय लोगों के लिए भी रुचिकर है, ने दुनिया को दो महान ओपेरा दिए।

"ज़ार के लिए जीवन"

उनके सपने एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने की दिशा में निर्देशित हैं। कड़ी मेहनत करते हुए, वह इवान सुसैनिन और उनके पराक्रम को केंद्रीय व्यक्ति के रूप में चुनते हैं। लेखक अपने जीवन के पूरे तीन साल अपने काम के लिए समर्पित करता है और 1836 में भव्य ओपेरा समाप्त करता है, जिसे "ए लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था। पहला उत्पादन सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ और समाज द्वारा बड़े उत्साह के साथ इसका स्वागत किया गया। मिखाइल ग्लिंका की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, उन्हें कोर्ट चैपल के कंडक्टर के पद पर नियुक्त किया गया। संगीतकार ने वर्ष 1838 को आराम करने और यूक्रेन के चारों ओर यात्रा करने के लिए समर्पित किया।

1842 वह वर्ष है जब ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रिलीज़ हुआ था। कार्य को जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार किया जाता है और इस पर गरमागरम बहस होती है।

विदेश में जीवन

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी जीवनी तथ्यों और घटनाओं से समृद्ध है, ने विभिन्न यूरोपीय लोगों की संस्कृतियों का अध्ययन करने के लिए कई साल समर्पित किए। महान संगीतकार के लिए वर्ष 1844 एक नई विदेश यात्रा द्वारा चिह्नित किया गया था। इस बार उनकी राह फ्रांस की ओर है. यहां उनके कार्यों का प्रदर्शन महान बर्लियोज़ द्वारा किया जाता है। 1845 में पेरिस में, मिखाइल इवानोविच एक विशाल चैरिटी संगीत कार्यक्रम देता है, जिसके बाद वह धूप वाले स्पेन चला जाता है। स्थानीय संस्कृति का अध्ययन करते हुए, उन्होंने स्पेनिश लोक विषयों पर कई सिम्फोनिक ओवरचर की रचना की, और यहां अर्गोनी जोटा ओवरचर बनाया गया।

1827 में, संगीतकार फिर से अपने मूल रूस आए, और फिर तुरंत वारसॉ चले गए। यहीं पर उन्होंने प्रसिद्ध "कामारिंस्काया" की रचना की थी। यह नवीनतम प्रकार का सिम्फोनिक संगीत बन गया है, जो विभिन्न प्रकार की लय, मनोदशाओं और पात्रों को जोड़ता है। 1848 वह वर्ष है जब "नाइट इन मैड्रिड" का निर्माण हुआ था।

संगीतकार का प्रभाव

1851 में ग्लिंका फिर से सेंट पीटर्सबर्ग लौट आईं। यहां उन्हें नई पीढ़ी को शिक्षा देने और ओपेरा के भाग लिखने का समय मिलता है। उनके प्रभाव की बदौलत इस शहर में एक रूसी गायन स्कूल भी बनाया जा रहा है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिनकी लघु जीवनी अपनी अप्रत्याशितता के लिए दिलचस्प है, कई संगीत प्रवृत्तियों के संस्थापक हैं।

ठीक एक साल बाद, संगीतकार ने यूरोप भर में यात्रा शुरू की। स्पेन जाते हुए, वह दो साल तक पेरिस में रहे। वह अपना सारा समय तारास बुलबा सिम्फनी को समर्पित करते हैं, लेकिन यह अधूरा रह जाता है।

1854 में, संगीतकार अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने संस्मरण और अपने "नोट्स" लिखे। हालाँकि, उसके पास पर्याप्त समय नहीं था, और वह फिर से यूरोप के लिए रवाना हो गया, इस बार बर्लिन की ओर जा रहा था। ग्लिंका, जिनकी जीवनी रूस में शुरू होती है, कई यूरोपीय शहरों का दौरा करने में कामयाब रहीं, और वहां अपनी शानदार कृतियों का निर्माण किया।

पारिवारिक जीवन

1835 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने अपनी दूर की रिश्तेदार मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। हालाँकि, उनकी शादी नहीं चल पाई और वे जल्द ही अलग हो गए।

पहली शादी और असफल मिलन के तीन साल बाद, ग्लिंका की मुलाकात एकातेरिना केर्न से हुई। संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ उन्हें समर्पित थीं। ग्लिंका अपने दिनों के अंत तक इस महिला से प्यार करता था।

संगीतकार की मृत्यु

उनकी जीवनी बहुत दिलचस्प है. ग्लिंका एम.आई. एक महान संगीतकार और सच्चे देशभक्त हैं।

फरवरी 1857 में बर्लिन में रहने के दौरान मिखाइल ग्लिंका की मृत्यु हो गई। 15 फरवरी को जब उनका निधन हुआ तो उन्हें सबसे पहले लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। हालाँकि, कुछ महीने बाद, उनकी राख को रूस ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के तिख्विन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

मुख्य उपलब्धियां

• मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनकी जीवनी उन्हें एक राष्ट्रीय खजाना मानने की अनुमति देती है, अपने जीवन के दौरान कई खूबसूरत चीजें बनाने में कामयाब रहे, जिससे उनके कई अनुयायी-संगीतकार प्रभावित हुए।
• उन्होंने रूसी राष्ट्रीय रचना विद्यालय की स्थापना की।
• ग्लिंका के कार्य रूसी और विश्व संगीत के विकास को प्रभावित करते हैं। विशेष रूप से, डार्गोमीज़्स्की और त्चिकोवस्की ने अपनी संगीत रचनाओं में अपने मूल विचारों को विकसित किया।
• ग्लिंका ने पहला रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाया, जिसका शीर्षक था "ए लाइफ फॉर द ज़ार", जो एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है।
• संगीतकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद, सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी गायन स्कूल का गठन किया गया था।

ग्लिंका की जीवनी वयस्कों और बच्चों के लिए रुचिकर है।

• कम ही लोग जानते हैं कि मिखाइल ग्लिंका की दादी, उनके पिता की मां, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना, एक कारण से लड़के को पालने के लिए ले गईं। मीशा के जन्म से एक साल पहले, परिवार में एक बेटा था जो बचपन में ही मर गया था। दादी ने इसके लिए मां को दोषी ठहराया और इसलिए, मीशा की उपस्थिति के साथ, वह बच्चे को अपने पास ले गई। उनमें निरंकुश निरंकुशता थी, इसलिए किसी को भी उन पर आपत्ति करने की हिम्मत नहीं होती थी - उनकी बहू को भी नहीं, यहां तक ​​कि उनके अपने बेटे को भी नहीं।
• मिखाइल इवानोविच की पहली पत्नी मारिया पेत्रोव्ना अशिक्षित थीं। वह संगीत के बारे में भी कुछ नहीं जानती थी और यह भी नहीं जानती थी कि बीथोवेन कौन थे। शायद यही कारण था कि उनका विवाह असफल और इतना क्षणभंगुर था।
• ग्लिंका ने देशभक्ति संगीत बनाया जो 1991 से 2000 तक लगभग दस वर्षों तक रूसी संघ का गान रहा।

• जर्मनी से रूस तक संगीतकार की राख के परिवहन के दौरान, जिस बक्से में ताबूत पैक किया गया था उस पर बड़े अक्षरों में लिखा था: "चीनी मिट्टी के बरतन।"
• अपने जीवन के दौरान, मिखाइल इवानोविच ने लगभग बीस गाने और रोमांस, छह सिम्फोनिक रचनाएँ, दो महान ओपेरा, साथ ही कई चैम्बर वाद्य रचनाएँ बनाईं।
• ग्लिंका, जिनकी संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन रूसी और यूरोपीय स्कूलों में किया जाता है, ने अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर दिया।
• संगीतकार की मूल संपत्ति में, नोवोस्पास्कॉय गांव में, मिखाइल ग्लिंका संग्रहालय बनाया गया था।
• दुनिया में संगीतकार के कुल तीन स्मारक हैं: कीव, बर्लिन और बोलोग्ना में।
• ग्लिंका की मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट एकेडमिक चैपल का नाम उनके सम्मान में रखा गया।

हमारे द्वारा वर्णित सभी तथ्यों और घटनाओं से उनकी जीवनी बनती है। ग्लिंका एम.आई. रूसी संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया; कई यूरोपीय संगीतकार उनके द्वारा निर्देशित थे।

ग्लिंका की मृत्यु 3 फरवरी (15), 1857 को बर्लिन में हुई। 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका का जीवन और कार्य बहुत घटनापूर्ण था। एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) के काम ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास में एक नया, अर्थात् शास्त्रीय चरण चिह्नित किया। 1830 में वे इटली गये और रास्ते में जर्मनी का दौरा किया।

रूसी शास्त्रीय संगीत में ग्लिंका की उत्कृष्ट ऐतिहासिक भूमिका है। ग्लिंका की रचनात्मकता उस समय की उन्नत आकांक्षाओं को दर्शाती है। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पियानो और वायलिन का अध्ययन किया।

1830-1834 में, ग्लिंका इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में रहे, इन देशों की संगीत संस्कृति से परिचित हुए, संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में अपने ज्ञान में सुधार किया। पुश्किन की युवा कविता में कैद लोक काव्य कल्पना की छवियां वास्तव में महाकाव्य पैमाने पर ग्लिंका के ओपेरा में सन्निहित थीं। "रुस्लान" पर काम के वर्षों के दौरान, एन.वी. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" (1840) और कई रोमांसों के लिए संगीत भी लिखा गया था। 1844 में ग्लिंका ने दूसरी विदेश यात्रा की।

अपने जीवन के अंतिम समय में ग्लिंका की रचनात्मक गतिविधि कुछ हद तक कम हो गई। कृपया ध्यान दें कि रूस में उबर केवल मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संचालित होता है। और गेटाक्सी निज़नी नोवगोरोड और नोवोसिबिर्स्क में भी है। एम. ग्लिंका ने दस साल की उम्र में पियानो और वायलिन बजाना शुरू कर दिया था। 1817 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई शुरू की।

एम.आई. ग्लिंका के कार्य - कार्य, शैलियाँ, विश्लेषण

उसी समय, संगीतकार ग्लिंका की पहली रचनाएँ बनाई गईं। 1822-1823 में, ग्लिंका ने सुप्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" ई. ए. बारातिन्स्की के शब्दों में, "मत गाओ, सौंदर्य, मेरे सामने" ए. एस. पुश्किन और अन्य के शब्दों में . इन्हीं वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात प्रसिद्ध वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव और अन्य से हुई। रूस लौटकर, ग्लिंका ने राष्ट्रीय ओपेरा इवान सुसैनिन पर लगन से काम किया।

1842 में अगले ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर अब इतना ज़ोरदार नहीं था। कड़ी आलोचना ने संगीतकार को छोड़ने के लिए प्रेरित किया; उन्होंने रूस छोड़ दिया, फ्रांस, स्पेन चले गए और केवल 1847 में अपनी मातृभूमि लौट आए। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और वहां दोबारा दफनाया गया। बच्चों के लिए ग्लिंका की विरासत में रोमांस, गाने, सिम्फोनिक कल्पनाएँ, साथ ही ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" शामिल हैं, जो महान संगीतकार द्वारा संगीत में अनुवाद करने के बाद और भी शानदार हो गया।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के बाद, ग्लिंका ने ए. शखोवस्की पर आधारित ओपेरा-नाटक "द बिगैमिस्ट" (पिछले दशक) पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। एम. ग्लिंका की प्रतिभा के उत्कर्ष के समय तक, रूस में रूसी रोमांस शैली के क्षेत्र में पहले से ही एक समृद्ध परंपरा थी। रूसी रोमांस के इतिहास में एक ही समय में रहने और निर्माण करने का समान महत्व होने के कारण, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की अपने रचनात्मक सिद्धांतों को साकार करने के लिए अलग-अलग रास्ते अपनाते हैं। ग्लिंका अपने गायन कार्य में एक गीतकार बने हुए हैं, मुख्य बात भावनाओं, संवेदनाओं और मनोदशाओं की अभिव्यक्ति को मानते हैं।

ग्लिंका का संगीत राष्ट्रीय परंपरा के साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों का संश्लेषण करता है। एम. ग्लिंका ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया, इस क्षेत्र में पहला रूसी मैनुअल ("इंस्ट्रुमेंटेशन पर नोट्स") बनाया। इसके अलावा, एम. ग्लिंका पॉलीफोनी के एक शानदार मास्टर हैं।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। वे कहते हैं कि मिखाइल के जन्म के समय, कोकिलाएँ पूरी सुबह उसके घर के पास गाती थीं। मिखाइल ग्लिंका एक धर्मनिष्ठ लड़के के रूप में बड़ा हुआ। उसकी माँ अपने बेटे का पालन-पोषण करने लगती है। चार साल में ग्लिंका वायलिन और पियानो बजाना सीखना शुरू कर देगी। राजधानी में, मिखाइल इवानोविच अपने समय के सबसे मजबूत संगीतकारों से निजी शिक्षा लेते हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि मिखाइल का सहपाठी अलेक्जेंडर पुश्किन का छोटा भाई लेव था। महान कवि अक्सर अपने भाई से मिलने जाते थे, इसी तरह ग्लिंका की मुलाकात पुश्किन से हुई।

ग्लिंका एक रचनात्मक व्यक्ति थीं जिन्हें स्वाभाविक रूप से दिलचस्प लोगों के साथ संवाद करने की ज़रूरत थी। 1834 में, ग्लिंका अपने दिमाग में कई विचार लेकर अपनी मातृभूमि लौट आई।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के बाद, संगीतकार ने "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कामारिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", "वाल्ट्ज - फ़ैंटेसी" जैसी शानदार रचनाएँ लिखीं। ग्लिंका ने विचार और रचनात्मकता की उड़ान के लिए नए क्षितिज और स्थानों की खोज करते हुए, पूरे यूरोपीय देशों में बहुत यात्रा की। अपने जीवन के अंत में, मिखाइल इवानोविच ने चर्च की धुनों की रचना और रीमेक करना शुरू किया। मिखाइल इवानोविच एक अद्भुत संगीतकार थे, जिनके काम को रूसी लोग दशकों से आगे बढ़ा रहे हैं। ग्लिंका न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थीं, बल्कि एक सच्चे देशभक्त भी थीं।

ग्लिंका का सारा काम ध्यान देने योग्य है। लोक गीतों में, ग्लिंका ने कविता का एक अटूट स्रोत खोजा और वास्तव में लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया। इस देश में ग्लिंका का जीवन और कार्य सफल, आसान और आरामदायक है। ग्लिंका का काम अन्य लोगों के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, वह इसे अधिक सचेत रूप से मानता है। 1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोस्पास्कॉय पहुंचे।

ग्लिंका का कक्ष और वाद्य कार्य (संक्षेप में)

1834 के पतन में वे सेंट पीटर्सबर्ग आये, जहाँ उन्होंने साहित्यिक और शौकिया मंडलियों में भाग लिया। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। वी. ओडोव्स्की ने इसकी सराहना की। सम्राट निकोलस प्रथम ने इसके लिए ग्लिंका को 4,000 रूबल की अंगूठी दी। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंका ने इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, उपयोगी रचनात्मकता जारी रहती है।

अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने एक राष्ट्रीय संगीत शैली की नींव रखी और साहित्य में पुश्किन की तरह, रूसी संगीत के इतिहास में शास्त्रीय काल की शुरुआत की। उनकी कला को मानवतावाद और लोगों की देशभक्तिपूर्ण सेवा के विचारों द्वारा पुश्किन और डिसमब्रिस्टों की स्वतंत्रता-प्रेमी कविता के करीब लाया गया है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के स्मारक बोलोग्ना, कीव और बर्लिन में बनाए गए थे। मिखाइल ग्लिंका की जीवनी में कई रचनाएँ विदेश यात्राओं के दौरान लिखी गईं। ग्लिंका का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो ठीक 6 साल बाद प्रदर्शित हुआ, इवान सुसैनिन के विपरीत नकारात्मक रूप से प्राप्त हुआ, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया।

नाम:मिखाइल ग्लिंका

आयु: 52 साल का

गतिविधि:संगीतकार

पारिवारिक स्थिति:तलाक हो गया था

मिखाइल ग्लिंका: जीवनी

मिखाइल ग्लिंका एक रूसी संगीतकार, रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक, विश्व प्रसिद्ध ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लेखक हैं।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क क्षेत्र में उनके परिवार की पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। उनके पिता एक रूसी पोलिश रईस के वंशज थे। भावी संगीतकार के माता-पिता एक-दूसरे के दूर के रिश्तेदार थे। मिखाइल की मां एवगेनिया एंड्रीवाना ग्लिंका-ज़ेमेल्का उनके पिता इवान निकोलाइविच ग्लिंका की दूसरी चचेरी बहन थीं।

हाल के वर्षों में मिखाइल ग्लिंका

लड़का एक बीमार और कमज़ोर बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। अपने जीवन के पहले दस वर्षों के लिए, मिखाइल का पालन-पोषण उसके पिता की माँ, फ्योकला एलेक्ज़ेंड्रोवना ने किया था। दादी एक समझौता न करने वाली और सख्त महिला थीं, जिन्होंने बच्चे में संदेह और घबराहट पैदा की। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना के पोते ने घर पर ही पढ़ाई की। संगीत में लड़के की पहली रुचि बचपन में दिखाई दी, जब उसने तांबे के घरेलू बर्तनों का उपयोग करके घंटियाँ बजाने की नकल करने की कोशिश की।

दादी की मृत्यु के बाद मिखाइल का पालन-पोषण उसकी माँ ने किया। उन्होंने अपने बेटे को सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में रखा, जहाँ केवल चुनिंदा कुलीन बच्चे ही पढ़ते थे। वहां मिखाइल की मुलाकात लेव पुश्किन और उनके बड़े भाई से हुई। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक रिश्तेदार से मुलाकात की और उसके करीबी दोस्तों को जाना, जिनमें से एक मिखाइल ग्लिंका था।

बोर्डिंग स्कूल में, भविष्य के संगीतकार ने संगीत की शिक्षा लेना शुरू किया। उनके पसंदीदा शिक्षक पियानोवादक कार्ल मेयर थे। ग्लिंका ने याद किया कि यह वह शिक्षक था जिसने उनके संगीत स्वाद के निर्माण को प्रभावित किया था। 1822 में, मिखाइल ने बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के दिन, उन्होंने और उनके शिक्षक मेयर ने सार्वजनिक रूप से हम्मेल के पियानो संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन सफल रहा.

कैरियर प्रारंभ

ग्लिंका का पहला काम बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के दौरान का है। 1822 में, मिखाइल इवानोविच कई रोमांसों के लेखक बने। उनमें से एक, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने," कविता में लिखा गया था। संगीतकार का कवि से परिचय उनकी पढ़ाई के दौरान हुआ, लेकिन ग्लिंका के बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के कुछ साल बाद, युवा लोग सामान्य हितों के आधार पर दोस्त बन गए।

बचपन से ही मिखाइल इवानोविच खराब स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित थे। 1923 में, वह मिनरल वाटर से उपचार कराने के लिए काकेशस गए। वहां उन्होंने परिदृश्यों की प्रशंसा की, स्थानीय किंवदंतियों और लोक कलाओं का अध्ययन किया और अपने स्वास्थ्य का ख्याल रखा। काकेशस से लौटने के बाद, मिखाइल इवानोविच ने संगीत रचनाएँ बनाते हुए, लगभग एक साल तक अपनी पारिवारिक संपत्ति नहीं छोड़ी।

1924 में वे राजधानी चले गये, जहाँ उन्हें रेल एवं संचार मंत्रालय में नौकरी मिल गयी। पांच साल भी सेवा नहीं करने के बाद, ग्लिंका सेवानिवृत्त हो गईं। सेवा छोड़ने का कारण संगीत का अध्ययन करने के लिए खाली समय की कमी थी। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन ने मिखाइल इवानोविच को अपने समय के उत्कृष्ट रचनात्मक लोगों से परिचित कराया। पर्यावरण ने संगीतकार की रचनात्मकता की आवश्यकता को बढ़ावा दिया।

1830 में, ग्लिंका का स्वास्थ्य खराब हो गया, संगीतकार को गर्म जलवायु के लिए सेंट पीटर्सबर्ग की नमी को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। संगीतकार इलाज के लिए यूरोप गए। ग्लिंका ने इटली की स्वास्थ्य यात्रा को व्यावसायिक प्रशिक्षण के साथ जोड़ा। मिलान में, संगीतकार डोनिज़ेट्टी और बेलिनी से मिले, ओपेरा और बेल कैंटो का अध्ययन किया। इटली में चार साल रहने के बाद ग्लिंका जर्मनी के लिए रवाना हो गए। वहां उन्होंने सिगफ्रीड डेहन से शिक्षा ली। अपने पिता की अप्रत्याशित मृत्यु के कारण मिखाइल इवानोविच को अपनी पढ़ाई बाधित करनी पड़ी। संगीतकार शीघ्रता से रूस लौट आया।

करियर खिल रहा है

संगीत ने ग्लिंका के सभी विचारों पर कब्ज़ा कर लिया। 1834 में, संगीतकार ने अपने पहले ओपेरा, इवान सुसैनिन पर काम करना शुरू किया, जिसे बाद में ए लाइफ फॉर द ज़ार नाम दिया गया। कार्य का पहला शीर्षक सोवियत काल में वापस कर दिया गया था। ओपेरा 1612 में घटित होता है, लेकिन कथानक का चुनाव 1812 के युद्ध से प्रभावित था, जो लेखक के बचपन के दौरान हुआ था। जब इसकी शुरुआत हुई, तो ग्लिंका केवल आठ साल की थी, लेकिन संगीतकार की चेतना पर इसका प्रभाव कई दशकों तक रहा।

1842 में, संगीतकार ने अपने दूसरे ओपेरा पर काम पूरा किया। काम "रुस्लान और ल्यूडमिला" उसी दिन "इवान सुसैनिन" के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन छह साल के अंतर के साथ।

ग्लिंका को अपना दूसरा ओपेरा लिखने में काफी समय लगा। इस काम को पूरा करने में उन्हें लगभग छह साल लग गए। जब रचना को अपेक्षित सफलता नहीं मिली तो संगीतकार की निराशा की सीमा नहीं रही। आलोचना की लहर ने संगीतकार को कुचल दिया। इसके अलावा 1842 में, संगीतकार ने अपने निजी जीवन में एक संकट का अनुभव किया, जिसने ग्लिंका के भावनात्मक और शारीरिक स्वास्थ्य को प्रभावित किया।

जीवन से असंतोष ने मिखाइल इवानोविच को यूरोप की एक नई दीर्घकालिक यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार ने स्पेन और फ्रांस के कई शहरों का दौरा किया। धीरे-धीरे उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रेरणा पुनः प्राप्त कर ली। उनकी यात्रा का परिणाम नए कार्य थे: "अर्गोनी जोटा" और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले"। यूरोप में जीवन ने ग्लिंका को आत्मविश्वास हासिल करने में मदद की। संगीतकार फिर से रूस गए।

ग्लिंका ने कुछ समय पारिवारिक संपत्ति पर बिताया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में रहीं, लेकिन सामाजिक जीवन ने संगीतकार को थका दिया। 1848 में उनका अंत वारसॉ में हुआ। संगीतकार वहां दो साल तक रहे। संगीतकार के जीवन की इस अवधि को सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था।

मिखाइल इवानोविच ने अपने जीवन के अंतिम पाँच वर्ष यात्रा में बिताए। 1852 में संगीतकार स्पेन गये। संगीतकार का स्वास्थ्य खराब था और जब ग्लिंका फ्रांस पहुंचे तो उन्होंने वहीं रहने का फैसला किया। पेरिस ने उसका पक्ष लिया। जीवन शक्ति में वृद्धि महसूस करते हुए, संगीतकार ने सिम्फनी "तारास बुलबा" पर काम शुरू किया। लगभग दो वर्षों तक पेरिस में रहने के बाद, संगीतकार अपने सभी रचनात्मक प्रयासों के साथ घर चले गए। इस निर्णय का कारण क्रीमिया युद्ध की शुरुआत थी। तारास बुलबा सिम्फनी कभी पूरी नहीं हुई।

1854 में रूस लौटकर, संगीतकार ने संस्मरण लिखे, जो 16 साल बाद "नोट्स" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुए। 1855 में, मिखाइल इवानोविच ने कविता पर आधारित रोमांस "जीवन के एक कठिन क्षण में" की रचना की। एक साल बाद, संगीतकार बर्लिन गए।

व्यक्तिगत जीवन

ग्लिंका की जीवनी एक व्यक्ति के संगीत के प्रति प्रेम की कहानी है, लेकिन संगीतकार का निजी जीवन भी अधिक सामान्य था। यूरोप भर में अपनी यात्रा के दौरान, मिखाइल कई रोमांचक कारनामों का नायक बन गया। रूस लौटकर, संगीतकार ने शादी करने का फैसला किया। अपने पिता का अनुसरण करते हुए उन्होंने अपने दूर के रिश्तेदार को अपना जीवनसाथी चुना। संगीतकार की पत्नी मारिया (मारिया) पेत्रोव्ना इवानोवा थीं।

इस जोड़े की उम्र में चौदह साल का अंतर था, लेकिन इसने संगीतकार को नहीं रोका। शादी नाखुश निकली. मिखाइल इवानोविच को तुरंत एहसास हुआ कि उन्होंने अपनी पसंद में गलती की है। वैवाहिक संबंधों ने संगीतकार को उसकी नापसंद पत्नी से जोड़ दिया, और उसका दिल किसी अन्य महिला को दे दिया गया। संगीतकार का नया प्यार एकातेरिना केर्न था। लड़की पुश्किन के प्रिय की बेटी थी, जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने "आई रिमेम्बर अ वंडरफुल मोमेंट" कविता समर्पित की थी।

ग्लिंका का अपने प्रेमी के साथ रिश्ता लगभग 10 साल तक चला। इस समय के अधिकांश समय में, संगीतकार आधिकारिक तौर पर शादीशुदा था। उनकी कानूनी पत्नी मारिया इवानोवा, कानूनी विवाह में एक साल भी नहीं जी पाई थीं, उन्होंने कामुक रोमांच की तलाश शुरू कर दी। ग्लिंका को उसके कारनामों के बारे में पता था। पत्नी ने संगीतकार को फिजूलखर्ची, घोटाले करने और धोखा देने के लिए फटकार लगाई। संगीतकार बहुत उदास था.

ग्लिंका से शादी के छह साल बाद, मारिया इवानोवा ने गुपचुप तरीके से कॉर्नेट निकोलाई वासिलचिकोव से शादी कर ली। जब यह परिस्थिति सामने आई तो ग्लिंका को तलाक की उम्मीद जगी। इस पूरे समय, संगीतकार एकातेरिना केर्न के साथ रिश्ते में थे। 1844 में, संगीतकार को एहसास हुआ कि प्रेम जुनून की तीव्रता कम हो गई थी। दो साल बाद, उन्हें तलाक मिल गया, लेकिन कैथरीन से कभी शादी नहीं की।

ग्लिंका और पुश्किन

मिखाइल इवानोविच और अलेक्जेंडर सर्गेइविच समकालीन थे। पुश्किन ग्लिंका से केवल पाँच वर्ष बड़े थे। मिखाइल इवानोविच के बीस साल का आंकड़ा पार करने के बाद, उनके और अलेक्जेंडर सर्गेइविच के बीच कई समान हित थे। युवा लोगों की मित्रता कवि की दुखद मृत्यु तक जारी रही।

पेंटिंग "पुश्किन और ज़ुकोवस्की और ग्लिंका"। कलाकार विक्टर आर्टामोनोव

पुश्किन के साथ काम करने का अवसर पाने के लिए ग्लिंका ने ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की कल्पना की। कवि की मृत्यु ने ओपेरा बनाने की प्रक्रिया को बहुत धीमा कर दिया। परिणामस्वरूप, उसका उत्पादन लगभग विफल हो गया। ग्लिंका को "संगीत का पुश्किन" कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के निर्माण में वही योगदान दिया जो उनके मित्र ने रूसी साहित्य के विकास में किया था।

मौत

जर्मनी में, ग्लिंका ने जोहान सेबेस्टियन बाख और उनके समकालीनों के कार्यों का अध्ययन किया। एक वर्ष भी बर्लिन में रहने के बिना, संगीतकार की मृत्यु हो गई। फरवरी 1857 में उनकी मृत्यु हो गई।

मिखाइल ग्लिंका की कब्र पर स्मारक

संगीतकार को एक छोटे लूथरन कब्रिस्तान में विनम्रतापूर्वक दफनाया गया था। कुछ महीने बाद, ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला अपने भाई की राख को उनकी मातृभूमि तक ले जाने की व्यवस्था करने के लिए बर्लिन आई। संगीतकार के शरीर के साथ ताबूत को "चीनी मिट्टी के बरतन" शिलालेख के साथ एक कार्डबोर्ड बॉक्स में बर्लिन से सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया था।

ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग में तिख्विन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया था। संगीतकार की पहली कब्र का एक प्रामाणिक मकबरा अभी भी बर्लिन में रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान के क्षेत्र में स्थित है। 1947 में वहां ग्लिंका का एक स्मारक भी बनाया गया था।

• ग्लिंका रोमांस "आई रिमेंबर ए वंडरफुल मोमेंट" की लेखिका बनीं, जो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कविताओं पर आधारित थी। कवि ने पंक्तियाँ अपनी प्रेरणा अन्ना केर्न को समर्पित कीं, और मिखाइल इवानोविच ने संगीत उनकी बेटी कैथरीन को समर्पित किया।
• 1851 में संगीतकार को अपनी माँ की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, उनका दाहिना हाथ नष्ट हो गया। उनकी माँ संगीतकार की सबसे करीबी व्यक्ति थीं।
• ग्लिंका के बच्चे हो सकते थे। 1842 में संगीतकार की प्रेमिका गर्भवती थी। इस अवधि के दौरान संगीतकार आधिकारिक तौर पर शादीशुदा था और तलाक लेने में असमर्थ था। संगीतकार ने कैथरीन केर्न को अपने बच्चे से छुटकारा पाने के लिए बड़ी रकम दी। महिला लगभग एक वर्ष के लिए पोल्टावा क्षेत्र में चली गई। एक संस्करण के अनुसार, बच्चा अभी भी पैदा हुआ था, क्योंकि कैथरीन केर्न बहुत लंबे समय तक अनुपस्थित थी। इस दौरान संगीतकार की भावनाएँ फीकी पड़ गईं, उन्होंने अपना जुनून छोड़ दिया। अपने जीवन के अंत में, ग्लिंका को बहुत पछतावा हुआ कि उसने कैथरीन से बच्चे से छुटकारा पाने के लिए कहा।
• संगीतकार ने अपनी प्रेमिका एकातेरिना केर्न से शादी करने का इरादा रखते हुए कई वर्षों तक अपनी पत्नी मारिया इवानोवा से तलाक मांगा, लेकिन, स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने शादी को त्यागने का फैसला किया। नये दायित्वों के डर से उसने अपना जुनून छोड़ दिया। एकातेरिना केर्न ने संगीतकार के अपने पास लौटने के लिए लगभग 10 वर्षों तक इंतजार किया।