डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच की जीवनी संक्षेप में। डार्गोमीज़्स्की। सर्वाधिक प्रसिद्ध रचनाएँ

डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच का जन्म 14 नवंबर, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय एस्टेट में हुआ था। 1817 से वह राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। एक बच्चे के रूप में, मुझे एक अद्भुत चीज़ मिली संगीत शिक्षा. बुनियादी पियानो के अलावा, उन्होंने वायलिन भी अच्छा बजाया, गायन प्रदर्शन में भी उन्हें सफलता मिली। समकालीनों ने नोट किया कि लड़के की ऊँची कर्कश आवाज़ "आंसुओं में बदल गई।"

विभिन्न अवधियों में भविष्य के संगीतकार के शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न, फ्रांज शॉएबर्लेचनर और बेनेडिक्ट ज़ेबिग थे। अपनी युवावस्था में, डार्गोमीज़्स्की अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हैं, कैरियर की सीढ़ीसिविल सेवा, और थोड़ी देर के लिए रचना के बारे में भूल जाती है।

संगीतकार के काम में कुंजी थी परिचित होना। 1835 से, डार्गोमीज़्स्की अपने नोट्स के अनुसार संगीत सिद्धांत का अध्ययन कर रहे हैं, बार-बार यात्रा करते हैं यूरोपीय देश. चालीस वर्ष की आयु तक, डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच जाती है। 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में केवल उनके कार्यों से युक्त एक संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। रचना के समानांतर, डार्गोमीज़्स्की लोकप्रिय व्यंग्य पत्रिकाओं इस्क्रा और अलार्म क्लॉक में प्रकाशित होता है, और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के निर्माण में सक्रिय भाग लेता है। 1867 से वह सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के प्रमुख बन गये।

"द माइटी हैंडफुल" और डार्गोमीज़्स्की का काम

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की माइटी हैंडफुल के प्रेरकों और आयोजकों में से एक हैं। समाज के अन्य सदस्यों की तरह, उन्होंने राष्ट्रीयता के सिद्धांतों को स्वीकार किया, राष्ट्रीय चरित्रऔर संगीत का स्वर. उनके काम में सरल, "छोटे" लोगों, प्रकटीकरण के प्रति प्रबल सहानुभूति की विशेषता है मन की शांतिव्यक्ति। न केवल संगीत में, बल्कि ए.एस. के जीवन में भी। डार्गोमीज़्स्की ने उनके सिद्धांतों का पालन किया। रूस के पहले रईसों में से एक, उसने अपने किसानों को दास प्रथा से मुक्त कराया, उनकी सारी ज़मीन छोड़ दी और उनके कर्ज़ माफ़ कर दिए।

नई तकनीकों और साधनों के उद्भव की नींव संगीतमय अभिव्यक्तिप्रमुख बन गये सौंदर्य सिद्धांतडार्गोमीज़्स्की: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।"

"संगीत सत्य" का सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के पाठ में देखा जाता है। लचीली, मधुर संगीत तकनीकें मानव वाणी के सभी रंगों और रंगों को व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध " पत्थर अतिथि"न केवल गायन के विस्मयादिबोधक रूप का अवतार बन गया, बल्कि बजाया भी गया महत्वपूर्ण भूमिकारूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में।

उन्हें समकालीनों और वंशजों दोनों द्वारा सराहा गया। एक अन्य रूसी संगीत क्लासिक, मोडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम का बहुत सटीक सारांश दिया:

"डार्गोमीज़्स्की - महान अध्यापकसंगीतमय सत्य!

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का 17 जनवरी, 1869 को निधन हो गया, इससे पहले उन्होंने एक लंबा विदेशी दौरा किया था (बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन)। उन्हें एम. ग्लिंका से ज्यादा दूर अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया था।

डार्गोमीज़्स्की।सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:

• ओपेरा "एस्मेराल्डा" (1838-1841);
• ओपेरा-बैले द ट्रायम्फ ऑफ बैचस (1848), द मरमेड (1856), द स्टोन गेस्ट (1866-1869, संगीतकार सी. कुई और एन. रिमस्की-कोर्साकोव की 1872 में मृत्यु के बाद पूरा हुआ);
• अधूरे ओपेरा रोगदान और माज़ेप्पा;
• कल्पनाएँ "बाबा यागा, या वोल्गा नच रीगा से", "लिटिल रशियन कोसैक", "चुखोनियन फंतासी";
• पियानो "ब्रिलियंट वाल्ट्ज", "टोबैको वाल्ट्ज", दो मजुरकास, पोल्का, शेर्ज़ो और अन्य के लिए काम करता है;
• स्वर संबंधी कार्य. डार्गोमीज़्स्की सौ से अधिक गीतों और रोमांसों के लेखक हैं, जिनमें "बोरिंग एंड सैड", "सिक्सटीन इयर्स ओल्ड", "आई एम हियर, इनेज़िला", "द मिलर, द ओल्ड कॉर्पोरल", आदि शामिल हैं। .

जैसा। डार्गोमीज़्स्की। "पत्थर अतिथि" मरिंस्की थिएटर से प्रसारण

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार 2) फरवरी 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय गांव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलाइविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
माँ - मारिया बोरिसोव्ना, नी प्रिंसेस कोज़लोव्स्काया, ने मंच निर्माण के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक - "चिमनी स्वीप, या एक अच्छा काम बिना पुरस्कार के नहीं जाएगा" पत्रिका "गुड-अर्थ" में प्रकाशित हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग के लेखक, "फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंस एंड आर्ट" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार को जानते थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, एर्मिनिया।

तीन साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की परिवार स्मोलेंस्क गवर्नरेट में टवेर्डुनोवो एस्टेट में रहता था। तुला प्रांत में एक अस्थायी स्थानांतरण 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोल्गेनबॉर्न थे। 1821-1828 में, डार्गोमीज़्स्की ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र द्वारा संगीत रचना के विरोध में थे। उसी अवधि में, डार्गोमीज़्स्की ने सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव के साथ मिलकर वायलिन बजाना सीखना शुरू किया।

1827 में डार्गोमीज़्स्की को न्यायालय मंत्रालय के कर्मचारियों में एक क्लर्क (बिना वेतन के) के रूप में नामांकित किया गया था।

1828 से 1831 तक फ्रांज शॉबर्लेचनर संगीतकार के शिक्षक बने रहे। मुखर कौशल विकसित करने के लिए, डार्गोमीज़्स्की शिक्षक बेनेडिक्ट त्सेबिह के साथ भी काम करते हैं।

में शुरुआती समयरचनात्मकता, पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखी गईं ("मार्च", "काउंटरडांस", "मेलानचोलिक वाल्ट्ज", "कोसैक") और कुछ रोमांस और गाने ("द मून शाइन्स इन द सेमेट्री", "एम्बर कप", "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "टियर", "इच्छा की आग खून में जलती है")।

संगीतकार चैरिटी संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लेता है। उसी समय, उनकी मुलाकात लेखक वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), पीटर व्यज़ेम्स्की, इवान कोज़लोव से हुई।

1835 में, डार्गोमीज़्स्की की मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनकी नोटबुक का उपयोग करके संगीतकार ने सद्भाव, प्रतिवाद और वाद्ययंत्र का अध्ययन करना शुरू किया।

1837 में डार्गोमीज़्स्की ने इसी नाम के नाटक पर आधारित ओपेरा ल्यूक्रेटिया बोर्गिया पर काम शुरू किया। फ़्रांसीसी लेखकविक्टर ह्युगो। ग्लिंका की सलाह पर, यह काम छोड़ दिया गया और रचना शुरू हुई। नया ओपेरा"एस्मेराल्डा" भी ह्यूगो के कथानक पर आधारित है। ओपेरा का पहली बार मंचन 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में किया गया था।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की ने पूरे यूरोप की यात्रा की और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना का दौरा किया, जहां उन्होंने कई लोगों से मुलाकात की। प्रसिद्ध संगीतकारऔर कलाकार (चार्ल्स बेरियो, हेनरी विएक्स्टिन, गेटानो डोनिज़ेट्टी)।

1849 में, अलेक्जेंडर पुश्किन के इसी नाम के काम पर आधारित ओपेरा रुसल्का पर काम शुरू हुआ। ओपेरा का प्रीमियर 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में हुआ था।

इस अवधि के दौरान डार्गोमीज़्स्की ने माधुर्य के प्राकृतिक गायन के विकास पर ध्यान केंद्रित किया। संगीतकार की रचनात्मक पद्धति, "इंटोनेशन रियलिज्म", आखिरकार बन रही है। सृजन का मुख्य साधन व्यक्तिगत छविमानव भाषण के जीवित स्वरों को पुन: पेश करने के लिए डार्गोमीज़्स्की की सेवा की। 19वीं सदी के 40 और 50 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप मुझे जल्द ही भूल जाएंगे", "मैं दुखी हूं", "उबाऊ और उदास दोनों", "बुखार", "डार्लिंग गर्ल", "ओह, शांत रहो, शांत, शांत, ty", "मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के", आदि)

डार्गोमीज़्स्की संगीतकार माइली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के करीबी दोस्त बन गए, जिन्होंने माइटी हैंडफुल क्रिएटिव एसोसिएशन की स्थापना की।

1861 से 1867 तक, डार्गोमीज़्स्की ने लगातार तीन सिम्फोनिक प्रस्ताव-कल्पनाएँ लिखीं: "बाबा यागा", "यूक्रेनी (छोटा रूसी) कोसैक" और "फिनिश थीम्स पर फंतासी" ("चुखोन्सकाया फंतासी")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने चैम्बर वोकल कृतियों "मुझे गहराई से याद है", "मैं कितनी बार सुनता हूं", "हम गर्व से अलग हुए", "मेरे नाम में क्या है", "मुझे परवाह नहीं है" पर काम किया। ओरिएंटल गीत, जो पहले रोमांस "वर्टोग्राड" और "ईस्टर्न रोमांस" द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, को अरिया "ओह, युवती गुलाब, मैं जंजीरों में हूँ" के साथ फिर से भर दिया गया। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर सामाजिक और घरेलू सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर" के गीतों का कब्जा था।

1864-1865 में, डार्गोमीज़्स्की की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहाँ उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस और लंदन का दौरा किया। संगीतकार की कृतियाँ यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसैक", ओपेरा "मरमेड") पर प्रस्तुत की गईं।

1866 में डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की लघु त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन उनके पास इसे खत्म करने का समय नहीं था। लेखक की इच्छा के अनुसार, सीज़र कुई ने पहली तस्वीर पूरी की, ओपेरा का आयोजन किया और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इसका परिचय संकलित किया।

1859 से, डार्गोमीज़्स्की को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमओ) के लिए चुना गया था।

1867 से, डार्गोमीज़्स्की आरएमओ की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय के सदस्य थे।

17 जनवरी को (पुरानी शैली के अनुसार 5) अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। संगीतकार की कोई पत्नी और बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कला के परास्नातक का क़ब्रिस्तान) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आर्सेनिएव्स्की जिले की नगर पालिका के क्षेत्र में तुला क्षेत्रमूर्तिकार व्याचेस्लाव क्लाइकोव द्वारा डार्गोमीज़्स्की का दुनिया का एकमात्र स्मारक बनाया गया था।

सामग्री खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

1. फ्योडोर चालियापिन डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" से "मिलर का एरिया" प्रस्तुत करते हैं। 1931 में रिकॉर्ड किया गया।

2. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" के दृश्य "एरिया ऑफ़ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योडोर चालियापिन। 1931 में रिकॉर्ड किया गया।

3. तमारा सिन्यवस्काया ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा का गीत प्रस्तुत किया। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर - मार्क एर्मलर। 1977

जो लोग नहीं मुस्कुराते थे उनमें से कई लोग खुद को अपरिचित प्रतिभावान मानते हैं रचनात्मक भाग्य. लेकिन केवल समय ही प्रतिभा का सही अर्थ जानता है - यह किसी को गुमनामी से ढक देता है, और किसी को अमरता प्रदान करता है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की असामान्य प्रतिभा की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की, लेकिन यह रूसी संगीत में उनका योगदान था जो रूसी संगीतकारों की अगली कुछ पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण साबित हुआ।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की और कई की एक संक्षिप्त जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

डार्गोमीज़्स्की की संक्षिप्त जीवनी

2 फरवरी, 1813 को अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म हुआ। उनके जन्म स्थान के बारे में यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि वह तुला प्रांत का एक गाँव था, लेकिन इतिहासकार आज भी इसके सटीक नाम के बारे में तर्क देते हैं। हालाँकि, यह वह नहीं थी जिसने संगीतकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, बल्कि उसकी माँ के स्वामित्व वाली टवेर्डुनोवो संपत्ति, जिसमें छोटी साशाकुछ महीने पुराना लाया गया। यह संपत्ति स्मोलेंस्क प्रांत में स्थित थी, जो पहले रूसी के परिवार के घोंसले नोवोस्पास्कॉय गांव से ज्यादा दूर नहीं थी। शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंकाजिनके साथ डार्गोमीज़्स्की बहुत दोस्ताना रहेंगे। एक बच्चे के रूप में, साशा ने संपत्ति पर ज्यादा समय नहीं बिताया - 1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। लेकिन बाद में वे प्रेरणा और लोक कला के अध्ययन के लिए बार-बार वहां आते रहे।

डार्गोमीज़्स्की की जीवनी के अनुसार, राजधानी में, एक सात वर्षीय लड़के ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, जिसमें उसने फिलाग्री में महारत हासिल की। लेकिन असली जुनूनउनका लेखन बन गया, 10 साल की उम्र में वे पहले से ही कई नाटकों और रोमांस के लेखक थे। न तो साशा के शिक्षकों और न ही उसके माता-पिता ने इस शौक को गंभीरता से लिया। और पहले से ही 14 साल की उम्र में, उन्होंने इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय के नव निर्मित नियंत्रण की सेवा में प्रवेश किया। वह अपने काम में मेहनती था और जल्दी ही रैंक में ऊपर चला गया। बिना रुके, साथ ही, संगीत लिखना भी। उस समय रचित रोमांस ने सेंट पीटर्सबर्ग सैलून को जीतना शुरू कर दिया और जल्द ही वस्तुतः हर लिविंग रूम में प्रदर्शन किया जाने लगा। एम.आई. से परिचित ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की ने जर्मनी से लाए गए प्रोफेसर जेड डेहन की पांडुलिपियों का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से रचना और काउंटरपॉइंट की मूल बातें का अध्ययन किया।

1843 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इस्तीफा दे दिया और अगले दो साल विदेश में बिताए, अपने युग के प्रमुख संगीतकारों और संगीत हस्तियों के साथ संवाद किया। अपनी वापसी पर, उन्होंने रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया, विशेष रूप से स्मोलेंस्क प्रांत के गीतों के उदाहरण पर। इसका एक परिणाम ओपेरा का निर्माण था " मत्स्यांगना". 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, डार्गोमीज़्स्की ने नौसिखिए संगीतकारों के समूह से संपर्क किया, जिन्हें बाद में "कहा जाएगा" शक्तिशाली झुंड". 1859 में वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सलाहकारों के सदस्य बन गये।

1861 में, भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच उन पहले जमींदारों में से एक बन गए जिन्होंने किसानों को मुक्त कर दिया, और उन्हें बिना वसूली के जमीन छोड़ दी। नकद भुगतान. अफ़सोस, मानवीय उदारता ने उसकी रचनात्मक नियति को और अधिक सफल नहीं बनाया। इस पृष्ठभूमि में, उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ने लगा और 5 जनवरी, 1869 को संगीतकार की मृत्यु हो गई।

डार्गोमीज़्स्की के बारे में रोचक तथ्य

• डार्गोमीज़्स्की छोटा, पतला, ऊंचा माथा और छोटी विशेषताओं वाला था। उनकी समकालीन बुद्धिमत्ता ने उन्हें "नींद में डूबा बिल्ली का बच्चा" करार दिया। बचपन में हुई एक बीमारी के कारण वे देर से बोलते थे और एक व्यक्ति के लिए जीवन भर उनकी आवाज़ असामान्य रूप से ऊंची रही। उसी समय, उन्होंने शानदार ढंग से गाया, अपने स्वयं के रोमांस को इतनी भावना के साथ प्रस्तुत किया कि एक बार, उन्हें सुनकर, यहां तक ​​​​कि एल.एन. टॉल्स्टॉय. उन्होंने अपने आकर्षण, हास्य की भावना और त्रुटिहीन व्यवहार से महिलाओं को प्रभावित किया।
• संगीतकार के पिता सर्गेई निकोलाइविच थे नाजायज बेटाजमींदार ए.पी. लेडीज़ेन्स्की, और उनका उपनाम उनके सौतेले पिता डार्गोमीज़ की संपत्ति के नाम से प्राप्त हुआ। संगीतकार की मां, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, रुरिक राजवंश से उत्पन्न एक कुलीन परिवार से थीं। उसके माता-पिता ने अपनी बेटी को एक छोटा अधिकारी सौंपने से इनकार कर दिया, इसलिए उन्होंने गुप्त रूप से शादी कर ली। शादी में 6 बच्चे पैदा हुए, अलेक्जेंडर तीसरे थे। सर्गेई निकोलाइविच को अपनी प्यारी पत्नी, अपने चार बच्चों और यहां तक ​​कि दो पोतियों को भी दफनाने का मौका मिला। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के पूरे बड़े परिवार में से, एकमात्र बहन, सोफिया सर्गेवना स्टेपानोवा, जीवित रहीं। उन्होंने अपनी छोटी बहन एर्मिनिया की दो बेटियों की भी परवरिश की, जिनकी 1860 में मृत्यु हो गई। उनका बेटा, सर्गेई निकोलाइविच स्टेपानोव और दो भतीजियाँ डार्गोमीज़्स्की के एकमात्र वंशज बन गए।

• सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की लोगों में हास्य की भावना को बहुत महत्व देते थे और अपने बच्चों में इस गुण के विकास को प्रोत्साहित करते थे, एक सफल व्यंग्यवाद या एक चतुर वाक्यांश के लिए उन्हें 20 कोपेक से पुरस्कृत करते थे।
• डार्गोमीज़्स्की की जीवनी कहती है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कभी शादी नहीं हुई थी। ल्यूबोव मिलर के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते के बारे में अफवाहें थीं, जिन्हें उन्होंने गायन सिखाया था। कई वर्षों तक उनकी अपने छात्र ल्यूबोव बेलेनित्स्याना (विवाहित करमलिना) के साथ गहरी दोस्ती थी, जिसका प्रमाण संरक्षित किए गए व्यापक पत्राचार से मिलता है। उनके कई रोमांस उत्तरार्द्ध को समर्पित थे।
• संगीतकार अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ रहे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह कई वर्षों तक अपनी बहन सोफिया सर्गेवना के परिवार में रहे, और फिर उसी घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।
• 1827 में एम.बी. द्वारा बच्चों की कविताओं और नाटकों की एक पुस्तक प्रकाशित हुई। डार्गोमीज़स्काया "मेरी बेटी को उपहार"। कविता समर्पित थी छोटी बहनसंगीतकार ल्यूडमिला.

• परिवार में डार्गोमीज़्स्की संगीतलगातार आवाज़ आ रही थी. मारिया बोरिसोव्ना और अलेक्जेंडर के अलावा, जो पियानो बजाते थे, भाई एरास्ट के पास था वायोलिन, और बहन एर्मिनिया - वीणा.
• ओपेरा एस्मेराल्डा वी. ह्यूगो द्वारा लिब्रेटो में लिखा गया था, जिसका रूसी में अनुवाद डार्गोमीज़्स्की ने स्वयं किया था।
• संगीतकार ने कई वर्षों तक बिना ट्यूशन फीस लिए शौकिया गायकों को गायन सिखाया। उनके एक छात्र थे ए.एन. पर्गगोल्ड, पत्नी की बहन पर। रिम्स्की-कोर्साकोव.
• डार्गोमीज़्स्की एक उत्कृष्ट और संवेदनशील कंसर्टमास्टर थे, नोट्स को किताब की तरह पढ़ते थे। उन्होंने गायकों के साथ अपने ओपेरा के कुछ हिस्से सीखे। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने हमेशा यह सुनिश्चित किया कि एरियास या रोमांस की पियानो संगत प्रदर्शन करने के लिए बेहद सरल थी और कलाकार की आवाज़ पर हावी न हो।
• 1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस जल गया, जिसमें रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा के क्लैवियर रखे गए थे। " मत्स्यांगना' उनमें से एक था. और यह केवल संयोग था कि स्कोर अपरिवर्तनीय रूप से खो नहीं गया था - आग लगने से दो सप्ताह पहले इसे गायक सेम्योनोवा के लाभ प्रदर्शन के लिए मॉस्को भेजे जाने से पहले कॉपी किया गया था।
• मेलनिक की पार्टी एफ.आई. में से एक थी। चालियापिन, वह अक्सर संगीत समारोहों में "मरमेड" से अरिया का प्रदर्शन करते थे। 1910 में, एक प्रदर्शन में, कंडक्टर ने गति कड़ी कर दी, जिसके कारण गायक को खुद उन्हें अपने पैर से मारना पड़ा ताकि अरियास में दम न घुटे। मध्यांतर के दौरान कंडक्टर की हरकत पर डायरेक्टर की सहमति देखकर वह गुस्से में घर से निकल गया। उन्हें थिएटर में लौटा दिया गया, और उन्होंने प्रदर्शन पूरा कर लिया, लेकिन प्रेस में एक बड़ा घोटाला सामने आया, स्थिति को ठीक करने के लिए निर्देशक को तत्काल मास्को के लिए रवाना होना पड़ा शाही थिएटर. संघर्ष के समाधान के रूप में, चालियापिन को उन प्रदर्शनों को निर्देशित करने की अनुमति दी गई जिनमें उन्होंने भाग लिया था। तो "मरमेड" ने निर्देशक को चालियापिन की कला दी।
• कुछ पुश्किनवादियों का मानना ​​है कि कवि ने मूल रूप से द मरमेड की कल्पना एक ऑपरेटिव लिब्रेटो के रूप में की थी।

• "द स्टोन गेस्ट" के निर्माण के लिए धन पूरे सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा एकत्र किया गया था। संगीतकार ने अपने ओपेरा की कीमत 3,000 रूबल निर्धारित की। इंपीरियल थिएटरों ने रूसी लेखकों को इतना पैसा नहीं दिया, सीमा 1143 रूबल तक सीमित थी। टी.एस.ए. कुई और वी.वी. स्टासोव इस तथ्य की कवरेज के साथ प्रेस में उपस्थित हुए। सैंक्ट-पीटरबर्गस्की वेदोमोस्ती के पाठकों ने ओपेरा खरीदने के लिए पैसे भेजना शुरू कर दिया। इस प्रकार 1872 में इसका मंचन किया गया।
• आज, संगीतकार कभी-कभी अपनी मातृभूमि में प्रदर्शन करता है और दुनिया में लगभग अज्ञात है। पश्चिम की अपनी "जलपरी" है ए ड्वोरक, जिसमें लोकप्रिय एरिया हैं। "द स्टोन गेस्ट" को समझना मुश्किल है, इसके अलावा, संगीत और पुश्किन की कविता के बीच का संबंध अनुवाद के दौरान काफी हद तक खो जाता है, और इसलिए एक असामान्य ओपेरा का विचार ही खत्म हो जाता है। हर साल, डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा दुनिया में केवल 30 बार ही प्रदर्शित किए जाते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता

साशा डार्गोमीज़्स्की की पहली रचनाएँ 1820 के दशक की हैं - ये पाँच विविध हैं पियानो के टुकड़े. डार्गोमीज़्स्की की जीवनी से हमें पता चलता है कि 19 साल की उम्र तक संगीतकार के पास पहले से ही कई संस्करण थे चैम्बर कार्यऔर रोमांस, और सैलून मंडलियों में लोकप्रिय था। एक अवसर ने उनके रचनात्मक भाग्य में हस्तक्षेप किया - के साथ मेल-मिलाप एम.आई. ग्लिंका. के उत्पादन की तैयारी में सहायता राजा के लिए जीवनडार्गोमीज़्स्की में स्वयं एक ओपेरा लिखने की इच्छा जागृत हुई। लेकिन उनका ध्यान महाकाव्य या वीरतापूर्ण विषयों पर नहीं, बल्कि व्यक्तिगत नाटक पर था। सबसे पहले, उन्होंने ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया की कहानी की ओर रुख किया, ओपेरा की योजना तैयार की और कई नंबर लिखे। हालाँकि, अपने आंतरिक सर्कल की सलाह पर, वह इस योजना से अलग हो गए। एक और कथानक ने उन्हें सबसे अधिक लाभ दिया लोकप्रिय उपन्यासउस समय "कैथेड्रल पेरिस का नोट्रे डेम» वी. ह्यूगो. संगीतकार ने अपने ओपेरा को " एस्मेराल्डा”, वह 1839 तक पूरी हो गई थी, लेकिन मंच केवल 1847 में देखा गया। 8 वर्षों तक, ओपेरा बिना किसी आंदोलन के इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय में पड़ा रहा, न तो मंजूरी मिली और न ही इनकार। मॉस्को में प्रीमियर बेहद सफल रहा. 1851 में, एस्मेराल्डा को केवल 3 प्रदर्शनों के साथ, राजधानी के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में भी दिखाया गया था। संगीत मंडलों ने ओपेरा को अनुकूल रूप से प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों और जनता ने इसे ठंडे बस्ते में डाल दिया। लापरवाह मंचन और खराब प्रदर्शन दोनों ने इसमें काफी हद तक योगदान दिया।

डार्गोमीज़्स्की रोमांस लिखते हैं, जिसमें हास्य शैली और कैंटाटा के अनूठे काम शामिल हैं। बैचस की विजयपुश्किन की कविताओं पर. इसे केवल एक बार प्रदर्शित किया गया, फिर ओपेरा-बैले में बदल दिया गया, लेकिन इस रूप में यह मंचन की मंजूरी प्राप्त किए बिना लगभग 20 वर्षों तक नोट्स में पड़ा रहा। उनके ऐसे भाग्य से निराश हूं महान लेखन, संगीतकार ने कठिनाई से एक नया ओपेरा भी लिखना शुरू किया पुश्किन की साजिश. « मत्स्यांगना"7 वर्षों में बनाया गया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को 1853 में एक संगीत कार्यक्रम से एक रचनात्मक प्रेरणा मिली, जिसमें जनता ने उनके कार्यों को भव्यता से स्वीकार किया, और उन्हें खुद कीमती पत्थरों से सजे एक चांदी के बैंडमास्टर के बैटन से सम्मानित किया गया। "मरमेड" का मंचन जल्द ही किया गया - 1856 में, स्नातक होने के एक साल बाद। लेकिन उतनी ही जल्दी, उसने मंच छोड़ दिया - केवल 11 प्रदर्शनों के बाद, हालाँकि आम तौर पर दर्शकों ने इसे पसंद किया। पुरानी वेशभूषा और चुनिंदा सेटों के साथ मंचन फिर से बहुत ख़राब था। मरिंस्की थिएटर ने 1865 में फिर से इसकी ओर रुख किया, एक बहुत ही सफल बहाली का नेतृत्व ई.एफ. ने किया। मार्गदर्शक।

1860 का दशक संगीतकार के काम को लेकर आया नया दौर. अनेक सिम्फोनिक कार्यजिसके साथ उन्होंने यूरोप की यात्रा की। द मरमेड के प्रस्ताव और बेल्जियम में प्रदर्शित सिम्फोनिक फंतासी का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। Cossack". सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, डार्गोमीज़्स्की फिर से अपने महान नाम - पुश्किन के कथानक की ओर मुड़ता है। में " पत्थर अतिथि»कोई अपना लिब्रेटो नहीं है, संगीत सीधे कवि के पाठ पर लिखा जाता है। इसके अतिरिक्त, लॉरा के दो गाने भी जोड़े गए हैं, जिनमें से एक पुश्किन की कविताओं पर भी आधारित है। संगीतकार के पास इस काम को पूरा करने का समय नहीं था, उसे अपना काम पूरा करने के लिए कहा गया नवीनतम कामटीएस कुई, और ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए - एन रिमस्की-कोर्साकोव. "द स्टोन गेस्ट" का प्रीमियर अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु के तीन साल बाद हुआ। जैसा कि कई मौकों पर हुआ है, इस अभूतपूर्व कार्य के बारे में राय अलग-अलग थी। सबसे पहले, क्योंकि बहुत कम लोग इसके पार देख सकते थे असामान्य आकारअरिआस और पहनावे की जगह लेने वाले सस्वर पाठ, पुश्किन की कविता की लय और उनके पात्रों के नाटक के साथ संगीत का सटीक पत्राचार।

सिनेमा ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम की ओर केवल दो बार रुख किया। 1966 में, व्लादिमीर गोरीकर ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट पर आधारित इसी नाम की फिल्म फिल्माई। अभिनीत वी. अटलान्टोव, आई. पेचेर्निकोवा (गायन टी. मिलाश्किना), ई. लेबेदेव (गायन ए. वेदर्निकोव), एल. ट्रेम्बोवेल्स्काया (गायन टी. सिन्यव्स्काया)। 1971 में, फिल्म-ओपेरा "मरमेड" ई. सुपोनेव (आई. कोज़लोवस्की गाती है), ओ. नोवाक, ए. क्रिवचेन्या, जी. कोरोलेवा के साथ रिलीज़ हुई थी।

पहली नहीं, ग्लिंका जैसी, प्रतिभाशाली नहीं, जैसी Mussorgsky, जैसा विपुल नहीं रिम्स्की-कोर्साकोव... अपने ओपेरा को दर्शकों की राय के सामने पेश करने की कोशिश में उन्हें जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, उससे व्यथित और निराश हो गया। रूसी संगीत के लिए डार्गोमीज़्स्की का मुख्य महत्व क्या है? इटालियन और फ़्रेंच के शक्तिशाली प्रभाव से दूर जाकर संगीतकार स्कूल, केवल अपने स्वयं का अनुसरण करते हुए, एक अनोखे तरीके से कला में चले गए सौंदर्यात्मक स्वादजनता की परवाह किये बिना. ध्वनि और शब्द को अभिन्न रूप से जोड़कर। बहुत कम समय बीतेगा, और मुसॉर्स्की और दोनों रिचर्ड वैगनर. वह ईमानदार थे और उन्होंने अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं किया और समय ने उनके काम का महत्व दिखाया, जिससे डार्गोमीज़्स्की का नाम सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में शामिल हो गया।

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अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोय गांव में हुआ था। अपने जीवन के पहले चार वर्षों तक वह सेंट पीटर्सबर्ग से दूर थे, लेकिन यही वह शहर था जिसने उनके दिमाग पर सबसे गहरी छाप छोड़ी।

डार्गोमीज़्स्की परिवार में छह बच्चे थे। माता-पिता ने यह सुनिश्चित किया कि उन सभी को व्यापक मानवीय शिक्षा मिले। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने प्राप्त किया गृह शिक्षा, उन्होंने कभी भी कोई प्रशिक्षण नहीं लिया शैक्षिक संस्था. एकमात्र स्रोतउनके ज्ञान थे माता-पिता, एक बड़ा परिवार और घर पर शिक्षक। वे वह वातावरण थे जिसने उसके चरित्र, रुचि और रुचियों को आकार दिया।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की

डार्गोमीज़्स्की परिवार में बच्चों के पालन-पोषण में संगीत ने एक विशेष स्थान रखा। उसके माता-पिता ने उसे दिया बडा महत्व, यह विश्वास करते हुए कि यह शुरुआत है, नैतिकता को नरम करना, भावनाओं पर कार्य करना और दिलों को शिक्षित करना। बच्चों ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा।

छोटी साशा ने 6 साल की उम्र में लुईस वोल्गेबॉर्न से पियानो बजाना सीखना शुरू किया। तीन साल बाद, तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार एंड्रियन ट्रोफिमोविच डेनिलेव्स्की उनके शिक्षक बने। 1822 में, लड़के ने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया। संगीत उनका जुनून बन गया. इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें कई सबक सीखने पड़े, साशा ने, लगभग 11 या 12 साल की उम्र में, पहले से ही छोटे पियानो टुकड़े और रोमांस की रचना खुद ही शुरू कर दी थी। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लड़के के शिक्षक, डेनिलेव्स्की, स्पष्ट रूप से उसके लेखन के खिलाफ थे, और ऐसे मामले भी थे जब उसने पांडुलिपियों को फाड़ दिया था। इसके बाद, डार्गोमीज़्स्की को काम पर रखा गया प्रसिद्ध संगीतकारशॉबर्लेचनर, जिन्होंने पियानो वादन में अपनी शिक्षा पूरी की। इसके अलावा, साशा ने ज़ीबिच नामक एक गायन शिक्षक से गायन की शिक्षा ली।

1820 के दशक के अंत में, अंततः यह स्पष्ट हो गया कि अलेक्जेंडर को संगीत रचना का बहुत शौक था।

सितंबर 1827 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच को क्लर्क के पद के लिए न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में नामांकित किया गया था, लेकिन बिना वेतन के। 1830 तक, सेंट पीटर्सबर्ग के सभी लोग डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक के रूप में जानते थे। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि शॉबर्लेचनर उन्हें अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र मानते थे। उस समय से, युवक, विभागीय कर्तव्यों और संगीत की शिक्षा के बावजूद, अधिक से अधिक ध्यान देने लगा सामाजिक मनोरंजन. यह ज्ञात नहीं है कि अगर प्रोविडेंस ने उन्हें मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के साथ नहीं लाया होता तो संगीतकार डार्गोमीज़्स्की का भाग्य कैसे विकसित होता। यह संगीतकार सिकंदर के वास्तविक व्यवसाय का अनुमान लगाने में कामयाब रहा।

वे 1834 में ग्लिंका के अपार्टमेंट में मिले, और पूरी शाम वे एनिमेटेड बातें करते रहे और पियानो बजाते रहे। ग्लिंका के वादन से डार्गोमीज़्स्की चकित, मोहित और स्तब्ध था: उसने ध्वनियों में इतनी कोमलता, सहजता और जुनून कभी नहीं सुना था। इस शाम के बाद सिकंदर बन जाता है बार-बार आने वाला मेहमानग्लिंका के अपार्टमेंट में। उम्र में अंतर होने के बावजूद दोनों संगीतकारों के बीच गहरी दोस्ती हो गई, जो 22 साल तक चली।

ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को यथासंभव सर्वोत्तम रचना की कला में महारत हासिल करने में मदद करने की कोशिश की। इसके लिए उन्होंने उन्हें संगीत सिद्धांत पर अपने नोट्स दिए, जो उन्हें सिगफ्राइड डेन द्वारा पढ़ाए गए थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच और मिखाइल इवानोविच की मुलाकात ठीक उसी समय हुई जब ग्लिंका ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम कर रहे थे। डार्गोमीज़्स्की ने अपने पुराने दोस्त की बहुत मदद की: उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए आवश्यक उपकरण मिले, उन्होंने गायकों के साथ भाग सीखा और ऑर्केस्ट्रा के साथ अभ्यास किया।

1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने कई रोमांस, गीत, युगल आदि लिखे। पुश्किन की कविता एक मौलिक क्षण बन गई कलात्मक गठनसंगीतकार. छंद पर शानदार कविऐसे रोमांस "आई लव यू", "युवा और युवती", "वर्टोग्राड", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग खून में जलती है" जैसे लिखे गए थे। इसके अलावा, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने नागरिक भाषा में भी लिखा, सामाजिक विषय. एक प्रमुख उदाहरणयह फंतासी गीत "वेडिंग" हो सकता है, जो छात्र युवाओं के पसंदीदा गीतों में से एक बन गया है।

डार्गोमीज़्स्की विभिन्न साहित्यिक सैलूनों में बार-बार आते थे, अक्सर धर्मनिरपेक्ष पार्टियों में दिखाई देते थे कला मंडल. वहां उन्होंने खूब पियानो बजाया, गायकों के साथ संगत की और कभी-कभी खुद ही नए स्वर गाए। इसके अलावा, उन्होंने कभी-कभी वायलिन वादक के रूप में चौकड़ी में भाग लिया।

उसी समय, संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। वह मजबूत मानवीय जुनून और अनुभवों वाला एक कथानक खोजना चाहता था। इसीलिए उन्होंने वी. ह्यूगो का उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" चुना। 1841 के अंत तक, ओपेरा पर काम पूरा हो गया था, जैसा कि समाचार पत्र "विभिन्न समाचार" में बताया गया था। एक संक्षिप्त नोट में, लेखक ने लिखा कि डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा एस्मेराल्डा को पूरा कर लिया था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर निदेशालय ने स्वीकार कर लिया था। एक थिएटर के मंच पर ओपेरा के आसन्न उत्पादन के बारे में भी बताया गया। लेकिन एक साल बीत गया, फिर दूसरा, तीसरा, और ओपेरा का स्कोर संग्रह में कहीं पड़ा रहा। अब अपने काम के उत्पादन की उम्मीद न करते हुए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने 1844 में विदेश जाने का फैसला किया।

दिसंबर 1844 में डार्गोमीज़्स्की पेरिस पहुंचे। उनकी यात्रा का उद्देश्य शहर, उसके निवासियों, जीवन शैली, संस्कृति से परिचित होना था। फ्रांस से संगीतकार ने अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को कई पत्र लिखे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच नियमित रूप से सिनेमाघरों का दौरा करते थे, जहां वे अक्सर फ्रेंच ओपेरा सुनते थे। अपने पिता को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा: “फ्रांसीसी ओपेरा की तुलना उत्कृष्ट के खंडहरों से की जा सकती है यूनानी मंदिर...इस बीच, मंदिर अब मौजूद नहीं है। मैं इस बात पर पूरी तरह आश्वस्त हो सकता हूं फ़्रेंच ओपेराकिसी भी इटालियन की तुलना और उससे आगे निकल सकता है, लेकिन फिर भी मैं एक टुकड़े से आंकलन करता हूं।

छह महीने बाद, डार्गोमीज़्स्की रूस लौट आया। इन वर्षों के दौरान, मातृभूमि में सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभास तेज हो गए। कला के मुख्य कार्यों में से एक अमीरों की दुनिया के बीच अपूरणीय मतभेदों का सच्चा खुलासा बन गया है आम लोग. अब साहित्य, चित्रकला और संगीत के कई कार्यों का नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो समाज के मध्य और निचले तबके से आया है: एक कारीगर, एक किसान, एक छोटा अधिकारी, एक गरीब व्यापारी।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने भी अपना काम आम लोगों के जीवन और जीवनशैली को दिखाने, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के यथार्थवादी प्रकटीकरण और सामाजिक अन्याय को उजागर करने के लिए समर्पित किया।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस में न केवल गीत लेर्मोंटोव के शब्दों "उबाऊ और दुखद दोनों" और "मैं उदास हूं" के समान लगते हैं। उपर्युक्त रोमांसों में से पहले के अर्थ को पूरी तरह से समझने और समझने के लिए, किसी को यह याद रखना चाहिए कि इन वर्षों के दौरान लेर्मोंटोव की ये कविताएँ कैसी लगती थीं। हालाँकि, संगीतकार ने काम में न केवल प्रत्येक वाक्यांश, बल्कि लगभग हर शब्द के महत्व और वजन पर जोर देने की कोशिश की। यह रोमांस एक शोकगीत है जो संगीत पर आधारित एक वक्तृत्वपूर्ण भाषण जैसा दिखता है। रूसी संगीत में ऐसा कोई रोमांस नहीं था। यह कहना अधिक सही होगा कि यह गीतात्मक लेर्मोंटोव के नायकों में से एक का एकालाप है।

लेर्मोंटोव का एक और गीतात्मक एकालाप - "मैं उदास हूँ" - पहले रोमांस के रूप में गीत और सस्वर पाठ के संयोजन के उसी सिद्धांत पर बनाया गया है। ये अकेले नायक के अपने प्रति प्रतिबिंब नहीं हैं, बल्कि किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सच्ची गर्मजोशी और स्नेह से भरी अपील हैं।

डार्गोमीज़्स्की के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर गीतकार ए.वी. कोल्टसोव के शब्दों में लिखे गए गीतों का कब्जा है। ये जीवन को दर्शाने वाले रेखाचित्र गीत हैं आम लोगउनकी भावनाएँ और अनुभव। उदाहरण के लिए, गीतात्मक गीत-शिकायत "विदाउट माइंड, विदाउट माइंड" एक किसान लड़की के भाग्य के बारे में बताता है जिसकी जबरन एक अनजान व्यक्ति से शादी कर दी गई थी। "फीवर" गाने का चरित्र भी लगभग वैसा ही है। बिल्कुल भी, के सबसेडार्गोमीज़्स्की के गाने और रोमांस एक कठिन महिला की कहानी को समर्पित हैं।

1845 में, संगीतकार ने ओपेरा मरमेड पर काम शुरू किया। उन्होंने इस पर 10 साल तक काम किया. काम असमान था: पहले वर्षों में लेखक अध्ययन में व्यस्त था लोक जीवनऔर लोककथाएँ, फिर वह स्क्रिप्ट और लिब्रेटो लिखने के लिए आगे बढ़े। 1853-1855 में लेखन कार्य अच्छी तरह आगे बढ़ा, लेकिन 1850 के दशक के अंत में काम लगभग बंद हो गया। इसके कई कारण थे: कार्य की नवीनता, रचनात्मक कठिनाइयाँ, उस युग की तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति, साथ ही थिएटर और समाज निदेशालय की ओर से संगीतकार के काम के प्रति उदासीनता।

ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के रोमांस "आई एम सैड" का एक अंश

1853 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने वी.एफ. ओडोएव्स्की को लिखा: “अपनी सर्वोत्तम क्षमता और क्षमता के अनुसार, मैं अपने मरमेड में हमारे नाटकीय तत्वों के विकास पर काम कर रहा हूं। मुझे खुशी होगी अगर मैं मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के खिलाफ कम से कम आधा ऐसा करने में कामयाब हो जाऊं..."

4 मई, 1856 को द मरमेड का पहला प्रदर्शन दिया गया था। इस प्रदर्शन में तत्कालीन युवा लियो टॉल्स्टॉय ने भाग लिया था। वह संगीतकार के साथ एक ही डिब्बे में बैठे। ओपेरा ने व्यापक रुचि जगाई और न केवल संगीतकारों, बल्कि विविध श्रोताओं का भी ध्यान आकर्षित किया। हालाँकि, प्रदर्शन को विशेष आकर्षण नहीं मिला। शाही परिवारऔर उच्च पीटर्सबर्ग समाज, जिसके संबंध में, 1857 के बाद से, इसे कम और कम दिया जाने लगा, और फिर इसे पूरी तरह से मंच से हटा दिया गया।

पत्रिका में "रूसी संगीत संस्कृति”, डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" को समर्पित एक लेख सामने आया। यहाँ लेखक ने इसमें क्या कहा है: “रुसाल्का पहला महत्वपूर्ण रूसी ओपेरा है जो ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला के बाद प्रदर्शित हुआ। साथ ही, यह एक नए प्रकार का ओपेरा है - एक मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा का संगीत नाटक ... के बीच संबंधों की एक जटिल श्रृंखला का खुलासा अभिनेताओं, डार्गोमीज़्स्की मानवीय चरित्रों के चित्रण में विशेष पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करता है..."

अलेक्जेंडर सर्गेइविच, उनके समकालीनों के अनुसार, रूसी ओपेरा में पहली बार न केवल उस समय के सामाजिक संघर्षों को, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक विरोधाभासों को भी शामिल किया गया था, अर्थात, कुछ परिस्थितियों में किसी व्यक्ति की अलग होने की क्षमता। पी. आई. त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना करते हुए कहा कि कई रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहला स्थान रखता है।

1855 जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था रूसी लोग. अभी खो गया है क्रीमियाई युद्ध, सेवस्तोपोल की 11 महीने की रक्षा के बावजूद। ये हार ज़ारिस्ट रूसदुर्ग व्यवस्था की कमजोरी उजागर हुई और बन गई अंतिम स्ट्रॉजिससे लोगों के धैर्य का प्याला छलक गया। रूस में किसान दंगों की लहर चल पड़ी।

इन वर्षों के दौरान पत्रकारिता का विकास हुआ। सभी प्रकाशनों के बीच एक विशेष स्थान पर व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा का कब्जा था। पत्रिका के निर्माण के लगभग उसी क्षण से, डार्गोमीज़्स्की संपादकीय बोर्ड का सदस्य था। सेंट पीटर्सबर्ग में कई लोग उनकी व्यंग्यात्मक प्रतिभा के साथ-साथ उनके काम में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले रुझान के बारे में जानते थे। थिएटर और संगीत के बारे में कई नोट्स और सामंत अलेक्जेंडर सर्गेइविच द्वारा लिखे गए थे। 1858 में, उन्होंने नाटकीय गीत "ओल्ड कॉर्पोरल" की रचना की, जो एक एकालाप और एक नाटकीय दृश्य दोनों था। उसने गुस्से भरी निंदा की सामाजिक व्यवस्थाजो मनुष्य पर मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

बहुत ध्यान देनारूसी जनता ने डार्गोमीज़्स्की के हास्य गीत "चेर्वैक" पर भी ध्यान दिया, जो एक छोटे अधिकारी के बारे में बताता है जो एक शानदार गिनती के सामने कराहता है। संगीतकार ने "टाइटुलर काउंसलर" में भी विशद आलंकारिकता हासिल की। यह कृति एक अहंकारी जनरल की बेटी के प्रति एक मामूली अधिकारी के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम को दर्शाने वाली एक छोटी सी मुखर तस्वीर से ज्यादा कुछ नहीं है।

60 के दशक की शुरुआत में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने बनाया पूरी लाइनसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ। उनमें से हम "यूक्रेनी कोसैक" का नाम ले सकते हैं, जो ग्लिंका के "कामारिंस्काया" के साथ-साथ "बाबा यागा" को भी प्रतिध्वनित करता है, जो रूसी संगीत में पहला कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचना है, जिसमें तेज, अलंकृत, कभी-कभी बस हास्यपूर्ण एपिसोड शामिल हैं।

60 के दशक के अंत में, डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन की कविताओं पर आधारित ओपेरा द स्टोन गेस्ट की रचना शुरू की, जो उनकी राय में, एक "हंस गीत" बन गया। इस काम को चुनने के बाद, संगीतकार ने खुद को एक विशाल, जटिल और स्थापित किया नया कार्य- बनाये रखना पूर्ण पाठपुश्किन और, सामान्य ओपेरा रूपों (अरिया, पहनावा, गायन) की रचना किए बिना, उनके लिए संगीत लिखें जिसमें केवल सस्वर पाठ शामिल होंगे। ऐसा काम उस संगीतकार पर निर्भर था जिसने एक जीवित शब्द को संगीत में बदलने की क्षमताओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली थी। डार्गोमीज़्स्की ने इसका मुकाबला किया। उन्होंने न केवल व्यक्ति विशेष के साथ एक कृति प्रस्तुत की संगीतमय भाषाप्रत्येक चरित्र के लिए, लेकिन पात्रों की आदतों, उनके स्वभाव, बोलने के तरीके, मनोदशा में बदलाव आदि को चित्रित करने के लिए सस्वर पाठ की मदद से भी काम किया जाता है।

डार्गोमीज़्स्की ने बार-बार अपने दोस्तों से कहा कि यदि वह ओपेरा पूरा किए बिना मर जाता है, तो कुई इसे पूरा करेगा, और रिमस्की-कोर्साकोव इसका वाद्ययंत्र बजाएंगे। 4 जनवरी, 1869 को पहली बार बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। उस समय अलेक्जेंडर सर्गेइविच पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और कहीं नहीं गए थे। लेकिन उन्हें रूसी संगीतकारों की नई पीढ़ी की सफलता में गहरी दिलचस्पी थी, वह उनके काम के बारे में सुनना चाहते थे। जब फर्स्ट सिम्फनी की रिहर्सल चल रही थी, डार्गोमीज़्स्की ने उनसे मिलने आए सभी लोगों से काम के प्रदर्शन की तैयारियों के बारे में पूछा। वह सबसे पहले यह सुनना चाहते थे कि आम जनता ने इसे किस प्रकार स्वीकार किया।

भाग्य ने उन्हें यह मौका नहीं दिया, क्योंकि 5 जनवरी, 1869 को अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु हो गई। 15 नवंबर, 1869 को, ओपेरा द स्टोन गेस्ट को उनके दोस्तों के साथ एक नियमित शाम में पूरा दिखाया गया था। लेखक की वसीयत के अनुसार, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव ने उनकी मृत्यु के तुरंत बाद ओपेरा की पांडुलिपि छीन ली।

डार्गोमीज़्स्की संगीत में एक साहसी प्रर्वतक थे। वह अपनी रचनाओं में महान सामाजिक तीक्ष्णता के विषय को पकड़ने वाले सभी संगीतकारों में से पहले थे। चूंकि अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक थे, जो अवलोकन की उल्लेखनीय शक्तियों से प्रतिष्ठित थे, वह अपने कार्यों में मानव छवियों की एक विस्तृत और विविध गैलरी बनाने में सक्षम थे।

मेन्शिकोव अलेक्जेंडर सर्गेइविच मेन्शिकोव (अलेक्जेंडर सर्गेइविच, 1787 - 1869) - एडमिरल, एडजुटेंट जनरल, हिज ग्रेस प्रिंस। पहले वह राजनयिक कोर में शामिल हुए, फिर चले गए सैन्य सेवाऔर काउंट कमेंस्की के सहायक थे। 1813 में वह सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के अनुचर में थे