बीथोवेन की वीर सिम्फनी। बीथोवेन की "वीर" सिम्फनी "यह भी एक साधारण आदमी है"

बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 "वीर"

शाश्वत छवियां - मानव आत्मा की ताकत, रचनात्मक शक्ति, मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन का सर्व-विजयी नशा - बीथोवेन ने वीर सिम्फनी में एक साथ जोड़ा और इससे हर उस महान चीज के बारे में एक कविता बनाई जो मनुष्य में निहित हो सकती है। .

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी यूरोपीय संगीत के विकास में एक मील का पत्थर बन गई। इसकी पहली ध्वनि पहले से ही एक कॉल की तरह लगती है, जैसे कि बीथोवेन स्वयं हमसे कहते हैं: “क्या आप सुनते हैं? मैं अलग हूं, और मेरा संगीत अलग है!” फिर, सातवें माप में, सेलो प्रवेश करता है, लेकिन बीथोवेन एक अलग कुंजी में, पूरी तरह से अप्रत्याशित नोट के साथ विषय को तोड़ देता है। सुनना! बीथोवेन ने फिर कभी ऐसा कुछ नहीं बनाया। उन्होंने अतीत से नाता तोड़ लिया, खुद को मोजार्ट की भारी विरासत से मुक्त कर लिया। अब से, वह संगीत में एक क्रांतिकारी होगा।

बीथोवेन ने 32 साल की उम्र में अपनी वीरगाथाओं की रचना की, उन्होंने अपने कड़वे और निराशाजनक "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" को छोड़ने के एक साल से भी कम समय के बाद इस पर काम शुरू किया। उन्होंने कई हफ्तों तक तीसरी सिम्फनी लिखी, उन्होंने अपने बहरेपन के प्रति नफरत से अंधे होकर लिखा, जैसे कि अपने टाइटैनिक श्रम से इसे बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हों। यह वास्तव में एक टाइटैनिक रचना है: बीथोवेन द्वारा उस समय बनाई गई सभी सिम्फनी में से सबसे लंबी, सबसे जटिल सिम्फनी। जनता, पारखी और आलोचक भ्रमित थे, उन्हें समझ नहीं आ रहा था कि उनकी नई रचना से कैसे जुड़ा जाए।

“यह लंबी रचना है... एक खतरनाक और बेलगाम कल्पना... जो अक्सर वास्तविक अराजकता में बदल जाती है... इसमें बहुत अधिक प्रतिभा और कल्पना है... सद्भाव की भावना पूरी तरह से खो गई है। यदि बीथोवेन इस रास्ते पर चलते रहे, तो यह उनके और जनता दोनों के लिए खेदजनक होगा। इस प्रकार 13 फरवरी, 1805 को सम्मानजनक यूनिवर्सल म्यूजिकल गजट के आलोचक ने लिखा।

बीथोवेन के मित्र अधिक सावधान थे। समीक्षाओं में से एक में उनकी राय बताई गई है: “यदि यह उत्कृष्ट कृति अब कानों को पसंद नहीं आती है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि वर्तमान जनता इतनी सुसंस्कृत नहीं है कि इसके सभी प्रभावों को समझ सके; केवल कुछ हज़ार वर्षों के बाद ही यह कार्य अपनी पूरी भव्यता के साथ सुना जा सकेगा। इस स्वीकारोक्ति में, स्वयं बीथोवेन के शब्द, जो उसके दोस्तों द्वारा दोहराए गए थे, स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं, केवल कई हज़ार वर्षों की अवधि अत्यधिक अतिरंजित लगती है।

1793 में, फ्रांसीसी गणराज्य के राजदूत जनरल बर्नाडोटे वियना पहुंचे। बीथोवेन की मुलाकात राजनयिक से उनके मित्र, प्रसिद्ध वायलिन वादक क्रेट्ज़र (बीथोवेन के नौवें वायलिन सोनाटा, जो इस संगीतकार को समर्पित है, को "क्रेउत्ज़र" कहा जाता है) के माध्यम से हुई। सबसे अधिक संभावना है, यह बर्नाडोटे ही थे जिन्होंने संगीतकार को संगीत में नेपोलियन की छवि को कायम रखने के विचार की ओर प्रेरित किया।

युवा लुडविग की सहानुभूति रिपब्लिकन के पक्ष में थी, इसलिए उन्होंने इस विचार को उत्साह के साथ लिया। उस समय नेपोलियन को एक मसीहा के रूप में माना जाता था, जो मानव जाति को खुश करने और क्रांति पर टिकी आशाओं को पूरा करने में सक्षम था। और बीथोवेन ने उनमें एक महान, अडिग चरित्र और जबरदस्त इच्छाशक्ति भी देखी। यह सम्मान पाने योग्य नायक था।

बीथोवेन अपनी सिम्फनी के पैमाने और प्रकृति से अच्छी तरह वाकिफ थे। उन्होंने इसे नेपोलियन बोनापार्ट के लिए लिखा था, जिसकी वे सच्चे दिल से प्रशंसा करते थे। बीथोवेन ने सिम्फनी के शीर्षक पृष्ठ पर नेपोलियन का नाम लिखा।

लेकिन जब बॉन में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के संचालक के बेटे फर्डिनेंड रीस, जो अक्टूबर 1801 में वियना चले गए, जहां वे बीथोवेन के छात्र और मुख्य सहायक बन गए, ने उन्हें सूचित किया कि नेपोलियन को ताज पहनाया गया है और खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, तो बीथोवेन क्रोधित हो गए।

राइस के अनुसार, उन्होंने कहा: “तो यह भी सबसे साधारण व्यक्ति है! अब से, वह अपनी महत्वाकांक्षा की खातिर सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंद देगा। वह स्वयं को सबसे ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जायेगा!”

बीथोवेन ने इतने क्रोध से शीर्षक पृष्ठ से नेपोलियन का नाम काला करना शुरू कर दिया कि उसने कागज फाड़ दिया। उन्होंने सिम्फनी को अपने उदार संरक्षक प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित किया, जिनके महल में काम के कई पहले प्रदर्शन हुए थे।

लेकिन जब सिम्फनी छपी थी, तो शीर्षक पृष्ठ पर ये शब्द थे: "सिनफ़ोनिया एरोइका ... प्रति फ़ेस्टेगियरे इल सोववेनिरे डि अन ग्रैंड उओमो" ("वीर सिम्फनी ... एक महान व्यक्ति के सम्मान में")। जब नेपोलियन बोनापार्ट की मृत्यु हुई, तो बीथोवेन से पूछा गया कि क्या वह सम्राट की मृत्यु पर एक अंतिम संस्कार मार्च लिख सकते हैं। "मैंने यह पहले ही कर लिया है," संगीतकार ने उत्तर दिया, निस्संदेह वीर सिम्फनी के दूसरे आंदोलन से अंतिम संस्कार मार्च का जिक्र करते हुए। बाद में बीथोवेन से पूछा गया कि उन्हें अपनी कौन सी सिम्फनी सबसे अधिक पसंद है। "वीर," संगीतकार ने उत्तर दिया।

एक व्यापक और अच्छी तरह से स्थापित राय है कि एरोइका सिम्फनी ने बीथोवेन के काम में एक दयनीय अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया, जो उनके परिपक्व वर्षों की महान कृतियों की आशा करता था। उनमें से वीर सिम्फनी स्वयं, पांचवीं सिम्फनी, देहाती सिम्फनी, सातवीं सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो द एम्परर, ओपेरा लियोनोरा (फिदेलियो), साथ ही पियानो सोनाटा और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए काम करता है जो पहले से अलग थे। बहुत अधिक जटिलता और अवधि का। ये अमर रचनाएँ एक संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं जो साहसपूर्वक जीवित रहने और अपने बहरेपन पर काबू पाने में कामयाब रहा - सबसे भयानक आपदा जो एक संगीतकार पर आती है।

यह दिलचस्प है…

हॉर्न ग़लत था!

पुनरावृत्ति से चार कदम पहले, तारों के शांत वादन के दौरान, विषय की शुरुआत को दोहराते हुए, पहला हॉर्न अचानक प्रवेश करता है। सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान, बीथोवेन के बगल में खड़े फर्डिनेंड रीस इस परिचय से इतने आश्चर्यचकित हुए कि उन्होंने हॉर्न वादक को डांटते हुए कहा कि उसने गलत समय पर प्रवेश किया था। राइस को याद आया कि बीथोवेन ने उसे कड़ी डांट लगाई थी और वह उसे लंबे समय तक माफ नहीं कर सका।

वह उपकरण जो "वीर सिम्फनी" में इतनी बड़ी भूमिका निभाता है - बेशक, न केवल "ऑफ" नोट के लिए धन्यवाद, बल्कि काम के तीसरे आंदोलन में सींगों के सरल एकल भाग के लिए भी - बीथोवेन के समय में भिन्न था आज हम जिस हार्न के बारे में जानते हैं, उसमें सबसे पहली बात यह है कि पुराने हार्न में वाल्व नहीं होते थे, इसलिए चाबी बदलने के लिए संगीतकारों को हर बार होठों की स्थिति बदलनी पड़ती थी या अपना दाहिना हाथ घंटी में डालना पड़ता था, जिससे चाभी बदल जाती थी। ध्वनियों की पिच. हॉर्न की आवाज़ तेज़ और कर्कश थी, इसे बजाना बेहद मुश्किल था।

इसीलिए, बीथोवेन के हीरोइका के इरादे की सच्ची समझ के लिए, संगीत प्रेमियों को उस प्रदर्शन को देखना चाहिए जो उस समय के उपकरणों का उपयोग करता है।

संगीत की ध्वनियाँ

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी का सार्वजनिक प्रीमियर 1805 में वियना में हुआ। ऐसा कुछ लोगों ने पहले कभी नहीं सुना था, यह संगीत में एक नए युग की शुरुआत थी।

दिसंबर 1804 में नई सिम्फनी सुनने वाले सबसे पहले बीथोवेन के संरक्षकों में से एक, प्रिंस लोबकोविट्ज़ के मेहमान थे। राजकुमार एक संगीत प्रेमी था, उसका अपना ऑर्केस्ट्रा था, इसलिए प्रीमियर उसके महल में हुआ, लगभग एक कक्ष सेटिंग में। पारखी लोगों ने समय-समय पर राजकुमार के महल में सिम्फनी का आनंद लिया, जिन्होंने काम को जाने नहीं दिया। अगले वर्ष के अप्रैल में ही आम जनता "वीर सिम्फनी" से परिचित हुई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह रचना के पहले अभूतपूर्व पैमाने और नवीनता से गंभीर रूप से हैरान थी।

भव्य पहला भाग वीरतापूर्ण विषय पर आधारित है, जो कई कायापलट से गुजरता है, जो स्पष्ट रूप से नायक के पथ को दर्शाता है।

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जिस तरह से उनकी कल्पना ने उन्हें चित्रित किया था, और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहते थे , यानी क्रांति की प्रतिभा के रूप में ”।

दूसरा आंदोलन, प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च, एक दुर्लभ विरोधाभास बनाता है। पहली बार, एक मधुर, आमतौर पर प्रमुख एन्डांटे का स्थान एक अंतिम संस्कार मार्च ने ले लिया है। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान पेरिस के चौराहों पर सामूहिक कार्रवाई के लिए स्थापित इस शैली को बीथोवेन ने एक भव्य महाकाव्य में बदल दिया, जो स्वतंत्रता संग्राम के वीरतापूर्ण युग का एक शाश्वत स्मारक है।

तीसरा आंदोलन शेरज़ो है। इतालवी से अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "मजाक"।

तीसरे आंदोलन का शिर्ज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: संगीतकार ने मूल रूप से एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू है और इसकी मापी गई कृपा है!" शेरज़ो का अद्भुत उबाल मिल गया है!” इस संगीत ने किन संघों को जन्म नहीं दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। इसके विपरीत, अन्य, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई नृत्य, जैसे शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो।

कई आश्चर्य कलाकारों और श्रोताओं का इंतजार करते हैं, बीथोवेन विशेष रूप से स्वेच्छा से लय के साथ प्रयोग करते हैं।

सिम्फनी का चौथा आंदोलन तथाकथित "प्रोमेथियन" थीम पर आधारित है। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, प्रोमेथियस एक टाइटन है जिसने इसे लोगों तक पहुंचाने के लिए वल्कन के फोर्ज से आग चुरा ली थी। बीथोवेन ने बैले द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस को उन्हें समर्पित किया, जिसके समापन से संगीत विषय सिम्फनी में आया। सच है, बीथोवेन ने अभी भी पियानो के लिए फ्यूग्यू के साथ पंद्रह विविधताओं में इसका उपयोग किया। सिम्फनी का समापन विविधताओं की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है। सबसे पहले, बीथोवेन विषय से केवल बास आवाज लेता है और इसे विकसित करता है, फिर विकास की प्रक्रिया में तूफानी उल्लास प्राप्त करने के लिए माधुर्य प्रवेश करता है: "वीर सिम्फनी" का "प्रोमेथियन" समापन वास्तव में स्वर्गीय आग से भरा है।

सिम्फनी का समापन, जिसकी रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" से तुलना की, विजयी उल्लास से भरा है...

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - आई. एलेग्रो कॉन ब्रियो, एमपी3;
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - II। मार्सिया फ़ुनेब्रे. एडैगियो असाई, एमपी3;
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - III। शेरज़ो. एलेग्रो विवेस, एमपी3;
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - IV। समापन. एलेग्रो मोल्टो, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

और साथ ही - यूरोपीय सिम्फनी के विकास में एक युग, संगीतकार के जीवन में सबसे कठिन समय में पैदा हुआ था। अक्टूबर 1802 में, 32 वर्षीय, शक्ति और रचनात्मक विचारों से भरपूर, कुलीन सैलून का पसंदीदा, वियना का पहला गुणी व्यक्ति, दो सिम्फनी, तीन पियानो कॉन्सर्टो, एक बैले, एक ऑरेटोरियो, कई पियानो और के लेखक थे। वायलिन सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य चैम्बर पहनावे, जिनमें से एक का नाम पोस्टर पर किसी भी टिकट की कीमत पर एक पूर्ण हॉल की गारंटी देता है, उसे एक भयानक फैसला पता चलता है: सुनवाई हानि जो उसे कई वर्षों से परेशान कर रही है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार कर रहा है। राजधानी के शोर से भागकर, बीथोवेन गिलिगेनस्टेड के शांत गांव में चले गए। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जो कभी नहीं भेजा गया था: “थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज़ ने मुझे रोका - मेरी कला। आह, मेरे लिए यह अकल्पनीय लग रहा था कि मैं वह सब कुछ पूरा करने से पहले दुनिया छोड़ दूं जिसके लिए मुझे बुलाया गया था... यहां तक ​​कि गर्मियों के खूबसूरत दिनों में मुझे प्रेरित करने वाला उच्च साहस भी गायब हो गया। हे प्रोविडेंस! मुझे केवल एक दिन का शुद्ध आनंद दीजिए..."

उन्हें अपनी कला में तीसरी सिम्फनी के राजसी डिज़ाइन को मूर्त रूप देने में खुशी मिली - जो तब तक मौजूद किसी भी चीज़ से भिन्न थी। आर. रोलैंड लिखते हैं, "बीथोवेन की कृतियों में भी वह किसी प्रकार का चमत्कार है।" - अगर आगे के काम में वह आगे बढ़े तो उन्होंने कभी भी तुरंत इतना बड़ा कदम नहीं उठाया। यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक है। वह एक युग की शुरुआत करती है।"

यह महान विचार कई वर्षों में धीरे-धीरे परिपक्व हुआ। दोस्तों के अनुसार, उनके बारे में पहला विचार फ्रांसीसी जनरल, कई लड़ाइयों के नायक जे.बी. बर्नाडोटे ने उठाया था, जो फरवरी 1798 में क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में वियना पहुंचे थे। अंग्रेज जनरल राल्फ एबरकोम्बे की मौत से प्रभावित होकर, जो अलेक्जेंड्रिया (21 मार्च, 1801) में फ्रांसीसियों के साथ लड़ाई में घायल होने के कारण मर गए, बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च का पहला टुकड़ा तैयार किया। और समापन का विषय, जो शायद, 1795 से पहले, ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देशी नृत्यों में से सातवें में उभरा था, फिर दो बार इस्तेमाल किया गया - बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" में और ओप के पियानो विविधताओं में। 35.

बीथोवेन की सभी सिम्फनी की तरह, आठवें को छोड़कर, तीसरे का समर्पण, हालांकि, तुरंत नष्ट हो गया। यहां बताया गया है कि उनके छात्र ने इसे कैसे याद किया: “मैं और उनके अन्य करीबी दोस्त दोनों अक्सर उनकी मेज पर स्कोर में इस सिम्फनी को फिर से लिखते हुए देखते थे; ऊपर, शीर्षक पृष्ठ पर, शब्द "बुओनापार्ट" था, और नीचे "लुइगी वान बीथोवेन" था और एक शब्द भी अधिक नहीं... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर देने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। बीथोवेन गुस्से में आ गए और बोले: “यह भी एक साधारण आदमी है! अब वह सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंद देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा!” बीथोवेन मेज के पास गए, शीर्षक पृष्ठ पकड़ा, उसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और फर्श पर फेंक दिया। और सिम्फनी (वियना, अक्टूबर 1806) की आर्केस्ट्रा आवाजों के पहले संस्करण में, इतालवी में समर्पण पढ़ा गया: "वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए बनाई गई, और लुइगी वैन द्वारा उनके शांत महामहिम प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित बीथोवेन, ऑप. 55, नहीं III.

संभवतः, सिम्फनी पहली बार 1804 की गर्मियों में एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ.आई.लोबकोविट्ज़ की संपत्ति में प्रदर्शित की गई थी, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष 7 अप्रैल को एन डेर विएन में हुआ था। राजधानी में रंगमंच. सिम्फनी सफल नहीं रही. जैसा कि विनीज़ अखबारों में से एक ने लिखा, “दर्शक और श्री वैन बीथोवेन, जिन्होंने कंडक्टर के रूप में काम किया, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन बहुत असभ्य हैं, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के सराहना करने वाले हिस्से को भी धनुष से सम्मानित नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। श्रोताओं में से एक ने गैलरी से चिल्लाकर कहा: "मैं एक क्रूज़र दूंगा ताकि यह सब समाप्त हो जाए!" सच है, जैसा कि उसी समीक्षक ने व्यंग्यपूर्वक समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने दावा किया कि "सिम्फनी को केवल इसलिए पसंद नहीं किया गया क्योंकि जनता इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं थी, और एक हजार वर्षों में यह (सिम्फनी), हालाँकि, कार्रवाई करेंगे"। लगभग सभी समकालीनों ने तीसरी सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, नकल के लिए पहली और दूसरी सिम्फनी को एक मानदंड के रूप में सामने रखा, जिसके लिए संगीतकार ने निराशाजनक रूप से वादा किया: "जब मैं एक सिम्फनी लिखता हूं जो पूरे एक घंटे तक चलती है, तो हीरोइक छोटी लगेगी (यह 52 मिनट तक चलता है)। क्योंकि वह इसे अपनी सभी सिम्फनी से अधिक पसंद करता था।

संगीत

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जिस तरह से उनकी कल्पना ने उन्हें चित्रित किया था और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहते थे, वह एक प्रतिभा के रूप में है क्रांति।" यह विशाल सोनाटा रूपक पूरे ऑर्केस्ट्रा से दो शक्तिशाली तारों के साथ खुलता है, जिसमें बीथोवेन ने हमेशा की तरह दो के बजाय तीन सींगों का उपयोग किया था। सेलो को सौंपा गया मुख्य विषय एक प्रमुख त्रय की रूपरेखा तैयार करता है - और अचानक एक विदेशी, असंगत ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को पार करने के बाद, अपना वीरतापूर्ण विकास जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधेरे है, वीर छवियों के साथ, उज्ज्वल गीतात्मक छवियां दिखाई देती हैं: लिंकिंग भाग की स्नेही प्रतिकृतियों में; प्रमुख - लघु, लकड़ी - पार्श्व तारों की तुलना में; प्रेरक विकास में जो यहां, प्रदर्शनी में शुरू होता है। लेकिन विकास, टकराव, संघर्ष विकास में सन्निहित हैं, पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ रहे हैं, विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से: यदि बीथोवेन की पहली दो सिम्फनी में, मोजार्ट की तरह, विकास प्रदर्शनी के दो-तिहाई से अधिक नहीं है, तो यहां अनुपात है बिल्कुल विपरीत हैं. जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, “हम संगीतमय ऑस्टरलिट्ज़ के बारे में, साम्राज्य की विजय के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। अत: उस तक पहुँचने में अधिक समय लगा, क्योंकि उसने सम्राट और सेना दोनों को अपने में मिला लिया था... वीरांगना के समय से ही यह भाग एक प्रतिभावान व्यक्ति के आसन के रूप में कार्य करता रहा है। विकास के केंद्र में एक नया विषय है, प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक बेहद दूर, इसके अलावा, मामूली कुंजी में। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: तीव्र असंगति, प्रमुख और टॉनिक के कार्यों को लागू करने के साथ, समकालीनों द्वारा इसे गलत माना गया, गलत समय पर प्रवेश करने वाले हॉर्न वादक की गलती (यह वह है जो, के खिलाफ) वायलिन के छिपे हुए कांपोलो की पृष्ठभूमि, मुख्य भाग के मकसद को दर्शाती है)। विकास की तरह, जो कोड छोटी भूमिका निभाता था वह बढ़ता है: अब यह दूसरा विकास बन जाता है।

सबसे तीव्र कंट्रास्ट रूप दूसरा भाग. पहली बार, एक मधुर, आमतौर पर प्रमुख एन्डांटे का स्थान एक अंतिम संस्कार मार्च ने ले लिया है। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान पेरिस के चौराहों पर सामूहिक कार्रवाई के लिए स्थापित इस शैली को बीथोवेन ने एक भव्य महाकाव्य में बदल दिया, जो स्वतंत्रता संग्राम के वीरतापूर्ण युग का एक शाश्वत स्मारक है। इस महाकाव्य की भव्यता विशेष रूप से हड़ताली है यदि कोई बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना की कल्पना करता है: स्वर्गीय हेडन के उपकरणों में केवल एक सींग जोड़ा गया था और डबल बेस को एक स्वतंत्र भाग के रूप में चुना गया था। त्रिपक्षीय स्वरूप भी अत्यंत स्पष्ट है। वायलिन का लघु विषय, तार की धुनों और डबल बेस की दुखद गड़गड़ाहट के साथ, तार के एक प्रमुख खंड के साथ समाप्त होता है, कई बार भिन्न होता है। प्रमुख त्रय के स्वरों में पवन वाद्ययंत्रों के विषय के साथ विरोधाभासी तिकड़ी - एक उज्ज्वल स्मृति - भी भिन्न होती है और एक वीरतापूर्ण एपोथेसिस की ओर ले जाती है। फ़ुगाटो तक, नए वेरिएंट के साथ, अंतिम संस्कार मार्च की पुनरावृत्ति बहुत अधिक विस्तारित है।

शेरज़ो तीसरा भागतुरंत प्रकट नहीं हुआ: प्रारंभ में, संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू है और इसकी मापी गई कृपा है!" शेरज़ो का अद्भुत उबाल मिल गया है!” इस संगीत ने किन संघों को जन्म नहीं दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। इसके विपरीत, अन्य, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई नृत्य, जैसे शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो। आलंकारिक शब्दों में तुलना करते हुए, विषयगत रूप से, तीसरा आंदोलन पिछले वाले के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - वही प्रमुख त्रय कॉल पहले आंदोलन के मुख्य भाग में और अंतिम संस्कार मार्च के उज्ज्वल एपिसोड में सुनाई देती हैं। शेरज़ो तिकड़ी तीन एकल हॉर्न की आवाज़ के साथ शुरू होती है, जो जंगल के रोमांस की भावना को जन्म देती है।

अंतिमसिम्फनी, जिसकी तुलना रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" से की है, विजयी आनंद से भरी है। उनके व्यापक मार्ग और पूरे ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली तार खुलते हैं, मानो ध्यान आकर्षित कर रहे हों। यह रहस्यमय विषय पर केंद्रित है, जिसे पिज़्ज़िकाटो स्ट्रिंग्स द्वारा एक साथ बजाया जाता है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड द्वारा प्रस्तुत एक मधुर देशी नृत्य। यह वह राग था जिसे बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले विशुद्ध रूप से लागू उद्देश्य से लिखा था - कलाकारों की गेंद के लिए। वही देशी नृत्य उन लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जो बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में टाइटन प्रोमेथियस द्वारा एनिमेटेड थे। सिम्फनी में, थीम आविष्कारात्मक रूप से भिन्न होती है, टोनलिटी, टेम्पो, लय, ऑर्केस्ट्रल रंग और यहां तक ​​कि आंदोलन की दिशा (परिसंचरण में थीम) को बदलती है, इसकी तुलना या तो पॉलीफोनिक रूप से विकसित प्रारंभिक थीम के साथ की जाती है, या नए के साथ की जाती है - में हंगेरियन शैली, वीर, लघु, डबल काउंटरप्वाइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से एक ने कुछ हैरानी के साथ लिखा, “अंतिम लंबा है, बहुत लंबा है; कुशल, बहुत कुशल. इसके कई गुण कुछ हद तक छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और तीखा...' चकरा देने वाले तेज कोडा में, तेजी से बढ़ते मार्ग जिसने अंतिम ध्वनि को फिर से खोल दिया। टूटी के शक्तिशाली स्वर विजयी उल्लास के साथ छुट्टी को पूरा करते हैं।

ए. कोएनिग्सबर्ग

तीसरी सिम्फनी में, बीथोवेन ने कई समस्याओं को रेखांकित किया जो अब से उनके सभी प्रमुख कार्यों का केंद्र बन गई हैं। पी. बेकर के अनुसार, वीर बीथोवेन में सन्निहित "इन छवियों में से केवल विशिष्ट, शाश्वत - इच्छाशक्ति, मृत्यु की महिमा, रचनात्मक शक्ति - वह एक साथ जुड़ते हैं और इससे महान, वीर हर चीज के बारे में अपनी कविता बनाते हैं, जो सामान्य रूप से हो सकती है मनुष्य में अंतर्निहित हो"।

सिम्फनी संघर्ष और हार, विजयी खुशी और वीर मृत्यु, छिपी हुई शक्तियों को जागृत करने की छवियों की शक्तिशाली गतिशीलता से व्याप्त है। उनका आंदोलन एक हर्षोल्लासपूर्ण विजयी विजय के साथ समाप्त होता है। वैचारिक अवधारणा का चरित्र, सिम्फनी की शैली के लिए अभूतपूर्व, रूपों के महाकाव्य पैमाने, संगीत छवियों की मात्रा से मेल खाता है।

पहला भाग। एलेग्रो कॉनब्रियो

सिम्फनी के चार भागों में से पहला इसमें निहित संगीत विचारों, विकास के तरीकों और सिम्फोनिक सोनाटा रूपक की संरचना की नवीनता के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है। न तो पूर्ववर्ती सोनाटा में, न ही बाद की सिम्फनी में, नौवें के संभावित अपवाद के साथ, नाटकीय रूप से विपरीत विषयों की इतनी प्रचुरता, विकास की इतनी तीव्रता पाई जाती है। विकास की प्रेरणा, जो एलेग्रो के सभी वर्गों में व्याप्त है, मुख्य भाग में निहित है, जो सिम्फनी की वीरतापूर्ण शुरुआत का प्रतीक है।

टॉनिक ट्रायड की आवाज़ के अनुसार सेलो के अपने आत्मविश्वासपूर्ण आंदोलनों के साथ मुख्य विषय, पहले से ही प्रदर्शनी के भीतर, धीरे-धीरे बढ़ता है और एक विजयी विजयी ध्वनि तक पहुंचता है। लेकिन इस विषय के अंदर एक आंतरिक विरोधाभास है: एक "एलियन" ध्वनि को डायटोनिक मोड में डाल दिया गया है सिस, मापा लयबद्ध कदम ऊपरी आवाजों के समन्वित पैटर्न से टूट जाता है:

विषय की पहली प्रस्तुति में उल्लिखित नाटकीय संघर्ष बाद में छवियों के वीर और गीतात्मक क्षेत्रों के निरंतर विरोध के लिए एक गहरे आलंकारिक स्तरीकरण की ओर ले जाता है। पहले से ही मुख्य विषय की साहसी गतिविधि के प्रदर्शन में, दो गीतात्मक विषयों का विरोध किया जाता है, जो एक पार्श्व भाग बनाते हैं:

पार्श्व भाग के नाटकीयकरण के समय, एक और नई विषयगत सामग्री सामने आती है:

सोनाटा रूपक के पार्श्व गीतात्मक भागों में एक नाटकीय बदलाव अक्सर होने वाली घटना है। लेकिन शायद ही कभी इसे एक स्वतंत्र विषय के बराबर स्थिति में लाया जाता है। यहाँ ऐसा ही एक मामला है। पार्श्व भाग के विषयों के साथ तीव्र विरोधाभास, मधुर-लयबद्ध पैटर्न की नवीनता, विशेष "विस्फोटक" गतिशीलता पार्श्व भाग के भीतर एक नई संगीतमय छवि बनाती है। विषयगत सामग्री की व्यक्तिगत प्रतिभा के बावजूद, पार्श्व भाग में बदलाव का मुख्य भाग के साथ एक ठोस संबंध है। यह, मानो, मुख्य छवि की एक अतिरिक्त विशेषता है, जो इस बार एक वीर-उग्रवादी वेश में दिखाई देती है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि आर. रोलैंड ने इन ध्वनियों में "कृपाण वार" सुना, उनकी आँखों के सामने युद्ध का एक चित्र खींचा गया।

एलेग्रो सिम्फनी की नाटकीयता में इस विषय की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है। प्रदर्शनी में, वह अपने आसपास के दो गीतात्मक विषयों का विरोध करती है। विकास में, सी-मोल में मुख्य भाग से शुरू होकर, यह लगातार मुख्य विषय या उसके साथ-साथ ध्वनियों का अनुसरण करता है। इसका सबसे विशिष्ट लयबद्ध मोड़ विभिन्न विविधताओं से गुजरता है। अंत में, कोड में, विकास के परिणामस्वरूप, यह विषय पूर्ण परिवर्तन तक पहुँच जाता है।

किसी बड़े घटनाक्रम में तकरार हद तक बढ़ जाती है. प्रकाश, जैसे कि पार्श्व भाग (वुडविंड और पहले वायलिन के नेतृत्व में) के विषय की बढ़ती गति को मुख्य विषय से बदल दिया जाता है जिसे छोटी कुंजी (सी-मोल, सीआईएस-मोल में) द्वारा अंधेरा कर दिया जाता है। काउंटरपॉइंट नाटकीय विषय (उदाहरण 39 देखें) के साथ विलय करके, यह एक तेजी से दुर्जेय चरित्र प्राप्त कर लेता है और पार्श्व भाग के विषय के साथ टकराव में प्रवेश करता है। नाटकीय फुगाटो केंद्रीय चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है, जो संपूर्ण एलेग्रो का दुखद शिखर है:

वातावरण को जितना अधिक बलपूर्वक प्रस्तुत किया जाता है, विरोधाभासों का संकेत उतना ही तीव्र होता है। कठोर कॉर्डल कोलोनेड, ध्वनियों की पीछे की श्रृंखला और चरमोत्कर्ष के सामंजस्य का तीव्र तनाव ओबो के कोमल माधुर्य, एक पूरी तरह से नए गीतात्मक विषय (विकास में एपिसोड) की नरम गोल पंक्तियों के विपरीत है:

एक एपिसोडिक थीम दो बार विकसित की जा रही है: पहले ई-मोल में, फिर ईएस-मोल में। उनकी उपस्थिति गीतात्मक छवियों के "कार्यक्षेत्र" का विस्तार और मजबूत करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि दूसरे प्रदर्शन के दौरान इसमें एक साइड गेम का विषय जोड़ा गया है। यहां से एक प्रसिद्ध मोड़ शुरू होता है, जो धीरे-धीरे पुनरावृत्ति की शुरुआत और प्रमुख वीर विषय की बहाली की तैयारी करता है।

फिर भी विकास प्रक्रिया पूरी नहीं हुई है। इसके अंतिम चरण को कोड में ले जाया जाता है। एक असामान्य रूप से बड़े कोड में जो दूसरे विकास के कार्य करता है, अंतिम निष्कर्ष दिया जाता है।

लंबे समय तक पिघलने (एस-डूर की टॉनिक ध्वनियों पर) के बाद डेस-डूर में एक शानदार कॉर्डल "थ्रो", सी-डूर में जल्दी से "वापस लुढ़कना", कोडा से रीप्राइज़ को अलग करने वाला एक अवरोध बनाता है। परिचित, "आतंकवादी प्रकरण" से उधार लिया गया लयबद्ध मोड़ (उदाहरण 39 देखें), आसानी से भागना, मानो फड़फड़ा रहा हो, मुख्य विषय की पृष्ठभूमि बन जाता है। उनकी पूर्व उग्रता और गतिशीलता को नृत्य और सक्रिय हर्षित आंदोलन के क्षेत्र में बदल दिया गया है, जिसमें मुख्य वीर विषय भी शामिल है:

पुनरावृत्ति को दरकिनार करते हुए, विकास का एक एपिसोडिक विषय कोड में दिखाई देता है। उसकी छोटी विधा (एफ-मोल) से पिछले अनुभवों की उदासी उभरती है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह प्रकाश और खुशी की बढ़ती धारा को छाया देने के लिए उभरती है।

प्रत्येक प्रदर्शन के साथ, मुख्य विषय आत्मविश्वास और शक्ति प्राप्त करता है और, फिर से पुनर्जीवित होकर, अंततः अपनी वीरतापूर्ण उपस्थिति की सभी भव्यता और शक्ति में प्रकट होता है:

दूसरा हिस्सा। शवयात्रा मार्च। एडैगियो असाई

वीर-महाकाव्य चित्र. मार्च के संगीत में, सुंदरता में अद्वितीय, सब कुछ गंभीरता के बिंदु तक नियंत्रित है। बीथोवेन मार्च शैली के लिए असामान्य बढ़े हुए सिम्फोनिक रूपों में संगीत विषयों की संक्षिप्तता में छिपी छवियों की क्षमता का प्रतीक है। शक्तिशाली विकास के लिए होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन और नकल तकनीकों के सभी प्रकार के साधनों का उपयोग किया जाता है, जो सभी वर्गों और प्रत्येक व्यक्तिगत निर्माण के दायरे का विस्तार करता है।

संरचना की जटिलता अलग है और समग्र रूप से मार्च का आकार अलग है। यह एक विविध गतिशील पुनरावृत्ति और कोडा और विशिष्ट सोनाटा विशेषताओं के साथ एक जटिल तीन-भाग वाले रूप को जोड़ता है। सोनाटा प्रदर्शनी की तरह, मार्च का पहला भाग संबंधित टोनल अनुपात में दो विपरीत विषयों को दिखाता है: सी-मोल और ईएस-ड्यूर में:

मार्च के मध्य भाग में, फ़ुगाटो सक्रिय और गतिशील है, एक असाधारण नाटकीय परिणति के साथ - सोनाटा विकास की तरह।

महाकाव्य कथा की महिमा अंतिम संस्कार मार्च की सबसे विशिष्ट विशेषताओं के साथ "साथ" है: लयबद्ध नियमितता, जिसकी तुलना धीरे-धीरे चलती भीड़ के कदम से की जाती है; बिंदीदार मधुर पैटर्न, मीट्रिक और संरचनात्मक आवधिकता, विशेषता ड्रम रोल के साथ। इसके मोडल और विषयगत कंट्रास्ट के साथ एक अनिवार्य तिकड़ी भी है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, छवियों की एक श्रृंखला गुजरती है: संयमित, गंभीर रूप से शोकाकुल, उच्च करुणा और हल्के गीत, तूफानी करुणा और गहन नाटक से भरी हुई।

मार्च के पहले भाग के संयमित रूप से रेखांकित विषयों में निहित सबसे समृद्ध भावनात्मक परिसर तुरंत प्रकट नहीं होता है, लेकिन विभिन्न चरणों के माध्यम से क्रमिक मार्ग में प्रकट होता है: महाकाव्य, वीर, नाटकीय।

मार्च के पहले भाग में, संगीत सामग्री की धीमी तैनाती गोदाम की महाकाव्यता के कारण होती है। तिकड़ी (सी-ड्यूर) में, अपने प्रबुद्ध गीतों और वीरतापूर्ण क्षेत्र में एक सफलता के साथ, आंतरिक आंदोलन लगातार पहले चरम शिखर तक बढ़ता है, जब मार्च की वीरता अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंचती है:

मुख्य कुंजी में पहले विषय की अचानक उपस्थिति एक अस्थायी अवरोध पैदा करती है। यह एक नई गतिशील लहर की शुरुआत है, जिसमें "घटनाएँ" पहले से ही दुखद रूप में सामने आती हैं। एक लंबा फ्यूग्यू विकास शुरू होता है। यह संपूर्ण संगीत ताने-बाने की गति को सक्रिय करता है और, एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक पुनरावृत्ति में स्थानांतरित हो जाता है:

इस प्रकार, विकास एक विविध गतिशील पुनरावृत्ति के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है - नाटकीय विकास का अंतिम चरण।

तीसरा भाग. शेरज़ो. एलेग्रो विवेस

दुःख और दुःख की आहें शांत होते ही मानो दूर से अस्पष्ट सरसराहट और शोर सुनाई देने लगते हैं। आप मुश्किल से उनके पीछे एक उत्तेजक नृत्य धुन की तेज़ झिलमिलाहट को पकड़ सकते हैं:

"घूमना और बजाना", यह राग, पृष्ठभूमि सामग्री के साथ मजबूती से विलीन हो गया, प्रत्येक स्वाइप के साथ "पहुंचता" है; फोर्टिसिमो पर चरमोत्कर्ष के क्षण में लचीला और लचीला, यह अपनी गर्वपूर्ण आत्मविश्वास वाली ताकत से चकाचौंध कर देता है।

संपूर्ण सिम्फनी के मुख्य विचार का विकास, छवियों की गति का तर्क, उनके आंतरिक संबंध तिकड़ी में आह्वान-वीर धूमधाम की उपस्थिति के कारण हैं। साहसी प्रेरणा का माहौल जो पहले भाग के कोड में राज करता था, शोक के दूसरे भाग में खो गया, फिर से शिर्ज़ो में बहाल हो जाता है, और, चरम ऊंचाइयों पर खुद को पुष्ट करते हुए, वीर तिकड़ी में स्थानांतरित हो जाता है। ईएस-दुर "वें ट्रायड" के स्वरों पर सींगों की विस्तृत चालें सिम्फनी के पहले भाग के मुख्य भाग के ईएस-ड्यूर "नए ट्रायड थीम को पुन: पेश करती हैं:

इस प्रकार, पहले आंदोलन और तीसरे आंदोलन के बीच संबंध स्थापित हो जाता है, और यह उत्तरार्द्ध सीधे अंतिम "कार्य" के आनंदमय परिदृश्य की ओर ले जाता है।

चौथा भाग. अंतिम। एलेग्रो मोल्टो

फाइनल में विषय-वस्तु का चयन एवं गठन बहुत ही सांकेतिक है। बीथोवेन अक्सर परिवर्तित नृत्य के तत्वों का उपयोग करके सर्वव्यापी आनंद की भावना व्यक्त करते हैं। बीथोवेन ने पहले से ही सिम्फनी के समापन के विषय का तीन बार उपयोग किया है: लोकप्रिय नृत्य शैली के संगीत में - देशी नृत्य, फिर बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में और हीरोइक से कुछ समय पहले - पियानो के लिए एक विषय के रूप में विविधताएँ ऑप. 35.

इस विशेष विषय के प्रति बीथोवेन की प्रवृत्ति, इसे वीर सिम्फनी के समापन के लिए विषयगत सामग्री में बदलना आकस्मिक नहीं है। बार-बार किए गए विकास से उन्हें विषय में छिपे सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को उजागर करने में मदद मिली। सिम्फनी के अंत में, यह विषय विजयी और विजयी शुरुआत की अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है।

पहले आंदोलन के मुख्य भाग के विषय के साथ समापन के विषय की तुलना, दूसरे विषय और अंतिम संस्कार मार्च से सी-ड्यूर में तिकड़ी के विषय की तुलना, और अंत में, शिर्ज़ो तिकड़ी के धूमधाम के साथ, पता चलता है उन मोड़ों की समानता जो इनमें से प्रत्येक विषय की स्वर-शैली की रूपरेखा बनाते हैं:

रोन्डो या रोन्डो सोनाटा के रूपों के बजाय जो फाइनल में परिचित और व्यापक हैं, बीथोवेन, इस वैचारिक और कलात्मक अवधारणा के अनुसार, विविधताएं लिखते हैं। (नौवीं सिम्फनी में कोरस और एकल कलाकारों जितनी दुर्लभ घटना।)

इतने लंबे समय से पोषित विषय के व्यापक विकास के लिए, विविधताओं की शैली, जाहिरा तौर पर, सबसे स्वीकार्य साबित हुई। इसने विषय में विभिन्न प्रकार के मोड़, इसके संशोधनों, आलंकारिक परिवर्तन के लिए असीमित गुंजाइश खोल दी। बीथोवेन को विविधताओं में निहित संरचना के विखंडन, उसकी कड़ियों की सीमितता से नहीं रोका गया। पॉलीफोनिक विकास के विभिन्न साधनों का व्यापक रूप से उपयोग करते हुए, निर्माणों को जोड़ने में विषय से निकाले गए स्वर-परिवर्तन को उत्कृष्ट रूप से विकसित करते हुए, बीथोवेन व्यक्तिगत निर्माणों की सीमाओं को छिपाते हैं और उन्हें गतिशील तनाव की बढ़ती डिग्री के साथ ले जाते हैं। इस प्रकार, एकीकृत निरंतर सिम्फोनिक विकास की एक पंक्ति बनाई जाती है, और विविधताएं, आर. रोलैंड के अनुसार, "एक महाकाव्य में विकसित होती हैं, और काउंटरपॉइंट अलग-अलग पंक्तियों को एक राजसी पूरे में बुनता है।"

सिम्फनी की अंतिम "क्रिया" ध्वनियों के तीव्र जुआ-जैसे झरने के साथ शुरू होती है। यह एक संक्षिप्त परिचय है. उसके बाद, बास विषय प्रकट होता है, यह तुरंत बदल जाता है:

इस बास पर एक राग आरोपित किया गया है, और साथ में वे विविधताओं का विषय बनाते हैं:

भविष्य में, बास को संगीत से अलग कर दिया जाता है, और वे समान स्तर पर अलग-अलग भिन्न होते हैं। साथ ही, बास थीम पर विविधताएं विकास के पॉलीफोनिक तरीकों से संतृप्त हैं। इसमें, पूरी संभावना है, बैसो ओस्टिनेटो पर पुरानी विविधताओं की परंपरा प्रकट होती है।

समापन के विषय को प्रस्तुत करते हुए, बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रेशन के नए, अब तक अज्ञात तरीकों की खोज की। ऑर्केस्ट्रल रंगों के पारखी बर्लिज़ के अनुसार, "ध्वनियों में इतने सूक्ष्म अंतर के आधार पर, वे पूरी तरह से अज्ञात थे, और हम उनके उपयोग के लिए बाध्य हैं।" इस प्रभाव का रहस्य वायलिन और वुडविंड के अनोखे संवाद में है, जो एक प्रतिध्वनि की तरह, वायलिन द्वारा ली गई ध्वनि को प्रतिबिंबित करता है।

समापन के विशाल प्रसार में दो एपिसोड हैं, जो चौथे भाग की संपूर्ण वास्तुकला के केंद्र में हैं। ये चरमोत्कर्ष हैं.

पहली चोटी को एक नई टोनलिटी (जी-मोल) और मार्च शैली द्वारा पिछले एक से तेजी से अलग किया गया है। मार्च की उपस्थिति सिम्फनी की वीरतापूर्ण पंक्ति को समेकित और पूर्ण करती है। इस भिन्नता में, पहले आंदोलन के मुख्य विषय के साथ अंतर्निहित बास विषय की समानता स्पष्ट है।

निर्णायक भूमिका अभी भी राग की है। वुडविंड और वायलिन के ऊंचे स्वरों में, "आयरन" मार्चिंग लय द्वारा आयोजित, यह ध्वनि को एक अटूट इच्छा का चरित्र देता है:

एक लगभग अदृश्य धागा दूसरे केंद्रीय एपिसोड (पोको एंडांटे) - एक राग पर एक भिन्नता - से अंतिम संस्कार मार्च की छवियों के शोकपूर्ण ज्ञान तक फैला हुआ है:

इस विशेष रूप से धीमी की गई विविधता की उपस्थिति पूरे समापन के लिए सबसे उज्ज्वल कंट्रास्ट बनाती है। यहां सिम्फनी की गीतात्मक छवियों का संकेन्द्रण है। बाद के बदलावों में, रोसो एंडांटे की उदात्त, "प्रार्थनापूर्ण" उदासी धीरे-धीरे दूर हो जाती है। नई बढ़ती गतिशील लहर उसी विषय को अपने शिखर पर उठाती है, लेकिन पूरी तरह से बदल जाती है। इस रूप में, यह सिम्फनी के सभी वीर विषयों के करीब हो जाता है।

यहां से सिम्फनी के विजयी निष्कर्ष तक (कुछ विचलन के बावजूद) रास्ता ज्यादा दूर नहीं है - कोडा तक, जिसका अंतिम चरण प्रेस्टो में आता है।

"इस सिम्फनी में... पहली बार सभी अपार,
बीथोवेन की रचनात्मक प्रतिभा की अद्भुत शक्ति"
पी. आई. त्चिकोवस्की

"वीर" के रेखाचित्रों की शुरुआत करते हुए, बीथोवेन ने स्वीकार किया: "मैं अपने पिछले कार्यों से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हूं, अब से मैं एक नया रास्ता चुनना चाहता हूं।"

"बीथोवेन से शुरू करके, ऐसा कोई नया संगीत नहीं है जिसमें कोई आंतरिक कार्यक्रम न हो" - इस तरह गुस्ताव महलर ने, एक सदी बाद, संगीतकार के योगदान को रेखांकित किया, जिन्होंने पहली बार सार्वभौमिक, दार्शनिक विचारों की सांस के साथ सिम्फनी में प्रवेश किया .

1. एलेग्रो कॉन ब्रियो
2. अंत्येष्टि मार्च. एडैगियो असाई
3. शेरज़ो। एलेग्रो विवेसे
4. अंतिम. एलेग्रो मोल्टो

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट वॉन कारजन

ऑर्केस्ट्रा नेशनल डी फ़्रांस, कंडक्टर कर्ट मसूर बीथोवेन फेस्टिवल, बॉन, 2008

डीआईआर. जे. गार्डिनर, एरोइका मूवी सप्लीमेंट, 2003, बीबीसी)

सृष्टि का इतिहास

वीर सिम्फनी, जो बीथोवेन के काम के केंद्रीय काल को खोलती है और साथ ही - यूरोपीय सिम्फनी के विकास में एक युग, संगीतकार के जीवन में सबसे कठिन समय में पैदा हुई थी। अक्टूबर 1802 में, 32 वर्षीय, शक्ति और रचनात्मक विचारों से भरपूर, कुलीन सैलून का पसंदीदा, वियना का पहला गुणी व्यक्ति, दो सिम्फनी, तीन पियानो कॉन्सर्टो, एक बैले, एक ऑरेटोरियो, कई पियानो और के लेखक थे। वायलिन सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य चैम्बर पहनावे, जिनमें से एक का नाम पोस्टर पर किसी भी टिकट की कीमत पर एक पूर्ण हॉल की गारंटी देता है, उसे एक भयानक फैसला पता चलता है: सुनवाई हानि जो उसे कई वर्षों से परेशान कर रही है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार कर रहा है। राजधानी के शोर से भागकर, बीथोवेन गिलिगेनस्टेड के शांत गांव में चले गए। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जो कभी नहीं भेजा गया था: “थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज़ ने मुझे रोका - मेरी कला। आह, मेरे लिए यह अकल्पनीय लग रहा था कि मैं वह सब कुछ पूरा करने से पहले दुनिया छोड़ दूं जिसके लिए मुझे बुलाया गया था... यहां तक ​​कि गर्मियों के खूबसूरत दिनों में मुझे प्रेरित करने वाला उच्च साहस भी गायब हो गया। हे प्रोविडेंस! मुझे सिर्फ एक दिन का शुद्ध आनंद दीजिए…”

उन्हें अपनी कला में तीसरी सिम्फनी के राजसी डिज़ाइन को मूर्त रूप देने में खुशी मिली - जो तब तक मौजूद किसी भी चीज़ से भिन्न थी। आर. रोलैंड लिखते हैं, "बीथोवेन की कृतियों में भी वह किसी प्रकार का चमत्कार है।" - अगर आगे के काम में वह आगे बढ़े तो उन्होंने कभी भी तुरंत इतना बड़ा कदम नहीं उठाया। यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक है। वह एक युग की शुरुआत करती है।"

यह महान विचार कई वर्षों में धीरे-धीरे परिपक्व हुआ। दोस्तों के अनुसार, उनके बारे में पहला विचार फ्रांसीसी जनरल, कई लड़ाइयों के नायक जे.बी. बर्नाडोटे ने उठाया था, जो फरवरी 1798 में क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में वियना पहुंचे थे। अंग्रेज जनरल राल्फ एबरकोम्बे की मौत से प्रभावित होकर, जो अलेक्जेंड्रिया (21 मार्च, 1801) में फ्रांसीसियों के साथ लड़ाई में घायल होने के कारण मर गए, बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च का पहला टुकड़ा तैयार किया। और समापन का विषय, जो शायद, 1795 से पहले, ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देशी नृत्यों में से सातवें में उभरा था, फिर दो बार इस्तेमाल किया गया - बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" में और ओप के पियानो विविधताओं में। 35.

बीथोवेन की सभी सिम्फनी की तरह, आठवें को छोड़कर, तीसरे का समर्पण, हालांकि, तुरंत नष्ट हो गया। इस प्रकार उनके छात्र ने इसे याद किया: “मैं और उनके अन्य करीबी दोस्त दोनों अक्सर उनकी मेज पर स्कोर में इस सिम्फनी को फिर से लिखते हुए देखते थे; ऊपर, शीर्षक पृष्ठ पर, शब्द "बुओनापार्ट" था, और नीचे "लुइगी वान बीथोवेन" था और एक शब्द भी अधिक नहीं... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर देने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। बीथोवेन गुस्से में आ गए और बोले: “यह भी एक साधारण व्यक्ति है! अब वह सभी मानवाधिकारों को अपने पैरों से कुचल देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! "बीथोवेन मेज पर गए, शीर्षक पृष्ठ पकड़ा, इसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और फेंक दिया फर्श पर।" और सिम्फनी (वियना, अक्टूबर 1806) की आर्केस्ट्रा आवाजों के पहले संस्करण में, इतालवी में समर्पण पढ़ा गया: "वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए बनाई गई, और लुइगी वैन द्वारा उनके शांत महामहिम प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित बीथोवेन, ऑप. 55, संख्या III.

संभवतः, सिम्फनी पहली बार 1804 की गर्मियों में एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ.आई.लोबकोविट्ज़ की संपत्ति में प्रदर्शित की गई थी, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष 7 अप्रैल को एन डेर विएन में हुआ था। राजधानी में रंगमंच. सिम्फनी सफल नहीं रही. जैसा कि विनीज़ अखबारों में से एक ने लिखा, “दर्शक और श्री वैन बीथोवेन, जिन्होंने कंडक्टर के रूप में काम किया, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन बहुत असभ्य हैं, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के सराहना करने वाले हिस्से को भी धनुष से सम्मानित नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। श्रोताओं में से एक ने गैलरी से चिल्लाकर कहा: "मैं एक क्रूज़र दूंगा ताकि यह सब समाप्त हो जाए!" सच है, जैसा कि उसी समीक्षक ने व्यंग्यपूर्वक समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने दावा किया कि "सिम्फनी को केवल इसलिए पसंद नहीं किया गया क्योंकि जनता इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं थी, और एक हजार वर्षों में यह (सिम्फनी), हालाँकि, कार्रवाई करेंगे"। लगभग सभी समकालीनों ने तीसरी सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, नकल के लिए पहली और दूसरी सिम्फनी को एक मानदंड के रूप में सामने रखा, जिसके लिए संगीतकार ने निराशाजनक रूप से वादा किया: "जब मैं एक सिम्फनी लिखता हूं जो पूरे एक घंटे तक चलती है, तो हीरोइक छोटी लगेगी (यह 52 मिनट तक चलता है)। क्योंकि वह इसे अपनी सभी सिम्फनी से अधिक पसंद करता था।

संगीत

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जैसे उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहता है, वह है, क्रांति की प्रतिभा के रूप में।" यह विशाल सोनाटा रूपक पूरे ऑर्केस्ट्रा से दो शक्तिशाली तारों के साथ खुलता है, जिसमें बीथोवेन ने हमेशा की तरह दो के बजाय तीन सींगों का उपयोग किया था। सेलो को सौंपा गया मुख्य विषय एक प्रमुख त्रय की रूपरेखा तैयार करता है - और अचानक एक विदेशी, असंगत ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को पार करने के बाद, अपना वीरतापूर्ण विकास जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधेरे है, वीर छवियों के साथ, उज्ज्वल गीतात्मक छवियां दिखाई देती हैं: लिंकिंग भाग की स्नेही प्रतिकृतियों में; प्रमुख - लघु, लकड़ी - पार्श्व तारों की तुलना में; प्रेरक विकास में जो यहां, प्रदर्शनी में शुरू होता है। लेकिन विकास, टकराव, संघर्ष विशेष रूप से विकास में उज्ज्वल रूप से सन्निहित हैं, जो पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ता है: यदि मोजार्ट की तरह बीथोवेन की पहली दो सिम्फनी में, विकास प्रदर्शनी के दो-तिहाई से अधिक नहीं है, तो यहां अनुपात है बिल्कुल विपरीत हैं. जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, “हम संगीतमय ऑस्टरलिट्ज़ के बारे में, साम्राज्य की विजय के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। इसलिए, इसे प्राप्त करने में अधिक समय लगा, क्योंकि उन्होंने सम्राट और सेना दोनों को अपने में मिला लिया... वीर के समय से, इस भाग ने एक प्रतिभा के आसन के रूप में कार्य किया है। विकास के केंद्र में एक नया विषय है, प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक बेहद दूर, इसके अलावा, मामूली कुंजी में। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: तीव्र असंगति, प्रमुख और टॉनिक के कार्यों को लागू करने के साथ, समकालीनों द्वारा इसे गलत माना गया, गलत समय पर प्रवेश करने वाले हॉर्न वादक की गलती (यह वह है जो, के खिलाफ) वायलिन के छिपे हुए कांपोलो की पृष्ठभूमि, मुख्य भाग के मकसद को दर्शाती है)। विकास की तरह, जो कोड छोटी भूमिका निभाता था वह बढ़ता है: अब यह दूसरा विकास बन जाता है।

सबसे तीव्र कंट्रास्ट दूसरे भाग का निर्माण करता है। पहली बार, एक मधुर, आमतौर पर प्रमुख एन्डांटे का स्थान एक अंतिम संस्कार मार्च ने ले लिया है। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान पेरिस के चौराहों पर सामूहिक कार्रवाई के लिए स्थापित इस शैली को बीथोवेन ने एक भव्य महाकाव्य में बदल दिया, जो स्वतंत्रता संग्राम के वीरतापूर्ण युग का एक शाश्वत स्मारक है। इस महाकाव्य की भव्यता विशेष रूप से हड़ताली है यदि कोई बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना की कल्पना करता है: स्वर्गीय हेडन के उपकरणों में केवल एक सींग जोड़ा गया था और डबल बेस को एक स्वतंत्र भाग के रूप में चुना गया था। त्रिपक्षीय स्वरूप भी अत्यंत स्पष्ट है। वायलिन का लघु विषय, तार की धुनों और डबल बेस की दुखद गड़गड़ाहट के साथ, तार के एक प्रमुख खंड के साथ समाप्त होता है, कई बार भिन्न होता है। प्रमुख त्रय के स्वरों में पवन वाद्ययंत्रों के विषय के साथ विरोधाभासी तिकड़ी - एक उज्ज्वल स्मृति - भी भिन्न होती है और एक वीरतापूर्ण एपोथेसिस की ओर ले जाती है। फ़ुगाटो तक, नए वेरिएंट के साथ, अंतिम संस्कार मार्च की पुनरावृत्ति बहुत अधिक विस्तारित है।

तीसरे आंदोलन का शिर्ज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: प्रारंभ में, संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू है और इसकी मापी गई कृपा है!" शेरज़ो का अद्भुत उबाल मिल गया है!” इस संगीत ने किन संघों को जन्म नहीं दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। इसके विपरीत, अन्य, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई नृत्य, जैसे शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो। आलंकारिक शब्दों में तुलना करते हुए, विषयगत रूप से, तीसरा आंदोलन पिछले वाले के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - वही प्रमुख त्रय कॉल पहले आंदोलन के मुख्य भाग में और अंतिम संस्कार मार्च के उज्ज्वल एपिसोड में सुनाई देती हैं। शेरज़ो तिकड़ी तीन एकल हॉर्न की आवाज़ के साथ शुरू होती है, जो जंगल के रोमांस की भावना को जन्म देती है।

सिम्फनी का समापन, जिसकी तुलना रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" से की, विजयी उल्लास से भरा है। उनके व्यापक मार्ग और पूरे ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली तार खुलते हैं, मानो ध्यान आकर्षित कर रहे हों। यह रहस्यमय विषय पर केंद्रित है, जिसे पिज़्ज़िकाटो स्ट्रिंग्स द्वारा एक साथ बजाया जाता है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड द्वारा प्रस्तुत एक मधुर देशी नृत्य। यह वह राग था जिसे बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले विशुद्ध रूप से लागू उद्देश्य से लिखा था - कलाकारों की गेंद के लिए। वही देशी नृत्य उन लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जो बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में टाइटन प्रोमेथियस द्वारा एनिमेटेड थे। सिम्फनी में, थीम आविष्कारात्मक रूप से भिन्न होती है, टोनलिटी, टेम्पो, लय, ऑर्केस्ट्रल रंग और यहां तक ​​कि आंदोलन की दिशा (परिसंचरण में थीम) को बदलती है, इसकी तुलना या तो पॉलीफोनिक रूप से विकसित प्रारंभिक थीम के साथ की जाती है, या नए के साथ की जाती है - में हंगेरियन शैली, वीर, लघु, डबल काउंटरप्वाइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से एक ने कुछ हैरानी के साथ लिखा, “अंतिम लंबा है, बहुत लंबा है; कुशल, बहुत कुशल. इसके कई गुण कुछ हद तक छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और तीखा..." चक्करदार तेज़ कोडा में, तेजी से बढ़ते मार्ग जिसने अंतिम ध्वनि को फिर से खोल दिया। टूटी के शक्तिशाली स्वर विजयी उल्लास के साथ छुट्टी को पूरा करते हैं।

वियना सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स ने अगस्त 1804 की तीसरी, वीर, सिम्फनी की एक अधिकृत प्रति संरक्षित की है (नेपोलियन को 18 मई, 1804 को सम्राट घोषित किया गया था)। सिम्फनी के स्कोर की एक प्रति कहती है: "बोनापार्ट के सम्मान में लिखा गया।" यह क्रोधित संगीतकार के बारे में सुंदर किंवदंती को नष्ट कर देता है - सभी शाही शक्ति का प्रतिद्वंद्वी, जिसने नेपोलियन बोनापार्ट के प्रति समर्पण को कथित तौर पर हटा दिया था जब उसे पता चला कि नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया था। दरअसल, बीथोवेन बस पेरिस के दौरे पर जा रहे थे। यात्रा समाप्त होने के बाद, नेपोलियन बोनापार्ट को संगीतकार में कोई दिलचस्पी नहीं रही।

दो साल बाद, 1806 के पहले संस्करण में, तीसरी सिम्फनी (पूर्व बुओनापार्ट सिम्फनी) को हीरोइक नाम दिया गया था और यह प्रिंस फ्रांज जोसेफ मैक्सिमिलियन वॉन लोबकोविट्ज़ को समर्पित था।

यह सभी देखें:

• कोनेन वी. 1789 से 19वीं सदी के मध्य तक विदेशी संगीत का इतिहास। बीथोवेन. "वीर सिम्फनी"
• 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति का संगीत, बीथोवेन। तीसरी सिम्फनी
• ई. हेरियट. बीथोवेन का जीवन. "वीर रस"

लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3 "वीर"

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी "हीरोइक" शास्त्रीय काल से रूमानियत के युग तक संगीत विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर में से एक है। काम ने संगीतकार के परिपक्व रचनात्मक पथ की शुरुआत को चिह्नित किया। आप दिलचस्प तथ्य जान सकते हैं, पढ़ सकते हैं कि पौराणिक रचना कैसे बनाई गई, और हमारे पेज पर काम भी सुन सकते हैं।

निर्माण और प्रीमियर का इतिहास

तीसरी सिम्फनी की रचना बीथोवेनडी मेजर की कुंजी में दूसरे सिम्फोनिक कार्य की समाप्ति के तुरंत बाद शुरू हुआ। फिर भी, कई प्रसिद्ध विदेशी शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि इसका लेखन दूसरे सिम्फनी के प्रीमियर से बहुत पहले शुरू हुआ था। इस दावे के प्रत्यक्ष प्रमाण मौजूद हैं। इस प्रकार, चौथे आंदोलन में उपयोग किए गए विषयों को "ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देश नृत्य" चक्र में 7 वें नंबर से उधार लिया गया है। संग्रह 1801 में प्रकाशित हुआ था, और तीसरे प्रमुख सिम्फोनिक कार्य की रचना 1804 में शुरू हुई थी। पहले 3 आंदोलन ओपस 35 के विषयों से स्पष्ट समानता रखते हैं, जिसमें बड़ी संख्या में विविधताएं शामिल हैं। पहले भाग के दो पृष्ठ 1802 में रचित वीलगॉर्स्की एल्बम से उधार लिए गए हैं। कई संगीतज्ञों ने ओपेरा बास्टियन एट बास्टियन के प्रस्ताव के पहले आंदोलन की उल्लेखनीय समानता पर भी ध्यान दिया। वी.ए. मोजार्ट. वहीं, इस संबंध में साहित्यिक चोरी के संबंध में राय अलग-अलग है, कोई कहता है कि यह एक आकस्मिक समानता है, और कोई कहता है कि लुडविग ने जानबूझकर इस विषय को थोड़ा संशोधित करके लिया है।

प्रारंभ में, संगीतकार ने संगीत का यह टुकड़ा नेपोलियन को समर्पित किया। वह ईमानदारी से उनके राजनीतिक विचारों और विश्वासों की प्रशंसा करते थे, लेकिन यह तब तक जारी रहा जब तक बोनापार्ट फ्रांसीसी सम्राट नहीं बन गए। इस तथ्य ने नेपोलियन की राजशाही विरोधी प्रतिनिधि की छवि को पूरी तरह से धूमिल कर दिया।

जब बीथोवेन के मित्र ने उन्हें बताया कि बोनापार्ट का राज्याभिषेक समारोह हुआ है, तो लुडविग क्रोधित हो गये। फिर उन्होंने कहा कि इस कृत्य के बाद, उनकी मूर्ति एक मात्र नश्वर की स्थिति में आ गई, जो केवल अपने लाभ के बारे में सोचती थी और अपनी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करती थी। अंत में, यह सब शासन के तहत अत्याचार को बढ़ावा देगा, संगीतकार ने आत्मविश्वास से घोषणा की। अपने पूरे गुस्से के साथ, संगीतकार ने रचना का पहला पृष्ठ फाड़ दिया, जिस पर सुलेख लिखावट में समर्पण लिखा हुआ था।

जब उन्हें होश आया तो उन्होंने पहले पन्ने को पुनर्स्थापित किया और उस पर नया शीर्षक "वीर" लिखा।

1803 की शरद ऋतु से 1804 तक लुडविग स्कोर के निर्माण में लगे रहे। पहली बार, चेक गणराज्य के ईसेनबर्ग कैसल में स्नातक स्तर की पढ़ाई के कुछ महीनों बाद श्रोता लेखक की नई रचना को सुनने में सक्षम हुए। प्रीमियर 7 अप्रैल, 1805 को शास्त्रीय संगीत की राजधानी वियना में हुआ।

उल्लेखनीय है कि इस तथ्य के कारण कि संगीत कार्यक्रम में किसी अन्य संगीतकार की सिम्फनी का प्रीमियर हुआ, दर्शक रचना पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया नहीं दे सके। उसी समय, अधिकांश आलोचकों ने सिम्फोनिक कार्य पर सकारात्मक राय व्यक्त की।

रोचक तथ्य

• जब बीथोवेन को नेपोलियन की मृत्यु की सूचना दी गई, तो उन्होंने हँसते हुए कहा कि उन्होंने इस अवसर के लिए तीसरी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन का जिक्र करते हुए "अंतिम संस्कार मार्च" लिखा था।
• इस अंश को सुनने के बाद, हेक्टर बर्लियोज़प्रसन्न थे, उन्होंने लिखा कि उदास मनोदशा का आदर्श अवतार सुनना बहुत दुर्लभ है।
• बीथोवेन नेपोलियन बोनापार्ट के बहुत बड़े प्रशंसक थे। संगीतकार लोकतंत्र के प्रति उनकी प्रतिबद्धता और राजशाही व्यवस्था में हस्तक्षेप करने की प्रारंभिक इच्छा से आकर्षित हुए। यह वह ऐतिहासिक व्यक्ति था जिसे निबंध मूल रूप से समर्पित किया गया था। दुर्भाग्य से, फ्रांसीसी सम्राट संगीतकार की आशाओं पर खरे नहीं उतरे।
• पहली बार सुनने पर, श्रोता रचना की सराहना नहीं कर सके, क्योंकि यह बहुत लंबी और खींची हुई थी। हॉल में कुछ श्रोताओं ने लेखक के प्रति काफी अभद्र बातें कहीं, एक साहसी व्यक्ति ने एक क्रुएज़र की पेशकश की ताकि संगीत कार्यक्रम जल्दी समाप्त हो जाए। बीथोवेन क्रोधित थे, इसलिए उन्होंने ऐसे कृतघ्न और अशिक्षित दर्शकों के सामने झुकने से इनकार कर दिया। दोस्तों ने उन्हें इस बात से सांत्वना दी कि संगीत की जटिलता और सुंदरता को कई शताब्दियों के बाद ही समझा जा सकता है।
• शेरज़ो के बजाय, संगीतकार एक मीनू की रचना करना चाहता था, लेकिन बाद में उसने अपना इरादा बदल दिया।
• अल्फ्रेड हिचकॉक की एक फिल्म में सिम्फनी 3 बजती है। जिन परिस्थितियों में संगीत का टुकड़ा बजाया गया, उसने लुडविग वान बीथोवेन के काम के उत्साही प्रशंसकों में से एक को क्रोधित कर दिया। परिणामस्वरूप, फिल्म में संगीत के प्रयोग पर ध्यान देने वाले एक व्यक्ति ने प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म निर्देशक पर मुकदमा दायर कर दिया। हिचकॉक ने केस जीत लिया क्योंकि जज को घटना में कुछ भी आपराधिक नहीं लगा।
• इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने अपने काम का पहला पृष्ठ फाड़ दिया, उसने बाद की बहाली के दौरान स्कोर में एक भी नोट नहीं बदला।
• फ्रांज वॉन लोबकोविट्ज़ सबसे अच्छे दोस्त थे जिन्होंने सभी स्थितियों में बीथोवेन का समर्थन किया। यही कारण है कि यह रचना राजकुमार को समर्पित थी।
• लुडविग वान बीथोवेन की स्मृति को समर्पित संग्रहालयों में से एक में, इस काम की पांडुलिपियां संरक्षित की गई हैं।

रचना एक क्लासिक चार भाग वाला चक्र है, जिसमें प्रत्येक भाग एक विशिष्ट नाटकीय भूमिका निभाता है:

1. एलेग्रो कॉन ब्रियो वीरतापूर्ण संघर्ष को दर्शाता है, एक न्यायप्रिय, ईमानदार व्यक्ति (नेपोलियन का प्रोटोटाइप) की छवि का प्रदर्शन है।
2. अंतिम संस्कार मार्च एक उदास परिणति की भूमिका निभाता है।
3. शेरज़ो संगीत विचार की प्रकृति को दुखद से विजयी में बदलने का कार्य करता है।
4. समापन एक उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण एपोथोसिस है। असली नायकों की जीत.

कार्य की रागिनी Es-dur है। कंडक्टर द्वारा चुनी गई गति के आधार पर, पूरे टुकड़े को सुनने में औसतन 40 से 57 मिनट का समय लगता है।

पहला भागप्रारंभ में, इसे एक क्रांतिकारी, महान और अजेय नेपोलियन की छवि बनाना था। लेकिन बीथोवेन ने निर्णय लिया कि यह क्रांतिकारी विचार, भविष्य के बदलावों का एक संगीतमय अवतार होगा। कुंजी बुनियादी है, सोनाटा रूप रूपक है।

दो शक्तिशाली टूटी धुनें पर्दा खोलती हैं और आपको वीरतापूर्ण मूड में ला देती हैं। ब्रावुरा ने ट्रिपल मीटर को धोखा दिया। प्रदर्शनी में कई अलग-अलग विषयगत विषय शामिल हैं। इसलिए करुणा को कोमल और हल्की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो प्रदर्शनी में प्रबल होती हैं। ऐसी रचनात्मक तकनीक आपको विकास के उस चरम खंड को उजागर करने की अनुमति देती है, जिसमें संघर्ष होता है। केंद्र एक नई थीम का उपयोग करता है। कोडा बढ़ता है और कई संगीतज्ञों द्वारा इसे दूसरे विकास के रूप में स्वीकार किया जाता है।

दूसरा हिस्सा- शोक, अंतिम संस्कार मार्च की शैली में व्यक्त किया गया। उन लोगों को शाश्वत गौरव जो न्याय के लिए लड़े और घर नहीं लौटे। टुकड़े का संगीत कला का एक स्मारक है। कार्य का स्वरूप मध्य में तिकड़ी के साथ तीन-भाग का पुनरुत्पादन है। रागिनी समानांतर गौण है, दुख और उदासी व्यक्त करने के सभी साधन देती है। श्रोता के लिए मूल विषय के नए रूप सामने आते हैं।

तीसरा भाग- शेरज़ो, जिसमें मीनू की स्पष्ट विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ट्रिपल टाइम हस्ताक्षर। मुख्य एकल वाद्ययंत्रों में से एक को फ्रेंच हॉर्न कहा जा सकता है। भाग मुख्य कुंजी में लिखा गया है.

अंतिम- यह विजेता के सम्मान में एक वास्तविक दावत है। तारों की शक्ति और व्यापकता पहली बार से ही श्रोता का ध्यान खींच लेती है। आंदोलन का विषय पिज़िकाटो स्ट्रिंग्स द्वारा एकल है, जो इसकी रहस्यमयता और मौनता को जोड़ता है। संगीतकार कुशलतापूर्वक सामग्री को बदलता है, इसे लयबद्ध रूप से और पॉलीफोनिक तकनीकों की मदद से बदलता है। इस तरह का विकास श्रोता को एक नए विषय - देशी नृत्य की धारणा के लिए तैयार करता है। यह वह विषय है जिसे और विकसित किया जा रहा है। टूटी कॉर्ड एक तार्किक और शक्तिशाली निष्कर्ष है।

सिनेमा में संगीत का प्रयोग

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी निश्चित रूप से उज्ज्वल और यादगार संगीत है। इसने कई आधुनिक फिल्म निर्देशकों और निर्माताओं को अपने कार्यों में संगीत सामग्री का उपयोग करने की अनुमति दी है। गौरतलब है कि यह रचना विदेशी सिनेमा में अधिक लोकप्रिय है।

• असंभव लक्ष्य। दुष्ट जनजाति (2015)
• उपकारी (2015)
• शेफ से (2015)
• गर्ल्स बिफोर पिग्स (2013)
• हिचकॉक (2012)
• ग्रीन हॉर्नेट (2011)
• रॉक एंड चिप्स (2010)
• फ्रेंकेनहुड (2009)
• एकल कलाकार (2009)
• जब नीत्शे रोया (2007)
• हीरोइका (2003)
• मिस्टर हॉलैंड्स ओपस (1995)

7 अप्रैल, 1805 को तीसरी सिम्फनी का प्रीमियर वियना में हुआ। लुडविग वान बीथोवेन- एक काम जो संगीतकार ने अपनी मूर्ति को समर्पित किया नेपोलियन, लेकिन जल्द ही पांडुलिपि से कमांडर का नाम "हटा दिया"। तब से, सिम्फनी को केवल "वीर" कहा जाता है - हम इसे इसी नाम से भी जानते हैं। AiF.ru बीथोवेन की सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक की कहानी बताता है।

बहरेपन के बाद का जीवन

जब बीथोवेन 32 वर्ष के हुए, तो वह गंभीर जीवन संकट से गुजर रहे थे। टिनिटिस (आंतरिक कान की सूजन) ने संगीतकार को व्यावहारिक रूप से बहरा कर दिया था, और वह भाग्य के ऐसे मोड़ के साथ समझौता नहीं कर सका। डॉक्टरों की सलाह पर, बीथोवेन एक शांत और शांतिपूर्ण जगह - हेइलिगेनस्टेड के छोटे से शहर में चले गए, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि उनका बहरापन लाइलाज है। अत्यधिक निराश, हताश और आत्महत्या के कगार पर संगीतकार ने भाइयों को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपनी पीड़ा के बारे में बताया - अब इस दस्तावेज़ को हेइलिगेनस्टेड वसीयतनामा कहा जाता है।

हालाँकि, महीनों बाद बीथोवेन अपने अवसाद से उबरने और संगीत की ओर लौटने में सक्षम हुए। उन्होंने तीसरी सिम्फनी लिखना शुरू किया।

“यह भी कोई साधारण आदमी है।”

लुडविग वान बीथोवेन। पेरिस में फ्रेंच नेशनल लाइब्रेरी के संग्रह से उत्कीर्णन। 1827 के बाद का नहीं। फोटो: www.globallookpress.com

काम शुरू करते समय, संगीतकार ने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि उन्हें अपने काम से बहुत उम्मीदें हैं - बीथोवेन अपने पिछले कार्यों से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे, इसलिए उन्होंने एक नई रचना पर "दांव" लगाई।

लेखक ने इतनी महत्वपूर्ण सिम्फनी एक असाधारण व्यक्ति - नेपोलियन बोनापार्ट को समर्पित करने का निर्णय लिया, जो उस समय युवाओं के आदर्श थे। काम पर काम 1803-1804 में वियना में किया गया और मार्च 1804 में बीथोवेन ने अपनी उत्कृष्ट कृति पूरी की। लेकिन कुछ महीनों के बाद, एक ऐसी घटना घटी जिसने लेखक को काफी प्रभावित किया और उसे काम का नाम बदलने के लिए मजबूर किया - बोनापार्ट सिंहासन पर चढ़ गया।

इस तरह एक अन्य संगीतकार और पियानोवादक ने उस घटना को याद किया, फर्डिनेंड रीस: "मेरे जैसे, उसके अन्य भी हैं ( बीथोवेन) निकटतम मित्रों ने अक्सर इस सिम्फनी को उसके डेस्क पर स्कोर में दोबारा लिखा हुआ देखा; शीर्षक पृष्ठ पर सबसे ऊपर शब्द था "बुओनापार्ट", और नीचे: "लुइगी वैन बीथोवेन", और एक शब्द भी अधिक नहीं... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर देने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। बीथोवेन गुस्से में आ गए और बोले: “यह भी एक साधारण व्यक्ति है! अब वह सभी मानवाधिकारों को अपने पैरों से कुचल देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और एक अत्याचारी बन जाएगा!'' उसके बाद, संगीतकार ने अपनी पांडुलिपि का शीर्षक पृष्ठ फाड़ दिया और सिम्फनी को ए. नया शीर्षक: "एरोइका" ("वीर")।

चार भागों में क्रांति

शाम के अतिथि सिम्फनी के पहले श्रोता थे प्रिंस फ्रांज लोबकोविट्ज़, बीथोवेन के संरक्षक और संरक्षक - उनके लिए काम दिसंबर 1804 में किया गया था। छह महीने बाद, 7 अप्रैल, 1805 को निबंध आम जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। प्रीमियर एन डेर विएन थिएटर में हुआ, और, जैसा कि बाद में प्रेस ने लिखा, संगीतकार और दर्शक एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। श्रोताओं ने सिम्फनी को बहुत लंबा और समझने में कठिन माना, और बीथोवेन, जो एक शानदार जीत की उम्मीद कर रहे थे, ने तालियां बजाते दर्शकों की ओर सिर हिलाया भी नहीं।

रचना (फोटो में सिम्फनी नंबर 3 का शीर्षक पृष्ठ) वास्तव में संगीतकार के समकालीनों के आदी होने से भिन्न थी। लेखक ने अपनी सिम्फनी को चार भागों में बनाया और ध्वनियों के साथ क्रांति की तस्वीरें "खींचने" की कोशिश की। पहले भाग में, बीथोवेन ने सभी रंगों में स्वतंत्रता के लिए तनावपूर्ण संघर्ष को चित्रित किया: यहां नाटक, दृढ़ता और जीत की विजय है। दूसरा भाग, जिसे "फ्यूनरल मार्च" कहा जाता है, अधिक दुखद है - लेखक युद्ध के दौरान शहीद हुए नायकों के लिए शोक मनाता है। तब दुःख पर काबू पाने की आवाज़ आती है, और जीत के सम्मान में पूरा भव्य उत्सव समाप्त हो जाता है।

नेपोलियन के लिए अंतिम संस्कार मार्च

जब बीथोवेन पहले ही नौ सिम्फनी लिख चुके थे, तो उनसे अक्सर पूछा जाता था कि वह किसे अपना पसंदीदा मानते हैं। तीसरा, संगीतकार ने सदैव उत्तर दिया। यह उनके बाद था कि संगीतकार के जीवन में वह चरण शुरू हुआ, जिसे उन्होंने खुद "नया पथ" कहा था, हालांकि बीथोवेन के समकालीन रचना की सही कीमत पर सराहना नहीं कर सके।

वे कहते हैं कि जब नेपोलियन की मृत्यु हुई, तो 51 वर्षीय संगीतकार से पूछा गया कि क्या वह सम्राट की याद में एक अंतिम संस्कार मार्च लिखना चाहेंगे। जिस पर बीथोवेन ने पाया: "मैंने यह पहले ही कर लिया है।" संगीतकार ने "अंतिम संस्कार मार्च" का संकेत दिया - उनकी पसंदीदा सिम्फनी का दूसरा आंदोलन।