हर्स्ट डॉट पेंटिंग्स. वेनिस में डेमियन हेयरस्ट आपको "अतुल्य" के शानदार खजाने की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है

डेमियन हर्स्ट(अंग्रेज़ी: डेमियन हर्स्ट, जन्म 7 जून, 1965) एक समकालीन अंग्रेज़ी कलाकार हैं। युवा ब्रिटिश कलाकारों के समूह के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। टर्नर पुरस्कार 1995 के विजेता। 2010 के लिए अनुमान: दुनिया के सबसे अमीर कलाकार.

जीवनी और रचनात्मकता

डेमियन हर्स्ट 1965 में ब्रिस्टल (इंग्लैंड) में जन्म। लीड्स में पले बढ़े. जब हर्स्ट 12 वर्ष के थे तब उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया, और उनकी माँ अपने बेटे को नियंत्रित करने में असमर्थ थीं। अपनी युवावस्था में, उन्हें दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था।

उन्होंने लीड्स में कला विद्यालय में अध्ययन किया और फिर (दो साल के अंतराल के बाद) गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में अध्ययन किया, जिसे उस समय अभिनव माना जाता था और एक प्रयोगात्मक प्रशिक्षण कार्यक्रम की पेशकश की, जिसने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को आकर्षित किया। इस समय, उन्हें फ्रांसिस बेकन के काम में बहुत रुचि थी, जो उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित हुई। अपनी पढ़ाई पूरी करने से पहले ही, जुलाई 1988 में, उन्होंने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया "जमाना", जिसमें दूसरों के अलावा उनकी खुद की स्थापनाएं भी शामिल थीं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह प्रदर्शनी कई मायनों में 23 वर्षीय हर्स्ट की परियोजना थी और इसने उनके अपने करियर और कई अन्य कलाकारों के करियर की शुरुआत को चिह्नित किया, जिनमें से कई गोल्डस्मिथ स्नातक भी थे। यहां हेयरस्ट पर पहली बार करोड़पति और कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची की नजर पड़ी, जो कलाकार के काम से बहुत प्रभावित हुए। एक साल बाद, हर्स्ट की दूसरी प्रदर्शनी में, उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" खरीदा और भविष्य के कार्यों के निर्माण में वित्तीय सहायता की पेशकश की।

इंस्टालेशन "एक हजार साल"जीवन और मृत्यु जैसी वैश्विक प्रक्रियाओं को दर्शाने वाली एक प्रकार की प्रणाली थी। मृत्यु का विषय - हर्स्ट का मुख्य विषय - पहले से ही इस काम में एक प्रमुख स्थान रखता है। स्थापना में मक्खी के अंडे वाला एक कंटेनर, एक सड़ी हुई गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर शामिल था। अंडों से निकले लार्वा भोजन (गाय के सिर) की ओर रेंगते हैं, मक्खियों में बदल जाते हैं और फ्लाई स्वैटर के संपर्क में आने पर मर जाते हैं। समय के साथ, स्थापना बदल गई - सिर छोटा और छोटा हो गया, और मक्खियों की अधिक से अधिक लाशें थीं, और दर्शक, प्रदर्शनी में लौटकर, ऊपर वर्णित पूरी प्रक्रिया को गतिशीलता में देखा, न केवल जीवन पथ का अवलोकन किया। मक्खियाँ, लेकिन यह भी इस प्रक्रिया का परिणाम है।

साची के पैसे से हर्स्ट ने एक कृति बनाई जिसका नाम था "जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता". यह काम फॉर्मेल्डिहाइड में मृत चार मीटर की शार्क थी। इसने कई समान स्थापनाओं की नींव रखी, जिनमें से एक है "मां और बच्चा अलग हो गए"(शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से) "जच्चाऔर बच्चा। अलग करना") - वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया गया और हर्स्ट को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई। यहां दर्शक प्राणियों को "मौत में जमे हुए" देखते हैं, कुछ भयावह और घृणित, कुछ ऐसा जो अब जीवित नहीं है, लेकिन फिर भी आसानी से पहचाने जाने योग्य स्वरूप बरकरार रखता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "भौतिक असंभवता..." संस्थापन के पारंपरिक दर्शक के सामने कोई शार्क नहीं है, वह पहले ही मर चुकी है और केवल उसका खोल बचा है। लेकिन दर्शक "मृत" को केवल "निर्जीव" के रूप में ही देखता है। वह "पूर्व में जीवित" को देखता है, नई वस्तु की व्याख्या उस चश्मे से करता है जो वह एक बार थी, बजाय इसके कि वह अब क्या है उससे निर्देशित हो।

मृत्यु का विषय, जो कभी-कभी जीवन की क्षणभंगुरता के विषय में बदल जाता है, डेमियन हर्स्ट के सभी कार्यों में एक लाल धागे की तरह चलता है। 2007 में उन्होंने नामक एक कृति बनाई "प्रभु के प्रेम के लिए!", जिसे कभी-कभी कहा जाता है "द डायमंड स्कल ऑफ़ डेमियन हेयरस्ट"और जो के नाम से जाना जाने लगा कला का सबसे महंगा कामजीवित लेखक. यह टुकड़ा स्वयं एक 35 वर्षीय यूरोपीय व्यक्ति की खोपड़ी की नकल है, जो प्लैटिनम से बना है और पूरी तरह से हीरों से जड़ा हुआ है। खोपड़ी के माथे के मध्य में एक गुलाबी हीरा है। इस कार्य के निर्माण में हर्स्ट की लागत 14 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग आई।

हर्स्ट के कार्यों की वैचारिक नींव के बावजूद, कलाकार के कई कार्यों की जानबूझकर निंदनीय प्रकृति को नकारना मुश्किल है। फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवरों के बाद और दुनिया में कला का सबसे महंगा काम, हमें स्थापना का उल्लेख करना चाहिए "प्यार में गिरा और उभरा"या इस मामले में "प्यार के अंदर और बाहर"). दीवारों पर कैनवस पर क्रिसलिस लगे हुए थे, जिनमें से तितलियाँ निकलती थीं। कमरे में प्रवेश करते हुए, दर्शकों ने खुद को इन कीड़ों के बीच पाया, जो उनके चारों ओर उड़ रहे थे, खुद दर्शकों पर और उसी कमरे में रखे फलों के कंटेनरों पर गिर रहे थे। प्रदर्शनी टेट मॉडर्न गैलरी में हुई और 5 महीने तक चली। इस दौरान, इसने 460,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया और गैलरी के इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली एकल प्रदर्शनी बन गई। बाद में जानकारी सामने आई कि प्रदर्शनी के दौरान 9,000 तितलियां मर गईं और इसके कारण कई पर्यावरण संगठनों ने विरोध किया।

डेमियन हर्स्ट के चित्रों को ज्यामितीय अमूर्ततावाद (उदाहरण: श्रृंखला) के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है "स्पॉट पेंटिंग्स") और (उदाहरण: श्रृंखला "स्पिन पेंटिंग्स")). "स्पॉट्स" श्रृंखला में ऐसी पेंटिंग्स शामिल हैं जो एक ही आकार के, लेकिन रंग में भिन्न (रंग कभी भी एक जैसा नहीं होता) चित्रित करती हैं, जो एक जाली के आकार में व्यवस्थित होती हैं। रोटेशन श्रृंखला में वे पेंटिंग शामिल हैं जो एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालकर बनाई गई थीं। हर्स्ट कई चित्रों के लेखक भी हैं जो हमें तितलियों के विषय पर लौटाते हैं: बटरफ्लाई कलर पेंटिंग श्रृंखला में ऐसे काम शामिल हैं जहां मृत तितलियों को अभी भी सूखे पेंट से जोड़ा जाता है, जो रचना का आधार बन जाते हैं।

एक राय यह भी है कि एक कलाकार या तो बेहद अमीर हो सकता है या फिर बेहद गरीब। इसे उस व्यक्ति पर लागू किया जा सकता है जिसकी चर्चा इस लेख में की जाएगी। उसका नाम है और वह सबसे अमीर जीवित कलाकारों में से एक है।

संडे टाइम्स की मानें तो उनके अनुमान के मुताबिक, यह कलाकार 2010 में दुनिया में सबसे अमीर था और उसकी संपत्ति 215 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग आंकी गई थी।

डेमियन हर्स्ट का कार्य

आधुनिक कला में, यह व्यक्ति "मौत का चेहरा" की भूमिका निभाता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि वह कला के कार्यों को बनाने के लिए उन सामग्रियों का उपयोग करता है जिनका उपयोग वह नहीं करता है। उनमें से, मृत कीड़ों की पेंटिंग, फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवरों के हिस्से, असली दांतों वाली खोपड़ी आदि ध्यान देने योग्य हैं।

उनके काम एक ही समय में लोगों में सदमा, घृणा और खुशी पैदा करते हैं। दुनिया भर के संग्राहक इसके लिए बड़ी रकम देने को तैयार हैं।

कलाकार का जन्म 1965 में ब्रिस्टल नामक शहर में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक थे और जब उनका बेटा 12 साल का था, तब उन्होंने परिवार छोड़ दिया। डेमियन की माँ एक परामर्श कार्यालय में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं।

समकालीन कला में भविष्य का "मौत का चेहरा" एक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व करता है। दुकानों में चोरी के आरोप में उसे दो बार गिरफ्तार किया गया था। लेकिन इसके बावजूद, युवा रचनाकार ने लीड्स स्कूल ऑफ़ आर्ट में अध्ययन किया, और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज नामक लंदन कॉलेज में प्रवेश लिया।

यह प्रतिष्ठान कुछ नवीन था। दूसरों से अंतर यह था कि अन्य स्कूल केवल उन छात्रों को स्वीकार करते थे जिनके पास वास्तविक कॉलेज में प्रवेश के लिए पर्याप्त कौशल नहीं था, लेकिन गोल्डस्मिथ कॉलेज ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को एक साथ लाया। उनका अपना कार्यक्रम था, जिसके लिए आपको चित्र बनाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं थी। हाल ही में, प्रशिक्षण के इस रूप ने केवल लोकप्रियता हासिल की है।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, उन्हें मुर्दाघर जाना और वहां रेखाचित्र बनाना बहुत पसंद था। इस स्थान ने उनके भविष्य के कार्यों की थीम की नींव रखी।

1990 से 2000 तक डेमियन हर्स्ट को ड्रग्स और शराब की समस्या थी। इस दौरान वह नशे में कई तरह की शरारतें करने में कामयाब रहा।

कलाकार के कैरियर की सीढ़ी

हर्स्ट को पहली बार लोगों की दिलचस्पी "फ़्रीज़" नामक प्रदर्शनी में हुई, जो 1988 में हुई थी। इस प्रदर्शनी में चार्ल्स साची ने इस कलाकार के काम की ओर ध्यान आकर्षित किया। यह आदमी एक प्रसिद्ध टाइकून था, लेकिन, इसके अलावा, वह कला का एक उत्साही प्रेमी था और इसे एकत्र करता था। कलेक्टर ने एक वर्ष के भीतर हर्स्ट के दो कार्यों का अधिग्रहण किया। इसके बाद, साची अक्सर डेमियन से कलाकृतियाँ खरीदती थी। आप लगभग 50 कार्य गिन सकते हैं जो इस व्यक्ति द्वारा खरीदे गए थे।

पहले से ही 1991 में, उपर्युक्त कलाकार ने अपनी स्वयं की प्रदर्शनी आयोजित करने का निर्णय लिया, जिसे इन एंड आउट ऑफ़ लव कहा गया। वह यहीं नहीं रुके और कई और प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जिनमें से एक में आयोजित की गई थी

उसी वर्ष, उनका सबसे प्रसिद्ध काम प्रकाशित हुआ, इसका नाम था "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग।" इसे साची की कीमत पर बनाया गया था। डेमियन हेयरस्ट द्वारा किया गया कार्य, जिसकी तस्वीर थोड़ा नीचे स्थित है, एक बड़े कंटेनर वाला एक कंटेनर था जो फॉर्मेल्डिहाइड में डूबा हुआ था।

फोटो में ऐसा लग सकता है कि शार्क की लंबाई काफी कम है, लेकिन असल में वह 4.3 मीटर की थी।

स्कैंडल्स

1994 में, डेमियन हर्स्ट द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में, मार्क ब्रिजर नाम के एक कलाकार के साथ एक घोटाला हुआ। यह घटना "झुंड से भटके" नामक कार्यों में से एक के कारण हुई, जो फॉर्मलाडेहाइड में डूबी एक भेड़ का प्रतिनिधित्व करती है।

मार्क उस प्रदर्शनी में आए जहां कला का यह काम दिखाया जा रहा था और एक गति में उन्होंने कंटेनर में स्याही का एक डिब्बा डाला और इस काम का नया नाम घोषित किया - "ब्लैक शीप"। डेमियन हेयरस्ट ने उन पर बर्बरता का मुकदमा दायर किया। मुकदमे में, मार्क ने जूरी को यह समझाने की कोशिश की कि वह केवल हर्स्ट के काम को पूरक बनाना चाहता था, लेकिन अदालत ने उसे नहीं समझा और उसे दोषी पाया। वह जुर्माना नहीं भर सका, क्योंकि उस समय उसकी हालत ख़राब थी, इसलिए उसे केवल 2 वर्ष की परिवीक्षा अवधि दी गयी। कुछ समय बाद, उन्होंने अपनी खुद की "ब्लैक शीप" बनाई।

डेमियन की उपलब्धियां

1995 में, कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण तारीख घटी - उन्हें टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। "मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड" शीर्षक वाला काम यही कारण था कि डेमियन हर्स्ट इस पुरस्कार के विजेता बने। कलाकार ने इस काम में 2 कंटेनरों को जोड़ा। उनमें से एक में फॉर्मेल्डिहाइड में एक गाय थी, और दूसरे में एक बछड़ा था।

आखिरी "जोरदार" काम

सबसे हालिया काम जिसने हलचल पैदा की है वह वह है जिस पर डेमियन हर्स्ट ने काफी पैसा खर्च किया है। डेमियन हेयरस्ट के पास कभी कोई काम नहीं था, जिसकी तस्वीर पहले से ही इसकी सारी उच्च लागत दिखाती है।

इस इंस्टालेशन का शीर्षक है "ईश्वर के प्रेम के लिए।" यह एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है, जो हीरे से ढकी हुई है। इस रचना के लिए 8601 हीरों का उपयोग किया गया था। पत्थरों का कुल आकार 1100 कैरेट है। यह मूर्ति सभी कलाकारों की सबसे महंगी है। इसकी कीमत 50 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग है। इसके बाद उन्होंने एक नई खोपड़ी डाली. इस बार यह एक बच्चे की खोपड़ी थी, जिसे "भगवान के लिए" कहा गया था। प्रयुक्त सामग्री प्लैटिनम और हीरे थी।

2009 में, जब डेमियन हर्स्ट ने अपनी प्रदर्शनी "रिक्विम" आयोजित की, जिसके कारण आलोचकों में असंतोष की लहर दौड़ गई, तो उन्होंने घोषणा की कि उन्होंने इंस्टॉलेशन छोड़ दिया है और अब से फिर से सामान्य पेंटिंग में संलग्न होंगे।

जीवन का दृष्टिकोण

साक्षात्कार के आधार पर, कलाकार खुद को गुंडा कहता है। वह कहता है कि वह मौत से डरता है, क्योंकि असली मौत सचमुच भयानक होती है। उनके अनुसार, मौत अच्छी नहीं बिकती, बल्कि मौत का डर ही बिकता है। धर्म पर उनके विचार संदेहपूर्ण हैं।

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डेमियन हर्स्ट (1965, ब्रिस्टल, यूके) सबसे मूल्यवान जीवित कलाकारों में से एक हैं और यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट समूह में सबसे प्रमुख व्यक्ति हैं।

उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन 12 वर्ष की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी मां एक कैथोलिक थीं, जो एक कंसल्टेंसी कार्यालय में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानों में चोरी के आरोप में दो बार गिरफ्तार किया गया था। डेमियन हर्स्ट ने लीड्स में कला महाविद्यालय में पढ़ाई की और लंदन में विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।

नब्बे के दशक की शुरुआत से हर्स्ट को दस वर्षों तक नशीली दवाओं और शराब की गंभीर समस्या थी।

उनके कार्यों में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला फॉर्मेल्डिहाइड में मृत जानवर हैं (शार्क, भेड़, गाय...)

उनके पहले कार्यों में से एक इंस्टॉलेशन "ए थाउज़ेंड इयर्स" था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। एक कांच के डिस्प्ले केस में, मक्खी के लार्वा अंडों से निकले और कांच के विभाजन के पीछे रेंगते हुए भोजन की ओर बढ़े - एक सड़ी हुई गाय का सिर। लार्वा मक्खियों में बदल गया, जो फिर "इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर" के खुले तारों पर मर गया। एक आगंतुक आज "ए थाउज़ेंड इयर्स" देख सकता है, और फिर कुछ दिनों बाद फिर आ सकता है और देख सकता है कि इस दौरान गाय का सिर कैसे सिकुड़ गया है और मरी हुई मक्खियों का ढेर बढ़ गया है।

चालीस साल की उम्र में, हर्स्ट की "मूल्य" £100 मिलियन थी, जो उस उम्र में पिकासो, वारहोल और डाली की कुल संपत्ति से अधिक थी।

1991 में, हर्स्ट ने "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" (फॉर्मेल्डिहाइड वाले एक्वेरियम में टाइगर शार्क) बनाई।
"मुझे यह पसंद है जब कोई वस्तु किसी भावना का प्रतीक होती है। शार्क डरावनी होती है, यह आपसे बड़ी होती है और यह ऐसे वातावरण में होती है जो आपके लिए अपरिचित है। मृत ऐसा लगता है जैसे यह जीवित है, और जीवित यह ऐसा दिखता है जैसे यह मर चुका है।" 12 मिलियन डॉलर में बिका

डिब्बाबंद भेड़ को लंबाई में काटा जाता है। एक प्राणी "मौत में जम गया।" व्यक्त करता है "जीवन का आनंद और मृत्यु की अनिवार्यता।" £2.1 मिलियन में बेचा गया

"मां और बच्चा अलग हो गए।" आप उनके बीच चल सकते हैं. 1995 में हर्स्ट को इसके लिए टर्नर पुरस्कार मिला। 1999 में उन्होंने वेनिस बिएननेल में ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व करने के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया।

हर्स्ट के पास एक बड़ी "चिकित्सा" श्रृंखला थी। मेक्सिको सिटी में एक व्यापार शो में, एक विटामिन कंपनी के अध्यक्ष ने मेडिकल कैबिनेट में पेरासिटामोल गोलियों की स्थापना के लिए "ब्लड ऑफ क्राइस्ट" के लिए 3 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। "स्प्रिंग लोरी" - रेज़र ब्लेड पर व्यवस्थित 6,136 गोलियों वाली एक कैबिनेट क्रिस्टीज़ में 19.1 मिलियन डॉलर में बिकी

एलएसडी
हर्स्ट की तीसरी प्रमुख श्रृंखला "डॉट पेंटिंग्स" है - एक सफेद पृष्ठभूमि पर रंगीन वृत्त। मास्टर ने संकेत दिया कि किस पेंट का उपयोग करना है, लेकिन स्वयं कैनवास को नहीं छुआ। 2003 में, उनके डॉट पैटर्न का उपयोग मंगल ग्रह पर लॉन्च किए गए ब्रिटिश बीगल अंतरिक्ष यान पर एक उपकरण को कैलिब्रेट करने के लिए किया गया था।

चौथी श्रृंखला - घूर्णन की पेंटिंग - एक घूमते हुए मिट्टी के बर्तन के पहिये पर बनाई जाती है। हेयरस्ट एक सीढ़ी पर खड़ा होता है और पेंट को घूमते हुए आधार - कैनवास या बोर्ड - पर फेंकता है। कभी-कभी वह सहायक को आदेश देता है: "अधिक लाल" या "तारपीन"
पेंटिंग्स "यादृच्छिक की ऊर्जा का एक दृश्य प्रतिनिधित्व हैं"

एक अलग स्टूडियो में तकनीशियनों द्वारा हजारों व्यक्तिगत उष्णकटिबंधीय तितली पंखों का एक कोलाज बनाया गया है

एक दिलचस्प कहानी एक रिपोर्टर के साथ घटी जिसके पास स्टालिन का एक पुराना चित्र लटका हुआ था, जिसे उसने एक बार 200 पाउंड में खरीदा था। 2007 में, उन्होंने इसे नीलामी के लिए रखने के प्रस्ताव के साथ क्रिस्टीज़ से संपर्क किया। नीलामी घर ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि वह स्टालिन या हिटलर को नहीं बेचता है।
- क्या होगा यदि लेखक हर्स्ट या वारहोल था?
- तो ठीक है, हमें उसे ले जाने में खुशी होगी।
रिपोर्टर ने हर्स्ट को बुलाया और उससे स्टालिन पर लाल नाक बनाने के लिए कहा। उसने वैसा ही किया और अपने हस्ताक्षर जोड़ दिये।
क्रिस्टी ने यह काम £140,000 में बेचा

1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को नवोन्मेषी माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो ऐसे छात्रों को स्वीकार करते थे जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश नहीं ले पाते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को चित्र बनाने या पेंटिंग करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में उन्होंने देखा कि उनके कार्यों के कई विषय वहीं से उत्पन्न हुए थे।

आजीविका

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन डॉक्स में खाली पोर्ट ऑफ लंदन अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित प्रदर्शनी फ़्रीज़ का आयोजन किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों की कृतियाँ और उनकी अपनी रचना - लेटेक्स पेंट से चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना - प्रदर्शित की गई। प्रदर्शनी ही जमानाहर्स्ट की रचनात्मकता का भी फल था। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का ऑर्डर दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

जमाना YBA एसोसिएशन के कई कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, प्रसिद्ध संग्रहकर्ता और कला संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट की ओर ध्यान आकर्षित किया।

हर्स्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1990 में, उन्होंने अपने मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ मिलकर एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया, जुआ, एक हैंगर में, बरमोंडेसी संयंत्र की एक खाली इमारत में। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्रीडमैन को याद है कि कैसे वह हर्स्ट के ए थाउजेंड इयर्स नामक प्रतिष्ठान के सामने अपना मुंह खुला करके खड़ा था - जो जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन है। साची ने इस रचना को खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट को पैसे की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में एक जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की भौतिक असंभवता बनाई गई, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर था, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई थी। इस काम में साची की लागत £50,000 थी। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत £6,000 थी। परिणामस्वरूप, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया, जो ग्रीनविले डेवी को प्रदान किया गया। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर (£6.5 मिलियन) में बेच दिया गया था।

हर्स्ट को पहली अंतर्राष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में मिली। उनके काम "मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड" में गाय और बछड़े के हिस्सों को अलग-अलग एक्वैरियम में रखा गया था जिसमें फॉर्मल्डिहाइड था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा "आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीव्हेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ" प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया, एक मानव खोपड़ी की आदमकद छवि है; खोपड़ी स्वयं लगभग 35 वर्ष के एक यूरोपीय की खोपड़ी से बनाई गई है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच किसी समय हुई थी; असली दाँत खोपड़ी में डाले जाते हैं। यह रचना 8,601 औद्योगिक हीरों से जड़ी है, जिनका वजन कुल 1,100 कैरेट है; वे इसे फुटपाथ की तरह पूरी तरह से ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में मानक शानदार कट का 52.4 कैरेट का एक बड़ा पीला गुलाबी हीरा है। इस मूर्ति को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और यह किसी जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्ति है - £50 मिलियन।

2011 में, हर्स्ट ने रेड हॉट चिली पेपर्स एल्बम "आई एम विद यू" का कवर डिज़ाइन किया।

काम करता है

आज "आर्ट इन फाइव मिनट्स" अनुभाग में हम अपने समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार - डेमियन स्टीफन हर्स्ट के बारे में बात करेंगे। हम मोबियस स्ट्रिप का उपयोग करके फॉर्मेल्डिहाइड में एक शार्क से निपटेंगे, पता लगाएंगे कि मध्ययुगीन कला हीरे की खोपड़ी के साथ कैसे प्रतिध्वनित होती है, और यह पता लगाने के लिए एक अपराध पर उतरेंगे कि क्या मृत्यु में जीवन है।

संदर्भ:डेमियन हेयरस्ट एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्राहक और यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट समूह के सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, जो 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी हैं। 7 जून, 1965 को ब्रिस्टल, यूके में जन्म।

हर्स्ट के कार्यों का केंद्रीय विषय क्या है?

छोटा:मौत।

अधिक जानकारी:मृत्यु के इनकार और उसकी अनिवार्यता के प्रति जागरूकता के बीच मौलिक टकराव कलाकार का केंद्रीय विषय है। तृष्णा इधर-उधर नहीं घूमती, वह मृत्यु के भीतर ही चली जाती है। विषय का पूरी तरह से पता लगाने के लिए, अपनी युवावस्था में कलाकार रेखाचित्र बनाने के लिए एनाटोमिकल थिएटर गए और एक मुर्दाघर में अंशकालिक काम किया।

चूंकि हर्स्ट के पास मृत्यु से संबंधित कई कार्य हैं, हम 1990 के एक विशिष्ट इंस्टॉलेशन "ए थाउज़ेंड इयर्स" को देखेंगे - जो लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह एक डबल संयुक्त बॉक्स है: पहले बाड़े में एक गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर है, दूसरे में लार्वा और मक्खियाँ हैं। इन घनों के बीच विभाजन में 4 छेद काटे गए हैं। मक्खियाँ, पहले क्यूब में उड़ती हुई, तुरंत 2 अलग-अलग समूहों में विभाजित हो गईं: पहली सीधे लैंप के पास उड़ गई और, उन्हें छूकर, तुरंत मर गई, और मक्खियों के दूसरे हिस्से ने मृत गाय के सिर पर जगह बनाने की कोशिश की।

कलाकार इसके बारे में बात करते हैं: "मुझे याद है कि मैं एक बार गैरी ह्यूम के साथ बैठा था जब मैं इस इंस्टॉलेशन पर काम कर रहा था, उन्होंने पूछा: "अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?" मैंने उत्तर दिया, "ठीक है, मेरे पास एक कांच का बक्सा, एक गाय का सिर, कीड़े और मक्खियाँ हैं। मुझे बस एक फ्लाई स्वैटर ढूंढना है जो उन सभी को मार देगा।" उसने मुझे ऐसे देखा जैसे मैं पागल हो गया हूँ। और मैंने सोचा, "बहुत बढ़िया। इसे किसी पागलपन की तरह समझाने का यह एक शानदार तरीका है - आप बस इसे किसी को समझाएं ताकि उनके पास पहले से ही एक राय हो। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि उन्हें पता नहीं है कि यह वास्तव में क्या है, इसलिए वे जो देखते हैं उसके लिए तैयार नहीं हो सकते।"

यह स्थापना हमें अतिसूक्ष्मवाद के जनक डोनाल्ड जुड को संदर्भित करती है। कलाकार पारंपरिक सुंदरता, आलंकारिकता और किसी भी भावनात्मक सामग्री से इनकार करता है।
इस एक कार्य में, हर्स्ट ने जीवन चक्र पर कब्जा कर लिया, उन्होंने दिखाया कि जीवन और मृत्यु की अराजकता कितनी व्यवस्थित है।

यह कहा जाना चाहिए कि कभी-कभी हर्स्ट बहक जाते हैं: ब्रिटन ने एक बार 11 सितंबर, 2001 के न्यूयॉर्क आतंकवादी हमलों को कला का एक काम कहा था, जिसके लिए उन्हें बाद में माफी मांगनी पड़ी थी।

मैं मर जाऊंगा - और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से नहीं बच सकता। मैं कम से कम एक झलक देखना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।

हेयरस्ट दुनिया के सबसे अमीर कलाकार?

संक्षेप में: डीएक।

और पढ़ें: पीकम से कम सभी पश्चिमी प्रकाशन तो यही कहते हैं। कलाकार की कुल संपत्ति एक अरब डॉलर आंकी गई है। हर्स्ट ने सोथबी में पूरा "ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर" संग्रह £111 मिलियन ($198 मिलियन) में बेचा, जिसने एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया। इसके अलावा सबसे अमीर कलाकारों की सूची में ताकाशी मुराकामी, जेफ कून्स, जैस्पर जॉन्स भी हैं। वैसे, हर्स्ट के सहायकों का अनुमानित वेतन $32,000 है।

उस शैली का क्या नाम है जिसमें कलाकार काम करता है?

छोटा:नवसंकल्पनावाद.

अधिक जानकारी:नवसंकल्पनवाद या उत्तरसंकल्पनवाद एक आंदोलन है जो 60 और 70 के दशक के संकल्पनवाद के विकास के आधुनिक चरण का प्रतिनिधित्व करता है। 1970 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में नव-संकल्पनावाद का उदय हुआ। नवसंकल्पनावाद, वैचारिक कला की तरह, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों की एक कला है। वैचारिक कला आज न केवल कला की परिभाषा के बारे में, बल्कि राजनीति, मीडिया और समाज के बारे में भी बुनियादी सवाल उठा रही है। नवसंकल्पनावाद मुख्य रूप से युवा ब्रिटिश कलाकारों की गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने 1990 के दशक में खुद को जोर-शोर से घोषित किया था।

प्रमुख ईवेंट

1991: चार्ल्स साची ने डेमियन हर्स्ट को वित्तपोषित किया और अगले वर्ष साची गैलरी ने उनके काम "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग" - फॉर्मेल्डिहाइड में एक शार्क का प्रदर्शन किया।

1993: वैनेसा बीक्रॉफ्ट ने मिलान में अपना पहला प्रदर्शन किया।

1999: ट्रेसी एमिन को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है। उनकी प्रदर्शनी का एक हिस्सा "माई बेड" इंस्टालेशन है।

2001: मार्टिन क्रीड ने "द लाइट्स गोइंग ऑन एंड ऑफ" के लिए टर्नर पुरस्कार जीता, एक खाली कमरा जिसमें रोशनी चालू और बंद होती है।

2005: साइमन स्टार्लिंग को शेडबोटशेड के लिए टर्नर पुरस्कार मिला, एक लकड़ी की संरचना जिसे उन्होंने राइन पर चलाया था।

क्या हर्स्ट के पास पेंटिंग हैं?

छोटा:हाँ।

अधिक जानकारी:हर्स्ट का ध्यान कभी भी पेंटिंग पर नहीं था, यहां तक ​​कि 1980 के दशक में अग्रणी गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में पढ़ने के शुरुआती दिनों में भी। अन्य स्कूलों के विपरीत, जो उन छात्रों को आकर्षित करते थे जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश नहीं ले पाते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारशील शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को चित्र बनाने या पेंटिंग करने की आवश्यकता नहीं थी।
लेकिन हर्स्ट के पास अभी भी पेंट के तीन उपयोग हैं।
पहला- ये स्पॉट पेंटिंग, रंगीन वृत्त हैं जो जेफ़ कून्स से विकसित हुए हैं। यह प्रोजेक्ट अभी भी जारी है. एक दिन, एक कलाकार ने दुनिया भर के कई शहरों में बिल्कुल वैसी ही प्रदर्शनियाँ खोलीं, जिनके पूरे स्थान पर बहुरंगी वृत्तों वाली पेंटिंगें लटकी हुई थीं।
दूसरा- यह एक स्पिन पेंटिंग है, जिसमें एक घूमने वाला चक्र शामिल होता है जिस पर पेंट डाला जाता है, इसलिए पेंट स्वयं एक गतिशील कैनवास को पेंट करता है। इस शैली की सबसे प्रसिद्ध रचना संपूर्ण ओलंपिक स्टेडियम थी। हर्स्ट को ओलंपिक के उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए मैदान को सजाने और ब्रिटिश ध्वज के आकार में पेंट डालने का काम सौंपा गया था। लेकिन जैसा कि हम देखते हैं, न तो पहली और न ही दूसरी पेंटिंग है, यह बिना ड्राइंग के पेंट का उपयोग है।

जो लोग आधुनिक कला की आलोचना करते हैं वे भूल जाते हैं कि सभी कलाएँ कभी आधुनिक थीं।

तीसरा- ये फ्रांसिस बेकन की शैली में काम करते हैं। शुरुआत करते हुए, हर्स्ट ने स्वयं कहा कि वह पेंटिंग नहीं करेंगे, क्योंकि उनकी पेंटिंग बिल्कुल गौण होंगी; वह अपने स्वयं के एपिगोनिज्म से अवगत थे। लेकिन, किसी कारण से, उन्होंने अपना मन बदल लिया और अपनी पेंटिंग को व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रेक्विम" में ले आए, जिसे 2009 में यहां पिंचुक आर्ट सेंटर में दिखाया गया था। पुराने कार्यों के अलावा, कलाकार ने "खोपड़ी पेंटिंग" नामक एक नई पेंटिंग श्रृंखला का प्रदर्शन किया। वे आलोचकों के व्यंग्यात्मक अपमान का मुख्य निशाना बन गये। "ऐसा लगता है जैसे दर्शक जो देख रहा है वह एक छात्र द्वारा बनाई गई बेकन शैली है,"- उनमें से एक ने टिप्पणी की। समकालीन कला के कई आलोचकों का मानना ​​है कि एक बार, 90 के दशक की शुरुआत में, हर्स्ट न्यू ब्रिटिश आर्ट के निर्विवाद नेता थे और आम तौर पर आधुनिक कला में सबसे आगे खड़े थे, लेकिन वे समय लंबे समय से चले गए हैं, और अब कल के अवंत-गार्डे कलाकार में बदल गए हैं अति-महंगी किट्स का एक आपूर्तिकर्ता - पूर्वी यूरोपीय और एशियाई कुलीन वर्गों के स्वाद और दिमाग के लिए, और हर्स्ट की पेंटिंग बस असहाय हैं।

हर्स्ट की एक पेंटिंग "फॉर मॉम" भी है। इसमें बिना किसी संकेत, स्मृति या पहेलियों के फलों और फूलों को दर्शाया गया है। बस फल और फूल. क्योंकि जब से वह एक कलाकार बना, उसकी माँ हमेशा उसे धिक्कारती थी कि उसका बेटा कुछ भी "सामान्य" नहीं बना सका। तो उन्होंने लिखा, सचमुच, फलों और फूलों से अधिक सामान्य क्या हो सकता है?

हाल ही में यह सामने आया कि हर्स्ट ने खुद को अपने बगीचे के शेड में बंद कर लिया और चुपचाप वहां पेंटिंग करने लगा। "फॉर्मेल्डिहाइड में मौजूद जानवर अब दर्शकों को आश्चर्यचकित नहीं करते हैं; जब आप अपने ब्रश और कैनवास उठाते हैं और मूल बातों पर वापस जाते हैं तो वे अधिक आश्चर्यचकित होते हैं।"- उन्होंने उनकी गतिविधियों पर एक आधुनिक कलाकार के लिए शर्मनाक टिप्पणी की।

प्रतिभा या कल्पना?

संक्षेप में: केजैसा कि पवित्र ग्रंथ में कहा गया है, "यदि वह मर जाएगा, तो हम पता लगा लेंगे।"

अधिक जानकारी:हेयरस्ट अकल्पनीय रूप से समृद्ध और सफल है, और वह एक समकालीन भी है - यह एक आदर्श सूत्र है जो ब्रिटेन के काम के आसपास कई चर्चाएं उत्पन्न करता है।

कुछ आलोचक कलाकार को एक कृत्रिम रूप से बनाई गई घटना मानते हैं जिसके सिर के बजाय पैसों का थैला होता है। अन्य, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, बेकन की नकल की ओर इशारा करते हुए, उसकी पेंटिंग की निंदा करते हैं। लेकिन जूलियन स्पाल्डिंग सबसे आगे निकल गए, वह हर्स्ट को एक काल्पनिक और केवल एक गैर-कलाकार मानते हैं, विडंबना यह है कि उन्हें एक कॉन-कलाकार कहा जाता है, जो एक तरफ धोखे की बात करता है, क्योंकि अंग्रेजी में "कॉन" का अर्थ "मूर्ख बनाना" है, और दूसरी तरफ दूसरी ओर, यह "संकल्पनवाद" शब्द का संक्षिप्त रूप है, जो हास्यास्पद है। वैसे, अंग्रेजी में "con" का एक और अश्लील अर्थ है, "सदस्य" जैसा कुछ, बिल गेट्स को स्कूल में यही कहा जाता था, इसलिए यदि आप अपने डेस्कटॉप पर उस नाम से एक फ़ोल्डर बनाने का प्रयास करते हैं, तो आप सफल नहीं होंगे। अब इसे आजमाओ।
किनारे के आलोचक जहां घास हरी है, हर्स्ट को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति मानते हैं जो सरलता और उन्नत तकनीक की मदद से रोजमर्रा की जिंदगी की हलचल से कला की शुद्ध भावना को दूर करता है। इसके लिए कई तर्क हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण (ऐतिहासिक प्रवचन का जिक्र करते हुए) यह है कि वह "मृत्यु" के सबसे प्राचीन विषय से एक पूरी तरह से नई कला बनाने में कामयाब रहे। दूसरी ओर, MOMA में हर्स्ट की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के दौरान उपस्थिति में 20 प्रतिशत की वृद्धि हुई, अन्य किन तर्कों की आवश्यकता है?

ब्रिटान इतना लोकप्रिय और विवादास्पद है कि अन्य कलाकार उससे कला बनाते हैं। स्पैनिश मूर्तिकार यूजेनियो मेरिनो ने डेमियन हर्स्ट की आत्महत्या को दर्शाने वाली एक वस्तु बनाई: एक कांच के बक्से में, ब्रिटिश कलाकार के समान एक गुड़िया अपने खून से सने मंदिर पर पिस्तौल दबाए घुटनों के बल बैठी है। जैसा कि द डेली टेलीग्राफ लिखता है, वस्तु को "4 द लव ऑफ गो(एल)डी" कहा जाता है। इस प्रकार, यह हर्स्ट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के शीर्षक पर आधारित है - एक हीरे से सजी खोपड़ी ("भगवान के प्यार के लिए"), और "सोना" शब्द - "सोना": ब्रिटन को सबसे महंगे में से एक माना जाता है दुनिया में कलाकार. मेरिनो का दावा है कि वह हर्स्ट के काम का प्रशंसक है। वह अपनी वस्तु के बारे में यह कहता है: "बेशक, यह एक मजाक है, लेकिन यह विरोधाभास है: यदि वह [हर्स्ट] आत्महत्या करता है, तो उसके काम और भी महंगे हो जाएंगे।"

इस दुनिया के आलोचक चाहे कुछ भी कहें, द गार्जियन संवाददाता ने इसे सबसे अच्छा कहा है: सृजन के युग में, उदारवाद और धन द्वारा शासित दुनिया में, हर्स्ट "वह कलाकार है जिसके हम हकदार हैं।"

पीआर मैनेजर अनास्तासिया कोसीरेवा का प्रश्न

जीव विज्ञान के पाठों में हर्स्ट के फॉर्मेल्डिहाइड वाले शार्क और फॉर्मेल्डिहाइड वाले जानवर के बीच क्या अंतर है? पहली कला और दूसरी कला क्यों नहीं?

छोटा:"क्योंकि पहला गैलरी में है, और दूसरा नहीं है" (सी) हेयरस्ट

अधिक जानकारी:बेशक, हेयरस्ट मजाक करते हैं, वह आम तौर पर एक बहुत ही मजाकिया व्यक्ति हैं, यह उनके सभी साक्षात्कारों में देखा जा सकता है। लेकिन हम गंभीरता से बात करेंगे.
"फोमल्डिहाइड में टाइगर शार्क" संस्थापन को "जीवित के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" कहा जाता है। शार्क को एक ऑस्ट्रेलियाई मछुआरे ने पकड़ा और कलाकार को 9,500 डॉलर में बेच दिया। और यह इंस्टॉलेशन 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को 12 मिलियन डॉलर में बेच दिया गया था। इस शार्क के पास होने के कारण, मुझे जोनाथन फ़ॉयर के उपन्यास का शीर्षक "एक्सट्रीमली क्लोज़, इनक्रेडिबली लाउड" याद है। शार्क का बदसूरत मुंह खुला हुआ होता है, इससे मरने के दर्द के प्रतीक के रूप में गुर्राने, चीखने का प्रभाव पैदा होता है। शार्क का खुला मुंह हर्स्ट के पसंदीदा कलाकार, फ्रांसिस बेकन की पेंटिंग्स को संदर्भित करता है। सामान्य तौर पर, हर्स्ट किसी भी जानवर को ले सकता था, लेकिन उसने समाज को चौंका देने के लिए शार्क को चुना; शार्क खतरे का स्रोत और मृत्यु का प्रतीक है। शार्क मृत्यु को दोगुना कर देती है: वह स्वयं मृत है और साथ ही, मृत्यु की वाहक भी है। शार्क के बीच सबसे असामान्य घटना अंतर्गर्भाशयी नरभक्षण है। लगभग 70% शार्क गर्भ में ही क्रूर लड़ाई में मर जाती हैं।

लेकिन इस काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ शार्क या फॉर्मेल्डिहाइड नहीं है। महत्वपूर्ण बात यह है कि यह संस्थापन एक बाँझ, न्यूनतम स्थान पर स्थित है, जो फिर से जड परंपरा को जारी रखता है। प्रदर्शन के अमूर्त और टिकाऊ रूप और इसकी क्षणभंगुर उद्देश्य सामग्री के बीच विरोधाभास की एक निर्मित योजना। कला, "जिसकी ओर से" शोकेस का रूप कार्य करता है, यहां अपने पारंपरिक कार्य को पूरा करता है - समय को रोकना।

इस कार्य में एक वैचारिक नाटक भी है, जिसमें छवि का उद्देश्य छवि के समान ही है। सीधे शब्दों में कहें तो मृत्यु मृत्यु का प्रतिनिधित्व करती है। ऐसी सिमेंटिक मोबियस स्ट्रिप, जब किसी कार्य का अर्थ अपने आप बंद हो जाता है, जब कार्य अपने बारे में बताता है।

हर्स्ट अपने काम के बारे में कहते हैं: "मैं मौत को सुलझाने की कोशिश कर रहा हूं। लोगों के लिए अपनी मृत्यु दर को समझना कठिन है, और मेरे कई काम इसी के बारे में हैं। मेरी शार्क इस भावना का वर्णन करने का एक प्रयास है, मौत के अतार्किक डर की भावना। इसीलिए मैंने इसका इस्तेमाल किया एक वास्तविक शार्क, इतनी बड़ी कि वह एक व्यक्ति को पूरा निगल सकती है। और मैंने इसे इतने आकार के तरल के एक कंटेनर में रखा कि यह देखने वाले के रोंगटे खड़े कर दे। और यह दुनिया का कोई निराशाजनक दृश्य नहीं है। इसके विपरीत, मुझे आशा थी कि मृत्यु दर्शकों के लिए प्रेरणा और ऊर्जा का स्रोत बनेगी। इससे उन्हें जीवन के उत्सव का एहसास करने में मदद मिलेगी।"

प्रधान संपादक एवगेनिया लिप्स्काया का प्रश्न:

उन्होंने तितलियों को अपनी मुख्य सामग्री के रूप में क्यों चुना? क्या उसने उन्हें मार डाला या उन्हें मृत इकट्ठा कर लिया?

छोटा: 1. तितली के अल्प जीवन में जीवन चक्र को दर्शाना आसान है, साथ ही तितली की मृत्यु सुंदर और भयानक दोनों का बहुत स्पष्ट प्रदर्शन है।

2. उस ने उनको अपके हाथ से घात तो नहीं किया, परन्तु उनको इकट्ठा भी नहीं किया। तितलियों को "विशेष नर्सरी" से लाया गया और फिर गैलरी में उनकी मौत हो गई।

अधिक जानकारी:कलाकार की सबसे प्रसिद्ध स्थापना, जहां मुख्य पात्र तितलियाँ हैं, को "फ़ॉलिंग इन एंड फ़ॉलिंग आउट ऑफ़ लव" कहा जाता है। तितलियाँ गैलरी में स्वतंत्र रूप से उड़ती थीं, जिसमें फूलों और फलों के साथ व्यंजन भी थे। चूँकि तितलियाँ अल्पकालिक प्राणी हैं, वे प्रदर्शनी के ठीक बीच में मर कर गिर गईं। उन्होंने चित्रों पर प्रहार किया और उन्हें गंदा कर दिया, इस प्रकार अमूर्त कृतियों का निर्माण हुआ। तस्वीरें खूबसूरत और अशुभ निकलीं, क्योंकि हम मृत प्राणियों के बारे में बात कर रहे हैं। फिर वह गॉथिक कैथेड्रल के लिए रंगीन कांच की खिड़कियां बनाने के लिए मृत तितलियों के असली पंखों का उपयोग करने तक आगे बढ़ गया। प्रारंभ में, आगंतुकों को पता नहीं था कि प्रदर्शनी के दौरान तितलियाँ मर रही थीं; हर हफ्ते 400 नए जीव पेश किए गए। जब जनता को पता चला कि प्रदर्शनी के दौरान 9 हजार तितलियां मर गईं, तो उन्होंने हर्स्ट पर हमला करना शुरू कर दिया। कलाकार के विरोधियों ने विशेष रूप से इस तथ्य पर जोर दिया कि तितलियाँ अपने प्राकृतिक आवास में नौ महीने तक अधिक समय तक जीवित रह सकती हैं। हालाँकि, टेट प्रतिनिधियों के पास सभी भर्त्सनाओं का एक ही उत्तर था: तितलियों के लिए उनके निवास स्थान के जितना करीब संभव हो उतनी स्थितियाँ बनाई गईं। वैसे, तितलियों को कोकून में लाया गया था; वे प्रदर्शनी में पैदा हुईं और वहीं मर गईं।

प्रारंभ में, ये पूरे कमरे में बिखरे हुए प्यूपा थे, लेकिन कायापलट की प्रक्रिया पूरी होने के बाद, जो विदेशी तितलियाँ पैदा हुईं, वे सीधे ताजे फूलों के साथ विशाल कैनवस पर उड़ गईं। तितलियाँ चिपचिपे कैनवस से चिपक गईं और कुछ देर बाद मर गईं, चित्र का हिस्सा बन गईं। इसके अलावा, विशाल कैनवस के पीछे बड़ी-बड़ी ऐशट्रे लगी हुई थीं, जो सिगरेट के टुकड़ों से भरी हुई थीं।

"तितली" और "कैलिडोस्कोप" श्रृंखला भी हैं, जहां, पहले मामले में, मृत तितलियों को गोंद का उपयोग किए बिना ताजा चित्रित कैनवास पर चिपकाया जाता है, और दूसरे में, वे एक-दूसरे से कसकर चिपक जाते हैं, जिससे पैटर्न की याद ताजा हो जाती है। एक बहुरूपदर्शक.

यह कहा जाना चाहिए कि तितलियाँ एकमात्र कीट नहीं हैं जिन्हें हर्स्ट कला में बदल देता है। उसके पास एक ऐसा काम है जो पूरी तरह से मक्खियों से बना है। अर्थात्, कैनवास मक्खियों द्वारा जितना संभव हो उतना सघन रूप से ढका हुआ है, इसलिए कलाकार ने अपना स्वयं का "काला वर्ग" बनाया।

सौंदर्य संपादक क्रिस्टीना किलिंस्काया का प्रश्न:

यह खोपड़ी किसने और कितने में खरीदी?

छोटा:एक संघ जिसमें हर्स्ट स्वयं, उनके प्रबंधक फ्रैंक डन्फी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल हैं, $100 मिलियन के लिए।

अधिक जानकारी:इस इंस्टालेशन को "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है और यह प्लैटिनम से बनी और हीरों से जड़ी एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। हर्स्ट के अनुसार, यह नाम उनकी मां के शब्दों से प्रेरित था जब उन्होंने उन्हें इन शब्दों से संबोधित किया था: "भगवान के प्यार के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("मुझे बताओ, तुम आगे क्या करोगे?" ईश्वर के प्रेम के लिए - शाब्दिक रूप से, जॉन के पहले पत्र से एक उद्धरण: "क्योंकि यह ईश्वर का प्रेम है" (1 यूहन्ना 5:3))। खोपड़ी प्लैटिनम से बनी है, जो 1720 और 1810 के बीच रहने वाले 35 वर्षीय यूरोपीय की खोपड़ी का थोड़ा छोटा संस्करण है। खोपड़ी का पूरा क्षेत्र, मूल दांतों को छोड़कर, कुल 1,106.18 कैरेट वजन के 8,601 हीरों से जड़ा हुआ है। माथे के केंद्र में रचना का मुख्य तत्व है - एक गुलाबी नाशपाती के आकार का हीरा। इस काम में हर्स्ट की लागत £14 मिलियन थी।

2007 में, निवेश उद्देश्यों के लिए, निवेशकों के एक समूह, जिसमें खुद हर्स्ट, उनके प्रबंधक फ्रैंक डन्फी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल थे, ने खोपड़ी को 50 मिलियन पाउंड (100 मिलियन अमेरिकी डॉलर) में खरीदा था। . यह किसी जीवित कलाकार के काम के लिए चुकाई गई रिकॉर्ड कीमत है।

"प्रभु के प्रेम के लिए" किट्सच, पॉप कला, क्लासिक्स और मृत्यु के शाश्वत विषय का एक संश्लेषण है। खोपड़ी पश्चिमी कला के क्लासिक विषय वैनिटास वैनिटेटम का एक अत्यंत दृश्य कार्यान्वयन है - कलाकार दर्शाता है कि पैसा और विलासिता दोनों क्षय और घमंड हैं।

संक्षेप में, यह काम हर्स्ट की अपनी व्यावसायिक सफलता के बारे में एक मजाकिया प्रत्युत्तर है: इसे संकोचपूर्वक छिपाने के बजाय, कलाकार इसका दिखावा करता है - 15 मिलियन पाउंड की लागत से एक वस्तु के निर्माण में निवेश करना। और यह तथ्य कि यह वस्तु एक खोपड़ी है, केवल आधुनिक दुनिया में सुनहरे बछड़े के धर्म की विजय पर जोर देती है।

हालाँकि, कलात्मक समुदाय ने अंग्रेजी कलाकार के नए कार्यों के आत्म-प्रकटीकरण पहलू की सराहना नहीं की। नैतिक और राजनीतिक रूप से चिंतित कला के युग में, डेमियन हर्स्ट एक घृणित व्यक्ति बन गए हैं, और उनके नाम के उल्लेख पर उचित अंदरूनी प्रतिक्रिया विडंबना, जलन और ऊब का एक रूप है।

हर्स्ट स्वयं ऐसा कहते हैं "यह वस्तु धन और जीवन के मूल्य का प्रतीक है"और जोड़ता है "वैसे, हीरे की खोपड़ियाँ इस बारे में भी हैं कि कैसे मौत को सजाना इस विचार को स्वीकार करने का एक शानदार तरीका है।"

कला में मेरी आस्था धार्मिक कट्टरता से बहुत अलग नहीं है। हम सभी को अंधेरे में नेविगेट करने के लिए कुछ न कुछ चाहिए।