असामान्य आकृतियों में संगीत वाद्ययंत्र. संगीत वाद्ययंत्र कितने प्रकार के होते हैं? (फोटो, नाम)

यहां दुनिया के कुछ सबसे असामान्य उपकरणों की सूची दी गई है। वे सभी अभी भी संगीतकारों द्वारा बजाए जाते हैं, चाहे वे वाद्ययंत्र कितने भी प्राचीन या अजीब क्यों न लगें।

थेरेमिन

पिछली शताब्दी में रूस में आविष्कार किया गया था। अधिक सटीक रूप से, 1919 में। उपकरण को यह नाम इसके निर्माता लेव सर्गेइविच टर्मेन के नाम से मिला है। यह असामान्य वाद्ययंत्र इतिहास का पहला विद्युत संगीत वाद्ययंत्र है। ध्वनियाँ हाथों की एक साधारण सी गतिविधि से उत्पन्न होती हैं: बस अपने हाथों को धातु के एंटीना के बगल में विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र के दायरे में ले जाएँ। बायां हाथआमतौर पर वॉल्यूम को नियंत्रित करता है, और सही ध्वनि की पिच के लिए जिम्मेदार होता है। लेकिन इस वाद्ययंत्र को बजाते समय दोनों हाथों का उपयोग करना सीखना इतना आसान नहीं है!

रिएक्टोस्कोप

या दूसरे शब्दों में - एक मल्टीमीडिया मीडिया टेबल। बात अनोखी है और उससे भी सुन्दर। आप इसे छूते हैं और यह ध्वनि उत्पन्न करता है, और इससे भी अधिक, उपकरण को लगभग किसी भी आवश्यकता के अनुरूप प्रोग्राम किया जा सकता है। मल्टीमीडिया टेबल की मदद से, आप न केवल क्लबों को आश्चर्यचकित कर सकते हैं, बल्कि उज्ज्वल प्रस्तुतियों के साथ सहकर्मियों और भागीदारों को भी प्रसन्न कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, या किसी रेस्तरां में मेनू की विविधता के बारे में आगंतुकों को सूचित कर सकते हैं।

बोनांग

इंडोनेशिया से संगीतमय अभिवादन। इस उपकरण में छोटे कांस्य घंटियों का एक सेट होता है, जिन्हें लकड़ी के स्टैंड पर रखा जाता है और डोरियों के साथ एक साथ बांधा जाता है। प्रत्येक घंटे के मध्य में एक छोटा सा उभार होता है, जिसे विशेष लकड़ी की छड़ी से बजाने पर धीमी ध्वनि उत्पन्न होती है। ध्वनि को अधिक गहराई देने के लिए छड़ी को रस्सी या सूती कपड़े से लपेटा जाता है। नर बोनांग होते हैं - ऊंचे लकड़ी के किनारे और उत्तल घडि़याल के साथ - और मादा बोनांग - निचले किनारे और सपाट घडि़याल के साथ।

उप बास बांसुरी

यह एक बड़ी घुमावदार बांसुरी की तरह दिखती है और बहुत अजीब आवाज निकालती है। कुछ उपकरण 4.5 मीटर तक लंबे हो सकते हैं! ऐसे विशालकाय पर खेलना इतना आसान नहीं है, आपको यह स्वीकार करना होगा। सबकॉन्ट्राबास बांसुरी से निकाली गई ध्वनियाँ कई लोगों को भ्रमित कर सकती हैं - वे किसी के तुरही बजाने के समान हैं।

साँप

इसके स्वरूप के कारण इसे कॉन्ट्राबास एनाकोंडा भी कहा जाता है। हालाँकि, यह यंत्र साँप की तरह शांत नहीं, बल्कि हाथी की तरह लगता है: तेज़ और लुढ़कता हुआ। सर्प का आविष्कार 1590 में हुआ था, लेकिन 19वीं शताब्दी तक यह उपयोग से बाहर हो गया था। आज यह केवल संगीत प्रेमियों द्वारा बजाया जाता है जो अधिक से अधिक पुराने आविष्कारों में महारत हासिल कर रहे हैं।

लिटुस

लैटिन से अनुवादित, सबसे पहले, इसका अर्थ है एक घुमावदार ऑगुर का स्टाफ या एक सैन्य पाइप, जो घुमावदार भी है। इस उपकरण का उपयोग अक्सर युद्धकाल में चेतावनी संकेत के रूप में किया जाता था। लेकिन मध्य युग में, प्रसिद्ध जोहान सेबेस्टियन बाख ने सिक्कों के नीचे OJesuChrist, meinsLebensLicht लिखकर लिटुस का महिमामंडन किया।

ट्रेम्बिटा

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह लिटुअस का यूक्रेनी रिश्तेदार है। ट्रेम्बिट्स, अपने प्राचीन समकक्षों की तरह, मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार की सूचनाओं के लिए उपयोग किए जाते हैं। और चूंकि वे ज्यादातर हुत्सुल क्षेत्र और पूर्वी कार्पेथियन में लोकप्रिय हैं, इसलिए चरवाहों द्वारा उनका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लेकिन इस लकड़ी के तुरही को कभी-कभी आर्केस्ट्रा प्रदर्शन में भी शामिल किया जाता है।

लटकाना

इसमें दो धातु के गोलार्ध एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और यह कुख्यात यूएफओ तश्तरी जैसा दिखता है। यह टूल अभी भी मौजूद है बचपन, क्योंकि इसका आविष्कार 2000 में ही हुआ था। एक नियम के रूप में, हैंग को घुटनों पर या उनके बीच रखा जाता है, और ध्वनियाँ खिलाड़ी की कल्पना के आधार पर बनाई जाती हैं: उंगलियों, हाथों, हथेलियों से।

Otamatone

इसे उचित ही गायन टैडपोल कहा जाता है। यह जापानी आविष्कार वास्तव में अजीब लगता है: आंखों और मुंह वाले नोट की तरह। सिर को दबाने और "पूंछ" में हेरफेर करने से, गैजेट सक्रिय हो जाता है और अविश्वसनीय आवाज़ें निकालता है। जापानी क्या लेकर आ सकते हैं! यह खिलौना उपकरण केवल दो साल पुराना है, लेकिन यह आत्मविश्वास से बाजार में एक स्थान रखता है, लेकिन, के अनुसार सब मिलाकर, मनोरंजक, संगीतमय नहीं।

ग्लास हारमोनिका

दिखने में यह एक करघे जैसा दिखता है और इसमें विभिन्न आकार के कांच के गोलार्ध होते हैं। गोले एक धातु की छड़ पर बांधे जाते हैं, जिसे पानी और सिरके के साथ एक प्रकार के रेज़ोनेटर बॉक्स में बांधा जाता है, लेकिन गोले इसमें केवल आधे डूबे रहते हैं। सुधार हुआ है सरल खेल 18वीं शताब्दी में गीले चश्मे पर, एक आविष्कारशील आयरिशमैन ने एक नए उपकरण से दुनिया पर विजय प्राप्त की। उस समय के महान संगीतकारों और लेखकों ने इसकी प्रशंसा की थी, लेकिन फिर भी, किसी ने अफवाह फैला दी कि ग्लास हारमोनिका शैतान के गुर्गों का काम था: यह महिलाओं में समय से पहले जन्म का कारण बनता है, इसका बेहद असंतोषजनक प्रभाव पड़ता है मन की स्थितिलोग और जानवर डराते हैं। इस वाद्य यंत्र को हमारे समय तक भुला दिया गया था, जब तक कि 20वीं शताब्दी में संगीतकारों ने चयनित "आवाज़" को वाद्ययंत्र में वापस करने का निर्णय नहीं लिया।

वर्गन

यह एक बहुत ही अजीब और यहाँ तक कि समझ से बाहर का उपकरण जैसा दिखता है। पहली नज़र में, हर कोई यह पता नहीं लगा सकता कि ध्वनियाँ निकालने के लिए इसे कैसे और कहाँ लागू किया जाए। वीणा एक ईख संगीत वाद्ययंत्र है और इसमें से उचित तरीके से ध्वनियाँ निकाली जाती हैं। यदि आप इसे अपने होठों या दांतों के बीच पकड़ते हैं, फूंक मारते हैं या अपने होठों की स्थिति बदलते हैं, तो आवाजें सुनाई देंगी। इसे अक्सर बुतपरस्त वाद्य यंत्र कहा जाता है, क्योंकि इतिहास इसके स्वरूप की उत्पत्ति का पता नहीं लगा सका है। हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि जबड़े की वीणा का आविष्कार पांच हजार साल पहले दक्षिण एशिया में हुआ था और यह अपनी सघनता, सरलता और निस्संदेह असामान्यता के कारण दुनिया भर में फैल गई थी।

थेरेमिन

कई लोगों ने इस संगीत वाद्ययंत्र को बिना जाने सुना है, उदाहरण के लिए, पुरानी डरावनी फिल्मों में।

थेरेमिन का आविष्कार रूसी वैज्ञानिक लेव थेरेमिन ने 1928 में किया था। यह एक असामान्य, यहां तक ​​कि थोड़ी डरावनी, कंपायमान ध्वनि पैदा करता है जिसे कई भूमिगत संगीतकार पसंद करते हैं। हालाँकि, यह उपकरण की आवाज़ थी जिसने इसे व्यापक लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया। थेरेमिन बजाने में संगीतकार को अपने हाथों से वाद्ययंत्र के एंटेना तक की दूरी बदलनी पड़ती है, जिसके कारण ध्वनि की पिच बदल जाती है।

बैंजोलले

इस तथ्य के बावजूद कि बैंजो और यूकुलेले दोनों ने जल्दी ही कई प्रशंसकों की फौज हासिल कर ली, इन दोनों वाद्ययंत्रों का संकर, बैंजोले, कभी लोकप्रिय नहीं हुआ। यह मूलतः एक बहुत छोटा बैंजो है, जिसमें पाँच के बजाय केवल चार तार होते हैं। यह यंत्र एक सुखद, सुखदायक ध्वनि पैदा करता है, लेकिन बड़े हाथों वाले लोगों के लिए इसे बजाना काफी समस्याग्रस्त है। शायद इसीलिए, या शायद अपने नाम की कर्कशता के कारण, बैंजोले एक विशिष्ट वाद्ययंत्र बना हुआ है।

सर्वनाम

ओम्निकोर्ड 1981 में सुजुकी द्वारा पेश किया गया एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें ध्वनियाँ तार के अनुरूप बटन दबाकर और एक विशेष धातु की प्लेट पर प्रहार करके बनाई जाती हैं। उपयोग करने में अविश्वसनीय रूप से आसान होने के कारण, ऑम्निकॉर्ड के लोकप्रिय होने की पूरी संभावना थी, खासकर नए संगीतकारों के बीच। लेकिन उसने कभी ऐसा नहीं किया. क्लिंट ईस्टवुड गीत की प्रसिद्ध धुन ब्रिटिश समूहगोरिल्लाज़ शायद सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कार्यइस संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है।

बैरीटोन गिटार

बास गिटार और नियमित गिटार दोनों ही सबसे लोकप्रिय हैं लोकप्रिय वाद्ययंत्रइस दुनिया में। हालाँकि, बैंजोलेले के मामले में, उनकी संकर, इसकी गहरी और समृद्ध ध्वनि के बावजूद, विशेष रूप से व्यापक नहीं थी। अपने डिज़ाइन के कारण, ऐसे गिटार सामान्य गिटार की तुलना में बहुत कम ध्वनि करते हैं। आजकल इनका उपयोग कभी-कभी रिकॉर्डिंग स्टूडियो में मुख्य गिटार भाग को अधिक समृद्ध स्वर देने के लिए किया जाता है।

ग्लूकोफोन

अपने नाम की कर्कश ध्वनि के बावजूद, यह उपकरण बहुत ही सुखद ध्वनि उत्पन्न करता है। सबसे अधिक यह एक धातु के हैंड ड्रम जैसा दिखता है। इसमें दो कटोरे होते हैं, जिनमें से एक पर ड्रम की "जीभें" होती हैं, और दूसरे पर एक गूंजने वाला छेद होता है। प्रत्येक कटोरे को ठीक-ठाक किया जा सकता है।

इस उपकरण को बीच में कुछ लोकप्रियता मिली है सड़क संगीतकारहालाँकि, इसे अभी भी द्रव्यमान नहीं कहा जा सकता है।

कीतर

80 के दशक में, पॉप संगीत की लोकप्रियता की लहर पर, यह वाद्ययंत्र लगभग मुख्यधारा में शामिल हो गया। लगभग…

संक्षेप में, यह प्लास्टिक गिटार केस में बंद एक साधारण सिंथेसाइज़र है। पिछले संकरों की तरह, इसे मुख्य रूप से केवल आवश्यकतानुसार ही खेला जाता है। इसका एक मुख्य लाभ इसकी कॉम्पैक्टनेस है।

कम ही लोग जानते हैं कि लोकप्रिय ब्रिटिश बैंड म्यूज़ के नेता मैथ्यू बेलामी नियमित रूप से अपने प्रदर्शन में कीबोर्ड का उपयोग करते हैं।

पवन सिंथेसाइज़र "एवी"

"एवी" सबसे लोकप्रिय पवन सिंथेसाइज़र है, लेकिन अभी भी बड़ी संख्या में संगीत प्रशंसकों के लिए यह अज्ञात है। यह सैक्सोफोन और सिंथेसाइज़र का मिश्रण है. इसे बजाने का सिद्धांत लगभग सैक्सोफोन जैसा ही है। हालाँकि, उपकरण का "सिंथेसाइज़र अतीत" इसे कंप्यूटर से कनेक्ट करना संभव बनाता है।

इलेक्ट्रोनियम

हमारे चयन में सबसे रहस्यमय उपकरण। इसका आविष्कार आविष्कारक रेमंड स्कॉट ने किया था। इसके बारे में बहुत कम जानकारी है, सिवाय इसके कि यह एक आधुनिक सिंथेसाइज़र का एक विशाल प्रोटोटाइप है। एकमात्र बचा हुआ इलेक्ट्रोनियम संगीतकार मार्क मदर्सबॉघ का है, और वह भी काम नहीं करता।

संगीतमय आरा

यह आरी सामान्य आरी से केवल इस मायने में भिन्न है कि यह अधिक मजबूती से झुक सकती है। बजाते समय संगीतकार इसका एक सिरा अपनी जांघ पर रखता है और दूसरे सिरे को अपने हाथ से पकड़ता है। ध्वनि एक विशेष धनुष से उत्पन्न की जाती है। कहना होगा कि कुछ लोक समूहों की रचनाओं में आरी की असामान्य ध्वनि सुनी जा सकती है। हालाँकि, शैली के बाहर जातीय संगीतइसका व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया।

"मार्टिनो की लहरें"

शायद चयन में सबसे असामान्य उपकरण. इसका आविष्कार मौरिस मार्टिनो ने 1928 में किया था। वाद्य यंत्र की ध्वनि एक साथ वायलिन और थेरेमिन की याद दिलाती है। फ्रांसीसी आविष्कार का डिज़ाइन काफी जटिल है: बजाते समय, संगीतकार को एक साथ चाबियाँ दबाने और एक विशेष अंगूठी खींचने की आवश्यकता होती है। वैसे, रेडियोहेड सदस्य जॉनी ग्रीनवुड ने कई गाने रिकॉर्ड करते समय "वेव्स ऑफ मोर्टेनो" का इस्तेमाल किया, जिससे उन्हें एक अनोखी ध्वनि मिली।

संगीत रचनाएँ लिखी जाती हैं विभिन्न देश, विभिन्न शैलियों और दिशाओं में और किसी भी महाद्वीप के किसी भी शहर में तुरंत प्रदर्शन किया जा सकता है, क्योंकि पेशेवर संगीतकारयह आवश्यक नहीं है कि आप अपने सहकर्मी की भाषा बोल सकें, वे एक-दूसरे को संगीत की भाषा में ही समझते हैं। सौभाग्य से, संगीत वाद्ययंत्र उतने ही बहुमुखी हैं संगीत संकेतन, लेकिन सभी संगीतकार मौजूदा विविधता से संतुष्ट नहीं हैं; कुछ लगातार कुछ नया, असामान्य खोज रहे हैं, और यदि उन्हें यह नहीं मिलता है, तो वे अपना स्वयं का आविष्कार करते हैं।

शायद दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र तार और हवाएँ हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कुछ संगीत गुरु पहले से स्थापित कुछ सुधार और बदलाव लेकर आते हैं पारंपरिक उपकरणऔर उपस्थिति, उदाहरण के लिए, वायलिन, गिटार, पाइप या बैगपाइप, और आपको उदाहरणों के लिए लंबे समय तक देखने की ज़रूरत नहीं है।

असामान्य तार

एक संगीत गुरुएक वायलिन बनाया, जो "अंशकालिक" एक टेलीफोन भी था, परिणाम एक वायलिन-टेलीफोन और एक टेलीफोन-वायलिन के बीच कुछ था। जाहिरा तौर पर, यह उपकरण लोकप्रिय नहीं हुआ, क्योंकि दुनिया ने इसे अचानक बजाना शुरू नहीं किया था, हालांकि इसका आविष्कार 20वीं सदी के अंत में 1998 में हुआ था।

लेकिन, जाहिरा तौर पर, गिटार को सबसे अधिक नवीनता मिलती है।

यह वाद्य यंत्र पूरी दुनिया में जाना जाता है, लेकिन एक आविष्कारक ने गिटार को और भी लोकप्रिय बनाने का फैसला किया और उसने एक स्वचालित गिटार बनाया। परिणामस्वरूप, यह उपकरण बाह्य रूप से कलाश्निकोव असॉल्ट राइफल के समान हो गया, जो विश्व प्रसिद्ध भी था, लेकिन केवल एक हथियार था। गिटार का नाम एस्कोपेटारा रखा गया।

मशीन गन से, गिटार के शरीर में एक बट, एक स्वचालित तंत्र और कारतूस के लिए एक पत्रिका शामिल थी, जिस पर एक नियंत्रण कक्ष रखा गया था, और एक बैरल के बजाय एक वास्तविक था गिटार की गर्दन. लेकिन डिज़ाइन के बारे में सबसे मौलिक बात यह है कि यह गिटार नहीं था जिसे मशीन गन जैसा दिखने के लिए बनाया गया था, बल्कि एक वास्तविक मशीन गन थी जिसे गिटार में बदल दिया गया था।

स्ट्रैटोकास्टर एक सुपर गिटार है!

हम इस तथ्य के आदी हैं कि एक गिटार में छह तार होते हैं - यह स्पेनिश गिटार. सच है, एक रूसी गिटार भी है - सात-तार वाला, लेकिन छह-तार वाले के अधिक प्रशंसक हैं और इसने लगभग सात-तार वाले गिटार की जगह ले ली है। हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि जितने अधिक तार होंगे, गिटार के प्रशंसक उतने ही कम होंगे, लेकिन एक निश्चित कलाकार, योशिको सातो, इस विचार से सहमत नहीं थे।

उन्होंने बारह गिटार लिए, उन्हें पूरी तरह से अलग कर दिया, और परिणामी स्पेयर पार्ट्स से एक नया गिटार इकट्ठा किया। उनके गिटार में बहत्तर तार थे, जो लगभग एक पियानो कीबोर्ड के बराबर है। यह कल्पना करना कठिन है कि कोई संगीतकार होगा जो इस वाद्ययंत्र को बजाने में महारत हासिल करना चाहता है, लेकिन क्या यह वास्तव में एक आविष्कारक के लिए इतना महत्वपूर्ण है? मुख्य बात आविष्कार का तथ्य और सोनोरस नाम है - स्ट्रैटोकास्टर।

CASIO गिटार DG-10

ऐसे समय में जब सभी प्रकार के कीबोर्ड "स्वयं-खिलाड़ियों" से भरे हुए थे रूसी भंडारऔर बाज़ार, यह 1997 है, जापानी CASIO अभियान में एक नया संगीत वाद्ययंत्र - DG-10 गिटार है। सामग्री के संदर्भ में, यह संगीतमय खिलौना एक प्लास्टिक के खोल में एक इलेक्ट्रॉनिक भराव था, लेकिन बाह्य रूप से यह एक वास्तविक इलेक्ट्रिक गिटार था।

यहां तक ​​कि एक गैर-संगीतकार भी छोटे-छोटे समायोजन करके वाद्ययंत्र बजा सकता है, जैसे कि कीबोर्ड पर "सेल्फ-प्लेयर"। लेकिन यहां ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत दिलचस्प है। गिटार में प्लास्टिक के तार थे; इसे ध्वनिक गिटार की तरह बजाया जा सकता था, जो उचित ध्वनि उत्पन्न करता था। संवेदनशील तारों ने झटके के बल के आधार पर, यानी किस मात्रा में, मात्रा बढ़ा दी जोर से मारोतार के साथ, ध्वनि उतनी ही तेज़ होगी।

तब से, प्रौद्योगिकी बहुत उन्नत हो गई है, और एक नैनो-गिटार दिखाई दिया है, हालांकि, इसे बजाया नहीं जा सकता है, क्योंकि यह उच्च आवृत्ति लेजर का उपयोग करके सिलिकॉन से काटा जाता है, और दुनिया में ऐसे छोटे संगीतकार नहीं हैं, क्योंकि गिटार का आकार मानव बाल की मोटाई से भी छोटा है।

सिलिकॉन "गिटार" की तुलना में, कनाडाई गिटार निर्माता लिंडा मैन्ज़र का वाद्य यंत्र बिल्कुल विशाल है - इसमें चार गर्दन और बयालीस तार हैं, सभी वास्तविक और विशेष रूप से गिटारवादक पैट मेथेनी के लिए बनाए गए हैं। इस वाद्ययंत्र को "पिकासो गिटार" नाम दिया गया है; यह एक साथ एक गिटार, एक वीणा, एक वायल और एक वीणा है।

पीतल

वायु वाद्ययंत्रों की दुनिया में भी बहुत सारी विचित्रताएँ हैं, हालाँकि गिटार की तुलना में दृष्टिगत रूप से वे इतनी ध्यान देने योग्य नहीं हैं। उदाहरण के लिए, एक अल्पज्ञात फ्रांसीसी वाद्ययंत्र, बॉम्बार्डे, कुछ हद तक ओबो के समान है, लेकिन इससे निकलने वाली ध्वनि बहुत तेज और मजबूत होती है, और इसे निकालने के लिए भारी प्रयास की आवश्यकता होती है, और संगीतकार को बिना कुछ भी खोए आराम करने के लिए मजबूर किया जाता है। दस सेकंड।

यूरोप में, में अल्पाइन देश, एक व्यापक रूप से ज्ञात वुडविंड उपकरण अल्पाइन हॉर्न है। लेकिन समानांतर में एक अल्पज्ञात अल्पाइन सींग भी है - वक्रापुकु। इसके उत्पादन के लिए उपयोग किया जाता है विभिन्न आकारपशुओं के सींग, जो बढ़ते व्यास के क्रम में एक बड़े कर्लिंग सींग में बने होते हैं, जोड़ों को बांधा जाता है और लाल सामग्री से सजाया जाता है।

पूरी दुनिया में काफी मशहूर हैं स्कॉटिश बैगपाइपऔर यह पहले से ही परिचित लगता है कि संगीतकार को बैग में हवा भरने के लिए एक पाइप में फूंक मारने की ज़रूरत होती है, जो कई पाइपों के माध्यम से निकलती है जो ध्वनियाँ पैदा करती हैं। और पड़ोसी आयरलैंड में भी ऐसा ही है, लेकिन अल्पज्ञात है आयरिश बैगपाइप, जिसमें एयर बैग को भरने के लिए विशेष धौंकनी का उपयोग किया जाता है, जो संगीतकार के दाहिने हाथ की कोहनी से संचालित होती है।

मूल ऑस्ट्रेलियाई पवन वाद्ययंत्र डिडगेरिडू है, जिसकी ध्वनि तेज़ गूंज के समान है। विनिर्माण तकनीक डेढ़ हजार वर्षों से अस्तित्व में है, सामग्री नीलगिरी के पेड़ों के हिस्से हैं जिनके मूल भाग को दीमकों ने खा लिया है।

असामान्य रूप से प्राचीन माना जाता है चीनी वाद्ययंत्र- ओकारिना. इसका इतिहास 12 हजार वर्ष से भी अधिक पुराना है। लंबे समय तक यह यूरोपीय लोगों को बचकाना लगता था, लेकिन 19वीं सदी में, कुछ आधुनिकीकरण के बाद, यह सुंदर और मौलिक लगने लगा। संक्षेप में, ओकारिना छोटी बांस की नलियों का एक समान बंडल है, जिनमें से प्रत्येक, जब एक संगीतकार इसमें फूंकता है, तो बांसुरी की याद दिलाते हुए एक हल्की ऊंची ध्वनि उत्पन्न करता है।

कीबोर्ड

चौदहवीं शताब्दी में, संगीत जगत एक नए वाद्य यंत्र - क्लैविकॉर्ड से समृद्ध हुआ। वे नई पीढ़ी के प्रतिनिधि बन गये संगीत वाद्ययंत्र-कीबोर्ड. क्लैविकॉर्ड ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और इसका चरम मध्य युग में हुआ। उन्नीसवीं सदी में, इस वाद्ययंत्र को व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था, लेकिन बीसवीं सदी में जब संगीत को संरक्षित करने की आवश्यकता पड़ी तो इसे वापस जीवन में लाया गया। ऐतिहासिक संस्कृति. आज क्लैविकॉर्ड विदेशी लगता है, लेकिन अपने समय में यह काफी आम था। एक समान लेकिन के रूप में आधुनिक उदाहरणआप वीडियो कैसेट रिकॉर्डर की कहानी बता सकते हैं; यह केवल पंद्रह वर्षों में विदेशी बन गया।

क्लैविकॉर्ड के बाद, एक और कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया - हार्पसीकोर्ड, जिसने वितरण और लोकप्रियता में अपने पुराने "भाई" को पीछे छोड़ दिया। निस्संदेह, पियानो शिखर बन गया तकनीकी विकासकुंजीपटल वाद्ययंत्रों ने इसके पहले आने वाले सभी उपकरणों को ग्रहण कर लिया, लेकिन फिर भी, हार्पसीकोर्ड की मौलिकता अपरिवर्तित बनी हुई है।

सबसे मौलिक संगीत वाद्ययंत्र

वास्तुकार डेविड हैनोल्ट ने एक ऐसा घर बनाया जिसकी दीवारों से हवा गुजरने पर आवाजें आती हैं।

लेकिन सबसे मौलिक वाद्य यंत्र जिसे आप बजा सकते हैं वह दो हाथ वाली लकड़ी की आरी है। आप इसे धनुष के साथ बजा सकते हैं, धातु के आरा ब्लेड के झुकने की डिग्री के अनुसार ध्वनि की पिच को बदल सकते हैं!

अद्वितीय, अद्वितीय या बस असामान्य? बेशक, ऐसे उपकरण की प्रशंसा होनी चाहिए, क्योंकि लोगों को सब कुछ गैर-मानक पसंद है। हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यदि एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र एक परिचित रूप में प्रस्तुत किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पियानो), और एक ही समय में वायलिन की तरह लगता है, तो इसकी "असामान्यता" संदिग्ध है। इस मामले में, ब्याज न्यूनतम होगा. यह दूसरी बात है जब एक गिटार गिटार की तरह बजता है, लेकिन इसमें बारह गर्दनें होती हैं। तब इसे "असामान्य" के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता।

संगीत और बरतन

कभी-कभी अन्य मानदंड भी काम करते हैं. यदि कोई उपकरण समय के साथ विकसित और विकसित होता है, तो यह नाटकीय रूप से बदल सकता है, सिद्धांतों से दूर जा सकता है और एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र में बदल सकता है। इसका एक उदाहरण प्रसिद्ध ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन और तुरही है। ध्वनि को कम करने के लिए, संगीतकारों ने साधारण रसोई के कटोरे लिए और उनसे पवन वाद्ययंत्रों की घंटियाँ ढक दीं। प्रभाव अद्भुत था. वाद्ययंत्र नये लग रहे थे।

इस प्रकार मूक उत्पन्न हुआ - शक्ति और समय को बदलने के लिए एक विशेष उपकरण, और कुछ मामलों में, ध्वनि की टोन। लेकिन जब तक आविष्कार का पेटेंट नहीं हुआ, तब तक ग्लेन मिलर के ऑर्केस्ट्रा में कटोरे से ढके ट्रॉम्बोन को असामान्य माना जाता था। एक नई ध्वनि खुल गई है पर्याप्त अवसरसंगीतकारों के लिए और विशेष रूप से संयोजकों के लिए।

हालाँकि, म्यूट सिर्फ एक अतिरिक्त है, और सामान्य तौर पर असामान्य संगीत वाद्ययंत्र की विशेषता अन्य, गहरी विशेषताएं हैं जो इसकी विशिष्टता निर्धारित करती हैं। सबसे पहले, यह ध्वनि उत्पन्न करने की एक अनोखी, विशेष तकनीक है।

संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास

मनुष्य प्राचीन काल से ही कला की ओर आकर्षित रहा है। कई लोकगीत रीति-रिवाजों के साथ गायन भी होता था और चूंकि उस समय मेरे हाथ खाली थे, इसलिए मैं कुछ संगीत बजाना चाहता था। इस प्रकार पहला आदिम संगीत वाद्ययंत्र प्रकट हुआ। एक तोड़ा हुआ तार वाद्य यंत्र बनाने के लिए बैल की नसें लकड़ी के एक टुकड़े पर खींची गईं। जानवरों की खाल से ढका हुआ एक बैरल ड्रम बन गया। प्रत्येक आगामी शताब्दी नए, अधिक से अधिक उन्नत संगीत वाद्ययंत्र लेकर आई।

16वीं शताब्दी में, वायलिन प्रकट हुआ, जिसने संगीत संगत की कला को तुरंत आगे बढ़ाया। "वायोला" नामक महान उपकरण को बहुत ही नाजुक, सावधानी से संभालने की आवश्यकता होती है। में अलग समयमहान स्वामी प्रकट होने लगे - अमाती, स्ट्राडिवारी, ग्वारनेरी - जिन्होंने अद्भुत वायलिन बनाए।

बाद में, 17वीं शताब्दी में, पियानो और ग्रैंड पियानो के पूर्ववर्ती हार्पसीकोर्ड का आविष्कार किया गया। संगीत संगत की संभावनाएँ और भी व्यापक हो गई हैं।

प्राचीन काल में भी मनुष्य जानवरों के खोखले सींगों, समुद्री सीपियों और लकड़ी से बने पाइपों को बजाना सीखता था। और जब लोगों ने तांबे के अयस्क का खनन करना और कांस्य को गलाना सीख लिया, तो प्रोटोजोआ दिखाई देने लगे हवा उपकरण, जिसमें धीरे-धीरे सुधार हुआ - उन पर सरल धुन बजाना पहले से ही संभव था।

ड्रम के साथ यह आसान था। साधारण कद्दू मराकस में बदल गए, खाली बैरल ड्रम बन गए, और सभी मिलकर लयबद्ध "कार्य" करने का साधन बन गए जिनका आविष्कार संगीतकारों ने चलते-फिरते किया था।

प्रथम समूह

संगीत वाद्ययंत्रों का इतिहास अभी ख़त्म नहीं हुआ है, यह आज भी जारी है। और यह पहले से ही स्पष्ट है कि कोई अंत नहीं होगा। नए और प्लक किए गए, विभिन्न वायु यंत्र, रीड और एम्बुचर, रॉकर और वाल्व यंत्र दिखाई दे रहे हैं। उस समय से लगभग दो शताब्दियाँ बीत चुकी हैं जब संगीतकारों ने कलाकारों की टुकड़ी, चौकड़ी, पंचक और बाद में बड़े पैमाने पर इकट्ठा होना शुरू किया। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ-साथ सभी प्रकार के सहायक उपकरणों को संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के उद्देश्य से संयोजित किया गया था।

didgeridoo

यह एक दुर्लभ वायु वाद्ययंत्र है जो "दुनिया के सबसे असामान्य संगीत वाद्ययंत्र" की श्रेणी में शामिल है। ऑस्ट्रेलियाई अर्नहेमलैंड पेड़ की एक शाखा से बना है, जिसे दीमकों ने अंदर से खा लिया है। डिगेरिडू की ध्वनि धीमी, कंपन वाली होती है और जब इसे लगातार बजाया जाता है, तो यह किसी व्यक्ति के श्वसन केंद्रों पर उपचारात्मक प्रभाव डाल सकती है और एपनिया सिंड्रोम (नींद के दौरान सांस रोकना) की घटना को रोक सकती है।

डिगेरिडू की एक किस्म अल्पेनहॉर्न और डुडुक हैं, और प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी लिटुअस है, एक लकड़ी का पाइप जो लगभग तीन मीटर लंबा होता है जिसके अंत में एक फ्लेयर होता है और मौफ्लोन हॉर्न से बना एक मुखपत्र होता है। एक अनूठे उपकरण की मदद से, 1738 में, जोहान सेबेस्टियन बाख के कैंटटा "यीशु मसीह, मेरे पूरे जीवन की रोशनी" का प्रदर्शन किया गया था, जिसमें लिटुस के लिए भाग लिखा गया था।

रीड डिवाइस

असामान्य - ये पीतल से बने दो चपटे गोलार्ध हैं, जो आधा मिलीमीटर मोटे हैं, जिनका व्यास 250 मिलीमीटर है, जो एक दूसरे से कसकर जुड़े हुए हैं। ऊपरी भाग - डिंग - को इस तरह से काटा जाता है कि इसकी सतह पर हल्के स्पर्श से ध्वनि उत्पन्न करने वाले आठ खंड बनते हैं। सात रीड्स में से प्रत्येक एक नोट से मेल खाता है, और आठवां एफ-शार्प जैसा लगता है। हैंग के निचले हिस्से में "गु" नामक एक अनुनादक होता है; यह ध्वनि की ताकत को काफी बढ़ाता है, समय को समान करता है और अपने हल्के कंपन के कारण माधुर्य को एक विशेष अपील देता है।

यह उपकरण 2002 में इंजीनियर फेलिक्स रोहनर और संगीतकार सबाइन शेरेर द्वारा बनाया गया था। बाद में उन्होंने कार्य को जटिल बना दिया और बेहतर ध्वनिक विशेषताओं वाला वन-पीस हैंग डिज़ाइन किया। नया उपकरण 2009 में जनता को दिखाया गया।

विएल, या हर्डी-गुर्डी

कोई भी संदर्भ पुस्तक आपको बता सकती है कि यूरोप में कौन से संगीत वाद्ययंत्र हैं। लेकिन हर जगह हर्डी-गुर्डी के बारे में जानकारी नहीं होती। यह अनोखा है तार वाद्य यन्त्रइसका आविष्कार भटकने वाले भिक्षुओं द्वारा किया गया था जो भिक्षा माँगते थे, हमेशा अपने धनुष के साथ संगीत बजाते थे। मेलोडी तार एक साधारण लुटेरे के शरीर पर खींचे गए थे, और उनके बगल में गुनगुनाती पृष्ठभूमि के लिए बास तार थे। स्ट्रिंग पंक्ति के साथ विशेष लीवर लगाए गए थे, जो स्ट्रिंग को खंडों में विभाजित करते थे। शीर्ष पर एक धनुष ड्रम घूमता है। उसने खिंचे हुए तारों को छूकर उन्हें बजवाया।

उपकरण बड़ा है और आप इसे अकेले नहीं बजा सकते। भिक्षु सदैव एक साथ खेलते थे। एक पहिया घुमा रहा था, दूसरा झल्लाहट में उँगलियाँ डाल रहा था। 15वीं शताब्दी में, वीणा का आकार छोटा हो गया और एक संगीतकार के हाथों में फिट होने लगा। यह विशेषता है कि पूरे यूरोप में विएल यात्रा करने वाले संगीतकारों का एक वाद्य यंत्र था और फ्रांस में इसे बजाना एक कला माना जाता था।

तार और हवा

"असामान्य तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों" की सूची में एओलियन वीणा पहले स्थान पर है। संचालन का सिद्धांत यह है कि तार हवा के दबाव में बजते हैं। इसके अलावा, प्राचीन यूनानियों ने एक अनुनादक बनाया जो ध्वनि को बढ़ाता था। 14वीं शताब्दी में बनाई गई वीणा को कई शताब्दियों तक भुला दिया गया था, और केवल 17वीं शताब्दी में इस उपकरण को दो वैज्ञानिकों द्वारा पुनर्जीवित किया गया था: अथानासियस किरचर और गिआम्बतिस्ता डे ला पोर्टा।

वर्तमान में, एओलियन हार्प प्यतिगोर्स्क में इसी नाम के गज़ेबो में स्थित है, उपकरण रोटुंडा के केंद्र में स्थित है। और 1967 में सैन फ्रांसिस्को शहर में (या बल्कि, शहर से बहुत दूर), लैंडस्केप मूर्तिकारों एरिस्टाइड्स डेमेट्रियोस और लुसी एम्स ने 27 मीटर ऊंचा एओलियन हार्प बनाया।

संगीत और वायु धाराएँ

आप बर्नले (ग्रेट ब्रिटेन, लंकाशायर) शहर में गायन वृक्ष के उदाहरण को देखकर चलने वाले संगीत वाद्ययंत्रों के प्रकारों के बारे में जान सकते हैं।

संरचना, जो कई मीटर ऊंची है, विभिन्न लंबाई और व्यास के धातु पाइपों से बनी है और एक सर्पिल है जो ऊपर की ओर फैलती है। चाहे हवा कहीं भी चले, उसकी धाराएँ निश्चित रूप से पाइपों में गिरेंगी, और धातु का पेड़ गाएगा। और यद्यपि राग पारंपरिक है, फिर भी यह प्रकृति का संगीत है। गहरी कंपन वाली ध्वनि दूर तक जाती है।

यह असामान्य उपकरण लंदन स्थित वास्तुकार माइक टोनकिन और एक लैंडस्केप डिजाइनर अन्ना लियू द्वारा बनाया गया था।

लेजर संगीत

दुर्लभ और असामान्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करना बहुत प्रभावशाली है। इस प्रकार संगीत के साथ एक वास्तविक लेजर प्रदर्शन, रंगीन और मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है। 1976 में शौकिया संगीतकार जेफ्री रोज़ ने आविष्कार किया लेजर वीणा, संगीतकार की उंगलियों को लेजर बीम से छूकर ध्वनि उत्पन्न करने के सिद्धांत पर काम करता है। हवा में कंपन करने वाले बहुरंगी इलेक्ट्रॉनिक धागे नकल करते हैं फैले हुए तारएक साधारण वीणा. जैसे ही आप बीम को हल्के से छूते हैं, किसी दिए गए स्वर की ध्वनि तुरंत सुनाई देती है, स्पष्ट और बजती हुई।

1981 में, प्रसिद्ध इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार जीन-मिशेल जर्रे ने इसे अपने एक प्रदर्शन में शामिल किया, और स्पष्ट सफलता के बाद, उन्होंने स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड करते समय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया।

स्टैलेक्टाइट अंग

संयुक्त राज्य अमेरिका में गुफा भूलभुलैया में से एक में इंजीनियर लेलैंड स्प्रिंकल द्वारा एक और असामान्य इलेक्ट्रॉनिक रूप से नियंत्रित संगीत वाद्ययंत्र बनाया गया था। आविष्कारक ने विशाल लुरे गुफा में कई दर्जन स्टैलेक्टाइट्स का चयन किया, जिसे हथौड़े से मारने पर, स्वर के अनुरूप ध्वनि उत्पन्न होती थी एक विशेष नोट. फिर उन्होंने खोज परिणामों को व्यवस्थित किया, जिसके बाद प्रत्येक स्टैलेक्टाइट को एक हड़ताली तंत्र से सुसज्जित किया गया। सभी उपकरणों को एक सर्किट में जोड़ने के बाद, इंजीनियर ने एक इलेक्ट्रॉनिक मॉड्यूल के साथ एक कंप्यूटर को इससे जोड़ा जिसमें विभिन्न धुनों का डेटाबेस था। बस एक गाना चुनना और एक बटन दबाना बाकी था। गुफा में चमक गया तेज प्रकाशऔर संगीत बजने लगा. प्रभाव अद्भुत था, क्योंकि भूमिगत भूलभुलैया में प्राकृतिक ध्वनिकी ध्वनि की थोड़ी सी बारीकियों को पूरी तरह से दर्शाती है।

ग्लास हारमोनिका

18वीं शताब्दी के मध्य में, पूरा लंदन, पब से लेकर कुलीन सैलून तक, एक फैशनेबल मनोरंजन - "आयरिश लोशन" में डूबा हुआ था, यानी पतले चश्मे के किनारे पर उंगली सरकाकर उससे आवाज निकालना। ध्वनि का स्वर बर्तन में डाले गए पानी के स्तर पर निर्भर करता है।

सुप्रसिद्ध बेंजामिन फ्रैंकलिन, जो उस समय लंदन में अमेरिकी राजदूत थे, खाली समयग्लास हारमोनिका नामक एक संगीत वाद्ययंत्र बनाना शुरू किया। डिवाइस के संचालन का सिद्धांत विभिन्न आकारों के 48 स्टेमलेस ग्लासों को घुमाना था, जो एक धुरी पर लगाए गए थे और आधे पानी के स्नान में डूबे हुए थे। घूमते हुए चश्मे के किनारों पर संगीतकार की उंगलियों के स्पर्श से गहरी और तेज़ ध्वनि उत्पन्न हुई। साथ ही, आप बारी-बारी से स्पर्श करके भी एक राग का चयन कर सकते हैं विभिन्न भागग्लास सेट.

अगले कुछ दशकों में, असामान्य उपकरण मनोरंजन का एक लोकप्रिय साधन था, लेकिन एक दिन इसे कई परेशानियों का कारण घोषित किया गया, जैसे कि परिवार में झगड़े, तंत्रिका संबंधी विकार और कुत्तों और बिल्लियों में अकारण बेचैनी। हारमोनिका पर प्रतिबंध लगा दिया गया और उसे भुला दिया गया। हालाँकि, एक निश्चित संगीतकार ब्रूनो हॉफमैन ने न केवल उपकरण का उपयोग जारी रखा, बल्कि एक ग्लास हारमोनिका पर अपनी जैज़ रचनाओं को रिकॉर्ड करते हुए कई रिकॉर्ड भी जारी किए।

"कुंडल"

यह अनोखा वाद्ययंत्र एक पुजारी द्वारा बनाया गया था फ़्रांसीसी शहरऑक्सरे, एडमे गिलाउम। लेकिन सभी चर्चों और गिरिजाघरों में एक अंग नहीं था संगीत संगतसभी गायक मंडलियों की आवश्यकता थी। साँप, जैसा कि उपकरण कहा जाता है, चमड़े से ढका हुआ लकड़ी का बार-बार घुमावदार पाइप था। इसकी कुल लंबाई तीन मीटर थी, जिससे एक मजबूत और सुंदर ध्वनि प्राप्त करना संभव हो गया। पाइप पर छह छेद थे, जिन्हें बंद करके संगीतकार कोई साधारण धुन बजा सकता था। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, साँप ने सैन्य बैंडों में और फिर दरबारी बैंडों में अपना स्थान पाया। उसी समय, उपकरण में सुधार किया गया, छिद्रों को वाल्वों से बंद कर दिया गया और हड्डी के मुखपत्र को हटाने योग्य बना दिया गया।

वर्तमान में, सर्पेन्टाइन का उपयोग किया जाता है संगीत कार्यक्रमप्राचीन को समर्पित संगीतमय कार्य. वह काम के प्रति आकर्षित है और आधुनिक लेखक, जैसे कि जूडिथ वियर, जो थिएटर के लिए लिखती हैं। या संगीतकार जेरी गोल्डस्मिथ, जो सिनेमा के लिए अपने काम को यथासंभव दिलचस्प बनाने की कोशिश करते हैं।

सकुलेइता

2002 में, संगीतकार मोंटी लेविंसन ने एक वाल्व तंत्र के साथ एक पारंपरिक आर्केस्ट्रा बांसुरी ली और इसे जापानी बांस शकुहाची पाइप के साथ जोड़ा।

लोक-साहित्य जापानी संगीत 20वीं सदी की शुरुआत में इसने यूरोप में खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया। और पिछली शताब्दी के मध्य तक, जातीय वाद्ययंत्र शकुहाती का उपयोग कई लोगों में किया जाने लगा संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन प्रसिद्ध कलाकार. जापानी संगीत को सबसे पहले लोकप्रिय बनाने वाले जमैका के बिल वॉकर थे, जिन्होंने इसे लगभग हर प्रदर्शन में बजाया था।

साठ के दशक में, जापानी बांसुरी ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। 80 के दशक में, देश से एक जातीय पाइप उगता सूरजने अपनी स्थिति और मजबूत कर ली है. फिर शकुहाची को यूरोपीय शैली की आर्केस्ट्रा बांसुरी के साथ जोड़ा गया - इस प्रकार सकुलेइता नामक एक और असामान्य संगीत वाद्ययंत्र तैयार हुआ।

मनोरंजन या कला

सबसे असामान्य संगीत वाद्ययंत्र मुख्य रूप से उनकी उपस्थिति के कारण रुचि पैदा करते हैं। वे सामान्य पियानो, गिटार या सैक्सोफोन से भिन्न हैं। प्रत्येक में आवश्यक रूप से एक मोड़ होता है जो उपकरण को अद्वितीय बनाता है। असामान्य संगीत वाद्ययंत्र, जिनकी तस्वीरें, यदि आप उन्हें व्यक्तिगत रूप से नहीं देख सकते हैं, हमेशा गहरी दिलचस्पी जगाते हैं और निश्चित रूप से, उस देश की संस्कृति का हिस्सा हैं जिसमें वे दिखाई दिए। ऐसे संग्रहालय हैं जिनमें ऐतिहासिक और प्राचीन मूल्य की अनूठी प्रदर्शनियाँ हैं।

सामान्य तरीकों के विपरीत, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना भी विशेष हो सकता है। और ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत हमेशा स्पष्ट नहीं होता है।

दुनिया अलग-अलग, अद्भुत और असामान्य ध्वनियों से भरी है। एक साथ विलीन होकर, वे एक राग में बदल जाते हैं: शांत और हर्षित, हर्षित और उदास, रोमांटिक और चिंताजनक। प्रकृति की ध्वनियों से प्रेरित होकर, मनुष्य ने संगीत वाद्ययंत्र बनाए हैं जिनकी मदद से वह सबसे प्रभावशाली, दिल को छू लेने वाली धुनों को फिर से बना सकता है। और दुनिया भर में जाने-माने वाद्ययंत्रों, जैसे कि पियानो, गिटार, ड्रम, सैक्सोफोन, वायलिन और अन्य के अलावा, ऐसे संगीत वाद्ययंत्र भी हैं जो दिखने और ध्वनि दोनों में कम दिलचस्प नहीं हैं। हम आपको दुनिया के दस सबसे दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

सीटी

यह संगीत वाद्ययंत्र आयरिश संस्कृति का आधार है। यह दुर्लभ है कि आयरिश संगीत इस प्रामाणिक वाद्ययंत्र की ध्वनि के बिना पूरा होता है: हर्षित जिग रूपांकनों, तेज पोल्का, भावपूर्ण हवा - सीटी की आवाज प्रस्तुत दिशाओं में से प्रत्येक में महसूस की जा सकती है।

यह वाद्ययंत्र एक आयताकार बांसुरी है जिसके एक सिरे पर एक सीटी और सामने की ओर 6 छेद हैं। एक नियम के रूप में, सीटी टिन से बनाई जाती हैं, लेकिन लकड़ी, प्लास्टिक और चांदी से बने उपकरणों को भी अस्तित्व का अधिकार है।

सीटी की उपस्थिति का इतिहास 11वीं-12वीं शताब्दी का है। इन्हीं समय से इस वाद्ययंत्र की पहली यादें मिलती हैं। स्क्रैप सामग्री से सीटी आसानी से बनाई जा सकती है, यही कारण है कि इस उपकरण को विशेष रूप से महत्व दिया गया था आम आदमी. 19वीं शताब्दी के करीब, सीटी के लिए एक सामान्य मानक स्थापित किया गया था - एक आयताकार आकार और बजाने के लिए उपयोग किए जाने वाले 6 छेद। उपकरण के विकास में सबसे बड़ा योगदान अंग्रेज रॉबर्ट क्लार्क द्वारा किया गया था: उन्होंने हल्के धातु - टिनप्लेट से उपकरण बनाने का प्रस्ताव रखा था। अपनी कर्कश और कर्कश ध्वनि के कारण, सीटी आयरिश लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई। तब से, यह वाद्ययंत्र सबसे अधिक पहचाना जाने वाला लोक वाद्ययंत्र बन गया है।

सीटी बजाने का सिद्धांत बहुत सरल है, इतना सरल कि भले ही आपने यह वाद्ययंत्र कभी नहीं उठाया हो, 2-3 घंटे के कठिन अभ्यास के बाद आप अपनी पहली धुन बजाने में सक्षम हो जायेंगे। सीटी एक सरल और जटिल दोनों प्रकार का वाद्ययंत्र है। जटिलता साँस लेने के प्रति इसकी संवेदनशीलता में निहित है, और सरलता इसे प्राप्त करने में आसान उंगलियों से है।

वर्गन

यह प्राचीन ईख वाद्ययंत्र अपने अस्तित्व की सदियों के दौरान दिखने में लगभग अपरिवर्तित रहा है। पुराने स्लावोनिक से "वर्गी" का अर्थ है "मुंह"। यंत्र के नाम में ही यंत्र से ध्वनि निकालने की विधि छिपी हुई है। यहूदियों की वीणाएँ उत्तर के लोगों में सबसे आम हैं: एस्किमोस, याकूत, बश्किर, चुच्ची, अल्ताईयन, तुवीनियन और ब्यूरेट्स। इसकी मदद से असामान्य उपकरण स्थानीय निवासीअपनी भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करें।

यहूदियों की वीणाएँ लकड़ी, धातु, हड्डियों और अन्य विदेशी सामग्रियों से बनी होती हैं, जो वाद्ययंत्र की ध्वनि को अपने तरीके से प्रभावित करती हैं। यहूदी वीणा की विश्वसनीयता और स्थायित्व प्रयुक्त सामग्री पर भी निर्भर करता है।

किसी वाद्ययंत्र की ध्वनि का वर्णन करना लगभग असंभव है - उसके विवरण को 10 बार पढ़ने की तुलना में उसकी धुन को एक बार सुनना बेहतर है। लेकिन हम अभी भी विश्वास के साथ कह सकते हैं कि वीणा बजाने से निकलने वाली धुन मखमली, सुखदायक और विचारोत्तेजक होती है। लेकिन वीणा बजाना सीखना इतना आसान नहीं है: वाद्य यंत्र से धुन निकालने के लिए, आपको यह सीखना होगा कि अपने डायाफ्राम, अभिव्यक्ति और श्वास को कैसे नियंत्रित किया जाए। आख़िरकार, बजाने की प्रक्रिया के दौरान वाद्य यंत्र की ध्वनि नहीं, बल्कि संगीतकार का शरीर बजता है।

ग्लास हारमोनिका

शायद सबसे दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। यह एक धातु की छड़ पर लगे विभिन्न व्यास के कांच के गोलार्धों की एक संरचना है। संरचना एक गुंजयमान यंत्र बॉक्स में तय की गई है। कांच के हारमोनिका को हल्की गीली उंगलियों से रगड़कर या थपथपाकर बजाएं।

ग्लास हारमोनिका के बारे में पहली जानकारी 17वीं शताब्दी के मध्य से ज्ञात हुई है। तब यह वाद्य यंत्र 30-40 गिलासों का एक सेट होता था, जिसके किनारों को धीरे से छूकर बजाया जाता था। बजाते समय, संगीतकारों ने ऐसी असामान्य, रोमांचक ध्वनियाँ निकालीं कि ऐसा लगा जैसे सैकड़ों कांच के पत्थर जमीन पर गिर रहे हों।

1744 में आयरिशमैन रिचर्ड पुक्रिच के इंग्लैंड भर के भव्य दौरे के बाद, यह वाद्ययंत्र इतना प्रसिद्ध और वांछनीय हो गया कि अन्य लोगों ने इसे बजाना सीखना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध संगीतकार. इसके अलावा, उस समय के महान संगीतकारों, मोजार्ट, बीथोवेन और रिचर्ड स्ट्रॉस ने, हारमोनिका की ध्वनि की सुंदरता से मोहित होकर, विशेष रूप से इस उपकरण के लिए सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं।

हालाँकि, उन दिनों यह माना जाता था कि ग्लास हारमोनिका की ध्वनि का मानव मानस पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है: इससे मन की स्थिति बाधित होती है, गर्भवती महिलाओं में समय से पहले जन्म होता है और मानसिक विकार होता है। इस संबंध में, कुछ जर्मन शहरों में विधायी स्तर पर उपकरण पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। और बीसवीं सदी की शुरुआत में ग्लास हारमोनिका बजाने की कला को भुला दिया गया। लेकिन भूली हुई हर चीज़ एक दिन वापस लौट आती है। इस अद्भुत उपकरण के साथ यही हुआ: ग्लिंका के ओपेरा में सेंट पीटर्सबर्ग के निदेशक विक्टर क्रेमर ने प्रस्तुत किया बोल्शोई रंगमंच, ग्लास हारमोनिका का सफलतापूर्वक उपयोग किया, इसे आधुनिक कला में अपना उचित स्थान लौटाया।

लटकाना

एक अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र, हमारे समय के नवीनतम आविष्कारों में से एक। हैंग का आविष्कार 2000 में फेलिक्स रोहनर और सबाइन शेरर द्वारा स्विट्जरलैंड में किया गया था। वाद्ययंत्रों के रचनाकारों का दावा है कि बजाने का आधार विदेशी है तबलासंगीत और वाद्ययंत्र की अनुभूति, संवेदना ही है। हां और संगीत के लिए कानमालिक का हैंगा उत्तम होना चाहिए।

हैंग में धातु के गोलार्धों की एक जोड़ी होती है जो एक साथ मिलकर एक उड़न तश्तरी के समान एक डिस्क बनाती है। हैंग के ऊपरी भाग (सामने का भाग) को डिंग कहा जाता है; इस पर एक संगीतमय घेरे में 7-8 स्वर हैं। वे छोटे अवसादों द्वारा इंगित किए जाते हैं, और माधुर्य की एक निश्चित कुंजी प्राप्त करने के लिए, आपको एक या दूसरे अवसाद को हिट करने की आवश्यकता होती है।

यंत्र के निचले भाग को जीयू कहा जाता है। इसमें एक गहरा छेद है जिसमें संगीतकार की मुट्ठी स्थित होनी चाहिए। इस डिस्क की संरचना ध्वनि की प्रतिध्वनि और मॉड्यूलेशन के रूप में कार्य करती है।

बोनांग

बोनांग एक इंडोनेशियाई ताल वाद्य यंत्र है। इसमें कांस्य घंटियों का एक सेट होता है, जो डोरियों से सुरक्षित होते हैं और लकड़ी के स्टैंड पर क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं। प्रत्येक घंटे के मध्य भाग के शीर्ष पर एक उभार होता है - पेन्चा। यदि आप इसके सिरे पर सूती कपड़ा या रस्सी लपेटकर लकड़ी की छड़ी से इस पर दस्तक देते हैं तो यह ध्वनि उत्पन्न करती है। घंटियों के नीचे लटकी हुई जली हुई मिट्टी की गेंदें अक्सर अनुनादक के रूप में कार्य करती हैं। बोनांग नरम और मधुर लगता है, इसकी ध्वनि धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती है।

काजू

काज़ू - लोक वाद्यअमेरिका. स्किफ़ल शैली के संगीत में उपयोग किया जाता है। यह एक छोटा सिलेंडर है, जो अंत की ओर पतला होता है, जो धातु या प्लास्टिक से बना होता है। टिशू पेपर से बनी झिल्ली वाला एक धातु प्लग उपकरण के बीच में डाला जाता है। काज़ू बजाना बहुत सरल है: बस काज़ू में गाएँ, और महीन काग़ज़अपना काम करेगा - संगीतकार की आवाज़ को पहचान से परे बदल देगा।

अरहु

एरहू एक झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे प्राचीन चीनी दो-तार वाले वायलिन के रूप में भी जाना जाता है जो धातु के तारों का उपयोग करता है।

वैज्ञानिक ठीक-ठीक यह नहीं कह सकते कि पहला एरु यंत्र कहाँ और कब बनाया गया था, क्योंकि यह एक खानाबदोश उपकरण है, जिसका अर्थ है कि इसने अपनी भौगोलिक स्थिति भी बदल ली है। खानाबदोश जनजाति. यह स्थापित किया गया है कि एरु की अनुमानित आयु 1000 वर्ष है। यह वाद्ययंत्र तांग राजवंश के दौरान लोकप्रिय हुआ, जो 7वीं और 10वीं शताब्दी ईस्वी के बीच आया।

पहले एरु आधुनिक की तुलना में कुछ छोटे थे: उनकी लंबाई 50-60 सेमी थी, और आज यह 81 सेमी है। उपकरण में एक हेक्सागोनल या बेलनाकार शरीर (गुंजयमान यंत्र) होता है। इसका शरीर उच्च गुणवत्ता वाली लकड़ी और साँप की खाल की झिल्ली से बना है। एरु की गर्दन वह जगह है जहां तार जुड़े होते हैं। गर्दन के शीर्ष पर खूंटियों की एक जोड़ी के साथ एक घुमावदार सिर होता है। एरु तार आमतौर पर धातु या जानवरों की नसें होती हैं। धनुष घुमावदार आकार में बना हुआ है। धनुष की डोरी घोड़े के बाल से बनी होती है और बाकी हिस्सा बांस से बना होता है।

एरु और अन्य वायलिन के बीच मुख्य अंतर यह है कि धनुष को दो तारों के बीच जोड़ा जाना चाहिए। इस प्रकार, धनुष यंत्र के आधार से एक और अविभाज्य हो जाता है। बजाते समय, एरु को क्षैतिज स्थिति में रखा जाता है, जिससे वाद्य यंत्र के पैर को व्यक्ति के घुटने पर टिकाया जाता है। धनुष को दाहिने हाथ से बजाया जाता है और इस समय बाएं हाथ की उंगलियां तारों को दबाती हैं ताकि वे वाद्ययंत्र की गर्दन को न छूएं।

निकलहर्पा

निकेलहर्पा झुकी हुई स्ट्रिंग किस्म का एक स्वीडिश लोक संगीत वाद्ययंत्र है। इस तथ्य के कारण कि इसका विकास 600 से अधिक वर्षों तक चला, उपकरण में कई संशोधन हैं। निकेलहर्पा का पहला उल्लेख गोटलैंड द्वीप पर स्ज़ज़ेलुंज चर्च की ओर जाने वाले द्वार पर है: इसमें दो संगीतकारों को इस वाद्ययंत्र को बजाते हुए दर्शाया गया है। यह छवि 1350 में बनाई गई थी।

नाइकेलहर्पा के आधुनिक संशोधन में 16 तार और लगभग 37 लकड़ी की चाबियाँ हैं जो बजाते समय तारों के नीचे फिसलती हैं। प्रत्येक कुंजी स्लाइड के साथ ऊपर की ओर बढ़ती है, जहां, इसके शीर्ष पर पहुंचकर, यह स्ट्रिंग को जकड़ लेती है, जिससे इसकी ध्वनि बदल जाती है। खिलाड़ी तार के साथ एक छोटा धनुष घुमाता है और अपने बाएं हाथ से चाबियाँ दबाता है। निकेलहर्पा आपको 3 सप्तक की श्रृंखला में धुनें बजाने की अनुमति देता है। इसकी ध्वनि सामान्य वायलिन के समान है, लेकिन यह कहीं अधिक प्रतिध्वनि के साथ बजती है।

गिटार

सबसे दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों में से एक यूकेलेले है, जो एक तार से बजाया जाने वाला वाद्ययंत्र है। यूकुलेले एक लघु है गिटार 4 तार के साथ. यह 1880 में तीन पुर्तगालियों की बदौलत प्रकट हुआ जो 1879 में हवाई पहुंचे (ऐसा किंवदंती कहती है)। सामान्य तौर पर, यूकुलेले पुर्तगाली के विकास का परिणाम है तोड़ा गया यंत्रकावाक्विन्हो. बाह्य रूप से यह एक गिटार जैसा दिखता है, एकमात्र अंतर इसका छोटा आकार और केवल 4 तारों की उपस्थिति है।

यूकुलेले 4 प्रकार के होते हैं:

• सोप्रानो - उपकरण की लंबाई 53 सेमी, सबसे आम प्रकार;
• कॉन्सर्ट वाद्ययंत्र - लंबाई में 58 सेमी, थोड़ा बड़ा, जोर से लगता है;
• टेनर - एक अपेक्षाकृत नया मॉडल (पिछली शताब्दी के 20 के दशक में बनाया गया) 66 सेमी लंबा;
• बैरिटोन - 76 सेमी की लंबाई वाला सबसे बड़ा मॉडल, पिछली शताब्दी के 40 के दशक में दिखाई दिया।

कस्टम यूकुलेल्स भी हैं जिनमें 8 तारों को जोड़ा जाता है और एकसमान में ट्यून किया जाता है। परिणाम उपकरण की पूर्ण, सराउंड ध्वनि है।

वीणा

शायद सबसे अद्भुत, रोचक और मधुर वाद्य वीणा है। वीणा अपने आप में बड़ी है, लेकिन इसकी ध्वनि इतनी रोमांचक है कि कभी-कभी आप समझ ही नहीं पाते कि यह इतनी अद्भुत कैसे हो सकती है। इस वाद्ययंत्र को टेढ़ा लगने से बचाने के लिए इसके फ्रेम को नक्काशी से सजाया गया है, जिससे यह सुंदर बन गया है। विभिन्न लंबाई और मोटाई के तारों को फ्रेम पर खींचा जाता है ताकि वे एक ग्रिड बना सकें।

प्राचीन काल में, वीणा को देवताओं का एक वाद्य माना जाता था, मध्य काल में - धर्मशास्त्रियों और भिक्षुओं का, तब इसे एक कुलीन प्रवृत्ति माना जाता था, और आज इसे एक शानदार वाद्य माना जाता है जिस पर बिल्कुल कोई भी धुन बजाई जा सकती है।

वीणा की ध्वनि की तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती: यह गहरी, रोमांचक, अलौकिक है। उपकरण की क्षमताओं के लिए धन्यवाद, वीणा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य है।

दुनिया में कई अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र हैं। और वे सभी विशेष लगते हैं, ऐसी धुनें बनाते हैं जो आत्मा को छू जाती हैं। ऊपर प्रस्तुत प्रत्येक उपकरण निश्चित रूप से विचार करने योग्य है। लेकिन फिर भी, हमें वायलिन, गिटार, पियानो, बांसुरी और अन्य समान रूप से सुंदर और के बारे में नहीं भूलना चाहिए दिलचस्प उपकरण. आख़िरकार, वे मानव संस्कृति का आधार हैं और सबसे अच्छा तरीकाभावनाओं और संवेदनाओं की अभिव्यक्ति.