आधुनिक लोककथाओं के उदाहरण. आधुनिक लोककथाएँ

आधुनिक लोककथाओं की स्थिति.

विज्ञान और प्रौद्योगिकी के तेजी से विकास के हमारे युग में रहने वाले कई युवा सवाल पूछते हैं "आधुनिक लोकगीत क्या है?"

लोकगीत लोक कला है, प्रायः मौखिक। इसका तात्पर्य लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि से है, जो उनके जीवन, विचारों और आदर्शों को दर्शाती है। और वे, बदले में, लोगों द्वारा बनाए गए हैं और कविता, गीतों के साथ-साथ व्यावहारिक शिल्प और ललित कलाओं के रूप में जनता के बीच मौजूद हैं।

परियों की कहानियाँ, महाकाव्य, किंवदंतियाँ, कहावतें और कहावतें, ऐतिहासिक गीत हमारे दूर के पूर्वजों की संस्कृति की विरासत हैं। लेकिन, शायद, आधुनिक लोककथाओं का एक अलग रूप और अन्य शैलियाँ होनी चाहिए।

आधुनिक लोगवे एक-दूसरे को परियों की कहानियां नहीं सुनाते, काम पर गाने नहीं गाते, शादियों में रोते या विलाप नहीं करते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख लेते हैं। पारंपरिक लोककथाओं की सभी कृतियाँ आधुनिक जीवन से अविश्वसनीय रूप से बहुत दूर लगती हैं। क्या ऐसा है? हां और ना।

आजकल हैं विभिन्न शैलियाँलोकगीत. हमने अलग-अलग उम्र के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। निम्नलिखित प्रश्न पूछे गए:

1. लोकगीत क्या है?

2. क्या यह अब अस्तित्व में है?

3. आप अपने जीवन में आधुनिक लोककथाओं की किन शैलियों का उपयोग करते हैं?

सभी उत्तरदाताओं को तीन भागों में विभाजित किया गया आयु के अनुसार समूह: जूनियर स्कूली बच्चे, मिडिल स्कूली बच्चे, वरिष्ठ स्कूली बच्चे।

पहले प्रश्न का 80% जूनियर स्कूली बच्चे, 70% मिडिल स्कूली बच्चे, 51% वरिष्ठ स्कूली बच्चे पूर्ण उत्तर देने में सक्षम थे।

दूसरे प्रश्न का 90% उत्तरदाताओं ने सकारात्मक उत्तर दिया।लोकसाहित्य के प्रयोग के संबंध में रोजमर्रा की जिंदगी, फिर, दुर्भाग्य से, सर्वेक्षण में शामिल लगभग सभी बच्चों, अर्थात् 92% ने उत्तर दिया कि वे लोककथाओं का उपयोग नहीं करते हैं। बाकी उत्तरदाताओं ने संकेत दिया कि वे कभी-कभी पहेलियों और कहावतों का उपयोग करते हैं।

लोकगीत, से अनुवादित अंग्रेजी में, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" इस प्रकार, लोककथाओं को लोगों की चेतना, उनके जीवन और दुनिया के बारे में विचारों के अवतार के रूप में हर समय मौजूद रहना चाहिए। और अगर हम हर दिन पारंपरिक लोककथाओं का सामना नहीं करते हैं, तो कुछ और, हमारे करीब और समझने योग्य, कुछ ऐसा होना चाहिए जिसे आधुनिक लोककथा कहा जाएगा।

सर्वेक्षण से पता चला कि छात्र जानते हैं कि लोकगीत कोई अपरिवर्तनीय और अस्थिकृत रूप नहीं है लोक कला. यह लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: आधुनिक की संगत में डिटिज का प्रदर्शन किया जा सकता है संगीत वाद्ययंत्रपर आधुनिक विषय, लोक संगीत रॉक संगीत और स्वयं से प्रभावित हो सकता है समकालीन संगीतलोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं।

अक्सर जो सामग्री हमें तुच्छ लगती है वह "नई लोककथा" होती है। इसके अलावा, वह हर जगह और कहीं भी रहता है।

आधुनिक लोककथाएँ बुद्धिजीवियों, विद्यार्थियों, विद्यार्थियों, नगरवासियों और ग्रामीण निवासियों की लोककथाएँ हैं। [2 , पृ.357]

आधुनिक लोककथाओं ने शास्त्रीय लोककथाओं की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया है, और जो कुछ लिया है वह मान्यता से परे बदल गया है। “लगभग सभी पुराने अतीत की बात बनते जा रहे हैं। मौखिक शैलियाँ- धार्मिक गीतों से लेकर परियों की कहानियों तक,'' प्रोफेसर सर्गेई नेक्लाइडोव (सबसे बड़ा) लिखते हैं रूसी लोककथाएँआईएसटी, मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय के सेमियोटिक्स और लोकगीत के टाइपोलॉजी केंद्र के प्रमुख)। [3]

बेशक, आधुनिक जीवन अपना समायोजन स्वयं करता है। तथ्य यह है कि आधुनिक मनुष्य अपने जीवन को कैलेंडर और मौसम से नहीं जोड़ता है आधुनिक दुनियाव्यावहारिक रूप से कोई अनुष्ठानिक लोककथा नहीं है, हमारे पास केवल संकेत ही बचे हैं।

आज गैर-संस्कारों का बहुत बड़ा स्थान है लोकगीत शैलियाँ. और यहां न केवल संशोधित पुरानी शैलियां (पहेलियां, कहावतें) हैं, न केवल अपेक्षाकृत युवा रूप ("सड़क" गाने, चुटकुले), बल्कि ऐसे पाठ भी हैं जिन्हें आम तौर पर किसी विशिष्ट शैली के लिए विशेषता देना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, शहरी किंवदंतियाँ अब सामने आई हैं (परित्यक्त अस्पतालों, कारखानों के बारे में), शानदार "ऐतिहासिक और स्थानीय इतिहास निबंध" (शहर या उसके हिस्सों के नाम की उत्पत्ति के बारे में, भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, यहां आने वाली मशहूर हस्तियों के बारे में, आदि), अविश्वसनीय घटनाओं, कानूनी घटनाओं आदि के बारे में कहानियाँ। लोककथाओं की अवधारणा में अफवाहें भी शामिल हो सकती हैं।

कभी-कभी, हमारी आंखों के ठीक सामने, नए संकेत और विश्वास बनते हैं - जिनमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं। कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है जो कथित तौर पर कंप्यूटर मॉनीटर से "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करता है? इसके अलावा, इस संकेत का एक विकास है: "प्रत्येक कैक्टस विकिरण को अवशोषित नहीं करता है, लेकिन केवल तारे के आकार की सुइयों वाले कैक्टस विकिरण को अवशोषित करते हैं।"

वर्तमान में, समाज में लोककथाओं के वितरण की संरचना भी बदल गई है। आधुनिक लोककथाएँ अब समग्र रूप से लोगों की आत्म-जागरूकता का कार्य नहीं करती हैं। अक्सर, लोकगीत ग्रंथों के वाहक कुछ क्षेत्रों के निवासी नहीं होते हैं, बल्कि समान सामाजिक-सांस्कृतिक समूहों के सदस्य होते हैं। पर्यटकों, गॉथों, पैराट्रूपर्स, एक ही अस्पताल के मरीज़ों या एक ही स्कूल के छात्रों के अपने-अपने संकेत, किंवदंतियाँ, उपाख्यान आदि होते हैं। प्रत्येक, यहां तक ​​कि लोगों के सबसे छोटे समूह ने, अन्य सभी से अपनी समानता और अंतर को बमुश्किल महसूस करते हुए, तुरंत अपनी लोककथाएं सीख लीं। इसके अलावा, समूह के तत्व बदल सकते हैं, लेकिन लोकगीत ग्रंथ बने रहेंगे।

उदाहरण के लिए, एक बार जब मैंने खुद को कैंपिंग की स्थिति में पाया, तो मुझे ऐसा संकेत मिला। आग के चारों ओर डेरा डालते समय, कई लोगों ने मजाक में कहा कि अगर लड़कियां आग के पास अपने बाल सुखाती हैं, तो मौसम खराब होगा। पूरे अभियान के दौरान लड़कियों को आग से दूर भगाया गया. कुछ समय बाद पूरी तरह से अलग-अलग लोगों और यहां तक ​​कि प्रशिक्षकों के साथ यात्रा पर जाने के बाद, मुझे पता चला कि संकेत जीवित था और लोग इस पर विश्वास करते थे। लड़कियों को आग के पास से भी भगाया जाता है. इसके अलावा, नए विपरीत संकेत दिखाई देते हैं: यदि आप अपने कपड़े आग के पास सुखाते हैं, तो मौसम में सुधार होगा, भले ही महिलाओं में से एक गीले बालों के साथ आग में घुस गई हो। यहां हम न केवल लोगों के एक निश्चित समूह में एक नए लोकगीत पाठ के उद्भव को देख सकते हैं, बल्कि इसके विकास को भी देख सकते हैं।

आधुनिक लोककथाओं की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी घटना को नेटवर्क लोककथाएँ कहा जा सकता है। सभी लोककथाओं की घटनाओं की सबसे महत्वपूर्ण और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक रूप में उनका अस्तित्व है, जबकि सभी ऑनलाइन पाठ, परिभाषा के अनुसार, लिखित हैं।

लोकसाहित्य समाज में मनुष्य के अस्तित्व एवं विकास का उदाहरण है। इसके बिना आधुनिक जीवन की कल्पना करना असंभव है। चारों ओर सब कुछ बदल जाने दो, लेकिन रचनात्मकता के बिना कोई व्यक्ति अस्तित्व में नहीं रह सकता, जिसका अर्थ है कि लोककथाएँ भी विकसित हो रही हैं, भले ही उन रूपों में जो हमारे लिए असामान्य हैं।

साहित्य

1. चेरेडनिकोवा एम.पी. तथ्यों के संदर्भ में आधुनिक रूसी बच्चों की पौराणिक कथाएँ पारंपरिक संस्कृतिऔर बाल मनोविज्ञान. - उल्यानोस्क, 1995, 392सी

2. ज़ुकोव बी. हमारे समय के लोकगीत।आधुनिक लोग काम करते समय एक-दूसरे को परीकथाएँ नहीं सुनाते या गाने नहीं गाते। // "विज्ञान और प्रौद्योगिकी में नया क्या है" संख्या 3, 2008

परिचय

लोक संस्कृति, अतीत में बहुत मजबूती से निहित होने के कारण, अब काफी धुंधली, सबसे अधिक पारगम्य दिखती है अलग-अलग दिशाएँएक आधुनिक, बहुत बहुस्तरीय संस्कृति जो अपने तत्वों और परंपराओं को व्यापक रूप से आत्मसात करती है और इसलिए इसमें स्पष्ट, आम तौर पर स्वीकृत समझ नहीं होती है।

"लोक संस्कृति" की अवधारणा विभिन्न प्रकार के रोजमर्रा के संघों से जुड़ी है, मुख्य रूप से मूल्य विचार, कभी-कभी विशुद्ध रूप से लोकलुभावन प्रकृति के। सबसे सामान्य शब्दों में, हम कह सकते हैं कि लोक संस्कृति के साथ सार्वजनिक चेतनाकई अवधारणाएँ और वस्तुएँ सहसंबद्ध हैं, जिनके नाम में "लोक" की परिभाषा शामिल है। संस्कृति और भाषा में इनका व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: लोक कला, लोकगीत, लोक कला, लोक ज्ञान, अफवाह, लोक परंपराएँ, किंवदंतियाँ, मान्यताएँ, गीत, नृत्य, कहावतें आदि। आइए हम लोक संस्कृति के एक भाग - लोककथाओं पर अधिक विस्तार से विचार करें।

कार्य का उद्देश्य आधुनिक लोककथाओं की घटना का वर्णन करना है।

अध्ययन का उद्देश्य आधुनिक लोककथाएँ हैं।

अध्ययन का विषय आधुनिक लोककथाओं के प्रकार, शैलियाँ और विशेषताएँ हैं।

इस अध्ययन के उद्देश्य इस प्रकार हैं:

1. लोक कला में लोककथाओं की सैद्धांतिक विशेषताओं पर विचार करें;

2. आधुनिक लोककथाओं की विशेषताओं को पहचानें;

3. आधुनिक लोककथाओं के प्रकार और शैलियों का अध्ययन करें।

यह कामइसमें एक परिचय, 3 अध्याय, एक निष्कर्ष और प्रयुक्त स्रोतों की एक सूची शामिल है।

अध्याय 1. आधुनिक लोककथाओं की सैद्धांतिक नींव।

लोकगीत (इंजी। लोकगीत) - लोक कला, अक्सर मौखिक; कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधिलोग, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाते हैं; लोगों द्वारा रचित और जनता के बीच विद्यमान कविता (किंवदंतियाँ, गीत, गीत, उपाख्यान, परी कथाएँ, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुनें और नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंग्यात्मक नाटक, कठपुतली थियेटर), नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कला।

लोकगीत शब्द को पहली बार 1846 में अंग्रेजी वैज्ञानिक विलियम टॉम्स द्वारा वैज्ञानिक उपयोग में लाया गया था। शाब्दिक रूप से अनुवादित, "लोक-विद्या" का अर्थ है: लोक ज्ञान, लोक ज्ञान। यह शब्द पहले तो केवल विज्ञान के विषय को ही दर्शाता था, लेकिन कभी-कभी इसका उपयोग उस वैज्ञानिक अनुशासन को संदर्भित करने के लिए भी किया जाने लगा जो इस सामग्री का अध्ययन करता है; हालाँकि, बाद वाले को लोककथाएँ कहा जाने लगा।

"लोकगीत" किसलिए है? आधुनिक आदमी? ये गीत, परी कथाएं, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों के अन्य कार्य हैं, जो एक समय में बनाए गए थे और मुंह से मुंह तक प्रसारित किए गए थे, और अब बच्चों के लिए सुंदर किताबों और नृवंशविज्ञान समूहों के प्रदर्शनों की सूची के रूप में बने हुए हैं।

आधुनिक लोग काम करते समय एक-दूसरे को परीकथाएँ नहीं सुनाते या गाने नहीं गाते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख लेते हैं।

हाल ही में एक चर्चा में अचानक यह स्पष्ट हो गया कि हर जगह (और विशेषकर शहरों में) एक नई पीढ़ी विकसित हो गई है, जिसके लिए प्राचीन मौखिक संस्कृति केवल अर्थहीन टुकड़ों में ही जानी जाती है या बिल्कुल भी अज्ञात है।

इसकी प्रतिक्रिया लोक कला के उदाहरणों को एकत्र करने और प्रकाशित करने का एक विस्फोट था।

1810 के दशक में, जैकब और विल्हेम ग्रिम ने जर्मन लोक कथाओं का संग्रह प्रकाशित करना शुरू किया। 1835 में एलियास लेनरोट ने कालेवाला का पहला संस्करण प्रकाशित किया, जिसने चौंका दिया सांस्कृतिक दुनिया: यह पता चला है, यूरोप के सबसे सुदूर कोने में एक छोटे से कोने में जो पहले कभी नहीं हुआ था अपना राज्य का दर्जालोगों के पास अभी भी एक वीर महाकाव्य है, जो संरचना की मात्रा और जटिलता में प्राचीन ग्रीक मिथकों से तुलनीय है! लोककथाओं का संग्रह (जैसा कि अंग्रेजी वैज्ञानिक विलियम टॉम्स ने 1846 में लोक के संपूर्ण समूह को "ज्ञान" कहा था जो विशेष रूप से मौखिक रूप में विद्यमान था) पूरे यूरोप में विकसित हुआ। और साथ ही यह भावना बढ़ी: लोकगीत लुप्त हो रहे हैं, इसके बोलने वाले ख़त्म हो रहे हैं, और कई क्षेत्रों में तो कुछ भी नहीं मिल पा रहा है। (उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्यों में से एक भी रिकॉर्ड नहीं किया गया है जहां उनकी कार्रवाई होती है, या वास्तव में रूसी भूमि के ऐतिहासिक "कोर" में। सभी ज्ञात रिकॉर्डिंग उत्तर में, निचले वोल्गा क्षेत्र में, डॉन पर बनाई गई थीं , साइबेरिया में, आदि। ई. अलग-अलग समय के रूसी उपनिवेश के क्षेत्रों में।) आपको जल्दी करने की ज़रूरत है, आपके पास जितना संभव हो उतना लिखने के लिए समय होना चाहिए।

इस जल्दबाजी भरे संग्रह के दौरान, लोककथाकारों के रिकॉर्ड में अक्सर कुछ न कुछ अजीब पाया गया। उदाहरण के लिए, छोटे मंत्र, पहले गांवों में गाए जाने वाले मंत्रों से भिन्न।

सटीक तुकबंदी, तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले अक्षरों के सही विकल्प ने इन दोहों (स्वयं) को बनाया लोक कलाकारउन्हें शहरी कविता के साथ "डिटीज़" कहा जाता था), लेकिन ग्रंथों की सामग्री से किसी भी मुद्रित स्रोत के साथ कोई संबंध नहीं पता चला। लोकगीतकारों के बीच गंभीर बहस चल रही थी: क्या डिटिज को शब्द के पूर्ण अर्थ में लोकगीत माना जाना चाहिए, या क्या यह पेशेवर संस्कृति के प्रभाव में लोक कला के अपघटन का उत्पाद है?

अजीब बात है, यह वह चर्चा थी जिसने तत्कालीन युवा लोककथाओं के अध्ययनकर्ताओं को हमारी आंखों के सामने उभर रहे लोक साहित्य के नए रूपों पर करीब से नज़र डालने के लिए मजबूर किया।

यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि न केवल गांवों (परंपरागत रूप से लोककथाओं का मुख्य स्थान माना जाता है) में, बल्कि शहरों में भी, बहुत सी चीजें उठती और प्रसारित होती हैं, जिन्हें सभी संकेतों से, विशेष रूप से लोककथाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

यहां एक चेतावनी अवश्य दी जानी चाहिए। वास्तव में, "लोकगीत" की अवधारणा न केवल मौखिक कार्यों (ग्रंथों) को संदर्भित करती है, बल्कि सामान्य तौर पर लोक संस्कृति की सभी घटनाओं को संदर्भित करती है जो सीधे एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक प्रसारित होती हैं। रूसी गांव या कोरियोग्राफी में तौलिये पर पारंपरिक, सदियों पुरानी कढ़ाई का पैटर्न अनुष्ठान नृत्य अफ़्रीकी जनजाति– यह भी लोककथा है. हालाँकि, आंशिक रूप से बकाया है वस्तुनिष्ठ कारण, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि ग्रंथों को रिकॉर्ड करना और अध्ययन करना आसान और अधिक संपूर्ण है, वे इस विज्ञान के अस्तित्व की शुरुआत से ही लोककथाओं का मुख्य उद्देश्य बन गए। यद्यपि वैज्ञानिक अच्छी तरह से जानते हैं कि किसी भी लोकगीत कार्य के लिए, प्रदर्शन की विशेषताएं और परिस्थितियाँ कम (और कभी-कभी अधिक) महत्वपूर्ण नहीं होती हैं। उदाहरण के लिए, एक चुटकुले में अनिवार्य रूप से सुनाने की प्रक्रिया शामिल होती है - जिसके लिए यह नितांत आवश्यक है कि उपस्थित लोगों में से कम से कम कुछ लोग इस चुटकुले को पहले से नहीं जानते हों। किसी दिए गए समुदाय में हर किसी को ज्ञात एक चुटकुला बस उसमें प्रदर्शित नहीं किया जाता है - और इसलिए "जीवित" नहीं होता है: आखिरकार, एक लोकगीत का काम केवल प्रदर्शन के दौरान ही मौजूद होता है।

अध्याय 2. आधुनिक लोककथाओं के प्रकार और शैलियाँ।

आधुनिक लोककथाओं के प्रकार.

आइए आधुनिक लोककथाओं की ओर लौटें। जैसे ही शोधकर्ताओं ने सामग्री पर करीब से नज़र डाली, जिसे वे (और अक्सर इसके वाहक और यहां तक ​​​​कि स्वयं निर्माता भी) "तुच्छ" मानते थे, किसी भी मूल्य से रहित, यह पता चला कि "नया लोकगीत" हर जगह रहता है।

चतुष्क और रोमांस, उपाख्यान और किंवदंती, संस्कार और अनुष्ठान, और बहुत कुछ जिसके लिए लोककथाओं के पास उपयुक्त नाम नहीं थे। पिछली सदी के 20 के दशक में, यह सब योग्य शोध और प्रकाशन का विषय बन गया। हालाँकि, पहले से ही अगले दशक में, आधुनिक लोककथाओं का गंभीर अध्ययन असंभव हो गया: वास्तविक लोक कला स्पष्ट रूप से छवि में फिट नहीं हुई। सोवियत समाज" सच है, समय-समय पर एक निश्चित संख्या में लोकगीत ग्रंथ, सावधानीपूर्वक चुने गए और संकलित किए गए, प्रकाशित किए गए थे। (उदाहरण के लिए, लोकप्रिय पत्रिका "क्रोकोडाइल" में एक कॉलम "जस्ट ए किस्सा" था, जहां सामयिक चुटकुले अक्सर पाए जाते थे - स्वाभाविक रूप से, सबसे हानिरहित, लेकिन उनका प्रभाव अक्सर "विदेश" में स्थानांतरित हो जाता था।) लेकिन वैज्ञानिक अनुसंधानआधुनिक लोककथाएँ वास्तव में 1980 के दशक के अंत में ही फिर से शुरू हुईं और 1990 के दशक में विशेष रूप से तीव्र हुईं। इस काम के नेताओं में से एक के अनुसार, प्रोफेसर सर्गेई नेक्लियुडोव (सबसे बड़े रूसी लोकगीतकार, मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय के लोककथाओं के सांकेतिकता और टाइपोलॉजी केंद्र के प्रमुख), यह काफी हद तक सिद्धांत के अनुसार हुआ "अगर वहाँ था" भाग्य नहीं, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की": सामान्य संग्रह और अनुसंधान अभियानों और छात्र प्रथाओं के लिए धन के बिना, रूसी लोककथाकारों ने अपने प्रयासों को पास में ही स्थानांतरित कर दिया।

एकत्रित सामग्रीसबसे पहले, मैं इसकी प्रचुरता और विविधता से प्रभावित हुआ। प्रत्येक, यहां तक ​​कि लोगों के सबसे छोटे समूह ने, अन्य सभी से अपनी समानता और अंतर को बमुश्किल महसूस करते हुए, तुरंत अपनी लोककथाएं सीख लीं। शोधकर्ता पहले से ही व्यक्तिगत उपसंस्कृतियों की लोककथाओं से अवगत थे: जेल, सैनिक और छात्र गीत। लेकिन यह पता चला कि उनकी अपनी लोककथाएँ पर्वतारोहियों और पैराशूटिस्टों, पर्यावरण कार्यकर्ताओं और गैर-पारंपरिक पंथों के अनुयायियों, हिप्पी और "गॉथ", एक विशेष अस्पताल के रोगियों (कभी-कभी एक विभाग) और एक विशेष पब के नियमित लोगों, किंडरगार्टनर्स और के बीच मौजूद हैं। छात्र निम्न ग्रेड. इनमें से कई समुदायों में, व्यक्तिगत संरचना तेजी से बदली - मरीजों को भर्ती किया गया और अस्पताल से छुट्टी दे दी गई, बच्चों ने किंडरगार्टन में प्रवेश किया और स्नातक की उपाधि प्राप्त की - और लोकगीत ग्रंथ इन समूहों में दशकों तक प्रसारित होते रहे।

आज, निम्नलिखित प्रकार के आधुनिक लोकगीत प्रतिष्ठित हैं:

1. शहरी लोककथाएँ;

2. बच्चों की लोककथाएँ;

3. नेटवर्क लोकगीत।

शहरी लोककथाएँ लोककथाओं की विरासत का हिस्सा हैं, जिसमें लोक कविता के आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले प्रकारों और शैलियों के अलावा, उनके विशेष रूप से शहरी "संशोधन" शामिल हैं। उदाहरण के लिए: शहर के लोक उत्सव, शहर का रोमांस, शहर के खेल गीत और नृत्य।

शहरी लोककथाएँ ग्रामीण किसानों की मौखिक परंपराओं से भिन्न हैं जो इससे पहले थीं। सबसे पहले, यह वैचारिक रूप से सीमांत है, क्योंकि शहरवासियों की बुनियादी वैचारिक ज़रूरतें अन्य तरीकों से संतुष्ट होती हैं जिनका मौखिक परंपराओं से कोई सीधा संबंध नहीं है ( लोकप्रिय साहित्य, सिनेमा और अन्य चश्मे, साधनों के उत्पाद संचार मीडिया). इसके अलावा, शहरी लोकगीत समाज के सामाजिक, पेशेवर, कबीले, आयु स्तरीकरण के अनुसार खंडित होते हैं, इसके साथ शिथिल रूप से जुड़े हुए कोशिकाओं में विघटन होता है जिनके पास एक आम वैचारिक आधार नहीं होता है।

बच्चों की लोककथाएँ जीवित बोली जाने वाली भाषा के आधार पर बनाई जाती हैं। उनमें वयस्क लोककथाओं की संबंधित शैलियों की कविताओं की ख़ासियतें देखी जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों की परियों की कहानियों की रचना में, जानवरों के बारे में वयस्कों की परियों की कहानियों की तरह, संवाद का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। बच्चों के गीतों में निम्नलिखित बातें देखी जा सकती हैं: रचनात्मक रूप, एकालाप, संवाद आदि के रूप में।

नेटवर्क लोककथाएँ एक प्रकार की आधुनिक लोककथाएँ हैं, जिनमें लोककथाओं के ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं भी हैं: गुमनामी और लेखकत्व की सामूहिकता, बहुविकल्पीयता, पारंपरिकता। इसके अलावा: ऑनलाइन पाठ स्पष्ट रूप से "लेखन पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इसलिए इमोटिकॉन्स का व्यापक उपयोग (जो कम से कम स्वर को इंगित करने की अनुमति देता है) और "पैडन" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता।

आधुनिक लोगों के लिए "लोकगीत" क्या है? ये गीत, परी कथाएं, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों के अन्य कार्य हैं, जो एक समय में बनाए गए थे और मुंह से मुंह तक प्रसारित किए गए थे, और अब बच्चों के लिए सुंदर किताबों और नृवंशविज्ञान समूहों के प्रदर्शनों की सूची के रूप में बने हुए हैं। खैर, शायद हमसे कहीं अकल्पनीय रूप से दूर, दूरदराज के गांवों में, अभी भी कुछ बूढ़ी औरतें हैं जिन्हें अभी भी कुछ याद है। लेकिन यह तभी तक था जब तक वहां सभ्यता का आगमन नहीं हुआ।

आधुनिक लोग काम करते समय एक-दूसरे को परीकथाएँ नहीं सुनाते या गाने नहीं गाते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख लेते हैं।

बहुत कम समय बीतेगा - और लोकगीतकारों को केवल वही अध्ययन करना होगा जो उनके पूर्ववर्ती एकत्र करने में कामयाब रहे, या अपनी विशिष्टता को बदल सकें...

क्या ऐसा है? हां और ना।

महाकाव्य से लेकर महाकाव्य तक

हाल ही में लाइवजर्नल की एक चर्चा में एक दुखद टिप्पणी सामने आई स्कूल अध्यापक, जिन्होंने पाया कि चेबुरश्का नाम का उनके छात्रों के लिए कोई मतलब नहीं है। शिक्षक इस तथ्य के लिए तैयार थे कि बच्चे ज़ार साल्टन या मालकिन से अपरिचित थे तांबे का पहाड़. लेकिन चेबुरश्का?!

लगभग दो सौ साल पहले पूरे शिक्षित यूरोप ने लगभग समान भावनाओं का अनुभव किया था। सदियों से पीढ़ी-दर-पीढ़ी जो चला आ रहा था, जो हवा में घुला हुआ लग रहा था और जिसे न जानना असंभव लग रहा था, वह अचानक भुला दिया जाने लगा, उखड़ने लगा, रेत में गायब हो गया।

अचानक पता चला कि हर जगह (और विशेषकर शहरों में) एक नई पीढ़ी विकसित हो गई है, जिसके लिए प्राचीन मौखिक संस्कृति केवल अर्थहीन टुकड़ों में ही जानी जाती थी या बिल्कुल भी अज्ञात थी।

इसकी प्रतिक्रिया लोक कला के उदाहरणों को एकत्र करने और प्रकाशित करने का एक विस्फोट था।

1810 के दशक में, जैकब और विल्हेम ग्रिम ने जर्मन लोक कथाओं का संग्रह प्रकाशित करना शुरू किया। 1835 में, एलियास लेनरोथ ने "कालेवाला" का पहला संस्करण प्रकाशित किया, जिसने सांस्कृतिक दुनिया को चौंका दिया: यह पता चला कि यूरोप के सबसे सुदूर कोने में, एक छोटे से लोगों के बीच, जिनके पास कभी अपना राज्य नहीं था, वहां अभी भी एक तुलनीय वीर महाकाव्य मौजूद है। प्राचीन यूनानी मिथकों की संरचना की मात्रा और जटिलता में! लोककथाओं का संग्रह (जैसा कि अंग्रेजी वैज्ञानिक विलियम टॉम्स ने 1846 में लोक के संपूर्ण समूह को "ज्ञान" कहा था जो विशेष रूप से मौखिक रूप में विद्यमान था) पूरे यूरोप में विकसित हुआ। और साथ ही यह भावना बढ़ी: लोकगीत लुप्त हो रहे हैं, इसके बोलने वाले ख़त्म हो रहे हैं, और कई क्षेत्रों में तो कुछ भी नहीं मिल पा रहा है। (उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्यों में से एक भी रिकॉर्ड नहीं किया गया है जहां उनकी कार्रवाई होती है, या वास्तव में रूसी भूमि के ऐतिहासिक "कोर" में। सभी ज्ञात रिकॉर्डिंग उत्तर में, निचले वोल्गा क्षेत्र में, डॉन पर बनाई गई थीं , साइबेरिया में, आदि। ई. अलग-अलग समय के रूसी उपनिवेश के क्षेत्रों में।) आपको जल्दी करने की ज़रूरत है, आपके पास जितना संभव हो उतना लिखने के लिए समय होना चाहिए।

इस जल्दबाजी भरे संग्रह के दौरान, लोककथाकारों के रिकॉर्ड में अक्सर कुछ न कुछ अजीब पाया गया। उदाहरण के लिए, छोटे मंत्र, पहले गांवों में गाए जाने वाले मंत्रों से भिन्न।

सटीक तुकबंदी और तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले अक्षरों के सही विकल्प ने इन दोहों (लोक कलाकारों ने खुद उन्हें "डिटीज़" कहा) को शहरी कविता से संबंधित बना दिया, लेकिन ग्रंथों की सामग्री ने किसी भी मुद्रित स्रोत के साथ कोई संबंध प्रकट नहीं किया। लोकगीतकारों के बीच गंभीर बहस चल रही थी: क्या डिटिज को शब्द के पूर्ण अर्थ में लोकगीत माना जाना चाहिए, या क्या यह पेशेवर संस्कृति के प्रभाव में लोक कला के अपघटन का उत्पाद है?

अजीब बात है, यह वह चर्चा थी जिसने तत्कालीन युवा लोककथाओं के अध्ययनकर्ताओं को हमारी आंखों के सामने उभर रहे लोक साहित्य के नए रूपों पर करीब से नज़र डालने के लिए मजबूर किया।

यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि न केवल गांवों (परंपरागत रूप से लोककथाओं का मुख्य स्थान माना जाता है) में, बल्कि शहरों में भी, बहुत सी चीजें उठती और प्रसारित होती हैं, जिन्हें सभी संकेतों से, विशेष रूप से लोककथाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

यहां एक चेतावनी अवश्य दी जानी चाहिए। वास्तव में, "लोकगीत" की अवधारणा न केवल मौखिक कार्यों (ग्रंथों) को संदर्भित करती है, बल्कि सामान्य तौर पर लोक संस्कृति की सभी घटनाओं को संदर्भित करती है जो सीधे एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक प्रसारित होती हैं। एक तौलिये पर पारंपरिक कढ़ाई का पैटर्न जो रूसी गांव में सदियों से संरक्षित है या एक अफ्रीकी जनजाति के अनुष्ठान नृत्य की कोरियोग्राफी भी लोककथा है। हालाँकि, आंशिक रूप से वस्तुनिष्ठ कारणों से, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि ग्रंथों को रिकॉर्ड करना और अध्ययन करना आसान और अधिक संपूर्ण है, वे इस विज्ञान के अस्तित्व की शुरुआत से ही लोककथाओं का मुख्य उद्देश्य बन गए। यद्यपि वैज्ञानिक अच्छी तरह से जानते हैं कि किसी भी लोकगीत कार्य के लिए, प्रदर्शन की विशेषताएं और परिस्थितियाँ कम (और कभी-कभी अधिक) महत्वपूर्ण नहीं होती हैं। उदाहरण के लिए, एक चुटकुले में अनिवार्य रूप से सुनाने की प्रक्रिया शामिल होती है - जिसके लिए यह नितांत आवश्यक है कि उपस्थित लोगों में से कम से कम कुछ लोग इस चुटकुले को पहले से नहीं जानते हों। किसी दिए गए समुदाय में सभी को ज्ञात एक चुटकुला बस उसमें प्रदर्शित नहीं किया जाता है - और इसलिए "जीवित" नहीं होता है: आखिरकार, एक लोकगीत का काम केवल उसके प्रदर्शन के दौरान ही मौजूद होता है।

लेकिन आइए आधुनिक लोककथाओं पर वापस लौटें। जैसे ही शोधकर्ताओं ने उस सामग्री पर करीब से नज़र डाली, जिसे वे (और अक्सर इसके वाहक और यहां तक ​​कि स्वयं निर्माता भी) "तुच्छ" मानते थे, जिसका कोई मूल्य नहीं था, यह पता चला कि

"नया लोकगीत" हर जगह और हर जगह रहता है।

चतुष्क और रोमांस, उपाख्यान और किंवदंती, संस्कार और अनुष्ठान, और बहुत कुछ जिसके लिए लोककथाओं के पास उपयुक्त नाम नहीं थे। पिछली सदी के 20 के दशक में, यह सब योग्य शोध और प्रकाशन का विषय बन गया। हालाँकि, पहले से ही अगले दशक में, आधुनिक लोककथाओं का गंभीर अध्ययन असंभव हो गया: वास्तविक लोक कला स्पष्ट रूप से "सोवियत समाज" की छवि में फिट नहीं होती थी। सच है, समय-समय पर एक निश्चित संख्या में लोकगीत ग्रंथ, सावधानीपूर्वक चुने गए और संकलित किए गए, प्रकाशित किए गए थे। (उदाहरण के लिए, लोकप्रिय पत्रिका "क्रोकोडाइल" में एक कॉलम "जस्ट ए किस्सा" था, जहां सामयिक चुटकुले अक्सर पाए जाते थे - स्वाभाविक रूप से, सबसे हानिरहित, लेकिन उनका प्रभाव अक्सर "विदेश" में स्थानांतरित हो जाता था।) लेकिन आधुनिक लोककथाओं का वैज्ञानिक अध्ययन वास्तव में केवल 1980 के दशक के अंत में फिर से शुरू हुआ और विशेष रूप से 1990 के दशक में तेज हुआ। इस काम के नेताओं में से एक के अनुसार, प्रोफेसर सर्गेई नेक्लियुडोव (सबसे बड़े रूसी लोकगीतकार, मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय के लोककथाओं के सांकेतिकता और टाइपोलॉजी केंद्र के प्रमुख), यह काफी हद तक सिद्धांत के अनुसार हुआ "अगर वहाँ था" भाग्य नहीं, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की": सामान्य संग्रह और अनुसंधान अभियानों और छात्र प्रथाओं के लिए धन के बिना, रूसी लोककथाकारों ने अपने प्रयासों को पास में ही स्थानांतरित कर दिया।

सर्वव्यापी और बहुआयामी

एकत्रित सामग्री मुख्य रूप से अपनी प्रचुरता और विविधता से प्रभावित कर रही थी। प्रत्येक, यहां तक ​​कि लोगों के सबसे छोटे समूह ने, अन्य सभी से अपनी समानता और अंतर को बमुश्किल महसूस करते हुए, तुरंत अपनी लोककथाएं सीख लीं। शोधकर्ता पहले से ही व्यक्तिगत उपसंस्कृतियों की लोककथाओं से अवगत थे: जेल, सैनिक और छात्र गीत। लेकिन यह पता चला कि पर्वतारोहियों और पैराट्रूपर्स, पर्यावरण कार्यकर्ताओं और गैर-पारंपरिक पंथों के अनुयायियों, हिप्पी और "गॉथ", एक विशेष अस्पताल (कभी-कभी एक विभाग) के रोगियों और एक विशेष पब के नियमित लोगों, किंडरगार्टन छात्रों के बीच उनकी अपनी लोककथाएँ मौजूद हैं। और प्राथमिक विद्यालय के छात्र। इनमें से कई समुदायों में, व्यक्तिगत संरचना तेजी से बदली - मरीजों को भर्ती किया गया और अस्पताल से छुट्टी दे दी गई, बच्चों ने किंडरगार्टन में प्रवेश किया और स्नातक की उपाधि प्राप्त की - और लोकगीत ग्रंथ इन समूहों में दशकों तक प्रसारित होते रहे।

लेकिन यह और भी अप्रत्याशित निकला शैली विविधतासमसामयिक लोकसाहित्य

(या "उत्तर-लोकगीत," जैसा कि प्रोफेसर नेक्लाइडोव ने इस घटना को कहने का सुझाव दिया था)। नई लोककथाएँउन्होंने शास्त्रीय लोककथाओं की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया, और जो कुछ उन्होंने लिया उसे मान्यता से परे बदल दिया। सर्गेई नेक्लाइडोव लिखते हैं, "अनुष्ठान गीतों से लेकर परी कथाओं तक, लगभग सभी पुरानी मौखिक शैलियाँ अतीत की बात बनती जा रही हैं।" लेकिन बस इतना ही और ज्यादा स्थानन केवल अपेक्षाकृत युवा रूपों ("सड़क" गाने, चुटकुले) पर कब्जा करते हैं, बल्कि ऐसे ग्रंथ भी होते हैं जिन्हें आम तौर पर किसी विशेष शैली के लिए विशेषता देना मुश्किल होता है: शानदार "ऐतिहासिक और स्थानीय इतिहास निबंध" (शहर या उसके हिस्सों के नाम की उत्पत्ति के बारे में) , भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, उनसे मिलने आने वाली मशहूर हस्तियों के बारे में, आदि), अविश्वसनीय घटनाओं के बारे में कहानियां ("एक मेडिकल छात्र ने शर्त लगाई कि वह एक मृत कमरे में रात बिताएगा ..."), कानूनी घटनाएं, आदि अफवाहें थीं लोककथाओं की अवधारणा में शामिल किया जाना है, और अनौपचारिक स्थलाकृति ("हम हेड पर मिलते हैं" - यानी, किताई-गोरोद स्टेशन पर नोगिन की प्रतिमा पर)। अंत में, कई "चिकित्सा" सिफारिशें हैं जो लोककथाओं के ग्रंथों के नियमों के अनुसार रहती हैं: कुछ लक्षणों का अनुकरण कैसे करें, वजन कैसे कम करें, खुद को गर्भधारण से कैसे बचाएं ... ऐसे समय में जब इसे भेजने की प्रथा थी अनिवार्य उपचार के लिए शराबियों, तकनीक "सिलाई" - त्वचा के नीचे प्रत्यारोपित "टारपीडो" (एंटाब्यूज के साथ कैप्सूल) के प्रभाव को बेअसर करने या कम से कम कमजोर करने के लिए क्या करने की आवश्यकता है। यह बल्कि परिष्कृत शारीरिक तकनीक "चिकित्सा और श्रम औषधालयों" के पुराने समय के लोगों से नवागंतुकों तक सफलतापूर्वक मौखिक रूप से प्रसारित की गई थी, अर्थात, यह लोककथाओं की एक घटना थी।

कभी-कभी, हमारी आंखों के ठीक सामने, नए संकेत और विश्वास बनते हैं - जिनमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं।

कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है जो कथित तौर पर कंप्यूटर मॉनीटर से "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करता है? यह ज्ञात नहीं है कि यह विश्वास कब और कहाँ उत्पन्न हुआ, लेकिन किसी भी स्थिति में, यह व्यक्तिगत कंप्यूटर के व्यापक उपयोग से पहले प्रकट नहीं हो सका। और यह हमारी आंखों के सामने विकसित होता रहता है: "प्रत्येक कैक्टस विकिरण को अवशोषित नहीं करता है, बल्कि केवल तारे के आकार की सुइयों वाले कैक्टस ही विकिरण को अवशोषित करते हैं।"

हालाँकि, कभी-कभी आधुनिक समाजसुप्रसिद्ध घटनाओं की खोज करना भी संभव है - हालाँकि, इतनी अधिक रूपांतरित हो चुकी हैं कि उनकी लोककथाओं की प्रकृति को देखने के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है। मॉस्को की शोधकर्ता एकातेरिना बेलौसोवा ने रूसी प्रसूति अस्पतालों में प्रसव पीड़ा में महिलाओं के इलाज की प्रथा का विश्लेषण करते हुए निष्कर्ष निकाला: चिकित्सा कर्मचारियों की कुख्यात अशिष्टता और सत्तावाद (साथ ही रोगियों के लिए कई प्रतिबंध और "संक्रमण" का जुनूनी डर) से अधिक कुछ नहीं है आधुनिक रूपजन्म संस्कार - कई पारंपरिक समाजों में नृवंशविज्ञानियों द्वारा वर्णित सबसे महत्वपूर्ण "संस्कारों" में से एक।

इंटरनेट पर मौखिक चर्चा

लेकिन अगर सबसे आधुनिक में से एक में सामाजिक संस्थाएंपेशेवर ज्ञान और रोजमर्रा की आदतों की एक पतली परत के नीचे, प्राचीन आदर्श अचानक सामने आ जाते हैं; क्या यह वास्तव में आधुनिक लोककथाओं और शास्त्रीय लोककथाओं के बीच मौलिक रूप से इतना भिन्न है? हां, रूप बदल गए हैं, शैलियों का सेट बदल गया है - लेकिन ऐसा पहले भी हुआ है। उदाहरण के लिए, किसी समय (संभवतः 16वीं सदी में) रूस में नए महाकाव्यों की रचना बंद हो गई - हालाँकि जो पहले से ही रचे गए थे वे 19वीं सदी के अंत तक और यहाँ तक कि 20वीं सदी तक मौखिक परंपरा में बने रहे - और उनका स्थान ले लिया गया ऐतिहासिक गीत. लेकिन लोक कला का सार वही रहा।

हालाँकि, प्रोफ़ेसर नेक्लाइडोव के अनुसार, उत्तर-लोकगीत और शास्त्रीय लोककथाओं के बीच अंतर बहुत गहरा है। सबसे पहले, मुख्य आयोजन केंद्र, कैलेंडर, इससे बाहर हो गया। एक ग्रामीण कोऋतुओं का परिवर्तन किसी व्यक्ति के पूरे जीवन की लय और सामग्री को निर्धारित करता है; एक शहरी व्यक्ति के लिए - शायद केवल कपड़ों की पसंद। तदनुसार, लोकगीत मौसम से "अलग" हो जाते हैं - और साथ ही संबंधित अनुष्ठानों से, और वैकल्पिक हो जाते हैं।

दूसरी बात,

लोककथाओं की संरचना के अलावा, समाज में इसके वितरण की संरचना भी बदल गई है।

"राष्ट्रीय लोकगीत" की अवधारणा कुछ हद तक काल्पनिक है: लोकगीत हमेशा स्थानीय और द्वंद्वात्मक रहे हैं, और इसके वक्ताओं के लिए स्थानीय अंतर महत्वपूर्ण थे ("लेकिन हम उस तरह नहीं गाते हैं!")। हालाँकि, यदि पहले यह इलाका शाब्दिक, भौगोलिक था, तो अब यह सामाजिक-सांस्कृतिक हो गया है: लैंडिंग पर पड़ोसी पूरी तरह से अलग लोककथाओं के वाहक हो सकते हैं। वे एक-दूसरे के चुटकुले नहीं समझते, वे एक गीत के साथ नहीं गा सकते... किसी कंपनी में किसी भी गीत का स्वतंत्र प्रदर्शन आज दुर्लभ होता जा रहा है: यदि कुछ दशक पहले "लोकप्रिय" की परिभाषा गीतों को संदर्भित करती थी अब हर कोई साथ गा सकता है - ऐसे गाने जो हर किसी ने कम से कम एक बार सुने हों।

लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण बात मानव जीवन में लोककथाओं के स्थान का हाशिये पर चले जाना है।

जीवन में सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजें - विश्वदृष्टि, सामाजिक कौशल और विशिष्ट ज्ञान - एक आधुनिक शहरवासी, अपने दूर-दूर के पूर्वज के विपरीत, लोककथाओं के माध्यम से प्राप्त नहीं करता है। एक और को लोकसाहित्य से लगभग हटा दिया गया है सबसे महत्वपूर्ण कार्य- किसी व्यक्ति की पहचान और आत्म-पहचान। लोकगीत हमेशा एक विशेष संस्कृति से संबंधित होने का दावा करने का एक साधन रहे हैं - और इस दावे को सत्यापित करने का एक साधन ("हमारा वह है जो हमारे गीत गाता है")। आज, लोककथाएँ इस भूमिका को या तो सीमांत और अक्सर "बड़े" समाज की उपसंस्कृतियों (उदाहरण के लिए, आपराधिक) का विरोध करती हैं, या बहुत ही खंडित तरीके से पूरा करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई व्यक्ति पर्यटन में रुचि रखता है, तो वह संबंधित लोककथाओं को जानकर और उनका प्रदर्शन करके पर्यटक समुदाय से अपने संबंध की पुष्टि कर सकता है। लेकिन एक पर्यटक होने के अलावा, वह एक इंजीनियर, एक रूढ़िवादी ईसाई, एक माता-पिता भी हैं - और वह अपने इन सभी अवतारों को पूरी तरह से अलग तरीकों से प्रकट करेंगे।

लेकिन, जैसा कि सर्गेई नेक्लाइडोव ने नोट किया है,

एक व्यक्ति लोककथाओं के बिना भी नहीं रह सकता।

शायद इन शब्दों की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी पुष्टि तथाकथित "नेटवर्क लोकगीत" या "इंटरनेट विद्या" का उद्भव और तेजी से विकास था।

अपने आप में, यह एक विरोधाभास की तरह लगता है: सभी लोककथाओं की घटनाओं की सबसे महत्वपूर्ण और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक रूप में उनका अस्तित्व है, जबकि सभी ऑनलाइन पाठ, परिभाषा के अनुसार, लिखे गए हैं। हालाँकि, जैसा कि स्टेट रिपब्लिकन सेंटर ऑफ़ रशियन फ़ोकलोर के उप निदेशक अन्ना कोस्टिना कहते हैं, उनमें से कई में लोकगीत ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं हैं: गुमनामी और लेखकत्व की सामूहिकता, बहुविवाह, पारंपरिकता। इसके अलावा: ऑनलाइन पाठ स्पष्ट रूप से "लिखित शब्द पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इमोटिकॉन्स के व्यापक उपयोग (जो कम से कम स्वर को इंगित करने की अनुमति देते हैं), और "पैडोन" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता के कारण। साथ ही, कंप्यूटर नेटवर्क, जो महत्वपूर्ण आकार के पाठों को तुरंत कॉपी और अग्रेषित करना संभव बनाते हैं, बड़े पैमाने पर कथा रूपों के पुनरुद्धार का मौका प्रदान करते हैं। बेशक, यह संभावना नहीं है कि 200 हजार पंक्तियों के साथ किर्गिज़ वीर महाकाव्य "मानस" के समान कुछ इंटरनेट पर कभी पैदा होगा। लेकिन मज़ाकिया नामहीन पाठ (जैसे प्रसिद्ध "एक स्पेनिश लाइटहाउस के साथ एक अमेरिकी विमान वाहक की रेडियो बातचीत") पहले से ही इंटरनेट पर व्यापक रूप से प्रसारित हो रहे हैं - आत्मा और काव्य में बिल्कुल लोकगीत, लेकिन विशुद्ध रूप से मौखिक प्रसारण में रहने में असमर्थ।

ऐसा लगता है कि सूचना समाज में लोकगीत न केवल बहुत कुछ खो सकते हैं, बल्कि कुछ हासिल भी कर सकते हैं।

नोवोसिबिर्स्क राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय

अमूर्त

विषय: लोक-साहित्य

वस्तु: सांस्कृतिक अध्ययन

एनएसटीयू के प्रथम वर्ष के छात्र

समूह क्रमांक 043यू

पोपकोवा ऐलेना विटालिवेना

कोड क्रमांक 33110124

विकल्प संख्या 24

घर का पता:

633007 बर्डस्क, सेंट। क्र. साइबेरिया, 110-13

बर्डस्क

1 परिचय। …………………………………………………………… पेज 3।

2. रूसी लोककथाओं के बारे में………………………………………… पी. 5.

3. रूसी वीर महाकाव्य…………………………………….. पृष्ठ 7.

4. गाने के बोल………………………………………………पृ. 9.

5. षडयंत्र……………………………………………….पी. 13.

6. रूसी सोवियत लोककथाएँ……………………………………पी. 15.

7. निष्कर्ष…………………………………………………… पृष्ठ 18.

8. प्रयुक्त साहित्य……………………………….पी. 19.

1. परिचय।

"रूसी लोगों ने एक विशाल मौखिक साहित्य बनाया है: बुद्धिमान नीतिवचनऔर चालाक पहेलियां, मजेदार और दुखद अनुष्ठान गीत, गंभीर महाकाव्य - एक गायन आवाज में बोले गए, तार की आवाज के लिए - नायकों के गौरवशाली कार्यों के बारे में, लोगों की भूमि के रक्षक - वीर, जादुई, रोजमर्रा और मजेदार कहानियां।

यह सोचना व्यर्थ है कि यह साहित्य केवल फल था सार्वजनिक अवकाश. वह लोगों की गरिमा और बुद्धिमत्ता थी। इसने उनकी नैतिक छवि को बनाया और मजबूत किया, उनकी ऐतिहासिक स्मृति, उनकी आत्मा के उत्सव के कपड़े थे, और उनके पूरे मापा जीवन को गहरी सामग्री से भर दिया, जो उनके काम, प्रकृति और पिता और दादाओं की पूजा से जुड़े रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के अनुसार बह रहा था।

ए.एन. टॉल्स्टॉय के शब्द बहुत स्पष्ट और सटीक रूप से लोककथाओं के सार को दर्शाते हैं। लोकगीत लोक कला है, जो आज लोक मनोविज्ञान के अध्ययन के लिए अत्यंत आवश्यक एवं महत्वपूर्ण है। लोककथाओं में वे कार्य शामिल हैं जो जीवन के मुख्य मूल्यों के बारे में लोगों के मुख्य महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करते हैं: कार्य, परिवार, प्रेम, सार्वजनिक कर्तव्य, मातृभूमि। हमारे बच्चे आज भी इन्हीं कामों में पले-बढ़े हैं। लोककथाओं का ज्ञान किसी व्यक्ति को रूसी लोगों के बारे में और अंततः अपने बारे में ज्ञान दे सकता है।

लोककथाओं में, किसी कृति का मूल पाठ लगभग हमेशा अज्ञात होता है, क्योंकि कृति का लेखक अज्ञात होता है। पाठ एक मुँह से दूसरे मुँह तक पहुँचाया जाता है और आज तक उसी रूप में जीवित है जिस रूप में लेखकों ने इसे लिखा था। हालाँकि, कृतियों को पढ़ने और समझने में आसान बनाने के लिए लेखक उन्हें अपने तरीके से दोबारा बताते हैं। वर्तमान में, कई संग्रह प्रकाशित हुए हैं जिनमें रूसी लोककथाओं की एक या कई शैलियाँ शामिल हैं। ये हैं, उदाहरण के लिए, एल. एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "महाकाव्य", टी. एम. अकीमोवा द्वारा "रूसी लोक कविता", वी. पी. अनिकिन द्वारा संपादित "रूसी लोकगीत", यू. जी. क्रुग्लोव द्वारा "रूसी अनुष्ठान गीत", "स्ट्रिंग्स ऑफ रंबल: एसेज़ ऑन" वी. आई. कलुगिन द्वारा रूसी लोककथाएँ, के.एन. फेमेनकोव द्वारा संपादित "रूसी सोवियत लोककथाएँ", ई. वी. पोमेरेन्त्सेवा द्वारा "रूसी लोककथाओं पर", ए.एन. अफानसियेव द्वारा "लोक रूसी किंवदंतियाँ" और "लोग-कलाकार: मिथक, लोककथाएँ, साहित्य", "स्लाव पौराणिक कथाएँ" एन. आई. कोस्टोमारोव द्वारा, "मिथक और किंवदंतियाँ" के. ए. ज़ुराबोव द्वारा।

पहेलियाँ, कहानियाँ, पेट्स, मंत्र, डिटिज, आदि। इस तथ्य के कारण कि सामग्री बहुत बड़ी है, और इसके लिए छोटी अवधिइसका अध्ययन करना असंभव है, मैं अपने काम में मुझे दी गई केवल चार पुस्तकों का उपयोग करता हूं केंद्रीय पुस्तकालय. ये हैं यू. जी. क्रुग्लोव द्वारा "रूसी अनुष्ठान गीत", वी. आई. कलुगिन द्वारा "स्ट्रिंग्स ऑफ रंबल: एसेज़ ऑन रशियन फोकलोर", के. एन. फेमेनकोव द्वारा संपादित "रूसी सोवियत लोकगीत", टी. एम. अकीमोवा द्वारा "रूसी लोक कविता"।

रूसी वीर महाकाव्य, गीत के बोल, षड्यंत्र, साथ ही रूसी सोवियत लोककथाओं जैसे मुद्दों पर सार के पन्नों पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी।

2. रूसी लोककथाओं के बारे में.

अंग्रेजी से अनुवादित लोकगीत शब्द का शाब्दिक अर्थ लोक ज्ञान है। लोकगीत लोगों द्वारा बनाई गई और जनता के बीच मौजूद कविता है, जिसमें वे अपनी कार्य गतिविधियों, सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन का ज्ञान, प्रकृति, पंथ और मान्यताओं को दर्शाते हैं। लोकसाहित्य लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, उनकी काव्यात्मक कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे समृद्ध दुनिया, शोषण और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध, न्याय और खुशी के सपनों का प्रतीक है। यह मौखिक है, मौखिक है कलात्मक सृजनात्मकता, जो मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में उत्पन्न हुआ। एम. गोर्की ने कहा: "... शब्दों की कला की शुरुआत लोककथाओं में होती है"

एक पूर्व-वर्ग समाज में, लोकगीत अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधियों से निकटता से जुड़े हुए हैं, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की मूल बातें दर्शाते हैं। समाज के विकास की प्रक्रिया में इसका उदय हुआ विभिन्न प्रकारऔर मौखिक मौखिक रचनात्मकता के रूप। लोककथाओं की कुछ शैलियों और प्रकारों ने लंबा जीवन जिया है। उनकी मौलिकता का पता केवल अप्रत्यक्ष साक्ष्य के आधार पर लगाया जा सकता है: बाद के समय के ग्रंथों पर जिन्होंने सामग्री की पुरातन विशेषताओं को बरकरार रखा और काव्यात्मक संरचना, और ऐतिहासिक विकास के पूर्व-वर्ग चरणों में लोगों के बारे में नृवंशविज्ञान संबंधी जानकारी पर। केवल 18वीं शताब्दी और उसके बाद के ही लोक काव्य के प्रामाणिक ग्रंथ ज्ञात हैं। 17वीं सदी के बहुत कम रिकॉर्ड बचे हैं। लोक काव्य की कई कृतियों की उत्पत्ति का प्रश्न साहित्यिक कृतियों की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। न केवल लेखक - किसी विशेष पाठ के निर्माता - का नाम और जीवनी अज्ञात है, बल्कि यह भी अज्ञात है सामाजिक वातावरण, जिसमें परी कथा, महाकाव्य, गीत, समय और उनकी रचना का स्थान। के बारे में वैचारिक अवधारणालेखक का मूल्यांकन केवल जीवित पाठ से ही किया जा सकता है, जिसे अक्सर कई वर्षों के बाद लिखा गया था।

एन. जी. चेर्नशेव्स्की के अनुसार, अतीत में लोक कविता के विकास को सुनिश्चित करने वाली एक महत्वपूर्ण परिस्थिति "लोगों के मानसिक जीवन में तीव्र अंतर" की अनुपस्थिति थी। "मानसिक और नैतिक जीवन"," वह बताते हैं, "ऐसे लोगों के सभी सदस्यों के लिए समान है - इसलिए, ऐसे जीवन के उत्साह से उत्पन्न कविता के कार्य समान रूप से करीब और समझने योग्य, समान रूप से मधुर और लोगों के सभी सदस्यों से संबंधित हैं। ” ऐसा ऐतिहासिक स्थितियाँकार्य "संपूर्ण लोगों द्वारा, एक नैतिक व्यक्ति के रूप में" बनाए गए दिखाई दिए। इसके लिए धन्यवाद, लोक कविता एक सामूहिक सिद्धांत से व्याप्त है। जब यह उत्पन्न होता है तो यह मौजूद रहता है और श्रोताओं द्वारा इसे दोबारा महसूस किया जाता है निर्मित कार्य, उनके बाद के उपयोग और प्रसंस्करण में। सामूहिकता न केवल बाह्य रूप से, बल्कि आंतरिक रूप से भी प्रकट होती है - लोक काव्य प्रणाली में ही, वास्तविकता के सामान्यीकरण की प्रकृति में, छवियों आदि में। चित्र विशेषताएँनायकों, कुछ स्थितियों और छवियों में कुछ लोकगीत रचनाएँ हैं व्यक्तिगत विशेषताएं, कथा साहित्य में इतना प्रमुख स्थान रखता है।

एक नियम के रूप में, सृजन के समय, कार्य विशेष लोकप्रियता की अवधि का अनुभव करता है रचनात्मक उत्कर्ष. लेकिन एक समय ऐसा आता है जब वह विकृत, नष्ट और विस्मृत होने लगता है। नए समय के लिए नए गीतों की आवश्यकता होती है। इमेजिस लोक नायकरूसी राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को व्यक्त करें; लोकगीत कार्यों की सामग्री सबसे विशिष्ट परिस्थितियों को दर्शाती है लोक जीवन. साथ ही, पूर्व-क्रांतिकारी लोक कविता किसान विचारधारा की ऐतिहासिक सीमाओं और विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करने में विफल नहीं हो सकी। मौखिक प्रसारण में रहते हुए, लोक कविता के पाठ महत्वपूर्ण रूप से बदल सकते हैं। हालाँकि, पूर्ण वैचारिक और कलात्मक पूर्णता प्राप्त करने के बाद, कार्यों को अक्सर अतीत की काव्य विरासत के रूप में, स्थायी मूल्य की सांस्कृतिक संपदा के रूप में लगभग अपरिवर्तित रूप में लंबे समय तक संरक्षित किया जाता था।

3. रूसी वीर महाकाव्य।

रूसी वीर महाकाव्य (महाकाव्य) - अतीत की एक अद्भुत विरासत, साक्ष्य प्राचीन संस्कृतिऔर लोगों की कलाएँ। इसे जीवित मौखिक इतिहास में संरक्षित किया गया है, शायद कथानक सामग्री के मूल रूप और रूप के मुख्य सिद्धांतों में। महाकाव्य को इसका नाम "बायल" शब्द से मिला है, जो अर्थ में करीब है। इसका मतलब यह है कि महाकाव्य बताता है कि वास्तव में एक बार क्या हुआ था, हालांकि महाकाव्य में सब कुछ सच नहीं है। महाकाव्यों को कहानीकारों (अक्सर अनपढ़) द्वारा लिखा गया था, जिन्होंने उन्हें पिछली पीढ़ियों की परंपरा के अनुसार अपनाया था। महाकाव्यों को केवल रूस में, मुख्यतः उत्तर और साइबेरिया में दर्ज किया गया है। में दक्षिणी क्षेत्र- वोल्गा क्षेत्र और डॉन में -

उन्होंने स्वयं को बहुत बदली हुई और जीर्ण-शीर्ण अवस्था में पाया। इस बीच, यह माना जाना चाहिए कि अधिकांश कहानियाँ कीव राज्य के भीतर, यानी उन जगहों पर बनाई गईं, जिन्हें उनमें दर्शाया गया है। लेकिन महाकाव्य यूक्रेन के क्षेत्र में नहीं पाए गए हैं। उनकी भाषा में यूक्रेनियनवाद भी नहीं है। प्रत्येक वीर गीत का स्रोत कोई न कोई होता था ऐतिहासिक तथ्य. महाकाव्य में, लोक कथा की तरह, बहुत सारी कल्पना है। बोगटायर असाधारण ताकत के लोग हैं, वे शक्तिशाली घोड़ों पर नदियों और जंगलों के माध्यम से सरपट दौड़ते हैं, और अपने कंधों पर ऐसे वजन उठाते हैं जिन्हें कोई भी आदमी सहन नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा प्रस्तुत महाकाव्य "सिवातोगोर - द हीरो" में नायक सियातोगोर का वर्णन इस प्रकार किया गया है:

...क्या शिवतोगोर खुले मैदान में टहलने गए थे,

उसने किसी को लुभाया नहीं, शिवतोगोर,

आप अपनी वीरता की तुलना किससे करना चाहेंगे?

और वह अपने आप में बड़ी ताकत महसूस करता है,

वह इसे सूँघता है - यह उसकी रगों में जीवन की तरह फैलता है.. 1

इस प्रकार एन.एम. करमज़िन ने नायक इल्या मुरोमेट्स का वर्णन किया है:

...वह कोमल मर्टल की तरह है:

सूक्ष्म, सीधा और गरिमापूर्ण.

उसकी नज़र उकाब से भी तेज़ है,

और महीना स्पष्ट से भी अधिक उज्जवल है।

यह शूरवीर कौन है? - इल्या मुरोमेट्स.

महाकाव्य एक पुराना गीत है, और इसमें सब कुछ स्पष्ट नहीं है; इसे इत्मीनान से, गंभीर स्वर में कहा गया है। कई रूसी महाकाव्य वीरतापूर्ण कार्यों के बारे में बात करते हैं लोगों के नायक. उदाहरण के लिए, ज़ार साल्टन बेकेटोविच के विजेता वोल्गा बुस्लाविच के बारे में महाकाव्य; नायक सुखमन के बारे में, जिन्होंने अपने दुश्मनों - खानाबदोशों को हराया; डोब्रीन निकितिच के बारे में रूसी नायक कभी झूठ नहीं बोलते। मरने को तैयार हूं, लेकिन छोड़ने को नहीं जन्म का देश, वे पितृभूमि की सेवा को अपने पहले और पवित्र कर्तव्य के रूप में सम्मान देते हैं, हालांकि वे अक्सर उन राजकुमारों से नाराज होते हैं जो उन पर भरोसा नहीं करते हैं। बच्चों को सुनाए गए महाकाव्य उन्हें मानव श्रम का सम्मान करना और अपनी मातृभूमि से प्यार करना सिखाते हैं। उन्होंने लोगों की प्रतिभा को एकजुट किया।

हालाँकि, महाकाव्य हमेशा नायकों के बारे में नहीं बताते हैं। महाकाव्य "अव्दोत्या रियाज़ानोचका के बारे में" बहुत दिलचस्प है, जो खुद गोल्डन होर्डे के खान से नहीं डरता था और उसने न केवल अपने रिश्तेदारों - उसके पति, बेटे और भाई, बल्कि पूरे रियाज़ान को कैद से बचाया था।

नायकों ने अपने पसंदीदा नायकों की तुलना वीनस या डायना से नहीं की, जिन्हें उन्होंने कभी नहीं देखा था। उन्होंने जो चीज़ें देखीं उनकी प्रकृति से तुलना की। उदाहरण के लिए, जब वे जिसे पसंद करते थे उसकी प्रशंसा करना चाहते थे, तो उन्होंने कहा कि उसके पास:

बाज़ आँखें,

सेबल भौहें,

मोर की चाल;

यार्ड के चारों ओर घूमना

ऐतिहासिक गीत लोकगीत की एक अलग शैली हैं। उनकी कलात्मक मौलिकता का अपर्याप्त अध्ययन किया गया है। पूर्व-क्रांतिकारी विज्ञान में, उन्हें अक्सर महाकाव्यों के समान वीर महाकाव्य के अवक्रमण के रूप में पहचाना जाता था, और इस संबंध में, उनके लाभ को महाकाव्यों के लिए सामान्य रूपांकनों, छवियों और शैलीगत उपकरणों के रूप में माना जाता था (जैसे कि अवशिष्ट घटनाएं) . मैं संग्रह के लेखकों से असहमत हूं। "का गाना भविष्यवक्ता ओलेग", "स्टीफ़न रज़िन के बारे में गाने" को आज "के बराबर रखा जा सकता है" कप्तान की बेटी", "पुगाचेव का इतिहास" और अन्य ऐतिहासिक कार्य। वे एक विशाल का भी प्रतिनिधित्व करते हैं कलात्मक मूल्य. यह लोगों के ऐतिहासिक आत्म-ज्ञान की अभिव्यक्ति है। रूसी लोग अपने में ऐतिहासिक गीतउसका एहसास हुआ ऐतिहासिक अर्थ. यह अतीत के बारे में कला इतिहास का एक कार्य भी है। अतीत के प्रति इसका दृष्टिकोण सक्रिय है: यह लोगों के ऐतिहासिक विचारों को और भी अधिक हद तक दर्शाता है ऐतिहासिक स्मृति. गीतों में ऐतिहासिक सामग्री को कहानीकार सचेत रूप से व्यक्त करते हैं। महाकाव्य में जो ऐतिहासिक रूप से मूल्यवान है (चाहे वह नाम, घटनाएँ, रिश्ते हों) का संरक्षण चेतना का परिणाम है, ऐतिहासिक संबंधमहाकाव्य की सामग्री के लिए लोग। अपनी रचनात्मकता में लोग समय के बारे में काफी स्पष्ट ऐतिहासिक विचारों से आगे बढ़ते हैं। जो प्रसारित किया जा रहा है उसके ऐतिहासिक मूल्य के बारे में जागरूकता और लोगों के विशिष्ट विचार, न कि केवल यांत्रिक स्मरण, गीतों की ऐतिहासिक सामग्री की स्थिरता निर्धारित करते हैं।

4. गाने के बोल।

लोक गीतात्मक गीतलोककथाओं की अन्य प्रजातियों और प्रकारों से काफी भिन्न है। इसकी रचना वीर महाकाव्य, परी कथाओं और अन्य शैलियों की तुलना में अधिक विविध है। गाने दूर दूर तक बनाए गए उसी समय. हर बार अपने खुद के गाने बनाए। प्रत्येक गीत शैली का जीवनकाल भी एक समान नहीं होता है। उदाहरण के लिए, पारिवारिक विषयों पर महिलाओं के गीत, विवाह गीतों से शुरू होकर, सबसे पुराने और सबसे पारंपरिक होने के कारण, दूसरों की तुलना में बेहतर याद किए जाते हैं। 18वीं सदी के और कई गानों की भर्ती करें आधे से ज्यादा 19वीं शताब्दी, एक शताब्दी से कुछ अधिक समय तक जीवित रही और उसके बाद लोक प्रदर्शनों की सूची से पूरी तरह से गायब हो गई सैन्य सुधार 19वीं सदी का 70 का दशक.

साहसी गीतों का युग अल्पकालिक था। दासता के प्रतिकार के रूप में उभरे, उन्हें उन्नत कवियों के ध्यान का समर्थन प्राप्त हुआ और कथा साहित्य में कई प्रतिक्रियाएं और नकलें हुईं। लेकिन सुधार के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया, जिससे नए कार्यों और संघर्ष और विरोध के नए रूपों को रास्ता मिला।

गाने बहुत अलग हैं. उदाहरण के लिए, बच्चों के गाने और विभिन्न प्रकार के गाने शादी की रस्मया गोल नृत्य सामग्री या डिज़ाइन में समान नहीं हैं। अधिक संपूर्ण चित्र के लिए. आइए उनमें से कुछ पर नजर डालें।

पेस्टुस्की ऐसे गीत और तुकबंदी हैं जो बच्चे की पहली सचेत गतिविधियों के साथ होते हैं। उदाहरण के लिए:

"ओह, गाओ, गाओ

बुलबुल!

ओह वह गाता है, वह गाता है

युवा;

युवा,

सुंदर,

नर्सरी कविताएँ - अंगुलियों, भुजाओं और पैरों के साथ बच्चे के पहले खेल के लिए गीत और तुकबंदी। उदाहरण के लिए:

“स्ट्रेचर, स्ट्रेचर!

रोटोक - बात करने वाले,

हाथ पकड़ रहे हैं

पैर चलने वाले हैं।"

पुकार - बच्चों का गीत सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों का आह्वान करता है:

वसंत लाल है! आप किस लिये आये थे?

बिपॉड पर, हैरो पर,

दलिया के ढेर पर

राई की कील पर.

वाक्य किसी को मौखिक संबोधन होते हैं। उदाहरण के लिए, वे स्नान में कहते हैं:

गोगोल से - पानी,

एक बच्चे से - पतलापन!

तुम सब लोट जाओ।

विनम्र गीत. इन गीतों का उपयोग भाग्य बताने में किया जाता था और इनका नाम भाग्य बताने वाले खेल के संबंध में पड़ा। प्रत्येक खिलाड़ी ने डिश में अपनी वस्तु (आमतौर पर एक अंगूठी) डाली, फिर "सब-डिश" गाने गाए गए। खेल के नेता ने बिना देखे, हाथ में आई पहली अंगूठी थाली से निकाल ली। गाने का कंटेंट उस शख्स से जुड़ा था जिसकी अंगूठी निकाली गई थी. पानी के नीचे के गीत की छवि में एक रूपक, एक संकेत था जिसके द्वारा भविष्य का आकलन किया जा सकता था। गीत में एक अनिवार्य कोरस था जो भविष्य बताने को पुष्ट करता था। उदाहरण के लिए;

बिल्ली फर को चूल्हे में धकेलती है:

आओ भूसी, चूल्हे में सो जाओ

क्या मेरे चूल्हे में गर्मी है?

और एक हल्का बिस्तर.

हमने किसके लिए गाना गाया

तुम्हारे के लिए अच्छा है,

कौन निकालेगा

शादी समारोह के हिस्से के रूप में गीतों ने भी सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया: वे समारोह से संबंधित हैं और समारोह के बाहर प्रदर्शन नहीं किया जाता है। उनका कार्य अनुष्ठान है; वे विवाह की शुरुआत, प्रगति और समापन को रोजमर्रा के कानूनी कार्य के रूप में प्रचारित करते हैं। ये गीत अपने उद्देश्य को पारंपरिक अनुष्ठान के काव्यीकरण के साथ जोड़ते हैं। विवाह गीतों की एक विशिष्ट विशेषता उनकी महाकाव्यात्मक, कथात्मक शैली है।

महानता मुख्य रूप से दूल्हे और दुल्हन की प्रशंसा करने वाले गीत की एक शैली है। उदाहरण के लिए;

क्या, कैसी लाल लड़की है?

वह लंबी है

न छोटा न बड़ा,

चेहरा

श्वेत-गोल मुख वाला,

छोटी-छोटी आँखें, छोटी-छोटी आँखें

कितना साफ़ बाज़ है

भौहें काले सेबल की तरह हैं।

लड़की खुद बहादुर है,

प्रारंभ में, शादी में महिमामंडन के कार्य को मंत्रमुग्ध जादू के साथ जोड़ा गया था: दूल्हा और दुल्हन और उनके रिश्तेदारों की भलाई और खुशी वास्तविक लगती थी और पहले ही आ चुकी थी। बाद के रूपों में, आवर्धन में मंत्रमुग्ध जादू को आदर्श प्रकार की अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था नैतिक आचरण, सौंदर्य, जादू से संबंध के बिना रोजमर्रा की समृद्धि। इन गीतों ने एक लड़की और एक लड़के, एक दूल्हे और एक दुल्हन की आदर्श छवियां बनाईं।

विलाप - गीतात्मक कार्य, सीधे दुल्हन, उसके रिश्तेदारों और दोस्तों और अन्य शादी में भाग लेने वालों की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना:

...हवेली में फेकलुशा खुद को धोती थी,

ऊँचे क्लिमोव्ना में खुद को धोया,

उसने जलते आँसू बहाये,

किसी तरह मुझे अपने पिता से अलग होना होगा,

किसी तरह मुझे अपनी माँ को अलविदा कह देना चाहिए...

प्रारंभ में, विलाप का कार्य पूरी तरह से अनुष्ठान द्वारा पूर्व निर्धारित था। दुल्हन ने चूल्हा के संरक्षकों से अवांछित बदला लेने से बचने के लिए परिवार से अपने प्रस्थान को उसकी इच्छा के विरुद्ध की गई कार्रवाई के रूप में दर्शाया। लेकिन यह संभव है कि उस दूर के समय में भी रोना, कुछ हद तक, अपने परिवार से अलग होने के क्षण में दुल्हन की सच्ची भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति थी। बाद में विलाप केवल आंशिक रूप से ही हुआ प्राचीन अनुष्ठानऔर अधिकांशतः यह उन लोगों की भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति बन गया जो अपने परिवार से अलगाव के नाटक से गहराई से प्रभावित थे। विलाप की सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत विशेषता किसी व्यक्ति की भ्रमित भावनाओं का संप्रेषण है।

विलाप के अश्रुपूर्ण स्वर, गीतों की सख्त महाकाव्य प्रकृति और शादी में भव्यता की गंभीरता को तथाकथित निंदा गीतों - गीतों - चुटकुलों, अक्सर भव्यता की पैरोडी द्वारा अच्छी तरह से पूरक किया गया था। विवाह समारोह की सभी मुख्य गतिविधियाँ पूरी होने के बाद दूल्हा और दुल्हन के परिवार में कोरियल गीत गाए गए। उनका कार्य पूर्णतः मनोरंजक एवं हास्यप्रद है। अनुष्ठान में कोरिल गीत प्रस्तुत करने का उद्देश्य इसके प्रतिभागियों का उपहास करना, उन्हें धिक्कारना, कंजूसी के लिए डांटना, गीत गाने के लिए गायकों को पुरस्कृत करने की अनिच्छा के लिए डांटना है:

... हमने सारे गाने गाए,

हमारा गला सूख गया है!

हमने बीयर नहीं पी, दुल्हन

हमने दूल्हे को नहीं देखा,

दुल्हन की बियर बियर डालने जैसी है,

हालाँकि, कोरल गानों का उद्देश्य भी अलग है। अनुष्ठान शैली के ढांचे के भीतर, लोगों ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं पर अपने विचार व्यक्त किए जो उन आदर्शों के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करते थे जिनकी प्रशंसात्मक गीतों में चर्चा की गई थी। लालच, नशे, मूर्खता और पारिवारिक परेशानियों का उपहास किया गया।

मंत्रोच्चार गीत सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है जिसके द्वारा प्राचीन मनुष्य ने प्रकृति, उसकी शत्रु शक्तियों को प्रभावित करने का प्रयास किया। ऐसे गीतों का उद्देश्य किसी प्राकृतिक घटना को प्रभावित करना है जिससे किसान के काम में सहायता की उम्मीद की जाती है, यह या वह पवित्र वस्तु जिसके लिए जादुई महत्व बताया गया है, एक अज्ञात शक्ति - भाग्य, जो किसी व्यक्ति के निजी जीवन में उसकी खुशी को नियंत्रित करती है . ये गीत मुख्य रूप से शादी के लिए रोटी तैयार करते समय गाए जाते थे:

आप, संत कुज़्मा - डेमियन,

हमारे लिए शादी लाओ

5. षडयंत्र.

मंत्र और मंत्र - गद्य कार्यप्रकृति में जादुई और व्यावहारिक उद्देश्य। शैली की कलात्मक प्रकृति एक ओर, जीववाद से जुड़ी प्राचीन मान्यताओं के सहज काव्यीकरण से निर्धारित होती है, और दूसरी ओर, आम लोगों के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण, मंत्र के व्यावहारिक उद्देश्य से निर्धारित होती है। शब्द। इसलिए उनके पास सटीक और मजबूत शब्द के रूप में प्रभावी शब्द के बारे में अलग-अलग विचार हैं। प्राचीन षड्यंत्र कविताएँ इस बात की गवाही देती हैं कि मान्यताएँ उस वास्तविकता से अधिक समय तक जीवित रहती हैं जिसमें वे उत्पन्न हुई थीं।

वर्तमान में, कविता के सबसे पुराने रूप के रूप में साजिशें वैज्ञानिक और कलात्मक रूप से दिलचस्प हैं, एक व्यक्ति के शत्रुतापूर्ण और समझ से बाहर की हर चीज के साथ उसके संघर्ष और उसमें उसके विश्वास का एक काव्यात्मक स्मारक। कि बुरी शक्तियों और बीमारियों को हराया जा सके। साजिशों का लोकप्रिय व्यवस्थितकरण रोजमर्रा की जिंदगी में एक आवश्यकता के रूप में उनके बारे में विचारों को दर्शाता है: "बीमारियों के खिलाफ", "एक पति के लिए अपनी पत्नी से प्यार करना", "गड़गड़ाहट के खिलाफ", "चीखों को नुकसान के खिलाफ", "सफल सौदेबाजी के लिए अटकल के बारे में" , आदि। आज तक की सबसे आम साजिशें "प्यार के लिए" हैं। जब मैं हाई स्कूल में था हाई स्कूल, मैं और मेरे दोस्त नोटबुक रखते थे जिसमें हम ऐसी साजिशों को लिखते थे, यहां उनमें से एक है, सबसे छोटा, जिसे एक खाली अंधेरे कमरे में, अकेले में, अपने हाथों में जलती हुई मोमबत्ती को देखते हुए पढ़ा जाना चाहिए:

"मैं रात के अंधेरे में एक मोमबत्ती जलाऊंगा, मैं इसे तीन बार विनम्रतापूर्वक नमन करूंगा और मैं साजिश के शब्द कहूंगा:" ओह, आप महान आत्माएं हैं, उज्ज्वल, प्रेम से दुष्ट-आक्रमण। आप मेरी विनती सुनेंगे, जो मोमबत्ती मैंने जलाई है उसे मत बुझाओ। मैंने इसे शुद्ध विचार के साथ जलाया, मैंने किसी और के पति को लालच नहीं दिया, मैंने किसी और के दूल्हे को आकर्षित नहीं किया, बल्कि मैंने इसे अपने प्यारे पति (दूल्हे) की खातिर जलाया, जिसका वादा खुद भाग्य ने मुझसे किया था। और मैं आपसे प्रार्थना करता हूं, उज्ज्वल आत्माओं, अपनी शक्ति, अच्छी, सर्वव्यापी शक्ति के साथ अग्नि को संपन्न करें, प्रेम को विनाश से बचाएं। आप अपने प्रियजन के दिल में आग जला देंगे, उसके सभी मोड़ों को रोशन कर देंगे, उसे बहुत नीचे तक चमका देंगे - मुझे लगता है कि वहाँ जमी हुई बर्फ का एक टुकड़ा है - एक दुष्ट गृहिणी की भयंकर ईर्ष्या। बर्फ के उस कांटेदार टुकड़े को पिघलाएं, इसे वापस ज्वलनशील आंसू में बदल दें। और मैं आपसे भी प्रार्थना करता हूं, अच्छी आत्माओं, अपने प्रियजन के खून में आग जलाओ, ताकि प्यार में वह कोमल हो - भयंकर और सबसे उमस भरी गर्मी में पानी के एक घूंट की तरह, मेरा चुंबन उसके लिए मीठा हो . और तीसरी बार मैं आपसे प्रार्थना करता हूं, उज्ज्वल आत्माओं, मेरे शुद्ध प्रेम की रक्षा करें, मुझे सच्चे दिल वाला एक प्यारा पति (दूल्हा) बचाएं, जो किसी से भी अविभाज्य हो।

इस मंत्र का पूरा पाठ सम्मान, मदद करने वाली आत्माओं में बिना शर्त विश्वास से भरा हुआ है, गहन अभिप्राय. मैं "रूसी लोक कला" संग्रह के लेखकों से असहमत हूं, जिन्होंने कहा कि साजिशें "... एक स्वतंत्र का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं कलात्मक कार्य.." आख़िरकार, पाठ में हर चीज़ दर्द से व्याप्त है, क्योंकि प्यार ख़त्म होने लगा था; अपनी ख़ुशी खोने का डर, गहरा विश्वास। जिस अक्षर में यह कथानक लिखा गया है वह भी बड़ा रोचक है।

साजिशों में और लोग दवाएंन केवल अंधेरे अंधविश्वासों की अभिव्यक्ति देखें, जिनसे लड़ना होगा, बल्कि लड़ना भी होगा लोक ज्ञान, लोक दार्शनिक विचार, पौराणिक विचार, काव्य कला।

6. रूसी सोवियत लोककथाएँ।

रूसी सोवियत लोकगीत समाजवाद के युग की लोक काव्य संस्कृति का एक सामूहिक रूप है। इस संस्कृति की जड़ें सदियों पुरानी लोक-काव्य परंपराओं में हैं, यह उन्हीं के आधार पर विकसित होती है और नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में उनकी जैविक और प्राकृतिक निरंतरता है। सोवियत लोककथाओं की विशेषताएं सोवियत समाज के इतिहास से निकटता से जुड़ी हुई हैं। सोवियत सत्ता के लिए संघर्ष के दौरान, में खूनी लड़ाईगृहयुद्ध और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लोक कविता नई विशेषताओं और नई सामग्री से समृद्ध हुई। सोवियत लोककथाओं में पारंपरिक पाठ की तुलना में, इसने अधिक स्थिर और स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया, हालाँकि, यहाँ भी इसे अंततः लेखक को नहीं सौंपा गया है और इसे विहित नहीं किया गया है। इसलिए, वह अस्तित्व के लोककथाओं के कानूनों के प्रभाव के अधीन हो सकता है।

"लोकगीत" की अवधारणा ने ही विस्तार किया है और अपनी पूर्व निश्चितता खो दी है, और कई मायनों में नई सामग्री से भर गई है। इसे गैर-पेशेवर रचनात्मकता के उन प्रकारों और रूपों पर लागू किया जाने लगा, जो सामूहिक या व्यक्तिगत सिद्धांत पर आधारित हैं, जो रूसी लोक कला की परंपराओं को जारी और विकसित करते हैं।

सोवियत काल में पारंपरिक लोककथाओं में, जीवंत और बहुत जटिल प्रक्रियाएँ हुईं, जो दोनों से जुड़ी थीं अलग-अलग अवधिइसका इतिहास, और इसकी शैलियों का आंतरिक विकास। लोक जीवन के ऐतिहासिक रूप से क्षणिक पहलुओं के कारण जो कुछ भी था वह धीरे-धीरे सामूहिक अस्तित्व से गायब हो गया ( धार्मिक किंवदंतियाँ, आध्यात्मिक कविताएँ, कुछ अनुष्ठान, आदि)। यह प्रक्रिया हमेशा सुसंगत नहीं थी. कुछ शर्तों के तहत, कुछ लुप्त हो चुकी शैलियाँ या कुछ परंपराएँ फिर से जीवित हो गईं और उत्पादक बन गईं। इसलिए, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, विलाप और विलाप-कथाएँ व्यापक हो गईं, खासकर रूसी उत्तर में। इस बीच, लंबे समय से यह माना जाता रहा है कि उन्होंने अपना महत्व खो दिया है।

हमारे देश का समाजवादी परिवर्तन एक नए व्यक्ति - साम्यवादी आदर्श के वाहक - के निर्माण के लिए संघर्ष के साथ हुआ। यह विषय सोवियत लोककथाओं के इतिहास में अग्रणी है। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की तैयारी और संचालन के दौरान श्रमिकों और सैनिकों द्वारा बनाए गए गीतों और गीतों में इसका व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है:

जंगल के पीछे से, भालों और तलवारों का जंगल

लापरवाह कम्युनिस्टों की एक कंपनी निकली,

समलैंगिक, समलैंगिक, उन्हें कहने दो

लापरवाह कम्युनिस्टों की एक टोली निकली।

सबके आगे उनका युवा कमांडर है,

उसके पीछे कम्युनिस्टों की एक कंपनी चलती है।

सोवियत लोककथाओं की कई रचनाएँ इस अवधि से संबंधित हैं गृहयुद्ध, और बाद के समय में। वे कलात्मक विकास की जटिलता को दर्शाते हैं। नए का जन्म पुराने के साथ तीव्र संघर्ष में, अतीत के विभिन्न अवशेषों पर काबू पाने में हुआ था।

गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान और बाद में, नए कार्यों का उद्भव अक्सर पुराने कार्यों के प्रसंस्करण के माध्यम से हुआ। इस उद्देश्य के लिए, प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूपांकनों और ग्रंथों का उपयोग किया गया था। सबसे पहले, पुराने क्रांतिकारी गीतों और सैनिकों के गीतों पर फिर से काम किया गया, क्योंकि वे सोवियत राज्य के जीवन के पहले वर्षों की घटनाओं की सामग्री के सबसे करीब थे। कंपनी और रेजिमेंटल कवि एक त्वरित समाधानपुराने लोकप्रिय सैनिक के माधुर्य के तहत स्थिति के अनुरूप नए शब्द प्रस्तुत किए गए। प्रायः पुनः कार्य की वस्तुएँ सामने के दोनों ओर मेल खाती थीं। उदाहरण के लिए, रोमांस "व्हाइट अकासियास" को एक मार्चिंग गीत "हम साहसपूर्वक युद्ध में जाएंगे" में बनाया गया था। वही रोमांस, लेकिन दूसरे शब्दों में, उसी धुन पर, श्वेत सेना में भी गाया गया था।

गृहयुद्ध की लोककथाओं का सबसे महत्वपूर्ण विषय स्वयं संघर्ष, उसके प्रतिभागियों और नायकों का प्रत्यक्ष चित्रण है। ज्यादातर मामलों में, ऐसे कार्य हस्तक्षेपकर्ताओं और श्वेत सेना के साथ युद्ध की बहुत विशिष्ट घटनाओं और प्रसंगों पर आधारित होते हैं।

बाद के समय के सोवियत लोककथाओं के कार्यों के लिए, व्यक्तिगत और सार्वजनिक का संयोजन विशेषता है। उनके मुख्य नायक श्रम के प्रमुख कार्यकर्ता, शॉक वर्कर, स्टैखानोवाइट्स आदि थे। इन नायकों में वे लोग शामिल हैं जिन्होंने अपने कारनामों से अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित किया: पायलट जिन्होंने एक अभूतपूर्व उड़ान भरी, चेल्युस्किन और ध्रुवीय खोजकर्ता, लाल सेना के सैनिक और सीमा रक्षक। उन्होंने जासूसों को हिरासत में लिया और दुश्मन को खदेड़ दिया। ज्यादातर मामलों में, उनके विशिष्ट नाम होते हैं (चाकलोव, स्टैखानोव, पाशा एंजेलिना, क्रिवोनोस, आदि)। हालाँकि, अपनी सभी विशिष्टता के बावजूद, ये नाम उन गुणों को अपनाते हैं जो विशिष्ट होते जा रहे हैं सोवियत लोगऔर इसलिए नए और नए नायकों के उभरने की संभावना खुल रही है।

सामूहिक कृषि ग्राम के नए कार्यों का उद्भव उस श्रमिक उभार से भी जुड़ा है जिसने पूरे देश में काम के प्रति धीरे-धीरे उभरते नए समाजवादी दृष्टिकोण को प्रभावित किया है। नए सामूहिक कृषि जीवन के बारे में बताते समय, लोक कला के कार्य अक्सर पुराने गीतात्मक गीत की परंपरा का उपयोग करने, व्यक्तिगत गीत भूखंडों या छवियों को फिर से बनाने और उन्हें नया अर्थ देने का प्रयास करते हैं। इस अर्थ में, गीत "आप सफल होते हैं, सफल होते हैं, लेनोक" सांकेतिक है:

हम सामूहिक खेत में बोते हैं, हम सन बोते हैं।

हम बोते हैं, हम निंदा करते हैं

हम चोबोट्स से कील लगाते हैं:

"आप सफल हों, सफल हों, लेनोक,

आप सफल हों, सबसे अधिक संख्या में।”

यह एक पुराने राउंड डांस गाने पर आधारित है। ऐसे कार्यों का जन्म ज्यादातर मामलों में शौकिया कलात्मक प्रदर्शनों से जुड़ा है, जिन्हें इन वर्षों में बहुत व्यापक विकास प्राप्त हुआ है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, नाजी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई में लोक कला एक प्रभावी हथियार थी। लोककथाओं की सामग्री का निर्धारण करने वाला प्रमुख विषय हमारी मातृभूमि की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के संघर्ष में सोवियत लोगों की देशभक्तिपूर्ण उपलब्धि थी। पिछली अवधियों की तरह, नए कार्यों का उद्भव दो पंक्तियों के साथ आगे बढ़ा: एक ओर, पेशेवर कवियों के गीत और गृह युद्ध के समय से शुरू होने वाले सोवियत लोककथाओं के कार्यों पर पुनर्विचार और पुन: काम किया गया; दूसरी ओर, यह दिखाई दिया एक बड़ी संख्या कीमूल लोक कला.

गीत, जो वस्तुतः युद्ध के दौरान हथियारों के प्रकारों में से एक बन गया, ने सोवियत सैनिकों के जीवन में दृढ़ता से प्रवेश किया। वह युद्ध की सभी सड़कों पर, अग्रिम पंक्ति और पक्षपातपूर्ण जीवन की सभी घटनाओं में उनके साथ रहीं। दुश्मन के कब्जे वाले क्षेत्र के साथ-साथ फासीवादी मृत्यु शिविरों में रूसी और सोवियत गीतों का विशेष महत्व था। उन्होंने सोवियत लोगों की भावना का समर्थन किया, अंत तक लड़ने की उनकी इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प को मजबूत किया।

7. निष्कर्ष।

मैंने रूसी लोककथाओं की कुछ शैलियों की केवल सतही जाँच की है। और भी कई प्रश्न अनुत्तरित रह गए। हालाँकि, इस सतही अध्ययन से भी पता चलता है कि रूसी लोककथाएँ विकास के कितने बड़े रास्ते से गुज़री हैं। वह हमारे देश के इतिहास में हमारे पूरे जीवन में, प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत रूप से, जन्म से लेकर उसकी मृत्यु तक एक सक्रिय भागीदार के रूप में दर्ज हुए।

अपने पूरे जीवन में, लोकगीत एक व्यक्ति को जीने, काम करने, आराम करने, निर्णय लेने में मदद करने और दुश्मनों से लड़ने में मदद करते हैं, जैसा कि ऊपर दिए गए उदाहरणों में दिखाया गया है।

अपनी विशिष्टता के आधार पर लोकसाहित्य कला का सबसे लोकतांत्रिक रूप है और किसी भी परिस्थिति में - चाहे पृथ्वी पर शांति हो या युद्ध, सुख हो या दुःख, लोकसाहित्य स्थिर और सक्रिय भी रहता है। इस अर्थ में सबसे अधिक संकेत 80 के दशक में लोगों द्वारा आविष्कार किया गया एक किटी है, जब कई उत्पाद स्टोर से उपलब्ध नहीं थे, और कुछ को केवल सीमित मात्रा में ही खरीदा जा सकता था:

हमने बहुत दिनों से वोदका नहीं पी है,

हम सॉसेज नहीं खाते

आइए मैश का एक जार भरें,

हम गोर्बाचेव को सुन रहे हैं।

यहां हम देखते हैं कि किसी भी परिस्थिति में रूसी लोग आशावाद नहीं खोते हैं और हमेशा सर्वश्रेष्ठ की आशा करते हैं।

8. साहित्य का प्रयोग किया गया।

1. रूसी सोवियत लोककथाएँ। एंथोलॉजी / एड. के. एन. फेनोमेनोवा। - लेनिनग्राद, पब्लिशिंग हाउस "साइंस", 1968. - 201 पी। ;

2. रूसी लोकगीत / एड। वी. पी. अनिकिना; - एम.: ख़ुद. लिट., 1985. - 367 पीपी.;

3. टी. एम. अकीमोवा, वी. के. आर्कान्जेल्स्काया, वी. ए. बख्तिना / रूसी लोक काव्य रचनात्मकता (सेमिनार कक्षाओं के लिए एक मैनुअल)। - एम.: उच्चतर. स्कूल, 1983. - 208 पी। ;

रूसी सोवियत लोककथाएँ। एंथोलॉजी / एड. के. एन. फेनोमेनोवा। - लेनिनग्राद, पब्लिशिंग हाउस "साइंस", 1968. - पी। 49.

रूसी सोवियत लोककथाएँ। एंथोलॉजी / एड. के. एन. फेनोमेनोवा। - लेनिनग्राद, पब्लिशिंग हाउस "साइंस", 1968. - पी। 19.

रूसी सोवियत लोककथाएँ। एंथोलॉजी / एड. के. एन. फेनोमेनोवा। - लेनिनग्राद, पब्लिशिंग हाउस "साइंस", 1968. - पी। 89.

№24 आधुनिक किसान और शहरी लोककथाएँ (मेरी राय में, पूर्ण बकवास!!! मुझे नहीं पता कि इस उत्तर की तलाश कौन कर रहा था)

लोकगीत "व्यापक" अर्थ में (सभी लोक पारंपरिक किसान आध्यात्मिक और आंशिक रूप से भौतिक संस्कृति) और "संकीर्ण" (मौखिक किसान मौखिक कलात्मक परंपरा)। लोकगीत शब्द और वाणी द्वारा एकीकृत संरचनाओं का एक समूह है, भले ही वे किसी भी गैर-मौखिक तत्वों से जुड़े हों। 20-30 के दशक के पुराने का उपयोग करना संभवतः अधिक सटीक और निश्चित होगा। वह शब्दावली जो प्रयोग से बाहर हो गई है। वाक्यांश "मौखिक साहित्य" या बहुत विशिष्ट समाजशास्त्रीय नहीं। सीमा "मौखिक लोक साहित्य"। इस शब्द का उपयोग लोककथाओं के विषय और संस्कृति के अन्य रूपों और परतों, संस्कृति की असमान संरचना के बीच संबंधों की विभिन्न अवधारणाओं और व्याख्याओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। विभिन्न देशपिछली शताब्दी के उन दशकों में यूरोप और अमेरिका, जब नृवंशविज्ञान और लोककथाओं का उदय हुआ, बाद के विकास की विभिन्न दरों के साथ, ग्रंथों के मुख्य कोष की अलग-अलग संरचना, जिनका उपयोग प्रत्येक देश में विज्ञान द्वारा किया गया था। आधुनिक लोककथाओं में, चार मुख्य अवधारणाओं को सबसे बड़ा अधिकार प्राप्त है, एक ही समय में, वे लगातार बातचीत करते हैं: ए) लोकगीत - मौखिक रूप से आम लोगों के अनुभव और ज्ञान को प्रसारित करते हैं। इसका अर्थ है आध्यात्मिक संस्कृति के सभी रूप, और सबसे विस्तारित व्याख्या के साथ, भौतिक संस्कृति के कुछ निश्चित रूप भी। केवल एक समाजशास्त्रीय सीमा ("आम लोग") और एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मानदंड पेश किया जाता है - पुरातन रूप जो प्रमुख हैं या अवशेष के रूप में कार्य करते हैं। (शब्द "आम लोग" समाजशास्त्रीय अर्थ में "लोक" से अधिक निश्चित है, और इसका कोई मूल्यांकनात्मक अर्थ नहीं है ("लोगों का कलाकार", "लोगों का कवि"); बी) लोकगीत - लोकप्रिय कलात्मक रचनात्मकता या, के अनुसार एक अधिक आधुनिक परिभाषा, "कलात्मक संचार"। यह अवधारणा हमें "लोकगीत" शब्द के उपयोग को संगीत, नृत्यकला और चित्रण के क्षेत्र तक विस्तारित करने की अनुमति देती है। वगैरह। लोक कला; ग) लोकगीत एक लोकगीत मौखिक परंपरा है। साथ ही, आम लोगों की गतिविधि के सभी रूपों से, जो शब्द से जुड़े हैं, उन्हें अलग किया जाता है; घ) लोकगीत एक मौखिक परंपरा है। साथ ही मौखिक भाषा का भी सर्वाधिक महत्व है। इससे लोककथाओं को अन्य मौखिक रूपों से अलग करना संभव हो जाता है (सबसे पहले, साहित्य के साथ इसकी तुलना करना)। इस प्रकार। हमारे सामने निम्नलिखित अवधारणाएँ हैं: समाजशास्त्रीय (और ऐतिहासिक-सांस्कृतिक), सौंदर्यशास्त्रीय, भाषाशास्त्रीय। और सैद्धांतिक-संचारात्मक (मौखिक, प्रत्यक्ष संचार)। पहले दो मामलों में, यह "लोकगीत" शब्द का "व्यापक" उपयोग है, और अंतिम दो में - इसके "संकीर्ण" उपयोग के दो प्रकार हैं।

आधुनिक लोककथाकार, लोककथाओं के विकास के सामान्य पैटर्न को समझने का प्रयास करते हुए, इस तथ्य को ध्यान में नहीं रख सकते हैं कि इसे लोगों द्वारा स्वयं उनके लिए जातीयता की एक अनमोल अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। विशिष्टता, लोगों की भावना। बेशक, सार्वभौमिक और विशिष्ट जातीय के बीच संबंध हर बार एक जातीय समूह के विकास की विशिष्ट स्थितियों से निर्धारित होता है - इसके समेकन की डिग्री, अन्य जातीय समूहों के साथ इसके संपर्कों की प्रकृति, निपटान की विशेषताएं, मानसिकता लोगों का, आदि यदि हम उत्पादक व्याकरण की श्रेणियों का उपयोग करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि सामान्य, अंतर्राष्ट्रीय। पैटर्न, एक नियम के रूप में, गहरी संरचनाओं के स्तर पर और विशिष्ट राष्ट्रीय - सतह संरचनाओं के स्तर पर दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम परियों की कहानियों या महाकाव्य कथानकों की ओर मुड़ें। गाने (उनकी अंतर्राष्ट्रीय पुनरावृत्ति का अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है), तो कोई भी यह बताए बिना नहीं रह सकता कि उनके कथानक का क्या मतलब है। डिग्रियाँ अंतर्राष्ट्रीय हैं, और वास्तविक ग्रंथों में उनका अवतार विभिन्न जातियों में भिन्न-भिन्न है। और स्थानीय परंपराएँ, कुछ निश्चित जातीयता प्राप्त कर रही हैं। विशेषताएं (भाषा लोककथाओं से गहराई से जुड़ी हुई है, रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताएं, विश्वास, विशिष्ट रूपांकनों का एक सेट, जिससे, जैसा कि ए.एन. वेसेलोव्स्की ने कहा, "कथानक जीवन में आते हैं," विशेष रूप से नायकों की छवियां और उनके व्यवहार, प्राकृतिक परिस्थितियां, कौन सी क्रिया विकसित होती है, विशिष्ट सामाजिक संबंध, आदि)। परी कथा और महाकाव्य परंपराएं दोनों अपनी-अपनी दुनिया बनाती हैं, जिसका वास्तविकता में कोई प्रत्यक्ष सादृश्य नहीं है। इस दुनिया का आविष्कार सामूहिक कल्पना द्वारा किया गया है; यह एक परिवर्तित वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि, परी-कथा वास्तविकता और सच्ची वास्तविकता के बीच संबंध कितना भी जटिल क्यों न हो, यह मौजूद है और न केवल कुछ सार्वभौमिक, बल्कि एक निश्चित लोगों के जीवन और सोच की ख़ासियत को भी दर्शाता है।

यह है जो मैंने पाया!!! (केट)

पारंपरिक लोकगीत - ये कलात्मक संस्कृति के वे रूप और तंत्र हैं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी संरक्षित, दर्ज और हस्तांतरित होते हैं। वे सार्वभौमिक सौंदर्य मूल्यों को पकड़ते हैं जो विशिष्ट ऐतिहासिक सामाजिक परिवर्तनों के बाहर अपना महत्व बनाए रखते हैं।

आधुनिक लोकसाहित्य लोक कला के विकास की वर्तमान अवस्था को दर्शाता है। इसमें आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, समस्याएं और कलात्मक चित्र शामिल हैं। यह एक गैर-साक्षर संस्कृति भी है, जिसके वाहक अक्सर समाज के हाशिए पर रहने वाले वर्ग होते हैं। आधुनिक लोककथाओं की संरचना में, हम तथाकथित नवलोककथाओं को अलग कर सकते हैं। यह एक अनौपचारिक अवकाश प्रकृति की रोजमर्रा की कलात्मक रचनात्मकता है, जिसमें एक साथ लोकगीत, सामूहिक और पेशेवर कला, शौकिया प्रदर्शन, सौंदर्य विविधता, शैलीगत और शैली अस्थिरता द्वारा प्रतिष्ठित और आधुनिक लोक संस्कृति में "दूसरी" लहर के रूप में कार्य करना शामिल है।

किसान लोककथाएँ किसान उपसंस्कृति से संबंधित है। यह एक काफी स्थिर कला प्रणाली है. इसमें किसानों के श्रम, नैतिक, पारिवारिक, विवाह और सौंदर्य संबंधी मूल्य शामिल हैं। इसकी पुरातन परतें जो हमारे पास आई हैं, आत्मा और अर्थ में, कृषि कैलेंडर की मूल्य प्रणाली और किसानों की संस्कृति का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो बुतपरस्ती और ईसाई धर्म की विशेषताओं को जोड़ती है।

शहरी लोककथाएँ बाद के काल में प्रकट हुआ, इसका व्यापक वितरण 18वीं शताब्दी में हुआ। यह एक ओर लेखक की कला के लिखित (मुद्रित) रूपों के साथ, और दूसरी ओर, किसान लोककथाओं के साथ निरंतर संपर्क में विकसित हुआ। संस्कृति की एक परत से दूसरी परत में उधार लेने की प्रक्रियाएँ बहुत विशिष्ट थीं। वे निम्न-बुर्जुआ लोककथाओं, विचारों, छवियों आदि के माध्यम से घटित हुए कलात्मक तकनीकेंजो शहरी लोकसाहित्य के लिए निर्णायक थे।

इस प्रकार, हम "लोकगीत" की अवधारणा की विभिन्न प्रकार की व्याख्याएं बता सकते हैं। हालाँकि, धीरे-धीरे संकीर्ण और व्यापक अर्थों में लोककथाओं की परिभाषाएँ प्रमुख हो गईं: मौखिक लोक कला के रूप में और लोक जीवन के संदर्भ में सभी प्रकार की लोक कलाओं के संयोजन के रूप में।

समकालीन शहरी लोककथाओं की शैलियाँ

शहरी गीत लोकगीत

क्रूर रोमांस

शहर का गाना

मौखिक कहानी कहने की व्यावहारिकता

एक प्रांतीय शहर का अद्भुत गद्य

सांप्रदायिक अपार्टमेंट के लोकगीत

पारिवारिक लोककथाएँ

आधुनिक मजाक

समसामयिक एल्बम परंपरा

जादुई अक्षर

№25. "खेल" की अवधारणा, खेल संस्कृति। खेल का मनोविज्ञान, बुनियादी सिद्धांत, कार्य और प्रकृति।

एक खेल- यह एक प्रकार की गतिविधि है जिसके परिणामस्वरूप किसी सामग्री या आदर्श उत्पाद का उत्पादन नहीं होता है (वयस्कों और बच्चों के लिए व्यवसाय और डिज़ाइन गेम को छोड़कर)। खेलों का चरित्र अक्सर मनोरंजन होता है, उनका उद्देश्य आराम पाना होता है। कभी-कभी खेल किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों के प्रभाव में उत्पन्न होने वाले तनाव को प्रतीकात्मक रूप से शांत करने के साधन के रूप में काम करते हैं, जिसे वह किसी अन्य तरीके से कमजोर करने में सक्षम नहीं होता है।

गेमिंग संस्कृतिइसे संस्कृति की उप-प्रणालियों में से एक के रूप में समझा जाता है जिसमें गुणात्मक विशेषताओं का एहसास होता है खेल गतिविधिऔर इसके विषय, वस्तु, प्रक्रियात्मक, परिणामात्मक, संस्थागत विशेषताओं की बारीकियों को दर्शाता है।

वहाँ कई हैं खेल के प्रकार:

व्यक्ति

समूह

विषय

कथानक

भूमिका निभाना

नियमों के साथ खेल.

खेल के लक्षण (विशेषताएँ):

मुक्त विकासात्मक गतिविधि, केवल इच्छानुसार, गतिविधि की प्रक्रिया से आनंद लेने के लिए की जाती है, न कि केवल परिणाम से।

रचनात्मक, कामचलाऊ, प्रकृति गतिविधि में सक्रिय।

भावनात्मक रूप से तीव्र, उन्नत, प्रतिस्पर्धी, प्रतिस्पर्धी गतिविधि।

ऐसी गतिविधियाँ जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष नियमों के ढांचे के भीतर होती हैं जो खेल की सामग्री को दर्शाती हैं।

अनुकरणात्मक गतिविधि. "खेल एक "सामान्य" जीवन और जीवन नहीं है। बल्कि यह इस जीवन के ढांचे से एक अस्थायी निकास है गतिविधि का क्षेत्रअपनी दिशा के साथ. यहां तक ​​कि एक छोटा बच्चा भी भली-भांति जानता है कि वह केवल "मानो सचमुच" खेल रहा है, कि यह सब "दिखावा" है।

क्रिया के स्थान - खेल क्षेत्र और अवधि द्वारा "सामान्य" जीवन से अलग की गई गतिविधि। यह स्थान और समय की कुछ सीमाओं के भीतर "खेलता है"। खेलने की जगह का अपना बिना शर्त क्रम होता है। ( जे हुइज़िंगा, 1992).

उपलब्धता न्यूनतम खेल स्थिति.

खेल की विशेषताएं:

मिलनसार - व्यापक प्रभाव रखने वाला. खेल में उपस्थित सभी लोग (प्रतिभागी, दर्शक, आयोजक) शामिल होते हैं, यानी यह भावनात्मक संपर्क स्थापित करता है;

सक्रिय - लोगों की एक-दूसरे और उनके आस-पास की दुनिया के साथ बातचीत को प्रकट करना;

प्रतिपूरक - ऊर्जा, महत्वपूर्ण संतुलन, टॉनिक मनोवैज्ञानिक तनाव को बहाल करना;

शिक्षात्मक - मानव गतिविधि का आयोजन. खेल उद्देश्यपूर्ण शिक्षा और सीखने की अनुमति देता है;

शैक्षणिक, उपदेशात्मक - कौशल विकसित करना (स्मृति, ध्यान, विभिन्न तौर-तरीकों की जानकारी की धारणा को प्रशिक्षित किया जाता है);

भविष्य कहनेवाला - भविष्य कहनेवाला, प्रयोगात्मक;

मॉडलिंग - वास्तविकता को अवास्तविक से जोड़ना;

मनोरंजक - एक अनुकूल माहौल बनाना, एक वैज्ञानिक घटना को एक रोमांचक साहसिक कार्य में बदलना;

विश्राम - भावनात्मक तनाव से राहत मिलती है, तंत्रिका तंत्र पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है;

मनोतकनीकी - बड़ी मात्रा में जानकारी को आत्मसात करने के लिए खिलाड़ी के मानस का पुनर्गठन;

विकसित होना - जीवन स्थितियों के खेल मॉडल में व्यक्तित्व की सुधारात्मक अभिव्यक्तियाँ।

वहाँ कई हैं खेल की घटना के दृष्टिकोण में अवधारणाएँ:

a) जर्मन दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक के. ग्रूज़; इसके अनुसार खेल भावी जीवन की परिस्थितियों के लिए प्रारंभिक तैयारी है;

बी) ऑस्ट्रियाई मनोवैज्ञानिक के. बुहलर, जो खेल को गतिविधि की प्रक्रिया से आनंद प्राप्त करने के लिए की जाने वाली गतिविधि के रूप में परिभाषित करता है;

ग) डच वैज्ञानिक एफ. बेइटेन्डिज्क, जो खेल को सामान्य प्रारंभिक प्रेरणाओं की प्राप्ति का एक रूप मानता है: स्वतंत्रता के लिए, पर्यावरण के साथ विलय करने के लिए, दोहराव के लिए।

जी) जेड फ्रायडउनका मानना ​​था कि खेल दमित इच्छाओं का स्थान ले लेता है।

और) जी। विगखेल को अतिरिक्त जीवन शक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में माना।

ज) जी.वी. प्लेखानोव। खेल श्रम का एक उत्पाद है, जो श्रम प्रक्रियाओं की नकल से उत्पन्न होता है।

खेल की प्रकृति

खेल सार्थक है गतिविधि,यानी, सार्थक कार्यों का एक समूह, जो एक मकसद की एकता से एकजुट होता है।

खेल क्रिया खेले जाने वाले विषय पर पड़ने वाले व्यावहारिक प्रभाव के लिए नहीं की जाती है। खेल आसपास की वास्तविकता के प्रति व्यक्ति के एक निश्चित दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है।

व्यक्ति का खेल हमेशा उस गतिविधि से निकटता से जुड़ा होता है जिस पर दी गई प्रजाति का अस्तित्व आधारित होता है। जानवरों में यह सहज जीवन के मूल रूपों से जुड़ा है, जिसके माध्यम से उनका अस्तित्व कायम रहता है; पर व्यक्ति"खेल श्रम का बच्चा है" .

गेम के इस संबंध को शायद ही गेम की सामग्री में स्पष्ट रूप से कैद किया गया है: ये सभी आमतौर पर कुछ प्रकार की व्यावहारिक गैर-गेम गतिविधियों को पुन: पेश करते हैं।

आदमी का खेल - गतिविधि का उत्पाद जिसके माध्यम से एक व्यक्ति वास्तविकता को बदलता है और दुनिया को बदलता है।मानव खेल का सार - वास्तविकता को प्रदर्शित करने, बदलने की क्षमता में।

खेल में, पहली बार, बच्चे की दुनिया को प्रभावित करने की आवश्यकता बनती और प्रकट होती है - यह मुख्य, केंद्रीय और सबसे अधिक है सामान्य अर्थखेल.

कठिनाई के साथ खेलने के बीच समानता और अंतर मुख्य रूप से उनकी प्रेरणा में है।

गेमिंग गतिविधि और कार्य गतिविधि के बीच मुख्य अंतर किसी की गतिविधि के प्रति सामान्य दृष्टिकोण है। काम करते समय, एक व्यक्ति केवल वही नहीं करता है जिसमें उसे तत्काल आवश्यकता या तत्काल रुचि महसूस होती है; अक्सर वह वही करता है जो किया जाना चाहिए या किया जाना चाहिए, भले ही तात्कालिक रुचि या तत्काल आवश्यकता मौजूद हो। खिलाड़ी अपनी गेमिंग गतिविधियों में सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर नहीं होते हैं कि व्यावहारिक आवश्यकता या सामाजिक दायित्व क्या निर्धारित करते हैं। एक डॉक्टर, जो अपनी व्यावसायिक गतिविधि में लगा हुआ है, एक मरीज का इलाज करता है क्योंकि उसके पेशेवर या आधिकारिक कर्तव्यों के लिए इसकी आवश्यकता होती है; एक बच्चा, डॉक्टर की भूमिका निभाते हुए, अपने आस-पास के लोगों को केवल इसलिए "ठीक" करता है क्योंकि यह उसे आकर्षित करता है। खेल जीवन के प्रति अधिक प्रत्यक्ष दृष्टिकोण व्यक्त करता है; यह तात्कालिक उद्देश्यों - तात्कालिक रुचियों और जरूरतों से आता है।

खेल का सार, यह है कि खेल का मकसदउपयोगितावादी प्रभाव और भौतिक परिणाम में शामिल नहीं है, जो एक दी गई कार्रवाई आमतौर पर एक व्यावहारिक गैर-गेम योजना में देती है, और न ही गतिविधि में, इसके परिणाम की परवाह किए बिना, बल्कि विविध में अनुभव,बच्चे के लिए, सामान्य तौर पर खिलाड़ी के लिए महत्वपूर्ण .

खेल में केवल खेल की स्थितियों की कल्पना की जाती है, जिसमें बच्चा मानसिक रूप से खुद को डालता है, लेकिन इन काल्पनिक स्थितियों में वह जो भावनाएं अनुभव करता है। प्रामाणिकवह जो भावनाएँ हैं वास्तव मेंअनुभव.

खेल बच्चे की क्षमताओं की सीमा के भीतर उसकी जरूरतों और अनुरोधों को महसूस करने का एक तरीका है।

№26. रूसी लकड़ी की वास्तुकला। रूस में प्रसिद्ध वास्तुशिल्प समूह और आवासीय भवन।

प्राचीन काल से, रूसी वास्तुकारों के लिए मुख्य निर्माण सामग्री लकड़ी और मिट्टी थी। 10वीं शताब्दी के मध्य से रूस में मिट्टी की ईंटें व्यापक हो गईं, और प्राचीन काल से लकड़ी का उपयोग मुख्य निर्माण सामग्री के रूप में किया जाता रहा है। यह लकड़ी की वास्तुकला थी जो रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला की एक विशेष शैली का आधार बनी, जिसका तात्पर्य इमारतों की सुंदरता और कार्यक्षमता का इष्टतम संयोजन है।

कुल्हाड़ी कई शताब्दियों तक बिल्डर का मुख्य उपकरण बनी रही। तथ्य यह है कि ऑपरेशन के दौरान आरी लकड़ी के रेशों को फाड़ देती है, जिससे वे पानी के लिए खुले रह जाते हैं। कुल्हाड़ी, रेशों को कुचलते हुए, लट्ठों के सिरों को सील कर देती प्रतीत होती है। कोई आश्चर्य नहीं कि वे अब भी कहते हैं: "एक झोपड़ी काट दो।" इसलिए, आरी का उपयोग विशेष रूप से बढ़ईगीरी में किया जाता था।

यदि हम रूसी लकड़ी की वास्तुकला के इतिहास की ओर मुड़ें, तो लोक कला का सबसे बड़ा और सबसे अनोखा भंडार रूसी उत्तर है। रूस में कहीं और की तुलना में आर्कान्जेस्क प्रांत में अधिक जीवित लकड़ी की इमारतें हैं। इन सभी स्मारकों की जांच करना शारीरिक रूप से असंभव है, इसलिए एक समय में उनमें से कुछ को मालये कोरली गांव में रूस के सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प संग्रहालयों में से एक में ले जाया गया, जो आर्कान्जेस्क के पास स्थित है। मालये कोरली में, विभिन्न क्षेत्रों के कई आवासीय परिसरों को फिर से बनाया गया है - कारगोपोल-वनगा, मेज़ेन, पाइनज़ और नॉर्थ डिविना, जबकि सभी इमारतों को "भौगोलिक" मानदंडों के अनुसार समूहीकृत किया गया है, जैसे कि पूरे रूसी का एक छोटा-सा मॉडल बनाया गया हो। उत्तर।

नायाब सुंदरता का एक और वास्तुशिल्प समूह किज़ी गांव के पास स्थित है। विरासत वस्तुओं की सघनता के संदर्भ में, किज़ी ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और प्राकृतिक परिसर एक अद्वितीय ऐतिहासिक क्षेत्र है जिसका रूस के यूरोपीय उत्तर में कोई समान नहीं है।

वास्तुशिल्प स्मारकों के साथ जो निर्माण के बाद से अपरिवर्तित रहे हैं या अन्य क्षेत्रों से लिए गए थे और रिजर्व के क्षेत्र में फिर से बनाए गए थे, किज़ी संग्रहालय संग्रह करेलिया के स्वदेशी लोगों की पारंपरिक संस्कृति के मुख्य पहलुओं को दर्शाता है: करेलियन, वेप्सियन, रूसी।

कोस्त्रोमा मध्ययुगीन लकड़ी की वास्तुकला की मुख्य दिशाओं का अध्ययन करने के लिए उत्कृष्ट सामग्री प्रदान करता है। शहर का उदय मध्य वोल्गा क्षेत्र में हुआ, यानी जंगलों से असाधारण रूप से समृद्ध क्षेत्र में, जिसने विकास की प्रकृति को निर्धारित किया। यह कहा जाना चाहिए कि 17वीं शताब्दी के अंत तक, कोस्त्रोमा में पत्थर का निर्माण एक अत्यंत दुर्लभ घटना थी - यहां तक ​​​​कि सबसे अमीर रईसों और व्यापारियों के घर और ज़ार मिखाइल रोमानोव की मां मार्था के घर भी लकड़ी के थे। कोस्त्रोमा के प्राचीन लकड़ी के मंदिरों की छवि को लकड़ी के वास्तुकला संग्रहालय और कोस्त्रोमा क्षेत्र में संरक्षित वास्तुशिल्प स्मारकों का उपयोग करके बहाल किया जा सकता है।

सुज़ाल का प्राचीन रूसी शहर स्थापत्य स्मारकों में असाधारण रूप से समृद्ध है। पूरे शहर में सुरम्य और समान रूप से स्थित, वे दुर्लभ सुंदरता और अखंडता का एक वास्तुशिल्प समूह बनाते हैं। प्राचीन वास्तुकारों द्वारा चुनी गई शैली प्राचीन शहर में आकर्षण जोड़ती है, जिसका इतिहास लगभग सहस्राब्दी पुराना है।

सबसे पहले, यह संग्रहालय वनगा झील पर किज़ी के छोटे वृक्षविहीन और लगभग निर्जन द्वीप पर उत्पन्न हुआ। और एक समय की बात है, यहाँ एक बड़ी बस्ती थी, जिसे नोवगोरोड लिपि की किताबों में "स्पैस्की किज़ी पोगोस्ट" कहा जाता था। किज़ी - द्वीप के नाम से, और स्पैस्की - द्वीप के चर्चयार्ड पर चर्च के नाम से।

लेलिकोज़ेरो गांव का महादूत माइकल का चैपल रूसी उत्तर के स्थापत्य मोतियों में से एक है। इसके अलावा, कई अन्य चैपलों की तरह, यह गांव की सबसे खूबसूरत इमारत थी और इसने निवासियों को कई उज्ज्वल, उत्सव के क्षण दिए।

पुनरुत्थान चर्च, 1776 सुज़ाल (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

पवनचक्की. वोल्कोस्त्रोव गांव (नासोनोव्शिना), 1928

वोल्कोस्ट्रोव (नासोनोव्शिना) गांव की पवनचक्की का निर्माण 1928 में स्थानीय शिल्पकार निकोलाई याकोवलेविच बिकैनिन (1880 - 1958) द्वारा किया गया था। यह मिल उत्तरी किसानों की इंजीनियरिंग प्रतिभा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन, 17वीं सदी।

ट्रांसफ़िगरेशन का बहु-गुंबदीय चर्च 1714 में, उत्तरी युद्ध के चरम पर, एक पुराने मंदिर की जगह पर बनाया गया था जो बिजली से जल गया था।

चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन देवता की माँ(गुंबद), XVII सदी

1764 में, इंटरसेशन चर्च का निर्माण किया गया था। इसके नौ अध्याय अद्भुत सुंदरता का एक ओपनवर्क मुकुट बनाते हैं - हल्का, स्त्री और सुंदर, और साथ ही, गंभीर, राजसी और राजसी: मोतियों से कशीदाकारी हेडड्रेस में एक रूसी सुंदरता की तरह।

महादूत माइकल का चैपल, XVII-XVIII सदियों।

चैपल भगवान के साथ संचार का स्थान था। मुसीबत के समय में, यह एक प्रहरीदुर्ग बन गया, जो घंटियाँ बजाकर चेतावनी देता था कि ख़तरा आ रहा है।

वर्जिन मैरी की मान्यता का चैपल, XVIII सदी।

प्राचीन किज़ी इमारत तीन शताब्दियों से वनगा झील के तट पर खड़ी है (चैपल के लॉग 1702 में काट दिए गए थे)। पहले की तरह, चैपल मछुआरों के लिए एक मील का पत्थर के रूप में कार्य करता है। इसका छोटा आकार द्वीप गांव को सादगी, विश्वसनीयता और सद्भाव का एक विशेष आकर्षण देता है।

असेंशन क्यूब चर्च, 1669 कुशरेका गांव, वनगा क्षेत्र

श्वेत सागर के तट पर घन के आकार का मंदिर व्यापक था। क्यूब टेट्राहेड्रल प्याज जैसा दिखने वाला एक जटिल आकार का लेप है। उत्तरी बॉक्सी चर्चों की स्थापत्य उपस्थिति की एक विशिष्ट विशेषता उनकी सुंदरता, अनुग्रह और सद्भाव है।

कोंडराटिव्स्काया गांव.

बचे हुए कक्षों के निर्माण का सही समय अज्ञात है; संभवतः, उन्हें 17वीं शताब्दी के मध्य में रखा गया था।

तीन संतों का चैपल, 17वीं सदी कावगोरा गांव

वास्तव में ऊंची पहाड़ीकरेलिया के कोंडोपोगा क्षेत्र में जंगली क्षेत्र कभी कावगोरा गांव का स्थान था। यहां, विशाल देवदार के पेड़ों के आसपास, पत्थरों की एक अंगूठी से घिरा हुआ, तीन संतों का चैपल खड़ा था: बेसिल द ग्रेट, जॉन क्राइसोस्टोम, ग्रेगरी थियोलोजियन।

लिपोवित्सी गांव में सर्गेइवा का घर, 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में।

सदी के अंत में बनाया गया एक विशिष्ट ज़ोनेज़ हाउस, जिसमें पुरानी निर्माण तकनीकों को लकड़ी की वास्तुकला में नए रुझानों के साथ जोड़ा गया है। लोक निर्माण कला का अद्भुत नमूना.

विकर बाड़ (टुकड़ा)

चैपल ऑफ अवर लेडी ऑफ जॉय ऑफ ऑल हू सॉरो, 18वीं सदी। एग्लोवो गांव.

यह एक पारंपरिक ज़ोनेज़स्की इमारत है। इसके निर्माण का इतिहास काफी हद तक अस्पष्ट है। 1882 तक, किज़ी पैरिश के दस्तावेजों में चैपल का उल्लेख नहीं किया गया है। संभवतः 19वीं सदी के अंत में. इसे तख्ती और छत वाले लोहे के साथ पूरक करके दूसरी जगह से ले जाया गया था। 1983-1984 में बहाल किया गया।

XIX सदी कोंडराटिव्स्काया गांव.

सेंट मैकेरियस का चैपल, XVIII सदी। फेडोरोव्स्काया गांव।

चैपल, जो अक्सर चर्च अधिकारियों की अनुमति के बिना बनाए जाते थे, रूसी उत्तर में व्यापक हो गए। इस विशेषता ने इन इमारतों की वास्तुकला पर किसान स्वाद के महान प्रभाव को निर्धारित किया।

स्पैस्की किज़ी चर्चयार्ड का स्थापत्य पहनावा, 17वीं शताब्दी।

"वनगा झील पर किझी पर स्पैस्की चर्चयार्ड। और चर्चयार्ड पर स्पैसोवो के ट्रांसफिगरेशन का चर्च है, और दूसरा चर्च पवित्र वर्जिन का मध्यस्थता है" (ज़ोनेज़ के बारे में मॉस्को क्लर्क आंद्रेई प्लेशचेव की मुंशी की किताब से) 1582-1583 के चर्चयार्ड)

ओशेवनेवो हाउस (बरामदा का टुकड़ा), 1876। ओशेवनेवो गांव

लकड़ी की छत वाली सड़क, 19वीं सदी।

गाँव का कुआं. कोस्त्रोमा (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

पीटर और पॉल का चैपल, XVII-XVIII सदियों। नासोनोव्शिना का गाँव।

चैपल एक खुली, समतल जगह पर खड़ा है। एक गर्मी के दिन, संपूर्ण किज़ी ज्वालामुखी एक चैपल उत्सव के लिए उसके पास आया। मेहमानों का स्वागत वोल्कोस्ट्रोव गाँव के निवासियों द्वारा किया गया, या, अधिक सटीक रूप से, गाँवों के एक समूह द्वारा: नासोनोव्शिनी, पोसाडा, श्लायमिनो... चैपल वोल्कोस्ट्रोव का केंद्र और सजावट था।

वर्जिन मैरी के चिन्ह का चैपल (टुकड़ा), XVIII सदी। ग्राम कोबरा.

कोबरा गांव में, एक छोटी खाड़ी की गहराई में स्थित, झील में फैले एक केप पर, वर्जिन के चिन्ह का चैपल खड़ा है। 19 वीं सदी में इमारत तख्तों से मढ़ी हुई थी और छत के लोहे से ढकी हुई थी। 1962 में, पुनर्स्थापना के बाद, चैपल ने अपना पूर्व स्वरूप पुनः प्राप्त कर लिया।

"रियाज़ा" पर पवन चक्कियाँ-खंभे, XIX सदी।

"स्तंभ" मिलों का नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि उनका खलिहान एक खंभे पर टिका हुआ है। बेशक, खलिहान न केवल एक खंभे पर टिकी हुई है, बल्कि एक फ्रेम-रियाज़े पर भी टिकी हुई है (शब्द "कट" से - लॉग को कसकर नहीं, बल्कि अंतराल के साथ काटा जाता है)। स्तंभों की पंक्तियाँ अलग-अलग आकार और ऊँचाई की हो सकती हैं, लेकिन 4 मीटर से अधिक ऊँची नहीं।

स्पासो-किज़ी पोगोस्ट (बाड़ का टुकड़ा), 17वीं सदी।

कोस्ट्रोमा क्षेत्र के फोमिन्स्की गांव से 17वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे दिलचस्प क्लेत्सकाया चर्च।

स्पासो-किज़ी चर्चयार्ड का स्थापत्य पहनावा, 17वीं शताब्दी।

"पोगोस्ट" शब्द ही समझौते के महत्व को बताता है। इसलिए पुराने दिनों में वे न केवल एक काफी बड़ी प्रशासनिक-क्षेत्रीय इकाई कहते थे, जिसमें कई गाँव, गाँव, प्रदर्शनियाँ और मरम्मत के साथ कई ज्वालामुखी शामिल थे, बल्कि इसकी मुख्य बस्ती भी थी, जो एक प्रशासनिक केंद्र के रूप में कार्य करती थी।

घंटाघर, 19वीं सदी। इवानोवो गांव.

इपटिव मठ के क्षेत्र में स्पास-वेज़ी गांव से ट्रांसफ़िगरेशन चर्च। कोस्ट्रोमा।

मुंशी की किताबों से पता चलता है कि चर्च का निर्माण 1628 में हुआ था। यह सबसे बड़ा लकड़ी का पिंजरा चर्च है जो आज तक बचा हुआ है।

इपटिव मठ (द्वार का टुकड़ा)

अपनी स्थापना के क्षण से, इपटिव मठ ने, जैसा कि यह था, एक किले की भूमिका निभाई, किंवदंती के अनुसार, पहले से ही प्राचीन काल में यह ओक की दीवारों से घिरा हुआ था।

16वीं शताब्दी में खोल्म गांव का चर्च ऑफ कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी। कोस्ट्रोमा।

कुछ प्राचीन लिखित स्रोतों के अनुसार इसका निर्माण 1552 में हुआ था। कोस्त्रोमा क्षेत्र में लकड़ी की वास्तुकला का सबसे पुराना जीवित स्मारक। चर्च पुनर्निर्मित रूप में हमारे पास आया, परिवर्तनों ने इमारत के ऊपरी, शीर्ष भाग और आंशिक रूप से इसकी नींव को प्रभावित किया।

स्पासो-किज़ी चर्चयार्ड का स्थापत्य पहनावा, 17वीं शताब्दी।

साधारण ज़ोनेज़स्की किसानों द्वारा बनाए गए "दुनिया के आठवें अजूबे" को देखने के लिए हजारों लोग यहां किज़ी द्वीप की ओर दौड़ पड़ते हैं। अब यहां लोक लकड़ी की वास्तुकला का एक संग्रहालय-रिजर्व है।

18वीं शताब्दी में फोमिंस्कॉय गांव (तम्बू का गुंबद और घंटी टॉवर) से चर्च ऑफ द सेवियर। कोस्ट्रोमा।

फोमिंस्कॉय (टुकड़ा) गांव से उद्धारकर्ता का चर्च, XVIII सदी। कोस्ट्रोमा।

लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय। कोस्ट्रोमा।

कोस्त्रोमा में एक भी प्राचीन लकड़ी की इमारत संरक्षित नहीं की गई है, लेकिन आप कोस्त्रोमा क्षेत्र के क्षेत्र में संरक्षित लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों से शहर के प्राचीन मंदिरों की उपस्थिति की कल्पना कर सकते हैं। 1958 के बाद से, इनमें से सर्वश्रेष्ठ स्मारकों को कोस्त्रोमा, लकड़ी के वास्तुकला संग्रहालय में ले जाया गया है।

इशनी नदी पर सेंट जॉन द इवांजेलिस्ट चर्च, 1687-1689। रोस्तोव, यारोस्लाव क्षेत्र।

रोस्तोव भूमि पर किसी भी स्मारक के बारे में इतनी किंवदंतियाँ नहीं हैं जितनी इस छोटे से कटे हुए चर्च के बारे में हैं। उनमें से सबसे काव्यात्मक का कहना है कि चर्च का निर्माण नहीं किया गया था, वह खुद तैयार रूप में इशनी नदी के किनारे झील से रवाना हुई और वहीं खड़ी हो गई जहां वह अब खड़ी है।

गाँव के घर का टुकड़ा. कोस्त्रोमा (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

16वीं शताब्दी में खोल्म गांव (टुकड़ा) से कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी का चर्च। कोस्ट्रोमा।

एक किंवदंती थी कि इस प्राचीन इमारत के निर्माताओं को उनके द्वारा बनाए गए मंदिर की वेदी में दफनाया गया था। कुछ लोगों को इससे सम्मानित किया गया, क्योंकि चर्च की इमारत की दीवारों के पास दफनाना भी एक बड़ा सम्मान माना जाता था।

18वीं शताब्दी में फोमिंस्कॉय गांव का चर्च ऑफ द सेवियर। कोस्ट्रोमा।

चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन (टुकड़ा), XVIII सदी। सुज़ाल (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

संग्रहालय की शुरुआत 1756 के ट्रांसफ़िगरेशन चर्च द्वारा कोल्चुगिंस्की जिले के कोज़्लियातेवा गांव से की गई थी। उन्होंने लोहे की कीलों का उपयोग किए बिना चीड़ से चर्च बनाए। गुंबदों को चांदी के एस्पेन प्लॉशर से ढका गया था।

गाँव के घर के प्लेटबैंड (एक अंधी नक्काशी का टुकड़ा)। कोस्त्रोमा (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

पुल. कोस्त्रोमा (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

खैर एक गेट के साथ. बोरोसविल गांव.

गाँव के घर का टुकड़ा. कोस्त्रोमा (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)

चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन (टुकड़ा), XVIII सदी। सुज़ाल (लकड़ी की वास्तुकला का संग्रहालय)