17वीं सदी के थिएटर. शाही थिएटर शाही थिएटरों के निर्माण का प्रागितिहास

(अलेक्सेई मिखाइलोविच के तहत (1645-1676))

रूढ़िवादी चर्च की शक्ति का कमजोर होना। निकॉन के दबाव से अलेक्सी मिखाइलोविच की रिहाई, यूरोप की ओर एक नज़र, जहां थिएटर अदालतों में हैं। पीटर का जन्म - एक प्रदर्शन का मंचन करने का निर्णय, ज़ार के सलाहकार, आर्टामोन मतवेव, जोहान ग्रेगरी को एक कलाकार के रूप में प्रस्तावित करते हैं। ग्रेगरी "एक्शन ऑफ़ आर्टाज़र्क्सिस" नाटक का पाठ लेकर आए। उन्होंने "कॉमेडी मेंशन" बनवाया। कक्ष का आंतरिक दृश्य, नाटक "आर्टैक्सेरकोस एक्शन"। फिर उन्होंने क्लर्कों में से रूसी लड़कों को अभिनेताओं के रूप में भर्ती किया, अन्य प्रदर्शन किए। चूँकि थिएटर संप्रभु के मनोरंजन के लिए बनाया गया था, राजा की मृत्यु के साथ इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

17वीं सदी का दूसरा भाग रूढ़िवादी चर्च की शक्ति कमजोर होने लगती है,मध्य युग समाप्ति की ओर है, नया युग आ रहा है।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, पहले भाग में सबसे शांत और ईश्वर-भयभीत थे, पैट्रिआर्क निकॉन (जिन्होंने भैंसों के खिलाफ फरमान जारी किए थे) के अधिकार के दबाव में थे, 1660 के दशक से उन्हें धीरे-धीरे इस दमनकारी प्रभाव से मुक्त कर दिया गया था। यूरोपीय शक्तियों, उनके नवाचारों पर नज़र डालें, जिनमें शामिल हैं - पश्चिमी यूरोपीय सम्राटों के दरबार में नाट्य प्रदर्शन।

1672 - ज़ारिना नताल्या किरिलोवना ने त्सरेविच पीटर को जन्म दिया, और इस घटना के सम्मान में, ज़ार ने एस्तेर के बारे में बाइबिल की किंवदंती "कॉमेडी" (जैसा कि किसी भी नाटकीय प्रदर्शन को कहा जाता था) की व्यवस्था करने का फैसला किया।

उस समय ज़ार का पहला सलाहकार, "निकट" बोयार, था आर्टामोन मतवेव। "पश्चिमी", जानता था कि यूरोप में क्या हो रहा है, उसकी पत्नी स्कॉटिश थी, वह विदेशियों के साथ संबंधों का प्रभारी था (उसने दूतावास विभाग में सेवा की थी)। ज़ार की दूसरी पत्नी, नताल्या नारीशकिना, का पालन-पोषण उनके परिवार में हुआ था। उन्होंने अल्केसी मिखाइलोविच को सुझाव दिया जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, जर्मन क्वार्टर में लूथरन चर्च के पादरी, शाही वसीयत के निष्पादक के रूप में। वह एक अच्छे आयोजक थे, उनके पास एक महान संस्कृति थी, उनके पास मास्टर डिग्री थी, वह थिएटर व्यवसाय को जानते थे, शायद उन्होंने खुद ड्रेसडेन स्कूल थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया था।

ग्रेगरी और एस्तेर की बाइबिल कथा का मंच पाठ बनाया, जिसे कहा जाता है "आर्टैक्सरेक्स क्रिया"।कलाकार - जर्मन बस्ती के 60 युवा विदेशी, ग्रेगरी के नेतृत्व में स्कूल के छात्र। प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में उन्होंने निर्माण किया "कॉमेडी मेंशन" - पहली थिएटर बिल्डिंग।दीवारें लाल कपड़े से ढकी हुई थीं, फर्श हरा था, बीच में एक मंच पर लाल कपड़े के टुकड़े पर सम्राट की कुर्सी थी, किनारों पर दर्शकों के आराम के लिए रानी और रानी के लिए बेंचें थीं। राजकुमारियों कक्ष के अंत में एक लथेड बक्सा था (महिलाओं को अनुमति नहीं थी)।

मंच को पर्दे से हॉल से अलग किया गया था, सुरम्य दृश्यों को सजाया गया था (शाही चित्रकार आंद्रेई अबाकुमोव द्वारा), पोशाकें दर्जी क्रिश्चियन मीसेन द्वारा सिल दी गई थीं, प्रदर्शन वाद्य संगीत के साथ था।

जून 1673 में, रूसी युवाओं को क्लर्कों और निम्न-बुर्जुआ बच्चों, 26 लोगों में से अभिनेताओं के रूप में भर्ती किया गया था, बिल्ली ने ग्रेगरी को सिखाया था। उनके साथ 9 "कॉमेडी" का मंचन किया गया: आर्टैक्सरेक्स एक्शन (1672), जूडिथ ("होलोफेरनोव एक्शन") (1673), टोबियास द यंगर के बारे में कॉमेडी (1673), ईगोर द ब्रेव के बारे में कॉमेडी (ईगोर की कॉमेडी) (1673), "टेमिर- अक्साकोवो एक्शन ”(बयाज़ेट और टैमरलेन) (1675), “जोसेफ के बारे में एक छोटी सी शांत कॉमेडी” (1675), “एडम और ईव के बारे में एक दयनीय कॉमेडी” (1675), गोलियड के साथ डेविड के बारे में एक कॉमेडी (1676), एक कॉमेडी के बारे में वीनसर्म के साथ बैचस (1676), + बैडेट ऑर्फ़ियस।

सर्दियों के दौरान, प्रदर्शन क्रेमलिन में स्थानांतरित कर दिए गए।

एक दरबारी थिएटर होने के नाते, जिसे "संप्रभु के मनोरंजन" के रूप में व्यवस्थित किया गया था, वह पूरी तरह से महल की दिनचर्या के अधीन था संप्रभु की मृत्यु (26 जनवरी, 1676) के साथ इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

थिएटर का चरित्र पैन-यूरोपीय है - धर्मनिरपेक्ष और पेशेवर। उन्होंने एक बंद महल का चरित्र धारण किया। ग्रेगरी के बाद, कुछ समय के लिए थिएटर के प्रमुख के रूप में, राजदूत आदेश के अनुवादक, गिवनेर को जल्द ही कीव स्कूल के शिक्षक चिज़िन्स्की द्वारा बदल दिया गया।

विभिन्न थिएटर प्रणालियों का संयोजन: कोर्ट थिएटर, चर्च स्कूल थिएटर, अंग्रेजी हास्य कलाकारों का थिएटर।

4. मनोरंजन और रंगमंच 18वीं सदी के पहले भाग की शहरी संस्कृति: पहला सार्वजनिक रंगमंच, "स्कूल" प्रस्तुतियाँ, विदेशी मेहमान, "शिकारी" का प्रदर्शन

पीटर I के युग का रंगमंच (1682 - 1721)

प्रचार की चाहत, उसकी अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके। स्प्लाव्स्की का पोलैंड के लिए प्रस्थान। मॉस्को में कुन्स्ट मंडली का आगमन। लेफोर्टोवो में थिएटर भवन के लिए उपकरण। भाषा के साथ समस्याएँ - उन्होंने रूसी बच्चों को प्रशिक्षण के लिए दिया। विजयी हास्य का मंचन, युद्ध के दृश्यों को हास्यास्पद प्रसंगों के साथ बदलना। 1703 में "कॉमेडी टेम्पल" का समापन। 1703 - कुन्स्ट की मृत्यु, उनके स्थान पर - ओटो फ़र्स्ट, सबसे फलदायी अवधि। राजा के आगमन तक ही नाट्य जीवन का पुनरुद्धार हुआ। 1706 - जर्मनों का काउंटी। नतालिया अलेक्सेवना का रंगमंच। 1723 - मान की मंडली। 18वीं सदी के पहले तीसरे का रंगमंच, कठपुतली कलाकारों की मंडलियाँ।

रूस में पहला सार्वजनिक थिएटर।पीटर I के युग ने रूसियों के जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन लाए। मुख्य लक्षणों में से एक है प्रचार की इच्छा। पीटर ने इसे लागू करने के लिए सभी प्रकार के तरीकों का आविष्कार किया: बैठक के अवसर पर गंभीर जुलूस और सैनिकों को देखना, जहाजों, गेंदों, मुखौटों आदि का प्रक्षेपण।

इस नए सार्वजनिक सांस्कृतिक जीवन में, जिसे यूरोपीय तरीके से पुनर्निर्मित किया जा रहा है, एक सार्वजनिक रंगमंच को इसके अभिन्न गुण के रूप में प्रकट होना था।

1702 में राज्य थिएटर फिर से खोला गया। यह सार्वजनिक, सार्वजनिक था, जिसे शहरी आबादी की एक विस्तृत श्रृंखला की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसे पीटर के सुधारों, समाज में देशभक्ति के विचारों और भावनाओं की शिक्षा की रक्षा में वैचारिक संघर्ष के साधनों में से एक बनना था।

1701 में पीटर के आदेश से जान स्प्लाव्स्की को पोलैंड भेजा गया, हास्य अभिनेता कठपुतली। लक्ष्य: आई. कुन्स्ट के नेतृत्व में एक थिएटर मंडली को रूसी सेवा में भेजने के लिए. यह कोई संयोग नहीं है कि वे पोलैंड गए: उन्हें ऐसे अभिनेताओं की ज़रूरत थी जो रूसी या कम से कम स्लावोनिक जानते हों। 1702 में कुन्स्ट मंडली मास्को पहुंची(मंडली में एक महिला है - कुन्स्ट की पत्नी अन्ना)।

मंडली के आगमन के सिलसिले में वह उठ खड़ा हुआ प्रदर्शन के लिए थिएटर भवन के निर्माण का प्रश्न।वे रेड स्क्वायर पर निर्माण करना चाहते थे, लेकिन उनके पास जर्मन क्वार्टर में पूर्व लेफोर्ट के घर में एक थिएटर भवन तैयार करने और सुसज्जित करने का समय नहीं था।

मंडली के आगमन के बाद, यह पता चला कि वे केवल जर्मन में प्रदर्शन दे सकते थे, जिसके संबंध में उन्होंने दिया रूसी बच्चों के प्रशिक्षण के लिए, "उस मामले के लिए सुविधाजनक".

इस थिएटर के अस्तित्व के सभी वर्षों में, मॉस्को में ज़ार के आगमन के लिए मंचन किया गया नई "विजयी कॉमेडी"अगली जीत के लिए समर्पित. युद्ध के दृश्यों को बारी-बारी से दिखाया गया क्षेत्रीय हास्यास्पद प्रसंग, जहां उस समय की कॉमेडी के शाश्वत विदूषक पात्र ट्रैज़ो ने भाग लिया।

रेड स्क्वायर पर "कॉमेडी टेम्पल" 1703 के अंत तक पूरा हो गया था, लेकिन कुन्स्ट को वहां अभिनय नहीं करना पड़ा, 1703 में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी जगह ओटो फ़र्स्ट को लिया गया, जिसमें 1704 के वसंत और गर्मियों में थिएटर ने सबसे अधिक फलदायी अवधि का अनुभव किया, विभिन्न कीमतों के प्रवेश टिकट पेश किए।

कॉमेडी मंदिर में कई सौ दर्शक मौजूद थे, कुछ प्रदर्शनों में केवल 25 लोग मौजूद थे।

राजा और उसके दल की अनुपस्थिति में नाटकीय जीवन सुस्त हो गया,मॉस्को में पीटर के आगमन पर ही पुनरुद्धार हुआ। थिएटर अभी तक मस्कोवियों के रोजमर्रा के जीवन में फिट नहीं हुआ था, दर्शक कम थे, प्रदर्शन नियमित रूप से आयोजित नहीं किए जाते थे।

उन्होंने कुलीन और बुर्जुआ दर्शकों की रुचि के लिए डिज़ाइन किए गए जर्मन नाटककारों के नाटक खेले। लोएनस्टीन "स्किपियो अफ्रीकनस, रोमनों के नेता, और सोफोनिस्बा का विनाश, न्यूमिडिया की रानी" और "ईमानदार गद्दार, या फ्राइडरिको वॉन पोपली और एलोयसिया, उनकी पत्नी", + काल्डेरन और मोलिरे के नाटक-परिवर्तन।

जीवन से अलगाव: प्रदर्शनों की सूची, जर्मन में प्रदर्शन का हिस्सा, अनुवाद जीवंत भाषण से नहीं, बल्कि जर्मनवाद और चर्च स्लावोनिकवाद से भरे हुए हैं, जो जनता के लिए समझ में नहीं आते हैं।

ऐसे "सूचीबद्ध टुकड़े" भी थे जिनमें कोई लिखित साहित्यिक पाठ नहीं था और जिसमें सुधार के तत्व की अनुमति थी। - सजीव बोलचाल का उपयोग करना संभव बनाया।

कुन्स्ट और फुर्स्ट स्वयं रूसी जीवन से बहुत दूर थे, रूसी रीति-रिवाज, रीति-रिवाज और रुचियाँ उनके लिए विदेशी थीं।

1706 में जर्मन अभिनेताओं का अनुबंध समाप्त हो रहा था, वे अपनी मातृभूमि के लिए प्रस्थान करना चाहते थे। आगामी सेना के संबंध में कार्रवाइयों ने किताय-गोरोद में कॉमेडी चर्च सहित सभी लकड़ी की इमारतों को नष्ट कर दियावाई संपूर्ण नाट्य संबंधी सामान: दृश्यावली, वेशभूषा, नाटकों के पाठ प्रीओब्राज़ेंस्कॉय गांव में पहुंचाए गए, जहां उन्होंने अभिनय करना शुरू किया राजकुमारी नतालिया अलेक्सेवना का कोर्ट होम थिएटर, पीटर की छोटी बहन। उनके स्टाफ में रूसी अभिनेता भी शामिल हुए। 1708 में, राजकुमारी सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं, जहां उन्होंने अपना थिएटर भी स्थानांतरित किया। उन्होंने स्टालों और लॉज के साथ एक विशेष इमारत सुसज्जित की, कोई भी आ सकता था (यह समाज के शीर्ष से संबंधित था)। 1716 से उसकी मृत्यु तक चला। राजधानी को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित करने के बाद, सार्वजनिक प्रदर्शन दिए गए। न केवल दरबार, बल्कि नगर की जनता भी उपस्थित थी। रूसी अभिनेताओं ने अभिनय किया।

एक और कोर्ट थिएटर, जो विभिन्न रैंकों और वर्गों के दर्शकों के लिए खुला था, इस्माइलोवो गांव में मौजूद था। महारानी प्रस्कोव्या फेडोरोव्ना के दरबार में(पीटर I के बड़े भाई की विधवा - ज़ार इवान अलेक्सेविच)।

सार्वजनिक थिएटर. .(प्रश्न 7 देखें)

रूस में पहला सार्वजनिक पेशेवर थिएटर पीटर आई के तहत दिखाई दिया। उनके प्रदर्शन के लिए, रेड स्क्वायर पर एक विशेष लकड़ी की इमारत बनाई गई थी और आई. कुन्स्ट के निर्देशन में जर्मन अभिनेताओं की एक मंडली को आमंत्रित किया गया था। थिएटर लंबे समय (1702-1706) तक अस्तित्व में नहीं था, हालांकि, यह दर्शकों को विश्व नाटक के कई कथानकों और छवियों से परिचित कराने और इस तरह के तमाशे में लोगों की रुचि जगाने में कामयाब रहा। 1707 तक, प्रीओब्राज़ेंस्की में राजकुमारी नतालिया अलेक्सेवना और इज़मेलोवो में रानी प्रस्कोव्या फेडोरोवना के दरबार में नाटकीय प्रदर्शन शुरू हुआ।

XVIII सदी के मध्य में। रूसी समाज के विभिन्न स्तरों में नाट्य प्रदर्शन में रुचि राजधानी और देश के कई शहरों में अर्ध-पेशेवर लोकतांत्रिक थिएटरों की उपस्थिति में व्यक्त की गई है। 1750 में निजी घरों में "सभ्य संगीत वाली पार्टियों" का आयोजन करने और "रूसी कॉमेडीज़" प्रस्तुत करने की सरकार की अनुमति से यह सुविधा हुई।

आयोजक और प्रतिभागी "विभिन्न रैंकों के लोग" थे - "क्लर्क, नकलची, यहां तक ​​कि वकील, साथ ही आंगन के लोग।" 1730 के दशक में वापस। लैंड जेंट्री कोर के कैडेटों द्वारा नाट्य प्रस्तुतियाँ दी जाने लगीं और 1750 के दशक में, मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना के तुरंत बाद, वहाँ एक छात्र थिएटर भी खड़ा हो गया। इन अंतिम दो थिएटरों ने रूस में नाट्य संस्कृति के निर्माण और राष्ट्रीय रूसी थिएटर के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ए.पी. ने जेंट्री कोर छोड़ दिया। सुमारोकोव और एम.एम. खेरास्कोव, विश्वविद्यालय से - डी.आई. फॉनविज़िन, एम.आई. पोपोव, पी.ए. मेल्टर्स और कई अन्य नाटककार जिन्होंने राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची की नींव रखी।

पहले पेशेवर रूसी थिएटर का उद्भव अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव (1717-1777) और फ्योडोर ग्रिगोरीविच वोल्कोव (1729-1763) के नामों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

1702 में, मॉस्को में एक राज्य सार्वजनिक थिएटर खोला गया, जहाँ एक जर्मन मंडली ने अभिनय किया, जिसका नेतृत्व पहले आई. कुन्स्ट ने किया, फिर ओ. फ़र्स्ट ने। कुछ समय बाद, मंडली को रूसी अभिनेताओं से भर दिया गया, जिन्हें उसी थिएटर में प्रशिक्षित किया गया था।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 17वीं शताब्दी के जर्मन लेखकों के साथ-साथ काल्डेरन और मोलिरे के भारी अनुवाद शामिल थे। प्रस्तुतियाँ अधिकतर जर्मन भाषा में दी गईं। विदेशियों द्वारा अध्ययन के लिए दिए गए रूसी अभिनेताओं ने अपने गुरुओं की लापरवाही और उपेक्षा के बारे में ज़ार से शिकायत की। 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया।

आई. मान का जर्मन थिएटर, जिसने 1719 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया, भी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। उनके प्रदर्शनों की सूची में रक्तपात और हत्याओं के साथ भद्दी कॉमेडी और त्रासदियों का बोलबाला था।

कोर्ट थिएटर.

उस समय राज्य का शासन था एलेक्सी मिखाइलोविच. ज़ार को विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रमों का बहुत शौक था, इसलिए, एक कोर्ट थिएटर बनाने की कोशिश करने के लिए आर्टेमोन सर्गेइविच मतवेव के प्रस्ताव को सुनने के बाद, उन्होंने उनके विचार को मंजूरी दे दी और सहमत हो गए। 1672 के वसंत में, रूस में पहले थिएटर की तैयारी और संगठन शुरू हुआ। बोयार मोरोज़ोव के अटारी को पहले प्रदर्शन के लिए जगह के रूप में चुना गया था। जब थिएटर को सुसज्जित करने के लिए काम चल रहा था, आर्टेमोन सर्गेइविच ने सुझाव दिया कि जर्मन बस्ती के पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी, एक अभिनय मंडली की भर्ती शुरू करें। अभिनेताओं को न केवल ढूंढना था, बल्कि प्रशिक्षित भी करना था। ग्रेगरी ने 60 लोगों की एक मंडली की भर्ती की और तुरंत उनका प्रशिक्षण शुरू कर दिया। अभिनेताओं के साथ काम करने के अलावा, वह निर्देशन और नाट्यशास्त्र में भी लगे रहे।

1675 में, जोहान ग्रेगरी, जो नेता थे और अपना सारा समय थिएटर को समर्पित करते थे, की मृत्यु हो गई। और 1676 की शुरुआत में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की भी मृत्यु हो गई। राजा की मृत्यु के बाद कोर्ट थिएटरअस्तित्व भी समाप्त हो जाता है।

17वीं शताब्दी के अंत में, रूस में पहली बार एक कोर्ट थिएटर दिखाई दिया। थिएटर बनाने का विचार राजदूत विभाग के प्रमुख आर्टेमोन सर्गेइविच मतवेव के मन में आया। आर्टेमोन सर्गेइविच एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति और एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे। एक महान राजनेता होने के नाते, उन्होंने अपनी पूरी शक्ति से समाज में कला और धर्मनिरपेक्ष साहित्य को बढ़ावा दिया।

उस समय, अलेक्सी मिखाइलोविच ने राज्य पर शासन किया था। ज़ार को विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रमों का बहुत शौक था, इसलिए, एक कोर्ट थिएटर बनाने की कोशिश करने के लिए आर्टेमोन सर्गेइविच मतवेव के प्रस्ताव को सुनने के बाद, उन्होंने उनके विचार को मंजूरी दे दी और सहमत हो गए। 1672 के वसंत में, रूस में पहले थिएटर की तैयारी और संगठन शुरू हुआ। बोयार मोरोज़ोव के अटारी को पहले प्रदर्शन के लिए जगह के रूप में चुना गया था। जब थिएटर को सुसज्जित करने के लिए काम चल रहा था, आर्टेमोन सर्गेइविच ने सुझाव दिया कि जर्मन बस्ती के पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी, एक अभिनय मंडली की भर्ती शुरू करें। अभिनेताओं को न केवल ढूंढना था, बल्कि प्रशिक्षित भी करना था। ग्रेगरी ने 60 लोगों की एक मंडली की भर्ती की और तुरंत उनका प्रशिक्षण शुरू कर दिया। अभिनेताओं के साथ काम करने के अलावा, वह निर्देशन और नाट्यशास्त्र में भी लगे रहे।

4 जून को, एक शाही फरमान भेजा गया, जिसमें कहा गया कि विदेशी जोहान गॉटफ्राइड को एक कॉमेडी का मंचन करना चाहिए, जिसका कथानक बाइबिल के एक कथानक पर आधारित होना चाहिए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि राजा ने यह स्पष्ट कर दिया कि इस कार्रवाई के लिए एक नये रंगमंच की व्यवस्था की जानी चाहिए।

तुरंत, मॉस्को के पास ज़ार के निवास में, अर्थात् प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में, एक नए थिएटर के निर्माण पर जल्दबाजी में काम शुरू हुआ। ग्रेगरी ने हर चीज़ को सर्वोत्तम संभव तरीके से बनाने की बहुत कोशिश की। थिएटर में भारी मात्रा में पैसा निवेश किया गया था। मतवेव ने व्यक्तिगत रूप से परिसर की आंतरिक सजावट, अभिनेताओं की वेशभूषा और दृश्यों की निगरानी की। अभिनेताओं की पोशाकें बहुत समृद्ध थीं, और दृश्यों को सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों द्वारा चित्रित किया गया था। ग्रेगरी बाइबिल की कहानी के मंचन में शामिल थे। उन्हें जर्मन बस्ती के दो निवासियों यागन फिंगर्स और यूरी गिवनर ने सहायता प्रदान की। 1675 में ग्रेगरी की मृत्यु के बाद यूरी गिवनर ने थिएटर का नेतृत्व संभाला था। लेकिन उस पर बाद में और अधिक जानकारी दी जाएगी।

पूरी गर्मियों में हमने थिएटर के निर्माण और नाटक की रिहर्सल पर काम किया। 17 अक्टूबर, 1672 को लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर का उद्घाटन और पहला प्रदर्शन हुआ। इस महत्वपूर्ण कार्यक्रम में स्वयं ज़ार और उनके सभी करीबी लड़के उपस्थित थे। एक विशेष बक्से में रानी और उसकी दरबारी महिलाएँ थीं।

पहला प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा ने अंत तक सब कुछ देखा और बहुत प्रसन्न हुआ। जब प्रदर्शन समाप्त हो गया, तो दर्शक तुरंत स्नानागार में चले गए, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि इस तरह के "कार्य" के बाद अपने आप से सभी पापों को धोना आवश्यक था। उस समय थिएटर को "अपमानजनक" कहा जाता था। लोगों ने सोचा कि दर्शक बनकर भी उन्होंने बहुत बड़ा पाप किया है। बहुत से लोगों को ये शो पसंद नहीं आया. हालाँकि, शायद, यह इस तथ्य के कारण था कि बॉयर्स पूरे प्रदर्शन के दौरान अपने पैरों पर खड़े रहे।

1673 में कुछ परिवर्तन हुए। थिएटर को दूसरे कमरे में ले जाया गया, जो क्रेमलिन के आप्टेकार्स्काया चैंबर के ऊपर स्थित था। अभिनेताओं की लाश भी भर गई।

पहले थिएटर का प्रदर्शन बाइबिल के रूपांकनों पर आधारित था। पौराणिक कथानक वाले नाटकों का भी मंचन किया गया, उदाहरण के लिए, "द कॉमेडी ऑफ़ बैचस विद वीनस।" उस समय "कॉमेडी" शब्द को एक नाटकीय काम के रूप में समझा जाता था, इसलिए कॉमेडीज़ दुखद अंत के साथ दयनीय या आनंदमय अंत के साथ हर्षित दोनों थीं।

1675 में, जोहान ग्रेगरी, जो नेता थे और अपना सारा समय थिएटर को समर्पित करते थे, की मृत्यु हो गई। और 1676 की शुरुआत में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की भी मृत्यु हो गई। राजा की मृत्यु के बाद दरबार थिएटर का अस्तित्व भी समाप्त हो जाता है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति

रूसी लोग हमेशा अपने ख़ाली समय में विविधता लाने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। प्राचीन काल से, रूस में मेले और छुट्टियां आयोजित की जाती थीं, जिनमें भैंसे मुख्य पात्र बन जाते थे। इसी तरह लोग कलाकारों को बुलाते थे, जिनमें गायक, संगीतकार और अभिनेता भी होते थे।

आमतौर पर नाट्य प्रदर्शन का समय किसी चर्च या लोक अवकाश के साथ मेल खाता था। हालाँकि, समय के साथ, उत्सवों को बिना किसी कारण के आयोजित किया जा सकता है। भैंसे बिना आश्रय और पैसे वाले लोग थे, वे अक्सर अलग-अलग समूहों में इकट्ठा होते थे और पैसा कमाने के लिए शहरों और गांवों में घूमते थे। अपने प्रदर्शन में, उन्होंने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों (पाइप, भजन), कठपुतलियों, घर-निर्मित वेशभूषा का उपयोग किया।

थोड़ी देर बाद, कलाकारों ने, नए शहर में आकर, उसके चौराहे पर एक विशेष इमारत बनाई, जहाँ वे रहते थे और दर्शकों का स्वागत करते थे। ऐसी इमारत को बूथ के रूप में जाना जाने लगा और बाद में सभी नाट्य प्रदर्शनों को एक ही नाम मिला। विदूषकों के प्रदर्शनों की सूची में सामाजिक व्यंग्य, चुटकुले, गाथागीत और परियों की कहानियां शामिल थीं।

और यद्यपि वास्तविक थिएटर के आगमन के साथ, बूथों के प्रति रवैया तेजी से नकारात्मक और नकारात्मक हो गया, किसी को थिएटर के विकास पर पुराने रूसी मनोरंजन के प्रभाव के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

थिएटर के तत्व जो लोक प्रदर्शन की बदौलत उभरे

चूँकि 17वीं शताब्दी में रूस में थिएटर अपनी लंबी यात्रा शुरू कर रहा था, कई तत्वों और विवरणों को भैंसों से अपनाया गया और लोक प्रदर्शनों से लिया गया।

सबसे पहले, ये नाट्य परिसर हैं। ऐसा पहला हॉल मनोरंजन कक्ष था, जहां 1613 से भैंसरों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता था। कुल मिलाकर, ऐसे प्रदर्शनों को थिएटर नहीं कहा जा सकता, क्योंकि वे हास्य और विभिन्न चालों की प्रचुरता के साथ एक सर्कस प्रकृति के थे।

दूसरे, मंच मंच. अपने प्रदर्शन के दौरान, भैंसों ने अपने आस-पास लोगों की एक बड़ी भीड़ इकट्ठा कर ली, और किसी प्रकार की ऊंचाई पर अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना आवश्यक हो गया ताकि सभी लोग इसे देख सकें। पहला मंच कठपुतली शो के लिए बनाया गया था।

तीसरा, मौखिक नाटक। बफून ने लोगों द्वारा लिखित कार्यों का प्रदर्शन किया। इस प्रकार प्रसिद्ध नायक पेत्रुस्का का जन्म हुआ।

17वीं सदी का कोर्ट थिएटर

यहां तक ​​कि ज़ार मिखाइल फेडोरोविच ने भी अपने शासनकाल के दौरान एक कोर्ट थिएटर बनाने के बारे में सोचा था। हालाँकि, इस विचार को लागू करने के लिए, विदेशी विशेषज्ञों की आवश्यकता थी, क्योंकि रूस में कोई महान नाटककार और कलाकार नहीं थे जो सम्मान के साथ मेलपोमीन की सेवा कर सकें।

1644 में, अभिनेताओं का एक दल स्ट्रासबर्ग से रूस पहुंचा और अपने प्रदर्शन की तैयारी में एक महीना बिताया। हालाँकि, अज्ञात कारणों से, उन्हें देश से बाहर निकाल दिया गया।

17वीं शताब्दी में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन रूस में एक पूर्ण थिएटर दिखाई दिया। इस विचार को बोयार आर्टामोन मतवेव ने आवाज दी थी, जो अक्सर यूरोप जाते थे और देखते थे कि कला क्या हो सकती है। 17वीं शताब्दी के पहले रूसी थिएटर ने 1672 में अपना काम शुरू किया।

जर्मन बस्ती के पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगोरी ने मतवेव के आदेश पर कुछ ही हफ्तों में पुरुषों और लड़कों से मिलकर अभिनेताओं की एक मंडली इकट्ठा की और उन्हें नाटकीय कला का पाठ पढ़ाया। उन्होंने एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानियों पर आधारित पहला नाटक भी लिखा।

प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में एक वास्तविक थिएटर मंच बनाया गया था। प्रदर्शन का प्रीमियर 17 अक्टूबर को हुआ। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन ज़ार, बॉयर्स, और ज़ारिना और उसके अनुचर अंत तक बैठे रहे।

1673 में मंच को क्रेमलिन में स्थानांतरित कर दिया गया। नाटककार को उसके काम के लिए अच्छा पुरस्कार मिला और उसने तुरंत एक नया नाटक लिखना शुरू कर दिया। इस बार उन्होंने बाइबिल की एक कहानी का उपयोग करते हुए जूडिथ के बारे में भी लिखा। 17वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच राजा का मुख्य मनोरंजन बन गया।

1675 में ग्रेगरी की मृत्यु के बाद, उनके सहायक गिवनेर, जिन्होंने कई सफल नाटकीय प्रस्तुतियाँ बनाईं, कोर्ट थिएटर के प्रमुख बने। हालाँकि, 1676 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, 17वीं सदी के रूसी दरबार थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया।

स्कूल थिएटर

17वीं शताब्दी में रूस में थिएटर का तेजी से विकास शुरू हो रहा था, जिसमें धार्मिक शैक्षणिक संस्थान भी शामिल थे। यह चर्च की व्यवहार्य भागीदारी से संभव हुआ, जिसने लोगों के बीच अपनी स्थिति मजबूत करने की कोशिश की।

पहला स्कूल थिएटर कीव-मोहिला और स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में खोला गया था। धार्मिक प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया, लेकिन इसमें अंतराल के लिए भी जगह थी। व्यंग्य ने पादरी वर्ग के हितों को प्रभावित किया और अंततः 18वीं शताब्दी के करीब स्कूल थिएटरों का अस्तित्व समाप्त हो गया।

स्कूल थिएटर ने परंपराओं को भी प्रभावित किया। साइडशो आधुनिक कॉमेडी का प्रोटोटाइप बन गया। अभिनेताओं ने अपनी प्रस्तुतियों में क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों का पालन किया और कपड़ों सहित प्रतीकों का भी उपयोग किया।

विदेशी दौरे

17वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने इटली, प्रशिया और फ्रांस में विदेशी भ्रमण मंडलों से अमूल्य अनुभव प्राप्त किया। उनके लिए धन्यवाद, आध्यात्मिक विचार की विजय पूरी हुई, वे सामाजिक और रचनात्मक विकास के स्रोत थे।

फ्योडोर अलेक्सेविच के सत्ता में आने के साथ, 17वीं शताब्दी का थिएटर, पेंटिंग, संगीत एक लंबे ठहराव के लिए बर्बाद हो गया, क्योंकि नए राजा को कला में बहुत कम रुचि थी। लेकिन भाग्य ने तय किया कि उसके शासनकाल की आयु अल्पकालिक थी।

पीटर द ग्रेट, जो सिंहासन पर बैठे, ने रूस में सामान्य रूप से थिएटर और कला के विकास को एक नया दौर दिया।

रूसी इतिहास का नया काल, जो लगभग 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ और रूसी लोगों के संपूर्ण जीवन से संबंधित था, ने नाट्य कला को भी प्रभावित किया। रूसी रंगमंच अपने अस्तित्व के "परिपक्व" चरण में प्रवेश कर चुका है। यह चंचल से भिन्न था क्योंकि नाटकीय कला शानदार हो गई थी। सार्वजनिक भाषण देना एक पेशा बन गया है। मौखिक नाटकीयता का स्थान लिखित और किताबी ने ले लिया। नाट्य प्रदर्शन के लिए विशेष इमारतें बनाई गईं।

लोक मौखिक नाटक थियेटर का अस्तित्व जारी रहा, लेकिन साथ ही, चर्च-स्कूल, बोयार और शाही दरबार थिएटरों का आयोजन किया जाने लगा, हालांकि वे एक-दूसरे से भिन्न थे, लेकिन एक-दूसरे को प्रभावित करते थे। उनका तीव्र भेद केवल 18वीं शताब्दी में हुआ।

जनता की जनता सबसे पहले एक नए प्रकार के रंगमंच का निर्माण करने वाली थी। इसके आरंभकर्ता शहरी स्लोबोज़ान, छोटे पादरी और वोल्गा-डॉन कोसैक थे। 17वीं शताब्दी के 30 के दशक में, शहरों में मौसमी काम के लिए ग्रामीण इलाकों को छोड़ने वाले कारीगरों के पास अपना स्वयं का कठपुतली थिएटर था, जिसे बाद में पेत्रुस्का थिएटर का नाम मिला। पेत्रुस्का थिएटर में बताया गया कि कैसे एक युवक, पैसा कमाने के लिए शहर आया था, शहर के प्रलोभनों के आगे झुक जाता है और चलना और अपमानजनक व्यवहार करना शुरू कर देता है। प्रदर्शन का अंत उस समय के धार्मिक विचारों के अनुरूप था: शैतान युवक को नरक में ले गया।

धीरे-धीरे, पेत्रुस्का के प्रदर्शन की सामग्री बदल गई, अधिक से अधिक नए विकल्प सामने आए। लेकिन मुख्य बात अपरिवर्तित रही:     पेत्रुस्का लोक कठपुतली कॉमेडी का एक हंसमुख, शरारती, निपुण और अजेय नायक है। दर्शक प्रसन्नता से देखते रहे जब उसने पादरी और सरकारी अधिकारियों को मूर्ख बनाया और हराया। लंबे समय तक वह कठपुतली थिएटर के पसंदीदा नायक बने रहे।

16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, पौराणिक विषय "   राजा हेरोदेस के बारे में" पर एक मौखिक लोक नाटक सामने आया। यह बताता है कि कैसे हेरोदेस ने यहूदियों द्वारा सत्ता हथिया लेने के डर से सभी यहूदी शिशुओं को नष्ट करने का आदेश दिया। इस तरह के अत्याचार के लिए, राजा को फाँसी दे दी गई और उसे नरक में अनन्त पीड़ा भोगनी पड़ी। यह नाटक सफल रहा, क्योंकि tsars इवान द टेरिबल और बोरिस गोडुनोव के अत्याचारों की स्मृति, जिनके आदेश पर त्सरेविच दिमित्री को कथित तौर पर मार दिया गया था, लोगों के बीच संरक्षित थी।

अगला मौखिक नाटक जो हमारे पास आया, वह कोसैक के बीच कई गीतों की तरह रचा गया था, और प्रिय लोक नायक स्टीफन रज़िन और उनके अस्त्रखान अभियान को समर्पित था। इस मौखिक नाटक के कई शीर्षक थे। उनमें से सबसे आम "नाव" है।

लोक रंगमंच के सभी नाटक अपने-अपने तरीके से सत्ता के विरुद्ध निर्देशित थे।

रूस में चर्च-स्कूल थिएटर पोलोत्स्क के विद्वान भिक्षु शिमोन द्वारा बनाया गया था। 17वीं सदी के 60 के दशक के मध्य में, उन्होंने कॉमेडी द प्रोडिगल सन लिखी। यह नाटक उन युवाओं के विरुद्ध निर्देशित था जिन्हें उनके माता-पिता ने उन वर्षों में विदेश में पढ़ने के लिए भेजा था, और वे शराब पी रहे थे और अपने पिता के पैसे बर्बाद कर रहे थे। नाटक ने उन्हें होश में आने और पश्चाताप करने का आग्रह किया। यह नाटक पहला रूसी लिखित नाटक था। निकट भविष्य में रूसी नाट्यशास्त्र का विकास पोलोत्स्क के शिमोन द्वारा बताए गए मार्ग पर हुआ।

दरबार थिएटर शाही दरबार के मनोरंजन के लिए बनाया गया था। थिएटर के लिए एक विशेष इमारत बनाई गई - मनोरंजन कक्ष (1613)। सबसे पहले उन्होंने विदूषकों की कला का उपयोग करने का प्रयास किया। लेकिन यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि यह दर्शकों के बढ़े हुए स्वाद को संतुष्ट नहीं करता था, और इसके अलावा, विदूषक शाही शक्ति के सुखी नहीं थे। इसलिए, उन्होंने शिमोन पोलोत्स्की की ओर रुख किया। लेकिन वह एक स्थायी पेशेवर थिएटर बनाने में असमर्थ रहे। तब ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने विदेशियों की ओर रुख करने का फैसला किया और 1660 से उन्होंने जर्मन अभिनेताओं को मास्को में आमंत्रित करना शुरू कर दिया। 1664 में, मॉस्को में इज़्मेलोवो और प्रीओब्राज़ेंस्की के गांवों में उनकी सेनाओं द्वारा प्रदर्शन दिया जाने लगा। 1672 में, प्रदर्शन का आयोजन जर्मन बस्ती के शिक्षक ग्रेगरी को सौंपा गया था।

ग्रेगरी ने "एस्तेर" के बारे में एक कॉमेडी का मंचन किया, और प्रदर्शन पसंद आया, लेकिन अदालत को एक राष्ट्रीय रूसी थिएटर की आवश्यकता थी। इसलिए, एक साल बाद, ज़ार ने उसी ग्रेगरी और जर्मन स्कूल के दो अन्य शिक्षकों को रूसी युवाओं की एक मंडली को प्रशिक्षित करने का आदेश दिया। तब महिलाएं मंच पर प्रस्तुति नहीं देती थीं. 1675 में, ग्रेगरी की मृत्यु के बाद, मंडली पूरी तरह से रूसी बन गई। सभी नाटकों में एक राजनीतिक चरित्र था - उन्होंने लड़कों को विनम्रता, ज़ार के प्रति समर्पण और देशभक्ति की भावनाओं को जागृत करने के लिए बुलाया। उत्तरार्द्ध में मार्लो की त्रासदी "टैमरलेन द ग्रेट" का रीमेक "कॉमेडी अबाउट बायज़ेट एंड टैमरलेन" शीर्षक के तहत था। प्रदर्शनों की सूची में नाटकों को इस तरह से शामिल किया गया था कि प्रदर्शन देखने वाले दर्शक को मंचीय कार्रवाई और उसे उत्साहित करने वाली घटनाओं के बीच एक संबंध मिल सके। उस समय की ऐसी घटनाएँ तुर्की के साथ युद्ध और बॉयर्स के खिलाफ संघर्ष थीं।

ज़ार की मृत्यु के बाद, उनके द्वारा आयोजित प्रदर्शन बंद हो गए, लेकिन रूस में थिएटर का विकास नहीं रुका। शासक राजकुमारी सोफिया और युवा पीटर प्रथम के अधीन नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था की गई थी।

रूस को बदलने का बीड़ा उठाते हुए, पीटर I ने पहली बार एक सार्वजनिक थिएटर का आयोजन किया (अर्थात, केवल राजा और दरबारियों के लिए नहीं)।

ज़ार एलेक्सी और पीटर I के तहत नाटकीय कला मंच की सच्चाई की इच्छा से प्रतिष्ठित थी। नाटक एक्शन, वीरतापूर्ण कार्यों, हास्य दृश्यों आदि से भरपूर थे। यह विशेष रूप से व्यापक शहरी दर्शकों द्वारा पसंद किया गया, जिन्होंने अपने स्वयं के शहरी सार्वजनिक प्रदर्शनों का आयोजन करना शुरू कर दिया। लेकिन राज्य थिएटर वास्तव में केवल 1756 में अभिनेता एफ.जी. की ऊर्जा की बदौलत बनाया गया था। वोल्कोव और लेखक नाटककार ए.पी. सुमारोकोव।

3 अलेक्सी मिखाइलोविच के कोर्ट थिएटर का संगठन 

1672 में, मॉस्को में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में, एक ऐसा थिएटर बनाया गया जो रूस में पहले कभी नहीं देखा गया था। यह उस प्रकार का थिएटर था जो पुनर्जागरण के दौरान पश्चिम में विकसित हुआ और जिसकी उपस्थिति ने विश्व थिएटर के इतिहास में एक नए चरण को चिह्नित किया, जिसने पैन-यूरोपीय थिएटर के चरित्र को एक धर्मनिरपेक्ष और पेशेवर थिएटर के रूप में परिभाषित किया। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को सुंदर और शानदार तमाशे पसंद थे, उन्होंने अदालत समारोह की धूमधाम और अभिव्यक्ति की सराहना की, और यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा विकसित बाज़ चार्टर में नाटकीय उत्सव की विशेषताएं भी पेश कीं। यह सुरक्षित रूप से माना जा सकता है कि अपने समय के सबसे प्रगतिशील और प्रबुद्ध राजनेताओं में से एक, संगीत और थिएटर के प्रेमी, बोयार आर्टामोन मतवेव ने भी थिएटर के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई (5)।

कोर्ट थिएटर बनाना कोई आसान काम नहीं था। मॉस्को में इस प्रकार के पेशेवर थिएटर के आयोजन और संचालन के अनुभव से परिचित कोई रूसी लोग नहीं थे। कोई अभिनेता नहीं थे. कोई नाटक नहीं थे. स्वयं कोई थिएटर नहीं था, यानी थिएटर भवन, हालांकि, यूक्रेन में, कीव थियोलॉजिकल अकादमी में, एक चर्च स्कूल थिएटर था जो उच्च स्तर तक पहुंच गया था। लेकिन रूसी अदालत को एक धर्मनिरपेक्ष रंगमंच की आवश्यकता थी। "विदेशियों" की ओर मुड़ने का निर्णय लिया गया। 1672 के वसंत में, एक कोर्ट थिएटर के निर्माण के लिए ऊर्जावान तैयारी शुरू हुई, एक tsar के फरमान की घोषणा की गई, जिसमें एक "कॉमेडी हवेली" और "कॉमेडी, और कॉमेडी बाइबिल से अभिनय करने के लिए" पुस्तक "एस्तेर" के निर्माण का आदेश दिया गया। ". ग्रेगरी ने नाटकों के निर्माण और अभिनेताओं के प्रशिक्षण का पर्यवेक्षण किया। उन्हें मददगार मिले, उन्होंने बाइबिल की किताब "एस्तेर" के कथानक पर आधारित नाटक "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" लिखा, जर्मन क्वार्टर में उनके नेतृत्व वाले स्कूल के छात्रों की एक मंडली को इकट्ठा किया। 17 अक्टूबर 1672 को पहला प्रदर्शन हुआ। प्रदर्शन की सफलता ने थिएटर के आगे के भाग्य का फैसला किया। "एस्तेर" या "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" का प्रदर्शन "कॉमेडी हवेली" के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर गया है। और उसके बाद, थिएटर ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया। नया "मज़ा" अदालत के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया, इसे सख्ती से बंद कर दिया गया, इसमें एक महल का चरित्र था। दरबारियों को "डिलीवर बाज़" और "रबर दूल्हे" के प्रदर्शन के बारे में सूचित किया गया था। 1676 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, थिएटर बंद कर दिया गया था। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में बनाया गया, थिएटर विभिन्न नाट्य प्रणालियों का एक जटिल संयोजन था: कोर्ट थिएटर, चर्च और स्कूल थिएटर, और तथाकथित "इंग्लिश कॉमेडियन" थिएटर, जो पश्चिम में व्यापक है।

चर्च की गतिविधियाँ

मध्य युग को वह समय माना जाता है जब चर्च की भयानक मुहर हर चीज पर होती थी, जो मानवीय विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्तियों को रोकती थी... लेकिन ये हंसमुख लोग कौन हैं जो सड़कों पर घूमते हैं, शूरवीरों के महल में प्रवेश करते हैं, भीड़ इकट्ठा करते हैं नगरों के चौकों में उनके चारों ओर? ये हैं लोक कलाकार-अभिनेता। उनकी कला विविध है. वे बाजीगर, और कलाबाज़, और कहानीकार, और प्रशिक्षक, और संगीतकार, और गायक हैं।

इन पहले लोक अभिनेताओं ने हास्यपूर्ण दृश्य दिखाकर न केवल दर्शकों का मनोरंजन किया, बल्कि अक्सर उन लोगों का तीखा उपहास भी उड़ाया, जिन्होंने आम लोगों पर अत्याचार किया और उन पर अत्याचार किया। इसलिए, सामंती प्रभुओं और चर्च द्वारा जारी किए गए कई फरमानों द्वारा लोक कलाकारों के प्रदर्शन को गंभीर रूप से सताया गया और प्रतिबंधित किया गया।

यह महसूस करते हुए कि केवल फरमान लोगों के चश्मे के प्रति प्रेम को नहीं मार सकते, चर्च ने थिएटर की कला को अपने लक्ष्यों की पूर्ति के लिए मजबूर करने का फैसला किया। अधिक लोगों को चर्च सेवाओं की ओर आकर्षित करने के लिए, वे उन्हें ईसा मसीह और संतों के जीवन के अलग-अलग दृश्यों के साथ पूरक करना शुरू करते हैं, जिन्हें पहले प्रच्छन्न पुजारियों द्वारा निभाया जाता है। इसके बाद, कुछ भूमिकाओं (मुख्य रूप से नरक के निवासियों - शैतानों) के प्रदर्शन के लिए, गैर-लिपिकीय रैंक के व्यक्तियों को भी आमंत्रित किया जाता है।

इस प्रकार चर्च थिएटर का उदय हुआ - मध्य युग के यूरोप में नाट्य कला का मुख्य रूप।

9वीं शताब्दी की शुरुआत से, चर्च सेवा के दौरान - धार्मिक अनुष्ठान - उन्होंने पवित्र धर्मग्रंथों के सबसे नाटकीय प्रसंगों को बजाना शुरू किया। इन प्रदर्शनों को धार्मिक नाटक कहा जाता था। लेकिन बारहवीं सदी में इन्हें चर्चों में दिखाने की मनाही थी। कार्रवाई को मंदिर के सामने बरामदे में ले जाया गया और अब इसे बड़ी संख्या में दर्शकों के लिए खेला गया। ऐसे तमाशों को अर्ध-साहित्यिक नाटक कहा जाने लगा।

चर्च थिएटर का आगे का विकास रहस्यों की ओर ले जाता है - नाटकीय तमाशा का सबसे विशाल प्रकार।

रहस्य 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ। अपनी धार्मिक सामग्री के संदर्भ में, यह चर्च थिएटर से जुड़ा था, लेकिन प्रदर्शन का मंचन अब पादरी द्वारा नहीं, बल्कि कारीगरों और कारीगरों द्वारा किया जाता था। रहस्यों में महिलाओं की भूमिकाएँ प्राचीन थिएटर या शेक्सपियर के थिएटर की तरह पुरुषों द्वारा नहीं, बल्कि महिलाओं द्वारा निभाई जाती थीं। जैसे ही चौराहे पर दृश्यावली बनाई गई, पूरा शहर हर्षित उत्साह के साथ देख रहा था। उनका निर्माण उस छुट्टी या मेले से बहुत पहले शुरू हो गया था, जब प्रदर्शन निर्धारित था। छुट्टियों के दौरान चौराहे पर शोर मचाने वाली भीड़ जमा हो जाती है। अमीर शहरवासियों के भारी मखमल के बगल में ग्रामीणों के साधारण कपड़े हैं, आसपास के गांवों के निवासी, जो छुट्टियां देखने के लिए शहर भी आए थे; कुछ स्थानों पर, शूरवीर कवच चमकता है। इकट्ठे हुए सभी लोगों की निगाहें अब चर्च की ओर नहीं, बरामदे की ओर नहीं, बल्कि अलग-अलग मंडपों की ओर हैं, जहां तमाशा होता है। कभी-कभी इसे चौराहे तक ले जाया जाता है, और फिर दर्शक मानो प्रदर्शन में भागीदार बन जाते हैं।

ये प्रदर्शन किस बारे में हैं?

रहस्य की अवधि "दुनिया के निर्माण" से लेकर सभी युगों तक है। इसलिए, रहस्यों के पाठ में 70 हजार श्लोक तक थे, और प्रदर्शन 2 से 20 दिनों तक चल सकता था। रहस्यों की क्रिया का स्थान सम्पूर्ण ब्रह्माण्ड है। कार्रवाई के विकास के बाद, दर्शक गज़ेबो से गज़ेबो की ओर चले गए, जिसे स्वर्ग से राजा के महल, प्राचीन रोम से एक सराय या नूह के सन्दूक में स्थानांतरित कर दिया गया था।

कभी-कभी दर्शकों को अपनी जगह से हिलना नहीं पड़ता था - थिएटर खुद ही दर्शक के पास आ जाता था। एक-एक करके, वैगन चौक में चले गए, जिन पर नाटक के दृश्य क्रमिक रूप से खेले गए। रहस्यों के निर्देशकों ने सत्यता और प्रभावों के लिए प्रयास किया। यदि, उदाहरण के लिए, वैश्विक बाढ़ का एक दृश्य चित्रित किया गया था, तो चौक पानी से भर गया था।

भीड़ का उत्साह अपनी सीमा पर पहुंच गया जब राक्षसों की एक शोरगुल भरी भीड़ एक राक्षसी मुस्कुराहट में खुले नारकीय मुंह से चिल्लाने और हँसी के साथ चौराहे पर आ गई। सामयिक रोजमर्रा के विषयों पर कलाबाज़ी प्रदर्शन और नाटकों के साथ मजाकिया चुटकुले बारी-बारी से पेश किए गए। उनके लिए पाठ, एक नियम के रूप में, अभिनेताओं द्वारा स्वयं यहीं चौक पर सुधारा गया था। इन दृश्यों में लोक खेलों और अनुष्ठानों की गूँज भी मिलती है।

दृश्यों को आवेषण, या रहस्यों की भराई - कीमा बनाया हुआ मांस कहा जाता था। इसलिए "प्रहसन" शब्द आया, जिसने मध्य युग के प्रदर्शन के देर से स्वतंत्र रूप को अपना नाम दिया, जो 16 वीं शताब्दी तक नाटकीय तमाशा का प्रमुख प्रकार बन गया था।

प्रहसन मध्यकालीन रंगमंच की सबसे लोकतांत्रिक शैली है। प्रहसन के लेखकों और कलाकारों ने अपने समय के जीवन और रीति-रिवाजों की वास्तविक तस्वीरों को पुन: प्रस्तुत किया। प्रहसन प्रदर्शन तीखे व्यंग्य, हर्षित, रसदार लोक हास्य से भरे हुए थे और जनता के बीच बड़ी सफलता मिली।

15वीं और 16वीं शताब्दी में, नैतिक प्रदर्शन व्यापक रूप से फैल गए - नैतिकता, जहां रूपक पात्रों ने पात्रों के रूप में काम किया: एक सुनहरे बैग के साथ कंजूसी, स्वार्थ, लगातार दर्पण में देखना, प्यार, हाथों में एक दिल लेकर चलना।

उनका दरबार पिछले दरबारों से काफी अलग था। पहली नज़र में, मास्को निरंकुश की जीवन शैली पारंपरिक थी। लेकिन उनके कक्षों के आंतरिक भाग, महल के जीवन की बाहरी अभिव्यक्तियाँ अब प्राचीन व्यवस्था के अनुरूप नहीं थीं।

रूसी ज़ार की विचारधारा में मुख्य दिशाओं में से एक उनके "सार्वभौमिक सम्राट" की स्वीकृति थी - न केवल मास्को साम्राज्य का राजा, बल्कि एकमात्र रूढ़िवादी संप्रभु (जो वास्तविकता के अनुरूप था)। अर्थात्, मास्को के राजनेताओं के दृष्टिकोण से, पृथ्वी पर एकमात्र "सच्चा", "वफादार" शासक।

1660 के दशक में, ज़ार के आदेश से मॉस्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण किया गया था। देश के आवासों के अंदरूनी हिस्सों में नए तत्व दिखाई देते हैं। बगीचे भूलभुलैया और फव्वारों से सुसज्जित थे। ज़ार ने रोम के सीज़र के नए "भाई" की भूमिका निभाई, और उसके आस-पास के अंदरूनी हिस्सों और चेहरों ने उसकी वास्तविक गरिमा और महानता की पुष्टि की।

पोलोत्स्क के दरबारी कवि-हिरोमोंक शिमोन दरबार में उपस्थित हुए। विभिन्न उत्सवों के अवसर पर, उन्होंने अपने स्तुतिगान (संप्रभु की महिमा करने वाले छंद) का पाठ किया, कभी-कभी उन्हें व्यक्तिगत रूप से अपने छात्रों के साथ प्रस्तुत किया, छोटे प्रदर्शन किए।

जीवन के एक नए महल तरीके के निर्माण के इस आनंदमय माहौल में, रूस में पहला पेशेवर थिएटर उभरा। मस्कोवाइट ज़ार को 1660 के दशक में ही थिएटर में दिलचस्पी हो गई थी। रूसी राजदूतों की कहानियों से, उन्हें विदेशी संप्रभुओं के दरबार में इसी तरह की "कार्यवाहियों" के बारे में पता था। हालाँकि, "जर्मन भूमि" में "कॉमेडी के उस्तादों" को काम पर रखने के प्रयास असफल रहे ...

1658 में, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी लूथरन चर्च के एक स्कूल में शिक्षक के रूप में मास्को पहुंचे। कुछ साल बाद, वह जर्मनी में जेना विश्वविद्यालय से मास्टर डिग्री और पादरी का पद प्राप्त करने के लिए थोड़े समय के लिए रूस छोड़ देंगे और इस क्षमता में रूस लौट आएंगे।

उनकी जीवनी व्यावहारिक रूप से अज्ञात है। उनका जन्म मेर्सबर्ग शहर में एक चिकित्सक के परिवार में हुआ था, उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की, ग्रीक, लैटिन, हिब्रू जानते थे, कविता लिखी थी, उस समय के सभी जर्मन छात्रों की तरह, उन्हें थिएटर में रुचि थी और जाहिर तौर पर उन्होंने स्कूल के प्रदर्शन में भाग लिया था।

यह बहुत संभव है कि, लूथरन स्कूल में एक शिक्षक के रूप में, ग्रेगरी ने नाटकों का मंचन किया, जैसा कि सभी यूरोपीय स्कूलों में किया जाता था। स्कूली नाटकों के विषय शिक्षाप्रद प्रकृति के थे और अक्सर बाइबिल परंपराओं पर आधारित होते थे। जेसुइट्स और प्रोटेस्टेंट के ऐसे थिएटर को स्कूल-डिडक्टिक थिएटर कहा जाता था, जिसका मुख्य उद्देश्य दर्शकों और अभिनेताओं को शिक्षित करना और शिक्षित करना था।

मॉस्को में, ग्रेगरी ने एक ऐसे व्यक्ति को देखा जो ज़ार के थिएटर के सपने को पूरा करने में सक्षम था। 1672 में, शाही फरमान का पालन किया गया: "... विदेशी मास्टर यगन गॉटफ्राइड के लिए एक कॉमेडी बनाएं, और बाइबिल" बुक ऑफ एस्तेर "की कॉमेडी पर अभिनय करें। जब ग्रेगरी एक नाटक लिख रहे थे, जिसे बाद में जर्मन से अनुवादित किया गया था रूसी, और उनके स्कूल के छात्र इसे सीख रहे थे, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में, कॉमेडी हवेली का निर्माण, मंच और दृश्यों की व्यवस्था शुरू हुई।

नाटकीय प्रॉप्स असली महंगे कपड़ों से बनाए गए थे। दृश्यों का प्रदर्शन शाही कक्षों में काम करने वाले उस्तादों द्वारा किया जाता था। अलेक्सी मिखाइलोविच मॉस्को के लोगों के लिए अपरिचित एक नए विचित्र मनोरंजन के रूप में प्रस्तुति के लिए उत्सुक थे। मंच पर प्राचीन बाइबिल के समय की वास्तविक पुनर्रचना थिएटर के अपेक्षित चमत्कार के केंद्र में थी।

"अब!" पहले नाटक में इतनी बार कहा गया! वास्तविक व्यक्तियों को, जिन्हें "दो हजार वर्षों से कब्रों" में कैद किया गया था, राजा के सामने से गुजरना पड़ा। मामुर्ज़ा एक विशेष पात्र है जिसने बताया कि मंच पर क्या हो रहा था; प्रदर्शन शुरू होने से पहले उन्होंने राजा के लिए लिखी प्रस्तावना पढ़ी, जिसमें नाट्य प्रदर्शन का सार बताया गया था।

17 अक्टूबर, 1672 को रूस में पहला पेशेवर प्रदर्शन हुआ। राजा आश्चर्यचकित रह गया. बॉयर्स और ड्यूमा रैंकों के साथ नौ घंटे तक, उन्होंने लगातार "आर्टैक्सरेक्स कार्रवाई" का पालन किया। ज़ारिना नतालिया किरिलोवना ने राजकुमारों और राजकुमारियों के साथ एक विशेष कमरे से प्रदर्शन देखा, जो एक जाली द्वारा हॉल से अलग किया गया था (जैसा कि मस्कोवाइट राज्य में प्रथागत था)।

राजा एक कुर्सी पर बैठा रहा, दरबारी पूरे नौ घंटे तक खड़े रहे (नाटक लंबा था, कई भागों में विभाजित था, लेकिन कोई मध्यांतर नहीं था) उन्होंने जो देखा उससे चुपचाप आश्चर्यचकित रह गए।

नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में एक बाइबिल कहानी है - एक विनम्र सुंदरी जिसने फ़ारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और उसकी पत्नी बनकर अपने लोगों को मृत्यु से बचाया।

पहले प्रदर्शन ने मॉस्को कोर्ट को चकित कर दिया। इसे कई बार दोहराया गया. 1673 की शुरुआत में, एक नया नाटक "होलोफर्न की कार्रवाई" या "जूडिथ" दिया गया था, जो बाइबिल की कहानी पर भी आधारित था: उन्होंने बताया कि कैसे बुतपरस्त होलोफर्नेस, जिसने अपने मूल शहर को घेर लिया था, सुंदर जूडिथ के हाथों मर गया।

1675 में पादरी ग्रेगरी बीमार पड़ गए और उसी वर्ष 16 फरवरी को उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के साथ, कोर्ट थिएटर की गतिविधियाँ बंद नहीं हुईं। थिएटर का प्रबंधन राजदूत आदेश के अनुवादक, यूरी मिखाइलोविच गिवनेर (गिबनेर) को सौंप दिया गया। वह सैक्सोनी के मूल निवासी थे। 1656 में, यूक्रेन के लिए रूसी-पोलिश युद्ध के दौरान, उन्हें बंदी बना लिया गया, फिर वे मास्को में बस गए, जर्मन क्वार्टर में लैटिन और जर्मन के शिक्षक थे।

1675-76 में, एक पोलिश सज्जन, शिक्षक और राजदूत कार्यालय के अनुवादक स्टीफन चिज़िन्स्की ने नाट्य व्यवसाय में सक्रिय भाग लेना शुरू किया। दरबारी थिएटर के लिए, दरबारी कवि शिमोन पोलोत्स्की ने "द कॉमेडी ऑफ़ द पैरेबल ऑफ़ द प्रोडिगल सन" और "अबाउट किंग नेफहोडनेज़र, सोने के एक शरीर और तीन बच्चों के बारे में जो ओवन में नहीं जलाए गए थे" नाटक भी लिखे।

1676 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु हो गई, और उनके साथ पहले रूसी पेशेवर थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया। उनके उत्तराधिकारी, ज़ार फेडर के तहत, "कॉमेडी आपूर्ति" को गुप्त रखने का आदेश दिया गया था।

पहला रूसी प्रदर्शन वास्तव में मॉस्को कोर्ट की कलात्मक और मनोवैज्ञानिक आकांक्षाओं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति और जीवन में इसकी रुचि और साथ ही कला और गैर-विश्वासियों - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट - दोनों के जीवन में सतर्क सावधानी को दर्शाता है। ...

लेकिन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का दरबार थिएटर सिर्फ एक ऐतिहासिक तथ्य नहीं रहा। मदरसों और धार्मिक अकादमियों के स्कूल थिएटर उनसे अपने इतिहास का पता लगाते हैं, जिसने रूस में धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक थिएटर के गठन और उद्भव को प्रभावित किया।

बाद में, रूस के सभी शासकों ने अपने स्वयं के दरबार थिएटर की देखभाल की, और अन्ना इयोनोव्ना के समय से, जनता ने। शाही परिवार के बाद, रूसी जमींदारों और शैक्षणिक संस्थानों के निदेशकों ने अपने महलों और संपत्तियों में नाटकीय कला की समृद्धि का ख्याल रखा।

1759 में, शाही आदेश से, अभिनेता फ्योडोर वोल्कोव और याकोव शम्स्की एक सार्वजनिक थिएटर का आयोजन करने के लिए मास्को गए। उनके द्वारा बनाया गया थिएटर मॉस्को यूनिवर्सिटी के निदेशक मिखाइल मतवेयेविच खेरास्कोव द्वारा चलाया गया था, जिन्होंने खुद उनके लिए नाटक लिखे थे। थिएटर में, अभिनेताओं में विश्वविद्यालय के छात्र भी थे। यह इस थिएटर में था कि बाद के प्रसिद्ध नाटककार और लेखक फॉनविज़िन ने एक अभिनेता के रूप में अपना करियर शुरू किया (रूसी नाटकों में खेलने के लिए उन्हें छात्रों से भर्ती किया गया था)।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन।

आदिम रूसी संस्कृति के बारे में इतिहास में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है: ईसाई धर्म, जो रूस में मुख्य धर्म बन गया, ने बुतपरस्ती के खिलाफ लड़ाई लड़ी, इसके सांस्कृतिक स्मारकों को नष्ट कर दिया। फिर भी, बुतपरस्ती ने संस्कृति और कला सहित कई क्षेत्रों में अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ बरकरार रखी हैं। और रूढ़िवादी धर्म को अपनाना और उन प्रतीकों के रूप में इसमें पैर जमाना जो प्रामाणिक रूप से ईसाई बन गए हैं।

इस तरह के अनुष्ठान कार्यों से, रूसी रंगमंच के विकास के लिए एक लोकगीत, लोक रंगमंच के रूप में एक पंक्ति का जन्म हुआ, जिसे विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया गया - कठपुतली थिएटर (पेत्रुस्का, नैटिविटी सीन, आदि), बूथ (रायेक, भालू मज़ा, आदि) ।), भटकते अभिनेता (गुस्सलर, गायक, कहानीकार, कलाबाज, आदि), आदि। 17वीं सदी तक रूस में रंगमंच केवल लोकगीत के रूप में विकसित हुआ, यूरोप के विपरीत, कोई अन्य नाट्य रूप नहीं थे। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के पथ पर विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर निर्मित। ऐसा रंगमंच देवताओं के साथ एक संवाद है, और एक अनुष्ठान के रूप में यह लोगों के जीवन में प्रवेश करता है। लगभग 11वीं सदी से स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी रंगमंच के विकास और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे के गठन में मूलभूत परिवर्तन हुआ।

पेशेवर थिएटर के पहले प्रतिनिधि विदूषक थे, जो सड़क प्रदर्शन की लगभग सभी शैलियों में काम करते थे। विदूषकों का पहला प्रमाण 11वीं शताब्दी का है, जिससे यह सुनिश्चित करना संभव हो जाता है कि विदूषक कला एक ऐसी घटना थी जो बहुत पहले ही बन चुकी थी और तत्कालीन समाज के सभी स्तरों के जीवन में प्रवेश कर चुकी थी। संस्कारों और रीति-रिवाजों से आने वाली रूसी मूल विदूषक कला का निर्माण, भटकते यूरोपीय और बीजान्टिन हास्य कलाकारों के "दौरे" से भी प्रभावित हुआ - हिस्ट्रियन, ट्रौबैडोर्स, वागंटेस। सांस्कृतिक परंपराओं के पारस्परिक संवर्धन की एक प्रक्रिया थी। बफून - व्यक्तिगत अभिनेता और तथाकथित में एकजुट दोनों। "सैनिकों" (उद्यमी मंडली का प्रोटोटाइप) ने गाँव की छुट्टियों और शहर के मेलों में भाग लिया, बोयार और शाही हवेली में विदूषक और भाड़े के सैनिकों के रूप में रहते थे। इवान द टेरिबल को दावतों में विदूषक के रूप में तैयार होना और उनके साथ नृत्य करना पसंद था। महान लोगों की विदूषक कला में रुचि के कारण एक धर्मनिरपेक्ष रंगमंच की शुरुआत हुई, जैसा कि महाकाव्यों में वर्णित शौकिया गायक सदको, डोब्रीन्या निकितिच और अन्य लोगों द्वारा प्रमाणित किया गया है। उस समय रूस में विदूषक काफी सम्मानित लोग थे।

भैंसों का पहला उल्लेख उस घटना के साथ हुआ जो रूस के पूरे इतिहास के लिए महत्वपूर्ण बन गई - रूस का बपतिस्मा और ईसाई धर्म को अपनाना ( सेमी. रूसी रूढ़िवादी चर्च)। इसका जीवन के सभी क्षेत्रों और रंगमंच पर व्यापक प्रभाव पड़ा। लेकिन 9वीं सदी में। ईसाई मंत्रियों ने मुखौटों (मुखौटों) की निंदा की, जो लोक रंगमंच की अभिव्यक्ति के सबसे आम साधनों में से एक थे। विदूषकों की सामाजिक स्थिति गिर रही थी। विदूषक कला का विकास - विशेष रूप से व्यंग्यात्मक दिशा - और इसके उत्पीड़न का कड़ा होना समानांतर रूप से चला। 1551 में स्टोग्लावी कैथेड्रल के प्रस्ताव ने वास्तव में विदूषकों को बहिष्कृत कर दिया। शब्दावली में विदूषक स्थिति के परिवर्तन का प्रतिबिंब दिलचस्प है। विदूषकों के रंगमंच को "अपमान" कहा जाता था (इस शब्द का कोई नकारात्मक अर्थ नहीं था, यह पुराने रूसी "देखना" से आया है - देखने के लिए; यह शब्द 17वीं शताब्दी तक कायम रहा)। हालाँकि, विदूषकों के उत्पीड़न के कारण इस शब्द का नकारात्मक अर्थ सामने आया (इसलिए आधुनिक रूसी में - "शर्म")। 18वीं शताब्दी में, जब थिएटर ने रूस के सांस्कृतिक जीवन के संदर्भ में फिर से प्रवेश किया, तो "थिएटर" और "नाटक" शब्द स्थापित हुए, और पूर्व "अपमान" को "तमाशा" में बदल दिया गया।

16वीं सदी तक रूस में, चर्च राज्य की विचारधारा बनाता है (विशेष रूप से, पादरी को शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य दिया गया था)। और, ज़ाहिर है, वह थिएटर से गुज़र नहीं सकती थी, जो प्रभाव का एक शक्तिशाली साधन है।

रूसी चर्च थिएटर का मार्ग यूरोप की तुलना में अलग था: इसने धार्मिक नाटक, रहस्य नाटक और चमत्कार को दरकिनार कर दिया। यह न केवल रूस के बाद के ईसाईकरण के कारण है, बल्कि रूढ़िवादी परंपराओं और कैथोलिक धर्म के बीच अंतर के कारण भी है, जो अपनी सेवाओं की धूमधाम और नाटकीयता से ग्रस्त है। इस तथ्य के बावजूद कि रूढ़िवादी में "पैर धोना", "गधे पर जुलूस" जैसे अनुष्ठानों को काफी प्रभावी ढंग से व्यवस्थित किया गया था (और तथाकथित में)। गुफा क्रियायहां तक ​​कि इसमें हास्यास्पद "मनोरंजक संवाद" की कुछ तकनीकें भी शामिल थीं), रूस में चर्च थिएटर ने एक सौंदर्य प्रणाली में आकार नहीं लिया। अत: 17-18 शताब्दियों की नाट्य कला के विकास में इसकी मुख्य भूमिका है। थिएटर स्कूल-चर्च खेला।

स्कूल और चर्च थियेटर.

1551 में रूसी रूढ़िवादी चर्च के "स्टोग्लावी" कैथेड्रल ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी को आध्यात्मिक शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य सौंपा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च प्रदर्शन सामने आए, जिनका मंचन इन शैक्षणिक संस्थानों (कॉलेजों, अकादमियों) के थिएटरों में किया गया। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलंपस, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम आदि को व्यक्त करने वाली आकृतियाँ किताबों के पन्नों से स्थानांतरित होकर मंच पर दिखाई दीं। “अकादमी के गरीब छात्र, कलाकारों से मिलकर, भिक्षा इकट्ठा करने के लिए विभिन्न प्रांतों और उपनगरीय रेजिमेंटों में गए ... (उन्होंने) संवाद, हास्य, त्रासदियों आदि का प्रतिनिधित्व किया। इन सैरों को रिहर्सल कहा जाता था। इसलिए स्कूल के प्रदर्शनों को अकादमी की दीवारों से बाहर निकाला गया और लोगों के सामने प्रस्तुत किया गया। 15वीं शताब्दी में पश्चिमी शिक्षक अपने छात्रों को लैटिन बोलना सिखाना चाहते थे। लैटिन में छात्रों द्वारा नाटकों के प्रदर्शन को स्कूली जीवन के अभ्यास में शामिल करना शुरू किया गया। अन्य शिक्षक, जिन्होंने प्राचीन प्रदर्शनों की सूची का विरोध किया और इसे खतरनाक और असुविधाजनक पाया, उन्होंने स्वयं नाटक लिखना शुरू कर दिया। स्कूल थिएटर को लंबे समय से कलात्मक योग्यता से रहित तमाशा माना जाता रहा है, लेकिन विकास के शुरुआती चरणों में, स्कूल स्टेज ने नाटकीय प्रदर्शन की तत्काल आवश्यकता को पूरा किया। स्कूली नाटक में मूक दृश्यों, छाया चित्रों, प्रतीकों को दयनीय क्षणों में क्रियान्वित किया गया, जिससे उन्हें एक स्थिर गुणवत्ता मिली। "पीड़ा एक पीड़ादायक दर्दनाक क्रिया है जब मृत्यु, यातना, घाव देना मंच पर चित्रित किया जाता है, जिसे या तो कहानी में दूतों द्वारा या छाया चित्र द्वारा दर्शाया जा सकता है" ( कीव पिटिका, 1696). नाटक के गंभीर पात्र उच्च, मधुर उद्घोषात्मक भाषण में बोलते थे, और अंतराल में "कॉमिक" पात्रों की भाषा भाषण दोषों और उच्चारणों पर एक हास्यपूर्ण नाटक के साथ लोक बोली पर आधारित थी। हाव-भाव के क्षेत्र में, स्कूल थिएटर ने व्यापक "वक्तृत्व" इशारे को मंजूरी दे दी, मुख्य रूप से दाहिने हाथ से, और लेखकों को दस्ताने का उपयोग करने से मना किया गया था, क्योंकि हाथ मंच नाटक का एक महत्वपूर्ण तत्व था। स्कूल थिएटर में प्रतीकों का उपयोग किया जाता था, जिसकी बदौलत दर्शकों ने पहले से ही प्रत्येक चरित्र के सार का अनुमान उनकी उपस्थिति से लगा लिया। यह विशेष रूप से पौराणिक और रूपक आकृतियों के बारे में सच था। तो, "ईश्वर की कृपा" के लिए, जो क्रिसमस और ईस्टर नाटकों का एक अनिवार्य रूपक है, इसकी आवश्यकता थी "एक जलता हुआ दिल, एक तीर से छेदा हुआ, और एक कप, सिर पर एक लॉरेल मुकुट।" आशा को एक लंगर के साथ चित्रित किया गया था, विश्वास को एक क्रॉस के साथ, महिमा को एक तुरही के साथ, न्याय को तराजू के साथ, पौराणिक मंगल को हाथ में तलवार लिए हुए चित्रित किया गया था। प्रारंभ में, प्रदर्शन खुली हवा में आयोजित किए जाते थे। प्रारंभिक स्कूल थिएटर में दृश्यों के साथ मंच होते थे, जो एक ही समय में कार्रवाई के मुख्य स्थानों का संकेत देते थे।

कीव में उभरने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टवर, रोस्तोव, चेर्निगोव, आदि। एक धार्मिक स्कूल की दीवारों के भीतर बड़े होने के बाद, उन्होंने चर्च संस्कारों का नाटकीयकरण पूरा किया: पूजा-पाठ, पवित्र सप्ताह सेवाएं, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में उभरते हुए, हमारी धरती पर पहली बार स्कूल थिएटर ने अभिनेता और मंच को दर्शक और सभागार से अलग कर दिया, जिससे पहली बार नाटककार और अभिनेता दोनों के लिए एक निश्चित मंच छवि सामने आई। . साथ ही यह विशेषता है कि शैक्षणिक कार्य को पूरा करने में, उन्होंने थिएटर की एक सुसंगत सैद्धांतिक प्रणाली भी बनाई, यदि स्वतंत्र नहीं, लेकिन संपूर्ण घटना को समग्र रूप से गले लगाते हुए। कीव-मोहिला कॉलेजियम के प्रदर्शनों की सूची (1701 से कीव थियोलॉजिकल अकादमी): एलेक्सी, भगवान का आदमी(ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के सम्मान में नाटक, 1674), ईसा मसीह के जुनून पर कार्रवाई को सेवामुक्त किया गया (1686), मानव स्वभाव का क्षेत्र (1698), मानव स्वभाव सदियों से जिस आज़ादी की चाहत रखता था (1707), बुद्धि शाश्वत (1703), व्लादिमीर...फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच (1705), मानव स्वभाव की विजय (1706), यूसुफ, पैट्रिआर्क लेव्रेनी गोर्का (1708), यूक्रेन पर भगवान की दया... बोगदान के माध्यम से... खमेलनित्सकी... मुक्तफ़ोफ़ान ट्रोफिमोविच (1728), मानवजाति के प्रति ईश्वर के प्रेम की सशक्त छविमित्रोफ़ान डोवगालेव्स्की (1757), भविष्य के शाश्वत जीवन में रिश्वत के पाए गए कार्यों को इस प्रकाश में पुरस्कृत करने के बारे में दुखद कॉमेडी (इस संसार की व्यर्थता के बारे में) वरलाम लाश्चेव्स्की (1742), मार्कस ऑरेलियस की कृपामिखाइल कोज़ाकिंस्की (1744), मृतकों का पुनरुत्थानजॉर्ज कोनिस्की (1747), फोटियस नामक एक ट्रैजिकोमेडीजॉर्ज शचरबिट्स्की (1749)। ज़िकोनोस्पास्की मठ के स्कूल का प्रदर्शनों की सूची (1678 से स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी): उड़ाऊ पुत्र का हास्य दृष्टान्तपोलोत्स्क के शिमोन (1670), राजा नेवचदनेस्सर के बारे में, एक सुनहरे शरीर के बारे में और तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थेपोलोत्स्की के शिमोन (1673) और अन्य। मॉस्को अस्पताल में सर्जिकल स्कूल के प्रदर्शनों की सूची: जूडिथ (1710), फ़िलिस्तीन की सबसे गौरवशाली रानी का कार्य (1711), महिमा रूसीएफ. झुरावस्की (1724)। नोवगोरोड थियोलॉजिकल सेमिनरी के प्रदर्शनों की सूची: स्टेफ़नोटोकोसइनोकेंटी ओड्रोवोनज़-मिगलेविच (1742), एपिफेनी मठ में पोलोत्स्क स्कूल के प्रदर्शनों की सूची: चरवाहे की बातचीतपोलोत्स्क के शिमोन (1658)। रोस्तोव एपिस्कोपल स्कूल के प्रदर्शनों की सूची: क्रिसमस ड्रामा (1702), रोस्तोव कार्रवाई (1702), अनुतापी(1705) - दिमित्री रोस्तोव्स्की के सभी नाटक। स्मोलेंस्क थियोलॉजिकल सेमिनरी के प्रदर्शनों की सूची: शब्दपांडित्यमैनुइल बज़िलेविच (1752)। टोबोल्स्क बिशप स्कूल में - ईस्टर नाटक (1734).

कोर्ट थिएटर.

रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। यूरोपीय जीवन शैली की ओर उन्मुखीकरण के कारण रूसी दरबार के जीवन में कई बदलाव आये। 1660 के दशक में, मॉस्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण किया गया था, और यूरोपीय संप्रभुओं के महलों के सजावटी रूप इसके कक्षों और देश के आवासों के अंदरूनी हिस्सों में दिखाई दिए। सजावटी कार्य में न केवल रूसी, बल्कि विदेशी कारीगर भी शामिल हैं। पहले कोर्ट थिएटर को व्यवस्थित करने का अलेक्सी मिखाइलोविच का प्रयास भी 1660 का है: tsar के लिए आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेब्डन, अलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ ने, "जर्मन भूमि से कॉमेडी के उस्तादों को बुलाने" का कार्य अंकित किया। मास्को राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन केवल 1672 में हुआ था। 15 मई 1672 को, ज़ार ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बोयार मतवेव के एक दोस्त) को विदेश में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकें" ।" स्टैडेन ने प्रसिद्ध अभिनेताओं जोहान फेलस्टन और अन्ना पॉलसन को "शाही महानता के आनंद के लिए" आमंत्रित किया। लेकिन रहस्यमय मस्कॉवी के बारे में कहानियों से भयभीत होकर, हास्य कलाकारों ने जाने से इनकार कर दिया और स्टैडेन केवल पांच संगीतकारों को मास्को ले आए। मतवेव को पता चला कि जर्मन चर्च स्कूल के शिक्षक, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी, जो 1658 में मास्को पहुंचे थे, "कॉमेडी बनाना" जानते हैं। 4 जून, 1672 को, विदेशी यगन गॉटफ्राइड को एक कॉमेडी बनाने और एस्तेर की बाइबिल पुस्तक से कॉमेडी पर अभिनय करने का आदेश दिया गया था, और इस कार्रवाई के लिए फिर से एक हवेली की व्यवस्था करने और उसके निर्माण के लिए एक आदेश दिया गया था। वलोडिमिर दंपत्ति के आदेश से हवेली और इसके लिए क्या खरीदा जाना चाहिए। और उस महान संप्रभु के आदेश के अनुसार, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में एक कॉमेडी हवेली बनाई गई थी जिसमें उस हवेली में आवश्यक सभी पोशाकें शामिल थीं।

शाही आदेश के अनुसरण में, ग्रेगरी और उनके सहायक रिंगुबर ने बच्चों को इकट्ठा करना और उन्हें नाट्य कला सिखाना शुरू किया। कुल 69 लोगों की भर्ती की गई। तीन महीने तक जर्मन और स्लाव भाषा में नाटक सीखा। "कॉमेडी हवेली", जो उस समय तक पहले ही बन चुकी थी, एक लकड़ी की इमारत थी, जिसमें दो भाग थे। अंदर मचान बनाये गये, रंगभूमि में बैठने की व्यवस्था की गयी, बेंचें बनायी गयीं। आंतरिक भागों के असबाब के लिए बहुत सारे लाल और हरे कपड़े का उपयोग किया गया था। शाही स्थान, जो आगे की ओर फैला हुआ था, लाल कपड़े से ढका हुआ था, और रानी और राजकुमार के लिए लगातार सलाखों वाले बक्सों की व्यवस्था की गई थी, जिसके माध्यम से वे मंच को देखते थे, बाकी दर्शकों से छिपे रहते थे। फर्श से ऊपर उठा हुआ मंच, एक रेलिंग द्वारा दर्शकों से अलग किया गया था। मंच पर एक पर्दा बनाया गया था, जिसे मंच पर पुनर्व्यवस्था की आवश्यकता पड़ने पर बंद कर दिया गया था। यह दृश्य डच चित्रकार पीटर इंग्लिस द्वारा बनाया गया था। ज़ार ने ग्रेगरी को "100 रूबल के मूल्य के 40 रूबल और एक कॉमेडी संरचना के लिए वेतन के लिए आठ रूबल की एक जोड़ी दी, जो आर्टाज़र्क्सिस के शासनकाल के बारे में है।" रिंगुटर ने इस प्रदर्शन के बारे में अपनी डायरी में लिखा: "प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। इससे प्रभावित होकर राजा दस घंटे तक बिना उठे बैठे रहे।" प्रदर्शन में ब्लूमेंट्रोस्ट, फ्रेडरिक गोसेन, इवान मेवा, इवान और पावेल बर्नर, प्योत्र कार्लसन और अन्य शामिल थे। उन्होंने 1673 की दूसरी छमाही तक प्रदर्शन में भाग लिया। शादी की सालगिरह पर, राजा एक प्रदर्शन करना चाहते थे, लेकिन उन्होंने ऐसा नहीं किया। Preobrazhenskoe नहीं जाना चाहता ”वार्डों में बनाया गया था, हालांकि वे इसे समय सीमा तक पूरा नहीं कर सके। एलेक्सी मिखाइलोविच नाटकीय प्रदर्शन के लगातार आगंतुक बन गए।

8 फरवरी, 1673 को, श्रोवटाइड में एक नया तमाशा हुआ - ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी पर आधारित एक बैले। बैले की कला इंजीनियर निकोलाई लिम ने सिखाई थी। गर्मियों तक (15 मई से 16 जून तक), जर्मन अभिनेताओं की जगह रूसियों ने ले ली। इतिहास ने उनके नाम संरक्षित किए हैं - वास्का मेशाल्किन, निकोलाई और रोडियन इवानोव, कुज़्मा ज़ुरावलेव, टिमोफ़े मक्सिमोव, लुका स्टेपानोव और अन्य - क्योंकि उन्होंने ज़ार को एक लिखित अपील पर हस्ताक्षर किए थे। “दयालु संप्रभु, ज़ार और ग्रैंड ड्यूक अलेक्सी मिखाइलोविच! शायद हम उनके पिछलग्गू हैं, संप्रभु हमें अपने महान संप्रभु को दैनिक भोजन के लिए वेतन देंगे, ताकि हम, आपके पिछलग्गू होने के नाते, उस कॉमेडी व्यवसाय में होने के कारण, भूख से न मरें। ज़ार संप्रभु, दया करो, शायद। राजा ने अपने प्रत्येक हास्य कलाकार को दिन के लिए "4 पैसे" जारी करने की अनुमति दी।

मॉस्को कोर्ट में प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। इसमें 26 रूसी कलाकार थे. लड़कों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। एस्तेर की भूमिका अर्तक्षत्र क्रियाब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे द्वारा निभाई गई भूमिका। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल संचालित होने लगे: पोलिश कोर्ट में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए। रंगमंच प्रदर्शनों की सूची: अर्तक्षत्र क्रिया (1672), टोबियास जूनियर के बारे में कॉमेडी (1673), जूडिथ (1674),तेमिर-अक्साकोवो कार्रवाई (1675), जोसेफ के बारे में छोटी सी अच्छी कॉमेडी(1675), गोलियथ के साथ डेविड के बारे में कॉमेडी (1676), वीनस के साथ बैचस के बारे में कॉमेडी(1676) और अन्य।

16 फरवरी, 1675 ग्रेगरी की मृत्यु हो गई। यूरी ग्युटनर उनके उत्तराधिकारी बने, उनसे नेतृत्व ब्लूमेंट्रोस्ट और कुंवारे इवान वोलोशेनिनोव को मिला। बाद में, स्मोलेंस्क के गवर्नर प्रिंस गोलित्सिन की सिफारिश पर, लैटिन भाषा के शिक्षक स्टीफन चिज़िंस्की नेता बने।

1676 में अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु हो गई। थिएटर विचार के प्रेरक बोयार मतवेयेव को निर्वासित कर दिया गया। 15 दिसंबर, 1677 को, शाही फरमान का पालन किया गया: “उन कक्षों के औषधालय के आदेश पर, जो कॉमेडी से भरे हुए थे, साफ करें और उन कक्षों, अंगों और परिप्रेक्ष्यों में जो कुछ भी था, सभी प्रकार की हास्य आपूर्ति; सब कुछ निकिता इवानोविच रोमानोव के आँगन में ले आओ।

यह सब राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें तैयार करता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए दृढ़ हैं - ए. पोपोव, आई. दिमित्रेव्स्की, एफ. और जी. वोल्कोव, जी. एमिलीनोव, पी. इवानोव और अन्य। उनमें से चार महिलाएं हैं: ए. मुसीना-पुष्किना, ए. .मिखाइलोवा, बहनें एम. और ओ. अनानियेव।

पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में गोलोवकिन हाउस में खोला गया था। जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में एफ. वोल्कोव की यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेताओं को जोड़ा गया, जिनमें हास्य अभिनेता वाई. शम्स्की भी शामिल थे। थिएटर का नेतृत्व सुमारोकोव ने किया था, जिनकी क्लासिकिस्ट त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने निर्देशक के रूप में सुमारोकोव की जगह ली, और 1763 में उनकी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को एलेक्जेंड्रिंस्की कहा जाएगा - निकोलस प्रथम की पत्नी के सम्मान में)

मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 में हुआ, जब विश्वविद्यालय व्यायामशाला के छात्रों ने, अपने निदेशक, कवि एम. खेरास्कोव के मार्गदर्शन में, विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। प्रदर्शन के लिए सर्वोच्च मास्को समाज के प्रतिनिधियों को आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, एक नाटक थियेटर बनाया गया, जिसे पेत्रोव्स्की का नाम मिला (यह मेडॉक्स थियेटर भी है)। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इसी थिएटर से अपनी वंशावली चलाते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों मंडलों को महिला अभिनेत्रियों की कमी महसूस हुई। वोल्कोव की यारोस्लाव मंडली में कोई भी महिला नहीं थी, युवा पुरुषों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, बाद में भी, जब अभिनेत्रियों की पहली कास्ट को कठिनाई से चुना गया, तो वे केवल युवा महिलाओं की भूमिकाओं में ही मंच पर दिखाई दीं, कॉमिक बूढ़ी महिलाओं की भूमिका लंबे समय तक पुरुषों के लिए ही रही। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वाई. शम्स्की इसमें विशेष कौशल से चमके।

वोल्कोव की मृत्यु के बाद, दिमित्रेव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग मंडली के पहले अभिनेता बने। उनकी गतिविधियाँ अत्यंत विविध थीं। 1767 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्रांसीसी मंडली के लिए अभिनेताओं की भर्ती के आधिकारिक कार्य के साथ विदेश यात्रा की, ऐसे नाटक लिखे जिनका मंचन किया गया और अच्छी फीस ली गई, रूसी थिएटर के इतिहास पर काम किया, थिएटर के काम का निरीक्षण किया, और युवा अभिनेताओं को सिखाया. वास्तव में, अगली पीढ़ी के सभी प्रमुख अभिनेता उनके छात्र थे - ए. क्रुतित्स्की, के. गोम्बुरोव, एस. राखमनोव, ए. डी. कराटीगिना, एस. सैंडुनोवा, टी. ट्रोएपोल्स्काया, पी. प्लाविल्शिकोव और अन्य। 1771 में, दिमित्रेव्स्की ने कोशिश की मॉस्को द यूनिवर्सिटी थिएटर को पुनर्गठित करें और उसका नेतृत्व करें (सुमरोकोव के साथ प्रतिस्पर्धा की, जो उस समय तक काम से बाहर था), हालांकि, यह परियोजना नहीं हुई।

जैसे-जैसे रूसी थिएटर विकसित हुए, विचारधारा और सार्वजनिक भावनाओं को आकार देने में उनकी भूमिका सरकार के लिए और अधिक स्पष्ट हो गई। 1766 में, कैथरीन द्वितीय के आदेश पर, इंपीरियल थिएटर निदेशालय बनाया गया, जिसने अंततः रूस के सभी प्रमुख थिएटरों को अपने कब्जे में ले लिया।

18वीं सदी के अंत तक सर्फ़ थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेताओं, कोरियोग्राफरों, संगीतकारों - को अभिनेताओं के साथ अध्ययन करने के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। कुछ किले थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य थिएटरों को पीछे छोड़ दिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शखोव्स्काया और अन्य) में बदलना शुरू कर रहे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "मुक्त" थिएटरों में खेलने के लिए छोड़ दिया जाता था - जिसमें शामिल हैं। शाही मंच पर (एम. शेचपकिन, एल. निकुलिना-कोसिट्स्काया और अन्य)।

सामान्य तौर पर, 18वीं शताब्दी में रूस में एक पेशेवर थिएटर के गठन की प्रक्रिया। समाप्त. अगली, 19वीं शताब्दी, रूसी रंगमंच के सभी क्षेत्रों के तेजी से विकास का काल बन गई।

19वीं सदी में रूसी रंगमंच

19वीं सदी का पहला भाग रूस में दो प्रमुख घटनाएं हुईं जिनका थिएटर सहित सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ा।

इनमें से पहला नेपोलियन फ्रांस के खिलाफ युद्ध था, जिससे देशभक्ति की भावनाओं में भारी वृद्धि हुई। थिएटर के लिए, इसका दो मतलब था। सबसे पहले, सत्तारूढ़ हलकों और बुद्धिजीवियों को सामाजिक विचारधारा के निर्माण में नाट्य कला की भूमिका और संभावनाओं का एहसास हुआ। 19वीं सदी की शुरुआत में थिएटर के विकास से संबंधित मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों की फ्री सोसायटी की बैठकों में चर्चा की गई। अपनी पुस्तक में रेडिशचेव आई. पिनिन का अनुयायी रूस के संबंध में ज्ञानोदय का अनुभव(1804) ने तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्तिपूर्ण त्रासदियों की प्रासंगिकता, वर्तमान स्थिति के संकेतों से भरी हुई ( एथेंस में ईडिपसऔर दिमित्री डोंस्कॉयवी. ओज़ेरोव, एफ. शिलर और डब्ल्यू. शेक्सपियर के नाटकों ने रूमानियत के निर्माण में योगदान दिया। इसका मतलब यह है कि अभिनय के नए सिद्धांतों की पुष्टि की गई, मंच के नायकों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान का खुलासा। खेल के रोमांटिक अंदाज में अगली पीढ़ी के कलाकारों की प्रतिभा का पता चला - वाई. शुशेरिन, ए. याकोवलेव, ई. सेमेनोवा, जिनकी प्रतिभा को ए.एस. पुश्किन ने बहुत सराहा। हास्य अभिनेताओं में, वी. रयकालोव, आई. सोस्निट्स्की, एम. वाल्बरखोवा बाहर खड़े रहे (प्रदर्शन यबेदाकप्निस्ता, ब्रिगेडियरऔर छोटा सा जंगलफॉनविज़िना, फैशन शॉपऔर बेटियों के लिए सबकक्रायलोव और अन्य)। फ्रांस पर जीत ने नाट्य कला में देशभक्ति और रोमांटिक-मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति को मजबूत किया, यह विशेष रूप से पुश्किन के नाटकीय और नाटकीय-सैद्धांतिक कार्यों में स्पष्ट था, जिन्होंने रूसी थिएटर में सच्ची राष्ट्रीयता के सिद्धांतों का बचाव किया।

19वीं सदी की पहली तिमाही में रूसी नाटक थियेटर का एक अलग दिशा में पहला आधिकारिक पृथक्करण हुआ (पहले, नाटक मंडली ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम करती थी, और वही कलाकार अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, मेडॉक्स के पूर्व थिएटर को दो मंडलों में विभाजित किया गया था - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर)। माली थिएटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली को 1803 में संगीत मंडली से अलग कर दिया गया था, लेकिन 1836 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की एक अलग इमारत में जाने से पहले, यह अभी भी मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ मिलकर काम करता था।)

हालाँकि, साहित्य और रंगमंच का मुक्त विकास 1825 में निलंबित कर दिया गया था, जब डिसमब्रिस्ट विद्रोह के कारण प्रतिक्रिया तीव्र हो गई थी। 1826 में राज्य थिएटरों को इंपीरियल कोर्ट मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। 1828 में, नाटकों की अतिरिक्त सेंसरशिप "हिज इंपीरियल मेजेस्टीज़ ओन चांसलरी के तीसरे विभाग" में शुरू की गई थी। 1829 में थिएटरों के कॉलेजियम प्रबंधन को निदेशक के एक-सदस्यीय आदेश से बदल दिया गया, जो सरकार के अधीन था। सेंसरशिप उस समय के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों के मंचन पर रोक लगाती है: बुद्धि से शोकए. ग्रिबॉयडोव (1824, प्रतिबंध 1831 में हटा लिया गया); बोरिस गोडुनोवए. पुश्किन (1825, प्रतिबंध 1866 में हटा लिया गया); बहानाएम. लेर्मोंटोव (1835, प्रतिबंध 1862 में हटा लिया गया)। इस अवधि के रूसी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची का आधार एन. कुकोलनिक, एन. पोलेवॉय, पी. ओबोडोव्स्की और अन्य के वाडेविल और राजशाहीवादी नाटक हैं। लेखा परीक्षक (1836).

इस समय तक, अभिनय कला के विकास की लोकतांत्रिक दिशा मास्को में माली थिएटर में केंद्रित है। पी. मोचलोव और शेचपकिन के नेतृत्व में एक मजबूत मंडली वहां जा रही है। शेपकिन ने अभिनय की मनोवैज्ञानिक दिशा विकसित की, आलोचनात्मक यथार्थवाद की सौंदर्यवादी दिशा का अनुमान लगाते हुए, थिएटर को जीवन के करीब लाया। माली थिएटर के अन्य उत्कृष्ट कलाकार शेपकिन स्कूल के थे - एम. ​​लवोवा-सिनेट्सकाया, पी. ओरलोवा, वी. ज़िवोकिनी और अन्य। मोचलोव ने उच्च भावनाओं और मजबूत जुनून से प्रेरित दुखद-रोमांटिक, विद्रोही दिशा का प्रतिनिधित्व किया।

अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के प्रीमियर वी. कराटीगिन के काम में अभिनय में एक अलग दिशा दिखाई दी, जिसमें क्लासिकिस्ट पारंपरिकता, औपचारिक आधिकारिकता की विशेषताएं स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुईं। वी. बेलिंस्की के लेखों के लिए धन्यवाद और मिस्टर कराटीगिन के खेल के बारे में मेरी राय(1835) और हेमलेट, शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट के रूप में मोचलोव(1838) कराटीगिन और मोचलोव थिएटर के इतिहास में 19वीं सदी के दो वैकल्पिक रूसी अभिनय स्कूलों के प्रतीक बन गए। कुछ हद तक योजनाबद्ध करते हुए, उन्हें तर्कसंगत (कैराटीगिन) के रूप में परिभाषित किया जा सकता है और पूरी तरह से प्रेरणा (मोचलोव) पर बनाया जा सकता है।

1830-1840 के दशक तक रूस में वर्षों से, प्रांतीय थिएटरों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है, रूसी प्रांतों के उत्कृष्ट अभिनेताओं के बारे में पहली जानकारी सामने आती है, उनमें के. सोलेनिक, एल. म्लोटकोवस्काया और अन्य शामिल हैं।

19वीं सदी के रूसी रंगमंच के विकास में एक नया चरण। नाटककार ए. ओस्ट्रोव्स्की के काम से जुड़े। उनके नाटकों की उपस्थिति ने थिएटर को एक व्यापक यथार्थवादी राष्ट्रीय प्रदर्शन प्रदान किया। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेताओं से एक मंचीय पहनावा, रोजमर्रा के पात्रों को बनाने की क्षमता, पात्रों की मूल भाषा को व्यक्त करने के लिए शब्द पर काम करने की मांग की। सौंदर्यवादी पदों की निकटता के कारण ओस्ट्रोव्स्की का माली थिएटर के साथ घनिष्ठ और उत्पादक सहयोग हुआ। उनकी नाटकीयता पर काम ने मंडली के अभिनय कौशल में सुधार करने में योगदान दिया, और अभिनेताओं के प्रतिभाशाली नाटक ने मंच की सफलता को निर्धारित किया और नाटककार की लोकप्रियता में वृद्धि की। ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी नाटक पर, पी. सैडोव्स्की, आई. समरीन, एस. शुम्स्की, एल. कोसिट्सकाया, जी. फेडोटोवा, एस. वासिलिव, एन. रयकालोवा, एस. अकीमोवा, एन. मुज़िल, एन जैसे अभिनेताओं की प्रतिभा . निकुलिना और अन्य। यथार्थवादी रोजमर्रा की दिशा के समानांतर, रोमांटिक त्रासदी की रेखा को माली थिएटर में सफलतापूर्वक विकसित किया गया था, जो कि महान एम। यरमोलोवा (प्रदर्शन) के काम में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था एमिलिया गैलोटीलेसिंग, फुएंते ओवेजुनालोप डी वेगा, आंधीओस्ट्रोव्स्की, मैरी स्टुअर्टशिलर, आदि)।

इस अवधि को नाटकीय नामों - अभिनेताओं और निर्देशकों के एक पूरे समूह द्वारा चिह्नित किया गया है। दोनों राजधानियों में नाट्य जीवन उबल रहा था, जहाँ रूसी नाट्य प्रांत की सर्वोत्तम शक्तियाँ आकर्षित थीं।

सेंट पीटर्सबर्ग में, इस समय का "प्रमुख व्यक्ति" वी. कोमिसारज़ेव्स्काया था। 1896 में अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के मंच पर डेब्यू करते हुए (इससे पहले, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन किया था), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत ही दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के एक शानदार समूह के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में, मेयरहोल्ड ने पहली बार राजधानी के मंच पर पारंपरिक थिएटर के सिद्धांतों पर जोर दिया (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों - अलेक्जेंड्रिन्स्की और मरिंस्की, साथ ही टेनिशेव्स्की स्कूल और थिएटर स्टूडियो में अपने प्रयोग जारी रखे। बोरोडिन्स्काया स्ट्रीट)। 1906-1907 सीज़न में, ए. ताइरोव ने कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में मंच पर अभिनय किया (1907 में वह पी. गैडेबुरोव द्वारा निर्मित लिगोव्स्की पीपुल्स हाउस में कम प्रसिद्ध फर्स्ट मोबाइल पब्लिक ड्रामा थिएटर में चले गए)। 1908-1909 में, एन. एवरिनोव, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन थिएटर का निर्माण किया, ने अपने थिएटर में प्रदर्शनों का मंचन किया, जहां फ्रांसीसी मध्य युग और स्पेनिश पुनर्जागरण के प्रदर्शनों को एक शैलीबद्ध रूप में पुनर्निर्मित किया गया था। 1910 के दशक तक, तथाकथित। छोटे नाट्य रूप, सहित। कैबरे कला. स्ट्रे डॉग, हॉल्ट ऑफ कॉमेडियन और क्रुक्ड मिरर ने निर्देशकों, अभिनेताओं, कलाकारों, लेखकों को कई प्रसिद्ध नाम दिए और रूसी थिएटर के इतिहास में प्रवेश किया। पीटर्सबर्ग रूसी नाट्य अवंत-गार्डे का जन्मस्थान बन गया - 1913 में यूथ यूनियन ने एक नया भविष्यवादी थिएटर खोला (ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव, एम. मत्युशिन और के. मालेविच द्वारा ओपेरा) सूर्य पर विजयऔर वी. मायाकोवस्की की त्रासदी वी.वी.मायाकोवस्की).

मॉस्को में, मॉस्को आर्ट थिएटर नाटकीय जीवन का केंद्र था। अभिनेताओं का एक शानदार समूह वहां इकट्ठा हुआ, जिन्होंने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ. नाइपर, आई. मोस्कविन, एम. लिलिना, एम. एंड्रीवा, ए. आर्टेम, वी. काचलोव, एम. चेखव और अन्य। आधुनिक निर्देशन: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल. सुलेरज़ित्स्की, के. मार्दज़ानोव, वख्तंगोव के काम थे; विश्व प्रसिद्ध जी. क्रैग भी उत्पादन में आये। मॉस्को आर्ट थिएटर ने आधुनिक परिदृश्य की नींव रखी: एम. डोबज़िन्स्की, एन. रोएरिच, ए. बेनोइस, बी. कस्टोडीव और अन्य इसके प्रदर्शन पर काम में शामिल थे। उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर ने वास्तव में संपूर्ण कलात्मक जीवन को निर्धारित किया था मास्को का, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; सबसे लोकप्रिय मॉस्को थिएटर-कैबरे "द बैट" मॉस्को आर्ट थिएटर के नाटकों के आधार पर बनाया जा रहा है। इस पृष्ठभूमि में, मॉस्को के बाकी थिएटर थोड़े फीके दिखते हैं। शायद अन्य कलात्मक सिद्धांतों पर काम करने वाला और साथ ही अपने स्वयं के दर्शकों वाला एकमात्र समूह 1914 में ताईरोव द्वारा बनाया गया चैंबर थिएटर था।

1917 के बाद रूसी रंगमंच।

1917 की क्रांति के बाद, जिसने रूस में जीवन के पूरे तरीके को बदल दिया, देश के नाटकीय जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ।

नई सरकार ने नाट्य कला के महत्व को समझा: 9 नवंबर, 1917 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स द्वारा सभी रूसी थिएटरों को राज्य शिक्षा आयोग के कला विभाग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने पर एक डिक्री जारी की गई थी। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री सामने आई, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का विषय बन गया (प्राचीन ग्रीस में, ऐसी राज्य नीति बहुत पहले ही लागू की गई थी) 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक उपाधियों से सम्मानित किया गया: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (बदला हुआ नाम पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर)। नए थिएटर खुल रहे हैं. मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की रंगमंच); एमजीएसपीएस के नाम पर थिएटर (1922, आज - मोसोवेट के नाम पर थिएटर); मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थिएटर (1919); गोसेट (1919, 1920 में मास्को चले गए); युवा दर्शकों के लिए रंगमंच (1922)।

इस अवधि के दौरान, आंदोलनात्मक-रहस्यमय सार्वजनिक स्क्वायर थिएटर की दिशा सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। पेत्रोग्राद में रखा गया तीसरे इंटरनेशनल के बारे में कार्रवाई(1919), मुक्तिप्राप्त श्रम का रहस्य, विश्व कम्यून की ओर, विंटर पैलेस पर कब्ज़ा(सभी - 1920); मास्को में - महान क्रांति का मूकाभिनय(1918); वोरोनिश में - क्रांति की प्रशंसा(1918); इरकुत्स्क में - श्रम और पूंजी का संघर्ष(1921);

आम तौर पर कला में और विशेष रूप से थिएटर में, यह एक बहुत ही कठिन दौर था। कलाकार (पूरे देश की तरह) क्रांति के समर्थकों और विरोधियों में विभाजित थे। कुछ हद तक सरल करते हुए, हम कह सकते हैं कि सौंदर्य क्षेत्र में, विभाजन विश्व संस्कृति की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण पर हुआ। एक नए समाज के निर्माण के उद्देश्य से एक सामाजिक प्रयोग का उत्साह प्रयोगात्मक कला के कलात्मक उत्साह, अतीत के सांस्कृतिक अनुभव की अस्वीकृति के साथ था। 1920 में, मेयरहोल्ड ने थिएटर अक्टूबर कार्यक्रम को आगे बढ़ाया, जिसने पुरानी कला के पूर्ण विनाश और उसके खंडहरों पर एक नई कला के निर्माण की घोषणा की। यह विरोधाभासी है कि मेयरहोल्ड, जिन्होंने पारंपरिक थिएटरों का गहराई से अध्ययन किया, इस दिशा के विचारक बन गए। लेकिन सामाजिक पुनर्गठन का विनाशकारी उत्साह एक कलात्मक प्रयोग के उत्साह के साथ था - सरकार द्वारा समर्थित और नए दर्शकों को संबोधित।

इस अवधि में सफलता की कुंजी एक अलग प्रकृति और दिशा का प्रयोग, नवाचार था। शायद यही कारण था कि इसी अवधि में मेयरहोल्ड और ताईरोव के अति सुंदर, जोरदार असामाजिक मनोविज्ञान, वख्तंगोव के "शानदार यथार्थवाद" और युवा एन. सैट्स द्वारा बच्चों के लिए प्रदर्शन के साथ प्रयोगों द्वारा राजनीतिकरण किए गए "प्रदर्शन-रैलियों" का अस्तित्व था। हबीमा का बाइबिल थिएटर और सनकी FEKS और अन्य। अधिक पारंपरिक दिशा के थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर, माली, पूर्व अलेक्जेंड्रिंस्की, आदि) ने क्रांतिकारी-रोमांटिक और व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन के साथ आधुनिकता को श्रद्धांजलि दी, लेकिन सूत्रों से संकेत मिलता है कि 1920 का दशक बन गया। उनके लिए रचनात्मक संकट का दौर.

रूसी रंगमंच का नया दौर 1932 में बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के साथ शुरू हुआ। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को कला में मुख्य पद्धति के रूप में मान्यता दी गई। कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालाँकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियाँ और सफलताएँ नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रदर्शन को मंजूरी दे दी गई - एक नियम के रूप में, यथार्थवादी। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड सामने आया: वैचारिक-विषयगत। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित का प्रदर्शन रही है। "लेनिनियन", जिसमें वी. लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया ( बन्दूक वाला आदमीवख्तंगोव थिएटर में, लेनिन की भूमिका में - बी शुकुकिन; क्या यह सच हैक्रांति के रंगमंच में, लेनिन की भूमिका में - एम. ​​स्ट्रैच, आदि)। "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम. गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए अभिशप्त था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) निर्णायक नहीं रहे।

रूसी रंगमंच की कई हस्तियों के लिए, 1930 का दशक (और 1940 के दशक का उत्तरार्ध, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशकीय नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.ज़ावाडस्की, आर.सिमोनोव, बी.ज़खावा, ए.डिकि, एन.ओख्लोपकोव, एल.विवियन, एन.अकिमोव, एन.गेर्चकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी. .सखनोव्स्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.रेडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालाँकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निर्देशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं: एन. . बिट्युट्स्की (सेवरडलोव्स्क), एन. पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि।

अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी भी है। मॉस्को आर्ट थिएटर में, ओ. नाइपर-चेखोवा, वी. काचलोव, एल. लियोनिदोव, आई. मोस्कविन, एम. तारखानोव, एन. खमेलेव, बी. डोब्रोनरावोव, ओ. एंड्रोव्स्काया, के. एलांस्काया, ए जैसे दिग्गजों के साथ .तरासोवा, ए.ग्रिबोव, बी.लिवानोव, एम.यानशिन, एम.प्रुडकिन और अन्य। मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल के अभिनेता और निर्देशक - आई.बर्सनेव, एस.बिरमन, एस.गियात्सिंटोवा लेनिन के मॉस्को थिएटर में सफलतापूर्वक काम करते हैं कोम्सोमोल (पूर्व TRAM)। माली थिएटर में, अभिनेताओं की पुरानी पीढ़ी के साथ-साथ ए. सोवियत काल में: पशेन्नया, ई. गोगोलेवा, एन. एनेनकोव, एम. ज़ारोव, एम. त्सरेव, आई. इलिंस्की (जो मेयरहोल्ड के साथ ब्रेक के बाद यहां चले गए)। पूर्व अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में (जिसका नाम 1937 में ए. पुश्किन के नाम पर रखा गया था), प्रसिद्ध पुराने उस्ताद - ई. कोरचागिना-अलेक्जेंड्रोव्स्काया, वी. मिचुरिना-समोइलोवा, ई. टाइम, बी. गोरिन-गोरीनोव, आई. पेवत्सोव, यू. यूरीव और अन्य। युवा अभिनेताओं के साथ मंच पर जाएं - एन. राशेव्स्काया, ई. कार्याकिना, ई. वुल्फ-इज़राइल, ए. बोरिसोव, एन. सिमोनोव, बी. बाबोचिन, एन. चेरकासोव और अन्य। बी. शुकुकिन, ए. ओरोचको, टी. मंसुरोवा और अन्य। मोसोवेट थिएटर (पूर्व एमजीएसपीएस और एमओएसपीएस) में एक मजबूत मंडली का गठन किया जा रहा है, जिसमें मुख्य रूप से वाई. ज़वादस्की के छात्र - वी. मारेत्सकाया, एन. मोर्डविनोव, आर. प्लायाट, ओ. अब्दुलोव और अन्य शामिल हैं। बावजूद मुख्य निर्देशकों का भाग्य, चैंबर थिएटर की अभिनेत्री ए. कूनेन का काम, साथ ही रिवोल्यूशन थिएटर और मेयरहोल्ड थिएटर के कई कलाकार: एम. बाबानोवा, एम. अस्तांगोव, डी. ओर्लोव, एम. स्ट्रैच, यू. ग्लाइज़र, एस. मार्टिंसन, ई. गारिन।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति विषय की ओर मुड़ गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों का मंचों पर मंचन किया गया ( आक्रमणएल.लियोनोवा, सामनेए. कोर्निचुक, हमारे शहर का लड़काऔर रूसी लोगके. सिमोनोव), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक ( पीटर आईए.एन. टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोववी. सोलोविएव और अन्य)। इस समय के नाट्य प्रदर्शनों की सफलता ने आम अभिव्यक्ति की वैधता को अस्वीकार कर दिया "जब बंदूकें बोलती हैं, तो मस्तिष्क चुप हो जाते हैं।" यह घिरे हुए लेनिनग्राद में विशेष रूप से स्पष्ट था। सिटी थिएटर (बाद में - कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर) और म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर, जो पूरे नाकाबंदी के दौरान यहां काम करते थे, हीटिंग की कमी, और अक्सर रोशनी, बमबारी और गोलाबारी और घातक भूख के बावजूद, दर्शकों के पूरे हॉल में इकट्ठा हुए। विरोधाभासी रूप से, शहर में जीवन की स्थितियाँ जितनी अधिक विनाशकारी होती गईं, लेनिनग्रादर्स को जीवित रहने में मदद करने के लिए कला की आवश्यकता उतनी ही तीव्र हो गई। खुशी के साथ, लोगों ने सबसे आगे प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों का स्वागत किया, देश के कई थिएटरों में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड का गठन किया गया, जो न केवल सेना में, बल्कि अस्पतालों में भी प्रदर्शन करते थे।

1941-1945 की अवधि का रूस और सोवियत संघ के नाटकीय जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, मंच कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

हालाँकि, युद्ध की समाप्ति के बाद, युद्ध के समय की नाट्य कला के देशभक्तिपूर्ण उभार ने गिरावट का मार्ग प्रशस्त किया। 26 अगस्त, 1946 के बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान "नाटक थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची और इसे सुधारने के उपायों पर" ने वैचारिक नियंत्रण और सेंसरशिप को कड़ा कर दिया। सामान्य तौर पर रूसी कला और विशेष रूप से रंगमंच एक सामाजिक संकट से जुड़े संकट से गुज़र रहा था।

थिएटर समाज की स्थिति को दर्शाता है, और रूसी मंच के उदय का एक नया दौर भी सामाजिक परिवर्तनों का परिणाम था: व्यक्तित्व पंथ का प्रदर्शन (1956) और वैचारिक राजनीति का कमजोर होना, तथाकथित। "पिघलना"।

1950-1980 में रूसी रंगमंच।

रूसी रंगमंच का नवीनीकरण निर्देशन से शुरू हुआ। मॉस्को और लेनिनग्राद में फिर से एक नया नाट्य सौंदर्यशास्त्र तैयार हुआ।

लेनिनग्राद में, यह प्रक्रिया कम उज्ज्वलता से आगे बढ़ी, क्रांतिकारी तरीके से नहीं बल्कि विकासवादी तरीके से। यह जी. टोवस्टनोगोव के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने 1949 से लेनिन कोम्सोमोल के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर का नेतृत्व किया और 1956 में बीडीटी के कलात्मक निदेशक बने। एक शानदार मंडली (ई. लेबेदेव, के. जिन्कास, जी. यानोव्स्काया, एन. शेइको और अन्य। उनमें से अधिकांश मास्को में अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने में कामयाब रहे।

लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं ने रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान दिया: आई. गोर्बाचेव, एन. सिमोनोव, यू. पुश्किन); डी. बरकोव, एल. डायचकोव, जी. झझेनोव, ए. पेट्रेंको, ए. रविकोविच, ए. फ्रीइंडलिच, एम. बोयार्स्की, एस. मिगित्स्को, आई. माजुरकेविच और अन्य (लेंसोविएट थिएटर); वी. याकोवलेव, आर. ग्रोमाडस्की, ई. ज़िगांशीना, वी. टाइके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थिएटर); टी. अब्रोसिमोवा, एन. बोयार्स्की, आई. क्रैस्को, एस. लैंडग्राफ, यू. ओवस्यान्को, वी. ओसोबिक और अन्य (कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर); ई. जुंगर, एस. फ़िलिपोव, एम. स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थिएटर); एल. मकारिएव, आर. लेबेदेव, एल. सोकोलोवा, एन. लावरोव, एन. इवानोव, ए. खोकिंस्की, ए. शुरानोवा, ओ. वोल्कोवा और अन्य (यंग स्पेक्टेटर्स थिएटर); एन. अकीमोवा, एन. लावरोव, टी. शेस्ताकोवा, एस. बेखटेरेव, आई. इवानोव, वी. ओसिपचुक, पी. सेमाक, आई. स्काईलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप का थिएटर भी कहा जाता है)।

मॉस्को में, एक नए नाटकीय सौंदर्यशास्त्र का गठन अधिक तेजी से और स्पष्ट रूप से हुआ। यहां, सबसे पहले, ए. एफ्रोस के नाम का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो किसी भी नाटकीय क्रांति के बैनर नहीं बने, हालांकि उनके प्रत्येक प्रदर्शन ने आलोचकों और दर्शकों के बीच काफी रुचि पैदा की। 1954 में सेंट्रल चिल्ड्रन्स थिएटर का नेतृत्व करने के बाद, एफ्रोस ने अपने आसपास प्रतिभाशाली युवाओं के एक समूह को एकजुट किया - ओ. एफ़्रेमोव, ओ. तबाकोव, एल. डुरोवा और अन्य। यहां बड़े पैमाने पर एक कलात्मक कार्यक्रम का गठन किया गया, जिसके कारण 1958 में इसका उद्घाटन हुआ। सोव्मेनिक थियेटर। इससे रूसी परिदृश्य में एक नये युग की शुरुआत हुई। यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के नवीनीकरण को सोव्रेमेनिक में कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के साथ जोड़ा गया था। युवा मंडली - ओ. एफ़्रेमोव, ओ. तबाकोव, ई. एवेस्टिग्नीव। लाल सेना के केंद्रीय रंगमंच (आज रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) में, मनोवैज्ञानिक रंगमंच की परंपराओं को ए. पोपोव और बी. लावोव-अनोखिन (बाद में स्टैनिस्लावस्की थिएटर के प्रमुख और कई मंचन) द्वारा संरक्षित किया गया था। माली थिएटर)। बी रोवेन्स्की का प्रदर्शन प्रसिद्ध है - पुश्किन थिएटर और माली में। विभिन्न थिएटरों में काम करते हुए, एफ्रोस ने कई दशकों तक सर्वोच्च कलात्मक अधिकार बनाए रखा। एम. ज़खारोव, जिन्होंने बाद में थिएटर में अपने सौंदर्यशास्त्र को मूर्त रूप दिया। लेनिन कोम्सोमोल. 1970 के दशक में, निर्देशक ए. वासिलिव और बी. मोरोज़ोव के डेब्यू के साथ सफलता मिली। लेकिन शायद 1970 और 1980 के दशक का सबसे शोरगुल वाला रूसी थिएटर मॉस्को टैगांका थिएटर और उसके निर्देशक वाई. ल्यूबिमोव थे।

इस समय के दौरान, मॉस्को में विभिन्न स्कूलों से संबंधित, उच्च व्यावसायिकता और एक उज्ज्वल व्यक्तित्व वाले उल्लेखनीय अभिनेताओं की कई पीढ़ियों का गठन हुआ है। सच है, कई वर्षों तक एमकेएचएटी मंडली में स्थिति दुखद थी - प्रसिद्ध "एमकेएचएटी बूढ़े लोग" मंच पर चमकते रहे, लेकिन मंडली का नवीनीकरण 1970 में शुरू हुआ, जब थिएटर का नेतृत्व एफ़्रेमोव ने किया। . जाने-माने अभिनेता यहां आए, अलग-अलग थिएटरों में बने, लेकिन एक नया शानदार पहनावा बनाने में कामयाब रहे: ई. एवेस्टिग्नीव, ए. कल्यागिन, ए. पोपोव, आई. स्मोकटुनोव्स्की वी. लानोवॉय, ओ. यान्कोवस्की, ए. अब्दुलोव, ए. ज़ब्रुएव, आई. चुरिकोवा, एन. कराचेंत्सोव, टी. डोगिलेवा, ई. शनीना और अन्य। सोव्रेमेनिक में, अभिनेताओं को मंडली के मूल में जोड़ा जाता है, जिनके नाम कम प्रसिद्ध नहीं होते हैं: एम. नीलोवा, एल. अक्खेदज़कोवा, वी. गैफ्ट, ई. याकोवलेवा, ए. लियोन्टीव और अन्य। मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में, जहां एल. सुखारेवस्काया और बी. टेनिन 1960 के दशक की शुरुआत में चमके, ओ. याकोवलेवा, एल. डुरोव, एन. वोल्कोव, एम. कोजाकोव, ए. . ग्रेचेव, जी. सैफुलिन और अन्य। स्टैनिस्लावस्की थिएटर में प्रीमियर के बाद एक जवान आदमी की वयस्क बेटी(ए. वासिलिव द्वारा मंचित) और साइरानो डी बर्जरैक(बी. मोरोज़ोव द्वारा मंचित) ए. फिलोज़ोव, एस. शकुरोव, वी. कोरेनेव, ई. विटोरगन, ए. बाल्टर के नाम ज्ञात हुए। एम. लेविटिन के निर्देशन में हर्मिटेज थिएटर एल. पोलिशचुक, ई. गेरचकोव, वी. ग्वोज़्डिट्स्की और अन्य के व्यक्तित्व को प्रकट करता है। मायाकोवस्की थिएटर में प्रतिभाएं बनती और मजबूत होती हैं

एक ओर, 1960 और 1980 के दशक में रूसी थिएटरों की नाटकीय सफलताओं को जीतना आसान नहीं था। अक्सर, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन बड़ी कठिनाई से दर्शकों तक पहुँचते थे, और यहाँ तक कि वैचारिक विचारों के कारण उन पर प्रतिबंध भी लगा दिया जाता था, और औसत, लेकिन वैचारिक रूप से कायम रहने वाले प्रदर्शनों को पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त होते थे। दूसरी ओर, "विपक्षी" थिएटर की अर्ध-आधिकारिक स्थिति ने लगभग हमेशा उसके प्रदर्शन को अतिरिक्त "दर्शक पूंजी" प्रदान की: उन्हें शुरू में बॉक्स ऑफिस पर सफलता का एक बड़ा मौका मिला और उन्हें रचनात्मक जीत माना गया (अक्सर वास्तविक की परवाह किए बिना) कलात्मक स्तर)। टैगंका थिएटर का इतिहास इस बात की गवाही देता है: पहले "लुबिमोव" काल के किसी भी प्रदर्शन को उदार माहौल में शानदार माना जाता था, कमियों की पेशेवर आलोचना को अक्सर एक पपड़ी के रूप में माना जाता था। रूपक, संकेत, आधुनिक वास्तविकता के संकेत उस समय के रूसी मंच पर राज करते थे - यही दर्शकों की सफलता की कुंजी थी। साथ ही, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि राज्य थिएटरों की सामाजिक स्थिति में, सभी नाटकीय प्रयोगों (राजनीतिक सहित) को राज्य द्वारा वित्त पोषित किया गया था। 1980 के दशक की शुरुआत तक, अर्ध-अपमानित टैगांका के लिए आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ एक नया थिएटर भवन बनाया गया था। अक्सर, प्रदर्शन के मूल्यांकन में राजनीतिक और सामाजिक मानदंड अक्सर कलात्मक मानदंडों से अधिक महत्वपूर्ण होते हैं - आधिकारिक और अनौपचारिक मूल्यांकन दोनों में। उस समय के प्रदर्शनों के प्रति संतुलित, पर्याप्त रवैया व्यावहारिक रूप से असंभव था। तब इसे बहुत कम लोग समझते थे।

1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी थिएटर के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और उसके बाद - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी पहन सकते हैं और दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण के उन्मूलन के बाद, कई नए समूहों का आयोजन किया गया - स्टूडियो थिएटर, उद्यम, आदि। हालाँकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक आदेश के अलावा, एक दर्शक का आदेश भी है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और अगर थिएटर के राज्य वित्तपोषण की शर्तों में, सभागार को भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूरा घर अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इन शर्तों के तहत, एक प्रबंधक और निर्माता के पेशे की थिएटर में विशेष रूप से मांग हो सकती है, जो दर्शकों की मांग का अध्ययन करने के अलावा, प्रायोजकों और निवेशकों की खोज में भी लगे रहेंगे। हालाँकि, आज सबसे प्रतिभाशाली और सफल नाट्य निर्माता निर्देशक और अभिनेता हैं (उदाहरणों में से एक तबाकोव है)। वास्तव में प्रतिभाशाली निर्देशक (विशेषकर वे जो रचनात्मक प्रतिभा को बाजार अर्थव्यवस्था की स्थिति में फिट होने की क्षमता के साथ जोड़ते हैं) "जीवित" रहने में सक्षम थे और उन्हें अपने विचारों को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर मिला।

ए. गैलीबिन, वी. पाज़ी, जी. कोज़लोव, साथ ही और भी युवा और अधिक कट्टरपंथी अवंत-गार्डे कलाकार: बी. युखानानोव, ए. प्राउडिन, ए. मोगुची, वी. क्रेमर, क्लिम, आदि। घटनाओं की दिशा और थिएटर से सटे इंस्टॉलेशन सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। I. एपेलबाम, कठपुतली थिएटर के सौंदर्यशास्त्र से शुरू होकर, अपने थिएटर "शैडो" में तमाशा के सभी घटकों के साथ प्रयोग करते हैं। ई. ग्रिशकोवेट्स ने अपने नाट्य सौंदर्यशास्त्र का आविष्कार किया। 2002 से, परियोजना खोली गई है थिएटर.doc, प्रदर्शनों के साहित्यिक आधार की अस्वीकृति पर बनाया गया: उनके लिए सामग्री उस सामाजिक समूह के प्रतिनिधियों के साथ वास्तविक साक्षात्कारों की प्रतिलेख है जिससे भविष्य की प्रस्तुतियों के नायक संबंधित हैं। और ये सब आज के नाट्य प्रयोग नहीं हैं.

विश्व संस्कृति तक पहुंच और इसके नाटकीय अनुभव ने रूसी रंगमंच के विकास में एक नए चरण में योगदान दिया, जो किसी के अपने काम को समझने और अगले स्तर पर जाने में मदद करता है।

आज रंगमंच में सुधार की आवश्यकता पर व्यापक चर्चा हो रही है। थिएटर सुधार की तत्काल आवश्यकता पहली बार 1980 के दशक की शुरुआत में उठाई गई थी। सच है, उस समय यह मुख्य रूप से अभिनेताओं के काम के लिए श्रम कानून में बदलाव की आवश्यकता से जुड़ा था। तथ्य यह है कि राज्य थिएटरों की मंडलियों में मांग वाले अभिनेताओं के साथ-साथ कई ऐसे भी थे जिन्हें वर्षों से भूमिकाएँ नहीं मिली थीं। हालाँकि, उन्हें नौकरी से निकालना असंभव था, जिसका अर्थ है कि मंडली के नए सदस्यों को काम पर रखना भी असंभव था। आरएसएफएसआर के संस्कृति मंत्रालय ने एक प्रयोग के तौर पर 1980 के दशक की शुरुआत में कुछ थिएटरों में तथाकथित की शुरुआत की। पुनः चुनाव प्रणाली, जब अभिनेताओं के साथ अनुबंध केवल कुछ वर्षों के लिए था। इस प्रणाली ने तब बहुत बहस और असंतोष पैदा किया: इसके खिलाफ मुख्य तर्क सामाजिक असुरक्षा की भर्त्सना थी। हालाँकि, रूस के राजनीतिक गठन में बदलाव ने इस तरह के सुधार की प्रासंगिकता को नष्ट कर दिया: बाजार अर्थव्यवस्था ने ही थिएटर मंडलों की संख्या को विनियमित करना शुरू कर दिया।

सोवियत काल के बाद, नाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, इत्यादि। संभावित सुधार कई विविध राय और गरमागरम बहस का कारण बनता है। इस सुधार का पहला कदम 2005 में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षणिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त फंडिंग पर रूस सरकार का फरमान था। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना बाकी है। यह क्या होगा यह अभी भी अस्पष्ट है।

तात्याना शबलीना

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