रचना का सशक्त समूह. शक्तिशाली झुंड

माइटी हैंडफुल" अपने अस्तित्व की पूरी अवधि के दौरान व्यावहारिक रूप से नहीं बदला: मुख्य सदस्य एम.ए. थे। बालाकिरेव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और टी.ए. कुई.

राष्ट्रमंडल के संस्थापक माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 - 1910) हैं

उन्होंने अपना बचपन वोल्गा के पास बिताया और बहुत कुछ सुना लोक संगीत. पहले प्रदर्शन के बाद ही, उन्नीस वर्षीय युवा को एक शानदार भविष्य और गौरव की भविष्यवाणी की गई थी; उन्हें उनके लिए आमंत्रित किया गया था संगीत संध्याराजधानी के सभी महान लोग।

हालाँकि, अपनी कम उम्र के बावजूद, बालाकिरेव एक आश्वस्त लोकतंत्रवादी थे, उन्होंने लोगों के सामने सच्चाई लाने में अपना संगीत कर्तव्य देखा। संगीतकार-शिक्षक. उनके कार्यों में कई नई चीजें हैं, विशेषकर सामंजस्य में - संगीत कार्यों में लोक धुनों को शामिल करने के प्रयास के कारण यह अपरिहार्य था। लोकप्रिय पॉलीफोनी संगत की बनावट में परिलक्षित होती थी। उन्होंने प्राच्य फंतासी "इस्लामिया" भी बनाई, जो विश्व संगीत संस्कृति में एक अनूठा काम है - एक पियानो गीत जिसमें वास्तव में आर्केस्ट्रा पॉलीफोनी को फिर से बनाया गया है। 1856 में, उसकी मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई जो दुनिया के बारे में अपने विचार पूरी तरह से साझा करता है और बाद में उसके सबसे करीबी दोस्तों में से एक बन जाता है - स्टासोव। उनके चारों ओर लोगों का एक घेरा बनेगा जो "पांच का समूह" बन जाएगा।

द माइटी हैंडफुल के सभी संगीतकारों में सबसे कट्टरपंथी मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की (1839 - 1881) थे।

एम.पी. मुसॉर्स्की

उनके लगभग सभी ओपेरा में मुख्य अभिनेता- लोग। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियां- "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना"। वे रूसी समाज की विविधता दिखाते हैं, विभिन्न सम्पदाएँ, छवियों का संपूर्ण पैलेट; यह भी महत्वपूर्ण है कि वह एक विशेष भाषा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे - बोलचाल की शब्दावली के साथ, रूसी गीत के साथ। यह गायन में विशेष रूप से स्पष्ट था, वह रोमांस और गीतों में भाषण के स्वरों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

उनके सभी कार्यों में एक स्पष्ट सामाजिक-आलोचनात्मक अभिविन्यास है। इसके अलावा, वह एक साहसी प्रर्वतक थे। उनके कुछ सबसे नवीन कार्यों में से कुछ नाटक हैं पियानो चक्र"एक प्रदर्शनी में चित्र"। यह सुइट बहुत ही शानदार ढंग से बनाया गया है असामान्य तरीके से: व्यक्तिगत नाटक, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित चित्र के लिए समर्पित है, एक विषय से जुड़े हुए हैं, जिस पर संगीतकार लगातार लौटता है। इस प्रकार, बिखरे हुए चित्र बड़े रूप में एक कृति में बदल गए। राग में संगीतकार ने अभिव्यक्त करने का प्रयास किया बोलचाल की भाषा, भाषण का स्वर। इसके अलावा, "एक प्रदर्शनी में चित्र" का विशेष मूल्य यह है कि प्रत्येक नाटक में लेखक किसी न किसी प्रकार के चरित्र, छवि को प्रकट करता है। मुसॉर्स्की का प्रत्येक कार्य एक विशेष, गहन मनोविज्ञान की विशेषता है। तो, उनका कोई भी पात्र सिर्फ एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति भी है जो एक निश्चित समाज से घिरा हुआ है (अपनी छाप छोड़ रहा है), जिसका अपना व्यवहार, अपना भाषण इत्यादि है।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" को उनका सबसे उत्कृष्ट काम माना जाता है।

• सबसे पहले, इस कार्य के लिए कोई विशेष लिब्रेटो नहीं लिखा गया था - यह मूल पाठ पर आधारित था
• दूसरे, ओपेरा में विभिन्न नाटक (व्यक्तिगत और लोक दोनों), बहुमुखी प्रतिभा शामिल है।

इसके अलावा, संगीतकार संगीत के एक टुकड़े में हास्य और नाटकीय पंक्तियों को संयोजित करने में कामयाब रहे।

अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833-1887) भी ग्रुप ऑफ फाइव के सदस्य थे।

साथ ही, संगीतकार और प्रतिभाशाली रसायनज्ञ दोनों ने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया संगीत संस्कृति 19वीं सदी - उन्हें रूस में शास्त्रीय, राष्ट्रीय महाकाव्य सिम्फनी के रचनाकारों में से एक माना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध अभिनव सिम्फनी, दूसरा, जिसने रूसी संगीत में वीर-महाकाव्य और वीर दिशा की नींव रखी , संगीतकार इसे "स्लाव वीर" कहना चाहते थे, लेकिन स्टासोव ने विरोध किया - यह सिर्फ "स्लाविक" नहीं है, बल्कि बिल्कुल रूसी है; इसमें मानो एक रूसी नायक की छवि बनाई गई है। परिणामस्वरूप, सिम्फनी को "बोगाटिर्स्काया" कहा गया। कई वर्षों तक बोरोडिन ने ओपेरा "प्रिंस इगोर" पर काम किया, लेकिन उनके पास इसे खत्म करने का समय नहीं था - रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने उनके लिए यह किया। इसके अलावा, इस संगीतकार पर विचार किया जाता है प्रतिभाशाली गुरु स्वर संगीत(उदाहरण के लिए, रोमांस "सुदूर मातृभूमि के तटों के लिए")। उन्होंने सबसे पहले अवतार लिया चैम्बर स्वर संगीतमुक्ति के विचार जिन्होंने उस समय देश को आंदोलित किया (रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस", "सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट")। रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस" लयबद्ध दृष्टिकोण से विशेष रूप से दिलचस्प है: बोरोडिन विसंगतियों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। किसी भी शास्त्रीय संगीत के मुख्य नियमों में से एक यह था कि किसी भी नाटकीय तार, किसी भी असंगति को "टिकाऊ" तार में "हल" होना चाहिए। बोरोडिन ने उन्हें "अनसुलझा" छोड़ दिया। अब यह एक महत्वहीन विशेषता की तरह लग सकता है, लेकिन 19वीं शताब्दी में, बोरोडिन के कई समकालीन लोग इस निरक्षरता को मानते थे और उन्हें इस तरह के "विसंगतियों के तांडव" के लिए माफ नहीं कर सकते थे (वैसे, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य - रिमस्की-कोर्साकोव और कुई भी शामिल थे)।

संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844 - 1908) भी "कुचकिस्ट" में से एक थे

वह 18 साल की उम्र में बालाकिरेव से मिले और तुरंत बालाकिरेव सर्कल के सक्रिय सदस्य बन गए। उनके लगभग सभी ओपेरा रूसी भावना और राष्ट्रीय मूल से ओत-प्रोत हैं; उन्होंने इसे एक शक्तिशाली आर्केस्ट्रा स्वाद के माध्यम से व्यक्त किया। संगीतकार ने ओपेरा के लिए कथानक भी संयोग से नहीं चुना: उनमें से अधिकांश रूसी के आधार पर लिखे गए थे लोक कथाएं("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन")। बोरिस गोडुनोव में मुसॉर्स्की की तरह, संगीतकार सत्ता और सत्ता में रहने वाले व्यक्ति की समस्या के बारे में चिंतित था, इस समस्या को कुछ हद तक ए.एस. पुश्किन की परी कथा, द गोल्डन कॉकरेल पर आधारित ओपेरा में उठाया और हल किया गया है। संगीतकार की नवीनता इस तथ्य में निहित थी कि वह पारंपरिक से दूर चला गया समय हस्ताक्षर. वह बस सममित आकारों में फिट नहीं हो सका - विशेष रूप से, ओपेरा "सैडको" में, छंद जिसके लिए महाकाव्य शैली में लिखा गया था, 11-चौथाई आकार का उपयोग किया गया था। न तो गायक और न ही कंडक्टर वह हासिल कर सके जो संगीतकार ने उनसे मांग की थी, और रिमस्की-कोर्साकोव एक समाधान लेकर आए:

प्रशिक्षण के लिए "रिम्स्की-कोर्साकोव पूरी तरह से पागल है" वाक्यांश का उपयोग करें, जो 11 तिमाहियों में पूरी तरह से विघटित है।

सीज़र एंटोनोविच कुई(1835-1918), शायद स्टार फाइव में सबसे कम प्रसिद्ध

एक संगीतकार के रूप में, लेकिन रचनात्मक समुदाय के विचारों के सबसे सक्रिय प्रचारक। विलियम रैटक्लिफ और एंजेलो उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माने जाते हैं। दोनों कार्यों में, उन्होंने मध्ययुगीन पात्रों के रोमांटिक आदर्शों, विद्रोहशीलता और आवेगों को अपनाया। इसके अलावा, उन्होंने बच्चों के संगीत में एक महान योगदान दिया, पहली बार बच्चों के लिए ओपेरा लिखा ("लिटिल रेड राइडिंग हूड", "स्नो हीरो")। हालाँकि, वह हमेशा अपने दोस्तों के साहसिक नवाचारों को स्वीकार नहीं करते थे: उदाहरण के लिए, उन्होंने मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव पर एक कठोर आलोचनात्मक लेख लिखा था, जिसका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है।

स्टासोव ने उनके बारे में इस प्रकार लिखा:

"प्रमुख विशेषताऐं रचनात्मकता कुई- कविता और जुनून, असाधारण सौहार्द और ईमानदारी के साथ मिलकर, दिल की गहराई तक जा रहे हैं..."

माइटी हैंडफुल के पतन के बाद, वह संगीतकारों की नई पीढ़ी का स्पष्ट रूप से विरोध करेंगे, विशेष रूप से - के खिलाफ संगीत मगबिल्लाएव, जिसका नेतृत्व रिमस्की-कोर्साकोव करेंगे।

इसका मतलब रचनात्मक संगठनरूसी संगीतकार "कुचकिस्ट" - संपूर्ण संगीत संस्कृति के लिए वास्तव में अमूल्य हैं

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उन्नीसवीं सदी के मध्य में, एक नए रूसी संगीत विद्यालय ने आकार लिया। इसके प्रतिनिधियों के काम का अभी भी दुनिया भर में अध्ययन किया जाता है और इसे रूसी रूमानियत के स्कूल के सर्वोत्तम उदाहरण के रूप में सम्मानित किया जाता है। और युग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि एक रचनात्मक संघ में एकजुट हुए, जिसे काफी प्यारा और साथ ही संक्षेप में कहा गया: ""।

वैचारिक प्रेरकयह सबसे दिलचस्प संगठन व्लादिमीर व्लादिमीरोविच स्टासोव था। वैसे, यह उनके लेख में था कि शब्द " शक्तिशाली झुंड»:

"रूसी संगीतकारों के एक छोटे लेकिन पहले से ही शक्तिशाली समूह के पास कितनी कविता, भावना, प्रतिभा और कौशल है"

लेखों की इस श्रृंखला में, यदि संभव हो तो, हम द माइटी हैंडफुल के मुख्य संगीतकारों के जीवन का पता लगाएंगे। वे यहाँ हैं:

• , माइली अलेक्सेविच
• , मामूली पेट्रोविच
• , अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच
• , निकोलाई एंड्रीविच
• , सीज़र एंटोनोविच

इन संगीतकारों ने अपने समूह के लिए एक वैकल्पिक नाम आगे रखा: "द न्यू रशियन म्यूज़िकल स्कूल"। रूसी बुद्धिजीवी पहले से ही क्रांतिकारी विचारों से इतना उत्साहित महसूस कर रहे थे कि वे राजनीतिक नहीं तो कम से कम सांस्कृतिक क्रांति करने की कोशिश कर रहे थे। क्रांति की योजना शांतिपूर्ण, रक्तपात और राजा के जीवन पर प्रयास के बिना होने की थी। इसलिए, यह न केवल बिना किसी बाधा के, बल्कि सभी प्रकार की स्वीकृतियों के साथ पारित हो गया।

तो फिर कलाकारों ने अपना मन एक तरफ क्यों कर लिया लोक कला? यह पहचानने योग्य है कि केवल इसलिए कि लोगों ने गहनता से जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करना शुरू कर दिया। एक के बाद एक बगावत, अलग-अलग बगावत, शिकायतें, बगावत. यह सनकी लग सकता है, लेकिन यह सिर्फ जिज्ञासा थी। और कुछ न था।

कार्यान्वयन में सबसे सुसंगत सौंदर्य संबंधी सिद्धांत, जिसे आम तौर पर "माइटी हैंडफुल" के बीच स्वीकार किया जाता है, वह मुसॉर्स्की था। सबसे असंगत - कुई. उनकी गतिविधि का सार यह था: उन्होंने व्यवस्थित और ईमानदारी से रूसी के नमूने दर्ज किए संगीतमय लोकगीतऔर चर्च गायन. और इन अध्ययनों के परिणाम विभिन्न प्रमुखों में सन्निहित थे संगीतमय कार्य. यह विशेष रूप से ओपेरा में स्पष्ट था।

ये ओपेरा क्या थे? इनमें "द ज़ार की दुल्हन", "द स्नो मेडेन", "खोवांशीना", "प्रिंस इगोर" और "बोरिस गोडुनोव" शामिल हैं। मोटे तौर पर यह समझने के लिए कि ये संगीतकार किस भावना को व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे, निम्नलिखित पढ़ें संक्षिप्त पुनर्कथनरिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा शाही दुल्हन”, जो दुखी प्रेम की कहानी है।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, इस ओपेरा की रचना निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव ने की थी। प्रस्तुति 22 अक्टूबर, 1899 को हुई। परिचय में, जिसे "दावत" कहा जाता है, बोयार ग्रियाज़्नॉय उदास और भारी विचारों में लिप्त है: उसे मार्फ़ा से प्यार हो गया, लेकिन वह पहले से ही इवान ल्यकोव से शादी कर चुकी है।

रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द ज़ार की दुल्हन

उसके पास खुद को भूलने की कोशिश करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। और वह मेहमानों को दावत के लिए इकट्ठा करता है। मौज-मस्ती के बाद वह अपने दोस्त को बताता है कि उसे गोरी लड़की से प्यार हो गया है। बोमेलियस ने गुप्त रूप से अपने गरीब दोस्त को बताया कि वह एक गुप्त औषधि का नुस्खा जानता है, जिसे पीने के बाद लड़की प्यार में पड़ जाएगी, लेकिन ल्युबाशा ने उनकी बातचीत सुन ली।

आगे की साज़िशों और जोड़-तोड़ के दौरान, भ्रम पैदा हुआ: ल्युबाशा ने एक जहरीली औषधि का आदेश दिया, और ग्रीज़्नोय ने एक प्रेम औषधि का आदेश दिया। इवान द टेरिबल ने दो सौ लड़कियों को बुलाया, क्योंकि उसने अपने लिए दुल्हन चुनने का फैसला किया था। कार्रवाई में भाग लेने वालों को उम्मीद थी कि वह दुन्याशा को और अधिक पसंद करेंगे। लेकिन राजा ने मार्फ़ा को चुना।

लेकिन दावत के दौरान, वह पहले ही प्रेम की वह औषधि पी चुकी थी जो ग्रियाज़्नॉय ने हताशा में उस पर डाली थी। और चूंकि ल्युबाशा के कारण भ्रम पैदा हुआ, वास्तव में, मार्फा प्रेम औषधि नहीं, बल्कि जहरीली औषधि पीती है। और वह घातक रूप से बीमार हो जाता है।

जांच के परिणामस्वरूप, यह निर्णय लिया गया कि हत्यारा ल्यकोव था। उसने स्वयं स्वीकार किया कि वह मार्था को जहर देना चाहता था। लेकिन ग्रियाज़्नॉय को पता चलता है कि उसने लड़की को मोहित करने के बजाय अनजाने में खुद उसे जहर दे दिया। और वह सब कुछ कबूल करता है: कि उसने ल्यकोव की निंदा की, और यह वह था जिसने प्रेम मंत्र के लिए औषधि डाली, लेकिन यह जहर निकला।

वह खुद लड़कों से उसे ले जाने के लिए कहता है, लेकिन पहले बोमेलियस से निपटने की अनुमति मांगता है। और तभी ल्युबाशा प्रकट होती है, जो स्वीकार करती है कि यह बोमेलियस नहीं है, लेकिन उसने खुद ही औषधि बदल दी, क्योंकि उसने बातचीत सुनी थी। ग्रियाज़्नॉय ने गुस्से में ल्युबाशा को मार डाला और मार्था को अलविदा कह दिया। लेकिन वह उसे नहीं पहचानती, उसे ल्यकोव के रूप में पहचानती है।

जैसा कि आप स्वयं निर्णय कर सकते हैं, रिमस्की-कोर्साकोव ने न केवल एक ओपेरा की रचना की, बल्कि एक रूसी लोक जासूसी कहानी के तत्वों के साथ एक ओपेरा की रचना की, इसे संगीत में सेट किया और इसे एक शानदार ऐतिहासिक स्वाद के साथ मसालेदार बनाया। यह कहा जा सकता है कि यह एक राजसी कविता है, एक चिंताजनक आह्वान है जो पुरातनता से आया है।

उपरोक्त विवरण शुष्क और विरल है, यह इस मंडली के कार्य के सार के बारे में जो कुछ सीखा जा सकता है उसका केवल एक छोटा सा अंश देता है।

ताकतवर मुट्ठी का गठन

लेकिन हम "शक्तिशाली मुट्ठी" के बारे में अपनी कहानी जारी रखते हैं। तो यह कैसे बना?

यह सब बालाकिरेव और स्टासोव के साथ शुरू हुआ। वे चेर्नीशेव्स्की के साथ बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव और हर्ज़ेन को पढ़ने के लिए बेहद उत्सुक थे। बाद में, वे कुई को प्रेरित करने में सक्षम हुए। और कुछ समय बाद मुसॉर्स्की भी उनके साथ शामिल हो गए। संगीत की खातिर, उन्होंने प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में एक अधिकारी के रूप में अपना पद छोड़ दिया, और इसलिए अपने नए जुनून के लिए पूरे दिल से खुद को समर्पित कर दिया।

वर्ष 1862 एक महत्वपूर्ण तारीख थी। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन माइटी हैंडफुल में शामिल हो गए। बोरोडिन पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक रसायनज्ञ था। और रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी बहुत छोटा था।

एक समान विचारधारा से एकजुट समूह के रूप में "माइटी हैंडफुल" सत्तर के दशक तक अस्तित्व में रहा मील का पत्थरसंगीत के विकास में.

बिल्लाएव्स्काया "द माइटी हैंडफुल"

लेकिन "अस्तित्व में" शब्द समूह की गतिविधियों के अंत के समय को बिल्कुल सही ढंग से चित्रित नहीं करता है। वास्तव में, 70 के दशक के बाद, इसके सदस्यों ने अक्सर एक साथ मिलना बंद कर दिया। "माइटी हैंडफुल" का गढ़ बनाने वाले पांच रूसी संगीतकारों ने उन्हें रोकने के बारे में सोचा भी नहीं था रचनात्मक गतिविधि. और विचारधारा का विकास हुआ शैक्षणिक गतिविधिरिमस्की-कोर्साकोव। इस प्रकार पीटर्सबर्ग स्कूल का निर्माण हुआ। और उन्नीसवीं सदी के मध्य अस्सी के दशक से, बेलीएव सर्कल का उदय हुआ।

हम कह सकते हैं कि यह चक्र "माइटी हैंडफुल" की तार्किक निरंतरता बन गया, क्योंकि रिमस्की-कोर्साकोव स्वयं इसके नेता थे। उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया कि बालाकिरेव और बेलीएव सर्कल के बीच एकमात्र अंतर यह था कि पहला क्रांतिकारी भावना से भरा था, और दूसरा प्रगतिशील था। यानी विचार सभी एक जैसे थे, लेकिन शांतिपूर्ण स्वभाव के थे।

इन मंडलियों के अन्य लिंक भी थे. उन्हें स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव ने इंगित किया था: यह स्वयं और बोरोडिन, साथ ही ल्याडोव भी थे। रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल के छात्रों और स्नातकों के साथ नए सर्कल की भरपाई जारी रही। और, जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, नई लाइन-अप ने इस वातावरण में ऐसे प्रभाव और धाराएँ प्रकट कीं जो माइटी हैंडफुल की क्लासिक रचना में बिल्कुल अस्वीकार्य थीं।

लेकिन अब वे उतने अनुयायी नहीं रहे जितने उत्तराधिकारी थे, जिसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। नई रचना में क्लासिक "माइटी हैंडफुल" की तरह एक भी कार्यक्रम नहीं था, न ही कोई स्पष्ट विचारधारा थी। अंत में, इस मंडली के सदस्यों को एकजुट करने वाला सब कुछ राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय था।

परिणामस्वरूप, प्रगतिशील और आंशिक रूप से क्रांतिकारी शख्सियतों से, वे धीरे-धीरे रूढ़िवादी, कुछ हद तक पुराने जमाने के और कालानुक्रमिक में बदल गए।

"शक्तिशाली मुट्ठी" के निर्माण का इतिहास

"शक्तिशाली मुट्ठी" की सामान्य अवधारणा

1867 में स्टासोव द्वारा गलती से उपयोग किए गए, अभिव्यक्ति "माइटी बंच" ने दृढ़ता से जीवन में प्रवेश किया और संगीतकारों के एक समूह के लिए आम तौर पर स्वीकृत नाम के रूप में काम करना शुरू कर दिया, जिसमें शामिल थे: माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881), अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-) 1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। अक्सर "माइटी हैंडफुल" को "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" कहा जाता है, साथ ही इसके नेता एम.ए. बालाकिरेव के नाम पर "बालाकिरेव सर्कल" भी कहा जाता है। विदेश में, संगीतकारों के इस समूह को मुख्य प्रतिनिधियों की संख्या के अनुसार "पांच" कहा जाता था। "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों ने 19वीं सदी के 60 के दशक के विशाल सार्वजनिक विद्रोह की अवधि के दौरान रचनात्मक क्षेत्र में प्रवेश किया।

बालाकिरेव सर्कल के निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: 1855 में, एम.ए. बालाकिरेव कज़ान से सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। अठारह वर्षीय युवक अत्यंत प्रतिभावान था संगीत की दृष्टि से. 1856 की शुरुआत में उन्होंने बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया संगीत कार्यक्रम मंचएक पियानोवादक के रूप में और जनता का ध्यान आकर्षित करता है। विशेष रूप से बडा महत्वबालाकिरेव के लिए, वी.वी. स्टासोव के साथ उनका परिचय प्राप्त होता है।

व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव रूसी कला के इतिहास में सबसे दिलचस्प व्यक्ति हैं। आलोचक, कला समीक्षक, इतिहासकार और पुरातत्वविद्, स्टासोव, एक संगीत समीक्षक के रूप में अभिनय करते हुए, सभी रूसी संगीतकारों के करीबी दोस्त थे। वह वस्तुतः सभी प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ घनिष्ठ मित्रता से जुड़े थे, उनके प्रचार के साथ प्रेस में दिखाई देते थे सबसे अच्छी तस्वीरेंऔर उनके सर्वोत्तम सलाहकार एवं सहायक भी थे।

बेटा उत्कृष्ट वास्तुकारवीपी स्टासोवा व्लादिमीर वासिलीविच का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उन्होंने स्कूल ऑफ लॉ में शिक्षा प्राप्त की। स्टासोव की सेवा जीवन भर ऐसी अद्भुत संस्था से जुड़ी रही सार्वजनिक पुस्तकालय. वह हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की, लियो टॉल्स्टॉय, रेपिन, एंटोकोल्स्की, वीरेशचागिन, ग्लिंका को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

स्टासोव ने बालाकिरेव के बारे में ग्लिंका की समीक्षा सुनी: "...बालाकिरेव में, मुझे ऐसे दृश्य मिले जो मेरे बहुत करीब थे।" और, हालाँकि स्टासोव बड़े थे युवा संगीतकारलगभग बारह वर्षों तक, जीवन भर के लिए उनके घनिष्ठ मित्र बन गये। वे लगातार बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की की किताबें पढ़ने में समय बिताते हैं, और स्टासोव निस्संदेह अधिक परिपक्व, विकसित और शिक्षित हैं, शानदार ढंग से शास्त्रीय जानते हैं और आधुनिक कला, वैचारिक रूप से बालाकिरेव का मार्गदर्शन करता है और उसे निर्देशित करता है।

1856 में, विश्वविद्यालय के एक संगीत समारोह में, बालाकिरेव की मुलाकात सीज़र एंटोनोविच कुई से हुई, जो उस समय सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में अध्ययन करते थे और सैन्य किलेबंदी के निर्माण में विशेषज्ञ थे। कुई को संगीत का बहुत शौक था. में प्रारंभिक युवावस्थाउन्होंने पोलिश संगीतकार मोनियस्ज़को के साथ भी अध्ययन किया।

संगीत पर अपने नए और साहसिक विचारों के साथ, बालाकिरेव ने कुई को मोहित कर लिया, उनमें कला के प्रति गंभीर रुचि पैदा हुई। बालाकिरेव के निर्देशन में, कुई ने 1857 में पियानोफोर्ट फोर हैंड्स के लिए एक शेरज़ो, ओपेरा "लिखा। काकेशस का कैदी”, और 1859 में - वन-एक्ट कॉमिक ओपेरा द सन ऑफ़ द मंदारिन।

बालाकिरेव - स्टासोव - कुई समूह में शामिल होने वाले अगले संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की थे। जब तक वह बालाकिरेव सर्कल में शामिल हुए, तब तक वह एक गार्ड अधिकारी थे। उन्होंने बहुत पहले ही रचना करना शुरू कर दिया था और जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित कर देना चाहिए। बिना दो बार सोचे, वह, पहले से ही प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट का एक अधिकारी होने के नाते, सेवानिवृत्त होने का फैसला किया। अपनी युवावस्था (18 वर्ष) के बावजूद, मुसॉर्स्की ने रुचियों की महान बहुमुखी प्रतिभा दिखाई: उन्होंने संगीत, इतिहास, साहित्य, दर्शन का अध्ययन किया। बालाकिरेव से उनका परिचय 1857 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से हुआ। बालाकिरेव में हर चीज ने मुसॉर्स्की को प्रभावित किया: उसकी उपस्थिति, उसका उज्ज्वल मूल खेल और उसके साहसिक विचार। अब से, मुसॉर्स्की बालाकिरेव का लगातार आगंतुक बन गया। जैसा कि मुसॉर्स्की ने स्वयं कहा था, "एक नई दुनिया, जो अब तक उसके लिए अज्ञात थी, उसके सामने खुल गई।"

1862 में, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.पी. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हुए। यदि रिमस्की-कोर्साकोव मंडली का एक बहुत ही युवा सदस्य था, तो विचार और संगीत प्रतिभाजो अभी निर्धारित होने लगा था, तब बोरोडिन इस समय तक पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेवस्की, बोटकिन जैसे रूसी विज्ञान के ऐसे दिग्गजों के साथ मित्रतापूर्ण था।

संगीत में, बोरोडिन स्व-सिखाया गया था। संगीत सिद्धांत के बारे में उनके अपेक्षाकृत महान ज्ञान का श्रेय मुख्य रूप से साहित्य के साथ उनके गंभीर परिचय को जाता है। चेम्बर संगीत. मेडिकल और सर्जिकल अकादमी में एक छात्र रहते हुए, बोरोडिन, सेलो बजाते हुए, अक्सर संगीत प्रेमियों के समूह में भाग लेते थे। उनकी गवाही के अनुसार, उन्होंने धनुष चौकड़ी, पंचक, साथ ही युगल और तिकड़ी के संपूर्ण साहित्य को दोहराया। बालाकिरेव से मिलने से पहले, बोरोडिन ने स्वयं कई चैम्बर रचनाएँ लिखीं। बालाकिरेव ने न केवल बोरोडिन की उज्ज्वल संगीत प्रतिभा, बल्कि उनकी बहुमुखी विद्वता की तुरंत सराहना की।

इस प्रकार, 1863 की शुरुआत तक, कोई गठित बालाकिरेव सर्कल के बारे में बात कर सकता है।

संगीत संस्कृति 19 वीं सदीअसाधारण रूप से समृद्ध निकला रचनात्मक स्कूलऔर कलात्मक निर्देश. उनमें से, तथाकथित "माइटी हैंडफुल" - पांच संगीतकारों का एक शानदार समुदाय - अलग खड़ा है। इन सभी संगीत प्रतिभाएँन केवल घनिष्ठ मित्रता, संगीत और रचनात्मकता के प्रति प्रेम से एकजुट हुए - उनके मन कला पर सामान्य विचारों से मोहित हो गए। इस समूह प्रतिभाशाली संगीतकारन केवल गहरा निशान छोड़ा राष्ट्रीय इतिहास, लेकिन इसके आगे के विकास को भी मौलिक रूप से बदल दिया।

ये सब कैसे शुरू हुआ

घेरा प्रसिद्ध संगीतकारतुरंत आकार नहीं लिया, क्योंकि विभिन्न कारणों सेकई वर्षों तक वे पूरी ताकत से नहीं मिल सके।

"माइटी हैंडफुल" के उद्भव की दिशा में पहला कदम आगमन था निज़नी नावोगरटपीटर्सबर्ग के लिए एम.ए. बालाकिरेव. तब वह केवल 18 वर्ष के थे, लेकिन वह पहले ही एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब हो चुके थे। सभी समकालीनों ने सर्वसम्मति से उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गुणी तकनीक, विचार प्रदर्शन की गहराई और रूप की एक महान भावना। अपने प्रदर्शन से, उन्होंने न केवल संगीत प्रेमियों और सेंट पीटर्सबर्ग के नियमित लोगों का ध्यान आकर्षित किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, लेकिन संगीत समीक्षकऔर कला इतिहासकार वी.वी. स्टासोव, जो बाद में कुचकिस्टों के मुख्य वैचारिक प्रेरक बने। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ने अमीर रईसों के संगीत समारोहों में आमंत्रित होने के लिए एक-दूसरे के साथ होड़ की, लेकिन बालाकिरेव को जल्दी ही एहसास हुआ कि ऐसा धर्मनिरपेक्ष मनोरंजनउसे कोई दिलचस्पी नहीं है, और उसने अपने लिए एक अलग रास्ता चुना है। माइली अलेक्सेविच ने एक अलग मंत्रालय में अपना कर्तव्य देखा राष्ट्रीय संस्कृति- उन्होंने संगीतकार-शिक्षक बनने का फैसला किया। 50 के दशक के अंत तक - 60 के दशक की शुरुआत तक, वह रूसी के प्रमुख व्यक्तियों में से एक थे संगीत कला, जिसे नौसिखिया संगीतकारों ने देखा और व्यक्तिगत रूप से जानने का सपना देखा। और अक्सर, ऐसे परिचित संगीत संध्याओं में होते थे, जो उच्च कला के प्रेमियों द्वारा घर पर आयोजित किए जाते थे।

1856 में, चैम्बर संगीत के एक भावुक प्रशंसक, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के निरीक्षक ए.आई. फिट्ज़टम वॉन एक्स्टेड ने नियमित रूप से अपने घर में चौकड़ी बैठकें आयोजित कीं, जिनमें से एक में बालाकिरेव और टीएस.ए. के बीच एक महत्वपूर्ण बैठक हुई। कुई. सच है, कुई के लिए तब संगीत सिर्फ एक शौक था - उन्होंने मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी में अध्ययन किया और हाल ही में अधिकारी के रूप में पदोन्नत हुए, लेकिन इस मुलाकात ने सचमुच उनके जीवन को उल्टा कर दिया। ऐसा प्रतीत होता है कि वह मिलिया के बिल्कुल विपरीत था - बहुत ही समझदार, विवेकपूर्ण, मजाकिया, लेकिन अपनी जीवंतता से वह उसका ध्यान आकर्षित करने और उस पर जीत हासिल करने में सक्षम था। तब बालाकिरेव ने उसे इसके बारे में बताया ग्लिंका, और कुई ने उनके साथ अपने शिक्षक मोनियस्ज़को के संगीत के बारे में अपने प्रभाव साझा किए। यह साधारण सी प्रतीत होने वाली बातचीत थी, और इसकी नींव पड़ी महान मित्रता. इसके अलावा, उसी क्षण से वे न केवल दोस्त थे, जिन्होंने एक साथ कई संगीत संध्याओं में भाग लिया: बालाकिरेव कुई के लिए एक शिक्षक बन गए, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने अपना पहला संगीतकार का काम बनाया।

• बालाकिरेव से मिलने के बाद, मुसॉर्स्की ने उनसे सशुल्क शिक्षा लेनी शुरू की। हालाँकि, जैसे ही वे दोस्त बने, उनकी गतिविधियाँ दोस्ताना और साथ ही मुफ़्त रचनात्मक बैठकों में बदल गईं।
• बोरोडिन और मुसॉर्स्की की पहली मुलाकात 1856 में हुई थी, हालाँकि, तब उन्होंने एक-दूसरे पर कोई ध्यान नहीं दिया था। यह एक सैन्य भूमि अस्पताल में हुआ. तब बोरोडिन ड्यूटी पर डॉक्टर थे, और मुसॉर्स्की ड्यूटी पर अधिकारी थे।
• कुछ इतिहासकार स्टासोव के आलोचक को एक अनकहा छठा कुचकिस्ट मानते हैं, और यह इस तथ्य के बावजूद है कि वह रचना गतिविधियों में संलग्न नहीं थे।
• बालाकिरेव संगीतकारों की महान उपलब्धि लोककथाओं का पुनरुद्धार था। उन्होंने कला में एक राष्ट्रीय शैली बनाने की कोशिश की, और इसलिए इसके मूल में लौट आए - उन्होंने अभियानों का आयोजन किया, जिसके दौरान उन्होंने लोककथाओं को एकत्र किया, शोध किया और इसे व्यवस्थित किया, और फिर इसे अपनी रचनाओं में शामिल किया। इसके अलावा, कुचकिस्टों ने रूसी लोक गीतों के कई बड़े संग्रह प्रकाशित किए, जो आज भी बहुत लोकप्रिय हैं।
• दुनिया में "माइटी हैंडफुल" प्रकार के अनुसार कई संगीतकार संघ संगठित हैं। उदाहरण के लिए, 20वीं सदी में, "अर्मेनियाई ताकतवर मुट्ठी" प्रकट हुआ - यह पाँचों का मिलन है अर्मेनियाई संगीतकार, जो 1920-1921 में उत्पन्न हुआ। इसमें ए. हारुत्युनियन, ए. बाबजयान, ए. खुदोयान, एल. सरयान और ई. मिर्जोयान शामिल थे। उसी वर्ष फ्रांस में ई. सैटी और जे. कोक्ट्यू के नेतृत्व में तथाकथित "सिक्स" का गठन किया गया। इस रचनात्मक संघ में एल. ड्यूरे, डी. मिलहौड, ए. होनेगर, जे. ऑरिक, शामिल थे।

रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय

ताकतवर गुच्छा

« शक्तिशाली झुंड”(बालाकिरेव सर्कल, न्यू रशियन म्यूज़िक स्कूल) - रूसी संगीतकारों का एक रचनात्मक समुदाय जो 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ। इसमें शामिल हैं: माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मोडेस्ट पेत्रोविच मुसोर्स्की (1839-1881), अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। मण्डल के वैचारिक प्रेरक एवं मुख्य गैर-संगीत सलाहकार थे कला समीक्षक, लेखक और पुरालेखपाल व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (1824-1906)।

नाम " शक्तिशाली झुंड"पहली बार स्टासोव के लेख में पाया जाता है" स्लाव संगीत कार्यक्रमबालाकिरेव" (1867): "एक छोटे, लेकिन पहले से ही शक्तिशाली मुट्ठी भर रूसी संगीतकारों के पास कितनी कविता, भावनाएं, प्रतिभा और कौशल है।" "न्यू रशियन म्यूज़िक स्कूल" नाम स्वयं मंडली के सदस्यों द्वारा सामने रखा गया था, जो खुद को एम. आई. ग्लिंका का उत्तराधिकारी मानते थे और रूसी के अवतार में अपना लक्ष्य देखते थे राष्ट्रीय विचारसंगीत में।

समूह " शक्तिशाली झुंड” क्रांतिकारी उत्साह की पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरा, जिसने उस समय तक रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग पर कब्जा कर लिया था। किसानों के दंगे और विद्रोह उस समय की मुख्य सामाजिक घटनाएँ बन गए, जिससे कलाकारों की वापसी हुई लोक विषय. राष्ट्रमंडल के विचारकों स्टासोव और बालाकिरेव द्वारा घोषित राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, एम. पी. मुसॉर्स्की सबसे सुसंगत थे, दूसरों की तुलना में कम - टीएस ए कुई। प्रतिभागी « शक्तिशाली मुट्ठी भर»रूसी संगीत लोककथाओं और रूसी चर्च गायन के नमूनों को व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड और अध्ययन किया गया। उन्होंने अपने शोध के परिणामों को किसी न किसी रूप में चैंबर और प्रमुख शैलियों की रचनाओं में शामिल किया, विशेष रूप से ओपेरा में, जिनमें द ज़ार की दुल्हन, द स्नो मेडेन, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव और प्रिंस इगोर शामिल हैं। "में राष्ट्रीय पहचान की गहन खोज" शक्तिशाली मुट्ठी भर"लोकगीत और धार्मिक गायन की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थे, बल्कि नाटकीयता, शैली (और रूप) तक भी विस्तारित थे कुछ श्रेणियां संगीतमय भाषा(सद्भाव, लय, बनावट, आदि)।

प्रारंभ में, मंडली में बालाकिरेव और स्टासोव शामिल थे, जो बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की को पढ़ने के इच्छुक थे। अपने विचारों से उन्होंने युवाओं को प्रेरित किया संगीतकार कुई, और बाद में वे मुसॉर्स्की से जुड़ गए, जिन्होंने संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में अधिकारी का पद छोड़ दिया। 1862 में, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. पी. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हुए। यदि रिमस्की-कोर्साकोव मंडली का एक बहुत ही युवा सदस्य था, जिसके विचार और संगीत प्रतिभा अभी निर्धारित होने लगी थी, तो इस समय तक बोरोडिन पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेवस्की, बोटकिन जैसे रूसी विज्ञान के ऐसे दिग्गजों के साथ मित्रतापूर्ण था।

बालाकिरेव सर्कल की बैठकें हमेशा बहुत जीवंत रचनात्मक माहौल में होती थीं। इस मंडली के सदस्य अक्सर लेखकों ए. वहाँ भी घनिष्ठ संबंध थे, हालाँकि किसी भी तरह से हमेशा सहज नहीं थे पीटर इलिचत्चैकोव्स्की।

70 के दशक में" शक्तिशाली झुंडएक घनिष्ठ समूह के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया। गतिविधि " शक्तिशाली मुट्ठी भर"रूसी और विश्व संगीत कला के विकास में एक युग बन गया।

"द माइटी बंच" का सीक्वल

पांच रूसी संगीतकारों की नियमित बैठकों की समाप्ति के साथ, वेतन वृद्धि, विकास और जीवित इतिहास « शक्तिशाली मुट्ठी भर'कभी भी पूरे नहीं हुए। कुचकिस्ट गतिविधि और विचारधारा का केंद्र, मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की शैक्षणिक गतिविधि के कारण, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की कक्षाओं में चला गया, और साथ ही, 1880 के दशक के मध्य से शुरू होकर, "बेल्याएव्स्की सर्कल" में, जहां रिमस्की-कोर्साकोव लगभग 20 वर्षों तक एक मान्यता प्राप्त प्रमुख और नेता थे, और फिर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, ए.के. ल्याडोव के साथ "विजयी" में अपना नेतृत्व साझा किया। , ए. के. ग्लेज़ नए और थोड़ी देर बाद (मई 1907 से) एन. वी. आर्टसीबुशेव। इस प्रकार, बालाकिरेव के कट्टरवाद की कटौती के साथ, "बेल्याएव सर्कल" "की स्वाभाविक निरंतरता बन गया" शक्तिशाली मुट्ठी भर". रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वयं इसे बहुत निश्चित तरीके से याद किया:

"क्या बेलीएव सर्कल को बालाकिरेव सर्कल की निरंतरता माना जा सकता है, क्या समय के साथ इसके कर्मियों में बदलाव के अलावा, एक और दूसरे के बीच कुछ समानताएं थीं, और क्या अंतर था? समानता, यह दर्शाती है कि बेलीएव सर्कल बालाकिरेव सर्कल की निरंतरता है, मेरे और ल्याडोव के व्यक्ति में कनेक्टिंग लिंक को छोड़कर, उन दोनों के लिए सामान्य उन्नति और प्रगतिशीलता में शामिल है; लेकिन बालाकिरेव का चक्र रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि के अनुरूप था, और बेलीएव का चक्र - एक शांत मार्च की अवधि के अनुरूप था; बालाकिरेव क्रांतिकारी थे, बेलीएव प्रगतिशील थे…”

- (एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, "क्रॉनिकल ऑफ़ माई संगीतमय जीवन»)
बिल्लाएव सर्कल के सदस्यों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को अलग से (बालाकिरेव के बजाय सर्कल के नए प्रमुख के रूप में), बोरोडिन (उनकी मृत्यु से पहले बचे कम समय में) और ल्याडोव को "कनेक्टिंग लिंक" के रूप में नामित किया। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ग्लेज़ुनोव, भाई एफ. थोड़ी देर बाद, जैसे ही उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, बेलीएवाइट्स की संख्या में एन.ए. सोकोलोव, के.ए. एंटिपोव, या. विटोल आदि जैसे संगीतकार शामिल थे। बड़ी संख्याबाद में रिमस्की-कोर्साकोव ने रचना वर्ग में स्नातक किया। इसके अलावा, "आदरणीय स्टासोव" ने हमेशा बेलीएव सर्कल के साथ अच्छे और करीबी संबंध बनाए रखे, हालांकि उनका प्रभाव बालाकिरेव सर्कल के समान "बहुत दूर" था। नई रचनासर्कल (और इसके अधिक उदारवादी प्रमुख) ने "पोस्ट-कुचकिस्ट" के नए चेहरे को भी निर्धारित किया: बहुत अधिक अकादमिक रूप से उन्मुख और भीड़ के लिए खुलाप्रभावों को पहले ताकतवर मुट्ठी भर के भीतर अस्वीकार्य माना जाता था। Belyaevites ने बहुत सारे "विदेशी" प्रभावों का अनुभव किया और वैगनर और त्चिकोवस्की से शुरू होकर और रवेल और डेब्यूसी के साथ "सम" तक समाप्त होने वाली व्यापक सहानुभूति थी। इसके अलावा, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि, "माइटी हैंडफुल" के उत्तराधिकारी होने और आम तौर पर अपनी दिशा जारी रखने के कारण, बेलीएव सर्कल एक एकल विचारधारा या कार्यक्रम द्वारा निर्देशित एक भी सौंदर्यवादी संपूर्ण का प्रतिनिधित्व नहीं करता था।

बदले में, बालाकिरेव ने अपनी गतिविधि नहीं खोई और अपना प्रभाव फैलाना जारी रखा, कोर्ट चैपल के प्रमुख के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान अधिक से अधिक नए छात्रों को रिहा किया। उनके बाद के छात्रों में सबसे प्रसिद्ध (जिन्होंने बाद में रिमस्की-कोर्साकोव की कक्षा से स्नातक भी किया) संगीतकार वी. ए. ज़ोलोटारेव हैं।

यह केवल प्रत्यक्ष शिक्षण और कक्षाओं के बारे में नहीं था। निःशुल्क रचना. लगातार बढ़ रहा मंच प्रदर्शन शाही थिएटररिमस्की-कोर्साकोव और उनके द्वारा नए ओपेरा आर्केस्ट्रा रचनाएँ, बोरोडिनो "प्रिंस इगोर" का उत्पादन और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का दूसरा संस्करण, कई आलोचनात्मक लेख और स्टासोव का बढ़ता व्यक्तिगत प्रभाव - इन सभी ने धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी के रैंक को कई गुना बढ़ा दिया। संगीत विद्यालय. रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के कई छात्र, अपने लेखन की शैली के संदर्भ में, "माइटी हैंडफुल" की सामान्य पंक्ति की निरंतरता में पूरी तरह से फिट बैठते हैं और कहा जा सकता है, यदि इसके देर से सदस्य नहीं, तो किसी भी मामले में, वफादार अनुयायी। और कभी-कभी ऐसा भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों की तुलना में कहीं अधिक "सच्चे" (और अधिक रूढ़िवादी) निकले। कुछ कालभ्रमितता और पुराने जमाने के बावजूद, स्क्रिबिन, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के समय में भी, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, इनमें से कई संगीतकारों का सौंदर्यशास्त्र और झुकाव पूरी तरह से "कुचकिस्ट" बने रहे और अक्सर - मौलिक के अधीन नहीं शैली बदलती है. हालाँकि, समय के साथ, अपने काम में अधिक से अधिक बार, रिमस्की-कोर्साकोव के अनुयायियों और छात्रों ने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के एक निश्चित "संलयन" की खोज की, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए त्चिकोवस्की के प्रभाव को "कुचकिस्ट" सिद्धांतों के साथ जोड़ा। शायद इस श्रृंखला में सबसे चरम और दूर का व्यक्ति ए.एस. एरेन्स्की है, जिसने अपने दिनों के अंत तक, अपने शिक्षक (रिमस्की-कोर्साकोव) के प्रति एक व्यक्तिगत (छात्र) निष्ठा बनाए रखी, फिर भी, अपने काम में त्चिकोवस्की की परंपराओं के बहुत करीब था। इसके अलावा, उन्होंने बेहद दंगाई और यहां तक ​​कि "अनैतिक" जीवन शैली का नेतृत्व किया। यही वह बात है जो मुख्य रूप से उसके प्रति अत्यंत आलोचनात्मक और असहानुभूतिपूर्ण रवैये की व्याख्या करती है बिल्लाएव मग. रिमस्की-कोर्साकोव के एक वफादार छात्र, अलेक्जेंडर ग्रेचनिनोव का उदाहरण भी कम सांकेतिक नहीं है, अधिकांशमास्को में रहते हुए. हालाँकि, शिक्षक उसके काम के बारे में अधिक सहानुभूतिपूर्वक बात करता है और, प्रशंसा के रूप में, उसे "आंशिक रूप से पीटर्सबर्गर" कहता है। 1890 के बाद और त्चिकोवस्की की सेंट पीटर्सबर्ग की लगातार यात्राओं के बाद, बेलीएव सर्कल में उदार स्वाद और माइटी हैंडफुल की रूढ़िवादी परंपराओं के प्रति एक शांत रवैया बढ़ गया। धीरे-धीरे, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने भी व्यक्तिगत रूप से त्चिकोवस्की से संपर्क किया, जिससे "स्कूलों की दुश्मनी" की पहले से अप्रासंगिक (बालाकिरेव की) परंपरा का अंत हो गया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश नया रूसी संगीत सभी में था अधिकदो दिशाओं और स्कूलों के संश्लेषण की खोज करता है: मुख्य रूप से अकादमिकता और धुंधलापन के माध्यम से " शुद्ध परंपराएँ". रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वयं इस प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एल. एल. सबनीव के अनुसार, संगीत स्वादरिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, उनका "प्रभावों के प्रति खुलापन" उनके सभी समकालीन संगीतकारों की तुलना में कहीं अधिक लचीला और व्यापक था।

कई रूसी संगीतकार देर से XIX- 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध को संगीत इतिहासकार परंपराओं का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी मानते हैं शक्तिशाली मुट्ठी भर; उनमें से:

• फेडोर अकिमेंको
• निकोलस अमानी
• कॉन्स्टेंटिन एंटिपोव
• एंटोन एरेन्स्की
• निकोले आर्टसीबुशेव
• यज़ेप विटोल
• अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव
• अलेक्जेंडर ग्रेचानिनोव
• वसीली ज़ोलोटारेव
• मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव
• वसीली कलाफती
• जॉर्जी कज़ाचेंको

तथ्य यह है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी "सिक्स", एरिक सैटी (जैसे कि "मिली बालाकिरेव की भूमिका में") और जीन कोक्ट्यू (जैसे कि "व्लादिमीर स्टासोव की भूमिका में") के नेतृत्व में इकट्ठे हुए, "रूसी पांच" के लिए एक सीधी प्रतिक्रिया थी - जैसा कि पेरिस में "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों को बुलाया गया था। लेख प्रसिद्ध आलोचकहेनरी कोलेट, जिन्होंने दुनिया के जन्म की घोषणा की नया समूहसंगीतकार, और कहा जाता था: "रूसी पांच, फ्रेंच छह और मिस्टर सैटी।"