सीज़र कुई रचनात्मकता की विशेषता। रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली समूह: सीज़र एंटोनोविच कुई

सीज़र के पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, नेपोलियन की सेना में एक सैनिक थे। 1812 के युद्ध में हार के बाद, वह घायल हो गये और शीतदंश से पीड़ित हो गये और उन्हें रूस में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह कभी भी अपनी मातृभूमि फ्रांस नहीं लौटे। वह विल्ना में बस गए, जहां उन्होंने यूलिया गुत्सेविच से शादी की और पढ़ाना शुरू किया फ़्रेंचस्थानीय हाई स्कूल में.
उनकी शादी से बेटा सीज़र पहले ही पैदा हो चुका है प्रारंभिक युवावस्थाबल्कि, बचपन से ही उन्होंने संगीत में रुचि दिखानी शुरू कर दी थी: वह अभी पांच साल के भी नहीं थे, जब वह पहले से ही कानों से सुनी गई सैन्य मार्चों को बजाना शुरू कर चुके थे। जब वह दस वर्ष के थे, तब उनकी बड़ी बहन ने उन्हें संगीत सिखाना शुरू किया।
1851 में, जब वह केवल सोलह वर्ष के थे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश लिया, और बीस वर्ष की आयु तक उनके पास पहले से ही एनसाइन का पद था। निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्हें लेफ्टिनेंट का पद प्राप्त हुआ और एक ट्यूटर के रूप में सेवा करने के लिए अकादमी में बने रहे। सेंट पीटर्सबर्ग में, सीज़र बालाकिरेव से मिले, और बाकी "माइटी हैंडफुल" से मिले।

1858 में, कुई ने डार्गोमीज़स्की के छात्रों में से एक, मालवीना बैम्बर्ग से शादी की, जिसे उन्होंने अपना पहला ओपस, पियानो 4-हैंड्स के लिए 1857 शेरज़ो समर्पित किया।
लेकिन सुखद जीवन शांतिपूर्ण जीवनलंबे समय तक नहीं चला. जब रूसी-तुर्की युद्ध शुरू हुआ, तो कुई मोर्चे पर गए। वहां उन्होंने किलेबंदी को मजबूत करने में भाग लिया। समानांतर में, उन्होंने किलेबंदी कार्यों की समीक्षा की। जल्द ही उन्होंने अपनी विशेषज्ञता में और एक साथ तीन उच्च संस्थानों में एक पद संभाला। अंत में, वह पहले प्रोफेसर और फिर एमेरिटस प्रोफेसर बने और मेजर जनरल का पद प्राप्त किया। वह अपने विषय के एक प्रसिद्ध लेखक और अपने क्षेत्र के अत्यधिक सम्मानित विशेषज्ञ भी थे।

प्रस्तावना ऑप. 64, क्रमांक 2.

प्रस्तावना ओपी.64, संख्या 6, 7, 8.

जोन सदरलैंड. यहाँ बात है.

स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 2 (1/4)।

विस्तार संक्षिप्त इतिहाससीज़र कुई का जीवन और कार्य।

तो उन्होंने संगीत लिखने का प्रबंधन कब किया? इसमें वह कुछ हद तक बोरोडिन के समान हैं, जिन्होंने कुशलतापूर्वक अपने जीवन के काम को अपने शौक के साथ जोड़ा। कुई ने अपना पहला रोमांस लगभग 19 साल की उम्र में लिखा था। उन्होंने उन्हें प्रकाशित भी किया, लेकिन अकादमी से स्नातक होने के बाद ही संगीत को गंभीरता से लिया। बालाकिरेव से दोस्ती हो गई, जो उस समय इतना बड़ा नहीं था अभूतपूर्व पियानोवादकऔर एक प्रतिभाशाली संगीतकार, कितने शानदार शिक्षक, कुई ने उनमें मुख्य बात पाई वैचारिक प्रेरक. बालाकिरेव रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की और बोरोडिन जैसे संगीतकारों के मुख्य गुरु थे।

कुई का कमजोर पक्ष ऑर्केस्ट्रेशन था, और बालाकिरेव न केवल उनके शिक्षक बन गए, बल्कि सह-लेखक भी बन गए, और कुई पर और उनके काम की प्रकृति दोनों पर काफी प्रभाव पड़ा।

लेकिन समस्या न केवल औसत दर्जे के ऑर्केस्ट्रेशन में है, बल्कि काम के ख़राब प्रदर्शन में भी है। फिर भी, कुई ने काफी संख्या में रचनाएँ बनाईं, जिनमें से एक विशेष स्थान पर बच्चों के साथ-साथ रोमांस के कार्यों का भी कब्जा है। कुई की कृतियाँ गीतात्मक अभिव्यंजना और रचना के परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

कुई ने संगीत आलोचना के क्षेत्र में भी लगभग यही सफलता हासिल की। उनका अंदाज खुलेआम आक्रामक था. उससे भी ज्यादा उसका आलोचनात्मक कार्यबुद्धि और शानदार साहित्यिक प्रतिभा से भरपूर, उस समय के रूसी संगीत के विकास पर काफी प्रभाव पड़ा। अपने कार्यों में, उन्होंने यथार्थवाद और लोक संगीत के सिद्धांतों का बचाव किया (जो माइटी हैंडफुल के सदस्यों के लिए काफी विशिष्ट था), अक्सर त्चिकोवस्की के काम को टुकड़े-टुकड़े कर दिया और, सामान्य तौर पर, माइटी हैंडफुल के वैचारिक विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। विशेषतारचनात्मकता कुई - लघुवाद, जिसने छोटे रूपों, विशेष रूप से रोमांस के क्षेत्र में उनकी सफलता को निर्धारित किया।

सीज़र कुई "नए रूसी स्कूल" के मुख्य प्रवक्ताओं में से एक बन गए, जिसका प्रतिनिधित्व "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने किया। उन्होंने 1864 से सदी के अंत तक नियमित रूप से विभिन्न घरेलू और विदेशी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में अपने विचार प्रकाशित किए, विशेष रूप से शुरुआती वर्षों में गरमागरम प्रचार युद्धों में भाग लिया। लंबे समय तक उनका हस्ताक्षर "***" था। यहां तक ​​कि उन्होंने बोरिस गोडुनोव के पहले प्रोडक्शन की भी तीखी समीक्षा की, जिससे मुसॉर्स्की को बहुत दुख हुआ।

प्रस्तावना "फ़िलिबस्टर।"

कॉन्सर्ट सुइट ओपी.25.

लघु फिल्म "सीज़र कुई"

वायलिन और पियानो के लिए बहुरूपदर्शक.

कुई लंबे समय तक जीवित रहे व्यस्त जीवन 1918 तक, सम्मानजनक बुढ़ापे में उनके दिन समाप्त हुए। शायद उन्होंने अपनी सारी प्रतिभा सैन्य मामलों और शिक्षण में स्थानांतरित कर दी, क्योंकि उन्होंने अपने रचना कौशल की सभी कमजोरियों को दूर नहीं किया।

टिप्पणी

सी. ए. कुई के काम के लिए

"सब कुछ सो गया"

विशेषता "संचालन" के चौथे वर्ष का छात्र। अकादमिक गाना बजानेवालों" ओल्गा पिमेनोवा

"सबकुछ सो गया" - के लिए एक कैपेला कार्य मिश्रित गाना बजानेवालों. संगीत के लेखक सीज़र कुई हैं, साहित्यिक पाठ के लेखक डेनियल रैटगौज़ हैं।

सीज़र एंटोनोविच कुईरूसी संगीतकार (1835-1918), संगीत समीक्षक, जिनकी गतिविधियाँ 20वीं सदी के 70-80 के दशक में रूसी संगीत संस्कृति के अभूतपूर्व विकास के दौरान हुईं।

कुई की संगीत विरासत बेहद व्यापक और विविध है: 14 ओपेरा (जिनमें से 4 बच्चों के लिए हैं), कई सौ रोमांस, आर्केस्ट्रा, कोरल, कलाकारों की टुकड़ी और पियानो रचनाएँ। वह 700 से अधिक संगीत के लेखक हैं आलोचनात्मक कार्य.

सी. ए. कुई का जन्म 6 जनवरी, 1835 को विल्ना शहर में हुआ था। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, जो फ्रांस के मूल निवासी थे, नेपोलियन की सेना में सेवा करते थे, संयोग से रूस में ही रहने लगे और एक व्यायामशाला शिक्षक बन गए। 5 साल की उम्र में, कुई पहले से ही पियानो पर एक सैन्य मार्च की धुन बजा रहा था जो उसने सुना था। दस साल की उम्र में, उनकी बहन ने उन्हें पियानो बजाना सिखाना शुरू किया; तब उनके शिक्षक हरमन और वायलिन वादक डियो थे। विल्ना व्यायामशाला में अध्ययन करते समय, कुई ने, चोपिन के माजुरका के प्रभाव में, जो हमेशा उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे, एक शिक्षक की मृत्यु पर एक माजुरका की रचना की। मोनियस्ज़को, जो उस समय विनियस में रह रहे थे, ने प्रतिभाशाली युवक को सद्भाव में मुफ्त शिक्षा देने की पेशकश की, जो हालांकि, केवल सात महीने तक चली।

1851-55 में, कुई ने सेंट पीटर्सबर्ग के मेन इंजीनियरिंग स्कूल में अध्ययन किया। इसके बाद, 1904 में, टी. ए. कुई को इंजीनियर-जनरल के पद पर पदोन्नत किया गया।

अधिकांश प्रारंभिक रोमांसकुई 1850 के आसपास लिखी गई थी ("6 पोलिश गाने", 1901 में मॉस्को में प्रकाशित), लेकिन अकादमी से स्नातक होने के बाद ही उनकी रचना गतिविधि गंभीरता से विकसित होनी शुरू हुई। कुई की प्रतिभा के विकास में बालाकिरेव (1857) के साथ दोस्ती का बहुत महत्व था, जो कुई के काम की पहली अवधि में उनके सलाहकार, आलोचक, शिक्षक और आंशिक रूप से सहयोगी थे (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के संदर्भ में, जो हमेशा के लिए सबसे कमजोर पक्ष बना रहा) कुई की बनावट), और उनके सर्कल से करीबी परिचय: मुसॉर्स्की (1857), रिमस्की-कोर्साकोव (1861) और बोरोडिन (1864), साथ ही डार्गोमीज़्स्की (1857) के साथ, जिनके पास था बड़ा प्रभावउत्पादन के लिए स्वर शैलीकुई.

19 अक्टूबर, 1858 को, कुई ने डार्गोमीज़्स्की की छात्रा मालवीना राफेलोव्ना बामबर्ग से शादी की। सी-ड्यूरिगिस-मोल में दो पियानो शेरज़ोस और ऑपरेटिव रूप में पहला अनुभव एक ही समय के हैं: ओपेरा के दो कार्य " काकेशस का कैदी"(1857-1858), बाद में इसे तीन अंकों में परिवर्तित किया गया और 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मंच पर मंचित किया गया। उसी समय, प्रकाश शैली में वन-एक्ट कॉमिक ओपेरा द सन ऑफ़ द मंदारिन (1859) लिखा गया था। 60 के दशक में, कुई ने ओपेरा विलियम रैटक्लिफ पर काम किया, जिसका मंचन 1869 में मरिंस्की थिएटर में किया गया था।

1876 ​​में, मरिंस्की थिएटर ने वी. ह्यूगो के नाटक के कथानक पर आधारित क्यू के नए काम, ओपेरा एंजेलो के प्रीमियर की मेजबानी की।

सीज़र कुई ने बेलीएव्स्की सर्कल में भाग लिया। 1896-1904 में, कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष थे, और 1904 में उन्हें इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था।

एक अद्भुत गीतकार, संगीत में सबसे उदात्त और गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम स्वर शैलीसंगीतकार ने खुद को पूरी तरह से लघु रूप में दिखाया। सच्ची कविता और प्रेरणा ने ऐसे रोमांसों को चिह्नित किया और स्वर चक्र, जैसे कि "एओलियन हार्प्स", "मेनिस्कस", "बर्न्ट लेटर", "वॉर्न आउट विद दुःख", "रिप्शेन की 20 कविताएँ", "पुश्किन की 25 कविताएँ", "नेक्रासोव की 21 कविताएँ", "ए.के. की 18 कविताएँ"। टॉल्स्टॉय" और अन्य।

60 के दशक में, बहुत सारे रचनात्मक स्कूलऔर दिशाओं, संगीतमय जीवन के विभिन्न केंद्रों का आयोजन किया गया। अग्रणी स्थानसेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों "माइटी हैंडफुल" का एक समूह लिया, जिसमें एम. बालाकिरेव, सी. कुई, एम. मुसॉर्स्की, ए. बोरोडिन, एन. रिमस्की-कोर्साकोव शामिल थे। वे सभी एक लक्ष्य से एकजुट थे - ग्लिंका द्वारा शुरू किए गए काम को जारी रखना, "रूसी संगीत बनाना, जो लोगों की कला के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ हो।" एक आलोचक के रूप में, सी. कुई ने अपने राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांतों के लिए "माइटी हैंडफुल" द्वारा छेड़े गए संघर्ष में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

और फिर भी, कुई रचनात्मक विरासत में निर्णायक बनी हुई है कोरल लघु. अपनी प्रतिभा की उपस्थिति और प्रकृति में, कुई एक विशिष्ट लघु-कलाकार है। वह शायद ही शांत और स्पष्ट, शांति से चिंतनशील मनोदशाओं के घेरे को छोड़ता है। गाना बजानेवालों के लिए बड़ी संख्या में कार्यों के बीच, गीतात्मक रचनाएँ विशेष रूप से सामने आती हैं: "दूरी में रोशनी", "शुरू करो, पक्षी गीत", "सूरज चमक रहा है", "सब कुछ सो गया है", "कॉर्नफ्लावर इन द खेत"।

यहीं पर संगीतकार का विशिष्ट व्यक्तित्व, जो उसके कथनों में बहुत सूक्ष्म और सुरुचिपूर्ण है, सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। कुई की शैली की विशेषता सुंदर माधुर्य, सुंदर सामंजस्य और कोरल रंगों का उपयोग करने की क्षमता है। उनके तरीके में, पंक्तियों की गीतात्मक सहजता, पूर्णता और शांत संतुलन की इच्छा ध्यान देने योग्य है।

इस गीतात्मक विरासत में, कई स्मारकीय, विस्तारित गायन समूह अलग-अलग खड़े हैं: "जीवन", "दो गुलाब", "थंडरक्लाउड"। ये कोरल कार्य फ्री क्वायर क्लास को समर्पित "सिक्स क्वायर्स" चक्र में शामिल हैं।

किसी भी सच्चे राष्ट्रीय कलाकार की तरह, संगीतकार अपने काम में उस युग के विरोधाभासी और तनावपूर्ण माहौल को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।

कुई एक संगीत समीक्षक के रूप में

1864 (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती) में शुरू हुआ और 1900 (समाचार) तक जारी रहा, कुई की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि थी बडा महत्वइतिहास में संगीत विकासरूस. लड़ाकू, प्रगतिशील चरित्र (विशेषकर अधिक में)। शुरुआती समय), ग्लिंका और "नए रूसी" का उग्र प्रचार संगीत विद्यालय”, साहित्यिक प्रतिभा, बुद्धि, एक आलोचक के रूप में, उनके लिए एक बड़ा प्रभाव बनाया। उन्होंने विदेशों में रूसी संगीत को बढ़ावा दिया, फ्रांसीसी प्रेस में योगदान दिया और रिव्यू एट गजट म्यूज़िकल (1878-1880) से अपने लेखों को एक अलग पुस्तक, ला म्यूज़िक एन रूसी (पी., 1880) के रूप में प्रकाशित किया। कुई के चरम शौक में क्लासिक्स (मोजार्ट, मेंडेलसोहन) को महत्व न देना और रिचर्ड वैगनर के प्रति नकारात्मक रवैया शामिल है। उनके द्वारा अलग से प्रकाशित: "द रिंग ऑफ़ द निबेलुंग्स" (1889); ए रुबिनस्टीन (1889) द्वारा "पियानो साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम; "रूसी रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896)।

1864 से उन्होंने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और लोक के सिद्धांतों का बचाव किया, एम के काम को बढ़ावा दिया। आई. ग्लिंका, ए. एस डार्गोमीज़्स्की और "न्यू रशियन स्कूल" के युवा प्रतिनिधि, साथ ही नवीन रुझान विदेशी संगीत. एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चिकोवस्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। कुई की व्यवस्थित संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि 1900 के दशक की शुरुआत तक जारी रही।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत:

14 ओपेरा

(के अपवाद के साथजलडाकू , कुई के सभी ओपेरा पहले रूसी में रचित थे।)

काकेशस का कैदी (पुश्किन के अनुसार)

कीनू का बेटा

म्लाडा (पहला अंक; बाकी रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन और मिंकस द्वारा रचित था)

विलियम रैटक्लिफ (तीन कृत्यों में, वी. क्रायलोव द्वारा लीब्रेट्टो, हेनरिक गेनेव द्वारा इसी नाम के नाटकीय गीत पर आधारित, ए.एन. प्लेशचेव द्वारा अनुवादित; 14 फरवरी, 1869 को मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर हुआ)

एंजेलो (विक्टर ह्यूगो के नाटक पर आधारित)

ले फ़्लिबस्टियर= जलडाकू (समुद्री रास्ते से) (जे. रिचपिन की कॉमेडी पर आधारित)

सारासेन (डुमस पेरे के नाटक पर आधारित)

प्लेग के दौरान दावत (पुश्किन के अनुसार)

मैडेमोसेले फ़िफ़ी (मौपासेंट और मेटेनियर के बाद)

हिम नायक

माटेओ फाल्कोन (मेरिमी और ज़ुकोवस्की के बाद)

कैप्टन की बेटी (पुश्किन के अनुसार)

लिटिल रेड राइडिंग हूड (पेरौल्ट के अनुसार)

पूस इन बूट्स (पेरौल्ट द्वारा)

इवान मूर्ख

कुई ने अन्य संगीतकारों द्वारा दो ओपेरा पूरे किए:

स्टोन गेस्ट (डार्गोमीज़्स्की)

सोरोचिन्स्काया मेला (मुसॉर्स्की)

इसके अलावा - ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर के लिए काम करता है वाद्ययंत्र समूह, पियानो, वायलिन, सेलो; गायक मंडली, स्वर समूह, रोमांस (250 से अधिक), गीतात्मक अभिव्यंजना, अनुग्रह, स्वर पाठ की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न्ट लेटर", "द सार्सकोए सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के गीत), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. माईकोव के गीत), आदि।

मिश्रित एक कैपेला गायक मंडल - 23, पुरुष - 3, महिला - 4, बच्चे - 7, 7 मिश्रित चौकड़ी, पवित्र गायक मंडल - 4, पुरुष चौकड़ी - 9, पियानो संगत के साथ गायक मंडल, ऑर्केस्ट्रा के साथ महिला गायक मंडल - 70 से अधिक शीर्षक, गायक मंडली कोकेशियान ओपेरा कैप्टिव, विलियम रैटक्लिफ, एंजेलो आदि से।

अधिकांश गायन मंडलियां रोमांस या गीत की शैली में गीतात्मक लघुचित्र हैं (दूरी में रोशनी, रात, आकाश और सितारे, खेतों में कॉर्नफ्लॉवर, चौंका देने वाला, पक्षी गीत, गुलाब, सूरज चमक रहा है, आदि); दार्शनिक सामग्री के गायक, कभी-कभी त्रासदी के तत्वों के साथ (एक अनसुलझा सपना, दो गुलाब, चाइल्ड हेरोल्ड, आदि)। शैली के टुकड़े हैं (बारकारोल, लोरी), प्राच्य गायक मंडल (एक आदमी को स्वर्ग देता है, बेडौइन की प्रार्थना), एक सामाजिक और नागरिक विषय (भूख, घर पर, जाओ) को मूर्त रूप देने का प्रयास। कई बड़े विकसित गायक मंडल (8-स्वर जीवन; सोनाटा रूप में - थंडरक्लाउड)। माधुर्य, सुंदर सामंजस्य, रूप की पूर्णता, अनुग्रह, आवाजों और कोरल रंगों का कुशल उपयोग, पाठ का अभिव्यंजक वाचन (कठिनाई - विभिन्न उपपाठ)। पुनरावृत्ति गतिशील है, चरमोत्कर्ष है। भागों का क्रमिक समावेश, अनुकरण, विषय को अलग-अलग आवाजों और रजिस्टरों, प्रभागों में दिखाना। आवाज नेतृत्व की सहजता और तर्क का ख्याल रखता है।

डेनियल रैटगॉज़

कवि डेनियल मक्सिमोविच रैटगॉज़ का जन्म 25 जनवरी (6 फरवरी), 1868 को खार्कोव में हुआ था। उन्होंने कीव में व्यायामशाला और कीव विश्वविद्यालय के कानून संकाय (1895) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बैरिस्टर के रूप में सेवा की। वह कीव में रहते थे और समय-समय पर सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा करते थे। 1910 में वे मास्को में बस गये। कवयित्री, गद्य लेखिका और अभिनेत्री तात्याना रतगौज़-क्लिमेंको के पिता। उन्होंने 1887 में प्रिंट में अपनी शुरुआत की। वासिली नेमीरोविच-डैनचेंको साहित्यिक "गॉडफादर" बन गए। कई समाचार पत्रों, साप्ताहिकों और पत्रिकाओं में प्रकाशित (ऑब्जर्वर, नोवी वेक, निवा, सेवर, स्टेज एंड लाइफ, लेडीज वर्ल्ड, वर्ल्ड पैनोरमा, ऑल द वर्ल्ड, अवेकनिंग), "स्पार्क", " नया संसार”, “महिलाओं के लिए पत्रिका”, “ब्लू पत्रिका”, “यूरोप का बुलेटिन” और अन्य)। एक छात्र रहते हुए, उन्होंने अपनी कविताएँ पी. आई. त्चिकोवस्की को भेजीं, जिन्होंने रतौस की कविताओं ("फिर से, पहले की तरह, अकेले", "इस चांदनी रात में", "हम आपके साथ बैठे थे") पर आधारित छह रोमांस की रचना की। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, टी. ए. कुई, एस. वी. राचमानिनोव, ए. एस. एरेन्स्की, आर. एम. ग्लियर, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव, यू. आई. ब्लेखमैन, ए. टी. ग्रेचनिनोव। "कविताएँ" का पहला संग्रह (कीव, 1893)। उनके बाद कविताओं की किताबें "सॉन्ग्स ऑफ द हार्ट" (मॉस्को, 1896), "कलेक्टेड पोयम्स" (सेंट पीटर्सबर्ग - मॉस्को, 1900), "सॉन्ग्स ऑफ लव एंड सॉरो" (सेंट पीटर्सबर्ग - मॉस्को, 1902; दूसरी) आईं। संस्करण 1903), "न्यू पोएम्स (मॉस्को, 1904), कविताओं का तीन खंडों का संग्रह (1906), चयनित कविताएँ (कीव, 1910), रूसी महिलाओं के लिए (1915), मेरे गीत (1917; पुस्तक को बर्लिन में पुनः प्रकाशित किया गया था) 1922 में) . 1918 में वे कीव चले गये। 1921 में वे विदेश चले गए, वारसॉ में थोड़े समय रहने के बाद वे बर्लिन में बस गए, 1923 से प्राग में। उन्होंने डेलिबोर्का साहित्यिक मंडली में भाग लिया, चेकोस्लोवाकिया में रूसी लेखकों और पत्रकारों के संघ के सदस्य थे। वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ, उन्हें प्राग में रहने वाले रूसी लेखकों में सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध माना जाता था। समाचार पत्रों "लिबावस्को रस्को स्लोवो", "स्लोवो", "टुडे", "ड्विंस्की वॉयस", "इको", पत्रिका "फॉर यू" और अन्य प्रकाशनों में प्रकाशित। उन्होंने "ऑन लाइफ एंड डेथ" (प्राग, 1927) संग्रह प्रकाशित किया। हाल के वर्षों में, उच्च रक्तचाप के गंभीर रूप के कारण, वह बिस्तर पर पड़े रहे, लेकिन उन्होंने लिखना जारी रखा। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने खाना बनाना शुरू किया नया संकलन, जिसमें हाल के वर्षों की और पुरानी सबसे प्रसिद्ध कविताओं को शामिल किया जाना था। पुस्तक प्रकाशित नहीं हुई थी. 6 जून, 1937 को प्राग में निधन हो गया। उन्हें ओल्शान्स्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

साहित्यिक पाठ डेनियल रैटगॉज़ द्वारा लिखा गया था:

सब कुछ सो गया. पक्षी चुप थे.

सारी दुनिया में सन्नाटा छा गया.

फीकी बिजली चमकती है,

नरकट बमुश्किल हिलते हैं।

पहले से ही काली आंखों वाला, गूंगा

रात नीरव ऊंचाइयों से उतरती है

और स्वर्ग के गीत, स्वर्ग के गीत

वह सोच-समझकर गाती है।

लेकिन प्रेम के बिना प्रकृति मृत है

इसमें कोई खुशी नहीं है, हमारे लिए कोई खुशी नहीं है.

जैसा कि अक्सर रोमांटिक कवियों के मामले में होता है, गीतात्मक परिदृश्य रेखाचित्र गहरी दार्शनिक सामग्री से भरा होता है।

हम सभी ने देखा है कि रात होते ही प्रकृति कैसे बदल जाती है। सूरज डूब चुका है, चारों ओर अंधेरा है, प्रकृति सो रही है। ऐसा प्रतीत होता है कि सारा संसार मौन से घिरा हुआ है। सुनते हुए, आप हवा को पेड़ों की पत्तियों को लहराते हुए, झींगुर के गाते हुए सुन सकते हैं।

प्रकृति की छवियां मानवीय भावनाओं पर प्रक्षेपित की जाती हैं और आध्यात्मिक और नैतिक दृष्टिकोण से समझी जाती हैं:

लेकिन प्रेम के बिना प्रकृति मृत है

इसमें कोई खुशी नहीं है, हमारे लिए कोई खुशी नहीं है.

यह माना जा सकता है कि कवि की समझ में प्यार न केवल एक भावना है जो किसी व्यक्ति विशेष के दिल में रहता है, बल्कि ब्रह्मांड के निर्माता का अपनी रचना के लिए प्यार, प्रेरणादायक और जीवन देने वाला भी है।

काव्य पाठ के अनुसार, संगीत सामग्री दो विपरीत छवियां प्रस्तुत करती है: पहला शांत, शांतिपूर्ण है:

सब कुछ सो गया. पक्षी चुप थे.

सारी दुनिया में सन्नाटा छा गया.

दूसरा अधिक प्रभावी है ("बिजली चमकती है और नरकट लहराते हैं")।

संगीतमय अभिव्यंजक साधन।

यह कार्य गेय कोरल लघुचित्र की शैली से संबंधित है। शैलीगत उत्पत्ति में से एक अव्यक्त नृत्यशीलता (पोलोनेस) है:

कोरस सरल दो-भाग के रूप में लिखा गया है, प्रत्येक भाग तीन वाक्यों की अवधि है।

एक हार्मोनिक भाषा बनाने में, संगीतकार पारंपरिक हार्मोनिक साधनों पर निर्भर करता है जिसमें परिवर्तित स्वरों का एक छोटा सा मिश्रण होता है।

हार्मोनिक बदलाव की लय सामान्य लय से मेल खाती है।

कार्य की संरचना योजना

51 बीट (बीट से शुरू होता है)।

इस प्रकार, कार्य की मुख्य कुंजी ए प्रमुख है, और कार्य की हार्मोनिक भाषा का आधार प्रमुख-मामूली के तत्वों के साथ प्राकृतिक प्रमुख है।

गति मध्यम, मध्यम (तिमाही=92)। ¾. बनावट की सभी आवाजें अत्यधिक मधुर हैं, विषयगत सामग्री को विभिन्न भागों में प्रस्तुत किया गया है। बास से सोप्रानो तक, मधुर रेखा ऊपर की ओर बढ़ती है। संगीतमय वाक्यांश एक स्वर से दूसरे स्वर तक चलता है।

माधुर्य लचीला है, गीत जैसा है, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक है, लयबद्ध जटिलता में भिन्न नहीं है, लेकिन इसमें व्यापक छलांगें हैं:

भाग 5 पर जाने से न केवल राग को कुई के काम में निहित अनुग्रह मिलता है, बल्कि यह श्रोता को आच्छादित कर देता है, सुप्त रात्रि प्रकृति की सुंदरता और आकर्षण को व्यक्त करता है।

संगीत में ध्वनि की गुणवत्ता होती है:

भागों को बंद और चालू करना

गतिशील विरोधाभास

एगोगिक्स

लकड़ी के पेंट का उपयोग:

यह व्यर्थ नहीं है कि संगीतकार बास भाग के मुख्य उद्देश्य का प्रारंभिक आचरण प्रस्तुत करता है - एक शांत, धीमी मखमली ध्वनि हमें रात की शांति के वातावरण में डुबो देती है।

होमोफ़ोनिक-पॉलीफ़ोनिक बनावट।

हार्मोनिक अलंकरण संगीत (और स्वर्ग के गीत ... 9.13 टन) में पाया जाता है।

पाठ के पीछे संगीत का लचीला अनुसरण।

कोरल प्रस्तुति की विशेषताएं (वोकल-कोरल विश्लेषण)

मिश्रित गायन मंडली, 4 भाग, सभी स्वरों में डिविसी उपलब्ध। इस प्रकार, समग्र रूप से, यह आठ-भाग वाला गाना बजानेवालों का समूह है।

गाना बजानेवालों की श्रेणियाँ

सामान्य तौर पर, टेसिटुरा स्थितियाँ आरामदायक होती हैं। कठिनाई सोप्रानो (एम. 40) की सूक्ष्मता "एफ" पर दूसरे सप्तक का "ला" है, जिसमें आपको क्रैसेन्डो लाने की आवश्यकता है। इस स्थान पर जबरदस्ती, चीखने-चिल्लाने की आवाज की समस्या हो सकती है। यहां आपको हल्की, लेकिन ढकी हुई ध्वनि के साथ गाना चाहिए, "सिल्वर" ध्वनि के लिए थोड़ा कंपन जोड़ना चाहिए।

बेस मुख्यतः आधार, पृष्ठभूमि का कार्य करते हैं। बाकी पार्टियों को या तो सहायक या अग्रणी भूमिका सौंपी जाती है।

कोरल भागों का स्वर भार अलग होता है। सबसे बड़ा भार सोप्रानो भाग पर पड़ता है, क्योंकि वह नेता है।

किसी कार्य को करते समय, कलाकारों को स्वर-शैली में कुछ कठिनाइयों का अनुभव हो सकता है। प्रत्येक भाग की संगीत सामग्री में सेमीटोन चालें, विस्तृत छलाँगें शामिल हैं:

पार्टियों के विभिन्न उपपाठ, कुई के कोरल कार्य की विशेषता, एक बड़ी कठिनाई निभाते हैं:

यहां सबसे बड़ा खतरा विभिन्न पाठों के एक साथ उच्चारण के साथ शब्दों की अस्पष्टता है। उच्चारण बेहद स्पष्ट और सटीक होना चाहिए, इसके लिए आपको प्रत्येक पक्ष के साथ उनके पाठ को कई बार बढ़ा-चढ़ाकर और गति से उच्चारण करना होगा।

विभिन्न उपपाठ, इस मामले में, कार्य की छवि को बेहतर ढंग से प्रकट करने का प्रयास करता है।

रात में, प्रकृति मरती नहीं है, वह तब भी जीवित रहती है जब सब कुछ अंधकार में डूब जाता है। झींगुर चहचहा रहे हैं, नरकट लहरा रहे हैं, एक नाला कलकल कर रहा है, दूर कहीं बिजली चमक रही है। प्रत्येक पार्टी अलग-अलग जीवित प्राणियों, अलग-अलग घटनाओं का प्रतिनिधित्व करती है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से मिलकर एक संपूर्ण बनाती हैं - रात की शांति का माहौल।

टीएस कुई के काम की सबसे विशिष्ट विशेषताएं "एवरीथिंग फेल एस्लीप":

ध्वनि इमेजिंग;

भिन्न उपपाठ;

एगोगिक्स;

कोरल रंगों का उपयोग;

मधुर रेखा एक स्वर से दूसरे स्वर तक जाती है, निचले स्वर से ऊपरी स्वर तक बनती है;

गीत के चरित्र का माधुर्य, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक, लयबद्ध जटिलता में भिन्न नहीं है, लेकिन इसमें व्यापक उछाल हैं;

समग्र ध्वनि से भागों को चालू और बंद करना;

रंगीन शास्त्रीय-रोमांटिक सद्भाव.

कार्य के निष्पादन में, अच्छा उच्चारण प्राप्त करना आवश्यक है: व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण और स्वरों का अधिकतम गायन।

ध्वनि विज्ञान परम विरासत है।

श्वास मुख्यतः वाक्यांशों में, विराम के दौरान चलती है। निरंतर और बंधी हुई ध्वनियों पर - शृंखलाबद्ध श्वास। ऐसे कुछ कार्य हैं जिन्हें काव्यात्मक पाठ (बार 5, 8, 29) के आधार पर तार्किक रूप से करने की आवश्यकता है।

काम हल्की, लेकिन ढकी हुई ध्वनि के साथ किया जाना चाहिए।

इस कार्य के प्रदर्शन के लिए, एक पेशेवर या अनुभवी गायक मंडल की आवश्यकता होती है, अधिमानतः व्यापक अनुभव के साथ।

निष्पादन के मुद्दे (कार्यकारी योजना)।

कार्य परिदृश्य रेखाचित्रों की शैली में एक कोरल लघुचित्र है, इसलिए संगीत में एक गीतात्मक-चित्रात्मक चरित्र है। मध्य भाग में, विकास के माध्यम से चरमोत्कर्ष होता है, और चरम भाग अधिक स्थिर होते हैं, क्योंकि वे एक संगीतमय छवि प्रस्तुत करते हैं। मॉडरेटो (मध्यम) की गति। एगोगिका है - बार 24 पर पोको रिटेनुटो, बार 46 पर रिटेनुटो और टुकड़े के अंत तक। बारीकियों: काम की शुरुआत से, कोरस को बारीकियों "पी" में रखा जाता है। बार 3 में, बार 4 में टॉनिक कॉर्ड के लिए एक हल्का तेज स्वर।

अगला खंड ("बिजली की चमक") अधिक प्रभावी है, लय, प्रस्तुति और, तदनुसार, गतिशीलता बदल जाती है - एमएफ। बार 16 से, गतिशील विकास शुरू होता है - बार 20 में पीपी से एफ तक। यह अंश की पराकाष्ठा है. माप 20 में, संगीतकार अचानक बारीकियों को रख देता है, जो प्रस्तुति और प्रदर्शन दोनों में कठिन है। यह पाठ के शब्दार्थ पर जोर देने के कारण है ("और स्वर्ग के गीत, स्वर्ग के गीत वह सोच-समझकर गाती है")।

करने के लिए थोड़ा तेज अंतिम शब्दऔर इसके बाद का विराम, मानो खंडों के बीच एक रेखा खींच देता है, जिससे कार्य का स्वरूप ठोस और स्पष्ट हो जाता है। पुनर्पूंजीकरण मूल गति और मूल गतिशीलता पर शुरू होता है, लेकिन इसमें संगीत सामग्री बिल्कुल दोहराई नहीं जाती है, और क्रैसेन्डो 4 चरणों (बार 33) के विचलन की ओर जाता है। किसी थीम को टेनर के साथ संचालित करते समय संगीतकार मार्काटो डालता है, यह इस तथ्य के कारण है कि आमतौर पर टेनर बनावट को भरने के लिए एक मध्य स्वर होता है, लेकिन यहां यह आवश्यक है कि थीम उज्ज्वल और वजनदार लगे। फिर, माप 38 में, माप 40 में एफ के लिए एक क्रैसेन्डो है, जो रेंज का विस्तार करके, मेलोडी को ऊपर उठाने और टेसिटुरा (सोप्रानो के दूसरे सप्तक के "ए" की ओर) को बढ़ाकर भी हासिल किया जाता है। अंतिम उपधारा, बार 41, मूल सामग्री और पी डायनेमिक्स पर बेस के साथ शुरू होती है, इस पर कोरस बार 48 तक बना रहता है, और फिर पोको रिटेनुटो और पीपीपी तक लुप्त हो जाता है, जो रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता है, जो सीज़र कुई था।

इस कार्य में मुख्य निष्पादन सिद्धांत विकास की निरंतरता है।

पाठ संगीतमय वाक्यांश का अनुसरण करता है।

सीज़र कुई का काम "एवरीथिंग फेल एस्लीप" रोमांटिक शैली का एक उदाहरण है। यह आलंकारिक सामग्री (प्रकृति और मनुष्य) और एक विशेष कुंजी (प्रमुख-मामूली के तत्वों के साथ प्रमुख) और दोनों में प्रकट होता है विशेष प्रकारतार, जैसे कि एक परिवर्तित उपडोमिनेंट। लेखन शैली अनुकरणात्मक स्वर वाली है। ये सभी कुई में निहित रोमांटिक शैली के गुण हैं।

प्रस्तावना

सोवियत संगीतशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक अतीत के उत्कृष्ट संगीत समीक्षकों की गतिविधियों का व्यवस्थित अध्ययन है। यदि शास्त्रीय रूसी संगीत सोवियत संगीतकारों के लिए एक उत्कृष्ट मॉडल है, तो शास्त्रीय काल की प्रगतिशील रूसी संगीत आलोचना की परंपराएँ भी कम मूल्यवान नहीं हैं। सोवियत संगीतज्ञ इन परंपराओं के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। अतीत के प्रमुख रूसी संगीत समीक्षकों के कई बयानों से परिचित होना सोवियत पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए बहुत रुचि रखता है, क्योंकि यह रूसी और विदेशी संगीत संस्कृति के विभिन्न मुद्दों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।
इसलिए संगीत पर सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षकों और लेखकों द्वारा लेखों के वैज्ञानिक रूप से टिप्पणी किए गए संग्रह को प्रकाशित करने की सीधी आवश्यकता है।

वीवी स्टासोव और ए, वाई के लेख। 1917 से पहले सेरोव को संग्रह के रूप में पुनः प्रकाशित किया गया था। सोवियत काल में, स्टासोव के लेखों को बार-बार पुनः प्रकाशित किया गया था। 1950 में, सेरोव द्वारा चयनित लेखों का पहला खंड प्रकाशित किया गया था। हाल ही में, मुज़गिज़ ने ए.एन. सेरोव, ए.पी. बोरोडिन, पी.आई. त्चैकोव्स्की और अन्य के लेखों और व्यक्तिगत बयानों के संग्रह का प्रकाशन किया। वी.एफ. ओडोएव्स्की का एक बड़े पैमाने पर संस्करण संगीत के बारे में.

हालाँकि, दूसरे के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक की आलोचनात्मक विरासत XIX का आधावी - सी. ए. कुई. कुई की आलोचनात्मक विरासत प्रस्तुत करती है विशेष शौकक्योंकि उनकी गतिविधियाँ "शक्तिशाली मुट्ठी भर" के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थीं, जिनमें से कुई प्रसिद्ध "बालाकिरेव सर्कल" की नींव से ही सदस्य थे। यदि स्टासोव "शक्तिशाली समूह" के मुख्य विचारक थे, तो कुई ने उनके द्वारा सामने रखे गए मुख्य संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, लगभग हमेशा न केवल व्यक्तिगत विचार व्यक्त किए, बल्कि समग्र रूप से "बालाकिरेव सर्कल" की राय भी व्यक्त की।
दुर्भाग्य से, कुई की आलोचनात्मक विरासत अध्ययन के लिए व्यापक रूप से उपलब्ध नहीं है। उनके सैकड़ों लेख पुराने अखबारों और पत्रिकाओं में बिखरे हुए हैं, जो लंबे समय से ग्रंथसूची संबंधी दुर्लभता बन गए हैं। कुई के लेखों का पुनर्मुद्रण 1918 में ही शुरू हुआ, लेकिन केवल एक खंड प्रकाशित हुआ, जिसमें केवल दो वर्ष शामिल थे।
(1864-1865) और इसलिए उनकी साहित्यिक-आलोचनात्मक गतिविधि की अधूरी तस्वीर दे रहे हैं, जो पचास वर्षों से अधिक समय तक चली।
अनुपस्थिति आधुनिक संस्करणकुई के आलोचनात्मक कार्यों ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि कुई की आलोचना के बारे में अभी भी व्यापक गलत राय हैं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि 1864-1917 में रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास पर व्यापक, बहुत मूल्यवान शैक्षिक सामग्री देखने के क्षेत्र से बाहर है। शोधकर्ताओं।

प्रकाशित करना पूरा संग्रहकुई के लेख फिलहाल संभव नहीं हैं.
प्रस्तावित संग्रह में कुई की आलोचनात्मक विरासत का केवल एक हिस्सा शामिल है। संग्रह का संकलनकर्ता आई. एल. गुसिन ने किया है बड़ा कामइस विरासत की सभी जीवित सामग्रियों की पहचान करना और सोवियत पाठक के लिए रुचि के लेखों का चयन करना।
इस संस्करण को तैयार करने में, आई. एल. गुसिन ने न केवल कुई के मुद्रित लेखों का उपयोग किया, बल्कि उनकी गतिविधियों से संबंधित निजी अभिलेखागार से अप्रकाशित सामग्री का भी उपयोग किया।
परिचयात्मक लेख का उद्देश्य एक सामान्य विवरण देना है महत्वपूर्ण गतिविधिकुई, संगीत संबंधी घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपनाते हुए, आलोचक के बयानों की समग्रता में पाठक को उन्मुख करने के लिए।
टिप्पणियाँ मुख्यतः व्याख्यात्मक प्रकृति की होती हैं, लेकिन साथ ही वे लेखों के मुख्य पाठ को कई महत्वपूर्ण तथ्यों से पूरक करती हैं।
पुस्तक का एक बहुत ही मूल्यवान पूरक कुई के सभी महत्वपूर्ण लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक है, जो आलोचक की विरासत से उसकी संपूर्णता से परिचित होने के रास्ते खोलता है।
शेष परिशिष्ट (नाम अनुक्रमणिका, संक्षिप्त अनुक्रमणिका, आदि) पुस्तक का उपयोग करना आसान बनाते हैं।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीतकारों का किसी एक के जीवन और कार्य से परिचय होता है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रमुख संगीत समीक्षक और प्रतिभाशाली संगीतकार। रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण और उपयोगी अवधि के बारे में मौजूदा विचारों को समृद्ध करेगा।
राज्य रंगमंच एवं संगीत अनुसंधान संस्थान

• 1864
  सेंट पीटर्सबर्ग में क्लारा शुमान
  
  (सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत पढ़ाना। कंज़र्वेटरी, इसका कार्यक्रम। मुफ़्त संगीत विद्यालय, लोमाकिन, बालाकिरेव और उनके संगीत कार्यक्रम)
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम। हेने बुलो, बर्लियोज़ और वैगनर कंडक्टर के रूप में)
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (सामान्य तौर पर पीटर्सबर्ग संगीत समारोहों के बारे में। आरएमएस संगीत कार्यक्रम)।
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (फ्री म्यूजिक स्कूल का दूसरा संगीत कार्यक्रम: शुमान द्वारा "गोंसेर्ट-स्ट्यूक", पथिकों का दृश्य और "रोगनेडा" से युगल गीत
  सेरोव, बालाकिरेव का दूसरा रूसी प्रस्ताव, "तिब्बी ओट्नेस"
  बर्लियोज़ द्वारा ते देउम से। ए रुबिनस्टीन द्वारा संगीत कार्यक्रम। थिएटर निदेशालय का संगीत कार्यक्रम)
  मेनेरबेरे की संगीत गतिविधि (निबंध)
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (शेक्सपियर की 300वीं वर्षगांठ के सम्मान में उत्सव का संगीतमय हिस्सा: शुमान का "जे. सीज़र" प्रस्ताव, बर्लियोज़ का "फेयरी माओ", प्रस्ताव और त्रासदी "किंग" का मध्यांतर
  लिर" बालाकिरेव)
  सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा सीज़न। एक परिचय के बजाय
  (इतालवी ओपेरा स्कूल। फ्रेंच स्कूल। जर्मन ओपेरा. रूसी ओपेरा - ग्लिंका, वर्स्टोव्स्की, डार्गोमीज़्स्की)
  रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला और दूसरा प्रदर्शन
• 1865
  रूसी संगीत सोसायटी के संगीत कार्यक्रम
  प्रिंस खोलमस्की" ग्लिंका। "रोमियो और जूलिया" से अंश
  बर्लियोज़. बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी। मेनेरबीर द्वारा "स्ट्रूज़"। "सोमेरनाक्लस्ट्रम" मेंडेलसोहन)
  पहला संगीत कार्यक्रम मुफ़्त, स्कूल
  (बर्लिओज़ द्वारा "क्वीन माब"। लिस्ट्ट द्वारा "लेस प्रीलर्क्स। रोमांस, फरलाफ का अरिया और ग्लिंका का कामारिंस्काया। कपेलमिस्टर्स - ए. रुबिनस्टीन, के. ल्याडोव और एम. बालाकिरेव)
  रुबिनस्टीन संगीत कार्यक्रम. फिलहारमोनिक सोसायटी का पहला संगीत कार्यक्रम
  (ए रुबिनस्टीन द्वारा "फॉस्ट"। बीथोवेन सोनाटा, ऑप। III। मेंडेलसोहन और चोपिन द्वारा संगीत।
  फिलहारमोनिक सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में हैंडेल द्वारा "मसीहा"।
  संगीत आलोचना के कार्यों पर - लेखक के संगीत संबंधी विचार)
  रूसी संगीत सोसायटी के संगीत कार्यक्रम (I, II, III)
  निःशुल्क संगीत विद्यालय के पक्ष में पहला संगीत कार्यक्रम
  (एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पहली रूसी सिम्फनी। मोजार्ट की रिक्विम। गाना बजानेवालों के प्रदर्शन पर)
• 
  "रूसी का संग्रह लोक संगीत”, एम. बालाकिरेव द्वारा संकलित
• 
  कंज़र्वेटरी के छात्रों के दूसरे स्नातक की परीक्षा। हमारी दो कंज़र्वेटरीज़ और सामान्य रूप से कंज़र्वेटरीज़ के बारे में कुछ शब्द। इतालवी ओपेरा का अंत.
  संख्या 42 "सप्ताह" से पाँच पंक्तियाँ
  संगीत समारोह निःशुल्क विद्यालय. सजीव चित्रों के साथ थिएटर निदेशालय का संगीत कार्यक्रम
  (ग्लिंका के कार्यों को करने के लिए स्टेलोव्स्की का निषेध।
  बालाकिरेव द्वारा ओवरचर "किंग लियर"। मुसॉर्स्की द्वारा कोरस "द डिफ़िट ऑफ़ सन्हेरीब")
  बालाकिरेव का संगीत कार्यक्रम। रुस्लान की आगामी 25वीं वर्षगांठ। गप करना
  कंज़र्वेटरी परिवर्तन. बर्लियोज़ द्वारा हमसे मिलने की संभावना। संक्षिप्त जीवनी
  समाचार पत्र "संगीत और रंगमंच" की अर्ध-वार्षिक गतिविधि। रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का चौथा और पाँचवाँ संगीत कार्यक्रम। हेक्टर बर्लियोज़
  (बीथोवेन की छठी सिम्फनी। ओवरचर "बेनवेन्यूटो सेलिनी", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी"। ग्लुक द्वारा "इफिजेनिया इन टॉरिस" से अंश)
  रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का सातवां संगीत कार्यक्रम। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नया काम

• 
  दो नए संगीत समीक्षक (ए. फैमिनत्सिन और जी. लारोचे)
  रशियन म्यूज़िकल सोसाइटी का अंतिम संगीत कार्यक्रम। अधिक स्टेलोव्स्की
  ("रोमियो", "फॉस्ट" और "हेरोल्ड इन इटली" के अंश
  बर्लियोज़। "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान" के प्रकाशन पर)।
  निःशुल्क स्कूल संगीत कार्यक्रम. पुश्किन और डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट"।
• 1869
  एकाधिक निष्कर्ष
  ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की स्मृति में कलाकारों के क्लब में संगीत कार्यक्रम
• 
  "कंकड़", स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा ओपेरा
  "म्यूजिकल सीज़न", फ़ैमिंट्सिन और जोगैसेन का समाचार पत्र। रूबेट्स के छोटे रूसी गीतों का संग्रह।
  बालाकिरेव, कोर्साकोव, बोरोडिन, मुसॉर्स्की की नई प्रकाशित रचनाएँ।
  पत्र-व्यवहार। संपादक सीज़र कुई को पत्र
  (द स्टोन गेस्ट के समापन और मंचन पर मामले पर रिपोर्ट)
  बीथोवेन की शताब्दी के अवसर पर उनके बारे में कुछ शब्द
• 
  रूसी ओपेरा. संरक्षिका। शोक सन्देश। संगीत कार्यक्रम। ग्रन्थसूची
  मुसॉर्स्की द्वारा रेक
• 
  दूसरा निःशुल्क स्कूल संगीत कार्यक्रम
  (अंतर रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा)
  पुश्किन और डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट"।
  स्टानिस्लाव मोन्युश्को
  संगीत ग्रंथ सूची
  (डार्गोमीज़्स्की के रोमांस। मुसॉर्स्की द्वारा "चिल्ड्रन")
  रूबेट्स द्वारा "यूक्रेनी गीतों का संग्रह" (तीसरा संस्करण)
• 
  पस्कोव की नौकरानी, ​​रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा
  मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के तीन दृश्यों को वाडेविल समिति ने खारिज कर दिया।
  रूसी ओपेरा के भविष्य के बारे में कुछ
  काटकोव या लारोचे का डच बच्चा। उनके टेढ़े-मेढ़े, भोलापन, उन्मादपूर्ण फिट, शूरवीर गुण। संगीत ग्रंथ सूची.
• 
  भूख से मर रहे लोगों के पक्ष में समारा समिति का संगीत कार्यक्रम।
  कोर्साकोव की नई सिम्फनी और उनके बैंडमास्टर की शुरुआत
  इवान फ्योडोरोविच लास्कोवस्की
  "टैनहौसर" संगीतमय नाटकआर वैगनर
• 
  अपोलोन सिल्वेस्ट्रोविच गुसाकोवस्की
  आइडा, वर्डी द्वारा ओपेरा
• 
  संगीत ग्रंथ सूची. ए बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 1, चार-हाथ वाला, वी. बेसेल द्वारा संस्करण। ए डार्गोमीज़्स्की। अधूरे ओपेरा रोगडक के तीन अंश, वी. बेसेल द्वारा संस्करण
  नया और पुराना स्कूल. संपादक को पत्र
• 
  एफ.ओ. लेशेतित्स्की

• 
  संरक्षिका के लिए वर्दी
• 
  ए.के. ल्याडोव (उनके "अरबीज़" के बारे में)
  हमारे दो ओपेरा रूसी और इतालवी हैं
• 
  बोरोडिन चौकड़ी
  एन. जी. रुबिनशेटिन (मृत्युलेख)
  एम. पी. मुसॉर्स्की (महत्वपूर्ण अध्ययन)
  में अपेक्षित रूपांतरण नाट्य व्यवसाय. रूसी और विदेशी ओपेरा
• 
  रूसी संगीत समाज में परिवर्तन। वापस करना
  बालाकिरेव को सार्वजनिक गतिविधियाँ. जिज्ञासु कायापलट
  लास्ट कॉन्सर्ट वीक (ग्लेज़ुनोव की पहली सिम्फनी)
• 
  वर्तमान पदइस सीज़न में रूसी ओपेरा वर्चुओसी
• 1885
  कलाकार और समीक्षक
  ग्रंथ सूची. एंटोनी द्वारा सिम्फनी का प्रीमियर
  एरेन्स्की, 1885. मोस्कौ, चेज़ पी. जुर्गेंसन
  (स्कोर और चार हाथ (व्यवस्था)
  "फ़्रीस्चुट्ज़" वेबर
  सार्वजनिक रूसी सिम्फनी कॉन्सर्टो
  (बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी। रिमस्की का पियानो कॉन्सर्टो।
  कोर्साकोव। "स्टेंका रज़िन" ग्लेज़ुनोव। त्चैकोव्स्की द्वारा "द टेम्पेस्ट")
• 
  फ्रांज सूची। आलोचनात्मक अध्ययन
  एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान एन ल्यूडमिला"।
  "मैनफ़्रेड", पी. त्चिकोवस्की की सिम्फनी

रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक, माइटी हैंडफुल और बेलीएव्स्की सर्कल के सदस्य, किलेबंदी के प्रोफेसर, जनरल इंजीनियर (1906)।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत काफी व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें "द सन ऑफ द मंदारिन" (1859), "विलियम रैटक्लिफ" (हेनरिक हेन, 1869 के बाद), "एंजेलो" (विक्टर ह्यूगो के नाटक के कथानक पर आधारित) शामिल हैं। 1875), "द सारासेन" (अलेक्जेंडर डुमास पेरे द्वारा कथानक के बाद, 1898), द कैप्टन्स डॉटर (ए.एस. पुश्किन के बाद, 1909), 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्य यंत्र, पियानो, वायलिन, सेलो के लिए काम करता है; गायक-दल, स्वर समूह, रोमांस (250 से अधिक), गीतात्मक अभिव्यंजना, अनुग्रह, स्वर पाठ की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न्ट लेटर", "द सार्सकोए सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के गीत), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. माईकोव के गीत), आदि।

6 जनवरी, 1835 को विल्ना (आधुनिक विनियस) शहर में जन्म। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, जो फ्रांस के मूल निवासी थे, नेपोलियन की सेना में सेवा करते थे। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान स्मोलेंस्क के पास 1812 में घायल हो गए, शीतदंश के कारण, वह नेपोलियन की पराजित सेना के अवशेषों के साथ फ्रांस नहीं लौटे, लेकिन हमेशा के लिए रूस में ही रहे। विल्ना में, एंटोन कुई, जिन्होंने एक गरीब लिथुआनियाई कुलीन परिवार से यूलिया गुत्सेविच से शादी की, स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाते थे। सीज़र का बड़ा भाई, अलेक्जेंडर (1824-1909), बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।

5 साल की उम्र में, कुई पहले से ही पियानो पर एक सैन्य मार्च की धुन बजा रहा था जो उसने सुना था। दस साल की उम्र में, उनकी बहन ने उन्हें पियानो बजाना सिखाना शुरू किया; तब उनके शिक्षक हरमन और वायलिन वादक डियो थे। विल्ना व्यायामशाला में अध्ययन करते समय, कुई ने, चोपिन के माजुरका के प्रभाव में, जो हमेशा उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे, एक शिक्षक की मृत्यु पर एक माजुरका की रचना की। मोनियस्ज़को, जो उस समय विल्ना में रह रहे थे, ने प्रतिभाशाली युवक को सद्भाव में मुफ्त शिक्षा देने की पेशकश की, जो, हालांकि, केवल सात महीने तक चली।

1851 में, कुई ने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश लिया और चार साल बाद उन्हें एनसाइन रैंक के साथ अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया। 1857 में उन्होंने लेफ्टिनेंट की पदोन्नति के साथ निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्हें अकादमी में स्थलाकृति के शिक्षक के रूप में और फिर किलेबंदी के शिक्षक के रूप में छोड़ दिया गया था; 1875 में उन्हें कर्नल का पद प्राप्त हुआ। शुरुआत के सिलसिले में रूसी-तुर्की युद्धकुई, उनके अनुरोध पर पूर्व छात्रस्कोबेलेव, 1877 में उन्हें ऑपरेशन थिएटर में भेजा गया था। उन्होंने किलेबंदी कार्यों की समीक्षा की, कॉन्स्टेंटिनोपल के पास रूसी पदों को मजबूत करने में भाग लिया। 1878 में, रूसी और तुर्की किलेबंदी पर शानदार ढंग से लिखे गए काम के परिणामों के बाद, उन्हें सहायक प्रोफेसर नियुक्त किया गया, उन्होंने एक ही समय में तीन सैन्य अकादमियों में अपनी विशेषज्ञता में एक विभाग संभाला: जनरल स्टाफ, निकोलेव इंजीनियरिंग और मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी। 1880 में वह एक प्रोफेसर बन गए, और 1891 में - निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में किलेबंदी के एक सम्मानित प्रोफेसर, को प्रमुख जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया।

कुई रूसी इंजीनियरों में से पहले थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज के उपयोग का प्रस्ताव रखा था। उन्होंने किलेबंदी के प्रोफेसर और इस विषय पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक के रूप में एक महान और सम्मानजनक प्रतिष्ठा हासिल की। उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, भावी सम्राट निकोलस द्वितीय, साथ ही कई भव्य ड्यूकों की किलेबंदी पर व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1904 में, टी. ए. कुई को इंजीनियर-जनरल के पद पर पदोन्नत किया गया था।

कुई के शुरुआती रोमांस 1850 के आसपास लिखे गए थे ("6 पोलिश गाने", 1901 में मॉस्को में प्रकाशित), लेकिन उनकी रचना गतिविधि अकादमी से स्नातक होने के बाद ही गंभीरता से विकसित होनी शुरू हुई (कॉमरेड कुई, नाटककार वी.ए. क्रायलोव के संस्मरण देखें, " ऐतिहासिक बुलेटिन", 1894, II)। क्रायलोव के ग्रंथों पर, रोमांस लिखे गए थे: "द सीक्रेट" और "स्लीप, माई फ्रेंड", कोल्टसोव के शब्दों पर - युगल "सो द सोल इज़ फटा हुआ"। कुई की प्रतिभा के विकास में बालाकिरेव (1857) के साथ दोस्ती का बहुत महत्व था, जो कुई के काम की पहली अवधि में उनके सलाहकार, आलोचक, शिक्षक और आंशिक रूप से सहयोगी थे (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के संदर्भ में, जो हमेशा के लिए सबसे कमजोर पक्ष बना रहा) कुई की बनावट), और उनके सर्कल से करीबी परिचय: मुसॉर्स्की (1857), रिमस्की-कोर्साकोव (1861) और बोरोडिन (1864), साथ ही डार्गोमीज़्स्की (1857) के साथ, जिनका कुई की गायन शैली के विकास पर बहुत प्रभाव था। .

19 अक्टूबर, 1858 को, कुई ने डार्गोमीज़्स्की की छात्रा मालवीना राफेलोव्ना बामबर्ग से शादी की। आर्केस्ट्रा शेरज़ो एफ-ड्यूर उन्हें समर्पित है, मुख्य विषय, बी, ए, बी, ई, जी (उनके अंतिम नाम के अक्षर) और नोट्स सी, सी (सीज़र कुई) की लगातार पकड़ के साथ - एक विचार स्पष्ट रूप से शुमान से प्रेरित, जिनका आम तौर पर कुई पर बहुत प्रभाव था। पीटर्सबर्ग में इस विद्वान का प्रदर्शन सिम्फनी कॉन्सर्टइंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (14 दिसंबर, 1859) एक संगीतकार के रूप में कुई की सार्वजनिक शुरुआत थी। उसी समय तक, सी-ड्यूर और गिस-मोल में दो पियानो शेरज़ोस और ऑपरेटिव रूप में पहला अनुभव: काकेशस के ओपेरा प्रिज़नर (1857-1858) के दो कार्य, बाद में तीन-एक्ट ओपेरा में परिवर्तित हो गए और मंचन किया गया 1883 सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मंच पर। उसी समय, प्रकाश शैली में एक एकांकी कॉमिक ओपेरा द सन ऑफ द मंदारिन (1859) लिखा गया था, जिसका मंचन कुई के घरेलू प्रदर्शन में स्वयं लेखक, उनकी पत्नी और मुसॉर्स्की की भागीदारी के साथ और सार्वजनिक रूप से कलाकारों के मंच पर किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में क्लब (1878)।

सीज़र कुई ने बेलीएव्स्की सर्कल में भाग लिया। 1896-1904 में, कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष थे, और 1904 में उन्हें इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था।

खार्किव में, एक सड़क का नाम सीज़र कुई के नाम पर रखा गया है।

नाटकीय संगीत के क्षेत्र में सुधारवादी उपक्रम, आंशिक रूप से डार्गोमीज़्स्की के प्रभाव में, इतालवी ओपेरा की परंपराओं और सामान्यताओं के विपरीत, ओपेरा विलियम रैटक्लिफ (हेन के कथानक पर आधारित) में व्यक्त किए गए थे, जो पहले भी (1861 में) शुरू हुआ था। " पत्थर अतिथि". संगीत और पाठ की एकता, स्वर भागों का सावधानीपूर्वक विकास, उनमें कैंटिलेना का इतना अधिक उपयोग नहीं (अभी भी वहाँ दिखाई दे रहा है जहाँ पाठ की आवश्यकता है), लेकिन मधुर, मधुर गायन, गायन की अभिव्यक्ति के रूप में गायन की व्याख्या जनता का जीवन, आर्केस्ट्रा संगत की सिम्फनी - इन सभी विशेषताओं, संगीत के गुणों के संबंध में, सुंदर, सुरुचिपूर्ण और मूल (विशेष रूप से सद्भाव में) ने रैटक्लिफ को रूसी ओपेरा के विकास में एक नया मंच बना दिया, हालांकि रैटक्लिफ का संगीत राष्ट्रीय छाप नहीं है. सबसे कमजोर पक्ष"रैटक्लिफ़" का स्कोर व्यवस्थित किया गया था। मरिंस्की थिएटर (1869) में मंचित रैटक्लिफ के महत्व को जनता ने सराहा नहीं, शायद घटिया प्रदर्शन के कारण, जिसके खिलाफ लेखक ने स्वयं विरोध किया (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती के संपादकों को एक पत्र द्वारा), पूछा। जनता उनके ओपेरा के प्रदर्शन में शामिल नहीं होगी (रैटक्लिफ पर, 14 फरवरी, 1869 को सैंक्ट-पीटरबर्गस्की वेदोमोस्ती में रिमस्की-कोर्साकोव का लेख और उनके लेखों के मरणोपरांत संस्करण देखें)। "रैटक्लिफ" केवल 30 साल बाद (पर) प्रदर्शनों की सूची में फिर से दिखाई दिया निजी मंचमास्को में)। ऐसा ही भाग्य एंजेलो (1871-1875, वी. ह्यूगो के कथानक पर आधारित) के साथ हुआ, जहां समान ऑपरेटिव सिद्धांत पूरी तरह से पूरे हो गए थे। मरिंस्की थिएटर (1876) में मंचित, यह ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और संगीतकार के काम की 50 वीं वर्षगांठ की स्मृति में, 1910 में उसी मंच पर केवल कुछ प्रदर्शनों के लिए नवीनीकृत किया गया था। एंजेलो मॉस्को (बोल्शोई थिएटर, 1901) में अधिक सफल रहे। म्लादा (अधिनियम 1; बोरोडिन देखें) उसी समय (1872) का है। संगीत की कलात्मक पूर्णता और महत्व के संदर्भ में "एंजेलो" के आगे, ओपेरा "फ़्लिबस्टियर" (रूसी अनुवाद - "बाय द सी") रखा जा सकता है, जो जीन रिचेपिन के पाठ पर लिखा गया (1888-1889) और बिना चलते हुए बहुत सफलता, केवल पेरिस में, ओपेरा कॉमिक (1894) के मंच पर। संगीत में, उनके फ्रांसीसी पाठ की व्याख्या रूसी के समान सच्ची अभिव्यक्ति के साथ की जाती है - कुई के रूसी ओपेरा में। नाटकीय संगीत के अन्य कार्यों में: "द सारासेन" (ए. डुमास द्वारा "चार्ल्स VII विद हिज़ वासल" कथानक पर, ऑप. 1896-1898; मरिंस्की ओपेरा हाउस, 1899); "प्लेग के समय में एक दावत" (ऑपरेशन 1900; सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन); "एम-ले फ़िफ़ी" (ओप. 1900, मौपासेंट के विषय पर; मॉस्को और पेत्रोग्राद में प्रदर्शन); " माटेओ फाल्कन" (ऑप. 1901, मेरिमी और ज़ुकोवस्की के बाद, मॉस्को में प्रदर्शन) और " कैप्टन की बेटी”(कॉम्प. 1907-1909, मरिंस्की थिएटर, 1911; मॉस्को में, 1913) कुई, अपने पिछले ऑपरेटिव सिद्धांतों को तेजी से बदले बिना, (आंशिक रूप से पाठ के आधार पर) कैंटिलेना के लिए एक स्पष्ट प्राथमिकता देता है।

बच्चों के लिए ओपेरा को एक अलग खंड के रूप में चुना जाना चाहिए: द स्नो बोगटायर (1904); लिटिल रेड राइडिंग हूड (1911); "पूस इन बूट्स" (1912); "इवानुष्का द फ़ूल" (1913)। उनमें, अपने बच्चों के गीतों की तरह, कुई ने बहुत सादगी, कोमलता, अनुग्रह, बुद्धि दिखाई।

ओपेरा के बाद, कुई के रोमांस (लगभग 400) सबसे बड़े कलात्मक महत्व के हैं, जिसमें उन्होंने दोहे के रूप और पाठ की पुनरावृत्ति को त्याग दिया, जो हमेशा एक सच्ची अभिव्यक्ति पाता है जैसे कि स्वर भाग, माधुर्य की सुंदरता और उत्कृष्ट गायन के लिए उल्लेखनीय, और समृद्ध सामंजस्य और उत्कृष्ट पियानो ध्वनि के साथ। रोमांस के लिए ग्रंथों का चयन बहुत सोच-समझकर किया जाता है। अधिकाँश समय के लिएवे विशुद्ध रूप से गीतात्मक हैं - कुई की प्रतिभा के निकटतम क्षेत्र; वह इसमें जुनून की इतनी ताकत नहीं, बल्कि भावनाओं की गर्माहट और ईमानदारी हासिल करता है, दायरे की इतनी व्यापकता नहीं, बल्कि विवरण की सुंदरता और सावधानीपूर्वक समाप्ति। कभी-कभी, एक छोटे पाठ की कुछ पंक्तियों में, कुई एक संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चित्र देता है। के बीच कुई द्वारा रोमांसइसमें कथात्मक, वर्णनात्मक और हास्यप्रद हैं। कुई के काम की बाद की अवधि में, वह उसी कवि (रिशपेन, पुश्किन, नेक्रासोव, काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय) की कविताओं के संग्रह के रूप में रोमांस प्रकाशित करने का प्रयास करते हैं।

लगभग 70 से अधिक गायक मंडल और 2 कैंटटा मुखर संगीत से संबंधित हैं: 1) "रोमानोव राजवंश की 300वीं वर्षगांठ के सम्मान में" (1913) और 2) लेर्मोंटोव की स्मृति में "आपकी कविता" (आई. ग्रिनेव्स्काया के शब्द)। वाद्य संगीत में - ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग चौकड़ी और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए - कुई इतना विशिष्ट नहीं है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने लिखा: 4 सुइट्स (उनमें से एक - 4 - एम-मी मर्सी डी'अर्जेंटीउ, कुई के महान को समर्पित है) मित्र, क्योंकि उन्होंने फ्रांस और बेल्जियम में जिनके कार्यों का बहुत वितरण किया था), 2 शेर्ज़ोस, एक टारेंटेला (एफ. लिस्ज़त द्वारा एक शानदार पियानो प्रतिलेखन है), "मार्चे सोलनेले" और एक वाल्ट्ज (ऑप। 65)। फिर 3 स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए कई टुकड़े। कुल मिलाकर (1915 तक) 92 कुई की रचनाएँ प्रकाशित हुईं; इस संख्या में ओपेरा और अन्य कार्य (10 से अधिक) शामिल नहीं हैं, वैसे, डार्गोमीज़्स्की के स्टोन गेस्ट में पहले दृश्य का अंत (बाद की अंतिम इच्छा के अनुसार लिखा गया)।

कुई की प्रतिभा नाटकीय से अधिक गीतात्मक है, हालांकि वह अक्सर अपने ओपेरा में त्रासदी की एक महत्वपूर्ण शक्ति प्राप्त करते हैं; वह विशेष रूप से महिला किरदारों में अच्छे हैं। शक्ति, भव्यता उनके संगीत के लिए पराया है। हर चीज़, बेस्वाद या साधारण चीज़ उसके लिए घृणित है। वह अपनी रचनाओं को सावधानीपूर्वक समाप्त करते हैं और व्यापक निर्माणों की तुलना में लघु निर्माणों की ओर अधिक झुकाव रखते हैं परिवर्तनशील रूपसोनाटा की तुलना में. वह एक अटूट मेलोडिस्ट है, परिष्कार के बिंदु पर एक आविष्कारशील हार्मोनिस्ट है; वह लय में कम विविध है, शायद ही कभी कंट्रापंटल संयोजनों का सहारा लेता है और आधुनिक आर्केस्ट्रा साधनों में बहुत पारंगत नहीं है। उनका संगीत, जिसमें फ्रांसीसी लालित्य और शैली की स्पष्टता, स्लाविक ईमानदारी, विचार की उड़ान और भावना की गहराई की विशेषताएं हैं, कुछ अपवादों के साथ, विशेष रूप से रूसी चरित्र से रहित है।

1864 (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती) में शुरू हुआ और 1900 (समाचार) तक जारी रहा, कुई की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि का रूस के संगीत विकास के इतिहास में बहुत महत्व था। उग्रवादी, प्रगतिशील चरित्र (विशेषकर पहले के दौर में), ग्लिंका का उग्र प्रचार और "नया रूसी संगीत विद्यालय", साहित्यिक प्रतिभा, बुद्धि ने एक आलोचक के रूप में उनके लिए एक बड़ा प्रभाव पैदा किया। उन्होंने विदेशों में रूसी संगीत को बढ़ावा दिया, फ्रांसीसी प्रेस में योगदान दिया और रिव्यू एट गजट म्यूज़िकल (1878-1880) से अपने लेखों को एक अलग पुस्तक, ला म्यूज़िक एन रूसी (पी., 1880) के रूप में प्रकाशित किया। कुई के चरम शौक में क्लासिक्स (मोजार्ट, मेंडेलसोहन) को महत्व न देना और रिचर्ड वैगनर के प्रति नकारात्मक रवैया शामिल है। उनके द्वारा अलग से प्रकाशित: "द रिंग ऑफ़ द निबेलुंग्स" (1889); ए रुबिनस्टीन (1889) द्वारा "पियानो साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम; "रूसी रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896)।

1864 से, उन्होंने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और लोक के सिद्धांतों का बचाव किया, एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और न्यू रशियन स्कूल के युवा प्रतिनिधियों के काम को बढ़ावा दिया, साथ ही विदेशी संगीत में नवीन रुझानों को भी बढ़ावा दिया। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चिकोवस्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। ओपेरा कुई, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) ने द माइटी हैंडफुल के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। उसी समय, कुई, एक आलोचक के रूप में, रोमांटिक पारंपरिकता, रुकी हुई छवियों की विशेषता है, जो भविष्य में उनके काम की विशेषता है। कुई की व्यवस्थित संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि 1900 के दशक की शुरुआत तक जारी रही।

कुई - किलेबंदी पर प्रमुख वैज्ञानिक कार्यों के लेखक, ने एक किलेबंदी पाठ्यक्रम बनाया, जिसे उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग, मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमियों और जनरल स्टाफ अकादमी में पढ़ाया। वह रूसी सैन्य इंजीनियरों में से पहले व्यक्ति थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज के उपयोग का प्रस्ताव रखा था।

सैन्य इंजीनियरिंग पर कुई का लेखन: "क्षेत्र किलेबंदी की एक लघु पाठ्यपुस्तक" (7 संस्करण); " यात्रा नोट्सयूरोपीय तुर्की में युद्ध के रंगमंच में इंजीनियर अधिकारी" ("इंजीनियरिंग पत्रिका"); "आधुनिक किलों पर हमला और रक्षा" ("सैन्य संग्रह", 1881); "बेल्जियम, एंटवर्प और ब्रिलमोंट" (1882); "किले की चौकी के आकार के तर्कसंगत निर्धारण का अनुभव" ("इंजीनियरिंग जर्नल"); "राज्यों की रक्षा में दीर्घकालिक किलेबंदी की भूमिका" ("कोर्स निक। इंजीनियरिंग अकादमी"); "संक्षिप्त ऐतिहासिक रेखाचित्रदीर्घकालिक किलेबंदी” (1889); "पैदल सेना कैडेट स्कूलों के लिए किलेबंदी की पाठ्यपुस्तक" (1892); "आधुनिक किलेबंदी किण्वन पर कुछ शब्द" (1892)। - वी. स्टासोव देखें " जीवनी आलेख"(" कलाकार ", 1894, संख्या 34); एस. क्रुग्लिकोव "विलियम रैटक्लिफ़" (ibid.); एन. फाइंडईसेन "ग्रंथ सूची सूचकांक संगीतमय कार्यऔर कुई द्वारा आलोचनात्मक लेख" (1894); "साथ। कुई. एस्क्विसे क्रिटिक पार ला सी-टेसे डे मर्सी अर्जेंटीउ ”(द्वितीय, 1888; कुई पर एकमात्र व्यापक कार्य); पी. वीमरन "सीज़र कुई एक रोमनवादी के रूप में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896); कोप्टयेव "पियानो वर्क्स ऑफ़ कुई" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1895)।

एक फ्रांसीसी अधिकारी का बेटा, जो स्मोलेंस्क के पास लड़ाई में घायल हो गया था और रूस में रहा, और एक लिथुआनियाई कुलीन महिला, उसका जन्म 6 जनवरी (18), 1835 को विल्ना में हुआ था। लड़के के पिता, जो व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाते थे, संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, पियानो और ऑर्गन बजाते थे और संगीत रचना करते थे। उनका संगीत संबंधी जुनून जन्म के समय सीज़र-बेंजामिन नाम के पांच बच्चों में से सबसे छोटे बच्चे में चला गया।

लड़के ने अपना पहला पियानो सबक घर पर अपने पिता और बड़ी बहन से प्राप्त किया। फिर उन्होंने मन लगाकर निजी शिक्षकों से पढ़ाई की। पहले से ही 14 साल की उम्र में, सीज़र ने अपना पहला संगीत - माजुरका बनाया। वह संगीत की रचना करने के प्रति आकर्षित थे, उसके बाद भोली-भाली अनुकरणात्मक रात्रिचर, रोमांस, प्रस्तावनाएँ रचते थे। उनकी रचनाओं के संगीत नोट्स स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को को दिखाए गए, जो विल्ना में रहते थे। एक प्रतिभाशाली पोलिश संगीतकार ने एक युवा सहयोगी की प्रतिभा की सराहना की और उसके साथ निःशुल्क अध्ययन करना शुरू किया। सीज़र ने उनके साथ छह महीने से कुछ अधिक समय तक अध्ययन किया, लेकिन ये पाठ उन्हें जीवन भर याद रहे।

दुर्भाग्य से, संगीत की शिक्षा बाधित करनी पड़ी, अब निर्णय लेने का समय आ गया है भविष्य का पेशा. 1851 में, अपने पिता की सलाह पर, सीज़र ने सेंट पीटर्सबर्ग के मेन इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश लिया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, संगीत के गंभीर अध्ययन के लिए कोई समय नहीं बचा था। लेकिन राजधानी अपने अमीरों के साथ सांस्कृतिक परम्पराएँनिस्संदेह भविष्य के संगीतकार को बहुत कुछ दिया।

युवक ने लगन से सैन्य इंजीनियरिंग का अध्ययन किया, 1855 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, युवा अधिकारी ने निकोलेव सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में प्रवेश किया। 1857 में, सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से एक के रूप में, उन्हें लेफ्टिनेंट के रूप में पदोन्नत किया गया और स्थलाकृति शिक्षक के रूप में अकादमी में छोड़ दिया गया। और दो साल बाद वह किलेबंदी के शिक्षक बन गए, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा सैन्य जीवन समर्पित कर दिया।

काम करने की अपार क्षमता वाला व्यक्ति, वह हर चीज़ के लिए समय निकाल लेता था। शैक्षणिक गतिविधिकुई ने संगीत का गंभीर अध्ययन किया। उनके अनुसार, एम.ए. बालाकिरेव के साथ उनकी दोस्ती, जिनसे उनकी मुलाकात 1856 में हुई थी, ने एक संगीतकार के रूप में उन पर बहुत प्रभाव डाला। बालाकिरेव न केवल उनके गुरु बने, बल्कि उन्होंने पेशेवर संगीतकारों को भी पर्यावरण में पेश किया, जिनमें से कई, कुई की तरह, सैन्य आदमी निकले। मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, डार्गोमीज़्स्की उनके करीबी दोस्त और रचनाकार सहयोगी बन गए। 1858 में, कुई ने डार्गोमीज़्स्की के एक छात्र, गायक एम. आर. बामबर्ग से शादी की। उन्होंने पियानो 4 हाथों के लिए एक आर्केस्ट्रा शेर्ज़ो उन्हें समर्पित किया। 14 दिसंबर, 1859 को इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के एक सिम्फनी कॉन्सर्ट में इस शेरज़ो का प्रदर्शन संगीतकार कुई के काम का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन था।

उस समय से, उनके काम न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी प्रदर्शित होने लगे। कुई एक विपुल लेखक साबित हुए। उन्होंने ओपेरा प्रिज़नर ऑफ़ द काकेशस, सन ऑफ़ द मंदारिन, विलियम रैटक्लिफ़, एंजेलो, सारासेन, फ़ीस्ट ड्यूरिंग द प्लेग, द कैप्टन्स डॉटर लिखे। कुल मिलाकर, कुई ने 14 ओपेरा लिखे, जिनमें से चार बच्चों के लिए थे: द स्नो बोगटायर, लिटिल रेड राइडिंग हूड, पुस इन बूट्स, इवान द फ़ूल। यह ध्यान देने योग्य है कि उनके ओपेरा को ज़बरदस्त सफलता नहीं मिली, हालाँकि उनमें से कई प्रमुख रूसी ओपेरा चरणों में प्रदर्शित किए गए थे। उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" और "एंजेलो" माने जाते हैं, जिनका बार-बार मरिंस्की और में मंचन किया गया था। बोल्शोई रंगमंच. डार्गोमीज़्स्की की अंतिम वसीयत के अनुसार, कुई ने द स्टोन गेस्ट में पहले दृश्य का अंत लिखा, और मुसॉर्स्की की मृत्यु के बाद उन्होंने ओपेरा सोरोचिन्स्काया मेला पूरा किया।

संगीतज्ञों का मानना ​​है कि सबसे पूर्ण रूप कुई संगीतकारउन्होंने खुद को छोटे चैम्बर कार्यों में प्रकट किया, सबसे पहले, रोमांस में, जिनमें से उन्होंने 400 से अधिक बनाए। उनके रोमांस ईमानदारी, गीतकारिता, भावनाओं की वास्तविक गहराई से प्रतिष्ठित हैं। और आज आप सर्वश्रेष्ठ रूसी गायकों द्वारा प्रस्तुत उनके रोमांस को सुन सकते हैं, जो पुश्किन, लेर्मोंटोव, माईकोव, मिकीविक्ज़, नेक्रासोव की खूबसूरत कविताओं पर लिखे गए हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने गायन प्रदर्शन के लिए लगभग 70 गायक मंडल और 2 कैंटटा बनाए। बहुत ज़्यादा दिलचस्प कार्यकुई ने वाद्य संगीत के क्षेत्र में लिखा - ये सुइट्स, शेरज़ोस, टारेंटेला, 3 स्ट्रिंग चौकड़ी, 25 पियानो प्रस्तावना, वायलिन और सेलो के लिए कई टुकड़े हैं।

समकालीन लोग सीज़र कुई को एक संगीत समीक्षक के रूप में अच्छी तरह से जानते थे। कई वर्षों तक वह सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी में स्थायी योगदानकर्ता रहे, जहां उन्होंने रूस के संगीतमय जीवन को कवर किया। उनके लेख और समीक्षाएं "म्यूजिकल रिव्यू", "आर्टिस्ट", "नेडेल्या", "न्यूज़" और कई अन्य घरेलू और विदेशी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं जैसे प्रकाशनों में प्रकाशित हुईं। पेरिस में उनकी पुस्तक "म्यूज़िक इन रशिया" प्रकाशित हुई, जिसने यूरोप में रूसी संगीत के प्रसार में योगदान दिया। स्वाभाविक रूप से, अपने लेखों में उन्होंने बालाकिरेव सर्कल के संगीत संबंधी विचारों और वैचारिक मंच को प्रतिबिंबित किया - प्रसिद्ध "माइटी हैंडफुल", जिसके वे कई वर्षों तक सदस्य थे।

सक्रिय संगीतकार गतिविधिकुई को कैरियर की सीढ़ी पर सफलतापूर्वक आगे बढ़ने से नहीं रोका। वह एक प्रोफेसर बन गए, किलेबंदी में एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी, रूसी अधिकारियों की कई पीढ़ियों ने उनकी पाठ्यपुस्तकों से अध्ययन किया। किलेबंदी पर उनके कार्यों और लेखों का विदेशों में अनुवाद किया गया था, और जाने-माने विदेशी किलेदारों ने उनके साथ पत्र-व्यवहार किया और सैन्य इंजीनियरिंग में नवीनताओं पर चर्चा की।

1877-78 के रूसी-तुर्की युद्ध की शुरुआत के साथ। कुई, जनरल स्कोबेलेव के अनुरोध पर, सक्रिय सेना में गए, रूसी पदों की किलेबंदी में भाग लिया। 1880 में अखल-टेके सैन्य अभियान के कमांडर के रूप में नियुक्त होने पर, जनरल स्कोबेलेव ने रेगिस्तान में लड़ाई के लिए इंजीनियरिंग समर्थन और संचार लाइनों के संगठन पर कुई के साथ बार-बार परामर्श किया। ऑपरेशन के सफल समापन के बाद, उन्होंने कुई को लिखा: "मैं अतीत को नहीं भूला हूं, जब मैं आपका बुरा छात्र था, मैं कॉन्स्टेंटिनोपल के पास की स्थितियों को नहीं भूला हूं, और अंत में, सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं उन्हें नहीं भूला हूं मूल्यवान सलाहजिससे हमारा हाल की सफलताएँजियोक-टेपे के तहत।

सैन्य क्षेत्र में कुई की खूबियों की पहचान इंजीनियर-जनरल (कर्नल-जनरल से मेल खाती है) के पद पर उनकी पदोन्नति और सिंहासन के उत्तराधिकारी (भविष्य के सम्राट निकोलस द्वितीय) और भव्य ड्यूक के लिए किलेबंदी पर व्याख्यान देने का निमंत्रण था।

अपनी गतिविधि के सभी क्षेत्रों में, सीज़र कुई एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी बन गए; उन्हें कई रूसी और विदेशी लोगों द्वारा सदस्य के रूप में चुना गया था संगीत समाजऔर वैज्ञानिक अकादमियाँ। क्रांति के बाद भी, वह तीन सैन्य अकादमियों में प्रोफेसर बने रहे। सच है, नई सरकार की सेवा उनके लिए अधिक समय तक नहीं चली।

सीज़र एंटोनोविच कुई की मृत्यु 26 मार्च, 1918 को पेत्रोग्राद में हुई। उन्हें तिख्विन कब्रिस्तान (मास्टर ऑफ आर्ट्स का आधुनिक क़ब्रिस्तान) में दफनाया गया था।